Парсуна значення слова. Новий тлумачно-словотворчий словник російської мови, Т

Вікторія ХАН-МАГОМЕДОВА.

Ця загадкова парсуна

Людина – предмет,
завжди цікавий для людини.

В.Бєлінський

Дивна двоїстість притаманна великій парсуні «Портрет царя Федора Олексійовича» (1686, ДІМ), виконаної у традиціях іконного писання. Обличчя юного царя написано об'ємно, а шати та картуші вирішені площинно. Божественну владу царя підкреслюють німб довкола голови, зображення Спаса Нерукотворного вгорі. Є особлива чарівність у боязких, невмілих парсунах, де ми вбачаємо знак часу.

У XVII столітті, коли у Росії посилювалися світські тенденції та позначився гострий інтерес до європейських уподобань і звичок, художники почали звертатися до західноєвропейського досвіду. У такій ситуації, коли спостерігаються пошуки портретності, поява парсуни цілком закономірна.

"Парсуна" (спотворене "персона") з латинського перекладається як "особа", не "людина" (homo), а якийсь тип - "цар", "вельможа", "посол" - з підкресленням поняття роду. Парсуни - світські парадні портрети в інтер'єрі - сприймалися як знак престижності. Російській знаті було необхідно пристосуватися до нових культурних віянь, які проникали у традиційні форми побутового укладу. Парсуна добре підходила для культивованого в князівсько-боярському середовищі церемоніальної обрядовості урочистого придворного етикету для демонстрації високого становища моделі. Не випадково парсуни порівнюють із віршованими панегіриками. У парсуні насамперед наголошувалося на приналежності зображеного до високого чину. Герої постають у пишних шатах, у багатих інтер'єрах. Приватне, індивідуальне у яких майже виявлено. У парсуні завжди було головним – підпорядкування становим нормам: стільки значущості та імпозантності у персонажах. Увага художників зосереджується не так на обличчі, але в позі зображеного, багатих деталях, аксесуарах, зображенні гербів, написів. Вперше настільки повне та різноманітне уявлення про перший жанр світського мистецтва в Росії – парсуні, її витоках, модифікації – дає масштабна, пізнавальна та видовищна виставка «Українська історичний портрет. Вік парсуни». Більше ста експонатів (ікони, фрески, парсуни, лицьове шиття, монети, медалі, мініатюри, гравюри) з 14 російських та датського музеїв показують, як по-різному мистецтво портрета включалося в життя в Росії в XVII-XVIII століттях. Тут можна побачити цікаву галерею історичних осіб доби. І не так вже й важливо, в ім'я чого створювалися ці загадкові парсуни. Вони однаково є безцінними свідченнями часу. В одному з найраніших експонатів – «Портрет Івана Грозного» з Національного музею Данії (1630) – вражають виразні очі та брови, обрамлені темним контуром, узагальнене трактування обличчя.

Саме в іконописному середовищі у майстрів Збройової палати народилося нове розуміння людини. У знаменитих московських майстрів Симона Ушакова та Йосипа Володимирова художні вимоги до ікони та до портрета царя чи воєводи врівноважуються. Ушакову вдалося передати матеріальність, відчуття тілесності, земного в образах святих: він поєднав іконні

традиції з реалістичною манероювикористовуючи нові засоби. Його образ Спаса Нерукотворного, чиє обличчя написано за допомогою світлотіньової ліплення – одночасно ікона та портрет з певним людським виглядом. Так відбувалося сходження божественного до людського. Царські іконописці були портретистами царського двору, які створювали ікони та портрети. І незвичайний спосібекспонування ще більше посилює дивну привабливість парсун. Портрети, що звисають зі стелі, представлені на прозорих скляних фонах, крізь які видніється цегляна кладка. А на обтягнутих червоною матерією пілонах царі, патріархи, аристократи часом постають на кшталт святих (царівна Софія в образі царя Соломона). Надзвичайно гарний поясний «Портрет Олексія Михайловича» (1680-ті, ДІМ). Цар зображений в урочистому костюмі, розшитому перлами і дорогоцінним камінням, у високій шапці, опушеній хутром. Обличчя трактовано правдивіше, ніж у ранніх парсунах. Здається, все розраховано на емоційний вплив. Глядач відчуває значущість зображеного, що займає високе становище, Як і «Портреті В.Ф. Люткіна» (1697, ДІМ). Зображений у зріст персонаж у синьому каптані з широкими рукавами та високими обшлагами правою рукою спирається на рукоятку шпаги, лівою притримує підлогу одягу. Добре передано його почуття власної гідності, впевненості у собі. Простота та лаконічність пластичної характеристики обличчя поєднується зі світлотіньовим моделюванням предметів та вмінням передати фактуру тканин. Але як і раніше, як і в ранніх парсунах, велику важливість мають аксесуари.

Особливою силою та могутністю відрізняються портрети зі знаменитої Преображенської серії учасників «Найп'ятнішого собору Всежартівливого князь-папи», створеного Петром I в 1694 році з метою дискредитації церкви. У портретах висловилися творчі пошуки, особливості характеру, світовідчуття людини на переломі Середньовіччя та Нового часу Митці вже починають думати про композицію.

Члени «собору» – представники знатних прізвищ брали участь у маскарадних ходах, блазнівських святах. У портретах зухвало висміюється традиційний спосіб життя Стародавньої Русі, сатиричні персонажі наділені сильними емоціями, але такий гротеск не характерний. Зображені на портретах Преображенської серії вважалися блазнями, проте після досліджень та уточнення імен персонажів з'ясувалося, що на портретах зображені представники відомих російських прізвищ: Апраскін, Наришкін ... сподвижники Петра. Граничною оголеністю особистості вражає "Портрет Якова Тургенєва" (1695). Втомлене, порізане зморшками обличчя немолодої людини. У його сумних очах, спрямованих на глядача, в рисах обличчя, неначе спотвореного гіркою гримасою, є щось трагічне. І доля його була трагічною. Один із перших соратників молодого Петра у «соборі» мав звання «старий воїн та київський полковник». Він командував ротою у маневрах петровських потішних військ. Але з 1694 став грати в блазнівських святах, а забави Петра носили жорстокий і дикий характер. Незабаром після свого пародійного та блюзнірського весілля Тургенєв помер.

Незвичайні портрети Преображенської серії, в яких традиції іконопису, парсуни поєднувалися з гротескною лінією західноєвропейського мистецтва, не отримали подальшого розвиткуу російській портретного живопису, що обрала інший шлях.

Парсуна Парсуна

(Спотворення слова "персона", від лат. persona - особистість, особа), умовне найменування творів російського портретного живопису XVII ст. Перші парсуни, що зображували реальних історичних осіб, ні технікою виконання, ні образною системоюмало відрізнялися від творів іконопису (парсуна царя Федора Івановича, перша половина XVII в., РИМ). У другій половині XVII ст. розвиток парсуни йшло за двома напрямками. Першому було притаманне ще більше посиленняіконного початку: риси реального персонажаяк би розчинялися в ідеальною схемоюлику його святого патрона (парсуна царя Федора Олексійовича, 1868, ДІМ). Представники другого напряму, які не без впливу працювали в Росії іноземних художників, мистецтва України та Литви, що поступово засвоювали прийоми західно-європейськоїживопису, прагнули передачі індивідуальних особливостей моделі, об'ємності форм; разом з тим зберігалися традиційну застиглість поз і умовність трактування шат (парсуна Г. П. Годунова, 1686, ДІМ). У другій половині XVII ст. парсуни іноді писали на полотні олійними фарбами, часом з натури. Як правило, парсуни створювалися живописцями Збройової палати - С. Ф. Ушаковим, І. Максимовим, І. А. Безміним, Г. Одольським, М. І. Чоглоковим та ін. Іноді термін парсуна поширюється на аналогічні явища в живописі України та Білорусії.

"Г. П. Годунов". 1686. Історичний музей. Москва.
Література:Овчиннікова, Портрет в російській мистецтво XVIIстоліття, М., 1955.

(Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво " Радянська енциклопедія", 1986.)

(від латів. persona – особистість, обличчя), перехідна між іконою і світським твором форма портрета, що у російському мистецтві за доби Середньовіччя (17 в.). Перші парсуни створювалися у техніці іконопису. Один із найраніших – надгробний портрет князя М. В. Скопіна-Шуйського (перша третина 17 ст), що містився на саркофазі князя в Архангельському соборі Московського Кремля. Більшість парсунів створювалися живописцями Збройна палата(С. Ф. Ушаковим, І. Максимовим, І. А. Безміним, В. Познанським, Г. Одольським, М. І. Чоглоковим та ін), а також західноєвропейськими майстрами, які працювали в Росії. Парсуна була, за словами Ушакова, «життя пам'яті, пам'ять про тих, хто колись жив, свідчення минулих часів, проповідь чесноти, вираження могутності, пожвавлення померлих, хвали і слави безсмертя, збудження живих до наслідування, нагадування про минулі подвиги» .

У другій підлогу. 17 ст. парсуна переживає розквіт, що було пов'язано з дедалі активнішим проникненням у Росію елементів західноєвропейської культурита загостреним інтересом до конкретної людської особистості. Кін. 17 ст. – час найбільшого поширення боярсько-княжого портрета. Значність образів, декоративність образотворчої мови парсуни відповідали пишному характеру придворної культури цього часу. Портрети стольників Р. П. Годунова (1686) і У. Ф. Люткіна (1697) написані «з живства» (з натури). Застиглість поз, площинність кольору, декоративне візерункове вбрання в парсунних зображеннях цього часу часом поєднуються з гострим психологізмом («Князь А. Б. Рєпнін»).

У період петровських реформ парсуна втрачає своє домінуюче значення. Однак, будучи відтісненою з передових позицій, вона ще століття продовжує існувати в російському мистецтві, поступово відходячи в провінційні пласти художньої культури. Відлуння традицій парсуни продовжували відчуватися у творчості великих російських портретистів 18 в. (І.М. Нікітіна, І Я. Вишнякова, А. П. Антропова).
Парсуна як художнє явище існувала не лише в російській культурі, а й в Україні, Польщі, Болгарії, країнах Близького Сходу, володіючи в кожному регіоні своїми особливостями.

(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» За ред. проф. Горкіна А.П.; М.: Росмен; 2007.)

Дивитись що таке "Парсуна" в інших словниках:

портрет Словник синонімів російської мови. Практичний довідник М: Російська мова. З. Є. Александрова. 2011. парсуна сущ., кіл у синонімів: 6 … Словник синонімів

- (Спотворення слова персона) умовне найменування творів російського, білоруського та українського портретного живопису кін. 16 17 ст., що поєднують прийоми іконопису з реалістичним образним трактуванням … Великий Енциклопедичний словник

Богдан Салтанов. Олексій Михайлович у «великому вбранні» (1682, ГІМ) … Вікіпедія

- (Спотворення слова «персона», від лат. persona особистість, особа) твір російського портретного живопису 17 ст. Перші П. ні технікою виконання, ні образним ладомфактично не відрізняються від творів іконопису (П. царя). Велика Радянська Енциклопедія

Парсуна- (Спотвор. персона, від лат. persona особистість, особа) ум. найменування произв. рус., укр., білорус. портрет живопису кін. 16 17 ст, що зберігає елементи формального ладу іконопису. П. писалися (іноді з натури) живописцями Збройової палати С.… Російський гуманітарний енциклопедичний словник

- (Спотворення слова «персона»), умовне найменування творів російського, білоруського та українського портретного живопису кінця XVI XVII ст., що поєднують прийоми іконопису з реалістичним образним трактуванням. * * * ПАРСУНА ПАРСУНА (спотворення слова… … Енциклопедичний словник

Ж. устар. Твори російської станкової портретної живопису кінця XVI XVII ст. Тлумачний словник Єфремової. Т. Ф. Єфремова. 2000 … Сучасний тлумачний словникросійської мови Єфремової

Парсуна, парсуни, парсуни, парсуни, парсуни, парсуни, парсуни, парсуни, парсуни, парсуни, парсуни, парсуни, парсуни (

Людство намагалося сфотографувати навколишній світ, свої думки та переживання. Пройшло чимало часу, перш ніж наскальні малюнкиперетворилися на повноцінні картини. У середні віки портретна живопис виражалася переважно у зображенні ликів святих - іконопису. І лише з кінця 16 століття митці приступають до створення портретів реальних людей: політичних, громадських та культурних діячів. Такий вид мистецтва отримав назву «парсуна» (фото робіт представлено нижче). Цей тип портретного живопису набув широкого поширення у російській, білоруській та українській культурі.

Парсуна – що це таке?

Свою назву він отримав від спотвореного латинського слова persona – «особистість». Саме так на той час називали портретні зображенняв Європі. Парсуна - це узагальнена назва творів російського, українського та білоруського портретного живопису кінця 16-17 століть, що поєднує іконопис із більш реалістичним трактуванням. Це ранній і певною мірою примітивний жанрпортрета, поширений у Російському царстві. Парсуна - це початковий синонім. сучасного поняття«портрет», незалежно від техніки, стилю та часу написання.

Виникнення терміну

У 1851 році вийшло у світ видання «Стародавності Російської держави», Що містить безліч ілюстрацій. Четвертий розділ книги було складено Снєгірьовим І. М., який спробував узагальнити всі існуючі матеріали з історії російського портрета. Вважається, що саме цей автор уперше згадав про те, що таке парсуна. Однак як науковий термінце слово набуло поширення лише у другій половині 20-го століття після публікації С. «Портрет у російському мистецтві XVII століття». Саме вона підкреслила, що парсуна - це ранній станковий портретний живопис кінця 16-17 століть.

Характерні риси жанру

Парсуна з'явилася в російській історії, коли середньовічна думка стала зазнавати перетворення, що призвело до появи нових художніх ідеалів. Вважається, що роботи в цьому художньому напрямістворювалися живописцями Збройової палати - Ушаковим С. Ф., Одольським Р., Безміним І. А., Максимовим І., Чоглоковим М. І. та іншими. Однак ці витвори мистецтва, як правило, не підписувалися своїми творцями, тому підтвердити авторство тих чи інших робіт неможливо. Дата написання такого портрета також ніде не вказувалося, що ускладнює встановлення хронологічної послідовності створення.

Парсуна - це живопис, що виник під впливом західноєвропейської школи. Манера і стиль листа передаються в яскравих і досить строкатих фарбах, проте досі дотримуються іконописних традицій. У цілому нині парсуни неоднорідні як у матеріально-технологічному плані, і у стилістичному. Однак все частіше використовуються для створення зображення на полотні. Портретна подібність передається дуже умовно, часто використовуються атрибути або підпис, завдяки яким можна визначити, хто саме зображений.

Як зазначив Лев Ліфшиц, доктор мистецтвознавства, автори парсуну не намагалися точно передати риси обличчя чи душевний стан портретованої людини, вони прагнули дотриматися чітких канонів трафаретної презентації фігури, яка б відповідала званню чи сану моделі - посол, воєвода, князь, боярин. Щоб краще зрозуміти, що таке парсуна, достатньо подивитися на портрети того часу.

Типи

Щоб хоч якось упорядкувати екземпляри портретного живопису тієї епохи, сучасні мистецтвознавці виділили такі категорії парсун, ґрунтуючись на персоналіях та техніці живопису:

Темпера на дошці, надгробні портрети Іванович, Олексій Михайлович);

Зображення високопосадовців: князів, дворян, стольників (Люткін, галерея Рєпніних, Наришкін);

Зображення церковних ієрархів (Іоаким, Никон);

- "парсунна" ікона.

«Мальовнича» («парсунна») ікона

До цього типу відносять зображення святих, котрим художник застосовував масляні фарби(хоча б у барвисті шари). Техніка виконання таких ікон максимально наближена до класичної європейської. «Парсунні» ікони відносять до перехідного періоду живопису. Вирізняють дві основні техніки класичної олійного живопису, що використовуються для зображення ликів святих в той час:

Малюнок на полотні із використанням темного ґрунту;

Робота на дерев'яній основі із застосуванням світлого ґрунту.

Варсу відзначити, що парсуна - це далеко не повністю вивчений жанр портретного російського живопису. І культурологам належить здійснити ще чимало цікавих відкриттів у цій галузі.

Парсуна Князя Івана Борисовича Рєпніна 17століття.

...У давньоруському живописі портрет займав дуже скромне місце. Гідним завданням мистецтва визнавалося зображення одних праведників. Довгий часпортрет залишався привілеєм знатних людей. Духовенство ставилося до нього особливо несхвально. Тим часом інтерес до зовнішності видатних людейдається взнаки ще на початку 16 століття ...
Збереглися портрети Івана | V (Копенгаген, музей), царя Федора і Скопіна-Шуйського ( Третьяковська галерея) носять іконописний характер і характером образів і з техніки виконання. Хіба тільки довірливо розкритих очахФедора й у скорботному вираженні обличчя можна побачити риси його індивідуальності..."

Цар Федір Іоаннович. Парсуна 17 ст. Держ. Російський музей.

Іван | V Грізний. Парсуна поч.17століття Національний музейДанії

Князь М.В. Скопін-Шуйський. Парсуна, початок 17 ст.

"...Завданням портрета на Русі було надати образу людини ту величність і урочистість, які були властиві іконописним образам..."

Парсуна Патріарх Нікон із братією Воскресенського монастиря. Друга половина 17століття.

"... У портреті Нікона наближені, що стовпилися навколо нього, падають перед ним на коліна, поклоняються йому як божеству. Близькістю до іконописної традиції пояснюються і площинний характер композиції і велика роль соковито написаного візерунка килима і одягу. зовнішній виглядросійських людей 17століття, яких пізніше так проникливо представив у своїх історичних полотнах Суриков..."

Парсуна царя Івана IV Грозного.

Парсуна Цар Олексій Михайлович

... У своїх перших дослідах в області портрета російські майстри зазвичай зображували людей скутими і розпластаними. Але не ці особливості мальовничого виконанняскладають саму суть російської парсуни 17століття. Головне в ній - це пошуки характерних, типових рис, іноді прямо на шкоду індивідуальному.
Усі цитати: М.В.Алпатов, Загальна історія мистецтв т.3 -Мистецтво, М.,1955г., стор.306,307

від латів. persona – особистість, обличчя), перехідна між іконою і світським твором форма портрета, що у російському мистецтві за доби Середньовіччя (17 в.). Перші парсуни створювалися у техніці іконопису. Один із найраніших – надгробний портрет князя М. В. Скопіна-Шуйського (перша третина 17 ст), що містився на саркофазі князя в Архангельському соборі Московського Кремля. Більшість парсунів створювалися живописцями Збройової палати (С. Ф. Ушаковим, І. Максимовим, І. А. Безміним, В. Познанським, Г. Одольським, М. І. Чоглоковим та ін), а також західноєвропейськими майстрами, які працювали в Росії. Парсуна була, за словами Ушакова, «життя пам'яті, пам'ять про тих, хто колись жив, свідчення минулих часів, проповідь чесноти, вираження могутності, пожвавлення померлих, хвали і слави безсмертя, збудження живих до наслідування, нагадування про минулі подвиги» .

У другій підлогу. 17 ст. парсуна переживає розквіт, що було пов'язані з дедалі активнішим проникненням у Росію елементів західноєвропейської культури та загостреним інтересом до конкретної людської особистості. Кін. 17 ст. – час найбільшого поширення боярсько-княжого портрета. Значність образів, декоративність образотворчої мови парсуни відповідали пишному характеру придворної культури цього часу. Портрети стольників Р. П. Годунова (1686) і У. Ф. Люткіна (1697) написані «з живства» (з натури). Застиглість поз, площинність кольору, декоративне візерункове вбрання в парсунних зображеннях цього часу часом поєднуються з гострим психологізмом («Князь А. Б. Рєпнін»).

У період петровських реформ парсуна втрачає своє домінуюче значення. Однак, будучи відтісненою з передових позицій, вона ще століття продовжує існувати в російському мистецтві, поступово відходячи в провінційні пласти художньої культури. Відлуння традицій парсуни продовжували відчуватися у творчості великих російських портретистів 18 в. (І. Н. Нікітіна, І. Я. Вишнякова, А. П. Антропова).

Парсуна як художнє явище існувала не лише в російській культурі, а й в Україні, Польщі, Болгарії, країнах Близького Сходу, володіючи в кожному регіоні своїми особливостями.