N. Davydov - Theoretische Grundlagen der Bajanistenkunst
Khabibullina Inna Yurievna
MBOUDOD "Kindermusikschule Nr. 13", Kasan
Entwicklung erster technischer Fähigkeiten im Knopfakkordeon-Unterricht
Jedes Kunstwerk ist die Verkörperung einer kreativen Idee, einer reichen Vorstellungskraft des Künstlers. Bei der Verwirklichung seiner Idee mobilisiert der Autor den ganzen Gestaltungswillen, das ganze Können, und je höher das Talent und Können des Künstlers ist, desto beeindruckender und bedeutender erscheint das Endergebnis. Ist keine Ausnahme und musikalisch darstellende Künste. Aber anders als etwa ein Maler, der seine Idee auf der Leinwand fixiert und keinen Vermittler zwischen sich und dem Betrachter braucht, interpretiert ein darstellender Musiker die Idee des Komponisten. Wenn wir davon sprechen, meinen wir zunächst die Technik des Künstlers, mit deren Hilfe er seine klangliche Darstellung eines musikalischen Werkes, seine Vision (Hörung) eines künstlerischen Bildes verkörpert.
Im Prozess des Erlernens des Akkordeonspiels steht der Lehrer einer Musikschule neben allgemeinpädagogischen und musikalisch-künstlerischen Aufgaben vor der Aufgabe, die technischen Fähigkeiten der Schüler zu entwickeln.
Technik ist im weitesten Sinne des Wortes die materielle Seite der darstellenden Künste, das wichtigste Vermittlungsmittel künstlerischer Inhalt funktioniert.
Im engeren Sinne des Wortes kann Technik als höchste Genauigkeit und Geschwindigkeit von Fingerbewegungen definiert werden.
Die gesamte Technik eines Akkordeonisten oder Akkordeonisten lässt sich in klein (Finger) und groß unterteilen, ebenso die Technik des Fellspiels und die Technik der Klangerzeugung, also im Wesentlichen alles, was ein Schüler tut, beginnend mit dem Berühren eines Schlüssel, ist eine Technik. Feine Technik umfasst verschiedene Skalen- und Arpeggio-Passagen, Melismen, Fingerproben, Doppelnoten. Groß - Fingertremolo, Oktaven, Akkorde, Sprünge, Pinseltechnik.
Die Entwicklung der Technik hängt weitgehend von den natürlichen Fähigkeiten des Schülers ab. Aber auch Schüler mit durchschnittlichen Leistungsdaten können eine hohe technische Beherrschung erreichen, wenn sie verschiedene Arten von Unterrichtsmaterial richtig und systematisch bearbeiten: Tonleitern, Arpeggios und Akkorde, Übungen und Etüden.
Skalen, Arpeggios, Akkorde sind die wichtigsten technischen Formeln. Eine systematische und konsequente Arbeit an diesem Material ist eine notwendige Voraussetzung für die Entwicklung grundlegender spielerischer Fähigkeiten und Fertigkeiten. Erfolgreiche Arbeitüber Skalen, Arpeggios und Akkorde hilft, viele technische Schwierigkeiten zu überwinden:
1) ermöglicht es Ihnen, eine bessere Auswahl an rationalen Fingersätzen zu treffen;
2) erzeugt einen feinen und freien Fingerfluss;
3) fördert die Koordination der Bewegungen beider Hände;
4) die Glätte des Fells und die Änderung seiner Bewegungsrichtung;
5) hilft, verschiedene Striche und Nuancen mit einer Vielzahl von Klangextraktionstechniken genauer auszuführen.
Darüber hinaus trägt das Spielen von Tonleitern, Arpeggios und Akkorden zur Festigung des theoretischen Wissens in der Praxis bei und entwickelt bei den Schülern ein Gefühl für Harmonie und Rhythmus.
Die Entwicklung der Technik gelingt nur dann, wenn die Schüler bei jedem Spielen einer Tonleiter oder eines Arpeggios eine bestimmte musikalische Aufgabe lösen, die Art des Klangs mit ihren Ohren kontrollieren, dynamische Schattierungen, Striche und Rhythmen beobachten.
Sie müssen Skalen, Arpeggios und Akkorde in einer bestimmten Größe spielen und die Dauer beibehalten.
Dem Studium der Tonleiter gehen Übungen voraus, bei denen alle Töne nacheinander gespielt werden (wie bei einer chromatischen Tonleiter), mit Fellwechsel: alle 3 Töne, 6 Töne und danach nur noch auf weißen Tasten spielen.
Für die richtige Einstellung der Finger der linken Hand ist es sinnvoll, die Tonleiter in „Stücken“ von 2, 3 Tönen zu spielen.
Skalen beginnen normalerweise mit dem Studium, wenn die Einstellung von Hand, Hand und Fingern festgelegt ist. Beginnen Sie in einem langsamen Tempo mit einer geraden Anzahl von Dauern für jede Bewegung des Balgs zu spielen.
Um Ihrem Kind beizubringen, rhythmisch zu spielen, können Sie ein Metronom verwenden.
Arpeggio - verteilte Akkorde. Es ist auch ratsam, das Lernen mit Übungen zu beginnen. Versuchen Sie, nicht auf die Tastatur zu schauen, um eine taktile Orientierung zu entwickeln.
Die physikalische Kategorie der Komplexität wird von Akkorden gespielt. Akkorde werden mit Handbewegungen gespielt. Die Finger müssen darauf vorbereitet sein, einen Akkord im Voraus zu nehmen, als ob sie in der Luft wären. Die Arbeit muss vorsichtig begonnen werden Mäßiges Tempo mit Übungen.
Die bequemste Akkordspiel in schnelles Tempo- Dies ist eine Aufführung mit einem Pinsel mit einer kleinen Beteiligung der ganzen Hand. Beim Spielen von Akkorden sollten Sie Ihre Finger nicht hoch über die Tastatur heben, sie sollten sich im gesammelten Zustand befinden. Beim Spielen einer Akkordfolge müssen Sie:
1) Entfernen Sie gleichzeitig die Finger vom vorherigen Akkord, ohne zufällige Obertöne zu hinterlassen;
2) Bereiten Sie die Position der Finger für die nachfolgende Aufnahme des Akkords vor;
3) machen Sie eine angemessene Bewegung der Bürste;
4) indem Sie gleichzeitig die Finger auf die Tasten drücken, nehmen Sie einen neuen Akkord.
METHODEN DER DURCHFÜHRUNG VON SHAMMAS UND ARPEGIO.
1. KLASSE
Skalen: Striche - Legato, Non-Legato, Staccato.
Dauer:
2. Klasse
Die Tonleiter kann mit verschiedenen Schlägen in verschiedenen Takt-Rhythmus-Kombinationen gespielt werden. Langes Arpeggio.
2 OPTIONEN:
1) Übertragung per Hand;
2) Platzieren des 1. Fingers, Übertragen des Pinsels.
Referenzklänge sollten im Arpeggio mit stärkerem Akzent und aktiver Fingerbewegung hervorgehoben werden. Arpeggios können mit unterschiedlichen Strichen und unterschiedlichen rhythmischen Mustern verwendet werden.
Das Spielen von Arpeggios mit beiden Händen ist unpraktisch, da die Bassklänge der linken Tastatur auf eine Oktave begrenzt sind und daher die Bewegung der Finger der linken Hand entlang der drei Tasten ohne Bewegung zu keiner Entwicklung führt nützliche Fertigkeit, erschwert aber nur die Bewegung der rechten Hand.
Bei der Arbeit an der Entwicklung der Technik des Schülers spielen Übungen eine wichtige Rolle, mit denen verschiedene Fähigkeiten entwickelt werden: Interaktion, Unabhängigkeit, Fingerflüssigkeit, schnelle Bewegung der Hand durch die Bewegung des Handgelenks usw.
Neuhaus, der die Übungen "als eine Art Halbfertigprodukt" betrachtet, schrieb, dass alle Übungen im Allgemeinen notwendig seien, um den Kontakt zwischen Fingern und Tasten zu entwickeln.
Bei der Arbeit an Übungen ist es sehr wichtig, dass der Schüler den Zweck der Übungen und die Vorteile, die sie bringen können, klar versteht, damit er sich so weit wie möglich auf die Ausführung der erforderlichen Aufgabe konzentrieren und die Qualität des Spiels überwachen kann . V. Safonov schrieb: „Beobachten Sie auch bei den trockensten Übungen ständig die Schönheit des Klangs. Bewegung ist wichtig, um mit Druck und sogar mit etwas Sportleidenschaft zu spielen. Und umgekehrt führt unvorsichtiges Spielen ohne angemessene Kontrolle über die Qualität der Darbietung und ohne spezifische Klangziele zu einer Desorganisation des Schülers, was die Darbietung der zu lernenden Stücke beeinträchtigt.“ (10, S. 52). Erlernte Übungen sollten als verwendet werden Schulungsunterlagen, fixiere es im Gedächtnis und in körperlichen Empfindungen und beginne gleichzeitig mit neuen Übungen.
Die Arbeit an den Übungen beginnt bereits in den ersten Monaten des Erlernens des Instruments, wenn die Haltung von Hand, Arm und Fingern festgelegt ist. Für Anfänger ist es sehr sinnvoll, verschiedene Abläufe innerhalb der Handstellung zu üben (nachdem das Kind den Legato-Schlag beherrscht). Sie sollten mit den einfachsten Übungen beginnen - 2 - 3 benachbarte Klänge verbinden, um nach und nach die Darbietung von 5 Klängen zu erreichen.
Wir drücken die Tasten nicht tief. Fünf-Finger-Übungen sollten nicht nur zu Beginn des Trainings, sondern auch in der Mittel- und Oberstufe eingesetzt werden. Gleichzeitig ist es notwendig, die Übungen immer wieder zu variieren und eine bessere Ausführungsqualität, größere Gleichmäßigkeit, Klarheit und Temposteigerung zu erreichen. Als Beispiel können wir die Übungen aus der Sammlung von S. Ganon "Pianist - Virtuose" anführen. Die Übungen sind so aufgebaut, dass die Hand in die eine Richtung „arbeitet“ und in die andere (bedingt) „ruht“.
Beim Spielen von Übungen sollte das Fell angespannt sein, jede Figur wird geatmet, die Pulsation ist klar, die Hand ist frei, wir arbeiten mit der Tastatur (d.h. Finger ragen nicht hoch über die Tastatur). Wir drücken die Tasten nicht tief.
Die Selbständigkeit der Finger wird gut erreicht bei Übungen mit Terzen, Sexten, Übungen für zwei Stimmen. Sie sollten bereits im ersten Studienjahr langsam und mit erhobenen Fingern erlernt werden.
Rehearsal - schnelle, wiederholte Extraktion des gleichen Tons mit abwechselnden Fingern. Die Probe wird in der Regel mit zwei kräftigen Fingern durchgeführt. Es ist auch notwendig, mit anderen Fingern zu spielen, was zu einem klaren Klang und einer freieren Leistung beiträgt. Die Probe wird mit Hilfe von leichten Handgelenksbewegungen auf dem ersten Ton durchgeführt.
Tremolo gibt es in 2 Typen:
1) Tremolo auf der Tastatur;
2) Tremolo-Fell.
Tremolo auf der Tastatur - schneller und wiederholter Wechsel zweier nicht benachbarter Klänge oder zweier Konsonanzen (Intervalle, Akkorde oder ein einzelner Klang und eine Konsonanz):
Fur Tremolo - schnelle Wiederholung desselben Tons oder derselben Konsonanz durch Veränderung der Bewegung der linken Seite des Instruments. In diesem Fall werden die die Tasten drückenden Finger nicht von der Tastatur entfernt. Beim Spielen von Tremolo mit Balg gibt es 3 Stützpunkte: den Daumen auf der Stange, den Riemen an der linken Tastatur und den Unterarm.
Neben der rechten Hand muss auch die linke Hand trainiert werden. Und bei dieser Arbeit muss zunächst das Problem der gleichmäßigen Entwicklung aller vier Spielfinger (mit Ausnahme des Daumens) gelöst werden.
Gut entwickelte Finger der linken Hand innen Moll-Tonleitern Weil Beim Spielen sind der 4. und 5. Finger beteiligt.
Ein gutes Mittel zur Überwindung technischer Schwierigkeiten in einem Werk sind Übungen, die auf Elementen technisch schwieriger Stellen des zu lernenden Werkes aufbauen. Solche Übungen können von den Studierenden selbst ausgewählt oder zusammengestellt werden und bestehen aus der komplexesten Wendung, einer beliebigen Passage oder beinhalten 2-3 aufeinander folgende Elemente in der Arbeit.
Etüden spielen eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Technik. Die Bedeutung dieser Gattung liegt darin, dass Etüden eine Konzentration auf die Lösung typischer Aufführungsschwierigkeiten ermöglichen und speziell technische Aufgaben mit musikalischen Aufgaben verbinden.
Der Einsatz von Etüden schafft also die Voraussetzungen für eine fruchtbare Technikarbeit. Die Aufnahme dieses oder jenes Studiums in das Curriculum kann auf zwei Aufgaben zurückzuführen sein:
1) die Entwicklung und Entwicklung einer bestimmten Art von Technologie;
2) Vorbereitung der Schüler auf die Überwindung technischer Schwierigkeiten in einem Kunstwerk.
Im ersten Fall wird das Ziel der ganzheitlichen Entwicklung des Schülers verfolgt. Sein Programm umfasst konsequent Etüden für verschiedene Arten von Techniken, und jede Etüde sollte etwas höher sein als die Fähigkeiten des Schülers, wodurch sein ständiges technisches Wachstum sichergestellt wird. Im zweiten Fall müssen Sie Etüden nehmen, die die Art der Technik und die Bewegungselemente enthalten, die im Werk vorkommen, sowie ähnlicher Natur wie die Musik. Der Schwierigkeitsgrad der Etüden sollte den Entwicklungsstand des Schülers nicht übersteigen.
Arbeiten an Skizzen müssen in einer bestimmten Reihenfolge durchgeführt werden:
1) Studieren Sie den Aufbau der Studie und bestimmen Sie die technische Aufgabe, um eine klare Vorstellung von Umfang und Art der zu erledigenden Arbeiten zu haben. Analysieren Sie den Text im Detail, setzen Sie den Fingersatz;
2) Beginnen Sie mit dem Lernen der Etüde, erarbeiten Sie sich teilweise die schwierigsten Stellen. Diese Arbeit sollte mit Übungen beginnen, die die charakteristischen Elemente schwieriger Orte enthalten.
3) Achten Sie in Studien, die für die Entwicklung der rechten Hand geschrieben wurden, auf die Ausführung der Begleitung mit der linken Hand und umgekehrt;
4) Überwachen Sie gleichzeitig mit der Assimilation des Textes der Studie die Umsetzung von Phrasierung, Akzenten, Dynamik, bestimmen Sie die Grenzen der Pelzbewegung;
5) Sie müssen eine Etüde in verschiedenen Tempi spielen, ohne sich an eines zu gewöhnen. Beginnen Sie langsam und kehren Sie im Arbeitsprozess ständig dorthin zurück.
6) Das Auswendiglernen des Textes sollte im Zuge der Beherrschung seiner technischen und künstlerischen Besonderheiten erfolgen.
In meinem Bericht möchte ich noch einmal darauf hinweisen, dass die Arbeit an der Technik mit dem Schüler systematisch und zielgerichtet durchgeführt werden sollte. Unter Berücksichtigung der individuellen Merkmale der Schüler und des Grades ihrer Vorbereitung kann der Lehrer für jeden von ihnen ein spezifisches Arbeitsprogramm zum Thema Technologie erstellen.
Theoretiker der musikalischen darstellenden Künste sind sich einig, dass es unmöglich ist, verschiedene technische Übungen endlos durchzuspielen und sich isoliert von spezifischen künstlerischen und darstellerischen Aufgaben abstrakt mit der Handtechnik zu beschäftigen. Ziemlich häufig ist Missverständnisüber Technik als alles - nur über die Geschwindigkeit der Finger, während alles, was ein ausübender Musiker tut, Technik ist: Klangerzeugungstechnik, Balgtechnik, kleine Technik, große usw. Um die Technik zu verbessern, hilft eine klare Darstellung des Klangergebnisses in größerem Umfang: „Sorgen Sie dafür, dass das geistige Klangbild deutlich wird, die Finger müssen und werden ihm gehorchen“, schrieb der berühmte Pianist I. Hoffmann. Tägliche akribische Arbeit an technisch schwierigen Stellen ist notwendig. Wenn es bekannte Elemente der Technik gibt - Proben, Gamma - und arpeggioartige Passagen, dann erfordern sie in der Regel keinen besonderen Zeitaufwand. Sehr oft gibt es aber auch ungewöhnliche Figurationen, die zu ihrer Entwicklung besondere, zusätzliche Anstrengungen erfordern. Hier gilt es, die eigene Methode zu finden – der kürzeste Weg zum gewünschten Ergebnis. Leider helfen die Lehrer den Schülern nicht immer dabei, die notwendige Methode zu finden. Infolgedessen verbringt ein anderer Student Stunden damit, an einer Passage zu arbeiten, jagt sie wie verrückt in einem schnellen Tempo, aber es gibt immer noch keine Qualität. An technisch schwierigen Stellen ist es immer wichtig zu erkennen: Was genau geht nicht? In solchen Fällen riet beispielsweise der berühmte Pianist A. Korto: „Anstatt den Text viele Male zu wiederholen, identifizieren Sie schwierige Elemente und erstellen Sie darauf basierende Übungen.“
Bei der Arbeit an technisch schwierigen Stellen sollte dem langsamen Spiel eine besondere Rolle zukommen. Solche Übungen sind nützlich, um automatisierte Fingerbewegungen zu entwickeln. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass das mechanische Klopfen jeder Note einer Passage in einem langsamen Tempo greifbare Vorteile bringt. Die rhythmische Seite, Phrasierung, Nuancen müssen unbedingt dem Stück entsprechen, sowohl im schnellen als auch im langsamen Tempo. Gleichzeitig kann man nicht in Zeitlupe in getrennten Tönen denken: Jeder Ton muss mit dem vorherigen und dem nachfolgenden Ton korreliert werden. Die Hauptfunktion wird von aktiven Fingern ausgeführt, nicht von einem Pinsel.
Für eine solidere Fixierung einer schwierigen Figuration ist es nützlich, mit ihren verschiedenen Figuren zu spielen, einschließlich gepunkteter. Bei einem solchen Spiel wird jeder Finger der Reihe nach auf der gewünschten Taste fixiert.
Im Repertoire von Bajan- und Akkordeonspielern wird es immer wieder Werke geben, in denen lange Zeit die gleiche Technik verwendet wird. Auch wenn man sich in der nötigen Technik recht gut auskennt, ist es manchmal körperlich schwierig, ein Stück bis zum Ende durchzuhalten. Hier ist neben Ausdauer auch die Fähigkeit zum Stressabbau während der Leistung gefragt. Diese Lehre zum Entspannen müssen Sie lernen. Jeder Darsteller in der Arbeit sollte solche Punkte haben, an denen Sie sich sofort für einen kurzen Moment entspannen müssen. Dies können das Ende und der Anfang einer Phrase oder eines Motivs sein, ein Fellwechsel, eine Dynamikänderung – in all diesen Fällen können Sie leicht Ihre Hand oder Ihren Unterarm schütteln. Eine leichte Änderung der Position der Hände, des Körpers usw. hilft ebenfalls.
Eine der häufigsten Arten von Ausrüstung für Akkordeonisten und Akkordeonisten ist Kleinausrüstung. Die meisten Künstler verwenden einen Staccato-Schlag. Dieser Strich spiegelt jedoch nicht immer die figurative Sphäre des Werks vollständig wider. Der Staccato-Schlag ist in der feinen Technik sehr effektiv. Sie wird mit einem blitzschnellen Fingerschlag ohne unnötige Bewegungen ausgeführt. Wenn ein scharfer, klarer, elastischer Schlag erforderlich ist, sollten die Finger leicht gebogen und abgerundet sein, sie funktionieren in diesem Fall als „Hämmer“. Wenn wir in feiner Technik die Leichtigkeit eines Staccato-Schlags erreichen, kann es eine Tendenz geben, oberflächlich zu spielen. Dies sollte vermieden werden.
Jede Technik ist gerade dann attraktiv, wenn sie meisterhaft eingesetzt wird. „Schnell spielen“ und „meisterhaft spielen“ sind nicht dasselbe. Ihr Hauptunterschied besteht darin, dass ein virtuoses Spiel ein zielgerichtetes Streben jedes, auch des kleinsten technischen Fragments, zu seinem logischen Punkt ist.
Basierend auf der Absicht des Komponisten wird der Interpret verschiedene verwenden technische Ressourcen. Für einen denkenden, wissbegierigen Schüler ist es nützlich, zunächst im Geiste zu analysieren und dann in der Praxis Folgendes zu vergleichen: Merkmale der Dynamik in den Cembalostücken von Couperin, Rameau, Scarlatti und Bachs Orgelpräludien und -fugen. Anmeldung in Orgel-, Cembalostücken und Bearbeitungen von Volksliedern. In Arbeit verschiedene Stile die Art der Berührung wird auch anders sein. Und der Darsteller sollte seine Technik nicht isoliert verfeinern musikalische Inhalte, sondern diesen Inhalt als konkretes Ziel vor Augen zu haben. „Für mich gibt es nur eine – die einzig wirkliche Technik: eine, die ganz in den Dienst der Musik gestellt wird“, sagte P. Casals, einer der progressiven Musiker unserer Zeit. Für einen Musiker ist es wichtig, die Rolle der Technologie bei der Schaffung eines künstlerischen Bildes richtig zu verstehen. Technologie sollte niemals Selbstzweck sein. Technik ist ein Mittel, um ein musikalisches und künstlerisches Bild zu schaffen. Letztlich geht es also nicht um Fingerfertigkeit, sondern um eine überzeugende Übertragung der Intention des Komponisten. Aber gerade dafür ist es notwendig, über einen ausreichenden Vorrat an technischen Mitteln zu verfügen. Und je reicher und vielfältiger dieser Bestand ist, desto realer ist die Möglichkeit einer möglichst vollständigen und überzeugenden Übertragung musikalischer Inhalte. Aus dem Vorhergehenden können wir schließen, dass die Rolle und Bedeutung der Technik des Interpreten kaum überschätzt werden kann. Wenn sich ein Musiker der primären Aufgabe seiner darstellenden Kunst bewusst ist (ein künstlerisches Bild eines bestimmten Werkes zu schaffen), dann sollte er auch verstehen, was ein titanisches Werk erfordert, um das gewünschte Klangbild zu erreichen. In diesem Fall sprechen wir nicht von den Schwierigkeiten der direkten Umsetzung, sondern von der enormen zielgerichteten technischen Arbeit, die dem Endergebnis – dem öffentlichen Sprechen – vorausgeht.
Referenzliste:
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2. Bizoni F. "Über pianistische Fähigkeiten." M.-1962
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4. Gvozdev V. „Die Arbeit des Akkordeonspielers an der Entwicklung der Technologie.“ M. - 1987
5. Demchenko A. "Technische Übungen für Knopfakkordeon". M. - 1967
6. Zavyalov V. "Bayan und Fragen der Pädagogik." "Kunst". - 1992, Nachdruck.
7. Lieberman E. "Arbeiten an der Klaviertechnik." M. - 1971
8. Neuhaus M. „Über die Kunst des Klavierspiels.“ M. - 1993
9. Lips F „Die Kunst, Bajan zu spielen“. M. - 1997
10. Safonov D. "Die tägliche Arbeit eines Pianisten und Komponisten." M. - 1979
11. Ganon Sh. "Pianist - Virtuose." "Leningrad" - 1988.
12.Casals P. "Die Arbeit des Pianisten an der Technik." L. - 1968
Technische Ausbildung eines Akkordeonspielers in einer Musikschule
Dudina Alevtina Wladimirowna, Lehrerin zusätzliche Ausbildung
Artikel kategorisiert unter: Unterrichtstechnologie
Technologie im weitesten Sinne des Wortes ist die materielle Seite
Darstellende Kunst, ein wichtiges Mittel der künstlerischen Vermittlung
den Inhalt der Arbeit. Technologie ist im engeren Sinne das Nonplusultra
Genauigkeit und Geschwindigkeit der Fingerbewegungen. Motorische Fähigkeiten
(Zusammenspiel aller Teile der Hände, Bewegungskoordination), die Fähigkeit, sich frei zu bewegen
die klanglichen und technischen Möglichkeiten des Knopfakkordeons erworben und genutzt werden
werden am Material von Übungen, Tonleitern, Arpeggios, Etüden erarbeitet.
Zweifellos hängt die Entwicklung der Technologie weitgehend von der Natur ab
Schülerdaten. Aber auch Kinder mit durchschnittlichen Daten richtig versorgt
organisiertes Arbeiten und Zielstrebigkeit können hoch sein
Ergebnisse.
Die Arbeit mit den Studierenden beginnt mit wichtige Punkte Für jeden Musiker:
Korrekte Passform, Handposition, Instrumentenposition. Im Gegensatz zu
Geiger, Sänger, die viele Jahre mit Handpositionierung verbringen,
Stimmapparate beschäftigen sich Akkordeonisten sehr wenig mit diesem Thema. Aber
richtige Einstellung Spielautomat in der Anfangsphase der Ausbildung
ist sehr wichtig, weil die Fähigkeit, sich in Leistung auszudrücken, davon abhängt
künstlerische Intention.
Die Inszenierung eines Akkordeonisten besteht aus drei Komponenten: Bestuhlung, Inszenierung
Instrument, Handhaltung. Bei der Arbeit an der Landung sollte berücksichtigt werden und
die Art der auszuführenden Arbeit und psychologische Merkmale sowie
auch anatomische und physiologische Daten eines Musikers, insbesondere eines Studenten (Größe,
Länge und Struktur der Arme, Beine, des Körpers).
Die richtige Passform ist so, dass der Körper stabil ist und die Bewegung nicht einschränkt
Hände, bestimmt die Gelassenheit des Musikers, erzeugt eine emotionale
Stimmung. Die richtige Passform ist die, die bequem ist und schafft
maximale Handlungsfreiheit des Spielers, Stabilität des Instruments.
Sie müssen auf einem halben Stuhl mit hartem oder halbhartem Sitz sitzen,
das ist ungefähr auf der Höhe seiner Knie. An kleine Kinder
Stellen Sie ihnen einen speziellen Ständer unter die Füße oder stellen Sie sie auf einen Stuhl
verkürzte Beine. Der Akkordeonspieler hat drei Bezugspunkte: Unterstützung auf einem Stuhl und Unterstützung
Füße auf dem Boden. Die Beine sollten zur leichteren Unterstützung gespreizt werden. Jedoch
Ein weiterer Stützpunkt sollte berücksichtigt werden - im unteren Rücken. Das gibt es
Leichtigkeit und Bewegungsfreiheit des Rumpfes und der Arme.
Das Instrument steht stabil, parallel zum Körper des Akkordeonisten, das Fell ist links
Hüfte. Der Körper des Darstellers sollte leicht nach vorne geneigt sein
Instrument zum ständigen Kontakt des Körpers mit dem Knopfakkordeon. "Unterteil
der rechten Körperhälfte ist auf dem rechten Oberschenkel“, wie viele sagen
Schulen. Aber wie F. Lips feststellt, stimmt das nicht, denn in der Praxis im Oberschenkel
der Nacken ruht. In dieser Position erhält das Knopfakkordeon Stabilität.
beim Spielen auf dem Squeeze. Schultergurte müssen so eingestellt werden, dass zwischen
Performer und Instrument war die Distanz zum freien Atmen. IN
In einigen Fällen wird ein Riemen verwendet, der die Schultergurte miteinander verbindet
zurück. Das gibt den Gurten Stabilität, sie fallen nicht mehr von den Schultern. Arbeiter
die linke handschlaufe ist ebenfalls passend eingestellt, damit die hand frei liegen kann
auf der Tastatur bewegen. Natürlich eine rationale Einstellung
das instrument ist nicht alles, aber der akkordeonspieler und das instrument müssen eins sein
künstlerischer Organismus.
Während der gesamten Studienzeit ist auf Folgendes zu achten
psychologische Faktoren: Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Bewusstsein, Emotionen,
entwickeln sie. Es ist notwendig, dem Kind beizubringen, sich selbstständig zu identifizieren
Schwierigkeiten, Ziele setzen.
Die Beherrschung des Instruments und die Verbesserung der Spielfähigkeiten sind unmöglich
ohne Lernen und Ausführen von Übungen, Tonleitern, Arpeggios. Arbeite weiter
Übungen, Tonleitern, Etüden ist ein künstlerischer Prozess.
Der Erfolg hängt hier von der Wahl ab. richtige Methode arbeiten. Gamma-Spiel,
Übungen, Arpeggios sind ohne Verbindung zu einem bestimmten Klang nutzlos
Aufgaben. Eine erfolgreiche technologische Entwicklung findet nur statt, wenn
wenn die Schüler bei jedem Spiel eine bestimmte lösen
Musikalische Aufgabe, die Art des Klangs wird durch das Gehör gesteuert, die
dynamische Schattierungen, Rhythmus, Striche. In Gamma muss sein
vorhanden sein gestrichelt, rhythmisch, dynamische Optionen für
wecken mehr studentisches Interesse. Im Wiederholungsprozess
dafür werden bestimmte technische Formeln entwickelt
Automatismus, Genauigkeit, Selbstvertrauen bei der Ausführung von Bewegungen.
Die Hauptaufgabe eines Musikers besteht darin, an einem Musikstück zu arbeiten,
offenbart seine künstlerische Vision. Aber dazu muss man das Notwendige haben
technische Fähigkeiten. Sollte ein Akkordeonspieler während der Entwicklung seiner Technik darauf zurückgreifen
spezielle Übungen?
Die moderne Musikpädagogik betrachtet Übungen als wichtig
Und wirksames Mittel für die fachliche Entwicklung des Schülers. Mehrheitlich
Übungen basieren auf mehrfachen Wiederholungen einer Passage. Aus
Tonleitern und Arpeggios bestehen ebenfalls aus solchen einfachen Elementen.
Zum Bedürfnis nach Bewegung sei gesagt, dass jede Aktivität
Eine Person wird mit Bewegung in Verbindung gebracht, sei es ein Sportler, ein Wissenschaftler usw. IN
beim Lernen von Tonleitern und Übungen beherrscht der Musiker den Rhythmus,
dynamische Schattierungen, verschiedene Striche. Beim Lernen
Übungen, Skalen, Arpeggios, es ist notwendig, eine Vielzahl von einzustellen
Aufgaben: für Fellkontrolle, Striche, dynamische Schattierungen, Rhythmus, Tempo. Das
wird helfen, sinnvoll und kreativ zu spielen und mechanisches und gedankenloses zu vermeiden
Spiel. Dem Schüler sollte beigebracht werden, bewusst zu spielen und das Set zu verstehen
Ziel, hören Sie sich Ihr Spiel an, bewerten Sie Ihre Aktionen.
Übungen, die auf den Elementen technisch schwieriger Orte aufbauen
der erlernten Arbeit sind ein gutes Mittel zur Überwindung
technische Schwierigkeiten bei der Arbeit. Übungen können beinhalten
der komplexeste Turnover, Passage, zwei oder drei Elemente folgen
arbeitet nacheinander.
Die Hausaufgaben sollten mit Übungen und Tonleitern beginnen. Mit ... anfangen
Stücke, um ein paar Minuten zu "sparen", der Student verliert Stunden, weil die Muskeln
nicht „aufgewärmt“, die Finger inaktiv sind, und um das Gewünschte zu erreichen
Ergebnis dauert lange.
Um schwierige Stellen zu meistern, muss dem Schüler besonderes gegeben werden
Übungen zu musikalischen Darbietungsaufgaben,
die sich aus dem Erlernen der Arbeit ergeben. In diesem Fall die Übung
Mit Musik ist ein bestimmtes Ziel verbunden, das nicht nur angestrebt wird
die körperliche Seite der Bewegung.
Der Lehrer wählt Übungen für jeden Schüler aus
technische Schwierigkeiten. Diese Übungen bilden einen Komplex zusammen mit
ein Muss für alle. Solche Arbeiten an Übungen,
Tonleitern organisiert das Arpeggio Aufführungsbewegungen und ermöglicht es dem Schüler, dies zu tun
Freiheit erlangen, Vertrauen in die Beherrschung technischer Fähigkeiten,
vom Ausführenden verlangt. Bei der Arbeit an schwierigen Stellen eine besondere Rolle
sollte in einem langsamen Tempo gespielt werden, was nützlich ist
Entwicklung automatisierter Fingerbewegungen. Rhythmus, Nuancen,
Die Phrasierung sollte dem Tempo entsprechen, das vorgetragen wird.
Ein weiterer wichtiger Punkt in der technischen Entwicklung des Instrumentalisten ist
systematisches Studium der Studien. Aufnahme einer beliebigen Etüde in die Studie
das programm wird durch folgende aufgaben bestimmt: die entwicklung eines bestimmten
Art der Technologie, die den Schüler darauf vorbereitet, technische Schwierigkeiten zu überwinden
in einem Kunstwerk. Im ersten Fall werden Studien studiert, um
die in den Übungen erworbenen Fähigkeiten zu festigen, sich technisch weiterzuentwickeln
Student. Jede Etüde sollte leicht über den Möglichkeiten liegen
Student, der sein ständiges technisches Wachstum sicherstellt. Im zweiten Fall
Etüden sind Stücke, die technische Aufgaben mit Aufführung verbinden
Schwierigkeiten, Herausforderungen musikalische Ausdruckskraft. Deshalb werden gewählt
Solche Skizzen, die diese Art von Technik beinhalten, diese Bewegungselemente,
die sich in der Arbeit treffen werden, nahe an der Natur der Musik. Student
sollten wissen, dass die flüssige Ausführung einer Etüde kein Zweck, sondern ein Mittel dazu ist
ausdrucksstarke Leistung zu erzielen. Schließlich ist eine Etüde nicht nur eine pädagogische
Musik. Jede Studie, wie klein und einfach im Text auch immer, muss es sein
enthalten künstlerischer Sinn. Technische Schwierigkeiten müssen auch
in Aufmerksamkeit. Daher ist es neben der Analyse des Notentextes notwendig, ihn zu identifizieren
Merkmale der Rechnung, technische Schwierigkeiten, bestimmen die Wege ihrer
Überwindung.
Anfänger sollten Skizzen für eine Art von Technik erhalten, aber nicht
es sollte mit Skizzen für nur eine Art von Technik geladen werden.
Es ist vorzuziehen, Skizzen für verschiedene Arten von Geräten zu wechseln, die
trägt zur erfolgreichen Entwicklung des Schülers bei.
Der Akkordeonlehrer sollte auf die Etüden von N. Chaikin achten,
A. Cholminov, K. Myaskov, V. Galkin, A. Sudarikov, A. Onegin und andere.
Komponisten, da diese Etüden unter Berücksichtigung der technischen Möglichkeiten geschrieben wurden
unser Instrument und haben die Qualitäten eines künstlerischen Musicals
funktioniert. In der Akkordeonpädagogik greifen sie oft zu Geige und
Klavieretüden (ihre Arrangements für Knopfakkordeon). Sie sind es jedoch nicht immer
Die Idee trägt zur Entwicklung der notwendigen Fähigkeiten bei, weil sie gefordert sind
Technik zu entwickeln, besonders bei Geigern und Pianisten. Deshalb der Lehrer
muss die Aufgabe, die er dem Schüler stellen wird, klar verstehen,
bei der Auswahl einer Etüde.
Etüdenmaterial wird für das akademische Semester streng nach strengen Kriterien ausgewählt
durchdachter Plan, konzipiert für individuelle technische
Entwicklung jedes Schülers. Es ist notwendig, diesen Etüden den Vorzug zu geben,
die für den Schüler nützlich sind und sich auf musikalische Werke beziehen,
ein halbes Jahr geplant.
Tägliche Arbeitüber Etüden - das ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur Bewältigung
verschiedene Darbietungsfähigkeiten beim Spielen des Knopfakkordeons, deren Verwendung
Fähigkeiten in Stücken für die vollständigste Offenlegung des Musicals
künstlerisches Bild.
Die Rolle der technischen Entwicklung des Akkordeonspielers ist kaum zu überschätzen. Student-
der Musiker muss sich der Aufgabe seiner Tätigkeit bewusst sein. Zunächst einmal dies
Schaffung eines künstlerischen Bildes eines musikalischen Werkes durch
sein Instrument - Bajan.
Literatur:
Akimov Yu T. Schule für das Spielen des Knopfakkordeons. - M.: Sowjetischer Komponist, 1989.
Lips F. R. Die Kunst, das Knopfakkordeon zu spielen. - M.: Musik, 2004.
Sudarikov A. F. 16 Lektionen Bajan (Akkordeonspieler). - M. : Komponist, 2003.
Sudarikov A. F. Schule der Geläufigkeit. - M.: Komponist, 2001.
Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts hatte die sowjetische Bajanschule große Erfolge erzielt. Heutzutage ist das Bajan- und Akkordeonspiel zu einem wichtigen Bestandteil der Musikkultur geworden. Dies wird durch die Erfolge der besten Akkordeonisten und Akkordeonisten in den renommiertesten Musikszenen der Welt, die Entstehung eines bedeutenden und seriösen Repertoires, eine signifikante Verbesserung des Designs der Instrumentierung selbst und die aktive Entwicklung von Wissenschaft und Methodik bestätigt Gedanke.
In dieser Arbeit wurde es notwendig, die Entstehungsgeschichte und Verbesserungen des Knopfakkordeons nachzuzeichnen Musikinstrument und die Veränderung des möglichen Repertoires von Akkordeonspielern während der Verbesserung des Akkordeoninstruments zu studieren, um die Prinzipien der Transponierung eines Akkordeonwerks in ein Orchester russischer Volksinstrumente zu verstehen.
Die 70er Jahre des 19. Jahrhunderts waren geprägt vom Erscheinen der ersten chromatischen zweireihigen Mundharmonika in Russland, die von N.I. Beloborodov. Diese Erfindung war ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zur Entstehung eines qualitativ neuen Musikinstruments - Bajan. Am Ende des XIX - Anfang des XX Jahrhunderts. Russische Meister aus Tula, St. Petersburg und Moskau entwickeln fortschrittlichere Schemata für drei- und vierreihige chromatische Mundharmonikas. Solche Instrumente wurden später Knopfakkordeons des Hegström-Systems genannt.
Der grundlegende Moment bei der Geburt des grundlegenden Designs des Knopfakkordeons war die Initiative von Paolo Soprani, der 1897 ein Design patentieren ließ, das zu einem kardinalen, grundlegenden Moment bei der Schaffung des Instruments wurde, das wir Knopfakkordeon nennen. 1907 wurde der St. Petersburger Meister P.E. Sterligov baute ein verbessertes Konzertinstrument mit einer vierreihigen rechten Tastatur. Und 1929 entwirft er schließlich eine linke Tastatur, bei der vorgefertigte Akkorde auf eine Wahlskala umgestellt werden.
So hat sich das Knopfakkordeon in nur einem Vierteljahrhundert seiner Entwicklung von einer Haushaltsharmonika mit unvollkommenen Tastaturlayouts und einer begrenzten vorgefertigten Begleitung zu einem auswählbaren Konzertinstrument entwickelt, das sehr vielversprechende Designlösungen erhalten hat.
Wurde das Knopfakkordeon anfangs ausschließlich nach Herzenslust von Hand gefertigt, so begann zu Beginn des 20. Jahrhunderts, insbesondere nach der Revolution, die Massenproduktion des Knopfakkordeons in Spezialfabriken.
1960 schuf der führende Designer der Moskauer Versuchsfabrik für Musikinstrumente, V. Kolchin, das Knopfakkordeon "Russland". 1962 entwickelte Yu Volkovich das erste Klanginstrument des Landes mit einem gebrochenen Resonanzboden der Serienproduktion "Soloist". 1970 baute er auch ein vierstimmiges, wahlfertiges Knopfakkordeon der Marke Jupiter. 1971 schuf der Designer A. Sizov ein Konzertinstrument mit 7 Registern auf einer wählbaren linken Tastatur.
Neben der Entwicklung und Verbesserung konzertanter Multitimbre-Ready-Selection-Knopfakkordeons wird das Sortiment erweitert und neue Designs von Serieninstrumenten geschaffen. 1965 erschien in der Kirov Factory of Music Instruments ein zweistimmiges Knopfakkordeon „Rubin“, das von N. Samodelkin entworfen wurde. 1974 schufen Spezialisten aus Tula das Knopfakkordeon „Lefty“. 1982 schuf der Designer V. Proskurdin zusammen mit Meister L. Kozlov ein fünfstimmiges Instrument „Rus“ und ein vierstimmiges Knopfakkordeon „Mir“.
Bayan ist weit verbreitet. Obertöne gehörten allmählich der Vergangenheit an, und das Knopfakkordeon war überall zu sehen: bei Hochzeiten, Tanz und Konzertorte, in Clubs und anderen Festlichkeiten. Das Knopfakkordeon verfügte über große harmonische und klangliche Fähigkeiten und wurde zu einem unverzichtbaren Begleitinstrument wie ein Klavier. Relativ leicht und einfach zu tragen, war es wie ein kleines Orchester, das die Fähigkeiten verschiedener Instrumente kombinierte.
Die Vorteile des Knopfakkordeons wurden auch von Berufsmusikern erkannt. Sie begannen, Werke für ihn zu schreiben, Klassiker zu transkribieren, komplexe Arrangements zu treffen (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F. A. Rubtsov). In den Geschäften erschienen Notenblätter spezieller Kompositionen für Akkordeonspieler, sowohl für Anfänger als auch für erfahrene. Klassen für Bajanspieler wurden in Schulen und Musikhochschulen eröffnet, aber unter den Leuten wurden sie auf altmodische Weise Akkordeonisten genannt.
Während des Krieges erwies sich das Knopfakkordeon als unverzichtbares Werkzeug an der Front und im Rücken. Künstler, die zu den Soldaten an der Schusslinie kamen, traten zu seiner Begleitung auf, zu den Verwundeten - zu Krankenhäusern, zu Arbeitern - zu Fabriken und Fabriken. Es waren sogar ihre Akkordeonisten dabei Partisanenabteilungen. Nach dem Krieg wurden zusammen mit erbeuteten in Deutschland hergestellten Knopfakkordeons Akkordeons aus dem Ausland eingeführt, die Knöpfe an den Bässen und praktische Tasten für die Melodie hatten, wie ein Pianoforte. Eines der ersten Akkordeons der heimischen Produktion hieß "Red Partizan", später erschienen andere Marken.
Mit einem Durchbruch in der Organologie und Technologie des Knopfakkordeons, der mit einer Änderung der Tastenreihen und Griffprinzipien einherging, und mit einer klanglich-texturalen Umstrukturierung in der Klangsphäre des Knopfakkordeons, wurden die Probleme der Ausführung polyphoner, nicht traditioneller Arbeit über die auditive Bildung junger Musiker, problembasiertes Lernen, Analyse der Instrumentalkomposition und strukturelle Organisation des Akkordeonorchesters und viele andere.
Die klangliche Ausdruckskraft des Knopfakkordeons hat eine sehr bedeutsame und grundlegend neue Funktionalität erhalten. Die wichtigste Eigenschaft der Orchestrierung wurde in seinem Klang begründet. Die klangliche Seite der Akkordeonmusik ist zu einem organischen Bestandteil von Komposition und Aufführung geworden.
Das zunehmende Interesse an polyphonen Gattungen, die Berufung auf die Polyphonie des 17.-18. Jahrhunderts zeugt von der Entdeckung des Knopfakkordeons nicht nur als polyphones Instrument, sondern als Element der Orgelkultur. Zwischen der Orgel und dem Knopfakkordeon besteht eine bemerkenswerte Struktur- und Klangfarbenbeziehung.
Mit der Popularität des Instruments, der Erweiterung des Repertoires, stieg auch das Können der Interpreten. Hochkarätige Fachleute erschienen, und Komponisten hielten es nicht länger für eine Schande, spezielle Kompositionen für das Knopfakkordeon zu schreiben: Sonaten, Musikstücke und sogar Konzerte für das Knopfakkordeon mit Symphonieorchester. Vielleicht waren sie nicht vergleichbar mit großen symphonischen Werken, aber insgesamt war es ein großer Schritt nach vorn.
Um die Wende der 1970er - 1980er Jahre war in jedem neuen Akkordeonstück in Großformat ein neuer Präsentationscharakter zu spüren. Die Freiheit der Mittelwahl und die qualitativ neuen Eigenschaften des Bajan-Instruments führten die Arbeit des Komponisten zu recht radikalen Ergebnissen. Die Basis der Form _ musikalisches Lager _ erhält einen freieren Ausdruck. Stimmen und Stimmführung verlieren ihren vokalen Charakter, der Fluss von Klang zu Klang unterliegt einer instrumentalen Logik, für die scharfe Kantigkeit der Sprünge, häufige Diskontinuität und Schnelligkeit des Tonflusses typisch sind. Das Schaffen des Bajankomponisten umfasst alle Arten von musikalischen Lagern, die für die Musik des 20. Jahrhunderts typisch sind.
Eine Bestätigung des hohen Entwicklungsstandes des Knopfakkordeons und seiner musikalischen Möglichkeiten war die Eröffnung eines speziellen Konservatoriums, einer höheren Bildungseinrichtung in der Klasse des Knopfakkordeons. Zu dieser Zeit gab es keine unbestrittenen Autoritäten auf diesem Gebiet, die die Jugend dominierten, und es eröffneten sich für unerfahrene Bajanspieler große kreative Möglichkeiten.
Ende des 20. Jahrhunderts hatte die nationale Bajanschule große Erfolge erzielt und die Namen talentierter Künstler, die in den größten Konzertsälen der Welt auftraten, wurden weithin bekannt. Musikalische Bildung Bajanspieler begannen erst Ende der 20er Jahre unseres Jahrhunderts zu erhalten. In der vergangenen Zeit hat die Bajankunst bedeutende Höhen erreicht.
Nach der Verbesserung der Kunst, das Knopfakkordeon zu spielen, entwickelte sich auch das methodische Denken. Prominente sowjetische Akkordeonisten – Künstler und Lehrer – leisteten einen bedeutenden Beitrag zur theoretischen Entwicklung. Eine Reihe von Schulen, Tutorials, Handbüchern sowie Artikeln zu verschiedenen Aspekten der Pädagogik und Darbietung des Knopfakkordeons sind erschienen. Die ständig wachsende Musikkultur der Akkordeonisten beeinflusste aktiv die Verbesserung des Designs des Instruments selbst.
All diese wichtigen Faktoren konnten die Entstehung des Akkordeonrepertoires und insbesondere die in dieser Zeit entstandenen Originalwerke nur beeinflussen. Und jede Stufe in der Entwicklung des Knopfakkordeons brachte etwas Frisches und Originelles in das figurative System, insbesondere in Texturen, in die Verwendung neuer Techniken, um neue Ausdruckseffekte zu erzielen, in die Struktur der musikalischen Sprache der Werke. In den letzten Jahrzehnten wurde ein großes Repertoire angesammelt, darunter Werke von hohem künstlerischen Wert, meisterhaft geschrieben und vielfältig in Form und Genre.
Die ersten Versuche, ein originelles Repertoire für Bajan zu schaffen, gehen auf die 1930er Jahre zurück. Die Stücke von V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov, die damals erschienen und noch mehr unprofessionell von Akkordeonisten-Amateuren der Verarbeitung von Volksliedern gemacht wurden, konnten den ständig steigenden künstlerischen Ansprüchen der Musiker nicht genügen . Gefragt waren ernsthafte großformatige Kompositionen und Miniaturen zu volkstümlichen Themen, die die Ausdrucksmöglichkeiten des Knopfakkordeons umfassend erschließen konnten.
Einer der prominentesten Autoren von Arrangements russischer Volkslieder ist seit Mitte der 30er Jahre der herausragende Saratower Nugget-Akkordeonist I. Panitsky. Er kannte und verinnerlichte Volkslieder und war in der Lage, ihre Merkmale außerordentlich sorgfältig und subtil umzusetzen.
Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der Musik für Bajan waren die Werke, die Mitte der 40er - Anfang der 50er Jahre von N. Chaikin, A. Cholminov, Yu. Shishakov geschaffen wurden. In ihnen, mit großer künstlerischer Vollständigkeit und Überzeugungskraft, beste Qualitäten charakteristisch für diese Komponisten: die "Geselligkeit" der Intonationsstruktur der Musik, die Vielfalt der darin ausgedrückten Gefühle, die Aufrichtigkeit des emotionalen Ausdrucks. Wenn N. Chaikin gleichzeitig eher zur Umsetzung romantischer Traditionen neigt, dann in der Arbeit von Yu.N. Shishakov und A.N. Cholminov ist eine direkte Anlehnung an die kuchkistischen Traditionen erkennbar. Gleichzeitig macht sich in den Werken dieser Autoren der Wunsch bemerkbar, die Möglichkeiten des Knopfakkordeons mit vorgefertigten Akkorden in der linken Klaviatur zu maximieren, die musikalische Textur mit neuen Ausdrucksmitteln zu bereichern (wie zwei Konzerte für das Knopfakkordeon mit Russisch Volksorchester Yu.N. Shishakova (1949), Suite für Bajan solo von A.N. Cholminov (1950)).
Nachfolgende Komponistengenerationen schufen Werke hauptsächlich für den modernen Instrumententyp - ein mehrstimmiges Knopfakkordeon (A. Repnikov, Vl. Zolotarev, V. Vlasov usw.).
Wie in anderen Gattungen der Musikkunst besteht auch auf dem Gebiet der Akkordeonmusik der Wunsch der Komponisten, die bekannte akademische Lethargie, die Trägheit des kreativen Denkens, die einigen Werken der vergangenen Zeit innewohnt, zu überwinden und aktiver nach neuen Bildern und Mitteln zu suchen ihrer intonatorischen Verkörperung.
Eine der Manifestationen des Knopfakkordeons, das um die Jahrhundertwende und bis heute funktioniert? dies ist sein Engagement in verschiedenen Jazz- und Pop-Instrumentalensembles und typischen Pop-Musik-Ensembles, zum Beispiel: „Pesnyary“, „SS Brigade“, „VV“, „Strelchenko_band“, „Bryats_Band“, „Romantic Trio“, usw. Im Rahmen von Moderne Ästhetik verdient besondere Aufmerksamkeit eine solche Besonderheit der Bajanaufführung wie die Theatralik, die sich in der Entfaltung der Künstler „zum Publikum hin“ ausdrückt, d.h. dem Zuhörer (Zuschauer) zugewandt, was mimetisch-plastische Attribute der Theaterkunst verleiht.
Daher erfordert zum jetzigen Zeitpunkt das Problem des Repertoires im Kontext des Akkordeonspiels als integrales Phänomen der Musikkultur und -kunst natürlich eine Erforschung verschiedene Punkte Vision: von der genetischen Fundierung der ästhetischen und kunsthistorischen Voraussetzungen für die Entstehung bis hin zur Untersuchung der Entwicklungsmöglichkeiten und -perspektiven im Kontext neuester künstlerischer Tendenzen und Tendenzen.
Städtische Autonomie Bildungseinrichtung
Zusatzausbildung für Kinder
"Center Ästhetische Erziehung Kinder "Regenbogen"
ERFAHRUNG zum Thema
"LANDUNG DES BAYANISTEN ALS WICHTIGES ELEMENT
Razepina Wassilissa Sergejewna,
Zusatzpädagogin
MAOU DOD CEVD "Regenbogen"
Beresniki, 2013
Einführung………………………………………………………………….2
Kapitel 1. Der Aufführungsapparat des Bajanspielers als wichtiges Element des Aufführungsprozesses ……………………………………………….....4
1.1. Instrument für Akkordeonspieler………………………….....4
1.2. Analyse des Ansatzes zur Formation der Landung in methodische Literatur Knopfakkordeonspieler…………………………………………………..............6
Kapitel 2 Landung als wichtiges Element des Spielapparates des Bajanisten ..21 2.1 Grundvoraussetzungen für die Gestaltung der Landung ………………21
2.2. Der Einfluss der Landung auf die Formation des Spielapparates des Akkordeonspielers…………………………………………………………………….23
2.3. Die Hauptkriterien für die Aufnahme eines Akkordeonisten …………………………29
Abschluss……………………………………………………………...31
Verzeichnis der verwendeten Literatur……………………………......32
Einführung
Die Popularität des Knopfakkordeons in der modernen Welt hat allmählich abgenommen. Daher ist es notwendig, nach neuen Ansätzen in der Vermittlung des Knopfakkordeons zu suchen, um Kindern das Instrument auf eine neue Art und Weise beizubringen.
Das Knopfakkordeon ist ein sehr komplexes Instrument. Erstens haben die beiden Tastaturen einen unterschiedlichen Aufbau, außerdem enthält die linke Tastatur gleichzeitig sowohl eine vorgefertigte als auch eine Wahlversion. Zweitens bewegt sich beim Spielen des Instruments die rechte Hand vertikal und die linke Hand sowohl vertikal als auch horizontal, wenn sich der Balg bewegt. Und schließlich, drittens, gibt es keine visuelle Kontrolle der Tastaturen.
Aus diesem Grund sieht sich ein Akkordeonlehrer-Anfänger vielen Problemen gegenüber. Eines davon wird auf jeden Fall das Problem, die richtige Passform für einen Anfänger-Akkordeonisten zu bilden. Das Werkzeug für Kinder wirkt schwer und unbequem. Und wenn diesen Unannehmlichkeiten nicht rechtzeitig vorgebeugt wird, kann die Lust des Kindes, das Instrument zu spielen, schnell verfliegen.
Wenn während der Bildung des Aufführungsapparats eines der Elemente falsch geformt wird, verlangsamt sich das berufliche Wachstum des Schülers erheblich, der Unterricht wird schmerzhaft und fruchtlos.
Die richtige Passform ist die Grundlage für die Gestaltung des Aufführungsapparates des Bajanisten, dies liegt an den Konstruktionsmerkmalen des Instruments.
Bei der Analyse der Leistungen von Schulakkordeonisten zeigt die Praxis, dass der Landung nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt wird. Das Instrument ist nicht stabil, was zu Ausfällen während der Aufführung führt.
Das Ziel der Arbeit: Entwicklung der Hauptkriterien für die Landung eines Akkordeonisten.
Um das Ziel zu erreichen, wurden folgende Aufgaben gestellt:
Studieren Sie die Literatur zum gewählten Thema;
Betrachten Sie die Struktur des Aufführungsapparates des Bajanisten;
Untersuchung der Funktionsmerkmale des Exekutivapparats;
Ansätze zur Sitzbildung in der methodologischen Literatur des Bajanisten zu analysieren;
Identifizieren Sie die grundlegenden Anforderungen für die Bildung der Landung;
Betrachten Sie einen modernen Ansatz zur Bestimmung der Passform eines Akkordeonspielers;
Den Einfluss einer falschen Landung auf das Ergebnis des Aufführungsprozesses des Akkordeonisten zu ermitteln;
Um die Hauptkriterien für die Landung eines Akkordeonisten zu bilden;
Verallgemeinerung und Systematisierung von Materialien zum Forschungsthema;
Analyse methodischer Literatur;
Methode der persönlichen Beobachtung;
Kapitel 1
Der Aufführungsapparat des Bajanisten ist hinsichtlich seines Zwecks und seiner funktionellen Aufgaben identisch mit der Arbeit des Aufführungsapparats eines beliebigen Musikinstruments. Der Aufführungsapparat des Bajanspielers ist jedoch ein komplexes System, das aus verschiedenen Elementen besteht, die für das Bajanspiel charakteristisch sind. Aufschlussreich Strukturelemente dieses Systems und die Ermittlung ihrer Auswirkungen auf den Leistungsprozess ist eine zwingende Voraussetzung für die Entwicklung von Kriterien und Richtlinien.
1.1 Aufführungsgerät für Akkordeonspieler.
Die Arbeit mit Schülern beginnt mit wichtigen Punkten für jeden Musiker: die richtige Passform, Handplatzierung, Instrumentenposition. Im Gegensatz zu Geigern und Sängern, die viele Jahre damit verbringen, ihre Hände und ihren Stimmapparat einzurichten, beschäftigen sich Akkordeonisten sehr wenig mit diesem Thema. Aber die richtige Einstellung des Spielautomaten in der Anfangsphase des Trainings ist sehr wichtig, die Möglichkeit, künstlerische Ideen in der Aufführung auszudrücken, hängt davon ab.
Am aktivsten beim Spielen des Knopfakkordeons ist natürlich der Schultergürtel, der aus Schulter, Unterarm, Handgelenk und Fingern besteht, aber andere Teile des Aufführungsapparates sollten nicht außer Acht gelassen werden. O. S. Pankov glaubte, dass: „Unter dem Spielapparat eines ausübenden Musikers werden oft Finger, Hand, Unterarm verstanden, die direkt an der Klangerzeugung beteiligt sind. Sie können jedoch nicht isoliert betrachtet werden. Es scheint, dass wir über die motorischen Reaktionen des gesamten menschlichen Körpers sprechen sollten. .
Seine Anerkennung basiert auf den Leistungen von Lehrern und Künstlern auf dem Gebiet der Rationalisierung von Aufführungsbewegungen sowie der Einführung neuer farbiger Elemente in die Aufführungskunst von Akkordeonisten.
Es ist unmöglich, nur die Arme und den Schultergürtel als darstellenden Apparat zu betrachten. charakteristisches Merkmal Die Leistung auf dem Knopfakkordeon besteht darin, dass es zum Extrahieren von Tönen nicht nur notwendig ist, die Tasten zu drücken, sondern auch den Balg zu führen. Da das Verhalten des Fells maßgeblich die Klangqualität des Knopfakkordeons bestimmt, sollte man die Arbeit der Rückenmuskulatur genauer betrachten. Wir können getrost behaupten, dass der Rücken, wie auch der Schultergürtel, ein wichtiger Teil des Spielapparates des Akkordeonspielers ist.
Ein weiteres Merkmal des Knopfakkordeons ist, dass sich das Instrument während des Spiels auf den Knien des Spielers befindet. Möglichkeiten, das Knopfakkordeon zu halten, werden allgemein als Landung des Knopfakkordeonspielers bezeichnet. Neben der mechanischen Wissenschaft beeinflussen Änderungen in der Passform die Eigenschaften des Klangs, der vom Knopfakkordeon erzeugt wird. Wenn wir das moderne Repertoire von Akkordeonkomponisten wie: Vecheslav Semyonov, Vladimir Zubitsky, Alexander Mordukhovich, Alexander Letunov analysieren, können wir mit Zuversicht sagen, dass sogar die Knie und Füße am Spielprozess beteiligt sind. Dies erweitert zweifellos das Konzept des Aufführungsgeräts des Bajanspielers erheblich. Wir können die Hüfte und die Beine des Darstellers nicht von der Betrachtung ausschließen. All dies erlaubt es uns, dies zu behaupten den gesamten menschlichen Bewegungsapparat.
Der wissenschaftliche Ansatz erlaubt es uns jedoch nicht, nur den Bewegungsapparat eines Menschen als darstellenden Apparat zu betrachten. Bei jeder Bewegung ist die Ausübung von Aktivität keine Ausnahme, die menschliche Motorik wird vom zentralen Nervensystem gesteuert, reguliert und koordiniert.
In Anbetracht des Vorstehenden, Der Aufführungsapparat des Bajanisten ist als der gesamte Bewegungsapparat eines Menschen zu betrachten, reguliert und koordiniertIch habe ein Nervensystem.
Die Inszenierung des Aufführungsapparates des Bajanisten, Akkordeonisten ist hauptsächlich auf die Art der gespielten Musik, die Konstruktionsmerkmale des Instruments sowie die psychologischen und anatomischen und physiologischen Eigenschaften des Spielers selbst zurückzuführen. Aussagefragen umfassen drei Komponenten: Landung, Installation des Instruments, Position der Hände.
In unserer Arbeit werden wir nur eine der Komponenten des Aufführungsapparates des Bajanspielers betrachten - LANDUNG.
1.2. Analyse des Landeformationsanfluges
in der methodischen Literatur des Bajanisten.
In der Anfangsphase des Unterrichtens eines Akkordeonspielers steht der Lehrer oft vor einem Problem wie der korrekten Bildung des Sitzes des Schülers. Häufiger wenden sie sich in einer solchen Situation an verschiedene „Schulen“ und „Tutorien“ um Hilfe.
Wir werden wiederum versuchen, Ansätze zur Landebildung in der am häufigsten verwendeten Literatur zu berücksichtigen. Als solche Literatur verwenden wir: vier „Handbücher für das Selbststudium des Akkordeonspiels“ (Autoren: O. Agafonov, V. Alekhin, R. Bazhilin, A. Basurmanov), vier „Schulen für das Akkordeonspiel“ (Autoren: Yu. Akimov, P. Govorushko, A. Onegin, V. Semyonov), sowie das Buch von A. Ivanov „Der Anfangskurs des Knopfakkordeonspiels“ und das Handbuch „Das System der Anfangsausbildung beim Knopfakkordeonspiel“. ", Autor N. Yakimets.
O. Agafonov, weist einem Thema wie „Landung“ praktisch keinen Raum zu, es werden buchstäblich drei Sätze gesagt:
„Bevor Sie anfangen zu spielen, müssen Sie die Schultergurte so einstellen, dass das Instrument nicht gegen den Körper drückt und fest auf den Knien des Spielers steht. Das rechte Bein erzeugt eine Betonung beim Zusammendrücken des Fells. Dies ist notwendig, um die Bewegungsfreiheit der rechten Hand zu gewährleisten.
Das Buch enthält auch ein Bild (Abb. 1):
In diesem Bild liegt die Stange des rechten Körpers nicht am Oberschenkel an, die Beine sind geschlossen. Bei einer solchen Passform ist das Instrument sehr instabil; Das Werkzeug beginnt nach rechts zu „verlassen“.
Das nächste Beispiel ist V. Aljochins „Tutorial für das Spielen des Knopfakkordeons“. So beschreibt der Autor die Landung des Akkordeonspielers:
„Beim Spielen eines Instruments müssen Sie die Grundregeln beachten:
Sie sollten auf der Sitzhälfte des Stuhls sitzen.
Die Beine sollten so positioniert sein, dass sich die Knie auf Sitzhöhe befinden.
Der Körper sollte leicht nach vorne geneigt sein, das linke Bein sollte leicht nach vorne gedrückt werden.
Das Instrument wird auf dem linken Fuß platziert, während der Hals auf dem rechten Fuß ruht.
Der rechte Träger wird über der Schulter getragen. Der linke Riemen dient als Stütze für die linke Hand, wenn das Fell gespannt ist. Zwischen dem Korpus des Instruments und der Brust sollte ein kleiner Freiraum sein.
Wenn der Akkordeonist im Sitzen spielt, muss das Instrument drei Bezugspunkte haben: das rechte und das linke Bein und die Schulter, an der der Gürtel angelegt wird.
interessiert an diese Beschreibung sind 5 und 6 Punkte. "Rechts Der Gürtel wird auf die Schulter gelegt. Der linke Riemen dient als Stütze für die linke Hand ... ". Es stellt sich heraus, dass nur ein Schultergurt verwendet wird. Das siehst du in Punkt 6. "... Drei Stützpunkte: Rechtes und linkes Bein und SCHULTER, an der der GÜRTEL angelegt wird.". Dieser Text wird durch Abbildung 2 aus dem obigen Tutorial bestätigt. In der „alten“ Bajanschule wurde zwar ein Schultergurt verwendet, aber bitte beachten Sie, dass die Kollektion 1977 herausgebracht wurde und zu dieser Zeit bereits alle mit zwei Schultergurten spielten. Daraus lässt sich schlussfolgern, dass der Autor das Thema Pflanzen eher aus Tutorials alten Stils übernommen hat, so dass dieses Thema für den Autor nicht besonders wichtig ist.
Roman Bazhilin beschreibt in seinem „Tutorial for playing the button accordion (Akkordeon)“ sehr ausführlich die Passform und Installation des Instruments:
„Eine bequeme Passform für das Spiel muss zuallererst stabil sein. Für den Unterricht müssen Sie einen bequemen Stuhl wählen. Die Sitzfläche des Stuhls sollte sich etwas über der Kniehöhe des Schülers befinden. Sie sollten tief genug sitzen, etwa die Hälfte der Sitzfläche. Die Beine, die auf einem vollen Fuß stehen, sind leicht auseinander und leicht nach vorne geschoben. Das Gewicht des Oberkörpers sollte zusammen mit dem Gewicht des Instruments auf drei Stützpunkte fallen - auf den Sitz des Stuhls und die Fußsohlen.
Darauf sollte geachtet werden "Bequemer Stuhl", welches nicht angegeben ist, und auch das "Du solltest tief genug sitzen".
Wenn Sie zu tief auf einem Stuhl sitzen, verlieren Ihre Füße den Halt.
Diese Beschreibung gibt nicht an, wie das Werkzeug bei einer solchen Passung stehen soll. Daraus kann geschlossen werden, dass der Landung in diesem Handbuch wieder nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt wird.
P 
Das letzte vorgeschlagene Tutorial von A. Basurmanov. Die Landung wird wie folgt beschrieben:
„Das Knopfakkordeon sollte im Sitzen auf einem leicht nach vorne geneigten und flachen Stuhl gespielt werden. Während des Spiels sollte das Knopfakkordeon-Fell auf dem linken Bein sein und der untere Teil der rechten Seite des Knopfakkordeon-Körpers sollte am rechten Bein anliegen. Die Beine sollten auf dem ganzen Fuß ruhen. Das linke Bein sollte ein wenig nach vorne geschoben werden.
In dieser Definition wird nur die Steifigkeit des Stuhls nicht angegeben, aber alles andere wird ausführlich beschrieben, außerdem spricht der Autor weiter über die richtige Position der Riemen, über die richtige Mechanik und andere Dinge, die direkt davon abhängen die Landung am Werkzeug. All dies ist natürlich illustriert (Abb. 3). Aber das Bild widerspricht etwas der Beschreibung von der Passform, da. darauf sitzt der akkordeonspieler sehr tief auf einem stuhl, was wiederum keinen halt an den füßen bewirkt.
Betrachten wir speziell die „Schulen“ des Instrumentalspiels. Yu. Akimov sagt Folgendes über die Landung:
„Bei der Arbeit an der Landung müssen die körperlichen Daten des Schülers berücksichtigt werden. Die eingenommene Körperhaltung soll dem Körper Stabilität verleihen und die Bewegungsfreiheit der Hände nicht einschränken, die Gelassenheit des Darstellers bestimmen und eine emotionale Stimmung vor dem Spiel erzeugen. IN Anfangszeit Training kann als die richtige anfängliche Passform angesehen werden, die bequem ist und Bewegungsfreiheit für den Ausführenden bietet, die Stabilität des Instruments. Der Akkordeonspieler spielt sitzend auf einem Stuhl mit harter oder halbharter Sitzfläche, der etwa auf Kniehöhe sein sollte. Kinder von kleiner Statur sollten auf Bänke gelegt oder auf einem Stuhl mit verkürzten Beinen sitzen.
Die Meinung des Autors über die Landung in der ersten Ausbildungszeit ist nicht ganz richtig ausgedrückt. Ein Kind, das zum ersten Mal in seinem Leben ein Instrument in die Hand nimmt, wird sich jedenfalls beim Sitzen unwohl fühlen, der menschliche Körper ist nicht speziell für das Knopfakkordeon angepasst. Die richtige Passform muss von Anfang an vermittelt werden.
„Sie müssen auf der Hälfte des Sitzes sitzen, ohne die Rückenlehne des Stuhls zu berühren. Die Beine sind leicht gespreizt und stehen auf dem Boden (oder der Bank) und ruhen auf einem vollen Fuß. Der Körper des Spielers sollte leicht nach vorne zum Instrument geneigt sein, um einen ständigen Kontakt zwischen dem Körper des Schülers und dem Knopfakkordeon aufrechtzuerhalten. Ein Werkzeug mit gesammeltem (komprimiertem) Fell wird auf die Hüften gelegt. Der untere Teil des Halses befindet sich am rechten Fuß.
Wieder wird das gesagt "halber stuhl" dies wiederum kann zu einer unvollständigen Abstützung der Fußsohlen führen. Über den unteren Teil des Halses, der Autor der 
Es sagt, dass es nur auf dem Bein sein sollte und nicht daran anliegen, dies kann zu einer Instabilität des Instruments führen, wenn man auf dem Squeeze spielt. Ein Beispiel in Abbildung 4. Fazit: Der Autor interessiert sich für die Frage der Landung, aber einige Elemente bleiben umstritten.
P. Govorushko beschreibt in seiner "Schule" nicht nur die Landung, sondern erklärt auch, warum es zweckmäßiger ist, so zu sitzen:
„Du musst auf einem flachen Stuhl sitzen. Diese Landung bietet die richtige Unterstützung in den Beinen. Das rechte Bein wird auf der Linie der rechten Schulter platziert, das linke - etwas weiter als die linke Schulterlinie und etwas vor dem rechten Bein. Das linke Bein zur Seite und nach vorne zu führen ist notwendig, da der Körper des Darstellers unwillkürlich nach links eilt, wenn das Fell geöffnet wird. Das gestreckte linke Bein verhindert Gleichgewichtsverlust.
Die Hauptposition des Körpers ist leicht nach vorne geneigt. Die Schultern sind frei gesenkt, befinden sich auf gleicher Höhe. Im Lendenbereich ist die Wirbelsäule von Natur aus konkav. Das Instrument wird mit dem gesamten Fellansatz auf den linken Oberschenkel aufgesetzt und nicht mit der inneren oder äußeren Ecke. Der untere rechte Teil des Körpers ruht auf dem rechten Oberschenkel.
Die richtige Position des Instruments hängt von der Sitzhöhe ab. Der Stuhl sollte so hoch sein, dass die Linie der Hüften nur leicht bis zu den Knien abfällt. Dadurch wird das Werkzeug leicht nach vorne geneigt. Diese Position des Instruments ist eine notwendige Bedingung für die Verwendung des kleinen Fingers am unteren Rand der linken Tastatur. Für eine noch bequemere Verwendung sollte die Unterseite des Instruments näher an Sie herangebracht werden, gleichzeitig befindet sich die Oberseite in einem gewissen Abstand von der Brust, was zur freien Atmung beiträgt.
D 
Um die Stabilität des Instruments während des Spiels zu gewährleisten, werden (lange) Schultergurte verwendet, die am oberen Teil der Schultern getragen werden.
Es wird erklärt, warum die Beine so stehen sollten, wozu das Instrument leicht geneigt sein sollte. Und es wird sogar ein Beispiel gegeben, in welchen Fällen die Landung in Sachen Fingersatz hilft. Ein Bild einer Landung von dieser "Schule" in Abbildung 5.
Ich denke, dass dem Schüler bei der Anwendung des Materials aus dieser „Schule“ erklärt werden muss, warum es notwendig ist, so zu sitzen, nur dann wird er die großen Vorteile einer richtigen Passform verstehen und schätzen.
In A. Onegins „Schule des Bajanspiels“ ist der Landung ein großes Kapitel gewidmet, und wie in der vorherigen „Schule“ werden einige Punkte ausführlich erklärt, d.h. nicht nur wie, sondern auch warum Sie so sitzen müssen:
„Von den ersten Lektionen an muss man die richtige, natürliche Passform lernen. Sie müssen auf einem nicht sehr tiefen Stuhl sitzen, näher am Rand mit einer leichten Vorwärtsneigung. Die Füße sollten fest auf dem Boden stehen. Kleine Schüler müssen eine Bank (Ständer) unter ihre Füße stellen oder einen Stuhl in angemessener Höhe geben, damit die Unterstützung der Beine dem Körper Stabilität verleiht.
Die Knie sollten nicht zu breit gehalten werden und es sollte darauf geachtet werden, dass das linke Bein nicht am Tröpfeln des Fells teilnimmt. Der Schüler soll frei und bequem sitzen, aber nicht locker, sondern gesammelt.
Halten Sie Ihren Kopf gerade und schauen Sie beim Spielen nicht auf die Tastatur.
Zweifellos ist die Landung in dieser Schule einwandfrei beschrieben, aber in der weiteren Erzählung des Autors sehen wir wieder einen Schultergurt (Abb. 6). A. Onegin sagt dazu so: „…zwei Gurte sorgen für eine stabilere Position des Werkzeugs. Aber gleichzeitig bringt das Anbringen des Instruments an der Brust mit zwei Gurten es zu nahe und verursacht Steifheit des Spielers, schränkt die Bewegungsfreiheit seiner Hände ein und schränkt die Beweglichkeit des Instruments in seinen Händen ein. Deshalb Schüler der Kindermusikschule Es wird nicht empfohlen, zwei Schultergurte zu verwenden. Dies ist nur für reife Darsteller akzeptabel.
Kinder sind von Natur aus sehr aktiv, und wenn sie etwas fesselt, ändern sie sicherlich ihre Position, aber das Knopfakkordeon ist kein einfaches Instrument, und wenn es nur auf den Knien gehalten wird, kann das Instrument herunterfallen, wenn sich das Kind ungenau bewegt . In dieser Frage kann man dem Autor widersprechen.
Eine der jüngsten "Schulen" ist die "Schule" von V. Semjonow. Es beschreibt sehr detailliert nicht nur die richtige Passform, sondern der Autor unterstützt auch das Ändern der Passform während des Spiels, für eine bequemere Position der Hände, Hände oder Finger. Der Autor schreibt so:
„Zuerst legt der Lehrer das Knopfakkordeon so auf den linken Oberschenkel des Schülers, dass Bedingungen für freie, natürliche Bewegungen der rechten Hand geschaffen werden, und passt die Länge des rechten Schultergurts an, dann den linken, der kürzer sein sollte als die richtige. Das schafft Stabilität für die Decke des Instruments beim Spielen.“
Diese Definition beschreibt laut V. Semenov die Grundlage für die richtige Position des Werkzeugs. Und so beschreibt er die Veränderung der Passform:
„Während des Spielens können sich einige Elemente des Sitzes ändern, zum Beispiel: Das Neigen des Instruments zu Ihnen macht es bequemer, den Zeigefinger zu verwenden, und ermöglicht es Ihnen auch, das Gewicht der rechten Hand beim Spielen von Akkorden rationeller zu nutzen. Die waagerechte Position des Instruments ist ideal für die Durchführung komplexer Balgzittertechniken. Eine gewisse Vorwärtsneigung ist praktisch für die traditionelle Drei-Finger-Bewegung auf der selektiven Tastatur.
Natürlich sind dies nützliche und notwendige Informationen für einen Akkordeonlehrer, aber in der Anfangsphase der Ausbildung sollten Sie den Schüler nicht verwirren. Wenn das Programm komplexer wird und es möglich wird, diese Methoden zu verwenden, werden sie sehr geeignet sein. Bei der Verwendung dieser „Schule“ ist es sehr wichtig, daran zu denken, dass sie für ein fünfreihiges Knopfakkordeon geschrieben wurde (Abb. 7).
Betrachten Sie zwei weitere Handbücher, die ebenfalls für das anfängliche Erlernen des Knopfakkordeonspiels konzipiert sind. In A. Ivanovs „Anfangslehrgang Knopfakkordeon spielen“ wird das Thema Sitzgelegenheiten sehr ausführlich beschrieben. Hier ist die grundlegende Definition:
„Man sollte nicht auf dem ganzen Stuhl sitzen, aber tief genug, damit der Körper stabil und die Position bequem genug ist. Der Körper neigt sich leicht nach vorne. Sie sollten sich nicht in Ihrem Stuhl zurücklehnen und auch nicht zu gerade sitzen; aufrechtes Sitzen verbraucht mehr Energie und ermüdet daher schneller. Die Schultern sollten unten sein. Das Anheben der Schultern erzeugt unnötige Spannung. Hände sollten nicht an den Körper gedrückt werden, da sonst Bewegungsfreiheit unmöglich ist. Die Sitzhöhe sollte die Stabilität des Körpers und den Komfort der Gesamtpassform nicht beeinträchtigen. Die Füße sollten natürlich mit angemessener Unterstützung platziert werden.
Der Satz ist etwas verwirrend: "... man sollte nicht zu gerade sitzen: gerades Sitzen verbraucht mehr Energie und wird dadurch schneller müde." Daher bleibt die Position des Rückens bei der Landung hinter dem Instrument in A. Ivanov ein Rätsel. Was sagt der Autor über die Beine:
„Knie sollten nicht hoch angehoben werden; Die Kniehöhe sollte etwa auf Sitzhöhe liegen. Die Beine sollten nicht gegeneinander gedrückt oder gespreizt werden, um das Fell zu bewegen. Während des Spiels müssen die Beine bewegungslos bleiben.
Auch hier gibt es keine Präzision und Konkretisierung, die wir in einigen Tutorials und "Schools" getroffen haben.
Dieses Handbuch schlägt wieder das Knopfakkordeon mit einem Schultergurt vor, und nur Kinder können manchmal den zweiten verwenden:
"... es wird auch ratsam sein, einen zweiten Gurt für Kinder zu verwenden - auf der linken Schulter."
Diese Aussage widerspricht absolut der "Schule" von A. Onegin.
Der Autor schreibt über das Vorhandensein einer Bank oder einer Fußstütze wie folgt:
„... Es sollten keine Hocker verwendet werden, egal wie kurz die Beine sind; Es ist besser, einen Stuhl in angemessener Höhe zu finden.
Diese Aussage stimmt mit vielen Tutorials und "Schulen" nicht überein.
Es gibt auch einen interessanten Hinweis in diesem Handbuch:
"Der Interpret sollte mit einer gewissen Drehung (schräg) zum Zuhörer sitzen, als ob er die richtige Tastatur besser zeigen wollte."
So gibt es im Buch von A. Ivanov viele Umstrittene Probleme die modernen Anforderungen nicht mehr genügen.
Das letzte Buch, das ich in Betracht ziehen möchte, ist „The System of Initial Learning to Play the Bayan“, Autor N. Yakimets.
„... die Entwicklung der rechten Tastatur ist mit der Entwicklung ihrer spekulativen Darstellung verbunden ... und dazu müssen Sie ein Akkordeon mit einer bestimmten Neigung des Oberkörpers zur Brust installieren ...“.
In diesem Buch ist dies vielleicht der größte Unterschied zu früheren Handbüchern.
Schlüsse ziehen, kann man Noch einmal sicherzustellen, dass die Landung eine solche Frage ist, die nicht eindeutig beantwortet werden kann. Die Passform hängt vom Instrument, vom Stuhl, vom Alter des Schülers usw. ab und kann sich sogar während des Spiels ändern. Nicht jeder Akkordeonspieler schenkt der Landung die gebührende Aufmerksamkeit, was für seine weitere berufliche Tätigkeit nicht immer gut ausgeht.
Als Ergebnis der obigen Analyse schlage ich eine Tabelle der wichtigsten Landeelemente und ihrer Reflexion durch verschiedene Autoren vor.
| № | VOLLSTÄNDIGER NAME. Autor | Buchtitel | Jahr Veröffentlichungen | Der Stuhl (Höhe, Tiefe, Starrheit, Vorhandensein eines Ständers) | Anzahl der Riemen | Abstand zwischen Körper und Werkzeug | Beinstellung | Drehpunkte |
| 1 | Iwanow Azary Iwanowitsch | Grundkurs Akkordeon | 1963 | Sie sollten nicht auf dem ganzen Stuhl sitzen, aber tief genug. Die Knie sollten nicht hoch angehoben werden; Die Kniehöhe sollte etwa auf Sitzhöhe liegen. Keine Untersetzer. | 2 Stk. 3. nur für Kinder | Der Körper neigt sich leicht nach vorne. | Die Füße sollten natürlich mit angemessener Unterstützung platziert werden. Während des Spiels müssen die Beine bewegungslos bleiben. | ___ |
| 2 | Onegin Alexey Evseevich | Bayan-Schule | 1964 | Sie müssen auf einem nicht sehr tiefen Stuhl sitzen, näher am Rand mit einer leichten Vorwärtsneigung. Kleine Schüler müssen eine Bank unter ihre Füße stellen. | 2 Stk. 3. nur für Profis. | Zwischen Körper und Werkzeug muss ein Abstand sein. | Die Füße sollten fest auf dem Boden stehen, damit die Unterstützung der Beine dem Körper Stabilität verleiht. | ___ |
| 3 | Govoruschko Peter Iwanowitsch | Bayan-Schule | 1971 | Sie müssen auf einem flachen Stuhl sitzen. Der Stuhl sollte so hoch sein, dass die Linie der Hüften nur leicht bis zu den Knien abfällt. | 3 Stk. | Die Hauptposition des Körpers ist leicht nach vorne geneigt. | Das rechte Bein wird auf der Linie der rechten Schulter platziert, das linke - etwas weiter als die linke Schulterlinie und etwas vor dem rechten Bein. Das Instrument wird mit dem gesamten Fellansatz auf den linken Oberschenkel aufgesetzt und nicht mit der inneren oder äußeren Ecke. Der untere rechte Teil des Körpers ruht auf dem rechten Oberschenkel. | ___ |
| 4 | Alechin Wassilij Wassiljewitsch | Tutorial zum Spielen des Knopfakkordeons | 1977 | Sie sollten auf der Sitzhälfte des Stuhls sitzen. | 2 Stk. | Zwischen dem Körper des Instruments und der Brust sollte ein kleiner Zwischenraum sein. | Die Beine sollten so positioniert sein, dass sich die Knie auf Sitzhöhe befinden. Linkes Bein - leicht nach vorne drücken. Das Instrument wird auf dem linken Fuß platziert, während der Hals auf dem rechten Fuß ruht. | Drei Referenzpunkte: rechtes und linkes Bein und Schulter, an der der Gürtel angelegt wird. |
| 5 | Akimow Juri Timofejewitsch | Bayan-Schule | 1980 | Der Stuhl muss eine harte oder halbharte Sitzfläche haben, die sich ungefähr auf Kniehöhe des Schülers befinden sollte. Kinder von kleiner Statur sollten Bänke ersetzen. Sie müssen auf der Hälfte des Sitzes sitzen, ohne die Rückenlehne des Stuhls zu berühren. | 3 Stk. | Der Körper des Spielers sollte leicht nach vorne zum Instrument geneigt sein, um einen ständigen Kontakt zwischen dem Körper des Schülers und dem Knopfakkordeon aufrechtzuerhalten. | Die Beine sind leicht gespreizt und stehen auf dem Boden, wobei sie sich auf einen vollen Fuß stützen. Das Werkzeug mit dem gesammelten Fell wird auf die Hüften gelegt. Der untere Teil des Halses befindet sich auf dem rechten Bein. | ___ |
| 6 | Basurmanow Arkady Pawlowitsch | Tutorial zum Spielen des Knopfakkordeons | 1989 | Setzen Sie sich auf einen Stuhl, der leicht nach vorne geneigt und flach ist . | 3 Stk. | ___ | Die Beine sollten auf dem ganzen Fuß ruhen. Das linke Bein sollte ein wenig nach vorne geschoben werden. Während des Spiels sollte das Knopfakkordeon-Fell auf dem linken Bein sein und der untere Teil der rechten Seite des Knopfakkordeon-Körpers sollte am rechten Bein anliegen. | ___ |
| 7 | Jakimets Nikolai Trofimovich | Das System des anfänglichen Lernens, das Knopfakkordeon zu spielen | 1990 | ___ | 3 Stk. | Installieren Sie das Knopfakkordeon mit einer leichten Neigung des Oberkörpers zur Brust. Verschieben Sie die Steigung, wenn der Schüler wächst. | ___ | ___ |
| 8 | Agafonov Oleg Filippovich | Tutorial zum Spielen des Knopfakkordeons | 1998 | ___ | 3 Stk. | Das Werkzeug wird nicht gegen den Körper gedrückt | Das rechte Bein erzeugt Betonung beim Zusammendrücken des Fells | ___ |
| 9 | Semjonow Wetscheslaw Anatoljewitsch | Moderne Schule des Knopfakkordeons | 2003 | ___ | 3 Stk. 4. auf den Schulterblättern. | Das Werkzeug wird fest an den Körper gedrückt. | ___ | ___ |
| 10 | Bashilin Roman Nikolajewitsch | Tutorial zum Spielen des Knopfakkordeons | 2004 | Die Sitzfläche des Stuhls sollte sich etwas über der Kniehöhe des Schülers befinden. Sie sollten tief genug sitzen, etwa die Hälfte der Sitzfläche. | 3 Stk. | ___ | Die Beine, die auf einem vollen Fuß stehen, sind leicht auseinander und leicht nach vorne geschoben. | Drei Stützpunkte - auf der Sitzfläche des Stuhls und den Fußsohlen. |
Die Anfangsphase des Erlernens des Knopfakkordeons ist die schwierigste, verantwortungsvollste und bedeutsamste für ein Kind. Es hängt von ihm ab, die Grundlage für die weitere Entwicklung des Schülers zu schaffen. In dieser Zeit liegen seine Einstellung zur Musik, seine spirituelle und ästhetische Entwicklung.
Die ersten Jahre der Erziehung sind eine Art Etappe in der musikalischen und beruflichen Entwicklung des Kindes. Bei der Arbeit mit jungen Musikern gibt es keine bestimmten Standards in der Ausbildung und Ausbildung. Hauptsache drin kreativer Vorgang- im Musikunterricht beim Kind positive Motive zu formen. Hier sind Methoden wichtig, um den Lernprozess zu aktivieren und das Interesse am Knopfakkordeonspiel zu steigern.
Alle Kinder werden mit gewissen Voraussetzungen für musikalische Neigungen geboren. Ab heute sind Aufnahmeprüfungen an der Musikschule abgesagt. Im ersten Stadium ist es sehr schwierig, die musikalischen Fähigkeiten von Kindern, die nicht spielen können, eindeutig zu identifizieren und ihre weitere Entwicklung vorherzusehen.
Es ist notwendig, das Kind zu interessieren, denn der gleichzeitige Besuch zweier Schulen mit der gleichen Verantwortung erfordert enorme psychische, physische und psychische Belastungen. Angesichts einer solchen Menge an Informationen beginnt das Kind zu verstehen, dass Lernen in erster Linie eine Arbeit ist, die viel Geduld, Aufmerksamkeit und viele verschiedene Selbstbeschränkungen erfordert. Nicht alle Kinder können sich an ein solches Regime anpassen, so viele erleben Enttäuschung, einen Rückgang des Interesses am Lernen. Um diesem kritischen Moment vorzubeugen, ist es notwendig, im Voraus den Wunsch zu formen, an einer Musikschule zu studieren.
Die ersten Lektionen in dieser Zeit haben hauptsächlich informativen Charakter. Es ist wichtig, es dem Kind in einer Sprache zu vermitteln, die es versteht, und es vor allem mit Musik zu fesseln. Hören Sie mehr zu, sprechen Sie mit dem Kind über den Charakter, die Stimmung des Stücks oder Lieds. Singen Sie es unbedingt mit einem Schüler. Dabei wird das Kind in den „kreativen Bereich der Musik“ einbezogen. Einzelarbeit bietet eine solche Möglichkeit.
Kartierung Lebensfakten aus unserem Alltag entnommen, unter Berücksichtigung der Interessen und Hobbys jedes Kindes, ermöglichen es uns, die notwendigen Programminformationen in barrierefreier Form zu vermitteln. Mittels verschiedene Übungen, Sehhilfe In Form verschiedener Bilder, Videos und innovativer Arbeitsmethoden kann der Lehrer den Unterricht interessant und unvergesslich für Schüler verschiedener Alterskategorien gestalten.
Arbeite hauptsächlich mit Kindern jüngeres Alter. Die körperlichen und geistigen Eigenschaften solcher Kinder erfordern besondere Herangehensweise. Sie sind nicht sehr fleißig und die aufgewendeten 45 Minuten können dem Schüler und dem Lehrer wie eine Ewigkeit erscheinen. Die Arbeit mit solchen Kindern sollte spielerisch erfolgen. Der Unterricht ist in mehrere Abschnitte unterteilt: die ersten 15 Minuten des Studiums des Materials, die nächsten 5 Minuten - rhythmische Übungen zur Musik. Es kann ein Walzer, Marsch, Polka, Square Dance usw. sein, bei dem das Kind je nach Musikstil verschiedene Aufführungen machen kann Tanzbewegungen einen klaren Rhythmus einhalten. März - März; Walzer - bewegen Sie Ihre Hände wie ein Hauch einer leichten Brise, wiegende Äste (Hände). Polka, Square Dance – die üblichen, einfachsten Bewegungen, die Kinder seitdem kennen Kindergarten- eine Ferse, eine Zehe oder zwei Tritte mit Beinen und drei Schläge mit Griffen. Und beenden Sie das musikalische Warm-up mit demselben Marsch. Eine solche musikalische Pause entwickelt die Vorstellungskraft, Emotionalität des Kindes, ein Gefühl für Rhythmus; entspannt die Muskeln der Arme, Beine und des Körpers.
Lernen Sie in den nächsten 15 Minuten ein neues Thema weiter oder geben Sie dem Kind eine Aufgabe, um das gelernte Material zu festigen, je nach Komplexität neues Thema. Am Ende des Unterrichts ist es wichtig sicherzustellen, dass das Kind das Thema gelernt hat und bereit ist, die Hausaufgaben selbstständig zu machen. Hausaufgaben werden in einer klaren, prägnanten Sprache, bis ins kleinste Detail, ausführlich geschrieben. Zum Beispiel: Übung 1 - mit präzisen Fingern, Etüde auswendig 2 Zeilen, ein Stück - mit jeder Hand separat zerlegen und dabei die Bewegung des Fells beobachten (drücken, lösen).
Die Arbeit mit Schülern beginnt mit wichtigen Punkten für jeden Musiker: die richtige Passform, Handplatzierung, Instrumentenposition. Im Gegensatz zu Geigern und Sängern, die viele Jahre damit verbringen, ihre Hände und ihren Stimmapparat einzurichten, beschäftigen sich Akkordeonisten sehr wenig mit diesem Thema. Aber die richtige Einstellung des Spielautomaten in der Anfangsphase der Ausbildung ist sehr wichtig, denn davon hängt die Möglichkeit ab, die künstlerische Intention des Komponisten im Werk zum Ausdruck zu bringen.
Die Inszenierung eines Akkordeonisten besteht aus drei Komponenten: Landung, Installation des Instruments, Position der Hände. Bei der Arbeit an der Landung sollten die anatomischen und physiologischen Daten des Schülers, die psychologischen Merkmale sowie die Art der zu untersuchenden Arbeit berücksichtigt werden.
Die richtige Passform ist so, dass der Körper stabil ist, die Bewegung der Hände nicht einschränkt, die Gelassenheit des Kindes bestimmt, seine emotionale Stimmung erzeugt. Die richtige Passform ist diejenige, die bequem ist und maximale Stabilität des Instruments und Bewegungsfreiheit für den Spieler schafft.
Sie müssen auf der vorderen Hälfte des Stuhls mit einem harten oder halbharten Sitz sitzen, der sich ungefähr auf Kniehöhe befindet. Kleine Kinder werden mit einem speziellen Ständer unter die Füße gelegt oder auf einen Stuhl mit verkürzten Beinen gelegt. Der Akkordeonist hat drei Bezugspunkte: auf einem Stuhl ruhen und mit den Füßen auf dem Boden ruhen. Die Beine sollten zur leichteren Unterstützung gespreizt werden. Ein weiterer Stützpunkt sollte jedoch berücksichtigt werden - im unteren Rücken. Dies verleiht dem Oberkörper und den Armen Leichtigkeit und Bewegungsfreiheit. Das Instrument steht stabil, parallel zum Körper des Schülers, Fell auf dem linken Oberschenkel. Der Körper sollte leicht nach vorne zum Instrument geneigt sein, um den Körper in ständigem Kontakt mit dem Knopfakkordeon zu halten. Der Hals ruht auf dem Oberschenkel. In dieser Position erhält das Knopfakkordeon Stabilität beim „Squeeze“-Spiel. Die Schultergurte sollten so eingestellt werden, dass zwischen dem Körper des Schülers und dem Instrument ein freier Atemabstand besteht.
In einigen Fällen wird ein Riemen verwendet, der die Schultergurte auf der Rückseite verbindet. Das gibt den Gurten Stabilität, sie fallen jetzt nicht mehr von den Schultern. Die linke Handschlaufe ist ebenfalls so eingestellt, dass sich die Hand frei entlang der Tastatur bewegen kann.
Beim Spielen des Knopfakkordeons haben die linke Hand und die rechte Hand unterschiedliche funktionelle Aktivitäten. Die linke Hand ist eine starke Hand (drücken, das Fell lösen). In diesem Fall ist es wichtig, den Korpus des Knopfakkordeons nicht mit der linken Hand anzuheben. Rechts - Solospiel auf der Tastatur. Es ist die rechte Hand, die besondere Aufmerksamkeit erfordert. Die Hand sollte rund sein. Damit das Kind bleibt gewünschte Form Hände können Sie Gegenstände wie einen Ball oder einen Apfel verwenden. Wenn Sie es mit den Fingern greifen und auf einer harten Oberfläche rollen, gewöhnt sich das Kind daran, die gewünschte Form zu halten und sich automatisch daran zu halten. Das Ellbogengelenk sollte sich parallel zum Boden bewegen, während die Armmuskulatur frei sein und die Bewegung des Arms nicht behindern sollte. Sie können Übungen wie eine Welle verwenden: Verschränken Sie die Finger in einem Schloss und stellen Sie eine Welle mit sanften Bewegungen dar. Solche Bewegungen tragen, wenn sie regelmäßig ausgeführt werden, zur Entwicklung der Flexibilität der Gelenke der Finger und des Schultergelenks bei, was ebenfalls nicht unwichtig ist richtige Entwicklung Spielautomat und Handposition.
Das Hauptkriterium für die richtige Einstellung der Hände ist die natürliche Natürlichkeit und Zweckmäßigkeit der Bewegungen. Bei der Arbeit an der Inszenierung eines Akkordeonspielers ist es notwendig, dass die Aufführung Hausaufgaben stand unter elterlicher Kontrolle. Schließlich ist es kein Geheimnis, dass 90% des Erfolgs bei der Aneignung dieses Themas durch einen Schüler gerade in der korrekten Erledigung der Hausaufgaben liegen. Daher muss im Unterricht unbedingt das Prinzip der Interaktion zwischen Lehrer und Eltern gelten. Dazu ist es wünschenswert, dass Eltern Unterricht im Fachgebiet ihrer Kinder besuchen. Wenn dies nicht möglich ist, dann bei Klassenelterntreffen, wo sie ihr Kind spielen hören, seine Entwicklung, die richtige Anpassung an das Instrument und häufige Fehler bei der Aufführung musikalischer Werke analysieren können.
Anfänger im Grundschulalter müssen systematisch mit verbaler Ermutigung stimuliert werden, um Vertrauen in ihre Fähigkeiten zu gewinnen. Um ihre Arbeit und Entwicklung zu bewerten, gibt es kein Punktesystem, da es in Klasse 1 fehlt, sondern beispielsweise: verschiedene Bilder (Emoticons oder Lieblingszeichentrickfiguren).
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| Großartig | Bußgeld | zufriedenstellend |
Mit diesem Ansatz wird das Kind danach streben, das bestmögliche Lob zu erhalten.
Beim Lernen theoretischer Stoff(Musiknotation, Notendauer und deren Lage auf der Daube ...) Zum besseren Verständnis der Begriffe ist es besser zu verwenden
visuelle farbenfrohe Anleitung. Zum Beispiel: Eine ganze Note ist ein ganzer Apfel, eine halbe Note ist ein halbierter Apfel usw.
Wendepunkt und schwierigster Moment ist das direkte Studium der Werke auf dem Instrument. Vor Beginn des Spiels muss der Schüler über gute Kenntnisse der Tastatur und des Aufbaus des Instruments selbst, des Prinzips der Schallentnahme, verfügen.
Bayan besteht aus drei Hauptteilen:
1) die rechte Seite des Körpers, an der der Hals mit den darauf befindlichen Tasten befestigt ist (rechte Tastatur), ein Riemen für die rechte Hand und ein großer Riemen für die linke Hand;
2) die linke Seite des Gehäuses mit den Tasten auf der Außenseite (linke Tastatur) und einem kleinen Riemen für die linke Hand;
3) gefaltetes Fell, das beide Körperteile verbindet.
Das Studium der richtigen Tastatur erfordert besondere Aufmerksamkeit. Die zuvor erworbenen Fähigkeiten und Kenntnisse werden in der Praxis unter strenger Aufsicht des Lehrers angewendet, ohne die Tasten zu drücken, zuerst bewegt sich die rechte Hand auf der Tastatur auf und ab, wobei alle Regeln für die Position des Spielautomaten eingehalten werden.
Die Muskeln sollten frei und ohne Spannung in den Bewegungen der Hände sein. Die Besonderheit des Aufbaus der rechten Akkordeon-Tastatur macht es Musikern möglich, trotzdem (blind) zu spielen.
Am Hals des rechten Tastaturkörpers befinden sich drei Reihen mit Haupt- und Hilfstasten. Die Reihen werden von der Seite des Fells gezählt. Weiße Haupttasten: in der 1. Reihe do, la; am 2. - mi, Salz; 3 - si, re, fa. Auf dem Knopfakkordeon werden Töne extrahiert, wenn sich das Fell bewegt und gleichzeitig die Tasten gedrückt werden. Die Tasten sollten ruhig und ohne große Anstrengung gedrückt werden, da die Lautstärke des Tons von der Bewegung des Fells abhängt und nicht von der Kraft, mit der Sie die Tasten mit dem Finger drücken. Die vom Fell gepumpte Luft tritt mit einem Schlüssel in das offene Loch ein und versetzt die Stahlplatte - "Stimme" - in oszillierende Bewegung. Wenn Sie Ihren Finger von der Taste nehmen, schließt sich das Loch, die Luft hört auf, zur „Stimme“ zu fließen, und der Ton hört auf. Es ist nicht erlaubt, das Fell zu lockern und zu komprimieren, ohne die Tasten oder ein spezielles Entlüftungsventil zu drücken, das einige Knopfakkordeons auf der linken Seite des Gehäuses haben. Bei einer schwachen Bewegung des Fells ist der Ton leise, bei einer energischeren Bewegung - laut, mit übermäßiger Anstrengung - sehr scharf und unangenehm zu hören. Sie müssen das Fell nur mit der linken Hand fahren. Die rechte Hand am Führen des Pelzes sollte nicht teilnehmen. Sie können die Bewegung des Fells nicht mit Ihren Füßen unterstützen. Der richtige Umgang mit Fell ist die Grundvoraussetzung für eine ausdrucksstarke und sinnvolle musikalische Darbietung.
Der Unterricht mit Musikanfängern soll abwechslungsreich und interessant sein, mit einem systematischen Wechsel der Aktivitäten. Für einen langjährigen Musikschulunterricht sollten Kinder viel zuhören, über Musik und Musikwerke sprechen können, Notentexte analysieren können, ein bestimmtes künstlerisches Bild durch musikalische Ausdrucksmittel wahrnehmen können. In den ersten Unterrichtsstunden sollen die Kinder nicht nur die theoretischen Grundlagen der Musik beherrschen, sondern auch lernen, die Melodie mit ihrer Stimme rein zu intonieren, sie auf dem Instrument aus verschiedenen Tonarten aufzunehmen, die Fähigkeit zu erlangen, die harmonische Begleitung dazu zu hören. Zuallererst ist es notwendig, dem Kind beizubringen, die logische Verbindung von musikalischen Klängen zu spüren, die eine Melodie bilden. Es gibt Fälle, in denen Schüler, die komplexe Stücke spielen, die Melodie eines bereits gelernten Stücks nicht aus dem Gedächtnis reproduzieren (spielen oder singen) können. Der Grund für dieses Phänomen liegt in der Tatsache, dass der anfängliche pädagogische Prozess falsch aufgebaut war: Der Lehrer achtete auf die handwerkliche und technische Seite der Erziehung und vergaß die musikalische Entwicklung. Die einfachsten Gesänge und Lieder sollten, wenn sie erlernt werden, Kinder in der richtigen auditiven Wahrnehmung der Melodie erziehen. Gleichzeitig muss daran erinnert werden, dass eine melodiöse Darbietung und schöne Phrasierung mit der korrekten Beherrschung des Legato-Spiels verbunden sind. Es ist am besten, den Unterricht damit zu beginnen, ein gutes „Legato“ in der Darbietung der „Legato“-Melodie zu entwickeln.
Dabei ist zu bedenken, dass ein wirklich guter Klang durch die direkte Arbeit von Fingern und Balg erreicht wird, und sowohl die Art und Weise, wie die Finger die Tasten berühren, als auch der Balg sich ständig ergänzen und, was immer in Erinnerung bleiben sollte, sind wechselseitig abhängig vom Spezifischen Musik gespielt. Übungen für Non-Legato, Legato sind nützlich, um mit der Übertragung der Hand von Oktave zu Oktave zu spielen und dabei die Freiheit der Hand zu spüren. Die Arten der kreativen Arbeit beim Unterricht eines speziellen Knopfakkordeons sind sehr vielfältig, sie fesseln kleine Musiker, die beginnen, sich selbst und ihre Bedeutung zu spüren Musikwelt mit dem ersten Glück, mit dem ersten kreative Arbeit. Selbstständig im Programm "Final" getippt - der Notentext ist ein Meisterwerk für Anfänger. Sie fangen an, ihre Beschäftigung mit der Musik zu spüren, mit kompositorischen Fähigkeiten und beginnen mit Begeisterung zu üben. Bei der Arbeit mit einer Gruppe von Studierenden ist es wichtig, diese durch eine gemeinsame kreative Arbeit zu fesseln. Es kann Vorbereitung für alle Abende, Feiertage sein. Und hier werden Sie sicherlich auf einen großen Spielraum der kindlichen Fantasie treffen. Sie lieben es zu zeichnen, Drehbücher zu schreiben, Werke auf ihren Zeichnungen zu komponieren und sie in Theateraufführungen zu verwenden. Kinder müssen nur in der Lage sein, mit Kreativität zu zünden und zu fesseln!
Arten kreativer Arbeit:
- Auswahl von Melodien mit ihrer anschließenden Komplikation mit rhythmischen Mustern aus verschiedenen Tonarten;
- Auswahl der Begleitung zu Liedern und Melodien;
- melodische Phrasen zu Wörtern komponieren,
- Komponieren einer Melodie für rhythmische Muster;
- Vervollständigung von Phrasen;
- Frage-Antwort-Phrasen schreiben;
- ein Theaterstück für eine Zeichnung schreiben;
- Transformation einer Melodie in verschiedene Genres (Marsch, Polka, Walzer, Lied);
- Komponieren einer Etüde mit verschiedenen Transformationen und vielen anderen ...
Parallel zur Entwicklung der Hörkontrolle des Kindes ist es unerlässlich, die Fähigkeit zum Lesen aller komplexen Zeichen zu entwickeln, die im Konzept enthalten sind. „Das Konzept „Musiktext“ bedeutet nicht nur Noten, sondern auch Bezeichnungen von Dauer, Dynamik, Fingersatz indikationen usw.
Es ist unbedingt erforderlich, den Schüler an ein gründliches Studium und eine genaue Umsetzung aller zahlreichen Bezeichnungen zu gewöhnen, die der Schlüssel zum Verständnis der Intention des Komponisten sind. Das Erlernen der Gewohnheit, die Fingersatzbezeichnungen genau zu beachten, und anschließend eine bewusste Einstellung zu diesem Thema, wird zum technischen Wachstum des Schülers beitragen. Der Fingersatz wird vom Lehrer für die bequemste Teilung der Passage gewählt, gefolgt von einer Erläuterung der Zweckmäßigkeit der gewählten, um Schwierigkeiten so schnell wie möglich zu überwinden. Der Fingersatz wird entsprechend der künstlerischen Zielsetzung des Werkes gewählt.
Im ersten Studienjahr erwirbt der Student bestimmte technische Fertigkeiten, die an speziellen Übungen in Etüden, verschiedenen Positionskonstruktionen und Fünftonfolgen, Tonleitern entwickelt werden. Das Studium von Tonleitern soll mit ihrer Verwendung in der pädagogischen Literatur verbunden werden und dabei technische und künstlerische Aufgaben verbinden. „Technik muss von Anfang an Hand in Hand gehen mit echter musikalischer Entwicklung“, schreibt Hoffmann. Beim Spiel der Tonleitern sollte auf die klangliche Gleichmäßigkeit geachtet werden. Das richtige Lernen und Aneignen von Tonleitern, Übungen usw. im ersten Studienjahr ist der Schlüssel für eine gute technische Weiterentwicklung des Schülers in der Zukunft. Die Entwicklung der Technik des Bajanspielers sollte mit der allgemeinen musikalischen Entwicklung in Verbindung gebracht werden. Die wichtigste Aufgabe des pädagogischen Prozesses ist die richtige und produktive Übung am Instrument. Aber eine Übung kann nicht so verstanden werden, dass man nur Tonleitern spielt, lehrreiche Etüden...
Die Technik beinhaltet das Beherrschen aller Techniken, die erforderlich sind, um ein künstlerisches Bild zu verkörpern. „Technik ist Berührung, Fingersatz, Kenntnis der Phrasierung“, schreibt M. Long. Daher sollte die Arbeit an rein technischen Aufgaben parallel zur Arbeit an Klang, Phrasierung usw. gehen. „Verbinden Sie die Übung immer mit der Arbeit an der Darbietung, die Schwierigkeit liegt oft nicht in den Noten, sondern in der vorgeschriebenen dynamischen Schattierung“, schrieb F. Busoni. Notwendig technische Arbeit künstlerischen Aufgaben untergeordnet werden, damit zwischen musikalischer Entwicklung und motorischer Aneignung keine Lücke entsteht. Die Ergebnisse der Arbeit an Tonleitern und Arpeggien zum Beispiel, ohne die die Entwicklung der Technik eines Schülers nicht denkbar ist, sollten bei der Aufführung von Kunstwerken berücksichtigt werden. In der Praxis gibt es Fälle, in denen ein Schüler, der Tonleitern gut spielt, diese in den studierten Werken nicht mit der erforderlichen Dynamik und Phrasierung anwenden kann. Bei der Auswahl der für die Entwicklung bestimmter Techniken erforderlichen Studien für einen Schüler sollte der Lehrer diejenigen bevorzugen, bei denen technische Schwierigkeiten und musikalische Aufgaben sind in Einigkeit. Der Schüler, der sich motorische Fähigkeiten aneignet und ansammelt, muss gleichzeitig an Phrasierung und Nuancen arbeiten.
Gebrauchte Bücher:
1. Akimov Yu T. Schule für das Spielen des Knopfakkordeons
2. Lips F. R. Die Kunst, das Knopfakkordeon zu spielen
3. Sudarikow. Sprachschule
4. Barenboim L. Musikalische Pädagogik und Performance
5. Govorushko M. Über die Grundlagen der Entwicklung der Darbietungsfähigkeiten eines Akkordeonisten
6. Ilyin E. N. Die Kunst der Kommunikation
7. Semjonow I. Moderne Schule des Knopfakkordeonspiels
