Acht russische Volkslieder. „Acht russische Volkslieder A bis Lyadov 8 russische Volkslieder

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LJADOV

Talentierter Komponist, Lehrer, Dirigent, maßgebliche Musikerpersönlichkeit Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Als Schüler von Rimski-Korsakow brachte er eine Reihe herausragender Musiker hervor, darunter Prokofjew, Mjaskowski, Gnesin, Asafjew, Ossowski und Steinberg.

Lyadovs Leben ist mit St. Petersburg verbunden. Er stammte aus einer Familie professioneller Musiker und wuchs in der musikalischen und künstlerischen Welt auf. Sein Vater - berühmter Dirigent Russische Oper, daher lernt der junge Komponist schon früh die Opernmeisterwerke von Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi und Wagner kennen.

Lyadovs Talent zeigte sich in der Poesie und in der Malerei, aber aufgrund ungünstiger Umstände erhielt er in seiner Kindheit keine angemessene Ausbildung. Die ständige Unordnung des Lebens bildet darin negative Eigenschaften: Konzentrationsschwäche, Faulheit, Willenslosigkeit. 1867 trat er in das St. Petersburger Konservatorium ein. Seit 1874 studierte er bei Rimski-Korsakow. Trotz der Lernschwierigkeiten (er wurde wegen schlechter Fortschritte und Nichtteilnahme ausgeschlossen) schließt er es 1878 mit Bravour ab.

Mit Hilfe von Rimsky-Korsakov wird er in die „Mächtige Handvoll“ aufgenommen, doch der Einfluss der „Kutschkisten“ wurde für das Schaffen des Komponisten nicht entscheidend. Er teilte ihre Ansichten über das Werk Tschaikowskys nicht, da ihn die Texte des Komponisten anzogen. Mitte der 80er Jahre war er Mitglied des Belyaevsky-Kreises. Seine musikalischen Vorbilder sind Glinka, Rimsky-Korsakow, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov war weit davon entfernt politisches Leben. Er ging als brillanter theoretischer Lehrer in die Geschichte der Musikpädagogik ein und entwickelte sich weiter eigenes System Lehren; arbeitete am Konservatorium, im Chor.

Das Talent des Komponisten zeigte sich am deutlichsten in späte Periode. Der Wert seiner Arbeit liegt in den vielfältigen Verbindungen zu Volksliedern und Poesie. Da er kein Folklorist war, war er ein Experte für Volksstil. Die Nationalität bestimmte den Inhalt seiner Arbeit, die auf Genres wie Epos, Märchen und Text basierte.

Im Gegensatz zu seinen großen Vorgängern war sein Werk nicht ideenreich, er berührte das sozialgeschichtliche Thema nicht, löste es nicht globale Probleme. Aber er verstand es, eine gezielte Charakterisierung vorzunehmen und beherrschte die Bildtechniken meisterhaft. Lyadovs Musik drückt natürliche menschliche Gefühle aus: Im Grunde handelt es sich um sanfte Texte. Er schafft nichts Großes monumentale Werke, tendiert aber zur Miniatur: Gesang, Symphonie, Instrumental und nutzt auch Programmierung.

In der Kompositionstechnik spielen polyphone Mittel, rhythmische Vielfalt, elegante Stimmführung und originelle Instrumentierung eine wichtige Rolle.

Das Verdienst von Lyadov besteht darin, die Traditionen der Moskauer und St. Petersburger Schulen, die Ideen von „ mächtige Handvoll"und" Belyaevsky Circle ". Dies zeigte sich im Vertrauen auf russische Nationaltraditionen und ein hohes professionelles Niveau.

Lyadovs symphonisches Werk ist nicht zahlreich. Alle Werke sind einteilig. Der Komponist selbst nannte sie symphonische Gemälde. Vier Werke wurden zum Höhepunkt der kreativen Tätigkeit: drei Programmmärchenbilder (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) und die Suite „Acht russische Volkslieder für Orchester“. Der Inhalt der Werke ist Märchen und Fantasie. Gleichzeitig tendiert Lyadov in seinen Werken zu einer konkreten Handlungsart der Programmierung.

Das für den Komponisten charakteristische Prinzip der Volkssymphonie wird in der Suite anschaulich dargestellt „Acht russische Volkslieder für Orchester“. Dies ist das Ergebnis der Arbeit des Komponisten im Bereich der Folklore-Arrangements. Das Werk ist auf dem Prinzip einer Suite aufgebaut und verfügt über eine ausgeprägte dramatische Grundlage, präsentiert in einer einzigen dynamischen Entwicklung von strengen Gesängen bis hin zu einer universellen Feier und dem Triumph des Seins.

Die Suite besteht aus acht Teilen:

1. Spiritueller Vers.

2. Kolyada-malada.

3. Kordelzug.

4. Comic „Ich habe mit einer Mücke getanzt.“

5. Bylina über Vögel.

6. Wiegenlied.

7. Tanzen.

8. Reigentanz.

Das Material waren Folklore-Arrangements aus seinen Liedersammlungen. Unter den Liedern wählt Lyadov Melodien mit kurzen Motiven und einem kleinen Umfang aus. Bei der Entwicklung des Materials verwendet der Komponist Varianten-Variationstechniken.

Russische Bilder Volksmärchen werden in den Miniaturen „Kikimora“, „Baba Yaga“ und „Magic Lake“ zum Leben erweckt. Die ersten beiden sind fabelhafte Porträts, das dritte ist eine bezaubernde symphonische Landschaft. Als Quelle für die ersten beiden Werke dienten russische Märchen aus Sacharows Sammlung. „Magic Lake“ hat keine literarische Handlung, es ist kein Märchen, sondern ein fabelhafter Zustand, in dem ein Märchen entstehen kann.

IN „Babe Yaga“ Der Flug einer Märchenfigur wird eingefangen. Die Bildfunktion wird durch einen energischen Rhythmus, modale Originalität und originelle Instrumentierung erfüllt.

„Magischer See“- eine sagenhafte Landschaft, deren Entwicklung vom fast ungreifbaren Zustand der Stille der Natur zur vergeistigten Bewunderung führt. Lyadov verwendet spezifische Ausdrucksmittel. Es gibt kein klares Thema in der Arbeit. Grundlage ist ein kaum veränderlicher Hintergrund, vor dem einzelne thematische Elemente erscheinen. Bunte harmonische Gegenüberstellungen und farbenfrohe Instrumentierung spielen eine wichtige Rolle. So schafft der Komponist eine Landschaft im Geiste der Impressionisten.

„Kikimora“- fabelhaftes Scherzo. Das Werk ist zweiteilig und die Zweiteiligkeit ist bereits im Programm vorgesehen. Der erste Teil hat einleitenden Charakter und stellt verschiedene Charaktere vor: den Magier, Kota-Bayun, Kikimora, die Kristallwiege. Der zweite Teil ist ein dynamisches Scherzo, das die Taten der erwachsenen Kikimora nachstellt.

Der erste Teil basiert auf vier Themen:

1. (a) – das Thema des Zauberers – tiefes Register der Streicher und Holzbläser, dissonante Harmonien, chromatische Intonationen;

2. (c) – das Thema von Kota-Bayun – ein typisch russisches Schlaflied, ein kleiner Tonumfang mit Intonationen im zweiten Viertel, plagalen Harmonien;

3. (c) – das Thema von Kikimora – ein chromatisches, absteigendes Motiv in der Lautstärke eines Tritonus, rhythmisch eigenartig;

4. (d) – Das Thema der Kristallwiege mit der Klangfarbe der Celesta, hohem Register, transparenter Harmonie.

Partitionsschema: A B C A B C A D

Der zweite Teil entwickelt das Thema C. Der Prozess unterliegt einer einzigen dynamischen Welle. Der Komponist verwendet hell visuelle Techniken: Sprünge in großen Abständen, Vorschlagsnoten, unerwartete Akzente, harmonische Originalität. Der Höhepunkt ist ein heller grotesker Marsch.

Symphonische Miniaturen von A.K. Lyadov erschien in der Reifephase des Schaffens des Komponisten. Es gibt nur wenige davon und sie sind alle programmatisch. Und einige von ihnen haben ein spezifisches literarisches Programm, das vom Autor skizziert wird. „Acht russische Volkslieder“ werden von Musikforschern meist nicht der Programmmusik Ljadows zugeschrieben, sondern auch Bearbeitungen von Volksliedern, von denen er über 200 besitzt – ebenfalls. Was ist hier der Haken? Lass es uns herausfinden.
Die Komposition ist ein Zyklus von Miniaturen für Orchester. Es hat keinen eigenen Namen, aber jedes Stück hat seinen eigenen „Namen“, entsprechend der Gattung der Volkslieder. Einige dieser Lieder wurden bereits früher in Lyadovs Sammlungen von Adaptionen von Volksliedern für eine Stimme und Klavier veröffentlicht. Doch der Komponist entschied sich erneut, sich diesen authentischen Melodien zuzuwenden, allerdings nur in instrumentaler Form. Aber warum brauchte er es? Schließlich kann man aus einem Lied kein Wort wegwerfen... Und er tat es frei und ohne Reue... Hatte er wirklich nichts zu orchestrieren?
Wie immer ist bei Genies alles einfach, aber nicht so primitiv ...
Wie die Geschichte erzählt, führte Ljadow ein „Doppelleben“. Im Winter unterrichtete er am St. Petersburger Konservatorium und verbrachte den ganzen Sommer in seiner Datscha im Dorf Polynovka. Was ist überraschend? In den Datschen wurden viele Werke von Tschaikowsky, Rachmaninow, Prokofjew und anderen Komponisten geschrieben. Aber Ljadow lebte nicht nur auf dem Land. Er lebte auf dem Land. Er verbrachte viel Zeit damit, mit der Familie des Bauern Iwan Gromow zu kommunizieren, durch die Nachbarschaft zu spazieren und Volkslieder aufzunehmen. Natürlich war er ganz vom Geist der russischen Folklore durchdrungen. Er kannte nicht nur das bäuerliche Leben (er mähte und hackte besonders gerne Holz), sondern verstand auch die Denkweise der „einfachen Menschen“, ihre Bräuche und Charaktere, ihre Einstellung zum Land und zum Leben. Gleichzeitig war er gebildet, „belesen“ und tiefgründig denkender Mensch. Und diese Kombination aus Intelligenz und rustikaler Einfachheit spiegelte sich in seiner Arbeit wider. In „Acht russischen Volksliedern“ verband er zwei disjunkte Stücke gewöhnliches Leben Dinge - ein Dorfchorlied und Symphonieorchester. Dies taten auch andere russische Komponisten – Mussorgski und Borodin, Rimski-Korsakow und Tschaikowsky und sogar Skrjabin. Aber Ljadow hat es auf seine ganz eigene Art und Weise geschafft.
Ja, der Autor verwendet authentische Volksmelodien, die früher Worte hatten. Dabei handelt es sich jedoch nicht nur um ein weiteres „Arrangement“, und seine Idee besteht nicht darin, der Volksmelodie eine Orchesterbegleitung „zuzuschreiben“. Und in den reichen Mitteln des Orchesters, das auszudrücken, was zwischen den Worten, zwischen den Zeilen steht, worüber man normalerweise nicht mit Worten spricht.
Ja, er verband, wie seine Kollegen, Volksmelodien mit europäischen Harmonisierungsprinzipien, verwendete im Orchester Instrumentaltechniken von Volksinstrumenten (Zhaleek, Balalaika); gebraucht Folk-Genres und zeichne Märchenfiguren. Doch in „Eight Songs“ ging er noch weiter und tiefer.
In diesem Zyklus - eine umfassende Widerspiegelung der Seele der Menschen in einer symbolischen Manifestation. Literarisches Programm, wie in anderen Symphonische Gemälde, es gibt kein. Aber wenn Lyadov selbst die Handlung nicht aus russischen Märchen herausgeschrieben hat, heißt das nicht, dass er überhaupt nicht da ist. Das Programm wird in den Genres der Lieder selbst festgelegt, die vom Autor nicht zufällig, nicht nur aus Gründen der „Abwechslung“ ausgewählt wurden und nicht zufällig in dieser und nicht in einer anderen Reihenfolge angeordnet sind.
Wie kann es sein? Genre ist lediglich eine Klassifizierung von Liedern nach bestimmten Merkmalen.
In der Wissenschaft ja. Aber nicht in der Folkloretradition. Kein einziges Lied im Dorf wird „einfach so“ gesungen. Sie ist immer „fehl am Platz“. Und „bis zur Zeit“. Wir sprechen nicht nur von „zeitgesteuerten Liedern“, die mit einem Kalenderritus verbunden sind und zu einer bestimmten Zeit im Jahr stattfinden (Weihnachtslieder – im neuen Jahr, Beschwörungsformeln – im Frühling, Kupala – im Sommer usw bald). Auch Tanz-, Trink-, Hochzeits- und komische Lieder entsprechen ihrer Handlung. Mit einem Wort, hinter jedem Lied verbirgt sich ein ganzes Märchen. Daher musste der Komponist die Lieder nicht kommentieren. Jedes Genre spricht für sich. Lyadov gefiel offenbar einfach die Tatsache, dass ein sehr tiefer Gedanke kurz und prägnant ausgedrückt werden kann.
Jedes Lied aus dem Zyklus ist eine Figur. Es handelt sich weniger um das Porträt einer Figur als vielmehr um den Ausdruck einer Geisteshaltung. Diese Seele ist vielfältig. Und jedes Stück ist seine neue Facette.
Jetzt mehr über jedes Stück und was es in Lyadovs ungeschriebenem Programm bedeutet.

Dspiritueller Vers- Das ist die Natur der Übergangs-Kaliks. Früher kamen zur grünen Weihnachtszeit (die Woche vor Ostern) wandernde Musiker ins Haus und sangen spirituelle Verse. Jedes Lied enthält Geschichten über das „himmlische“ Leben, über das Leben nach dem Tod, über die Seele und so weiter. In diesem Zyklus ist es ein Symbol des Gebets. Und diese „Spiritualität“ gibt tatsächlich den Ton für alle anderen Stücke an.
***
ZUoliada-Mein Junge- Dies ist die Winterweihnachtszeit, die Woche vor Weihnachten, als Mummer ins Haus kamen, mit den Hausbesitzern tanzten, ihnen Loblieder (das heißt Loblieder) vorsangen und ein Puppentheater (Krippe) auf einer biblischen Bühne zeigten Geschichte. Vielleicht sind es Puppen, die den Stern von Bethlehem entzünden und dem Jesuskind Geschenke bringen? In der Orchestrierung ist alles „Marionette“, „winzig“ – die leisen Schritte des Pizzicato, die leisen Trompeten sind die Stimmen der Puppen, aber der Charakter ist dennoch feierlich.
***
PDeichsel- das ist der farbenprächtigste Ausdruck des Leidens der Menschen. Wie der Dichter sagte: „Wir nennen dieses Stöhnen ein Lied.“ Zweifellos bedeuteten sie Verweilen. Jedes dieser Lieder erzählt von einem schweren Schicksal, weiblicher Lappen oder eine sentimentale Geschichte mit einem traurigen Ende ... Wir werden nicht einmal nach den wahren Worten dieses Liedes suchen, weil der Komponist durch das Orchester noch mehr zum Ausdruck gebracht hat ... Ich möchte auf die Art und Weise des Cello-Ensembles achten spielt die Hauptmelodie in Nachahmung des Ensembles der Chorstimmen. Die Celli hier sind besonders aufrichtig...
***
WSchuss- „Ich habe mit einer Mücke getanzt.“ Die Darstellung des Quietschens von Mücken ist nicht der Hauptreiz des Stücks. Die Klangdarstellung ist ein wesentlicher Bestandteil der Handschrift des Autors, doch er lenkt damit nur die Aufmerksamkeit ab und möchte den Zuhörer nach der so tiefen Trauer im vorherigen Stück ein wenig aufmuntern. Erinnern wir uns, was der Ausdruck „damit die Mücke die Nase nicht untergräbt“ bedeutet ... Oder – wie hat Lefty einen Floh beschlagen? Alle diese Symbole sind Subtilität, Scharfsinn und Witz. Ein lustiger Witz – welche bessere Ablenkung von Trauer und Traurigkeit gibt es?
***
BEssay über Vögel- Das ist ein besonderes Gespräch.
Bylina ist eine Art wahre Geschichte, also eine Geschichte darüber, was passiert ist. Sie spricht normalerweise über die Heldentaten russischer Helden. Und die Musik ist meist erzählerisch, langsam, ruhig, „episch“. Und die Haltung gegenüber Vögeln war in der Antike etwas Besonderes. Vögel wurden in Russland als heilig verehrt. Im Frühling riefen die Lerchen und im Herbst sägten sie die Kraniche im Süden ab. Der Autor verwendete jedoch keine Steinfliegen, sondern schrieb ein „Epos“, das von einer Art Mythos spricht.
In Märchen werden oft Raben, Adler, Tauben und Schwalben erwähnt, die mit menschlicher Stimme sprechen können. Es gibt auch ein Schild, das darauf hinweist, dass man auf die Nachricht warten sollte, wenn ein Vogel aus dem Fenster schlägt. Nach allgemeiner Meinung ist ein Vogel ein Symbol menschliche Seele Fliegen aus der „anderen“ Welt, also aus dem Jenseits. Als ob unsere entfernten Vorfahren uns etwas sehr Wichtiges sagen würden.
Gleichzeitig ist die Musik dieses Epos weit davon entfernt, narrativen Charakter zu haben. Der Komponist ist sich selbst treu geblieben und hat den klangkünstlerischen Weg gewählt: Um mich herum sind Holzblasinstrumente, die den Flug der Vögel und das Flattern von Ast zu Ast darstellen; Zu Beginn des Stücks scheint der Vogel ans Fenster zu klopfen (Pizzicato), und der Musik nach zu urteilen bringt er schlechte Nachrichten ... Es rast umher, stöhnt und ganz am Ende erklingen die tiefen Unisonotöne von Die Streicher scheinen ein hartes Schicksalsurteil zu fällen. Und höchstwahrscheinlich ist es unvermeidlich ...
***
ZUWiegenlied- eine logische Fortsetzung des „Satzes“. Traditionelle Schlaflieder für Kinder sind meist sehr ruhig. Aber hier ist nicht alles so einfach. Wenn jemand die Wiege schüttelt, ist es nicht eine gütige Mutter, sondern der Tod selbst. Sie war diejenige, die im letzten Stück an die Tür geklopft hat. Und jetzt - Stöhnen und Seufzen. Als würde sich jemand für immer von einem lieben Menschen verabschieden. Aber das ist kein Trauerlied, sondern ein Schlaflied! Alles ist richtig. Wenn ein Mensch eines natürlichen Todes stirbt, schläft er nach und nach ein und wacht nie wieder auf. Und jetzt singt der Tod dieses traurige Schlaflied, als würde er dich in seinen Nebel einhüllen und dich in ein feuchtes Grab ziehen. „Schlaf, schlaf... ewiger Schlaf...“
***
Aber hier -PLasa- Es erschien eine Hirtenzauberpfeife, eine Flöte. Die Verbindung mit dem Leben nach dem Tod im Dorf wurde allen Hirten zugeschrieben, weil sie die Sprache der Vögel, Tiere und Rinder beherrschten. Und die Pfeifen wurden aus „magischem“ Gras hergestellt, das sich selbst spielt. Diese Zauberpfeife – klein, dünn wie eine Mücke – kann in das Reich des Todes schlüpfen und einen Menschen in „diese“ Welt zurückholen. Aber er sollte nicht nur laufen, sondern tanzen. Und dann, nachdem er den dünnen Faden entlang gegangen ist, der „dieses“ Licht und „dieses“ verbindet, erwacht der Mensch wieder zum Leben.
Und was sieht er als Erstes?
Licht! Das ist die Sonne!
Und Menschen – Freunde und Verwandte.
***
Xorovod- dabei halten sich alle an den Händen und gehen im Kreis. Der Kreis ist das Symbol der Sonne. Und die Sonne ist Wärme, Fülle und Reichtum. Letztes Spiel ist ein Sieg über den Tod und eine freudige Hymne an das Leben Ihrer Majestät.

In kurzen Stücken, buchstäblich in „einigen Worten“, ist die gesamte Philosophie und Poesie des russischen Volkes in der brillanten Nacherzählung des Komponisten und Miniaturisten Anatoly Lyadov enthalten. Hören Sie zu, und Sie werden dort einen Teil von sich selbst als wahrhaft russischer Mensch hören.
Inna ASTAKHOVA

VORWORT

Anatoli Konstantinowitsch Ljadow, einer der talentiertesten russischen Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, hinterließ ein reiches Erbe auf dem Gebiet der Verarbeitung russischer Volkslieder. Insgesamt fertigte er etwa 200 Liedbearbeitungen an, darunter 150 Lieder für eine Singstimme mit Klavierbegleitung, über 40 für den Chor verschiedene Formulierungen, 5 Lieder für weibliche Stimme mit Orchester.
Lyadovs Interesse an Volkskunst war nicht auf Arrangements von Volksmelodien beschränkt. Noch bevor er sich der Harmonisierung des Liedmaterials der Russischen Geographischen Gesellschaft widmete, setzte der Komponist seine Kinderlieder fort Volkswörter(op. 14, 18, 22) erwies sich als Experte für das volkstümliche Intonationssystem, frei, S. subtiles Stilverständnis anhand typischer Wühlmäuse russischer Bauernlieder. Dazu gehört auch seine wunderbare Klavierballade „About Antiquity“, die von volksliederepischen Intonationen durchdrungen ist.

Lyadov begann Ende der 1990er Jahre mit der Bearbeitung von Volksliedern.
Als einer der maßgeblichsten St. Petersburger Komponisten der jüngeren Generation wurde er 1897 von M. A. Balakirev für die Verarbeitung von Volksliedern angezogen, die während der Expeditionen der Liederkommission gesammelt wurden. Russische Geographische Gesellschaft.
Die Sammlungen der Song Commission verfolgten das Ziel, die von den Expeditionen der Geographical Society gesammelten Lieder bekannt zu machen und in die musikalische Praxis einzuführen. Diese Expeditionen begannen im Jahr 1886 und dauerten bis einschließlich 1903. Daran nahmen die Komponisten G. O. Dyutsh und S. M. Lyapunov, der Chorspieler I. V. Nekrasov und die Folkloristen-Philologen F. M. Istomin und F. I. Pokrovsky teil.
Die ersten beiden Bände der Veröffentlichungen der Song Commission – aus den von G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov und F. M. Istomin gesammelten Bänden – wurden ohne musikalische Begleitung veröffentlicht und waren rein wissenschaftlicher Natur. (Der dritte, der zur Veröffentlichung vorbereitet wurde, wurde dort nicht veröffentlicht.)
Parallel zu wissenschaftlichen Veröffentlichungen wurden zur größeren Popularisierung Lieder in verschiedenen Adaptionen veröffentlicht: Chorlieder waren „für die Truppen“, „für Schulen“, „für Liebhaber des Chorgesangs im Allgemeinen“ gedacht; Bearbeitungen für eine Stimme mit Klavierbegleitung – für „Sänger-Künstler“ und „Laien“. So wurden in den Vorworten zu den Sammlungen die Aufgaben der Chor- und Klavierbearbeitung festgelegt. Die erste Sammlung von Klavierarrangements wurde von M. Balakireva angefertigt und enthielt 30 Lieder aus den Liedern, die G. O. Dyutsh und F. M. Istomin (Sommer 1886) in den Provinzen Archangelsk und Olonets gesammelt hatten. Ljapunow übernahm 1893 im Rahmen der zweiten Expedition der Liederkommission gemeinsam mit Istomin die Bearbeitung der Lieder, die er zusammen mit Istomin gesammelt hatte.
Lyadov bezog Material aus den Expeditionsaufzeichnungen von 1894–1902.

Chorarrangements von Nekrasov und Petrov sowie Soloarrangements mit Klavierbegleitung von Lyadov wurden gleichzeitig veröffentlicht, da sich die auf neuen Expeditionen gesammelten Lieder anhäuften. Die Entwurfsarbeiten zur Vorauswahl und Redaktion des Notentextes der Lieder wurden von I. V. Nekrasov durchgeführt, die Redaktion des verbalen Textes lag bei F. M. Istomin. Nekrasov wählte etwa 750 Lieder zur Veröffentlichung aus. Von diesen Liedern wählte Lyadov nach seinem Geschmack diejenigen aus, die für „Sänger-Künstler“ und „Amateure“ geeignet waren. Viele der Lieder wurden zweimal gedruckt: in der Chorbearbeitung von Nekrasov und in der Bearbeitung für Gesang und Klavier von Lyadov.
Bevor jedoch Lyadovs Adaptionen der Materialien der Liedkommission der Russischen Geographischen Gesellschaft veröffentlicht wurden, veröffentlichte der Komponist in der Veröffentlichung von M. P. Belyaev (1898, op. 43) eine eigenständige Sammlung, bestehend aus 30 Liedern für eine Stimme und Klavier.
Möglicherweise war es gerade die Beteiligung an der Arbeit an den Liedmaterialien der Russischen Geographischen Gesellschaft, die Ljadow dazu veranlasste, seine eigenen Liedaufnahmen in einer eigenständigen Sammlung zusammenzustellen. Diese Sammlung ist die einzige, in der der Komponist als Liedersammler fungiert. Alle seine weiteren Aktivitäten im Bereich der Bearbeitung von Volksliedern stehen im Zusammenhang mit den Materialien der Liedkommission der Russischen Geographischen Gesellschaft.

Von den dreißig Liedern der Sammlung nahm Lyadov elf (Nr. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) wie sein Freund und Lehrer N. A. Rimsky-Korsakov von Bekannten auf, auf dessen musikalisches Gedächtnis er sich verlassen konnte: auf das Bekannte Musikkritiker S. N. Kruglikov, Chorleiter und Liedersammler V. M. Orlov, Kenner von Volksliedern, Amateursänger N. S. Lawrow, Musiklehrer und Komponist M. M. Erarsky und M. P. Bartasheva.

Vierzehn Lieder (Nr. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) haben nur eine Bezeichnung des Aufnahmeortes. Alle von ihnen wurden in der Provinz Nowgorod registriert, die meisten in den Dörfern Gorushka und Vaskino im Bezirk Borovichi – wo Ljadow schon in jungen Jahren im Sommer lebte. Es besteht kein Zweifel, dass diese Lieder vom Komponisten selbst von Volkssängern aufgenommen wurden. Dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass nur diese Lieder keinen Hinweis darauf haben, von wem oder von wem sie aufgenommen wurden; Fünf die Sammlung ergänzende Lieder (Nr. 15, 24, 27-29) aus den Materialien der Expeditionen der Liedkommission verfügen über einen entsprechenden Quellenlink.
Einige der von Lyadov aufgenommenen Lieder haben nur den Wortanfang. Es liegt nahe, anzunehmen, dass es sich dabei um die frühesten Aufnahmen handelte, die der Komponist mit dem Ziel anfertigte, sie kreativ als melodisches Material zu nutzen. Möglicherweise wurden diese Lieder von ihm aus dem Gedächtnis wiederhergestellt, als die Idee einer Liedersammlung entstand und konkretisiert wurde. Ein weiterer Teil der Liedtexte wurde von Lyadov sehr detailliert aufgenommen. Generell ist anzumerken, dass Lyadov in dieser Sammlung, ohne an irgendwelche Vorgaben gebunden zu sein, offensichtlich keinen Wert auf die Vollständigkeit des Textes legte und wenn ihm die Melodie gefiel, verarbeitete er sie und nahm sie sogar in die Sammlung auf wenn nur eine Strophe des Textes aufgenommen wurde, wie zum Beispiel im Lied „Oh, der Drake schwamm mit der Ente“ (Nr. 23).
In Zukunft setzte Lyadov seine Sammelarbeit nicht fort. Sein Interesse an Volksliedern wurde durch das Studium der Liedmaterialien der Russischen Geographischen Gesellschaft vollständig befriedigt. Was die direkten Eindrücke von Volksaufführungen betrifft, so sammelten sie sich hauptsächlich während seines Sommeraufenthalts in. Dorf Nowgorod. An der gleichen Stelle wurde der Bestand natürlich auch wieder aufgefüllt: Melodien von Volksliedern und Instrumentalmelodien, die in seinem außergewöhnlichen Gedächtnis gespeichert waren.

Diese einbändige Sammlung vereint alle vier von Ljadow arrangierten Sammlungen russischer Volkslieder für Gesang mit Klavierbegleitung:
Der erste ist ein unabhängiger, der oben besprochen wurde (veröffentlicht von M.P. Belyaev), und drei, zusammengestellt aus den Materialien der Expeditionen der Liedkommission der Russischen Geographischen Gesellschaft.
Die zweite Sammlung (die erste, veröffentlicht im Standardcover der Song Commission-Ausgabe – „Lieder des russischen Volkes“) enthält 35 Lieder aus den 1894-1895 von I. V. Nekrasov und F. M. Istomin gesammelten Liedern. Es folgte eine dritte Sammlung von 50 „Liedern“, die Lieder aus Materialien enthielt, die I. V. Nekrasov, F. M. Istomin und F. I. Pokrovsky während der Expeditionen 1894–1899 und 1901 gesammelt hatten.
Letzteres – die vierte Sammlung, bestehend aus 35 Arrangements, enthält Lieder, die in den Jahren 1894–1895 und 1901–1902 gesammelt wurden. Diese Sammlung wurde im Gegensatz zu den drei vorherigen mit unvollständigen Texten (drei Strophen für jedes Lied) veröffentlicht, die unter den Noten unterlegt waren. In dieser Ausgabe wurden die Liedtexte, soweit möglich, aus Nekrasovs Chorsammlungen, wo die Texte vollständig abgedruckt waren, und aus anderen Quellen ergänzt.
Darüber hinaus wurden die Texte einzelner Lieder der ersten drei Sammlungen ergänzt.
Diese Liedersammlung beschreibt nicht nur den kreativen Ansatz des Komponisten bei der Harmonisierung von Volksliedern, sondern auch seinen persönlichen Geschmack, der sich in der Auswahl des Liedmaterials manifestiert. Aus der Tatsache, dass viele Lieder aus Lyadovs Sammlungen einen festen Platz in der Musikpraxis gefunden haben und bis heute existieren, kann man schließen, wie unverkennbar seine Herangehensweise an das Lied im Hinblick auf den künstlerischen Wert und die Lebendigkeit der Melodien war.
Andererseits war die starke Fixierung einer großen Anzahl von Liedern aus den von Lyadov verarbeiteten Liedern im Musikleben auch auf die Tatsache zurückzuführen, dass diese Melodien größtenteils von Nekrasov im Einzugsgebiet des Oka-Flusses gesammelt wurden: Dies waren die Melodien, die für die zentralrussischen Regionen am typischsten sind und im Laufe der Jahrhunderte des historischen Lebens am meisten verfeinert wurden. Der kulturellste Teil des russischen Staates – die Moskauer Rus.

Der persönliche Geschmack des Komponisten – seine Vorliebe für musikalische Miniaturen – manifestierte sich in der Auswahl von Liedern bestimmter Genres: in der relativen Fülle von Liedern kleiner Genres – Weihnachtslieder, Schlaflieder (ein obligatorischer Abschnitt am Anfang jeder Sammlung oder mindestens ein Beispiel). spiritueller Gedichte sollte als Hommage an die Zeit erklärt werden).
Ladovs Arrangements von Weihnachtsliedern und Schlafliedern bereicherten und erfrischten das Liedrepertoire und die Präsentation breiter Kreise professioneller Musiker und Musikliebhaber über die Genres ihres Heimatliedes erheblich.
Von den anderen Genres erregten Ljadows größte Aufmerksamkeit die Reigentanzlieder, die ein Drittel ausmachen gesamt Lieder, vom Komponisten für Gesang und Klavier bearbeitet (49) und ein Lied aus der gedehnten Sektion, dort fälschlicherweise aufgeführt, - Nr. 111. Lyadov zeigte fast das gleiche Interesse an Hochzeits- und Verherrlichungsliedern (40 Bearbeitungen). gedehnte Lieder gehörten zu seinen Arrangements werden durch nur 25 Proben repräsentiert.

Was über Ljadows besondere Vorliebe für Weihnachtslieder gesagt wurde, steht nicht im Widerspruch zu der relativen Seltenheit dieses Genres in seinen Sammlungen; Unter den Arrangements gibt es davon nur 8. Es darf nicht vergessen werden, dass erstens dieses Genre der Verbreitung von Dehnungs-, Hochzeits- und Reigentänzen deutlich unterlegen ist und zweitens, dass es in diesen Jahren noch sehr wenige Aufnahmen davon gab Weihnachtslieder. Gleiches gilt für Epen, die in den zentralrussischen Regionen, in denen die Expeditionen der Geographischen Gesellschaft hauptsächlich tätig waren, in diesen Jahren bereits selten waren.
Lyadovs offensichtliche Vorliebe für Tanz- und Hochzeitslieder, Weihnachtslieder und Schlaflieder ergibt sich aus seinen Besonderheiten kreative Individualität, aus seinem Wunsch nach einer klaren musikalischen Form, strengen Proportionen, Prägnanz und Ökonomie der musikalischen Ausdruckskraft. All diese Merkmale sind nur die charakteristischsten der Liedgattungen, die die Aufmerksamkeit des Komponisten auf sich gezogen haben.
Als Lyadov Ende der 90er Jahre mit der Arbeit auf dem Gebiet der Volkslieder begann, war bereits ein landesweit einzigartiger Stil der künstlerischen Harmonisierung russischer Volkslieder geschaffen und weit verbreitet klassische Werke Komponisten von The Mighty Handful und Tschaikowsky. Es fiel Ljadow zu, die Traditionen der älteren Generation seiner ruhmreichen Zeitgenossen fortzuführen und zu bereichern.

Welches Neue, Originelle brachte Lyadov in die Verarbeitung russischer Volksmelodien ein?
Nachdenklicher und poetischer als B. Asafiev in den Skizzen zu „On Russian Songwriting“ lässt sich kaum etwas über Ljadows Arrangements sagen.
„Jeder Einzelne“, sagt er über die Melodien in Lyadovs Arrangement, „ist eine Blume, farbenfroh, duftend, genährt, genährt von Lyadovs sorgfältiger, liebevoller Fürsorge.“ Aber im Großen und Ganzen spürt man etwas Neues, als ob spirituelles Licht und Wärme, Lebensfreude in der Darbietung von Volksliedern zum Vorschein kommen, denn es gibt ein Volk auf der Welt, das in der Lage ist, so schöne Melodien zu erschaffen, ein wahres Spiegelbild davon ihre Psyche. Darüber hinaus veranschaulicht Asafiev seine Idee mit einem subtilen Vergleich künstlerischer Wert Lyadovs Verarbeitung mit Bedeutung im Bereich der russischen Sprache Landschaftsmalerei Savrasovs Gemälde „Die Türme sind angekommen“.
Wir werden versuchen, seinen Worten einige Überlegungen und Beobachtungen zur kreativen Methode des Komponisten im Umgang mit Volksmelodien hinzuzufügen. In einem kurzen Aufsatz ist es unmöglich, im Detail auf das Studium der gesamten Vielfalt der Ausdrucksmittel einzugehen, die Lyadov bei der Verarbeitung von Volksliedern verwendet. Wir beschränken uns darauf, zumindest einige davon anzusprechen.
„Hören Sie, das lügt nie“, erinnert sich B. Asafiev im selben Artikel an Lyadovs Aussage über Volksmelodien, „hier haben Sie einen strengen Stil, diese Klarheit, diese Geradlinigkeit, aber nur nicht, um etwas Außerirdisches zu begleiten!?“ – Diese Worte zeigen, wie sorgfältig Ljadow das Volkslied behandelte, wie tief er es wahrnahm. Volk Liedkreativität war für ihn in erster Linie eine realistische Kunst, die „nie lügt“, eine Kunst, die den nationalen Charakter widerspiegelt – „Klarheit“ des Denkens, „Geradlinigkeit“.

Mit einem so tiefen Eindringen in die Kunst des Volksliedes, das Lyadov als „Geschichte des Lebens“ empfand, wie sich im Laufe der Jahrhunderte die Weisheit der Volksmusik ansammelte, wird seine ehrfürchtige Angst, „nicht etwas Fremdes mit Begleitung zu sagen“, verständlich.
Diese Worte können als Schlüssel zum Verständnis der kreativen Methode des Komponisten im Bereich der Liedarrangements dienen. Er mochte „überflüssig“ weder in der Musik anderer noch in seiner eigenen Musik. Lakonismus, die ultimative Verallgemeinerung des Ausdrucks des musikalischen und poetischen Liedbildes standen seiner Individualität als Künstler kleiner Formen und Miniaturen nahe.
Durch Lyadovs Hand werden Volksmelodien zu denselben fertigen Miniaturen.
Bereits in den Adaptionen der ersten Sammlung wird Lyadovs Wunsch, „nichts Außerirdisches mit Begleitung zu sagen“, durchaus erfüllt. Die Melodie steht für ihn immer an erster Stelle, er ist es, der dem Künstler seine Anforderungen diktiert, seine schöpferische Vorstellungskraft unterwirft.

Aber jeder Künstler lebt und schafft in einem historischen Umfeld, das sowohl den Stand seines Wissens als auch sein Wissen bestimmt kreative Methode und die Art der Interpretation von Phänomenen. Jeder Künstler nutzt und verallgemeinert auch die Erfahrungen seiner Vorgänger.
Lyadov, trotz seiner eifersüchtig gehüteten Unabhängigkeit Ästhetische Ansichten, konnte sich nur auf die Erfahrungen der ersten und dann der zweiten Sammlungen von Balakirev und beider Sammlungen von Rimsky-Korsakov verlassen. Gleichzeitig konnte er nicht umhin, die bis dahin in gedruckter Form erschienenen Liedersammlungen von Y. Melgunov und N. Palchikov zu kennen, in denen Stimmenzusammenfassungen polyphoner Volkslieder präsentiert wurden, sowie eine Sammlung lyrischer Texte Lieder von N. Lopatin und V. Prokunin.
Die Tatsache, dass Lyadov diese neuen Liedmaterialien eingehend studiert hat, wird durch den Stil seiner Adaptionen selbst bewiesen, indem er Balakirev folgte und die Techniken der volkstümlichen Vokalpolyphonie entwickelte. Darüber hinaus hatte Lyadov persönliche Beobachtungen zum polyphonen Volksgesang.
Eines von Lyadovs ersten Arrangements, das Nachklanglied „From the side of his Dear“ (Nr. 5 dieser Ausgabe), wird in strikter Übereinstimmung mit der Chorweise eines Volksliedes gehalten. Beim Klavierpart geht es im Wesentlichen darum, den Chorauftakt des Solo-Refrains des Liedes wiederzugeben. In Zukunft vermeidet Lyadov jedoch diesen Begleitstil und verzichtet, um sich dem choralen Volksstil anzunähern, auf eine wörtliche Nachahmung, indem er der Textur mit wenigen Schritten Klaviercharakter verleiht.
B. Asafiev erzählt, wie Ljadow empört war, als „die Komponisten in den Arrangements die Melodie mit „ihrem Fleisch“ überdeckten. Und auch in dieser Aussage erfüllen wir die gleiche Anforderung – die Hervorhebung der Melodie selbst an die erste Stelle. Dementsprechend stellt Lyadov in sehr seltenen Fällen der Melodie eine Klaviereinleitung voran. Für Balakirev beispielsweise ist eine eigentümliche „Tonvorgabe“ am Instrument charakteristischer – das Vorwegnehmen des Liedanfangs mit mindestens mehreren (und manchmal sogar einem) Akkorden oder Tönen, die die Harmonie des Liedes bestimmen. Lyadov hingegen strebt danach, dass die Melodie selbst früher oder zumindest gleichzeitig mit dem Pianoforte erklingt.

Bereits in seinen ersten Bearbeitungen versucht Ljadow eine größtmögliche Transparenz des musikalischen Begleitgefüges zu erreichen. Eines der Mittel hierfür ist die Weigerung des Komponisten, in vielen Bearbeitungen die Gesangsmelodie zu verdoppeln, begleitet von einem harmonischen Lager. So erklingen in einem vierstimmigen Lager drei tiefere Stimmen auf dem Klavier, in einem dreistimmigen Lager nur zwei. Lyadov verschränkt den vierstimmigen Vortrag frei mit dem drei- und zweistimmigen Vortrag. In einem zweistimmigen Lager wird die Melodie der Stimme oft mit dem flexibel fließenden Unterton des Pianoforte kontrastiert. In solchen Untertönen tauchen oft Merkmale volkstümlicher Instrumentalmelodien auf. Mal sind sie melodisch eigenständig, mal beginnen sie mit einer oktavartigen Nachahmung einer Liedmelodie. Sehr oft erklingt eine solche Klavierbegleitung auf einem gehaltenen Tonika-Klang oder einer Tonika-Quinte. Als Beispiele für solche Adaptionen kann man die Lieder „We, girls, burns“ (Nr. 77) und „My Drake“ (Nr. 131) nennen. Besonders in der zweiten Hälfte der Melodie verwendet Lyadov häufig einen Triller auf dem Haupt- oder fünften Ton der Tonika. Es ist möglich, dass diese Technik stellt eine Art „Klaviertranskription“ eines Untertons in Form eines anhaltenden Klangs dar – eine Volkschortechnik, bei der einer der Sänger – eine „Nickenstimme“ mit einem lang anhaltenden Klang aus der Gesamtmasse des Chors ausbricht ( eine solche Technik ist typisch für den südlichen Chorstil).

Lyadov zeigt wie seine Vorgänger auf dem Gebiet der Klavierbearbeitung von Volksliedern - Balakirev und Rimsky-Korsakov - deutlich den Wunsch, Volkslied-Stilmittel mit den allgemein anerkannten Methoden des Russischen zu verbinden klassische Musik-verschiedene Imitationen, kanonische Stimmführung. In seinen Arrangements werden wir auf viele elegant ausgeführte kanonische Imitationen und nachahmende Einführungen von Untertönen stoßen. Allerdings greift Lyadov sehr sorgfältig auf diese Methoden zurück und überlastet seine Begleitung nirgendwo damit.

Wenn wir Lyadovs Arrangements unter dem Gesichtspunkt der kreativen Brechung der einen oder anderen Liedgattung betrachten, können wir sagen, dass spirituelle Verse hinsichtlich der Musiktechnik am einheitlichsten charakterisiert sind. In diesen Bearbeitungen steht der Komponist Rimski-Korsakow und Balakirew am nächsten. Strenge und Askese gehen von Lyadovs Arrangements spiritueller Verse aus; der Komponist verwendet in ihnen häufig die Verdoppelung der Melodie der Stimme in einer tiefen Lage und verwendet unvollständige Akkorde. Eine der für die Adaptionen dieses Genres charakteristischen Bildtechniken ist die Nachahmung von Glockenläuten.
„In den Arrangements epischer Melodien bleibt der allgemeine Charakter des Epischen überall erhalten. Die vom Komponisten verwendeten musikalischen und ausdrucksstarken Mittel sind sehr vielfältig: Hier gibt es einen streng oktavbasierten Unterton, der den Gesang des Epos mit einer Quinte darunter wiederholt.“ („Dobrynya Nikitich“, Nr. 119) und arpeggierte „Gusel“-Suchen in Verbindung mit fanfarenartigen Ausrufen zeichnen ein festliches Bild des „ehrenwerten Festes“. Kiewer Prinz Vladimir („Ivan der Gostiny-Sohn“, Nr. 118) und gemessene Spritzer der Meereswellen des „blauen Khvalynsky-Meeres“, für dessen Bild der Komponist die Technik harmonischer Figurationen verwendet und die Melodie des in Akkorden dargelegte Stimme („Ilya Muromets“, Nr. 117); hier treffen wir endlich auf die wahre „Musik des Waldes“ – im Epos „About the Birds“ (Nr. 70). Seine kurze Melodie, die einer Strophe entspricht, spielt die Rolle eines melodischen Ostinatos, vor dessen Hintergrund (während seiner siebenfachen Wiederholung) der Appell der Vogelstimmen und der schwere Schritt eines großen Waldtieres zu hören sind, das a verscheucht Vogelschwarm; eine Kette großer Terzen mit ihren zögernden, instabilen Intonationen erweckt den Eindruck eines unheimlichen Mysteriums des Waldes,
Sowohl für Lyadov als auch für Rimsky-Korsakov übte die Poesie der alten Kalender-Landwirtschaftslieder eine enorme Anziehungskraft aus.

Lyadov liebte besonders Kinderlieder. Die Spontaneität, Fröhlichkeit ihrer musikalischen und poetischen Bilder fand in ihm einen sensiblen Interpreten. Zwischen dem funkelnden Spaß und Humor der Volkslieder „Aveenki“, „Taueenki“ (wie die Leute ihre Refrains nennen, Weihnachtslieder) und Lyadovs „Kinderliedern“ nach Volkswörtern besteht ein direkter Zusammenhang. Neben Weihnachtsliedern möchte ich auch Schlaflieder erwähnen – dann haben wir ein klares Bild von einem Komponisten, der es versteht, klare Bilder zu durchdringen Kinderwelt, spüren Sie ihre Reinheit und Schönheit und vermitteln Sie dem Zuhörer all ihren einzigartigen Charme. Seine im dreistimmigen Rhythmus wiegende Begleitung zum berühmten Wiegenlied „Gulenka, gulenka“ (Nr. 15) atmet mit behutsamer Zärtlichkeit, sie trägt sorgfältig die Melodie klassischer Perfektion. Es gibt nur wenige Werke, die so herzlich und gefühlvoll sowohl die tiefe Zuneigung einer Mutter als auch ihre zärtliche Zärtlichkeit für den Frieden eines Kindes zum Ausdruck bringen würden.
Ein weiteres wunderbares Schlaflied, Bayu, Schlaflied, Schlaflied (Nr. 149), basiert auf einer anderen Art des „Schaukelns“ der Begleitung. Die weichen Konturen ihrer Melodie werden von ebenso feminin sanften Untertönen umhüllt. Chromatische Figurationen in triolischen Sechzehnteln im oberen Register des Pianissimo vermitteln gleichsam das Rascheln der Nacht und rufen einen Traum-Traum hervor.
Im dritten Wiegenlied (Nr. 150) erklingt eine leichte, von Herzen kommende Traurigkeit. Das gleiche gemessene Schwanken, die gleiche Kombination von Zwei- und Dreistimmigkeit (zweistimmige Melodie mit Dreivierteltakt). Die Erweiterung des Klangvolumens wird von einer modalen Erleuchtung begleitet, dann führt uns das Pianissimo in die oberen Register; Ein heller chromatischer Höhepunkt kehrt sanft zu einem verblassenden Tonika-Dreiklang zurück.

Eine große Anzahl von Reigen- und Hochzeitsliedern, die sowohl inhaltlich als auch inhaltlich sehr vielfältig sind Musikrichtung, natürlich, verlangte vom „Komponisten eine ebenso abwechslungsreiche Gestaltung. Tanz- und Hochzeitslieder lockten Ljadow mit ihrer Klarheit der Form, der harmonischen Verbindung von Worten und Musik und der Kristallisation der Intonationen. Sehr sensibel für die Form der Volkslieder, die Der Komponist unterscheidet es durch alle verschiedenen Ausdrucksmittel: durch die Änderung des polyphonen Gegenspiels Legato und Staccato, durch Änderung des Registers usw. Oftmals verwendet Lyadov in Übereinstimmung mit der lebensbejahenden Natur von Liedbildern die Methode der Steigerung des Kraft der Klangfülle, die das musikalische Begleitgefüge gegen Ende verdichtet, eine musikalische und poetische Strophe. Dieser Aufbau ist sehr typisch für Lyadovs Adaptionen.
Als Beispiel für die Betonung der formalen Muster der Melodie nennen wir das majestätische Hochzeitslied „Bereznichka frequent“ (Nr. 8) (mit gleicher Textur – Registervergleiche), den Reigen „Ich setze mich, young“ (Nr. 16) (symmetrische Anordnung der Registerwechsel), der Reigentanz „In the Cheese Boru Tropina“ (Nr. 48) (Forte im ersten Satz und Piano im zweiten, anhaltender Bass im ersten Satz und a lebhafte Bewegung der achten Bassoktaven im zweiten), Reigentanz „Along the Burr Street“ (Nr. 132) (ein Triller, leicht unterstützt durch leichte Klavierakkorde, im ersten Teil der Melodie und vollwertiges Mezzo-Forte Akkorde im zweiten).
Es gibt, aber viel seltener, Beispiele für den umgekehrten Aufbau von Arrangements – von laut nach leise, zum Beispiel das Reigenlied „L halt, mein lieber Reigen“ (Nr. 134). Es wurde von Balakirevs Arrangement einer engen Version desselben Liedes (40 Lieder, Nr. 30) inspiriert, jedoch ohne die „Listov“-Oktaven des letzteren. In anderen Fällen, in denen die Arrangements ähnlicher Liedvarianten zusammentreffen, ist Lyadov viel unabhängiger. So ist beispielsweise Lyadovs Arrangement des bekannten Reigentanzliedes „Rode Pan“ (Nr. 130) völlig unabhängig von Balakirevs (40 Lieder, Nr. 15), während Lyapunovs Arrangement der Version desselben Liedes nahezu übereinstimmt damit.
Sehr oft bezeichnet Lyadov eine solche Verarbeitungstechnik als Orgelpunkt [auf dem Hauptton eines Modus oder einer Tonika-Quinte], oft und mit Geschmack verwendet von Balakirev und Rimsky-Korsakov. Wie seine Vorgänger verwendet Lyadov den Orgelpunkt hauptsächlich bei der Bearbeitung von Melodien, die auf einer reinen Quinte basieren. Doch häufiger als bei Balakirev und Rimsky-Korsakov wird dieses Bass- bzw. Tonika-Quintpedal bei Ljadow mit polyphonisch-vokalen Elementen in den Oberstimmen kombiniert und die Begleitung klingt satter. Es ist interessant, Lyadovs Arrangement des Reigentanzliedes „Oh, Nebel, Nebel im Tal“ von Lyadov (Nr. 50) mit reichen kanonischen Passagen und Rimsky-Korsakovs polyphoneres, ebenfalls auf der Orgelspitze aufgebautes Arrangement von zu vergleichen eine enge Version desselben Liedes (100 Lieder, Nr. 61). Verwendet Lyadov und das Pedal in mittleren Stimmen.
In vielen Adaptionen von Lyadov finden wir Elemente der Bildlichkeit, die meist aus dem poetischen Bild des Liedanfangs stammen. Dies ist die bereits erwähnte Begleitung zum Epos über Ilja Muromez mit seinem Bild der entgegenkommenden Meereswellen. Auch das Arrangement des Reigenliedes „Like the Sea“ (Nr. 19) basiert auf dem Bild wogender Wellen. Ähnliche visuelle Techniken gibt es in den Adaptionen von Balakirev und Rimsky-Korsakov.

Lyadov reproduziert oft die Ausdrucksmittel der Volksinstrumentalmusik in der Klavierstruktur. Oben haben wir bereits über Lyadovs eigenartige Transkription eines choralen Volksstils auf dem Pianoforte gesprochen. Der Komponist greift auf diese Technik zurück und übersetzt die Elemente des Chorgesangs flexibel in eine spezifische Klavierpräsentation. Instrumentaldarbietungen von Volkstänzern, ausdrucksstarke lyrische „Melodien von Mitleids- und Hornisten waren Ljadow zweifellos gut bekannt. Wenn wir uns seinen Arrangements von Liedern zuwenden, die mit Bewegung und Tanz verbunden sind, finden wir eine eigentümliche Brechung volkstümlicher Instrumentaltechniken, die auch für das Klavier gilt. Ein Beispiel ist das Reigentanzlied „You Can, You Can Guess“ (Nr. 54), dessen Begleitung deutlich das Spielen der Balalaika imitiert. Da Ljadow jedoch die Besonderheiten der Klavierbegleitung berücksichtigt, verwendet er solche Techniken relativ selten, während Balakirew in seiner Sammlung von 30 Liedern sogar ausdrücklich angibt, welches Instrument die Klavierbegleitung spielt. Wenn Balakirevs „Horn“-Melodie in gewissem Maße wirklich volkstümlich ist, kann dies über seine „Harfe“ nicht gesagt werden. Die Art der „Gans“-Begleitung, die Balakirev mit gewöhnlichen arpeggierten Passagen vermittelt, spiegelt in keiner Weise den volkstümlichen Stil des Harfenspiels wider. Einige von Lyadovs Adaptionen werden in einem ähnlichen „bedingt guseligen“ Stil präsentiert. Es hätte nicht anders sein können, denn zu dieser Zeit war es nicht mehr möglich, das Volksspiel auf der Harfe zu beobachten. Es muss gezeigt werden, dass der figurative Inhalt von Lyadovs Adaptionen stets über den Rahmen der äußeren Darstellung hinausgeht.

Es ist üblich zu betonen, dass Lyadovs Adaptionen in erster Linie Kammerminiaturen sind. Aber wenn alle bis auf wenige Ausnahmen Lyadovs Liedarrangements die musikalische Begleitung einer Liedstrophe sind, dann darf man nicht vergessen, dass diese Musik, je nach Text, manchmal sehr lang, so oft wiederholt werden muss, wie es poetische Strophen gibt (oder Couplets) darin. . Allerdings kann man davon sprechen, dass Ljadow die einzelnen Lieder etwas „enger“ angeht, ihnen einen Kammercharakter verleiht, auch wenn weder Melodie noch Text dazu Anlass geben. Dies geschieht bei Lyadov in Bezug auf Reigentänze, die in seiner Verarbeitung nicht immer ihren populären Massencharakter behalten (vergessen wir nicht, dass an Reigentänzen oft mehr als 200-300 Personen teilnahmen). So ist zum Beispiel das Arrangement des Liedes „Wie unter einem Weißen unter einer Birke“ (Nr. 51). Solche Beispiele ließen sich vervielfachen. Interpreten sollten dies im Hinterkopf behalten und die „Intimität“ und den „Miniaturstil“ in den Liedern, bei denen der Text eine andere, aktivere Lesart ermöglicht, nicht überbetonen.

Lyadov verarbeitet auch lyrische Lieder auf vielfältige Weise und verwendet dabei häufig Untertöne. Er versucht, die Hauptstimmung des Liedes zu offenbaren, indem er subtil die Entwicklung des Liedbildes verfolgt. Einen starken Eindruck hinterlässt die Ballade „Mascha ging die Wiese entlang“ (Nr. 60) – ein düsteres Lied darüber, wie ein Mädchen ihre Geliebte mit einer „bösen Wurzel“ vergiftete. Die in der Natur des Volksechos verankerten Ausdrucksmittel sind äußerst geizig. Besonders tragisch klingt das letzte Unisono (Oktave) der Fermate.
Ein ganz anderes, aber auch außergewöhnlich helles Bild schafft Lyadov in seiner Adaption des Burlak-Liedes „Mutter Wolga“ (Nr. 63). Die hartnäckige Ostinato-Figur des Basses zeugt von einer Art Anstrengung, dem Wunsch einer gefesselten Kraft, sich zu befreien. Im Gegensatz zu seiner Gewohnheit, den Klavierpart mit der Singstimme zu beginnen und zu beenden, gibt Lyadov am Ende der musikalischen Strophe einen eigenständigen Abschluss mit der Einführung einer neuen ausdrucksstarken Figuration auf den Bässen und einer Wiederholung der Liedmelodie.
Ljadows Begleitstil lässt oft erkennen, welche Art von Darbietung (männlich oder weiblich) er für ein bestimmtes Lied gedacht hat. Die Begleitung zum lyrischen Lied „Wie jenseits des Flusses, Brüder“ (Nr. 110) kreiert Lyadov in der Rolle eines Mannes Volkschor und leitet es hauptsächlich in großen und kleinen Oktaven.

Das Lied „Batiushka Gave Me to the Other Side“ (Nr. 144) wurde vom Komponisten berechnet auf - weiblich Ausführung. Seine ausdrucksstarke Melodie zeichnet ein berührendes Bild einer jungen Frau, die sich nach ihrem Zuhause sehnt. Das transparente Unterstimmigkeitsgefüge der Begleitung (zwei-, dreistimmig) wird im mittleren Register präsentiert, es handelt sich gewissermaßen um eine Art Klaviertranskription eines gemischten Chores.
Es ist unmöglich, alle bemerkenswerten Beispiele von Lyadovs Begleitungen nicht nur zu charakterisieren, sondern auch aufzuzählen. Nachdem wir uns dieses Ziel gesetzt hatten, müssten wir über fast alle 150 Lieder sprechen.
Der poetische Inhalt der Lieder dieser Sammlung spiegelt breit und vielfältig verschiedene Aspekte des Alltagslebens, der familiären und sozialen Beziehungen, Gedanken und Gefühle des russischen Volkes wider.
In alten landwirtschaftlichen Weihnachtsliedern werden Motive mit verbunden Arbeitstätigkeit Bauer. Das Thema Arbeit spiegelt sich auch in vielen lyrischen Reigentanzliedern wider. Familienbeziehungen, die schwierige Lage einer Frau in einer patriarchalischen Familie werden am deutlichsten in Hochzeiten sowie in Reigen und lyrischen Liedern dargestellt. Bilder von Lieblingshelden Volksepos- Die Helden von Ilya Muromets, dem guten Nikitich, werden in Epen zum Leben erweckt. Ein interessantes Beispiel für die epische Satire „On Birds“, in der Vertreter verschiedener sozialer Schichten in Vogelbildern verspottet werden. Zärtliche Liebesgefühle, die Sehnsucht nach einer Liebsten, die Schwere der Trennung werden in lyrischen Liedern eingefangen.
Unter dem Gesichtspunkt der künstlerischen Bedeutung sind nicht alle Liedtexte gleich. Bei der Auswahl dieses oder jenes Liedes für sein Arrangement ließ sich Lyadov in erster Linie von seinen musikalischen Vorzügen leiten. Die Minderwertigkeit und Unvollständigkeit des Liedtextes störte ihn nicht.

Viele der Lieder sind in ihrer ideologischen und emotionalen Bedeutung in unserer Zeit von großer Bedeutung. historisches Monument, das im übertragenen Sinne die Seiten der Vergangenheit des russischen Volkes widerspiegelt. Zu diesen Liedern gehören spirituelle Verse – Lieder von Kaliks von Passanten und ein Lied über Alexander II., das eindeutig keinen volkstümlichen Ursprung hat (solche Lieder wurden künstlich in die russische Armee eingepflanzt).

Die praktische Anwendung von Lyadovs reichhaltiger Liedsammlung an Arrangements kann sehr breit und vielfältig sein. Natürlich sind nicht alle Lieder für ein breites Publikum leicht verständlich. Bei der Auswahl der aufzuführenden Lieder sollten Sänger immer ein bestimmtes Publikum im Auge behalten. Wenn zum Beispiel die Lieder „Ein junger Mann geht die Straße entlang“, „Ich habe mit einer Mücke getanzt“, „Du, Fluss, mein Fluss“ mit ihrer Helligkeit und Klarheit des ideologischen und emotionalen Inhalts verstanden werden am meisten weite Kreise Hörer, dann können Lieder wie die tragische Ballade „Mascha ging durch die Wiese“ und dergleichen nur aufgeführt werden, wenn es im thematischen Konzert eine entsprechende Erklärung gibt historischen Charakter. Es handelt sich um thematische Konzerte, die einem bestimmten Liedgenre oder Thema gewidmet sind (z. B. „Hochzeits- und Prachtlieder“, „Arbeit in Volksliedern“, „Die Stellung einer Frau in einer patriarchalischen Familie“ usw.) in diesem Lied Sammlung finden Sie viele äußerst wertvolle Beispiele. Sänger, Leiter von Amateurkreisen, Lehrer und Dozenten finden hier reichhaltiges Material für die Aufführung und Veranschaulichung von Unterricht und Vorlesungen.
Diese Neuauflage, die vier Sammlungen von Ljadows Bearbeitungen enthält, zielt darauf ab, Ljadows bemerkenswertes Werk in unser Musikleben einzuführen und es der breiten Masse sowjetischer Musiker und Amateure zugänglich zu machen.

Die Sammlungen befinden sich in chronologische Reihenfolge. Titelseiten jeder Sammlung bleiben unverändert. Kontinuierliche Nummerierung der Lieder vorgenommen. Die alte Nummerierung ist in Klammern rechts neben dem Titel jedes Liedes angegeben. Der Notentext ist gegenüber der Erstausgabe unverändert erhalten (mit Ausnahme der veralteten Schreibweise). Um die Aufführung zu erleichtern, ist der Gesangsteil mit Hinweisen auf die wichtigsten Subtextvarianten für Verse mit unterschiedlicher Silbenzahl (punktierte Ligen, Aufschlüsselung und Kombination rhythmischer Werte) ausgeschrieben. In manchen Liedern wird der Untertext einzelner Strophen auf der Notenzeile unter den Noten angegeben (z. B. im Lied „Wie unter einem Wald, unter einem Wald“, Nr. 18).
In einigen Fällen hat der Herausgeber das Genre der Lieder geklärt (z. B. Wedding-Magnifical, Nr. 6), manchmal ist der Titel des Liedes vollständiger als der von Lyadov (z. B. „Er hat mich verschenkt“ – z Lyadov, „Vater gab mich auf die andere Seite“ – in dieser Ausgabe Nr. 144).
Um den Interpreten die Arbeit zu erleichtern, hielt es der Herausgeber für notwendig, die Liedtexte zu rationalisieren, die in vielen Fällen nicht genau aufgezeichnet wurden: Die Nummerierung der Strophen wurde eingeführt; Eine Unterteilung in Strophen erfolgte in den Fällen, in denen sie im Original fehlte. Bei Liedern mit dem Text der sogenannten Kettenform orientierte sich der Herausgeber bei der Wiederherstellung der strophischen Struktur an der Tradition der besten Volkssänger, die Gedichtzeilen nicht mechanisch wiederholen, dies aber nicht gegen die Logik der Handlung verstößt . Bei Liedern mit einfacher Wiederholung werden aus Gründen der Einheitlichkeit die Verszeilen vollständig ausgeschrieben, mit Ausnahme besonders langer Texte.

In der Rechtschreibung bleiben einige Merkmale der Volksaussprache erhalten. Die Zeichensetzung wurde entsprechend geändert moderne Regeln und Aufteilung in Strophen.
Eckige Klammern im Liedtext weisen entweder auf zusätzliche Silben oder Wörter hin, die während der Aufführung weggelassen werden können, oder auf Zusätze, die die Liedform des Verses wiederherstellen.
Entsprechend dem künstlerischen und praktischen Zweck dieser Ausgabe erheben die Anmerkungen am Ende der Sammlung zu einzelnen Liedern keinen Anspruch auf Vollständigkeit.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. SAMMLUNG RUSSISCHER VOLKSLIEDER, OP. 43
1. Die Himmelfahrt war des Herrn (Lied der Kaliks der Passanten)
2. Es waren einmal (Lied der Kalik-Passanten)
3. Schon wir, die Bettlerbrüder (Lied der Kalik-Passanten)
4. Von der Seite meiner Lieben (Long)
5. Zum Abschied süß links (lang)
6. Wie ein Traubenstrauch in einem Garten (Hochzeit majestätisch)
7. Der Schnee ist weiß, flauschig (lang)
8. Bereznichek frequent (Tolle Single)
9. Oh, vor den Kragen (Hochzeit)
10. Wie im Baldachin, im Baldachin (Hochzeit nach der Krone)
11. Gras im Garten (Hochzeit majestätisch)
12. Du, der Fluss, mein Fluss (Hochzeit)
1Z. Wie von einer Abendparty (Hochzeit)
14. Oh, niemals Morgendämmerung, meine Morgendämmerung (Großartig für die Verheirateten)
15. Gulenki, gulenki (Wiegenlied)
16. Ich setze mich, Junge (Rundtanz)
17. Wegen des Waldes, aber des dunklen Waldes (Rundtanz)
18. Wie unter dem Wald, unter dem Wald (Rundtanz)
19. Wie das Meer (Rundtanz)
20. Am Ufer und am Steil entlang (Rundtanz)
21. Breite Straße (Khorovodnaya)
22. Draußen regnet es, es regnet (Rundtanz)
23. Es war im Gras (Rundtanz)
24. Wie unter einer Birne (Rundtanz)
25. Springende Spatzentänze (Reigentanzsatz)
26. Ein junger Mann geht die Straße entlang (Rundtanz)
27. Wie auf einer Brücke, Brücke (Rundtanz)
28. Verwelkt, verdorrt (Rundtanz Dreifaltigkeit)
29. Oh, eine Ente mit einer Ente (Rundtanz)
30. Wiesenentchen (Tanzen)

II. 35 LIEDER DES RUSSISCHEN VOLKS
I. Spirituell
31. Fedor Tiron (In der glorreichen Stadt)
32. Denken Sie nach, ihr Christen
33. Taubenbuch (In der heiligen Stadt)
II. Weihnachtslieder
34. Oh, Avsen
35. Bai, Avsen
36. Tausen! Los geht's
III. Versteckt die Hochzeit
37. Ihr geht, meine Freundinnen
IV. Hochzeit
38. Ein Schwan schwamm über das Meer
39. Eine graue Taube flog hierher
40. Verwelkt, verdorrt
41. Erdbeerbeere
42. Schönheit
43. Ja, und wer sind wir groß-klein (Großartig für den Paten)
44. Werde ich gehen, Junge (Glorious Cart)
V. Reigentanz
45. Ich ging am Ufer entlang
46. ​​​​Wie eine Morgendämmerung, sagen wir, im Morgengrauen
47. Weißes Leinen in einem reinen Feld
48. Weg im feuchten Wald
49. Der Sohn sprach mit der Mutter
50. Oh, Nebel, Nebel im Tal
51. Wie unter dem Weiß unter der Birke
52. Spazieren Sie, Nastya, im Garten
53. Jetzt trinken wir
54. Das kannst du, du kannst es erraten
55. Entlang der Straße, entlang der Breite (Troitskaya)
56. In der Nähe von roher Eiche (Egorievskaya)
57. Ja, alle Gerüchte gehen nach Hause (Rusalskaya)
58. Mädchen säten Frühlingshopfen (Maslenskaya)
VI. verweilen
59. Taube flog
60. Mascha ging die Wiese entlang
61. Es war im Morgengrauen, im Morgengrauen
62. Du bist ein Bastard, du bist ein Bastard, mein Freund
63. Mutter Wolga
64. Auf Wiedersehen Mädels, Frauen (Rekrut)
65. Bin ich, jung, ein guter Spinner (Comic)

III. 50 LIEDER DES RUSSISCHEN VOLKS
I. Spirituelle Verse
66. Herr, denk dran
67. Vers über Joseph den Schönen
68. Vers über Prinz Joasaph (Was für eine wundervolle Sache!)
69. Alexei, Mann Gottes (Bei Großherzog Verfimyam)

II. Epen
70. Über Vögel (Seit dieser Zeit gab es ein sauberes Feld)
71. Über Ilya Muromets und die Tugarov-Bestien (Wie das blaue Meer)

III. Weihnachtslieder
72. Gott segne uns
73. Gehe ich, sehe aus wie
74. Kolyada-maleda

IV. Hochzeit
75. Und wer ist bei uns in Mode (prächtiger Bräutigam und Heiratsvermittler)
76. Erschaffe keine Beschwerde, Junge
77. Wir Mädchen hätten Brenner
78. Ah, es war kein Wind
79. Wie unter einem Busch
80. In der Nähe des Flusses
81. Wie ein Schlüssel
82. Am Tor wuchs Gras
83. Ja, auf diesem Berg steht Viburnum
84. Oh, Menschenkinder
85. Paradies, Paradies! Mitten im Hof
86. Heiratsvermittler, du Heiratsvermittler
87. Im Garten wachsen Weintrauben
88. Bist du meine Straße?
89. Laut, laut
90. Oh, es war kein Wind

V. Reigentanz
91. Am Tor, breites Tor
92. Zemelushka-Tschernozem
93. Du, junge Prinzessin
94. Es wurde kein Wasser eingegossen
95. Ich ging durch den Garten
96. Wie auf einem Feld, einem Feld aus weißem Flachs
97. Der Meister ging
98. Wie wunderbar jenseits des Meeres
99. In den Pfützen
100. Angerufen, das Mädchen angerufen
101. Sie gaben die Jungen der falschen Seite
VI. Lugovaya
102. Hält ein Nickerchen
VII. Tanzen
103. Werde ich gehen, werde ich ausgehen
104. Oh du, Schmetterling, mein kleines Baby
VIII. Heilige, aufmerksam
105. Hör nicht auf, hör nicht auf, na ja
106. Die Weihnachtszeit ist gekommen
107. Ich sitze beim DJ
IX. verweilen
108. Angriff, Angriff, Angriff
109. Das Feld ist frei
110. Wie auf der anderen Seite des Flusses, Brüder, auf der anderen Seite des Flusses
111. Entlang der Straße auf Schwedisch
112. Keine Birke auf dem Feld
113. Warum seid ihr deprimiert?
X. Comic
114. Ich habe mit einer Mücke getanzt
115. Wir haben alle Lieder gesungen

IV. 35 LIEDER DES RUSSISCHEN VOLKS
I. Spiritueller Vers
116. Jüngstes Gericht (Gott wird wieder auferstehen)
II. Epen
117. Ilya Muromets (Genau wie das Meer, das Meer)
118. Ivan Gostinoy Sohn (Ja, wie unserer mit Fürst Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (Wie weit weg, weit weg)
III. Weihnachtslieder
120. Zwiebel
121. Tausenki, Tausen!
IV. Hochzeit
122. Auf dem Berg, Berg
123. Unserem Schatz geht es gut
124. Tal, Tal
125. An die Braut (Weißer Fisch, beeil dich nicht)
126. Eine Kerze brennt in einer klaren Kammer
V. Frühling
127. Von unter dem Wald zum Holzfäller
128. Im feuchten Kiefernwald
129. Ach ja, da ist eine Wiese auf dem Berg
130. Pan
VI. Reigen
131. Mein Erpel
132. Die Burr Street hinunter
133. Der Herr geht
134. L hör auf, mein lieber Reigen
135. Du, eichhörnchenhaarige Eberesche (Gesungen zur Weihnachtszeit)
136. Rote Mädchen kamen heraus (Besediya)
VII. Pljasowaja
137. Mama schickt mich
VIII. verweilen
138. Frühlingsmädchen, ah, gingen (Liebe)
139. Vanyusha, Vanya ging von den Gästen weg (Liebe)
140. Vanyusha ging durch das Tal (Liebe)
141. Wie das Dorf hinter dem Fluss steht
142. Wir werden nachdenken, Freunde
IX. Familie
143. Wonach sehnst du dich, Junge?
144. Vater hat mich auf die andere Seite gebracht
145. Wo lebt meine liebe Frau Pashenka?
146. Wie böse ist die Wurzel?
147. Du, Winter-Winter
148. Wie mein Vater mich einer stattlichen Familie schenkte
X. Schlaflieder
149. Bayu, bayushki" bayu
150. Und tschüss, tschüss, tschüss

Liste aller Titel der Songsammlung
Anmerkungen zu einzelnen Liedern
Allgemeiner alphabetischer Index

Noten herunterladen

Danke Anna für die Zusammenstellung!

A.K.Ljadow

„Acht russische Volkslieder“ für Orchester

Symphonische Miniaturen von A.K. Lyadov erschien in Reifezeit Werk des Komponisten. Es gibt nur wenige davon und sie sind alle programmatisch. Jeder von ihnen hat einen Namen, also einen „Eigennamen“: „Amazon Dance“, „Sorrowful Song“. Und einige von ihnen haben ein spezifisches literarisches Programm, das vom Autor skizziert wird. „Acht russische Volkslieder“ werden von Musikforschern meist nicht der Programmmusik Ljadows zugeschrieben, sondern auch Bearbeitungen von Volksliedern, von denen er über 200 besitzt – ebenfalls. Was ist hier der Haken? Lass es uns herausfinden.

Komposition stellt a dar Zyklus von Miniaturen für Orchester. Es hat keinen eigenen Namen, aber jedes Stück hat seinen eigenen „Namen“, entsprechend der Gattung der Volkslieder. Einige dieser Lieder wurden bereits früher in Lyadovs Sammlungen von Adaptionen von Volksliedern für eine Stimme und Klavier veröffentlicht. Doch der Komponist entschied sich erneut, sich diesen authentischen Melodien zuzuwenden, allerdings nur in instrumentaler Form. Aber warum brauchte er es? Schließlich kann man aus einem Lied kein Wort wegwerfen... Und er tat es frei und ohne Reue... Hatte er wirklich nichts zu orchestrieren?

Wie immer ist bei Genies alles einfach, aber nicht so primitiv ...

Wie die Geschichte erzählt, führte Ljadow ein „Doppelleben“. Im Winter unterrichtete er am St. Petersburger Konservatorium und verbrachte den ganzen Sommer in seiner Datscha im Dorf Polynovka. Was ist überraschend? In den Datschen wurden viele Werke von Tschaikowsky, Rachmaninow, Prokofjew und anderen Komponisten geschrieben. Aber Ljadow lebte nicht nur auf dem Land. Er lebte auf dem Land. Er verbrachte viel Zeit damit, mit der Familie des Bauern Iwan Gromow zu kommunizieren, durch die Nachbarschaft zu spazieren und Volkslieder aufzunehmen. Natürlich war er ganz vom Geist der russischen Folklore durchdrungen. Er kannte nicht nur das bäuerliche Leben (er mähte und hackte besonders gerne Holz), sondern verstand auch die Denkweise der „einfachen Menschen“, ihre Bräuche und Charaktere, ihre Einstellung zum Land und zum Leben. Gleichzeitig war er ein hervorragend gebildeter, „belesener“ und tief denkender Mensch. Und diese Kombination Intelligenz und rustikale Einfachheit prägten seine Arbeit. In „Acht russischen Volksliedern“ kombinierte er zwei Dinge, die sich im gewöhnlichen Leben nicht überschneiden – ein Dorfchorlied und ein Sinfonieorchester. Dies taten auch andere russische Komponisten – Mussorgski und Borodin, Rimski-Korsakow und Tschaikowsky und sogar Skrjabin. Aber Ljadow hat es auf seine ganz eigene Art und Weise geschafft.

Ja, der Autor verwendet authentische Volksmelodien, die früher Worte hatten. Dabei handelt es sich jedoch nicht nur um ein weiteres „Arrangement“, und seine Idee besteht nicht darin, der Volksmelodie eine Orchesterbegleitung „zuzuschreiben“. Und in den reichen Mitteln des Orchesters, das auszudrücken, was zwischen den Worten, zwischen den Zeilen steht, worüber man normalerweise nicht mit Worten spricht.

Ja, er verband, wie seine Kollegen, Volksmelodien mit europäischen Harmonisierungsprinzipien, verwendete im Orchester Instrumentaltechniken von Volksinstrumenten (Zhaleek, Balalaika); verwendete Volksgenres und bemalte Märchenfiguren. Doch in „Eight Songs“ ging er noch weiter und tiefer.

In diesem Zyklus - eine umfassende Widerspiegelung der Seele der Menschen in einer symbolischen Manifestation. Es gibt kein literarisches Programm wie in seinen anderen symphonischen Gemälden. Aber wenn Lyadov selbst die Handlung nicht aus russischen Märchen herausgeschrieben hat, heißt das nicht, dass er überhaupt nicht da ist. Das Programm wird in den Genres der Lieder selbst festgelegt, die vom Autor nicht zufällig, nicht nur aus Gründen der „Abwechslung“ ausgewählt wurden und nicht zufällig in dieser und nicht in einer anderen Reihenfolge angeordnet sind.

Wie kann es sein? Genre ist lediglich eine Klassifizierung von Liedern nach bestimmten Merkmalen.

In der Wissenschaft ja. Aber nicht in der Folkloretradition. Kein einziges Lied im Dorf wird „einfach so“ gesungen. Sie ist immer „fehl am Platz“. Und „bis zur Zeit“. Dabei geht es nicht nur um „zeitgesteuerte Lieder“, die mit einem Kalenderritus verbunden sind und zu einer bestimmten Zeit im Jahr stattfinden (Weihnachtslieder – am Silvesterabend, Anrufungen – im Frühling, Kupala – im Sommer usw.). An). Auch Tanz-, Trink-, Hochzeits- und komische Lieder entsprechen ihrer Handlung. Mit einem Wort, hinter jedem Lied verbirgt sich ein ganzes Märchen. Daher musste der Komponist die Lieder nicht kommentieren. Jedes Genre spricht für sich. Lyadov gefiel offenbar einfach die Tatsache, dass ein sehr tiefer Gedanke kurz und prägnant ausgedrückt werden kann.

Jedes Lied aus dem Zyklus ist eine Figur. Es handelt sich weniger um das Porträt einer Figur als vielmehr um den Ausdruck einer Geisteshaltung. Diese Seele ist vielfältig. Und jedes Stück ist seine neue Facette.

Jetzt mehr über jedes Stück und was es in Lyadovs ungeschriebenem Programm bedeutet.

- Das ist die Natur der Übergangs-Kaliks. Früher kamen zur grünen Weihnachtszeit (die Woche vor Ostern) wandernde Musiker ins Haus und sangen spirituelle Verse. Jedes Lied enthält Geschichten über das „himmlische“ Leben, über das Leben nach dem Tod, über die Seele und so weiter. In diesem Zyklus ist es ein Symbol des Gebets. Und diese „Spiritualität“ gibt tatsächlich den Ton für alle anderen Stücke an.

- Dies ist die Winterweihnachtszeit, die Woche vor Weihnachten, als Mummer ins Haus kamen, mit den Hausbesitzern tanzten, ihnen Loblieder (das heißt Loblieder) vorsangen und ein Puppentheater (Krippe) auf einer biblischen Bühne zeigten Geschichte. Vielleicht sind es Puppen, die den Stern von Bethlehem entzünden und dem Jesuskind Geschenke bringen? In der Orchestrierung ist alles „Marionette“, „winzig“ – die leisen Schritte des Pizzicato, die leisen Trompeten sind die Stimmen der Puppen, aber der Charakter ist dennoch feierlich.

- das ist der farbenprächtigste Ausdruck des Leidens der Menschen. Wie der Dichter sagte: „Wir nennen dieses Stöhnen ein Lied.“ Zweifellos bedeuteten sie Verweilen. Jedes dieser Lieder erzählt von einem schwierigen Schicksal, dem Los einer Frau oder so etwas sentimental eine Geschichte mit einem traurigen Ende... Wir werden nicht einmal nach den wahren Worten dieses Liedes suchen, weil der Komponist mit Hilfe des Orchesters noch mehr zum Ausdruck gebracht hat... Ich möchte darauf achten, wie das Cello-Ensemble das spielt Hauptmelodie in Nachahmung des Ensembles der Chorstimmen. Die Celli hier sind besonders aufrichtig...

- „Ich habe mit einer Mücke getanzt.“ Die Darstellung des Quietschens von Mücken ist nicht der Hauptreiz des Stücks. Klangbild- Dies ist ein wesentlicher Bestandteil der Handschrift des Autors, aber damit lenkt er nur die Aufmerksamkeit ab und möchte den Hörer nach der so tiefen Trauer im vorherigen Stück ein wenig aufmuntern. Erinnern wir uns, was der Ausdruck „damit die Mücke die Nase nicht untergräbt“ bedeutet ... Oder – wie hat Lefty einen Floh beschlagen? Alle diese Symbole sind Subtilität, Scharfsinn und Witz. Ein lustiger Witz – welche bessere Ablenkung von Trauer und Traurigkeit gibt es?

- Das ist ein besonderes Gespräch.

Bylina ist eine Art wahre Geschichte, also eine Geschichte darüber, was passiert ist. Sie spricht normalerweise über die Heldentaten russischer Helden. Und die Musik ist meist erzählerisch, langsam, ruhig, „episch“. Und die Haltung gegenüber Vögeln war in der Antike etwas Besonderes. Vögel wurden in Russland als heilig verehrt. Im Frühling riefen die Lerchen und im Herbst sägten sie die Kraniche im Süden ab. Der Autor verwendete jedoch keine Steinfliegen, sondern schrieb ein „Epos“, das von einer Art Mythos spricht.

In Märchen werden oft Raben, Adler, Tauben und Schwalben erwähnt, die mit menschlicher Stimme sprechen können. Es gibt auch ein Zeichen dafür, dass, wenn ein Vogel aus dem Fenster schlägt, Also warte auf die Neuigkeiten. Nach allgemeiner Meinung ist ein Vogel ein Symbol für die menschliche Seele, die aus der „anderen“ Welt, also aus dem Jenseits, fliegt. Als ob unsere entfernten Vorfahren uns etwas sehr Wichtiges sagen würden.

Gleichzeitig ist die Musik dieses Epos weit davon entfernt, narrativen Charakter zu haben. Der Komponist blieb sich selbst treu und wählte klangbildlich Weg: Um mich herum sind Holzbläsernoten, die den Flug der Vögel und das Flattern von Ast zu Ast darstellen; Zu Beginn des Stücks scheint der Vogel ans Fenster zu klopfen (Pizzicato), und der Musik nach zu urteilen bringt er schlechte Nachrichten ... Es rast umher, stöhnt und ganz am Ende erklingen die tiefen Unisonotöne von Die Streicher scheinen ein hartes Schicksalsurteil zu fällen. Und höchstwahrscheinlich ist es unvermeidlich ...

- eine logische Fortsetzung des „Satzes“. Traditionelle Schlaflieder für Kinder sind meist sehr ruhig. Aber hier ist nicht alles so einfach. Wenn jemand die Wiege schüttelt, ist es nicht eine gütige Mutter, sondern der Tod selbst. Sie klopfte an die Tür Letztes Spiel. Und jetzt - Stöhnen und Seufzen. Als würde sich jemand für immer verabschieden lieber Mensch. Aber das ist kein Trauerlied, sondern ein Schlaflied! Alles ist richtig. Wenn ein Mensch eines natürlichen Todes stirbt, schläft er nach und nach ein und wacht nie wieder auf. Und jetzt singt der Tod dieses traurige Schlaflied, als würde er dich in seinen Nebel einhüllen und dich in ein feuchtes Grab ziehen. „Schlaf, schlaf... ewiger Schlaf...“

Doch dann – – erschien eine Hirtenzauberpfeife, eine Flöte. Die Verbindung mit dem Leben nach dem Tod im Dorf wurde allen Hirten zugeschrieben, weil sie die Sprache der Vögel, Tiere und Rinder beherrschten. Und die Pfeifen wurden aus „magischem“ Gras hergestellt, das sich selbst spielt. Diese Zauberpfeife – klein, dünn wie eine Mücke – kann in das Reich des Todes schlüpfen und einen Menschen in „diese“ Welt zurückholen. Aber er sollte nicht nur laufen, sondern tanzen. Und dann, nachdem er den dünnen Faden entlang gegangen ist, der „dieses“ Licht und „dieses“ verbindet, erwacht der Mensch wieder zum Leben.

Und was sieht er als Erstes?

Licht! Das ist die Sonne!

Und Menschen – Freunde und Verwandte.

- dabei halten sich alle an den Händen und gehen im Kreis. Der Kreis ist das Symbol der Sonne. Und die Sonne ist Wärme, Fülle und Reichtum. Das letzte Stück ist ein Sieg über den Tod und eine freudige Hymne an das Leben Ihrer Majestät.

In kurzen Stücken, buchstäblich in „einigen Worten“, passt die gesamte Philosophie und Poesie des russischen Volkes in die brillante Nacherzählung des Komponisten und Miniaturisten Anatoly Lyadov. Hören Sie zu, und Sie werden dort einen Teil von sich selbst als wahrhaft russischer Mensch hören.

Inna ASTAKHOVA

Anatoli Konstantinowitsch Ljadow(11. Mai 1855 – 28. August 1914)
Die Persönlichkeit ist hell und originell. Er hat nicht so viele Werke komponiert, aber was! Das russische Epos in der Musik ist die Hauptrichtung seiner Arbeit. Zeitgenossen sagten, er habe N.A. Rimsky-Korsakov selbst übertroffen.

Zeitgenossen warfen Lyadov eine geringe kreative Produktivität vor.

Einer der Gründe dafür ist die finanzielle Unsicherheit von Ljadow, der gezwungen war, viel pädagogische Arbeit zu leisten. Ich muss sagen, dass Lyadov als Lehrer beachtliche Erfolge erzielt hat. Zu seinen Schülern zählen Prokofjew, Asafjew ​​und Mjaskowski. Der Unterricht dauerte mindestens sechs Stunden am Tag. Lyadov komponierte nach seinen eigenen Worten „im Lauf der Zeit“, was ihn sehr deprimierte. „Ich schreibe wenig und ich schreibe viel“, schrieb er 1887 an seine Schwester. - Bin ich nur ein Lehrer? Das würde mir nicht besonders gefallen! Und es scheint, dass ich damit Schluss machen werde ...“

Über die Haltung von Lyadov gegenüber seinen Schülern E. Braudo im Artikel „A.K. Lyadov“ schrieb: „... Beobachtungsgabe und psychologisches Gespür ermöglichten es Lyadov, die musikalische Individualität seiner Schüler absolut genau zu bestimmen. Und niemand war in einem solchen Ausmaß wie er in der Lage, in ihnen einen Sinn für Anmut und edlen Geschmack zu entwickeln.

Und so beschrieb einer von Lyadovs Schülern den Lehrer: „... ein großer und klarer theoretischer Geist, mit klar bewussten Prinzipien und einem Lehrplan, Genauigkeit, Genauigkeit und Eleganz der erklärenden Formeln, kluge Kürze der Präsentation.“

A. K. Lyadov war trotz der äußerlichen Boheme, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete, ein verschlossener Mensch und ließ niemanden in sein Privatleben ein. Im Jahr 1884 verbarg er vor allen um ihn herum die Tatsache seiner Heirat mit Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, einer Philologin, die die Höheren Frauenkurse absolvierte, mit der er bis zu seinem Lebensende glücklich zusammenlebte und zwei Söhne großzog.

Lyadov widmete sich bescheiden dem Bereich der Miniatur – Klavier und Orchester – und arbeitete daran mit große Liebe und die Betreuung eines handwerklichen und geschmackvollen, erstklassigen Juweliers und Stilmeisters. Die Schönheit lebte in ihm wirklich in der national-russischen spirituellen Form.
B. Asafjew

Ljadow war ein ausgezeichneter Pianist, obwohl er sich selbst nicht als Virtuose betrachtete und keine öffentliche Konzerttätigkeit ausübte. Alle Zeitgenossen, die sein Spiel hörten, bemerkten den eleganten, raffinierten Kammerspielstil.
Lyadovs Appell an Kreativität am Klavier wirkte ganz natürlich. Ljadowski Klavierstücke- eine Art musikalische und poetische Skizzen individueller Lebenserfahrungen, Naturbilder, dargestellt in innere Welt Künstler.

"Musikbox"

D. Matsuev.

"Arabeske"

Ljadows Präludien bildeten den Höhepunkt der Kammerform.
Man kann ihn durchaus als Begründer des russischen Klavierpräludiums bezeichnen. Dieses Genre stand der ästhetischen Weltanschauung des Miniaturmalers Ljadow besonders nahe. Es ist nicht verwunderlich, dass darin die individuellen, spezifischen Merkmale seiner Handschrift am deutlichsten zum Ausdruck kamen.

Einen besonderen Platz nehmen „Acht russische Volkslieder für Orchester“ ein, in denen Lyadov gekonnt authentische Volkslieder einsetzte – episch, lyrisch, tänzerisch, rituell, Reigentanz, die verschiedene Seiten zum Ausdruck bringen Spirituelle Welt Russische Person.

8 russische Volkslieder für Orchester.

Symphonische Miniaturen von A.K. Lyadov erschien in der Reifephase des Schaffens des Komponisten. Es gibt nur wenige davon und sie sind alle programmatisch. Und einige von ihnen haben ein spezifisches literarisches Programm, das vom Autor skizziert wird. „Acht russische Volkslieder“ werden von Musikforschern meist nicht der Programmmusik Ljadows zugeschrieben, sondern auch Bearbeitungen von Volksliedern, von denen er über 200 besitzt – ebenfalls. Was ist hier der Haken? Lass es uns herausfinden.
Die Komposition ist ein Zyklus von Miniaturen für Orchester. Es hat keinen eigenen Namen, aber jedes Stück hat seinen eigenen „Namen“, entsprechend der Gattung der Volkslieder. Einige dieser Lieder wurden bereits früher in Lyadovs Sammlungen von Adaptionen von Volksliedern für eine Stimme und Klavier veröffentlicht. Doch der Komponist entschied sich erneut, sich diesen authentischen Melodien zuzuwenden, allerdings nur in instrumentaler Form. Aber warum brauchte er es? Schließlich kann man aus einem Lied kein Wort wegwerfen... Und er tat es frei und ohne Reue... Hatte er wirklich nichts zu orchestrieren?
Wie immer ist bei Genies alles einfach, aber nicht so primitiv ...
Wie die Geschichte erzählt, führte Ljadow ein „Doppelleben“. Im Winter unterrichtete er am St. Petersburger Konservatorium und verbrachte den ganzen Sommer in seiner Datscha im Dorf Polynovka. Was ist überraschend? In den Datschen wurden viele Werke von Tschaikowsky, Rachmaninow, Prokofjew und anderen Komponisten geschrieben. Aber Ljadow lebte nicht nur auf dem Land. Er lebte auf dem Land. Er verbrachte viel Zeit damit, mit der Familie des Bauern Iwan Gromow zu kommunizieren, durch die Nachbarschaft zu spazieren und Volkslieder aufzunehmen. Natürlich war er ganz vom Geist der russischen Folklore durchdrungen. Er kannte nicht nur das bäuerliche Leben (er mähte und hackte besonders gerne Holz), sondern verstand auch die Denkweise der „einfachen Menschen“, ihre Bräuche und Charaktere, ihre Einstellung zum Land und zum Leben. Gleichzeitig war er ein hervorragend gebildeter, „belesener“ und tief denkender Mensch. Und diese Kombination aus Intelligenz und rustikaler Einfachheit spiegelte sich in seiner Arbeit wider. In „Acht russischen Volksliedern“ kombinierte er zwei Dinge, die sich im gewöhnlichen Leben nicht überschneiden – ein Dorfchorlied und ein Sinfonieorchester. Dies taten auch andere russische Komponisten – Mussorgski und Borodin, Rimski-Korsakow und Tschaikowsky und sogar Skrjabin. Aber Ljadow hat es auf seine ganz eigene Art und Weise geschafft.
Ja, der Autor verwendet authentische Volksmelodien, die früher Worte hatten. Dabei handelt es sich jedoch nicht nur um ein weiteres „Arrangement“, und seine Idee besteht nicht darin, der Volksmelodie eine Orchesterbegleitung „zuzuschreiben“. Und in den reichen Mitteln des Orchesters, das auszudrücken, was zwischen den Worten, zwischen den Zeilen steht, worüber man normalerweise nicht mit Worten spricht.
Ja, er verband, wie seine Kollegen, Volksmelodien mit europäischen Harmonisierungsprinzipien, verwendete im Orchester Instrumentaltechniken von Volksinstrumenten (Zhaleek, Balalaika); verwendete Volksgenres und malte Märchenfiguren. Doch in „Eight Songs“ ging er noch weiter und tiefer.
In diesem Zyklus - eine umfassende Widerspiegelung der Seele der Menschen in einer symbolischen Manifestation. Es gibt kein literarisches Programm wie in seinen anderen symphonischen Gemälden. Aber wenn Lyadov selbst die Handlung nicht aus russischen Märchen herausgeschrieben hat, heißt das nicht, dass er überhaupt nicht da ist. Das Programm wird in den Genres der Lieder selbst festgelegt, die vom Autor nicht zufällig, nicht nur aus Gründen der „Abwechslung“ ausgewählt wurden und nicht zufällig in dieser und nicht in einer anderen Reihenfolge angeordnet sind.
Wie kann es sein? Genre ist lediglich eine Klassifizierung von Liedern nach bestimmten Merkmalen.
In der Wissenschaft ja. Aber nicht in der Folkloretradition. Kein einziges Lied im Dorf wird „einfach so“ gesungen. Sie ist immer „fehl am Platz“. Und „bis zur Zeit“. Wir sprechen nicht nur von „zeitgesteuerten Liedern“, die mit einem Kalenderritus verbunden sind und zu einer bestimmten Zeit im Jahr stattfinden (Weihnachtslieder – im neuen Jahr, Beschwörungsformeln – im Frühling, Kupala – im Sommer usw bald). Auch Tanz-, Trink-, Hochzeits- und komische Lieder entsprechen ihrer Handlung. Mit einem Wort, hinter jedem Lied verbirgt sich ein ganzes Märchen. Daher musste der Komponist die Lieder nicht kommentieren. Jedes Genre spricht für sich. Lyadov gefiel offenbar einfach die Tatsache, dass ein sehr tiefer Gedanke kurz und prägnant ausgedrückt werden kann.
Jedes Lied aus dem Zyklus ist eine Figur. Es handelt sich weniger um das Porträt einer Figur als vielmehr um den Ausdruck einer Geisteshaltung. Diese Seele ist vielfältig. Und jedes Stück ist seine neue Facette.
Jetzt mehr über jedes Stück und was es in Lyadovs ungeschriebenem Programm bedeutet.

spiritueller Vers- Das ist die Natur der Übergangs-Kaliks. Früher kamen zur grünen Weihnachtszeit (die Woche vor Ostern) wandernde Musiker ins Haus und sangen spirituelle Verse. Jedes Lied enthält Geschichten über das „himmlische“ Leben, über das Leben nach dem Tod, über die Seele und so weiter. In diesem Zyklus ist es ein Symbol des Gebets. Und diese „Spiritualität“ gibt tatsächlich den Ton für alle anderen Stücke an.
***
Kolyada-Malyada- Dies ist die Winterweihnachtszeit, die Woche vor Weihnachten, als Mummer ins Haus kamen, mit den Hausbesitzern tanzten, ihnen Loblieder (das heißt Loblieder) vorsangen und ein Puppentheater (Krippe) auf einer biblischen Bühne zeigten Geschichte. Vielleicht sind es Puppen, die den Stern von Bethlehem entzünden und dem Jesuskind Geschenke bringen? In der Orchestrierung ist alles „Marionette“, „winzig“ – die leisen Schritte des Pizzicato, die leisen Trompeten sind die Stimmen der Puppen, aber der Charakter ist dennoch feierlich.
***
verweilen- das ist der farbenprächtigste Ausdruck des Leidens der Menschen. Wie der Dichter sagte: „Wir nennen dieses Stöhnen ein Lied.“ Zweifellos bedeuteten sie Verweilen. Jedes dieser Lieder erzählt von einem schweren Schicksal, dem Schicksal einer Frau oder einer herzzerreißenden Geschichte mit einem traurigen Ende ... Wir werden nicht einmal nach den wahren Worten dieses Liedes suchen, weil der Komponist durch die Worte noch mehr zum Ausdruck gebracht hat Orchester... Ich möchte darauf aufmerksam machen, wie das Cello-Ensemble die Hauptmelodie in Nachahmung der Ensemblestimmen des Chores vorträgt. Die Celli hier sind besonders aufrichtig...
***
Comic- „Ich habe mit einer Mücke getanzt.“ Die Darstellung des Quietschens von Mücken ist nicht der Hauptreiz des Stücks. Die Klangdarstellung ist ein wesentlicher Bestandteil der Handschrift des Autors, doch er lenkt damit nur die Aufmerksamkeit ab und möchte den Zuhörer nach der so tiefen Trauer im vorherigen Stück ein wenig aufmuntern. Erinnern wir uns, was der Ausdruck „damit die Mücke die Nase nicht untergräbt“ bedeutet ... Oder – wie hat Lefty einen Floh beschlagen? Alle diese Symbole sind Subtilität, Scharfsinn und Witz. Ein lustiger Witz – welche bessere Ablenkung von Trauer und Traurigkeit gibt es?
***
Bylina über Vögel ist ein besonderes Gespräch.
Bylina- Das ist eine Art wahre Geschichte, also eine Geschichte darüber, was passiert ist. Sie spricht normalerweise über die Heldentaten russischer Helden. Und die Musik ist meist erzählerisch, langsam, ruhig, „episch“. Und die Haltung gegenüber Vögeln war in der Antike etwas Besonderes. Vögel wurden in Russland als heilig verehrt. Im Frühling riefen die Lerchen und im Herbst sägten sie die Kraniche im Süden ab. Der Autor verwendete jedoch keine Steinfliegen, sondern schrieb ein „Epos“, das von einer Art Mythos spricht.
In Märchen werden oft Raben, Adler, Tauben und Schwalben erwähnt, die mit menschlicher Stimme sprechen können. Es gibt auch ein Schild, das darauf hinweist, dass man auf die Nachricht warten sollte, wenn ein Vogel aus dem Fenster schlägt. Nach allgemeiner Meinung ist ein Vogel ein Symbol für die menschliche Seele, die aus der „anderen“ Welt, also aus dem Jenseits, fliegt. Als ob unsere entfernten Vorfahren uns etwas sehr Wichtiges sagen würden.
Gleichzeitig ist die Musik dieses Epos weit davon entfernt, narrativen Charakter zu haben. Der Komponist ist sich selbst treu geblieben und hat den klangkünstlerischen Weg gewählt: Um mich herum sind Holzblasinstrumente, die den Flug der Vögel und das Flattern von Ast zu Ast darstellen; Zu Beginn des Stücks scheint der Vogel ans Fenster zu klopfen (Pizzicato), und der Musik nach zu urteilen bringt er schlechte Nachrichten ... Es rast umher, stöhnt und ganz am Ende erklingen die tiefen Unisonotöne von Die Streicher scheinen ein hartes Schicksalsurteil zu fällen. Und höchstwahrscheinlich ist es unvermeidlich ...
***
Wiegenlied- eine logische Fortsetzung des „Satzes“. Traditionelle Schlaflieder für Kinder sind meist sehr ruhig. Aber hier ist nicht alles so einfach. Wenn jemand die Wiege schüttelt, ist es nicht eine gütige Mutter, sondern der Tod selbst. Sie war diejenige, die im letzten Stück an die Tür geklopft hat. Und jetzt - Stöhnen und Seufzen. Als würde sich jemand für immer von einem lieben Menschen verabschieden. Aber das ist kein Trauerlied, sondern ein Schlaflied! Alles ist richtig. Wenn ein Mensch eines natürlichen Todes stirbt, schläft er nach und nach ein und wacht nie wieder auf. Und jetzt singt der Tod dieses traurige Schlaflied, als würde er dich in seinen Nebel einhüllen und dich in ein feuchtes Grab ziehen. „Schlaf, schlaf... ewiger Schlaf...“
***
Aber hier - Pljasowaja- Es erschien eine Hirtenzauberpfeife, eine Flöte. Die Verbindung mit dem Leben nach dem Tod im Dorf wurde allen Hirten zugeschrieben, weil sie die Sprache der Vögel, Tiere und Rinder beherrschten. Und die Pfeifen wurden aus „magischem“ Gras hergestellt, das sich selbst spielt. Diese Zauberpfeife – klein, dünn wie eine Mücke – kann in das Reich des Todes schlüpfen und einen Menschen in „diese“ Welt zurückholen. Aber er sollte nicht nur laufen, sondern tanzen. Und dann, nachdem er den dünnen Faden entlang gegangen ist, der „dieses“ Licht und „dieses“ verbindet, erwacht der Mensch wieder zum Leben.
Und was sieht er als Erstes?
Licht! Das ist die Sonne!
Und Menschen – Freunde und Verwandte.
***
Reigen- dabei halten sich alle an den Händen und gehen im Kreis. Der Kreis ist das Symbol der Sonne. Und die Sonne ist Wärme, Fülle und Reichtum. Das letzte Stück ist ein Sieg über den Tod und eine freudige Hymne an das Leben Ihrer Majestät.

In kurzen Stücken, buchstäblich in „einigen Worten“, ist die gesamte Philosophie und Poesie des russischen Volkes in der brillanten Nacherzählung des Komponisten und Miniaturisten Anatoly Lyadov enthalten. Hören Sie zu, und Sie werden dort einen Teil von sich selbst als wahrhaft russischer Mensch hören.
Inna ASTAKHOVA

Eine brillante Bestätigung der kreativen Entwicklung von Lyadov sind seine berühmten Programmminiaturen – „Baba Yaga“, „Magic Lake“, „Kikimora“. Sie wurden zwischen 1904 und 1910 gegründet und spiegelten nicht nur die Traditionen ihrer Vorgänger wider, sondern auch die kreativen Bestrebungen der Gegenwart. Orchestermärchengemälde von Lyadov können bei aller Eigenständigkeit ihrer Ideen als eine Art künstlerisches Triptychon betrachtet werden, dessen Extremteile („Baba Yaga“ und „Kikimora“) helle „Porträts“ sind, die im Genre verkörpert sind fantastischer Scherzos und das mittlere („Zaubersee“) – eine bezaubernde, impressionistische Landschaft.

„Sorrowful Song“ entpuppte sich als Lyadovs „Schwanengesang“, in dem der Komponist laut Asafiev „einen Winkel seiner eigenen Seele öffnete, aus seinen persönlichen Erfahrungen Material für diese Klanggeschichte schöpfte, wahrhaftig berührend, wie ein Schüchterner.“ Beschwerde."
Dieses „Bekenntnis der Seele“ endete kreative Art und Weise Lyadov, dessen originelles, subtiles, lyrisches Talent als Miniaturmaler seiner Zeit vielleicht etwas voraus war.

Liadov ist als Künstler völlig unbekannt. Er zeichnete viel für seine Kinder, die Zeichnungen wurden an den Wänden der Wohnung aufgehängt und bildeten kleine Ausstellungen zum Thema Familie. Das war die Vernissage mythologischer Wesen: seltsame Männchen, Teufel – krumm, lahm, schräg und sogar „hübsch“, oder Karikaturen von „ kreative Persönlichkeit": Schriftsteller, Sänger, Tanzlehrer ...