Debussy arbeitet. Claude Debussy: eine kurze Biografie des Komponisten, Lebensgeschichte, Kreativität und beste Werke

AU SPO "Chanty-Mansiysk Technological and Pedagogical College"

Fakultät für Kunst und Kultur

Wissenschaftliche und praktische Tagung

"Studie und Implementierung moderner Komponisten in das Konzertprogramm von Musikstudenten"

Kapitel "Ausländische Komponisten - für Kinder"

Thema„Stilistische Merkmale des Werks von Claude Debussy“

Hergestellt von:

Pachganova T.V.,

Konzertmeister der höchsten Kategorie;

Kostyleva K., Student im 3. Jahr

Jahr 2013

1. Impressionismus in der Kunst Frankreichs spätes XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts.

1. Merkmale der Arbeit von Claude Debussy.
2. Methodische Empfehlungen des Gesprächs für Gymnasiasten.

Zweck der vorgestellten Arbeit:Erweiterung des künstlerischen und musikalischen Horizonts von Schülern weiterführender Bildungseinrichtungen, Einführung in die Welt der Kunst, Musik, Ästhetik, Vertrautmachung mit Schönheit und Harmonie.

Visuelle Hilfen:1. Porträt von C. Debussy;

2. Gemälde von C. Monet „Impression. Sonnenaufgang",

O. Renoir „Mädchen mit Fächer“ (1881);

3. Klavierstück „Mädchen mit Flachshaar“

1. Impressionismus in der Kunst Frankreichs im späten XIX - frühen XX Jahrhundert

Impressionismus - einer der auffälligsten und interessantesten Trends in der französischen Kunst des letzten Viertels des 19. Jahrhunderts, wurde in einem sehr schwierigen Umfeld geboren, das von Vielfalt und Kontrasten geprägt war.

Der Begriff Impressionismus kommt vom französischen Wort impression „Impression“. So nannte K. Monet sein Gemälde – „Impression. Sonnenaufgang"

Der Impressionismus manifestierte sich zunächst in der Malerei. Künstler dieser Richtung sind C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas. Im Bemühen, ihre unmittelbaren Eindrücke von den Dingen möglichst genau wiederzugeben, befreiten sich die Impressionisten von traditionellen Regeln, sie schufen eine neue Malweise. Seine Essenz bestand darin, den äußeren Eindruck von Licht, den Schatten von Reflexen auf der Oberfläche von Objekten mit separaten Strichen reiner Farben zu vermitteln, die die Form visuell in der umgebenden Licht-Luft-Umgebung auflösten. Die impressionistische Methode wurde zum maximalen Ausdruck des Prinzips der Malerei. Für einen impressionistischen Künstler ist es nicht wichtig, was er darstellt, sondern wie er darstellt. Der Gegenstand wurde nur noch zum Vorwand für die Lösung rein malerischer „Sehaufgaben“, so hatte der Impressionismus zunächst eine mehr, später Namen vergessen- "Chromatismus" aus dem griechischen Chroma - "Farbe".

Die Impressionisten aktualisierten die Farbgebung, sie gaben dunkle, erdige Farben auf und brachten reine, gespenstische Farben auf die Leinwand, fast ohne sie vorher auf der Palette zu mischen. Von den Werkstätten geht es ins Freie (pleinair – „freie Luft“).

Für kreative Methode Impressionisten zeichnen sich durch Kürze, Etüde aus. Denn erst ein kurzes Studium ermöglichte es, einzelne Naturzustände genau zu erfassen. Die Impressionisten glaubten, dass die Realität eine sich verändernde Lichtempfindung ist. Da sich diese Empfindungen ständig ändern, haben Künstler hart daran gearbeitet, diese verschwindenden Momente festzuhalten. Sie erzielten völlig beispiellose Effekte der Übertragung von Blendung, Flimmern, Hell-Dunkel-Spiel, Licht, harmonischen, farbigen Harmonien. In den 80er und 90er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden impressionistische Künstler zu außergewöhnlichen Meistern der Vermittlung von Licht, Nebel, dem Spiel von Wasser, Himmel, Wolken usw. Das Hauptthema ihrer Arbeit ist Frankreich, seine Natur, Lebensweise, Menschen.

Auf den Leinwänden impressionistischer Künstler wurde die Landschaft zu einer wahren Offenbarung. In der Landschaft offenbarten sich ihre innovativen Bestrebungen in all ihren Facetten

Vielfalt und Reichtum an Nuancen und Schattierungen (C. Monet „Weiße Seerosen“ 1889, C. Pissarro „Herbstmorgen in Eragny“ 1897, A. Sisley „Schneelandschaft mit einem Jäger“ 1873, O. Renoir „Am Seeufer“ ca ... 1880). So lässt das Interesse an Natur, Eindruck, Handlung, Farbe unter impressionistischen Künstlern eine besondere Bildsprache entstehen.

Musikalischer Impressionismusentstand in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren. Auch äußerte es sich, wie in der Malerei, vor allem in dem Wunsch, flüchtige Eindrücke, Halbtöne, Halbschatten zu vermitteln. Diese Bestrebungen führen dazu, dass klangliche Brillanz in den Vordergrund rückt, großer Wert auf Farbigkeit gelegt wird, die Suche nach außergewöhnlichen Orchesterklängen und Harmonien. Das Phänomen, das den musikalischen Impressionismus direkt vorbereitet hat, ist die moderne französische Poesie und der Bildimpressionismus. Die Impressionisten bauen ihre Musik auf dem Spiel des musikalischen Hell-Dunkels auf, auf einer schwer fassbaren „Klang-Sensation“. Die klassische Vollständigkeit der Formen ablehnend, wenden sich impressionistische Komponisten gleichzeitig gerne den Genres Programmmusik, Volkstanz und Liedbildern zu, in denen sie nach Wegen suchen, die Musiksprache zu aktualisieren.

Im Gegensatz zum Bildimpressionismus, der durch die Namen einer Reihe großer Meister repräsentiert wurde, umfasst der Musikimpressionismus in unterschiedlichem Maße so große französische Komponisten wie P. Dukas, F. Schmitt, L. Aubert, C. Kequelin (in der frühen Periode der Kreativität), J.-Roger-Ducas, M. Ravel, aber der prominenteste Vertreter ist Claude Debussy.

Wie die Impressionisten manifestieren sich auch die Vertreter des musikalischen Impressionismus in einer Hinwendung zu einer poetisch vergeistigten Landschaft (z. B. symphonische Werke wie „Afternoon of a Faun“, „Nocturnes“, „Sea“ von C. Debussy, Klavierstück „The Play of Wasser“ von M. Ravel). Die Nähe zur Natur, die Empfindungen, die sich aus der Wahrnehmung der Schönheit des Himmels, des Meeres, des Waldes ergeben, sind laut Debussy in der Lage, die Fantasie des Komponisten anzuregen und neue Klangtechniken zum Leben zu erwecken.

Ein weiterer Bereich des musikalischen Impressionismus ist die Fantasie. Komponisten wenden sich Bildern zu Antike Mythologie, zu mittelalterlichen Legenden („Six Antique Epigraphs“ für Klavier zu 4 Händen, „Pan's Flute“ für Soloflöte von C. Debussy, etc.); Sie wandten sich der Welt der Träume zu, funkelnden Klanglandschaften, die neue Möglichkeiten des poetischen Soundwritings und neue Mittel eröffneten musikalische Ausdruckskraft.

Eine wichtige Rolle bei der Entstehung der impressionistischen Musik spielte die Bewahrung und Weiterentwicklung klassischer Traditionen aus früheren Epochen. Debussy interessierte sich sehr für den gregorianischen Gesang, seine Modi und Intonationen und hörte mit Begeisterung den Werken polyphoner Meister zu. In den Werken der alten Meister bewunderte er den Reichtum ihrer musikalischen Mittel, in denen sich seiner Meinung nach etwas Wichtiges für die Entwicklung der modernen Kunst finden lässt. So findet Debussy beim Studium der Musik Palästinas, Orlando Lassos, viele modale Möglichkeiten, die die Sphäre der rhythmischen Flexibilität von Dur und Moll bereichern, weit entfernt von der traditionellen Rechtwinkligkeit. All dies half ihm, seine eigene musikalische Sprache zu entwickeln.

Die Subtilität des „Ergreifens“ der Stimmung, die musikalische Detaillierung der impressionistischen Schrift wäre nicht möglich gewesen ohne die Beherrschung der genialen Klangtechnik und des Miniaturismus der „Preludes“, „Nocturnes“, „Etudes“ von F. Chopin, den Debussy seit der Kindheit vergöttert. Koloristische Funde von E. Grieg, N.A. Rimsky-Korsakov, Meinungsfreiheit und M.P. Mussorgsky fand im Werk Debussys eine originelle Fortsetzung, seine Leidenschaft für Wagner trug zur Suche nach neuen harmonischen Mitteln und Formen bei.

Die Ästhetik des Impressionismus beeinflusste alle wichtigen Musikgattungen: Anstelle entwickelter mehrteiliger Symphonien begann man, symphonische Skizzen zu kultivieren - Skizzen, das romantische Lied wurde durch eine Gesangsminiatur ersetzt, bei der Rezitation mit farbenfroher Bildbegleitung überwog, freie Miniatur erscheint in der Klaviermusik, die sich durch viel größere Freiheitsentfaltung als in einer romantischen Miniatur sowie durch ständige Variabilität auszeichnet harmonische Sprache, rhythmisches Muster, Textur, Tempo. All dies verleiht der Form des Theaterstücks den Charakter der Improvisation und trägt auch zur Übermittlung ständig wechselnder Eindrücke bei.

So wurde der Begriff Impressionismus später zur gängigen Definition, umfassend weiter Kreis Musikalische Phänomene Drehe XIX-XX Jahrhundert, sowohl in Frankreich als auch in anderen europäischen Ländern.

Der malerische und musikalische Impressionismus wuchs auf der Grundlage nationaler Traditionen. In den Werken impressionistischer Künstler und Komponisten finden sich verwandte Themen, farbenfrohe Genreszenen, Porträtskizzen, aber die Landschaft nimmt einen außergewöhnlichen Platz ein. Essen Gemeinsamkeiten und in der künstlerischen Methode des bildlichen und musikalischen Impressionismus - der Wunsch, den ersten, direkten Eindruck des Phänomens zu vermitteln. Es ist unmöglich, die Anziehungskraft der Impressionisten zu übersehenzu Miniaturformen; Alledies folgte aus ihrer hauptsächlichen künstlerischen Methode, sie schätzten die Vergänglichkeit, die Vergänglichkeit lebendiger Eindrücke. Daher wenden sich Maler nicht einer großen Komposition oder einem Fresko zu, sondern einem Porträt, einer Skizze; Musiker - nicht zu einer Symphonie, einem Oratorium, sondern zu einer Romanze, einer Orchester- oder Klavierminiatur. Vor allem der Bildimpressionismus beeinflusste die Musik im Bereich der musikalischen Ausdruckskraft. Wie in der Malerei zielte die Suche nach Musikern, vor allem Debussy, auf die Erweiterung des Kreises Ausdrucksmittel notwendig für die Verwirklichung neuer Bilder und vor allem für die maximale Bereicherung der bunten und farbenfrohen Seite der Musik. Diese Recherchen berührten Modus, Harmonie, Melodie, Metro-Rhythmus, Textur und Instrumentierung, die Rolle der harmonischen Sprache und des Orchesterstils wuchs, aufgrund ihrer Fähigkeiten neigen sie eher dazu, malerisch-figurative und koloristische Prinzipien zu vermitteln.

Debussys Orchester ist sehr originell und originell. Es zeichnet sich durch die Eleganz der Zeichnung und die Fülle an Details aus, aber jedes davon ist hörbar. Debussy vergleicht verschiedene Instrumentenklangfarben und verschiedene Methoden der Klangerzeugung. Sein Orchester beeindruckt durch Klangfarbenvielfalt, schillernde Klangfülle und Farbbrillanz. So schrieb der Komponist seine symphonischen Skizzen „Das Meer“ in einer Küstenstadt am Ufer Atlantischer Ozean, die das anschwellende Rauschen der Brandung und das mächtige Rauschen des Windes "aus der Natur" einfängt. Mit der Malerei ist ihm der Wunsch verbunden, fröhliche, liebkosende Kunst zu schaffen, die den Menschen Freude bereitet. Debussy liebte die Natur sehr, er sprach von ihr als höchster Inspirationsquelle, betrachtete die Nähe zu ihr als Kriterium für Kreativität. Er befürwortete die Schaffung einer besonderen Art von Musik unter freiem Himmel, die zur Verschmelzung des Menschen mit der Natur beitragen würde. Das zeigt auch das Verhältnis zu den impressionistischen Künstlern, die sich weigerten, im Atelier zu arbeiten und ins Freie gingen – unter offener Himmel, in die Luft, wo sie neue Bildmotive und vor allem eine andere Sicht auf Formen und Farben entdeckten. Verwandt mit Dichtern und Künstlern suchten die Musiker ihren Weg in eine neue Richtung. Sie liehen sich die Terminologie von Künstlern aus und schlugen neue Ideen der ästhetischen Wahrnehmung vor; Definitionen wurden verwendet: Klangfarbe, Instrumentalfarbe, harmonische Flecken, Klangfarbenpalette.

Der Impressionismus spielte eine große Rolle in der Entwicklung der Kultur. In der Malerei brachte er neue Entdeckungen auf dem Gebiet der Technik und Komposition - Arbeit im Freien, subtile Beobachtung, malerisches Bild, leichter Ton, Vernachlässigung von Details zugunsten der Farbe. Aufgrund der eigentümlichen Bildweise scheint die Oberfläche der Gemälde der Impressionisten zu zittern und instabil zu sein, wodurch es ihnen gelang, den Glanz des Sonnenlichts, Wellen auf dem Wasser, Empfindungen von Luft, Leichtigkeit und Schwerelosigkeit von Objekten zu vermitteln.

Das Interesse an der Arbeit der Impressionisten in unserer Zeit verschwindet nicht. Und heute treffen die Gemälde impressionistischer Künstler, die Musik von Debussy mit der Neuheit der Vision der Welt, der Frische der ihnen innewohnenden Gefühle, der Kraft, dem Mut und den ungewöhnlichen Ausdrucksmitteln auf: Harmonie, Textur, Form, Melodik .

2. Merkmale der Arbeit von K. Debussy

Claude Achille Debussy wurde am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye am Stadtrand von Paris geboren. Sein Vater wollte, dass sein Sohn im Marine Corps diente, seine Mutter war im Haushalt im Haushalt tätig, und beide hatten nichts dagegen, als seine Tante die Erziehung von Claude übernahm. Im Alter von sieben Jahren begann der Junge Klavier zu spielen und im Alter von zehn Jahren trat er in das Konservatorium ein, wo er (aus verschiedenen Gründen) studierte.

zwölf Jahre alt.

Im Alter von sechzehn Jahren begann Debussy Mitte der 1890er Jahre zu komponieren, hauptsächlich in den Genres Lied und Romantikkreative ReifeKomponist, das Design seines ursprünglichen Stils -Musikalischer Impressionismus.

Claude Debussy war einer der interessantesten und suchenden Künstler seiner Zeit, er suchte immer nach neuen Wegen, um seine Fähigkeiten zu verbessern, studierte die Arbeit moderner innovativer Musiker: Liszt, Grieg, Komponisten der russischen Schule: Borodin, Mussorgsky, Rimsky -Korsakow. In dem Bestreben, die französische Musik zu aktualisieren, stützte sich Debussy auch auf die Erfahrung ihrer Klassiker, nämlich auf die Werke von Rameau und Couperin. Der Komponist bedauerte, dass die russische Musik lange Wege gegangen war, die sie von der Klarheit des Ausdrucks, der Genauigkeit und der Gelassenheit der Form entfernten, die seiner Meinung nach die charakteristischen Eigenschaften der französischen Musikkultur sind.

Debussy hatte eine außergewöhnliche Liebe zur Natur. Für ihn war es eine Art Musik. „Wir hören nicht auf die tausenden Geräusche der Natur um uns herum, wir begreifen zu wenig von dieser so vielfältigen Musik, die sich uns mit solcher Fülle offenbart“, sagte der Komponist.

Debussy ging als größter Vertreter des musikalischen Impressionismus in die Geschichte der künstlerischen Kultur ein. Oft wird Debussys Werk mit der Kunst impressionistischer Maler identifiziert, deren ästhetische Prinzipien auf die Arbeit des Komponisten ausgedehnt werden.

Von früher Kindheit an war Debussy in der Welt der Klaviermusik. Mante de Fleurville, ein Chopin-Schüler, bereitete ihn auf die Zulassung zum Konservatorium vor. Von großer Bedeutung waren zweifellos die Anweisungen und Ratschläge, die sie von Chopin erhielt und dann ihrer Schülerin mitteilte. Am Konservatorium studierte Debussy Klavier bei Professor Marmontel (er war ein berühmter französischer Pianist und Lehrer). Neben Debussy studierten Bizet, Guiraud, d "Andy und andere bei ihm.

Schon damals fiel der junge Debussy mit subtiler Ausdruckskraft seines Spiels und exzellenter Klangqualität auf.

IN frühe Periode Kreativität, neben den vokalen (Romanzen) und symphonischen Werken von Debussy erscheinen Kompositionen für Klavier. Am deutlichsten manifestierten sich die ursprünglichen Züge der Individualität des Komponisten in zwei "Arabesken" - E-dur und G-dur (1888). Sie zeichnen sich bereits durch ein künstlerisches Bild aus, das die Anmut und „Leichtigkeit“ der Komposition suggeriert. Typisch für den späteren Stil von Debussy sind transparente Farben, Schönheit und Plastizität melodischer Linien. 1890 Debussy kreiert seinen ersten Klavierzyklus – „Suite Bergamo“, bestehend aus vier Teilen: Prelude, Menuett, „Moonlight“ und Passepier. Hier sind bereits zwei Tendenzen deutlich erkennbar, die für die weiteren Zyklen des Komponisten typisch werden: das Vertrauen auf Genre Traditionen Cembalisten und Anziehung zu Landschaftsskizzen. Unter Verwendung der Genres der Alten Musik interpretiert Debussy sie frei. Er wendet mutig die harmonische Sprache und Textur der neuen Zeit an.

Seit 1901 Kompositionen für Klavier folgen ohne Unterbrechung aufeinander. Debussy gibt ihnen die besten Momente der Inspiration. "Suite for Piano" ist schon ein ziemlich ausgereifter Debussy-Zyklus. Es besteht aus drei Stücken - Präludium, Sarabande und Toccata. In diesem Zyklus zeigte Debussy, mehr als anderswo in seiner Klaviermusik, die Züge des Klassizismus. Sie spiegeln sich nicht nur in der Wahl der Genres wider, sondern auch in der Strenge der Musik, der Klarheit der Form jedes Stückes und der harmonischen Symmetrie des gesamten Zyklus.

In der nach der „Klaviersuite“ entstandenen Stückreihe verstärken sich programmatisch-bildnerische und impressionistische Tendenzen.

1903 ist geprägt vom Auftritt Klavierzyklus"Drucke". Schon der Titel „Prints“ ist merkwürdig. In „Nocturnes“ für Orchester wurde der Titel eines Musikstücks malerisch interpretiert. Jetzt haben die Stücke ihren Namen von der Terminologie der Malerei und Grafik. In seinen Werken verkörpert Debussy Emotion-Stimmung in Verschmelzung mit malerischen Eindrücken, versucht der Wahrnehmung des Zuhörers einen Impuls zu geben, seine Vorstellungskraft mit dem Namen zu lenken. Daher die Anziehungskraft auf malerische Titel. Und in der Folge verwendet der Komponist solche Namen wie "Skizzen", "Gemälde".

Innerhalb von drei Jahren (1910–1913) wurden zwei Bände der Präludien aufgeführt und veröffentlicht – jeder mit 12 Stücken, in denen sich Debussys Impressionismus voll manifestierte. In den Vorspielen erscheinen:

Landschaften - Segel, was der Westwind sah, Wind auf der Ebene, Heidekraut, Schritte im Schnee, Anacapri-Hügel, Geräusche und Düfte in der Abendluft, Nebel, totes Laub“, „Terrasse im Mondlicht“;

Porträts – „Ein Mädchen mit flachsfarbenem Haar“, „Als Zeichen des Respekts für S. Pichvik esq. P.Ch.P.K. “,„ General Lyavin ist ein Exzentriker “;

Legenden - "Ondine", "Tanz von Peck", "Feen - schöne Tänzerinnen", "Versunkene Kathedrale";

Kunstwerke- "Delphianische Tänzer", "Canopa", "Wechselnde Terzen", "Tor der Alhambra";

Szenen - "Unterbrochene Serenade", "Minstrelli", "Feuerwerk".

Schon das Lesen der Titel dieser farbenfrohen Stücke ist fast Musik, aber interessant ist, dass der Komponist die Titel der Stücke nicht an den Anfang, sondern an das Ende jedes Präludiums gestellt hat und so dem Zuhörer anbietet, sich eine Vorstellung von der Musik zu machen selbst und vergleicht es erst dann mit den Assoziationen des Autors.

Der Zyklus von 24 Präludien ist eine Art Ergebnis der Entwicklung des Komponistenstils: Die Vielfarbigkeit, die der Komponist aus der schwarz-weißen Tastatur extrahiert hat, absorbierte auch das Orchestererlebnis. (Debussy komponierte lieber am Klavier sitzend, dies führte zum gegenteiligen Effekt – Klaviermusik auf Orchester).

„Preludes“ ist eine Enzyklopädie von Debussys Kunst, denn hier erreicht er die höchste Beherrschung der figurativen und klanglichen Eigenschaften, im augenblicklichen „Begreifen“ eines Eindrucks in seiner ganzen Variabilität. In den Präludien manifestieren sich solche Merkmale des Impressionismus als Fixierung flüchtiger Eindrücke von charakteristischen Phänomenen der Realität, Vermittlung eines äußeren Eindrucks von Licht, Schatten, Farbe sowie Etüde und Bildhaftigkeit, Fixierung verschiedener Naturzustände usw.

Debussys Klaviermusik ist sehr schön, interessant und daher sowohl bei Zuhörern als auch bei Interpreten sehr beliebt.

In den Hauptwerken von Claude Debussy:

Oper „Pelleas und Mélisande“

3 Ballette („Spiele“, „Kamma“, „Toy Box“, die letzten beiden in Form von Klavieren)

5 Kantaten (einschließlich „Frühling“, „ Verlorene Sohn“, „Jungfrau-Auserwählte“)

Orchesterkompositionen(symphonische Suite „Frühling“, „Kleine Suite“, Präludium zu „Nachmittag eines Fauns“, 3 Triptychen – „Nocturnes“, „Meer“, „Bilder“)

Fantasie für Klavier und Orchester

Rhapsodie für Klarinette und Orchester

Klavierzyklen(„Suite Bergamas“, „For Piano“, „Prints“, „Images“, „Children's Corner“, 24 Preludes, 12 Etüdes, „Six Antique Epigraphs“ für Klavier zu 4 Händen“, „In White and Black“ für zwei Klaviere "),Programmstücke(„Die Insel der Freude“, „Masken“), andere Werke für Klavier

87 Lieder und Romanzennach den Worten französischer Dichter

"Lieder von Charles d'Orleans" für A-cappella-Chor

Kammermusikalische Kompositionen

Musik zum Mysterium von G. d'Annunzio "Das Martyrium des Hl. Sebastian"

Innovation bestand darin, dass in seiner Musik " Emanzipation des Klangs “, ihn von den Fesseln des klassischen Funktionssystems (und damit - von der jahrhundertealten Tradition des Theaterdramas) zu befreien, was den „Charme“ zum Vorschein brachte,Selbstwert der Tonfarbe. Die Schönheit, die die Welt rettet, hat in seiner Musik einen überzeugten Bewunderer und einen erfahrenen Meister gefunden: Das Debussy-Orchester ist großartig, die harmonischen Schattierungen sind frisch, die melodischen Linien sind ungezwungen, und die Form trägt den Zuhörer in ihre malerischen Labyrinthe. Er wurde, wie die impressionistischen Künstler oder ihre Dichterkollegen, ein Sänger des idealen Schönen, der danach strebte, „reine Spiritualität“ jenseits des Rahmens des Grobstofflichen oder primitiven Psychischen zu verkörpern. Im Zeitgeist bemaß er den Wert eines Menschen in erster Linie mitästhetisch Kategorien und nicht mit den ethischen Gesetzen von Gut und Böse. Diese Idee der „Kunst um der Kunst willen“ stammt auch aus dem traditionellen französischen „Ästhetizismus“ – dem Kult der raffinierten Schönheit, von der Anziehungskraft auf Eleganz, Subtilität, Raffinesse. Er verband den Dienst an der Schönheit mit einem völligen Desinteresse an sozialen Themen, sodass der emotionale Ton seiner Werke zu Spontaneität, Lyrik, skurrilen Emotionen, Verträumtheit, Verzauberung und dem Charme des Augenblicks tendiert. „Kunst ist die schönste aller Illusionen“, sagte Claude Debussy. Sein "Samtige musikalische Revolution"- ein mutiger Durchbruch in die Zukunft, und er selbst ist laut Lorca "ein lyrischer Argonaut, der die Neue Welt in der Musik entdeckt hat."

Das Thema "Impressionismus und Debussys Werk" ist interessant, ungewöhnlich und ziemlich komplex, daher wird es für außerschulische Aktivitäten in Musik und vorgeschlagen MHC-Unterricht auf der Hochschule. Dieses Kapitel stellt vor Richtlinien und einen konsistenten Unterrichtsplan, an dem sich der Lehrer orientieren sollte:

1. Was ist impressionismus.
2. Impressionismus und Klavierwerke von C. Debussy.

Ziel: Kinder mit der Arbeit von C. Debussy und einem Phänomen der französischen Kultur des letzten Jahrhunderts wie dem Impressionismus, seinen Hauptvertretern, vertraut zu machen.

Formular durchführenKlassen - Konversation.

Hauptziele :

1. erweitern den Horizont der Schüler, kultivieren den musikalischen und künstlerischen Geschmack, aktivieren die Wahrnehmung, entwickeln Vorstellungskraft und figuratives Denken. Dies wird erleichtert durch die Schaffung von Suchsituationen, die Formulierung problematischer Aufgaben, kreative Aufgaben;

2. die Bildung bestimmter künstlerischer Kenntnisse, die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft von Schulkindern, die Vermittlung der Analyse künstlerischer und musikalischer Werke, die Entwicklung des musikalischen Interesses.

Visuelle Hilfen:Porträt des Komponisten C. Debussy; Porträts der Künstler C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas; Reproduktionen von Gemälden: C. Monet „Impression. Sonnenaufgang“ 1872, „Weiße Seerosen“ 1899, „Kathedrale von Rouen am Abend“ 1894, „Kathedrale von Rouen am Mittag“ 1894 sowie ein Foto der Kathedrale von Rouen, O. Renoir „Mädchen mit Fächer“ 1881

Musikmaterial:C. Debussy - Vorspiel "Mädchen mit flachsfarbenen Haaren."

Der Lehrer beginnt das Gespräch mit einer Definition des Impressionismus, spricht über die erste Ausstellung "freier Künstler", direkt über ihre Teilnehmer. Diese Künstler erfanden eine neue Malmethode. Es ist wichtig, der Tatsache Aufmerksamkeit zu schenken, dass sie eine Art Revolutionäre in der Malerei waren und all diese unterschiedlichen Künstler durch den Kampf gegen Akademismus und Konservatismus in der Kunst vereint waren. Der Lehrer bietet an, sich mit den Gemälden impressionistischer Künstler vertraut zu machen.

Fragen für Studierende:

1. Was ist ungewöhnlich an der impressionistischen Malerei?

2. Welche Bildgattungen haben impressionistische Künstler angezogen?

3. Was zieht uns an ihrer Kunst an?

4. Wie würde ein realistischer Maler die Kathedrale von Rouen malen?

Der Lehrer kann den Schülern Folgendes vorschlagenkreative Aufgaben:

Vergleichen Sie ein Foto der Kathedrale von Rouen und ein Gemälde von C. Monet „Kathedrale von Rouen am Mittag“ oder „Kathedrale von Rouen am Abend“. Um festzustellen, welchen künstlerischen Genres sich die impressionistischen Künstler zuwandten.

Nachdem die Schüler eine allgemeine Vorstellung vom Bildimpressionismus erhalten haben, können sie mit der Geschichte des Impressionismus in der Musik und seinem prominentesten Vertreter - C. Debussy fortfahren, sich auf die Biographie des Komponisten konzentrieren und die Genres auflisten, in denen er gearbeitet hat, wobei er darauf achtet zu den Funktionen Klavier Kreativität. Schüler sollten auch darauf achten, dass C. Debussy, obwohl er nach neuen Wegen suchte, seine Ideen umzusetzen, sehr sensibel war für das Erbe russischer Musiker des 28. Jahrhunderts (Ramo, Couperin), hoch geschätzte Traditionen. Es ist auch wichtig anzumerken, dass C. Debussy einer von ihnen war die größten Sänger Natur in der Weltmusikkunst. Er hat ihre unterschiedlichsten Bilder festgehalten, zu unterschiedlichen Jahreszeiten, Tagesstunden, bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen, bei unterschiedlichem Wetter. Wir können dies in Werken wie "Gardens in the Rain" aus "Prints" für Klavier sowie in den Präludien "Nebel", "Heizung", "Düfte und Geräusche, die in der Abendluft wirbeln" usw. sehen. (insgesamt 24 Präludien), wo er sich vollständig manifestierte Impressionismus des Komponisten.

C. Debussy war von der Klavierminiatur angezogen. Ein wesentlicher Unterschied zwischen der impressionistischen Miniatur und der romantischen ist die größere Entfaltungsfreiheit. Außerdem spricht der Lehrer über die Merkmale der Melodie, der harmonischen Sprache, des rhythmischen Musters, der Textur usw. - all dies verleiht der Arbeit Improvisation und einen ständigen Wechsel der musikalischen Eindrücke. Der Lehrer bittet um ZuhörenVorspiel von C. Debussy "Mädchen mit flachsfarbenem Haar",stellt dann eine Reihe von Fragen:

1. Hat dir die Musik gefallen?

2. Mit welchen musikalischen Farben ist diese Musik geschrieben?

3. Was ist die Natur dieser Musik?

4. Was zieht diese Musik an?

5. Wie würden Sie das Bild dieses Mädchens darstellen?

Am Ende des Unterrichts wird empfohlen, um das erworbene Wissen der Schüler zu festigen, die folgenden Fragen zu stellen: Fragen:

1 Was Charakterzüge und Merkmale des Impressionismus?

2. Was sind die Hauptvertreter des künstlerischen Impressionismus?

3. Welche Merkmale der Klaviermusik von C. Debussy können Sie nennen? (der Wunsch nach einer ständigen Variabilität der Lebensstile, ein großes Interesse an musikalischen Skizzen verschiedener Bewegungen usw.)

4. Welchen Eindruck hattest du von der Musik, die du gehört hast?

Hausaufgaben:Zeichne Illustrationen für das Vorspiel, das du „Mädchen mit Flachshaar“ gehört hast.

LETZTES WORT

So berührt er die Probleme des Impressionismus als wichtiges, bedeutendes und interessante Richtung in Kunst führt der Lehrer die Schüler in die Welt der Malerei und Musik ein. Die Bekanntschaft mit den besten Beispielen dieses Trends wird ihr Bildungsniveau erhöhen und ihren Horizont erweitern.

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR

1. Alekseev A.D. Französische Klaviermusik des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts

Jahrhunderte.- M.: Verlag der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1961.

2. Alekseeva L. N., Grigoriev V. Yu. Ausländische Musik XX Jahrhundert. - M.:

Wissen, 1986.

3. Wlassow V.G. Stile in der Kunst in 3 Bänden T.I - S. Pb.; Köln, 1995.

4. Debussy und die Musik des 20. Jahrhunderts: Sa. Artikel. - L.: Musik, 1983.

5. Musikalische Literatur Ausland. Vsh.5 / Hrsg.: B. Levik. - 5. Aufl.

M.: Musik, 1984.

Claude Achille Debussy (1862-1918). Vertreter des musikalischen Impressionismus. Berühmte Werke - Präludien, darunter -"Schritte im Schnee", "Mädchen mit Flachshaar", Versunkene Kathedrale", Oper „Pelléas et Mélisande“ Symphonische Fantasie "Mittagsruhe eines Fauns".

Claude Debussy wurde am 22. August 1862 in der Kleinstadt Saint-Germain-en-Pins geboren. Er war das erste Kind in der Familie des Besitzers eines bescheidenen chinesischen Ladens Manuel-Achille Debussy und seiner Frau Victoria. Es stellte sich heraus, dass das Baby eine seltsam gegabelte Stirn hatte, was durchaus ein Zeichen für einen Hydrozephalus sein könnte. Entgegen der Befürchtungen seiner Eltern wuchs Achille-Claude Debussy (der Junge erhielt einen solchen Namen bei der Taufe) jedoch als normales Kind auf ungewöhnliche Form seine Stirn blieb für den Rest seines Lebens das auffallendste Merkmal seiner äußeren Erscheinung.

Nach einiger Zeit waren die finanziellen Angelegenheiten des Vaters völlig durcheinander und die Familie zog nach Paris. Aus gesundheitlichen Gründen ging der Junge nicht zur Schule, seine Mutter gab ihm Grundschulbildung, dank ihr hatte Debussy eine Liebe zu allem Verfeinerten und Verfeinerten für das Leben.

Claude und seine Geschwister verbrachten viel Zeit im Haus von Ashille-Antoine Arosa, einem ebenso kultivierten wie reichen Mann. Er liebte besonders die Malerei und sammelte Gemälde. Arosa förderte auch junge Künstler, die später als "Impressionisten" bekannt wurden. Debussy hätte einige von ihnen persönlich treffen können. Die leuchtenden Farben der südlichen Natur, in der sich das Herrenhaus eines wohlhabenden Philanthropen befand, die Gemälde der Impressionisten und die ersten musikalischen Eindrücke führten dazu, dass der junge Claude sich nicht entscheiden konnte, was er tun sollte: Bilder malen oder Klavier spielen. Der Vater war sich sicher, dass sein Sohn Militärmatrose werden würde.

Zweifel wurden von Madame Mote de Fleurville, Debussys erster Lehrerin, ausgeräumt, bei der er nach seiner Rückkehr nach Paris zu studieren begann. Diese Dame studierte einige Zeit bei Chopin, war mit Wagner vertraut, und viele musikalische Berühmtheiten dieser Zeit besuchten bereitwillig ihren Salon. Die Studienjahre bei dem berühmten Pianisten – von 1870 bis 1873 – wurden von Ereignissen überschattet, die für Frankreich eine große Bewährungsprobe darstellten. Der Deutsch-Französische Krieg von 1871 endete mit der Niederlage der Franzosen. Die Demütigung der Nation führte zu offenem Protest, die Stadtbewohner errichteten Barrikaden und proklamierten eine kurzlebige Kommune. Zwei Monate lang wurde auf den Straßen der Stadt gekämpft, Tausende starben, andere wurden anschließend erschossen.

Es ist eine schwierige Situation eingetreten eigenem Haus Frau von Fleurville. Ihre Tochter war die Frau von Paul Verlaine, der gerade den siebzehnjährigen Arthur Rimbaud ins Haus eingeführt hatte. Es gab eine völlig offene Verbindung zwischen den beiden Dichtern, außerdem schockierten Rimbauds Gewohnheiten und Meinungen seine Umgebung einfach. Ein Hooligan, ein Wüstling, ein Freidenker und ein Anarchist – all das koexistierte in ihm mit bizarren Bildern symbolistischer Poesie. Madame de Fleurville bereitete Claude weiterhin auf die Prüfungen vor, trotz der Scheidung und Inhaftierung ihrer Tochter, die ihrem Schwiegersohn drohte, der Rimbaud mit einem Revolverschuss verwundete.

Beim Betreten des Konservatoriums fällt Debussy in die Klasse von Antoine Marmontel, der mit fortgeschrittenen Kindern studierte. Mit dem Solfeggio-Lehrer Albert Lavignac verbanden Debussy herzliche Beziehungen. Und der Kompositionslehrer Ernest Guiro schätzte die frischen Ideen seiner Schüler so sehr, dass sie bald gute Freunde wurden. Unter seiner Anleitung begann Debussy sein eigenes einzigartiges Talent als Komponist zu verwirklichen.

Die Studienjahre am Konservatorium – von 1873 bis 1879 – waren für Debussy erfüllt von lebendigen künstlerischen Eindrücken. Schon in jungen Jahren, der Kunst liebte und verstand, kam Debussy nicht umhin, die ersten Ausstellungen der Impressionisten zu besuchen, die 1874 und 1875 in einem privaten Salon stattfanden. Debussy verehrte die Musik von G. Berlioz und C. Saint-Saens zutiefst, bewunderte die reichen musikalischen Farben von Massenets Opern und interessierte sich für das Werk des belgischen Komponisten Cesar Franck. Die frivolen Auftritte im Opera Comic gingen nicht an ihm vorbei. Und während der Aufführung von Lalos Ballett Namuna schrie und applaudierte er so sehr, dass er aus dem Theater genommen wurde.

Im Sommer 1880 erhielt Debussy die Gelegenheit, seinen Horizont zu erweitern. Dank der Empfehlung von Marmontel lernte Debussy Nadezhda Filaretovna von Meck kennen. Der Name dieser außergewöhnlichen Frau ist hauptsächlich mit dem Namen von P. I. Tschaikowsky verbunden, dessen Patronin sie über sechzehn Jahre lang blieb. Nach dem Tod ihres Mannes, eines Bergbauingenieurs, erbte sie ein großes Vermögen, das sie für ihre große Liebe – die Musik, Reisen durch Europa mit ihren elf Kindern und ein heimisches Musikertrio – ausgab. Laut Vertrag sollte Debussy den Sommer als Pianistin in ihrem Haus verbringen. Er lebte fast drei Monate bei der Familie von Meck und besuchte während dieser Zeit die Schweiz und die schönsten Städte Italiens: Rom und Florenz. Und Debussy wird die nächsten zwei Jahre verbringen Sommerurlaub in Begleitung der Familie von Meck - auf ihrem Gut in der Nähe von Podolsk und auf Reisen durch Europa.

Debussy lockt ein hohes Ziel – der Rom-Preis, der es dem Gewinner ermöglicht, drei Jahre lang auf Kosten der französischen Regierung in Rom in der Villa Medici zu leben und seine Kunst zu verbessern. Erst im zweiten Anlauf erreicht Debussy sein Ziel – seine Kantate „Der verlorene Sohn“ wurde von Charles Gounod – dem Autor des berühmten „Faust“ – hoch geschätzt. Debussy lebte von 1884 bis 1887 in Rom. Er genoss die in Kunstgalerien und Museen aufbewahrten Kunstschätze, Straßenaufführungen der Commedia dell'arte mit ewige Bilder Harlekin, Colombina und Pulcinella. Er hörte den Messen von Palestrina und di Lasso in einer kleinen Kirche zu, er konnte die Musiklegenden des 19. Jahrhunderts persönlich kennenlernen: F. Liszt und D. Verdi. Es schien, dass die 1557 erbaute Perle der Renaissance-Architektur, die Villa Medici, die antiken Denkmäler der "ewigen" Stadt und die Gesellschaft der talentierten französischen Jugend eine besondere kreative Atmosphäre schaffen sollten. Doch Debussy musste in seinen Erwartungen enttäuscht werden. Die Lebensumstände passten ihm nicht, die Ansichten und Gespräche der Umgebung irritierten ihn. In dieser Stimmung arbeitet er an der symphonischen Dichtung „Frühling“, inspiriert von dem Gemälde Botticellis. Dieses zweisätzige Werk für Chor ohne Worte war das einzige vollendete Werk während seines Lebens in der Villa Medici.

Nach seiner Rückkehr nach Paris musste Debussy seinen Lebensunterhalt verdienen. Er gibt Privatunterricht, beschäftigt sich mit dem Arrangieren, ohne aufzuhören, Musik zu schreiben: kleine Salonstücke und Lieder nach Versen der damals angesagten symbolistischen Dichter, denen er bei Treffen im Hause Stefan Mallarmé nahe kommt. Mallarme führt Debussy in die Idee der Synthese der Künste ein, die für ihn zur Offenbarung wird.

In dieser Zeit schreibt Debussy die Fünf Lieder von Baudelaire und beendet das in Italien begonnene Oratorium „Die Jungfrau – die Auserwählte“ nach dem Gedicht von Rosseti. Mit ihr geht er nach London, in der Hoffnung, die Briten für seine neue Arbeit zu interessieren. Die größte Stadt Welt eroberte ihn, aber die Briten interessierten sich damals überhaupt nicht für französische Musik. 1888 und 1889 besuchte Debussy Aufführungen von R. Wagners Opern in Bayreuth. Die halbreligiöse Atmosphäre, die in der Stadt herrschte, kühlte die Begeisterung des jungen Debussy für das Werk des großen Deutschen etwas ab.

Debussy setzt seine musikalischen Experimente fort und beginnt, die chromatische 12-Ton-Tonleiter anstelle der Dur- und Moll-Tonleitern zu verwenden. Zu dieser Zeit schrieb er: Zwei Arabesken, eine kleine Suite, den Liederzyklus „Vergessene Ariettes“ nach Verlaines Versen, vollendete Fantasie für Klavier und Orchester sowie die berühmte „Bergamas-Suite“.

Ein sehr bedeutender Einfluss auf die Arbeit von Debussy war die Weltausstellung, die 1889-1890 in Paris stattfand. Wie eine elektrische Entladung erschütterte es die Hauptstadt: Die Stahlkonstruktion des Eiffelturms erhob sich über der Stadt, in zahlreichen Zelten und Pavillons wurde der kulturelle und materielle Reichtum verschiedener Länder demonstriert. Echte ungarische und Zigeunermelodien erklangen, Volksmusik Europa, Afrika, arabische Länder. Es war auch ein Fest der russischen Musik, die traditionell als exotisch gilt: „Night on Bald Mountain“ von M. Mussorgsky, Auszüge aus „Prince Igor“ von A. Borodin, „Spanish Capriccio“ von N. Rimsky-Korsakov. Die Konzerte, bei denen N. A. Rimsky-Korsakov als Dirigent auftrat, klangen für die Pariser wie eine Offenbarung. Danach widmete sich Debussy fast vier Jahre lang dem Studium der Partitur von „Boris Godunov“ von M. Mussorgsky, wobei er am meisten von den Rhythmen beeindruckt war, die an die Sprache eines Rezitators erinnern.

1892 lernte Debussy das kürzlich veröffentlichte Stück von M. Maeterlinck „Pelléas et Mélisande“ kennen. Er erkannte sofort, dass dies genau der Text war, der es ihm ermöglichen würde, seine Ideen zum Leben zu erwecken. Debussy skizzierte sofort mehrere Themen für die geplante Oper. Er begann auch mit der Arbeit am Streichquartett und wandte sich dabei dem Gedicht „The Afternoon of a Faun“ von S. Mallarme zu. Die Aufführung des Präludiums zu The Afternoon of a Faun am 22. Dezember 1894 war der erste wirkliche Erfolg des Komponisten. In kurzer Zeit erlangte Faun internationale Berühmtheit. Schließlich fand Debussy im Alter von dreiunddreißig Jahren seine eigene Stimme, und sein Name wurde bekannt.

Die Arbeit an Pelléas et Mélisande ging immer langsamer voran. Debussy war bei allem, was er schrieb, akribisch. Die erste Fassung der Oper wurde im Frühjahr 1895 fertiggestellt, im Kreise von Gleichgesinnten und Freunden spielte Debussy selbst die gesamte Partitur und sang dabei alle Arien. Trotz der Tatsache, dass alle Anwesenden ihre Bewunderung für die neue Schöpfung des Komponisten zeigten, ging er zurück zum Anfang und überarbeitete fast jede Zeile. Es erforderte höchsten Einsatz und zwei weitere Jahre Arbeit.

Zu dieser Zeit lernte er den spanischen Komponisten Albéniz und Maurice Ravel kennen. Die langen Gespräche der drei Komponisten widmeten sich hauptsächlich der Technik des Klavierspiels, die Albeniz wunderbar beherrschte, und der spanischen Musik. Sowohl Debussy als auch Ravel konnten ihrem Charme nicht widerstehen. Die Namen Debussy und Ravel werden oft zusammen genannt, aber abgesehen von dieser Zeit gab es nie eine enge Beziehung zwischen ihnen, und bald brach ihre Freundschaft ab. Die Fähigkeiten des Pianisten Albéniz veranlassten Debussy, 1896 die Komposition der Suite für Klavier in drei Sätzen aufzunehmen.

1899 beendete Debussy Nocturnes für Symphonieorchester mit dem Frauenchor, den er später seiner Frau widmen wird. Debussy heiratete eine Schneiderin aus Burgund, Rosalia Texier. Sie war sparsam und praktisch, die Angelegenheiten der Familie Debussy waren für eine Weile in Ordnung. In einer kleinen Wohnung, die die Jugendlichen mieteten, konnte er sich ein Büro einrichten, das er in seinen Lieblingsgrüntönen strich, dekoriert mit chinesischer Seide und dekorativen Katzen. Dort arbeitete er weiter an Pelléas et Mélisande.

1901 konnte er die Klaviersuite fertigstellen. Die Oper „Pelléas et Mélisande“ stand kurz vor der Vollendung und sollte im nächsten Jahr an der Opéra-Comique aufgeführt werden. Zur Zeit der Arbeiten an diesen Werken wurden alle drei Teile der „Nocturnes“ – „Clouds“, „Celebrations“ und „Sirens“ – uraufgeführt und von Publikum und Kritik begeistert aufgenommen. Debussy, zuversichtlich, dass seine Musik gut aufgenommen werden würde, ließ sich schließlich überreden, dem Theater die Partitur von Pelléas et Mélisande zu überlassen. Am 13. Januar 1902 begannen die Proben.

Nach zehn Jahren, die er mit der Entstehung der Oper verbracht hatte, schien ihre Produktion Debussy aussichtslos. Konflikt mit Maeterlinck, gekränkt durch Debussys Weigerung, die Hauptrolle seiner Frau, Georgette Leblanc, zu übernehmen, finanzielle Schwierigkeiten, die den Punkt eines Rechtsstreits erreichten. Bei der Premiere ging es schon im zweiten Akt los: Gelächter, ein Katzenkonzert. Freunde und Unterstützer von Debussy, darunter Pierre Lalo und Paul Dukas, bildeten eine geschlossene Front, und die hochkarätigen Auseinandersetzungen gingen bis zum Ende der Aufführung weiter. Allmählich wurde die Oper immer gelassener aufgenommen. Von Aufführung zu Aufführung – in diesem Sommer waren es vierzehn – gewann die Oper an Fahrt. Die französische Regierung verlieh ihm das Ehrenkreuz.

Den Sommer verbringt Debussy nun im Haus von Lilys Eltern in Rabies. Hier begann er mit der Arbeit an einem eigenen Libretto für die zweite konzipierte Oper nach Edgar Poes Kurzgeschichte „Der Teufel im Glockenturm“. Noch immer widmete sich der Komponist viel Zeit dem Komponieren von Klaviermusik: Notizbücher mit Skizzen, Drucken und Stichen. Debussy ist regelmäßig an kritischen Aktivitäten beteiligt, er konnte seine Gedanken genau und prägnant ausdrücken. Eine Reise nach London, um eine Produktion von Der Ring des Nibelungen über den Ärmelkanal zu inszenieren, Kindheitspläne für eine Karriere als Seemann und vor allem ein sehr stilisiertes Gemälde des Meeres des japanischen Künstlers Hokusai, den Debussy zutiefst bewunderte wurde zu einer Inspirationsquelle für die Schaffung eines Klangporträts des Meereselements - der symphonischen Skizze "Meer".

Finanzielle Probleme ließen Debussy nicht los, er musste Privatunterricht geben, und dank dessen fand 1904 ein Treffen statt, das sein Leben noch einmal dramatisch veränderte. Raoul Bardak, der Unterricht bei Debussy nahm, stellte ihn seiner Mutter Emma Bardak vor, der Frau eines erfolgreichen Bankiers. Debussy hatte ihre Stimme schon früher bewundert, als er sie in den Salons seiner wohlhabenden Freunde hörte. Aus Freundschaft entwickelte sich ihre Beziehung zu etwas mehr – zu diesem Zeitpunkt hatte Debussy bereits endgültig beschlossen, mit Lily zu brechen. Seine Sommer verbringt er bei Madame Bardak auf der Insel Jersey, wo er die Klavierstücke „Masks“ und „Isle of Joy“ schreibt, beide inspiriert von der Malerei Antoine Watteaus, Künstler XVIII Jahrhundert. Verzweifelt versuchte Lily, sich selbst zu erschießen. Debussy besuchte sie nicht im Krankenhaus und hinterließ unbezahlte Medikamentenrechnungen. Ein Skandal brach aus, viele Freunde und Musiker kehrten ihm den Rücken.

Trotz der "äußersten Verwüstung" durch den Scheidungsskandal fand Debussy die Kraft zu arbeiten: Tänze ("Sacred" und "Worldly") für Harfe und Orchester, die von der Firma Pleyel in Auftrag gegeben wurden, um die Möglichkeiten von zu demonstrieren die neue – chromatische – Harfe, „Three Songs of France“ nach Gedichten von Charles d’Orleans und die zweite Serie „Gallant Festivities“ – beide Serien kamen mit einer Widmung heraus: „To my little Emma, ​​​​in gratitude ."

Emma erwartete ein Kind, was für Debussy der glücklichste Moment in diesem von Sorgen und finanziellen Schwierigkeiten geprägten Lebensabschnitt war. Das Mädchen erhielt den Namen Claude-Emma, ​​​​aber in der Familie wurde sie liebevoll Shusha genannt. Kurz darauf ließ sich Emma offiziell von ihrem Ehemann scheiden, und ihr Ex-Mann musste ihr einen erheblichen Unterhalt zahlen, und Debussy heiratete sie schließlich. Auf nicht lange Zeit sie konnten es sich leisten, bequem zu leben. Debussy besorgte sich sogar eine Katze, ein Tier, dessen Ähnlichkeit man oft bemerkte.

Immer mehr Debussy streben nach Einsamkeit. In den modischen Cafés und Restaurants, die er in den Tagen seiner unbeschwerten Jugend so oft besuchte, sah man ihn nicht mehr, jetzt war er fasziniert von der Idee des mystischen Eintauchens in die Musik. 1905 schrieb er die erste von zwei Serien Klavierstücke unter der allgemeinen Überschrift "Bilder". Hier experimentiert Debussy mit Harmonie und Harmonik und vermeidet dabei Dur- und Moll-Tonarten. Die erste Aufführung des Zyklus war ein großer Erfolg. Debussy beendete 1907 seine zweite Serie und setzte seine Experimente auf dem Gebiet der Klaviertechnik fort, indem er die "bildlichen" Möglichkeiten des Impressionismus erforschte. Er verwendet drei statt der traditionellen zwei Notenstäbe, um seine Klangpalette weiter zu erweitern. Debussy schöpft Kraft aus dem Kreis der Familie – das Kinderzimmer und Shushus erste Gehversuche inspirieren ihn 1906 zur Komposition der Klaviersuite „Children’s Corner“, als Zeichen zärtlicher Liebe zu Frau und Tochter.

Das Interesse an Debussys Musik wächst in England rasant, er wird immer wieder mit Konzerten hierher kommen und eigene Kompositionen dirigieren. Всемирная слава приходит к композитору после постановок «Пеллеаса и Мелизанды» в Германии и Италии, а особенно Америке, где успех был настолько оглушительным, что директор театра приехал в Париж, чтобы купить права постановки еще на несколько опер, которые Дебюсси планировал написать, по слухам , zu einem frühen Zeitpunkt. Debussy gab ehrlich zu, dass diese Arbeiten nur noch in Umrissen existieren, die Arbeiten zu langsam voranschreiten und er höchstwahrscheinlich bis zum festgesetzten Termin nichts fertigstellen wird, aber er ließ sich überreden, den Vorschuss anzunehmen. Debussy sollte Recht behalten, all diese Opern blieben Projekte, die er jedoch bis an sein Lebensende nicht vergaß.

Im Sommer 1909 musste er wegen starker Schmerzen einen Arzt aufsuchen. Die Diagnose lautete: Magenkrebs. Aber finanzielle Schwierigkeiten ließen Debussy nicht los, und er war gezwungen, den Schmerz zu überwinden und weiter zu arbeiten. Im selben Jahr erhielt Debussy eine verantwortungsvolle Position am Pariser Konservatorium - er beteiligt sich an der Arbeit der Jury für Auswahlverfahren. Und das faszinierte ihn so sehr, dass er ein Jahr später eine Rhapsodie für Klarinette und Klavier schrieb, um die Kandidaten zu testen. Außerdem arbeitet er an einer Reihe von „Images“ für Orchester, darunter, inspiriert von spanischen Motiven, „Iberia“ und „Spring Dances“, basierend auf dem Motiv eines französischen Volksliedes.

1909 war geprägt vom ersten Besuch des Russischen Balletts in Paris im Chatelet-Theater. "Polowzianische Tänze" aus Borodins Oper "Prinz Igor", aufgeführt von der Diaghilev-Truppe, sprengten buchstäblich die Pariser Bühne. Im darauffolgenden Jahr bringt das Russische Ballett Scheherazade nach der Rimski-Korsakow-Suite und Der Feuervogel des jungen russischen Komponisten I. Strawinsky. Dies war der Anstoß für eine ganze Revolution in der dekorativen Kunst und der Beginn des "Russlandfiebers". Ganze Salons veränderten an einem Abend ihr Interieur in Anlehnung an die barbarische Pracht der Landschaften von L. Bakst. Frauen in fließenden Outfits, geschneidert nach dem Muster seiner Kostüme. Die Aufführungen des russischen Balletts schockierten Debussy unglaublich, und zwischen Strawinsky und Debussy entstand gegenseitiger Respekt, der später zu einer Freundschaft wurde.

An einem der Maitage des Jahres 1911 war die Uraufführung von Debussys zweitem Bühnenwerk, dem Geheimnis des Martyriums des hl. Sebastian, das in Zusammenarbeit mit dem italienischen Dichter Gabriele d'Annuzio entstand, angesetzt. Dieses Mysterium, dessen Musik von einem anerkannten Heiden geschrieben wurde und dessen Rolle eine christliche Heilige von einer jüdischen Tänzerin - Ida Rubinstein - gespielt wurde, konnte nur religiöse Zwietracht hervorrufen. Debussy musste sich rechtfertigen. Der enttäuschte Debussy arbeitet jedoch weiter an Bühnenwerken - 1912 stimmt er der Produktion von "Afternoon of a Faun" von Vaclav Nezhinsky zu, nimmt neue Aufträge an, darunter das Ballett "Games" für die russischen Jahreszeiten (die Aufführung wird inszeniert 1915, aber wieder ohne Erfolg).

Die Familie war für Debussy seine kleine Welt, in der er ganz in Ruhe eintauchen konnte. Tochter Shusha brachte die größte Freude, er konnte stundenlang ihrem süßen Geschwätz zuhören und all ihren süßen Spaß teilen. Und jetzt werden seine Gedanken übernommen neues Skript für Ballett, geschrieben von André Hellé nach seinem eigenen Kinderbuch Die Spielzeugkiste. Die Musik war ziemlich schnell fertig, aber Debussy bat Andre Caplet, die Orchestrierung zu übernehmen (das Ballett wurde zu seinen Lebzeiten nicht aufgeführt). 1913 beendete Debussy die Arbeit am zweiten Buch der Präludien (das erste wurde bereits 1910 fertiggestellt). Zwei Stückzyklen – je 12 Stück – wurden nach dem Vorbild des Lieblingsstücks des Komponisten, Chopin, geschrieben und nahmen zahlreiche Eindrücke auf den letzten Jahren. Im Winter geht Debussy auf seine letzte internationale Tournee – ein herzlicher Empfang in Moskau und St. Petersburg milderte die strengen russischen Fröste, und im Februar 1914 erhielt er den Ehrentitel eines Mitglieds der Akademie St. Cecilia in Rom. All diese Orte erinnerten den Komponisten an seine ferne Jugend, die er bei der Familie von Meck besuchte. Das letzte Land, das Debussy auf dieser Reise besuchte, war Holland, wo seine Konzerte mit nicht minder großem Erfolg stattfanden. Jetzt ist er berühmt geworden, und schließlich bemerkte dies die Pariser Akademie der Schönen Künste, die ihn einlud, eines ihrer Mitglieder zu werden. Aber die Wahlen wurden verschoben, und Debussys Gesundheitszustand verschlechterte sich rapide.

Im Sommer 1914 brach die erste schreckliche Katastrophe des 20. Jahrhunderts aus. Das Attentat auf den österreichischen Thronfolger am 28. Juni 1914 im serbischen Sarajevo war der Auslöser für den Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Der zweiundfünfzigjährige Debussy ist erstaunt unheilbare Krankheit Er war extrem frustriert über seine Nutzlosigkeit. Vor seinen Augen traten seine Freunde, Musiker, freiwillig in den Militärdienst ein. Er übernimmt die Herausgabe einer neuen französischen Ausgabe der Polonaisen und Walzer des von ihm verehrten Chopin. Die Hauptidee war, die deutschen Ausgaben zu ersetzen klassische Werke. Mit den traurigen Nachrichten von der Front wuchs der Hass auf die Deutschen, die aufrichtigen Gefühle des Komponisten mündeten in das „Heroische Wiegenlied“,

Inspiriert von Chopin schrieb Debussy eine Serie von zwölf Klavierstudien. Den Studien folgte die Suite Weiß und Schwarz, deren Titel der Düsternis und Farblosigkeit, die sich laut Debussy nicht nur über Europa, sondern über ganz Europa gelegt hat, voll und ganz entspricht Kulturleben. Debussy lässt die klassischen Musiktraditionen Frankreichs wieder aufleben und beschließt, sechs Sonaten für verschiedene Instrumentenensembles zu schreiben. Die Sonate für Cello und Klavier, die Sonate für Flöte, Bratsche und Harfe und die Sonate für Violine und Klavier wurden ziemlich schnell fertiggestellt, aber die Krankheit verursachte ihm unerträgliche Leiden, und es wurde beschlossen, auf einen chirurgischen Eingriff zurückzugreifen. Aber noch bevor er zur Operation geht, beendet er das Lied für Kinderchor„Weihnachten der Kinder, die kein Dach mehr haben“ in seinen eigenen Worten. Der strenge Winter 1915/16 brachte Nachrichten über die Verwüstung ganzer Dörfer in Belgien und Nordfrankreich. Dies schockierte den Komponisten so sehr, dass er seine Gefühle in einem traurigen Lied ausgoss. Die Operation war nur teilweise erfolgreich, Debussy verbrachte, nachdem er praktisch behindert geworden war, die ganze Zeit zu Hause unter der Aufsicht seiner Frau und schrieb zu dieser Zeit nichts als Briefe. Er starb an einem der dunkelsten Tage des 25. März 1918, als deutsche Truppen in die Nähe von Paris kamen und feindliche Granaten direkt auf das Debussy-Haus einschlugen. Nur wenige Kollegen, die von der Front gekommen waren, konnten an seiner Beerdigung teilnehmen. Es gab nicht genug Zeitungspapier, also wurde der Tod von Debussy nur in französischen Zeitungen erwähnt, die meisten Beileidsbekundungen kamen aus dem Ausland: England, Spanien, Italien, sogar in deutschen Zeitungen ehrte man das Andenken an den großen Musiker. Die Witwe von Debussy lebte noch 16 Jahre und bewahrte heilig die Erinnerung an ihn. Und seine innig geliebte Tochter Shusha überlebte ihren Vater nicht lange: Sie starb 1919 während einer Diphtherie-Epidemie.

Liste der Hauptwerke:

Orchestral

"Frühling"; Vorspiel zu "Nachmittag eines Fauns"; Nocturnes: "Clouds", "Celebrations", "Sirens"; "Meer"; "Bilder": "Gigi", "Iberia", "Frühlingsreigen"; Kleine Suite; Rhapsodie für Saxophon und Orchester (orchestriert von Roger-Ducasse); Erste Rhapsodie für Klarinette und Orchester; Schottischer Marsch.

Bühne Oper „Pelleas und Mélisande“; Ballette: "Spiele", "Toy Box"; Das Geheimnis des Martyriums des Heiligen Sebastian.

Vokal Kantaten: „Der verlorene Sohn“, „Gladiator“, „Virgin Chosen One“; Fünf Gedichte von Baudelaire, „Gallante Festivitäten“ zwei Serien), „Drei Lieder von Frankreich“, Drei Balladen auf die Worte von Francois Villon, Drei Gedichte von Stéphane Mallarmé, „Weihnachten der Kinder, die keine Zuflucht mehr haben“.

Kammer

MIT Streichquartett in g-Moll; Sonate für Cello und Klavier; Sonate für Flöte, Viola und Harfe; Sonate für Violine und Klavier;

Kompositionen für Klavier

"Vergessene Bilder"; "Suite Bergamas"; "Drucke"; "Images" (zwei Serien); "Masken"; "Insel der Freude"; "Kinderecke"; Präludien (zwei Notizbücher); Etüden (zwei Bücher); Sechs antike Inschriften für Klavier zu vier Händen; "White and Black"-Suite für zwei Klaviere usw.

Debussy mit seiner ersten Frau.

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - berühmt Französischer Komponist, einer der hellsten Vertreter des Impressionismus. Seine Werke zeichnen sich durch außergewöhnliche musikalische Eleganz, Poesie und Raffinesse musikalischer Bilder aus.

Debussy wird oft als Vater der Musik des 20. Jahrhunderts bezeichnet, weil er den Klang jedes Akkords und jeder Tonart auf neue Weise wiedergeben konnte. Debussys musikalisches Talent war so breit gefächert, dass er sich als ausgezeichneter Interpret, Dirigent und Musikkritiker beweisen konnte.

Frühe Biographie

Claude Debussy wurde am 22. August 1862 in der Kleinstadt Saint-Germain-en-Laye in eine arme bürgerliche Familie geboren. Sein Vater war in seiner Jugend beim Militär und diente im Marine Corps und engagierte sich später im Fayence-Geschäft. Aber nachdem er auf diesem Gebiet gescheitert war, verkaufte er sein Geschäft und zog mit seinen Verwandten nach Paris. Es gab keine erblichen musikalischen Traditionen in der Familie, dennoch zeigte Claude von Kindheit an große musikalische Fähigkeiten. Seine erste Lehrerin war die Schwiegermutter der berühmten Dichterin P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, die sich Chopin-Schülerin nannte.

Unter ihrer Anleitung zeigte der Junge unglaubliche Erfolge und wurde im Alter von 11 Jahren am Pariser Konservatorium eingeschrieben. Hier junges Talent studierte bei den Koryphäen der französischen Musikszene A. F. Marmontel, A. Lavignac und E. Guiraud. Claude hat sehr fleißig und fleißig studiert, aber er ist nicht besonders aufgefallen. Als Studentin arbeitete Debussy während der Sommersaison mehrere Jahre mit dem Pianisten N. von Meck zusammen und unterrichtete auch ihre Kinder in Musik. Dank dessen besuchte er Russland und erhielt sogar ein Arrangement für die Werke der Komponisten der Mighty Handful.

Erster Start

Am Ende eines langen 11-jährigen Studiums präsentierte Claude seine Diplomarbeit - die Kantate "Prodigal Son", geschrieben auf einer biblischen Geschichte. Später wurde ihm für sie der Große Römische Preis verliehen. Seine Entstehung wurde durch den persönlichen Appell des Autors an Gott inspiriert. Nach der Aufführung des Werks in den Mauern des Konservatoriums nannte Ch. Geno den 22-jährigen Claude ein Genie. Debussy verbrachte die nächsten Jahre als Preisträger in Italien in der Villa Medici. Laut Vertrag hätte er es tun sollen musikalische Kreativität, aber der Komponist wurde ständig von tiefen inneren Widersprüchen gequält. Unter der Haube akademischer Traditionen suchte Claude nach seiner eigenen musikalischen Sprache und seinem eigenen Stil. Dies führte zu zahlreichen Konflikten und sogar zu Streitigkeiten mit Lehrern.

Ergebend italienische zeit wurde nicht das denkwürdigste in Debussys Werk, obwohl er hier begann, an einem Gedicht für Stimme und Orchester zu arbeiten, The Chosen One. In diesem Werk tauchten die ersten Merkmale des eigenen Musikstils des Komponisten auf. In der Zukunft wurde die kreative Entwicklung von Debussy stark von den Wagner-Feiern, an denen er teilnahm, und der Pariser Weltausstellung beeinflusst, wo er den Klang des javanischen Gamelan kennenlernte und von den Werken von M. Mussorgsky stark beeindruckt war. Darüber hinaus interessierte sich Claude für das Werk des französischen symbolistischen Dichters S. Malarme und besuchte häufig seine Kreise. In dieser Umgebung und im Kontakt mit vielen Dichtern nahm Debussy ihre Gedichte als Grundlage für eine Reihe seiner Werke – Belgische Landschaften, Mondschein, Mandoline, Fünf Gedichte und andere.

Zeit für musikalische Experimente

1890 verpflichtete sich der Komponist, die Oper „Rodrigue and Jimena“ zu schreiben, konnte sie aber nicht vollenden. Der Hauptgrund ist, dass ihm oft die Inspiration ausging und er nicht die Kraft in sich finden konnte, zu dem zurückzukehren, was er begonnen hatte. 1894 schrieb Claude sein berühmtestes Werk, The Afternoon of a Faun. Dieses Vorspiel für großes Orchester erstellt auf der Grundlage eines Gedichts von S. Malarme, geschrieben auf der Grundlage einer mythologischen Handlung. Nach einiger Zeit inspirierte diese Musik S. Diaghilev, ein Ballett zu inszenieren, das von V. Nezhinsky selbst choreografiert wurde. Nachdem er das vorangegangene Werk noch nicht vollendet hatte, machte sich Debussy daran, drei „Nocturnes“ für ein Symphonieorchester zu schreiben. Sie wurden im Dezember 1900 in Paris uraufgeführt. Richtig, dann wurden nur zwei Teile von "Cloud" und "Celebration" aufgeführt, und das dritte "Nocturne" namens "Sirens" wurde nur ein Jahr später präsentiert.

Der Autor selbst erklärte, dass "Clouds" das Bild eines festen Himmels mit langsam schwebenden Wolken verkörperte. "Celebrations" zeigte den tanzenden Rhythmus der Atmosphäre, begleitet von hellen Lichtblitzen, und in "Sirens" wird das Bild des Meeres präsentiert, wo inmitten der mondbeschienenen Wellen der geheimnisvolle Gesang der Sirenen mit Gelächter erfüllt wird und verschwindet . In dieser Arbeit wurde der Wunsch des Autors deutlich, lebensechte Bilder in Musik zu verkörpern. „Musik ist einfach die Kunst, die der Natur am nächsten steht“, argumentierte Debussy.

In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts schuf der Komponist die einzige vollendete Oper Pellas et Mélisande. Es wurde 1902 in Paris gezeigt und hatte einen guten Publikumserfolg, obwohl Kritiker eher negative Bewertungen äußerten. Dem Autor gelang eine gelungene Verbindung der psychologischen Verfeinerung der Musik mit inspirierter Poesie, die es ermöglichte, eine neue Stimmung für den musikalischen Ausdruck zu setzen. 1903 erschien der Musikzyklus "Prints", in dem der Autor versuchte, die Musikstile verschiedener Kulturen der Welt zu synthetisieren.

Die Zeit des höheren schöpferischen Aufschwungs

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war die fruchtbarste Zeit in Debussys Schaffen. Er verlässt nach und nach die Gefangenschaft der Symbolik und geht in das Genre der Alltagsszenen über musikalische Porträts. 1903-1905 schrieb Claude das größte seiner symphonischen Werke – „The Sea“. Er beschloss, dieses Werk aufgrund tiefer persönlicher Eindrücke zu schreiben, die er bei der Beobachtung des riesigen Wasserelements erhalten hatte. Darüber hinaus wurde er erneut von den impressionistischen Malern und dem japanischen Meister der Holzschnittlandschaften Hokusai beeinflusst. „Das Meer hat mich gut behandelt“, sagte Debussy einmal.

Der groß angelegte Essay besteht aus drei Teilen. Das erste „From Dawn Till Noon at Sea“ beginnt gemächlich, doch dann beginnen Holzinstrumente einander zuzurufen und die Bewegung der Meereswellen erscheint. Auch im „Play of the Waves“ bleibt die schillernde Stimmung erhalten, unterstrichen durch Orchestereffekte und Glockengeläute. Im dritten Teil des Dialogs von Wind und Meer zeigt sich das Meer auf ganz andere Weise – stürmisch und gewaltig wird sein Erscheinungsbild durch dramatische Bilder ergänzt, die eine düstere und verstörende Stimmung andeuten.

Der Name Debussy ist untrennbar mit Klaviermusik verbunden. Er komponierte nicht nur wunderbar, sondern war auch ein brillanter Pianist und trat sogar als Dirigent auf. Der berühmte Pianist M. Long verglich Claudes Spiel mit der Art von F. Chopin, in der die Geschmeidigkeit der Aufführung sowie die Fülle und Dichte des Klangs vermutet wurden. Oft suchte er in dieser Leichtigkeit Inspiration und war auf einer langen koloristischen Suche.

Der Komponist versuchte auch, eine starke Verbindung zu nationalen musikalischen Ursprüngen herzustellen. Dies wurde durch eine Reihe von Klavierwerken "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy" bestätigt.

Der Beginn des letzten Jahrhunderts war geprägt von der Suche nach neuen, nicht-traditionellen musikalischen Ausdrucksmitteln. Viele Autoren waren überzeugt, dass sich klassische und romantische Formen erschöpft hätten. Auf der Suche nach neuen Wegen wandten sich Komponisten zunehmend den Ursprüngen außereuropäischer Musik zu. Zu den Genres, die Debussys besondere Aufmerksamkeit erregten, gehörte der Jazz. Mit seiner Vorlage wurde diese Musikrichtung in der Alten Welt sehr populär.

Späte Schaffenszeit

Trotz Anfang ernsthafte Krankheit, an diese Zeit erinnern die aktivsten Kompositions- und Aufführungsaktivitäten von Debussy. Er nimmt an Konzertreisen durch Europa und Russland teil, wo er mit großen Ehren und großem Umfang empfangen wurde. Claude traf sich persönlich mit einer Nummer Russische Musiker, weshalb er begann, eine noch größere Ehrfurcht vor der russischen Musik zu empfinden.

Der Autor wendet sich wieder dem Klavierwerk zu. 1908 vollendete er die Children's Corner Suite, die er seiner eigenen Tochter widmete. In dieser Arbeit versuchte Claude, Musik zu verwenden, um die Welt durch die Augen eines Kindes darzustellen, indem er erkennbare Bilder verwendete - einen Spielzeugelefanten, eine Puppe, einen kleinen Hirten. 1910 und 1913 entstanden Präludiumshefte, in denen sich dem Zuhörer die figurative Welt Debussys voll und ganz erschließt. In „Delphian Dancers“ gelang es Claude, eine einzigartige Kombination aus der Strenge des antiken Tempels und der rituellen heidnischen Sinnlichkeit zu finden, und in der „Sunken Cathedral“ hallen die Motive einer alten Legende deutlich wider.

1913 gelang es Debussy, seiner Liebe zur Ballettkunst Ausdruck zu verleihen. Er schrieb die Musik für das Ballett "Games", das die Truppe von S. Diaghilev in London und Paris präsentierte. Während des Ersten Weltkriegs begann die kreative Tätigkeit des Autors zu sinken, er wurde von tiefen patriotischen Gefühlen umarmt. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, Schönheit trotz der massiven Zerstörungen des Krieges zu verherrlichen. Dieses Thema kann in einer Reihe von Werken nachgezeichnet werden - "Ode an Frankreich", "Heroisches Wiegenlied", "Weihnachten obdachloser Kinder". 1915 entschloss er sich, Zwölf Etüden zum Gedenken an F. Chopin zu schreiben, konnte sie jedoch nicht fertigstellen.

Claude war extrem deprimiert von allem, was im Land passierte. Der Schrecken von Krieg, Blut und Zerstörung verursachte tiefe spirituelle Angst. Die schwere Krankheit, die den Komponisten 1915 traf, verstärkte die schwierige Wahrnehmung der Realität. Bis zu seinen letzten Tagen blieb Debussy jedoch der Musik treu und hörte nicht auf, kreativ zu suchen. Der Komponist starb am 26. März 1918 in Paris bei der Bombardierung der Stadt durch deutsche Truppen.

Privatleben

Berühmt französischer musiker führte ein aktives Privatleben, war aber nur zweimal verheiratet. Seine erste Frau war Lily Tesquier, die er 1899 heiratete. Ihre Vereinigung dauerte nur fünf Jahre. Debussys neue Leidenschaft wird die verführerische Madame Bardac sein, bei deren Sohn Claude Komposition studierte. Einige Zeit später bekam das Paar eine Tochter, Emme.

(1862-1918) Französischer Komponist

Claude Achille Debussy wurde am 22. August 1862 in Saint-Germainan-Laye bei Paris geboren. Seit seinem 9. Lebensjahr lernt er Klavier spielen. 1872 trat er in das Pariser Konservatorium ein.

Anfang 1880, noch als Student am Konservatorium, nahm Debussy ein Angebot an, Musiklehrer im Haus des russischen Philanthropen N.F. von Meck. Er reiste mit der Familie von Meck durch Europa und besuchte zweimal Russland (1881-1882), wo er erstmals die Musik der russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, Modest Petrowitsch Mussorgski, Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow kennenlernte, die einen wesentlichen Einfluss auf die Formation hatte seines eigenen Stils.

Unter den Werken von Claude Debussy der 80er Jahre sticht die lyrische Oper Der verlorene Sohn hervor, die er bei der Abschlussprüfung am Konservatorium vorstellte. 1884 wurde dieses Werk mit dem Prix de Rome ausgezeichnet. Große Berühmtheit erlangten auch zwei Klaviersammlungen, „Suite Bergamos“ und „Little Suite“.

In den frühen 90er Jahren. Claude Debussy kam den symbolistischen Dichtern und impressionistischen Malern nahe. Das nächste Jahrzehnt, von 1892 bis 1902, gilt als die Blütezeit von Debussys Schaffen. Zu dieser Zeit schafft er vokale Werke, die besten von ihnen sind die Zyklen "Lyrische Prosa" über ihre eigenen Texte, "Songs of Bilitis" über die Gedichte von P. Louis. Er schreibt Orchesterwerke, die fast den Hauptplatz im Nachlass des Komponisten einnehmen, insbesondere das Sinfonievorspiel „Nachmittag eines Fauns“, drei Orchesternächte – „Wolken“, „Feste“, „Sirenen“. Die Oper Pelléas et Melisande (1902) krönt diese Liste.

Gleichzeitig begann seine Musik nicht nur weithin aufgeführt, sondern auch verarbeitet zu werden. Zur Musik von Claude Debussy wurde das Einakter-Ballett The Afternoon of a Faun aufgeführt, in dem die russischen Tänzer M. Fokin und V. Nijinsky brillant tanzten. Dieses Ballett wurde während der berühmten „Russischen Jahreszeiten“ aufgeführt, die in Paris von Sergei Diaghilev organisiert wurden.

Die nächste Schaffensperiode des Komponisten beginnt 1903 und wird nur durch seinen Tod unterbrochen. Er arbeitet weiterhin hart und interessant: er kreiert drei Kammersuiten und das Ballett „Games“, den Chorzyklus „Three Songs of Ch. Orleans“, eine Suite für 2 Klaviere („White and Black“). Debussy verlässt auch keine Vokalzyklen. Zu dieser Zeit gehören seine „Drei Lieder Frankreichs“, „Drei Balladen von F. Villon“, „Drei Lieder von Mallarmé“ sowie Programmorchesterwerke - symphonische Skizzen „Meer“ und „Bilder“.

Seit 1910 tritt Claude Debussy ständig als Dirigent und Pianist mit eigenen Kompositionen auf. Auch seine nachgelassenen Veröffentlichungen sprechen von der Vielseitigkeit und Leistungsfähigkeit des Komponisten. Nach seinem Tod erschienen Klaviersammlungen von ihm wie "Prints", "Children's Corner", 24 Präludien und 12 Etüden, das Kinderballett "Toy Box", später orchestriert von A. Kaple (1919), blieb im Clavier.

Claude Debussy war auch als Musikkritiker bekannt, der Artikel über die Ereignisse des Musiklebens schrieb.

Die Besonderheit von ihm als Schriftsteller war, dass Debussy anstelle der traditionellen Harmonie, die auf einer konsonanten Kombination von Tönen aufbaut, freie Kombinationen von Tönen verwendete, so wie ein Künstler Farben auf einer Palette auswählt. Er strebte vor allem danach, Musik frei von jeglichen Gesetzen zu machen. Claude Debussy glaubte, dass Klänge Bilder malen können. Deshalb werden seine Kompositionen als so genannte symphonische Gemälde bezeichnet.

Tatsächlich haben die Zuhörer entweder Bilder eines tobenden Meeres oder einer grenzenlosen Weite, die von einem leichten Wind aufgebläht wird, oder Wolken, die unter den Windböen rauschen. Es war ein noch nie dagewesenes musikalisches Experiment, ähnlichen Aufgaben stellte sich - auch im 20. Jahrhundert - der russische Komponist Alexander Nikolaevich Skryabin, der versuchte, Musik, Klang und Farbe zu verbinden.

Nicht weniger interessant sind die Gesangszyklen von Claude Debussy, in denen er eine flexible und natürliche Melodie verwendet, die poetisch und nah ist Umgangssprache; Mit seinem Werk legte Debussy den Grundstein für eine neue Richtung in der Musikkunst, den sogenannten Impressionismus.

Achille-Claude Debussy(Fr. Achille-Claude Debussy ; 22. August, Saint-Germain-en-Laye bei Paris - 25. März Paris hören)) ist ein französischer Komponist und Musikkritiker.

Komponiert in einem Stil, der oft als bezeichnet wird Impressionismus, ein Begriff, den er nie mochte. Debussy war nicht nur einer der bedeutendsten französischen Komponisten, sondern auch eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Musik an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert; seine Musik repräsentiert eine Übergangsform von spätromantischer Musik zur Moderne in der Musik des 20. Jahrhunderts.

Biografie

Er wurde am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye bei Paris in eine Familie mit bescheidenen Verhältnissen geboren – sein Vater war ehemaliger Marinesoldat, dann Mitinhaber eines Fayence-Geschäfts. Den ersten Klavierunterricht erhielt ein begabtes Kind von Antoinette Flora Mote (Schwiegermutter der Dichterin Verlaine).

1873 trat Debussy in das Pariser Konservatorium ein, wo er 11 Jahre lang bei A. Marmontel (Klavier) und bei A. Lavignac, E. Duran und O. Basil (Musiktheorie) studierte. Um 1876 komponierte er seine ersten Romanzen nach Gedichten von T. de Banville und P. Bourget. Von 1879 bis 1882 verbrachte er seine Sommerferien als "Heimpianist" - zunächst auf Schloss Chenonceau, dann bei Nadezhda von Meck - in ihren Häusern und Gütern in der Schweiz, Italien, Wien und Russland.

Während dieser Reisen eröffneten sich ihm neue musikalische Horizonte, und die Bekanntschaft mit den Werken russischer Komponisten der St. Petersburger Schule erwies sich als besonders wichtig. Verliebt in die Poesie von De Banville (1823-1891) und Verlaine, genoss der junge Debussy, ausgestattet mit einem ruhelosen Geist und einer Neigung zu Experimenten (hauptsächlich auf dem Gebiet der Harmonie), den Ruf eines Revolutionärs. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, 1884 den Prix de Rome für die Kantate Der verlorene Sohn (L „Enfant prodigue“) zu erhalten.

Debussy verbrachte zwei Jahre in Rom. Dort lernte er die Poesie der Präraffaeliten kennen und begann mit der Komposition eines Gedichts für Gesang und Orchester, The Chosen One, nach dem Text von G. Rossetti (La Demoiselle lue). Er nahm tiefe Eindrücke von Besuchen in Bayreuth mit, Wagnerianischer Einfluss spiegelte sich in seinem Gesangszyklus Fünf Baudelaire-Gedichte (Cinq Pomes de Baudelaire) wider. Zu den Hobbies des jungen Komponisten gehören exotische Orchester, javanesische und annamitische, die er 1889 auf der Pariser Weltausstellung hörte; die Schriften von Mussorgsky, die damals allmählich in Frankreich eindrangen; melodische Verzierung des gregorianischen Chorals.

1890 begann Debussy mit der Arbeit an der Oper Rodrigue und Chimène (Rodrigue et Chimène) nach einem Libretto von C. Mendez, ließ das Werk jedoch zwei Jahre später unvollendet (lange Zeit galt das Manuskript als verschollen, dann wurde es gefunden). ; das Werk wurde von dem russischen Komponisten E. Denisov instrumentiert und in mehreren Theatern aufgeführt). Etwa zur gleichen Zeit trat der Komponist regelmäßig in den Kreis des symbolistischen Dichters S. Mallarme ein und las zum ersten Mal Edgar Allan Poe, der zu Debussys Lieblingsautor wurde. 1893 begann er mit der Komposition einer Oper nach Maeterlincks Drama Pelléas und Melisande (Pellas et Mlisande), und ein Jahr später vollendete er, inspiriert von Mallarmés Ekloge, das symphonische Präludium Der Nachmittag eines Fauns (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Debussy war seit seiner Jugend mit den Hauptfiguren der Literatur dieser Zeit vertraut, zu seinen Freunden gehörten die Schriftsteller P. Louis, A. Gide und der Schweizer Sprachwissenschaftler R. Godet. Seine Aufmerksamkeit wurde vom Impressionismus in der Malerei angezogen. Das erste Konzert, das ganz der Musik von Debussy gewidmet war, fand 1894 in Brüssel in der Kunstgalerie Free Aesthetics vor dem Hintergrund neuer Gemälde von Renoir, Pissarro, Gauguin und anderen statt. Im selben Jahr begann die Arbeit an drei Nocturnes für Orchester, die ursprünglich als Violinkonzert für den berühmten Virtuosen E.Izai konzipiert waren. Das erste der Nocturnes (Wolken) vergleicht der Autor mit „einer malerischen Skizze in Grautönen“.

Bis Ende des 19. Jahrhunderts Debussys Werk, das als Analogon zum Impressionismus in der bildenden Kunst und zum Symbolismus in der Poesie galt, deckte ein noch breiteres Spektrum poetischer und visueller Assoziationen ab. Zu den Werken dieser Zeit zählen das Streichquartett in g-Moll (1893), das die Faszination für orientalische Tonarten widerspiegelt, der Vokalzyklus Lyrische Prosa (Proses Lyriques, 1892–1893) auf eigenen Texten, die Gesänge der Bilitis (Chansons de Bilitis) basierend auf den Gedichten von P. Louis, inspiriert vom heidnischen Idealismus Antikes Griechenland, sowie Ivnyak (La Saulaie), ein unvollendeter Zyklus für Bariton und Orchester nach Versen von Rossetti.

1899, kurz nach seiner Heirat mit dem Model Rosalie Texier, verlor Debussy sein geringes Einkommen: Sein Verleger J. Artmann starb. Mit Schulden belastet, fand er dennoch die Kraft, im selben Jahr die Nocturnes und 1902 die zweite Ausgabe der fünfaktigen Oper Pelléas et Melisande fertigzustellen. Am 30. April 1902 in der Pariser Komischen Oper aufgeführt, sorgte Pelléas für Furore. Dieses in vielerlei Hinsicht bemerkenswerte Werk (tiefe Poesie verbindet sich darin mit psychologischer Raffinesse, die Instrumentierung und Interpretation der Gesangspartien besticht durch ihre Neuartigkeit) gilt als die größte Errungenschaft der Operngattung seit Wagner. Das folgende Jahr brachte den Estampes-Zyklus (Estampes) – er entwickelt bereits einen für Debussys Klavierwerk charakteristischen Stil. 1904 ging Debussy eine neue Familienunion ein - mit Emma Bardak, die fast zum Selbstmord von Rosalie Texier führte und einige Umstände im Privatleben des Komponisten rücksichtslos öffentlich machte. Dies hinderte jedoch nicht die Vollendung von Debussys bestem Orchesterwerk – drei symphonische Skizzen des Meeres (La Mer; uraufgeführt 1905) sowie wunderbare Vokalzyklen – Drei Lieder von Frankreich (Trois chansons de France, 1904) und das zweite Notizbuch von Gallant Festivities nach Verlaines Versen (Les fêtes galantes, 1904).

Debussy hatte sein ganzes Leben lang mit Krankheit und Armut zu kämpfen, aber er arbeitete unermüdlich und sehr fruchtbar. Seit 1901 begann er in der Zeitschriftenpresse mit witzigen Rezensionen der Ereignisse des aktuellen Musiklebens zu erscheinen (nach Debussys Tod wurden sie in der 1921 erschienenen Sammlung Monsieur Croche - Antidilettante, Monsieur Croche - Antidilettante gesammelt). Zur gleichen Zeit erscheinen die meisten seiner Klavierwerke. Auf zwei Bilderserien (Images, 1905–1907) folgte die Children’s Corner Suite (Children’s Corner, 1906–1908), die Shush, der Tochter des Komponisten, gewidmet war (sie wurde 1905 geboren, aber Debussy konnte nur ihre Ehe mit Emma formalisieren). Bardak für drei Jahre später).

Obwohl bereits 1909 die ersten Anzeichen von Krebs auftauchten, unternahm Debussy in den folgenden Jahren mehrere Reisen mit Konzerten, um seine Familie zu versorgen. Seine eigenen Kompositionen dirigierte er in England, Italien, Russland und anderen Ländern. Zwei Notizbücher mit Klaviervorspielen (1910-1913) demonstrieren die Entwicklung einer Art „klangbildlicher“ Schreibweise, die für den Klavierstil des Komponisten charakteristisch ist. 1911 schrieb er Musik für das Mysterium G. d „Annunzio Das Martyrium des heiligen Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), die Partitur stammte vom französischen Komponisten und Dirigenten A. Caplet. 1912 erschien der Orchesterzyklus Images Debussy hatte lange Zeit Ballett angezogen, und 1913 komponierte er die Musik für das Ballett The Game (Jeux), das von Sergei Diaghilevs Russian Seasons in Paris und London aufgeführt wurde.

Im selben Jahr begann der Komponist mit der Arbeit am Kinderballett Die Spielzeugkiste (La Boîte à joujoux) – dessen Instrumentierung nach dem Tod des Autors von Caplet vervollständigt wurde. Dies stürmisch Kreative Aktivitäten wurde durch den Ersten Weltkrieg vorübergehend ausgesetzt, aber bereits 1915 erschienen zahlreiche Klavierwerke, darunter Zwölf Etüden (Douze tudes), die dem Andenken an Chopin gewidmet waren. Debussy begann eine Reihe von Kammersonaten, die sich gewissermaßen an den Stil der französischen Instrumentalmusik des 17. und 18. Jahrhunderts anlehnten. Aus diesem Zyklus gelang es ihm, drei Sonaten zu vollenden: für Cello und Klavier (1915), für Flöte, Viola und Harfe (1915), für Violine und Klavier (1917). Er hatte immer noch die Kraft, sich zu ändern Libretto der Oper basierend auf der Geschichte von E. Poe Der Untergang des Hauses Eschers - die Handlung hat Debussy lange angezogen, und schon in seiner Jugend begann er mit der Arbeit an dieser Oper; jetzt hat er einen Auftrag dafür von J. Gatti-Casazza von der Metropolitan Opera erhalten. Der Komponist starb am 26. März 1918 in Paris.

Briefe

• Monsieur Croche - Antidillettante, P., 1921; Artikel, Rezensionen, Gespräche, trans. aus Französisch, M.-L., 1964; Fav. Briefe, L., 1986.

Schaffung

Kompositionen

• Opern:
  • Rodrigo und Jimena (1892, unvollendet)
  • Pelléas und Mélisande (1902, Paris)
  • Der Fall des Hauses Escher (in Umrissen, 1908-17)
• Ballette:
  • Kamma (1912, fertiggestellt 1924, ebd.)
  • Spiele (1913, Paris)
  • Schachtel mit Spielzeug (Kinder, 1913, post. 1919, Paris)
• Kantaten:
  • lyrische Szenen Der verlorene Sohn (1884)
  • Ode an Frankreich (1917, fertiggestellt von M. F. Gaillard)
• Gedicht für Stimmen und Orchester, The Chosen Virgin (1888)
• Für Orchester:
  • Divertissement Triumph des Bacchus (1882)
  • Symphonische Suite Frühling (1887)
  • Vorspiel zu Der Nachmittag eines Fauns (1894)
• Nocturnes (Clouds, Celebrations; Sirens - mit Frauenchor; 1899)
• 3 symphonische Skizzen des Meeres (1905)
• Bilder (Gigi, Iberia, Frühlingsreigen, 1912)
• Kammermusikensembles - Sonaten für Cello und Klavier (1915), für Violine und Klavier (1917), für Flöte, Viola und Harfe (1915), Klaviertrio (1880), Streichquartett (1893)
• Für Klavier - Bergamas-Suite (1890), Drucke (1903), Insel der Freude (1904), Masken (1904), Bilder (1. Serie - 1905, 2. - 1907), Suite Children's Corner (1908), Präludien ( 1. Notizbuch - 1910, 2. - 1913), Skizzen (1915)
• Lieder und Romanzen
• Musik für Schauspielaufführungen, Klaviertranskriptionen etc.

Quellen

Literatur

• Alswang A. Claude Debussy, M, 1935;
• Alswang A. Werke von Claude Debussy und M. Ravel, M., 1963
• Rosenkind K. Der junge Debussy und seine Zeitgenossen, M., 1963
• Martynow I. Claude Debussy, M., 1964
• Medwedew I. A. Musical Enzyklopädisches Wörterbuch , Moskau. 1991
• Kreml Ju. Claude Debussy, M., 1965
• Sabinina M. Debussy, im Buch Musik des 20. Jahrhunderts, Teil I, Buch. 2, M., 1977
• Yarotsinskiy S. Debussy, Impressionismus und Symbolismus, pro. aus dem Polnischen, M., 1978
• Debussy und die Musik des 20. Jahrhunderts Sa. Art., L., 1983
• Denisov E. Über einige Merkmale der Kompositionstechnik von K. Debussy in seinem Buch: Zeitgenössische Musik und Probleme der Computerevolution. Technologie, M., 1986
• Barrake J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Alle Werke auflisten…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-Midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). DR. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Jean Barraque, Debussy(Solfeges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• Roy Howat, Debussy in Proportion: Eine musikalische Analyse, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Rudolf Reti, Tonalität, Atonalität, Pantonalität: Eine Studie über einige Trends in der Musik des 20. Jahrhunderts. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (Herausgeberin) Debussy und seine Welt(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (Herausgeber), Der Cambridge-Begleiter von Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Verknüpfungen

• Debussy: Noten beim International Music Score Library Project

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie, was "Debussy" in anderen Wörterbüchern ist:

Debussy K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, bei Paris, 25.3.1918, Paris), Franzose. Komponist. Er absolvierte das Pariser Konservatorium in der Kompositionsklasse von E. Guiraud und dem Pianoforte von A. Marmontel (1884). Als Pianist und Dirigent trat er mit ... Ballett. Enzyklopädie

DEBUSSY, Frankreich, Telfrance, 1994, 90 Min. Biographischer Film. Darsteller: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Regie: James Jones. Drehbuchautor: Eric Emmanuel Schmidt. Bediener: Valery Martynov (siehe MARTYNOV Valery ... ... Kino Enzyklopädie