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Schreiben Sie die Eigennamen Zinaida Evgenievna Serebryakova auf. Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova ist eine berühmte russische Künstlerin. Sie war eine prominente Vertreterin der Künstlervereinigung "". Sie ist auch als eine der ersten russischen Frauen bekannt, die in die Geschichte der russischen Malerei einging.

Zinaida Serebryakova (vor der Ehe - Lansere) wurde am 12. Dezember 1884 im Dorf Neskuchnoye in der Provinz Charkow geboren. Von Kindheit an war sie von Kreativität und Kunst umgeben. Tatsache ist, dass Zinaida Evgenievna in eine Familie hineingeboren wurde, die durch echte Talente verherrlicht wurde verschiedene Arten Kreativität. Ihr Großvater war der berühmte Architekt Nikolai Benois (1813-1898). Zinaidas Vater (1848-1886) war ebenfalls ein berühmter Bildhauer. Zinaida hatte auch eine Schwester, Alexandra Benois, die sich mit Grafik beschäftigte, Bruder Nikolai, einen Architekten, und Bruder Evgeny, einen Grafiker und Maler. Es ist erwähnenswert, dass die Familie talentierter Bildhauer und Künstler nicht mit Zinaida Serebryakova endete. Tochter Eugene wurde Architektin und Restauratorin, Sohn Alexander wurde eine berühmte Designerin und Künstlerin, Tochter Tatiana wurde eine geehrte Künstlerin der RSFSR, Tochter Ekaterina wurde Künstlerin.

Zinaida Lansere absolvierte das Frauengymnasium und Kunstschule. war Studentin berühmter Maler Osip Emmanuilovich Braz (1873-1936). Sie studierte auch an der Académie de la Grande Chaumière in Paris. 1905 heiratete sie den Eisenbahningenieur Boris Serebryakov.

Die Kunst des Künstlers, der die russische Malerei verherrlicht hat, ist sehr aufrichtig und herzlich. Mit Hilfe ihrer Arbeit versuchte sie, dem Betrachter die Schönheit des russischen Landes und der russischen Kultur zu vermitteln. Sie ist auch viel gereist. 1924 ging sie nach Paris und lange Zeit konnte die Kinder nicht sehen. Zum ersten Mal nach der Trennung traf sie ihre Tochter erst 36 Jahre später im Jahr 1960, als das Chruschtschow-Tauwetter kam. Sie starb am 19. September 1967 in Paris. Derzeit befinden sich ihre Gemälde in den Sammlungen solcher große Museen wie: Odessa Art Museum, Russisches Museum, Staat Tretjakow-Galerie.

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Gemälde von Zinaida Serebryakova

Selbstporträt als Pierrot verkleidet

Selbstporträt von Zinaida Serebryakova in einer weißen Bluse

Selbstbildnis mit Töchtern

Ballerinas auf der Toilette

Leinwand bleichen

Bretagne. Die Stadt Pont-l-Abbe. Hafen

Bäckerei von der Lepic-Straße

In der Umkleidekabine

Mädchen mit schwarzen Zöpfen

Mädchen mit einer Kerze

Elena Braslawskaja

Beim Frühstück

Hinter der Toilette. Selbstportrait

Zinaida Serebrjakowa (1884-1967), geborene Zinaida Evgenievna Lansere, ist einer der lautesten weiblichen Namen im Russischen. Sie war eine glänzende Vertreterin der Symbolik und des Art déco, Mitglied der World of Art Association und auch nur eine Frau mit starker Charakter der alle Strapazen zweier Kriege und Revolutionen ertragen musste.

Das Talent der zukünftigen großen Künstlerin, das in jungen Jahren entdeckt wurde, war nichts Unerwartetes - sie erbte es als Vertreterin der kreativen Benoit-Lansere-Dynastie: Der berühmte Architekt Nikolai Benoit war ihr Großvater, ihr Vater, Eugene Lansere, war Bildhauerin und ihre Mutter Grafikerin.

Im Alter von 16 Jahren absolvierte Zinaida das Frauengymnasium und trat in die Kunstschule von Prinzessin Tenisheva ein. Später engagierte sich der talentierte Porträtmaler Osip Braz für ihre Ausbildung. Und 1905-1906 studierte Serebryakova Malerei an der Akademie de la Grande Chaumière in Paris.

Die Künstlerin verbrachte viele Jahre im Exil, aber ihr Stil wurde in ihrer Jugend in St. Petersburg geformt. Von ganzem Herzen war Zinaida in Russland verliebt, und die Torturen, die das Land ereilten, quälten sie viel mehr als die Trennung von ihrer Heimat.

ZU frühe Periode Zu ihren Werken gehören die Gemälde „Bauernmädchen“ (1906) und „Blühender Obstgarten“. Langweilig“ (1908), die von Liebe zur Einfachheit erfüllt sind natürliche Schönheit die umgebende Welt und das russische Land. Diese Werke sind von der festen Hand des Meisters gefertigt, was auf eine sehr frühe Ausbildung der professionellen künstlerischen Fähigkeiten des Mädchens hinweist - damals war sie etwas über 20 Jahre alt.

Das Können der Künstlerin drängte sie jedoch nicht dazu, komplexe Meisterwerke voller raffinierter Techniken und voller Details zu schaffen. Im Gegenteil, Zinaidas Bilder zeichnen sich durch Einfachheit und angenehme Leichtigkeit der Darstellung der Realität aus. Fast nie wandte sie sich der kalten Farbpalette zu, ihre Werke waren von hellen Pastelltönen einer warmen Palette dominiert.

Serebryakovas Ruhm wurde erstmals durch ihr eigenes Selbstporträt aus dem Jahr 1909 erlangt – es heißt „Hinter der Toilette“. Es war diese Arbeit, die im Werk des Künstlers am bekanntesten wurde. Das Gemälde zeigt ein junges Mädchen, das in einen Spiegel schaut, während es seine langen braunen Haare kämmt.

Die ausdrucksstarken Züge ihres Gesichts lassen den Betrachter lange auf die Leinwand schauen. Ihr Bild vereint gleichzeitig die Aristokratie des Repräsentanten bekannte Art und die Einfachheit eines gewöhnlichen russischen Mädchens, in dessen Seele manchmal Leidenschaften kochen und in ihren Augen Verschlagenheit und Lachen verborgen sind. Der Träger einer leichten Bluse wird lässig von einer Schulter herabgelassen, Toilettenartikel, Strickwaren und Schmuck liegen in Unordnung auf dem Tisch - der Autor des Bildes versucht sich nicht zu verschönern und hat keine Angst, in den Augen des Betrachters lächerlich zu wirken. UND Aussehen Die im Selbstporträt dargestellte Schönheit und die Umgebung um sie herum sprechen von der Energie und Fröhlichkeit der Heldin.

Es sollte beachtet werden, dass Serebryakova oft "versucht" hat, sich selbst darzustellen. Man kann ihr diese Tendenz nicht vorwerfen - was modernes Mädchen die Chance verpassen, ein Foto von sich zu machen? Zinaida hatte immer alles zur Hand. notwendige Werkzeuge um Ihr Bild in verschiedenen Zeitabständen, in verschiedenen Stimmungen, in verschiedenen Kleidern, mit Familie und Freunden zu verewigen. Insgesamt gibt es mindestens 15 Selbstporträts von Serebryakova. Darunter zum Beispiel „Selbstbildnis in Rot“ (1921) und „Selbstbildnis“, geschrieben 1946.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Künstlerin nicht zögerte, den Betrachter nicht nur in ihr Zimmer, sondern auch in ihre Familie zu lassen. Es war ihre Natur, ihr Leben darzustellen. Familienmitglieder fanden sich sehr oft auf der Leinwand wieder.

Ein weiteres nicht weniger berühmtes Werk von Zinaida, das sich auf Porträts des heimischen Genres bezieht, ist „At Breakfast“ (1914). Darauf hat der Künstler meisterhaft die warme Atmosphäre von Wohnkomfort und Frieden dargestellt. Während des Mittagessens kommt der Zuschauer unfreiwillig, um die Familie Serebryakova zu besuchen.

Ihre Kinder – Zhenya, Sasha und Tanya – sitzen an einem Tisch, der mit einem weißen Tischtuch bedeckt ist, auf dem Teller mit Essen arrangiert sind. Echt aufrichtige Gefühle stehen ihnen in ihren zarten Gesichtern geschrieben – Langeweile, Neugier, Überraschung. Die Jungs tragen ähnliche blaue Hemden, und Tanya trägt ein selbstgemachtes Kleid mit hübscher Spitze an Kragen und Schultern. In der Ecke des Bildes können Sie auch die Anwesenheit eines Erwachsenen bemerken - einer Großmutter, deren Hände sorgfältig Suppe für eines der Kinder einschenken. Dem gedeckten Tisch nach zu urteilen, lebt die Familie im Überfluss, strebt aber nicht nach Exzessen.

Die Zeit von 1914 bis 1917 gilt als die Blütezeit von Serebryakovas Schaffen. Zu dieser Zeit interessiert sie sich besonders für russische Motive, Themen Volksleben, bäuerliches Leben und Kultur. Die Liebe zum Vaterland wird vom Künstler neu gedacht – wohl wegen der Verschärfung des Ersten Weltkriegs, der das Schicksal vieler Russen beeinflusste. Serebryakova betont die Einheit der Menschen, ihre Originalität und die Schönheit einer arbeitenden Person. Die zärtlichen Gefühle der Künstlerin für ihre Heimat werden von den Gemälden Ernte (1915), Bauern perfekt zum Ausdruck gebracht. Mittagessen (1914) und Whitening the Canvas (1917).

Die Revolution und die darauf folgenden Ereignisse wurden für Serebryakova zu einer Sukzession dramatische Ereignisse. Ihr Mann starb an Typhus, und Zinaida blieb mit vier Kindern und einer kranken Mutter im Arm allein zurück. Sie musste gegen Hunger und Mangel an Lebensnotwendigkeiten ankämpfen. Es stellte sich die Frage des Werkverkaufs.

In dieser Zeit malte Zinaida ihr tragischstes Bild – „ Kartenhaus» (1919). Und wieder waren die Hauptfiguren die Kinder des Künstlers. Das Kartenhaus, das Katya unter strenger Anleitung ihrer Geschwister baut, ist natürlich eine Metapher. Es spiegelt die Wankelmütigkeit und Zerbrechlichkeit des damaligen Lebens in Russland wider. Sogar Kinder vergessen fröhliche Spiele und werden allen Ernstes daran gesetzt, ein Kartenhaus zu bauen, in dem sie jeden Moment fürchten, dass es zusammenbricht.

Wenn man über die Arbeit der Künstlerin spricht, sollte man ihre Liebe zum Porträtgenre erwähnen. Vielleicht kann sich keine andere Malrichtung im Werk dieses Künstlers mit der Leidenschaft für die Darstellung der Gesichter anderer messen.

Sie malte nicht nur ihre Familienmitglieder, sondern auch Bekannte, darunter auch ziemlich berühmte und wohlhabende Menschen – darunter zum Beispiel die Dichterin Anna Akhmatova, die Ballerina Alexandra Danilova, den Kunstkritiker Sergei Ernst und Prinzessin Yusupova.

Serebryakovas Porträts zeichnen sich durch partielles Oder aus völlige Abwesenheit Hintergrund - sein Künstler malte selten im Detail. Sie konzentrierte ihre ganze Aufmerksamkeit auf die Charaktere ihrer Werke. Sie war in der Lage, die Individualität jedes einzelnen zu vermitteln und den Betrachter mit ihren individuellen Eigenschaften „bekannt zu machen“.

Einen wichtigen Platz in der Arbeit von Serebryakova nimmt die Nacktheit ein. Es ist erstaunlich, wie eine Frau in der Lage ist, die schönen Kurven mädchenhafter Körper mit so leidenschaftlicher Leidenschaft darzustellen. Aber die Tatsache ist unbestreitbar: Zinaida gelingen sowohl Aktarbeiten als auch Porträts und Genreskizzen zum Thema Bauernleben. Schöne junge Mädchen wurden von ihr in den unterschiedlichsten Posen porträtiert – stehend, sitzend, imposant ausgestreckt auf dem Bett. Serebryakova betonte gekonnt die Vorzüge ihrer Modelle, mit besonderer Bewunderung schrieb sie ihre weiblichen Kurven aus.

1924 ging Serebryakova nach Paris, wo sie den Auftrag erhielt, eine große dekorative Tafel zu schaffen. Die Trennung von der Familie, wenn auch nur vorübergehend, beunruhigte Zinaida sehr. Aber die Reise war notwendig, da sie es ermöglichte, die Kinder zu ernähren. Und schwere Vorahnungen täuschten nicht: Die Künstlerin kehrte nicht in ihre Heimat zurück. Viele Jahre war sie von ihren beiden Kindern und ihrer Mutter abgeschnitten. Zwar gelang es Sasha und Katya fast sofort, nach Frankreich transportiert zu werden.

In dieser Zeit besuchte der Künstler eine Vielzahl von Ländern - nicht nur europäische, sondern auch afrikanische. Besondere Aufmerksamkeit verdient die marokkanische Serie von Serebryakova. Einige von ihnen sind mit Pastellfarben hergestellt, der Rest mit Ölfarbe.

Das Leben der Einheimischen und ihre Bräuche haben einen unauslöschlichen Eindruck auf Zinaida hinterlassen. In ihrem Brief an ihren Bruder Eugene erzählt sie, wie sehr sie von was beeindruckt war Einheimische verbringen jeden Tag viel Zeit damit, im Kreis zu sitzen und Tanzen, Zaubertricks und das Zähmen von Schlangen zu beobachten.

Doch keine einzige der lebhaftesten Darbietungen ließ Zinaida ihre Sehnsucht nach ihrer Heimat vergessen. Erst mit dem Tauwetter wurde das Land für Serebryakova wieder "günstig". IN letzten Jahren Leben gewann sie in ihrer Heimat und in den Unionsrepubliken wieder an Popularität. Ihre Werke wurden besonders geschätzt, immer mehr Ausstellungsangebote gingen ein, sogar eine Briefmarkenserie mit ihren Gemälden kam heraus, doch die Künstlerin konnte nie wieder zurückkehren. Bis zu ihren letzten Tagen lebte sie in Paris, das sie einst in einer schwierigen Zeit aufnahm.

Vom 5. April 2017 bis 30. Juli 2017 findet im Technikgebäude der Tretjakow-Galerie eine große monografische Ausstellung statt.

Moderne Generation weiß sehr wenig oder sehr oberflächlich über Zinaida Serebryakova. Natürlich nicht jeder, aber die meisten kennen dieses berühmte „Selbstporträt des Künstlers am Spiegel“, das mit bürgerlichem Namen „Hinter der Toilette“ heißt. Von ihm wird die Arbeit des Künstlers weithin bekannt. Aber es gibt noch viele, viele andere Meisterwerke lange Jahre im Schatten der Herrlichkeit eines berühmte Leinwand... Und die Selbstporträts selbst - so viel Narzissmus in der Malerei findet man nur bei Zinaida Serebryakova ...

In der Geschichte der russischen Malerei wurden Frauen in der Regel nur auf Leinwänden berühmt weibliche Bilder wurden von Männern geschrieben … Eine Künstlerin in der modernen Kunstwelt ist ein bekanntes Phänomen, aber das war nicht immer so.

Heute lernen wir die Werke einer der ersten russischen Frauen kennen, die in die Geschichte der Malerei eingetreten sind - Zinaida Evgenievna Serebryakova, deren Gemälde heute auf den renommiertesten Auktionen und Auktionen der Welt verkauft werden.

Also zum Beispiel einer von neuere Werke Künstler, geschrieben in Russland - das Gemälde "Schlafendes Mädchen". Im Jahr 2015 wurde es für 3,85 Millionen Pfund (5,9 Millionen US-Dollar) verkauft. Dieser Betrag ist fast achtmal höher als die geschätzten Kosten, die 400.000 bis 600.000 Pfund (609.000 bis 914.000 USD) betrugen. Käufer, die telefonisch an der Auktion teilgenommen haben, haben hart um die Arbeit gekämpft.

Das Schicksal dieses Gemäldes ist bemerkenswert. Es gibt eine Version, in der das Gemälde die jüngste Tochter der Künstlerin Ekaterina darstellt, die auch eine berühmte Künstlerin wurde. Ekaterina Serebryakova starb vor relativ kurzer Zeit - im Jahr 2014. Das Gemälde "Schlafendes Mädchen" war Teil der Sammlung ehemaliger Botschafter der Provisorischen Regierung Russlands in den USA Boris Bachmetjew (1880-1951), der nach der Oktoberrevolution im amerikanischen Exil lebte. Er erwarb es 1923 auf einer Ausstellung russischer Künstler in New York.

Es ist bekannt, dass die Künstlerin mit dem für den Verkauf erhaltenen Geld nach Frankreich ging, von wo sie nie zurückkehrte.

Wenn man die Biografie von Serebryakova liest, ist es sehr schwierig, sich einen anderen Weg für die kleine Zinaida vorzustellen, denn in dieser Künstlerfamilie wurde jeder mit Bleistiften in der Hand geboren. Ihr Großvater Nikolai Benois war ein berühmter Architekt, ihr Vater Eugene Lansere - berühmter Bildhauer, und Mutter Ekaterina Nikolaevna, Tochter des Architekten Nikolai Benois, Schwester des Architekten Leonty Benois und des Künstlers Alexander Benois, war in ihrer Jugend Grafikerin. Die Brüder von Zinaida Lansere Nikolai, einem talentierten Architekten, der andere, Eugene, spielten eine wichtige Rolle in der russischen Geschichte und Sowjetische Kunst monumentale Malerei und Grafik.

Es ist nicht verwunderlich, dass am 12. Dezember 1884 ein talentiertes Mädchen, dessen Zukunft bereits vorhersehbar war, in einer der berühmtesten Benoit-Lansere-Familien in der Kunst geboren wird. Nicht vom Schicksal, sondern von der Familie ...

Übrigens wird Zinaida bereits im Alter von 25 Jahren weltberühmt, nachdem sie eines der hellsten und fröhlichsten Selbstporträts aller Zeiten geschrieben hat - „Selbstporträt vor einem Spiegel“ (1909).

Es ist erstaunlich, wie fröhliche und leuchtende Leinwände von einem Menschen geschaffen werden konnten, der sich durch Isolation und Wildheit auszeichnete, und dies vor dem Hintergrund freundlicher und fröhlicher Brüder und Schwestern. Aber es schien nur so, weil die Realität Innere bescheidenes, schwaches und kränkliches Mädchen war auf der Leinwand. Das Malen wird zur freudigsten Beschäftigung und Berufung im Leben der kleinen Zinusha (wie ihre Verwandten sie nannten). Und alle Richtungen werden Porträts, Landschaften und Akte sein.

Meisterwerke von Zinaida Serebryakova

Bad. 1913 Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Beim Frühstück. 1914

Ernte. 1915

Leinwand bleichen. 1917 Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Von der Sonne erleuchtet. 1928

Schlafendes Modell. 1941 Kiew Nationalmuseum Russische Kunst, Ukraine

Mädchenname Zinaida - Lansere, und sie wurde bei der Heirat Serebryakova. Diese Geschichte verdient eine Erwähnung.

Mit Boris, ihrem Cousin, kannte sich Zina seit ihrer Kindheit, mit der Zeit wurde aus Freundschaft Liebe. Die Jungen beschlossen zu heiraten, aber es gelang ihnen nicht sofort. Die Eltern waren dafür, aber die Kirche war wegen der Liebesbeziehung dagegen. Doch 300 Rubel und eine Berufung auf einen dritten, nach zwei Ablehnungen, durfte der Priester das Problem lösen. 1905 heirateten sie.

Bäuerin mit Töpfen. 1900er

Porträt von Olga Konstantinowna Lansere. 1910, Privatsammlung

Badende. 1911, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Es wird angenommen, dass The Bather ein weiteres Selbstporträt des Künstlers ist. Blickrichtung, Gesicht, Haare, Lippen – das Mädchen auf diesem Bild ist dem „Selbstbildnis in Pierrots Tracht“ sehr ähnlich – sie ist niedriger.

Pierrot (Selbstbildnis als Pierrot verkleidet). 1911, Kunstmuseum Odessa, Ukraine

Mädchen mit einer Kerze. Selbstportrait. 1911, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Zinaida reiste viel. Zuerst Italien, wo sie sich behandeln ließ, dann Paris, wo sie an der renommierten Kunstakademie de la Grande Chaumière studiert. Aber als Künstlerin wurde sie in St. Petersburg ausgebildet. Die ersten bekannten Werke entstehen hier – in der Stadt an der Newa. Es war die Blütezeit der Kreativität eines talentierten Künstlers. Endlose Ausstellungen, Treffpunkte in der berühmten Gesellschaft "World of Arts", die erste Anerkennung von Talenten - das berühmte Gemälde "Hinter der Toilette", das zum ersten Mal auf einer großen Ausstellung gezeigt wird, bringt große Popularität.

Dem Selbstporträt folgten Bather (1911, Russisches Museum), Peasants (1914-1915, Russisches Museum), Harvest (1915, Odessa Art Museum) und andere… Das wichtigste dieser Werke war Whitening the Canvas (1917, State Tretjakow-Galerie).

Krankenschwester mit einem Kind. 1912 Staatliches Kunstmuseum Nischni Nowgorod

Bäuerin (mit Joch). 1916-1917, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Schlafende Bäuerin. 1917, Privatsammlung

Selbstporträt in Rot. 1921, Privatsammlung

In der Ballettgarderobe ("Big Ballerinas"). 1922, Ballett Ts. Pugni "Pharao's Daughter", Privatsammlung

Balletttoilette. Schneeflocken. 1923, Ballett von P. I. Tschaikowsky „Der Nussknacker“, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Übrigens sind Leinwände mit Ballerinas der sogenannte Dialog mit einem anderen nicht weniger berühmter Künstler — Französischer Maler Edgar Degas, den sie ihr ganzes Leben lang bewunderte. Seine Ballerinas waren begeistert und inspiriert, „ihre eigenen“ zu schreiben, die sich so von allen anderen unterscheiden, in der Art, Anmut, Plastizität, dünne Linien, Anmut zu vermitteln, die nur ihr eigen ist …

Achten Sie auf das folgende Bild – es ist sehr symbolisch.

Kartenhaus. 1919, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Das Bild zeigt die Kinder von Zinaida und Boris Serebryakov. Diese Zeit im Leben des Künstlers gleicht einem Kartenhaus. Die Oktoberrevolution, der Tod eines Ehepartners an Typhus. Sie bleibt mit vier Kindern und einer kranken Mutter ohne Existenzgrundlage zurück. Hunger. Nein Ölfarben- Sie müssen auf Kohle und Bleistift umsteigen. "House of Cards", das alle vier Waisenkinder zeigt - die meisten tragisches Werk in all ihrer Arbeit.

Außerdem ist alles sehr typisch für die gesamte kreative Intelligenz - Leben auf Befehl, das können Sie nicht schreiben, das können Sie. Ratschläge, zu einem anderen Stil zu wechseln, eindeutige Hinweise, Kommissarporträts zu malen, aber sie weigert sich, die Statuten der "neuen Herren des Lebens" zu akzeptieren.

Im Dezember 1920 zog Zinaida nach Petrograd in die Wohnung ihres Großvaters. Sie hatte Glück - die Künstler des Moskauer Kunsttheatertheaters wurden in dieser Wohnung "zur Verdichtung" angesiedelt. In dieser Zeit malt sie zu Themen aus dem Theaterleben.

Selbstbildnis mit Töchtern. 1921 Rybinsk Staatliche historische und architektonische und Kunstmuseum-Reserve, Gebiet Jaroslawl

Katja mit Puppen. 1923 Privatsammlung

Bad. 1926, Privatsammlung

1923 wurden ihre Werke in eine Ausstellung russischer Künstler in den Vereinigten Staaten aufgenommen. Sie verdiente 500 Dollar, aber sie konnten die Lücken im Familienbudget nicht schließen. Zinaida beschließt, nach Paris zu gehen, um ihre finanzielle Situation zu verbessern.

Sie konnte wie geplant in einem Jahr kein Geld verdienen. „Niemand versteht, dass es wahnsinnig schwierig ist, ohne einen Cent anzufangen. A die Zeit läuft, und ich kämpfe immer noch an der gleichen Stelle“, schreibt sie verzweifelt an ihre Mutter.

Sie wollte nach Russland zurückkehren, wo ihre Mutter und ihre Kinder blieben. Sie kehrte jedoch nicht zurück und ist von ihrer Heimat und ihren Kindern abgeschnitten. All das wenige Geld, das sie verdient, schickt sie zurück nach Russland. Sie lebt zu dieser Zeit von einem Nansen-Pass (Pass für Flüchtlinge) und erhält erst 1947 die französische Staatsbürgerschaft.

Die älteste Tochter Tatyana Serebryakova erinnerte sich, dass sie 12 Jahre alt war, als ihre Mutter ging. Sie ging für kurze Zeit, aber Tate hatte große Angst. Als hätte sie eine Vorahnung, dass sie sich das nächste Mal erst nach 36 Jahren sehen könnten.

Am Strand. 1927, Privatsammlung

Eines Tages erhielt Zinaida Serebryakova ein verlockendes Angebot - auf eine kreative Reise zu gehen, um die nackten Gestalten orientalischer Mädchen darzustellen. Aber es stellte sich heraus, dass es an diesen Orten einfach unmöglich war, Modelle zu finden. Ein Dolmetscher für Zinaida kam zur Rettung - er brachte seine Schwestern und seine Braut zu ihr. Niemand davor und danach war in der Lage, die geschlossenen orientalischen Frauen nackt einzufangen.

Entgegen ihren Bemühungen gelang es der Künstlerin nicht, sich sofort in Paris zu verwirklichen. Die Stadt der wechselhaften Stimmungen und Romantik war in endlosen Modetrends und der Stil eines russischen Emigranten passte nicht zu dieser Stadt. Die Nachfrage nach Gemälden war äußerst gering. Außerdem wusste sie einfach nicht, wie man "Geschäfte macht".

Die Künstlerin, die Zinaida Serebryakova wiederholt in Paris geholfen hat, sagte: „Sie ist so erbärmlich, unglücklich, unfähig, jeder beleidigt sie.“

Einsam und gereizt zieht sie sich immer mehr in sich zurück. Paris war in Ader und Trends gehüllt neue Mode in Kunst. Das örtliche Publikum, das das Schöne nicht vom Bösen unterscheiden konnte, mochte alles Geschmacklose und Mittelmäßige in Theater, Musik und Literatur.

„Das Leben scheint mir jetzt ein sinnloses Getue und eine Lüge zu sein - jetzt sind alle Gehirne sehr verstopft, und jetzt gibt es nichts Heiliges mehr auf der Welt, alles ist ruiniert, entlarvt, in den Dreck getrampelt.“

Aber mit Blick auf ihre Kinder arbeitet sie weiter hart. Bald gelingt es Katya, zu ihr entlassen zu werden, und wenig später kommt ihr Sohn Alexander zu ihr. Und dann fällt es Eiserner Vorhang.

Serebriakova wagt es nicht, zurückzukehren, weil ihre beiden Kinder in Paris sind und sie es nicht riskiert, sie in die UdSSR zu bringen, wo sie zu "Volksfeinden" erklärt werden können. In Paris kann sie sich nicht voll und ganz auf ein neues Leben einlassen, weil die Hälfte ihres Herzens dort geblieben ist - bei Zhenya, Tanya und ihrer Mutter, die die Regierung nicht ins Ausland gehen lässt.

Serebryakova schickt ihnen bei der geringsten Gelegenheit Geld, aber das ist nicht immer möglich. 1933 verhungert ihre Mutter in der Union.

Mädchen im Rosa. 1932, Privatsammlung

Es ist möglich, sich mit den Kindern zu treffen, die erst nach 36 Jahren zu Hause geblieben sind - während des Tauwetters von Chruschtschow. 1960 besucht sie ihre Tochter Tatyana (Tata), die Theaterkünstlerin am Moskauer Kunsttheater wurde. 1966 große Ausstellungen Serebryakovas Arbeiten wurden in Moskau, Leningrad und Kiew gezeigt.

Plötzlich wird sie in Russland populär, ihre Alben werden millionenfach gedruckt, ihre Gemälde werden mit Botticelli und Renoir verglichen.

Am 19. September 1967 starb Zinaida Serebryakova im Alter von 82 Jahren in Paris. Sie wurde auf dem Friedhof Sainte-Genevieve-des-Bois beigesetzt. Ihr Traum – internationaler Ruhm kam zu ihren Lebzeiten zu ihr und finanzielles Wohlergehen und hatte keine Zeit, sich selbstständig zu machen.

Kürzlich veranstaltete die Nashchokin House Gallery eine Ausstellung, die dem 125. Jahrestag der berühmten Künstlerin aus der Familie Benois, Zinaida Serebryakova, gewidmet war.
Dies ist eine erstaunliche, fröhliche und kraftvolle, überhaupt nicht weibliche Malerei. Und wenn man sie ansieht, ist es völlig unmöglich zu erraten, welche Art schwieriges Schicksal Gott hat sich auf diese erstaunliche Frau vorbereitet.

Hinter der Toilette. Selbstporträt.1908-1909. GTG

Ich denke, jeder kennt die berühmte Benois-Familie in unserer Kunst.
Also die Schwester von Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (sie war auch Grafikerin) Sie heiratete den Bildhauer Evgeny Alexandrovich Lansere. Evgeny Aleksandrovich Lansere war bester Künstler Animateur seiner Zeit. Ich würde sogar sagen, nicht nur meiner.
Der Familie Lansere gehörte das Anwesen Neskuchnoye in der Nähe von Charkow. Und dort wurde am 10. Dezember 1884 ihre Tochter Zinochka, das letzte sechste Kind, geboren.
Zwei Söhne wurden auch Eugene und Nikolai kreative Leute. Nikolai wurde ein talentierter Architekt und Evgeny Evgenievich -

- sowie die Schwester des Künstlers. Er spielte eine wichtige Rolle in der Geschichte der russischen und sowjetischen Monumentalmalerei und -grafik.
Als Zinochka 2 Jahre alt war, starb Papa an Tuberkulose. Und sie ging mit ihren Brüdern und ihrer Mutter nach Petersburg zu ihrem Großvater. IN große Familie Benoit.
Schätzchen und Jugend Zinaida Evgenievna wurden in St. Petersburg festgehalten. Die Architektur und Museen von St. Petersburg, der luxuriöse Park von Tsarskoye Selo, wohin die Familie im Sommer reiste, hatten ihren Einfluss auf die Ausbildung des jungen Künstlers. Geist hohe Kunst regierte im Haus. In den Familien Benois und Lancer war der Hauptsinn des Lebens der Dienst an der Kunst. Jeden Tag konnte Zina beobachten, wie Erwachsene selbstlos arbeiteten, viel mit Wasserfarben malten, deren Technik jedem in der Familie gehörte.

Das Talent des Mädchens entwickelte sich unter Aufmerksamkeitältere Familienmitglieder: Mütter und Brüder, die sich darauf vorbereiteten, professionelle Künstler zu werden. Das gesamte häusliche Umfeld der Familie brachte Respekt vor klassische Kunst: Geschichten des Großvaters -

Porträt 1901
Nikolai Leontyevich über die Akademie der Künste, Reisen mit Kindern nach Italien, wo sie die Meisterwerke der Renaissance kennenlernten und Museen besuchten.

1876-1877: Der Brunnen vor der Fassade der Admiralität wurde in Zusammenarbeit mit A.R. Geshvend von N.L. Benoit.
Im Jahr 1900 absolvierte Zinaida das Frauengymnasium und trat in die von Prinzessin M. K. Tenisheva gegründete Kunstschule ein. 1903-1905 war sie Schülerin des Porträtmalers O. E. Braz, der lehrte, beim Zeichnen das „Allgemeine“ zu sehen und nicht „in Teilen“ zu zeichnen. 1902-1903 reist sie nach Italien. 1905-1906 studierte er an der Académie de la Grande Chaumière in Paris.

Winter in Zarskoje Selo.
1905 organisierte S. Diaghilev eine Ausstellung russischer Porträtmaler in St. Petersburg. Die Schönheit der Kunst von Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov wurde der russischen Öffentlichkeit zum ersten Mal offenbart…. Venezianische Bauernporträts, die Poetisierung der Bauernarbeit inspirierten Zinaida Serebryakova zu ihren Gemälden und drängten sie zu ernsthafter Arbeit an Porträts.

Selbstportrait
Seit 1898 verbringt Serebryakova fast jeden Frühling und Sommer in Neskuchny. Die Arbeit junger Bäuerinnen auf dem Feld zieht ihre besondere Aufmerksamkeit auf sich. In der Folge spiegelt sich dies mehr als einmal in ihrer Arbeit wider.

Brot ernten
Nicht weit vom Landgut Lansere, auf der anderen Seite des Flusses, befindet sich auf dem Hof auch das Haus der Serebryakovs. Die Schwester von Jewgeni Alexandrowitsch Lansere - Zinaida - heiratete Anatoly Serebryakov. Ihr Sohn Boris Anatolyevich Serebryakov war somit der Cousin des Cousins des Künstlers.

MIT Kindheit Zina und Borya wachsen zusammen auf. Sie sind sowohl in St. Petersburg als auch in Neskuchny in der Nähe. Sie lieben sich, sind bereit, sich ihrem Leben anzuschließen, und Verwandte akzeptieren ihre Beziehung. Aber die Schwierigkeit liegt darin, dass die Kirche die Eheschließung naher Verwandter nicht förderte. Zudem ist Zinaida römisch-katholischen Glaubens, Boris orthodox. Nach langen Torturen, Reisen nach Belgorod und Charkow zu den geistlichen Behörden sind diese Hindernisse endlich beseitigt, und am 9. September 1905 haben sie geheiratet.
Zinaida beschäftigte sich leidenschaftlich mit Malerei, Boris bereitete sich darauf vor, Eisenbahningenieur zu werden. Beide, wie sie sagen, haben sich gegenseitig vernarrt und die optimistischsten Pläne für die Zukunft gemacht.

Bäuerin mit Kwas.
Nach der Hochzeit ging der Junge nach Paris. Jeder von ihnen hatte besondere Pläne, die mit dieser Reise verbunden waren. Zinaida besuchte die Academy de la Grande Chaumière, wo sie nach dem Leben malte, und Boris schrieb sich als Freiwilliger an der Higher School of Bridges and Roads ein.

Ein Jahr später kehren die Serebryakovs voller Eindrücke nach Hause zurück.

In Neskuchny arbeitet Zinaida hart - sie schreibt Skizzen, Porträts und Landschaften, und Boris mäht als fürsorglicher und geschickter Besitzer Schilf, pflanzt Apfelbäume, überwacht den Anbau des Landes und die Ernte und fotografiert gern.

Sie und Zinaida sind sehr unterschiedliche Leute, aber diese Unterschiede ergänzen, vereinen sie sozusagen. Und wenn sie getrennt sind (was oft vorkommt), verschlechtert sich Zinaidas Stimmung, die Arbeit fällt ihr aus den Händen.
1911 wurde Zinaida Serebryakova in den neu gegründeten Verein "World of Art" aufgenommen, dessen Gründer ihr Onkel Alexander Nikolayevich war.

Porträt von B. Serebryakov.
Ab August 1914 war B. A. Serebryakov der Leiter der Vermessungsgruppe auf der Baustelle. Eisenbahn Irkutsk - Bodaibo und später bis 1919 am Bau der Ufa - Orenburg-Eisenbahn beteiligt. Dieses hier auf meine Weise glückliche Ehe brachte den Ehepartnern vier Kinder - die Söhne Zhenya und Shura, die Töchter Tanya und Katya. (Sie alle verbanden später ihr Leben mit der Kunst, wurden Künstler, Architekten, Dekorateure.) Tatyana Borisovna starb 1989. Sie war eine sehr interessante Theaterkünstlerin, sie unterrichtete in Erinnerung an 1905 an der Moskauer Kunstschule. Ich kannte sie. Sie war bis ins hohe Alter eine helle, talentierte Künstlerin mit sehr hellen, strahlenden, schwarzen Kirschaugen. Wie alle ihre Kinder.

Beim Frühstück
Wenn ich diese Augen nicht selbst in meinem Leben gesehen hätte, hätte ich nicht an die Porträts von Z. Serebryakova geglaubt.
Anscheinend hatten sie alle solche Augen in der Familie.
Serebryakovas Selbstporträt (1909, Staatliche Tretjakow-Galerie (er steht ganz oben)) brachte große Berühmtheit; es wurde erstmals 1910 auf einer großen Ausstellung gezeigt, die von World of Art organisiert wurde.

Dem Selbstporträt folgte The Bather (1911, Russisches Museum), ein Porträt der Schwester des Künstlers

„Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)“ (1913) und ein Porträt der Mutter der Künstlerin „Ekaterina Lansere“ (1912, Russisches Museum)

- reife Arbeit, fest in der Zusammensetzung. Sie trat 1911 der World of Art Society bei, unterschied sich jedoch vom Rest der Gruppe durch ihre Liebe zu einfachen Themen, Harmonie, Plastizität und Verallgemeinerungen in ihren Leinwänden.

Selbstportrait. Pierrot 1911
In den Jahren 1914-1917 erlebte das Werk von Zinaida Serebryakova eine Blütezeit. In diesen Jahren zeichnet sie eine Reihe von Gemälden zu den Themen Volksleben, Bauernarbeit und dem russischen Dorf, das ihr so am Herzen lag: „Bauern“ (1914-1915, Russisches Museum).

Das wichtigste dieser Werke war The Whitening of the Canvas (1917, Staatliche Tretjakow-Galerie). Die vor dem Hintergrund des Himmels festgehaltenen Figuren der Bäuerinnen erhalten Monumentalität, die durch die niedrige Horizontlinie betont wird.

Sie sind alle kraftvoll geschrieben, saftig, sehr bunt. Das ist die Hymne des Lebens.
1916 Alexander Benois erhielt den Auftrag, den Kazansky-Bahnhof (*) in Moskau zu streichen, lädt er Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky und Zinaida Serebryakova ein, an den Arbeiten teilzunehmen. Serebryakova nahm das Thema des Ostens auf: Indien, Japan, die Türkei und Siam werden allegorisch als Schönheiten dargestellt. Gleichzeitig arbeitet sie daran großes Bild zu Themen Slawische Mythologie was unvollendet blieb.

Zinaida getroffen Oktoberrevolution in seinem Heimatland Neskuchnoe. Ihr Leben änderte sich plötzlich.
1919 ereignete sich in der Familie eine große Trauer - ihr Ehemann Boris starb an Typhus. Mit 35 Jahren steht sie mit vier Kindern und einer kranken Mutter ohne Existenzgrundlage allein da. Hier kann ich nicht übersehen, dass auch ihre Mutter etwa in diesem Alter mit den Kindern allein gelassen wurde, und beide monogam waren und bis in den Tod treu blieben, die sie so früh in einer solchen Stille zurückgelassen hat Junges Alter tote Ehemänner.

Porträt von B. A. Serebryakov. 1908
Hunger. Bestände Neskuchnoy geplündert. Keine Ölfarben - Sie müssen auf Kohle und Bleistift umsteigen. Zu dieser Zeit zeichnet sie ihr tragischstes Werk – House of Cards, das alle vier verwaisten Kinder zeigt.

Sie weigert sich, auf den bei den Sowjets beliebten futuristischen Stil umzusteigen oder Porträts von Kommissaren zu zeichnen, aber sie findet eine Stelle im Archäologischen Museum von Charkow, wo sie die Exponate mit Bleistift skizziert. Im Dezember 1920 zog Zinaida nach Petrograd in die Wohnung ihres Großvaters. Sie ließen wirklich nur drei Zimmer. Aber zum Glück wurden sie von Verwandten und Freunden verdichtet.
Tochter Tatyana begann Ballett zu studieren. Zinaida, zusammen mit ihrer Tochter zu Besuch Mariinskii-Opernhaus, gibt es auch hinter den Kulissen. Im Theater malte der Künstler ständig. Durchgehend kreative Kommunikation mit Ballerinas 3 Jahre spiegelt sich in einer erstaunlichen Reihe von Ballettporträts und -kompositionen wider.

Balletttoilette. Schneeflocken

Porträt der Ballerina L.A. Ivanova, 1922.

Katya in einem Kostüm am Weihnachtsbaum.

Alexander Nikolaevich lebte mit seiner Familie im selben Haus auf einer anderen Etage, und Zina malt ein wunderbares Porträt seiner Schwiegertochter mit ihrem Enkel

Porträt von A. A. Cherkesova-Benois mit ihrem Sohn Alexander.
In den ersten Jahren nach der Revolution begann im Land eine rege Ausstellungstätigkeit. Serebryakova nahm an mehreren Ausstellungen in Petrograd teil. Und 1924 wurde sie Ausstellerin einer großen russischen Ausstellung bildende Kunst in Amerika, die mit dem Ziel organisiert wurde, Künstler finanziell zu unterstützen. Von den 14 von Zinaida Evgenievna präsentierten Werken wurden zwei sofort verkauft. Mit dem Erlös beschließt sie, belastet mit familiären Sorgen, ins Ausland zu reisen, um eine Ausstellung zu organisieren und Aufträge entgegenzunehmen. Alexander riet ihr, nach Frankreich zu gehen Nikolajewitsch Benois, in der Hoffnung, dass ihre Kunst im Ausland gefragt sein würde und sie ihre finanzielle Situation verbessern könnte. Anfang September 1924 ging Serebryakova mit zwei Kindern, Sasha und Katya, die gerne malten, nach Paris. Sie verließ ihre Mutter mit Tanya, die Ballett liebte, und Zhenya, die sich entschied, Architektin zu werden, in Leningrad, in der Hoffnung, in Paris Geld zu verdienen und zu ihnen zurückzukehren.
In den frühen Jahren Pariser Leben Zinaida Evgenievna hat große Schwierigkeiten: Selbst für die notwendigen Ausgaben reicht das Geld nicht aus. Konstantin Somov, der ihr geholfen hat, Aufträge für Porträts zu bekommen, schreibt über ihre Situation: "Es gibt keine Aufträge. Armut zu Hause ... Zina schickt fast alles nach Hause ... Unpraktisch, macht viele Porträts umsonst für ein Versprechen, sie zu bewerben," aber alles, wunderbare Dinge empfangen, sie vergessen ...“
In Paris lebt Serebryakova zurückgezogen, sie geht nirgendwo hin, außer in Museen, und sie vermisst ihre Kinder sehr. In all den Jahren der Emigration schrieb Zinaida Evgenievna zärtliche Briefe an ihre Kinder und ihre Mutter, die sie immer geistig unterstützten. Sie lebt zu dieser Zeit von einem Nansen-Pass und erhält erst 1947 die französische Staatsbürgerschaft.

Tanja und Katja. Mädchen am Klavier 1922.

Selbstbildnis mit Töchtern 1921.

Zhenja 1907

Zhenja 1909
Zinaida reist viel. 1928 und 1930 reiste er nach Afrika und besuchte Marokko. Die Natur Afrikas versetzt sie in Staunen, sie zeichnet das Atlasgebirge, Arabische Frauen, Afrikaner in hellen Turbanen. Sie zeichnet auch eine Reihe von Gemälden, die den Fischern der Bretagne gewidmet sind.

Marrakesch. Mauern und Türme der Stadt.

Marokkanerin in einem rosa Kleid.

Marokesch. Nachdenklicher Mensch.

Während des Tauwetters von Chruschtschow sind Kontakte mit Serebryakova erlaubt. 1960, nach 36 Jahren Trennung, besucht sie ihre Tochter Tatyana (Tata), die Theaterkünstlerin am Moskauer Künstlertheater wurde. 1966 wurden große Ausstellungen von Serebryakovas Werken in Moskau, Leningrad und Kiew gezeigt. Plötzlich wird sie in Russland populär, ihre Alben werden millionenfach gedruckt, ihre Gemälde werden mit Botticelli und Renoir verglichen. Die Kinder forderten sie auf, nach Russland zurückzukehren. Serebryakova findet es jedoch in einem so fortgeschrittenen Alter (80 Jahre) unangemessen, Kinder und Angehörige mit Selbstfürsorge zu belasten. Außerdem versteht sie, dass sie in ihrer Heimat, wo ihre besten Werke entstanden sind, nicht mehr fruchtbar arbeiten kann.
Am 19. September 1967 starb Zinaida Serebryakova im Alter von 82 Jahren in Paris. Sie wurde auf dem Friedhof Sainte-Genevieve-des-Bois beigesetzt.
Serebryakovas Kinder sind Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913-____).

Im Oktober 2007 veranstaltete das Russische Museum eine Personalausstellung „Zinaida Serebryakova. Akte»
Für mich ist das ein ganz anderes Thema in ihrer Arbeit. So kraftvoll und sinnlich schreibt und zeichnet sie nackt auf eine völlig unweibliche Weise. Weiblicher Körper. Ich kenne keine andere Künstlerin wie sie.
Einer ihrer bekanntesten aus dieser Serie:

Bad.

"Bad". 1926

Liegender Akt.

Und jetzt bewundern wir einfach ihre Bilder:

Stillleben mit einem Krug.

Selbstportrait.

Selbstbildnis mit Halstuch 1911.

Boris Anatoljewitsch Serebrjakow.

Lansere Olga Konstantivna.

In der Küche. Porträt von Katja.

Porträt von S. R. Ernst. 1921

Selbstbildnis mit Pinsel, 1924.

Eine alte Frau mit Mütze. Bretagne

Selbstporträt (1922).

Selbstporträt (1946).

Benois Alexander Nikolajewitsch (1924).

Balanchine George (als Bacchus verkleidet, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Landschaft. Das Dorf Neskuchnoye, Gouvernement Kursk.

Paris. Luxemburger Garten.

Menton. Blick vom Hafen auf die Stadt.

Menton. Velan Ida (Porträt einer Dame mit Hund, 1926).

IHR. Lansere in einer Papakha 1915.

Lifar Sergej Michailowitsch (1961).

Lukomskaja S.A. (1948).

Nun, viele von euch sehen das die ganze Zeit

(Mädchen mit Kerze, Selbstbildnis, 1911).
Sagen Sie mir auch, dass Sie einen solchen Künstler nicht kennen. Unsere Zina erinnert sie schließlich jeden Tag an sie :) :)
Nun, endlich

Yusupov Felix Feliksovich (Prinz, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (Prinzessin, 1925).

3. E. Serebryakova Ich bin in einem künstlerischen Umfeld aufgewachsen. Ihr Vater, E. A. Lansere, war Bildhauer, und sie wuchs (nach dem Tod ihres Vaters 1886) zusammen mit ihrem Bruder, dem späteren Grafiker E. E. Lansere, in der Familie ihres Großvaters (von der Mutter), N. L. Benois, auf , Petersburger Architekt.

Selbstportrait

Zinaida Serebryakova war dazu bestimmt, zwei Schicksale zu leben.

In der ersten ist sie ein Nachkomme einer künstlerischen Familie, glücklich, geliebt und liebende Ehefrau, die Mutter verehrter Kinder und begabte Künstlerin, die mit ihrem Selbstporträt vor einem Spiegel in die russische Malerei eintrat, in dem sich Glück, Liebe, Zufriedenheit, Frische und Lebensfreude zu konzentrieren scheinen.

Das zweite Schicksal ist eine Witwe, von ihren Kindern getrennt, erschöpft, um ein Stück Brot zu verdienen, keinen Platz in einem fremden Land zu finden und ihre Heimat verloren, zerrissen von Angst und verzehrt von hoffnungsloser Sehnsucht.

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Selbstporträt bei der Arbeit

Das glückliche Leben von Zinaida Serebryakova

Zinaida Lansere war bestimmt zum Zeichnen bestimmt – nicht vom Schicksal, sondern von der Familie. Zinas Vater, Eugene Lansere, war ein berühmter St. Petersburger Bildhauer, seine Mutter wurde Ekaterina Benois geboren, Einheimische Schwester Alexandre Benois. Zina - jüngstes Kind Sie war noch keine zwei Jahre alt, als ihr Vater an Schwindsucht starb. Aus dem Gut Neskuchnoye (damals - Provinz Kursk Russisches Reich, jetzt - Region Charkiw in der Ukraine) Mutter und Kinder zogen nach St. Petersburg in Elternhaus.

Ballett Umkleidekabine

Vor dem Hintergrund geselliger, fröhlicher Brüder und Schwestern wirkte Zina wild, zurückgezogen. Es scheint, dass sie die einzige war, die mit ihrem Vater und nicht mit ihren fröhlichen, freundlichen mütterlichen Verwandten im Einklang war. Sie besuchte das Gymnasium, ging mit ihrer Mutter nach Kunstausstellungen und Theaterpremieren malte sie natürlich - in dieser Familie konnte es nicht anders sein. Das einzige, was die Mutter beunruhigte, war der schlechte Gesundheitszustand des Mädchens. Von allen Kindern wuchs sie am kränklichsten auf.

Ballettgarderobe (Große Ballerinas)

Im Alter von achtzehn Jahren ging Zinusha, wie ihre Verwandten sie nannten, mit ihrer Mutter nach Italien, um ihre Gesundheit wiederherzustellen. Bald schloss sich ihnen Alexander Benois an, für Zina - "Onkel Shura". Und er hat den Damen großartige künstlerische und kulturelle Ausflüge beschert! Auf dem Rückweg fuhren wir, vor allem wegen des Museumsbesuchs, durch Wien. In St. Petersburg besuchte Zinaida auf Anraten von "Onkel Shura" die Werkstatt von Osip Braz - berühmter Porträtmaler, Akademiemitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste. Ihre Seele lag nicht an dem von Braz so geliebten Frontporträt, daher sagte Serebriakova danach nichts Gutes über diese Phase ihrer Ausbildung. Aber die Zeit, die sie in der Eremitage verbrachte, die sie fast täglich besuchte, hielt sie für sehr wichtig.

Selbstporträt als Pierrot verkleidet

Neben der Freude am Malen wurde das Leben des Mädchens von einer anderen großen Freude erleuchtet - der Liebe. Die Familie verbrachte den Sommer in Neskuchnoye, wo ihre Verwandten Serebryakovs auf dem Nachbargut lebten. Mit Boris, ihrem Cousin, kannte sich Zina seit ihrer Kindheit, mit der Zeit wurde aus Freundschaft Liebe. Die Jungen beschlossen zu heiraten, aber es gelang ihnen nicht sofort. Die Eltern waren dafür, aber die Kirche war wegen der Liebesbeziehung dagegen. Doch 300 Rubel und eine Berufung auf einen dritten, nach zwei Ablehnungen, durfte der Priester das Problem lösen. 1905 heirateten sie. Sehr schönes Paar! Groß, stattlich, keck, verliebt, ein bisschen idealistisch. Es scheint, sie hatten eine sehr glückliches Leben. Und sie hatten es, aber nicht so lange, wie sie es sich erträumt hatten.

Porträt von Tata als Harlekin verkleidet

Bald nach der Hochzeit reisten die jungen Leute nach Paris. Zinaida erwartete die Geburt ihres ersten Kindes und verbesserte ihre Malfähigkeiten an der Academy de la Grande Chaumière (wiederum auf Anraten von Benois). Sie bewunderte begeistert die Gemälde von Monet und Manet, Sisley, war begeistert von Degas – und trug ihre Liebe zu letzterem durch ihr ganzes Leben, trat mit ihm in einen Dialog mit einer Reihe ihrer Ballerinas ( , , , ).

Ballerinas auf der Toilette

Ballett Umkleidekabine

Balletttoilette. Schneeflocken (Der Nussknacker Ballett)

Von ihrer Hochzeit bis zur Revolution war Zinaida Serebryakova so glücklich wie eh und je. Ihr Leben war einfach, ruhig und fröhlich. Im Winter lebten sie in St. Petersburg, bei warmem Wetter - in Neskuchny. IN gesellschaftliche Unterhaltung nicht sonderlich beteiligt war, drehten sich Zinaidas Interessen um ihre Kinder, ihren geliebten Ehemann und die Malerei. Selbst wenn sie mit Kindern spazieren ging, nahm sie sicherlich ein Album mit.

Beim Frühstück

1910 erstaunte Zinaida Serebryakova auf der Ausstellung der Union russischer Künstler in St. Petersburg nicht nur die Öffentlichkeit, sondern auch ihre Verwandten, darunter „Onkel Shura“. Ihr Selbstporträt „Hinter der Toilette“ machte Furore. Das Bild strahlte eine solche Frische, eine solche Aufrichtigkeit und Jugendfreude aus, dass niemand daran zweifelte: a neuer Künstler. Ihr Stil wurde als Neoklassizismus definiert.

Hinter der Toilette. Selbstportrait

Tatsächlich sehen wir in diesem Werk ein starkes Konzentrat echter russischer Kultur.

In diesem Bild verkörpert Zinaida Serebryakova das Ideal einer russischen Frau - der Hüterin der höchsten spirituellen Traditionen der russischen Intelligenz und Aristokratie. Sie wird geliebt, sie hat einen geliebten Ehemann - verlobt, den sie seit ihrer Kindheit heiraten wollte. Alles, wie in den besten Volksmärchen über schöne Mütter, weise Väter, sanftmütige Töchter und zweite Hälften, die von Gott verlobt sind, um ihre ideale Familie zu gründen. Vielleicht ist es deshalb ein sehr freundliches, warmes und helles Werk geworden. Es ist diese Atmosphäre von Geborgenheit, Freude und Harmonie, die uns das Gemälde des Künstlers so am Herzen liegt. 1910 sorgte Serebryakovas Selbstporträt für Furore. Das Gemälde hing in der Ausstellung neben den Leinwänden berühmte Meister- Vrubel, Kustodijew, Serow. Übrigens war es Valentin Serov, der sich dafür eingesetzt hat, dass die Tretjakow-Galerie dieses Gemälde von Serebryakova und zwei weitere ihrer Werke erwirbt.

Katja in Blau am Weihnachtsbaum

Bis 1913 hatten die Serebryakovs bereits vier Kinder: die älteren Jungen Zhenya und Sasha und die Mädchen Tata und Katya. Zinaida liebte das Anwesen in Neskuchny sehr, sie zog es sogar vor, dort trotz der Sorge ihrer Mutter Kinder zur Welt zu bringen. In Neskuchny führte sie einfaches Leben Sie trug weite Röcke und leichte Blusen und malte in jeder freien Minute – Kinder, Ehemann, Bauern, Landschaften.

Katya mit einem Stillleben

Zinaida und Boris kamen mit den Bauern aus. Wenn Boris entdeckte, dass jemand ein Rad oder eine Pökelwanne aus dem Hof des Meisters gestohlen hatte, würde er den Täter sanft schelten: „Ja, warum hast du nicht gefragt, ich hätte es dir sowieso gegeben.“ Und als die tödliche Salve der Aurora donnerte, freute sich Zinaida lächelnd für die Bauern auf dem Gut: "Nun, Nikitishna, herzlichen Glückwunsch, jetzt bist du nicht nur eine Bäuerin, jetzt bist du eine Bürgerin!"

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Leinwand bleichen

Und eine Salve schlug ein Nach der Revolution in Russland sah sich wahrscheinlich jeder mit Veränderungen in seinem Leben konfrontiert. Aber im Fall von Serebryakova sind das keine „Veränderungen“, das sind Vorher und Nachher, zwei verschiedene Leben. Das Glück blieb in dem, der vor der Salve war. Boris wurde verhaftet, das Anwesen in Neskuchny wurde niedergebrannt. Glücklicherweise wurden ihre Bauern gewarnt, sodass die Serebryakovs rechtzeitig nach Charkow aufbrachen. Freigelassen, starb Boris in den Armen seiner Frau an Typhus und ließ sie mit vier Kindern im "Land der Nation" im Bau zurück.

Z.Serebryakova „Porträt von B.A.Serebryakova“ um 1905

Ihr Mann starb im Alter von 39 Jahren in ihren Armen. So alt war Zinaidas Vater, als er starb. Das Mädchen war damals erst 2 Jahre alt. Diese frühen Todesfälle von zwei schönen talentierte Männer, sind der Rahmen, in den das glückliche, wolkenlose Leben des Künstlers eingetreten ist. Ihr Perfekte Familie in dem sich alle so sehr liebten, zusammengebrochen wie ein Kartenhaus.

Porträt von B. A. Serebryakov

Kartenhaus

In Charkow bekam Zinaida eine Stelle am archäologischen Institut, fertigte Skizzen von archäologischen Funden an und schmachtete vor dem Wunsch, aus diesem Dunst herauszukommen, in den sich ihr kürzlich glückliches Leben verwandelt hatte. „Elend, hilflos und einsam. Sie sagt, das Leben ist vorbei und lebt nur noch in ihrer Vergangenheit“, so beschreiben Zeitgenossen die Eindrücke der Begegnung mit ihr. Sie hat jedoch keine Gelegenheit, sich vollständig in die Melancholie zu vertiefen - sie muss ihre Kinder und ihre Mutter ernähren. Die Hilfe der Bauern war eine große Hilfe: Sie brachten manchmal Speck, Müsli, Karotten - aus letzteren brühten sie Tee und wärmten ihn.

Tochter Katya mit Puppen

Erst im Dezember 1920 gelang ihm die Ausreise nach Petrograd. Es wird etwas einfacher. Kinder gehen zur Schule, Serebryakovas Gemälde nehmen an Ausstellungen teil und manchmal werden ihr Porträts bestellt. Aber das Leben geht immer noch am Rande des Überlebens vorbei. Es ist überraschend, dass ihre Gemälde, egal wie schwierig ihr Leben war, meistens hell und fröhlich sind, obwohl sie die frühen aus einem Übermaß an Freude schuf und in den späteren der schwierigen Realität entkam.

Selbstbildnis mit Töchtern

Alexandre Benois sicherte seiner Nichte eine Freikarte für das Mariinsky-Theater. Ihre Tochter Tatyana studiert dort, Zinaida malt dort ihre schönen Ballerinas. 1923 wurden ihre Werke in eine Ausstellung russischer Künstler in den Vereinigten Staaten aufgenommen. Sie verdiente 500 Dollar, aber sie konnten die Lücken im Familienbudget nicht schließen. Zinaida beschließt, nach Paris zu gehen, um ihre finanzielle Situation zu verbessern.

Alexander Serebryakov liest ein Buch (Sohn)

Der Käfig schlug zu

Tatyana Serebryakova erinnerte sich, dass sie 12 Jahre alt war, als ihre Mutter ging. Sie ging für kurze Zeit, aber Tate hatte große Angst. Als hätte sie eine Vorahnung, dass sie sich das nächste Mal erst nach 36 Jahren sehen könnten. Entgegen den Zusicherungen von Benois fiel der goldene Regen nicht auf Serebryakova in Paris. Erstens war die Avantgarde in Mode, deren Werte sie überhaupt nicht teilte, und hielt an der klassischen Herangehensweise an die Malerei fest, und zweitens machte Serebryakova Geschäfte sehr ungeschickt und wusste nicht, wie man „rotiert“. überhaupt - Echos des Lebens Glückliche Frau lebende Familie und seine Kunst. Wie anders war dieses von Emigranten bevölkerte Paris von der Stadt, in die sie nach ihrer Hochzeit mit ihrem Ehemann und ihrer Mutter, schwanger mit ihrem ältesten Sohn, zog!

Selbstportrait

Der Künstler Konstantin Somov, der Zinaida Serebryakova wiederholt in Paris geholfen hat, sagte: „Sie ist so elend, unglücklich, unfähig, jeder beleidigt sie.“ Ungesellig im Leben, in der Kreativität hinterließ sie keine direkten Anhänger. Zeitgenossen erwähnen den harten Charakter des Künstlers. Aber es ist notwendig, die Umstände ihres Lebens zu berücksichtigen. Sie konnte wie geplant in einem Jahr kein Geld verdienen. „Niemand versteht, dass es wahnsinnig schwierig ist, ohne einen Cent anzufangen. Und die Zeit vergeht, und ich kämpfe immer noch am selben Ort“, schreibt sie verzweifelt an ihre Mutter. Sie vermisst ihre Kinder sehr. Bald gelingt es Katya, zu ihr entlassen zu werden, 1927 kommt auch Sasha an. Und dann fällt der Eiserne Vorhang.

Alexander Serebrjakow Karnevalskostüm

Z. Serebryakova „Katya auf der Terrasse“

Serebryakova schickt ihnen bei der geringsten Gelegenheit Geld, aber das ist nicht immer möglich. 1933 verhungert ihre Mutter in der Union.

S.Serebryakova. Bildnis einer Dame mit Hund

Das hellste Ereignis dieses "Lebens nach dem anderen" für Zinaida Serebryakova war vielleicht eine Reise nach Marokko. Der Belgier Baron Brower sah ihre Bilder auf einer der Ausstellungen und bot an, die Fahrten zu bezahlen, damit er eines der Bilder, die ihm gefielen, abholen könne. In den Jahren 1928 und 1932 reiste Zinaida durch Marokko. Anschließend wird sie an ihre Tochter Tatjana schreiben: „Im Allgemeinen sind 34 Jahre Leben hier eine Eitelkeit, eine Nervosität und Verzweiflung ... Aber wie kann ein Künstler ohne „freudige Erregung“ schaffen? Abgesehen von vielleicht einem Monat in Marokko im Jahr 1928 und dann anderthalb Monaten dort, haben sie mich mit ihrer direkten, lebendigen Schönheit vollständig gefangen genommen ... "

Basar, Marrakesch

Tanya und Zhenya, die in Russland blieben, wurden von ihrer Mutter getrennt, aber es gab immer Korrespondenz. Sie trafen sich erst nach 36 Jahren, nachdem sie alles getan hatten, um ihre Mutter in ihrer Heimat zu treffen. Kinder erhielten eine hervorragende Ausbildung, verwirklichten sich als Individuen und kreative Leute. Tatyana wurde Theaterkünstlerin und Evgeny wurde Architekt-Restaurator. Sie halfen meiner Mutter, zu ihrer Ausstellung nach Moskau zu kommen, sie waren Propagandisten ihrer Arbeit, was bedeutet, dass die spirituelle Verbindung zwischen Mutter und Kindern ständig aufrechterhalten wurde. Und auch zu Hause wurde sie nicht vergessen. Wenn nur wahre Kenner der Malerei und Landsleute von der Künstlerin im Ausland wussten, dann konnten ihre Werke in der Sowjetunion auf den Seiten bewundert werden Schulbücher, und das Studium der Arbeit von Zinaida Serebryakova wurde in das Programm der obligatorischen Sekundarschulbildung aufgenommen.

Porträt von Zhenya Serebryakov

Glücklicherweise hat die Kunst von Zinaida Evgenievna Serebryakova ihren Wert als Maßstab echter russischer Kultur nicht verloren. Und jetzt sehen wir neue Runde die Popularität der Gemälde dieses wunderbaren Künstlers.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - Gemälde des Künstlers.

Mädchen mit einer Kerze. Selbstportrait

Porträt von B.A. Serebryakov, dem Ehemann des Künstlers

Porträt einer Ballerina E.N. Heidenreich in Rot

Porträt einer Ballerina L.A. Ivanova

So ist Binka eingeschlafen (Zhenya Serebryakov)

In der Krankenabteilung. Langweilig

Bäuerin mit Kwas

Leinwand bleichen

schlafendes Mädchen

Porträt von Olga Konstantinowna Lansere

Sylphenmädchen (Ballett Chopiniana)