Weimarer Schaffenszeit. Bachs Leben - von Weimar bis Leipzig Welche Werke schrieb Bach in Ketene

Johann Sebastian Bach ist ein deutscher Komponist und Musiker des Barock, der in seinem Werk die Traditionen und bedeutendsten Errungenschaften der europäischen Musikkunst sammelte und vereinte und all dies auch mit einem virtuosen Einsatz des Kontrapunkts und einem subtilen Sinn für Perfektion bereicherte Harmonie. Bach ist größter Klassiker, der ein riesiges Erbe hinterlassen hat, das zum goldenen Fundus der Weltkultur geworden ist. Dies ist ein universeller Musiker, der in seiner Arbeit fast alles abdeckt berühmte Genres. Er schuf unsterbliche Meisterwerke, verwandelte jeden Takt seiner Kompositionen in kleine Werke und kombinierte sie dann zu unbezahlbaren Kreationen von außergewöhnlicher Schönheit und Ausdruckskraft, perfekt in der Form, die die Vielfältigkeit anschaulich zur Geltung brachten Spirituelle Welt Person.

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Kurze Biographie von Bach

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in der fünften Generation einer Musikerfamilie im deutschen Eisenach geboren. Es sei darauf hingewiesen, dass Musikerdynastien zu dieser Zeit in Deutschland weit verbreitet waren und talentierte Eltern danach strebten, entsprechende Talente zu entwickeln bei ihren Kindern. Der Vater des Jungen, Johann Ambrosius, war Organist in der Eisenacher Kirche und Hofbegleiter. Offensichtlich war er es, der die ersten Spielstunden erteilte Geige Und Cembalo kleiner Sohn.

Aus der Bach-Biographie erfahren wir, dass der Junge im Alter von 10 Jahren seine Eltern verlor, aber nicht ohne Dach über dem Kopf blieb, da er das achte und jüngste Kind der Familie war. Ohrdrufs angesehener Organist Johann Christoph Bach, Johann Sebastians älterer Bruder, kümmerte sich um die kleine Waise. Unter seinen anderen Schülern brachte Johann Christoph seinem Bruder das Klavierspielen bei, aber die Manuskripte zeitgenössische Komponisten ein strenger Lehrer sicher hinter Schloss und Riegel versteckt, um den Geschmack nicht zu verderben junge Künstler. Das Schloss hinderte den kleinen Bach jedoch nicht daran, mit verbotenen Werken in Berührung zu kommen.

Lüneburg

Im Alter von 15 Jahren trat Bach in die renommierte Lüneburger Chorsängerschule ein, die sich in der Kirche St. Michael und gleichzeitig konnte der junge Bach dank seiner schönen Stimme im Kirchenchor etwas Geld verdienen. Darüber hinaus lernte der junge Mann in Lüneburg Georg Böhm kennen, einen berühmten Organisten, dessen Kommunikation ihn prägte frühe Arbeit Komponist. Und reiste auch immer wieder nach Hamburg, um sich das Spiel anzuhören der größte Vertreter Deutsch Orgelschule A. Reinken. Aus derselben Zeit stammen auch die ersten Werke Bachs für Klavier und Orgel. Nach erfolgreichem Schulabschluss erhält Johann Sebastian die Zulassung zur Universität, allerdings aufgrund eines Mangels Geld er war nicht in der Lage, seine Ausbildung fortzusetzen.

Weimar und Arnstadt

Mein Arbeitstätigkeit Johann begann in Weimar, wo er als Geiger in die Hofkapelle des Herzogs Johann Ernst von Sachsen aufgenommen wurde. Dies hielt jedoch nicht lange an, da diese Arbeit den kreativen Impulsen des jungen Musikers nicht entsprach. Bach stimmte 1703 ohne zu zögern einem Umzug in die Stadt Arnstadt zu, wo er in der Kirche St. Bonifatius wurde zunächst die Stelle des Superintendenten der Orgel und später die Stelle des Organisten angeboten. Gute Bezahlung, nur drei Tage die Woche, schönes, verbessertes Werkzeugset neuestes System All dies schuf die Voraussetzungen für die Expansion kreative Möglichkeiten Musiker nicht nur als Interpret, sondern auch als Komponist.

In dieser Zeit schuf er zahlreiche Orgelwerke sowie Capricci, Kantaten und Suiten. Hier wird Johann zu einem wahren Orgelexperten und brillanten Virtuosen, dessen Spiel bei den Zuhörern grenzenlose Begeisterung hervorrief. In Arnstadt kommt seine Improvisationsgabe zum Vorschein, die der Kirchenleitung nicht besonders gefiel. Bach strebte stets nach Perfektion und ließ es sich nicht nehmen, berühmte Musiker kennenzulernen, beispielsweise den Organisten Dietrich Buxtehude, der in der Stadt Lübeck tätig war. Nach einem vierwöchigen Urlaub besuchte Bach den großen Musiker, dessen Spiel Johann so sehr beeindruckte, dass er, seine Pflichten vergessend, vier Monate in Lübeck blieb. Nach seiner Rückkehr nach Arndstadt stellte die empörte Führung Bach vor einen demütigenden Prozess, woraufhin er die Stadt verlassen und sich eine neue Arbeit suchen musste.

Mühlhausen

Die nächste Stadt Lebensweg Bach war Mühlhausen. Hier gewann er 1706 einen Wettbewerb um die Organistenstelle in der Kirche St. Vlasia. Er wurde mit einem guten Gehalt angenommen, aber auch mit einer gewissen Bedingung: musikalische Begleitung Choräle sollten streng sein, ohne jegliche „Verzierungen“. Die Stadtverwaltung behandelte den neuen Organisten später mit Respekt: ​​Sie genehmigte den Plan zum Umbau der Kirchenorgel und zahlte auch eine gute Belohnung für die von Bach komponierte Festkantate „Der Herr ist mein Zar“, die der Einweihung gewidmet war Zeremonie des neuen Konsuls. Bachs Aufenthalt in Mühlhausen war geprägt von freudiges Ereignis: Er heiratete seine geliebte Cousine Maria Barbara, die ihm anschließend sieben Kinder schenkte.

Weimar

Im Jahr 1708 hörte Herzog Ernst von Sachsen-Weimar das prächtige Spiel des Mühlhäuser Organisten. Beeindruckt von dem, was er hörte, bot der edle Adlige Bach sofort die Stelle eines Hofmusikanten und Stadtorganisten an, mit einem viel höheren Gehalt als zuvor. Johann Sebastian begann Weimarer Zeit, das als eines der fruchtbarsten in bezeichnet wird kreatives Leben Komponist. Zu dieser Zeit schuf er zahlreiche Kompositionen für Klavier und Orgel, darunter eine Sammlung von Chorvorspielen, Passacaglia in c-moll, das berühmte „ Toccata und Fuge in d-moll “, „Fantasie und Fuge C-dur“ und viele andere größte Werke. Erwähnenswert ist auch, dass in diese Zeit auch die Komposition von mehr als zwei Dutzend geistlichen Kantaten fällt. Diese Wirksamkeit in Bachs kompositorischer Arbeit war mit seiner Ernennung zum Vizekapellmeister im Jahr 1714 verbunden, zu dessen Aufgaben die regelmäßige monatliche Aktualisierung der Kirchenmusik gehörte.

Gleichzeitig verehrten ihn die Zeitgenossen Johann Sebastians mehr darstellende Künste, und er hörte ständig Bemerkungen der Bewunderung für sein Spiel. Der Ruhm Bachs als virtuoser Musiker verbreitete sich schnell nicht nur in Weimar, sondern auch darüber hinaus. Einmal lud ihn der Dresdner Hofkapellmeister ein, mit dem berühmten französischen Musiker L. Marchand zu konkurrieren. Der musikalische Wettbewerb scheiterte jedoch, da der Franzose, nachdem er Bach bei einem Vorspiel gehört hatte, heimlich und ohne Vorwarnung Dresden verließ. 1717 ging die Weimarer Zeit in Bachs Leben zu Ende. Johann Sebastian träumte davon, die Stelle eines Kapellmeisters zu bekommen, doch als diese Stelle frei wurde, bot der Herzog sie einem anderen, sehr jungen und unerfahrenen Musiker an. Da Bach dies als Beleidigung empfand, forderte er seinen sofortigen Rücktritt und wurde dafür für vier Wochen verhaftet.

Köthen

Laut Bachs Biographie verließ er 1717 Weimar, um in Köthen eine Anstellung als Hofkapellmeister beim Fürsten Leopold Anhalt von Köthen zu finden. In Köthen musste Bach weltliche Musik schreiben, da in der Kirche aufgrund der Reformen nur noch Psalmen aufgeführt wurden. Hier nahm Bach eine Ausnahmestellung ein: Als Hofkapellmeister wurde er gut bezahlt, der Fürst behandelte ihn wie einen Freund, und der Komponist belohnte dies mit hervorragenden Kompositionen. In Köthen hatte der Musiker viele Schüler, für deren Ausbildung er zusammenstellte: Wohltemperiertes Klavier". Dies sind die 48 Präludien und Fugen, die Bach als Meister berühmt machten Klaviermusik. Als der Prinz heiratete, zeigte die junge Prinzessin Abneigung gegen Bach und seine Musik. Johann Sebastian musste sich einen anderen Job suchen.

Leipzig

In Leipzig, wohin Bach 1723 zog, erreichte er seinen Höhepunkt Karriereleiter: Er wurde zum Kantor der Kirche St. ernannt. Thomas und musikalischer Leiter aller Kirchen der Stadt. Bach beschäftigte sich mit der Ausbildung und Vorbereitung von Kirchenchören, der Musikauswahl, der Organisation und Durchführung von Konzerten in den Hauptkirchen der Stadt. Bach leitete seit 1729 die Musikhochschule und begann, acht zweistündige Konzerte zu organisieren weltliche Musik einen Monat in einem Zimmerman's-Café, adaptiert für Orchesteraufführungen. Nachdem Bach eine Anstellung als Hofkomponist erhalten hatte, übergab er 1737 die Leitung der Hochschule für Musik an seinen ehemaligen Schüler Karl Gerlach. In den letzten Jahren überarbeitete Bach seine frühen Werke häufig. Im Jahr 1749 schloss er sein Studium an der High School ab Messe in h-Moll, von denen einige Teile vor 25 Jahren von ihm geschrieben wurden. Der Komponist starb 1750 während der Arbeit an der Kunst der Fuge.

Interessante Fakten über Bach

• Bach war ein anerkannter Orgelspezialist. Er wurde eingeladen, Instrumente in verschiedenen Tempeln in Weimar zu überprüfen und zu stimmen, wo er längere Zeit lebte. Jedes Mal beeindruckte er seine Kunden mit den erstaunlichen Improvisationen, die er spielte, um zu hören, wie das Instrument klang, auf dem er arbeiten wollte.
• Johann langweilte sich während des Gottesdienstes, eintönige Choräle aufzuführen, und ohne seinen kreativen Impuls einzudämmen, fügte er sich spontan in das Bewährte ein Kirchenmusik ihre kleinen Dekorationsvariationen, die bei den Behörden große Unzufriedenheit hervorriefen.
• Bach war vor allem für seine religiösen Werke bekannt, zeichnete sich aber auch durch das Komponieren weltlicher Musik aus, wie seine Kaffeekantate beweist. Bach präsentierte dieses Werk voller Humor als kleines komische Oper. Der ursprüngliche Titel „Schweigt stille, plaudert nicht“ beschreibt die Kaffeesucht des lyrischen Helden und nicht zufällig wurde diese Kantate im Leipziger Kaffeehaus uraufgeführt.
• Im Alter von 18 Jahren wollte Bach unbedingt eine Organistenstelle in Lübeck bekommen, die damals dem berühmten Dietrich Buxtehude gehörte. Ein weiterer Anwärter auf diese Position war G. Händel. Die wichtigste Bedingung für diese Position war die Heirat mit einer von Buxtehudes Töchtern, doch weder Bach noch Händel wagten es, sich auf diese Weise zu opfern.
• Johann Sebastian Bach verkleidete sich gern als armer Lehrer und besuchte in dieser Form kleine Kirchen, wo er den örtlichen Organisten bat, ein wenig Orgel zu spielen. Einige Gemeindemitglieder, die eine für sie ungewöhnlich schöne Aufführung hörten, verließen erschrocken den Gottesdienst und dachten, sie hätten sich in der Kirche in Form befunden seltsame Person der Teufel selbst erschien.

• Der russische Gesandte in Sachsen, Hermann von Keyserling, bat Bach, ein Stück zu schreiben, bei dem er schnell in einen tiefen Schlaf fallen könne. So entstanden die Goldberg-Variationen, für die der Komponist einen mit hundert Louis gefüllten goldenen Würfel erhielt. Diese Variationen gehören bis heute zu den besten „Schlaftabletten“.
• Johann Sebastian war seinen Zeitgenossen nicht nur als bekannt herausragender Komponist und ein virtuoser Interpret sowie eine Person mit einem sehr schwierigen Charakter, der die Fehler anderer nicht toleriert. Es gibt einen Fall, in dem ein Fagottist, der von Bach wegen einer unvollkommenen Darbietung öffentlich beleidigt wurde, Johann angriff. Es kam zu einem echten Duell, da beide mit Dolchen bewaffnet waren.
• Bach, der sich für Numerologie interessierte, webte gern die Zahlen 14 und 41 in seine Zahlen ein Musikalische Werke, weil diese Zahlen den Anfangsbuchstaben des Komponistennamens entsprachen. Übrigens spielte Bach in seinen Kompositionen auch gerne mit seinem Nachnamen: Die musikalische Dekodierung des Wortes „Bach“ bildet die Zeichnung eines Kreuzes. Es ist dieses Symbol, das für Bach, der das Nicht-Zufällige betrachtet, das wichtigste ist ähnliche Zufälle.

• Dank Johann Sebastian Bach singen heute nicht nur Männer in Kirchenchören. Die erste Frau, die im Tempel sang, war die Frau der Komponistin Anna Magdalena, die eine wunderschöne Stimme hat.
• Mitte des 19. Jahrhunderts gründeten deutsche Musikwissenschaftler die erste Bach-Gesellschaft, deren Hauptaufgabe die Veröffentlichung der Werke des Komponisten war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts löste sich die Gesellschaft auf und das Gesamtwerk Bachs erschien erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Initiative des 1950 gegründeten Bach-Instituts. Weltweit gibt es heute insgesamt 222 Bach-Gesellschaften, Bach-Orchester und Bach-Chöre.
• Forscher von Bachs Werk gehen davon aus, dass der große Maestro 11.200 Werke komponierte, obwohl das der Nachwelt bekannte Erbe nur 1.200 Kompositionen umfasst.
• Bis heute gibt es mehr als 53.000 Bücher und verschiedene Veröffentlichungen über Bach verschiedene Sprachen, veröffentlichte etwa siebentausend vollständige Biografien des Komponisten.
• 1950 erstellte W. Schmider ein nummeriertes Verzeichnis der Werke Bachs (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Dieser Katalog wurde mehrmals aktualisiert, da die Daten zur Urheberschaft bestimmter Werke geklärt wurden, und im Gegensatz zu den traditionellen chronologischen Prinzipien zur Klassifizierung der Werke anderer berühmter Komponisten basiert dieser Katalog auf dem thematischen Prinzip. Werke mit ähnlichen Nummern gehören derselben Gattung an und wurden überhaupt nicht in denselben Jahren geschrieben.
• Bachs Werke: „Brandenburgisches Konzert Nr. 2“, „Gavotte in Rondoform“ und „HTK“ wurden auf der Goldenen Schallplatte aufgenommen und 1977 mit der Raumsonde Voyager von der Erde gestartet.

• Jeder weiss das Beethoven litt unter Hörverlust, aber nur wenige Menschen wissen, dass Bach in seinen späteren Jahren erblindete. Tatsächlich führte die erfolglose Augenoperation des Scharlatans John Taylor im Jahr 1750 zum Tod des Komponisten.
• Johann Sebastian Bach wurde in der Nähe der Thomaskirche beigesetzt. Einige Zeit später wurde eine Straße durch das Friedhofsgelände angelegt und das Grab ging verloren. Ende des 19. Jahrhunderts wurden beim Wiederaufbau der Kirche die sterblichen Überreste des Komponisten gefunden und umgebettet. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden 1949 Bachs Reliquien in das Kirchengebäude überführt. Aufgrund der Tatsache, dass das Grab mehrmals seinen Platz wechselte, bezweifeln Skeptiker jedoch, dass sich die Asche Johann Sebastians in der Beerdigung befindet.
• Bisher 150 Briefmarken, Johann gewidmet Sebastian Bach, davon 90 in Deutschland erschienen.
• Johann Sebastian Bach, das große Musikgenie, wird auf der ganzen Welt mit großer Verehrung behandelt, in vielen Ländern werden ihm Denkmäler errichtet, allein in Deutschland gibt es 12 Denkmäler. Eine davon befindet sich in Dornheim bei Arnstadt und ist der Hochzeit von Johann Sebastian und Maria Barbara gewidmet.

Familie von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian gehörte zur größten deutschen Musikerdynastie, deren Stammbaum üblicherweise auf Veit Bach zurückgeführt wird, einen einfachen Bäcker, der aber sehr musikbegeistert war und Volksmelodien auf seinem Lieblingsinstrument, der Zither, perfekt spielte. Diese Leidenschaft des Familiengründers wurde an seine Nachkommen weitergegeben, viele von ihnen wurden professionelle Musiker: Komponisten, Kantoren, Kapellmeister sowie verschiedene Instrumentalisten. Sie ließen sich nicht nur in Deutschland nieder, einige gingen sogar ins Ausland. Innerhalb von zweihundert Jahren gab es so viele Bach-Musiker, dass alle Personen, deren Beruf mit Musik zu tun hatte, nach ihnen benannt wurden. Die berühmtesten Vorfahren Johann Sebastians, deren Werke uns überliefert sind, waren: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael und Johann Nikolaus. Johann Sebastians Vater, Johann Ambrosius Bach, war ebenfalls Musiker und wirkte als Organist in Bachs Geburtsstadt Eisenach.

Johann Sebastian selbst war Vater einer großen Familie: Von zwei Frauen hatte er zwanzig Kinder. Er heiratete erstmals 1707 seine geliebte Cousine Maria Barbara, Tochter von Johann Michael Bach. Maria gebar Johann Sebastian sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Auch Maria selbst lebte nicht langes Leben Sie starb im Alter von 36 Jahren und hinterließ Bach vier kleine Kinder. Bach war über den Verlust seiner Frau sehr bestürzt, doch ein Jahr später verliebte er sich erneut in das junge Mädchen Anna Magdalena Wilken, die er am Hofe des Herzogs von Anhalt-Keten kennenlernte und ihr einen Heiratsantrag machte. Trotz des großen Altersunterschieds stimmte das Mädchen zu und es ist offensichtlich, dass diese Ehe sehr erfolgreich war, da Anna Magdalena Bach dreizehn Kinder schenkte. Das Mädchen erledigte die Hausarbeit hervorragend, kümmerte sich um die Kinder, freute sich aufrichtig über den Erfolg ihres Mannes und leistete große Hilfe bei der Arbeit, indem sie seine Partituren umschrieb. Für Bach war die Familie eine große Freude, er widmete viel Zeit der Kindererziehung, dem Musizieren mit ihnen und dem Komponieren besonderer Übungen. Abends veranstaltete die Familie sehr oft spontane Konzerte, die allen Freude bereiteten. Bachs Kinder verfügten über hervorragende natürliche Begabungen, aber vier von ihnen verfügten über außergewöhnliches musikalisches Talent – ​​das sind Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann und Johann Christian. Sie wurden auch Komponisten und prägten die Musikgeschichte, aber keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Schreiben noch in der Kunst des Musizierens übertreffen.

Werke von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach war einer der produktivsten Komponisten, sein Erbe in der Schatzkammer der Weltmusikkultur umfasst etwa 1200 unsterbliche Meisterwerke. Es gab nur einen Inspirator in Bachs Werk – das ist der Schöpfer. Johann Sebastian widmete ihm fast alle seine Werke und am Ende der Partituren signierte er immer Briefe, die eine Abkürzung der Worte waren: „Im Namen Jesu“, „Jesus hilf“, „Ehre sei Gott allein“. Für Gott zu schaffen war das Hauptziel im Leben des Komponisten, und deshalb nahmen seine musikalischen Werke die gesamte Weisheit der „Heiligen Schrift“ auf. Bach blieb seiner religiösen Einstellung sehr treu und verriet sie nie. Laut dem Komponisten sollte selbst das kleinste Instrumentalstück die Weisheit des Schöpfers anzeigen.

Johann Sebastian Bach schrieb seine Werke praktisch in allen damals bekannten Werken, mit Ausnahme der Oper Musikgenres. Der zusammengestellte Katalog seiner Kompositionen umfasst: 247 Werke für Orgel, 526 Vokalwerke, 271 Stücke für Cembalo, 19 Solostücke für verschiedene Werkzeuge, 31 Konzerte und Suiten für Orchester, 24 Duette für Cembalo mit jedem anderen Instrument, 7 Kanons und andere Werke.

Musiker auf der ganzen Welt spielen Bachs Musik und lernen viele seiner Werke seit ihrer Kindheit kennen. Beispielsweise muss jeder kleine Pianist, der an einer Musikschule studiert, Stücke von in seinem Repertoire haben « Notizbuch für Anna Magdalena Bach » . Dann werden kleine Präludien und Fugen studiert, gefolgt von Inventionen und schließlich « Wohltemperiertes Klavier » aber das ist Highschool.

ZU Berühmte Werke Zu Johann Sebastian gehört auch „ Matthäus-Passion“, „Messe in h-Moll“, „Weihnachtsoratorium“, „Johannespassion“ und zweifellos „ Toccata und Fuge in d-Moll". Und die Kantate „Der Herr ist mein König“ erklingt noch heute bei festlichen Gottesdiensten in Kirchen verschiedene Ecken Frieden.

Filme über Bach

Der große Komponist, die größte Persönlichkeit der Weltmusikkultur, hat schon immer Anziehungskraft ausgeübt genaue Aufmerksamkeit Daher sind zahlreiche Bücher zur Bach-Biografie und zu seinem Werk sowie Spielfilme und Dokumentationen entstanden. Es gibt viele davon, aber die wichtigsten davon sind:

• „Die vergebliche Reise von Johann Sebastian Bach zum Ruhm“ (1980, Ostdeutschland) – Biopic erzählt davon schweres Schicksal ein Komponist, der sein Leben lang auf der Suche nach „seinem“ Platz unter der Sonne reiste.
• „Bach: Der Kampf für die Freiheit“ (1995, Tschechische Republik, Kanada) – Spielfilm, erzählt von den Intrigen im Palast des alten Herzogs, die rund um die Rivalität zwischen Bach und dem besten Organisten des Orchesters begannen.
• „Dinner with Four Hands“ (1999, Russland) ist ein Spielfilm, der die Begegnung zweier Komponisten, Händel und Bach, zeigt, die in der Realität nie stattgefunden hat, aber so erwünscht ist.
• „Mein Name ist Bach“ (2003) – der Film entführt den Zuschauer in das Jahr 1747, in die Zeit, als Johann Sebastian Bach am Hofe des preußischen Königs Friedrich II. ankam.
• Die Chronik der Anna Magdalena Bach (1968) und Johann Bach und Anna Magdalena (2003) – die Filme zeigen Bachs Beziehung zu seiner zweiten Frau, einer fähigen Schülerin ihres Mannes.
• „Anton Iwanowitsch ist wütend“ ist eine Singkomödie, in der es eine Episode gibt: Bach erscheint der Hauptfigur im Traum und sagt, dass ihm das Schreiben unzähliger Chöre furchtbar langweilig sei und er immer davon geträumt habe, eine fröhliche Operette zu schreiben.
• „Silence before Bach“ (2007) ist ein Musikfilm, der dazu beiträgt, in die Welt von Bachs Musik einzutauchen, die das vor ihm bestehende Harmonieverständnis der Europäer veränderte.

Aus DokumentarfilmeÜber den berühmten Komponisten sind folgende Filme zu erwähnen: „Johann Sebastian Bach: Leben und Werk, in zwei Teilen“ (1985, UdSSR); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „Deutsche Komponisten“ 2004, Deutschland); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „Famous Composers“ 2005, USA); „Johann Sebastian Bach – Komponist und Theologe“ (2016, Russland).

Die Musik von Johann Sebastian, voller philosophischer Inhalte, aber auch mit großer emotionaler Wirkung auf den Menschen, wurde von Regisseuren häufig in den Soundtracks ihrer Filme verwendet, zum Beispiel:

Trotz aller Höhen und Tiefen hat Johann Sebastian Bach eine Vielzahl erstaunlicher Kompositionen geschrieben. Das Werk des Komponisten wurde von seinen berühmten Söhnen fortgeführt, aber keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Schreiben noch in der Aufführung von Musik übertreffen. Der Name des Autors leidenschaftlicher und reiner, unglaublich talentierter und unvergesslicher Werke steht an der Spitze der Musikwelt und seine Anerkennung als großer Komponist hält bis heute an.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Johann Sebastian Bach an

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in Eisenach geboren. Bach gehörte einer verzweigten deutschen Familie an, deren überwiegende Mehrheit im Laufe von drei Jahrhunderten Berufsmusiker waren, die in verschiedenen Städten Deutschlands tätig waren. Seine musikalische Grundausbildung erhielt er unter der Anleitung seines Vaters (Geigen- und Cembalospiel). Nach dem Tod seines Vaters (seine Mutter starb früher) wurde er in die Familie seines älteren Bruders Johann Christoph aufgenommen, der als Kirchenorganist an der St. Michaeliskirche in Ohrdruf tätig war. In den Jahren 1700-03. studierte an der Schule für Kirchensänger in Lüneburg. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, Celle und Lübeck, um das Werk berühmter Musiker seiner Zeit, die Neue französische Musik, kennenzulernen. In die gleichen Jahre fallen auch die ersten kompositorischen Experimente Bachs – Werke für Orgel und Klavier. Wanderjahre (1703–08)

Nach seinem Abschluss war Bach damit beschäftigt, einen Job zu finden, der ihm das tägliche Brot sichern und Zeit für Kreativität lassen würde. Von 1703 bis 1708 diente er in Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. 1707 (17. Oktober) heiratet er seine Cousine Maria Barbara Bach. Seine schöpferischen Interessen konzentrierten sich damals vor allem auf die Musik für Orgel und Klavier. Das berühmteste Werk dieser Zeit ist „Capriccio zur Abreise eines geliebten Bruders“ (1704) (Abreise Johann Jacobs nach Schweden).

Weimarer Zeit (1708-17)

Nachdem Bach 1708 vom Herzog von Weimar eine Stelle als Hofmusiker erhalten hatte, ließ er sich in Weimar nieder, wo er neun Jahre verbrachte. Diese Jahre waren eine Zeit intensiver Kreativität, in der Kompositionen für Orgel den Hauptplatz einnahmen, darunter zahlreiche Chorvorspiele, Orgel-Toccata und -Fuge in d-Moll sowie Passacaglia in c-Moll. Der Komponist schrieb Klaviermusik und geistliche Kantaten (mehr als 20). Unter Verwendung traditioneller Formen brachte er sie zur höchsten Perfektion. In Weimar wurden Bachs Söhne geboren, die späteren berühmten Komponisten Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emmanuel.

Dienst in Köthen (1717–23)

Im Jahr 1717 nahm Bach eine Einladung an, Leopold, Herzog von Anhalt-Köthen, als Kapellmeister des Hofchors zu dienen. Das Leben in Keten war zunächst die glücklichste Zeit im Leben des Komponisten: Der Prinz, ein für seine Zeit aufgeklärter Mensch und ein guter Musiker, schätzte Bach und mischte sich nicht in seine Arbeit ein, lud ihn zu seinen Reisen ein. In Köthen entstanden drei Sonaten und drei Partiten für Solovioline, sechs Suiten für Solocello, englische und französische Suiten für Klavier, sechs Brandenburgische Konzerte für Orchester. Von besonderem Interesse ist die Sammlung „Das Wohltemperierte Klavier“ – 24 Präludien und Fugen, die in allen Tonarten geschrieben sind und in der Praxis die Vorteile des temperierten Musiksystems beweisen, um dessen Genehmigung es heftige Debatten gab. Anschließend schuf Bach den zweiten Band des Wohltemperierten Klaviers, der ebenfalls aus 24 Präludien und Fugen in allen Tonarten besteht. Doch die wolkenlose Zeit in Bachs Leben wurde 1720 abgebrochen: Seine Frau starb und hinterließ vier kleine Kinder. 1721 heiratete Bach zum zweiten Mal Anna Magdalena Wilcken. Im Jahr 1723 fand die Aufführung seiner „Passion nach Johannes“ in der Kirche St. Thomas in Leipzig, und bald erhielt Bach die Stelle des Kantors dieser Kirche und fungierte gleichzeitig als Schullehrer an der Kirche (Latein und Gesang).

In Leipzig (1723-50)

Bach wird zum „Musikdirektor“ aller Kirchen der Stadt, beaufsichtigt das Personal der Musiker und Sänger, überwacht deren Ausbildung, weist die für die Aufführung notwendigen Stücke zu und erledigt noch vieles mehr. Da er nicht wusste, wie man schummelt und spart, und nicht alles gewissenhaft aufführen konnte, geriet der Komponist immer wieder in Konfliktsituationen, die sein Leben verdunkelten und ihn von der Kreativität ablenkten. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler den Höhepunkt seiner Meisterschaft erreicht und großartige Beispiele in verschiedenen Genres geschaffen. Dies ist zunächst einmal geistliche Musik: Kantaten (ungefähr zweihundert sind erhalten), „Magnificat“ (1723), Messen (einschließlich der unsterblichen „Hohen Messe“ in h-Moll, 1733), „Matthäus-Passion“ (1729), Dutzende davon weltliche Kantaten (darunter das Komische „Kaffee“ und „Bauer“), Werke für Orgel, Orchester, Cembalo (unter letzteren ist der Zyklus „Arie mit 30 Variationen“, die sogenannten „Goldberg-Variationen“, hervorzuheben). 1742). Im Jahr 1747 schuf Bach einen Theaterzyklus „Musikalische Opfergaben“, der dem preußischen König Friedrich II. gewidmet war. Letzte Arbeit war ein Werk namens „Die Kunst der Fuge“ (1749-50) – 14 Fugen und 4 Kanons zu einem Thema.

Das Schicksal des kreativen Erbes

In den späten 1740er Jahren verschlechterte sich Bachs Gesundheitszustand, wobei ein plötzlicher Verlust des Sehvermögens besonders besorgniserregend war. Zwei erfolglose Kataraktoperationen führten zur völligen Erblindung. Etwa zehn Tage vor seinem Tod erlangte Bach plötzlich sein Augenlicht zurück, doch dann erlitt er einen Schlaganfall, der ihn ins Grab brachte. Die feierliche Beerdigung löste eine große Menschenmenge aus verschiedenen Orten aus. Der Komponist wurde in der Nähe der Kirche St. begraben. Thomas, in dem er 27 Jahre lang tätig war. Später wurde jedoch eine Straße durch das Friedhofsgelände angelegt, das Grab ging verloren. Erst 1894 wurden bei Bauarbeiten zufällig die sterblichen Überreste Bachs gefunden, anschließend erfolgte die Umbettung. Auch das Schicksal seines Erbes war schwierig. Zu seinen Lebzeiten genoss Bach Berühmtheit. Nach dem Tod des Komponisten gerieten sein Name und seine Musik jedoch in Vergessenheit. Ein echtes Interesse an seinem Werk entstand erst in den 1820er Jahren, das mit der Aufführung der Matthäus-Passion im Jahr 1829 in Berlin (organisiert von F. Mendelssohn-Bartholdy) begann. Im Jahr 1850 wurde die „Bach-Gesellschaft“ gegründet, deren Ziel es war, alle Manuskripte des Komponisten zu identifizieren und zu veröffentlichen (in einem halben Jahrhundert wurden 46 Bände veröffentlicht).

Bach ist die größte Persönlichkeit der Weltmusikkultur. Seine Arbeit ist einer der Höhepunkte philosophischer Gedanke in Musik. Indem er die Merkmale nicht nur verschiedener Genres, sondern auch nationaler Schulen frei kreuzte, schuf Bach unsterbliche Meisterwerke, die über der Zeit stehen. Als letzter (zusammen mit G. F. Händel) großer Komponist des Barock ebnete Bach zugleich den Weg für die Musik der neuen Zeit.

Zu den Anhängern von Bachs Suchen zählen auch seine Söhne. Insgesamt hatte er 20 Kinder: sieben von seiner ersten Frau, Maria Barbara Bach (1684 – 1720), und 13 von seiner zweiten, Anna Magdalena Wilken (1701 – 1760), nur neun von ihnen überlebten ihren Vater. Vier Söhne wurden Komponisten. Zusätzlich zu den oben genannten - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biographie von Bach

Weimar ist nicht nur eine Stadt Goethes, sondern auch Bachs. Direkt gegenüber der High School of Music steht ein kleines Denkmal:
Und daneben, praktisch auf dem zentralen Platz, hängt eine Tafel an der Wand:

In Weimar bekam Bach eine Anstellung als Hoforganist und betätigte sich nicht nur als Kirchenkomponist, sondern auch als Kirchenkomponist. Man rechnet (nach dem Tod des Oberkapellmeisters) weiter Der beste Platz und als er erfuhr, dass er es nicht erhalten würde, brach der Große in einen so wütenden Brief aus, dass er für zwei Wochen (nach anderen Quellen fast einen Monat) ins Gefängnis geschickt wurde. Nach seiner Freilassung machte er sich sofort auf den Weg nach Kethen und erinnerte sich wahrscheinlich noch lange mit einem unfreundlichen Wort an Weimar.
Weimar ist auch die Stadt Liszts, in der er von 1848 bis 1861 lebte. In dieser Zeit wurden unter seiner Leitung mehr als vierzig Opern aufgeführt, alle Sinfonien von Beethoven, Schubert, Werke von Schumann und Berlioz, Glinka und A. Rubinstein aufgeführt. Liszt veranstaltete „Musikwochen“, die ausschließlich Berlioz und Wagner gewidmet waren. Und überhaupt hat er das gesamte Musikleben der Stadt auf ein nie dagewesenes Niveau gehoben. Im Park, nicht weit vom Haus entfernt, befindet sich ein Denkmal:
In diesem Haus verbrachte Liszt die letzten Jahre seines Lebens. Pianisten aus aller Welt strebten hierher und nannten sich später Schüler des großen Liszt:
Jetzt gibt es hier ein kleines Museum (wir haben es sogar besucht, vor ca. 7 Jahren steht dort der Original-Bechstein).
Im Gegenteil, es scheint, dass der Gärtner, dem das große Haus „weggenommen“ wurde, umziehen musste.

Der Name Liszt wird heute von der Hochschule für Musik getragen.

Und hier gab Busoni (ein Schüler von Liszt) seine Meisterkurse. Vom ehemaligen Palast blieb nur ein Bogen übrig, der am Ende des Krieges zerstört wurde. Hier befanden sich auch die Bauhaus-Werkstätten.

Und Hummel hatte „Pech“.

Das Haus, in dem er fast 20 Jahre lang lebte, ist in einem beklagenswerten Zustand. Anstelle von Hummel lud Maria Pawlowna, die russische Prinzessin und Herzogin von Sachsen-Weimar, die Herzog Karl Friedrich heiratete, Liszt ein.

In Weimar lebte auch Johann Paul von Westhof, ein virtuoser Geiger zu Bachs Zeiten. Nicht ohne seinen Einfluss entstanden Bachs Solo-Violinsonaten und Partiten. 1948 trat Wagner in dieser Stadt auf, 1850 fand hier die Uraufführung von Lohengrin statt (Liszt dirigierte). Paganini trat in dieser Stadt auf. Weimar Musikgeschichte Hier kann man nicht schreiben, es ist so einfach – ein paar Fotos :)

Der herausragende deutsche Komponist, Organist und Cembalist Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in Eisenach, Thüringen, Deutschland geboren. Er gehörte einer weit verzweigten deutschen Familie an, von der die meisten seit drei Jahrhunderten Berufsmusiker in Deutschland waren. Johann Sebastian erhielt seine musikalische Grundausbildung (Geigen- und Cembalospiel) unter der Anleitung seines Vaters, eines Hofmusikanten.

1695, nach dem Tod seines Vaters (seine Mutter starb zuvor), wurde der Junge in die Familie seines älteren Bruders Johann Christoph aufgenommen, der als Kirchenorganist an der St.-Michaelis-Kirche in Ohrdruf tätig war.

In den Jahren 1700–1703 studierte Johann Sebastian an der Kirchensängerschule in Lüneburg. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, Celle und Lübeck, um das Werk berühmter Musiker seiner Zeit, die Neue französische Musik, kennenzulernen. In den gleichen Jahren schrieb er seine ersten Werke für Orgel und Klavier.

1703 wirkte Bach in Weimar als Hofgeiger, 1703–1707 als Kirchenorganist in Arnstadt, dann von 1707–1708 in der Mühlhasener Kirche. Sein Schaffensinteresse galt damals vor allem der Musik für Orgel und Klavier.

In den Jahren 1708–1717 diente Johann Sebastian Bach als Hofmusiker des Herzogs von Weimar in Weimar. In dieser Zeit schuf er zahlreiche Chorvorspiele, eine Orgel-Toccata und eine Fuge in d-Moll sowie eine Passacaglia in c-Moll. Der Komponist schrieb Musik für das Klavier, mehr als 20 geistliche Kantaten.

In den Jahren 1717–1723 diente Bach mit Leopold, Herzog von Anhalt-Köthen, in Köthen. Drei Sonaten und drei Partiten für Violine Solo, sechs Suiten für Cello Solo, englische und französische Suiten für Klavier, sechs Brandenburgische Konzerte für Orchester entstanden hier. Von besonderem Interesse ist die Sammlung „Das Wohltemperierte Klavier“ – 24 Präludien und Fugen, die in allen Tonarten geschrieben sind und in der Praxis die Vorteile eines temperierten Musiksystems beweisen, um dessen Genehmigung es heftige Debatten gab. Anschließend schuf Bach den zweiten Band des Wohltemperierten Klaviers, der ebenfalls aus 24 Präludien und Fugen in allen Tonarten besteht.

In Köthen entstand das „Notizbuch der Anna Magdalena Bach“, das neben Stücken verschiedener Autoren fünf der sechs „Französischen Suiten“ enthält. In den gleichen Jahren entstanden „Kleine Präludien und Fughetten. Englische Suiten, Chromatische Fantasie und Fuge“ und andere Klavierkompositionen. In dieser Zeit schrieb der Komponist eine Reihe weltlicher Kantaten, von denen die meisten nicht erhalten blieben und mit einem neuen, geistlichen Text ein zweites Leben erhielten.

1723 wurde seine „Passion nach Johannes“ (ein vokaldramatisches Werk nach Evangelientexten) in der Leipziger Thomaskirche aufgeführt.

Im selben Jahr erhielt Bach die Stelle des Kantors (Regent und Lehrer) an der Leipziger Thomaskirche und der dieser Kirche angeschlossenen Schule.

1736 erhielt Bach vom Dresdner Hof den Titel eines königlich-polnischen und kursächsischen Hofkomponisten.

In dieser Zeit erreichte der Komponist den Höhepunkt seines Könnens und schuf großartige Samples verschiedene Genres, - Kirchenmusik: Kantaten (ca. 200 sind erhalten), „Magnificat“ (1723), Messen, darunter die unsterbliche „Hohe Messe“ in h-Moll (1733), „Matthäus-Passion“ (1729); Dutzende weltlicher Kantaten (darunter die Comics „Coffee“ und „Peasant“); Werke für Orgel, Orchester, Cembalo, darunter „Arie mit 30 Variationen“ („Goldberg-Variationen“, 1742). Im Jahr 1747 verfasste Bach einen Dramenzyklus „Musikalische Opfergaben“, der dem preußischen König Friedrich II. gewidmet war. Das letzte Werk des Komponisten war das Werk „Die Kunst der Fuge“ (1749-1750) – 14 Fugen und vier Kanons zu einem Thema.

Johann Sebastian Bach ist die größte Persönlichkeit der Weltmusikkultur, sein Werk ist einer der Höhepunkte des philosophischen Denkens in der Musik. Freie Kreuzung der Merkmale nicht nur verschiedener Genres, sondern auch nationale Schulen Bach schuf unsterbliche Meisterwerke, die über der Zeit stehen.

In den späten 1740er Jahren verschlechterte sich Bachs Gesundheitszustand, wobei ein plötzlicher Verlust des Sehvermögens besonders besorgniserregend war. Zwei erfolglose Kataraktoperationen führten zur völligen Erblindung.

Die letzten Monate seines Lebens verbrachte er in einem abgedunkelten Raum, wo er den letzten Choral „Ich stehe vor deinem Thron“ komponierte und ihn seinem Schwiegersohn, dem Organisten Altnikol, diktierte.

Am 28. Juli 1750 starb Johann Sebastian Bach in Leipzig. Er wurde auf dem Friedhof in der Nähe der St.-Johannes-Kirche beigesetzt. Aufgrund des Fehlens eines Denkmals ging sein Grab bald verloren. Im Jahr 1894 wurden die Überreste gefunden und in einem Steinsarkophag in der St.-Johannes-Kirche beigesetzt. Nach der Zerstörung der Kirche durch Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg wurde seine Asche aufbewahrt und 1949 im Altar der Thomaskirche beigesetzt.

Zu seinen Lebzeiten genoss Johann Sebastian Bach Berühmtheit, doch nach dem Tod des Komponisten gerieten sein Name und seine Musik in Vergessenheit. Das Interesse an Bachs Werk entstand erst Ende der 1820er Jahre, 1829 organisierte der Komponist Felix Mendelssohn-Bartholdy eine Aufführung der Matthäus-Passion in Berlin. Im Jahr 1850 wurde die Bach-Gesellschaft gegründet, deren Ziel es war, alle Manuskripte des Komponisten zu identifizieren und zu veröffentlichen – in einem halben Jahrhundert wurden 46 Bände veröffentlicht.

Auf Vermittlung von Mendelssohn-Bartholdy wurde 1842 in Leipzig vor dem Gebäude der Alten Schule an der Thomaskirche das erste Bach-Denkmal errichtet.

1907 wurde das Bach-Museum in Eisenach eröffnet, wo der Komponist geboren wurde, 1985 in Leipzig, wo er starb.

Johann Sebastian Bach war zweimal verheiratet. 1707 heiratete er seine Cousine Maria Barbara Bach. Nach ihrem Tod im Jahr 1720 heiratete die Komponistin 1721 Anna Magdalena Wilcken. Bach hatte 20 Kinder, von denen jedoch nur neun ihren Vater überlebten. Vier Söhne wurden Komponisten – Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714–1788), Johann Christian Bach (1735–1782), Johann Christoph Bach (1732–1795).

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Vom 19. Jahrhundert bis heute hat das Interesse an den Werken Johann Sebastian Bachs nicht nachgelassen. Die Kreativität eines unübertroffenen Genies ist in ihrem Ausmaß beeindruckend. auf der ganzen Welt bekannt. Sein Name ist nicht nur Profis und Musikliebhabern bekannt, sondern auch Hörern, die kein großes Interesse an „ernsthafter“ Kunst zeigen. Einerseits ist Bachs Werk eine Art Ergebnis. Der Komponist stützte sich auf die Erfahrungen seiner Vorgänger. Er kannte die Chorpolyphonie der Renaissance, die deutsche Orgelmusik und die Besonderheiten des italienischen Violinstils sehr gut. Er machte sich sorgfältig mit neuem Material vertraut, entwickelte und verallgemeinerte die gesammelten Erfahrungen. Andererseits war Bach ein unübertroffener Erneuerer, dem es gelang, neue Perspektiven für die Entwicklung der Weltmusikkultur zu eröffnen. Das Werk Johann Bachs hatte einen starken Einfluss auf seine Anhänger: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Tanejew, Honegger, Schostakowitsch und viele andere große Komponisten.

Bachs kreatives Erbe

Er schuf über 1000 Werke. Die Genres, die er ansprach, waren die vielfältigsten. Darüber hinaus gibt es Werke, deren Ausmaß für die damalige Zeit außergewöhnlich war. Bachs Werk lässt sich in vier Hauptgattungsgruppen einteilen:

• Orgelmusik.
• Gesanglich-instrumental.
• Musik für verschiedene Instrumente (Violine, Flöte, Klavier und andere).
• Musik für Instrumentalensembles.

Die Werke jeder der oben genannten Gruppen gehören einer bestimmten Zeit an. Die herausragendsten Orgelkompositionen entstanden in Weimar. Die Keten-Zeit markiert das Erscheinen einer Vielzahl von Klavier- und Orchesterwerken. In Leipzig wurden die meisten vokal-instrumentalen Lieder geschrieben.

Johann Sebastian Bach. Biografie und Kreativität

Wurde geboren zukünftiger Komponist 1685 in der Kleinstadt Eisenach, in einer Musikerfamilie. Für die ganze Familie war dies ein traditioneller Beruf. Johanns erster Musiklehrer war sein Vater. Der Junge hatte eine ausgezeichnete Stimme und sang im Chor. Im Alter von 9 Jahren stellte sich heraus, dass er Waise war. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von Johann Christoph (älterer Bruder) großgezogen. Im Alter von 15 Jahren schloss der Junge das Ohrdrufer Lyzeum mit Auszeichnung ab und zog nach Lüneburg, wo er im Chor der „Auserwählten“ zu singen begann. Im Alter von 17 Jahren lernte er verschiedene Cembalo-, Orgel- und Violinspiele. Seit 1703 lebt er in verschiedenen Städten: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Das Leben und Werk Bachs war in dieser Zeit voller Schwierigkeiten. Er wechselt ständig seinen Wohnort, was mit der mangelnden Bereitschaft verbunden ist, sich von bestimmten Arbeitgebern abhängig zu fühlen. Er war als Musiker tätig (als Organist oder Geiger). Auch die Arbeitsbedingungen passten ihm nicht immer. Zu dieser Zeit entstanden seine ersten Kompositionen für Klavier und Orgel sowie geistliche Kantaten.

Weimarer Zeit

Ab 1708 fungierte Bach als Hoforganist des Herzogs von Weimar. Gleichzeitig ist er in der Kapelle als Kammermusiker tätig. Das Leben und Werk Bachs in dieser Zeit ist sehr fruchtbar. Dies sind die Jahre der Reife des ersten Komponisten. Die besten Orgelwerke erschienen. Das:

• Präludium und Fuge c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata und Fuge in d-moll.
• „Orgelbuch“.

Gleichzeitig arbeitet Johann Sebastian an Kompositionen im Genre der Kantate, an Bearbeitungen für das Klavier italienischer Violinkonzerte. Zum ersten Mal wendet er sich der Gattung Solovioline, Suite und Sonate zu.

Keten-Zeit

Seit 1717 ließ sich der Musiker in Köthen nieder. Hier bekleidet er eine hochrangige Position als Leiter der Kammermusik. Tatsächlich ist er der Manager des gesamten Musiklebens am Hof. Doch mit einer zu kleinen Stadt gibt er sich nicht zufrieden. Bach möchte unbedingt in eine größere und vielversprechendere Stadt ziehen, um seinen Kindern die Möglichkeit zu geben, eine Universität zu besuchen und eine gute Ausbildung zu erhalten. In Keten gab es keine hochwertige Orgel und auch keinen Chor. Daher entwickelt sich hier Bachs Klavierkreativität. Der Komponist legt auch großen Wert auf Ensemblemusik. In Köthen entstandene Werke:

• 1 Band „HTK“.
• Englische Suiten.
• Sonaten für Solovioline.
• „Brandenburgische Konzerte“ (sechs Stücke).

Leipziger Zeit und letzte Lebensjahre

Seit 1723 lebt der Maestro in Leipzig, wo er den Chor leitet (die Position des Kantors innehat) an der Schule an der Thomaskirche in der Thomasschule. Er nimmt aktiv am öffentlichen Kreis der Musikliebhaber teil. Das „College“ der Stadt veranstaltete ständig Konzerte weltlicher Musik. Welche Meisterwerke ergänzten damals das Werk Bachs? Kurz gesagt, es lohnt sich, auf die Hauptwerke der Leipziger Zeit hinzuweisen, die zu Recht als die besten bezeichnet werden können. Das:

• „Leidenschaft nach John“.
• Masse in h-moll.
• „Leidenschaft nach Matthäus“.
• Etwa 300 Kantaten.
• „Weihnachtsoratorium“.

In den letzten Jahren seines Lebens konzentrierte sich der Komponist auf musikalische Kompositionen. Schreibt:

• Band 2 „HTK“.
• Italienisches Konzert.
• Partiten.
• „Die Kunst der Fuge“.
• Arie mit verschiedenen Variationen.
• Organmasse.
• „Musikalisches Angebot“.

Nach einer erfolglosen Operation erblindete Bach, hörte aber bis zu seinem Tod nicht auf, Musik zu komponieren.

Stiltypisch

Bachs Schaffensstil entstand auf der Grundlage verschiedener Musikschulen und Genres. Johann Sebastian hat in seinen Werken organisch die besten Harmonien eingewoben. Um die Musiksprache der Italiener zu verstehen, schrieb er ihre Kompositionen um. Seine Schöpfungen waren durchdrungen von Texten, Rhythmen und Formen französischer und italienischer Musik, des norddeutschen kontrapunktischen Stils sowie der lutherischen Liturgie. Die Synthese verschiedener Stile und Genres wurde harmonisch mit der tiefen Eindringlichkeit menschlicher Erfahrungen verbunden. Sein musikalisches Denken zeichnete sich durch besondere Einzigartigkeit, Vielseitigkeit und eine gewisse kosmische Natur aus. Bachs Werk gehört zu einem Stil, der fest verankert ist Musikalische Kunst. Das ist der Klassizismus des Hochbarock. Für Bach Musikrichtung Charakteristisch ist der Besitz einer außergewöhnlichen melodischen Struktur, bei der die Hauptidee in der Musik dominiert. Dank der Beherrschung der Kontrapunkttechnik können mehrere Melodien gleichzeitig zusammenwirken. war ein wahrer Meister der Polyphonie. Ihn zeichneten ein Hang zur Improvisation und brillante Virtuosität aus.

Hauptgenres

Bachs Werk umfasst verschiedene traditionelle Genres. Das:

• Kantaten und Oratorien.
• Leidenschaften und Messen.
• Präludien und Fugen.
• Chorarrangements.
• Tanzsuiten und Konzerte.

Natürlich hat er die aufgeführten Genres von seinen Vorgängern übernommen. Allerdings gab er ihnen den größtmöglichen Spielraum. Der Maestro aktualisierte sie gekonnt mit neuen musikalischen und ausdrucksstarken Mitteln und bereicherte sie mit Merkmalen anderer Genres. Das hellste Beispiel ist „Chromatische Fantasie in d-Moll“. Das Werk wurde für das Klavier geschaffen, enthält jedoch eine dramatische Rezitation theatralischen Ursprungs und die Ausdruckseigenschaften großer Orgelimprovisationen. Es ist leicht zu erkennen, dass Bachs Werk die Oper „umging“, die übrigens eine der führenden Gattungen ihrer Zeit war. Es ist jedoch erwähnenswert, dass viele weltliche Kantaten des Komponisten nur schwer von einem komödiantischen Zwischenspiel zu unterscheiden sind (damals wurden sie in Italien als Opera buffa wiedergeboren). Einige von Bachs Kantaten, die im Geiste witziger Genreszenen entstanden, nahmen das deutsche Singspiel vorweg.

Der weltanschauliche Gehalt und das Bildspektrum von Johann Sebastian Bach

Das Werk des Komponisten ist reich an figurativen Inhalten. Aus der Feder eines echten Meisters entstehen sowohl äußerst einfache als auch äußerst majestätische Kreationen. Bachs Kunst enthält sowohl naiven Humor als auch tiefe Trauer Philosophische Reflexion und intensives Drama. Der brillante Johann Sebastian zeigte in seiner Musik so bedeutende Aspekte seiner Zeit wie religiöse und philosophische Probleme. Mit Hilfe der erstaunlichen Welt der Klänge reflektiert er die ewigen und sehr wichtigen Themen des menschlichen Lebens:

• Über die moralische Pflicht des Menschen.
• Über seine Rolle in dieser Welt und seinen Zweck.
• Über Leben und Tod.

Diese Überlegungen stehen in direktem Zusammenhang mit religiösen Themen. Und das ist nicht überraschend. Der Komponist diente fast sein ganzes Leben lang der Kirche und schrieb daher den Großteil der Musik für sie. Gleichzeitig war er ein Gläubiger, er kannte die Heilige Schrift. Sein Nachschlagewerk war die Bibel, verfasst in zwei Sprachen (Latein und Deutsch). Er hielt Fasten, beichtete und beobachtete kirchliche Feiertage. Wenige Tage vor seinem Tod empfing er die Kommunion. Die Hauptfigur des Komponisten ist Jesus Christus. In diesem Idealbild sah Bach die Verkörperung beste Qualitäten dem Menschen innewohnend: Reinheit der Gedanken, Standhaftigkeit, Treue zum gewählten Weg. Die Opferleistung Jesu Christi für die Erlösung der Menschheit war für Bach die intimste. Im Werk des Komponisten war dieses Thema das wichtigste.

Symbolik von Bachs Werken

Musikalische Symbolik tauchte im Barock auf. Dadurch entsteht der Komplex und wundervolle Welt Komponist. Bachs Musik wurde von den Zeitgenossen als transparente und verständliche Sprache wahrgenommen. Dies war auf das Vorhandensein stabiler melodischer Wendungen zurückzuführen, die bestimmte Emotionen und Ideen zum Ausdruck brachten. Solche Klangformeln nennt man musikalisch-rhetorische Figuren. Einige vermittelten Affekte, andere ahmten den Tonfall der menschlichen Sprache nach und wieder andere waren bildhafter Natur. Hier sind einige davon:

• anabasis – Aufstieg;
• Zirkulation - Rotation;
• Katabasis – Abstieg;
• exclamatio – Ausruf, steigender Sext;
• fuga – Laufen;
• passus duriusculus – eine chromatische Bewegung, die verwendet wird, um Leid oder Trauer auszudrücken;
• suspiratio – Atem;
• Tirata – ein Pfeil.

Nach und nach werden musikalisch-rhetorische Figuren zu einer Art „Zeichen“ bestimmter Konzepte und Gefühle. So wurde beispielsweise die absteigende Figur der Katabasis oft verwendet, um Traurigkeit, Traurigkeit, Trauer, Tod und die Lage im Sarg zu vermitteln. Die allmähliche Aufwärtsbewegung (Anabasis) wurde verwendet, um den Aufstieg, den erhobenen Geist und andere Momente auszudrücken. Motive-Symbole werden in allen Werken des Komponisten beobachtet. In Bachs Werk dominierte der protestantische Choral, dem sich der Maestro zeitlebens zuwandte. Es hat auch eine symbolische Bedeutung. Am meisten wurde mit dem Choral gearbeitet verschiedene Genres- Kantaten, Passionen, Präludien. Daher ist es ganz logisch, dass der protestantische Gesang ein integraler Bestandteil von Bachs Werk ist musikalische Sprache. Unter den wichtigen Symbolen, die in der Musik dieses Künstlers zu finden sind, sind stabile Klangkombinationen mit dauerhafter Bedeutung zu erwähnen. Das Symbol des Kreuzes dominierte Bachs Werk. Es besteht aus vier multidirektionalen Noten. Bemerkenswert ist, dass, wenn man den Nachnamen des Komponisten (BACH) mit Notizen entziffert, das Gleiche gilt grafische Zeichnung. B – si flach, A – la, C – do, H – si. Großer Beitrag zur Entwicklung Musikalische Symbole Bach wurde von Forschern wie F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky und anderen eingeführt.

„Zweite Geburt“

Zu seinen Lebzeiten wurde das Werk Sebastian Bachs nicht gewürdigt. Zeitgenossen kannten ihn eher als Organisten denn als Komponisten. Über ihn wurde kein einziges ernsthaftes Buch geschrieben. Von der Vielzahl seiner Werke wurden nur wenige veröffentlicht. Nach seinem Tod geriet der Name des Komponisten bald in Vergessenheit und die erhaltenen Manuskripte verstaubten in den Archiven. Vielleicht würden wir nie etwas über diesen brillanten Mann erfahren. Aber zum Glück ist das nicht passiert. Das wahre Interesse an Bach entstand im 19. Jahrhundert. Einmal fand F. Mendelssohn in der Bibliothek die Notizen der Matthäus-Passion, die ihn sehr interessierten. Unter seiner Leitung wurde dieses Werk in Leipzig erfolgreich aufgeführt. Viele Zuhörer waren von der Musik des noch wenig bekannten Autors begeistert. Wir können sagen, dass dies die zweite Geburt von Johann Sebastian Bach war. Im Jahr 1850 (zum 100. Todestag des Komponisten) wurde in Leipzig die Bach-Gesellschaft gegründet. Der Zweck dieser Organisation bestand darin, alle im Formular gefundenen Bach-Manuskripte zu veröffentlichen komplette Sammlung Kompositionen. Im Ergebnis wurden 46 Bände gesammelt.

Bachs Orgelwerk. Zusammenfassung

Für die Orgel schuf der Komponist hervorragende Werke. Dieses Instrument ist für Bach ein echtes Element. Hier konnte er seinen Gedanken, Gefühlen und Emotionen freien Lauf lassen und all dies dem Zuhörer vermitteln. Daher die Vergrößerung der Zeilen, Konzertqualität, Virtuosität, dramatische Bilder. Die für die Orgel geschaffenen Kompositionen erinnern an Fresken in der Malerei. Alle werden hauptsächlich vorgestellt Nahaufnahme. In den Präludien, Toccaten und Fantasien herrscht ein Pathos musikalischer Bilder in freien, improvisatorischen Formen. Fugen zeichnen sich durch besondere Virtuosität und ungewöhnlich kraftvolle Entwicklung aus. Bachs Orgelwerk vermittelt die hohe Poesie seiner Texte und den grandiosen Umfang großartiger Improvisationen.

Im Gegensatz zu Klavierwerken sind Orgelfugen in Umfang und Inhalt viel umfangreicher. Bewegung musikalisches Bild und seine Entwicklung schreitet mit zunehmender Aktivität voran. Die Entfaltung des Materials wird als Überlagerung großer Musikschichten dargestellt, es gibt jedoch keine besondere Diskretion und Lücken. Im Gegenteil, es herrscht Kontinuität (Kontinuität der Bewegung). Jeder Satz folgt mit zunehmender Spannung dem vorherigen. Das Gleiche gilt für die Höhepunkte. Der emotionale Aufschwung steigert sich schließlich bis zum Höhepunkt. Bach ist der erste Komponist, der die Gesetze der symphonischen Entwicklung aufgezeigt hat große Formen instrumentale polyphone Musik. Bachs Orgelwerk scheint in zwei Pole zu zerfallen. Das erste sind Präludien, Toccaten, Fugen, Fantasien (große Musikzyklen). Der zweite - einteilig. Sie sind hauptsächlich im Kammerplan geschrieben. Sie offenbaren hauptsächlich lyrische Bilder: intim und traurig und erhaben nachdenklich. Die besten Werke für Orgel von Johann Sebastian Bach – und Fuge in d-Moll, Präludium und Fuge in a-Moll und viele andere Kompositionen.

Funktioniert für Klavier

Beim Schreiben von Kompositionen stützte sich Bach auf die Erfahrungen seiner Vorgänger. Doch auch hier zeigte er sich als Innovator. Bachs Klavierschaffen zeichnet sich durch Umfang, außergewöhnliche Vielseitigkeit und die Suche nach Ausdrucksmitteln aus. Er war der erste Komponist, der die Vielseitigkeit dieses Instruments spürte. Beim Komponieren seiner Werke scheute er sich nicht davor, die gewagtesten Ideen und Projekte zu experimentieren und umzusetzen. Beim Schreiben ließ er sich von der ganzen Welt leiten Musikkultur. Dank ihm hat sich das Klavier erheblich erweitert. Er bereichert das Instrument mit neuer virtuoser Technik und verändert die Essenz musikalischer Bilder.

Unter seinen Werken für Orgel stechen hervor:

• Zweiteilige und dreiteilige Erfindungen.
• „Englische“ und „französische“ Suiten.
• „Chromatische Fantasie und Fuge“.
• „Das Wohltemperierte Klavier“

Somit ist Bachs Werk in seinem Umfang beeindruckend. Der Komponist ist auf der ganzen Welt bekannt. Seine Werke regen zum Nachdenken und Nachdenken an. Wenn man seine Kompositionen hört, vertieft man sich unwillkürlich in sie und denkt darüber nach tiefe Bedeutung ihnen zugrunde liegen. Die Genres, denen sich der Maestro im Laufe seines Lebens zuwandte, waren die vielfältigsten. Das Orgelmusik, vokal-instrumental, Musik für verschiedene Instrumente (Violine, Flöte, Klavier und andere) und für Instrumentalensembles.