บ้าน › แชสซี › คามิลล์ แซงต์-แซง. เกมตอบคำถามเกี่ยวกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

คามิลล์ แซงต์-แซง. เกมตอบคำถามเกี่ยวกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

Saint-Saens อยู่ในประเทศของเขาเองในวงเล็ก ๆ ของตัวแทนของแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าทางดนตรี
พี. ไชคอฟสกี

C. Saint-Saens มีประวัติความเป็นมาในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน ครูสอนดนตรี วาทยกร อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของบุคลิกภาพที่มีพรสวรรค์ในระดับสากลอย่างแท้จริงนี้ยังห่างไกลจากแง่มุมดังกล่าว Saint-Saens ยังเป็นผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับปรัชญา วรรณกรรม จิตรกรรม โรงละคร แต่งบทกวีและบทละคร เขียนเรียงความวิจารณ์ และวาดภาพล้อเลียน เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสมาคมดาราศาสตร์แห่งฝรั่งเศส เนื่องจากความรู้ด้านฟิสิกส์ ดาราศาสตร์ โบราณคดี และประวัติศาสตร์ไม่ได้ด้อยไปกว่าความรู้ของนักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ ในบทความเชิงโต้เถียง นักแต่งเพลงได้กล่าวถึงข้อจำกัดของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ หลักคำสอน และสนับสนุนการศึกษาอย่างรอบด้านเกี่ยวกับรสนิยมทางศิลปะของสาธารณชนทั่วไป “รสนิยมของสาธารณชน” นักแต่งเพลงเน้นย้ำ “ไม่ว่าจะดีหรือเรียบง่าย ไม่สำคัญ เป็นแนวทางอันล้ำค่าสำหรับศิลปิน ไม่ว่าเขาจะเป็นอัจฉริยะหรือพรสวรรค์ก็ตาม ตามรสนิยมนี้ เขาจะสามารถสร้างสรรค์ผลงานดีๆ

Camille Saint-Saens เกิดในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ (พ่อของเขาเขียนบทกวี ส่วนแม่ของเขาเป็นศิลปิน) สว่าง ความสามารถทางดนตรีนักแต่งเพลงแสดงออกในวัยเด็กซึ่งทำให้เขาได้รับเกียรติจาก "โมสาร์ทคนที่สอง" ตั้งแต่อายุสามขวบนักแต่งเพลงในอนาคตก็เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนเมื่ออายุได้ 5 ขวบเขาก็เริ่มแต่งเพลงและตั้งแต่อายุสิบขวบเขาแสดงเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปี 1848 Saint-Saens เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในอีก 3 ปีต่อมา ครั้งแรกในชั้นเรียนออร์แกน จากนั้นในชั้นเรียนการประพันธ์เพลง เมื่อถึงเวลาที่เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจก Saint-Saens ก็เป็นนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว เป็นผู้แต่งเพลงประกอบมากมาย รวมถึง First Symphony ซึ่ง G. Berlioz และ C. Gounod ชื่นชมอย่างมาก ตั้งแต่ พ.ศ. 2396 ถึง พ.ศ. 2420 Saint-Saens ทำงานในมหาวิหารหลายแห่งในปารีส ศิลปะการแสดงออร์แกนของเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในยุโรป

อย่างไรก็ตาม Saint-Saens ชายผู้มีพลังไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเล่นออร์แกนและการแต่งเพลงเท่านั้น เขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและวาทยกร แก้ไขและเผยแพร่ผลงานโดยปรมาจารย์เก่า เขียนผลงานเชิงทฤษฎี กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและครูของ National สังคมดนตรี. ในยุค 70 การแต่งเพลงปรากฏขึ้นทีละรายการซึ่งพบผู้ร่วมสมัยอย่างกระตือรือร้น ในบรรดาบทกวีไพเราะ "Ompala's Spinning Wheel" และ "Dance of Death", โอเปร่า "The Yellow Princess", "Silver Bell" และ "Samson and Delilah" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสูงสุดของนักแต่งเพลง

ออกจากงานในมหาวิหาร Saint-Saens ทุ่มเทให้กับการประพันธ์เพลง ในเวลาเดียวกันเขาเดินทางไปทั่วโลก นักดนตรีที่มีชื่อเสียงได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันแห่งฝรั่งเศส (พ.ศ. 2424) แพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (พ.ศ. 2436) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ RMS สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2452) ศิลปะของ Saint-Saens ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในรัสเซียเสมอ ซึ่งนักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมชมซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาเป็นมิตรกับ A. Rubinstein และ C. Cui สนใจดนตรีของ M. Glinka, P. Tchaikovsky และนักแต่งเพลง Kuchkist อย่างมาก Saint-Saens เป็นผู้ที่นำ clavier Boris Godunov ของ Mussorgsky จากรัสเซียไปยังฝรั่งเศส

จนถึงวันสุดท้าย Saint-Saens ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์: เขาแต่งเพลงโดยไม่รู้จักความเหนื่อยล้าแสดงคอนเสิร์ตและเดินทางบันทึกในบันทึก นักดนตรีวัย 85 ปีแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 ก่อนเสียชีวิตไม่นาน ตลอดทั้ง วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงทำงานอย่างมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านประเภทเครื่องดนตรีโดยให้ผลงานคอนเสิร์ตอัจฉริยะเป็นที่หนึ่ง ผลงานดังกล่าวของ Saint-Saëns เช่น บทนำ และ Rondo Capriccioso สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา ไวโอลินคอนแชร์โตครั้งที่สาม (อุทิศให้กับนักไวโอลินชื่อดัง P. Sarasata) และเชลโลคอนแชร์โตได้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ผลงานเหล่านี้และงานอื่นๆ (Organ Symphony, โปรแกรมบทกวีซิมโฟนิก, เปียโนคอนแชร์โต 5 ชิ้น) ทำให้ Saint-Saens เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญ เขาสร้างโอเปร่า 12 เรื่อง ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Samson และ Delilah ซึ่งเขียนขึ้นจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล แสดงครั้งแรกใน Weimar ดำเนินการโดย F. Liszt (1877) ดนตรีของโอเปร่าดึงดูดใจด้วยลมหายใจที่ไพเราะและมีเสน่ห์ ลักษณะทางดนตรีภาพกลางคือเดไลลาห์ อ้างอิงจากส N. Rimsky-Korsakov งานนี้เป็น "อุดมคติของรูปแบบโอเปร่า"

ศิลปะของ Saint-Saens โดดเด่นด้วยภาพของเนื้อเพลงเบา ๆ การไตร่ตรอง แต่นอกเหนือจากนั้นยังมีความน่าสมเพชอันสูงส่งและอารมณ์แห่งความสุข จุดเริ่มต้นทางปัญญาและเหตุผลมักมีชัยเหนืออารมณ์ในดนตรีของเขา นักแต่งเพลงใช้น้ำเสียงของคติชนวิทยาและแนวเพลงในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวางในการแต่งเพลงของเขา เพลงและท่วงทำนองที่ไพเราะ, จังหวะเคลื่อนที่, ความสง่างามและพื้นผิวที่หลากหลาย, ความชัดเจนของสีออเคสตร้า, การสังเคราะห์หลักการของการก่อตัวแบบคลาสสิกและบทกวี - โรแมนติก - คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดของ Saint-Saens ผู้เขียนหนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุด หน้าประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

I. เวทลิตซีนา

ได้อยู่ อายุยืน, แซงต์-แซง ร่วมงานกับ ปีแรก ๆจวบจนสิ้นอายุขัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานทางด้านการบรรเลง ช่วงความสนใจของเขากว้าง: นักแต่งเพลงที่โดดเด่น, นักเปียโน, วาทยกร, นักวิจารณ์-นักโต้แย้งที่มีไหวพริบ, เขาสนใจในวรรณกรรม, ดาราศาสตร์, สัตววิทยา, พฤกษศาสตร์, เดินทางบ่อยและสื่อสารอย่างเป็นกันเองกับบุคคลสำคัญทางดนตรีมากมาย

Berlioz กล่าวถึงซิมโฟนีชุดแรกของ Saint-Saens วัยสิบเจ็ดปีด้วยคำว่า: "ชายหนุ่มคนนี้รู้ทุกอย่าง เขาขาดเพียงสิ่งเดียว - ไม่มีประสบการณ์" Gounod เขียนว่าซิมโฟนีกำหนดให้ผู้แต่งต้อง "เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" ด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพอันแน่นแฟ้น Saint-Saens มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Bizet, Delibes และนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสอีกหลายคน ทรงเป็นผู้ริเริ่มสร้าง สังคมแห่งชาติ».

ในช่วงทศวรรษที่ 70 Saint-Saens สนิทกับ Liszt ซึ่งชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก ผู้ช่วยแสดงโอเปร่า Samson และ Delilah ใน Weimar และเก็บความทรงจำอันซาบซึ้งที่มีต่อ Liszt ไว้ตลอดไป Saint-Saens ไปเยือนรัสเซียซ้ำ ๆ เป็นเพื่อนกับ A. Rubinstein ตามคำแนะนำของเขาเอง วินาทีที่มีชื่อเสียงเปียโนคอนแชร์โตสนใจดนตรีของ Glinka, Tchaikovsky และ Kuchkists เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาแนะนำ นักดนตรีชาวฝรั่งเศสกับ clavier "Boris Godunov" โดย Mussorgsky

ชีวิตที่เต็มไปด้วยความประทับใจและการพบปะส่วนตัวนั้นตราตรึงอยู่ในผลงานหลายชิ้นของ Saint-Saens - พวกเขาสร้างชื่อเสียงมายาวนานบนเวทีคอนเสิร์ต

พรสวรรค์พิเศษ Saint-Saens เชี่ยวชาญในเทคนิคการแต่งเพลง เขามีความยืดหยุ่นทางศิลปะที่น่าทึ่ง ปรับตัวได้อย่างอิสระ สไตล์ที่แตกต่างกันมารยาทที่สร้างสรรค์เป็นตัวเป็นตน วงกลมกว้างรูปภาพ ธีม เรื่องราว เขาต่อสู้กับข้อจำกัดทางศาสนาของกลุ่มสร้างสรรค์ กับความคับแคบในการทำความเข้าใจความเป็นไปได้ทางศิลปะของดนตรี และด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นศัตรูของระบบใดๆ ในศิลปะ

วิทยานิพนธ์นี้ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านบทความเชิงวิจารณ์ทั้งหมดของ Saint-Saens ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับความขัดแย้งมากมาย ผู้เขียนดูเหมือนจะจงใจขัดแย้งในตัวเอง: "ทุกคนมีอิสระที่จะเปลี่ยนความเชื่อของตน" เขากล่าว แต่นี่เป็นเพียงวิธีการขัดเกลาความคิด Saint-Saens รู้สึกเบื่อหน่ายกับความเชื่อในการแสดงออกใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นการชื่นชมคลาสสิกหรือการยกย่อง! เทรนด์ศิลปะที่ทันสมัย เขายืนหยัดเพื่อมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ที่กว้างไกล

แต่เบื้องหลังการโต้เถียงกลับแฝงไปด้วยความรู้สึกไม่สบายใจอย่างร้ายแรง "อารยธรรมยุโรปใหม่ของเรา" เขาเขียนในปี 2456 "กำลังก้าวไปข้างหน้าในทิศทางที่ต่อต้านศิลปะ" Saint-Saëns กระตุ้นให้นักแต่งเพลงรู้จักความต้องการทางศิลปะของผู้ชมให้ดียิ่งขึ้น “รสนิยมของสาธารณชน ดีหรือไม่ดี ไม่สำคัญ เป็นแนวทางอันมีค่าสำหรับศิลปิน ไม่ว่าเขาจะเป็นอัจฉริยะหรือพรสวรรค์ก็ตาม ตามรสนิยมนี้ เขาจะสามารถสร้างสรรค์ผลงานดีๆ Saint-Saens เตือนคนหนุ่มสาวให้ระวังความหลงผิด: “ถ้าคุณอยากเป็นอะไรก็ได้ จงใช้ภาษาฝรั่งเศส! เป็นตัวของตัวเอง เป็นของเวลา และประเทศของคุณ...”

Saint-Saens ตั้งคำถามเกี่ยวกับความมั่นคงของชาติและความเป็นประชาธิปไตยทางดนตรีอย่างรวดเร็วและทันท่วงที แต่การแก้ปัญหาเหล่านี้ทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติในความคิดสร้างสรรค์นั้นมีข้อขัดแย้งที่สำคัญในตัวเขา: ผู้สนับสนุนรสนิยมทางศิลปะที่เป็นกลาง ความงามและความกลมกลืนของสไตล์เพื่อเป็นหลักประกันการเข้าถึงดนตรี Saint-Saens มุ่งมั่นเพื่อ เป็นทางการความสมบูรณ์แบบที่บางครั้งถูกละเลย ความน่าสมเพช. ตัวเขาเองเล่าเรื่องนี้ในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Bizet ซึ่งเขาเขียนโดยปราศจากความขมขื่น: "เราไล่ตามเป้าหมายที่แตกต่างกัน - เขามองหาความหลงใหลและชีวิตเป็นอันดับแรก และฉันกำลังไล่ตามความเพ้อฝันของสไตล์ที่บริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ”

การไล่ตาม "ความเพ้อฝัน" ดังกล่าวทำให้แก่นแท้ของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของ Saint-Saens เสื่อมเสีย และบ่อยครั้งในงานของเขา เขามักมองข้ามพื้นผิวของปรากฏการณ์ชีวิตมากกว่าที่จะเปิดเผยความลึกของความขัดแย้ง อย่างไรก็ตาม ทัศนคติที่ดีต่อชีวิตซึ่งมีอยู่ในตัวเขา แม้จะมีความกังขา มีโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น พร้อมทักษะด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยม มีสไตล์และรูปแบบที่ยอดเยี่ยม ช่วยให้ Saint-Saens สร้างผลงานที่สำคัญจำนวนมาก

เอ็ม. ดรัสกิน

องค์ประกอบ:

โอเปร่า(รวม 11)
ยกเว้นแซมซั่นและเดไลลาห์ จะระบุเฉพาะวันที่ฉายในวงเล็บเท่านั้น
เจ้าหญิงสีเหลือง บทประพันธ์โดยกอลล์ (พ.ศ. 2415)
ระฆังเงิน บทประพันธ์โดย Barbier and Carré (1877)
แซมซั่นและเดลิลาห์ บทประพันธ์โดย Lemaire (1866-1877)
"เอเตียน มาร์เซล" บทโดยกอลล์ (พ.ศ. 2422)
"Henry VIII" บทประพันธ์โดย Detroit and Sylvester (1883)
Proserpina บทประพันธ์โดยกอลล์ (2430)
Ascanio บทโดยกอลล์ (2433)
Phryne บทประพันธ์โดย Augue de Lassus (1893)
The Barbarian บทประพันธ์โดย Sardou และ Gezi (1901)
"เอเลน่า" (2447)
"บรรพบุรุษ" (2449)

การประพันธ์ดนตรีและการแสดงละครอื่น ๆ
จาวอตต์ นักบัลเลต์ (พ.ศ. 2439)
เพลงสำหรับการแสดงละครหลายเรื่อง (รวมถึงเพลงโศกนาฏกรรมของ Sophocles เรื่อง Antigone, 1893)

ผลงานซิมโฟนิค
วันที่ขององค์ประกอบแสดงไว้ในวงเล็บซึ่งมักไม่ตรงกับวันที่ตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อ (เช่น Second Violin Concerto ตีพิมพ์ในปี 1879 - ยี่สิบเอ็ดปีหลังจากเขียน) เช่นเดียวกับในส่วนของเครื่องดนตรีห้องแชมเบอร์
ซิมโฟนี Es-dur วงแรก 2 (พ.ศ. 2395)
ซิมโฟนี a-moll ที่สอง 55 (พ.ศ. 2402)

Camille Saint-Saens (10/9/1835-1921) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น

นักเปียโน วาทยกร และนักวิจารณ์ดนตรี

ชิ้นส่วนจากชีวิต

ในวัยเด็ก Saint-Saëns เป็นหนึ่งในเด็กอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี บางคนคิดว่าความสามารถทางดนตรีของเขาเจิดจรัสกว่าของโมสาร์ทด้วยซ้ำ เมื่ออายุได้ 2 ขวบครึ่ง เขาเริ่มเรียนเปียโนกับ Saint-Saens น้องสาวของคุณยายเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยแสดงต่อสาธารณชนในร้านเสริมสวยแห่งหนึ่งในกรุงปารีส เมื่ออายุได้หกขวบ เขาเริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุได้สิบขวบ เขาก็ได้เดบิวต์ในฐานะนักเปียโนที่ Salle Pleyel มันไม่เข้ากับหัวของฉันเลยที่ในคอนเสิร์ตอังกอร์นี้ เขาเสนอที่จะเล่นโซนาตาหนึ่งในสามสิบสองของเบโธเฟนด้วยหัวใจตามที่ประชาชนเลือก
เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเข้าเรียนที่ Paris Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมในอีกสามปีต่อมาในชั้นเรียนออร์แกน และต่อมาอีกเล็กน้อยในสาขาการแต่งเพลง เมื่ออายุได้ 20 ปี หากไม่ใช่ก่อนหน้านี้ เขาก็เป็นนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ผู้แต่งเพลงประกอบมากมาย รวมถึง First Symphony ซึ่ง Berlioz และ Gounod ชื่นชมอย่างมาก

Saint-Saens ซึ่งมีคุณสมบัติที่โดดเด่นในฐานะนักแสดง - นักออร์แกนและนักเปียโนเป็นที่ต้องการอย่างมากในตำแหน่งนี้และเมื่ออายุ 22 ปีได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติที่สุดสำหรับนักเล่นออร์แกนในฝรั่งเศส - ในโบสถ์ La Madeleine ในกรุงปารีส . ที่นี่เขาได้พัฒนาพรสวรรค์ระดับตำนานของเขาในฐานะนักด้นสด
ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1860 Saint-Saënsได้รับชื่อเสียงในฐานะนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ดีที่สุดคนหนึ่ง ตอนอายุสามสิบสามเขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

Saint-Saens ถูกเรียกว่า Mendelssohn ชาวฝรั่งเศส แท้จริงแล้ว นักแต่งเพลงเหล่านี้มีหลายอย่างที่เหมือนกัน: ทั้งสองสร้างขึ้นโดยปราศจากความพยายามที่มองเห็นได้ ทั้งคู่มีเทคนิคที่เชี่ยวชาญ ได้รับการมอบให้ด้วยพรสวรรค์อันไพเราะ ทั้งคู่มีรูปแบบดนตรีและโครงสร้างฮาร์มอนิกที่ชัดเจนมาก ดนตรีของทั้งสองมอบความสุขอย่างแท้จริง อย่างที่ทุกคนยอมรับ Mendelssohn มีความลึกซึ้งมากกว่า บางครั้ง Saint-Saens ก็ยอมให้เพลงเกรดสูงไหลออกมาจากใต้ปากกาของเขา Saint-Saens เขียนไว้ว่า “ฉันสร้างดนตรีในขณะที่ต้นแอปเปิลให้ผลแอปเปิล” ครั้งหนึ่งเขาสารภาพว่า: "ฉันใช้ชีวิตในดนตรีเหมือนปลาในน้ำ"
และ Saint-Saens ก็แต่งได้เร็วอย่างเหลือเชื่อ ในบรรดา "เจ้าของสถิติ" ด้านความเร็วเช่น Vivaldi, Donizetti หรือ Rossini ชาวฝรั่งเศสไม่ได้ สถานที่สุดท้าย. ดังนั้น "The Christmas Oratorio" จึงเขียนขึ้นใน 12 วัน และเปียโนคอนแชร์โตเพลงที่ 2 อันโด่งดังถูกเขียนขึ้นในสามสัปดาห์!

ที่น่าขันก็คือ นี่อาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Saint-Saens เป็นงานหนึ่งที่นักแต่งเพลงไม่ได้ตั้งใจจะเผยแพร่เลย เลขตัวเดียวจากนี้ "บิ๊ก จินตนาการทางสัตววิทยา" (นั่นคือคำบรรยายของผู้แต่งสำหรับ "Carnival") ซึ่ง Saint-Saens อนุญาตให้ปรากฏในสิ่งพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา "The Swan" ซึ่งเป็นเพลงเดี่ยวเชลโลที่มีชื่อเสียงที่สุด
ในปี 1905 นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ มิคาอิล โฟคิน ได้สร้างผลงานบัลเลต์สำหรับเพลง "The Swan" ให้กับแอนนา พาฟโลวา นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ปราดเปรื่อง ในเวอร์ชันของ Fokine-Pavlova หมายเลขนี้เรียกว่า "The Dying Swan"
หลังจากจบอาชีพศิลปะ Anna Pavlova ตั้งรกรากในลอนดอน บ้านของเธอมีชื่อเสียงในด้านการตกแต่งบ่อน้ำซึ่งเป็นที่อยู่ของหงส์อยู่เสมอ นักบัลเล่ต์ชอบที่จะถ่ายรูปกับพวกเขา ภาพถ่ายที่ยังหลงเหลืออยู่ทำให้นึกถึงสิ่งนี้ ซึ่งเป็นการแสดงบัลเลต์เดี่ยวที่โด่งดังที่สุดของเธอ

สำหรับชีวิตส่วนตัวของ Saint-Saens นั้นพัฒนาขึ้นอย่างมาก เมื่ออายุสี่สิบ เขาแต่งงานกับ Marie Truffaut อายุสิบเก้าปี น้องสาวของนักเรียนคนหนึ่งของเขา พวกเขามีลูกสองคน แต่ Saint-Saens ไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับครอบครัวได้เพียงพอ ในช่วงสามปีแรกของพวกเขา ชีวิตด้วยกันเขาจบโอเปร่า "Samson and Delilah", เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4, oratorio "The Flood" ซึ่งเป็นชุดสำหรับวงออเคสตราและบทกวีไพเราะ ในช่วงเวลานี้เขาไปเยือนรัสเซีย (ซึ่งเขาเป็นมิตรกับไชคอฟสกีมาก) แต่งเพลงชิ้นเล็ก ๆ มากมาย แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ระยะหนึ่งจากจุดที่เขากลับมาในฤดูใบไม้ผลิปี 2421 หลังจากทำงานเสร็จใน บังสุกุลนั่นเอง. การกลับมาของนักแต่งเพลงใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยอง: Andre ลูกชายของเขาซึ่งอายุสองขวบครึ่งเสียชีวิต - เขาตกลงมาจากหน้าต่างชั้นสี่ เพียงหกสัปดาห์ต่อมา จู่ๆ ลูกชายคนที่สองของเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการป่วยในวัยเด็ก และสามปีหลังจากนั้นก็เกิดเรื่องราวแปลกประหลาดขึ้น: ขณะไปเที่ยวพักผ่อนกับภรรยาในเมืองเล็ก ๆ เมือง Saint-Saens จู่ๆ ก็หายตัวไปโดยไม่พูดอะไรกับใครเลย เขาเพิ่งวิ่งหนีไป Marie Saint-Saens ไม่เคยเห็นสามีของเธออีกเลย แม้ว่าทั้งคู่จะไม่ได้เลิกรากันก็ตาม (เธอเสียชีวิตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2493 โดยมีอายุเกือบแปดสิบห้าปี)

มุมมองจากภายนอก

ในดนตรีฝรั่งเศส เขาเป็นสิ่งที่พิเศษมาก เป็นปรากฏการณ์ที่แทบจะแยกไม่ออกจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มันแสดงถึงจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่และวัฒนธรรมดนตรีสารานุกรมอันสูงส่ง...

โรเมน โรลแลนด์

Hans von Bülowมอบความสามารถอันน่าอัศจรรย์ในการอ่านคะแนนให้กับ Saint-Saens ซึ่งตามความเห็นของเขา Liszt ยังด้อยกว่าในเรื่องนี้

ลิซท์เรียกเขาว่าเป็นนักเล่นออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

ลากเส้นไปที่ภาพบุคคล

ที่น่าสนใจคือ Saint-Saens เป็นผู้แนะนำ Arthur Rubinstein ต่อสาธารณชนชาวปารีสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20: "ให้ฉันแนะนำคุณให้รู้จักกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่ฉันรู้จัก ฉันบอกเขา อาชีพที่ยอดเยี่ยม. กล่าวโดยสรุปคือเขาคู่ควรกับนามสกุลที่เขาตั้ง”

ในเวียนนา คดีในศาลของนักแต่งเพลงสองคนได้รับการพิจารณา: คนหนึ่งกล่าวหาว่าอีกฝ่ายลอกเลียนและขโมยทำนองเพลง Saint-Saens ได้รับเชิญในฐานะผู้เชี่ยวชาญ นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับเชิญให้อ่านโน้ตทั้งสองและตัดสิน:
- ดังนั้นคุณผู้เชี่ยวชาญใครในสองคนที่กลายเป็นเหยื่อ?
- คนที่สาม ไม่อยู่ที่นี่ คุณผู้พิพากษา เหยื่อคือ Jacques Offenbach, Saint-Saens อธิบาย

Saint-Saens ได้รับเชิญไปทานอาหารเย็นกับเพื่อนสนิท เขามาสาย แต่ทุกคนก็อดทนรอเขา ในที่สุดแขกที่หิวโหยก็ถามพนักงานต้อนรับเพื่อเริ่มอาหารค่ำ ทุกคนนั่งลงที่โต๊ะ
แซงต์-แซง มาแล้ว ต้องการได้รับการให้อภัยเขาตัดสินใจที่จะใช้เรื่องตลก: เขาสวมหมวกของสาวใช้, นั่งคร่อมแปรง, เปิดประตูไปที่ห้องอาหารและเริ่มควบม้าไปรอบ ๆ โต๊ะ, ร้องเพลงด้วยเสียงของเขา: "เฮ้ เฮ้โฮโฮ!" (จาก "วาลคิรี" ของวากเนอร์) แขกผู้หวาดกลัวแตกกระเจิง จากนั้น Saint-Saens ก็หยุดอยู่หน้าเจ้าของบ้านและสังเกตเห็นว่าเขาอยู่ผิดชั้น!

เขาอนุญาตให้คุณทำอะไร!

ครั้งหนึ่งในการสนทนากับ Saint-Saens วาทยกรคนหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยความมั่นใจในตนเองสูงได้กล่าวอย่างเด็ดขาดว่าการใช้ทรอมโบนในซิมโฟนีนั้นไม่เหมาะสม ด้วยความประหลาดใจนี้ Saint-Sanet เตือนเขาว่าเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ยอมให้ตัวเองทำสิ่งนี้และทรอมโบนก็ฟังค่อนข้างบ่อยในซิมโฟนีของเขา ผู้ควบคุมวงตะโกนในช่วงเวลาที่ร้อนระอุ:
- เขายอมให้ตัวเองทำอะไร! เห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจว่าถ้าเขาเป็นเบโธเฟน เขาจะทำอะไรก็ได้!
“โอ้ คุณไม่ควรกังวลมากไปกว่านี้ครับท่าน! ตอบ Saint-Saens - เขาคือเบโธเฟนและทุกอย่างเป็นไปได้สำหรับเขา แต่คุณเป็นคุณและไม่ได้รับอนุญาต ... ทุกคนควรทำสิ่งของตัวเอง

หนึ่งนาที!

ครั้งหนึ่งในงานพบปะสังสรรค์ Camille Saint-Saens มาพร้อมกับคู่หูของสาวงามสองคน ทันใด หมดเวลา พวกนางก็แยกย้ายกันร้องเพลงในป่า บ้างก็หาฟืน Saint-Saëns หยุด วางมือที่สวยงามบนกุญแจ แล้วพูดว่า:
- ขอโทษค่ะคุณผู้หญิง แต่ฉันจะเป็นหนี้บุญคุณอย่างยิ่งถ้าคุณจะบอกว่าฉันควรไปกับคุณคนไหน ...
... เมื่อผู้ประพันธ์ถูกถามว่าเรื่องนี้เป็นความจริงเพียงใด เขาตอบอย่างเคืองๆ ว่า
- ใช่มันเป็นเรื่องจริง แต่ตอนนั้นฉันอายุหกขวบ!

ยังมีชีวิตอยู่ แต่เป็นอนุสาวรีย์แล้ว

ใน Dieppe (ฝรั่งเศส) มีการเปิดอนุสาวรีย์ Saint-Saens อย่างเคร่งขรึมซึ่งเกิดขึ้น ... ต่อหน้านักแต่งเพลงเอง การเปิดตัวประสบความสำเร็จและมาพร้อมกับ คอนเสิร์ตใหญ่ Saint-Saens ตอบโต้ด้วยการประชดประชันต่อการเฉลิมฉลองดังกล่าว:
- ไม่มีอะไรสามารถทำได้ฉันต้องทำใจกับความจริงที่ว่าฉันไม่ใช่คนอีกต่อไป แต่เป็นอนุสาวรีย์ เห็นได้ชัดว่าผู้คนใน Dieppe เกลียดดนตรีของฉันมากจนพวกเขาเบื่อที่จะรอความตายของฉัน จึงตัดสินใจบังคับให้ฉันหยุดแต่งเพลง

สถานที่เกิด: ปารีส

ประเทศ: ฝรั่งเศส

คำอธิบาย:

กามีย์ แซงต์-แซ็ง (ชื่อเต็ม Charles Camille Saint-Saens, ฝรั่งเศส Charles Camille Saint-Sans) เป็นนักแต่งเพลง นักเล่นออร์แกน วาทยกร นักวิจารณ์ดนตรี และนักเขียนชาวฝรั่งเศส

Saint-Saens เกิดในครอบครัวของ Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens ซึ่งมาจากครอบครัวชาวนานอร์มันและรับราชการในกระทรวงมหาดไทย พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อคามิลอายุได้สามเดือน แม่และน้าทวดของเขาดูแลเลี้ยงดูเขา Saint-Saëns เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุสามขวบ และเมื่ออายุได้สิบขวบ เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกใน Salle Pleyel ด้วยเปียโนคอนแชร์โตที่สามของ Beethoven และคอนแชร์โตที่ยี่สิบเจ็ดของ Mozart คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก Camille Stamati อาจารย์ชื่อดังได้แนะนำ Saint-Saens ให้กับนักแต่งเพลง Pierre Maledan ซึ่ง Saint-Saens เรียกในภายหลังว่า "ครูที่ไม่มีใครเทียบได้"

นอกเหนือจากดนตรีแล้ว Saint-Saens รุ่นเยาว์ยังสนใจในประวัติศาสตร์และวรรณคดีฝรั่งเศส ปรัชญา ศาสนา ภาษาโบราณ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ - คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ และโบราณคดี เขาจะสนใจสิ่งเหล่านี้ตลอดชีวิตของเขา

ในปี 1848 Saint-Saens เข้าเรียนที่ Paris Conservatoire ในชั้นเรียนออร์แกนของ Francois Benois และจบการศึกษาด้วยรางวัลที่หนึ่งในปี 1851 ในปีเดียวกัน เขาเริ่มเรียนการประพันธ์เพลงและการประสานเสียงกับ Halévy ตลอดจนเรียนการร้องเพลงและดนตรีประกอบ ผลงานของเขาในเวลานี้ ได้แก่ เชอร์โซสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา ซิมโฟนีใน A-dur การประสานเสียงและความรัก และผลงานที่ยังไม่เสร็จอีกจำนวนหนึ่ง ในการแข่งขัน Prix de Rome ในปี 1852 Saint-Saens ล้มเหลว แต่ "Ode to Saint Cecilia" ของเขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันของ Society of Saint Cecilia ใน Bordeaux ในปีเดียวกัน Saint-Saens มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ คอลเลกชันที่สมบูรณ์การแต่งเพลงของ Gluck เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กลุ่มเปียโนและซิมโฟนี "Urbs Roma" ได้รับรางวัลจาก Society of St. Cecilia อีกครั้งในปี 2400

ความสำเร็จของ Saint-Saens ทำให้เขาเข้าใกล้นักดนตรีชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น P. Viardot, Ch. Gounod, D. Rossini, G. Berlioz Franz Liszt ชื่นชมทักษะการเล่นเปียโนและการแต่งเพลงของเขาอย่างมาก ในปี 1857 Saint-Saens ได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนที่ Madeleine ในปารีส และดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลา 20 ปี ประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงด้นสดของเขา เขาแต่งเพลงโอเปร่าซิมโฟนีที่สอง Saint-Saens เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวฝรั่งเศสกลุ่มแรกๆ ที่สนับสนุนงานของ Wagner และ Schumann ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง เขาจัดการแสดงคอนเสิร์ตจากดนตรีของ Liszt โดยแสดงบทกวีซิมโฟนิกของเขาเป็นครั้งแรกในฝรั่งเศส ประเภทที่ไม่เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสต่อมาปรากฏในผลงานของ Saint-Saens เอง - "The Spinning Wheel of Omphala" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "Youth of Hercules " (2418). Saint-Saens ยังฟื้นฟูความสนใจในผลงานของ Bach และ Mozart โดยเปิดสู่สาธารณะ Handel ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศส

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Saint-Saens เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนฝีมือดี การแต่งเพลงของเขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันนักแต่งเพลงอันทรงเกียรติ Saint-Saens ประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2404-2408 เขาสอนที่โรงเรียน Niedermeier ซึ่งในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux ในปี 1871 ร่วมกับ Romain Bussin เขาได้ก่อตั้ง National Musical Society ซึ่งมีหน้าที่ในการพัฒนาดนตรีฝรั่งเศสสมัยใหม่และการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงที่มีชีวิต ในสังคมใน เวลาที่แตกต่างกันรวม Fauré, Franck, Lalo ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตของเขา การแต่งเพลงหลายเพลงของ Saint-Saens เอง เช่นเดียวกับ Chabrier, Debussy, Duke และ Ravel ได้แสดงเป็นครั้งแรก หนึ่งในผลงานซิมโฟนีของ Saint-Saens คือ 3rd Symphony with Organ ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Liszt สิ่งที่น่าสนใจอย่างมากคือผลงานการบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา ดนตรีของเปียโนเครื่องที่ 2, 4, 5, ไวโอลินเครื่องที่ 3, เชลโลคอนแชร์โตเครื่องที่ 1 ดึงดูดด้วยความไพเราะสด จังหวะที่น่าสนใจ การใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างมีชั้นเชิง คอนเสิร์ตยอดนิยมของ Saint-Saens สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา "Introduction and Rondo Capriccioso"

ในปี 1870 Saint-Saens เริ่มทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ สิ่งพิมพ์ของเขา (ไม่เพียงเท่านั้น ธีมดนตรี) ซึ่งเขียนด้วยภาษาที่มีชีวิตชีวา สีสันสดใส โดดเด่นด้วยทักษะการโต้เถียงกับฝ่ายตรงข้าม ได้รับความนิยมจากผู้อ่านอย่างมาก หลังจากเข้าร่วมเทศกาล Bayreuth ในปี 1876 Saint-Saens ได้เขียนบทความเกี่ยวกับผลงานของ Wagner เจ็ดบทความ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 Saint-Saens หันไปหา ประเภทโอเปร่า. โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือแซมซั่นและเดไลลาห์ ด้วยการยืนกรานของ Liszt ซึ่งปฏิบัติต่องานของ Saint-Saens อย่างอบอุ่น การแสดงรอบปฐมทัศน์จึงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2420 ในเมืองไวมาร์ ดนตรีของ Saint-Saens มีคุณค่าในเยอรมนีในศตวรรษที่ผ่านมามากกว่าในฝรั่งเศส ในปารีส "Samson and Delilah" ถูกนำเสนอในปี พ.ศ. 2435 เท่านั้น ในไม่ช้าโอเปร่าก็ได้รับการยอมรับทั่วโลกและแซงหน้าหลาย ๆ คน ฉากโอเปร่า. มีหน้าที่สวยงามมากมายในเพลงของโอเปร่านี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ให้เห็นถึงเพลงสามเพลงของเดไลลาห์ที่รู้จักกันดี นั่นคือเพลง "Jewish Bacchanalia" ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งตะวันออกอย่างแท้จริง

Saint-Saens สนใจดนตรีพื้นบ้านของฝรั่งเศส ("Rhapsody on Breton motifs", "Auvergne Rhapsody") และประเทศอื่นๆ การเดินทางอย่างกว้างขวาง Saint-Saens สะท้อนถึงความประทับใจของเขาในผลงานต่างๆ เช่น Suite Algiers, Africa Fantasy, Piano Concerto No. 5 ในธีม Nubian, Night in Lisbon, Aragonese Jota สัมผัสถึงรสชาติประจำชาติใน "เพลงเปอร์เซีย", "รัสเซีย Capriccio", อุปรากรญี่ปุ่น "The Yellow Princess"

ในปี 1875 เขาแต่งงานกับ Marie-Laure Truffaut อายุสิบเก้าปี แม้ว่าแม่ของเขาจะไม่เห็นด้วยก็ตาม พวกเขามีลูกชายสองคน แต่ทั้งคู่เสียชีวิตในปี วัยเด็ก. ในปีพ. ศ. 2424 Saint-Saens ทิ้งภรรยาของเขาไว้

ในปี พ.ศ. 2420 โอเปร่าเรื่อง The Silver Bell ของ Saint-Saens จัดแสดงขึ้นเพื่ออุทิศให้กับผู้อุปถัมภ์ Albert Libon ผู้ซึ่งจัดสรรเงินหนึ่งแสนฟรังค์ให้กับ Saint-Saens เพื่อให้เขาสามารถอุทิศตัวเองให้กับการประพันธ์เพลงได้ทั้งหมด ในไม่ช้า Libon ก็เสียชีวิตและ Saint-Saens ได้เขียน Requiem ในความทรงจำของเขาโดยแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2421 ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1870-80 Saint-Saens ยังคงทำงานเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงใหม่ซึ่งโอเปร่า Henry VIII มีชื่อเสียงมากที่สุด ในปี 1881 เขาได้รับเลือกให้เข้า Academy ศิลปกรรมสามปีต่อมาเขากลายเป็นเจ้าหน้าที่ของ Order of the Legion of Honor

Saint-Saens มีความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดา เขาเป็นผู้เขียนบทความและหนังสือเชิงวิพากษ์ดนตรีหลายเล่ม เช่น "Materialism and Music" (1882), "Harmony and Melody" (1885), "Ch. Gounod and Mozart's Don Juan" (1894), "Portraits and memory" (พ.ศ. 2443) รวมทั้งบทกวี 2 ชุด Saint-Saens ยังหาเวลาแก้ไขงานของ Gluck, Rameau, Mozart หลังจากการเสียชีวิตของ E. Guiro Saint-Saens ก็เสร็จสิ้น (หรือเขียนตามภาพร่างของเขา) โอเปร่า Fredegonda

ในปีพ. ศ. 2429 Saint-Saens เลิกกับ National Musical Society เนื่องจากในคอนเสิร์ตของพวกเขาได้มีการตัดสินใจที่จะแสดงไม่เพียง แต่ภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีต่างประเทศด้วย หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2431 Saint-Saens ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตอันยาวนาน ไปเยือนแอลจีเรีย อียิปต์ เอเชีย อเมริกาใต้ และกลับมาที่ฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2433 เขาตั้งถิ่นฐานใน Dieppe ซึ่งพิพิธภัณฑ์ของเขาจะเปิดในไม่ช้า ในช่วงเวลานี้เขายังคงแต่งเพลงและเขียนบทความ

ถึง XIX ปลายศตวรรษ ความนิยมของ Saint-Saens ในฝรั่งเศสกำลังลดน้อยลง แต่ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา เขายังคงได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปี 1900-1910 Saint-Saens ประสบความสำเร็จอย่างมากในเมืองต่างๆ ของอเมริกา เช่น ฟิลาเดลเฟีย ชิคาโก วอชิงตัน นิวยอร์ก และซานฟรานซิสโก Saint-Saens เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงกลุ่มแรกที่ใช้เพลงในภาพยนตร์ - ในปี 1908 เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Assassination of the Duke of Guise

ใน ปีที่แล้ว Saint-Saens แม้จะอายุมากแล้ว แต่ก็ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในฐานะนักเปียโนและวาทยกรในฝรั่งเศสและต่างประเทศ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 Saint-Saens เสียชีวิตในแอลเจียร์เมื่ออายุได้ 86 ปี ร่างของเขาถูกย้ายไปปารีส ซึ่งหลังจากพิธีอำลาในโบสถ์ Madeleine เขาก็ถูกฝังในสุสานมงต์ปาร์นาส

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

1. อะไรที่เขายอมให้ตัวเอง!

ผู้ควบคุมวงตะโกนในช่วงเวลาที่ร้อนระอุ:

เขายอมให้ตัวเองเป็นอะไร! เห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจว่าถ้าเขาเป็นเบโธเฟน เขาจะทำอะไรก็ได้!

โธ่ อย่ากังวลมากไปเลยครับท่าน! ตอบ Saint-Saens - เขาคือเบโธเฟนและทุกอย่างเป็นไปได้สำหรับเขา แต่คุณเป็นคุณและไม่ได้รับอนุญาต ... ทุกคนควรทำสิ่งของตัวเอง

2. หนึ่งนาที!

ครั้งหนึ่งในการประชุมฆราวาส Camille Saint-Saens มาพร้อมกับผู้หญิงที่สวยงามสองคน ทันใด หมดเวลา พวกนางก็แยกย้ายกันร้องเพลงในป่า บ้างก็หาฟืน Saint-Saëns หยุด วางมือที่สวยงามบนกุญแจ แล้วพูดว่า:

ยกโทษให้ฉัน, คุณผู้หญิง, แต่ฉันจะเป็นหนี้บุญคุณอย่างยิ่ง - ถ้าคุณจะบอกว่าฉันควรไปกับคุณคนไหน ...

เมื่อผู้ประพันธ์ถูกถามว่าเรื่องนี้เป็นความจริงเพียงใด เขาตอบด้วยความรำคาญใจว่า

ใช่ มันเป็นเรื่องจริง แต่ตอนนั้นฉันอายุหกขวบ!

3. ยังมีชีวิตอยู่ แต่เป็นอนุสาวรีย์แล้ว

ใน Dieppe (ฝรั่งเศส) มีการเปิดอนุสาวรีย์ C. Saint-Saens อย่างเคร่งขรึมซึ่งเกิดขึ้น ... ต่อหน้านักแต่งเพลงเอง การเปิดตัวประสบความสำเร็จและมาพร้อมกับคอนเสิร์ตใหญ่

Saint-Saens ตอบโต้ด้วยการประชดประชันต่อการเฉลิมฉลองดังกล่าว:

ฉันไม่สามารถทำอะไรได้ฉันต้องทำใจกับความจริงที่ว่าฉันไม่ใช่คนอีกต่อไป แต่เป็นอนุสาวรีย์ เห็นได้ชัดว่าผู้คนใน Dieppe เกลียดดนตรีของฉันมากจนพวกเขาเบื่อที่จะรอความตายของฉัน จึงตัดสินใจบังคับให้ฉันหยุดแต่งเพลง

คุณสามารถดาวน์โหลดผลงานใดในรูปแบบดนตรี:

ค. แซง-แซง, คอนแชร์โตหมายเลข 1 , สำหรับเชลโลและออร์เคสตรา , สกอร์เต็ม 3.7Mb. ( ความสนใจ!รูปแบบ PDF)

ค. แซง-แซง, คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 , clavier สำหรับสองเปียโน, 62 หน้า, 3.179Mb. ( ความสนใจ!รูปแบบ PDF)

ค. แซง-แซง,เปียโนคอนแชร์โต้ หมายเลข 1, clavier สำหรับสองเปียโน, 5.706Mb ( ความสนใจ!รูปแบบ PDF)

ค. แซง-แซง,เปียโนคอนแชร์โต้ หมายเลข 4, clavier สำหรับสองเปียโน, 4.797Mb ( ความสนใจ!รูปแบบ PDF)

ค. แซง-แซง,เปียโนคอนแชร์โต้ หมายเลข 5, clavier สำหรับสองเปียโน, 3.037Mb ( ความสนใจ!รูปแบบ PDF)

ค. แซง-แซง, "แอฟริกา" แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา clavier สำหรับสองเปียโน, 1.490Mb ( ความสนใจ!รูปแบบ PDF)

ค. แซง-แซง, คอนเสิร์ตหมายเลข 3 สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตร้า(จัดสำหรับไวโอลินและเปียโน):

ค. แซง-แซง, "ฮาวาเนซ" สำหรับไวโอลินและเปียโน (ส่วนคลาเวียร์และไวโอลิน) 3.468Mb. ( ความสนใจ!,รูปแบบไฟล์ PDF)

ค. แซง-แซง, เพลงแรกของเดไลลาห์ (" รักมอบเสน่ห์...") จากโอเปร่า "แซมซั่นและเดลิลาห์" (ฝรั่งเศส อิตาลี รัสเซีย), 6 หน้า, 285Kb.

นักแต่งเพลง นักออร์แกน วาทยกร นักเปียโน นักวิจารณ์ และครูชาวฝรั่งเศส

ชีวประวัติสั้น ๆ

ชาร์ลส์ คามิลล์ แซงต์-แซง(ชาวฝรั่งเศส Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 ตุลาคม พ.ศ. 2378 ปารีส - 16 ธันวาคม พ.ศ. 2464 แอลเจียร์) - นักแต่งเพลง นักเล่นออร์แกน วาทยกร นักเปียโน นักวิจารณ์ และครูชาวฝรั่งเศส

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลง: Introduction and Rondo Capriccioso (1863), Second Piano Concerto (1868), Concerto for Cello and Piano No. 1 (1872) and No. 3 (1880), บทกวีไพเราะ "Dance of Death" ( 2417), โอเปร่า "แซมซั่นและเดไลลาห์" (2420), ซิมโฟนีที่สาม (2429) และชุด "คาร์นิวัลของสัตว์" (2430)

Camille Saint-Saens เกิดที่ปารีส Victor Saint-Saens พ่อของนักแต่งเพลงเป็นชาวนอร์มันและรับราชการในกระทรวงมหาดไทย ภรรยาของเขามาจาก Haute-Marne Camille เกิดที่ Rue du Patio ในเขตที่ 6 ของปารีส และรับบัพติสมาในโบสถ์ Saint-Sulpice ที่อยู่ใกล้เคียง ไม่ถึงสองเดือนหลังจากบัพติศมา Victor Saint-Saens เสียชีวิตจากการบริโภคในวันครบรอบปีแรกของการแต่งงาน หนูน้อย Camille ถูกพาตัวออกจากประเทศเพื่อรักษาสุขภาพ และเป็นเวลา 2 ปีที่เขาอาศัยอยู่กับพยาบาลในเมือง Corbeil ที่อยู่ห่างจากกรุงปารีสไปทางใต้ 29 กิโลเมตร เมื่อ Saint-Saens กลับไปปารีส เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่และน้าทวดของเขา Charlotte Masson ก่อนที่คามิลจะอายุสามขวบ เขามี สนามแน่นอน. เขาได้รับการสอนพื้นฐานการเล่นเปียโนจากน้าทวดของเขา และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Saint-Saëns ก็ได้เป็นลูกศิษย์ของ Camille Stamati ซึ่งเป็นอดีตลูกศิษย์ของ Friedrich Kalkbrenner

ในวัยเด็ก คามิลล์จัดคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราวให้กับผู้ชมรุ่นเยาว์ตั้งแต่อายุ 5 ขวบจนถึงอายุ 10 ขวบ เมื่อเขาเปิดตัวอย่างเป็นทางการต่อสาธารณชนที่ Salle Pleyel ด้วยรายการที่มีเปียโนคอนแชร์โตของโมสาร์ท (K450) และคอนแชร์โตที่สามของโมสาร์ท เปียโนและวงออร์เคสตราโดยเบโธเฟน คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงที่ว่า Saint-Saens เล่นรายการจากความทรงจำ (ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในยุคนี้) Camille Stamati แนะนำ Saint-Saens ให้กับนักแต่งเพลง Pierre Maledan ซึ่งในภายหลัง Saint-Saens เรียกว่า "ครูที่ไม่มีใครเทียบได้" และให้กับ Alexandre Pierre François Boely นักเล่นออร์แกน Boely เป็นผู้ปลูกฝังให้ Saint-Saens มีความรักในดนตรีของ Bach ซึ่งขณะนั้นไม่ค่อยมีใครรู้จักในฝรั่งเศส นอกเหนือจากดนตรีแล้ว Saint-Saens รุ่นเยาว์ยังสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส วรรณคดี ปรัชญา ศาสนา ภาษาโบราณ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ - คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ และโบราณคดี เขาจะสนใจสิ่งเหล่านี้ตลอดชีวิตของเขา

ในปี พ.ศ. 2391 เมื่ออายุเพียง 13 ปี Saint-Saens ได้เข้าสู่ Paris Conservatory อาจารย์ใหญ่ Daniel Aubert ซึ่งเข้ามารับตำแหน่งในปี 1842 ต่อจาก Luigi Cherubini ได้นำการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกมาสู่ระบอบการสอน แม้ว่าหลักสูตรจะยังคงอนุรักษ์นิยมอยู่มากก็ตาม นักเรียนก็ตาม นักเปียโนที่โดดเด่นเช่นเดียวกับ Saint-Saens ได้รับการเสนอความเชี่ยวชาญด้านออร์แกนเป็นครั้งที่สอง เนื่องจากอาชีพนักเล่นออร์แกนในโบสถ์มีโอกาสมากกว่าอาชีพนักเปียโน ครูสอนออร์แกนของเขาคือศาสตราจารย์ François Benois ซึ่ง Saint-Saens มองว่าเป็นนักเล่นออร์แกนธรรมดาแต่เป็นครูชั้นหนึ่ง นักเรียนของ Benois ได้แก่ Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan และ Georges Bizet ในปี 1851 Saint-Saëns ได้รับรางวัลสูงสุดของ Conservatoire สำหรับนักเล่นออร์แกน และในปีเดียวกันนั้น เขาเริ่มสอนการประพันธ์เพลง ศาสตราจารย์ของเขาคือ Fromental Halévy บุตรบุญธรรมของ Cherubini ซึ่งมีลูกศิษย์รวมถึง Charles Gounod และ Georges Bizet

ในบรรดาผลงานนักเรียนของ Saint-Saens นั้น Symphony A-dur ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1850 เป็นผลงานที่น่าจดจำ ในปี 1852 Saint-Saëns เข้าแข่งขันเพื่อชิง Prix de Rome แต่ไม่ประสบความสำเร็จ Aubert เชื่อว่า Saint-Saëns ควรได้รับรางวัลในฐานะนักดนตรีที่มีศักยภาพมากกว่าผู้ชนะซึ่งก็คือ Leons Cohen ในปีเดียวกัน Saint-Saens ประสบความสำเร็จอย่างมากในการแข่งขันที่จัดโดย Society of Saint Cecilia ในปารีส ซึ่งมีการแสดง "Ode to Saint Cecilia" ซึ่งกรรมการตัดสินให้ Saint-Saens ได้รับรางวัลที่หนึ่งอย่างเป็นเอกฉันท์

งานต้น

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2396 Saint-Saens เข้ารับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนที่วัด Saint-Merry อันเก่าแก่ของกรุงปารีส ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับศาลากลาง ตำบลมีความสำคัญและรวมประมาณ 26,000 นักบวช; โดยปกติจะมีงานแต่งงานมากกว่าสองร้อยงานต่อปีซึ่งมีการเรียกเก็บค่าธรรมเนียมสำหรับออแกน นอกจากนี้ยังมีค่าธรรมเนียมสำหรับบริการของนักเล่นออร์แกนในงานศพ และทั้งหมดนี้ เมื่อรวมกับค่าตอบแทนพื้นฐานเล็กน้อย ทำให้ Saint-Saens มีรายได้ที่ดี ออร์แกนที่สร้างโดยฟรองซัวส์-อองรี คลิคโกต์ ได้รับความเสียหายอย่างมากในช่วงหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสและไม่ได้รับการซ่อมแซมอย่างดี เครื่องดนตรีนี้เป็นที่ยอมรับสำหรับบริการในโบสถ์ แต่ไม่ใช่สำหรับคอนเสิร์ตฟุ่มเฟือยที่จัดขึ้นในโบสถ์หลายแห่งในปารีส

เวลาว่างจำนวนมากทำให้ Saint-Saens ไม่เพียง แต่ประกอบอาชีพนักเปียโนและนักแต่งเพลงต่อไป แต่ยังเขียนงานที่กลายเป็น op.2 ของเขา - Symphony No. 1 Es-dur (1853) ชิ้นนี้มีทหารประโคมและขยายทองเหลืองและ กลุ่มนัดหยุดงานใกล้เคียงกับรสนิยมและอารมณ์ของประชาชนในเวลานั้น: ช่วงเวลาแห่งการขึ้นสู่อำนาจของนโปเลียนที่ 3 และการฟื้นฟูอาณาจักรฝรั่งเศส ซิมโฟนีทำให้นักแต่งเพลงได้รับรางวัลที่หนึ่งจากสมาคมนักบุญเซซิเลีย ในบรรดานักดนตรีที่สังเกตเห็นความสามารถของ Saint-Saens ในทันที ได้แก่ นักแต่งเพลง Gioacchino Rossini, Hector Berlioz และ Franz Liszt รวมถึง นักร้องที่มีชื่อเสียง Pauline Viardot. ทุกคนสนับสนุนนักแต่งเพลงในผลงานของเขา ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2401 Camille Saint-Saens ย้ายจาก Saint-Merry ไปเป็นออร์แกนของ St. Magdalene ซึ่งเป็นโบสถ์ทางการของจักรวรรดิ เมื่อเขาได้ยิน Saint-Saens เล่นออร์แกนเป็นครั้งแรก Liszt ได้ประกาศให้เขาเป็นนักเล่นออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

แม้ว่าในชีวิตบั้นปลายเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะนักอนุรักษ์นิยมทางดนตรี แต่ในปี 1850 Saint-Saëns ได้สนับสนุนและสนับสนุนดนตรีสมัยใหม่ที่สุด รวมถึง Liszt, Robert Schumann และ Wagner Saint-Saens ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสหลายคนในรุ่นของเขาและรุ่นหลัง ด้วยความหลงใหลและความรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับโอเปร่าของ Wagner ไม่ได้อยู่ภายใต้อิทธิพลของเขาในการแต่งเพลงของเขาเอง เขากล่าวว่า: "ผมชื่นชมผลงานของ Richard Wagner อย่างมาก แม้ว่าพวกเขาจะมีลักษณะที่แปลกประหลาดก็ตาม พวกเขามีอำนาจเหนือกว่า และนั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน แต่ฉันไม่เคยและจะไม่มีวันอยู่ในศาสนาวากเนเรียน”

1860

ในปี 1861 Saint-Saens ได้รับการยอมรับให้เป็นอาจารย์ที่ École de Musique Classique et Religieuse ในปารีส ซึ่งก่อตั้งโดย Louis Niedermeyer ในปี 1853 เพื่อฝึกฝนนักออร์แกนชั้นหนึ่งและผู้เชี่ยวชาญการขับร้องประสานเสียงสำหรับโบสถ์ในฝรั่งเศส Niedermeyer เองเป็นอาจารย์สอนเปียโน เมื่อเขาเสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2404 Saint-Saens ได้รับแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์แห่งเปียโน เขาสร้างความตกใจให้กับเพื่อนร่วมงานที่เคร่งครัดมากขึ้นด้วยการผสมผสานดนตรีร่วมสมัย รวมถึงผลงานของชูมันน์ ลิซท์ และวากเนอร์ เข้าสู่กระบวนการเรียนรู้ Gabriel Faure ลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเล่าถึงตอนที่เขาอายุมากว่า: "เขาเปิดเผยผลงานเหล่านี้ของปรมาจารย์ซึ่งเราไม่สามารถเข้าถึงได้เนื่องจากลักษณะคลาสสิกที่เคร่งครัดในหลักสูตรของเรา ยิ่งกว่านั้น งานเหล่านี้แทบไม่เป็นที่รู้จักในช่วงหลายปีที่ห่างไกลเหล่านั้น .<…>ตอนนั้นฉันอายุ 15 หรือ 16 ปี และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา<…>ความชื่นชมยินดีอย่างใหญ่หลวงต่อพระองค์ตลอดพระชนม์ชีพ

ในเวลาเดียวกัน Saint-Saens เริ่มแต่งเพลงชุด Carnival of the Animals ซึ่งเขาตั้งใจจะแสดงร่วมกับนักเรียนของเขา แต่แต่งไม่เสร็จจนกระทั่งปี 1886 ซึ่งเป็นเวลากว่า 20 ปีหลังจากที่เขาออกจากโรงเรียน Niedermeier

ในปี พ.ศ. 2407 แซงต์-แซงส์ทำให้สาธารณชนตกตะลึงด้วยการแข่งขันเพื่อชิง Prix de Rome เป็นครั้งที่สอง หลายคนในแวดวงดนตรีรู้สึกงุนงงกับการตัดสินใจของเขาที่จะเข้าร่วมการแข่งขันอีกครั้ง ทั้งๆ ที่เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักแต่งเพลงอยู่แล้ว แต่ครั้งนี้ก็ล้มเหลวเช่นกัน Berlioz ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ตัดสินเขียนว่า: "เรามอบ Prix de Rome ให้กับชายหนุ่มคนหนึ่งที่ไม่คาดหวังว่าจะชนะและเกือบจะคลั่งไคล้ด้วยความดีใจ เราทุกคนคาดหวังว่ารางวัลจะเป็นของ Camille Saint-Saens ฉันสารภาพว่าฉันเสียใจที่ฉันลงคะแนนให้กับผู้ชายที่เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงโด่งดังเกือบทุกคน แต่ผู้เข้าแข่งขันคนอื่นในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ไฟภายในแรงบันดาลใจ เขารู้สึกว่าเขาสามารถทำในสิ่งที่คนอื่นทำไม่ได้... ดังนั้นฉันจึงลงคะแนนให้เขา พลางถอนหายใจเมื่อนึกถึงความโชคร้ายที่การสูญเสียครั้งนี้จะนำมาซึ่ง Saint-Saens แต่คุณต้องซื่อสัตย์" เกี่ยวกับตอนนี้ มีคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของ Berlioz เกี่ยวกับ Saint-Saens: "เขารู้ทุกอย่าง แต่เขาขาดประสบการณ์" ผู้ชนะ Prix de Rome, Victor Sieg ไม่ได้มีชื่อเสียงในอาชีพการงานของเขามากไปกว่าชัยชนะครั้งนี้ในปี 1852 แต่ Brian Reese นักเขียนชีวประวัติของ Saint-Saëns แนะนำว่ากรรมการสามารถ "มองหาสัญญาณของอัจฉริยะในตัวเขา (Victor Sieg) เชื่อว่า Saint "Sans ได้ถึงจุดสุดยอดของเขาแล้ว"

หลังจาก Saint-Saëns ออกจากโรงเรียน Niedermeier ในปี 1865 เขายังคงทำงานเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงต่อไปด้วยความอุตสาหะ ในปี 1867 Cantata The Marriage of Prometheus ของเขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติในปารีส คณะกรรมการตัดสินการแข่งขันประกอบด้วย Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini และ Verdi ในปีพ. ศ. 2411 รอบปฐมทัศน์ของผลงานออเคสตราชิ้นแรกของเขาซึ่งเกิดขึ้นอย่างมั่นคงในเพลงเปียโน - เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง การแสดงนี้และผลงานอื่นๆ ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีของปารีสและเมืองอื่นๆ ในฝรั่งเศส รวมถึงในต่างประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1860

1870

ในปี 1870 Saint-Saens เริ่มทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ สิ่งพิมพ์ของเขา (ไม่เฉพาะในหัวข้อดนตรี) ซึ่งเขียนด้วยภาษาที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันและโดดเด่นด้วยทักษะการโต้เถียงกับฝ่ายตรงข้าม (รวมถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vincent d'Andy) ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้อ่าน หลังจากเข้าร่วมเทศกาล Bayreuth ในปี 1876 Saint-Saens ได้เขียนบทความเกี่ยวกับผลงานของ Wagner เจ็ดบทความ

ในปี 1870 ความกังวลเกี่ยวกับการครอบงำ เพลงเยอรมันและการขาดโอกาสสำหรับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรุ่นเยาว์ ทำให้ Saint-Saens และศาสตราจารย์ด้านเสียงร้อง Romain Bussin หารือเกี่ยวกับการก่อตั้งสมาคมเพื่อส่งเสริมดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ แต่ สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียขัดขวางแผนการของพวกเขา ในช่วงสงคราม Saint-Saens ทำหน้าที่ใน National Guard เขาโชคดีที่หลีกเลี่ยงการอพยพไปอังกฤษชั่วคราว ด้วยความช่วยเหลือของ George Grove และคนอื่นๆ นักแต่งเพลงสามารถทำเงินได้ในเวลานั้นด้วยการจัดคอนเสิร์ต เมื่อกลับมาที่ปารีสในปี พ.ศ. 2414 แซงต์-แซงส์พบว่าความรู้สึกต่อต้านชาวเยอรมันนั้นแพร่หลายและมีผู้สนับสนุนมากมายในการสร้างสังคมดนตรีของฝรั่งเศส National Musical Society ก่อตั้งขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414 โดยมี Bussin เป็นประธาน Saint-Saens เป็นรองประธาน และ Fauré, Franck, Massenet เป็นผู้ก่อตั้ง สังคมกำหนดหน้าที่ในการพัฒนาดนตรีฝรั่งเศสสมัยใหม่และการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงที่มีชีวิต

ในปีพ. ศ. 2414 คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Saint-Saens ในลอนดอนเกิดขึ้น: เขาเล่นต่อหน้าสมเด็จพระราชินีวิกตอเรียศึกษาต้นฉบับของ Handel ซึ่งเก็บไว้ในห้องสมุดของ Buckingham Palace

ในฐานะผู้ชื่นชอบบทกวีซิมโฟนิกแนวสร้างสรรค์ของ Liszt Saint-Saëns ตอบรับรูปแบบดนตรีนี้ด้วยความกระตือรือร้น "บทกวีไพเราะ" เรื่องแรกของเขาคือ Spinning Wheel ของ Omphala (พ.ศ. 2414) ซึ่งเปิดตัวในคอนเสิร์ต National Musical Society ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2415 ในปีเดียวกัน หลังจากทำงานมากว่าสิบปี โอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง The Yellow Princess ก็ได้จัดแสดงที่ Opéra-Comique ในปารีส แต่เธอแสดงเพียงห้าครั้งเท่านั้น

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2418 Saint-Saens ตามคำเชิญของ Russian Musical Society เยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมคอนเสิร์ตซึ่งเขาแสดงเพลง Dance of Death และแสดงในฐานะนักเปียโน ความใกล้ชิดของ Saint-Saens กับ N. Rubinstein และ Tchaikovsky เป็นของเวลานี้ ในปี 1875 Saint-Saens แต่งงานกัน เขาอายุเกือบ 40 ปี และคู่หมั้นของเขาอายุ 19 ปี ชื่อของเธอคือ Marie-Laure Truffaut เธอเป็นน้องสาวของนักเรียนนักแต่งเพลงคนหนึ่ง การแต่งงานล้มเหลว ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติ Sabine Teller Ratner กล่าวว่า "แม่ของ Saint-Saens ไม่เห็นด้วยกับการสมรสครั้งนี้" พวกเขามีลูกชายสองคน ทั้งสองคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ในปีพ. ศ. 2421 อังเดรคนโตอายุได้สองขวบตกลงมาจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์และเสียชีวิต Jean-Francois คนสุดท้องเสียชีวิตในโรงพยาบาลด้วยโรคปอดบวมเมื่ออายุได้หกเดือน Saint-Saens และ Marie-Laure ยังคงอยู่ด้วยกันเป็นเวลาสามปี แต่นักแต่งเพลงกล่าวโทษ Marie สำหรับการตายของ Andre และสิ่งนี้ทำลายชีวิตสมรสของพวกเขา ในปีพ. ศ. 2424 Saint-Saens ทิ้งภรรยาของเขาไว้

สำหรับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 โอเปร่าถูกมองว่าเป็นแนวดนตรีที่สำคัญที่สุด Massenet เด็กหนุ่มร่วมสมัยและเป็นคู่แข่งกับ Saint-Saens เริ่มสร้างชื่อเสียง นักแต่งเพลงโอเปร่า. Saint-Saens ไม่พอใจกับการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Yellow Princess ที่ไม่ประสบความสำเร็จ และในปี 1877 เขาได้จัดแสดง โอเปร่าใหม่"ระฆังเงิน" บทประพันธ์โดย Jules Barbier และ Michel Carré ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานของ Faust นักแต่งเพลงอุทิศโอเปร่าให้กับ Albert Libon ผู้ใจบุญซึ่งจัดสรรเงินหนึ่งแสนฟรังค์ให้กับ Saint-Saens เพื่อให้เขาสามารถอุทิศตัวเองให้กับการแต่งเพลงได้ทั้งหมด โอเปร่าวิ่งไปสิบแปดการแสดง สามเดือนหลังจากการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ Libon เสียชีวิต และ Saint-Saëns ได้อุทิศ Requiem ที่เขียนขึ้นใหม่ซึ่งแสดงครั้งแรกในปี 1878 ให้กับเขา

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2420 Saint-Saens ได้เสริมความสำเร็จของเขาด้วยโอเปร่าเรื่อง Samson and Delilah งานนี้มีความภาคภูมิใจในละครโอเปร่าระดับนานาชาติ เนื่องจากธีมในพระคัมภีร์ของโอเปร่า ผู้แต่งจึงพบกับอุปสรรคมากมายในการแสดงละครแซมซั่นและเดไลลาห์ในฝรั่งเศส และด้วยความช่วยเหลือจากอิทธิพลของฟรานซ์ ลิซท์ การแสดงรอบปฐมทัศน์จึงเกิดขึ้นที่เมืองไวมาร์ ในปีพ. ศ. 2435 โอเปร่าได้จัดแสดงในปารีสเท่านั้น

Saint-Saens เป็นนักเดินทางตัวยง ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1870 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขาเดินทาง 179 ครั้งไปยัง 27 ประเทศ เนื่องจากภาระหน้าที่ทางวิชาชีพ เขามักไปเยือนเยอรมนีและอังกฤษ และเพื่อพักผ่อนหย่อนใจและเพื่อหลีกเลี่ยงฤดูหนาวในปารีสซึ่งส่งผลเสียต่อหน้าอกที่อ่อนแอของเขา เขาจึงเดินทางไปยังแอลเจียร์และอียิปต์

1880

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1870 และ 1880 Saint-Saens ยังคงทำงานเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงใหม่ ซึ่งโอเปร่า Henry VIII มีชื่อเสียงมากที่สุด ในปี พ.ศ. 2424 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ Academy of Fine Arts และอีกสามปีต่อมาเขาก็ได้เป็นเจ้าหน้าที่ของ Order of the Legion of Honor

ในปี 1880 Saint-Saëns ยังคงแสวงหาความสำเร็จในโรงละครโอเปร่า ซึ่งเป็นเรื่องยากเนื่องจากความเชื่อที่แพร่หลายในสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่นักเปียโน นักออร์แกน และนักเล่นซิมโฟนีไม่สามารถประพันธ์โอเปร่าที่ดีได้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการแสดงโอเปร่าสองครั้งของเขา การแสดงครั้งแรกคือ Henry VIII (พ.ศ. 2426) โดย Paris Opera แม้ว่าเขาจะไม่ได้เลือกบท แต่ Saint-Saëns ก็ทำงานด้วยความขยันหมั่นเพียรเป็นพิเศษ โดยมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดบรรยากาศของอังกฤษในศตวรรษที่ 16 ออกมาอย่างน่าเชื่อ งานนี้ประสบความสำเร็จ และโอเปร่าก็จัดแสดงบ่อยครั้งในช่วงที่นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่

ในปี 1886 Saint-Saens และ Bussin ออกจาก National Society เนื่องจากการครอบงำของสาวกเพลงของ Wagner และวิธีการของเขาในนั้น ในช่วงหลายปีต่อมา Saint-Saëns เริ่มเป็นศัตรูอย่างรุนแรงต่อลัทธิชาตินิยมทางการเมืองของ Wagner แต่ไม่ใช่ต่อดนตรีของเขา

ในปี พ.ศ. 2423 แซงต์-แซงส์ได้กลายเป็นนักดนตรีคนโปรดของสาธารณชนชาวอังกฤษ ซึ่งถือว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รับหน้าที่โดย London Philharmonic Society ในปี 1886 Saint-Saëns ได้สร้างสรรค์ผลงานออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือ Third Symphony in c-moll (หรือที่เรียกว่า "Organ Symphony") การแสดงรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ลอนดอน โดย Saint-Saëns เข้าร่วมทั้งในฐานะผู้ควบคุมวงซิมโฟนีและในฐานะศิลปินเดี่ยวในเปียโนคอนแชร์โต้ชุดที่ 4 ของเบโธเฟนที่ขับร้องโดย Arthur Sullivan

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2431 แม่ของ Saint-Saens เสียชีวิต เขาเสียใจมากกับการสูญเสีย จมดิ่งสู่ภาวะซึมเศร้าและนอนไม่หลับ บางครั้งถึงกับคิดฆ่าตัวตาย นักแต่งเพลงออกจากปารีสและอยู่ที่แอลเจียร์ซึ่งเขาอยู่จนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 เดินเล่นและอ่านหนังสือ แต่ไม่สามารถแต่งเพลงได้

1890s

ในช่วงปี 1890 Saint-Saens ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวันหยุด เดินทางไปต่างประเทศ เขียนน้อยลงและน้อยลงกว่าเดิม เขาเขียนโอเปร่าเรื่องหนึ่งเรื่องตลก Phryne (พ.ศ. 2436) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน นักแต่งเพลงยังสร้างผลงานการร้องประสานเสียงและวงออเคสตราหลายชิ้นที่มีขนาดเล็ก คอนเสิร์ตชิ้นสำคัญของทศวรรษนี้คือ African Fantasy (1891) และ the Fifth (Egyptian Piano Concerto) ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1896 ในคอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 50 ปีของการเปิดตัวที่ Salle Pleyel ก่อนเล่นคอนแชร์โต เขาอ่านบทกวีสั้นๆ ที่เขาเขียนขึ้นสำหรับงานนี้และอุทิศให้กับความทรงจำของแม่ของเขา

ในบรรดาคอนเสิร์ตที่ Saint-Saëns ดำเนินการตลอดช่วงสิบปี ได้แก่ คอนเสิร์ตที่เคมบริดจ์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2436 ซึ่งมีบรุชและไชคอฟสกีรวมอยู่ด้วย คอนเสิร์ตจัดขึ้นในโอกาสที่เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ซึ่งมอบให้แก่ผู้ประพันธ์เพลงทั้งสามท่าน

พ.ศ.2443-2464

ในปี 1900 Saint-Saens ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์บนถนน Rue de Courcelles ที่นั่นเขาจะมีชีวิตอยู่ตลอดช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงยังคงเดินทางไปต่างประเทศเป็นประจำ แต่บ่อยครั้งขึ้นกับคอนเสิร์ตและไม่ใช่นักท่องเที่ยว Saint-Saens ไปเยือนลอนดอนอีกครั้ง ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับเสมอมา จากนั้นเขาก็ไปเบอร์ลินซึ่งก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาได้พบกับผู้มีเกียรติและหลังจากนั้นเขาก็ไปอิตาลี สเปน โมนาโก ในปี พ.ศ. 2449 และ พ.ศ. 2452 เขาประสบความสำเร็จอย่างสูงในการทัวร์สหรัฐอเมริกาในฐานะนักเปียโนและวาทยกร

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Saint-Saens มีมุมมองแบบอนุรักษ์นิยม ตัวอย่างเช่นเขาตกใจอย่างมากหลังจากการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์เรื่อง The Rite of Spring ของ Igor Stravinsky ซึ่งจัดขึ้นในปี 2456 ในความเป็นจริงตาม Stravinsky Saint-Saens ไม่ได้อยู่ในงานนี้ แต่เป็นการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก ส่วนหนึ่งของบัลเล่ต์ใน ปีหน้า Saint-Saënsแสดงความเห็นอย่างรุนแรงว่า Stravinsky เขียนงานนี้อย่างบ้าคลั่ง

ในปี 1913 นักแต่งเพลงตั้งใจจะแสดงคอนเสิร์ตอำลาในฐานะนักเปียโนและออกจากเวที แต่สงครามเปลี่ยนแผนของเขา เขาจัดคอนเสิร์ตอีกหลายครั้งในช่วงสงคราม ระดมเงินเพื่อการกุศลทางทหารด้วยวิธีนี้

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2464 Saint-Saëns ได้จัดการแสดงดนตรีที่สถาบันแก่ผู้ชมจำนวนมากที่ได้รับเชิญ บรรดาผู้นำเสนอสังเกตว่าการเล่นของเขาสดใสและแม่นยำอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่านักเปียโนในเวลานั้นอายุแปดสิบหกปีแล้ว หนึ่งเดือนต่อมา Saint-Saens ออกจากปารีสและไป Algiers เพื่อพักช่วงฤดูหนาวที่นั่น อย่างที่เขาคุ้นเคยมานานแล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2464 พระองค์มีพระชนมายุ 86 พรรษา ศพถูกนำไปยังปารีส และหลังจากการอำลาอย่างเป็นทางการ Camille Saint-Saens ถูกฝังไว้ในสุสาน Montparnasse ในบรรดาผู้พบเห็นผู้แต่งใน วิธีสุดท้ายมีความโดดเด่นทางการเมืองและ ตัวเลขทางศิลปะฝรั่งเศส เช่นเดียวกับภรรยาม่ายของเขา มาเรีย

ดนตรี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง พ.ศ คำศัพท์ดนตรี Grove เผยแพร่บทความ ผู้เขียนที่ไม่รู้จักเกี่ยวกับ Saint-Saens ด้วยการประเมินต่อไปนี้: "Saint-Saens เป็นปรมาจารย์ด้านองค์ประกอบที่ไม่มีใครเทียบได้ และไม่มีใครนอกจากเขาที่รู้ความลับและเทคนิคทางศิลปะมากมาย อย่างไรก็ตาม แม้แต่ความแข็งแกร่งของพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงก็เทียบไม่ได้กับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของเขา พรสวรรค์ที่หาที่เปรียบมิได้ของเขาในด้านการเรียบเรียงทำให้เขาสามารถรวบรวมความคิดที่ไม่ว่าในกรณีอื่น ๆ จะดูไม่ดีและธรรมดา ... ในแง่หนึ่งดนตรีของเขาไม่ได้ไร้สาระเกินไปที่จะกลายเป็นที่นิยมในความหมายกว้าง ในทางกลับกันมันไม่ดึงดูดผู้ฟังด้วยความจริงใจและอบอุ่น ".

แม้จะเป็นนักประดิษฐ์ที่กระตือรือร้นในช่วงอายุยังน้อย แต่ Saint-Saëns ก็รู้จักดนตรีของปรมาจารย์รุ่นเก่าเป็นอย่างดี ในบทความชีวประวัติที่เขียนขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 80 ปีของผู้แต่ง นักวิจารณ์ D. S. Parker ตั้งข้อสังเกตว่า: "ไม่มีใครที่คุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจะปฏิเสธว่า Saint-Saens รู้จักเพลงของ Rameau, Bach, Handel, Haydn และโมสาร์ท ศิลปะของเขามีพื้นฐานมาจากความรักในดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของมุมมองที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

Saint-Saens ไม่เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันบางคนที่ไม่สนใจแนวคิดของการพัฒนาแบบ end-to-end อย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นที่นิยมโดย Wagner เขาชอบรูปแบบการนำเสนอท่วงทำนองแบบดั้งเดิม แม้ว่าจากข้อมูลของ Ratner ดนตรีของ Saint-Saëns จะถูกครอบงำด้วย "ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นและเป็นธรรมชาติ" แต่ส่วนใหญ่มักจะมีความยาว 3 หรือ 4 แท่ง ซึ่งมักจะ "สร้างวลีรูป AABB" การแสดงออกที่หายากของแนวโน้มนีโอคลาสสิกในงานของ Saint-Saens ซึ่งเป็นผลมาจากการศึกษาดนตรีฝรั่งเศสในยุคบาโรกของเขานั้นโดดเด่นกว่าพื้นหลังของดนตรีออเคสตร้าที่สดใสซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับงานของนักแต่งเพลง Grove ตั้งข้อสังเกตว่างานของ Saint-Saens มีความโดดเด่นจากความกลมกลืนและจังหวะที่แปลกประหลาดมากกว่าการเรียบเรียงเสียงประสานที่ฟุ่มเฟือย ในทั้งสองกรณี ผู้แต่งพอใจกับเทคนิคที่คล้ายกัน เขาชอบจังหวะง่ายๆ 2-3 บีตหรือเมตรที่ซับซ้อน (อย่างไรก็ตาม Grove อ้างถึงการเคลื่อนไหวของ Piano Trio ซึ่งเขียนด้วยเวลา 5/4 และ Polonaise สำหรับเปียโน 2 ตัวที่ประกอบด้วยเวลา 7/4) ที่เรือนกระจก Saint-Saens ประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านความแตกต่าง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของเขา

เพลงไพเราะ

ผู้เขียน The Record Guide (1955), Edward Sackville-West และ Desmond Shaw-Taylor สังเกตว่าการแสดงดนตรีที่ไม่มีใครเทียบของ Saint-Saëns เป็นปัจจัยสำคัญในการดึงความสนใจของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสไปยังศิลปะดนตรีรูปแบบอื่นนอกเหนือจากโอเปร่า ใน Grove's Dictionary ฉบับปี 2544 Ratner และ Daniel Fallon วิเคราะห์ดนตรีซิมโฟนีของผู้แต่ง ตั้งชื่อซิมโฟนีที่ไม่มีหมายเลข (ราวปี 1850) ว่าเป็นซิมโฟนีที่โดดเด่นที่สุดของเขา ผลงานในช่วงต้นซิมโฟนีที่หนึ่ง (ค.ศ. 1853) ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงอายุที่โตกว่าเล็กน้อย เป็นงานขนาดใหญ่ที่จริงจังซึ่งสังเกตเห็นอิทธิพลของแมนน์ได้ ซิมโฟนีแห่งกรุงโรม (พ.ศ. 2399) ไร้ซึ่งความสำเร็จในปีที่ผ่านมาของผู้แต่งในด้านดนตรีซิมโฟนิก และไม่แตกต่างกันในการเรียบเรียงที่รอบคอบ ซึ่งดูเหมือน "หนาและหนัก" Ratner และ Fallon ยกย่องให้ซิมโฟนีที่สอง (พ.ศ. 2402) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการใช้วิธีการทางวงออเคสตราอย่างประหยัดและความสามัคคีในการประพันธ์เพลง มันยังสะท้อนถึงทักษะอันสูงสุดของ Saint-Saens ในการเขียนความทรงจำ ซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงที่สาม (พ.ศ. 2429) ซึ่งส่วนประกอบของออร์แกนและเปียโนมีความสำคัญมาก ซึ่งหาได้ยากในงานประเภทนี้ เริ่มต้นด้วยคีย์ c-minor และจบลงด้วย c-dur พร้อมกับการร้องประสานเสียงที่ไพเราะ ซิมโฟนีทั้งสี่ส่วนรวมกันเป็นคู่ - เทคนิคนี้ Saint-Saens ใช้ในองค์ประกอบอื่น ๆ เช่นในเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สี่ (พ.ศ. 2418) และในไวโอลินโซนาตาเครื่องแรก (พ.ศ. 2428) หัวใจของซิมโฟนีชุดที่ 3 ซึ่งอุทิศให้กับลิซท์นั้นมีแนวเพลงซ้ำๆ ซึ่งเช่นเดียวกับงานของลิซท์ มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

บทกวีไพเราะสี่บทยังเขียนด้วยสไตล์ลิซท์ แต่ตามที่แซกซ์วิลล์-เวสต์และชอว์-เทย์เลอร์บันทึกไว้ พวกเขาไม่มี "คำหยาบคายหยาบคาย" ที่เป็นลักษณะของงานบางชิ้นของลิซท์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดในสี่เรื่องคือบทกวี "Dance of Death" (1874): เป็นภาพโครงกระดูกที่เต้นรำตอนเที่ยงคืน เสียงที่ผิดปกติถูกสร้างขึ้นจากการประสานอย่างชำนาญและไม่ได้ผ่านการใช้วิธีการทางวงออเคสตราแม้ว่าระนาดจะมีบทบาทอย่างมากในบทกวีนี้: เสียงของมันช่วยให้คุณจินตนาการได้ว่ากระดูกของเสียงสั่นที่ตายแล้วเป็นอย่างไร ขอบคุณความเบา ดนตรีและการเรียบเรียงที่ประณีตไม่มีร่องรอยของโศกนาฏกรรมเมื่อเร็ว ๆ นี้ในงาน Reese เชื่อว่าบทกวีไพเราะ "Phaeton" คือ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ เขาวิพากษ์วิจารณ์ Saint-Saens อย่างไม่เป็นธรรมเนื่องจากให้ความสนใจกับทำนองเพลงไม่เพียงพอ แต่สังเกตว่าภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในตำนานและชะตากรรมของเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งซึ่งเป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัยซึ่งอยู่ในรอบปฐมทัศน์แสดงความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป: เขาได้ยินในบทกวีนี้ว่า "เสียงกีบเท้าของม้าตัวเก่าที่ลงมาจากมงต์มาตร์" ไม่ใช่เสียงควบม้าที่ร้อนจัดของ ตำนานกรีกที่เป็นพื้นฐานในการสร้างบทกวี บทกวีซิมโฟนีสี่บทสุดท้าย (The Youth of Hercules, 1877) เป็นบทกวีที่เสแสร้งที่สุด ดังนั้น ดังที่ฮาร์ดิงแนะนำว่า ประสบความสำเร็จน้อยที่สุด ในความเห็นของนักวิจารณ์ Roger Nichols ด้วยรูปลักษณ์ของผลงานซิมโฟนีที่มีท่วงทำนองที่จับใจ ความกลมกลืนของรูปแบบและการประสานที่ไพเราะ "มาตรฐานใหม่ของดนตรีฝรั่งเศสถูกกำหนดขึ้น

Saint-Saëns แต่งบัลเลต์เรื่องเดียวเรื่อง La Javotte (พ.ศ. 2439) ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Assassination of the Duke of Guise (พ.ศ. 2451) และดนตรีสำหรับละครสิบเรื่องระหว่างปี พ.ศ. 2393 ถึง พ.ศ. 2459 สามคะแนนเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อการฟื้นฟูบทละครของ Molière และ Racine; ในงานเหล่านี้สามารถติดตามความรู้เชิงลึกของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับดนตรีสไตล์บาโรกของฝรั่งเศสได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาใช้เนื้อหาดนตรีของ Lully และ Charpentier

คอนเสิร์ต

Saint-Saens เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสรายใหญ่คนแรกที่แต่งเปียโนคอนแชร์โต คอนแชร์โตครั้งแรกใน D เมเจอร์ (พ.ศ. 2401) สร้างขึ้นในสามการเคลื่อนไหว ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่คอนแชร์โตครั้งที่สองในจีไมเนอร์ (พ.ศ. 2411) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของนักแต่งเพลง ในคอนแชร์โตนี้ รูปแบบมีการเปลี่ยนแปลง: แทนที่จะเป็นรูปแบบโซนาตาแบบดั้งเดิม การเคลื่อนไหวครั้งแรกมีองค์ประกอบที่แตกต่างและไม่กลมกลืนกัน และเริ่มต้นด้วยคาเดนซาที่เคร่งขรึม ท่วงทำนองที่สอง เชอร์โซ และท่อนสุดท้ายนั้นตรงกันข้ามกับท่อนแรก ดังที่นักเปียโน Zygmunt Stojowski กล่าวไว้ว่า คอนแชร์โตเริ่มต้น "ในแบบของ Bach และจบลงในแบบของ Offenbach" เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สามใน E-dur (1869) จบลงด้วยตอนจบที่ร่าเริงมาก แม้ว่าสองท่วงท่าก่อนหน้านี้จะมีลักษณะเฉพาะคือ สไตล์คลาสสิกด้วยเนื้อสัมผัสที่ชัดเจนและท่วงทำนองที่ไพเราะจับใจ

คอนแชร์โตที่สี่ใน c-moll (พ.ศ. 2418) น่าจะโด่งดังที่สุดหลังจากคอนแชร์โตที่สอง ประกอบด้วยสองส่วน แต่ละส่วนมีอีกสองส่วน แต่คอนแชร์โตถูกผนึกไว้ด้วยความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันซึ่งไม่พบในคอนแชร์โตก่อนหน้าของผู้แต่ง แหล่งข่าวบางแห่งกล่าวว่างานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Gounod มากจนเขาเรียก Saint-Saens ว่า "the French Beethoven" (ตามแหล่งอื่น Gounod พูดสิ่งนี้หลังจากที่เขาได้ยินซิมโฟนีที่สาม) เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ห้าและครั้งสุดท้ายใน F major เขียนขึ้นหลังจากครั้งแรกยี่สิบปี คอนแชร์โตนี้รู้จักกันดีในชื่อ "Egyptian" สร้างขึ้นเมื่อนักแต่งเพลงอยู่ในลักซอร์ในฤดูหนาวปี 1896 (Saint-Saens ได้ยินท่วงทำนองของคอนแชร์โตจากคนพายเรือในแม่น้ำไนล์)

First Cello Concerto a-moll (พ.ศ. 2415) เป็นเพลงที่มีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวที่จริงจัง แม้ว่าจะมีชีวิตชีวามาก โดยมีการเปิดที่ไม่สงบผิดปกติ ในละครของนักเล่นเชลโลคอนแชร์โตนี้เป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ มักแสดงโดย Pau (Pablo) Casals และนักดนตรีคนอื่น ๆ คอนแชร์โตครั้งที่สองใน d-moll (1902) เช่น First Piano Concerto ประกอบด้วยสองการเคลื่อนไหว คอนแชร์โตนี้มีอัจฉริยภาพมากกว่าคอนแชร์โตครั้งก่อน Saint-Saëns เขียนถึง Fauré ว่า "Second Concerto จะไม่มีวันได้รับความนิยมเท่า First เนื่องจากมันยากเกินไป"

นักแต่งเพลงได้สร้างคอนแชร์โตไวโอลินสามตัว ครั้งแรกเขียนในปี 1858 แต่ตีพิมพ์ในปี 1879 พร้อมกับครั้งที่สอง (C-dur) คอนแชร์โตชุดแรกสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2401 มีขนาดเล็ก: การเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวประกอบด้วย 314 แท่งและใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งในสี่ของชั่วโมง คอนแชร์โตชุดที่ 2 ประกอบขึ้นในรูปแบบการเคลื่อนไหว 3 จังหวะ มีความยาวเป็นสองเท่าของการแสดงและได้รับความนิยมน้อยกว่าจากทั้งสามแบบ: มีเพียงการแสดงสามครั้งของคอนแชร์โตนี้ในช่วงชีวิตของผู้แต่งเท่านั้นที่ถูกกล่าวถึงในแค็ตตาล็อกเนื้อหาผลงานของ Saint-Saens คอนแชร์โต B-moll ครั้งที่สามซึ่งสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Pablo de Sarasate มีความโดดเด่นในเรื่องความซับซ้อนทางเทคนิคของศิลปินเดี่ยว แม้ว่าข้อความอัจฉริยะจะถูกแทนที่ด้วยช่วงสั้นๆ ด้วยความสงบแบบอภิบาลที่มีลักษณะเฉพาะ คอนเสิร์ตนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในสามคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม ผลงานที่รู้จักกันดีของ Saint-Saëns สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราในประเภทคอนแชร์โตคือ Rondo Capriccioso Introduction a-moll, Op. 28 เป็นองค์ประกอบที่มีจังหวะเดียว สร้างขึ้นเช่นเดียวกับ Third Violin Concerto สำหรับ Sarasate ในปี พ.ศ. 2406 บทนำที่ยืดเยื้อหลีกทางให้กับประเด็นหลักที่น่าเกรงขาม ซึ่งนักวิจารณ์ Gerard Larner เรียกว่าเป็นลางไม่ดีเล็กน้อย เขาเขียนว่า: "หลังจาก cadenza เต็มไปด้วยการหยุดชั่วคราว ... ดูเหมือนว่าการโซโลไวโอลินจะกระตุกและหายใจไม่ออก ไปถึง coda ที่ลงท้ายด้วย A-dur ได้อย่างปลอดภัย"

โอเปร่า

กังขาเกี่ยวกับประสบการณ์ในการทำงานร่วมกับ Paul Dukas เพื่อสร้างโอเปร่า Fredegonde โดย E. Guiraud ที่ยังไม่เสร็จให้เสร็จ Saint-Saens เขียนโอเปร่าของตัวเองสิบสองเรื่อง โดยสองเรื่องอยู่ในประเภท "Opera comique" ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง โอเปร่า "Henry VIII" ถูกรวมอยู่ในรายชื่อละครของโรงละคร อย่างไรก็ตามหลังจากการตายของเขามีเพียง "Samson and Delilah" เท่านั้นที่มักจะแสดงบนเวทีของโรงละครแม้ว่า Schoenberg กล่าวว่า "ผู้เชี่ยวชาญหลายคนคิดว่าโอเปร่า" Ascanio "ประสบความสำเร็จมากกว่า" นักวิจารณ์ Ronald Cricton ตั้งข้อสังเกตว่า "แม้เขาจะมีประสบการณ์และทักษะมากมาย แต่ Saint-Saens ก็ขาด 'กลิ่นอายของการแสดงละคร' นั่นคือความเข้าใจในความชอบเฉพาะของสาธารณชน ซึ่ง Massenet มีอยู่อย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่า Saint-Saens จะเหนือกว่าเขาในทางอื่นก็ตาม แนวดนตรี". ในการศึกษาในปี 2548 Steven Hoebner นักดนตรีวิทยาได้เปรียบเทียบนักแต่งเพลงสองคนว่า "เห็นได้ชัดว่า Saint-Saens ซึ่งแตกต่างจาก Massenet ไม่มีเวลาสร้างการแสดงละคร" James Harding นักเขียนชีวประวัติของ Saint-Saens แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโอเปร่า The Yellow Princess แสดงความเสียใจที่ "ผู้แต่งไม่พยายามเขียนผลงานที่มีโครงเรื่องเรียบง่ายและร่าเริงมากกว่านี้"; โอเปร่า The Yellow Princess อ้างอิงจากฮาร์ดิง คล้ายกับซัลลิแวน "ในแบบฝรั่งเศส"

แม้ว่าโอเปร่าหลายเรื่องของ Saint-Saens ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ Cricton นักวิจัยจากผลงานของเขาเชื่อว่าโอเปร่าเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ของการก่อตั้ง อุปรากรฝรั่งเศสสร้าง "สะพานเชื่อมระหว่าง Meyerbeer และโอเปร่าที่จริงจังที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1890" นักวิจัยกล่าวว่าโน้ตเพลงโอเปร่าของ Saint-Saens มีจุดแข็งและจุดอ่อนเหมือนกันซึ่งมีอยู่ในดนตรีทั้งหมดของเขา: "ความโปร่งใสของ Mozartian ความสนใจอย่างมากต่อรูปแบบ ไม่ใช่เนื้อหา ... ในระดับหนึ่ง ความแห้งแล้งทางอารมณ์; บางครั้งก็ขาดความเฉลียวฉลาด แต่ทักษะของเขาอยู่ในระดับสูงสุด สไตล์ของ Saint-Saens พัฒนามาจากประสบการณ์ของผู้อื่น อิทธิพลของ Meyerbeer สัมผัสได้จากการนำคอรัสเข้าสู่การแสดงโอเปร่าอย่างน่าทึ่ง เมื่อสร้าง "Henry VIII" นักแต่งเพลงใช้ดนตรีของยุคทิวดอร์ซึ่งเขาพบในลอนดอน ใน The Yellow Princess, Saint-Saens ใช้มาตราส่วน pentatonic และจาก Wagner เขายืมการใช้ leitmotifs Hoebner ตั้งข้อสังเกตว่า "Saint-Saens ซึ่งแตกต่างจาก Massenet คือศิลปะการประพันธ์แบบดั้งเดิมมากกว่า: เขาชอบรูปแบบคลาสสิกของ arias และวงดนตรีโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงจังหวะเป็นพิเศษในแต่ละหมายเลข จากการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางโอเปร่า Alan Blyth ตั้งข้อสังเกตว่า Saint-Saens "เรียนรู้มากมายจาก Handel, Gluck, Berlioz แน่นอนเรียนรู้มากมายจาก Aida ของ Verdi ได้รับอิทธิพลจาก Wagner อย่างไรก็ตามเมื่อศึกษาประสบการณ์ของรุ่นก่อนและรุ่นราวคราวเดียวกัน เขา สร้างสไตล์ของคุณเอง"

ผลงานเสียงอื่นๆ

ตั้งแต่อายุหกขวบจนถึงสิ้นอายุ Saint-Saens ได้แต่งเพลงประเภทเมโลดี้ ตลอดชีวิตของเขาเขาแต่งเพลงมากกว่า 140 เพลง เขาถือว่างานเหล่านี้เป็นแบบฉบับเฉพาะเพลงฝรั่งเศสโดยปฏิเสธอิทธิพลใด ๆ จาก Schubert หรือ Lieder นักเขียนชาวเยอรมันคนอื่น ๆ ” (“ เพลงเปอร์เซีย”, 2413) และ “Le Cendre rouge” (“เถ้าแดง”, 2457, อุทิศให้กับ Fauré) . บ่อยครั้งที่ Saint-Saens เขียนเพลงในบทกวีของ Victor Hugo แต่มีเพลงในบทกวีของกวีคนอื่น ๆ เช่น Alphonse de Lamartine และ Pierre Corneille ข้อความสำหรับ 8 เพลงนั้นแต่งโดยนักแต่งเพลงเอง

เขาพิถีพิถันมากกับทุกคำ Lili Boulanger Saint-Saens กล่าวว่าเพื่อสร้างเพลงที่ดี ความสามารถทางดนตรีเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ: "คุณต้องรู้ดีอย่างถ่องแท้ ภาษาฝรั่งเศส- มันแค่จำเป็น" เพลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นเพื่อใช้เสียงและเปียโน บางเพลง - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Dawn over the Nile", 1898) และ "Hymne à la paix" ("Hymn to the World", 1919) - ถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงและวงออเคสตรา ลักษณะการนำเสนอและข้อความกวีที่ได้รับเลือกส่วนใหญ่เป็นรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างจากกวีนิพนธ์อิสระและรูปแบบที่มีโครงสร้างน้อยกว่าของคีตกวีชาวฝรั่งเศสรุ่นหลัง เช่น Debussy

Saint-Saens แต่งเพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์มากกว่า 60 ชิ้น: motets, masses, oratorios ฯลฯ ความทะเยอทะยานที่สุดคือ: "Requiem" (1878) และ oratorios - "Le déluge" ("Flood") และ The Promised Land (" ดินแดนแห่งพันธสัญญา" , 2456 ถึงข้อความโดยแฮร์มันน์ ไคลน์) เขาพูดอย่างมีเกียรติเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันกับคณะนักร้องประสานเสียงของอังกฤษ: "ฉันยินดีที่เพลงของฉันได้รับการชื่นชมในความเป็นเลิศในบ้านเกิดของ oratorio" Saint-Saëns ยังเขียนคณะนักร้องประสานเสียงฆราวาสหลายวง คณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา และบรรเลงร่วมกับเปียโนและวงออร์เคสตรา ในประเภทนี้ Saint-Saens อาศัยประเพณีโดยคำนึงถึงแบบอย่าง งานร้องเพลง Handel, Mendelssohn และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในอดีต ตามคำกล่าวของ Klein นั้นไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของเวลา และความรู้ที่ดีของ Saint-Saens เกี่ยวกับแนวเพลง Oratorio นั้นขัดขวางความสำเร็จของเขาในการประพันธ์เพลงของเขาเองเท่านั้น

ใช้ได้กับเปียโนและออร์แกน

เมื่อพูดถึงดนตรีเปียโน Nichols ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าแม้ว่า Saint-Saëns จะเขียนเปียโนมาตลอดชีวิต แต่ "งานด้านนี้ของเขาก็มีอิทธิพลน้อยมาก" แม้ว่า Saint-Saens จะได้รับการขนานนามว่าเป็น "French Beethoven" และการแปรผันตามธีมของ Beethoven ใน E-dur (1874) ก็เป็นผลงานที่กว้างขวางที่สุดสำหรับเปียโน แต่เขาก็ไม่ได้เหนือกว่ารุ่นก่อนในการแต่งโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ไม่มีหลักฐานว่า Saint-Saëns เคยตั้งใจแต่งเปียโนโซนาตา เขาตีพิมพ์คอลเลกชั่นของบากาเทล (พ.ศ. 2398) การศึกษา (1 - ในปี พ.ศ. 2442, 2 - ในปี พ.ศ. 2455) และความทรงจำ (พ.ศ. 2463) แต่โดยทั่วไปแล้วงานเปียโนของเขาจะแยกจากกันและเป็นงานเล็ก ๆ นอกเหนือจากผลงานที่แต่งขึ้นในรูปแบบที่รู้จักกันดี เช่น เพลงที่ไม่มีคำพูด (พ.ศ. 2414), เพลงมาซูร์กา (พ.ศ. 2405, 2414 และ พ.ศ. 2425) ซึ่งมีชื่อเสียงต้องขอบคุณ Mendelssohn และ Chopin ตามลำดับ Saint-Saens ยังแต่งบทละครเรื่อง: "Evening ระฆัง" (2432).

ซึ่งแตกต่างจากนักเรียนของเขา Gabriel Fauré ผู้ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนและไม่หลงใหลในงานของเขา เขาจึงไม่ได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีชิ้นนี้แม้แต่ชิ้นเดียว Saint-Saëns ได้ตีพิมพ์ชิ้นส่วนสำหรับออร์แกนจำนวนไม่มาก หลังจากที่นักแต่งเพลงออกจากตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์มักดาเลนในปี พ.ศ. 2420 เขาได้แต่งออร์แกน 10 ชิ้น ส่วนใหญ่เป็นคอนแชร์โต รวมถึงชุดโหมโรงและการแสดงความทรงจำ 2 ชุด (พ.ศ. 2437 และ พ.ศ. 2441) ชิ้นแรกบางชิ้นเขียนขึ้นสำหรับทั้งออร์แกนและออร์แกน และบางชิ้นเขียนขึ้นสำหรับออร์แกนเท่านั้น

แชมเบอร์มิวสิค

ตั้งแต่ช่วงปี 1840 จนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิต Saint-Saens ได้สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 40 ชิ้น ดนตรีแชมเบอร์. หนึ่งในผลงานหลักชิ้นแรกในแนวนี้คือ Piano Quintet (1855) นี่เป็นงานที่ค่อนข้างโดดเด่นในรูปแบบดั้งเดิม โดยมีการเคลื่อนไหวครั้งแรกและการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย และรูปแบบช้าๆ สองรูปแบบในการเคลื่อนไหวศูนย์กลาง: หนึ่งเขียนในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียง และอีกรูปแบบหนึ่งถูกดึงออกมาอย่างมาก Septet (1880) สำหรับองค์ประกอบที่ผิดปกติ - ทรัมเป็ต, ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิ้ลเบสและเปียโน - แต่งขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิกใกล้กับรูปแบบการเต้นรำของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ในระหว่างการสร้างสุสาน Saint-Saens มีส่วนร่วมในการเตรียมการตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงในยุคบาโรก ได้แก่ Rameau และ Lully

ตามที่ Ratner, หมู่ ห้องทำงานโซนาตาที่สำคัญที่สุดของ Saint-Saëns มีสองตัวสำหรับไวโอลิน สองตัวสำหรับเชลโล และอย่างละตัวสำหรับโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับเปียโน ไวโอลินโซนาตาตัวแรกเริ่มขึ้นในปี 1885 และรายการใน Grove's Dictionary เรียกมันว่า "งานที่ดีที่สุดซึ่ง สไตล์การแต่งเพลง» โซนาตาที่สอง (พ.ศ. 2439) เป็นการเปลี่ยนแปลงโวหารในงานของ Saint-Saens: เสียงของเปียโนมีความโดดเด่นด้วยความเบาและความชัดเจน - คุณลักษณะที่ต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญของงานของเขา เชลโลโซนาตาเครื่องแรก (พ.ศ. 2415) เขียนขึ้นหลังจากคุณป้าของผู้แต่งเสียชีวิต เธอเป็นคนที่สอนเขาเล่นเปียโนเมื่อกว่าสามสิบปีที่แล้ว บทความนี้เป็นเรื่องจริงจัง เนื้อหาไพเราะหลักดำเนินการโดยเชลโลกับพื้นหลังของเปียโนที่เก่งกาจ Fauréถือว่าโซนาตานี้มีความสำคัญที่สุดในการดำรงอยู่ โซนาตาที่สอง (พ.ศ. 2448) ประกอบด้วยสี่อิริยาบถ; เป็นที่น่าสนใจว่าชุดรูปแบบที่มีการเปลี่ยนแปลงในส่วนที่สอง - เชอร์โซ

ผลงานที่ผ่านมา ได้แก่ โซนาตาสสำหรับเครื่องลมไม้ Ratner อธิบายพวกเขาด้วยวิธีนี้: "แนวเพลงคลาสสิกที่กลั่นกรอง ชวนให้นึกถึง ท่วงทำนองที่จับใจ และรูปแบบที่เพรียวบางอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นการคาดเดาอย่างชัดเจนถึงการเกิดขึ้นของสไตล์นีโอคลาสสิกที่ใกล้เข้ามา" นักวิจัยกัลวาให้เหตุผลว่าโอโบโซนาตาเริ่มต้นเหมือนโซนาตาคลาสสิกทั่วไป โดยมีธีมเป็นจังหวะแบบแอนทันติโน ส่วนต่อมาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยวิธีฮาร์มอนิกที่สดใส และตอนจบใน molto allegro เต็มไปด้วยความอ่อนช้อย อารมณ์ขัน และเสน่ห์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทารันเทลลา Galva ถือว่าที่สำคัญที่สุดในสามชิ้นคือ Clarinet Sonata ซึ่งเป็น "ผลงานชิ้นเอกที่รวบรวมความร้ายกาจ ความสง่างาม และการแต่งเนื้อร้องในระดับปานกลาง"; ในความคิดของเขา นี่คือแก่นสารของดนตรีที่เหลือทั้งหมดของผู้แต่ง ผลงานนี้สร้างความแตกต่างระหว่าง "โศกนาฏกรรมที่น่าเศร้า" ในการเคลื่อนไหวช้าๆ และ "4/4 pirouettes" ในตอนสุดท้าย ซึ่งชวนให้นึกถึงดนตรีจากศตวรรษที่ 18 กัลวายังถือว่าบาสซูนโซนาตาเป็น "ต้นแบบของความโปร่งใส พลังงาน และความเบา" แม้ว่าจะไม่มีอารมณ์ขัน เช่นเดียวกับช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรอง

งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Saint-Saëns คือ The Carnival of the Animals (1887) แม้จะไม่ใช่แนวเพลงแชมเบอร์มิวสิค แต่แต่งขึ้นสำหรับวงดนตรี 11 ชิ้น และใน Grove Dictionary หมายถึงงานแชมเบอร์ของผู้แต่ง บทความกล่าวว่า "Carnival" เป็น "งานที่ยอดเยี่ยมที่สุดในลักษณะของการ์ตูน ซึ่งเราสามารถได้ยินการล้อเลียนของ Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Dance of Death ของ Saint-Saens เช่นเดียวกับการล้อเลียนของคนอื่น เพลงที่มีชื่อเสียง". แซงต์-แซงส์เองห้ามไม่ให้แสดงผลงานนี้ตลอดชีวิต เพราะเกรงว่าความเหลื่อมล้ำของงานจะทำลายชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงอย่างร้ายแรง

รายการ

Saint-Saens เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลง ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2447 บริษัทแผ่นเสียงในลอนดอนได้มอบหมายให้ผู้อำนวยการ Fred Gasberg ไปปารีสเพื่อบันทึกเสียงเพลงอาเรียจากโอเปร่า Ascanio และ Samson และ Delilah โดยมีเมเรียน เฮกลอน เมซโซ-โซปราโน และผู้แต่งเองเป็นผู้บรรเลงด้วย นอกจากนี้ Saint-Saëns ยังแสดงดนตรีเปียโนของเขาเอง กล่าวคือ การเคลื่อนไหวบางส่วนจาก Second Piano Concerto (ไม่มีวงออร์เคสตรา) มีการบันทึกใหม่ในปี 1919

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานของ บริษัท แผ่นเสียง LP เพลงของ Saint-Saens ได้รับการบันทึกบางส่วนในแผ่นเสียง คู่มือแผ่นเสียง The Record Guide กล่าวถึงการบันทึกเสียงของ Third Symphony, Second Piano Concerto, Carnival of the Animals, the Introduction และ Rondo Capriccioso รวมถึงงานซิมโฟนีขนาดเล็กอื่นๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 บันทึกอื่น ๆ อีกมากมาย - และการบันทึกซีดีและดีวีดีในภายหลัง - ของการประพันธ์เพลง Saint-Saëns ต่างๆ ได้รับการเผยแพร่ สิ่งพิมพ์ที่แสดงรายการและจัดอันดับการบันทึกที่มีอยู่เป็นประจำทุกปี เพลงคลาสสิค, Penguin Guide to Recorded Classical Music, ในปี 2008 ได้เผยแพร่รายการเพลงของ Saint-Saëns จำนวน 10 หน้า ซึ่งรวมถึงคอนแชร์โต, ซิมโฟนี, บทกวีไพเราะ, โซนาตาและควอเต็ต นอกจากนี้ยังมีพิธีมิสซาซึ่งเป็นชุดของออร์แกนและเพลงประสานเสียง ในปี 1997 มีการบันทึกเพลงภาษาฝรั่งเศสจำนวน 27 เพลงโดย Saint-Saens

นอกเหนือจากโอเปร่าแซมซั่นและเดไลลาห์แล้ว งานประเภทอื่น ๆ ประเภทนี้มักไม่ค่อยมีใครพูดถึง การบันทึกของ Henry VIII เผยแพร่ในรูปแบบซีดีและดีวีดีในปี 1992 ในปี 2008 โอเปร่า "Elena" ถูกบันทึกไว้ในซีดี การบันทึกโอเปร่าเรื่อง "Samson and Delilah" จัดทำขึ้นภายใต้การนำของวาทยกรเช่น Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim และ Myung-Hung Chong

รางวัลและชื่อเสียง

Saint-Saens ได้รับตำแหน่ง Chevalier of the Legion of Honor ในปี 1867 ในปี 1884 - ตำแหน่งเจ้าหน้าที่และในปี 1913 - Order of the Legion of Honor ระดับ 1 จากรางวัลต่างประเทศ: Order of Queen Victoria (1902) ตลอดจนตำแหน่งแพทย์กิตติมศักดิ์แห่งมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (1892) และ Oxford (1907)

ข่าวมรณกรรมใน The Times อ่าน: "การเสียชีวิตของ Saint-Saens ทำให้ฝรั่งเศสไม่เพียง นักแต่งเพลงที่โดดเด่น: หนึ่งในตัวแทนคนสุดท้ายของการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกแห่งดนตรีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 19 ได้ล่วงลับไปแล้ว เขามีขนาดใหญ่มาก พลังชีวิตและไม่ล้าหลังแม้แต่ก้าวเดียว และแม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงเขาในฐานะตัวแทนของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสรุ่นที่เก่าแก่และเป็นที่ยอมรับมากที่สุด แต่ก็ค่อนข้างชัดเจนว่าไม่มีเหตุผลที่จะให้ความสนใจกับสถานที่ที่เขาครอบครองตามลำดับเหตุการณ์ของศิลปะดนตรี เขาอายุน้อยกว่าบรามส์เพียงสองปี แก่กว่าไชคอฟสกี 5 ปี แก่กว่าดโวรัค 6 ปี และแก่กว่าซัลลิแวน 7 ปี ในพระองค์ ประเทศบ้านเกิดเขามีส่วนร่วมในศิลปะดนตรีบางประเภทที่สามารถเปรียบเทียบได้อย่างปลอดภัยกับความสำเร็จของนักแต่งเพลงที่กล่าวถึงข้างต้นในบ้านเกิดของพวกเขา

ในบทกวีสั้นๆ เรื่อง Mea culpa ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2433 Saint-Saens ประณามความเสื่อมโทรมของเขา ชื่นชมยินดีกับความกระตือรือร้นที่มากเกินไปของนักดนตรีรุ่นใหม่ และรู้สึกเสียใจที่เขาถูกกีดกันจากลักษณะนี้ ในปีพ.ศ. 2453 นักวิชาการชาวอังกฤษได้แสดงความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับบทกวีนี้ว่า "เขาเห็นอกเห็นใจเยาวชนในความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้า เพราะเขาไม่ลืมว่าตัวเขาเองในวัยเยาว์เป็นผู้สนับสนุนอุดมคติที่ก้าวหน้าในยุคของเขาได้อย่างไร" Saint-Saens พยายามหาจุดสมดุลระหว่างสิ่งใหม่และแบบดั้งเดิม แต่ความปรารถนานี้ได้รับการประเมินอย่างคลุมเครือโดยผู้ร่วมสมัยของเขา ไม่กี่วันหลังจากการตายของเขา Henry Colls นักวิจารณ์ดนตรีเขียนว่า: "ในความปรารถนาของ Saint-Saëns ที่จะรักษา 'สมดุลที่สมบูรณ์แบบ' ข้อจำกัดของนักแต่งเพลงที่สร้างเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ฟังทั่วไปนั้นชัดเจน นักแต่งเพลงไม่ค่อยเสี่ยงหรือไม่เคยเลย สมมติว่าเขาไม่เคยระบายอารมณ์แม้ว่าผู้ร่วมสมัยของเขาทั้งหมด - นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม - มักจะเสี่ยงด้วยวิธีนี้ Brahms, Tchaikovsky - และแม้แต่ Frank - เต็มใจที่จะเสียสละเพื่อเป้าหมายสูงสุดที่พวกเขาต้องการบรรลุ เต็มใจที่จะจมน้ำตายหากจำเป็นเพื่อไปให้ถึงเป้าหมายนั้น อย่างไรก็ตาม Saint-Saens รักษาความสมดุลของผู้ฟังของเขาด้วย

ในตอนท้ายของบทความเกี่ยวกับ Saint-Saëns ใน Grove Dictionary สรุปได้ว่า แม้ว่าการแต่งเพลงทั้งหมดของเขาจะมีลักษณะทั่วไป แต่ "ไม่สามารถพูดได้ว่านักแต่งเพลงได้พัฒนาเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง สไตล์ดนตรี. หรือมากกว่านั้น เขาเป็นผู้ดูแลขนบธรรมเนียมประเพณีของฝรั่งเศสที่อยู่ภายใต้การคุกคามของการดูดซับโดยแนวคิดของวากเนอร์ และสร้างสภาพแวดล้อมที่จำเป็นในการที่ผู้สืบทอดของเขาปรากฏตัว

หลังจากการเสียชีวิตของ Saint-Saens นักวิจัยที่เห็นอกเห็นใจต่อผลงานของนักแต่งเพลงแสดงความเสียใจที่ Saint-Saens เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปจากผลงานจำนวนน้อยมาก เช่น Carnival of the Animals, Second Piano Concerto, ซิมโฟนีกับออร์แกน แซมซั่นและเดไลลาห์ "การเต้นรำแห่งความตาย" ตลอดจน "บทนำและรอนโด คาปริซิโอโซ" นิโคลัสชี้ให้เห็นว่างานชิ้นเอกเช่น Requiem, Christmas Oratorio, บัลเลต์ Javotte, ควอเตตเปียโน, ซับเปตสำหรับทรัมเป็ต, เปียโนและเครื่องสาย และ First Violin Sonata ไม่ค่อยมีการแสดง ในปี 2004 Stephen Isserlis นักเล่นเชลโลกล่าวไว้ดังนี้: "Saint-Saëns เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ควรได้รับการยกย่องในงานเทศกาล... เขามีมวลชนหลายกลุ่ม แต่ละกลุ่มมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ผมเล่นเชลโลของเขามาหมดแล้ว และผมพูดได้เลยว่ามันยอดเยี่ยมมาก งานเขียนของเขามีประโยชน์เท่านั้น และบุคลิกของนักแต่งเพลงก็น่าชื่นชมเสมอ”

เอกสารเพียงเล่มเดียวของ Y. Kremlev ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1970 อุทิศให้กับงานของ Saint-Saens ในดนตรีวิทยาของสหภาพโซเวียต ใน Encyclopedia of Music เล่มที่ 4 ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1978 มีบทความเล็กๆ เขียนเกี่ยวกับ Saint-Saens โดย E.F. Bronfin ไม่มีวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับผู้แต่ง

งานเขียนหลัก

โอเปร่า

เจ้าหญิงสีเหลือง (2415), op. สามสิบ;
"ระฆังเงิน" (พ.ศ. 2420 พิมพ์ครั้งที่สอง - พ.ศ. 2456);
แซมซั่นและเดลิลาห์ (1877), op. 47;
"เอเตียน มาร์เซล" (2422);
"เฮนรีที่ 8" (2426);
"Proserpina" (2430);
"อัสคานิโอ" (2433);
ไฟรเนีย (2436);
Fredegonde (พ.ศ. 2438 แต่งโอเปร่าโดย Ernest Guiraud)
"คนป่าเถื่อน" (2444);
"เอเลน่า" (พ.ศ. 2447 การแสดงครั้งเดียว);
บรรพบุรุษ (2449);
"เดจานิรา" (2454).

งานขับร้องประสานเสียงและประสานเสียง

พิธีมิสซาสำหรับนักร้องเดี่ยว 4 คน คณะนักร้องประสานเสียง ออร์แกน และวงออร์เคสตรา op. 4;
"ฉากของฮอเรซ", op. 10;
คริสต์มาส โอราทอริโอ, op. 12;
"เปอร์เซียนไนท์" สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา op. 26 ทวิ;
สดุดี 18, อพ. 42;
Oratorio "น้ำท่วม" op. 45;
บังสุกุล, op. 54;
Lyre and Harp (หลังจากบทกวีของ Victor Hugo) สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา op. 57 (พ.ศ. 2422);
"Night Calm" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง op. 68 ฉบับที่ 1;
"กลางคืน" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน นักร้องประสานเสียงหญิงและวงดุริยางค์ op. 114;
Cantata "Heavenly Fire" (เนื้อร้องโดย Armand Sylvester) สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียง วงออร์เคสตรา ออร์แกน และนักขับร้อง op. 115;
"โลล่า". ฉากละครสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออร์เคสตราหลังจากบทกวีของ Stéphane Bordez, op. 116: โหมโรง, ความฝัน, นกไนติงเกล, แทงโก้, บทสรุป;
"ก้าวเข้าซอย" สำหรับนักร้องประสานเสียง op. 141 ฉบับที่ 1;
Ave Maria สำหรับนักร้องประสานเสียงและออร์แกน op. 145;
Oratorio "ดินแดนแห่งพันธสัญญา" (2456)

องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา

ซิมโฟนีหมายเลข 1 Es-dur, op. 2;
ซิมโฟนีหมายเลข 2 a-moll, op. 55;
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน c-moll (พร้อมออร์แกน) op. 78 (พ.ศ. 2429);

บทกวีไพเราะ

"กงล้อแห่งโอมปาลา" 31 (2412);
"รถม้า" op. 39;
"Dance of Death" ("Danse macabre") สำหรับผู้บังคับไวโอลินและวงออเคสตรา ตามบทกวีของ Henri Casalis, op. 40;
เยาวชนของ Heracles, op. 50;
Vera, ภาพวาดไพเราะสามภาพ, op. 130;
Rhapsodies ที่หนึ่งและสามในธีม Breton เพลงพื้นบ้าน, สหกรณ์ 7 ทวิ;
เพลงสำหรับละครเรื่อง "Andromache" (2446);
เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Assassination of the Duke of Guise", op. 128 (พ.ศ. 2451).

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา
- อันดับ 1 ใน D Major, Op. 17;
- หมายเลข 2 ใน G minor, Op. 22;
- อันดับ 3 ในอีแฟลตเมเจอร์ อปท. 29;
- อันดับ 4 ใน C minor, Op. 44;
- อันดับที่ 5 ใน F Major, Op. 103 "อียิปต์";
สามคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา
- อันดับ 1 ใน A major, Op. 20;
- อันดับ 2 ใน C major, Op. 58;
- หมายเลข 3 ใน B minor, Op. 61;
สองคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา
- อันดับ 1 ใน A minor, Op. 33;
- หมายเลข 2 ใน D minor, Op. 119;
ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับแตรและวงออเคสตรา

การประพันธ์อื่น ๆ สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออร์เคสตรา

Auvergne Rhapsody สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา, op. 73 (พ.ศ. 2427);
Waltz-Caprice สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา "เค้กแต่งงาน" op. 76;
Fantasy "Africa" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, op. 89;
บทนำและ Rondo Capriccioso สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, op. 28;
ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา op. 67;
Havanaise สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, op. 83;
Andalusian caprice สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา, op. 122;
ชุดสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา op. 16 ทวิ;
Allegro appassionato สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา, op. 43;
"Muse and Poet" สำหรับไวโอลินและเชลโลและวงออร์เคสตรา, op. 132;
โรแมนติกสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา, op. 37;
"Odelette" สำหรับฟลุตและวงออร์เคสตรา, op. 162;
ทารันเทลลาสำหรับขลุ่ยและคลาริเน็ตและวงออเคสตรา op. 6;
ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับแตรและวงออเคสตราใน f-moll, op. 94;
ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปและออร์เคสตรา, op. 154.

องค์ประกอบห้อง

"เทศกาลแห่งสัตว์" สำหรับวงแชมเบอร์
ทรีโอเปียโนสองเครื่อง
วงเครื่องสายสองวง
ควอเตตเปียโน
กลุ่มเปียโน
Caprice ในธีมของเพลงเดนมาร์กและรัสเซียสำหรับฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และเปียโน op. 79;
Septet สำหรับทรัมเป็ต, เครื่องสายและเปียโน, op. 65;
โซนาตาสองตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน
เพลงกล่อมเด็กสำหรับไวโอลินและเปียโน op. 38;
อันมีค่าสำหรับไวโอลินและเปียโน, op. 136;
ความสง่างามสองแบบสำหรับไวโอลินและเปียโน op. 143 และ op. 160;
"Aria of the clock with a pendulum" สำหรับไวโอลินและเปียโน
แฟนตาซีสำหรับไวโอลินและพิณ, op. 124;
โซนาตาสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
ชุดสำหรับเชลโลและเปียโน op. 16 (มีอยู่ในเวอร์ชันออเคสตร้าด้วย);
Allegro appassionato สำหรับเชลโลและเปียโน op. 43 (มีอยู่ในเวอร์ชันออเคสตร้าด้วย);

Camille Saint-Saens มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงออร์แกนที่โดดเด่นอีกด้วย ในคำพูดของเขาเอง เขารู้สึก "เหมือนปลาในน้ำ" เมื่อได้เล่นเครื่องดนตรีชิ้นนี้ แม้ว่าการเริ่มต้นการฝึกจะไม่เป็นลางดีก็ตาม ในปี 1848 Saint-Saens เข้าเรียนที่ Paris Conservatory ในชั้นเรียนออร์แกนของ Francois Benois ซึ่งต่อมาเขาอธิบายว่าเป็นนักเล่นออร์แกนธรรมดา แต่เป็นครูที่ยอดเยี่ยม ในตอนแรกความสำเร็จนั้นเล็กน้อย - นักเรียนคนอื่น ๆ ของเบอนัวต์หัวเราะเยาะเกม Saint-Saens และเขาได้รับการยอมรับในชั้นเรียนในฐานะ "ผู้ฟัง" เท่านั้นและในปี พ.ศ. 2392 เขาก็กลายเป็นนักเรียน แต่การทำงานหนักได้รับผลตอบแทน: ในตอนท้ายของปีนั้นเขาได้รับรางวัลที่สองสำหรับอวัยวะและในปี 1849 - รางวัลแรก

ในปี 1853 Saint-Saens ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในวิหาร Saint-Severin เป็นเวลาหลายเดือน และอีกห้าปีถัดมาในวิหาร Saint-Merry ในปี พ.ศ. 2400 มีการสร้างออร์แกนใหม่ในวัดแห่งนี้ และในงานเปิดตัวครั้งยิ่งใหญ่ มีการแสดง Fantasia ใน E-flat major ซึ่งกลายเป็นงานออร์แกนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของ Saint-Saens นักวิจารณ์มองว่า "ความจริงจัง" "ความสง่างาม" และแม้แต่ "ศาสนา"

จากนั้นเป็นเวลาเกือบสองทศวรรษ - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2420 เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์.. Magdalene - วัดหรูหราที่ตั้งอยู่ในใจกลางกรุงปารีสซึ่งมีผู้คนมากมายมาเยี่ยมเยียนและมีการเฉลิมฉลองวันหยุดอย่างโอ่อ่าเป็นพิเศษ นักเล่นออร์แกนของโบสถ์ดังกล่าวเป็นบุคคลสำคัญ Saint-Saens ซึ่งในเวลานั้นได้รับประสบการณ์มากมายและเชี่ยวชาญออร์แกนอย่างสมบูรณ์แบบ อุทิศตนด้วยความกระตือรือร้นในศิลปะการแสดงออร์แกน - เขาเล่นโน้ตเฉพาะในวันที่เขารู้สึกไม่สบายเท่านั้น พิเศษ ความรู้สึกทางศาสนาเขาไม่ได้ลงทุนในการแสดงสดของเขา แต่ใช้ความเป็นไปได้ของอวัยวะอย่างมั่งคั่ง ศิลปะการแสดงด้นสดของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักดนตรีร่วมสมัย - Clara Schumann แต่ในหมู่นักบวชของโบสถ์ St. มักดาลีนาและผู้บังคับบัญชาทันที ไม่พบการตอบสนองเสมอไป มีคนร่ำรวยมากมายในหมู่นักบวช - ขาประจำที่โรงละคร Opera-Comic พวกเขาไม่ต้องการฟังความทรงจำในงานบริการและงานแต่งงานอันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นเพลงประเภทที่พวกเขาคุ้นเคย - และตัวแทนก็ชี้ให้นักแต่งเพลงฟัง (ใน Saint-Saens ตอบสนองต่อสิ่งนี้ว่าเขาตกลงที่จะเล่นในรูปแบบนี้ แต่โดยมีเงื่อนไขว่าคำเทศนาจะต้องคล้ายกับบทสนทนาจากการ์ตูนโอเปร่าเท่านั้น) โหมโรงขนาดเล็กใน F major ซึ่งทราบจากแหล่งเดียว ต้นฉบับเก็บไว้ในหอสมุดแห่งชาติของฝรั่งเศสและตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1991 เท่านั้น เป็นพยานถึงสิ่งที่การด้นสดของออร์แกนของ Saint-Saens อาจมีหน้าตาเป็นอย่างไร

ในปีที่สองของการรับใช้ในโบสถ์เซนต์ Magdalene เป็นหนึ่งในผลงานออร์แกนยุคแรกๆ ของ Saint-Saens - "งานแต่งงาน" งานชิ้นนี้เต็มไปด้วยความสุขที่ซ่อนเร้นและความสุขอันประเสริฐ เปิดด้วยการเล่นที่น่าสนใจของฮาร์โมนีไตรมาส ซึ่ง "ตอบรับ" โดยความสง่างามที่ค่อยๆ คลี่แม่ลายลูกคลื่น ละครเรื่องนี้แสดงในช่วงที่ผู้เขียนยังมีชีวิตอยู่ (รวมถึงตัวเขาเองด้วย) และยังคงได้รับความนิยมหลังจากที่เขาเสียชีวิต ตัวอย่างเช่น ละครเรื่องนี้แสดงในปี 1922 ที่ Westminster Abbey ในงานแต่งงานของเจ้าหญิงแมรี ลูกสาวของ King George V แห่งอังกฤษ และ Henry ชาลส์ จอร์จ ไวเคานต์ลาเซลล์

ในปี 1866 Saint-Saens ได้สร้าง Three Rhapsodies ในธีมของเพลงพื้นบ้านของ Breton แรปโซดีเหล่านี้มีเสน่ห์ด้วยความเรียบง่ายและความกะทัดรัด สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของนักแต่งเพลงในดนตรีพื้นเมืองของฝรั่งเศส เขาได้ยินท่วงทำนองที่ใช้ในแรปโซดีขณะล่องเรือในบริตตานี ซึ่งเขาไปเยี่ยม Gabriel Faure ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในเมือง Breton ของ Rennes และ Saint-Saens ได้มอบ Three Rhapsodies ให้กับเขา

ตามที่ Charles Vidor นักเล่นออร์แกนชาวฝรั่งเศสกล่าวว่ารูปแบบออร์แกนของ Saint-Saens “จะไม่ถูกละทิ้งโดย Mendelssohn หรือ Mendelssohn เนื่องจากไม่มีปัญหาในการแสดงสำหรับศิลปินดังกล่าว ความคิดและการดำเนินการของเขาจึงเพิ่มขึ้นในระดับเดียวกัน บทละครไม่ต่างกับบทกลอนสด คำเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างสวยงามโดย Three Preludes และ Fugues Op 109 ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2441 สไตล์อันโอ่อ่าของ Prelude และ Fugue No. 1 ใน D minor และ No. 3 ใน D major นั้นตรงกันข้ามกับความสง่างามของ Prelude และ Fugue No. 2 ใน G major ความเก่งกาจของบทโหมโรงทำให้พวกเขากลายเป็นอัญมณีในบทเพลงของนักเล่นออร์แกนอย่างแท้จริง สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือ Three Preludes และ Fugues Op 99 สร้างเมื่อ พ.ศ. 2437

นอกจากโหมโรงและความทรงจำแล้ว มรดกเกี่ยวกับออร์แกนของ Saint-Saëns ยังประกอบด้วยการแสดงอวัยวะทั้ง 7 แบบ จินตนาการ และผลงานแต่ละชิ้น นอกจากนี้เขายังใช้เครื่องดนตรีนี้ในงานวงดนตรีและวงออเคสตรา นักแต่งเพลงนำเสนอสิ่งใหม่ๆ มากมายในการเขียนออร์แกน ตัวอย่างเช่น ในพื้นผิวของงานออร์แกนของ Saint-Saens มีเทคนิคเปียโนที่ปรากฏในคลังแสงของนักเปียโน ต้องขอบคุณ Franz Liszt (การซ้อมคอร์ด เทคนิคอ็อกเทฟ)

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: