Wie lang ist Mozarts 6. Sinfonie? Mozart-Biographie

Wie viele Sinfonien und Opern hat Mozart geschrieben und bekam die beste Antwort

Antwort von Glasha Ivanova[Guru]
23 Opern, mehr als 50 Sinfonien Opern „Die Schuldigkeit des ersten Gebotes“, 1767. Theateroratorium „Apollo und Hyacinthus“, 1767 – studentisches Musikdrama zum lateinischen Text „Bastien und Bastienne“ (Bastien und Bastienne), 1768. Ein weiteres Studentenstück, das Singspiel. Deutsche Fassung der berühmten komischen Oper von J.-J. Rousseau – „Der Dorfzauberer“ „Die vorgetäuschte einfache Frau“ (La finta semplice), 1768 – eine Übung im Opera-Buffa-Genre nach dem Libretto von Goldoni „Mithridates, „König von Pontus“ (Mitridate, re di Ponto), 1770 – in der Tradition der italienischen Opera seria, basierend auf der Tragödie von Racine „Ascanius in Alba“ (Ascanio in Alba), 1771. Opernserenade (Pastorale) Betulia Liberata, 1771 - Oratorium. Basierend auf der Geschichte von Judith und Holofernes „Der Traum des Scipio“ (Il sogno di Scipione), 1772. Opernserenade (Pastorale) „Lucio Silla“ (Lucio Silla), 1772. Opernserie „Thamos, König von Ägypten“ (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Musik zu Geblers Drama La finta giardiniera (La finta giardiniera), 1774-75 – erneute Rückkehr zu den Traditionen des Opernliebhabers „Der Hirtenkönig“ (Il Re Pastore), 1775. Opernserenade (Pastorale) „Zaide“ (Zaide), 1779 (rekonstruiert von H. Chernovin, 2006) „Idomeneo, König von Kreta“ (Idomeneo), 1781 „Entführung aus dem Serail“ , 1782. Singspiel „Cairo Goose“ (L 'oca del Cairo), 1783 Der betrogene Ehemann (Lo sposo deluso) Der Theaterdirektor (Der Schauspieldirektor), 1786. Die musikalische Komödie Die Hochzeit des Figaro (Le nozze di Figaro), 1786 . Die erste der drei großen Opern. Im Genre der Opernfans. „Don Giovanni“ (Don Giovanni), 1787 „So tun alle“ (Così fan tutte), 1789 „Barmherzigkeit des Titus“ (La clemenza di Tito), 1791 „ Zauberflöte» (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel Weitere Kompositionen aus 17 Messen, darunter: o Krönungsmesse, KV 317 (1779) o Große Messe in c-Moll, KV 427 (1782) o Requiem, KV 626 (1791) Mozarts Manuskript. Dies irae aus dem Requiem Mehr als 50 Sinfonien, darunter: o№ 31, KV 297 Pariser (1778) o№ 35, KV 385 Haffner (1782) o№ 36, KV 425 Linzskaya (1783) o№ 38, KV 504 Prag ( 1786) o№ 39, KV 543 (1788) o№ 40, KV 550 (1788) o№ 41, KV 551 Jupiter (1788) 27 Konzerte für Klavier und Orchester 6 Konzerte für Violine Konzert für zwei Violinen und Orchester (1774) Konzert für Violine und Bratsche und Orchester (1779) 2 Konzerte für Flöte und Orchester (1778) o Nr. 1 G-Dur KV 313 (1778) o Nr. 2 D-Dur KV 314 Konzert für Oboe und Orchester C-Dur KV . 314 (1777) Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 (1791) Konzert für Fagott und Orchester B-Dur KV 191 (1774) 4 Konzerte für Horn und Orchester: o№ 1 D-Dur KV 412 ( 1791) o Nr. 2 Es-Dur KV 417 (1783) o Nr. 3 Es-Dur KV 447 (zwischen 1784 und 1787) o Nr. 4 Es-Dur KV 495 (1786) 10 Serenaden für Streichorchester, darunter: o Kleine Nachtserenade (1787) 7 Divertissements für Orchester Verschiedene Blasorchester Sonaten für verschiedene Werkzeuge, Trios, Duette 19 Klaviersonaten 15 Variationszyklen für Klavier Rondo, Fantasien, Stücke Mehr als 50 Arien Ensembles, Chöre, Lieder

Obwohl Mozart mehr als 50 Sinfonien schrieb, sind einige (frühe) Sinfonien verloren gegangen. Der große Komponist schrieb seine erste Sinfonie im Alter von acht Jahren und schuf in 25 Jahren alle seine Werke dieser Gattung. Ob Mozart die Sinfonien geschrieben hat, lässt sich nur schwer feststellen, obwohl es eine nummerierte Liste mit 41 Werken gibt. Drei davon gelten jedoch als Werke anderer Komponisten, die Urheberschaft des vierten ist zweifelhaft. Außerhalb der offiziellen Liste gibt es etwa 20 echte Symphonien, darunter Mozart und viele symphonische Werke, deren Urheberschaft fraglich ist.

Mozarts erste Sinfonien dienten als Einleitung oder Abschluss eines großen Musikstücks. Später arbeitet darin Musik Genre wurde zum Hauptereignis des Konzertabends.

Genre-Symphonie erfunden Italienische Komponisten. Im 18. Jahrhundert wurde es von den Musikmeistern Deutschlands und Österreichs übernommen. Um 1760 begannen die Komponisten der deutschen Länder, der Komposition ein Menuett hinzuzufügen und es zwischen den langsamen Satz und das Finale zu stellen. In ihren Händen entstand die Gattung der vierstimmigen Symphonie. Inhaltliche Komplexität Musikalische Werke zwang die Komponisten, den Inhalt jedes der vier Teile der Symphonie zu vertiefen. So entstand im 18. Jahrhundert die Gattung der Wiener Symphonie.

Im Jahr 1764 schrieb der achtjährige Mozart seine erste Sinfonie. In Europa war er bereits als Wunderkünstler bekannt. Die Originalnotation der ersten Symphonie des österreichischen Komponisten wird heute in der Bibliothek der Jagiellonen-Universität (Krakau) aufbewahrt.

Wolfgang und sein Vater Leopold reisten durch Europa. In England erkrankte Mozart Sr. und Vater und Sohn blieben in London. Dort schrieb der junge Musiker seine erste Symphonie, woran eine Gedenktafel an einem Haus in der Ebury Street erinnert Moderne Menschenüber diese Veranstaltung. Die Symphonie Nr. 1 wurde im Februar 1765 uraufgeführt. Die musikalische Komposition des jungen Mozart wurde vom Stil seines Vaters und des in London lebenden Komponisten Johann Christian Bach beeinflusst, mit dem die Mozarts vertraut waren.

Mozart schrieb die ersten symphonischen Werke in der italienischen Tradition. Aber er ließ sich von den Symphonien Johann Christian Bachs leiten, einem Deutschen, der unter dem Einfluss der italienischen Tradition schrieb. Mozart schrieb unter dem Einfluss Bachs, während er als Teenager in London lebte und studierte. Bach wechselte zu Beginn seiner Sinfonien Forte und Piano ab, und Mozart verwendete diese Technik in den meisten seiner symphonischen Werke.

1767 besuchte der junge Mozart Wien. Bekanntschaft mit Wien Musikalische Tradition bereicherte seine musikalischen Kompositionen: In den Sinfonien erschien ein Menuett, und die Streichergruppe wurde durch zwei Bratschen ergänzt. Im Jahr 1768 junger Komponist Mit den gesammelten Erfahrungen schrieb er vier Sinfonien.

Zwischen 1770 und 1773 arbeitete Wolfgang Amadeus Mozart hart und reiste. In dieser Zeit schrieb er 27 Sinfonien. In den folgenden Jahren verfasste er keinen Aufsatz in diesem Genre. Schließlich erhielt der Komponist 1778 während seines Aufenthalts in Paris den Auftrag, eine Symphonie für die Eröffnung zu schreiben Konzertsaison am Tag des Festes des Leibes Christi in den „Geistlichen Konzerten“. Die neue Arbeit beinhaltete die Nutzung eine große Anzahl Mozart schrieb sogar auf das Manuskript: „Symphonie für zehn Instrumente“.

Dieses Werk, das die Nummer KV297 erhielt, schrieb Mozart und konzentrierte sich dabei auf französische Sinfonienbeispiele. Nach seiner Rückkehr nach Salzburg komponierte der Komponist zwei weitere Werke dieser Gattung, die dem „Wiener Stil“ nahestehen. Von 1781 bis 1788 lebte Wolfgang in Wien und schuf in sieben Jahren in der österreichischen Hauptstadt fünf symphonische Kompositionen.

Im August 1788 vollendete Mozart die Arbeit an der Jupiter-Symphonie, die die 41. und letzte in der offiziellen Liste seiner symphonischen Kompositionen ist. Ihren Namen erhielt die Symphonie, wie der Sohn des Komponisten Franz Mozart schrieb, vom Impresario Johann Salomon.

Der Grund liegt in der Musik und den Naturwissenschaften. Das Finale des Werkes erinnert an Karl Ditters‘ Symphonie „Der Untergang des Phaeton“. Salomon wusste, dass die Griechen den Planeten Jupiter Phaethon nannten, und so gab er Mozarts Symphonie mit etwas Ironie einen majestätischen Namen. Mozarts letzte Sinfonie wurde von der Kritik hoch gelobt und bald als Meisterwerk anerkannt.

Es gibt eine Liste von 39 Sinfonien, die ursprünglich dem österreichischen Komponisten zugeschrieben wurden. Seine Urheberschaft wurde später abgelehnt oder in Frage gestellt.

Es gibt mehrere Gründe, warum einige Musikstücke fälschlicherweise Mozart zugeschrieben werden:

• Der junge Österreicher kopierte die Partituren anderer Komponisten, um sie zu studieren. Als Aufnahmen von Sinfonien aus Mozarts Hand entdeckt wurden, wurden sie fälschlicherweise ihm zugeschrieben. So wurden Wolfgang mehrere Werke seines Vaters Leopold Mozart zugeschrieben.
• Als anerkannter Komponist nahm Mozart Sinfonien junger Musiker in die Partituren seiner Konzerte auf. Obwohl er der Öffentlichkeit den authentischen Autor vorstellte, blieb die Verwirrung manchmal bestehen.
• Im 18. Jahrhundert gab es nur wenige veröffentlichte Musiknotationen, die in handschriftlichen Versionen weit verbreitet waren, was zur Verwirrung beitrug.
• Einige Sinfonien Mozarts sind verloren gegangen. Daher wurden die Funde von Manuskripten musikalischer Werke an Orten, die mit dem österreichischen Maestro in Verbindung stehen, ihm hastig zugeschrieben, bis eine Widerlegung gefunden wurde.

Die Komplexität der Frage, wie viele Sinfonien Mozart geschrieben hat, zeigt, dass auch ein Genie am Anfang seiner Reise nicht frei von Nachahmung ist. Die Verwechslung mit den dem Komponisten zugeschriebenen Sinfonien ist zum Teil auf seine studentischen Erfahrungen zurückzuführen, als er sich der Werke anderer Meister bediente.

Der Nationalstolz Österreichs, das größte Geheimnis des Schöpfers, das Symbol des Genies ist Wolfgang Amadeus Mozart. Sein Leben und Tod hinterließen mehr Fragen als Antworten. Seine Geschichte ist voller Legenden und Mythen. Hunderte Bücher wurden über ihn geschrieben. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass wir dieses Phänomen jemals annähernd entschlüsseln können. Geheimnis um brillanter Komponist wirklich viel und einer davon ist der sogenannte „Mozart-Effekt“. Wissenschaftler zerbrechen sich den Kopf, um die Antwort auf die Frage zu finden, warum genau die Musik eines Genies eine so positive Wirkung auf die menschliche Gesundheit hat? Warum beruhigen wir uns beim Hören seiner Werke und beginnen, besser zu denken? Inwiefern erleichtert Mozarts Musik Patienten mit schweren Erkrankungen? Hunderttausend Warum, worauf auch nach Hunderten von Jahren niemand eine klare Antwort geben kann.

Kurze Biografie Wolfgang Amadeus Mozart und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über den Komponisten auf unserer Seite.

Kurze Biographie

Normalerweise in der Biografie berühmte Menschen Die Jahre der Kinder werden am Rande beschrieben, sie erwähnen einige lustige oder tragische Fälle, die die Charakterbildung beeinflusst haben. Aber im Fall Mozarts ist die Geschichte seiner Kindheit eine Geschichte über die Konzert- und Kompositionstätigkeit eines vollwertigen Musikers und Virtuosen, Autors von Instrumentalkompositionen.

Er wurde am 27. Januar 1756 in der Familie des Geigers und Lehrers Leopold Mozart geboren. Der Vater hatte großen Einfluss auf die Ausbildung seines Sohnes als Mensch und Musiker. Ihr ganzes Leben lang waren sie durch die zärtlichste Zuneigung verbunden, sogar der Satz von Wolfgang ist bekannt: „Nach dem Papst nur der Herr.“ Wolfgang und seine ältere Schwester Maria Anna, die zu Hause Nannerl hieß, besuchten nie eine öffentliche Schule, der gesamte Unterricht, nicht nur Musik, sondern auch Rechnen, Schreiben und Lesen, wurde ihnen von ihrem Vater vermittelt. Er war ein geborener Lehrer, sein methodisches Handbuch zum Erlernen des Spielens Geige Dutzende Male veröffentlicht lange Zeit als das Beste angesehen.

Seit seiner Geburt war der kleine Wolfgang von einer Atmosphäre der Kreativität umgeben, musikalische Klänge und Festanstellung. Vater arbeitete mit Nannerl weiter Cembalo und die Geige, der 3-jährige Wolfi schaute ihnen neidisch und entzückt zu: Na, wann darf Papa ihn denn üben lassen? Für ihn war alles ein Spiel – Melodien und Harmonien nach Gehör zu erlernen. So begann neben dem Spielen auch sein Musikunterricht, dem er sich ganz widmete.

Laut Mozarts Biografie zeichnet er bereits im Alter von 4 Jahren Kritzeleien auf Notenpapier, was seinen Vater wütend macht, doch die Wut schlägt schnell in Verwunderung um – die auf dem Papier chaotisch aussehenden Noten ergeben ein unprätentiöses, aber vom Punkt her gebildetes Stück aus Sicht der Harmonie. Leopold versteht sofort das höchste Talent, das Gott seinem Sohn verliehen hat.

Damals konnte sich ein Musiker durchaus darauf verlassen gutes Leben wenn er einen Gönner findet und empfängt Festanstellung. Zum Beispiel die Position eines Kapellmeisters am Hof ​​oder im Haus eines adligen Adligen übernommen zu haben. Damals war Musik ein wesentlicher Bestandteil des gesellschaftlichen und sozialen Lebens weltliches Leben. Und Leopold beschließt, mit Auftritten in die Städte Europas zu gehen, um seinem Sohn Ruhm zu verschaffen, damit er später geehrt werden kann besseres Schicksal. Er erwartete schon jetzt, auf die außergewöhnliche Begabung des Kindes aufmerksam zu machen.

Die Mozarts (Vater, Sohn und Tochter) brachen Anfang 1762 zu ihrer ersten Reise auf, als Wolfgang 6 Jahre alt und seine Schwester 10 Jahre alt war. Überall stießen Wunderkinder auf größte Begeisterung, sie brachten das Publikum mit ihren Darbietungen zum Staunen Qualifikationen und Fähigkeiten. Der Vater war bestrebt, ihren Auftritten so viel Wirkung wie möglich zu verleihen. Maria Anna spielte die technisch komplexesten Musikstücke, die nicht jeder erfahrene Cembalist beherrscht. Wolfgang spielte nicht nur virtuos – sie verbanden ihm die Augen, bedeckten die Tastatur mit einem Taschentuch, er spielte vom Laken, improvisierte. Alle Kräfte wurden auf etwas geworfen, um Aufsehen zu erregen und sich im Gedächtnis des Publikums einzuprägen. Und sie wurden wirklich sehr oft und oft eingeladen. Im Grunde waren dies die Häuser von Aristokraten und sogar gekrönten Personen.

Aber da war noch einer drin interessanter Punkt. Auf all diesen Reisen von London nach Neapel stellte Wolfgang der Öffentlichkeit nicht nur sein großzügiges Talent unter Beweis, sondern nahm auch alle kulturellen und kulturellen Aspekte auf musikalische Leistungen dass diese oder jene Stadt ihn versorgen könnte. Dann zersplitterte Europa, in verschiedenen Städten entstanden Kulturzentren – und jede hatte ihre eigenen Strömungen, Musikstile, Genres, Vorlieben. Der kleine Wolfgang konnte sich alles anhören, es aufnehmen und mit seinem brillanten Verstand verarbeiten. Und am Ende gab die Synthese all dieser musikalischen Schichten den Anstoß für jene kraftvolle Bewegung, die das Werk Mozarts war.

Salzburg und Wien

Leider sollten Leopolds Pläne nicht in Erfüllung gehen. Die Kinder wurden erwachsen und machten keinen so lebendigen Eindruck mehr. Wolfgang wurde zu einem kleinen jungen Mann, „genau wie alle anderen“, und seine frühere Popularität störte ihn sogar. Weder seine Mitgliedschaft in der Akademie von Bologna, die er im Alter von 12 Jahren erhielt, nachdem er die Aufgabe mit Bravour gemeistert hatte, noch der vom katholischen Papst selbst verliehene Orden vom Goldenen Sporn, noch gesamteuropäischer Ruhm machten es ihm leicht Karriere junger Komponist.

Er war einige Zeit Kapellmeister am Erzbischof in Salzburg. Eine schwierige Beziehung zu diesem arroganten Mann zwang Wolfgang, Befehle aus Wien, Prag und London entgegenzunehmen. Er strebte nach Unabhängigkeit, respektlose Behandlung verletzte ihn schmerzhaft. Häufige Reisen führten zum gewünschten Ziel – einmal entließ der Erzbischof von Colloredo Mozart und begleitete die Entlassung mit einer demütigenden Geste.

1781 zieht er schließlich nach Wien. Hier wird er die letzten 10 Jahre seines Lebens verbringen. In diese Zeit fällt die Blüte seines Schaffens, seine Heirat mit Constanze Weber, in der er seine bedeutendsten Werke schreiben wird. Die Kronen akzeptierten ihn nicht sofort und im Allgemeinen nach dem Erfolg. Hochzeiten des Figaro„Im Jahr 1786 verlief der Rest der Uraufführungen ruhig.In Prag wurde er immer viel herzlicher aufgenommen.

Wien war damals die Musikhauptstadt Europas, seine Bewohner wurden mit einer Fülle an Musikveranstaltungen verwöhnt, Musiker aus aller Welt strömten dorthin. Die Konkurrenz unter den Komponisten war sehr groß. Doch die Konfrontation zwischen Mozart und Antonio Salieri, die wir im berühmten Film „Amadeus“ von Milos Forman und noch früher – bei Puschkin – sehen können, entspricht nicht der Realität. Im Gegenteil, sie behandelten einander mit großem Respekt.

Auch mit ihm verband eine enge und rührende Freundschaft Joseph Haydn, widmete ihm wunderschöne Streichquartette. Haydn wiederum bewunderte unendlich Wolfgangs Talent und seinen subtilen Musikgeschmack, seine außergewöhnliche Fähigkeit, Gefühle wie ein wahrer Künstler zu fühlen und zu vermitteln.

Obwohl es Mozart nicht gelang, eine Anstellung am Hof ​​zu erreichen, brachte ihm seine Arbeit nach und nach beträchtliche Einnahmen ein. Er war ein unabhängiger Mann, der die Ehre und Würde des Menschen über alles andere stellte. Für ein scharfes Wort griff er nicht in die Tasche und sagte im Allgemeinen direkt alles, was er dachte. Eine solche Haltung konnte niemanden gleichgültig lassen, es traten neidische Menschen und Groller auf.

Krankheit und Tod

Ein leichter schöpferischer Niedergang, der sich in den Jahren 1789–90 abzeichnete, wurde zu Beginn des Jahres 1791 schnell durch aktive Arbeit abgelöst. Am Ende des Winters nahm er Änderungen vor Sinfonie Nr. 40. Im Frühjahr wurde die Oper „Die Barmherzigkeit des Titus“ geschrieben und im Sommer im Auftrag des tschechischen Hofes am Tag der Krönung Leopolds II. aufgeführt. Im September fertiggestellt ein gemeinsames Projekt mit Emanuel Schikaneder, Mitglied der Freimaurerloge – Singspiel“ Zauberflöte". Im Juli dieses Jahres erhielt er von einem mysteriösen Boten den Auftrag für eine Trauermesse ...

Im Frühherbst beginnt Wolfgang über Beschwerden zu klagen. Allmählich verstärken sie sich. Die letzte Aufführung von Mozart ist auf den 18. November datiert – den Tag der Eröffnung der nächsten Loge des Geheimbundes. Danach wurde er krank und stand nicht mehr auf. Bisher streiten Mediziner über die Ursachen der Erkrankung, die Diagnose. Am häufigsten wird die Vergiftungsversion abgelehnt, aber nicht vollständig ausgeschlossen. In den vergangenen Jahrhunderten gab es keine authentischen Dokumente mehr, im Gegenteil, viele Aussagen von Constanza und anderen Zeugen sind immer weniger glaubwürdig.

Der Komponist wurde damals vom besten Arzt Wiens behandelt, viele seiner Methoden werden heute als den Zustand des Patienten verschlimmernd dargestellt, fanden dann aber breite Anwendung in der Medizin. In der Nacht vom 4. auf den 5. Dezember stirbt er ...

Zu seinen Lebzeiten war er ein eleganter Modefan und führte einen etwas freieren Lebensstil, als er sich leisten konnte. Es sind viele Notizen erhalten geblieben, in denen er sich an Freunde mit der Bitte wandte, sich Geld zu leihen – für ein anderes Musikprojekt. Aber er hat nie gelernt, klug mit Geld umzugehen. Und als die Frage nach der Beerdigung aufkam, stellte sich heraus, dass die Familie dafür kein Geld hatte.

Baron van Swieten bezahlte die Beerdigung vollständig, er spendete einen Betrag, der für die Bestattung in der 3. Kategorie ausreichte – in einem separaten Sarg, aber in einem Gemeinschaftsgrab. Damals war das eine gängige Praxis, daran war nichts Seltsames. Bis auf eines ist nicht einmal die Grabstätte des größten Menschensohnes erhalten geblieben. Anschließend wurden die Grabdenkmäler außerhalb des Friedhofszauns aufgestellt.

Interessante Fakten über Mozart

• zum halben Preis gesamt Mozart schrieb Sinfonien im Alter zwischen 8 und 19 Jahren.
• Im Jahr 2002, am Jahrestag des 11. Septembers, sangen Chöre auf der ganzen Welt „Requiem“ von Mozart tagsüber, um das Andenken der Verstorbenen zu ehren.
• Im Rahmen des größten Einzelaufnahmeprojekts der Geschichte veröffentlichte Philips Classic 1991 180 CDs mit einer vollständigen Sammlung authentischer Werke Mozarts. Es umfasst über 200 Stunden Musik.
• Mozart schrieb in seinem Werk weitere Musik kurze Karriere als viele andere Komponisten, die viel länger lebten.
• Die Beziehungen zum Salzburger Erzbischof endeten, als seine Sekretärin Mozart einen Tritt in den Rücken versetzte.
• Aus der Biographie Mozarts erfahren wir, dass der brillante Komponist insgesamt 14 von 35 Jahren auf Reisen war.
• Leopold Mozart beschrieb die Geburt eines Sohnes als „ein Wunder Gottes“, weil er zu klein und schwach schien, um zu überleben.
• Der Begriff „Mozartohr“ beschreibt einen Ohrfehler. Forscher gehen davon aus, dass Mozart und sein Sohn Franz einen angeborenen Ohrfehler hatten.
• Der Komponist hatte ein phänomenales Gehör und Gedächtnis, schon als Kind konnte er sich ein in Form und Harmonie komplexes Werk beim ersten Hören einprägen und es dann ohne einen einzigen Fehler niederschreiben.
• In den 1950er Jahren dirigierte der französische Phoniater Alfred Tomatis wissenschaftliche Experimente, in dem er bewies, dass das Hören von Mozarts Musik den IQ einer Person verbessern kann, besitzt er den Begriff „Mozart-Effekt“; Es ist auch bekannt, dass es eine therapeutische Wirkung auf Zerebralparese, Epilepsie, Autismus und viele neurologische Erkrankungen hat, was wissenschaftlich nachgewiesen wurde.
• Wolfgang Mozarts zweiter Vorname Theophilus bedeutet auf Griechisch „Geliebter Gottes“.
• Mozarts Einfluss auf die westliche Musik ist tiefgreifend. Joseph Haydon bemerkte, dass „die Nachwelt ein solches Talent nicht einmal in 100 Jahren sehen wird“.
• Mozart schrieb seine erste Sinfonie, als er erst 8 Jahre alt war, und eine Oper mit 12 Jahren.
• Vater verbot Wolfgang, Constanza Weber zu heiraten, da er das egoistische Interesse ihrer Familie an Mozart vermutete, der in Wien seine ersten selbstbewussten Schritte machte. Doch zum ersten Mal in seinem Leben gehorchte er nicht und heiratete im August 1782 gegen den Willen seines Vaters. Einige Gelehrte stellen sie als wankelmütig dar, andere betrachten sie mit mehr Mitgefühl. Achtzehn Jahre nach Wolfgangs Tod heiratete sie erneut und half ihrem neuen Ehemann, ein Buch über Mozart zu schreiben.

• Aus Mozarts berühmter Partnerschaft mit Lorenzo da Ponte entstand die Oper Le nozze di Figaro nach einem Theaterstück von Beaumarchais. Ihre Zusammenarbeit ist eine der berühmtesten in der Musikgeschichte;
• In Wien angekommen, trat der kleine Wolfgang im Schloss für Kaiserin Maria Theresia auf. Nach der Aufführung spielte er mit ihren Töchtern, von denen eine ihn besonders liebevoll behandelte. Dann begann Wolfgang allen Ernstes um ihre Hand zu bitten. Es war Marie Antoinette, die zukünftige Königin von Frankreich.
• Das stimmt, Mozart war in der Freimaurerloge Geheimgesellschaft, die die fortschrittlichsten Menschen ihrer Zeit vereinte. Im Laufe der Zeit begann sich Wolfgang vor allem aufgrund religiöser Widersprüche von den Ideen der Brüder zu entfernen.

• Das letzte Wort des Komponisten Gustav Mahler (1860-1911) war vor seinem Tod „Mozart“.
• Im Jahr 1801 soll der Totengräber Joseph Rothmeier Mozarts Schädel auf einem Friedhof in Wien ausgegraben haben. Ob der Schädel tatsächlich Mozart gehörte, bleibt jedoch auch nach diversen Untersuchungen unklar. Es befindet sich derzeit in der Stiftung Mozarteum in Salzburg, Österreich;
• Für Mozarts Beerdigung schenkte Baron van Swieten 8 Gulden 56 Kreuzer – diesen Betrag gab Wolfgang einst für die spielerische Beerdigung seines Stares aus.
• Mozart wurde in einem „Massengrab“ auf dem Friedhof St. Marx. Ein „gemeinsames Grab“ ist nicht dasselbe wie ein Bettlergrab oder ein Massengrab, sondern ein Grab für Menschen, die nicht zur Aristokratie gehörten. Einer der Hauptunterschiede besteht darin, dass nach 10 Jahren gemeinsame Gräber wurden ausgegraben, die Gräber von Aristokraten jedoch nicht.
• Forscher haben mindestens 118 Todesursachen für Mozart vermutet, darunter rheumatisches Fieber, Grippe, Trichinose, Quecksilbervergiftung, Nierenversagen und Streptokokkeninfektion.
• Laut mehreren Biographen war Mozart ein kleiner Mann mit starken Augen. Als Kind erkrankte Wolfgang an Pocken, die Narben in seinem Gesicht hinterließen. Er war dünn und blass, hatte feines Haar und mochte elegante Kleidung.
• Laut Mozarts Frau Constanza glaubte Mozart am Ende seines Lebens, er sei vergiftet worden und komponiere sein „Requiem“ für sich.
• Es wird vermutet, dass es ihm im „Requiem“ nur gelang, die ersten sieben Teile zu schreiben, der Rest wurde von seinem Schüler Franz Xaver Süßmayr fertiggestellt. Es gibt jedoch eine Version, nach der Wolfgang das Requiem mehrere Jahre früher fertiggestellt haben könnte. Wissenschaftler diskutieren immer noch darüber, welche Teile Mozart tatsächlich geschrieben hat.
• Mozart und seine Frau hatten sechs Kinder, von denen nur zwei das Säuglingsalter überlebten. Beide Söhne hatten weder Familie noch Kinder.
• Mozart wurde nach seinem Tod immer beliebter. Tatsächlich wurde seine Musik, wie der Biograph des 20. Jahrhunderts, Maynard Solomon, betont, posthum wirklich geschätzt.
• Der Komponist wurde als Katholik geboren und blieb es sein ganzes Leben lang.
• Mozart war Tenor. Bei Kammerkonzerten im Ensemble spielte er meist Bratsche. Er war auch Linkshänder.
• Der berühmte Physiker Albert Einstein liebte Musik sehr. Er lernte das Geigenspiel, konnte es sich aber erst richtig aneignen, als er sich „in Mozarts Sonaten verliebte“.
• Einstein glaubte, dass Mozarts Musik von ihm technische Perfektion verlangte, und begann dann, fleißig zu lernen.
• Constanza, Mozarts Frau, vernichtete nach dem Tod des Komponisten viele seiner Skizzen und Zeichnungen.
• Mozart hatte mehrere Haustiere, darunter einen Hund, einen Star, einen Kanarienvogel und ein Pferd.

Mozart. Briefe

Die Zeit hat viele Porträts von Mozart erhalten, die angefertigt wurden verschiedene Künstler Da sie sich jedoch alle stark voneinander unterscheiden, ist es schwierig festzustellen, ob sie dem Original am nächsten kamen. Andererseits sind die Briefe des Komponisten, die er sein ganzes Leben lang auf ständigen Reisen schrieb, perfekt erhalten – Briefe an seine Mutter, Schwester, „liebsten Vater“, Cousine, Frau Constanza.

Wenn Sie sie lesen, können Sie sich ein wahres psychologisches Bild eines Genies machen, als ob es lebendig vor uns erscheint. Hier ist ein 9-jähriger Junge, der sich aufrichtig über die bequeme Britzka und die Tatsache freut, dass der Taxifahrer schnell eilt. Hier übermittelt er jedem, den er kennt, seine feurigen Grüße und seine tiefe Verbeugung. Es war ein galantes Jahrhundert, aber Mozart versteht es, ohne übertriebenen Pomp und Prunk Respekt zu zeigen, ohne seine Würde zu verlieren. An Angehörige gerichtete Briefe sind voller Aufrichtigkeit und Vertrauen, Emotionalität und freier Verwendung der Syntax, denn sie wurden nicht für die Geschichte geschrieben. Das ist ihr wahrer Wert.

IN reife Jahre Wolfgang entwickelt seinen eigenen Briefstil. Es ist offensichtlich, dass ihm die literarische Begabung nicht weniger innewohnt als die musikalische. Mit oberflächlichen Kenntnissen in mehreren Sprachen (Deutsch, Französisch, Italienisch, Latein) bildet er daraus leicht neue Wortformen, spielt mit Worten mit Humor, macht Witze, reimt. Seine Gedanken gleiten leicht und natürlich.

Es ist zu beachten, dass seit den Buchstaben deutsche Sprache bestanden Großer Weg Entwicklung von lokalen Dialekten zu Landessprache. Daher wird den Zeitgenossen vieles darin nicht ganz klar erscheinen. Damals war es beispielsweise üblich, die Probleme der Verdauung öffentlich zu diskutieren. Daran war nichts Außergewöhnliches. Das Gleiche gilt für Grammatik und Rechtschreibung – Mozart folgte seinen eigenen Regeln und dachte vielleicht nicht einmal darüber nach. In einem Absatz könnte er den Namen einer Person dreimal schreiben – und alle drei Mal auf unterschiedliche Weise.

In Russland in Sowjetzeit Mozart-Forscher haben einige seiner Briefe nur teilweise zitiert – sorgfältig redigiert. Im Jahr 2000 erschien eine Gesamtausgabe des Briefwechsels der Familie Mozart.

Persönliche Zitate

• „Ich schreibe wie ein Schwein“ (darüber, wie viel ich schreibe).
• „Ich achte nicht auf Lob oder Tadel von irgendjemandem. Ich folge einfach meinen eigenen Gefühlen“;
• „Da der Tod, wenn wir darüber nachdenken, der wahre Sinn unseres Daseins ist, habe ich in den letzten Jahren eine so enge Beziehung zu diesem besten und treuesten Freund der Menschheit aufgebaut, dass mir sein Bild nicht nur keine Angst mehr macht, aber es ist wirklich sehr beruhigend. und tröstet! Und ich danke meinem Gott, dass er mir freundlicherweise die Gelegenheit gegeben hat zu erkennen, dass der Tod der Schlüssel ist, der die Tür zu unserem wahren Glück öffnet.“
• „Jedes Mal, wenn ich zu Bett gehe, denke ich daran, dass es möglich ist (so jung ich auch sein mag), dass es mir nicht bestimmt ist, morgen zu sehen. Und doch wird keiner von allen, die mich kennen, sagen, dass ich in der Kommunikation düster oder traurig bin ...“ (4. April 1787).
• „Die Leute denken fälschlicherweise, dass mir meine Kunst leicht fällt. Ich versichere Ihnen, niemand hat der Komposition so viel Zeit und Gedanken gewidmet wie ich.

kreatives Erbe

Forscher und Biographen sind beeindruckt von der monströsen Leistung Mozarts. In Anbetracht seiner Anstellung im Gottesdienst, bei Proben, Konzerten, Tourneen und Privatstunden gelang es ihm, gleichzeitig zu schreiben – auf Befehl und auf eigenen Wunsch der Seele. Er komponierte Musik in allen Genres, die es damals gab. Einige Kompositionen, insbesondere aus frühen Kindheitsjahren, gehen verloren. Insgesamt verfasste er in seinen noch nicht vollendeten 36 Jahren mehr als 600 Werke. Fast alle von ihnen sind absolute Juwelen der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Opern- und Chormusik. In den letzten zwei Jahrhunderten hat das Interesse an ihnen nur zugenommen. Er entwickelte und veränderte viele Genres maßgeblich und setzte neue Maßstäbe und Richtlinien in der Kunst.

Beispielsweise in seinen Opern „Die Hochzeit des Figaro“ Don Juan Die „Zauberflöte“-Dramaturgie ging weit über das für die damalige Zeit Traditionelle hinaus musikalische Darbietungen. Die Handlung erhält eine stärkere semantische Belastung, oft beteiligt sich der Komponist leidenschaftlich an der Entwicklung des Librettos und gibt Empfehlungen zum Aufbau der Handlung. Jedes Bild Schauspieler erhält eine detailliertere psychologische Darstellung, wird nicht nur mit Hilfe von Texten, sondern auch durch ausdrucksstarke musikalische Mittel „lebendig“.

Auch eine Symphonie erhält von ihm eine starke dramatische Entwicklung. Viele von ihnen ähneln Opernprinzip Konstruktionen – Vertrauen auf Konflikt, Konfrontation, durch Entwicklung. Andererseits ist die Ouvertüre zu „ Hochzeit von Figaro„ist so formvollendet, dass es in Konzerten separat als Orchesterwerk aufgeführt wird.

Symphonie als überlegener Typ Das musikalische Denken in den Werken Mozarts bestätigt die Kanons klassischer Stil. Im Allgemeinen jedoch alle kreative Art und Weise entwickelte sich vom Rokoko (hauptsächlich in Kinderkompositionen) bis hin zum Rokoko Wiener Klassizismus zu Voraussetzungen für Frühromantik. Es bleibt nur zu erraten, wie die Musik dieses so emotionalen, enthusiastischen und aufrichtigen Genies gewesen wäre, wenn er die Chance gehabt hätte, die Ära der romantischen Blütezeit zu erleben.

Mozarts musikalische Kompositionen umfassen 41 Sinfonien, 27 Klavierkonzerte, 5 Violinkonzerte, 27 Konzertarien, 23 Streichquartett und 22 Opern.

Das Bild Mozarts in Theater, Kino, Fernsehen und anderen Medienprojekten

Die Musik des genialen Komponisten ist überall zu hören. Der Biographie Mozarts zufolge sind Hunderte von Spielfilmen und Dokumentarfilme, Fernsehprojekte und inszenierte ein Theaterstück. Am meisten bedeutende Werke denk an ihn:

• „Kleine Tragödien“ von A.S. Puschkin (Kurzspielzyklus);
• „Amadeus“ (1979), ein Theaterstück von Peter Shaffer, das die Grundlage des Drehbuchs für den berühmten Film von Milos Forman bildete
• „Amadeus“ – 8 Oscars und viele Auszeichnungen und Nominierungen im Bereich Kino, in Hauptrolle mit Tom Hulse (Mozart) und F. Murray Abraham (Salieri).

Hier ist nur eine unvollständige Liste von Fernsehprojekten über Mozart:

• t/s „Mozart in the Jungle“ – USA (Originaltitel);
• t/s „Avventura Romantica“ (2016), aufgeführt von Lorenzo Zingone (als junger Mozart);
• t / s „Now I will sing“ (2016), aufgeführt von Lorenzo Zingone;
• t/s „La Fiamma“ (2016), aufgeführt von Lorenzo Zingone;
• „Stern Dad (2015)“ TV-Folge, gespielt von Chris Marquette (als Mozart);
• „Mr. Peabody und die Sherman Show“;
• „Mozart“ (2016), aufgeführt von Avner Peres (Erwachsener W. Mozart);
• „Fantasie“ (2015);
• „Mozart vs Skrillex (2013) TV-Folge, gespielt von Nice Peter (Mozart);
• Mozart l "opéra Rock 3D (2011) (TV) Aufgeführt von Michelangelo Loconte;
• „Mozarts Schwester“ (2010), aufgeführt von David Moreau;
• „Etida“ (2010), Luka Hrgovic als Mozart;
• Fernsehserie „Mozart“ (2008);
• „Auf der Suche nach Mozart“ (2006);
• „Das Genie Mozarts“, aufgeführt von Jack Tarleton“;
• t/s „Die Simpsons“;
• Fernsehserie Wolfgang Amadeus Mozart (2002);
• „Wolfgang A. Mozart“ (1991);
• Fernsehfolge „Mozart und Salieri“ (1986);
• „Mozart – sein Leben mit der Musik“ d/f.

Sobald ich damit vertraut bin Großes Schicksal Es ist unmöglich, sie zu vergessen. Dies hilft der Seele, sich zu erheben, sich vom Gewöhnlichen zurückzuziehen und sich auf die Betrachtung der Ewigkeit einzustimmen ... Mozart ist das größte Geschenk des Schöpfers an die Menschheit.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Mozart an

Die Sinfonien verkörpern das reife musikalische Denken des Komponisten, sie führen gleichzeitig die Traditionen Bachs und Händels fort und nehmen die spirituelle Lyrik der Romantiker vorweg.

Die Symphonie Nr. 40 ist eine der unverständlichsten Schöpfungen und zugleich für manche verständlich Persönliche Stufe zu jedem. Es enthält eine tiefe, entwickelte Operndramaturgie und einen subtilen Psychologismus, der Mozarts Sprache innewohnt, das Motiv des tschechischen Volkstanzes und einen raffinierten wissenschaftlichen Stil.

Joseph Haydn , bester Freund Mozart, sein älterer Freund, der ihn in allem unterstützt, sprach über die Emotionalität von Wolfgangs Musik so: „Er ist im Bereich der menschlichen Gefühle so aufgeklärt, dass es scheint, als sei er deren Schöpfer, und die Menschen beherrschten sie dann erst.“ Gefühl."

Geschichte der Schöpfung Sinfonien Nr. 40 von Mozart und den Inhalt dieser Arbeit, lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Die Geschichte hat keine Dokumente erhalten, anhand derer man die Idee beurteilen könnte, alle drei Sinfonien zu schaffen, die in diesem Sommer aus der Feder kamen. Sie wurden nicht auf Bestellung geschrieben. Wahrscheinlich plante der Autor, sie im Herbst und Winter im Rahmen der sogenannten „Akademien“ aufzuführen. Zu diesem Zeitpunkt befand sich der Komponist bereits in großer Not und erwartete, mit Konzerten „im Abonnement“ Geld zu verdienen. Die Träume sollten jedoch nicht wahr werden, die Konzerte fanden nie statt und die Sinfonien wurden zu Lebzeiten des Autors aufgeführt.

Alle wurden in kürzester Zeit geschrieben, bemerkenswert ist die Zeit, in der daran gearbeitet wurde – der Sommer. Die Jünger haben sich getrennt, Konstanz in Baden. Ohne durch den Umfang des Auftrages eingeschränkt zu werden, kann Wolfgang nach Belieben kreieren und jede künstlerische Idee verkörpern.

Und Mozart, als wahrer Erneuerer, behandelte diese Wahlfreiheit mit gebührendem Respekt. Das Genre der Symphonie selbst hat sich von einem kleinen musikalischen Intro, das den Zuhörern signalisieren sollte, dass die Oper bald beginnt und es Zeit ist, mit dem Reden aufzuhören, zu einem separaten Orchesterstück entwickelt.

Mit der Sinfonie in g-Moll erweitert Mozart die dramatischen Grenzen der Gattung deutlich. Vater Leopold Mozart hatte schon in seiner Kindheit die Idee, dass jedes Werk auf einer erhabenen Idee basieren sollte, einer Idee, Technik ist zweitrangig, aber ohne sie ist das gesamte Konzept keinen Cent wert. In dieser Symphonie erlaubt sich Wolfgang zum ersten Mal, mit dem Zuhörer zu kommunizieren, er erzählt aufrichtig „ohne überflüssige Worte“ und gibt sogar irgendwo ein intimes Geständnis ab. Diese Art unterschied sich grundlegend vom kalten Konzert- und Akademismus, der damals akzeptiert und für die damalige Öffentlichkeit verständlich war.

Wirkliche Wertschätzung erlangte dieses Werk erst im 19. Jahrhundert, als Sinfonien bereits vollständig aufgeführt wurden. Beethoven Und Schuman wenn subtile Romantik Chopin zur Gewohnheit geworden.

Die Wahl einer Moll-Tonart, der Verzicht auf einen langsamen Einleitungsteil führen sofort weg vom Unterhaltungsgenre ins Unbekannte. Es gibt keine Feierlichkeit, kein Gefühl des Feierns (im Orchester gibt es keine). Rohre Und Timpani ), „Masse“, trotz des Orchesterklangs. Voller verstörender Stimmungs- und Themenwechsel, Kontraste und Verschmelzungen erzählt die Symphonie von den tiefen persönlichen Erfahrungen eines Menschen und findet daher unweigerlich eine Resonanz in der Seele jedes Zuhörers. Gleichzeitig bleibt der dem Jahrhundert entsprechende allgemeine, zarte und galante Stil erhalten.

Kurz vor seinem Tod, drei Jahre nach der Entstehung, nahm Mozart Änderungen an der Partitur vor, indem er Klarinetten in das Orchester einführte und die Oboenstimme leicht abänderte.

Moderne Behandlungen

Der ursprünglichen Interpretation am nächsten kommt die Aufführung der G-Moll-Symphonie durch Dirigenten wie Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington und Nikolaus Harnoncourt.

Es gibt jedoch viele moderne Adaptionen dieser Arbeit:

Die Swingle Singers – Außergewöhnliche Leistung symphonisches Werk berühmtes Sängerensemble. (Hören)

Version des deutschen Musikers, Arrangeurs und Musikproduzenten Anthony Ventura. (Hören)

Französischer Gitarrist Nicolas de Angelis (hören)

Waldo De Los Rios ist ein argentinischer Komponist, Dirigent und Arrangeur. Eine Bearbeitung davon wurde 1971 vom Manuel de Falla Orchestra aufgenommen und erreichte Platz eins der niederländischen Charts und stieg in die Charts ein Top Ten in mehreren anderen europäischen Ländern. (Hören)

Die genaue Anzahl der von Mozart geschriebenen Sinfonien lässt sich nicht ermitteln, viele davon sind in geschrieben Jugend, für immer verloren (ungefähre Zahl etwa 50). Aber nur die 40. erklingt in Moll (und eine weitere, Nr. 25, in derselben Tonart).

Die Sinfonie hat für die damalige Zeit eine Tradition 4-teiliges Formular Es gibt jedoch keine Einleitung, es beginnt sofort mit Hauptpartei, was für den damaligen Kanon völlig untypisch ist. Die Melodie des Hauptteils ist sozusagen die beliebteste Melodie der Welt Visitenkarte Komponist. Der Seitenteil wirkt entgegen der Tradition nicht als scharfer Kontrast, sondern klingt träger, geheimnisvoller und leichter (dank der Dur-Tonart). Das Sonatenallegro des ersten Satzes erfährt eine nahezu kontinuierliche Entwicklung: Die Soloviolinen des Hauptteils, die Rhythmik des Verbindungsteils, eine leichte Erhellung im Spiel der Holzbläser (Oboen, Klarinetten) des Seitenteils, all dies wird erreicht helle Entwicklung und bis zum Schlussspiel zeichnet sich ein Konflikt ab, der sich in der Entwicklung nur durch eine Steigerung der Spannung verschärft. Die Reprise löst diesen Konflikt nicht; auch der Nebenteil erhält den Nebencharakter des Hauptteils. Der allgemeine Klang wird noch düsterer und erinnert an den Zusammenbruch von Hoffnungen, die Unerfülltheit von Impulsen, die Untröstlichkeit des Leidens.

Zweiter Teil, wie eine Ruhe nach einem Sturm, wird in gemächlichem Tempo (Andante) vorgetragen und hat einen ruhig kontemplativen Charakter. Beruhigung stellt sich ein, die Melodie wird wohlklingend, es gibt keine Kontraste mehr. Der Klang symbolisiert Licht und Intelligenz. Die allgemeine Form des Satzes ist wiederum eine Sonate, aber aufgrund der fehlenden Opposition der Leitthemen wirkt er wie eine durchgehende Durchführung. Das musikalische Gefüge, einschließlich mehrerer semantischer Wendungen, entwickelt sich ständig weiter und erreicht in der Entwicklung und Bestätigung in der Reprise einen süß-verträumten Höhepunkt. Einige kurze Atemzüge sind wie eine pastorale Zeichnung der Natur.

Trotz des Namens 3. Teil – Menuetto (« Menuett “), das ist überhaupt kein Tanz. Der Dreiertakt betont eher das Marschieren und die Härte des Klangs. Die starre, beharrliche Wiederholung einer rhythmischen Figur löst Angst und Furcht aus. Als ob eine unwiderstehliche Supermacht, kalt und seelenlos, mit Strafe droht.

Das Thema des Trios führt weg von den unheilvollen Drohungen des Menuetts und nähert sich in gewisser Weise sogar dem Charakter eines leicht tanzbaren Menuetts. Die in G-Dur erklingende Melodie ist leicht, sonnig, warm. Es wird durch die extrem harten Teile hervorgehoben, was diesem Kontrast noch mehr Ausdruckskraft verleiht.

Die Rückkehr nach g-Moll scheint in die Gegenwart zurückzukehren, reißt Sie aus Träumen, reißt Sie aus einem berauschenden Schlaf und bereitet das dramatische Finale der Symphonie vor.

Letzter 4. Teil(„Allegro assai“) ist in Sonatenform geschrieben. Die absolute Dominanz des Hauptthemas, vorgetragen in schnelles Tempo, als würde er die Melodien und Phrasen der verbindenden Nebenthemen wegfegen, die hier und da auf seinem Weg auftauchen. Die Entwicklung schreitet rasant voran. Der energische Charakter der Musik führt zum dramatischen Höhepunkt des gesamten Werks. Der helle Kontrast zwischen den Themen, die polyphone und harmonische Entwicklung, die Echos zwischen den Instrumenten – alles rast in einem unbändigen Strom zum unvermeidlichen Finale.

Dies ist die dramatische Entwicklung der Bilder im gesamten Werk – charakteristisch Mozart, was seine Sinfonie auszeichnet.

Genius in dieser Symphonie wurde er verkörpert und zugleich unsterblich. Tatsächlich gibt es keine andere Symphonie, deren Beliebtheit mit dieser vergleichbar wäre. Wie das Lächeln der Mona Lisa birgt seine Einfachheit zu viele Geheimnisse, die die Menschheit über Jahrhunderte hinweg enträtseln kann. Wenn man mit solchen Werken in Berührung kommt, denkt man, dass Gott selbst durch das Talent seines Auserwählten zu einem Menschen spricht.

Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie Nr. 40

Mozart (Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) wurde am 27. Januar 1756 in der Stadt Salzburg in eine Musikerfamilie geboren.

In der Biographie Mozarts musikalisches Talent in der frühen Kindheit entdeckt. Sein Vater brachte ihm das Spielen von Orgel, Geige und Cembalo bei. 1762 reist die Familie nach Wien, München. Es gibt Konzerte von Mozart, seiner Schwester Maria Anna. Während einer Reise durch die Städte Deutschlands, der Schweiz und Hollands überrascht Mozarts Musik die Zuhörer mit erstaunlicher Schönheit. Erstmals werden die Werke des Komponisten in Paris veröffentlicht.

Die nächsten Jahre (1770-1774) lebte Amadeus Mozart in Italien. Dort werden erstmals seine Opern („Mithridates der König von Pontus“, „Lucius Sulla“, „Der Traum des Scipio“) aufgeführt, die beim Publikum großen Erfolg haben.

Es sei darauf hingewiesen, dass das breite Repertoire des Komponisten im Alter von 17 Jahren mehr als 40 Hauptwerke umfasste.

Die Blütezeit der Kreativität

Von 1775 bis 1780 erweiterte das wegweisende Werk Wolfgang Amadeus Mozarts seine Kohorte um eine Reihe herausragender Kompositionen. Nach seinem Amtsantritt als Hoforganist im Jahr 1779 enthalten Mozarts Sinfonien, seine Opern immer neue Techniken.

IN Kurze Biographie Wolfgang Mozart ist es erwähnenswert, dass sich die Ehe mit Constance Weber auch in seinem Werk widerspiegelte. Die Oper „Die Entführung aus dem Serail“ ist von der Romantik jener Zeit durchdrungen.

Einige Opern Mozarts blieben unvollendet, da die schwierige finanzielle Situation der Familie den Komponisten dazu zwang, viel Zeit in verschiedene Nebenjobs zu investieren. Klavierkonzerte von Mozart fanden in aristokratischen Kreisen statt, der Musiker selbst war gezwungen, Theaterstücke und Walzer auf Bestellung zu schreiben und zu unterrichten.

Ruhmesgipfel

Kreativität Mozart In den nächsten Jahren besticht durch Fruchtbarkeit und Geschicklichkeit. Die berühmtesten Opern„Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Juan“ (beides gemeinsam mit dem Dichter Lorenzo da Ponte geschriebene Opern) des Komponisten Mozart werden in mehreren Städten aufgeführt.

1789 erhielt er ein sehr lukratives Angebot, die Hofkapelle in Berlin zu leiten. Die Weigerung des Komponisten verschärfte jedoch die Materialknappheit zusätzlich.

Für Mozart waren die damaligen Werke äußerst erfolgreich. „Zauberflöte“, „Barmherzigkeit des Titus“ – diese Opern wurden schnell geschrieben, aber von sehr hoher Qualität, ausdrucksstark, mit wunderschönen Schattierungen. Die berühmte Messe „Requiem“ wurde von Mozart nie vollendet. Das Werk wurde vom Schüler des Komponisten, Süßmeier, fertiggestellt.

Tod

Seit November 1791 war Mozart sehr krank und kam überhaupt nicht aus dem Bett. Gestorben berühmter Komponist 5. Dezember 1791 an akutem Fieber. Mozart wurde auf dem Markusfriedhof in Wien beigesetzt.

Zeittafel

Andere Biografieoptionen

• Von den sieben Kindern der Familie Mozart überlebten nur zwei: Wolfgang und seine Schwester Maria Anna.
• Der Komponist zeigte bereits als Kind sein musikalisches Können. Im Alter von 4 Jahren schrieb er ein Cembalokonzert, im Alter von 7 Jahren schrieb er seine erste Sinfonie und im Alter von 12 Jahren schrieb er seine erste Oper.
• Mozart trat 1784 der Freimaurerei bei und schrieb Musik für ihre Rituale. Und später schloss sich sein Vater Leopold derselben Loge an.
• Auf Anraten von Mozarts Freund Baron van Swieten wurde dem Komponisten keine teure Beerdigung zuteil. Wolfgang Amadeus Mozart wurde in der dritten Kategorie begraben, wie ein armer Mann: Sein Sarg wurde in einem Massengrab beigesetzt.
• Mozart schuf Licht, Harmonie und schöne Werke die zu Klassikern für Kinder und Erwachsene geworden sind. Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass sich seine Sonaten und Konzerte positiv auf die geistige Leistungsfähigkeit des Menschen auswirken, zur Sammlung und zum logischen Denken beitragen.
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