Gut und Böse in russischen Werken. Gut und Böse in der russischen Literatur

1. Merkmale des Zusammenspiels von Gut und Böse in Volksmärchen.
2. Änderung der Herangehensweise an die Beziehung zwischen Helden und Antagonisten.
3. Unterschiede in der Beziehung zwischen positiven und negativen Charakteren.
4. Die Grenzen zwischen Konzepten verwischen.

Trotz der scheinbaren Vielfalt künstlerischer Bilder und Charaktere gab es und wird es in der Weltliteratur immer grundlegende Kategorien geben, deren Gegensatz einerseits der Hauptgrund für die Entwicklung ist Handlung und fördert andererseits die Entwicklung moralischer Kriterien im Einzelnen. Die überwiegende Mehrheit der Helden der Weltliteratur lässt sich leicht in eines von zwei Lagern einteilen: Verteidiger des Guten und Anhänger des Bösen. Diese abstrakten Konzepte können in sichtbaren, lebendigen Bildern verkörpert werden.

Die Bedeutung der Kategorien Gut und Böse in Kultur und Menschenleben kein Zweifel. Eine klare Definition dieser Konzepte ermöglicht es einem Einzelnen, sich im Leben zu etablieren und seine eigenen Handlungen und die anderer Menschen unter dem Gesichtspunkt zu bewerten, was getan werden sollte und was nicht. Viele philosophische und religiöse Systeme basieren auf der Idee des Gegensatzes zwischen zwei Prinzipien. Ist es also verwunderlich, dass Charaktere in Märchen und Legenden gegensätzliche Eigenschaften verkörpern? Es sollte jedoch beachtet werden, dass sich die Vorstellung vom Verhalten von Helden, die das böse Prinzip verkörpern, im Laufe der Zeit kaum verändert hat, die Vorstellung davon, wie die Reaktion der Vertreter des Guten auf ihre Taten sein sollte, jedoch nicht bleiben unverändert. Betrachten wir zunächst, wie siegreiche Helden im Märchen mit ihren bösen Gegnern umgingen.

Zum Beispiel das Märchen „Schneewittchen und die sieben Zwerge“. Die böse Stiefmutter versucht mit Hexerei, ihre Stieftochter zu vernichten, eifersüchtig auf ihre Schönheit, doch alle Machenschaften der Hexe erweisen sich als vergebens. Gute Triumphe. Schneewittchen bleibt nicht nur am Leben, sondern heiratet auch Prinz Charming. Doch was macht das siegreiche Gute mit dem unterlegenen Bösen? Das Ende der Erzählung scheint einer Erzählung über die Aktivitäten der Inquisition entnommen zu sein: „Aber es waren schon Eisenschuhe für sie auf die brennenden Kohlen gelegt worden, sie wurden herbeigebracht, mit einer Zange festgehalten und vor ihr hingestellt.“ Und sie musste ihre Füße in glühende Schuhe schlüpfen und darin tanzen, bis sie schließlich tot zu Boden fiel.“

Eine ähnliche Haltung gegenüber einem besiegten Feind ist typisch für viele Märchen. Es sei aber gleich darauf hingewiesen, dass es hier nicht um die gesteigerte Aggressivität und Grausamkeit des Guten geht, sondern um die Besonderheiten des Gerechtigkeitsverständnisses der Antike, denn die Handlung der meisten Märchen ist schon vor sehr langer Zeit entstanden. „Auge um Auge und Zahn um Zahn“ – das ist die alte Formel der Vergeltung. Darüber hinaus haben Helden, die die Eigenschaften des Guten verkörpern, nicht nur das Recht, mit einem besiegten Feind brutal umzugehen, sondern müssen dies auch tun, denn Rache ist eine Pflicht, die dem Menschen von den Göttern übertragen wird.

Unter dem Einfluss des Christentums änderte sich das Konzept jedoch allmählich. A. S. Puschkin in „The Tale of tote Prinzessin und über die sieben Helden“ verwendete eine fast identische Handlung wie „Schneewittchen“. Und in Puschkins Text entging die böse Stiefmutter der Strafe nicht – aber wie wird sie vollstreckt?

Dann überkam sie die Traurigkeit,
Und die Königin starb.

Unvermeidliche Vergeltung geschieht nicht durch die Willkür sterblicher Sieger: Sie ist das Urteil Gottes. In Puschkins Märchen gibt es keinen mittelalterlichen Fanatismus, dessen Beschreibung den Leser unwillkürlich erschaudern lässt; Der Humanismus des Autors und die positiven Charaktere betonen nur die Größe Gottes (auch wenn er nicht direkt erwähnt wird), die höchste Gerechtigkeit.

Die „Sehnsucht“, die die Königin „ergriff“ – ist es nicht das Gewissen, das die alten Weisen „das Auge Gottes im Menschen“ nannten?

Nach dem alten, heidnischen Verständnis unterscheiden sich die Vertreter des Guten von den Vertretern des Bösen in der Art und Weise, wie sie ihre Ziele erreichen, und im unbestrittenen Recht auf etwas, das ihnen ihre Feinde wegzunehmen versuchen – aber keineswegs freundlicher. menschenwürdige Behandlung zum besiegten Feind.

In den Werken von Schriftstellern, die christliche Traditionen aufgegriffen haben, wird das bedingungslose Recht positiver Helden in Frage gestellt, gnadenlose Repressalien gegen diejenigen zu verüben, die der Versuchung nicht standhalten konnten und sich auf die Seite des Bösen stellten: „Und zähle diejenigen, die leben sollten, aber sie sind es.“ tot. Kannst du sie wiederbeleben? Aber nein, beeilen Sie sich nicht, jemanden zum Tode zu verurteilen. Denn selbst die Klügsten haben nicht die Gabe, alles vorherzusehen“ (D. Tolkien „Der Herr der Ringe“). „Jetzt ist er gefallen, aber es steht uns nicht zu, ihn zu verurteilen: Wer weiß, vielleicht wird er wieder auferstehen“, sagt Frodo, die Hauptfigur in Tolkiens Epos. Diese Arbeit wirft das Problem der Mehrdeutigkeit des Guten auf. Daher können Vertreter der hellen Seite durch Misstrauen und sogar Angst gespalten sein; außerdem besteht immer die Möglichkeit, dass Sie diese Tugenden verlieren und sich dem Lager der Bösewichte anschließen, egal wie weise, mutig und freundlich Sie sind (vielleicht ohne es bewusst zu tun). das wollen). Eine ähnliche Transformation vollzieht sich beim Magier Saruman, dessen ursprüngliche Mission darin bestand, das Böse zu bekämpfen, verkörpert in der Person von Sauron. Es bedroht jeden, der den Einen Ring besitzen möchte. Allerdings deutet Tolkien nicht einmal eine mögliche Reformation Saurons an. Obwohl das Böse auch nicht monolithisch und mehrdeutig ist, ist es in größerem Maße ein irreversibler Zustand.

Die Werke von Autoren, die die Tradition Tolkiens fortführten, präsentieren unterschiedliche Ansichten darüber, was und welche von Tolkiens Charakteren als gut und böse gelten sollten. Derzeit findet man Werke, in denen Sauron und sein Lehrer Melkor, eine Art Luzifer von Mittelerde, nicht als negative Helden agieren. Ihr Kampf mit anderen Schöpfern der Welt ist nicht so sehr ein Konflikt zweier gegensätzlicher Prinzipien, sondern vielmehr das Ergebnis von Missverständnissen und Ablehnung von Melkors atypischen Entscheidungen.

In der Fantasy, die auf der Grundlage von Märchen und Legenden entstanden ist, verschwimmen nach und nach die klaren Grenzen zwischen Gut und Böse. Alles ist relativ: Das Gute ist wiederum nicht so menschlich (wie in der alten Tradition), aber das Böse ist alles andere als schwarz – vielmehr wird es von Feinden verunglimpft. Die Literatur spiegelt die Prozesse des Umdenkens früherer Werte wider, deren tatsächliche Verkörperung oft alles andere als ideal ist, und die Tendenz zu einem mehrdeutigen Verständnis der vielschichtigen Phänomene der Existenz. Es sollte jedoch beachtet werden, dass in der Weltanschauung eines jeden Menschen die Kategorien von Gut und Böse immer noch eine ziemlich klare Struktur haben sollten. Moses, Christus und andere große Lehrer haben vor langer Zeit darüber gesprochen, was als wirklich böse gilt. Das Böse ist die Verletzung der großen Gebote, die das menschliche Verhalten bestimmen sollten.

Gut und Böse... Ewige philosophische Konzepte, die den Geist der Menschen zu jeder Zeit beunruhigen. Wenn man über den Unterschied zwischen diesen Konzepten streitet, kann man argumentieren, dass Güte den Menschen, die einem nahe stehen, natürlich angenehme Erfahrungen bringt. Das Böse hingegen will Leid bringen. Aber wie so oft ist es schwierig, Gut und Böse zu unterscheiden. „Wie kann das sein“, wird ein anderer gewöhnlicher Mensch fragen. Es stellt sich heraus, dass es möglich ist. Tatsache ist, dass sich das Gute oft schämt, über seine Handlungsmotive zu sprechen, und das Böse sich schämt, über seine eigenen zu sprechen. Das Gute tarnt sich manchmal sogar als ein wenig Böses, und das Böse kann es

Das Gleiche tun. Aber es posaunt, dass es großartig ist! Warum passiert das? Es ist nur so, dass ein freundlicher Mensch in der Regel bescheiden ist und es für ihn eine Belastung ist, auf Dankbarkeit zu hören. Er sagt also, dass er eine gute Tat getan hat, dass es ihn überhaupt nichts gekostet hat. Nun, was ist mit dem Bösen? Oh, das ist böse... Es liebt es, Worte der Dankbarkeit anzunehmen, selbst für nicht vorhandene Vorteile.

Tatsächlich ist es schwierig herauszufinden, wo das Licht und wo die Dunkelheit ist, wo das wirklich Gute und wo das Böse ist. Aber solange der Mensch lebt, wird er nach dem Guten streben und das Böse zähmen. Sie müssen nur lernen, die wahren Motive des Handelns der Menschen zu verstehen und natürlich zu kämpfen

Mit dem Bösen.

Die russische Literatur hat sich wiederholt mit diesem Problem befasst. Auch Valentin Rasputin blieb ihr gegenüber nicht gleichgültig. In der Geschichte „Französischunterricht“ sehen wir Geisteszustand Lydia Mikhailovna, die ihrer Schülerin unbedingt helfen wollte, die ständige Unterernährung loszuwerden. Ihre gute Tat wurde „verkleidet“: Sie spielte mit ihrer Schülerin „Chika“ (so heißt das Spiel um Geld). Ja, das ist weder ethisch noch pädagogisch. Der Schuldirektor, der von dieser Tat Lydia Michailownas erfahren hat, entlässt sie von ihrem Job. Aber die Französischlehrerin spielte mit dem Schüler und gab dem Jungen nach, weil sie wollte, dass er mit dem gewonnenen Geld Essen für sich kaufte, nicht hungerte und weiterlernte. Das ist eine wirklich freundliche Tat.

Ich möchte an ein anderes Werk erinnern, in dem das Problem von Gut und Böse aufgeworfen wird. Dies ist M.A. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“. Hier spricht der Autor über die Untrennbarkeit der Existenz von Gut und Böse auf der Erde. Das ist eine Binsenweisheit. In einem der Kapitel nennt Levi Matvey Woland böse. Worauf Woland antwortet: „Was würde dein Gutes tun, wenn es das Böse nicht gäbe?“ Der Autor glaubt, dass das wahre Übel der Menschen darin besteht, dass sie von Natur aus schwach und feige sind. Aber das Böse kann immer noch besiegt werden. Dazu ist es notwendig, den Grundsatz der Gerechtigkeit in der Gesellschaft zu etablieren, also Gemeinheiten, Lügen und Speichelleckerei aufzudecken. Der Maßstab des Guten im Roman ist Yeshua Ha-Nozri, der in allen Menschen nur das Gute sieht. Während des Verhörs durch Pontius Pilatus sagt er, dass er bereit sei, für Glauben und Güte jedes Leiden zu ertragen, und auch über seine Absicht, das Böse in all seinen Erscheinungsformen aufzudecken. Der Held gibt seine Ideen auch im Angesicht des Todes nicht auf. „ Böse Menschen„Es gibt niemanden auf der Welt, es gibt nur unglückliche Menschen“, sagt er zu Pontius Pilatus.

(2 Bewertungen, Durchschnitt: 5.00 von 5)

Aufsätze zu Themen:

1. Was sind Gut und Böse? Und warum bringt ein Mensch heute anderen mehr Böses als Gutes? Es liegt über diesen...

Das Senden Ihrer guten Arbeit an die Wissensdatenbank ist ganz einfach. Nutzen Sie das untenstehende Formular

Studierende, Doktoranden und junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Gepostet auf http://www.allbest.ru/

Planen

Einführung

1. Gut und Böse im ethischen Raum

2. Gut und Böse im Märchen „Aschenputtel“ von Evgeniy Schwartz

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Zweck der Arbeit: die Konzepte von Gut und Böse aufzudecken Russische Literatur Erklären Sie, wie diese Eigenschaften miteinander zusammenhängen, was sie in der Ethik bedeuten und welchen Platz sie in der Literatur einnehmen.

Die Konzepte von Gut und Böse sind eng mit einer Wissenschaft wie der Ethik verbunden, aber nur wenige Menschen haben darüber nachgedacht, welche Bedeutung diese Eigenschaften im Leben haben und was sie uns in Büchern lehren. Es gibt ein bekanntes Konzept: Das Gute siegt immer über das Böse. Es ist schön, ein Buch zu lesen oder einen Film anzusehen, wenn man versteht, dass die Gerechtigkeit siegen wird, die Guten über die Bösen triumphieren und die Geschichte mit dem gewohnt guten Ende endet. Auf psychologischer Ebene lernen wir daraus Hausarbeiten Leider gelingt es nicht jedem, gute und ehrliche Menschen zu sein, aber sie geben uns Hoffnung auf etwas Helles und Glückliches, auf das, was man Gutes nennt.

Ethik ist eine der ältesten theoretischen Disziplinen, deren Untersuchungsgegenstand die Moral ist. Die Ethik untersucht die Entwicklungsgeschichte der Moral der Menschheit und erforscht die Moral als Form Öffentlichkeitsarbeit und Bewusstsein, seine Rolle in der Gesellschaft. Die Ethik reflektiert, was gut und was böse ist, was der Zweck und die Bedeutung des menschlichen Lebens ist, was für Menschen wir sein sollten und wie wir unser einziges und eher kurzes Leben richtig leben können. Ein denkender Mensch kann nicht darauf verzichten, über diese Fragen nachzudenken, und die Ethik – die Theorie der Moral – wird ihm dabei helfen.

Gut und Böse sind die wichtigsten Konzepte der Ethik. Unter „Gut“ versteht man das, was die Gesellschaft in einer bestimmten historischen Periode als moralisch erachtet und als respekt- und nachahmungswürdig erachtet. Wir Menschen fassen in dieses Konzept alles ein, was zur Verbesserung des Lebens, zur moralischen Erhebung eines Menschen, zu Gerechtigkeit, Barmherzigkeit und Nächstenliebe beiträgt. Wenn wir von einem „freundlichen“ Menschen sprechen, meinen wir, dass er bereit ist, einem anderen Menschen zu helfen, nicht aus Profitgründen, sondern selbstlos, aus Überzeugung, aus moralischer Pflicht. Gutes zu schaffen ist der Sinn des Lebens eines jeden Menschen. In allen Fällen, in denen ein Mensch eine verantwortungsvolle Entscheidung treffen muss, orientiert er sich an der wichtigsten praktischen Leitlinie – dem Wert des Guten.

Alles, was dem Guten entgegensteht, ist böse. Das ist ein Verstoß gegen die Moral, es ist unmoralisch, verwerflich, unmenschlich. Dieser Begriff drückt im Allgemeinen alles aus, was Verachtung verdient und von Mensch, Gesellschaft und Einzelnem überwunden werden muss. Das Böse entsteht dort, wo eine Person gedemütigt und beleidigt wird. Der Begriff des Bösen umfasst alle negativen Phänomene: Gewalt, Betrug, Unhöflichkeit, Gemeinheit, Diebstahl, Verrat usw. Jeden Tag kann ein Mensch dem Bösen begegnen, das alltäglich geworden ist, das zur Gewohnheit geworden ist – Unhöflichkeit, Unhöflichkeit, Egoismus, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden , fremder Schmerz, Trunkenheit, List usw. Leider ist das Böse sehr weit verbreitet und vielseitig und oft heimtückisch. Es erklärt sich nicht: „Ich bin böse! Ich bin Unmoral!“ Im Gegenteil, das Böse versteht es, sich hinter einer Maske des Guten zu verstecken.

Gut und Böse sind also die Grundbegriffe der Ethik. Sie dienen uns als Führer in der riesigen moralischen Welt. Ein moralischer Mensch strebt danach, seine Aktivitäten so zu organisieren, dass er das Böse unterdrückt und Gutes schafft. Der Mensch ist ein moralisches Wesen, er ist dazu berufen, nach den Gesetzen der Moral zu leben, die in der Ethik interpretiert werden, und nicht nach den Gesetzen des Dschungels, wo die Starken immer Recht haben. Die Konzepte von Gut und Böse liegen der ethischen Bewertung menschlichen Verhaltens zugrunde. Wenn wir jede menschliche Handlung als „gut“, „gut“ betrachten, bewerten wir sie moralisch positiv, und wenn wir sie als „böse“, „schlecht“ betrachten, bewerten wir sie negativ.

So ist es auch bei E. Schwartz. Das Thema von Gut und Böse wird im Märchen weithin offenbart; man könnte sagen, dass das gesamte Wesen dessen, was dargestellt wird, auf diesen beiden Eigenschaften basiert. Wir beobachten das ethische Verhalten der beiden Hauptfiguren. Stiefmütter sind Anhänger des Bösen und Aschenputtel ist eine Anhängerin des Guten.

Aschenputtel ist ein süßes, sanftmütiges, bescheidenes, verantwortungsbewusstes, aufrichtiges, ehrliches Mädchen, immer hilfsbereit, das alle Launen seiner Stiefmutter erfüllt Große Liebe zu meinem Vater. Diese Eigenschaften, die wir an einem Menschen so sehr schätzen, sind gut, sie verdienen Respekt, und die Stiefmutter ist eine beeindruckende, strenge Frau mit einem „giftigen“ Charakter, die in allem Nutzen sucht, alles nur für sich selbst tut, böse und gerissen ist , neidisch, gierig. Durch ihr Verhalten zeigt sie uns eine unmoralische Haltung, Menschenverachtung, d.h. negative Phänomene und das Böse.

In fiktionalen Werken triumphiert das Gute immer über das Böse, leider ist das im Leben nicht immer der Fall, aber wie man so schön sagt: „In einem Märchen gibt es eine Lüge, aber darin steckt ein Hinweis ...“.

Alle unsere Handlungen, Handlungen und unsere Moral werden aus der Sicht des Humanismus beurteilt und bestimmen, ob sie gut oder schlecht, gut oder böse sind. Wenn unser Handeln den Menschen nützlich ist und dazu beiträgt, ihr Leben zu verbessern, ist das gut, das ist gut. Sie leisten keinen Beitrag, sie mischen sich ein – das ist böse. Der englische Philosoph I. Bentham formulierte das folgende Gütekriterium: „Das größte Glück für die größte Anzahl von Menschen.“ Sie werden nur dann gut, wenn sie ein intensives moralisches Leben führen (Gutes tun). Und wer geht, wird den Weg zum Guten meistern.

1. Gutund das Böse im ethischen Raum

Ethik (лthicб von зthos – Brauch, Moral, Charakter) ist eine Reihe von Prinzipien und Verhaltensnormen, die in einer bestimmten Zeit und in einem bestimmten Zeitraum akzeptiert wurden soziales Umfeld. Das Hauptfach des Ethikstudiums ist die Moral.

Moral sind die einer Person auferlegten Normen und Regeln, deren Umsetzung freiwillig ist. Solonitsyna A.A. Berufsethik und Etikette. Verlag Dalnevost. Universität, 2005. S. 7

Im Verständnis von Aristoteles ist Ethik eine besondere praktische Wissenschaft der Moral (Tugend), deren Zweck darin besteht, einem Menschen beizubringen, tugendhaft (und glücklich) zu werden. Ethik sollte einem Menschen helfen, die Hauptziele seines Lebens zu verstehen und die Frage der Möglichkeit zu lösen, tugendhafte Bürger im Staat zu erziehen.

Gut ist die höchste Moral und moralischer Wert, gegenüber denen alle anderen Kategorien zweitrangig sind. Dobro: Quelle: http://ethicscenter.ru/dobro.html

Das Böse sind die Handlungen einer Person oder vieler Menschen, die darauf abzielen, gesellschaftlich akzeptierte Dinge zu zerstören oder zu ignorieren moralische Prinzipien Es schadet anderen Menschen und sich selbst, bringt moralisches Leid mit sich und führt zur Zerstörung der Persönlichkeit.

Sowohl das Böse als auch das Gute sind grundlegende Konzepte der Ethik. Nach Ansicht vieler religiöser Lehren standen diese beiden Konzepte am Ursprung der Erschaffung der Welt. Nur das Böse ist die Kehrseite des Guten, ein kleinerer Teil davon. In der Religion ist das Gute das Vorrecht Gottes; seine Macht, Gutes zu schaffen, ist unbestreitbar. Im Gegenteil, das Böse liegt in den Händen des Teufels (übersetzt als Feind), der schwächer ist als Gott. Alle Religionen der Welt lehren, dass das Böse durch einen Willensakt Gottes beendet wird. Alle Phänomene dieser Welt durchlaufen den Kampf zwischen den Kategorien Gut und Böse. Böse: Quelle: http://ethicscenter.ru/zlo.html

Im weitesten Sinne bezeichnen die Wörter gut und böse allgemein positive und negative Werte. Gut und Böse gehören zu den allgemeinsten Konzepten des moralischen Bewusstseins, die zwischen moralisch und unmoralisch unterscheiden. Gut wird normalerweise mit dem Konzept des Guten in Verbindung gebracht, das das einschließt, was für Menschen nützlich ist. Dementsprechend ist etwas, das nutzlos, unnötig oder schädlich ist, nicht gut. Doch ebenso wie das Gute nicht der Nutzen selbst ist, sondern nur das, was Nutzen bringt, so ist das Böse nicht der Schaden selbst, sondern das, was Schaden verursacht, zu ihm führt.

Die Ethik interessiert sich nicht für irgendwelche, sondern nur für geistige Güter, zu denen so höchste moralische Werte wie Freiheit, Gerechtigkeit, Glück und Liebe gehören. In dieser Serie ist „Gut“ eine besondere Art von Gut im Bereich des menschlichen Verhaltens. Mit anderen Worten: Die Bedeutung von Güte als Eigenschaft von Handlungen besteht darin, welche Beziehung diese Handlungen zum Guten haben.

Und dann ist Liebe, Weisheit und Talent gut.

„Diejenigen, die diesen Zustand nicht kennen, sollen sich aus der Erfahrung der Liebe in dieser Welt vorstellen, wie eine Begegnung mit dem geliebtesten Wesen sein muss.“ Siehe: Ado P. Plotinus oder Einfachheit der Sichtweise.

Was ist Liebe? Egal wie schön ein Objekt ist, reicht das aus, um unsere Liebe zu ihm zu erklären?

„Die Seele kann sich zu Objekten hingezogen fühlen, die sehr weit entfernt und viel niedriger sind als sie selbst. Wenn sie starke Liebe für sie empfindet, dann nicht, weil sie sind, was sie sind, sondern weil sie sich mit ihnen verbindet.“ zusätzliches Element von oben herabsteigen.

Wenn wir lieben, dann deshalb, weil mit Schönheit etwas Unerklärliches verbunden ist: Bewegung, Leben, Glanz, die den Gegenstand begehrenswert machen und ohne die die Schönheit kalt und träge bleibt. Siehe: Ado P. Plotinus oder Einfachheit der Sichtweise. Es sprach der antike idealistische Philosoph Plotin.

Wenn die religiöse Ethik Gut und Böse zunächst einmal als Gründe betrachtet moralisches Verhalten Persönlichkeit also Philosophische Analyse Die Untersuchung dieser Kategorien zielt vielmehr darauf ab, ihr Wesen, ihren Ursprung und ihre Dialektik zu identifizieren. Der Wunsch, die Natur von Gut und Böse zu verstehen, führte durch die Kombination der Bemühungen verschiedener Denker zu einem reichen klassischen philosophischen und ethischen Erbe, das die Betrachtung dieser Konzepte durch F. Hegel hervorhebt. Aus seiner Sicht sind die miteinander verbundenen und sich gegenseitig setzenden Konzepte von Gut und Böse untrennbar mit dem Konzept des individuellen Willens, der unabhängigen individuellen Wahl, der Freiheit und der Vernunft verbunden. In „Phänomenologie des Geistes“ schrieb Hegel: „Da Gut und Böse vor mir stehen, kann ich eine Wahl zwischen ihnen treffen, ich kann mich für beide entscheiden, ich kann beide in meine Subjektivität aufnehmen. Die Natur des Bösen ist also so.“ ein Mensch kann es wollen, muss es aber nicht unbedingt wollen“ Siehe: Hegel G.V. F. Rechtsphilosophie. Seite 45.

Das Gute wird bei Hegel auch durch den individuellen Willen verwirklicht: „... das Gute ist ein substantielles Wesen für den subjektiven Willen – es muss es sich zum Ziel machen und es erreichen... Das Gute ohne subjektiven Willen ist nur eine Realität ohne Abstraktion, und es.“ darf diese Realität nur durch den Willen des Subjekts empfangen, das das Gute verstehen, es zu seiner Absicht machen und es in seiner Tätigkeit umsetzen muss“ Siehe: Hegel G.V. F. Rechtsphilosophie. Seite 41. Hegel erweitert den Willensbegriff nicht nur auf den Bereich der äußeren Verwirklichung, den Bereich des Handelns, sondern auch auf den inneren Bereich, den Bereich des Denkens und Wollens.

Daher weist er dem Selbstbewusstsein eine wichtige Rolle zu, das als Quelle der Selbstschöpfung der menschlichen Persönlichkeit durch eine freie Wahl zwischen Gut und Böse fungiert. Für Hegel hat „Selbstbewusstsein die Fähigkeit ..., die eigene Besonderheit über das Allgemeine zu stellen und sie durch Handlungen zu verwirklichen – die Fähigkeit, böse zu sein.“ Daher spielt das Selbstbewusstsein die wichtigste Rolle bei der Bildung sowohl des bösen als auch des guten Willens.“ Siehe: Hegel G.V. F. Rechtsphilosophie. Seite 58

Gut ist nur dann gut, wenn es gut bedeutet menschliche Rasse Das heißt, eine gute Tat und ein guter Gedanke sind weit davon entfernt, einen direkten persönlichen Gewinn zu erzielen, und überschreiten die Grenzen eines bestimmten Interesses.

Im Gegensatz zum Guten ist das Böse das, was das Leben und Wohlergehen eines Menschen zerstört. Das Böse ist immer Zerstörung, Unterdrückung, Demütigung. Das Böse ist zerstörerisch, es führt zum Verfall, zur Entfremdung der Menschen voneinander und von den lebensspendenden Quellen der Existenz, zum Tod. Solonitsyna A.A. Berufsethik und Etikette. Verlag Dalnevost. Universität, 2005. Seite 8

Zum Bösen gehören Eigenschaften wie Neid, Stolz, Rache, Arroganz und Kriminalität. Neid ist einer der Hauptbestandteile des Bösen. Das Gefühl des Neides verdirbt die Persönlichkeit und die Beziehungen von Menschen; es weckt in einem Menschen den Wunsch, dass ein anderer scheitert, Unglück erleidet und sich in den Augen anderer diskreditiert. Neid treibt Menschen oft dazu, unmoralische Handlungen zu begehen. Es ist kein Zufall, dass sie als eine der schwersten Sünden gilt, denn alle anderen Sünden können als Folge oder Ausdruck von Neid angesehen werden. Auch Arroganz, die sich durch eine respektlose, verächtliche und arrogante Haltung gegenüber Menschen auszeichnet, ist böse. Das Gegenteil von Arroganz ist Bescheidenheit und Respekt gegenüber Menschen. Eine der schrecklichsten Manifestationen des Bösen ist Rache. Manchmal kann es sich nicht nur gegen denjenigen richten, der das ursprüngliche Übel verursacht hat, sondern auch gegen seine Verwandten und Freunde – Blutfehde. Die christliche Moral verurteilt Rache und stellt ihr den Widerstand gegen das Böse mit Gewalt gegenüber.

Wenn wir das Gute mit Leben, Wohlstand und Wohlergehen für alle Menschen (und im Extremfall für alle Lebewesen) assoziieren, dann ist das Böse das, was das menschliche Leben und Wohlergehen zerstört. Das Böse ist immer Zerstörung, Unterdrückung, Demütigung. Das Böse ist zerstörerisch, es führt zum Verfall, zur Entfremdung der Menschen voneinander und von den lebensspendenden Quellen der Existenz, zum Tod.

Wenn wir über das empirische Leben des Menschen sprechen, müssen wir beachten, dass das Böse, das in der Welt existiert, in mindestens drei Arten unterteilt werden kann.

Das erste ist das physische oder natürliche Böse. Das sind alles Naturgewalten, die unser Wohlbefinden zerstören: Erdbeben und Überschwemmungen, Hurrikane und Vulkanausbrüche, Epidemien und Volkskrankheiten. Historisch gesehen hängt das natürliche Übel nicht vom menschlichen Willen und Bewusstsein ab; neben menschlichen Wünschen und Handlungen finden auch biologische und geologische Prozesse statt. Allerdings gibt es seit der Antike Lehren, die behaupten, dass es negative menschliche Leidenschaften – Bosheit, Wut, Hass – sind, die auf den subtilen Ebenen des Universums besondere Schwingungen erzeugen, die Naturkatastrophen provozieren und verursachen. Auf diese Weise, Spirituelle Welt Es stellte sich heraus, dass die Menschen in erheblichem Maße mit dem vermeintlich rein natürlichen Bösen verbunden waren. Eine ähnliche Ansicht wurde in der Religion geäußert, die immer sagte, dass körperliche Unglücke, die Menschen unerwartet widerfuhren, das Ergebnis des Zorns Gottes seien, weil die Menschen so viele Verbrechen begangen hätten, dass eine Strafe folgte.

IN moderne Welt Viele Phänomene des natürlichen Übels stehen in direktem Zusammenhang mit den groß angelegten Aktivitäten der Menschheit und der Störung des ökologischen Gleichgewichts. Und doch sind Stürme und Tornados, Regengüsse und Dürren – vor allem die Einwirkung objektiver Elemente – ein unvermeidliches Übel und außerhalb unserer Kontrolle.

Die zweite Art des objektiven Bösen ist das Böse in sozialen Prozessen. Das Konzept des Bösen: Quelle: http://bib.convdocs.org/v28791

Zwar ist dies unter Beteiligung des menschlichen Bewusstseins bereits geschehen, aber in vielerlei Hinsicht noch davon entfernt. So entsteht aus dem objektiven Prozess der Arbeitsteilung, der unweigerlich zu Privateigentum und Ausbeutung führt, die soziale Entfremdung, die ihren Ausdruck in Klassenhass, Gewalt, in schweren Gefühlen von Neid und Verachtung findet. Ebenso wird aus einer objektiven Interessenkonfrontation – dem Kampf um Land, Rohstoffquellen – Aggression, Krieg, in den sich viele Menschen gegen ihren Willen hineinziehen. Soziale Umwälzungen brechen so spontan und unkontrolliert aus wie Stürme, und das schwere Rad der Geschichte dreht sich gnadenlos durch Tausende und Abermillionen von Schicksalen, zerbricht und verstümmelt sie. Das Resultierende, das aus der Interaktion und Kollision vieler Willen entsteht, offenbart sich in historische Ereignisse wie eine blinde und mächtige Kraft, die nicht durch individuelle Anstrengung gezähmt werden kann, die einem selbst nicht genommen werden kann. Als vorbildlicher moralischer, guter und anständiger Mensch können Sie sich durch den Willen des Schicksals im Epizentrum des sozialen Übels wiederfinden, das Krieg, Revolution, Sklaverei usw. ist. Das Konzept des Bösen: Quelle: http://bib .convdocs.org/v28791

Die dritte Art des Bösen ist das Böse, das subjektiven Ursprungs ist und eigentlich moralisch böse ist. Natürlich existiert es in Wirklichkeit nicht immer „in seiner reinen Form“, und dennoch sind wir verpflichtet, darüber zu sprechen. Wir nennen moralisch böse das Böse, das unter direkter Beteiligung der menschlichen Innenwelt – seines Bewusstseins und Willens – begangen wird. Dies ist das Böse, das durch die Entscheidung der Person selbst, durch ihre Wahl entsteht und entsteht.

Es gibt zwei Arten dieses Übels: Feindseligkeit und Zügellosigkeit.

Unter Feindseligkeit verstehen wir den Wunsch nach Zerstörung, Aggression, Gewalt, Wut, Hass, den Wunsch nach Tod und die Unterdrückung anderer. Dabei handelt es sich um ein aktives, energisches Übel, das danach strebt, die Existenz und das Wohlergehen eines anderen zu zerstören. Es ist nach außen gerichtet. Eine feindselige Person versucht bewusst, anderen Schaden, Schaden, Leid und Demütigung zuzufügen.

Der Auslöser aktiver Feindseligkeit ist oft die Angst: Wer von der Verteidigung in den Angriff übergegangen ist, verspürt dieses schmerzhafte und demütigende Gefühl nicht mehr.

Promiskuität – eine andere Art von moralischem Übel – vereint solche menschliche Laster: Feigheit, Feigheit, Faulheit, Unterwürfigkeit, Unfähigkeit, seine Neigungen, Wünsche und Leidenschaften zu kontrollieren. Ein liederlicher Mensch erliegt leicht der Versuchung; nicht umsonst behauptet das Christentum, dass der Teufel auf zwei Arten Besitz von der Seele ergreift – entweder durch Gewalt oder durch Verführung. Promiskuität umfasst Gier, Völlerei, Lust und eine unbändige Leidenschaft für eine Vielzahl von Freuden. Das Konzept des Bösen: Quelle: http://bib.convdocs.org/v28791

Ein zügelloser Mensch hält sich nicht an die Gebote des Wohlwollens gegenüber anderen, weil er nicht in der Lage ist, auf seine Freuden zu verzichten, egal wie grob, ungesund oder pervers sie auch sein mögen. In ihm überwiegen Egoismus und körperliche Begierden und verdrängen jede aktive Sorge um seine Nachbarn. Er ist schwach gegenüber seinen eigenen Wünschen, er ist ihr Diener und Sklave. Im Wesentlichen ist es viel einfacher, seinen Wünschen nachzugeben, als sich ihnen zu widersetzen, und ein ausschweifender Mensch gibt sich mit leichtem Herzen seinen Schwächen hin. Ein ausschweifender Mensch ist wie ein Tier, das keine soziokulturellen Beschränkungen und Verbote kennt; er fürchtet und vermeidet Anstrengung, Überwindung, strenge Disziplin, strebt danach, jegliches Unbehagen zu vermeiden, und ist nicht in der Lage, Geduld zu zeigen. Solche Menschen werden leicht zu Verrätern und unterwürfigen Sklaven; sie sind bereit, für ihre eigene Bequemlichkeit, Sättigung und ihr Wohlbefinden alles und jeden zu opfern. Das Konzept des Bösen: Quelle: http://bib.convdocs.org/v28791

In dieser Welt drängt uns alles zum Bösen, und nichts ermutigt uns zum Guten außer der Freiheit selbst.

Freiheit ist die Fähigkeit einer Person, im Einklang mit ihren Interessen und Zielen zu handeln und Entscheidungen zu treffen. Die Menschen haben nicht die Freiheit, die objektiven Bedingungen ihrer Aktivitäten zu wählen, aber sie haben spezifische und relative Freiheit, wenn sie die Möglichkeit behalten, Ziele und Mittel zu deren Erreichung zu wählen, die durch die Normen und Werte einer bestimmten Gesellschaft sanktioniert werden. Solonitsyna A.A. Berufsethik und Etikette. Verlag Dalnevost. Universität, 2005. Seite 8

Friedrich Engels, ein deutscher Philosoph, schrieb: „Die Vorstellungen über Gut und Böse veränderten sich von Jahrhundert zu Jahrhundert von Mensch zu Mensch so sehr, dass sie oft direkt im Widerspruch zueinander standen.“ Darüber stritten gebildete junge Menschen zu Beginn des letzten Jahrhunderts (Onegin und Lenski im zweiten Kapitel von „Eugen Onegin“ von A. S. Puschkin). „Alles zwischen ihnen gab Anlass zu Streit und regte zum Nachdenken an:

Verträge vergangener Stämme, die Früchte der Wissenschaft, Gut und Böse, und uralte Vorurteile, und tödliche Geheimnisse des Grabes, Schicksal und Leben wiederum, alles unterlag ihrem Urteil.“ Siehe Puschkin A. S. Evgeniy Onegin

Diese Konzepte sind ewig und untrennbar. Von ihrem zwingenden Wertgehalt her scheinen Gut und Böse zwei Seiten derselben Medaille darzustellen. Sie bestimmen sich gegenseitig und sind darin gleichsam gleich. Gut und Böse sind die gleichen Ordnungsprinzipien der Welt, die sich in einem ständigen und unauflöslichen Kampf befinden. Bereits in der Antike war die Idee einer unwiderstehlichen Verbindung zwischen Gut und Böse zutiefst verstanden. Ein altes chinesisches Gleichnis erzählt von einem jungen Mann, der sich an einen Weisen wandte mit der Bitte, ihn als seinen Schüler anzunehmen, um ihn auf dem Weg der Wahrheit zu führen. - Kannst du lügen? - fragte der Weise. - Natürlich nicht! - antwortete der junge Mann. - Was ist mit Stehlen? - Nein. - Was ist mit dem Töten? - Nein - Also geh, - rief der Lehrer, - und lerne das alles. Und wenn Sie es erst einmal wissen, tun Sie es nicht! Gleichnis: Quelle: http://znanija.com/task/1757765Was wollte der Weise mit seinem seltsamen Rat sagen? Es ist nicht so, dass man sich in das Böse und Laster stürzen muss, um ein wahres Verständnis des Guten und der Weisheit zu erlangen. Um Weisheit zu erlangen, hätte der junge Mann wahrscheinlich nicht lernen sollen, ein Heuchler zu sein, zu täuschen, zu töten. Der Gedanke des Weisen war anders: Wer das Böse nicht gelernt und erlebt hat, kann nicht wirklich aktiv gut sein. In Eden befand sich die Erkenntnis von Gut und Böse auf demselben Baum, das heißt, das Gute konnte nicht ohne das Böse erkannt werden. Diese Idee zieht sich durch die gesamte Geschichte der Philosophie und wird in einer Reihe ethischer Bestimmungen konkretisiert. Erstens bestimmen sich Gut und Böse sinnvoll dialektisch gegenseitig und werden in Einheit durcheinander erkannt. Dies wurde dem jungen Mann angeboten Chinesisches Gleichnis. Der Mensch erkennt das Böse, weil er eine bestimmte Vorstellung vom Guten hat; Er schätzt das Gute, da er aus erster Hand erfahren hat, was das Böse ist. Es erscheint logisch, sich nur das Gute zu wünschen, und man kann nicht vollständig auf das Böse verzichten, ohne gleichzeitig das Risiko einzugehen, das Gute zu verlieren. Die Existenz des Bösen scheint manchmal eine Art Bedingung oder ein unabdingbarer Begleitumstand der Existenz des Guten zu sein.

Die Hauptposition der Ethik, die das Paradox von Gut und Böse versteht, lässt sich wie folgt formulieren: Handeln Sie so, als ob Sie Gottes Ruf hören und dazu berufen wären, in einem freien und kreativen Akt an Gottes Werk teilzunehmen, offenbaren Sie ein reines und ursprüngliches Gewissen sich selbst, diszipliniere deine Persönlichkeit, kämpfe mit dem Bösen in dir und um dich herum, aber nicht, um das Böse und das Böse in die Hölle zu treiben und ein höllisches Königreich zu erschaffen, sondern um das Böse wirklich zu besiegen und zur Erleuchtung und kreativen Transformation der Welt beizutragen Böse.“ Die Moral basiert auf dem höchsten Wert des Guten, dem Guten. Sie regelt das menschliche Verhalten und seine Einstellung genau aus der Position von Gut oder Böse heraus.

Gut und Böse sind die ultimativen ethischen Konzepte, das Zentrum und der „Nerv“ aller ethischen Probleme.

Die Probleme von Gut und Böse, Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit, Gewalt und Gewaltlosigkeit waren und sind die zentralen und ewigen Probleme der Ethik. A. Schweitzer drückte einen weisen Gedanken aus: „Güte muss zu einer echten Kraft der Geschichte werden und den Beginn des Jahrhunderts der Menschheit verkünden. Nur der Sieg der humanistischen Weltanschauung über den Antihumanismus wird es uns ermöglichen, hoffnungsvoll in die Zukunft zu blicken.“ Zelenkova I. L., Belyaeva E. V. Ethik, Minsk, 2000.

2. Gutund das Böse im Märchen von Evgeniy Schwartz" Aschenputtel"

Betrachten Sie die Arbeit von Evgeniy Schwartz „Cinderella“. Sie dient uns als wunderbares Vorbild. Lehrt uns, nach unserem Gewissen zu handeln und freundliche und ehrliche Menschen zu sein. Das Thema von Gut und Böse wird im Märchen weithin offenbart; man könnte sagen, dass das gesamte Wesen dessen, was dargestellt wird, auf diesen beiden Eigenschaften basiert.

„Es gibt verschiedene Menschen auf der Welt: Schmiede, Köche, Ärzte, Schulkinder, Lehrer, Kutscher, Schauspieler, Wächter. Aber ich bin ein Geschichtenerzähler. Und alle, Schauspieler, Lehrer, Schmiede, Ärzte, Köche und Geschichtenerzähler – wir alle arbeiten.“ , und wir sind alle notwendig, notwendig, sehr gute Menschen„Siehe Schwartz E. Die Schneekönigin. Diese Worte des Helden des Stücks „Die Schneekönigin“ treffen voll und ganz auf seinen Autor Evgeniy Lvovich Schwartz zu, der mehrere Jahrzehnte talentiert, ehrlich und selbstlos in der Literatur tätig war.

Evgeny Schwartz kannte ein Geheimnis, das es ihm ermöglichte, die modernste Alltagsrealität hineinzulassen, ohne die Gesetze eines Märchens zu verletzen. Im Gegensatz zu vielen Interpreten alter Märchen ließ er in Bezug auf die Hauptsache – die Interpretation von Gut und Böse – nie Eigenwillen zu. Er hätte Baba Jaga niemals freundlich oder das Schneewittchen abstoßend frech gemacht. Für Schwartz war die traditionelle Märchenethik heilig; er verehrte das in Märchen eingeprägte ewige Moralgesetz, nach dem das Böse immer böse und das Gute gut bleibt – ohne Fluidität und psychologische Umkehrungen. Und auch wenn sein Aschenputtel über sich selbst sagt: „Ich bin furchtbar stolz!“ Jeder versteht, dass dem nicht so ist. Ihr Verhalten im Laufe der Geschichte zeigt, was für ein freundliches, bescheidenes und sanftmütiges Mädchen sie ist.

Dies ist der erste Grund für die Beständigkeit des Films von 1947. Nicht umsonst endet es mit folgendem Monolog des Königs: „Verbindungen sind Verbindungen, aber man muss auch ein Gewissen haben. Irgendwann werden sie fragen: Was kannst du sozusagen präsentieren? Und keine Verbindungen helfen dir.“ Mach dein Bein klein, deine Seele groß und dein Herz groß. Wie klingen diese Worte für alle Zeiten! Zitat: Quelle: http://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0047.shtml

Allerdings hat ein kluger Text selbst eine viel größere Chance auf Unsterblichkeit als ein leicht veraltetes Filmwerk. Es kommt schließlich vor, dass Phrasen aus Filmen existieren, die von Mund zu Mund weitergegeben werden, obwohl diese Filme selbst schon lange gestorben sind. Nicht wie Aschenputtel. Es lohnt sich, den Namen des Films auszusprechen, und Ihr Gedächtnis wird Sie nicht nur mit lustigen Zeilen oder dem Lied „About the Old Beetle“ anregen, sondern auch mit einem völlig lebendigen visuellen Bild: sanfte Silber-Perlmutt-Töne, die Behaglichkeit einer Fee -märchenhaftes Königreich, eine wunderlich gewundene Straße, die, begleitet von einem atemlosen Gefolge, von einem langbeinigen, exzentrischen König entlanggeführt wird.

Evgeny Lvovich Schwartz ist ein Schriftsteller, dessen Schicksal, selbst im Kontext der Schicksale seiner Zeitgenossen, als ein einzigartiges Schicksal des Künstlers wahrgenommen wird, das scheinbar aus verschiedenen Zufällen und Wechselfällen besteht und als wahrheitsgetreuer Spiegel seines Schicksals dienen kann einzigartige Originalität, seine moralische Position, seine Überzeugung von der Bedeutung seines gewählten Lebensbereichs. IN kreatives Schicksal Schwartz spiegelte mit außergewöhnlicher Klarheit seine Unersättlichkeit als Sucher, seine Leidenschaft für das Verständnis verschiedener, komplexer und lehrreicher menschlicher Charaktere und vor allem sein brennendes und selbstloses künstlerisches Verlangen wider, den Menschen die Welt, in der wir leben, erklärt, entschlüsselt und offen zu präsentieren all seine Vielfarbigkeit.

Schriftsteller gehen sehr unterschiedliche Wege zum literarischen Erfolg. Für viele von ihnen werden die Prüfungen des Lebens, die ihnen widerfahren, zu literarischen Universitäten.

In diesen Prozessen werden leidenschaftliche und militante literarische Persönlichkeiten geschmiedet, deren hohe Bestimmung es ist, den Lesern ihre eigenen zu schenken Lebenserfahrung. Ihr kreatives Motto: Ich bringe anderen bei, was das Leben mich gelehrt hat. Andere werden sozusagen durch die Literatur selbst mit ihrem unerschöpflichen spirituellen Potenzial und ihrem unkalkulierbaren inneren Reichtum in die Literatur gelenkt. Wieder andere – Evgeny Schwartz war einer von ihnen – werden von ihrer unermüdlichen Fantasie dazu getrieben, Schriftsteller zu werden, einer Fantasie, in der ihre Weltanschauung und ihr analytisches Talent, ihr tiefes Wissen über das Leben und das ewige Bedürfnis, es noch besser, tiefer und umfassender zu kennen, verschmelzen zusammen.

Fachmann Literarische Arbeit E. Schwartz begann als Erwachsener und beschäftigte sich mit Kunst. Geschichten: Quelle: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html In seiner Jugend trat Schwartz in einem kleinen Experiment auf, oder, wie man damals sagte , Studiotheater, und ich muss sagen, die Kritiker nahmen seine schauspielerischen Fähigkeiten ziemlich ernst. Kritiken über seine Auftritte in der „Theaterwerkstatt“ – so hieß das Theater – wiesen ausnahmslos auf seine plastischen und stimmlichen Fähigkeiten hin und versprachen ihm eine glückliche Bühnenzukunft.

Schwartz verließ die Bühne, lange bevor er Schriftsteller, Dichter und Dramatiker wurde. Das Temperament eines hartnäckigen Beobachters, eines brillanten Geschichtenerzählers, der in seinen Geschichten das volle Ausmaß seiner Individualität ausstrahlt, die Begeisterungsfähigkeit des Nachahmers, Parodisten und Spottdrossels waren wahrscheinlich ein Hindernis für die Transformation des Schauspielers. Bei der Arbeit auf der Bühne wurde ihm weitgehend die Möglichkeit genommen, er selbst zu bleiben, und jegliche Selbstverleugnung lag nicht in seinem Charakter.

Wie dem auch sei, er verhielt sich ganz gelassen, als wäre es ihm vom Schicksal selbst bestimmt. Als er sich von der Bühne verabschiedete, ahnte er in jenen fernen Zeiten natürlich nicht, dass er in Zukunft als einer der klügsten und kühnsten Dramatiker des Jahrhunderts die Theaterbühne erobern würde und dass die von ihm geschaffenen Geschichten zu hören sein würden viele Theatersprachen der Welt. Aber so funktioniert das Leben – schwierige Entscheidungen erweisen sich oft als die glücklichsten Entscheidungen. In diesem Moment verließ der Schauspieler Evgeny Schwartz die Bühne und der Aufstieg des Dramatikers Evgeny Schwartz begann. Gutes böses Literaturmärchen

Dramaturgie E.L. Schwartz enthält Handlungsstränge und Bilder, die es ermöglichten, das Genre vieler seiner Stücke als „Märchenspiel“, „Märchenspiel“, „dramatisches Märchen“, „Märchenkomödie“ zu definieren.

Seine auf Märchenhandlungen basierenden Stücke machten ihn weltweit bekannt, obwohl es in der Sammlung des Autors nur sehr wenige davon gab. Und er selbst behandelte seine eigenen Stücke, so seine Zeitgenossen, „ohne jeglichen Anspruch“. Obwohl sie tatsächlich wie die Stimmgabel der Ära klangen, blieben sie relevant. So wurde das Stück, das auf seinem 1943 vom Autor geschaffenen Stück „Der nackte König“ basiert, nach dem Tod des Autors im Sovremennik aufgeführt, was die Zeit des „Tauwetters“ markierte. Und das Stück „Drache“, 1944 als antifaschistisches Pamphlet geschrieben, klang in der Zeit der Perestroika neu. Es stellte sich heraus, dass die von Schwartz für Kreativität gewählten Themen im Wesentlichen ewige Themen sind. Das Stück „Shadow“ verlässt die Theaterbühne nicht und inspiriert Regisseure zu neuen Inszenierungsinterpretationen.

Persönlichkeit, Weltanschauung von E.L. Schwartz wird durch zahlreiche Memoiren seiner Zeitgenossen verdeutlicht. Regisseur N. Akimov schreibt: „E. Schwartz hat für seine Komödie ein besonderes Genre gewählt, das derzeit allein von ihm entwickelt wird – eine Märchenkomödie. Jeder Erwachsene verbindet mit dem Wort „Märchen“ eine Vorstellung von etwas.“ ungewöhnlich, wunderbar, lieb und unwiderruflich Verlorene Geschichte: Quelle: http://www.bestreferat.ru/referat-172984.html. Wir erinnern uns an unsere Kindheitseindrücke von Märchen und viele Jahre später versuchen wir, klug, gebildet, ausgestattet mit Lebenserfahrung und einer geformten Weltanschauung, erneut in diese wunderbare Welt einzudringen, deren Eingang uns verschlossen ist. Und doch wurde ein Zauberer gefunden, der zwar die Macht über Kinder behielt, es aber schaffte, auch Erwachsene zu erobern und uns ehemaligen Kindern den magischen Charme einfacher Märchenhelden zurückzugeben.

So faszinierte uns Evgeny Schwartz mit seinem Märchen über „Aschenputtel“. Aber es gibt noch andere Märchen über Aschenputtel. Versuchen wir, sie zu vergleichen.

„Aschenputtel oder der Glasschuh“ von C. Perrault, „Der Kristallschuh“ und „Aschenputtel“ von E. Schwartz leben seit fast einem halben Jahrhundert friedlich nebeneinander. Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen. Es ist kein Geheimnis, dass T. Gabbe und E. Schwartz sich auf das Märchen von C. Perrault verlassen haben, aber sie haben Originale geschaffen dramatische Werke die Teil unseres geworden sind Nationalkultur. Und natürlich sprechen wir hier von der sogenannten „Vagabunden“-Handlung, denn die Quelle beider Werke war ein literarisches Märchen.

Die Hinwendung vieler Kinderbuchautoren zum Märchengenre in der zweiten Hälfte der 30er Jahre hat viele Gründe. Eine davon ist die soziale Atmosphäre, die Dominanz der Zensur. Die Reflexionen von E. Schwartz über Zeit und sich selbst in seinen Tagebucheinträgen von 1945 bis 1947, als das Drehbuch geschrieben und der Film „Aschenputtel“ gedreht wurde, helfen, die Weltanschauung des Künstlers und sein Vorhaben besser zu verstehen. In dem Eintrag vom 16. Januar 1947 lesen wir: „...Meine Seele ist vage. Ich bin ein Meister darin, nichts zu sehen, nichts zu diskutieren und zu glauben, ja sogar zu glauben, dass alles gut wird. Aber durch diesen Nebel das Gefühl.“ Dinge, die ich nicht sehen kann, tauchen auf. Schwartz E. Ich lebe unruhig... Aus den Tagebüchern. M., 1990. S.25. Tagebücher erzählen heute von Dingen, die Zeitgenossen und Forscher nur erahnen konnten. Der Geschichtenerzähler, egal wie schwierig und beängstigend es für ihn ist, ist bestrebt, seinen jungen „Gefährten“ „Spaß zu machen“, um ihre Seelen zu retten: Denn was lustig geworden ist, hört auf, beängstigend zu sein. Für sein Drehbuch wählte E. Schwartz das Genre der lyrischen Komödie. Auf den ersten Blick ist daran nichts Unerwartetes oder Originelles. Sowohl das Aschenputtel-Thema als auch das Genre der lyrischen Komödie waren im Kino weit verbreitet. Es genügt, sich an die Haushälterin Anyuta („Jolly Fellows“), den Postboten Strelka („Wolga-Wolga“) und das Kindermädchen Tanya Morozova („The Shining Path“) zu erinnern. Zielstrebig, freundlich, mitfühlend streben sie danach, das Beste zu erreichen gehegte Wünsche: Einer wird Sänger, ein anderer Komponist, der Dritte ein landesweit bekannter Weber und jede findet ihren eigenen Prinzen. Interessant ist, dass der Film „The Shining Path“ ursprünglich „Cinderella“ hieß, aber auf Druck von oben musste G. Alexandrov den Namen ändern. Zwar sind Spuren dieses Plans erhalten geblieben, nicht nur im Thema, sondern auch im Lied der Heldin, das den Film beendet: „Und Kalinin überreichte Aschenputtel persönlich den Befehl.“

Wie wir sehen können, basiert Shvartsevs „Aschenputtel“, das Ende der 40er Jahre entstanden ist, auf zwei Hauptquellen: einer Handlung – dem Märchen von Charles Perrault, und einer Genre-Quelle – lyrischen Filmkomödien über das Schicksal einer Sowjetfrau. Ein literarisches Märchen vereint, wie sich aus dem Begriff selbst ergibt, literarische und folkloristische (märchenhafte) Prinzipien. T. Gabbe hat dies wunderbar im Prolog der Märchenkomödie „Zinnringe“ gezeigt. Nach einem langen Showdown einigen sich die Autorin und die alte Frau (Märchen) auf eine Vereinbarung: „Denken Sie nur daran: Die Charaktere müssen meine bleiben. Die alte Frau. Geht! Und lasst die Namen und Kostüme meine sein – fabelhaft. Autor.“ . Geht! Aber ich warne Sie: Die Gedanken werden mir gehören. Alte Frau. Und meine Abenteuer“ Gabbe T. City of Masters: Fairy-Tale Plays. M., 1961

Im gegenseitigen Einvernehmen werden Witze, Gefühle und Moral geteilt. Wie wir sehen, kommt in den Charakteren die Realität, die den Künstler umgibt und das literarische Märchen modern und aktuell macht, am deutlichsten zum Ausdruck. In den Charakteren kommt der Wille des Autors am deutlichsten zum Ausdruck. Bildsystem Shvartsevs Geschichte unterscheidet sich erheblich von der literarischen Quelle. Figuren doppelt so viele: Hier sind auch Helden aus anderen Märchen von C. Perrault – Der gestiefelte Kater, Daumen; und ganz neue, die eine wichtige Rolle spielen – der Page, der Minister für Gesellschaftstanz, der Marquis von Padetroit, der Förster; episodische, oft namenlose Charaktere, mit denen der König spricht – Soldaten, Torwächter, alter Diener usw. Einige Charaktere im Märchen von E. Schwartz von C. Perrault fehlen entweder (die Königin) oder ihre Rollen und Funktionen haben sich erheblich verändert (der König, der Korporal, der einen Schuh anprobiert usw.). Siehe. Schwartz E. Ich lebe unruhig... Aus den Tagebüchern. M., 1990

Ich denke, das liegt daran, dass E. Schwartz den Hauptkonflikt des Märchens von C. Perrault neu überdacht hat. Worum geht es in der Geschichte von Charles Perrault? Über „eine so mürrische und arrogante Frau, wie sie die Welt noch nie gesehen hat.“ Im Haus ihres Mannes „entsprach ihr nicht alles, aber am allermeisten mochte sie ihre Stieftochter nicht“, denn neben dem freundlichen, freundlichen und schönen Aschenputtel „schienen die Töchter der Stiefmutter noch schlimmer zu sein.“

Aschenputtels Freundlichkeit und Geduld werden schließlich belohnt: Der Prinz heiratet sie. Der Konflikt passt gut in den familiären Rahmen und in die christliche Moral: Seien Sie freundlich und geduldig, und Gott wird Sie belohnen. E. Schwartz überträgt das Motiv sorgfältig böse Stiefmutter unterdrückt ihre Stieftochter und ihren Ehemann, verwandelt den Familienkonflikt jedoch in einen sozialen Konflikt: Es reicht nicht aus, dass die Stiefmutter regiert eigenes Zuhause Sie will das ganze Königreich regieren: „Na, jetzt tanzen sie in meinem Palast! Ich werde meine eigenen Regeln mit ihnen aufstellen! Marianne, mach dir keine Sorgen! Der König ist Witwer! Ich werde einen finden.“ Zuhause auch für dich. Wir werden leben! Oh, schade – das Königreich ist nicht genug, lass uns nirgendwo wild werden! Nun, das ist in Ordnung! Ich werde mich mit meinen Nachbarn streiten! Das kann ich tun.“Sehen Sie. Schwartz E. Aschenputtel

In beiden Märchen wird das böse Prinzip im Bild der Stiefmutter verkörpert. Wenn sie jedoch bei C. Perrault eine „mürrische und arrogante Frau“ ist, dann kommen bei E. Schwartz darüber hinaus diktatorische Gewohnheiten deutlich zum Ausdruck. Also rein altes Märchen enthält ein aktualisiertes Thema – das Thema Macht, Despotismus. Die märchenhafte Stiefmutter erhält unter der Feder von E. Schwartz durchaus realistische und sogar konkrete historische Züge. Nicht nur die Stieftochter, sondern auch ihr Vater – ein „verzweifelter und mutiger Mann“, der keine Angst vor Räubern, Monstern oder einem bösen Zauberer hat, ständig schaudert und sich umsieht, aus Angst, seine Frau zu verärgern. „Meine Frau“, sagt er zum König, „ist eine besondere Frau. Schwester, genau wie sie, wurde von einem Kannibalen gefressen, vergiftet und starb. Man sieht, was für giftige Charaktere es in dieser Familie gibt.“ Diese „besondere Frau“ wendet all ihre Kraft und Energie darauf auf, bestimmte Privilegien zu erlangen, wie sie zum Zeitpunkt der Entstehung des Märchens üblich waren und noch nicht verwirklicht wurden die Vergangenheit heute: „Ich arbeite wie ein Pferd.“ Ich renne, ich mache Aufhebens, ich bezaubere, ich interveniere, ich fordere, ich bestehe. Dank mir sitzen wir in der Kirche auf Gerichtsbänken und im Theater auf Regisseurhockern. Die Soldaten grüßen uns! Meine Töchter werden bald in das Samtbuch der ersten Hofschönheiten aufgenommen! Wer hat unsere Nägel in Rosenblätter verwandelt? Eine freundliche Zauberin, an deren Tür Damen mit dem Titel wochenlang warten. Und eine Zauberin kam zu uns nach Hause. Mit einem Wort, ich habe so viele Verbindungen, dass man vor Ermüdung, sie aufrechtzuerhalten, verrückt werden könnte.“ (421) Zeitgenossen, und nicht nur Erwachsene, erkannten in Stiefmutter leicht die sowjetische „säkulare“ Dame.

Das Wort „Verbindungen“ erhält im märchenhaften Kontext eine besondere Bedeutung. Sogar die Fee kann nicht umhin, das von ihm bezeichnete Phänomen in Betracht zu ziehen: „Ich hasse die alte Försterin, deine böse Stiefmutter und auch ihre Töchter. Ich hätte sie schon vor langer Zeit bestraft, aber sie haben so tolle Verbindungen!“ . Zauberer haben keine Macht über Verbindungen! Das einzige, was der Autor tun kann, ist, am Ende des Märchens durch den Mund des Königs eine moralische Einschätzung abzugeben: „Nun, Freunde, wir sind am Punkt des Glücks angelangt. Alle sind glücklich, bis auf die alte Försterin.“ . Nun ja, sie ist ja selbst schuld. Verbindungen sind Verbindungen, aber man muss auch ein Gewissen haben. Eines Tages werden sie fragen: Was kannst du sozusagen präsentieren? Und keine Verbindungen werden dir helfen, deine Beine klein zu machen , deine Seele groß und dein Herz rein.

Der gesamte Text des Drehbuchs, der mit der Darstellung der Figur der Stiefmutter verbunden ist, ist von Ironie durchdrungen. Viele ihrer Äußerungen und Monologe sind Selbstdarstellungen. E. Schwartz zeigt, dass an Aschenputtel gerichtete freundliche Worte und Intonationen immer Vorboten von Ärger sind: „Oh ja, Aschenputtel, mein Stern! Du wolltest in den Park rennen und unter den königlichen Fenstern stehen.“ „Kann ich?“ fragt das Mädchen freudig: „Natürlich.“ , mein Lieber, aber zuerst die Zimmer aufräumen, die Fenster putzen, den Boden polieren, die Küche tünchen, die Beete jäten, sieben pflanzen Rosenbusch, erkenne dich selbst und setze den Kaffee sieben Wochen lang ein.“ Diese ganze Liste ist eindeutig spöttischer Natur. Während der Dreharbeiten hat der Charakter der Stiefmutter einige Veränderungen erfahren, und ich denke, sie sind ganz natürlich und heben ihr Wesen besser hervor. Im Film Im Drehbuch zwingt die Stiefmutter Aschenputtel mit sanften Worten, Annas Schuh zu tragen, im Film folgt nach liebevollen Worten, die keine Wirkung zeigten, die Drohung, ihren Vater aus der Welt zu vertreiben. Der Motivationswechsel ermöglicht uns mehr Machen Sie den despotischen Charakter der Stiefmutter deutlich: Zuckerbrot und Peitsche sind die bewährten Mittel großer und kleiner Tyrannen. Sobald ihr gehegter Traum, das Königreich zu übernehmen, in sich zusammenbricht, setzt sich die Maske zurück und die Stiefmutter ruft dem König zu: „ Intrigen! Und er hat auch noch eine Krone aufgesetzt!“ Siehe Schwartz E. Cinderella. Der Zuschauer wird Zeuge einer Metamorphose: Aus dem Märchenschurken wird ein kleinlicher Wohnungsintrigant. Was unheimlich war, ist aus dem wirklichen Leben lustig und alltäglich geworden. Ein paar Jahre später , im Prolog von „Ein gewöhnliches Wunder“ wird E. Schwartz dies offen sagen: Im König „kann man leicht einen gewöhnlichen Wohnungsdespoten erraten, einen gebrechlichen Tyrannen, der seine Verbrechen geschickt mit prinzipiellen Überlegungen erklären kann.“ Wie wir sehen , E. Schwartz' Märchen und das Böse im wirklichen Leben sind eins, untrennbar miteinander verbunden. E. Schwartz hat das Motiv der Konfrontation zwischen der Stieftochter und der Stiefmutter sorgfältig aus der literarischen Quelle übernommen und umgibt Aschenputtel mit gleichgesinnten Freunden. An einem Pol von Der Konflikt besteht aus der Stiefmutter mit ihren Töchtern (deren Rolle im Drehbuch ist äußerst eingeschränkt), auf der anderen Seite aus Aschenputtel, ihrem Vater, der Fee, dem Pagen, dem König, dem Prinzen und sogar dem Korporal, kurz gesagt , alle sind gute, ehrliche, anständige Menschen. Das Böse ist zwar stark, aber einsam, ein guter Anfang vereint alle. Dieser Trend zeichnet sich seit den 20er Jahren in literarischen Märchen ab. Zusammen mit Aschenputtel, der Trägerin guter Anfänge, beinhaltet das Märchen eines der Hauptthemen von E. Schwartz‘ Werk – das Thema der Liebe, das der Dramatiker sehr weit fasst.

Die Konfrontation zwischen Gut und Böse erscheint somit als Gegensatz der Liebe zu Despotismus und Tyrannei. Diese Verflechtung der Themen Liebe und Despotismus ist ein charakteristisches Merkmal der Arbeit von E. Schwartz („Die Schneekönigin“, „Aschenputtel“, „Ein gewöhnliches Wunder“ etc.). E. Schwartz beraubt in der Regel die Träger einer bösen Natur der Liebesfähigkeit (die Stiefmutter und ihre Töchter). Aber der Rest der Charaktere liebt definitiv jemanden: den Prinzen, den Prinzen und den Pagen – Aschenputtel, den König und den Förster – ihre Kinder, letzterer sei seiner Meinung nach im Allgemeinen verliebt, der Unteroffizier und die Soldaten wissen auch was Die Liebe gilt der Fee, Aschenputtels Patin, und die Liebe und Kreativität ihrer Schülerin sind untrennbar miteinander verbunden. Wenn man die Heldinnen von C. Perrault und E. Schwartz vergleicht, fällt es nicht schwer, sehr deutliche Unterschiede festzustellen. Die von C. Perrault zunächst gegebene Charakterisierung – „freundlich, freundlich, süß“, mit gutem Geschmack – wird fast nicht präzisiert, der Leser weiß fast nichts über den psychischen Zustand der Heldin. Der Charakter kommt unter den vorgeschlagenen Umständen zum Vorschein, entwickelt sich aber nicht weiter. C. Perrault stammt aus einem Volksmärchen und steht dessen Kanons viel näher als die Autoren späterer Zeiten. E. Schwartz verlässt sich nicht nur auf Folkloretradition, berücksichtigt aber auch die neuen Züge, die das literarische Märchen in den 20-30er Jahren unseres Jahrhunderts erlangte. Auch Shvartsevs Heldin ist freundlich, freundlich, sanft und duldet Lügen vergeblich. Freundlichkeit und Freundlichkeit sind ihr jedoch nicht von Geburt an gegeben, sondern das Ergebnis alltägliche Arbeit Seelen: „Durch das Schrubben des Bodens habe ich gelernt, sehr gut zu tanzen. Durch das Nähen habe ich gelernt, sehr gut zu denken. Durch das Ertragen unnötiger Beleidigungen habe ich gelernt, Lieder zu komponieren. Am Spinnrad habe ich gelernt, sie zu singen. Beim Hühnersäugen.“ „Ich wurde freundlich und sanft“ (420). Manchmal überkommen sie Zweifel: „Kann ich nicht wirklich auf Spaß und Freude warten?“ E. Schwartz zeigt, wie einsam das Mädchen ist: „Ich habe es so satt, mir zum Geburtstag und zu den Feiertagen Geschenke zu machen. Gute Leute, wo seid ihr?“ . Ihre einzigen Gesprächspartner sind Küchenutensilien und Blumen im Garten, die immer Mitgefühl mit ihr haben, mit ihnen teilt sie Freude und Leid. Aschenputtel träumt vom Glück, aber um es zu erreichen, wird sie niemals ihre eigene Würde opfern: „Ich möchte wirklich, dass die Leute bemerken, was für ein Wesen ich bin, aber nur von selbst. Ohne irgendwelche Bitten oder Ärger meinerseits. Weil ich es bin furchtbar stolz, verstehst du? Wie wir sehen, ist sie auch hier das komplette Gegenteil der Stiefmutter.

E. Schwartz zeigt nicht nur ein freundliches, sympathisches und fleißiges Mädchen, sondern auch eine talentierte, begabte, inspirierte Person. Für sie ist jede Arbeit eine inspirierte Arbeit, die kreative Atmosphäre, in die sie eintaucht, ist ansteckend. In seiner Darstellung der Liebe zwischen Aschenputtel und dem Prinzen ist E. Schwartz so originell, dass von einer Ähnlichkeit mit C. Perrault keine Rede sein kann. Er betont, dass der König und der Prinz nicht so sehr von der Schönheit des Mädchens beeindruckt sind (dies ist nur der erste Eindruck), sondern vor allem von der Natürlichkeit, Einfachheit, Wahrhaftigkeit und Aufrichtigkeit, die bei Hofe so selten ist. Es ist kein Zufall, dass der König zweimal voller Freude bemerkt: „Was für eine Freude! Sie spricht aufrichtig!“ „Ha-ha-ha!“, jubelt der König. „Aufrichtig! Beachten Sie, mein Sohn, sie spricht aufrichtig!“ Siehe: Schwartz E. Cinderella

Bei der Darstellung der Liebe von Aschenputtel und dem Prinzen liegt der Schwerpunkt auf ihrer geistigen Nähe und teilweisen Schicksalsähnlichkeit. Sowohl er als auch sie sind ohne mütterliche Zuneigung aufgewachsen, auch der Prinz ist einsam (sein Vater merkt nicht, dass er erwachsen geworden ist und behandelt ihn wie ein Kind), sie verstehen sich perfekt, beide sind schöpferisch begabte Naturen. Liebe verändert junge Menschen, sie verstehen ihre Handlungen nicht, sie werden unberechenbar: „Was ist mit mir passiert!“, flüstert Aschenputtel. „Ich bin so ehrlich, aber ich habe ihm nicht die Wahrheit gesagt! Ich bin so gehorsam, aber.“ Ich habe nicht auf ihn gehört! Ich wollte ihn so sehr sehen – und zitterte, als ich ihn traf, als wäre ein Wolf auf mich zugekommen. Oh, wie einfach war gestern alles und wie seltsam heute.“

Der Prinz verhält sich auch nicht in Klammern: Er wird leicht verletzlich, empfindlich (warum Aschenputtel den Grund für den Weggang nicht erklärt hat), misstrauisch (vernachlässigt den weisen Rat seines Vaters), rennt vor Menschen davon und versucht immer noch, „ein Mädchen zu finden und Frag sie, warum sie ihn so beleidigt hat. Und gleichzeitig zeigt E. Schwartz die spirituelle Wachsamkeit des verliebten Prinzen: „In deinen Händen liegt etwas sehr Vertrautes, in der Art, wie du deinen Kopf gesenkt hast ... Und dieses goldene Haar.“ In dem schmutzigen Aschenputtel erkennt er das Mädchen, in das er sich verliebt hat. Er lässt sich von ihrem schlechten Outfit nicht abschrecken: Dieser Moment wird im Film verstärkt. Als Aschenputtel aufgefordert wird, etwas aufzuführen, und sie sofort zustimmt, bemerkt der König schockiert: „Es geht nicht kaputt!“ In der Szene im Wald sagt der Prinz, dass alle Prinzessinnen Brecher seien. „Wenn du ein armes, unwissendes Mädchen bist, dann werde ich mich nur darüber freuen.“ Um seiner Geliebten willen ist er zu allen Strapazen und Heldentaten bereit. Laut E. Schwartz, wahre Liebe in der Lage, alle Barrieren zu zerstören. Der Autor wird in „An Ordinary Miracle“ eine Hymne an die Rücksichtslosigkeit verliebter mutiger Männer erschaffen. In Aschenputtel, das sich an Kinder richtet, tut er dies in kaum verhüllter Form. Wir dürfen nicht vergessen, dass das Thema Liebe in der damaligen Kinderliteratur verfolgt und verboten wurde. Es ist kein Zufall, dass im Film das Wort „Liebe“ im Mund des Pagen durch das Wort „Freundschaft“ ersetzt wird. Siehe: E. Schwartz. Ich lebe unruhig... Aus den Tagebüchern

Auch Aschenputtel stellt der Autor auf die Probe, allerdings nicht im Drehbuch, sondern im Film. Das Mädchen steht vor einer Entscheidung, die keineswegs ein Märchen ist: Wenn Sie Annas Glaspantoffel anziehen, könnten Sie Ihren geliebten Menschen verlieren, wenn Sie es nicht tun, könnten Sie Ihren Vater verlieren. Die Heldin kann ihren Vater nicht verraten, der aufgrund seiner Verliebtheit und Freundlichkeit in die Macht der bösen Stiefmutter geraten ist. Man kann sein Glück nicht auf dem Unglück anderer aufbauen, insbesondere seines Vaters – dieser Gedanke wird von E. Schwartz äußerst offen ausgedrückt, er zieht sich durch das gesamte Werk und ist für die Zeit, als man versuchte, den Verzicht auf geliebte Menschen zur Norm zu machen, sehr relevant . Hier ist alles miteinander verbunden: Der Charakter der Heldin bestimmt ihre moralische Entscheidung, und diese Wahl beleuchtet wiederum die Figur auf neue Weise.

Liebe veredelt und inspiriert diejenigen, die mit ihr in Berührung kommen und selbst lieben können. In diesem Zusammenhang ist das Bild des Försters, Aschenputtels Vater, interessant. Wie Sie wissen, betrachtete der Vater im Märchen von Charles Perrault „alles mit den Augen“ seiner Frau, „und würde seine Tochter wahrscheinlich nur wegen Undankbarkeit und Ungehorsams ausschimpfen“, wenn sie sich entschließen würde, sich über ihre Stiefmutter zu beschweren. In E. Schwartz versteht der Förster, dass er zusammen mit seiner Tochter in der Knechtschaft einer „hübschen, aber strengen“ Frau gelandet ist; er fühlt sich vor seiner geliebten Tochter schuldig. Mit nur wenigen Details zeigt der Autor, dass der Vater Aschenputtel aufrichtig liebt, eine Verhaltensänderung als erster bemerkt und sich, getrieben von Liebes- und Schuldgefühlen, „aufrichtet“. Dieses Motiv wird im Film noch verstärkt: Es ist der Förster, der Aschenputtel zum Palast bringt und ihr den Schuh zeigt, den er bei ihr gefunden hat. Der drohende Blick oder der wütende Schrei seiner Frau hält ihn nicht länger auf und beeindruckt ihn nicht mehr. Die Liebe des Vaters erweist sich als stärker als die Angst. Und am wichtigsten ist, dass vor den Augen des Betrachters ein schüchterner, freundlicher Mensch mutig und unsicher wird, das heißt, es findet eine Charakterentwicklung statt. Und dies ist eindeutig der Anfang des Autors und kein Märchen.

In Shvartsevs Erzählung taucht ein Thema auf, das C. Perrault nicht einmal andeutet: Liebe kann Wunder bewirken, und ein solches Wunder ist Kreativität. Die Fee liebt es, Wunder zu schaffen und nennt es Arbeit: „Jetzt, jetzt werde ich Wunder tun! Ich liebe diese Arbeit!“ Sie schafft freudig und selbstlos, und jede ihrer Gesten wird von Musik begleitet: Es ist ein „fröhliches Klingeln“, wenn man den Drehbewegungen gehorcht Zauberstab, ein riesiger Kürbis rollt zu ihren Füßen; dann ist das „Ballsaalmusik, sanft, geheimnisvoll, ruhig und liebevoll“, die Aschenputtels Verkleiden in einem Ballkleid begleitet; Das Erscheinen der Fee wird von Musik begleitet, die „leicht, leicht, kaum hörbar, aber so fröhlich“ ist. Petrovsky M. Bücher unserer Kindheit. M., 1986

Der Pagen blickt Aschenputtel mit liebevollen Augen an. Für die Fee und den Autor ist das ein kreativer Anstoß: „Toll“, freut sich die Fee. „Der Junge hat sich verliebt. Es ist gut, dass sich Jungen hoffnungslos verlieben. Dann fangen sie an, Gedichte zu schreiben, und ich liebe es.“ ”

Als der Junge sagt, dass „Liebe uns hilft, wahre Wunder zu vollbringen“ und Aschenputtel die Glaspantoffeln gibt, bemerkt die Fee: „Was für eine rührende, edle Tat. Das nennen wir in unserer magischen Welt Poesie.“ E. Schwartz stellt „Liebe“, „Gedichte“ und „Wunder“, „Magie“ gleich. Der Künstler und der Zauberer erweisen sich somit als gleichwertige Konzepte, was später in „Ein gewöhnliches Wunder“ besonders deutlich zum Ausdruck kam. Das Thema Kreativität, die Freude und das Glück am Schaffen, kombiniert mit den Themen Liebe und Macht, taucht erstmals in Cinderella auf. Die Anklänge und Parallelen zu „An Ordinary Miracle“ sind nicht nur nicht zufällig, sondern auch ganz natürlich. E. Schwartz schrieb den ersten Akt von „Ein gewöhnliches Wunder“ im Jahr 1944, den letzten im Jahr 1954.

Die Arbeit an „Aschenputtel“ (Drehbuch und Film) fand zwischen 1945 und 1947 statt, also in der Zeit, in der „Ein gewöhnliches Wunder“ für eine Weile verschoben wurde, aber die Gedanken, die den Autor angesichts seines Alters beunruhigten, waren teilweise hier realisiert. Dies geschieht häufig bei Schriftstellern, die gleichzeitig für Kinder und Erwachsene arbeiten: M. Petrovsky entdeckte eine ähnliche Überschneidung zwischen „Der goldene Schlüssel“ und dem dritten Teil von A. Tolstois „Walking Through Torment“.

Ein weiteres Merkmal des Märchens von E. Schwartz ist nicht zu übersehen: Märchenbilder, Gegenstände und Situationen werden merklich reduziert und gewöhnliche oder ihnen nahestehende Bilder werden magisch. Der gestiefelte Kater zieht seine Stiefel aus und schläft am Kamin, der Daumen spielt Verstecken um Geld, Siebenmeilenstiefel werden am Ziel vorbeigetragen usw. Im Gegenteil werden scheinbar natürliche Eigenschaften des menschlichen Charakters verabsolutiert. Im letzten Monolog sagt der König: „Ich verehre die wunderbaren Eigenschaften seiner (des Jungen) Seele: Loyalität, Adel, die Fähigkeit zu lieben. Ich verehre, verehre diese magischen Gefühle, die niemals, niemals enden werden.“ Offensichtlich ist das Fehlen dieser magischen Eigenschaften zu auffällig, wenn der Künstler im Schlüsselsatz des Drehbuchs darüber spricht. Siehe: E. Schwartz. Ich lebe unruhig... Aus den Tagebüchern

Schon eine oberflächliche Analyse zeigt, dass sich der Autor nur dann einer „wandernden“ Handlung zuwendet, wenn er im „Fremden“ eine Möglichkeit sieht, „sein eigenes“, Innerstes auszudrücken. Damit E. Schwartz, K. Chukovsky, A. Tolstoi, A. Volkov, N. Nosov, A. Nekrasov in den dunkelsten Zeiten dem Leser die Wahrheit vermitteln konnten, ist es notwendig, eine lebendige Seele in ihm zu bewahren . Wie der Dichter riet: „Knie demütig vor ihnen nieder.“ Petrovsky M. Bücher unserer Kindheit. M., 1986

Abschluss

Direktor N.P. Akimov sagte wunderbare Worte über die Dramaturgie von E.L. Schwartz: „...Es gibt Dinge auf der Welt, die nur für Kinder hergestellt werden: Quietscher aller Art, Springseile, Pferde auf Rädern usw. Andere Dinge werden nur für Erwachsene hergestellt: Abrechnungsberichte, Autos, Panzer, Bomben, Alkoholische Getränke und Zigaretten. Aber es ist schwer zu entscheiden, für wen Sonne, Meer, Sand am Strand, blühender Flieder, Beeren, Früchte und Schlagsahne gelten? Wahrscheinlich für jeden! Kinder und Erwachsene lieben es gleichermaßen. Das Gleiche gilt für Drama . Es gibt Theaterstücke ausschließlich für Kinder. Sie werden nur für Kinder aufgeführt, und Erwachsene besuchen solche Aufführungen nicht. Viele Theaterstücke sind speziell für Erwachsene geschrieben, und selbst wenn Erwachsene den Saal nicht füllen, sind Kinder nicht sehr erpicht darauf, den leeren Saal zu füllen Sitze.

Aber die Stücke von Evgeniy Schwartz, egal in welchem ​​Theater sie aufgeführt werden, haben das gleiche Schicksal wie Blumen, Meeresbrandung und andere Geschenke der Natur: Jeder liebt sie, unabhängig vom Alter...

Das Erfolgsgeheimnis von Schwartz‘ Märchen liegt höchstwahrscheinlich darin, dass er mit seinen Geschichten über Zauberer, Prinzessinnen, sprechende Katzen, über einen jungen Mann, der sich in einen Bären verwandelt hat, unsere Gedanken über Gerechtigkeit, unsere Vorstellung von Glück, zum Ausdruck bringt. unsere Ansichten über Gut und Böse. Tatsache ist, dass seine Märchen echte moderne, relevante Stücke sind.“ Zitat.

Gut und Böse in den Werken russischer Schriftsteller standen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Die Autoren reflektierten in ihren Werke russischer Schriftsteller diese moralischen Kategorien auf unterschiedliche Weise.

Puschkin berührt das Thema des Bösen mehrmals. Im Gedicht „Anchar“ glaubt der Autor, dass das Böse das Gute ausgleichen sollte. Die Natur hat dem Bösen am Rande des Universums einen Platz eingeräumt. Menschen, die von der Gier nach Macht, Reichtum, Neid (vor dem König) und Angst (vor dem Sklaven) getrieben wurden, wurden zu den Verbreitern des Bösen auf der ganzen Erde. Diese Gefühle sind Leiter des Bösen. Geld kann im Leben eines Menschen eine ähnliche Rolle spielen. Sie führen dazu, dass Menschen edle ritterliche Qualitäten, familiäre Bindungen und Liebe verlieren („Der geizige Ritter“). Sie vergiften den kreativen Prozess („Ägyptische Nächte“). Eine der Haupterscheinungen des Bösen ist Gewalt. Sein Einsatz führt zu einer Tragödie. Puschkin bestreitet es in der Ode „Freiheit“, in den Prosawerken „Dubrovsky“, „Die Tochter des Kapitäns“.
Durch Gewalt erworbene Macht wird vom Volk nicht anerkannt („Boris Godunow“). Wer den Weg des Verbrechens wählt, kann kein kreativer Mensch sein.

Genie und Schurkerei sind unvereinbar („Mozart und Salieri“), Puschkins Humanismus liegt in der Schlussfolgerung, dass jeder Teuflisch immer strafbar. Einen guten Anfang sieht er in der Natur („Ich war wieder zu Besuch...“), in der Kunst (dem Bild von Mozart, „Der Dichter“), in den natürlichen menschlichen Gefühlen der Liebe und Freundschaft („Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“, „ 19. Oktober 1827“).

Lermontovs kreative Blütezeit fiel in ein dunkleres Jahrzehnt als Puschkins. Lermontov entwickelte das Thema des Bösen schärfer. Er teilt das Böse in zwei Arten ein. Teuflisch romantischer Autor Respekt vor der Stärke und dem Bewusstsein des Untergangs. Dies wird im Gedichtzyklus über Napoleon und im Gedicht „Der Dämon“ deutlich. Ein weiteres Übel kommt von der Gesellschaft. Das ist das Übel der „spöttischen Ignoranten“, der Philister der High Society, die Puschkin verfolgten („Der Tod eines Dichters“, „Wie oft, umgeben von einer bunt zusammengewürfelten Menge ...“).

Puschkin schreibt bitter über die Menge, die den Dichter nicht versteht. Lermontov verstärkt dieses Motiv („Prophet“). Für ihn sind Menschen des Lichts die Träger des Bösen. Lermontovs Helden, die aktiv dem Leben nachgehen, eilen zwischen Gut und Böse hin und her („Held unserer Zeit“). Gut in Kreativität Lermontov konzentriert sich auf die Natur, wo der lyrische Held eine Antwort auf seinen psychischen Zustand findet („Ich gehe alleine auf die Straße“).

Gogol hat ein anderes Konzept. Er hat alles zusammengestellt Teuflisch in Russland und stellte ihn dem Glauben an die spirituelle Wiederbelebung seines Heimatlandes gegenüber. Gogol lieferte Bilder des Bösen von mystischen Bildern des antiken Bösen („Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“, „Viy“, „Schreckliche Rache“) bis hin zum Bösen in der heutigen Gesellschaft. Der Geist des Dämonismus dringt ein echte Menschen und mit kleinbürgerlichem Übel verflochten. Dies ist die Geschichte des schrecklichen Porträts und des Schicksals des Künstlers Tschertkow, der seine kreative Seele gegen Geld eintauschte und sich selbst an den Teufel verkaufte („Porträt“). In „Der Generalinspekteur“, „Der Mantel“ und „Tote Seelen“ beschreibt der Autor ausführlich kleine, aber zahlreiche Übel und zeigt deren Gefahr für die Gesellschaft und die menschliche Seele auf.

Bei Nekrasov Teuflisch hat einen bestimmten sozialen Ursprung. Die wahre Quelle des Bösen ist die Leibeigenschaft. Es ermöglicht dem Adligen, in Müßiggang zu leben und das Volk zu verachten („ Eisenbahn", Kapitel 3). Leibeigenschaft verwandelt einen geistig freien Menschen in einen Sklaven („Hey, Ivan!“ und Kapitel aus dem Gedicht „Wer lebt gut in Russland“, „Der Letzte“, „Über den treuen Jakob, den vorbildlichen Sklaven“). Gut in Kreativität Nekrasova hat auch eine soziale Konnotation. Die Güte des Dichters hat die Bedeutung von Opferbereitschaft („Der Dichter und der Bürger“, „Am Tag von Gogols Tod“, „N. G. Chernyshevsky“, „Ein Ritter für eine Stunde“). Der Dichter sieht die moralischen Prinzipien des russischen Lebens in der Seele des Volkes:

In der Sklaverei verbrannt
Die Sonne ist frei.
Gold, Gold -
Das Herz der Menschen.

(„Rus“, Lied von Grisha Dobrosklonov aus dem Gedicht „Who Lives Well in Rus“)

L. Tolstoi stimmt Nekrasov in seiner Einschätzung von Leibeigenschaft und Gewalt gegen den Einzelnen zu. Tolstoi betrachtet die Konzepte von Gut und Böse philosophisch. Wenn ein Mensch im Einklang mit der Welt um ihn herum und seiner eigenen Natur lebt, dann wurde er für das Gute geschaffen (Karataev). Wenn Menschen ihre nationalen Wurzeln verlieren und versuchen, ihr menschliches Wesen neu zu gestalten, um sich über die Menschen um sie herum zu erheben, verfallen sie dem Bösen. In „Krieg und Frieden“ sind solche Charaktere Napoleon und Kuragin. Ihnen stehen Bolkonski, Kutusow und Rostow gegenüber, die geistig mit der Natur und den Menschen verbunden sind. Für Tolstoi ist der Krieg das größte Übel.

Dostojewski spricht leidenschaftlich über Gut und Böse. Er enthüllt die Ursprünge des Bösen. Die soziale Seite des Lebens ist der Hintergrund der Geschichte über den Kampf zwischen Gott und dem Teufel in der menschlichen Seele. Gut und Böse existieren in der Welt im Gleichgewicht.

Raskolnikov („Verbrechen und Strafe“) leidet unter dem sozialen Bösen und wählt die schrecklichste Form im Kampf gegen Ungerechtigkeit. Das auf Gewalt beruhende Zwang zum Guten degeneriert zum Bösen. Raskolnikow fühlt sich zunächst als Befreier der Menschheit von schädlichen Blutsaugern. Aber am Ende stellt sich heraus, dass er es „für sich selbst getötet“ hat. Sonya hilft Raskolnikov, eine paradoxe Wendung zum Guten zu vollziehen. Sonya setzt sich für das Wohlergehen anderer ein und bewahrt ihre Seele rein. Der Weg vom Bösen zum Guten führt über Leiden, Reue und Reinigung der Seele. All dies erlebt Raskolnikow im Nachwort, und ihm offenbart sich das Licht der Wahrheit. Dostojewski gibt jedem tief gefallenen Menschen das Recht, Buße zu tun und aus den Tiefen der Hölle zum Licht aufzusteigen.

Gut und Böse in den Werken russischer Schriftsteller nehmen einen wichtigen Platz ein, weil diese moralischen Kategorien im spirituellen Leben der Menschheit entscheidend sind. Klassische Literatur versuchte, die tödliche Natur des Bösen aufzudecken und die Seele vor seinem zerstörerischen Einfluss zu schützen.

Das ewige Thema für jeden Menschen, das in unserer Zeit am relevantesten ist – „Gut und Böse“ – kommt in Gogols Werk „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ sehr deutlich zum Ausdruck. Dieses Thema begegnet uns bereits auf den ersten Seiten der Erzählung „May Night, or the Drowned Woman“ – der schönsten und poetischsten. Die Handlung der Geschichte spielt sich am Abend, in der Abenddämmerung, zwischen Schlaf und Realität, an der Grenze zwischen Realem und Phantastischem ab. Die Natur, die die Helden umgibt, ist erstaunlich, die Gefühle, die sie erleben, sind wunderschön und bebend. Es gibt jedoch etwas in einer wunderschönen Landschaft, das stört

Diese Harmonie beunruhigt Galya, die die Präsenz spürt böse Mächte ganz nah, was ist das? Hier geschah ein wildes Übel, ein Übel, durch das sogar das Haus sein Aussehen veränderte.

Unter dem Einfluss der Stiefmutter warf der Vater seine eigene Tochter aus dem Haus und drängte sie zum Selbstmord.

Aber das Böse liegt nicht nur im schrecklichen Verrat. Es stellt sich heraus, dass Levko einen schrecklichen Rivalen hat. Sein eigener Vater. Ein schrecklicher, böser Mann, der als Oberhaupt die Kälte über die Menschen gießt kaltes Wasser. Levko kann die Zustimmung seines Vaters zur Heirat mit Galya nicht bekommen. Ein Wunder kommt ihm zu Hilfe: Die Dame, eine ertrunkene Frau, verspricht jede Belohnung, wenn Levko dabei hilft, die Hexe loszuwerden.

Pannochka

Er bittet Lewko ausdrücklich um Hilfe, da er freundlich ist, auf das Unglück eines anderen eingeht und mit tief empfundener Emotion der traurigen Geschichte der Dame zuhört.

Levko hat die Hexe gefunden. Er erkannte sie, weil „sie etwas Schwarzes in sich hatte, während andere etwas Leuchtendes hatten.“ Und jetzt, in unserer Zeit, sind diese Ausdrücke unter uns lebendig: „schwarzer Mann“, „schwarzes Inneres“, „schwarze Gedanken, Taten“.

Als die Hexe auf das Mädchen zustürzt, funkeln böse Freude und Schadenfreude auf ihrem Gesicht. Und egal wie das Böse verkleidet ist, der Gute, reine Seele ein Mensch ist in der Lage, es zu fühlen und zu erkennen.

Die Vorstellung vom Teufel als personifizierter Verkörperung des bösen Prinzips beschäftigt die Menschen seit jeher. Es spiegelt sich in vielen Bereichen der menschlichen Existenz wider: in der Kunst, der Religion, dem Aberglauben und so weiter. Auch in der Literatur hat dieses Thema eine lange Tradition. Das Bild von Luzifer – dem gefallenen, aber reuelosen Engel des Lichts – zieht wie durch magische Kraft die unkontrollierbare Fantasie des Schriftstellers an und öffnet sich jedes Mal von einer neuen Seite.

Lermontovs Dämon zum Beispiel ist ein menschliches und erhabenes Bild. Es ruft nicht Entsetzen und Ekel hervor, sondern Mitgefühl und Bedauern.

Lermontovs Dämon ist die Verkörperung absoluter Einsamkeit. Allerdings hat er es selbst nicht erreicht, die grenzenlose Freiheit. Im Gegenteil, er ist wider Willen einsam, er leidet unter seiner schweren, fluchartigen Einsamkeit und ist erfüllt von der Sehnsucht nach spiritueller Intimität. Er wurde vom Himmel herabgestoßen und zum Feind der Himmlischen erklärt. Er konnte jedoch nicht Teil der Unterwelt werden und kam den Menschen nicht nahe.

Der Dämon steht sozusagen am Rande verschiedener Welten, und deshalb stellt Tamara ihn wie folgt dar:

Es war kein himmlischer Engel,

Ihr göttlicher Beschützer:

Kranz aus Regenbogenstrahlen

Habe es nicht mit Locken verziert.

Es war kein schrecklicher Geist aus der Hölle,

Bösartiger Märtyrer – oh nein!

Es sah nach einem klaren Abend aus:

Weder Tag noch Nacht – weder Dunkelheit noch Licht!

Der Dämon sehnt sich nach Harmonie, aber sie ist für ihn unzugänglich, und das nicht, weil in seiner Seele Stolz mit dem Wunsch nach Versöhnung kämpft. Nach Lermontovs Verständnis ist Harmonie im Allgemeinen unzugänglich: Denn die Welt ist zunächst gespalten und existiert in Form unvereinbarer Gegensätze. Sogar alter Mythos bezeugt dies: Bei der Erschaffung der Welt wurden Licht und Dunkelheit, Himmel und Erde, Firmament und Wasser, Engel und Dämonen getrennt und gegenübergestellt.

Der Dämon leidet unter Widersprüchen, die alles um ihn herum auseinanderreißen. Sie spiegeln sich in seiner Seele wider. Er ist allmächtig – fast wie Gott, aber beide sind nicht in der Lage, Gut und Böse, Liebe und Hass, Licht und Dunkelheit, Lüge und Wahrheit in Einklang zu bringen.

Der Dämon sehnt sich nach Gerechtigkeit, aber sie ist ihm auch unzugänglich: Eine Welt, die auf dem Kampf der Gegensätze basiert, kann nicht gerecht sein. Die Behauptung von Gerechtigkeit für eine Seite erweist sich aus Sicht der anderen Seite immer als Ungerechtigkeit. In dieser Uneinigkeit, die Bitterkeit und alles andere Übel hervorruft, liegt eine universelle Tragödie. Dieser Dämon ist nicht wie sein eigener literarische Vorläufer von Byron, Puschkin, Milton, Goethe.

Das Bild des Mephistopheles in Goethes Faust ist komplex und vielschichtig. Dies ist Satans Bild von Volkslegende. Goethe gab ihm die Züge einer konkreten, lebendigen Individualität. Vor uns steht ein Zyniker und Skeptiker, ein geistreiches Wesen, aber ohne alles Heilige, das den Menschen und die Menschheit verachtet. Sprechen als spezifische Persönlichkeit Mephistopheles ist zugleich ein komplexes Symbol. Gesellschaftlich fungiert Mephistopheles als Verkörperung eines bösen, menschenfeindlichen Prinzips.

Mephistopheles ist jedoch nicht nur ein soziales, sondern auch ein philosophisches Symbol. Mephistopheles ist die Verkörperung der Negation. Über sich selbst sagt er: „Ich leugne alles – und das ist mein Wesen.“

Das Bild des Mephistopheles muss als untrennbare Einheit mit Faust betrachtet werden. Wenn Faust die Verkörperung der schöpferischen Kräfte der Menschheit ist, dann stellt Mephistopheles das Symbol dieser zerstörerischen Kraft dar, dieser destruktiven Kritik, die uns dazu zwingt, voranzukommen, zu lernen und zu schaffen.

In der „Einheitlichen Physikalischen Theorie“ von Sergei Belykh (Miass, 1992) findet man dazu Worte: „Gut ist statisch, Frieden ist ein potenzieller Bestandteil der Energie.“

Das Böse ist Bewegung, Dynamik ist die kinetische Komponente der Energie.“

Genau so definiert der Herr die Funktion von Mephistopheles im „Prolog im Himmel“:

Der Mensch ist schwach: Er fügt sich seinem Los,

Er ist froh, Frieden zu suchen, weil

Ich werde ihm einen ruhelosen Begleiter geben:

Wie ein Dämon, der ihn neckt, lass ihn ihn zum Handeln anregen.

Als Kommentar zu „Prolog im Himmel“ schrieb N. G. Chernyshevsky in seinen Notizen zu „Faust“: „Verleugnungen führen nur zu neuen, reineren und wahreren Überzeugungen... Die Vernunft ist der Verleugnung und dem Skeptizismus nicht feindlich gesinnt; im Gegenteil, der Skeptizismus erfüllt seinen Zweck.“ ...“

Somit ist die Verleugnung nur eine der Wendungen der fortschreitenden Entwicklung.

Die Verleugnung des „Bösen“, dessen Verkörperung Mephistopheles ist, wird zum Anstoß der angestrebten Bewegung

Gegen das Böse.

Ich bin Teil dieser Kraft

das will immer das Böse

und tut immer Gutes -

Das hat Mephistopheles über sich selbst gesagt. Und M. A. Bulgakov nahm diese Worte als Epigraph zu seinem Roman „Der Meister und Margarita“.

Mit dem Roman „Der Meister und Margarita“ erzählt Bulgakow dem Leser die Bedeutung und zeitlosen Werte.

Bei der Erklärung der unglaublichen Grausamkeit des Prokurators Pilatus gegenüber Jeschua folgt Bulgakow Gogol.

Der Streit zwischen dem römischen Prokurator von Judäa und dem wandernden Philosophen darüber, ob es ein Reich der Wahrheit geben wird oder nicht, offenbart manchmal, wenn nicht Gleichheit, so doch eine Art intellektuelle Ähnlichkeit zwischen dem Henker und dem Opfer. Minutenlang scheint es sogar so, als würde der Erste kein Verbrechen an einem wehrlosen Sturkopf begehen.

Das Bild von Pilatus zeigt den Kampf des Einzelnen. Die Prinzipien eines Menschen prallen aufeinander: persönlicher Wille und die Macht der Umstände.

Letzteres hat Jeschua geistig überwunden. Dies wurde Pilatus nicht gegeben. Jeschua wird hingerichtet.

Aber der Autor wollte verkünden: Der Sieg des Bösen über das Gute kann nicht das Endergebnis einer sozialen und moralischen Konfrontation sein. Laut Bulgakov wird dies von der menschlichen Natur selbst nicht akzeptiert und der gesamte Verlauf der Zivilisation sollte dies nicht zulassen.

Der Autor ist überzeugt, dass die Voraussetzungen für einen solchen Glauben das Handeln des römischen Prokurators selbst waren. Schließlich war er es, der den unglücklichen Verbrecher zum Tode verurteilte, der die heimliche Tötung von Judas anordnete, der Jeschua verriet:

Der Mensch ist im Satanischen verborgen und es wird Vergeltung für den Verrat vollzogen, wenn auch feige.

Nun, viele Jahrhunderte später, müssen die Träger des teuflischen Bösen, um endlich ihre Schuld vor den ewigen Wanderern und spirituellen Asketen zu büßen, die für ihre Ideen immer auf den Scheiterhaufen gingen, Schöpfer des Guten, Schiedsrichter der Gerechtigkeit werden.

Das Böse, das sich in der Welt ausgebreitet hat, hat ein solches Ausmaß angenommen, möchte Bulgakov sagen, dass Satan selbst gezwungen ist, einzugreifen, weil es keine andere Kraft gibt, die dazu in der Lage ist. So erscheint Woland in „Der Meister und Margarita“. Es ist Woland, dem der Autor das Recht zur Hinrichtung oder Begnadigung einräumt. Alles Schlechte in diesem Moskauer Trubel aus Beamten und einfachen Einwohnern erleidet die vernichtenden Schläge Wolands.

Woland ist böse, ein Schatten. Yeshua ist gut, Licht. Der Roman kontrastiert ständig Licht und Schatten. Sogar Sonne und Mond werden fast zu Teilnehmern des Geschehens..

Die Sonne – ein Symbol für Leben, Freude und wahres Licht – begleitet Jeschua und der Mond – eine fantastische Welt aus Schatten, Geheimnissen und Geistern – das Königreich von Woland und seinen Gästen.

Bulgakov stellt die Macht des Lichts durch die Macht der Dunkelheit dar. Und umgekehrt kann Woland als Fürst der Dunkelheit seine Macht nur dann spüren, wenn es zumindest etwas Licht gibt, das bekämpft werden muss, obwohl er selbst zugibt, dass Licht als Symbol des Guten einen unbestreitbaren Vorteil hat – schöpferische Kraft .

Bulgakow stellt Licht durch Jeschua dar. Yeshua Bulgakov ist nicht gerade der Jesus der Evangelien. Er ist nur ein wandernder Philosoph, ein wenig seltsam und überhaupt nicht böse.

„Siehe, der Mann!“ Nicht Gott, nicht in einer göttlichen Aura, sondern nur ein Mann, aber was für ein Mann!

Seine ganze wahre göttliche Würde liegt in ihm, in seiner Seele.

Levi Matthew sieht keinen einzigen Fehler in Jeschua, daher ist er nicht einmal in der Lage, es noch einmal zu erzählen einfache Worte dein Lehrer. Sein Unglück ist, dass er nie verstanden hat, dass Licht nicht beschrieben werden kann.

Levi Matvey kann Wolands Worten nicht widersprechen: „Wären Sie so freundlich, über die Frage nachzudenken: Was würde Ihr Gutes tun, wenn das Böse nicht existierte, und wie würde die Erde aussehen, wenn alle Schatten von ihr verschwinden würden?“ Schatten kommen schließlich von Gegenständen und Menschen? Wollen Sie wegen Ihrer Fantasie, das volle Licht zu genießen, nicht jedes Lebewesen abzocken? Du bist dumm". Jeschua würde etwa so antworten: „Damit es Schatten gibt, mein Herr, sind nicht nur Gegenstände und Menschen nötig. Zunächst einmal brauchen wir Licht, das auch in der Dunkelheit leuchtet.“

Und hier erinnere ich mich an Prishvins Geschichte „Licht und Schatten“ (das Tagebuch des Autors): „Wenn überall Blumen und Bäume ins Licht steigen, dann strebt ein Mensch aus der gleichen biologischen Sicht besonders nach oben, zum Licht und natürlich.“ , er ist seine Bewegung selbst nach oben, zum Licht hin, die den Fortschritt ruft ...

Licht kommt von der Sonne, Schatten von der Erde, und durch Licht und Schatten erzeugtes Leben findet im üblichen Kampf dieser beiden Prinzipien statt: Licht und Schatten.

Die Sonne, die aufgeht und geht, sich nähert und sich entfernt, bestimmt unsere Ordnung auf der Erde: unseren Ort und unsere Zeit. Und all die Schönheit auf der Erde, die Verteilung von Licht und Schatten, Linien und Farben, Klang, die Umrisse von Himmel und Horizont – alles, alles sind Phänomene dieser Art. Aber: Wo liegen die Grenzen der solaren Ordnung und des Menschen?

Wälder, Felder, Wasser mit seinen Dämpfen und alles Leben auf der Erde strebt nach Licht, aber wenn es keine Schatten gäbe, könnte es kein Leben auf der Erde geben, alles würde im Sonnenlicht brennen... Wir leben dank der Schatten, aber wir Danken Sie nicht den Schatten und Wir nennen alles Schlechte die Schattenseite des Lebens und alles, was das Beste ist: Intelligenz, Güte, Schönheit – die Lichtseite.

Alles strebt nach Licht, aber wenn es Licht für alle gleichzeitig gäbe, gäbe es kein Leben: Wolken bedecken das Sonnenlicht mit ihrem Schatten, also bedecken sich die Menschen gegenseitig mit ihrem Schatten, er ist vor uns selbst, wir schützen damit unsere Kinder davor das überwältigende Licht.

Ob es uns warm oder kalt ist – was kümmert uns die Sonne, sie röstet und röstet, unabhängig vom Leben, aber das Leben ist so strukturiert, dass alle Lebewesen zum Licht hingezogen werden.

Wenn es kein Licht gäbe, würde alles in Nacht versinken.

Die Notwendigkeit des Bösen in der Welt entspricht dem physikalischen Gesetz von Licht und Schatten, aber so wie die Lichtquelle draußen ist und Schatten nur von undurchsichtigen Objekten geworfen werden, so existiert das Böse in der Welt nur aufgrund seiner Präsenz von „undurchsichtigen Seelen“, die das Göttliche nicht durchdringen lassen. Licht. Gut und Böse existierten in der Urwelt nicht; Gut und Böse erschienen erst später. Was wir Gut und Böse nennen, ist das Ergebnis unvollkommenen Bewusstseins. Das Böse begann in der Welt zu erscheinen, als ein Herz erschien, das in der Lage war, das Böse zu empfinden, das seinem Wesen nach böse ist. In dem Moment, in dem das Herz zum ersten Mal zugibt, dass das Böse existiert, wird das Böse in diesem Herzen geboren und zwei Prinzipien beginnen darin zu kämpfen.

„Der Mensch hat die Aufgabe, in sich selbst nach dem wahren Maß zu suchen, deshalb kämpft er zwischen „Ja“ und „Nein“, zwischen „Gut“ und „Böse“ mit dem Schatten. Böse Neigung – böse Gedanken, betrügerische Taten, ungerechte Worte, Jagd, Krieg. Genauso wie für ein Individuum die Abwesenheit Seelenfrieden ist eine Quelle der Angst und vieler Unglücke, so dass der Mangel an Tugenden für ein ganzes Volk zu Hungersnöten, Kriegen, Weltplagen, Bränden und allen möglichen Katastrophen führt. Mit seinen Gedanken, Gefühlen und Handlungen verändert ein Mensch die Welt um ihn herum und macht sie je nach seiner inneren Ebene zur Hölle oder zum Himmel“ (Yu. Terapiano. „Mazdeismus“).

Neben dem Kampf zwischen Licht und Schatten untersucht der Roman „Der Meister und Margarita“ ein weiteres wichtiges Problem – das Problem des Menschen und des Glaubens.

Das Wort „Glaube“ kommt im Roman immer wieder vor, nicht nur im üblichen Kontext der Frage von Pontius Pilatus an Yeshua Ha-Nozri: „...glauben Sie an irgendwelche Götter?“ „Es gibt nur einen Gott“, antwortete Jeschua, „an ihn glaube ich“, aber auch in einem viel weiteren Sinne: „Jedem wird gegeben nach seinem Glauben.“

Im Wesentlichen ist der Glaube an den letztgenannten, breiteren Sinn als den größten moralischen Wert, das größte Ideal und den größten Sinn des Lebens einer der Prüfsteine, an denen das moralische Niveau einer der Figuren geprüft wird. Der Glaube an die Allmacht des Geldes, der Wunsch, mit allen Mitteln mehr zu ergattern – das ist eine Art Credo des Barkeepers Bosogo. Der Glaube an die Liebe ist der Sinn von Margaritas Leben. Der Glaube an Freundlichkeit ist die wichtigste Eigenschaft Jeschuas.

Es ist beängstigend, den Glauben zu verlieren, genauso wie der Meister den Glauben an sein Talent, an seinen brillant erratenen Roman verliert. Es ist beängstigend, diesen Glauben nicht zu haben, der beispielsweise für Ivan Bezdomny typisch ist.

Für den Glauben an imaginäre Werte, für die Unfähigkeit und geistige Faulheit, seinen Glauben zu finden, wird ein Mensch bestraft, so wie in Bulgakows Roman die Charaktere mit Krankheit, Angst und Gewissensbissen bestraft werden.

Aber es ist völlig beängstigend, wenn sich ein Mensch bewusst dem Dienst imaginärer Werte widmet und deren Falschheit erkennt.

In der Geschichte der russischen Literatur genießt A.P. Tschechow einen festen Ruf als Schriftsteller, wenn auch nicht völlig atheistisch veranlagt, so doch zumindest gleichgültig gegenüber Glaubensfragen. Es ist eine Täuschung. Die religiöse Wahrheit konnte ihm nicht gleichgültig sein. Tschechow wurde in strengen religiösen Regeln erzogen und versuchte in seiner Jugend, Freiheit und Unabhängigkeit von dem zu erlangen, was ihm zuvor despotisch auferlegt worden war. Auch er kannte, wie viele andere, Zweifel, und seine Aussagen, die diese Zweifel zum Ausdruck brachten, wurden später von denen, die über ihn schrieben, verabsolutiert. Jede, auch nicht ganz konkrete Aussage wurde vollständig interpretiert in gewissem Sinne. Bei Tschechow war dies umso einfacher, als er seine Zweifel klar zum Ausdruck brachte, es aber nicht eilig hatte, die Ergebnisse seiner Gedanken und seiner intensiven spirituellen Suche dem menschlichen Urteil preiszugeben.

Bulgakow wies als erster auf die globale Bedeutung von „Ideen“ und das künstlerische Denken des Schriftstellers hin: „Was die Stärke seiner religiösen Suche angeht, lässt Tschechow sogar Tolstoi hinter sich und nähert sich Dostojewski, der hier seinesgleichen sucht.“

Tschechow ist in seiner Arbeit insofern einzigartig, als er nach der Wahrheit, Gott, der Seele und dem Sinn des Lebens suchte und dabei nicht die erhabenen Manifestationen des menschlichen Geistes erforschte, sondern moralische Schwächen, Stürze und Ohnmacht des Einzelnen, das heißt, er stellte sich selbst als komplex dar künstlerische Aufgaben. „Tschechow stand der Grundidee der christlichen Moral nahe, die die wahre ethische Grundlage aller Demokratie ist, „das alles.“ lebendige Seele„Alle menschliche Existenz stellt einen unabhängigen, unveränderlichen, absoluten Wert dar, der nicht als Mittel betrachtet werden kann und darf, der aber Anspruch auf die Almosen menschlicher Aufmerksamkeit hat.“

Aber eine solche Position, eine solche Fragestellung erfordert von einem Menschen extreme religiöse Anspannung, denn sie birgt eine für den Geist tragische Gefahr – die Gefahr, in die Hoffnungslosigkeit pessimistischer Enttäuschung über viele Lebenswerte zu verfallen.

Nur der Glaube, der wahre Glaube, der in Tschechows Formulierung des „Rätsels des Menschen“ einer ernsthaften Prüfung unterzogen wird, kann einen Menschen vor Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung bewahren – aber anders kann die Wahrheit des Glaubens selbst nicht entdeckt werden. Der Autor zwingt den Leser, sich dem Rand zu nähern, hinter dem grenzenloser Pessimismus herrscht und Arroganz „in den verfallenden Niederungen und Sümpfen des menschlichen Geistes“ mächtig ist. IN kleine Arbeit„Das Märchen vom Obergärtner“ behauptet Tschechow, dass er spirituelle Ebene, auf dem der Glaube bekräftigt wird, ist ausnahmslos höher als die Ebene rationaler, logischer Argumente, auf der der Unglaube beruht.

Erinnern wir uns an den Inhalt der Geschichte. In einer bestimmten Stadt lebte ein rechtschaffener Arzt, der sein Leben ganz dem Dienst an den Menschen widmete. Eines Tages war er es. ermordet aufgefunden, und die Beweise entlarvten unbestreitbar den Schurken, „der für sein verdorbenes Leben bekannt ist“, der jedoch alle Vorwürfe zurückwies, obwohl er keine überzeugenden Beweise für seine Unschuld vorlegen konnte. Und als der Oberrichter im Prozess bereit war, das Todesurteil zu verkünden, rief er unerwartet allen und sich selbst zu: „Nein! Wenn ich falsch urteile, möge Gott mich bestrafen, aber ich schwöre, es ist nicht seine Schuld! Ich kann mir nicht vorstellen, dass es jemanden geben könnte, der es wagen würde, unseren Freund, den Arzt, zu töten! Der Mensch ist nicht in der Lage, so tief zu fallen! „Ja, so eine Person gibt es nicht“, stimmten die anderen Richter zu. - Nein! - Die Menge antwortete. - Lass ihn gehen!

Der Prozess gegen einen Mörder ist nicht nur eine Prüfung für die Einwohner der Stadt, sondern auch für den Leser: Was werden sie glauben – die „Fakten“ oder die Person, die diese Tatsachen leugnet?

Das Leben erfordert oft, dass wir eine ähnliche Entscheidung treffen, und manchmal hängen unser Schicksal und das Schicksal anderer Menschen von einer solchen Entscheidung ab.

Bei dieser Wahl gibt es immer einen Test: Wird ein Mensch den Glauben an die Menschen und damit an sich selbst und an den Sinn seines Lebens aufrechterhalten?

Die Bewahrung des Glaubens wird von Tschechow als höchster Wert im Vergleich zum Wunsch nach Rache bekräftigt. In der Geschichte entschieden sich die Einwohner der Stadt dafür, an die Menschen zu glauben. Und Gott vergab aufgrund dieses Glaubens an den Menschen die Sünden aller Einwohner der Stadt. Er freut sich, wenn sie glauben, dass der Mensch sein Abbild und Ebenbild ist, und trauert, wenn die Menschenwürde vergessen wird und Menschen schlechter beurteilt werden als Hunde.

Es ist leicht zu erkennen, dass die Geschichte die Existenz Gottes überhaupt nicht leugnet. Bei Tschechow wird der Glaube an den Menschen zur Manifestation des Glaubens an Gott. „Urteilen Sie selbst, meine Herren: Wenn Richter und Geschworene mehr an eine Person glauben als an Beweise, materielle Beweise und Reden, steht dann nicht dieser Glaube an eine Person an sich über allen alltäglichen Überlegungen? An Gott zu glauben ist nicht schwer. Die Inquisitoren Biron und Arakcheev glaubten an ihn. Nein, man muss an die Person glauben! Dieser Glaube steht nur den wenigen zur Verfügung, die Christus verstehen und fühlen.“ Tschechow erinnert uns an die untrennbare Einheit des Gebots Christi: die Liebe zu Gott und den Menschen. Wie bereits erwähnt, ist Dostojewski unübertroffen in der Kraft der religiösen Suche.

Dostojewskis Weg zum wahren Glück besteht darin, sich dem universellen Gefühl der Liebe und Gleichheit anzuschließen. Hier stimmen seine Ansichten mit der christlichen Lehre überein. Doch Dostojewskis Religiosität ging weit über den Rahmen kirchlicher Dogmen hinaus. Das christliche Ideal des Schriftstellers war die Verkörperung des Traums von Freiheit und Harmonie der menschlichen Beziehungen. Und als Dostojewski sagte: „Demütige dich, stolzer Mann!“ - Er meinte nicht die Unterwerfung als solche, sondern die Notwendigkeit der Verweigerung

Jeder von den egoistischen Versuchungen des Einzelnen, Grausamkeit und Aggressivität.

Das Werk, das dem Schriftsteller Weltruhm einbrachte und in dem Dostojewski zur Überwindung des Egoismus, zur Demut, zur christlichen Nächstenliebe und zur Reinigung des Leidens aufruft, ist der Roman „Verbrechen und Sühne“.

Dostojewski glaubt, dass die Menschheit nur durch Leiden vor der Befleckung gerettet und aus einer moralischen Sackgasse herauskommen kann, nur dieser Weg kann sie zum Glück führen.

Im Mittelpunkt vieler Forscher, die sich mit Verbrechen und Bestrafung befassen, steht die Frage nach den Motiven für Raskolnikows Verbrechen. Was hat Raskolnikow dazu bewogen, dieses Verbrechen zu begehen? Er sieht, wie hässlich St. Petersburg mit seinen Straßen ist, wie hässlich die immer betrunkenen Menschen sind, wie hässlich die alte Pfandleiherin ist. All diese Schande stößt den klugen und gutaussehenden Raskolnikow ab und ruft in seiner Seele „ein Gefühl tiefsten Ekels und böswilliger Verachtung“ hervor. Aus diesen Gefühlen entsteht der „hässliche Traum“. Hier zeigt Dostojewski mit außergewöhnlicher Kraft die Dualität der menschlichen Seele, zeigt wie in der Seele Mann geht der Kampf zwischen Gut und Böse, Liebe und Hass, hoch und niedrig, Glaube und Unglaube.

Der Aufruf „Demütige dich, stolzer Mann!“ könnte nicht passender für Katerina Iwanowna sein. Indem sie Sonja auf die Straße stößt, handelt sie tatsächlich nach Raskolnikows Theorie. Sie rebelliert wie Raskolnikow nicht nur gegen Menschen, sondern auch gegen Gott. Nur mit Mitleid und Mitgefühl konnte Katerina Iwanowna Marmeladov retten, und dann würde er sie und die Kinder retten.

Im Gegensatz zu Katerina Iwanowna und Raskolnikow hat Sonya überhaupt keinen Stolz, sondern nur Sanftmut und Demut. Sonya hat sehr gelitten. „Leiden... ist eine tolle Sache. „Im Leiden steckt eine Idee“, sagt Porfiri Petrowitsch. Die Idee, das Leiden zu reinigen, wird Raskolnikov von Sonya Marmeladova, die selbst demütig ihr Kreuz trägt, beharrlich eingeimpft. „Leid annehmen und sich dadurch erlösen, das ist es, was man braucht“, sagt sie.

Im Finale wirft sich Raskolnikow Sonya zu Füßen: Der Mann hat sich mit sich selbst abgefunden und egoistische Kühnheit und Leidenschaften über Bord geworfen. Dostojewski sagt, dass von Raskolnikow eine „allmähliche Wiedergeburt“ erwartet wird, eine Rückkehr zu den Menschen, zum Leben. Und Sonyas Glaube half Raskolnikow. Sonya wurde nicht verbittert, sie wurde nicht verbittert unter den Schlägen eines ungerechten Schicksals. Sie bewahrte ihren Glauben an Gott, an das Glück, die Liebe zu den Menschen und die Hilfe für andere.

Die Frage nach Gott, dem Menschen und dem Glauben wird in Dostojewskis Roman „Die Brüder Karamasow“ noch stärker berührt. In „Die Brüder Karamasow“ fasst der Autor seine langjährige Suche und sein Nachdenken über den Menschen, das Schicksal seines Vaterlandes und der gesamten Menschheit zusammen.

Dostojewski findet Wahrheit und Trost in der Religion. Christus ist für ihn das höchste Kriterium der Moral.

Trotz aller offensichtlichen Tatsachen und unwiderlegbaren Beweise war Mitya Karamazov unschuldig an der Ermordung seines Vaters. Aber hier zogen es die Richter im Gegensatz zu Tschechow vor, den Tatsachen Glauben zu schenken. Ihr mangelndes Vertrauen in die Person zwang die Richter, Mitya für schuldig zu erklären.

Die zentrale Frage des Romans ist die Frage nach der Degeneration des Einzelnen, der vom Volk und der Arbeit abgeschnitten ist und die Prinzipien der Philanthropie, der Güte und des Gewissens mit Füßen tritt.

Für Dostojewski sind moralische Kriterien und Gewissensgesetze die Grundlage menschlichen Verhaltens. Verlust moralische Prinzipien oder Gewissensvergessenheit ist das höchste Unglück, sie führt zur Entmenschlichung eines Menschen, sie trocknet einen Menschen aus menschliche Persönlichkeit, es führt zu Chaos und Zerstörung der Gesellschaft. Wenn es kein Kriterium für Gut und Böse gibt, ist alles erlaubt, wie Ivan Karamazov sagt. Iwan Karamasow unterzieht den Glauben wiederholten Zweifeln und Prüfungen, nämlich den christlichen Glauben, den Glauben nicht nur an ein übermächtiges Wesen, sondern auch die spirituelle Zuversicht, dass alles, was der Schöpfer tut, höchste Wahrheit und Gerechtigkeit ist und nur zum Wohl des Menschen geschieht . „Der Herr ist gerecht, mein Fels, und in ihm ist keine Ungerechtigkeit“ (Psalm 91,16). Er ist der Fels: Seine Werke sind vollkommen, und alle seine Wege sind gerecht. Gott ist treu und es gibt keine Unwahrheit in ihm. Er ist gerecht und wahrhaftig...

Viele Menschen sind bei der Frage zusammengebrochen: „Wie kann Gott existieren, wenn es so viel Ungerechtigkeit und Unwahrheit auf der Welt gibt?“ Wie viele Menschen kommen zu der logischen Schlussfolgerung: „Wenn ja, dann gibt es entweder keinen Gott, oder er ist nicht allmächtig.“ Auf diesem ausgetretenen Pfad bewegte sich der „rebellische“ Geist von Iwan Karamasow.

Seine Rebellion läuft darauf hinaus, die Harmonie der Welt Gottes zu leugnen, denn er leugnet die Gerechtigkeit des Schöpfers und zeigt seinen Unglauben auf folgende Weise: „Ich bin überzeugt, dass das Leiden heilen und glätten wird, dass alle beleidigenden Komödien menschlicher Widersprüche verschwinden werden.“ , wie eine erbärmliche Fata Morgana, wie eine abscheuliche Erfindung der Schwachen und Kleinen.“ , wie ein Atom des menschlichen euklidischen Geistes, das endlich im Weltfinale, im Moment ewige Harmonie Es wird etwas so Kostbares geschehen und erscheinen, dass es für alle Herzen ausreichen wird, um alle Empörung zu ertränken, um alle Gräueltaten der Menschen zu sühnen, für all das Blut, das sie vergossen haben, genug, dass es nicht nur möglich sein wird, zu vergeben, aber auch um alles zu rechtfertigen, was den Menschen passiert ist, - lass, lass das alles sein und erscheinen, aber ich akzeptiere es nicht und will es nicht akzeptieren! »