Leo Tolstoi Märchen russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Kinderliteratur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Russische Märchen des 19. und 20. Jahrhunderts

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Es hat sich die Meinung durchgesetzt, dass literarische Geschichten über die Schöne und das Biest, einschließlich der Scharlachroten Blume, eine Hauptquelle haben: die Kurzgeschichte Amor und Psyche aus dem Roman Der goldene Esel von Apuleius (2. Jahrhundert n. Chr.).

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NEUGIER DER PSYCHE

Psyche war so schön, dass sie die Eifersucht der Schönheitsgöttin Venus erregte, und sie schickte ihren Sohn Amor zu ihr, um Psyche eine Wunde zuzufügen. Aber als Amor das Mädchen sah, tat er ihr nichts, sondern trug sie heimlich in seine Kammer und besuchte sie nachts in völliger Dunkelheit und verbot ihr, ihr Gesicht zu sehen.

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Die heimtückischen und neidischen Schwestern brachten Psyche bei, das Verbot zu brechen, und sie versuchte, ihren Geliebten mit Hilfe eines Nachtlichts zu untersuchen.

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Nachts zündet sie voller Neugier eine Lampe an und blickt bewundernd auf den jungen Gott, ohne den heißen Öltropfen zu bemerken, der auf Amors zarte Haut gefallen ist.

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Im Märchen „Amor und Psyche“ versicherten neidische Schwestern der Schönen, dass ihr Geliebter ein echtes Monster sei. Sie haben es auch beschrieben Aussehen:

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„Wir haben es sicherlich gewusst und können uns nicht vor Ihnen verstecken, indem wir Ihren Kummer und Ihre Trauer teilen heimlich Nachts schläft bei dir ein riesiges Ungeheuer, dessen Hals voller zerstörerischem Gift statt Blut ist und dessen Mund offen ist wie ein Abgrund.

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S. T. Aksakov baut im Märchen "Die scharlachrote Blume" buchstäblich ein Monster aus Fragmenten der Körper verschiedener Tiere und Vögel: - Ja, und das Waldtier, das Wunder des Meeres, war schrecklich: Die Arme sind krumm, die Nägel an den Händen sind Tiere, die Beine sind Pferde, die Höcker vorne und hinten sind große Kamele, alle von oben bis unten pelzig, Eberzähne ragen aus seinem Mund, seine Nase war hakenförmig wie die eines Steinadlers und seine Augen waren Eulenaugen aller Wahrscheinlichkeit nach hat der Autor es selbst nach rein russischem Geschmack komponiert. Er selbst hat sich den Namen ausgedacht: „Das Tier des Waldes, das Wunder des Meeres“

Erstaunliche Geschichten, schön und mysteriös, voller außergewöhnlicher Ereignisse und Abenteuer, sind jedem bekannt – Alt und Jung. Wer von uns hat nicht mit Iwan Zarewitsch mitgefühlt, als er mit der Schlange Gorynych gekämpft hat? Haben Sie Vasilisa die Weise nicht bewundert, die Baba Yaga besiegt hat?

Schaffung eines eigenen Genres

Helden, die seit Jahrhunderten nicht an Popularität verloren haben, sind fast jedem bekannt. Sie kamen aus Märchen zu uns. Niemand weiß, wann und wie das erste Märchen erschien. Aber von jeher, von Generation zu Generation weitergegeben Märchen, die im Laufe der Zeit neue Wunder, Ereignisse und Helden erwarb.

Charme alte Geschichten, fiktiv, aber voller Bedeutung, fühlte A. S. Puschkin von ganzem Herzen. Er war der erste, der das Märchen aus der zweitklassigen Literatur herausholte, was es ermöglichte, die Märchen russischer Volksschriftsteller in ein eigenständiges Genre einzuordnen.

Dank der Bildsprache, der logischen Handlung und der bildlichen Sprache sind Märchen zu einem beliebten Lehrmittel geworden. Nicht alle von ihnen sind pädagogisch und lehrreich. Viele erfüllen nur eine unterhaltsame Funktion, aber dennoch die Hauptmerkmale eines Märchens, wie z getrenntes Genre, Ist:

• Kulisse für Fiktion;
• besondere kompositorische und stilistische Techniken;
• Ausrichtung auf ein Kinderpublikum;
• eine Kombination aus Bildungs-, Erziehungs- und Unterhaltungsfunktionen;
• die Existenz lebhafter prototypischer Bilder in den Köpfen der Leser.

Das Genre des Märchens ist sehr breit. Dazu gehören Volksmärchen und Autorengeschichten, poetische und prosaische, lehrreiche und unterhaltsame, einfache Geschichten mit einem einzigen Handlungsstrang und komplexe Werke mit mehreren Handlungssträngen.

Märchenschreiber des 19. Jahrhunderts

Russische Märchenautoren haben eine wahre Schatzkammer geschaffen erstaunliche Geschichten. Ausgehend von A. S. Puschkin wurden Feenfäden zum Werk vieler russischer Schriftsteller gezogen. An den Ursprüngen der Literaturgattung Märchen waren:

• Alexander Sergejewitsch Puschkin;
• Mikhail Yurjevich Lermontov;
• Pjotr ​​Pawlowitsch Erschow;
• Sergei Timofeevich Aksakov;
• Wladimir Iwanowitsch Dal;
• Wladimir Fedorovich Odoevsky;
• Alexey Alekseevich Perovsky;
• Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
• Michail Larionowitsch Michailow;
• Nikolai Alekseevich Nekrasov;
• Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
• Wsewolod Michailowitsch Garschin;
• Leo Nikolajewitsch Tolstoi;
• Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
• Dmitri Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Schauen wir uns ihre Arbeit genauer an.

Puschkins Erzählungen

Die Anziehungskraft des großen Dichters auf das Märchen war natürlich. Er hörte sie von seiner Großmutter, vom Hof, von der Nanny Arina Rodionovna. Puschkin erlebte tiefe Eindrücke aus der Volkspoesie und schrieb: „Welch ein Zauber sind diese Märchen!“ In seinen Werken verwendet der Dichter häufig Wendungen der Volkssprache und kleidet sie in eine künstlerische Form.

Der talentierte Dichter kombinierte in seinen Märchen das Leben und die Bräuche der damaligen russischen Gesellschaft mit dem Wunderbaren magische Welt. Seine großartigen Geschichten sind in einer einfachen, lebendigen Sprache geschrieben und leicht zu merken. Und wie viele Märchen russischer Schriftsteller enthüllen sie perfekt den Konflikt von Licht und Dunkelheit, Gut und Böse.

Die Geschichte von Zar Saltan endet mit einem fröhlichen Fest, das die Güte verherrlicht. Das Märchen vom Priester verhöhnt die Minister der Kirche, das Märchen vom Fischer und den Fischen zeigt, wozu Gier führen kann, das Märchen von der toten Prinzessin erzählt von Neid und Zorn. In Puschkins Märchen triumphiert, wie in vielen Volksmärchen, das Gute über das Böse.

Schriftsteller-Geschichtenerzähler Zeitgenossen von Puschkin

V. A. Zhukovsky war ein Freund von Puschkin. Wie er in seinen Memoiren schreibt, bot Alexander Sergejewitsch, hingerissen von Märchen, ihm ein poetisches Turnier zum Thema russische Märchen an. Zhukovsky nahm die Herausforderung an und schrieb Geschichten über Zar Berendey, über Ivan Tsarevich und grauer Wolf.

Er mochte die Arbeit an Märchen und schrieb in den nächsten Jahren mehrere weitere: „Ein Junge mit einem Finger“, „Die schlafende Prinzessin“, „Krieg der Mäuse und Frösche“.

Russische Märchenautoren führten ihre Leser in die wunderbaren Geschichten der ausländischen Literatur ein. Schukowski war der erste Übersetzer ausländischer Märchen. Er übersetzte und erzählte in Versen die Geschichte „Nal und Damayanti“ und das Märchen „Der gestiefelte Kater“.

Ein begeisterter Bewunderer von A.S. Puschkin M. Yu. Lermontov schrieb das Märchen "Ashik-Kerib". Sie war bekannt Zentralasien, im Nahen Osten und im Kaukasus. Der Dichter übersetzte es auf poetische Weise und übersetzte jedes unbekannte Wort so, dass es für russische Leser verständlich wurde. Schön orientalisches Märchen verwandelte sich in eine großartige Schöpfung der russischen Literatur.

Brillant kleidete der junge Dichter P. P. Ershov auch Volksmärchen in poetische Form. In seinem ersten Märchen „Das Bucklige Pferdchen“ ist die Nachahmung des großen Zeitgenossen deutlich erkennbar. Das Werk wurde zu Puschkins Lebzeiten veröffentlicht, und der junge Dichter verdiente sich das Lob seines berühmten Schriftstellerkollegen.

Märchen mit nationalem Flair

Als Zeitgenosse von Puschkin hat S.T. Aksakov, begann erst spät zu schreiben. Im Alter von dreiundsechzig Jahren begann er, ein Biografiebuch zu schreiben, dessen Anhang das Werk „The Scarlet Flower“ war. Wie viele russische Märchenautoren eröffnete er den Lesern eine Geschichte, die er in seiner Kindheit gehört hatte.

Aksakov versuchte, den Stil der Arbeit in der Art der Haushälterin Pelageya beizubehalten. Der ursprüngliche Dialekt ist im gesamten Werk spürbar, was nicht verhinderte, dass Die Scharlachrote Blume zu einem der beliebtesten Kindermärchen wurde.

Die reiche und lebhafte Rede von Puschkins Märchen konnte den großen Kenner der russischen Sprache V. I. Dahl nur fesseln. Der Linguist-Philologe versuchte in seinen Märchen, den Charme der Alltagssprache zu bewahren, Sinn und Moral zu vermitteln. Volkssprüche und Sprüche. So sind die Märchen „Der Halbbär“, „Der Fuchs-Badfoot“, „Das Schneewittchen-Mädchen“, „Die Krähe“, „Die wählerische Dame“.

„Neue“ Märchen

V. F. Odoevsky, ein Zeitgenosse von Puschkin, war einer der ersten, der Märchen für Kinder schrieb, was eine Seltenheit war. Sein Märchen „Die Stadt in der Schnupftabakdose“ ist das erste Werk dieser Gattung, in dem ein anderes Leben nachgestellt wurde. Fast alle Märchen handeln von bäuerliches Leben, die russische Märchenautoren zu vermitteln versuchten. In dieser Arbeit sprach der Autor über das Leben eines Jungen aus einer wohlhabenden Familie, die im Überfluss lebte.

"Über die vier Gehörlosen" ist eine Märchen-Parabel, die der indischen Folklore entlehnt ist. Das berühmteste Märchen des Schriftstellers "Moroz Ivanovich" ist vollständig aus russischen Volksmärchen entlehnt. Aber der Autor brachte Neuheit in beide Werke - er sprach über das Leben des Stadthauses und der Familie, einschließlich der Kinder, die Schüler des Internats und der Schule waren, auf der Leinwand.

A. A. Perovskys Märchen "Die schwarze Henne" wurde vom Autor für Alyoshas Neffen geschrieben. Vielleicht erklärt dies die übertriebene Lehrhaftigkeit des Werkes. Müssen markieren, fabelhafter Unterricht ging nicht spurlos vorüber und wirkte sich wohltuend auf seinen Neffen Alexej Tolstoi aus, der später ein berühmter Prosa- und Dramatiker wurde. Peru dieses Autors gehört zum Märchen „Lafertovskaya Makovnitsa“, das von A. S. Puschkin sehr geschätzt wurde.

Didaktik ist in den Werken von K. D. Ushinsky, dem großen Lehrer-Reformer, deutlich sichtbar. Aber die Moral seiner Erzählungen ist unauffällig. Sie wecken gute Gefühle: Treue, Sympathie, Adel, Gerechtigkeit. Dazu gehören Märchen: „Mäuse“, „Fuchs Patrikeevna“, „Fuchs und Gänse“, „Krähe und Krebs“, „Kinder und Wolf“.

Andere Geschichten des 19. Jahrhunderts

Wie alle Literatur im Allgemeinen konnten Märchen nur vom Befreiungskampf erzählen und revolutionäre Bewegung 70er Jahre des 19. Jahrhunderts. Dazu gehören die Geschichten von M.L. Michailow: "Waldvillen", "Duma". Auch der bekannte Dichter N.A. zeigt in seinen Märchen das Leid und die Tragik der Menschen. Nekrasov. Satiriker M.E. Saltykov-Shchedrin enthüllte in seinen Werken die Essenz des Hasses des Grundbesitzers auf das einfache Volk und sprach über die Unterdrückung der Bauern.

V. M. Garshin berührte in seinen Märchen die drängenden Probleme seiner Zeit. Am meisten berühmte Märchen Schriftsteller - "Der reisende Frosch", "Über die Kröte und die Rose".

Viele Märchen wurden von L.N. Tolstoi. Die ersten von ihnen wurden für die Schule erstellt. Tolstoi schrieb kleine Märchen, Gleichnisse und Fabeln. Großer Kenner menschliche Seelen Lev Nikolaevich forderte in seinen Werken Gewissen und ehrliche Arbeit. Der Schriftsteller kritisierte soziale Ungleichheit und ungerechte Gesetze.

NG Garin-Mikhailovsky hat Werke geschrieben, in denen das Herannahen gesellschaftlicher Umbrüche deutlich zu spüren ist. So sind die Märchen "Drei Brüder" und "Volmai". Garin hat viele Länder der Welt besucht und dies spiegelte sich natürlich in seiner Arbeit wider. Auf Reisen in Korea hat er mehr als hundert koreanische Märchen, Mythen und Legenden niedergeschrieben.

Schriftsteller DN Mamin-Sibiryak schloss sich mit so wunderbaren Werken wie "The Grey Sheika", der Sammlung "Alyonushka's Tales", dem Märchen "About Tsar Pea" den Reihen der glorreichen russischen Geschichtenerzähler an.

Einen wesentlichen Beitrag zu diesem Genre leisteten spätere Erzählungen russischer Schriftsteller. Die Liste bemerkenswerter Werke des 20. Jahrhunderts ist sehr lang. Aber Märchen XIX Jahrhundert wird für immer ein Vorbild der klassischen Märchenliteratur bleiben.

Vorschau:

Außerschulischer Leseunterricht

4. Klasse

Thema: Literarische Erzählungen des 19. Jahrhunderts.

Ziele:

Interesse am Lesen durch Bekanntschaft mit Märchen entwickeln;

Die Fähigkeit des kompetenten, aufmerksamen Lesens zu bilden;

Um moralische, willentliche Eigenschaften einer Person zu bilden, eine Kultur der Gefühle;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, Literatur- und Referenzquellen zu verwenden.

Das Bedürfnis und die Fähigkeit zu bilden, mit dem Buch zu arbeiten.

Ausrüstung: Diavortrag "Biographien von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts", Märchen von V.F. Odoevsky "Stadt in einer Schnupftabakdose", S.T. Aksakov „Die scharlachrote Blume“, V. M. Garshin „Der reisende Frosch“, M. Yu. Lermontov „Ashik-Kerib“, Wörterbuch, Phraseologisches Wörterbuch.

Form : Arbeit in mobilen Gruppen.

Während des Unterrichts.

Selbstbestimmung zum Handeln.

Bücher sind Gedankenschiffe

auf den Wogen der Zeit wandern

und sorgfältig tragen ihre

wertvolle Fracht

von Generation zu Generation.

Speck

U. Ich habe diese Inschrift nicht zufällig für unseren Unterricht gewählt. Versuchen Sie, seine Bedeutung zu erklären.

Antworten der Kinder.

2. Aktualisierung des Wissens und Fixierung von Schwierigkeiten in der Tätigkeit.

U. Im Leseunterricht reisen wir durch die Geschichte der Kinderliteratur. Wir erfuhren, wie die Kinderliteratur entstanden ist, wer an ihren Anfängen stand, welche Bedeutung den ersten Büchern beigemessen wurde, wie diese Bücher entstanden sind. Wir haben auch viele neue Namen von Menschen erfahren, die einen großen Beitrag zur Kinderliteratur geleistet haben. Vor Ihnen auf der Tafel befindet sich eine Zeitleiste. Jede Gruppe hat ein Blatt mit den Namen der Autoren. Denken Sie darüber nach, zu welchem ​​Jahrhundert diese Namen gehören könnten und kleben Sie Ihre Karten an die Tafel.

17. Jahrhundert

Schlau

Simeon Polotsky

Karion Istomin

17. Jahrhundert

Andrej Bolotow

Nikolai Nowikow

Alexander Schischkow

19. Jahrhundert

Iwan Krilow

Anthony Pogorelsky

Alexander Puschkin

19. Jahrhundert

Wladimir Dal

Wassili Schukowski

Alexandra Ischimowa

U. Zu Hause liest du die Geschichten von V.F. Odoevsky "Stadt in einer Schnupftabakdose", S.T. Aksakov „Die scharlachrote Blume“, V. M. Garshin „Der reisende Frosch“, M. Yu. Lermontov „Ashik-Kerib“. Wissen Sie, wie Sie die Namen dieser Autoren auf die Zeitachse setzen können?(es kamen Zweifel auf).Was wissen wir nicht, um diese Frage richtig zu beantworten?

D. Jahre des Lebens von Schriftstellern.

Bekanntschaft mit den Biografien von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts.

Diavortrag "Biografien von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts".

Kinder sprechen über Schriftsteller (Hausvorbereitung)

Aks A Kov Sergei Timofeevich 1791-1859, russischer Schriftsteller.

Novo-Aksakovo

Sergei Timofeevich Aksakov stammte aus einer alten, aber armen Adelsfamilie. Sein Vater Timofei Stepanovich Aksakov war Provinzbeamter. Mutter - Maria Nikolaevna Aksakova, geborene Zubova, eine sehr gebildete Frau für ihre Zeit und ihren sozialen Kreis. Aksakovs Kindheit verging in Ufa und auf dem Gut Novo-Aksakovo, damals noch wenig von Zivilisation und Steppennatur berührt. Maßgeblicher Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung von Aksakov in frühe Kindheit gerendert von seinem Großvater Stepan Mikhailovich.
Im Alter von 8 Jahren wurde Aksakov dem Kasaner Gymnasium zugewiesen und trat dann in die Universität ein.

Er studierte am Bergbauinstitut, beendete es aber nicht. Der Krieg mit den Türken unterbrach sein Studium: Er meldete sich freiwillig zum Militär, wurde am Bein verwundet; im Ruhestand, aufgegeben literarische Tätigkeit. Schockiert von der Todesstrafe eines jungen Revolutionärs wurde Garshin 1880 geisteskrank und kam in eine psychiatrische Klinik.
Am 19. März 1888 verließ Garshin nach einer schmerzhaften, schlaflosen Nacht seine Wohnung, ging die Etage tiefer hinunter und stürzte sich die Treppe hinunter in den Flug.
Garshin trat in das literarische Feld ein1876 mit einer Geschichte "Vier Tage"was ihn sofort berühmt machte. Diese Arbeit bringt den Protest gegen den Krieg, gegen die Ausrottung des Menschen durch den Menschen deutlich zum Ausdruck. Garshin schrieb eine Reihe von Märchen:"Was war nicht" , "Froschreisender", „Die Geschichte der StolzenHaggee "und andere, wo das gleiche Garshin-Thema des Bösen und der Ungerechtigkeit in Form eines traurigen Märchens entwickelt wirdHumor. Die Bedeutung von Garshin liegt darin, dass er in der Lage war, soziales Böses deutlich zu spüren.

Michail Jurjewitsch Lermontow ( - ) - RussischDichter, Romanschriftsteller, Dramatiker, Künstler, Offizier.

Lermontov verlor seine Eltern früh, seine Mutter starb, als er ein Kind war, und sein Vater ließ seinen Sohn, noch ein Kind, in der Obhut seiner Großmutter Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Die Großmutter des Dichters liebte ihren Enkel leidenschaftlich, der sich in seiner Kindheit nicht durch gute Gesundheit auszeichnete. Energisch und hartnäckig bemühte sie sich, ihm alles zu geben, was der Nachfolger der Familie Lermontov für sich beanspruchen kann. Seine Kindheit verging auf dem Gut seiner Großmutter, Tarkhany, Provinz Penza; Er war von Liebe und Fürsorge umgeben – aber er hatte nicht die strahlenden Eindrücke, die für das Alter charakteristisch sind.
Ein zehnjähriger Junge wurde von seiner Großmutter zu sich genommenKaukasus, auf dem Wasser; Hier lernte er ein neunjähriges Mädchen kennen. Die erste Liebe ist untrennbar mit den überwältigenden Eindrücken des Kaukasus verschmolzen. „Die Berge des Kaukasus sind mir heilig“, schrieb Lermontov; sie vereinten alles Liebe, was in der Seele eines Kinderdichters lebte. Als Fünfzehnjähriger bedauert er, dass er in seiner Kindheit keine russischen Volksmärchen gehört hat. Er ist fasziniert von den mysteriösen "Korsaren", "Kriminellen", "Gefangenen", "Gefangenen".
Dann betritt er das edle Internat der Universität und dann die Moskauer Universität. Lermontov besucht fleißig Moskauer Salons, Bälle, Maskeraden. Bald ist Lermontov von der säkularen Gesellschaft desillusioniert und verlässt die Universität.

Selbstportrait

Er tritt ein School of Guards Ensigns. Dieser Berufswechsel entsprach auch dem Wunsch meiner Großmutter.
Bald wurde der Dichter wegen seines freien Denkens ins Exil in den Kaukasus geschickt. Hier wird seine Aufmerksamkeit von der Natur des Kaukasus angezogen und er schreibt schöne Gedichte.

Im Winter 1841, während eines Urlaubs in St. Petersburg, versuchte Lermontov, sich zurückzuziehen und träumte davon, sich ganz der Literatur zu widmen, aber seine Großmutter teilte seine Leidenschaft für Literatur nicht. Deshalb musste er im Frühjahr 1841 zu seinem Regiment in den Kaukasus zurückkehren.
In Pjatigorsk hatte er einen Streit mit einem pensionierten MajorNikolai Solomonovich Martynovdie in der Kavalleriegarde dienten. Lermontov machte sich über ihn lustig. Solange diese Witze im Rahmen des Anstands blieben, ging alles gut, aber Wasser und Stein verschleißen, und wenn sich Lermontov in Gesellschaft von Damen unangemessene Witze erlaubte ... diese Witze schienen Martynovs Stolz zu verletzen. Von der allgemeinen Aufmerksamkeit verwöhnt, konnte Lermontov nicht nachgeben und antwortete, dass er keine Angst vor Drohungen von irgendjemandem habe, aber sein Verhalten nicht ändern werde.
Das Duell fand am 15. Juli statt. Lermontov schoss zur SeiteMartynow- direkt in der Brust des Dichters.
In Lermontov gab es immer zwei Menschen: einen - gutmütig für die Personen, die er besonders schätzte; der andere ist arrogant und frech, für alle anderen Bekannten.

Denkmal für M. Yu. Lermontov inTarchanach (Region Pensa). .

Denkmal für M. Yu. Lermontov inPjatigorsk ().

Denkmal an der Stelle des Duells M. Yu. Lermontov

Arbeiten Sie in mobilen Gruppen.

Jede Gruppe hat eine Karte mit Aufgaben für eine Arbeit. Auf den Tischen steht diese Arbeit, in der Gruppe über das Märchen von Odoevsky - ein Phraseologiewörterbuch, in der Gruppe über das Märchen von Aksakov - ein erklärendes Wörterbuch.

Jede Gruppe hat 7 Minuten Zeit zum Arbeiten. Dann ein Anruf. Die Ergebnisse der Arbeit werden von der Jury bewertet. Jede Gruppe überlegt sich vorab einen Namen zum Thema.

M. Yu Lermontov "Ashik-Kerib".

Aufgaben.

Reiches Leben in Halaf.

Versprechen.

Zurückkehren.

Liebe die Rose, also ertrage die Dornen.

Wange bringt Erfolg.

Löse das Kreuzworträtsel.

Waagerecht:

Die Stadt, in der ein wohlhabender Türke lebte, der Vater von Magul-Megeri.

Wie viele Jahre hat Ashik-Kerib versprochen zu reisen?

5. Was der Mutter geholfen hat, wieder sehend zu werden.

6. An welchen Feiertagen ging Ashik-Kerib, als er nach Hause kam.

Vertikal:

Türkische Balalaika.

Was Kurshud-bek von Ashik-Kerib gestohlen hat.

Was Magul-Megeri dem Kaufmann gegeben hat.

7. Wie der Name "Ashik" aus dem Türkischen übersetzt wird.

Erkläre die Bedeutung des Sprichworts.

Antworten

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach an.

1. Versprechen.

2. Reiches Leben in Khalaf.

Magie hilft Haderiliaz.

Zurückkehren.

Wähle ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Liebe die Rose, also ertrage die Dornen.

Wange bringt Erfolg.

Ein lustiges Fest., Ja, für die Hochzeit.

Löse das Kreuzworträtsel.

Waagerecht:

Die Stadt, in der ein wohlhabender Türke lebte, der Vater von Magul-Megeri. (Tiflis)

Wie viele Jahre hat Ashik-Kerib versprochen zu reisen (sieben)

5. Was der Mutter half, ihr Augenlicht wiederzuerlangen (Erde)

6. An welchem ​​Feiertag war Ashik-Kerib, als er nach Hause kam (Hochzeit)

Vertikal:

2. Türkische Balalaika (saaz)

Was Kurshud-bek von Ashik-Kerib gestohlen hat (Kleid)

Was gab Magul-Megeri dem Kaufmann (Gericht)

7. Wie wird der Name "Ashik" aus dem Türkischen übersetzt (Sänger)

Erklären.

Was einem Menschen bei seiner Geburt auf die Stirn geschrieben steht, dem wird er nicht entkommen.

V. Odoevsky "Stadt in einer Schnupftabakdose"

Aufgaben.

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach an.

Geheimnisvolle Schnupftabakdose.

Die Geschichte eines fabelhaften Traums.

Eine außergewöhnliche Stadt.

Wähle ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Glocken

Hämmer

Rolle

Frühling

Mit dem Strom zu gehen.

Wichtiger Vogel.

Tanzen nach der Pfeife von jemandem

Arbeiten Sie unermüdlich.

Löse das Kreuzworträtsel.

Waagerecht:

Spieldose mit Tabak.

Die Hauptfigur der Geschichte.

4. Wie soll ich Papa auf dem Bild zeichnen?

7. Prinzessin aus der Musikstadt.

Vertikal:

Ein Junge mit goldenem Kopf und Stahlrock.

Was muss Mischa lernen, um zu verstehen, warum in der Stadt Musik gespielt wird?

Böse Onkel.

Herr Aufseher.

Antworten

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach an.

Geheimnisvolle Schnupftabakdose.

Eine außergewöhnliche Stadt.

Bekanntschaft mit den Einwohnern der Stadt.

Die Geschichte eines fabelhaften Traums.

Wähle ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Wer bald half, half zweimal.

Schwer zu finden, leicht zu verlieren.

Man ist nicht stark genug, scherzt aber mit Kameraden.

Verbinden Sie sprachliche Einheiten mit den Zeichen, für die sie geeignet sind.

Glocken

Hämmer

Rolle

Frühling

Mit dem Strom zu gehen.

wichtiger Vogel

Tanzen nach der Pfeife von jemandem

Arbeiten Sie unermüdlich.

Löse das Kreuzworträtsel.

Waagerecht:

Musikdose mit Tabak (Schnupftabakdose)

Die Hauptfigur der Geschichte (Misha).

4. Wie soll ich Papa auf dem Bild zeichnen (klein).

7. Prinzessin aus der musikalischen Stadt (Frühling).

Vertikal:

Ein Junge mit goldenem Kopf und Stahlrock (Bell).

Was muss Mischa lernen, um zu verstehen, warum in der Stadt Musik gespielt wird (Mechanik).

Böse Onkel (Hammer).

Herr Aufseher (Valik).

Erklären.

Das passiert mir auch: Wenn du nach der Schule anfängst, mit Spielzeug zu spielen, macht das so viel Spaß; und wenn man im urlaub den ganzen tag spielt und spielt, dann wird es abends langweilig; und dafür und für ein anderes Spielzeug wirst du nehmen - alles ist nicht süß.

V. Garshin "Froschreisender".

Aufgaben.

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach an.

Tolles nasses Wetter.

Frosch prahlen.

Reisen Sie auf einem Stock.

Die Erfindung des Frosches.

Wähle ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Gierig, dumm, fürsorglich, neugierig, einfallsreich, mutig, bescheiden, prahlerisch.

Löse das Kreuzworträtsel.

Waagerecht:

Die Hauptfigur der Geschichte.

Zugvögel.

4. Von dem, was der Frosch war atemberaubend.

Wo ist der Frosch hingefallen?

Die Charaktereigenschaft, die den Frosch getötet hat.

Vertikal:

Frosch Fahrzeug

5. In was steckten die Enten einen Zweig?

6. Was hat der Frosch erlebt, als die Enten, die ihn trugen, sich im Flug veränderten und geschickt den Zweig aufhoben?

Erklären Sie die Bedeutung dieses Abschnitts.

- Das bin ich! ICH!

Antworten.

Ordnen Sie die Gliederung der Geschichte der Reihe nach an.

Tolles nasses Wetter.

Die Erfindung des Frosches.

Reisen Sie auf einem Stock.

Frosch prahlen.

Wähle ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Es ist notwendig, sich zu beeilen, um Gutes zu tun.

Man kann einem anderen keinen Schal über den Mund werfen.

In Worten, er wird über die Wolga schwimmen, aber in Wirklichkeit wird er in einer Pfütze ertrinken.

Betonen Sie Charaktereigenschaften, die für einen Frosch geeignet sind.

Gierig, dumm, fürsorglich,neugierig, einfallsreich, mutig, bescheiden,prahlerisch.

Waagerecht:

Die Hauptfigur der Geschichte (Frosch).

Zugvögel (Enten).

4. Von dem, was der Frosch atemberaubend war (Höhen).

Wo ist der Frosch hingefallen (Teich).

Die Charaktereigenschaft, die den Frosch getötet hat (Angeberei).

Vertikal:

Fahrzeug für einen Frosch (Zweig).

5. Worin hielten die Enten einen Zweig (Schnabel).

6. Was hat der Frosch erlebt, als die Enten, die ihn trugen, sich im Flug veränderten und den Zweig geschickt aufhoben (Angst).

Erklären Sie die Bedeutung dieses Abschnitts.

Da hielt es der Frosch nicht mehr aus und schrie, alle Vorsicht vergessend, mit aller Kraft:

- Das bin ich! ICH!

Und mit diesem Schrei flog sie kopfüber zu Boden.

S. Aksakov "Die Scharlachrote Blume".

Aufgaben.

Ordnung anordnen Angebotsplan Märchen.

„Ein Haus ist kein Haus, eine Kammer ist keine Kammer, sondern ein königlicher oder königlicher Palast, alles in Feuer, in Silber und Gold und in Halbedelsteinen.“

"Ich werde dir solche Geschenke bringen, wie du selbst willst ..."

"Der ehrliche Kaufmann gab seiner jüngeren, geliebten Tochter und dem jungen Prinzenkönig seinen Segen ... und begab sich sofort zu einem fröhlichen Fest und zu einer Hochzeit."

"Segne mich, mein lieber Herr, mein lieber Vater: Ich werde zu dem Waldtier gehen, dem Wunder des Meeres, und ich werde mit ihm leben."

Wähle ein Sprichwort, das zu dieser Arbeit passt.

Angst hat große Augen.

Für gut, gut und bezahlt.

Lieber Wasser von einem Freund als Honig von einem Feind.

Verbinde die Wörter mit ihrer Bedeutung.

Besitz

Kassen

Auge

Tuch

Essen

FALSCH

Krone

ergründen

Geld, Eigentum des Staates oder der Gemeinschaft.

Unaufrichtigkeit, Heuchelei.

Kostbarer Kopfschmuck, Krone.

Essen, Mahlzeit.

Ein altes russisches Längenmaß, das drei Arschinen (2,13 m) entspricht.

Dichtes Woll- oder Baumwollgewebe mit glatter Oberfläche.

Das gleiche wie das Auge.

Habseligkeiten, alle Arten von Haushaltsgegenständen.

Löse das Kreuzworträtsel.

Planen

Einführung

Hauptteil

1 Geschichte aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

2 Themen literarischer Märchen.

3 Das Erscheinen von Märchen von V. A. Zhukovsky in der Literatur

4 Künstlerische Originalität Märchen von V. A. Zhukovsky

5 Die Entstehungsgeschichte von Märchen.

6 Thematische Originalität der Geschichten von V. A. Zhukovsky

Abschluss

Einführung

V. G. Belinsky nannte V. A. Zhukovsky „den literarischen Colomb of Rus“, der ihr Amerika der Romantik in der Poesie eröffnete.“ Als er über seine großen Verdienste um die russische Literatur sprach, bemerkte Belinsky, dass „Schukowski ein romantisches Element in die russische Poesie eingeführt hat: dies ist sein großartiges Werk , seine große Leistung, die von unseren Aristarchen so ungerechterweise Puschkin zugeschrieben wurde.

Auch die Märchen von Wassili Andrejewitsch Schukowski stellten ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur dar. Man kann ihre poetische Perfektion nicht übersehen. Viele Märchen wurden in Versen von Prosageschichten wie "Der gestiefelte Kater", "Tulpenbaum" geschrieben. Schukowski verarbeitete sie im Hexameter, einem poetischen Versmaß, das in der antiken griechischen Epik weit verbreitet war.

Wir wissen, dass viele Schriftsteller ihre Werke auf der Grundlage von Folklore und spiritueller Literatur geschaffen haben. Das ist kein Zufall: Es war die Folklore, die zur Quelle vieler Schriftsteller wurde, darunter Vasily Andreevich. In den Märchen von Zhukovsky ist der Wunsch spürbar, die Folklore zu „veredeln“, sie literarisch elegant zu verarbeiten. Pletnev schätzte die Interpretation von Märchen sehr und schrieb an Schukowski: "Es ist klar, dass das Märchen nicht aus einer Bauernhütte, sondern aus einem Herrenhaus stammt."

In dieser Arbeit möchte ich mich den vielfältigen Themen des Märchens, der künstlerischen Originalität zuwenden.

Märchen aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Ein Märchen kann eine Schöpfung sein

Hoch, wenn es als Allegorie dient

Kleider, die das erhabene Geistige kleiden

Wahrheit, wenn man sie greifbar erkennt

Und anscheinend sogar das Geschäft eines Bürgerlichen,

Nur für den Weisen verfügbar.

NV Gogol

Die Geschichte ist eine der am meisten beliebte Typen epische Volkskunst. Viele Jahrhunderte lang lebte sie in mündlicher Aufführung, die von Generation zu Generation weitergegeben wurde, und erregte die Aufmerksamkeit der Zuhörer mit der Poesie einer Fantasiewelt, die nach ihren Märchengesetzen lebt. Das in der Antike entstandene Märchen verlor im Laufe seiner Existenz einige Merkmale und erwarb andere, einschließlich neuer Motive und Bilder. Aber die Träume der Menschen, Vorstellungen von Güte, Wahrheit, sozialer Gerechtigkeit, verkörpert in Märchen, sind immer unverändert geblieben. Hier triumphiert das Gute notwendigerweise über das Böse, Verrat, Gewalt und Verrat werden streng bestraft, menschliche Laster und Mängel werden unterschieden. Das war auch der Grund dafür, dass das Märchen zur Lieblingslektüre aller Völker wurde.

Die ersten Veröffentlichungen russischer Volksmärchen stammen aus dem 18. Jahrhundert. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erregte das Volksmärchen die Aufmerksamkeit russischer Schriftsteller. V. A. Zhukovsky bittet seine Freunde, Märchen für ihn aufzuschreiben; im Exil in Mikhailovsky hört A. S. Puschkin voller Bewunderung zu und schreibt die Geschichten auf, die sein Kindermädchen Arina Rodionovna erzählt; Der berühmte Philologe und Schriftsteller V. D. Dal, der seine Werke unter dem Pseudonym Cossack Lugansky veröffentlichte, sammelt und bearbeitet fleißig Volksmärchen und veröffentlicht sie 1832 als separate Sammlung. Beeindruckt von den neu erschienenen Märchen wendet sich A. S. Puschkin dem Studium der Volksmärchen zu.

Themen literarischer Märchen

Was ist der Grund für ein so gestiegenes und anhaltendes Interesse russischer Schriftsteller in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts an Volksmärchen?

Eines der wichtigsten Ereignisse in der Geschichte Russlands zu Beginn des 19. Jahrhunderts war vaterländischer Krieg 1812, in dem das russische Volk einen beeindruckenden Sieg über Napoleon errang. Gewöhnliche Bauern, gekleidet in Soldatenmäntel, zusammen mit den besten Vertretern der edlen Intelligenz, zeigten Heldentum und Mut im Kampf gegen die Eindringlinge, die vor dem Feind geschützt waren Heimatland. Der Befreiungskrieg hat die patriotischen Gefühle der russischen Nation geschürt, geweckt Nationalität, führte zu einem starken Interesse des fortgeschrittenen Teils der russischen Gesellschaft an den siegreichen Menschen, an ihrem Leben, ihrer Lebensweise, ihren Bräuchen, ihren Bräuchen und ihrer Kreativität.

Die Suche nach den Ursprüngen des Volksheldentums, des Mutes, des Patriotismus und des Humanismus zwang die Schriftsteller, sich dem Studium der Weltanschauung, der moralischen und ästhetischen Werte der Menschen zuzuwenden.Volksvorstellungen über das Leben, die sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben, spiegeln sich am besten in Werken wider von den Menschen selbst geschaffen - in der mündlichen Volkskunst: in Legenden, Traditionen, Märchen, Epen, Liedern. Das ist was Hauptgrund Appelle russischer Schriftsteller an Folklore, einschließlich Volksmärchen.

Darüber hinaus setzte sich der fortschrittliche Teil der russischen Intelligenz zu dieser Zeit aktiv für die Schaffung origineller nationaler Literatur ein. Literatur sollte ihrer Meinung nach den Geist der Nation widerspiegeln, sich nationalen Stiftungen und vor allem der Volkskunst zuwenden.

Bei aller Fiktionalität der Handlung und der fantastischen Natur der Erzählung drückte die Geschichte eine aktive Lebenseinstellung aus, behauptete den Triumph von Güte und Gerechtigkeit, den Sieg des Helden über Widrigkeiten. Märchenhafte Fiktion wird immer der Werkidee „Moral“ untergeordnet, die sich direkt an die Realität richtet. Und die Phänomene selbst wahres Leben spiegeln sich in Volksmärchen wider. „Wenn es in all diesen Legenden“, schrieb N. A. Dobrolyubov in dem Artikel „Über den Grad der Beteiligung der Menschen an der Entwicklung der russischen Literatur“, „etwas gibt, das unsere Aufmerksamkeit verdient, dann spiegeln genau diese Teile von ihnen wider lebendige Realität.“

Einer der ersten russischen Schriftsteller wandte sich dem Märchengenre zu, A. S. Puschkin.

Das Erscheinen von Märchen von V. A. Zhukovsky in der Literatur

Unter dem Einfluss von A. S. Puschkin wandte sich sein Freund, der Dichter Vasily Andreevich Zhukovsky, dem Genre des literarischen Märchens zu.

Über das Talent, über die Gedichte von V. A. Zhukovsky sagte Puschkin heller und genauer als jeder andere:

Seine Poesie fesselnde Süße

Jahrhunderte neidischer Distanz werden vergehen ...

Seit mindestens zwei Jahrhunderten werden seine Werke von Literaturhistorikern studiert, und nicht nur. Schukowskis Bücher erscheinen fast jedes Jahr – und sie liegen nicht wie ein totes Gewicht in den Regalen der Geschäfte.

Vasily Andreevich gilt als Begründer der russischen Romantik, die, wie gesagt werden muss, ein völlig originelles Phänomen war, das auf seinen nationalen Wurzeln gewachsen ist. In den Elegien und Balladen von Schukowski wurde dem Leser zum ersten Mal mit außerordentlicher Aufrichtigkeit die innere Welt eröffnet,Schattierungen von Seelenbewegungen Dichter. Vielleicht gab es vor ihm keinen solchen Musikvers in der russischen Poesie, so melodiös, reich an Nuancen und Halbtönen. Zusammen mit Batyushkov hat Zhukovsky tatsächlich unsere Texte geschaffen. Nicht weniger talentiert sind die Geschichten von Vasily Andreevich.

Künstlerische Originalität der Geschichten von V. A. Zhukovsky

Zhukovskys Märchen sind auf der Grundlage russischer und westeuropäischer Volksmärchen geschrieben, sie sind bekannte Helden - Zar Berendey, sein Sohn Ivan Tsarevich, Baba Yaga, der graue Wolf, der gestiefelte Kater. Während die Handlungsnähe zu Volksmärchen beibehalten wurde, unterschieden sich Schukowskis Erzählungen in vielerlei Hinsicht von ihnen in der Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten, die von milder Ironie und gutmütigem Spott geprägt ist. Er lacht freundlich über Zar Berendey:

Gierig presste er seine Lippen auf das Wasser und den Quellbach

Er begann zu ziehen, ohne sich darum zu kümmern, dass sein Bart im Wasser ertrank ...

Nachdem der Zar einen ehrlichen Bart gerettet hatte, staubte er sich ab wie ein Goldauge.

Er besprühte alle Höflinge und alle verneigten sich vor dem König.

Er trifft sich im Hof

Die Dunkelheit der Menschen, und alle schlafen:

Er sitzt wie eingegraben:

Er geht, ohne sich zu bewegen;

Er steht mit offenem Mund da

Schlaf unterbricht das Gespräch,

Und vustah hat seitdem geschwiegen

Unvollendete Rede ...

Die Märchen von Schukowski spiegelten eine freundliche, menschliche und poetische Sicht der Welt wider, die den Vertretern von innewohnt gewöhnliche Leute. Dasselbe gilt hier perfekte Helden ausgestattet mit Schönheit, körperlicher und geistiger Perfektion, Liebe zu Menschen, Tapferkeit und Mut. Sie verteidigen die Gerechtigkeit, führen einen Befehl aus, handeln unter fabelhaften Umständen, landen im "fernen Königreich, im fernen Staat", unschätzbare Hilfe wird ihnen von wahren Freunden gewährt - dem Grauen Wolf oder dem gestiefelten Kater, sowie wunderbare Gegenstände: ein Unsichtbarkeitshut, eine Tischdecke - Selbstmontage und ein Zauberstab.

Der Glaube an den endgültigen Sieg des Guten wird durch die Poesie einer hellen Märchenwelt voller Schönheit und Wunder bekräftigt.Die Magie der schönen Marya Tsarevna hilft Ivan Tsarevich selbst, sich aus der Verfolgung von Koshchei dem Unsterblichen zu befreien und seinen Vater zu befreien , Zar Berendey, aus dem Eidversprechen, das ihm von Koshchei listig entrissen wurde. Die uneigennützige Hingabe und Freundschaft des Grauen Wolfs, seine Fähigkeit, Wunder zu wirken, leistete Ivan Tsarevich nicht nur einen unschätzbaren Dienst bei der Erfüllung des Befehls seines Vaters - den Feuervogel zu bekommen, sondern erweckte auch den jungen Ritter von den Toten und half Elena zurück Schön und bestrafe den heimtückischen Koshchei.

Der freundliche Blick des Geschichtenerzählers auf die Welt spiegelte sich darin wider negative Charaktere denen unvermeidliche Vergeltung für ihre Verbrechen bevorsteht. In manchen Fällen wird das aufgedeckte Übel großzügig vergeben, in anderen hart bestraft. Also Bescheid wissen wunderbare Rettung Frau und Sohn, Zar Saltan verzeiht den Verleumdern gnädig. Im Gegenteil, es wartet nur die Vergeltung böse Stiefmutter(„The Tulip Tree“) und die heimtückischen Brüder von Ivan Tsarevich („The Tale of Tsar Berendey“). Dabei ist zu bedenken, dass die Vergeltung sowohl in volkstümlichen als auch in literarischen Märchen nicht im Widerspruch zur Humanität eines positiven Märchenhelden steht. Die Bestrafung eines Feindes, eines Verleumders, eines Vergewaltigers, eines Mörders ist keine Manifestation geistiger Grausamkeit, Gefühllosigkeit, eines egoistischen Rachegefühls, sondern der Triumph der Wahrheit.

Also eine wunderbare Erfindung, fabelhafte Fantasie ist nichts weiter als eine poetische Konvention, in der Volksträume, Hoffnungen und moralische Ideen offenbart werden - alles, was als helle Sicht auf die Welt bezeichnet werden kann, die für den russischen Nationalcharakter charakteristisch ist.

Poetische Geschichten Schukowski hat die Stilmerkmale der Volksmärchen weitgehend bewahrt. Der Dichter setzte bewusst auf die epische Regelmäßigkeit der Erzählung, die durch die Fülle an Verbformen in der Märchenphrase unterstützt wird. So erzählt Schukowski von Entenmädchen, die Iwan Zarewitsch am Ufer des Sees beobachtet:

Enten schwimmen, planschen in Bächen, spielen, tauchen.

Endlich gespielt, getaucht, geplanscht, geschwommen

Zum Ufer; neunundzwanzig von ihnen, die mit Umladung laufen

Zu den weißen Hemden schlugen sie auf den Boden, alle drehten sich um

In Rot gekleidete Mädchen flatterten und verschwanden sofort.

Die fabelhafte Welt von Schukowski brach bei all ihrer Phantastik nicht mit der Außenwelt. Die Züge der Wirklichkeit erklären sich im Schönen Landschaftsskizzen gefüllt mit einer Fülle von leuchtenden Farben und vielfältigen Klängen:

…Fährt schon

Tag er, der andere und der dritte; am Ende des vierten - die Sonne

Gerade noch reingekommen - er fährt zum See hoch; glatt

Der See ist wie Glas; Wasser ist den Ufern ebenbürtig;

Alles in der Nachbarschaft ist leer; rötliches Abendrot

Die bedeckten Wasser erlöschen, und Grün spiegelt sich darin.

Das Ufer und das häufige Schilf, und alles scheint zu dösen;

Die Luft bläst nicht; das Rohr zittert nicht; rauschen in den Bächen

Licht ist nicht zu hören ....

Nachricht von V.A. Schukowski zu Volksmärchen eröffnete ihm weite Möglichkeiten der Darstellung volkstümliche Charaktere. Feenform, fabelhafte Bilder Nationalhelden ermöglichte es dem Schriftsteller, soziales und soziales auszudrücken moralische Ideale Menschen. Das sollte man bedenken Literarische Erzählung entstand und entwickelte sich im allgemeinen Strom der russischen Literatur des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts, überwiegend romantische Literatur, die umkämpft war nationale Literatur. Und in diesem Sinne erfüllte das literarische Märchen die fortschrittlichen Anforderungen, die der Schriftsteller an die russische Literatur stellte - um originelle Formen zum Ausdruck des nationalen Inhalts zu finden.

Im Verlauf der Entwicklung der Literatur, der Behauptung der Prinzipien des Realismus in ihr, wird das literarische Märchen selbst modifiziert. Es behält seine Verbindung mit Folklorequellen und Volksweltanschauungen bei, aber seine Bindungen an die Realität werden immer stärker. Es gibt ein literarisches Märchen speziell für Kinder. In einigen Fällen setzte das Märchen die vorherige Tradition fort und war eine literarische Adaption eines Volksmärchens. In anderen Fällen bemüht sich der Schriftsteller, auf der Grundlage modernen Alltags- und Lebensmaterials gute Gefühle und hohe moralische Prinzipien im Kind zu wecken.

Die Entstehungsgeschichte von Märchen

Vasily Andreevich Zhukovsky ist ein talentierter russischer Dichter, Zeitgenosse und Freund von A. S. Puschkin.

Im Sommer 1831 ließ sich Zhukovsky in einem Vorort von St. Petersburg in Tsarskoe Selo nieder, wo er sich täglich mit Puschkin traf, der zu dieser Zeit begeistert an seinen Märchen arbeitete. Puschkins Begeisterung wurde auf Schukowski übertragen; zwischen den Dichtern begann eine Art "Wettkampf" im Märchenschreiben. N.V. schrieb über diese poetische Rivalität. Gogol, der damals oft Puschkin Schukowski in Zarskoje Selo besuchte. „Fast jeden Abend versammelten wir uns - Schukowski, Puschkin und ich. Oh, wenn Sie nur wüssten, wie viel Schönheit aus der Feder dieser Männer kam. Puschkins ... russische Volksmärchen - nicht wie "Ruslan und Ljudmila", sondern ganz russisch .... Schukowski hat auch russische Volksmärchen, einige in Hexametern, andere in einfachen Vier-Fuß-Versen, und, eine wunderbare Sache! Schukowski ist nicht wiederzuerkennen. Es scheint, dass ein neuer umfassender Dichter erschienen ist, und zwar bereits ein rein russischer.

Der Sieg im "Wettbewerb" war auf der Seite von Puschkin; großer Dichter gelang es, den Geist und Stil russischer Volksmärchen genauer zu vermitteln. Dies schmälert jedoch in keiner Weise die Vorzüge von Schukowskis Märchen, die ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur waren.

Während dieser Zeit hat A.S. Puschkin schrieb „The Tale of Tsar Saltan“, und V.A. Zhukovsky drei Geschichten: "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" und "The War of Mice and Frogs".

In den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb Vasily Andreevich Zhukovsky mehrere weitere literarische Geschichten.

Thematische Originalität der Geschichten von V. A. Zhukovsky

Geschichte von Zar Berendey

Über seinen Sohn Iwan Zarewitsch,

Über die Tricks von Koshchei dem Unsterblichen

Und über die Weisheit der Prinzessin Maria,

Koshcheevas Tochter

Puschkin reichte es Schukrowski. Puschkins Eintrag Die Handlung basiert auf einer Aufzeichnung eines Volksmärchens, das 1824 aus den Worten von Arina Rodionovna gemacht wurde. Schukowski diesen Eintrag in Verse transkribiert, in Hexameter verarbeitet - poetisches Versmaß, weit verbreitet in

altgriechische epische Poesie.

schlafende Prinzessin

Die Quelle der Geschichte waren literarische AdaptionenUnd Deutsche und französische Märchen („Wilde Rose“ von den Brüdern Grimm und „Die Schöne, die im Wald schläft“ von Charles Perrault). Schukowski kombinierte beide Versionen dieser Erzählungen und arrangierte sie in poetischen Metren, sehr nahe am Vers Puschkins Märchen"Über Zar Saltan", "Über die tote Prinzessin", "Über den goldenen Hahn".

Krieg der Mäuse und Frösche

Die Geschichte basiert auf dem altgriechischen Gedicht „Batrachomyomania“ („Der Krieg der Mäuse und Frösche“), das wahrscheinlich vom Dichter des späten 6. bis frühen 5. Jahrhunderts v. Chr. Pigret of Caria geschrieben wurde. Außerdem war Schukowski mit dem Gedicht vertraut Deutscher Schriftsteller 16. Jahrhundert von G. Rollenchen "Der Frosch" und seine späteren literarischen Bearbeitungen. Zhukovsky zeigt hier ironisch und manchmal sogar satirisch seine zeitgenössischen Schriftsteller. Cat Fedot Murlyka denunzierte den korrupten Schriftsteller und Betrüger Faddey Bulgarin. Schukowski porträtierte sich in der weisen Ratte Onuphria und Puschkin in dem Dichter des Mäusereichs Klima.

Daumen Junge

Das poetische Märchen hat Schukowski in den 40er Jahren für seine kleinen Kinder geschrieben.

der gestiefelte Kater

Diese Geschichte ist eine poetische Adaption von Ch. Perraults Geschichte „Onkels Katze oder der gestiefelte Kater“. Schukowski entwickelte an einigen Stellen den lakonischen Text des französischen Geschichtenerzählers und führte humoristische Merkmale ein.

Tulpenbaum

„Der Tulpenbaum“ ist eine Versadaption einer Prosageschichte aus der Gebrüder-Grimm-Sammlung „Am Mandelbaum“.

Geschichte von Iwan Zarewitsch und dem Grauen Wolf

Die Handlung dieser Geschichte basiert auf mehreren russischen Volksmärchen sowie auf einer Reihe von Motiven und Bildern, die den Erzählungen anderer Völker entlehnt sind.

Abschluss

Ich habe mich mit dem Thema "Künstlerische und thematische Originalität der Geschichten von V. A. Zhukovsky" getroffen Märchenwelt, bei aller Phantastik, mit der der Autor nicht mit der Außenwelt bricht. Die Märchen spiegeln die freundliche, menschliche und poetische Sicht der Welt wider, die den Vertretern des einfachen Volkes innewohnt. Schukowskis poetische Erzählungen behielten weitgehend die Stilmerkmale von Volksmärchen bei. Schukowskis Erzählungen sind auf der Grundlage russischer und westeuropäischer Volks- und Autorenmärchen geschrieben. Ich habe die thematische Vielfalt der Märchen von V. A. Zhukovsky studiert.

Literaturverzeichnis

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