Die Hauptfiguren von "Lefty" Leskov. Wer sind Sie? Russischer Nationalcharakter im Bild von Leskov Levsha - ein kollektiver Charakter

Statt Vorwort: Problemstellung

Leo Tolstoi nannte Leskov einen Schriftsteller der Zukunft. Eine so hohe Bewertung des Schriftstellers durch einen anerkannt großen Schriftstellerkollegen scheint durchaus gerechtfertigt. Bemerkenswert an Lesks Werken ist nicht nur ihr gekonnter, „filigraner“ Erzählstil, sondern auch die tiefe Einsicht des Künstlers in das Wesen großangelegter kulturhistorischer Phänomene, deren bildliche Verkörperung den ideologischen Gehalt seiner Werke begründete Prosa. Die künstlerische Welt von N.S. Leskov ist einzigartig und daher immer attraktiv und mysteriös. Wen Sie auf den Seiten seiner unsterblichen Geschichten und Geschichten nicht treffen werden! Hier erschreckt die wiederbelebte Lady Macbeth selbst den Leser mit ihren Taten im Bezirk Mzensk, aber die Schwarzerde Telemak nimmt sie mit auf eine Reise durch ein Leben voller Charme und Märchen, und hier ist die legendäre Lefty, die die Briten mit unübertroffenem schlug Geschick und den Leser mit seinem lächerlichen und sinnlosen Tod. Aber bei aller Poesie in der Darstellung des Helden war der Schriftsteller immer besorgt über die erhabene Idee, die hauptsächlich mit dem Schicksal der Figur in der Geschichte, in der Zeit, in der Kultur verbunden war. Leskovs Held ist uns aus einem einfachen Grund nah und verständlich, auf den M. Gorki hingewiesen hat, der darauf bestand, dass Leskov „nicht über einen Bauern, nicht über einen Nihilisten, nicht über einen Grundbesitzer, sondern immer über einen Russen, über eine Person dieses Landes. Jeder seiner Helden ist ein Glied in der Kette der Menschen, in der Kette der Generationen, und in jeder Leskov-Geschichte spürt man, dass sein Hauptgedanke nicht das Schicksal einer Person ist, sondern das Schicksal Russlands.

Wenn wir versuchen, Leskovs Helden in seiner Typizität im Rahmen des Gesamtwerks des Künstlers zu betrachten, dann stoßen wir sicherlich nicht nur auf die breiteste typologische Bandbreite in vielen Merkmalen, sondern auch auf die ungleiche Funktion des Helden in verschiedenen Gattungen. Viele Forscher (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin) wiesen auf die Nähe der Leskovsky-Erzählung zu Folkloregenres hin, insbesondere zu Märchen, aber es wurde kein Versuch unternommen, diese Verbindung aus der Sicht der zu betrachten Funktion des Haupthelden. Darüber hinaus ist es wichtig, die Tatsache zu erkennen, dass Leskovs Charaktere bei allem mythologischen Determinismus eine ziemlich bunte Palette von Typen darstellen, deren Essenz weitgehend vom Thema und der Breite der Erzählung abhängt. Oft kompensiert der Held den größten Teil der Geschichte und enthält die Hauptidee des Autors.

In einem seiner Werke, das sich mit dem Problem des epischen Helden N.D. Tamarchenko weist auf die Relevanz und Perspektiven der Forschung in dieser Richtung hin: „Eine methodisch fundierte Herangehensweise an das Problem basiert auf der Etablierung der Handlungsfunktionen des Helden in verschiedenen epischen Genres: Diese Funktionen sollten mit der Natur (und Spezifität) in Verbindung gebracht werden ) die wichtigste epische Situation.<…> Ausgehend von diesen Überlegungen ist es die Aufgabe zukünftiger Forscher, eine Typologie des epischen Helden zu entwickeln, die sowohl „generische“ Konstanten als auch genre- und historische Variationen berücksichtigt.

Wenn man sich auf die Arbeit von N.S. Leskov, dieses Problem scheint mehr als relevant zu sein. Der Schriftsteller hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das es modernen Forschern ermöglicht, seine Werke aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und immer wieder über die Vielseitigkeit des schriftstellerischen Talents zu staunen.

In seiner Arbeit "Morphologie eines Märchens" V.Ya. Propp wies unter Berücksichtigung der Merkmale eines Märchens auf die dominierenden Funktionen der Figur in der Entwicklung der Handlung hin. Aber zu einem Märchen, über die Besonderheiten der Erzählung, von der V.Ya. Propp sind schließlich nur Leskovs Geschichten nahe, und in ihnen finden wir die maximale Konvergenz der epischen Funktion des Helden, auf dessen Handlungen die gesamte Erzähllinie beruht. Am aufschlussreichsten in dieser Hinsicht ist natürlich The Enchanted Wanderer, wo jeder Akt von Ivan Flyagin ein weiterer Impuls für die weitere Handlung und damit für die Entwicklung der Handlung ist. Ursache-Wirkungs-Beziehungen, die zwischen den Handlungen des Helden und hergestellt werden Weiterentwicklungen, liegt in der Natur der Prädestination, und jede neue Lebenssituation wird für den Helden zu einer weiteren Prüfung, die er bestehen muss. Die Geschichte ist ohne wundersame Erlösung nicht vollständig: Am auffälligsten ist die Episode im Krieg, als die verstorbene Zigeunerin Grusha in der Gestalt eines Engels ihre Flügel über Flyagin-Serdyukov ausbreitet und ihn vor dem unvermeidlichen Tod rettet. Zugleich schließt die Prädestination, verstärkt durch die fatalistischen Motive der Erzählung, das Problem der Wahl des Helden von "Wegen" nicht aus, die ihn letztlich doch zu dem von der Vorsehung bestimmten Ziel führen. Der durch das Leben geführte Wanderer Leskov erlangt die größte Bedeutung nicht unter dem Gesichtspunkt der Manifestation persönlicher Prinzipien, die ihn der Welt um ihn herum entgegenstellen, sondern als Träger eines kollektiven, nationalen Bewusstseins, das vor allem bringt ihn dem epischen Helden näher. Ein so großformatiges Bild des Protagonisten verändert nicht nur die Vorstellung des Lesers von Ivan Severyanych selbst, sondern auch die Wahrnehmung der Genre-Essenz dieses Werks. Die offensichtliche Neigung der Erzählung zum Heldenepos ist vor allem auf die Besonderheiten des Bewusstseins des Helden zurückzuführen, der jahrhundertelange Erfahrungen sammelt, ohne den Anspruch auf Selbstreflexion zu erheben. Die Übertragung der Funktion des Erzählers auf die Figur erweist sich als ein weiteres erfolgreiches künstlerisches Mittel des Autors, das ein vollständiges Bild des Lebens nicht einer Person, sondern des ganzen Volkes schafft. Privatgelände Lebenserfahrung Der Held enthüllt erst nach und nach alle Aspekte dieses Lebens und gibt eine Vorstellung von den meisten "kanonischen" Einstellungen in Verbindung mit traditionellen und vorrangigen nationalen Werten. Jede Episode und jeder neue Handlungszug wird nicht nur zu einer Aussage über ein Ereignis im Leben des Helden, sondern zu einer Darstellung des Lebens der Menschen in einem historischen und nicht-historischen Kontext. Ähnliche Tendenzen lassen sich in den meisten Erzählungen und Erzählungen des Schriftstellers nachweisen, insbesondere in späteren, in denen sich der Künstler eindeutig der Parabel und der legendären Grundlage der Geschichte zuwendet.

Mit der Konsolidierung des Genres in Leskovs Werk sind auch Veränderungen im Helden selbst verbunden, nicht nur in der Verhaltensmotivation, sondern auch in der Handlungsfunktion. Von einer Verschiebung der problem-thematischen Schwerpunkte kann kaum gesprochen werden, aber die Verschiebung der künstlerischen Akzente ist unübersehbar. Der Held als Träger bestimmter traditioneller moralischer Werte verliert in den Memoiren, Chroniken und Romanen des Schriftstellers nicht an Bedeutung, aber die Essenz seines Bewusstseins, der Weltanschauung ändert sich, das persönliche Prinzip wird deutlich verstärkt und damit verbunden erweitert sich die typologische Bandbreite des epischen Helden selbst. Diese Erweiterung erklärt sich vor allem aus dem Wunsch des Autors, die schmerzlichsten Punkte der Moderne tiefer zu beleuchten und mit traditionellen Welt- und Menschenbildern zu verbinden. Es gibt eine offensichtliche Beziehung zwischen Genrewechseln und den Besonderheiten des Bewusstseins des epischen Helden, und der Roman als größtes Genre ist in dieser Hinsicht am bezeichnendsten. Memoiren und Chroniken können als verbindende Genre-Übergangsschicht im Werk des Schriftstellers betrachtet werden. Dies wird durch die Autoren- und Sprachmerkmale der Helden belegt, in denen einerseits die Verbindung des Helden mit ewigen Handlungen und Bildern bewahrt wird, andererseits ihre persönliche Autorität und die Bedeutung ihrer eigenen kulturellen Einschätzung und historische Phänomene nehmen zu. So erscheinen in den Chroniken Erzpriester Savely Tuberozov, die Gutsbesitzerin Marfa Andreevna Plodomasova ("Die Kathedrale") und Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova ("Die zwielichtige Familie") als die ehrgeizigsten Charaktere. Ihre Autorität wird immer wieder bestätigt, nicht nur durch die Haltung der Menschen um sie herum, sondern auch durch ihre Rolle bei der Lösung von Schlüsselsituationen in der Handlung. Der Autor weist ihnen sowohl auf der Charakterebene als auch im ideologischen Klang der Arbeit einen bestimmten Status zu. In diesen Chroniken von Leskov sind die sehr farbenfrohen Figuren des Diakons Achilles Desnitsyn aus der Soboryan und des Adligen Rogozhin Dorimedont Vasilyevich aus der Familie Seedy für den Leser von besonderem Interesse. Auf seine eigene Art und Weise psychologische Organisation und folglich sind sich diese Helden in der Verhaltensmotivation sehr nahe. Als extrem erhabener, unberechenbarer Typus werden beide Charaktere zu einem integralen Bestandteil der Erzählung und verkörpern das hemmungslose Element ihres unbewussten Beginns. Oft sind sie die Katalysatoren für die Handlungsbewegung in den Chroniken und verbinden die narrative und die mythopoetische Ebene in den Werken, wodurch Leskovs Chroniken eine besondere Genrewürze erhalten.

Mit der Stärkung des persönlichen Prinzips im Kopf des epischen Helden Leskov wird eine weitere Distanzierung des Helden von der Umwelt offenbart, Konfliktmomente werden deutlicher angezeigt, was auf der Ebene des Genres zur Entstehung des sogenannten führt "neuartige Situation". In einem seiner grundlegenden Werke, A.Ya. Esalnek definiert die Spezifik des Genres Roman: „Der Roman als Genre ist mit einem Interesse am Individuum und seinem Selbstbewusstsein verbunden, das sich von dem der Mehrheit der Mitglieder der umgebenden Gesellschaft unterscheidet und daher innere verborgene oder birgt äußerlich wahrnehmbare Konfliktanfänge im Vergleich zur gesamtgesellschaftlichen Stimmung. Natürlich wir redenüber die grundlegenden, semantisch bedeutsamen Merkmale des Genres als Inhaltsform, die sich in spezifischen Romanen auf unterschiedliche Weise manifestieren. Diese Charakterisierung trifft mehr als auf beide abgeschlossenen Romane von N.S. Leskov, "Nowhere" und "On Knives", sowohl aus Sicht des Genres als auch aus Sicht der Besonderheiten des epischen Helden. Gruppierung von Charakteren, Intrigen, die die Richtung und Dynamik bestimmen Handlungsstränge, Einfügungsepisoden (zum Beispiel die Legende des spanischen Adligen im Roman "On Knives") und vieles mehr - alles hängt irgendwie in erster Linie mit dem Bewusstsein der Helden der Romane, ihrem Selbstwertgefühl und ihrer Rolle bei der Umsetzung zusammen die Intention des Autors. In Leskovs Romanen sind Dialoge viel breiter vertreten und erreichen oft das Niveau von Streitigkeiten zwischen Charakteren, von denen jeder Träger eines bestimmten Bewusstseins ist, seiner eigenen Wahrheit, die nicht mit der Wahrheit des Gesprächspartners übereinstimmt. Dadurch steigt auch der Grad des Psychologismus des Romanhelden Leskov, was man über den Helden des kleinen und sogar mittleren Epos des Schriftstellers nicht sagen kann.

Somit kann festgestellt werden, dass das Studium der Natur des epischen Helden von Leskovs Werken zur Entdeckung einer direkten Verbindung zwischen seiner Spezifität und einem bestimmten Genre als einer Form führt, die die Intention des Autors angemessen umsetzt und es dem Schriftsteller ermöglicht, dies zu vermitteln Hauptidee für den Leser.

1.1. Das Weltbild der Helden von N.S. Leskov und Merkmale der Erzählung in kleinen und mittleren Genres (die Geschichten "Am Ende der Welt" und "Buffoon Pamfalon")

Eines der auffälligsten Merkmale von N.S. Leskov ist ein Mythos. Dieses Merkmal seiner Werke wurde von vielen Forschern wiederholt betont (A. L. Volynsky, A. A. Gorelov, K. Kedrov, M. L. Ressler, Yu. I. Seleznev, S. M. Telegin usw.). Gleichzeitig hat das mythologische Bewusstsein der Persönlichkeiten, die die künstlerische Welt dieses Schriftstellers bewohnen, seine eigenen Besonderheiten. In der Regel sind dies Menschen, die außerhalb der orthodoxen Konfession glauben und sich nicht vertreten. Die religiöse Weltanschauung von Leskovs Helden steigt zu archetypischen Prinzipien auf und nimmt bizarre Formen an, wobei sie im Allgemeinen in ihrem Inhalt das wichtigste und wertvollste Korn behält, das als wahrer Glaube bezeichnet wird. Dies zeigt sich am deutlichsten in den Werken der „zweiten Reihe“ - den Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“. In ihnen kann dieser Aspekt nicht nur problematisiert, sondern auch auf der Ebene der Poetik betrachtet werden.

Thematisch kombiniert erweisen sich diese beiden Geschichten schon im Titel als durch eine synkretistische Antinomie verbunden. „Am Ende der Welt (aus den Erinnerungen eines Bischofs)“ – unter dieser Überschrift ist dieses Werk erstmals erschienen. Einerseits ist der Hauptteil der Überschrift ein stabiles Mythologem und orientiert den Leser an der Einbindung des Textes in das mythologische Weltbild. Aber der Untertitel deutet gleichsam auf den rein religiösen Inhalt der Geschichte hin und übersetzt den Hauptteil in die Kategorie der reinen Symbole. Diese Verschmelzung führt bereits im Werk zur Sakralisierung der Bedeutung des Namens und zum Aufstieg in die himmlische Welt.

Die zweite Geschichte unterscheidet sich auf den ersten Blick radikal von der vorherigen in den Grundprinzipien und Methoden zur Schaffung künstlerischer Bilder, die darauf abzielen, die Hauptidee zu enthüllen. Schon das Wort "Buffoon" enthält Eindeutigkeit in der Orientierung an einem allgemeinen kulturellen Paradigma, in dieser Fall mit der Karnevalstradition verbunden. Angesichts des sinnvollen Kontexts der Arbeit ist es leicht zu verstehen, dass es sich um einen der zuverlässigsten Mechanismen für die Einbeziehung eines künstlerischen Bildes in den Prozess der sogenannten "Krönung - Entthronung" (M. M. Bakhtin) handelt. Gleichzeitig verkompliziert der Autor diesen Prozess und geht den Weg des Beweises durch Widerspruch. Letztlich verwandelt sich die zu Beginn der Geschichte im negativen Sinne wahrgenommene Schauspielerei in eine Bergwelt, und das Finale der Geschichte klingt wie eine Apotheose auf die Hauptfigur, deren Name dem Leser bereits aus dem Titel bekannt ist. So wird aus „Debunking“ ein „Crowning“, das die Weichen für eine Intratext-Harmonisierung sowohl auf der Ebene der Poetik als auch der Problematik stellt.

Die strukturelle Analyse der betrachteten Texte bestätigt nur die aufkommende Idee der Nähe nicht nur thematisch, sondern auch mythopoetisch. Im Zusammenhang mit der Überprüfung der Wahrheit des Glaubens der Charaktere können wir das Chronotop betrachten, das alle Stufen des Aufstiegs der Hauptfiguren zu den Berghöhen umfasst. In beiden Geschichten ist das Sakrale mit den Motiven Weg, Reise und Rückkehr verbunden. Gleichzeitig ist die Rückkehr nichts als der Schlussakkord in der allgemeinen Bandbreite der Hauptmotive, die den Handlungen zugrunde liegen. Die Plots selbst werden kompositorisch zu stabilen Mythologemen, die fest mit dem ideologischen Inhalt der Geschichten verbunden sind und zum gleichen Archetypus aufsteigen. Die Enden beider Geschichten sind eschatologisch: Der Tod der Helden wird zu einer Art Initiation auf dem Weg zum wahren Glauben.

Dadurch wird deutlich, dass sich die Geschichten „Am Ende der Welt“ und „Buffoon Pamphalon“ ergänzen und den breitesten nicht-literarischen Kontext schaffen, der mit dem mythologischen Welt- und Menschenbild verbunden ist. Dadurch wird das Problem der religiösen Weltanschauung der Helden von N.S. Leskov ist in der Arbeit des Schriftstellers äußerst aktualisiert und führt sie über das rein Thematische hinaus.

2.1. Die Romane von N. S. Leskov als Spiegelbild der kreativen Suche des Autors: Genremerkmale und kompositorische Originalität

Der russische Roman der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als führendes Genre der Belletristik dieser Zeit ist sowohl genesis- als auch genretypologisch ein sehr komplexes, multidimensionales Phänomen. Ein großes Epos von verschiedenen Künstlern des Wortes kann nicht betrachtet werden, ohne den Stil des Autors, die Besonderheiten der Methode zur Darstellung der Realität, die Weltanschauung des Schriftstellers, den Grad seines Könnens zu berücksichtigen: Diese Kriterien machen das Werk einzigartig und bedeutsam in Bezug auf Beurteilung seiner Kunstfertigkeit. Der Appell der größten und maßgeblichsten Meister des Wortes liegt jedoch darin epische Gestalt zeugt von einem bestimmten Muster, vor allem aufgrund der Aufgaben, die sich der Künstler im Abbild der von ihm geschaffenen Wirklichkeit stellt. Der Roman, der laut M.M. Bakhtin, und eine „große“ Erzählform, die es dem Autor erlaubt, gleichsam über die Grenzen des reinen Epos hinauszugehen, sichert dem Autor nicht nur das Recht, einen Helden zu wählen, sondern auch die Problemthematik einzuschränken oder zu erweitern Block, der den Hauptinhalt der Arbeit und tatsächlich ihre Idee bestimmt. Der russische klassische Roman der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist weniger eine Reflexion als das Ergebnis der kreativen und persönlichen Suche der Schriftsteller dieser Zeit. In einem seiner Werke über epische Genres hat N.D. Tamarchenko verleiht dem Roman zu Recht folgendes Merkmal: „In der Hauptlinie der Entwicklung des Romans, d.h. Bei den Spitzenphänomenen der nationalen Klassiker dieser Gattung steht das ideologische Leben in seiner Universalität und nationalgeschichtlichen Originalität im Mittelpunkt und damit die Wertaspekte des Gegensatzes von Hauptstadt und Provinz, Natur und Zivilisation etc. ” . Gleichzeitig ist es unmöglich, die Tatsache nicht zu berücksichtigen, dass dieser oder jener Roman eine Art Meilensteinabschluss ist und daher die Schwelle einer neuen Stufe im Verständnis groß angelegter Phänomene der Realität, die nicht nur damit verbunden sind modernen sozialgeschichtlichen Strömungen, sondern auch mit allgemeinen kulturellen Mustern, die sich im Verlauf historischer Entwicklungen widerspiegeln.

Die Suche nach einer universellen, oder besser gesagt, adäquaten Form der Berichterstattung über spannende Themen und Probleme treibt den Autor dazu, die epische Erzählung zu erweitern, die das globale Werte- und Idealsystem mehr oder weniger vollständig repräsentiert aufnehmen kann künstlerische Wirklichkeit. Natürlich kann man das Werk verschiedener Autoren nicht auf einen gemeinsamen Nenner bringen und die individuellen weltanschaulichen Positionen einzelner Künstler nicht berücksichtigen. Jeder große Meister des Wortes hat bestimmte Prioritäten, die betont werden verschiedene Ebenen Probleme und Poetik ihrer Werke.

Apropos genre-thematische Bedingtheit der Werke von N.S. Leskov muss man davon ausgehen, dass der Autor selbst eher demokratische Positionen bei der Bestimmung der Gattungsform seiner Erzählung vertrat. Wie es scheint, gibt es jedoch ein ziemlich klar nachgezeichnetes Muster in der Bezeichnung des Genres eines bestimmten Werks. Dies ist besonders charakteristisch für seine Hauptprosa: Romane und Chroniken. Wenn wir die problematische und thematische Reihe, die Erzählungen und Romane dominiert, mit dem Hauptthema eines größeren Epos vergleichen, wird deutlich, dass der Autor bewusst den Weg geht, über aktuelle Probleme hinauszugehen, um ewige Probleme aufzuzeigen und Ideale zu bekräftigen, deren Unantastbarkeit ist bestätigt durch die Wahrheit des Lebens, die in seinen Werken aufgeführt wird. Zwischen mittleren und großen epischen Genres gibt es in Leskovs Werk eine, auch thematische, Beziehung, aber gleichzeitig sind auch Unterschiede in Bezug auf die Genremerkmale seiner Werke offensichtlich. So wurde beispielsweise in der Kurzgeschichte „Der Mann auf der Uhr“ das Thema Geschichte eindeutig nicht zu einer Priorität, und es ist unwahrscheinlich, dass wir hier überhaupt darüber sprechen werden. Die Probleme des wahren Glaubens, der Pflicht und des nationalen Paradoxons werden in den Vordergrund der Erzählung gerückt. Diese besondere Geschichte ist jedoch voll von historischen Zeichen, die es dem Künstler ermöglichen, den Kontext der Ära vollständig nachzubilden. Nicht weniger bezeichnend ist die Erzählung „Der Toupet-Künstler“, der eine Widmung vorangestellt ist, die den Leser unmittelbar auf den historischen Kontext der Vorreformzeit in Russland lenkt. Das Hauptthema (basierend auf der Handlung) ist das Thema Liebe. Das reine und aufrichtige Gefühl, das zwischen der Leibeigenen-Schauspielerin Lyubov Anisimovna und dem Friseur Arkady entstand, das immer wieder durch unüberwindbare Hindernisse auf seine Stärke geprüft wird, macht es immer noch nicht möglich, dass sich zwei liebende Herzen aufgrund der Lebensumstände und sogar des Glücks vereinen wird der Tod des Protagonisten fast real, zu einer absurden Tragik die letzte Hoffnung zum Anschluss. Die Geschichte enthält ganz konkrete Hinweise auf Zeit und Ort der Ereignisse (die Kaiser werden genannt, in deren Regierungszeit alles geschah, die Stadt, die Todesdaten der Grafen Kamensky, denen das Theater gehörte, der Rahmentext beweist eines echten Falles der Verfolgung von Borisoglebsk-Priestern durch Windhunde durch einen der Kamenskys). Bei aller Breite und Verlässlichkeit (oft bedingt) des historischen Plans offenbart die Geschichte jedoch nicht den Wunsch des Autors, einen großen Maßstab zu schaffen künstlerisches Bild Geschichte Russlands. Der historische Plan bleibt sozusagen eine Kulisse für die wichtigsten Ereignisse im Leben bestimmter Charaktere. Ähnliche Tendenzen sind bei den sogenannten "Erinnerungen" zu beobachten, die im Werk des Schriftstellers weit verbreitet sind. Das Ausmaß der Vision der Hauptprobleme der Ära, der Ursprünge und Folgen ihrer Widersprüche ist eher typisch für die größeren Werke von N.S. Leskov, und das gilt vor allem für Romane und Chroniken.

Es ist bekannt, dass der erste Roman des Schriftstellers - "Nirgendwo" - für Leskov nicht so sehr zu einer Eintrittskarte ins literarische Leben wurde, sondern zu einer Art Stigma, das die Anerkennung selbst seiner brillanten Werke behinderte. Der 1864 erschienene Roman galt in seiner thematischen Ausrichtung als äußerst konservativ. Die im Roman vorherrschende antinihilistische Tendenz erwies sich als zu gewollt und konvex, wodurch die Themen und damit die Probleme, die im Kopf des Autors unmittelbar mit der Gefahr der Ausbreitung des Nihilismus verbunden waren, ins Abseits gerieten der Hintergrund. Wie Sie sehen können, ist es dem Künstler in späteren Hauptwerken gelungen, seinen Plan zu verwirklichen, indem er die problematischen und thematischen Akzente ausbalancierte und scheinbar heterogene Serien miteinander verknüpfte. Wenn man die Entwicklung der Arbeit des Schriftstellers verfolgt, kann man die allmähliche Erweiterung des thematischen Spektrums seiner Werke, die Entstehung neuer Typen, die objektiv im Prozess der kreativen Assimilation und des Verständnisses der Realität geboren werden, und den Wunsch des Autors nach Kombination bemerken seine Beobachtungen und Erkenntnisse zu einem Ganzen, das das System seiner Ansichten über den Menschen, die Welt, die Geschichte widerspiegeln kann. Es war Leskovs großangelegter Prosa, die es schaffte, die Kombination aus hoher Kunstfertigkeit und offener Publizistik zum Synkretismus zu bringen. Leskova I. V. Stolyarova weist in Anbetracht der Rolle und Stellung der Romane des Schriftstellers im Kontext seines gesamten Werks nicht so sehr auf ihre Gattungsgemeinsamkeit als vielmehr auf Unterschiede hin. Sie sagt: „Eingeschrieben andere Zeit, Leskovs Romane unterscheiden sich deutlich voneinander und, wie ausgedrückt<…>polemischen Tendenz und zu allen spezifischen Fragen und zur Art der sich darin widerspiegelnden sozialen und moralisch-psychologischen Konflikte und zur künstlerischen Art und Weise. Aber man muss auch berücksichtigen, dass die meisten Hauptwerke von Leskov in einer frühen Phase von ihm geschaffen wurden Literarischer Weg und im Großen und Ganzen spiegelt es nicht so sehr die ideologische Entwicklung wider, sondern vielmehr die kreative Bildung, das allmähliche Polieren des Stils, die Originalität des künstlerischen Denkens, Methoden und Techniken, die es dem Autor ermöglichten, nicht nur die Palette der künstlerischen Mittel zur Schaffung künstlerischer Bilder zu erweitern, sondern auch die Bandbreite des problem-thematischen Spektrums seiner Arbeiten. In dieser Hinsicht sind seine abgeschlossenen Romane „Nowhere“, „On Knives“ und die Chroniken „The Seedy Family“ und „Cathedrals“ bezeichnend, von denen letztere zunächst die Genredefinition „romantisch“ erhielten und die Hauptthemenblöcke vollständig umfassten dass sie in Zukunft eine Brechung im kreativen Geist des Autors finden und in neuen Gattungsformen verkörpert werden. Dieser Trend in Leskovs Werk wird von N.N. Starygina: „Einer der klügsten Schöpfer der christlichen allegorischen Predigtliteratur war Leskov. Nachdem der Schriftsteller in den 1860er und 1870er Jahren scharf polemische Romane geschrieben hatte, blieb er in den 1880er und 1890er Jahren Antinihilist und verkörperte das christliche Menschenbild in Weihnachtsgeschichten, Sagen und Märchen. Trotz der Genre-Neuorientierung behielt er die Kontinuität in den Methoden und Techniken der Heldendarstellung und der Erstellung eines Abbildes der Wirklichkeit bei.

2.2. „Kluge Narren“ und „dumme Weise“ im Roman von N.S. Leskov "Auf Messern"

"Auf Messern" N.S. Leskova - klassisches Muster in der Geschichte des russischen Romans der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nicht nur und nicht so sehr in Bezug auf Probleme. Es verdient besondere Aufmerksamkeit unter dem Gesichtspunkt der intertextuellen Verbindung aller künstlerischen Elemente, die ein überraschend harmonisches und harmonisches Bildsystem bilden, das die Idee des Hauptautors offenbart. Dies gilt zunächst einmal für handelnde Charaktere – Träger verschiedener elementarer Prinzipien, die in den Köpfen der Charaktere in bestimmte Überzeugungen umgewandelt wurden. In dieser Hinsicht unterscheidet der Roman nicht nur Typengruppen, sondern auch verschiedene Charaktere innerhalb desselben Typs, was natürlich sowohl das Zeichensystem als auch das Bildsystem insgesamt erweitert und verkompliziert.

Knives Out wird traditionell (und völlig zu Recht) als antinihilistischer Roman angesehen. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs, denn Leskovs Erklärung der Natur des Nihilismus kann nicht nur darauf reduziert werden soziale Aspekte. Wenn man sich dieser Frage zuwendet, taucht das Problem des Psychologismus besonderer Art auf, das für das Werk dieses besonderen Autors charakteristisch ist. L. Grossman, der die Helden von Leskov charakterisiert, stellt das wichtigste Merkmal des Menschenkonzepts des Autors fest: „In dem Roman„ On Knives “< … >die wichtigsten Parameter und Konzepte der Persönlichkeit und des Typs des Helden werden ziemlich klar definiert und geklärt: Dies ist ein spirituelles Prinzip, das den moralischen Grundlagen der national-nationalen Existenz nahe steht. Und doch muss hinzugefügt werden, dass jede Figur originell ist und eine gesonderte Betrachtung verdient.

Die Bilder der Romanfiguren sind komplex und bis zum Äußersten gesättigt. Im Laufe der Geschichte fügt der Autor immer mehr Details hinzu, die auf den ersten Blick nicht mit einem bestimmten Ereignis oder Charakter zusammenhängen, aber letztendlich das Mosaikmuster der inneren Welt eines Menschen vervollständigen. Der Prozess der Bildbildung wird dadurch erschwert, dass es im Roman eigentlich keine langen Monologe, Träume, Reflexionen der Figuren, d.h. jene künstlerischen Attribute, die es kategorisch erlauben würden, die Anwesenheit eines psychologischen Typs in der Welt von Leskovs Werken zu erklären. Aber wenn wir die besondere Rolle des Autors im Roman und den spezifischen Stil des Künstlers berücksichtigen, wird deutlich, dass die meisten Bilder der Hauptfiguren von "On Knives" in erster Linie zu diesem Typus kombiniert werden können. Allerdings darf man das nicht vergessen diese Eigenschaft bedeutet keine Einheitlichkeit. Vielmehr, im Gegenteil: Ein solcher Blick auf Leskovs Helden bietet zusätzliche Möglichkeiten in der Wahrnehmung der künstlerischen Realität des Romans.

N.N. Starygina definiert externer Konflikt im Roman als Hauptmotiv in der Entwicklung der Handlung: "... Leskov bezeichnet als "hell" und "dunkel" zwei gegensätzliche Kräfte, deren Konflikt die Handlung des Romans ausmacht". Es ist unmöglich, dem nicht zuzustimmen. Aber gleichzeitig gerät der innere Konflikt, der mit den charakterlichen Merkmalen jedes Helden verbunden ist, aus dem Blickfeld. Nicht alle Ereignisse und Zusammenstöße können durch die a priori Natur des Dämonismus oder der Rechtschaffenheit von Vertretern antagonistischer Lager erklärt werden, zumal viele Charaktere, die in diesen Kampf verwickelt sind, in ihrer Wahl nicht bestimmt sind. Aller Wahrscheinlichkeit nach ist es produktiver, die Ursprünge des Bewusstseins der Charaktere zu betrachten, oder besser gesagt, die Art und Weise, wie jeder von ihnen die umgebende Realität wahrnimmt. Das Studium dieses Aspekts diktiert ein anderes Prinzip für die Klassifizierung von Leskovs Charakteren: Sie können bedingt in Menschen "herzlich" und "herzlos" unterteilt werden. Gleichzeitig ist zu beachten, dass beiden sowohl emotionale als auch rationale Prinzipien innewohnen. Eine andere Sache ist das Verhältnis dieser Prinzipien in den Köpfen der Helden und was diese Proportionen als Ergebnis ergeben.

Der Roman zeichnet sich deutlich durch Exposition aus, die in der Tat dem Rahmentext zugeschrieben werden kann. Dieses eigentümliche Vorwort beleuchtet die Vorgeschichte des Schicksals von weit entfernt von allen Charakteren. Der Autor enthüllt nicht nur, sondern schafft ein Rätsel um vergangene Ereignisse, die die Entwicklung der Handlung vorbestimmt haben, die nicht mit der Handlung übereinstimmt. Im Laufe des Romans erfährt der Leser immer mehr neue Fakten vergangenes Leben dieses oder jenes Helden entweder aus den Dialogen oder aus den Kommentaren des Autors.

Der Grad der Sympathie der Leser für eine bestimmte Figur hängt in der Regel direkt von der Einstellung des Autors und Schöpfers selbst zu ihnen ab. In dem Roman "Auf den Messern" finden sich "hübsche" Charaktere in verschiedenen Typen: Dies ist der "Narr" Goody und der Nihilist Vanskok und die "Schwester der Barmherzigkeit" Katerina Astafyevna und der "spanische Adlige" Podozerov und , natürlich die rechtschaffene Alexandra Sintyanina. Was bringt diese Charaktere zusammen? Wenden wir uns dem Roman zu.

Das vielleicht hellste und klarste ist das Bild von Alexandra Ivanovna Sintyanina. Der Leser lernt diese Heldin gleich zu Beginn des Romans kennen, wenn sie, noch sehr jung, eine erstaunliche Klugheit an den Tag legt, die an Pragmatismus grenzt. Von besonderem Interesse ist dabei die Sichtweise des Autors, die sich auf den ersten Blick mit der allgemeinen Meinung der Einwohner deckt Provinzstadt N, in dem die wichtigsten Ereignisse stattfinden. Die Liebesgeschichte des emotionalen Iosaf Vislenev und der „besonnenen“ Sasha Grinevich wird zunächst als Geschichte über den Verrat an letzterer wahrgenommen. Der Leser erlebt unwillkürlich offen negative Emotionen in Bezug auf sie und teilt, wie es ihm scheint, die Position des Autors: , ein äußerst verwöhntes und egoistisches Mädchen, Alexandra Ivanovna Grinevich “(8; 100). Erst später wird klar, dass die Übereinstimmung der Sichtweise des Autors und der Bewohner gegenüber letzteren nichts als Ironie ist. Allmählich, im Laufe des Romans, taucht das wahre Wesen der Heldin auf - eine ganze, sich selbst verleugnende Natur, unerschütterlich in ihren Überzeugungen. Am Ende des Romans erfahren wir die wahren Gründe für Sashas Trennung von Iosaph. Sie geht eine Ehe mit Sintyanin ein und opfert sich absichtlich, um viele unschuldige Menschen zu retten, deren Schicksal von dem leichtsinnigen Vislenev gedankenlos gebrochen wird. Ihre Entscheidung basiert, wie alle folgenden im Roman, auf Reflexion, die weniger mit Emotionen verbunden ist als mit der Herzlichkeit, die der Heldin innewohnt. In Alexandras Geist herrscht das rationale Prinzip, das sich zusammen mit Freundlichkeit in Weisheit verwandelt.

Alexandra Ivanovna Sintyanina ist sicherlich ein Modell für Integrität und Integrität der Natur im Roman. Sie hat verdientermaßen, wenn nicht Liebe, dann den aufrichtigen Respekt aller Schauspieler gewonnen. Gleichzeitig hinterlässt der Leser nicht das Gefühl, dass der Autor selbst viel näher und hübscher ist als der andere weiblicher Typ, deren Merkmale in der Bemerkung von Major Forov über die Möglichkeit seiner Ehe mit Alexander, Larisa Visleneva oder Glafira Bodrostina angegeben sind. Ohne auch nur auf den Gedanken zu kommen, sein Schicksal mit diesen drei Schönheiten in Verbindung zu bringen, begründet er seine Position so: „… Ich mag nur eine besondere Art von Frauen: kluge Narren, die, wie alle guten Dinge, ungewöhnlich selten sind.“ Dazu gehören Katerina Astafyevna, die Frau von Evangel Minervin Goody und Anna Skokova. Das farbenfrohe Oxymoron „kluge Narren“ wird zum Schlüssel zum Verständnis der Vorlieben und Abneigungen des Autors. Tatsächlich gehört Fileter Iwanowitsch selbst zur Kategorie der „klugen Narren“, was im weiteren Verlauf der Erzählung immer wieder bestätigt wird. Besonders bezeichnend ist sein Angebot einer legalen Ehe mit dem Nihilisten Vanskok nach dem Tod von Katerina Astafyevna. Es ist unwahrscheinlich, dass dieser Impuls nur durch die Sorge des Majors um Skokovas materielle Unterstützung nach seinem Tod erklärt werden kann. Zwischen diesen Helden besteht zunächst eine geistige Beziehung. Im Allgemeinen lohnt es sich, im Kontext des ideologischen Inhalts des Romans auf die semantische Natur des Ausdrucks "kluge Narren" zu achten.

Dieselben Forovs haben den Schauspielern eine Definition gegeben, die in der Gesamtheit der Bilder einen räuberischen Typ darstellen, den unheimlichsten und gefährlichsten. Dies sind die sogenannten "dummen Weisen", die ausschließlich nach Berechnung leben und die Angst des Herzens und die Reue nicht kennen. Unter den Charakteren sowohl des ersten als auch des zweiten Plans gibt es in dem Roman „On Knives“ sehr viele von ihnen. Dazu gehören der "Nehilist" Pavel Gordanov und seine Komplizen in schmutzigen Taten Alina Figurina mit Kishinsky und die scheinbar unbesiegbare Glafira Bodrostina und Tsipri-Kypri mit Kazemira, die verpasste Gelegenheiten in der Ehe nachholen. Besessen von Gier und Machtgier verschmähen sie kein Mittel, um ihre Ziele zu erreichen. Jeder Einfaltspinsel, dem sie unterwegs begegnen, kann in das Netz ihrer Intrigen geraten und ist dann nicht mehr zu retten. Im Laufe des Romans stellt sich jedoch heraus, dass der Sieg nur jenen Raubtieren garantiert ist, die keinen emotionalen Anfang haben. Nur die bloße Berechnung kann einen absoluten Treffer ins Ziel bringen. Emotionen, die selbst ein kaltes Herz zum Zittern bringen, erweisen sich für Raubtiere als tödlich. Dies erklärt die endgültige Niederlage von Pavel Gordanov, der in den Bann der klugen und schönen Glafira geriet, die ihrerseits von einer Leidenschaft für Podozerov besessen war und schließlich ein Opfer von Ropshin wurde.

Im Charaktersystem des Romans sticht ein anderer Typ hervor - die sogenannten Opfer von Raubtieren. Wie die Analyse einiger Bilder zeigt, sind die Rahmen dieses Typs jedoch verschwommen. Wenn Iosaf Vislenev sowohl für Gordanov als auch für Glafira und für Alinka und Kishensky ein Opfer ist und ihm bedingungslos zugeschrieben werden kann, dann geraten dieselben Gordanov und Glafira selbst in eine Falle und können nicht eindeutig interpretiert werden. Typologisch ist Iosaf Vislenev jedoch nicht mit ihnen verbunden, da er nur dumm, aber alles andere als schlau ist. Seine eigene Tante nennt ihn „Iosafushka ist ein Narr“ (9; 81). Gleichzeitig hat der Spitzname „Dummkopf“, den Katerina Astafyevna Iosaf gegeben hat, in der Semantik nichts mit dem Spitznamen „Dummkopf“ in Bezug auf Goodboy zu tun. Im Kontext des Romans sind dies eher Antinomien als verwandte Definitionen. Immerhin ist die Frau von Evangel Minervina nach den Worten ihres Mannes ein „guter Narr“ (9; 79), was nicht über Vislenev gesagt werden kann. Es stimmt, dass ihre Charaktere etwas gemeinsam haben - das ist Impulsivität und erhöhte Emotionalität. Das gute Mädchen, bereits verheiratet, verliebt sich in einen Husaren, und dies wird zu einer ziemlich ernsten Prüfung der Aufrichtigkeit und Stärke der Gefühle der Ehepartner, die sie mit Würde ertragen.

Auch Larisa Visleneva findet sich im Roman in einer ähnlichen Situation wieder. Doch der Mangel an tief empfundener Reflexion und einem vernünftigen Anfang führt sie an den Abgrund. Die Heldin wird zur Bigamistin und verurteilt sich selbst zum endgültigen Tod. Tatsächlich sind Bruder und Schwester von gleicher Natur und können zu einem dritten Charaktertyp kombiniert werden, der im Roman selbst nicht erwähnt wird, dumme Narren. Sie halten sich für „weise Männer“ und weigern sich, die menschlichen Gesetze einzuhalten, sind aber gleichzeitig nicht in der Lage, sich an die Umgebung erfahrener Raubtiere anzupassen. Sie eignen sich nur als Hilfsmittel in den Kriminalfällen der Gordanovs und Glafirs. Larisa beendet ihr mittelmäßiges Leben durch Selbstmord, nicht weniger tragisch ist der Lebensweg von Josaph, der verrückt geworden ist (was er jedoch nie hatte).

So wird im Roman die Typologie der Charaktere deutlich nachgezeichnet, die in keiner Weise mit der traditionellen Einteilung von Leskovs Helden in Raubtiere, Verlorene und Gerechte zusammenhängt. nur wahr und reines Herz kann die richtige Entscheidung vorschlagen, unabhängig davon, wie rational oder emotional eine Person in ihren Handlungen ist. In diesem Zusammenhang ist das Bild der taubstummen Vera, der Stieftochter von Sintyanina, von besonderem Interesse. Wie das Bild von Svetozar Vodopyanov ist es von Mystik und Geheimnis durchdrungen. Die besondere Gabe des Glaubens liegt nicht nur in der Fähigkeit vorauszusehen. Sie ist die Verkörperung des menschlichen Gewissens und der Gerechtigkeit. Ihr grünes Kleid blitzt nur vor Iosaf Vislenev und Glafira Bodrostina auf, aber Alexandra Ivanovna lebt nicht nur mit Vera im selben Haus, sondern kümmert sich um ihr Wohlergehen und liebt sie von ganzem Herzen. Es ist Vera, die Pavel Gordanov im Mord an Bodrostin entlarvt und auf die Waffe des Verbrechens hinweist.

Zurück zu den Oxymoronen „kluge Narren“ und „dumme Klugscheißer“ und deren Semantik im Kontext des Romans können wir festhalten, dass sich neben diesen bildlichen Bezeichnungen bestimmter Personengruppen natürlich zwei weitere tautologische Kombinationen bieten, die die Typologie vervollständigen Reihe: kluge kluge Mädchen, zu denen von überall offensichtlich Alexandra Sintyanina, Andrey Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin und dumme Narren gehören, die im Roman, wie bereits erwähnt, von Iosaf und Larisa Vislenev vertreten werden. Im System der Beurteilung der menschlichen Persönlichkeit durch den Autor richtet sich der positive Vektor immer nicht auf intellektuelle Überlegenheit, sondern auf das "intelligente" Herz, das Leskovs Helden vor fatalen Fehlern bewahrt und es ihnen ermöglicht, die Menschen um sie herum glücklich zu machen. In dieser Hinsicht sind die Eigenschaften einiger Helden des Romans bezeichnend. So spricht beispielsweise Podozerov von Sintyanina: „Welcher süße Frieden ergießt sich in ihre Seele, ein nüchternes Wort, das aus dem Herzen gesprochen wird“ (8; 336). Oder erinnern wir uns, wie das Evangelium Major Forov die Fähigkeit des guten Willens erklärt, so weise zu argumentieren:

„Meine Frau ist ein Narr.

Du denkst also, sie ist nicht schlau?

Sie ist ein kompletter Narr.

Über was redet sie?

Aber das hier! - rief der Evangelist aus und berührte den Dur auf dem Teil der Brust, wo sich das Herz befindet “(9; 72).

So ist in dem Roman von N.S. Leskov „On Knives“ zeigt deutlich eine Hierarchie von Bildfiguren, die das Ausmaß und die Komplexität der künstlerischen Realität des Werks als Ganzes anzeigt. Der Autor zieht den Leser gekonnt und zart an seine Seite und entfaltet allmählich ein malerisches Bild des Lebens der Bewohner der von ihm geschaffenen Welt. Die Ironie des Autors gekonnt mit Sprachmerkmalen verbindend, meisterhaft expressive und visuelle Mittel einsetzend, behauptet der Autor unaufdringlich, aber überzeugend die Idee des Vorrangs der Aufrichtigkeit vor der Intellektualität. Leskov baut sein Konzept der Persönlichkeit auf einem tiefen Verständnis der menschlichen Natur im Allgemeinen und der individuellen Eigenschaften auf, die einem bestimmten Verhaltenstyp innewohnen. Jeder Held erhält schließlich eine Belohnung oder Vergeltung für seine Taten. „Kluge“, die die Gesetze der Moral und des Gewissens leugnen und sich nur auf ihre eigenen egoistischen Bedürfnisse konzentrieren, scheitern schließlich. Ihr Nihilismus entpuppt sich als nichts als Dummheit. Wirklich schlau ist nur, wer zu Selbstaufopferung und aktiver Liebe für andere fähig ist. Und es spielt keine Rolle, ob diese Person von Geburt an mit hoher Intelligenz ausgestattet ist. Viel wichtiger ist die Tatsache, dass Leskovs positive Helden immer zu spirituellen Höchstleistungen bereit sind, die mit tief empfundener Reflexion verbunden sind.

Einer der entschiedensten Verteidiger von N.S. Leskov M. Gorki drückte eine wunderbare Idee aus: „Leskovs Geist ist ein nüchterner und misstrauischer Geist, er zweifelt an allem, aber die Aufgabe, Rus zu rechtfertigen, indem er zur Freude der Sünder schöne Ikonen ihrer Gerechten schreibt, stellte er sich dieser Aufgabe nicht Verstand, sondern von Herzen. Und so ist es<…>Bezaubert von der Liebe zum Leben und zu den Menschen, sind die Wanderer dieser Welt so charmant vital, so körperlich greifbar ins Herz eines aufgeschlossenen und nachdenklichen Lesers.

2.3. Über ein Mythologem im Roman von N.S. Leskov "Über Messer" im Zusammenhang mit dem Problem, Eigennamen zu sprechen

Lesen von „On Knives“ von N.S. Leskova führt unweigerlich zu Reflexionen über das Problem des Sprechens von Namen, die im Roman weit verbreitet sind. Zieht Aufmerksamkeit auf sich unterschiedliche Grade ihre Motivation in einem literarischen Text. Es lassen sich drei Gruppen unterscheiden. Die erste umfasst Eigennamen, die in den Dialogen kommentiert werden, Bemerkungen und Hinweise der handelnden Personen selbst. Zum Beispiel wird der Name von Iosaf Vislenev bereits zu Beginn des Romans in einem Gespräch zwischen Evangel Minervin und Major Forov mit dem Namen des biblischen Josephs des Schönen in Verbindung gebracht, und diese Tatsache wird zu einer zusätzlichen Grundlage für die Betrachtung des Bildes von Vislenev im Einklang mit der Karnevalstradition.

Eine andere Gruppe bilden Namen, die im Roman selbst nicht thematisiert werden, sich aber vom Autor an einer bestimmten Leserwahrnehmung orientieren. So ist die Semantik des Namens des Priesters Evangel Minervin mehr als offensichtlich, in dessen Bild die Züge eines Predigers, eines eifrigen Dieners der Kirche und eines weisen alten Mannes, einer Art Priester, Träger und Bewahrer des Ewigen, stehen Geheimnisse, werden harmonisch kombiniert. Eine solche für den Schriftsteller charakteristische Kombination von biblischen und antiken Prinzipien führt bereits zu einer konkreten Interpretation dieses Bildes im Kontext des Romans.

Am interessantesten aus Sicht der Studie ist jedoch die dritte Gruppe von Namen, die auf den ersten Blick durch nichts motiviert sind, aber, wie sich im Analyseprozess herausstellt, haben sehr wichtig den Reichtum der Poetik des Romans zu verstehen. Ihre Entschlüsselung erfordert nicht nur eine sorgfältige Lektüre des Werks, sondern auch einen Rückgriff sowohl auf die Struktur des literarischen Textes selbst als auch auf zusätzliche Quellen, die ihn speisen. Diese Gruppe enthält den Namen Sid, dessen Träger der ehemalige Leibeigene von Mikhail Andreevich Bodrostin ist, dem Anführer des Adels, dessen geplanter und durchgeführter Mord fast zur Hauptintrige der Handlung wird.

In dem komplexen, vielschichtigen Charaktersystem des Romans bekommt Sid eine episodische Rolle. Er erscheint erst am Ende der Arbeit, nach dem mysteriösen Tod des ehemaligen Meisters. Die Handlung mit der Beteiligung eines verrückten alten Mannes umfasst nur ein Kapitel, das den Titel "Undead rushing around" trägt. Es ist ziemlich offensichtlich, dass der Tod von Bodrostin die Grundlage für den Auftritt von Sid auf der Bühne wird, der, wie sich herausstellt, Michail Andrejewitsch im Kindesalter gepflegt und sich nie von seinem Meister getrennt hat. Die meiste Zeit seines Lebens war Sid ein Albtraum für Bodrostin, verfolgte ihn, und letzterer hatte keine Möglichkeit, seinen Onkel loszuwerden, der buchstäblich von der Idee besessen war, den Meister zu überleben und zu „sterben“, um „ erscheint vor dem Richter und verklagt ihn“ (9; 332 ). Es gibt einige nominelle Gründe für den unlösbaren Konflikt zwischen dem ehemaligen Leibeigenen und dem Grundbesitzer, aber im Kontext des angedeuteten Problems ist es wichtig zu beachten, dass der alte Mann Bodrostin und seinen Brüdern die Schuld für den Verlust seines richtigen Namens gibt - Sidor. Die Geschichte des Spitznamens ist sehr banal: „Er [Sid] hat sie sogar damals beobachtet, als sie nicht gut sprechen konnten, und statt Sidor sprachen sie Sid aus: deshalb fingen alle an, ihn so zu nennen, und er machte dem Toten Vorwürfe dass er um seinetwillen sogar seinen Namen des Kreuzes verlor" (9; 334). Diese auf den ersten Blick nichts bezeugende Lebenstatsache wird zu einer Art Prädestination für die weitere Beziehung zwischen Herrn und Diener, die sich zu einem ewigen Konflikt entwickelt, der über persönliche Beleidigungen hinausgeht und in die allgemeine mythologische Grundlage eingeht der Roman. Besonders neugierig ist er angesichts der Rolle eines alten Dieners, der die Mission eines ewigen Rächers annimmt, rücksichtslos und unbesiegbar. Es ist durchaus möglich, dass die vorgeschlagene Hypothese etwas Licht auf das Erscheinen dieses Namens in dem Roman von N.S. Leskow.

In der Geschichte der Weltliteratur ist Sid als Held des spanischen Epos "Das Lied meines Sid" bekannt, das von geschaffen wurde von unbekanntem Autor im zwölften Jahrhundert. Sid ist eine echte historische Person. Es ist bekannt, dass dieser Spitzname von dem spanischen Ritter Rodrigo Diaz de Bivar getragen wurde, der in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts lebte und seine Heldentaten vollbrachte. Schon der Name Sid kommt vom arabischen Wort "seid", was bedeutet Herr. Im Volk heroisches Epos das Bild des legendären Sid erscheint als das Bild eines Kämpfers, Befreiers, Rächers, Feindes des feudalen Adels, grausam, abscheulich und feige. Es gibt eindeutig einen Prozess der Mythologisierung des Realen legendäre Person und die Entwicklung eines Heldenbildes zu einem Bildsymbol, das als universelle Idee von Adel und Tugend fungiert. Später wurde Sid von P. Corneille in der gleichnamigen Tragödie gesungen, in der eine weitere Idealisierung der legendären Persönlichkeit beobachtet wird. Wie legitim ist die Annahme einer Verbindung zwischen dem Bild des Lesk-Helden und dem Helden des spanischen Volksepos? Es gibt keine spezifischen Informationen darüber, dass es der historische Sid in der einen oder anderen Form war, der zum Prototyp von Sid aus dem Roman On the Knives wurde. Angesichts der reichhaltigen Mythopoetik der Werke des Schriftstellers und ihrer Verbindung nicht nur mit bestimmten literarischen Texten kann jedoch von einem Mythologem gesprochen werden, das auf den heroischen Archetypus zurückgeht. Im Kontext des Romans der Name Sid.

Es scheint, dass die Frage nach der Entstehung des Namens Sid im Roman von N.S. Leskovs "On the Knives" kann durchaus durch den Umfang der hypothetischen Argumentation zu diesem Thema eingeschränkt sein. Aber im Roman selbst gibt es immer noch indirekte Beweise für die Verbindung zwischen dem Namen der betreffenden Figur und der spanischen Tradition.

Völlig unabhängig vom alten Sid erzählt der Roman die Legende vom spanischen Adligen, die Svetozar Vodopyanov in Bodrostins Haus am Vorabend fast phantastischer Ereignisse erzählt, die zum Tod des edlen Anführers führten. Die Figur des verrückten Beduinen (so lautet Vodopyanovs Spitzname im Roman) ist eine der farbenfrohsten. Sein Bild ist mystisch, wie alles, was mit dieser Figur zusammenhängt. Als Spiritist und Philosoph erscheint Svetozar als unverwundbarer Gesprächspartner und scheint die Antworten auf alle Fragen des Lebens zu kennen, da er in die unverständlichsten Geheimnisse eingeweiht wird: „Vodopyanov wählte geschickt Argumente für seine Positionen; die bürgerliche und biblische Geschichte gab ihm einen Abgrund von Beispielen für die Beteiligung uns unbekannter Kräfte an den Angelegenheiten der Sterblichen, und er zählte diese Phänomene mit erstaunlichem Gedächtnis auf; in der Philosophie verschiedener Epochen bewies er die Ewigkeit des Geistes und seinen überirdischen Ursprung; fanden Ähnlichkeiten mit spirituellen Überzeugungen in Religionen“ (9; 278). Die Legende des spanischen Adligen, erzählt von dem verrückten Beduinen, hat literarische Wurzeln, die im Roman selbst angedeutet werden. In der Erzählung wird sie mit dem Stück von F. Dumanoir und A. Dennery in Verbindung gebracht, das zwei Titel trägt: „Der spanische Edelmann“ und „Don Cesar de Basan“. Aber dass im Roman selbst diese Legende in einem bestimmten Zusammenhang gefragt ist, ist wichtig. Der Geist des spanischen Adligen findet laut dem Medium Vodopyanov seinen Wohnsitz in der Seele einer der Hauptfiguren des Romans, Andrei Ivanovich Podozerov, der Ehre, Adel und Tugend verkörpert.

So werden die spanischen Motive, die das Figurensystem des Romans durchdringen, zu einem weiteren Mittel, das den mythopoetischen Plan des Werks erweitert und uns erlaubt, von der inneren Verbundenheit der Mehrheit zu sprechen. strukurelle Komponenten literarischer Text des Romans von N.S. Leskov "Auf Messern".

3. Chroniken von N.S. Leskov: axiologischer Aspekt

IN letzten Jahren in der heimischen literaturkritik ist das interesse an der gattungsgeschichte deutlich geschärft worden. Dies ist einerseits auf die objektive Notwendigkeit zurückzuführen, Ansätze und Methoden beim Studium literarischer Texte zu aktualisieren, einschließlich vielleicht hauptsächlich klassischer, und andererseits auf den offensichtlichen Prozess der Aktualisierung des ideologischen Inhalts der Literatur arbeitet im Studium. In dieser Hinsicht ist das große Epos N.S. Leskov gilt als das fruchtbarste Objekt, um einige der Trends und Muster zu verstehen, die die Geschichte der russischen Literatur als Ganzes charakterisieren.

Die Beobachtung der Besonderheiten des Genrebildungsprozesses in Leskovs Werk liefert sehr interessante Ergebnisse. Wie Sie wissen, hatte der Schriftsteller selbst eine eher demokratische Einstellung zur Bezeichnung des Genres des einen oder anderen seiner Werke. Noch heute fällt es Forschern oft schwer, die Prosa des Künstlers selbst im Rahmen einer epischen Erzählung zu unterscheiden. Ein solch diffuser Zustand ist vor allem für Leskovs mittlere und kleine Gattungen charakteristisch. Ähnliche Trends finden sich jedoch auch in großes Epos, und die Grenzen verschwimmen nicht nur zwischen Romanen und Chroniken, sondern auch zwischen Chroniken und Erzählungen und sogar Kurzgeschichten. Das liegt nicht nur und weniger an den Besonderheiten des individuellen Schreibstils: Der Hauptgrund für Genre-Metamorphosen in Leskovs Werk liegt in der organischen Verbindung der Poetik und Problematik seiner Kunstwerke, ihrer Form und ihres Inhalts.

In einem seiner frühen Werke, M.M. Bachtin weist darauf hin: „... Die Poetik sollte gerade von der Gattung ausgehen. Schließlich ist eine Gattung eine typische Form eines ganzen Werkes, einer ganzen Äußerung. Ein Werk ist nur in Form einer bestimmten Gattung real. Diese Aussage trifft voll und ganz auf Leskovs Chroniken zu. Hier muss gleich klargestellt werden, dass nur zwei Werke des Schriftstellers eine klare Genrebezeichnung erhielten: „Die Kathedrale“, erschienen 1872, und „Die zwielichtige Familie. Familienchronik der Fürsten Protozanov (Aus den Notizen von Prinzessin V.D.P.)“, deren Veröffentlichung der Autor selbst 1874 unterbrach. Ihnen vorausgegangen sind „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ (1869), die traditionell auch als Chronik bezeichnet werden, obwohl sie kompositorisch als Essay-Trilogie angelegt sind. Aber die nachträgliche Aufnahme eines seiner Teile in den Text von "Soboryan" sichert nicht nur ein nominelles, sondern auch ein formales Recht auf eine solche Gattungsdefinition. Was ist der verbindende Kern dieser Werke und wie übertragbar sind die allgemeinen Gattungsmerkmale von Leskovs Chroniken auf andere Gattungen in seinem Werk?

EIN V. Mikhailov definiert in seinem Artikel „Roman und Stil“ drei Ebenen des „narrativen „historischen“ Wortes“ in Verbindung mit dem „Romanwort“, das es zusammenfasst. Als letzte „Ebene der poetischen Geschichtsschöpfung“ nennt der Forscher in diesem Zusammenhang die Schaffung einer sachlich orientierten Geschichtserzählung über reale oder fiktive Ereignisse.<…>Auf dieser Ebene ist der Unterschied zwischen einem Ereignis wahre Geschichte und Fiktion ist weitgehend ausgelöscht: jede Fiktion assimiliert Geschichte, während die Realität des Ereignisses bereits erlangt wurde, aus dem Romanwort heraus wiederhergestellt. Aber einstweilen bleibt auch ein solches romanhaftes Wort mit der Chronik, mit dem Chronik-Bezugsstil verbunden, insofern es sich irgendwie an der Geschichte, weiter an der Faktizität der Geschichte orientiert und befriedigen muss die Anforderungen einer solchen Faktizität. Lernen Genremerkmale Große epische Werke von Leskov lassen uns behaupten, dass sie alle mehr oder weniger zu einer historischen Distanz in Bezug auf die Gegenwart tendieren, zu einer Retrospektive von Ereignissen, die erzählt werden Schlüsselwert den ideologischen Inhalt des Werkes als Ganzes zu verstehen. Die Verschmelzung künstlerischer und historischer Prinzipien wird genau in den genannten Chroniken des Schriftstellers maximal dargestellt. Ein ähnlicher Synkretismus wird jedoch auch in den Romanen Nowhere und On Knives beobachtet. In der ersten wird die Chronik durch die Geschichte und Vorgeschichte von Rainers Leben, durch das Bild der Äbtissin des Klosters, Mutter Agnia, und durch einige Handlungssituationen, die in direktem Zusammenhang mit dem historischen Plan der Erzählung stehen, repräsentiert. Im zweiten hängt dieses Phänomen hauptsächlich mit der Komposition der Handlung zusammen, die nicht prägnant, sondern eindeutig chronologisch ist und nicht nur moderne Ereignisse, sondern auch erkennbare historische Situationen, deren Folgen sie sind, konsequent entfaltet und aufnimmt. Ähnliche Tendenzen werden in anderen Werken des Schriftstellers beobachtet. Der Anfang der im Namen des Protagonisten geführten Erzählung der Geschichte „Kindheit“ (aus den Memoiren von Merkul Praottsev) ist bezeichnend: „Ich denke, dass ich unbedingt meine Geschichte schreiben muss, oder besser gesagt, mein Geständnis.<…>Ich werde einige nicht kürzen und die Bedeutung anderer Ereignisse nicht übertreiben: Ich bin nicht durch die künstliche und unnatürliche Form des Romans dazu gezwungen, die eine Abrundung der Handlung und Konzentration von allem um das Hauptzentrum herum erfordert. Das passiert nicht im Leben. Das Leben eines Menschen verläuft wie eine Charta, die sich aus einem Nudelholz entwickelt, und ich werde es so einfach mit einem Band in den Notizen entwickeln, die ich vorschlage. Außerdem könnte es hier von Interesse sein, dass diese Notizen von einer Person geschrieben wurden, die nicht zu einer Zeit leben wird, in der ihre Notizen gelesen werden können. Es ist dem Schriftsteller wichtig, nicht nur den historischen Kontext des Geschehens wiederherzustellen, sondern seine Erzählung auch über die Gegenwart hinaus zu tragen – in die Vergangenheit und in die Zukunft, und dabei die Muster kultureller und historischer Prozesse im Allgemeinen offenzulegen und zu entdecken die Ursache-Wirkungs-Beziehungen verschiedener Phänomene der Realität.

Das System der Lebenswerte, assimiliert und gefördert von N.S. Leskov, erwirbt besondere Vollständigkeit in seinem Kunstwerke, in ihrer poetischen Ordnung. Die fruchtbarste Form, hohe Kunstfertigkeit und historische Authentizität zu verbinden, ist natürlich das vom Autor so geliebte Genre der Chronik. Dank der Möglichkeit und sogar der Notwendigkeit, die historische Vergangenheit in ihrer Besonderheit wiederzugeben, gewinnen die vom Künstler geschaffenen Bilder an Bedeutung. Skalensymbol, und die Figuren der handelnden Personen werden vom Leser nicht nur in ihrer Typizität und Besonderheit, sondern auch in ihrer Bedeutung wahrgenommen. In dieser Hinsicht ist die von K.M. Butyrin: „... Ein poetisches Symbol ist ein mehrdimensionales Phänomen und erfordert für sein korrektes Verständnis, dass der Forscher mit der ideologischen und kompositorischen Struktur dieses Phänomens korreliert individuelle Arbeit, mit einer kulturellen und historischen Tradition, mit einem individuellen poetischen Gesamtsystem, in einem synchronen Kontext genommen.

In der Chronik "Soboryane" ist das offensichtlichste Bildsymbol Stargorod, eine Provinzstadt, die die gesamte Heilige Rus außerhalb der historischen Zeit verkörpert, mit ihren jahrhundertealten kulturellen Traditionen, Fundamenten, oft widersprüchlich und sogar grausam, aber immer noch schön in seiner Solidität und Originalität. Alle Einwohner von Stargorod spiegeln auf die eine oder andere Weise eine bestimmte Facette des russischen Nationalcharakters wider und sind Träger des katholischen Geistes. Unter ihnen ragen natürlich drei Geistliche hervor: Erzpriester Savely Tuberozov, Priester Zakharia Benefaktov und Diakon Achilla Desnitsyn. Es sind diese Helden, die über die besten Volkstraditionen wachen. Und sie selbst sind nichts anderes als die Verkörperung verschiedener Aspekte eines einzigen großen Phänomens. Hier verbindet sich Weisheit mit Militanz, Demut schenkt Harmonie und Liebe, und kindliche Naivität und Leichtgläubigkeit werden durch Spontaneität ersetzt. Der Autor neigt nicht dazu, die Vergangenheit Russlands zu idealisieren, sondern befürchtet die Möglichkeit eines äußeren Eingriffs in den naturgeschichtlichen Ablauf. Es scheint, dass das Bild von Marfa Andreevna Plodomasova, das bereits in der Chronik „Alte Jahre im Dorf Plodomasovo“ geschaffen wurde, in „Kathedralen“ aus einem bestimmten Grund gefragt ist. Im System der künstlerischen Bilder des Romans hat es eine besondere Bedeutung. Es spiegelte nicht nur die Essenz des russischen Charakters wider, sondern auch die gesamte Geschichte Russlands: „... Marfa Andreevna hatte einen großen und unzerstörbaren Geist, und sie stritt mit Pugachev und tanzte mit drei Herrschern ...“ (4, 145 -146). Symptomatisch ist die Tatsache, dass der Leser zum ersten Mal von Bojar Plodomasova aus dem „Demikoton-Buch von Erzpriester Tuberozov“ erfährt, in dem historisch verlässliche Informationen konzentriert und die Ereignisse datiert sind. Dies verleiht der Figur von Marfa Andreevna selbst, die auf ihrem Anwesen in der Nähe von Stargorod lebt, die größte Größe und Bedeutung. Das System ihrer Lebenswerte deckt sich mit den Überzeugungen von Savely Tuberozov, in ihm sieht sie ihren Gleichgesinnten und Nachfolger. Nachdem Plodomasova ihren Nachlass zwanzig Jahre lang nicht verlassen hat, kommt sie persönlich zum Geistlichen, um sich im Gespräch mit ihm zu vergewissern, dass die Helden des Geistes auf russischem Boden noch nicht ausgestorben sind. Schließlich ist sie selbst dieselbe Heldin, die über die jahrhundertealten Fundamente ihrer Vorfahren wacht. Betrachten wir das Bild von Marfa Andreevna im typologischen System weibliche Bilder N.S. Leskov, dann kann klar festgestellt werden, dass dieser Typ, wenn nicht der beliebteste, dann der vom Autor am meisten respektierte. Später wird er in einer anderen Chronik des Schriftstellers - "The Seedy Family" - in Form von Prinzessin Varvara Nikanorovna Protozanova verkörpert. Die Natur ist ganz und ehrlich, die Prinzessin hat in jeder Hinsicht ihr eigenes Urteil. Ihre Beziehungen zu den Menschen um sie herum sind nach den moralischen Grundsätzen aufgebaut, die sie von ihren Vorfahren gelernt und eifersüchtig gehütet hat. Die unbestreitbare Autorität von Prinzessin Protozanova in allen Bereichen der Gesellschaft erklärt sich nicht nur aus der Härte des Charakters der Heldin: Sie ist die Trägerin eines bestimmten Systems von Lebenswerten, Traditionen, deren Vergessen nicht nur die Verbindung zu zerstören droht zwischen den Generationen, sondern auch die nationale Kultur insgesamt. Die Chronik stellt einen ziemlich breiten historischen Plan dar: Seit der Antike lässt sich die Geschichte der Familie der Fürsten Protozanov nachvollziehen, die die gesamte Geschichte des russischen Staates widerspiegelt. Für den Autor bleibt die Hauptaufgabe, den wertvollsten Kern zu finden und zu bewahren, der sich in dieser schwierigen und schwierigen Erfahrung herauskristallisiert hat.

Nachricht von N.S. Leskov zum Genre Chronik ist durchaus motiviert. In diesen Werken gelang es dem Schriftsteller, die gewagtesten Ideen zu verkörpern. Tatsächlich ist das Genre der Chronik zu einem künstlerischen Werkzeug geworden, das es dem Autor ermöglichte, durch Poetik die Problematik, das System der moralischen Werte, zu erreichen.

* * *

Was haben wir am Ende? Egal wie N.S. Leskov zu Genreformen, die Freiheit der künstlerischen Verkörperung in den Bildern von ihm fordern Literarische Helden bleibt er der kreativen Intuition treu. Dem Leser das Beste bieten verschiedene Genres In der epischen Prosa beweist der Autor in der Tat selbst die Existenz bestimmter Gesetze in der Wechselbeziehung und engen Bedingtheit der Merkmale des epischen Helden in ihrer Gattungsspezifität. Jeden neues Genre, die in die Arbeit dieses Autors eingebunden sind, ist eine weitere Bestätigung der Übereinstimmung der Form mit dem Inhalt der Arbeit, wenn sie von einem großen Meister des Wortes geschaffen wird.

Literatur:

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M, 1941.

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8.Michailow A.V. Roman und Stil // Literaturtheorie. T.3. Gattungen und Genres (Hauptprobleme in der historischen Berichterstattung). M., 2003.

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12.Stolyarowa I.V. Auf der Suche nach dem Ideal. Kreativität N.S. Leskow. L., 1978.

13.Tamarchenko N.D. Epos // Theorie der Literatur. T. 3. Gattungen und Genres (Hauptprobleme in der historischen Berichterstattung). M., 2003.

14.Esalnek A. Ya. Grundlagen der Literaturkritik. Analyse des Romantextes. M., 2004.

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Cheryukina Guzel Leonidovna

Die Erzählungen und Romane, die zur Zeit von N. S. Leskovs künstlerischer Reife geschrieben wurden, geben ein ziemlich vollständiges Bild seines gesamten Schaffens. Unterschiedlich und verschieden sind sie vereint\"Gedanken über das Schicksal Russlands\". Russland ist hier vielseitig, in einer komplexen Verflechtung von Widersprüchen, „elend und reichlich, „mächtig und machtlos“ zugleich. In allen Erscheinungsformen nationales Leben, seine Kleinigkeiten und Anekdoten sucht Leskov nach dem „Kern des Ganzen“. Und er findet es am häufigsten bei Exzentrikern und Armenträgern, als würde er Dostojewski wiederholen, der in „Die Brüder Karamasow“ schrieb, dass ein Exzentriker „nicht immer Besonderheit und Isolation ist, sondern im Gegenteil, dass er , vielleicht, und trägt manchmal den Kern des Ganzen und den Rest der Menschen seiner Zeit in sich - alle mit einer Art Windeinfluss, aus irgendeinem Grund haben sie sich für eine Weile davon gelöst \".
Der Held der Geschichte „Non-lethal Golovan“ ist einer dieser Exzentriker. \"Nichttödlichkeit\" wird laut verbreiteten Gerüchten einfachen Sterblichen zugeschrieben. Doch entgegen der Legende wird Golovans Tod bereits im ersten Kapitel der Geschichte in seiner ganzen Unausweichlichkeit und Realität geschildert: Er „starb während des sogenannten „großen Feuers“ in der Stadt Orel und ertrank eine kochende Grube...“ Die Legende objektiven Tatsachen gegenüberstellend, die mystischen Schleier vom Mythos des „nicht-tödlichen“ des Helden reißend, lädt der Erzähler den Leser ein, über ein Rätsel nachzudenken, das universelle Bedeutung hat. Warum wird aus einem Sterblichen manchmal ein legendärer Held? Das Zitat von Derzhavin im Text des Erzählers weckt zusätzliche Assoziationen zu Horaz und Puschkins „Denkmal“, und so erhält die Geschichte eines einfachen Bauern sofort Umfang und Philosophie.
Der erste Hinweis auf die Entschlüsselung des Mysteriums, das sich trotz der extremen Reinheit und Offenheit seines Lebens ständig um Golovan herum „verdichtete“, enthält eine kleine Klarstellung: Golovan geriet in die „kochende Grube“, um jemandes Leben oder Eigentum zu retten „ . Jedes neue Kapitel der Geschichte trägt zur Entschlüsselung der künstlerischen Bedeutung des Begriffs „nicht tödlich“ bei. Und am Ende stellt sich heraus, dass Golovan, der nicht in die Kirche geht, „zweifelhaft im Glauben“, ein wahrer Christ ist und wirklich zum „Tempel des allmächtigen Schöpfers“ gehört, der mit der ganzen Welt verbunden ist. Dieser einfache russische Bauer baut sein Leben nach den Gesetzen seines eigenen Gewissens auf und erreicht die ultimativen moralischen Höhen, und er ist es, der \"vollkommene Liebe\" kennenlernt.
\"Mystery\" Golovan ist vor aller Augen, aber seine Lösung wird nicht zum Eigentum von Gerüchten. Gerüchten zufolge wird ihm die einzige\"Sünde\" zugeschrieben - eine Beziehung mit der Frau eines anderen. Tatsächlich konnten sich Golovan und Pavlageya, die viele Jahre unter einem Dach lebten und sich endlos liebten, nicht vereinen. Sie erlaubten sich nicht, über eine andere Person zu treten, nicht einmal über die „leerste und schädlichste“ – Pavlas betrunkenen und erniedrigten Ehemann, den alle anderen für vermisst hielten.
Die von den Menschen geschaffene Legende stellte sich jedoch als wahr heraus. In der allgemeinen Neigung zum Wunder manifestiert sich das Bedürfnis des Lebens selbst nach Höherem, ein Bedürfnis, das nur durch selbstlosen und von Herzen kommenden Dienst am Guten befriedigt wird. Ein Wunder geht in Leskovskys Welt immer mit Lebenspraxis einher, denn die Bedingung für die Entstehung des Wunderbaren ist die menschliche Tat des Schriftstellers, vollbracht „nicht für den Dienst, sondern für die Seele“.

Das Schicksal von Nikolai Leskov (1831-1895) ist eines der dramatischsten und lehrreichsten Kapitel der russischen Literaturgeschichte des 19. Jahrhunderts. Die Zeit der Kreativität, der spirituellen Suche eines Schriftstellers mit großem Talent fiel auf eine ungewöhnlich schwierige Ära nach der Reform. Die Zeit hat gerufen...

Maxim Gorki sagte, dass "N. S. Leskov als Künstler des Wortes durchaus würdig ist, neben solchen Schöpfern der russischen Literatur wie L. Tolstoi, Gogol, Turgenev, Goncharov zu stehen." Leskovs Weg in der Literatur war komplex und schwierig. Er begann angespannt zu drucken ...

Unter den russischen Klassikern wies Gorki gerade auf Leskov als einen Schriftsteller hin, der mit größter Anstrengung aller Kräfte seines Talents bestrebt war, einen „positiven Typus“ des russischen Menschen zu schaffen, Kristall unter den „Sündern“ dieser Welt zu finden ...

Nikolai Semenovich Leskov ist ein origineller russischer Schriftsteller, dessen Popularität von Jahr zu Jahr wächst. Je öfter über die mysteriöse russische Seele gesprochen wird, desto bereitwilliger erinnern sie sich an Leskov, der die russische Person vollständig, eigenartig und realistisch gezeigt hat ...

Leskov ist sicherlich ein Schriftsteller ersten Ranges. Ihre Bedeutung in unserer Literatur nimmt allmählich zu: Ihr Einfluss auf die Literatur wächst, und das Interesse der Leser an ihr wächst. Es ist jedoch schwierig, ihn als Klassiker der russischen Literatur zu bezeichnen. Er ist ein erstaunlicher Experimentator, der in der russischen Literatur eine ganze Welle solcher Experimentatoren hervorgebracht hat - ein schelmischer Experimentator, manchmal irritiert, manchmal fröhlich und gleichzeitig äußerst ernst, der sich große Bildungsziele gesetzt hat, in deren Namen er führte seine Experimente durch.

Als erstes möchte ich die Aufmerksamkeit auf Leskovs Suche nach literarischen Gattungen lenken. Ständig ist er auf der Suche nach neuen und neuen Genres, die er zum Teil aus dem „Business“-Schreiben, aus der Literatur von Zeitschriften, Zeitungen oder wissenschaftlicher Prosa entnimmt.

Sehr viele von Leskovs Werken haben Genredefinitionen unter ihren Titeln, die Leskov ihnen gibt, als ob sie den Leser vor der ungewöhnlichen Natur ihrer Form für "große Literatur" warnen würden: "autobiografische Notiz", "Geständnis des Autors", "Offener Brief", " biografische Skizze" ("Alexey Petrovich Ermolov"), " Fantasiegeschichte"("Weißer Adler"), "öffentliche Notiz" ("Große Schlachten"), "Kleines Feuilleton", "Notizen zu generischen Spitznamen" ("Heraldischer Nebel"), "Familienchronik" ("Die zwielichtige Familie"), " Beobachtungen, Experimente und Abenteuer“ („Hasenremise“), „Bilder aus dem Leben“ („Improvisatoren“ und „Kleinigkeiten aus dem Bischofsleben“), „aus Volkslegenden Neubau» ("Leon the Butler's Son (Table Predator)"), "Nota bene to memory" ("Populists and schismatics in the service"), " legendärer Fall"("Ungetaufter Pop"), "bibliografische Notiz" ("Ungedruckte Manuskripte der Stücke toter Schriftsteller"), "post scriptum" ("Über die" Quäker ""), "literarische Erklärung" ("Über die russische Linke") hander"), "eine kurze Trilogie in einem Traum» („Selektives Getreide“), „Referenz“ („Wo sind die Handlungen des Stücks von Graf L. N. Tolstoi „Der erste Brenner“ entlehnt“), „Auszüge aus Jugenderinnerungen“ („Pechersk-Antiquitäten“), „wissenschaftliche Notiz“ ("Über die russische Ikonenmalerei"), "historische Korrektur" ("Die Inkongruenz um Gogol und Kostomarov"), "Landschaft und Genre" ("Wintertag", "Mitternachtsschreiber"), "Rhapsodie" ("Judol") , „Die Geschichte eines Beamten für besondere Aufgaben“ („Stinging“), „Eine bukolische Geschichte auf einer historischen Leinwand“ („Teilzeitkräfte“), „Spiritueller Fall“ („The Spirit of Madame Janlis“) usw. , usw.

Leskov vermeidet sozusagen die üblichen Gattungen der Literatur. Wenn er überhaupt einen Roman schreibt, dann setzt er als Gattungsdefinition den Untertitel „einen Roman ein drei Bücher“ („Nirgendwo“) und macht dem Leser klar, dass dies kein ganzer Roman ist, sondern ein Roman mit etwas Ungewöhnlichem. Wenn er eine Geschichte schreibt, dann bemüht er sich in diesem Fall auch darum, sie irgendwie von einer gewöhnlichen Geschichte zu unterscheiden - zum Beispiel: „eine Geschichte auf einem Grab“ („Dumb Artist“).

Leskov will sozusagen so tun, als ob seine Werke nicht zur ernsthaften Literatur gehören und so geschrieben sind - beiläufig, in kleinen Formen geschrieben, gehören sie zur niedrigsten Literatur. Dies ist nicht nur das Ergebnis einer besonderen „Schande der Form“, die für die russische Literatur sehr charakteristisch ist, sondern auch der Wunsch, dass der Leser in seinen Werken nichts Vollständiges sieht, ihm als Autor und sich selbst „nicht glaubt“. denkt sich den moralischen Sinn seiner Arbeit aus. Gleichzeitig zerstört Leskov die Gattungsform seiner Werke, sobald sie eine Art Gattungstradition erlangen, können sie als Werke der „gewöhnlichen“ und hohen Literatur wahrgenommen werden: „Hier wäre es notwendig, die Geschichte zu beenden, “ aber ... Leskov setzt ihn fort, nimmt ihn zur Seite, geht zu einem anderen Erzähler über usw.

Eine besondere Rolle spielen in Leskovs Werken seltsame und nicht-literarische Gattungsdefinitionen, die den Leser gewissermaßen davor warnen, sie als Ausdruck der Haltung des Autors zum Beschriebenen zu verstehen. Das gibt dem Leser Freiheit: Der Autor überlässt ihn dem Werk: "Wenn du willst - glaub es, wenn du willst - nein." Er entlastet sich von einem gewissen Teil der Verantwortung: Indem er die Form seiner Werke wie die eines anderen gestaltet, versucht er, die Verantwortung für sie auf den Erzähler, auf das Dokument, das er zitiert, abzuwälzen. Er scheint sich vor seinem Leser zu verstecken.

Dies verstärkt das merkwürdige Merkmal von Leskovs Werken, dass sie den Leser faszinieren, indem sie die moralische Bedeutung dessen interpretieren, was in ihnen geschieht (worüber ich in einem früheren Artikel geschrieben habe).

Wenn wir die Sammlung von Leskovs Werken mit einer Art Laden vergleichen, in dem Leskov Waren auslegt und mit Etiketten versieht, dann wird dieser Laden zunächst mit einem Palmenspielzeughandel oder mit einem fairen Handel verglichen, in dem Leute , einfache Elemente, "billiges Spielzeug" (Erzählungen, Legenden, ländliche Bilder, Feuilletons, Referenzen usw.) nehmen eine dominierende Stellung ein.

Aber selbst dieser Vergleich, bei aller relativen Treue in seinem Wesen, bedarf einer weiteren Klärung.

Lesks Spielzeugladen (und er selbst sorgte dafür, dass seine Werke mit einem fröhlichen Durcheinander in Intrigen waren *(( In einem Brief an V. M. Lawrow vom 24. November 1887 schrieb Leskov über seine Geschichte „Raub“: „ Laut Genre ist es Alltag, laut Handlung ein fröhliches Durcheinander», « Im Allgemeinen ein unterhaltsames Lesevergnügen und ein echtes Alltagsbild einer Diebesstadt». ))) könnte man mit einem Laden vergleichen, der üblicherweise den Namen „Do it yourself!“ trägt. Leser ich selbst muss aus den ihm angebotenen Materialien ein Spielzeug herstellen oder Antworten auf die Fragen finden, die Leskov ihm stellt.

Wenn ich für eine Sammlung seiner Werke einen Untertitel im Sinne von Leskovs Gattungsdefinitionen suchen müsste, würde ich ihm eine solche Gattungsdefinition geben: „Ein literarisches Problembuch in 30 Bänden“ (oder 25,- das geht nicht weniger). Seine gesammelten Werke sind ein riesiges Problembuch, ein Problembuch, in dem die schwierigsten Lebenssituationen zu ihrer moralischen Einschätzung gegeben werden und direkte Antworten nicht vorgeschlagen werden, und manchmal sogar andere Lösungen zugelassen werden, aber im Allgemeinen ist es immer noch ein Problembuch das den Leser über aktive Güte, aktives Verstehen von Menschen und unabhängiges Finden von Lösungen für die moralischen Probleme des Lebens lehrt. Gleichzeitig sollte, wie in jedem Problembuch, die Konstruktion von Problemen nicht oft wiederholt werden, da dies ihre Lösung erleichtern würde.

Leskov hat eine solche literarische Form von ihm erfunden - „Landschaft und Genre“ (mit „Genre“ meint Leskov Genrebilder). Leskov schafft diese literarische Form (die übrigens sehr modern ist – viele Errungenschaften der Literatur des 20. Jahrhunderts werden hier vorweggenommen) für die vollständige Eliminierung des Autor-Ichs. Der Autor versteckt sich hier nicht einmal hinter dem Rücken seiner Erzähler oder Korrespondenten, aus deren Worten er angeblich Ereignisse vermittelt, wie in seinen anderen Werken - er ist in der Regel abwesend und bietet dem Leser sozusagen ein stenografisches Protokoll von stattgefundenen Gesprächen im Wohnzimmer („Winter Day“) oder im Hotel („The Midnighters“). Nach diesen Gesprächen muss der Leser selbst über den Charakter und moralischen Charakter der Redner und über die Ereignisse und Lebenssituationen urteilen, die sich hinter diesen Gesprächen dem Leser nach und nach offenbaren.

Die moralische Wirkung dieser Werke auf den Leser ist besonders stark, da dem Leser in ihnen nichts explizit aufgezwungen wird: Der Leser scheint alles selbst zu erraten. Im Wesentlichen löst er tatsächlich das moralische Problem, das ihm präsentiert wird.

Leskovs Geschichte "Lefty", die normalerweise als eindeutig patriotisch wahrgenommen wird, als Verherrlichung der Arbeit und des Könnens der Tula-Arbeiter, ist in ihrer Tendenz alles andere als einfach. Er ist patriotisch, aber nicht nur ... Leskov wurde aus irgendeinem Grund entfernt Vorwort des Autors, was darauf hindeutet, dass der Autor nicht mit dem Erzähler identifiziert werden kann. Und die Frage bleibt unbeantwortet: Warum führte all das Können der Tula-Schmiede nur dazu, dass der Floh aufhörte, „Tänze zu tanzen“ und „Variationen zu machen“? Die Antwort ist offensichtlich, dass die gesamte Kunst der Tula-Schmiede in den Dienst der Launen der Meister gestellt wird. Das ist keine Verherrlichung der Arbeit, sondern ein Bild der tragischen Situation russischer Handwerker.

Lassen Sie uns auf eine weitere äußerst charakteristische Technik achten. Fiktion Leskov - seine Sucht nach speziellen Wortverzerrungen im Geiste der Volksetymologie und nach der Schaffung mysteriöser Begriffe für verschiedene Phänomene. Diese Technik ist vor allem aus Leskovs populärstem Roman „Lefty“ bekannt und wurde als Phänomen des Sprachstils immer wieder untersucht.

Aber diese Technik lässt sich keineswegs nur auf Stil reduzieren – auf Witze, den Wunsch, den Leser zum Lachen zu bringen. Dies ist auch ein Mittel der literarischen Intrige, ein wesentliches Element der Handlungskonstruktion seiner Werke. Auch „Wörter“ und „Begriffe“, in der Sprache von Leskovs Werken auf vielfältige Weise künstlich geschaffen (hier nicht nur Volksetymologie, sondern auch die Verwendung lokaler Ausdrücke, manchmal Spitznamen etc.), stellen den Leser vor Rätsel faszinieren den Leser in Zwischenstadien der Entwicklungshandlung. Leskov informiert den Leser über seine Begriffe und kryptischen Definitionen, seltsamen Spitznamen usw., bevor er dem Leser Material zum Verständnis ihrer Bedeutung gibt, und gerade auf diese Weise verleiht er der Hauptintrige zusätzliches Interesse.

Hier ist zum Beispiel die Geschichte „Dead Estate“, die einen Untertitel (Genredefinition) „aus Erinnerungen“ trägt. Zunächst stellen wir fest, dass der Titel des Werks ein Element der Intrige und Unterhaltung einführt - über welche Klasse und sogar „tot“ werden wir sprechen? Dann ist der allererste Begriff, den Leskov in diese Memoiren einführt, die "wilden Fantasien" der alten russischen Gouverneure, die Possen der Beamten. Erst im Folgenden wird erklärt, um was für Possen es sich dabei handelt. Das Rätsel wird für den Leser unerwartet gelöst. Der Leser erwartet, dass er über ein monströses Verhalten der alten Gouverneure lesen wird (immerhin sagen sie - "wilde Fantasien"), aber es stellt sich heraus, dass es nur um Exzentrizitäten geht. Leskov verpflichtet sich, dem modernen Wohlstand die schlechte alte "Kriegszeit" entgegenzusetzen, aber es stellt sich heraus, dass früher alles einfacher und noch harmloser war. Die "Wildheit" alter Fantasien ist überhaupt nicht schrecklich. Die Vergangenheit, die dem Neuen gegenübersteht, dient Leskov sehr oft dazu, seine Gegenwart zu kritisieren.

Leskov verwendet den „Begriff“ „Kampfzeit“, aber dann stellt sich heraus, dass der ganze Krieg darauf hinausläuft, dass der Gouverneur von Orjol, Trubetskoy, ein großer Fan von „Lärm machen“ war (wiederum der Begriff), und zwar Es stellte sich heraus, dass er es liebte, „Lärm zu machen“, nicht aus Bosheit, sondern als eine Art Künstler, Schauspieler. Leskow schreibt: Über die Chefs, die sie besonders loben wollten, sagten sie immer: "Jäger, um Krach zu machen." Wenn er an etwas hängt und Lärm macht und so schlimm wie möglich schimpft, und wird keinen Ärger machen. Alles endete mit einem Geräusch!"Ferner wird der Begriff "frech" verwendet (wieder in Anführungszeichen) und hinzugefügt: "Über ihn (dh über denselben Gouverneur.-) D. L.),Also sagten sie in Orel, dass er "gerne wagt"". In gleicher Weise werden die Begriffe "Stamm", "Emporkömmling" verwendet. Und dann stellt sich heraus, dass das schnelle Fahren der Gouverneure als Zeichen der "soliden Macht" diente und laut Leskov die alten russischen Städte "dekorierte", als die Bosse "auftrieben". Leskov spricht auch in seinen anderen Werken vom unberechenbaren Fahren der alten Gouverneure, aber charakteristisch - wiederum faszinierend für den Leser, aber mit anderen Begriffen. In Odnodum zum Beispiel schreibt Leskov: „Dann (in den alten Tagen.- D. L.)Gouverneure reisten „unheimlich“, trafen sie aber „zitternd“". Die Erklärung beider Begriffe in Odnodum ist überraschend, und Leskov verwendet beiläufig verschiedene andere Begriffe, die als faszinierende Hilfsmittel dienen, die den Leser auf das Erscheinen der „hochmütigen Figur“ von „sich selbst“ in der Erzählung vorbereiten.

Bei der Erstellung eines „Begriffs“ bezieht sich Leskov normalerweise auf „lokale Verwendung“, auf „lokales Gerücht“, was diesen Begriffen eine volkstümliche Note verleiht. Über denselben Gouverneur von Orjol Trubetskoy, den ich bereits erwähnt habe, führt Leskov viele lokale Ausdrücke an. " Fügen Sie dazu hinzu, - schreibt Leskov, - dass die Person, von der wir sprechen, gemäß der korrekten lokalen Definition "unverständlich" war"(wieder Begriff.- D. L.),unhöflich und autokratisch - und dann wird Ihnen klar, dass er sowohl Entsetzen als auch den Wunsch wecken könnte, jedes Treffen mit ihm zu vermeiden. Aber das gemeine Volk schaute gerne bei „yon sadit“ hin. Die Männer, die Orel besuchten und hatten Glück (von mir unterstrichen.- D. L.),Den Prinzen reiten zu sehen, war früher eine lange Geschichte:
- Und-und-und, wie setzt du dich hin! Agio bydto, die ganze Stadt rumort!»

Weiter sagt Leskov über Trubetskoy: „ Es war der Gouverneur von allen Seiten "(wieder Begriff.- D. L.);ein solcher Gouverneur, die nun aufgrund "ungünstiger Umstände" versetzt werden».

Der letzte Begriff, der mit diesem Gouverneur von Orjol in Verbindung gebracht wird, ist der Begriff „ausgebreitet“. Der Begriff wird zuerst gegeben, um den Leser mit seiner Unerwartetheit zu verblüffen, und dann wird seine Erklärung bereits mitgeteilt: „ Es war sein Liebling(Gouverneur.-D. L.)Ordnete seine Figur, wenn er gehen musste, nicht gehen. Er nahm seine Hände „seitlich“ oder „hervor“, weshalb die Kapuze und die Säume seines Militärmantels sich ausbreiteten und so viel Spielraum einnahmen, dass drei Personen an seiner Stelle passieren konnten: Jeder kann sehen, dass der Gouverneur kommt».

Ich gehe hier nicht auf viele andere Begriffe ein, die in derselben Arbeit mit einem anderen Gouverneur verbunden sind: Ivan Ivanovich Fundukley aus Kiew: „anstrengend“, „schöner Spanier“, „Angestellter steigt vom Berg herab“ usw. Folgendes ist wichtig: solche Begriffe wurden bereits in der russischen Literatur angetroffen (bei Dostojewski, Saltykow-Schtschedrin), aber bei Leskow werden sie in die eigentliche Intrige der Erzählung eingeführt und dienen dazu, das Interesse zu steigern. Dies ist ein zusätzliches Element der Intrige. Wenn in der Arbeit von Leskov der Kiewer Gouverneur Fundukley („Dead Estate“) als „der schöne Spanier“ bezeichnet wird, ist es natürlich, dass der Leser auf eine Erklärung dieses Spitznamens wartet. Auch andere Äußerungen von Leskov erfordern Erklärungen, und er übereilt sich nie mit diesen Erklärungen, wobei er gleichzeitig zählt, dass der Leser keine Zeit hatte, diese rätselhaften Worte und Ausdrücke zu vergessen.

I. V. Stolyarova macht in ihrer Arbeit „Prinzipien von Leskovs „heimtückischer Satire“ (ein Wort in der Geschichte von Lefty)“ auf dieses bemerkenswerte Merkmal von Leskovs „heimtückischem Wort“ aufmerksam. Sie schreibt: " Als eine Art Aufmerksamkeitssignal an den Leser verwendet der Autor eine Wortschöpfung oder einfach ein ungewöhnliches Wort, das in seiner wahren Bedeutung geheimnisvoll ist und daher das Interesse des Lesers weckt. Leskov erzählt zum Beispiel von der Reise des Botschafters des Zaren und bemerkt pointiert: "Platov ritt sehr hastig und mit Zeremonie ..." Geschichte "Der verzauberte Wanderer"). Alles, was in dieser langen Zeit folgt, ist eine Beschreibung dieser Zeremonie, die, wie der Leser mit Recht erwarten darf, etwas Interessantes, Ungewöhnliches, Aufmerksamkeitswürdiges ist.» *{{ Stolyarova I.V. Die Prinzipien von Leskovs "heimtückischer Satire" (ein Wort in der Geschichte von Lefty). // Kreativität von N. S. Leskov: Sammlung. Kursk, 1977, S. 64-66.}}.

Neben seltsamen und mysteriösen Wörtern und Ausdrücken (Begriffe, wie ich sie nenne) werden auch Spitznamen in die Intrigen der Werke eingeführt, die auf die gleiche Weise „funktionieren“. Auch das sind Rätsel, die zu Beginn der Arbeit gestellt und erst dann erklärt werden. So beginnen auch die größten Werke wie „Kathedralen“. Im ersten Kapitel von The Cathedral gibt Leskov vier Spitznamen für Achilles Desnitsyn. Und obwohl der vierte Spitzname, „Wounded“, im selben ersten Kapitel erklärt wird, werden alle vier Spitznamen nach und nach enthüllt, wenn die „Kathedralen“ gelesen werden. Die Erklärung des ersten Spitznamens hält nur das Interesse des Lesers an der Bedeutung der anderen drei aufrecht.

Die ungewöhnliche Sprache des Erzählers in Leskov, einzelne von Leskov als lokal definierte Ausdrücke, Schlagworte, Spitznamen dienen in den Werken gleichzeitig dazu, die Identität des Autors, seine persönliche Beziehung zum Beschriebenen zu verschleiern. Er spricht in „fremden Worten“ – er gibt also keine Einschätzung zu dem, worüber er spricht. Leskov, der Autor, versteckt sich gewissermaßen hinter den Worten und Sätzen anderer Leute, genauso wie er sich hinter seinen eigenen Erzählern, hinter einem fiktiven Dokument oder hinter einem Pseudonym versteckt.

Leskov ist wie ein "russischer Dickens". Nicht weil er Dickens im Allgemeinen in der Art seines Schreibens ähnelt, sondern weil sowohl Dickens als auch Leskov „Familienschriftsteller“ sind, Schriftsteller, die in der Familie gelesen, von der ganzen Familie diskutiert wurden, Schriftsteller, die für sie von großer Bedeutung sind moralische Bildung ein Mensch wird in seiner Jugend erzogen und dann sein ganzes Leben lang begleitet, zusammen mit den besten Kindheitserinnerungen. Aber Dickens ist ein typisch englischer Familienschriftsteller, und Leskov ist Russe. Sogar sehr russisch. So russisch, dass er natürlich niemals so in die englische Familie eintreten kann, wie Dickens in die russische Familie eingetreten ist. Und das trotz der immer größer werdenden Popularität von Leskov im Ausland und vor allem im englischsprachigen Raum.

Es gibt eine Sache, die Leskov und Dickens sehr nahe bringt: Sie sind exzentrische, rechtschaffene Menschen. Warum nicht den leskischen Gerechten Mr. Dick in David Copperfield, dessen Lieblingsbeschäftigung das Drachensteigen war und der auf alle Fragen die richtige und freundliche Antwort fand? Und warum nicht der Dickenssche Exzentriker Nesmertny Golovan, der im Verborgenen Gutes tat, ohne zu merken, dass er Gutes tat?

Aber ein guter Held ist genau das, was man zum Lesen in der Familie braucht. Der bewusst „ideale“ Held hat nicht immer die Chance, zum Lieblingshelden zu werden. Der geliebte Held sollte gewissermaßen das Geheimnis des Lesers und Schreibers sein, denn ein wahrhaft gütiger Mensch, wenn er Gutes tut, tut es immer im Verborgenen, im Verborgenen.

Der Exzentriker bewahrt nicht nur das Geheimnis seiner Freundlichkeit, sondern er macht auch Literarisches Rätsel das fesselt den Leser. Die Entfernung von Exzentrikern in Werken, zumindest in Leskov, ist auch eine der Methoden literarischer Intrigen. Der Exzentriker trägt immer ein Rätsel in sich. Die Intrige bei Leskov ordnet sich daher der moralischen Einschätzung, der Sprache des Werks und der „Charakterographie“ des Werks unter. Ohne Leskov hätte die russische Literatur einen erheblichen Teil ihrer nationalen Färbung und nationalen Problematik verloren.

Leskovs Werk hat seine Hauptquellen nicht einmal in der Literatur, sondern in der mündlichen umgangssprachlichen Tradition, die auf das zurückgeht, was ich als "sprechendes Russland" bezeichnen würde. Es entstand aus Gesprächen, Streitigkeiten in verschiedenen Unternehmen und Familien und kehrte wieder zu diesen Gesprächen und Streitigkeiten zurück, kehrte zu der ganzen großen Familie zurück und „sprach Russland“, was zu neuen Gesprächen, Streitigkeiten, Diskussionen führte und den moralischen Sinn der Menschen erweckte und sie zu lehren, über ihre eigenen moralischen Fragen zu entscheiden.

Für Leskov ist die ganze Welt des offiziellen und inoffiziellen Russlands sozusagen „sein Eigentum“. Er bezog sich im Allgemeinen auf die gesamte moderne Literatur und die russische Literatur. öffentliches Leben wie eine Art Gespräch. Ganz Russland war seine Heimat, Heimat, wo jeder einander kennt, sich an die Toten erinnert und sie ehrt, weiß, wie man von ihnen erzählt, sie kennt Familiengeheimnisse. So sagt er über Tolstoi, Puschkin, Schukowski und sogar Katkow. Er nennt den verstorbenen Chef der Gendarmen sogar "den unvergesslichen Leonty Vasilyevich Dubelt" (siehe "Administrative Grace"). Yermolov für ihn vor allem Alexey Petrovich und Miloradovich - Mikhail Andreevich. Und er vergisst nie, sie zu erwähnen Familienleben, über ihre Verwandtschaft mit der einen oder anderen Figur in der Geschichte, über Bekanntschaften ... Und dies ist keineswegs eingebildet, sich "einer kurzen Bekanntschaft mit großen Leuten" zu rühmen. Dieses aufrichtige und tiefe Bewusstsein seiner Verwandtschaft mit ganz Russland, mit all seinen Menschen – sowohl guten als auch unfreundlichen – mit seiner jahrhundertealten Kultur. Und das ist auch seine Position als Schriftsteller.

Der Stil des Autors kann als Teil seines Verhaltens angesehen werden. Ich schreibe „darf“, weil der Stil vom Schreiber manchmal als fertig empfunden wird. Dann ist es nicht sein Verhalten. Der Autor gibt es nur wieder. Manchmal folgt der Stil der akzeptierten Etikette in der Literatur. Etikette ist natürlich auch Verhalten, oder besser gesagt, ein bestimmter akzeptierter Verhaltensstempel, und dann ist der Stil des Schriftstellers frei von individuellen Merkmalen. Wenn jedoch die Individualität des Schriftstellers klar zum Ausdruck kommt, ist der Stil des Schriftstellers sein Verhalten, sein Verhalten in der Literatur.

Leskovs Stil ist Teil seines Verhaltens in der Literatur. Der Stil seiner Werke umfasst nicht nur den Stil der Sprache, sondern auch die Einstellung zu Genres, die Wahl des "Bildes des Autors", die Wahl von Themen und Handlungen, die Art und Weise, Intrigen zu konstruieren, Versuche, etwas Besonderes zu erreichen "schelmischen" Umgang mit dem Leser, die Schaffung des "Leserbildes" - misstrauisch und gleichzeitig einfältig, und andererseits - anspruchsvoll in Literatur und Denken öffentliche Themen, ein Leserfreund und ein Leserfeind, ein polemischer Leser und ein „falscher“ Leser (z. B. ein Werk ist an eine einzelne Person gerichtet, wird aber für alle gedruckt).

Oben haben wir versucht, Leskov sozusagen zu zeigen, wie er sich versteckt, versteckt, mit dem Leser Versteck spielt, unter Pseudonymen schreibt, als ob er aus zufälligen Gründen in den Nebenteilen von Zeitschriften schreibt, als ob er autoritative und imposante Genres ablehnt, einen Schriftsteller eingebildet und sozusagen beleidigt ...

Ich denke, die Antwort liegt auf der Hand.

Leskovs erfolgloser Artikel über das Feuer, das am 28. Mai 1862 in St. Petersburg ausbrach, untergrub seine "literarische Position ... für fast zwei Jahrzehnte" *(( Leskov A.N. Das Leben von Nikolai Leskov nach seinen persönlichen, familiären und nicht familiären Aufzeichnungen und Erinnerungen. Tula, 1981, S. 141.)). Es wurde als Aufwiegelung der öffentlichen Meinung gegen Studenten empfunden und zwang Leskov, lange Zeit ins Ausland zu gehen und dann literarische Kreise zu meiden oder diesen Kreisen jedenfalls mit Vorsicht zu begegnen. Er wurde beleidigt und beleidigte sich selbst. Eine neue Welle öffentlicher Empörung gegen Leskov löste sein Roman Nirgendwo aus. Das Genre des Romans hat Leskov nicht nur im Stich gelassen, sondern D. I. Pisarev gezwungen zu erklären: „Wird es in Russland mindestens einen ehrlichen Schriftsteller geben, der so nachlässig und gleichgültig gegenüber seinem Ruf ist, dass er sich bereit erklärt, in einer Zeitschrift zu arbeiten, die sich selbst schmückt mit Geschichten und Romanen von Herrn Stebnitsky "*(( Pisarev D. I. Soch.: In 4 Bänden T. 3. M., 1956. S. 263.}}.

Alle Aktivitäten von Leskov als Schriftsteller, seine Suche sind der Aufgabe des "Versteckens" untergeordnet, das Verlassen der Umgebung, die er hasst, das Verstecken, das Sprechen wie aus der Stimme eines anderen. Und er konnte Exzentriker lieben – weil er sie gewissermaßen mit sich selbst identifizierte. Deshalb machte er seine Exzentriker und Gerechten größtenteils einsam und unverständlich ... "Ablehnung von der Literatur" beeinflusste den gesamten Charakter von Leskovs Werk. Aber ist es möglich zu erkennen, dass es alle seine Merkmale geformt hat? Nein! Alles war zusammen: „Ablehnung“ schuf den Charakter der Kreativität, und Kreativitäts- und Stilcharakter im weitesten Sinne des Wortes führte zur „Ablehnung von der Literatur“ – natürlich nur von der Literatur der ersten Reihe. Aber genau das hat Leskov ermöglicht, ein Erneuerer in der Literatur zu werden, denn die Geburt eines neuen in der Literatur kommt oft von unten - aus kleinen und halbgeschäftlichen Genres, aus der Prosa von Briefen, aus Geschichten und Gesprächen, aus der Annäherung an den Alltag Leben und Alltag.

"Der Ursprung des Menschen auf der Erde" - Schiffe gingen von Mainak nach Aralsk. Ist die Evolution jetzt beendet? Und es wurde Abend und es wurde Morgen: der sechste Tag. Was ist ein Mensch? Jetzt ist der Meeresspiegel um dreizehn Meter gesunken. Zusätzliche Brustwarzen; Krallen an separaten Fingern; Stark entwickelte Reißzähne. Weisheitszähne". Tatsächlich verändert menschliches Handeln die Umwelt sehr stark und blitzschnell.

"Leskov Old Genius" - Schlüsselwörter. 1) Das höchste Maß an kreativem Talent; Was für eine lustige Passage! Blatant - verursacht extreme Empörung, völlig inakzeptabel. Böses Genie. Ein Fragment eines Musikstücks, normalerweise virtuoser Natur. Frant in einem neuen Anzug. Nikolai Semjonowitsch Leskow. Moralische Probleme der Geschichte "The Old Genius".

Leskov N.S. - Ataman Platov knackt das Pistolenschloss. Zusammenfassung der Lektion. Francispis zu N. S. Leskovs Erzählung „Lefty“. Souverän Nikolai Pawlowitsch untersucht einen Stahlfloh durch ein "Melkoskop". Vergleichen Sie die Abbildungen und beachten Sie die Besonderheit der Reflexion des Leskovsky-Textes in den Abbildungen. Lektion - Exkursion. Platov auf der "nervigen Couch". Kukryniksy.

„Schriftsteller Leskov“ - Manchmal sind die Unterschriften „M. Schaffung. Denkmal für N. Leskov in Orel. Am Anfang Kreative Aktivitäten Leskov schrieb unter dem Pseudonym M. Stebnitsky. Hausmuseum von N. S. Leskov. "Gerecht". Leskow-Stebnizkij“ und „M. Literarische Karriere. Neueste Werkeüber die russische Gesellschaft sind sehr grausam. "Zagon", "Wintertag", "Lady und Fefela" ...

"Leskow Nikolai Semjonowitsch" - Leskow Nikolai Semjonowitsch 1831-1895. Und die Leskovsky-Gerechten haben die Vorstellung von Ordnung im Leben und aktiver Güte. Hausmuseum von N.S. Leskow. Von links nach rechts: Vasily, Mikhail, Nikolai, Alexei. N.S. Leskov Autograph: „Das Portrait ist mir sehr ähnlich. Gefilmt in Bem, in Merekkül, 17. Juli 1892. Die Kindheit verbrachte man auf dem Anwesen der Verwandten der Strakhovs, dann in Orel.

"Leskov Leben und Werk" - Autoren - Moskauer Bildhauer Orekhovs, Architekten V.A. Petersburg und A.V. Stepanov. „Literatur ist ein schwieriges Gebiet, ein Gebiet, das großen Geist erfordert. „Er hat es in den Wissenschaften nicht weit gebracht“, wird Leskov über sich selbst sagen und sich als „schlecht gebildet“ für literarische Arbeit bezeichnen. Denkmal für N. S. Leskov. Das große Erbe von N. S. Leskov.

Artikel

Unter den russischen Klassikern wies Gorki gerade auf Leskow als einen Schriftsteller hin, der mit größter Anstrengung aller Kräfte seines Talents danach strebte, einen „positiven Typus“ des russischen Menschen zu schaffen, um unter den „Sündern“ dieser Welt einen zu finden kristallklarer Mann, ein "gerechter Mann". Der Schriftsteller erklärte stolz: "Die Stärke meines Talents liegt in positiven Typen." Und er fragte: "Zeigen Sie mir in einem anderen Schriftsteller eine solche Fülle positiver russischer Typen?"

In der filigranen Geschichte der Lefty (1881) vollbrachte ein wunderbarer Büchsenmachermeister ein technisches Wunderwerk mit einem Stahlfloh der Briten, der ohne „Melkoskop“ nicht zu sehen ist. Aber Leskov reduzierte die Essenz seiner Geschichte nicht nur auf den fabelhaften Einfallsreichtum des Autodidakten Lefty, obwohl sie in den Augen des Schriftstellers von außerordentlicher Bedeutung für das Verständnis der "Seele des Volkes" war. der Schriftsteller dringt in die komplexe Dialektik des äußeren und inneren Inhalts des Bildes des Linken ein und versetzt ihn in charakteristische Umstände.

Der Linkshänder ist ein kleiner, unscheinbarer, dunkler Mensch, der das „Kraftrechnen“ nicht kennt, weil er nicht in die „Wissenschaften“ gekommen ist und statt den vier Additionsregeln aus der Arithmetik immer noch alles nach den Regeln wandert "Psalter und das halbe Traumbuch". Aber der ihm innewohnende Reichtum der Natur, Fleiß, Würde, die Höhe des moralischen Gefühls und die angeborene Zartheit erheben ihn unermesslich über alle dummen und grausamen Herren des Lebens. Natürlich glaubte Lefty an den Königsvater und war eine religiöse Person. Das Bild von Lefty unter der Feder von Leskov wird zu einem allgemeinen Symbol des russischen Volkes. In den Augen von Leskov moralischer Wert eines Menschen liegt in seiner organischen Verbundenheit mit dem lebendigen Volkstum, mit seiner Heimat und ihrer Natur, mit ihren Menschen und Traditionen, die in die ferne Vergangenheit zurückreichen. Das Bemerkenswerteste war, dass Leskov, ein ausgezeichneter Kenner des Lebens seiner Zeit, sich nicht der Idealisierung der Menschen unterwarf, die die russische Intelligenz in den 70er und 80er Jahren dominierten. Der Autor von „Lefty“ schmeichelt den Menschen nicht, aber er macht sie auch nicht klein. Er porträtiert das Volk gemäß spezifischen historischen Bedingungen und dringt gleichzeitig in die reichsten Möglichkeiten ein, die im Volk für Kreativität, Einfallsreichtum und Dienst am Vaterland verborgen sind. Gorki schrieb, dass Leskov "die ganze Rus liebte, wie sie ist, mit all den Absurditäten ihrer alten Lebensweise, er liebte die halb verhungerten, halb betrunkenen Menschen, die von Beamten geschlagen wurden."

In der Erzählung „Der verzauberte Wanderer“ (1873) schildert Leskov die vielseitige Begabung des flüchtigen Leibeigenen Ivan Flyagin in Verschmelzung mit seinem Kampf mit feindseligen und schwierigen Lebensumständen. Der Autor zieht eine Analogie zum Bild des ersten russischen Helden Ilya Muromets. Er nennt ihn "einen typischen einfältigen, freundlichen russischen Helden, der an Großvater Ilya Muromets in dem schönen Bild von Wereschtschagin und in dem Gedicht von Graf A. K. Tolstoi erinnert." Es ist bemerkenswert, dass Leskov die Erzählung in Form einer Geschichte über die Wanderungen des Helden in seinem Heimatland gewählt hat. Dies erlaubte ihm, ein umfassendes Bild des russischen Lebens zu zeichnen, seinen unbezähmbaren, lebens- und menschenverliebten Helden mit seinen unterschiedlichsten Bedingungen zu konfrontieren.

Leskov schafft, ohne den Helden zu idealisieren und ihn nicht zu vereinfachen, einen ganzheitlichen, aber widersprüchlichen, unausgewogenen Charakter. Ivan Severyanovich kann auch wild grausam sein, ungezügelt in seinen überschäumenden Leidenschaften. Aber seine Natur zeigt sich wirklich in guten und ritterlichen, uneigennützigen Taten zum Wohle anderer, in selbstlosen Taten, in der Fähigkeit, mit jedem Geschäft fertig zu werden. Unschuld und Menschlichkeit, praktische Intelligenz und Ausdauer, Mut und Ausdauer, Pflichtbewusstsein und Liebe zum Vaterland - das sind die bemerkenswerten Merkmale des Leskovsky-Wanderers.

Warum nannte Leskov seinen Helden einen verzauberten Wanderer? Welche Bedeutung legte er in einen solchen Namen? Diese Bedeutung ist bedeutsam und sehr tief. Der Künstler zeigte überzeugend, dass sein Held ungewöhnlich sensibel für alles Schöne im Leben ist. Schönheit hat eine magische Wirkung auf ihn. Sein ganzes Leben verbringt er in verschiedenen und hohen Reizen, in künstlerischen, uneigennützigen Hobbys. Ivan Severyanovich ist verzaubert von der Liebe zum Leben und zu den Menschen, zur Natur und zur Heimat. Solche Naturen können besessen werden, sie verfallen in Illusionen. in Selbstvergessenheit, in Tagträume, in einen enthusiastisch poetischen, erhabenen Zustand.

Die von Leskov dargestellten positiven Typen widersetzten sich dem vom Kapitalismus gebilligten "kaufmännischen Zeitalter", das die Abwertung der Persönlichkeit des einfachen Mannes mit sich brachte, und machten ihn zu einem Stereotyp, zu einem "Fünfziger". Leskov widerstand durch Fiktion der Herzlosigkeit und Selbstsucht der Menschen der "Bankenzeit", der Invasion der bürgerlich-kleinbürgerlichen Pest, die alles Poetische und Helle in einer Person tötet.

In den Werken über „die Gerechten“ und „Künstler“ hat Leskov eine starke satirische, kritische Strömung, wenn er die dramatische Beziehung seiner positiven Charaktere zu der sie umgebenden sozialfeindlichen Umwelt, zu den volksfeindlichen Autoritäten wiedergibt, wenn er über die spricht sinnlosen Tod talentierter Menschen in Russland. Die Originalität von Leskov liegt darin, dass seine optimistische Darstellung des Positiven und Heroischen, Begabten und Außergewöhnlichen im russischen Volk unweigerlich von bitterer Ironie begleitet wird, wenn der Autor traurig über das traurige und oft tragische Schicksal der Volksvertreter spricht . In "Lefty" gibt es eine ganze Galerie satirisch dargestellter Vertreter der korrupten, dummen und gierigen herrschenden Elite. Satirische Elemente sind auch in The Dumb Artist stark. Das ganze Leben des Helden dieser Arbeit bestand aus einem Zweikampf mit herrschaftlicher Grausamkeit, Rechtlosigkeit, Soldatentum. Und die Geschichte einer leibeigenen Schauspielerin, eines einfachen und mutigen Mädchens? Ist ihr zerbrochenes Leben, dessen tragischer Ausgang zu der Angewohnheit führte, die Kohle des erlittenen Leidens mit Schlückchen aus dem „Plakon“ mit Wodka zu „füllen“, nicht eine Denunziation der Leibeigenschaft?!

Die Formel „Die ganze Rus ist in Leskows Erzählungen erschienen“ ist in erster Linie in dem Sinne zu verstehen, wie sie der Autor wesentlich verstanden hat nationale Besonderheiten geistige Welt des russischen Volkes. Aber "alle Rus" erschienen in Leskovs Geschichten in einem anderen Sinne. Das Leben wird für ihn als Panorama unterschiedlichster Lebensweisen und Bräuche in verschiedenen Regionen eines riesigen Landes wahrgenommen. Leskov wandte sich so erfolgreichen Wegen zu, eine Handlung zu konstruieren, die es ihm ermöglichte, „ganz Rus“ in einem einzigen Bild zu verkörpern. Er studiert die Erfahrungen von Gogol, dem Autor von "Dead Souls", eingehend und zieht nicht nur eine fruchtbare Lehre aus Gogols Gerät (Chichikovs Reisen), sondern überdenkt diese Methode auch in Bezug auf sein Darstellungsthema. Die Wanderungen des Helden als eine der Möglichkeiten, die Erzählung zu entfalten, sind für Leskov notwendig, um einem einfachen Russen einen entlaufenen Bauern zu zeigen unterschiedliche Umstände, in Kollision mit verschiedenen Personen. das ist die eigentümliche Odyssee des verzauberten Wanderers.

Leskov nannte sich selbst einen „Künstler des Stils“, also einen Schriftsteller, der seinen Lebensunterhalt verdient, und keine literarische Rede. In dieser Rede zeichnete er ihre Bildsprache und Kraft, Klarheit und Genauigkeit, lebhafte emotionale Erregung und Musikalität. Leskov glaubte, dass die Bauern in den Provinzen Orjol und Tula überraschend bildlich und treffend sprechen. „Also zum Beispiel“, sagt der Schriftsteller, „sagt eine Frau über ihren Mann nicht: „Er liebt mich“, sondern sagt: „Er hat Mitleid mit mir.“ Denken Sie darüber nach, und Sie werden sehen, wie vollständig, zart, präzise und klar Ein Ehemann spricht nicht über eine angenehme Frau, sagt, dass er sie "mochte", er sagt, "sie kam durch alle Gedanken". Schauen Sie noch einmal, welche Klarheit und Vollständigkeit."

Um die sprachlichen Mittel der künstlerischen Darstellung und Ausdruckskraft zu bereichern und zu stärken, bediente sich Leskov geschickt der sogenannten Volksetymologie. Seine Essenz liegt im Umdenken von Wörtern und Phrasen im Volksgeist sowie in der Klangdeformation von Wörtern (insbesondere ausländischer Herkunft). Beides wird auf der Grundlage entsprechender semantischer und klanglicher Analogien durchgeführt. In "Lady Macbeth" Bezirk Mzensk"Lesen wir:" Wenige Leute werden Ihre Zunge mit einer langen Zunge sprechen. "In" The Warrior ": "Was machst du ... du bist wirklich böse selbst. Natürlich hat Leskov solche Sprüche nicht aus Gründen der ästhetischen Sammlung belauscht oder fotografischem Kopieren, sondern um bestimmte ideologische und künstlerische Ziele zu erreichen. Das Umdenken und klangliche Deformieren von Wörtern und Sätzen in der Sprache des Erzählers gab der Sprache des Werkes oft eine kaum wahrnehmbare Komik oder Parodie-Satire, Humor und Ironie.

Aber auch die Struktur von Leskovs Autorenrede zeichnet sich durch die gleiche Schmuckoberfläche und das gleiche schillernde Spiel aus. Leskov versteckte sich nicht hinter dem Charaktererzähler, sondern führte die ganze Geschichte in seinem eigenen Namen oder fungierte darin als Autor-Gesprächspartner. Leskov "fälschte" die Sprache seiner Helden und übertrug die Merkmale ihres Vokabulars und ihrer Phraseologie in seine Sprache. So entstand eine Stilisierung, die in Kombination mit der Erzählung Leskovs gesamter Prosa die tiefste Originalität verlieh. Die ironische Stilisierung der kirchenslawischen Sprache, die Stilisierung der Folklore, des Lubok, der Legende, des "Epos der Arbeiter" und sogar einer Fremdsprache, all dies war durchdrungen von Polemik, Spott, Sarkasmus, Denunziation oder gutmütigem Humor, liebevoller Haltung, Pathos . Hier wurde Levsha zum König gerufen. Er "geht in dem, was er war: in Shorts, ein Hosenbein in einem Stiefel, das andere baumelt, und der Ozyamchik ist alt, die Haken schließen nicht, sie sind verloren und der Kragen ist zerrissen; aber nichts, es wird nicht peinlich sein."

Nur ein Russe, der mit dem Geist der Lebenden verschmolzen ist, konnte so schreiben gesprochene Sprache, der in die Psychologie eines gezwungenen, unansehnlichen, aber künstlerisch begabten und selbstbewussten Arbeiters eindrang. "Zauberer des Wortes" - so nannte Gorki den Autor von "Lefty".

Laut dem Artikel von N. Prutskov "Der originellste russische Schriftsteller" / N. S. Leskov. Spuren und Geschichten. Lenizdat, 1977.