Hector Berlioz Kurzbiographie. Hector Berlioz: Biografie, interessante Fakten, Kreativität Das Leben und die Karriere von Herrn Berlioz

HAUPTDATEN DES LEBENS UND DER KREATIVITÄT VON I. A. BRODSKII 24. Mai 1940 - wurde in Leningrad in der Klinik von Professor Tour auf der Wyborger Seite geboren. Pater Alexander Ivanovich Brodsky (1903-1984) war Militärfotojournalist, Marineoffizier, wurde 1950 demobilisiert, danach arbeitete er

Hector Berlioz blieb in der Musikgeschichte als heller Vertreter die Romantik des 19. Jahrhunderts, die es schaffte, die Musik mit anderen Kunstformen zu verbinden.

Kindheit

Hector Berlioz wurde am 11. Dezember 1803 in einer kleinen französischen Stadt in der Nähe von Grenoble geboren. Die Mutter des zukünftigen Komponisten war eine eifrige Katholikin, und sein Vater war ein überzeugter Atheist. Louis-Joseph Berlioz erkannte keine Autoritäten an und versuchte, Kindern seine Ansichten beizubringen. Er war es, der die Bildung der lebenswichtigen Interessen des ältesten Kindes in der Familie - Hector - beeinflusste. Von Beruf Arzt, interessierte sich Louis-Joseph für Kunst, Philosophie und Literatur. Der Vater brachte dem Jungen die Liebe zur Musik bei und brachte ihm das Spielen von Gitarre und Flöte bei. Die Zukunft seines Sohnes sah er jedoch in der Medizin. Aus diesem Grund brachte Berlioz Sr. Hector nicht das Klavierspielen bei, weil er glaubte, dass dies ihn von seinem Hauptziel ablenken könnte – Arzt zu werden.

Volkslieder, Mythen, Gesänge des Kirchenchores im örtlichen Kloster wurden lebendige Eindrücke Kindheit des zukünftigen Komponisten. Das wahre Interesse an Musik zeigte sich bei Hector im Alter von 12 Jahren voll und ganz. Er verbrachte viel Zeit in der Bibliothek seines Vaters und eignete sich eigenständig musikalisches Wissen an. So formte sich Berlioz nach und nach zu einem Komponisten, der die Musik revolutionieren sollte.

Studien

Mit 18 Jahren, nach dem Abitur weiterführende Schule In seiner Geburtsstadt Grenoble ging Hector Berlioz nach seinem Bachelor-Abschluss auf Drängen seines Vaters nach Paris, um an der medizinischen Fakultät zu studieren. Die Leidenschaft für Musik verließ den jungen Mann nicht und er verbrachte mehr Zeit in der Bibliothek des Pariser Konservatoriums als in den Hörsälen der Universität. Außerdem begann der junge Mann nach seinem ersten Besuch Abscheu vor der Medizin zu empfinden. Später nahm Hector Berlioz bei einem Professor am Konservatorium Unterricht in Kompositionslehre. Die erste öffentliche Aufführung fand 1825 statt. Die Pariser hörten die feierliche Messe. Das Leben von Berlioz änderte sich danach kaum, da der junge Komponist nicht sofort die Herzen der Einwohner gewinnen konnte Französische Hauptstadt. Darüber hinaus standen viele Kritiker der Messe äußerst negativ gegenüber.

Trotzdem erkannte der junge Mann schließlich, dass Musik für ihn die Hauptbeschäftigung des Lebens ist, verließ 1826 die Medizin und trat in das Konservatorium ein, das er 1830 erfolgreich abschloss.

Journalismus

Berlioz' erstes journalistisches Werk erschien 1823. Nach und nach tritt er ein künstlerisches Leben Paris. Es gibt eine Annäherung an Balzac, Dumas, Heine, Chopin und andere prominente Vertreter der kreativen Intelligenz. Berlioz versuchte sich lange im Bereich der Musikkritik.

Leben in Paris

1827 tourte eine englische Theatertruppe durch die französische Hauptstadt. Berlioz verliebte sich in talentierte Schauspielerin Truppe Harriet Smithson. Sie war in der Öffentlichkeit sehr beliebt, und der wenig bekannte Konservatoriumsstudent hatte wenig Interesse an ihr. Um auf sich aufmerksam zu machen, begann Berlioz im musikalischen Bereich Berühmtheit zu erlangen. Zu dieser Zeit schreibt er Kantaten, Lieder und andere Werke, aber Ruhm kommt nicht und Harriet schenkt Berlioz keine Aufmerksamkeit. Sein Leben ist materiell nicht geordnet. Offizielle Musikkritiker mochten Berlioz nicht, seine Werke stießen bei seinen Zeitgenossen oft auf Missverständnisse. Dreimal wurde ihm ein Stipendium verweigert, was ihm das Recht gab, nach Rom zu reisen. Nach seinem Abschluss am Konservatorium erhielt Berlioz es dennoch.

Ehe und Privatleben

Als Stipendiat geht Berlioz für drei Jahre nach Italien. In Rom lernt er den russischen Komponisten Mikhail Glinka kennen.

1832 traf Berlioz in Paris erneut Harriet Smithson. Zu dieser Zeit sie Theaterleben kam zum Sonnenuntergang. Das öffentliche Interesse an den Auftritten der englischen Truppe begann zu sinken. Außerdem ist der Schauspielerin ein Unfall passiert - sie ist jetzt eine junge Frau, nicht mehr die windige Kokette von früher, und sie hat keine Angst mehr vor dem Heiratsalltag.

Ein Jahr später heiraten sie, doch Hector Berlioz erkennt sehr bald, dass Geldmangel einer der heimtückischsten Feinde der Liebe ist. Er muss den ganzen Tag arbeiten, um seine Familie zu ernähren, und nur eine Nacht bleibt der Kreativität.

Gesamtes Privatleben berühmter Komponist schwer glücklich zu nennen. Nachdem er sein Studium an der Medizinischen Fakultät abgebrochen hatte, kam es zum Bruch mit seinem Vater, der bei seinem Sohn nur einen Arzt sehen wollte. Was Harriet betrifft, sie war nicht bereit, Schwierigkeiten zu ertragen, und sie trennten sich bald. Hector Berlioz, dessen Biographie voller tragischer Seiten ist, ist zum zweiten Mal verheiratet und gibt sich nicht lange den Freuden eines ruhigen Lebens hin. Familienleben und bleibt Witwer. Zu allem Unglück kommt der einzige Sohn aus erster Ehe bei einem Schiffbruch ums Leben.

Berlioz als Dirigent

Das Einzige, was einen Musiker vor der Verzweiflung bewahrt, ist seine Kreativität. Als Dirigent tourte Berlioz ausgiebig durch Europa und führte sowohl seine eigenen Werke als auch die seiner Zeitgenossen auf. Den größten Erfolg hat er in Russland, wo er zweimal antritt. Er tritt in Moskau und St. Petersburg auf.

Hector Berlioz: funktioniert

Das Werk des Komponisten erhielt von seinen Zeitgenossen keine würdige Bewertung. Erst nach dem Tod von Berlioz wurde klar, dass die Welt verloren hatte musikalisches Genie, deren Werke voller Glaube an den Triumph der Gerechtigkeit und humanistischer Ideen waren.

Am meisten Berühmte Werke Der Autor war die Sinfonie „Harold in Italy“ und „Corsair“, inspiriert von der Leidenschaft für Byrons Werk während seines Lebens in Italien, und „Romeo und Julia“, in der er sein Verständnis für die Tragödie von Shakespeares Helden zum Ausdruck brachte. Der Komponist schuf viele solcher Werke, die zum Thema des Tages geschrieben wurden. So zum Beispiel die Kantate „Griechische Revolution“, die dem Kampf gegen das osmanische Joch gewidmet ist.

Aber das Hauptwerk, dank dem Hector Berlioz berühmt wurde, ist die 1830 geschriebene Fantastische Symphonie. Nach der Uraufführung richteten die fortschrittlichsten Kritiker ihre Aufmerksamkeit auf Berlioz.

Wie vom Autor konzipiert, versucht ein junger Musiker, sich wegen unerwiderter Liebe zu vergiften. Die Opiumdosis ist jedoch gering und der Held fällt in einen Traum. In seiner kranken Phantasie verwandeln sich Gefühle und Erinnerungen in musikalische Bilder, und das Mädchen wird zu einer Melodie, die man überall hört. Die Idee der Sinfonie ist weitgehend autobiografisch, und viele Zeitgenossen betrachteten das Mädchen Harriet als Prototyp.

Jetzt wissen Sie, welche Biografie Berlioz hatte. Der Komponist war seiner Zeit voraus, und die ganze Tiefe seines Schaffens offenbarte sich Laien klassische Musik und Spezialisten erst nach vielen Jahren. Darüber hinaus wurde der Komponist zu einem Innovator auf dem Gebiet der Orchestrierung und der gemeinsamen Nutzung einiger Instrumente, die zuvor nicht in Solopartien verwendet worden waren.

XMERKMALE DER KREATIVITÄTBERLIOS

Tyrannisieren Berlioz(11.12.1803, Côte-Saint-Andre, Frankreich, - 8.3.1869, Paris). Geboren in der Familie eines Arztes, eines freidenkenden, aufgeklärten Menschen. 1821 wurde Berlioz Medizinstudent, aber trotz des Widerstands seiner Eltern verließ er bald die Medizin und beschloss, sich der Musik zu widmen. 1826-1830. Berlioz studiert am Pariser Konservatorium bei J. F. Lesueur und A. Reicha. Erhielt den Prix de Rome (1830) für die Kantate Sardanapalus. 1832 nach Paris zurückgekehrt, studierte er Komposition, Dirigieren, kritisch Aktivität. Ab 1842 tourte er viel im Ausland. Er trat triumphal als Dirigent und Komponist in Russland auf (1847, 1867-1868).

Berlioz ist ein strahlender Vertreter der Romantik in der Musik. Berlioz war ein innovativer Künstler: Er führte mutig Neuerungen auf dem Gebiet der musikalischen Form, der Harmonie und insbesondere der Instrumentierung ein (auf dem Gebiet der Orchestrierung war Berlioz ein herausragender Meister), hingezogen zu Theatralisierung symphonische Musik und die grandiose Skala der Kompositionen.

Die Arbeit von Berlioz spiegelte auch die der Romantik innewohnenden Widersprüche wider. 1826 entstand die Kantate „Griechische Revolution“, die eine Antwort auf den Befreiungskampf des griechischen Volkes wurde. Berlioz begrüßte die Julirevolution von 1830 mit Begeisterung: Auf den Straßen von Paris lernte er mit dem Volk Revolutionslieder ein, darunter die Marseillaise, die er für Chor und Orchester bearbeitet hatte. Revolutionäre Themen spiegeln sich in mehreren Hauptwerken von Berlioz wider: Das grandiose Requiem (1837) entstand in Erinnerung an die Helden der Julirevolution. Berlioz akzeptierte die Revolution von 1848 jedoch nicht. IN letzten Jahren Leben neigte Berlioz immer mehr zu moralischen Problemen; zu dieser Zeit schuf er die Oratorientrilogie „Christuskindheit“ (1854) und Oper Dilogie„Trojaner“ nach Virgil („Die Eroberung Trojas“ und „Trojaner in Karthago“, 1855-1859).

Berlioz' Stil wurde bereits in der Phantastischen Symphonie (1830, mit dem Untertitel „Eine Episode aus dem Leben des Künstlers“) definiert. Dieses berühmte Werk von Berlioz ist der erste Romantiker Software Symphonie. Es spiegelt typische Stimmungen der damaligen Zeit wider (Konflikt mit der Realität, übersteigerte Emotionalität und Sensibilität). Die subjektiven Erfahrungen des Künstlers steigern sich in der Symphonie zu gesellschaftlichen Verallgemeinerungen: Das Thema der „unglücklichen Liebe“ erhält die Bedeutung der Tragödie verlorener Illusionen. Im Anschluss an die „Sinfonie“ schreibt Berlioz das Monodrama „Lelio, or Return to Life“ (1831 – Fortsetzung der „Symphonie“).

Berlioz wurde von den Werken von Byron (Symphonie für Viola und Orchester „Harold in Italy“ – 1834, Ouvertüre „Corsair“ – 1844) und Shakespeare (Ouvertüre „King Lear“ – 1831, dramatische Symphonie „Romeo und Julia“ – 1839, komische Oper "Beatrice and Benedict" - 1862). Er liebte auch Goethe (dramatische Legende (Oratorium) "Die Verurteilung des Faust" - 1846). Berlioz besitzt auch die Oper Benvenuto Cellini (aufgeführt 1838), Kantaten, Orchesterouvertüren, Romanzen usw.

Berlioz war ein hervorragender Dirigent. Berlioz leistete auch einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des kritischen Musikdenkens. Er war der erste unter den ausländischen Kritikern, der die Bedeutung von M. I. Glinka (ein Artikel über Glinka - 1845) und der russischen Musik im Allgemeinen erkannte.

« FANTASTISCHE SYMPHONIE"

1) Die Symphonie ist inspiriert von der Geschichte von Berlioz' leidenschaftlicher Liebe zur Schauspielerin Smithson. Diese Symphonie brachte ihm Erfolg und Ruhm. Symphonie Software(d.h. es hat eine Handlung) und besteht aus fünf Teilen. Das gleiche Thema zieht sich durch alle Teile - Grundsatz Schatz. An sich ist dieses Thema aufgebläht und umstritten. Es beginnt mit einer Fanfaren-Intonation. Das Thema verändert sich ständig, ebenso wie die Visionen des Helden.

2) Das Orchester ist Standard, aber die Zusammensetzung der Blechbläser und Schockgruppe, werden ungewöhnliche Instrumente verwendet, zum Beispiel Englischhorn, Klarinette In Es, Ophikleid (zweite Tuba), Glocken (mit Klavier) etc.

3) Komposition:

1. Teil- "Träume. Hingabe. (Die Handlung: Die Hauptfigur nimmt die Droge und beginnt zu halluzinieren.) Der gesamte erste Teil ist vom Leitmotiv der Geliebten durchdrungen. Beginnt mit einem langsamen Intro im Charakter Lamento(C- Einkaufszentrum), der Hauptton C- Dauer.

2. Teil- „Baal“. Zum ersten Mal führte Berlioz in die Symphonie ein Walzer. Zwei Solisten Harfen. Das Leitmotiv der Geliebten in der Mitte, in der Tonart F-Dur.

3. Teil- Szene auf den Feldern. Inspiriert von Beethovens Pastoralsymphonie. Der statischste Teil. Rahmung - Appell zweier Hirten (Englischhorn und Oboe). Am Ende - ferne Donnerschläge (4 Pauken solo).

4. Teil- "Prozession zur Hinrichtung." Hauptthema - G- Einkaufszentrum. Introduktion - finsteres Timbre der Hörner mit stumm. 2. Thema - feierlicher Marsch ( B- Dauer). Die ganze Zeit - ein klarer Rhythmus der Pauke (zwei Pauken). Am Ende - die anfängliche Intonation des Leitmotivs (Klarinettensolo, pp ), dann ein Schlag (Hinrichtung) und ohrenbetäubende Fanfare ( G- Dauer; Tremolo-Bass und kleine Trommeln im Orchester).

5. Teil- "Träume in der Nacht des Sabbats." Hexen strömen zur Beerdigung des Protagonisten, darunter in Hexengestalt seine Geliebte. Dies ist der innovativste Teil. Es hat mehrere Episoden: 1) Sammlung von Hexen; Chaos im Orchester und einzelne Ausrufe von Instrumenten. 2) Kommt an sie. Universelle Freude und dann ein wilder Tanz (solo Es- Klarinette). 3) Schwarze Messe: Glockenläuten, eine Parodie des Kanons Stirbt Iræ . 4) Hexentanz. In Episoden - Streicher spielen Kol legnr(Schaft des Bogens).

Lassen Sie den silbernen Faden der Fantasie sich um die Regelkette winden.
R. Schumann

G. Berlioz ist einer der größten Komponisten und größten Erneuerer des 19. Jahrhunderts. Er ging als Schöpfer des programmatischen Symphonismus in die Geschichte ein, der die gesamte spätere Entwicklung der romantischen Kunst tiefgreifend und fruchtbar beeinflusste. Für Frankreich ist die Geburt einer nationalen symphonischen Kultur mit dem Namen Berlioz verbunden. Berlioz ist ein Musiker mit breitem Profil: Komponist, Dirigent, Musikkritiker, der die fortschrittlichen, demokratischen Ideale in der Kunst verteidigte, die durch die spirituelle Atmosphäre der Julirevolution von 1830 erzeugt wurden. Die Kindheit des zukünftigen Komponisten verlief in einer günstigen Atmosphäre. Sein Vater, von Beruf Arzt, vermittelte seinem Sohn die Vorliebe für Literatur, Kunst und Philosophie. Unter dem Einfluss der atheistischen Überzeugungen seines Vaters, seiner fortschrittlichen, demokratischen Ansichten, nahm Berlioz' Weltanschauung Gestalt an. Aber für musikalische Entwicklung Als Junge waren die Verhältnisse in einer Provinzstadt sehr bescheiden. Er studierte Flöte und Gitarre, und der einzige musikalische Eindruck war der Kirchengesang - sonntägliche feierliche Messen, die er sehr liebte. Berlioz' Leidenschaft für Musik manifestierte sich in seinem Versuch zu komponieren. Dies waren kleine Theaterstücke und Romanzen. Die Melodie einer der Romanzen wurde später als Leitteme in die "Fantastische" Symphonie aufgenommen.

1821 ging Berlioz auf Drängen seines Vaters nach Paris, um die medizinische Fakultät zu betreten. Aber die Medizin zieht einen jungen Mann nicht an. Fasziniert von der Musik träumt er vom Profi Musikalische Bildung. Am Ende trifft Berlioz eine eigenständige Entscheidung, die Wissenschaft zugunsten der Kunst zu verlassen, was den Zorn seiner Eltern auf sich zieht, die die Musik nicht für einen würdigen Beruf hielten. Sie entziehen ihrem Sohn von nun an jegliche materielle Unterstützung zukünftiger Komponist kann sich nur auf sich verlassen. Im Glauben an sein Schicksal wendet er jedoch all seine Kraft, Energie und Begeisterung darauf, den Beruf selbst zu meistern. Er lebt wie Balzacs Helden halb verhungert auf Dachböden, aber er verpasst keine einzige Aufführung in der Oper, und das war's. Freizeit verbringt in der Bibliothek und studiert die Partituren.

Seit 1823 nahm Berlioz Privatunterricht bei J. Lesueur, dem prominentesten Komponisten der Ära der Großen Französische Revolution. Er war es, der seinem Schüler den Geschmack für monumentale Kunstformen einflößte, die für ein Massenpublikum bestimmt waren. 1825 arrangiert Berlioz, der ein herausragendes Organisationstalent bewiesen hat, eine öffentliche Aufführung seines ersten großen Werkes - der Großen Messe. IN nächstes Jahr Er komponiert die Heldenszene "Griechische Revolution", diese Arbeit eröffnete eine ganze Richtung in seiner Arbeit, die mit revolutionären Themen verbunden ist. Berlioz verspürte das Bedürfnis, sich tiefere berufliche Kenntnisse anzueignen, und trat 1826 in die Kompositionsklasse von Lesueur und A. Reicha in die Kontrapunktklasse des Pariser Konservatoriums ein. Sehr wichtig Um die Ästhetik eines jungen Künstlers zu formen, hat er Kontakt mit herausragenden Vertretern der Literatur und Kunst, darunter - O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini. Mit Liszt verbindet ihn eine persönliche Freundschaft, eine Gemeinsamkeit kreativer Suchen und Interessen. Anschließend wurde Liszt ein leidenschaftlicher Förderer der Musik von Berlioz.

1830 schuf Berlioz die „Fantastische Sinfonie“ mit dem Untertitel: „Eine Episode aus dem Leben eines Künstlers“. Sie öffnet neue Ära programmatischer romantischer Symphonismus, der zu einem Meisterwerk der Welt wird musikalische Kultur. Das Programm wurde von Berlioz geschrieben und basiert auf der Tatsache der Biographie des Komponisten selbst - romantische Geschichte seine Liebe zur englischen Dramatikerin Henrietta Smithson. Allerdings gewinnen autobiografische Motive in der musikalischen Verallgemeinerung die Bedeutung des allgemeinen romantischen Themas der Einsamkeit des Künstlers in moderne Welt und weiter gefasst - Themen der "verlorenen Illusionen".

1830 war ein turbulentes Jahr für Berlioz. Als er zum vierten Mal am Wettbewerb um den Rom-Preis teilnahm, gewann er schließlich und reichte die Kantate „Die letzte Nacht des Sardanapalus“ der Jury ein. Zu den Klängen des Aufstands, der in Paris begann, beendet der Komponist sein Werk und geht direkt nach dem Wettbewerb auf die Barrikaden, um sich den Rebellen anzuschließen. Nachdem er die Marseillaise für Doppelchor orchestriert und transkribiert hat, probt er sie in den folgenden Tagen mit den Menschen auf den Plätzen und Straßen von Paris.

Berlioz verbringt 2 Jahre als römischer Stipendiat in der Villa Medici. Als er aus Italien zurückkehrt, entfaltet er sich kräftige Aktivität Dirigent, Komponist, Musikkritiker, stößt aber in den offiziellen Kreisen Frankreichs auf eine komplette Ablehnung seines innovativen Schaffens. Und es bestimmte sein Ganzes späteres Leben voller Entbehrungen und materieller Schwierigkeiten. Berlioz' Haupteinnahmequelle ist die musikkritische Arbeit. Artikel, Rezensionen, musikalische Kurzgeschichten, Feuilletons wurden anschließend in mehreren Sammlungen veröffentlicht: "Musik und Musiker", "Musikalische Grotesken", "Abende im Orchester". Zentrale Lage im Literarisches Erbe Berlioz beschäftigte sich mit Memoiren – der Autobiographie des Komponisten, die in einem brillanten literarischen Stil geschrieben ist und ein breites Panorama künstlerischer und künstlerischer Arbeit bietet Musikalisches Leben Paris jener Jahre. Ein großer Beitrag zur Musikwissenschaft war die theoretische Arbeit von Berlioz "Treatise on Instrumentation" (mit dem Anhang - "Orchestra Conductor").

1834 erschien die zweite Programmsymphonie „Harold in Italy“ (nach dem Gedicht von J. Byron). Der entwickelte Part der Solobratsche verleiht dieser Symphonie den Charakter eines Konzerts. Das Jahr 1837 war geprägt von der Geburt einer der größten Schöpfungen von Berlioz, dem Requiem, das zum Gedenken an die Opfer der Julirevolution geschaffen wurde. In der Geschichte dieses Genres ist das Requiem von Berlioz ein einzigartiges Werk, das monumentale Fresken und einen raffinierten psychologischen Stil verbindet; Märsche, Lieder im Geiste der Musik der Französischen Revolution Seite an Seite mal mit herzlich romantischen Texten, mal mit dem strengen, asketischen Stil des mittelalterlichen Gregorianischen Chorals. Das Requiem wurde für eine grandiose Besetzung von 200 Chorsängern und einem erweiterten Orchester mit vier geschrieben zusätzliche Gruppen Blasinstrumente. 1839 beendete Berlioz die Arbeit am dritten Programm Symphonie„Romeo und Julia“ (nach der Tragödie von W. Shakespeare). Dieses Meisterwerk symphonische Musik, die originellste Kreation von Berlioz, ist eine Synthese aus Symphonie, Oper, Oratorium und erlaubt nicht nur Konzert-, sondern auch Bühnenaufführungen.

1840 erschien die "Funeral and Triumphal Symphony", die für Aufführungen im Freien bestimmt war. Es ist der feierlichen Zeremonie der Überführung der Asche der Helden des Aufstands von 1830 gewidmet und lässt die Traditionen der Theateraufführungen der Großen Französischen Revolution lebendig wieder aufleben.

Zu Romeo und Julia gesellt sich die dramatische Legende Fausts Verdammnis (1846), die ebenfalls auf einer Synthese der Prinzipien von Programmsinfonie und theatralischer Bühnenmusik basiert. "Faust" von Berlioz - die erste musikalische Lesung Philosophisches Drama I. V. Goethe, der den Grundstein für zahlreiche spätere Interpretationen legte: in der Oper (Ch. Gounod), in der Sinfonie (Liszt, G. Mahler), in Symphonisches Gedicht(R. Wagner), in Vokal- und Instrumentalmusik (R. Schumann). Peru Berlioz besitzt auch die Oratorientrilogie The Childhood of Christ (1854), mehrere Programm Ouvertüren(„König Lear“ - 1831, „Römischer Karneval“ - 1844 usw.), 3 Opern („Benvenuto Cellini“ - 1838, die Dilogie „Trojaner“ - 1856-63, „Beatrice und Benedikt“ - 1862) und ganze Linie Vokal- und Instrumentalkompositionen verschiedener Genres.

Berlioz lebte tragisches Leben, und in ihrem Heimatland keine Anerkennung erlangt haben. Die letzten Jahre seines Lebens waren dunkel und einsam. Die einzigen hellen Erinnerungen des Komponisten waren mit Reisen nach Russland verbunden, die er zweimal besuchte (1847, 1867-68). Nur dort gelang ihm ein glänzender Publikumserfolg, echte Anerkennung bei Komponisten und Kritikern. Letzter Buchstabe Der sterbende Berlioz wurde an seinen Freund gerichtet - den berühmten russischen Kritiker V. Stasov.