Ως είδος, η «αγροτική ποίηση» διαμορφώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Λογοτεχνική κατεύθυνση - νέα αγροτική ποίηση

Νέοι χωρικοί ποιητέςο όρος εισήχθη από τον V. Lvov-Rogachevsky στο βιβλίο «Poetry of New Russia. Ποιητές χωραφιών και παρυφών πόλεων» (1919). Πρόκειται για τους N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets, A.V. Shiryaevets (8.V.-194) (87-194) 1938), καθώς και P.A. λογοτεχνική διαδικασία στη δεκαετία του 1920-30 P.N. Vasiliev (1910-37). Οι νέοι χωρικοί ποιητές δεν οργάνωσαν μια λογοτεχνική ομάδα, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς χαρακτηρίζονται από κοινά αστικά, αισθητικές θέσεις, θρησκευτικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις, στις οποίες συντέθηκαν χριστιανικά, ενίοτε παλαιοπίστευτα ιδανικά τόσο με ειδωλολατρικά κίνητρα όσο και με σεχταριστικούς πειρασμούς. Έτσι, το βιβλίο του Klyuev "Brotherly Songs" (1912) έγινε αντιληπτό ως άσματα του Khlyst, το θέμα της ποίησης του Karpov είναι η αρπαγή της Ρωσίας στον κύκλο Khlyst. Κεντρική θέση στο έργο των ποιητών των Νέων Αγροτών ήταν οι ιδέες του επίγειου παραδείσου και η εκλεκτότητα του αγρότη, που ήταν ένας από τους λόγους για το ενδιαφέρον τους για τα επαναστατικά κινήματα. Προσδοκώντας τη μετατροπή της αγροτικής ζωής σε παράδεισο, οι Νέοι Αγροτικοί ποιητές δημιούργησαν και συμβολικές εικόνεςμεσσίας-υπέροχος καλεσμένος, προφήτης-βοσκός .. Η εκλεκτή του Θεού αγρότισσα και μυστικιστική φύση αγροτικός κόσμοςαποκαλύφθηκε σε ποιητικός κύκλος Klyuev "Izbyanyye Songs" (1920).

Στις επαναστάσεις του Φλεβάρη και του Οκτώβρη, οι Νεοαγροτικοί ποιητές είδαν τη δυνατότητα κοινωνικής εκδίκησης για τους αγρότες και θρησκευτικής ανανέωσης. Στο άρθρο "Red Horse" (1919), ο Klyuev έγραψε για το πώς όλη η "δύναμη του ανθρώπου Pudozh" συρρέει στο "κόκκινο κουδούνισμα της Ανάστασης" (Klyuev N.). Στα θρησκευτικά-επαναστατικά ποιήματα (1916-18) του Yesenin "Σύντροφος", "Singing Call", "Father", "Oktoih", "Coming", "Μεταμόρφωση", "Country Book of Hour", "Inonia", " Ιορδανικό περιστέρι», «Heavenly Drummer», «Pantocrator» - η Ρωσία εμφανίστηκε ως η νέα Ναζαρέτ, και Επανάσταση του Φλεβάρηερμηνεύτηκε ως επανάσταση ενός παλιού πιστού αγρότη - ενός κυνηγού του σύμπαντος, παρόμοια με έναν βιβλικό ποιμένα. Μερικοί από τους ποιητές των Νεοαγροτών είδαν στην επανάσταση το μυστήριο της παγκόσμιας συγχώρεσης και αρμονίας. Η μαξιμαλιστική εκδοχή αυτού του θέματος αναπτύχθηκε στους στίχους των Klyuev και Karpov: ακόμη και ο διάβολος ξαναγεννήθηκε σε φορέα του καλού, έγινε συμμετέχων στη φωτεινή μεταμόρφωση της Ρωσίας. Εάν το προεπαναστατικό έργο των Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin στόχευε κυρίως στη δημιουργία μιας αρμονικής γήινης δομής, τότε μια υπαρξιστική τάση εκδηλώθηκε στο έργο του Klychkov, είναι τραγουδιστής της "πρωτοφανούς θλίψης στον κόσμο". («Τα χαλιά χωράφια είναι χρυσά ...», 1914). Τόσο στο έργο του Klychkov όσο και στο έργο του Ganin, οι υπαρξιακές διαθέσεις εντάθηκαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Ganin έγραψε: «Το πρόσωπο του ανθρώπου και του Θεού έχει διαγραφεί. Πάλι χάος. Κανείς και Τίποτα ”(“ Τραγουδώντας αδελφέ, είμαστε μόνοι στο δρόμο…”, 1916). Λίγο μετά τη νίκη της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Σίργιαβετς και το παρελθόν Παγκόσμιος πόλεμοςκαι ο ειρηνιστής Klychkov πήρε θέση απομάκρυνσης, ο Ganin αποδείχθηκε ότι ήταν στην αντιπολίτευση και στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η σχέση μεταξύ των Νεοαγροτικών ποιητών και των αρχών είχε αποκτήσει σαφή χαρακτήρα σύγκρουσης.

Κόμμα κριτική το έργο των Νεοαγροτικών ποιητών ορίστηκε ως όχι αληθινά χωρικό και κουλάκο. Οι Γκανίν, Κλίτσκοφ, Ορέσιν, Κλιούεφ και Βασίλιεφ πυροβολήθηκαν. Οι Νεοαγροτικοί ποιητές έβλεπαν την αιτία του θανάτου του αγροτικού τρόπου ζωής όχι μόνο στην πολιτική των Μπολσεβίκων, αλλά και στον ίδιο τον αγρότη. Στα έργα του Γκανίν, ακουγόταν το θέμα της αδυναμίας των ανθρώπων να αναγνωρίσουν το κακό, κάποιος τον «χλεύασε άγρια», στη Ρωσία «Πύρινα μάτια λάμπουν και η μάστιγα του κουφού Σατανά» («Καταδιώκεται από μια αόρατη συνείδηση ​​...» , 1917-18). Στα νεομυθολογικά μυθιστορήματα του Klychkov για τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και διαβόλου - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927), το θέμα της αδυναμίας του χωρικού να διατηρήσει τη θεϊκή αρμονία στη γη αποκαλύπτεται. Το ίδιο θέμα ακούγεται στο ποίημα του Klyuev "Pogorelytsina" (1928), το οποίο λέει για το θάνατο της αγρότισσας Ρωσίας: "Χερουβείμ του πεύκου" που προσωποποιούν την καταστροφική δύναμη της πόλης της κόρης του Ηρώδη φέρουν τον Σωτήρα του Ρούμπλεφ. μόνο μια αμυδρή ελπίδα να ξεπεράσει το κακό και την αναβίωση του χριστιανικού πολιτισμού ακουγόταν στο ποίημα. Ένα από τα θέματα προτεραιότητας στο έργο των Νεοαγροτικών ποιητών είναι η αυτοεκτίμηση του ατόμου. Ο λυρικός ήρωας των ποιητικών βιβλίων του Klychkov "Home Songs" (1923), "The Wonderful Guest" (1923), "Visiting the Cranes" (1930) - ένας άστεγος Kalika, ένας ποιητής που δεν χρειάζεται η χώρα: "Και η ψυχή να το καταφύγιο κάποιου άλλου, Σαν εργάτης ξάπλωσε» («Δεν υπάρχει καλύβα, ούτε αγελάδα…», 1931). Η φυλετική κουλτούρα του ανθρώπου, η μοναδικότητά του, οικογενειακές αξίες, αγάπη, δημιουργικότητα - τα θέματα του ποιήματος του Klychkov "The Song of the Great Mother" (1929 ή 30), ο κύκλος "What Grey Cedars Noise About" (1930-32) κ.λπ. Στη μεταεπαναστατική ποίηση του Yesenin, το κύριο το θέμα ήταν το λυρικό περιεχόμενο, τα συναισθήματα του ποιητή. Ένας άνθρωπος, όπως πίστευαν οι ποιητές της Νέας Αγροτικής, ανήκει στον Θεό, τον εαυτό του και τον κόσμο, και όχι σε μια τάξη και όχι στην εξουσία, επομένως το μοτίβο της ποίησης του Klyuev είναι η καθολικότητα της Ρωσίας: κοπάδια ρινόκερων περιφέρονται στην περιοχή Zaonezhye που περιγράφεται από αυτόν, μια δαμαλίδα βουβάλου βρίσκεται στον αχυρώνα του Γιαροσλάβλ, οι παπαγάλοι ζουν στην τάιγκα, στα ποιήματα του Olonets εμφανίζονται εικόνες τόσο των Νούβιων όσο και των Σλάβων γυναικών. Το θέμα της μοίρας του ποιητή σε μια αθεϊστική χώρα έγινε επίσης προτεραιότητα: το ποίημα του Klyuev "Θρήνος για τον Sergei Yesenin" (1926) αφηγείται την ιστορία του ερειπωμένου ποιητή. Ταυτόχρονα, η επιθυμία κατανόησης και αποδοχής του σοσιαλισμού εκφράζεται στα έργα του Oreshin, η θέση του μεταφέρεται στον τίτλο του βιβλίου "Under a happy sky" (1937).

Η νέα αγροτική κατεύθυνση της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν καταδικασμένη σε εξαφάνιση. Η νεότερη γενιά του αντιπροσωπεύεται από το έργο ενός ντόπιου των Κοζάκων Semirechye, του Vasiliev, ο οποίος έγινε γνωστός στις ποιητικές συλλογές In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Έχοντας πάρει αρκετά από την ποιητική ικανότητα του Klychkov και του Klyuev, πέρασε από μια ανεξάρτητη δημιουργικό τρόπο, το ταλέντο του εκφραζόταν σε δικά του θέματα, μη χαρακτηριστικά της δουλειάς των προκατόχων του. Η εκφραστική ποιητική αντιστοιχούσε στον μαξιμαλισμό του συγγραφέα, οι ήρωες των έργων του - δυνατοί άνθρωποι. Ο Βασίλιεφ δημιούργησε την εικόνα της Σιβηρίας, όπου δημιουργούν νέα ζωή«ήρωες της οικοδομής και της εργασίας» («Επαρχία – περιφέρεια», 1931). Παράλληλα, στα «Τραγούδια για τον θάνατο του στρατού των Κοζάκων» (1928-32) και σε άλλα έργα αναπτύσσονται τα θέματα της τραγωδίας της εμφύλιας αντιπαράθεσης, η βία εναντίον ενός ατόμου. Οι νέοι χωρικοί ποιητές των δεκαετιών του 1910 και του 1930 δεν αντιπροσώπευαν ούτε ένα ρεύμα. Το έργο τους είναι ένας ειδικός κλάδος του ρωσικού μοντερνισμού, εξέφραζε τις τάσεις τόσο του συμβολισμού όσο και της μετασυμβολιστικής ποίησης. Η αναζήτησή τους στην ποιητική συνέβαλε στην αναζωογόνηση συστήματα τέχνηςμεσαιωνική λογοτεχνία και ζωγραφική. Η ποιητική των Klychkov, Klyuev, Yesenin χαρακτηρίζεται από μεταφορά, συμβολισμό, νεομυθολογικές αναζητήσεις εκδηλώνονται ξεκάθαρα στο έργο τους. Στη δεκαετία του 1920, σε αντίθεση με τους ποιητές των Νέων Αγροτών, ξεκίνησε ένα μαζικό λογοτεχνικό κίνημα ποιητών και πεζογράφων από τους αγρότες, οι οποίοι υποστήριξαν με το έργο τους την πολιτική του κόμματος στην ύπαιθρο, η Πανρωσική Εταιρεία Αγροτικών Συγγραφέων σχηματίστηκε (

Για λογοτεχνική διαδικασίααρχές του 20ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από μια κλίση προς τον εκδημοκρατισμό - τη δημιουργική αυτοεπιβεβαίωση των μαζών. Ταυτόχρονα με τη δραστηριότητα των επαγγελματιών συγγραφέων, η προλεταριακή μούσα επιβεβαιώνεται, αναδύεται ένα νέο είδος αγροτικής ποίησης. Η αποφασιστική του αναβίωση, και το πιο σημαντικό, η εσωτερική του ανάπτυξη, διευκολύνθηκε από την άφιξη στη λογοτεχνία ταλαντούχων ανθρώπων από διαφορετικές περιοχές της αγροτικής Ρωσίας: από Zaonezhye - Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937), από την περιοχή Tver - Sergey Antonovich Klychkov ( Leshenkov) (1889-1941), με τους Ryazan Meshchera - Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925), από τον Κάτω Βόλγα - Alexander Vasilyevich Shiryaevts (Abramov) (1887-1924) και Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-19). Μαζί συνέθεσαν έναν γαλαξία από τους λεγόμενους νέους χωρικούς ποιητές. Η φύση της ποίησής τους είναι πολύπλοκη. Ριζόμενη στα βάθη της λαϊκής - παγανιστικής και χριστιανικής - ποιητικής κοσμοθεωρίας, αποδείχθηκε ταυτόχρονα ότι συνάδει με τις πνευματικές αναζητήσεις των πρώτων δεκαετιών του νέου αιώνα.

Το επόμενο κύμα λαϊκιστικών παθών μεταξύ της διανόησης αυτής της περιόδου υπαγορεύτηκε, όπως και πριν, «από εκείνες τις αλτρουιστικές διαθέσεις που έζησε τότε η προηγμένη νεολαία μας, που έβαλε στο λάβαρό της» την υπηρεσία στον λαό», την επιθυμία «να συγχωνευθούν με τις εργαζόμενες μάζες του λαού, απαξιωμένες και καταπιεσμένες, που όμως στα μάτια των νέων ήταν φορέας φωτεινών ηθικών ιδανικών. Ταυτόχρονα, ο επίμονος πειρασμός της δημιουργικής διανόησης να έρθει σε επαφή με τα βαθύτερα αισθήματα του εθνικού πνεύματος εξαρτήθηκε και από άλλα σημαντικά κίνητρα: πρώτον, από μια προαίσθηση αναπόφευκτων επικείμενων ιστορικών κατακλυσμών και, δεύτερον, από τη συνείδηση ​​του η εξάντληση των δυτικών αισθητικών τάσεων, οι περιορισμένοι πόροι της «βιβλιόμορφης» κουλτούρας. Εξαιτίας αυτού, η πορεία του νέου λαϊκισμού αλλάζει αποφασιστικά: οι άνθρωποι δεν πηγαίνουν πλέον στον λαό με στόχο να διαφωτίσουν τον ανίδεο και καταπιεσμένο αγρότη, αλλά, αντίθετα, να ενταχθούν στην φαινομενικά αρμονική κοσμοθεωρία του. Σημειώνοντας την «άκαρπη ύφανση λεκτικών προτύπων» σε μια συνάντηση της Θρησκευτικής-Φιλοσοφικής Εταιρείας, ο R. V. Ivanov-Razumnik έγραψε: «Και ταυτόχρονα - μια τρομερή δίψα για χώμα, γη, ζωντανό αίμα, το πνεύμα της ζωής». Και περαιτέρω: «Οι άνθρωποι είναι, φυσικά, ο αληθινός Λόγος της ζωής, αλλά μόνο όταν τον πλησιάσουν». Το πρόβλημα της διανόησης και του λαού γίνεται θεμελιώδες στις πνευματικές αναζητήσεις του Α. Μπλοκ, προσπαθεί επίσης να ξετυλίξει τον βαθύ κόσμο της λαϊκής μαγείας και των ξόρκων, που αποδεικνύεται «το μετάλλευμα όπου λάμπει ο χρυσός της γνήσιας ποίησης. ο χρυσός που παρέχει την ποίηση του βιβλίου «χάρτινη» - μέχρι τις μέρες μας.

Μετά την εμφάνιση συλλογών ποιημάτων των Klyuev, Klychkov, Yesenin, Shiryaevets και κάπως αργότερα του P. Oreshin μίλησαν για αυτούς τους ποιητές ως ένα φρέσκο, εξαιρετικά καλλιτεχνικό και παγκόσμιας σημασίας φαινόμενο. Ο Bryusov, ο οποίος έγραψε τον πρόλογο της πρώτης συλλογής του Klyuev The Pines Chime, σημείωσε: «Μεταξύ των γνήσιων πρωτοεμφανιζόμενων, η πρώτη θέση ανήκει στον κύριο N. Klyuev».

Το ενδιαφέρον για τον Klyuev Blok αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Στον ποιητή-αγρότη, είδε το προσωποποιημένο όνειρό του για την ενότητα των δύο Ρωσιών: μυστικιστική-πατριαρχική και αγροτο-επαναστατική. τα ημερολόγιά του 1907–1912 γεμάτο αναφορές στον Κλιούεφ.

Δεν δόθηκε λιγότερη προσοχή στην εμφάνιση του Yesenin. Ο Μπλοκ τον αποκάλεσε ταλαντούχο χωρικό ποιητή-ψήγμα και τα ποιήματά του «φρέσκα, καθαρά, θορυβώδη». Ένα από τα περιοδικά βρήκε στα ποιήματά του «κάποιο είδος «ρητού» λέξεων, μια συγχώνευση ήχου και νοήματος». Ο P. Sakulin έδωσε έμφαση στα «υπέροχα χρώματα» - ως αποτέλεσμα της βαθύτερης αίσθησης της γηγενούς φύσης.

Με την ενεργό βοήθεια του S. Gorodetsky, οι I. Yasinsky, Klyuev και Yesenin περιλαμβάνονται στην Αγία Πετρούπολη στις δραστηριότητες της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής εταιρείας "Krasa" (1915) και στη συνέχεια "Strada" (1915–1917), η οποία στόχευε να βοηθήσει στον εντοπισμό ταλέντων από τους ανθρώπους που ονειρεύονταν «την ενότητα της διανόησης και των ανθρώπων στα μονοπάτια της αφομοίωσης των «αληθινών χριστιανικών ιδεών» από αυτούς». Ο I. Yasinsky είδε αργότερα το κύριο πλεονέκτημα της κοινωνίας στο γεγονός ότι όρισε τον Klyuev, «με το Zaonezhsky μεγαλειώδες, ρωσικό, ζωηρό ποιητικό μάγια» και συνέβαλε στην ανάπτυξη του ταλέντου του Yesenin. - «αυτός ο λαμπρός νέος».

Η θεμελιώδης επιρροή του Klyuev σε αυτή την πρώιμη περίοδο της ανόδου του νέου αγροτικού γαλαξία ήταν αναμφισβήτητη. Η εξομολογητική αλληλογραφία μαζί του διεξάγεται από τους Shiryaevets και Yesenin, οι οποίοι το 1917 έγραψαν για αυτήν την εποχή:

Μετά στον εύθυμο θόρυβο

Παιχνιδιάρικες σκέψεις και δυνάμεις

Ευγενικός Απόστολος Κλιούεφ

Μας κουβαλούσε στην αγκαλιά του.

Αργότερα, ο Oreshin υπερασπίστηκε τον ποιητή Olonets από τις επιθέσεις των Imagists:

Ο Klyuev είναι αηδιαστικός για εσάς σε σημείο πόνου,

Για μένα είναι ανώτερος από σένα,

Και τα τραγούδια του για το ρωσικό πεδίο

Πιείτε περισσότερες από μία φορές!

Εκτίμησε πάρα πολύ τον μικρότερο αδελφό του Yesenin και Klyuev. Είχαν πολύπλοκες προσωπικές σχέσεις.

Οι νέοι χωρικοί ποιητές προτίμησαν να ανιχνεύσουν την ποιητική τους γενεαλογία κατά μήκος της οικογενειακής γραμμής, δείχνοντας είτε τη μητέρα, είτε τη γιαγιά, είτε τον παππού, βλέποντας μέσα τους τους φορείς της αγροτικής κοσμοθεωρίας, σαν να τους εισάγουν απευθείας στα κρυμμένα βάθη. των «ψαλτικών εντολών» του λαού. Ο Klyuev θυμάται τη «σνιφ» του παππού του, που «λυπάται» στα τραγούδια του, «ακούγεται» στην καρδιά του, «όνειρα και αρμονίες». Τεράστια επιρροή στην πνευματική ανατροφή του ποιητή άσκησε και η μητέρα του, «επική» και «τραγουδοποιός», στη μνήμη της οποίας αφιερώνει το «Pussy Songs» (1914–1916). Ο S. Klychkov γράφει επίσης ότι «οφείλει τη γλώσσα του στη γιαγιά του δάσους Avdotya, την εύγλωττη μητέρα Fekla Alekseevna ...».

Η επίγνωση της βαθιάς συγγένειας με το δημιουργικό πνεύμα του λαού συνέβαλε στο γεγονός ότι στην «αγροτική» εμφάνιση των «τραγουδιών» που δημιουργούσαν οι ποιητές είδαν το πλεονέκτημά τους έναντι της ποίησης της διανόησης, «πολιτισμένοι». Αντί για τους άθλιους θρήνους που χαρακτηρίζουν τους προκατόχους τους, τους αυτοδίδακτους ποιητές, έχουν κίνητρο πίστης στην κοινωνική τους ανωτερότητα. Ο Klyuev δεν κολακεύεται, όπως έγραψε σε μια από τις επιστολές του, ότι τα «φτωχά τραγούδια» του διαβάζονται από βαριεστημένες σατέν κυρίες και κύριοι με καθαρισμένα νύχια και άψογες χωρίστρες γράφουν (για αυτά, - A. M.) πνιγμένα άρθρα σε εφημερίδες. Με ειρωνεία, ο Yesenin αντιμετώπισε τη διαφημιστική εκστρατεία του σαλονιού για τα «χωριάτικα» ποιήματά του και τη γοητευτική του εμφάνιση. Σε αντίθεση με την αλαζονική ευγενή γενεαλογία, ο Klyuev εξάγει τη δική του εραλδική από το "βάθος των αιώνων": "Το γενεαλογικό μου δέντρο έχει τις ρίζες του στην εποχή του Τσάρου Αλεξέι, κουλουριασμένο με κλαδιά στα υπέροχα γράμματα Stroganov ..." «Οι πατέρες μου για την αρχαία Ορθοδοξία μνημονεύονται στο βιβλίο Ρωσικά σταφύλια για δύο αιώνες».

Απόδειξη της οργανικής συγγένειας των νέων χωρικών ποιητών με τους εργαζόμενους είναι το γεγονός της συμμετοχής τους στην κοινωνική διαμαρτυρία. Σχετικά με τις κοινωνικές απόψεις του Klychkov κατά τα χρόνια της πρώτης ρωσικής επανάστασης, ένας από τους συγχρόνους του γράφει: «Οι άνθρωποι, η εργασία, η δημιουργικότητα, η ισότητα, η ελευθερία - ήταν γι 'αυτόν έννοιες της ίδιας σειράς. Αντιμετώπισε τη σοσιαλιστική επανάσταση με συμπάθεια, ως ιστορικό δικαίωμα, ως μια μεγάλη τομή στο μέλλον του λαού. Για συμμετοχή στο επαναστατικό κίνημα το ίδιο 1905, ο Shiryaevets απολύθηκε από τη δουλειά του και αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη γενέτειρά του Βόλγα. Για τον Yesenin, όπως και για το αναξιόπιστο το 1913, εγκαταστάθηκε αστυνομική επιτήρηση στη Μόσχα. Οι πιο ενεργές μορφές κοινωνικής διαμαρτυρίας έδειξε ο νεαρός Klyuev. Το 1905, έγινε προπαγανδιστής για το επαναστατικό Γραφείο Βοήθειας στην Αγροτική Ένωση και σύντομα συμμετείχε στη διανομή επαναστατικών προκηρύξεων. Το 1906, ο Klyuev αναστάτωσε τους αγρότες να μην πληρώνουν φόρους, να μην υπακούουν στις αρχές και αυτό συνεπάγεται εξάμηνη φυλάκιση. Κατά τη διάρκεια έρευνας, του κατασχέθηκαν το «Κεφάλαιο» και «χειρόγραφα» έργα «εξωφρενικού περιεχομένου» του Μαρξ. Αφού υπηρέτησε τη θητεία του (τον Αύγουστο του 1906), ο Klyuev διατηρεί επαφή με τους μπολσεβίκους, συνηγορεί υπέρ της βοήθειας σε πολιτικούς εξόριστους και κρατούμενους.

Είναι επίσης γνωστές οι δημοσιογραφικές ομιλίες του Klyuev για την υπεράσπιση της αγροτιάς. Το 1908, μέσω του Blok, προσπάθησε να μεταφέρει στον V. S. Mirolyubov, τον πρώην συντάκτη του Journal for All (1898–1906), το άρθρο του «From the Native Shore», το οποίο μαρτυρεί την άφθαρτη επαναστατικότητα του πνεύματος στα έγκατα του τις αγροτικές μάζες. Τονίζοντας τη δύσκολη κοινωνική και υλική κατάσταση του χωριού Olonets, ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή στον ανεξάρτητο χαρακτήρα του βόρειου αγρότη, που τολμά να προτείνει το «αγροτικό του πρόγραμμα»: «... για να μην υπάρχουν φόροι και αφεντικά, έτσι ότι τα βρώσιμα προϊόντα είναι δικά μας». Στον αγρότη, ο Klyuev δεν βλέπει μόνο μια ισχυρή δύναμη, αλλά και την υψηλότερη ηθική εξουσία, γιατί «η ζυγαριά του είναι πνευματική, ένα είδος καθαρτηρίου, όπου κάθε τι ψεύτικο πεθαίνει, ό,τι είναι απλώς γίνεται αθάνατο». Και επομένως, η ανταπόδοση είναι αναπόφευκτη για όλους τους «δεσμοφύλακες» του. Την ίδια χρονιά, ο Nashe Zhurnal δημοσίευσε ένα ανώνυμο άρθρο του Klyuev, «In Black Days. (Από ένα γράμμα ενός χωρικού)», που στοίχισε την ύπαρξή του στο περιοδικό. Αντιρρητικός σε εκείνους που, όπως ο δημοσιογράφος M. A. Engelhardt, υποστήριξαν ότι ο λαός «παρέμεινε αδιάφορος για τα νονά θύματα της επαναστατικής διανόησης», ο Klyuev αποδεικνύει «την έμφυτη επαναστατική φύση του βάθους της αγροτιάς». Και στα δύο άρθρα, μπορεί κανείς να νιώσει την επιθυμία του αρχάριου ποιητή να μιλήσει όχι μόνο για την αγροτιά,<…>πνεύμα» του οποίου γνωρίζει καλά, αλλά και για λογαριασμό της ίδιας της αγροτιάς.

Κι όμως, το κίνητρο της κοινωνικής διαμαρτυρίας δεν έγινε κυρίαρχο στο έργο των νέων χωρικών ποιητών. Απουσιάζει εντελώς στους στίχους του Klychkov και σχεδόν δεν γίνεται αισθητό στην ποίηση του πρώιμου Yesenin. Στο Shiryaevets, ξεβράζεται εξαιρετικά από το ρομαντικό τζετ «Volga». Αυτό το κίνητρο εμφανίζεται πιο ρεαλιστικά μόνο στα «τραγούδια» του Oreshin με το φτωχό τους θέμα.

Το κίνητρο της διαμαρτυρίας στην ποίηση του Klyuev αναπτύχθηκε με εξαιρετικά περίπλοκο τρόπο και μεταμορφώθηκε παράξενα. Αναμφίβολα, τα ποιήματα του 1905-1906 είναι επαναστατικά, αλλά δεν συμπεριλήφθηκαν στην πρώτη συλλογή του ποιητή. Κι όμως ολόκληρο το «Pine Chimes» είναι εμποτισμένο με το πνεύμα των τραγικών γεγονότων της πρώτης ρωσικής επανάστασης. πολλά σε αυτό είναι εμπνευσμένα από τη μνήμη των εκτελεσθέντων, εξορισμένων, καταδικασμένων. Εδώ ακόμη και «Οι πεύκες ψιθυρίζουν για το σκοτάδι και τη φυλακή, για τη λάμψη των αστεριών πίσω από τα κάγκελα».

Η ιδέα της εξιλέωσης για τα βάσανα και τα βασανιστήρια ηρωικά, αλλά χωρίς αποτέλεσμα, ο αγώνας για την ελευθερία του λαού δεν αφήνει τον ποιητή στην επόμενη συλλογή ("Αδελφικά τραγούδια"). Με βάση την ευαγγελική ιδέα της κοινωνίας με την αιώνια χαρά και την αθανασία μόνο μέσω βασανιστηρίων και θανάτου, ο Klyuev παρομοιάζει τους επαναστάτες με τους πρώτους Χριστιανούς - τους μάρτυρες του Κολοσσαίου. Τα «τραγούδια» των σχισματικών αιρέσεων γίνονται μια ποιητική μορφή που ενσωματώνει αυτή την ιδέα σε εικόνες, οι οποίες θα μπορούσαν επίσης να αντιταχθούν στους διώκτες τους μόνο με ακλόνητη σταθερότητα πνεύματος και δύναμη πεποίθησης. Στο The Evening Song, οι ήρωες αντιλαμβάνονται την καταδίκη τους στον κόσμο της δίωξης και του κακού ως μελλοντική αφθαρσία στον ιδανικό κόσμο του καλού και της δικαιοσύνης, όπου θα έχουν

Πίσω από την πλάτη υπάρχουν έξι ελαφριά φτερά,

Στις μπούκλες υπάρχουν κορώνες από βραδινά αστέρια.

Η έκκληση του Klyuev στην «σεχταριστική» ποιητική δεν είναι τυχαία. Όλοι όσοι μελέτησαν το ρωσικό θρησκευτικό σχίσμα τόνιζαν πάντα το γεγονός της φυσικής μετάβασης της κοινωνικής διαμαρτυρίας στα βαθιά στρώματα των μαζών σε διαμαρτυρία ενάντια στην κρατική εκκλησία, κοινωνικές αναζητήσεις σε αναζητήσεις θρησκευτικού-ουτοπικού χαρακτήρα. Ο A. S. Prugavin έγραψε για τον λαμπρό δημοκρατικό χαρακτήρα του σχίσματος, που γίνεται «η θρησκεία των σκλαβωμένων και άπορων μαζών». Ερευνώντας την κίνηση των λεγόμενων «μη πληρωτών», τόνισε ότι «αποκαλούσαν ανοιχτά τον βασιλιά αντίχριστο και τους αξιωματούχους, όλους εκείνους» που έβαζαν φωτεινά κουμπιά «-τους υπηρέτες του αντίχριστου, τους αγγελιοφόρους του». Εξήγησε αυτό το φαινομενικά κοινωνικο-θρησκευτικό παράδοξο από το γεγονός ότι «το πιο συνειδητό μέρος του λαού δεν διαχωρίζει τη θρησκεία από τη ζωή, αφού στα μάτια αυτών των ανθρώπων η θρησκεία είναι και ηθική και φιλοσοφία και ηθική και κοινωνιολογία». Ο Μπολσεβίκος Βλ. Ο Bonch-Bruevich έβαλε ένα σημάδι ταυτότητας μεταξύ των «μυστικιστικών» και των «ελεύθερων σκεπτόμενων» αιρέσεων της Ρωσίας.

Κατατάσσοντας τον Klyuev ακριβώς μεταξύ αυτού του τύπου των ανθρώπων που αναζητούν την αλήθεια, ο V. G. Bazanov γράφει σωστά για την ιδιαίτερη θρησκευτικότητά του, «αγροτικά» συνδυάζοντας «πατριαρχικές επιβιώσεις και μίσος για την επίσημη Ορθοδοξία». Τα ονόματα των πιο διάσημων δασκάλων του σχίσματος διατρέχουν όλο το αιωνόβιο πάχος του ρωσικού θρησκευτικού κινήματος. Η έλξη του Klyuev στην πνευματική εξουσία ενός από αυτούς, στον αρχιερέα Avvakum, είναι αναμφισβήτητη. Ο Β. Γ. Μπαζάνοφ εντοπίζει την κοινότητα αυτών των δύο χαρακτηριστικών μορφών του ρωσικού πολιτισμού, διαιρεμένες ανά τους αιώνες, λέγοντας ότι και οι δύο, έχοντας μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στην επίσημη εκκλησία, εμπνευσμένα «αντίθεσαν στην καταστροφή αυτών των αισθητικών και πνευματικών αξιών. \u200που δημιουργήθηκαν στην εποχή της Αρχαίας Ρωσίας από τους ίδιους τους ανθρώπους». Αυτό καθορίζει επίσης κάποια ομοιότητα των ποιητικών τους συστημάτων, που βασίζεται σε «ένα είδος λαογραφικής επανεξέτασης των χριστιανικών συμβόλων και της γλώσσας της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας». χαρακτηριστικό γνώρισμα πρώιμη βιογραφία Klyuev. Από την καταγωγή (η μητέρα του ήταν από σχισματική οικογένεια), ανήκε σε ανθρώπους με «ισχυρή ηθική ιδιοσυγκρασία» (P. Sakulin). Σε ηλικία δεκαέξι ετών, έχοντας φορέσει τις αλυσίδες, πηγαίνει να «σωθεί» στο Solovki, στη συνέχεια εργάζεται ως ψαλμωδός Δαβίδ στο σχισματικό «Καράβι», όπου συνθέτει πνευματικά τραγούδια και προσευχές που είναι πολύ δημοφιλή στους πιστούς. Αργότερα, ο Klyuev θα αποκαλούσε τον αρχιερέα Avvakum «προπάππου» του. Η ηρωική και τραγική εικόνα του θα πάρει τη θέση της στους στίχους του Klyuev της δεκαετίας του 1920, έντονα κορεσμένους από ιστορικούς συνειρμούς. («Το ψωμί του λιονταριού», 1922). Οι παραδόσεις του πολιτισμού των Παλαιών Πιστών άφησαν ένα ορισμένο αποτύπωμα στην παιδική ηλικία του Yesenin, ο οποίος μεγάλωσε στο σπίτι ενός σχισματικού παππού.

Δεν προκαλεί έκπληξη, επομένως, ότι ολόκληρη η κοσμοθεωρία αυτών των ποιητών αποδείχθηκε ότι ήταν κορεσμένη με θρησκευτικά σύμβολα. Στο φωτοστέφανο του χριστιανικού μαρτυρίου αντιλήφθηκαν και την εικόνα της Ρωσίας. Ήρθαν σε αυτόν από τα απόκρυφα και τις ουτοπίες, την εθνική ουσία των οποίων ο Tyutchev συνόψισε ασυνήθιστα θαρραλέα για την εποχή του με τη μορφή του «βασιλιά των ουρανών», ο οποίος προχώρησε, ευλογώντας την πατρίδα του. Ο Γιεσένιν την ευλογεί, περνώντας "προηγούμενα χωριά και χωριά", ο χωρικός μεσολαβητής "ευγενής Μικόλα", η μοίρα του Ορέσιν του Ρώσου οργού παρακολουθείται "από δασύτριχα σύννεφα" από τον Χριστό και "φωτεινές σκιές" αγγέλων περπατούν κατά μήκος της σκοτεινής αγροτικής καλύβας στο μια ορισμένη ώρα. Τέτοιες εικόνες απουσιάζουν από τον Klychkov, τη θέση τους καταλαμβάνουν χαρακτήρες της παγανιστικής μυθολογίας ("Leshy", "Lada", "Kupava"). Η ποίηση του Klyuev είναι ιδιαίτερα πλούσια σε απόκρυφους χαρακτήρες. Σε αυτό, μετέφερε ολόκληρο το συγκλητικό των αγίων και μαρτύρων από καλύβες και εικόνες εκκλησιών, προσθέτοντας σε αυτές ειδωλολάτρες προστάτες. Ωστόσο, αυτό δεν πρέπει να θεωρηθεί ως έμφαση στη θρησκευτικότητα των ποιητών. Οι εκκλησιαστικές εικόνες κλήθηκαν να φωτίσουν το ουτοπικό ιδεώδες της Ρωσίας, αν και η εικόνα της τελευταίας εμφανίστηκε σε αυτές όχι μόνο σε μυστικιστικό φωτισμό.

Στην ποίηση του Klyuev, του Yesenin και άλλων ποιητών του αγροτικού γαλαξία, τα ζωντανά και πολύχρωμα χαρακτηριστικά της αγροτικής ζωής αναπαράγονται πλήρως. Η χρήση τέτοιων γνωστών χαρακτηριστικών της αγροτικής αθλιότητας όπως «sermyaga», «bast», «bast shoes» κ.λπ., απέκτησε έναν ασυνήθιστο αισθητικό ήχο στην ποίησή τους. Klyuev "Dawn in the motley and bast Rows a bough wiow"? «Το φεγγάρι θα λάμψει με ένα θραύσμα, Η χιονόμπαλα θα τρίζει κάτω από τα παπουτσάκια». Ο Yesenin θαυμάζει την εκδήλωση της αρμονικής πληρότητας της ζωής του χωριού (ποίημα "Bazaar"). Το παζάρι ποιητοποιήθηκε από όλους σχεδόν τους Ρώσους καλλιτέχνες, όπως εκείνο το εορταστικό διάστημα ανάμεσα στη βαριά αγροτική δουλειά, όταν όλα τα χαρούμενα και χαρούμενα στη λαϊκή ζωή ξεχύνονται. Το ποίημα του Yesenin μοιάζει σε κάποιο βαθμό με τον πίνακα του B. Kustodiev "Fair" (1906), στο σε πρώτο πλάνοπου τα ανδρικά πουκάμισα, τα σαλαμάκια, τα μαντήλια και οι κορδέλες των γυναικών και των κοριτσιών πιτσιλίζουν με τη χαρούμενη, ηχηρή πολυχρωμία τους και τα μάτια των παιδιών γοητεύονται από τον ζωγραφισμένο κόσμο των παιχνιδιών. Ασβεστωμένοι και βαμμένοι τοίχοι και στέγες εκκλησιών και καμπαναριών ενισχύουν αυτή την εντύπωση. Και στο βάθος πίσω τους, πίσω από τις γκρίζες στέγες των καλύβων, το δάσος συνοφρυώθηκε και κρυβόταν ως ενσάρκωση μακρών εβδομάδων και μηνών σκληρής αγροτικής εργασίας. Η χαρούμενη παραστατικότητα του πρώτου πλάνου είναι μόνο μια σύντομη ευτυχισμένη στιγμή και ο καλλιτέχνης δεν λυπάται τα φωτεινά του χρώματα σε αυτό. Με όλο το ταμπεραμέντο και την καλλιτεχνική του δομή, το ποίημα του Yesenin επιδιώκει επίσης να αιχμαλωτίσει μια στιγμή χωρικού ελεύθερου χρόνου και χαράς. Και παρόλο που το αντίθετο υπόβαθρο Kustodiev απουσιάζει εντελώς εδώ, η μικρή διάρκεια διασκέδασης είναι αισθητή τόσο στον γρήγορο ρυθμό των γραμμών όσο και στη βιαστική αλλαγή των οπτικών και ακουστικών εντυπώσεων. Η ίδια γενναιόδωρη, ζωντανή φύση εναρμονίζεται με την πολύχρωμη ποικιλία του παζαριού. Στην τελευταία στροφή, η λυρική ένταση φτάνει στα όριά της: εδώ συγχωνεύονται τόσο η απόλαυση μπροστά στη εύθυμη λαϊκή Ρωσία όσο και η κρυμμένη χαρά της ευτυχισμένης αγάπης.

Είσαι, Ρωσ, αγαπητέ

Διάσπαρτη στολή;

Μην κρίνετε με αυστηρή προσευχή

Βλέμμα από καρδιάς!

Δεν είναι λιγότερο σημαντικό το ποίημα «Συνδέκτες», αφιερωμένο επίσης στο καθημερινό φαινόμενο: την αναχώρηση νεοσυλλέκτων στο στρατό. Σε αυτό, ο ποιητής παρεκκλίνει αποφασιστικά από τους θρήνους και τα «κλάματα» που συνηθίζονται στη λαογραφία και την αγροτική ποίηση. Μόνο ένα κίνητρο λαμβάνεται εδώ - ο αποχαιρετισμός των αγοριών αγροτών στις «άλλες» μέρες της ζωής του χωριού τους. Όλη η προσοχή του ποιητή είναι στραμμένη στη δημιουργία της σύνδεσης μεταξύ των νεοσύλλεκτων που φεύγουν από το χωριό και της αγροτικής γης που τους μεγάλωσε. Περιτριγυρίζονται από τον κόσμο του χωριού τους, που μπαίνει για πάντα στη μνήμη τους, με το «καμπυλό μονοπάτι», το «γαλάζιο καλοκαιρινό βράδυ», τα «κολοβώματα» στο γειτονικό «σκοτεινό άλσος», τους καταπράσινους λόφους και τα χωράφια. Το ποίημα έχει στόχο να αποκαλύψει το αίσθημα της πατρίδας που θα πάρουν μαζί τους οι νεοσύλλεκτοι και που θα τους βοηθήσει να αντέξουν το βάρος της στρατιωτικής θητείας.

Το πρώιμο Yesenin χαρακτηρίζεται από ένα αρμονικό όραμα του αγροτικού κόσμου. Δεν είναι τυχαίο ότι στα επίθετα που τον ενσαρκώνουν, ο ποιητής χρησιμοποιεί μια παλέτα από καθαρά, χαρούμενα και μερικά ηχηρά χρώματα:

Πιο φωτεινό από ένα ροζ πουκάμισο

Τα ξημερώματα της άνοιξης καίνε.

Επιχρυσωμένες πλάκες

Μιλούν με κουδούνια.

Η φύση ανταποκρίνεται επίσης σε αυτήν την ηχηρή καθημερινή έγχρωμη ζωγραφική: «Το δάσος δακτυλίδια με κωνοφόρα επιχρύσωση». «Το λυκόφως γλείφει το χρυσάφι του ήλιου, Στα μακρινά άλση κουδουνίζει…».

Το Rural Rus' του "Radunitsa" (το πρώτο του τμήμα ονομάζεται "Rus") λάμπει από τη χαρά της αγροτικής εργασίας και πασπαλίζει με τη διασκέδαση του εορταστικού ελεύθερου χρόνου με στρογγυλούς χορούς, talyankas και ηχηρές ψαλμωδίες "πονηρών κοριτσιών". Ο ποιητής παρατηρεί τις «ρίγες της θλίψης», την ορφάνια των καλύβων που προφυλάσσονται από τις ιτιές· στα ποιήματά του ακούγονται μερικές φορές τα επιφωνήματα της «άτυχης» λαϊκής μούσας που έχουν ήδη γίνει αλήθειες: «Είσαι η εγκαταλειμμένη γη μου, είσαι η ερημιά μου!». Ωστόσο, δεν περιέχουν κοινωνικό κίνητρο, είναι μάλλον θρήνοι για την αρχέγονη αγροτική φτώχεια, η περισυλλογή της οποίας προκαλεί αναπόφευκτη θλίψη. Δεν είναι τυχαίο ότι, τονίζοντας αυτό, ο ποιητής χρησιμοποιεί την οξύμωρη δομή της εικόνας: τα λεύκη είναι κοκαλιάρικα, αλλά τα φύλλα κυλούν από πάνω τους σαν μήλα. οι λεύκες μαραίνονται - "δυνατά", κ.λπ.

Η αγροτική εργασία είναι βαθιά ποιητική στα έργα των νέων χωρικών ποιητών και, πάνω απ' όλα, οι φορείς της είναι απλοί εργάτες του χωριού. Ταυτόχρονα, στον Klyuev αρέσει να τονίζει τη στοιχειώδη, έξυπνη πλευρά της αγροτικής εργασίας. Τον αγγίζει το laptevyaz, στο χέρι του οποίου τρίζει ο «γυαλωμένος φλοιός σημύδας», ο παππούς, που ετοιμάζει τα καυσόξυλα του «για χαρούμενους παγετούς» - «σαν την κιβωτό του Νώε». Η φιλοσοφική και ποιητική απολογία του εργάτη-παππού αναπτύσσεται στον κύκλο «The Ring of Lada» του Klychkov. Εδώ ξετυλίγεται μια εικόνα της δημιουργικής ενότητας των ανθρώπινων και φυσικών δυνάμεων: η φύση αντιπροσωπεύεται από μια μυστηριώδη, ζωογόνο ουσία και η ανθρώπινη δραστηριότητα είναι ένας ξεκάθαρα σκιαγραφημένος ημερολογιακός κύκλος γεωργικών ανησυχιών και πράξεων.

Η εξιδανίκευση της αγροτικής ζωής από τους νέους χωρικούς ποιητές συνίστατο στο γεγονός ότι καθένας από αυτούς έδρασε στο έργο του ως παιδί του λαού και έβλεπε σε αυτό αυτό που συνηθιζόταν να βλέπει ο ίδιος ο χωρικός. Χαρακτηρίστηκαν από την επιθυμία να απεικονίσουν όχι τόσο την ίδια την ιστορική πραγματικότητα, αλλά το δημοφιλές ιδεώδες του αρμονικού και ευτυχισμένη ζωή. Σε αυτό εκδηλώθηκε ένας ιδιαίτερος ρομαντισμός της δουλειάς τους.

Ο A. Shiryaevts θα πρέπει να αναγνωριστεί ως ο πληρέστερος ρομαντικός σε λαογραφική βάση. His Rus' is Rus', ήδη αποτυπωμένο σε δημοτικό τραγούδι. Τραγούδια και οι ήρωές του: απελπισμένα κορίτσια, φορτηγίδες, ληστές, Κοζάκοι με δυνατό χαρακτήρα, Στένκα Ραζίν με τον θησαυρό του. Το τοπίο είναι εξίσου βίαιο, τραβάει στην απόσταση, σε μια άλλη ζωή: αυτά είναι ψηλά απότομα, αποστάσεις ποταμών, κύματα, σκοτεινές νύχτες και καταιγίδες. Κανένας από τους νέους χωρικούς ποιητές δεν είχε ένα τοπίο προικισμένο με ιστορικά χαρακτηριστικά με τον ίδιο τρόπο όπως αυτό του Σίργιαβετς. Το ηλιοβασίλεμα του μοιάζει αρχικά με την πολύχρωμη ποικιλομορφία του με το Zaporizhian Sich, και μετά με έναν αγγελιοφόρο, κάτω από την κάλυψη της νύχτας που διεισδύει στο υπέροχα πλούσιο Tsargrad («Ηλιοβασίλεμα»). Ο Βόλγας, με τη μανία των κυμάτων του, θέλει να μιλήσει για τους θησαυρούς που βυθίζονται μέσα του, να τους πετάξει στην ακτή («Η Καταιγίδα»). Το πολύχρωμο και το μοτίβο αντιπροσωπεύονται από αντικείμενα του παρελθόντος (όπλα, κύπελλα, χαλιά, σκηνές, ρούχα). Σχεδιασμένο και αναπτυγμένο κυρίως στον πλούτο των χορευτικών μοτίβων, τον ρυθμό των «τραγουδά» του.

Στο ενδιάμεσο βουνό βρίσκεται -

Το χωριό μας είναι στο Zhiguli.

Στη ζωή σύγχρονο χωριόΟι Shiryaevets έλκονται κυρίως από εκείνες τις πλευρές στις οποίες, όπως λέγαμε, ξεχύνονται όλα τα ταλαντούχα και σαρωτικά, τα οποία προς το παρόν κρύβονται στα σπλάχνα του λαού («Maslenitsa», «Trinity», «Dance pattern»).

Η ρομαντική φιλοδοξία των νέων χωρικών ποιητών αποδεικνύεται από τη συχνή έφεσή τους στις ηρωικές εικόνες. εθνική ιστορίακαι λαογραφία. Οι εικόνες της Stenka Razin και του Kudeyar στο Shiryaevets, του Yevpaty Kolovrat και της Marfa Posadnitsa στο Yesenin, του αλέτρι και των ληστών στο Klyuev συνδέονται αφενός με τα κίνητρα του αγώνα για εθνική ανεξαρτησία και αφετέρου, με κοινωνική διαμαρτυρία, και στις δύο περιπτώσεις πολύ ρομαντικό . Ο Κλίτσκοφ έλκονταν από έναν πιο ψυχολογικό τύπο εθνικού ήρωα, κυρίως παραμυθιού. Δημιούργησε κύκλους αφιερωμένους στους Sadko και Bove. Μοιράστηκε την ιδέα του να γράψει ένα βιβλίο με «τραγούδια» για τους παλιούς Ρώσους επικούς ήρωες το 1911 σε μια επιστολή προς τον P. A. Zhurov: «Και το δεύτερο μου<книга>- ηρωικά τραγούδια, τραγούδια για Ρώσους ήρωες, για Ilya, Churil, Mikul, Bova, Sadko και Alyosha! Ακούστε: Bova - αγάπη! Ο Τσουρίλο είναι ο ήλιος, ένα άσπρο γενναίο πρόσωπο, που το σκεπάζει με ηλιοτρόπιο για να μη μαυρίσει, ο Μίκουλα είναι η γη, ανοιξιάτικο όργωμα, ο Αλιόσα είναι ένα άγριο, φθινοπωρινό χωράφι και άσκοπη, μυστική γλύκα-λύπη.

Η στάση των νέων χωρικών ποιητών στη φύση διαποτίζεται από ένα ευλαβικό συναίσθημα. Η ποίηση του Klyuev είναι γεμάτη με ρεαλιστικές εικόνες της βόρειας φύσης, στις οποίες είτε την άνοιξη, είτε το καλοκαίρι, είτε το φθινόπωρο «η πραγματικότητα του Obonezhie» αποκαλύπτεται με όλη της την αρχική φρεσκάδα. Γοητεύει με το ηλιοβασίλεμα που κοιμάται πίσω από τα έλατα, τις ομιχλώδεις εκτάσεις, τις αυγές σανού, τα κούφια νερά της πηγής, κατά τα οποία «οι σκέψεις είναι καθαρές σαν αυγές». Αλλά την ίδια στιγμή, υπάρχει μια άφθονη πινελιά εκκλησιαστικών εικόνων σε αυτό: «Η αυγή, έχοντας σβήσει τα φώτα της, σβήνει με ένα εικονικό φωτοστέφανο». «Η σταφίδα έριξε ένα δάκρυ, Βότανα ακούγοντας τον ψαλμό». Οι λευκές ιτιές εμφανίζονται στον ποιητή την άνοιξη «στο καπνό του θυμιατού», και στον «χλωμό» αέρα του φθινοπώρου αισθάνεται κανείς «καμένο λιβάνι». Η επίδραση της θρησκευτικής μεταφορικότητας είναι επίσης αισθητή στους πρώιμους στίχους του Yesenin («Μυρίζω το ουράνιο τόξο του Θεού ...», κ.λπ.).

Με διαφορετικό τρόπο, δημιουργείται μια στενή σχέση με τη φύση στους στίχους του Klychkov, στους οποίους η εκκλησιαστική εικόνα δεν παίζει κανένα ρόλο. Ο ποιητής αναζητά, πρώτα απ 'όλα, τη μαγεία του, την αποκόλληση από την καθημερινή φασαρία της επιρροής: αυτό από το οποίο το σώμα αισθάνεται μια θεραπεία, ευεργετική δύναμη, η ψυχή - ειρήνη και σκέψεις - την ικανότητα να επιδιώκει το υπέροχο και αιώνιο («Κήπος», «Παιδική ηλικία» κ.λπ.). Πολλοί πίνακες του τοπίου του Klychkov αναπνέουν με το βάθος της φανταστικής ετερότητάς τους: το ανοιξιάτικο λυκόφως είναι έτοιμο να πυκνώσει στην ασταθή εικόνα του Leshy, που δεν υπάρχει πια - διαλυμένο στα χρώματα και τους ήχους της γοητείας του δάσους. Το δάσος που πλησιάζει τη βεράντα της γονικής καλύβας μετατρέπει τη ζωή ενός χωριατοπαιδιού σε παραμύθι και μετά γίνεται ο «μυστικός κήπος» του. πνευματική ηρεμία. Τα πλεγμένα κλαδιά των δέντρων που χάνονται στην ερημιά του δάσους φαίνονται στον βοσκό που έτρεξε εκεί στα «ανεπιστρεπτί μονοπάτια» ως σκέψεις των «πρώην προγόνων» του και στο θρόισμα των φύλλων τους ακούει τον «ψίθυρο των ανθρώπινων χειλιών». ".

Στην απεικόνιση της φύσης από τους νέους χωρικούς ποιητές, η προσοχή δεν στρέφεται τόσο στο «χωριό» της όσο στο γεγονός ότι έγινε αντιληπτή ακριβώς από τον αγρότη, μέσω « μαγικό κρύσταλλο" ζωή στο χωριό.

Α, και εγώ ο ίδιος χτυπάω συχνά

Είδα χθες στην ομίχλη:

Κόκκινο πουλάρι του μήνα

Χειριστείτε στο έλκηθρο μας.

Ένα τέτοιο οικείο όραμα της φύσης συνέβαλε στην εμφάνιση ενός πρωτότυπου εικονιστικού συστήματος βασισμένου σε μια μεταφορά, σαν να εξημερώνει τον κόσμο. Καθετί ακατανόητο και μακριά από έναν άνθρωπο στο σύμπαν, που μπορεί να τον εμπνεύσει τον «αστεροτρόμο», ο ποιητής, λες, τον φέρνει πιο κοντά στον εαυτό του, ζεσταίνοντας τον με τη «γονική του εστία», «βαφτίζοντας τον αέρα με τα ονόματα. αντικειμένων κοντά μας» (Yesenin). Αυτή η αντίληψη του κόσμου είναι αισθητή στην επιθυμία του Klyuev να παρουσιάσει ολόκληρο τον κόσμο ως τίποτε άλλο από ένα αγρόκτημα αγροτών με όλη τη γη δίπλα του, σαν να φουντώνει ένα οικιακό πνεύμα. Όλα είναι κοντά, όλα δικά σου, όλα είναι ευλογημένα: «Σαν γυναίκα, ένα γκρίζο ποτάμι πλέκεται στη σειρά σε μια μέρα». Ο Yesenin ακολουθεί τα βήματά του, ο οποίος προσπαθεί να τεκμηριώσει ένα τέτοιο όραμα για τον κόσμο και την εικόνα ήδη θεωρητικά στην αισθητική πραγματεία «Keys of Mary» (1918, που δημοσιεύθηκε το 1920).

Η ικανότητα να μεταδίδει την εξαιρετική σωματικότητα των εικόνων της φύσης μερικές φορές έφτασε σε εκλεπτυσμένη εμπειρία με τον Klyuev. Το μεταφορικό του επίθετο είναι εξαιρετικά πλούσιο και ζουμερό. Η έγχρωμη ζωγραφική της Klyuevskaya φαινόταν ότι προέκυψε από την πατριαρχική ζωή και τη βόρεια φύση. Στην ποίησή του, «Το ηλιοβασίλεμα σβήνει στα βάθη των φαλαρά». "Η αυλή είναι ένα φτερό κουκουβάγιας, όλα σε ένα μοτίβο με μεγάλα μάτια"? «Στην καλύβα, παρατηρήθηκε ένας τοίχος, Σαν ρόμπα με χρυσό χρυσό». «Πηδήθη, ξεπάγωσε ο πάγος στο ποτάμι, Έγινε πιεβαλτός, σκουριασμένος-χρυσός». Σπάνια σε κανέναν από τους Ρώσους ποιητές ένα έγχρωμο ή απτικό επίθετο έφτασε σε τέτοια αισθησιακή δύναμη ("Η κριθαρένια γύμνια του Αδάμ", "το δέρμα ιτιάς των αγκώνων ενός κοριτσιού", "κοκκώδες φως"). Το αυτί του ποιητή δεν είναι λιγότερο σοφιστικέ, αναγνωρίζοντας διακριτικά τον ήχο της ζωής, που κυμαίνεται από τους «νυσταγμένους παφλασμούς των απογευματινών κουδουνιών» μέχρι το «κουδούνισμα των καλαμιών» ή το «θρόισμα του βαφτιστικού» που ακούγεται κρυφά στα άχυρα. Ο ίδιος ο Klyuev θεωρούσε τον εαυτό του έναν από εκείνους τους σπάνιους, αλλά παρόλα αυτά αναζητούσε ανθρώπους «με ψυχή αυτί», που μπορούν να ακούσουν, «σαν κόκκος σιταριού<…>πασχίζει να περάσει στον ήλιο από το κελί της πατρίδας του. «Όποιος δεν έχει αυτιά από δρύινο μπανιέρα, μαθαίνει ακόμα και ρέμα, πώς τραγουδάει ένα τραγούδι στη γλώσσα ροής του». Τα γευστικά και οσφρητικά επίθετα του Klyuev είναι επίσης πλούσια: "Μύριζε πίσσα μέλι Από δάση σημύδας". «Και σε κάθε δέσμη υπάρχει το άρωμα του Baby's Apple Heel». Η λαμπρότητα και ο πλούτος της παλέτας του Klyuev σημειώθηκε αμέσως από τους πρώτους κριτικούς του ποιητή: «Φωτεινά, χρυσά χρώματα καίγονται σαν θερμότητα, σαν χρυσός θόλος στον ήλιο», έγραψε ο P. Sakulin. «Αυτό είναι το ρωσικό «χρυσό λουλούδι», που αρέσει τόσο στον λαό μας».

Οι στίχοι της φύσης του Klychkov είναι εμποτισμένοι με μια λαογραφική-αγροτική στάση. Όλος της ο κόσμος φαίνεται να φαίνεται σε μια λούμποκ διάσταση, να τακτοποιεί ετερογενή φαινόμενα σε μια σειρά.

Το λιβάδι είναι ντυμένο με ομίχλες,

Ένας μήνας γεννήθηκε στον ουρανό

Και ξάπλωσε σαν δρεπάνι στο όριο…

Εικόνες μιας τόσο αφελούς κοσμοθεωρίας διαπερνούν όλους τους πρώιμους στίχους του ποιητή. Εδώ, ακόμη και ο Κόσμος εμφανίζεται στο σπίτι κοντά:

Χαμηλός μήνας! Ο ήλιος είναι χαμηλά!

Και κοκκινίζει στο παράθυρο,

Και κοκκινίζει στην πύλη...

Αυτή η όχι πάντα εμφανής παρουσία ενός λαογραφικού στοιχείου εξηγεί τη γνωστή γοητεία των στίχων του Klychkov, σαν να ανασυνθέτει την ποιητική σκέψη της πατριαρχικής αγροτιάς. «Αν θέλετε να ακούσετε πώς μιλάει η Ρωσία του δέκατου έκτου αιώνα, ακούστε τον», - με αυτά τα λόγια σύστησε τον Σεργκέι Κλίτσκοφ στον Κ. Ζελίνσκι τη δεκαετία του '20. Α. Βορόνσκι.

Το κίνητρο της ενότητας ανθρώπου και φύσης είναι κυρίαρχο για όλους τους στίχους του Klychkov. Για το σκοπό αυτό, όχι μόνο στρέφεται στην παγανιστική λαογραφία, όπου αυτό το κίνητρο βρίσκεται, θα έλεγε κανείς, στην επιφάνεια, αλλά προσπαθεί να βρει το ίδιο πράγμα σε εικόνες βιβλίων. Έτσι, στον κύκλο "Μπόβα" ο ποιητής γοητεύεται περισσότερο από το γεγονός ότι μετά το θάνατο του ήρωα "ένα ευρύ κύμα" των μπούκλες του "βρίσκεται στις κοιλάδες ανάμεσα στο γρασίδι", "μια βελανιδιά φύτρωσε από την καρδιά ...».

Ρυθμικά, ειδικά οι δύο πρώτες συλλογές του Klychkov ακολουθούν τη λαογραφική παράδοση. Οι κύκλοι τους είναι πλούσιοι σε σχέδια, διάσπαρτοι με γοητευτικές εκκλήσεις στα στοιχεία, που έχουν γίνει εδώ και καιρό παιδικές προτάσεις («Rainbow-vereya, Golden patterns! Σημαδέψτε το λιβάδι, οδηγήστε μέσα στο δάσος, πού να πάω πιο γρήγορα, πού μπορώ να βρω φίλο !»), θαυμαστικά στρογγυλού χορού («Ω, ομορφιά, περίμενε! ..»), τελετουργικές παροιμίες. Όσον αφορά την ανάπτυξη της εικονιστικής σκέψης, ο Klychkov ακολουθεί το μονοπάτι της λεπτής στυλιζαρίσματος, επιδιώκοντας να επιτύχει αισθητική επαφή με το παρελθόν στη σύγχρονη τέχνη. Κοντά στο σύμβολο, η συμπύκνωση της μεταφορικής σημασίας εδώ στοχεύει να δείξει την ενότητα των ανθρώπινων και φυσικών αρχών. Έτσι, σύμφωνα με την πλοκή, το ποίημα "Η νύφη" είναι μια εικόνα ενός φαινομενικά συνηθισμένου γάμου στο χωριό:

Στη γιορτή θα τραγουδήσουν νηοπομπές

Μέσα από το δάσος σημύδων...

Η εικόνα του αναμενόμενου γαμήλιου γλεντιού τελειώνει με τις τελείες του τελευταίου στίχου να απορροφώνται από το τοπίο. Για τους καλεσμένους λέγεται ότι θα «έρθουν πλήθος» «χωρίς δρόμο, δίχως δρόμο – μπιλ». Επιπλέον, η εικόνα τους είναι ακόμη πιο διαλυμένη στη φύση. «σκορπίζουν» τα «καφτάνια» και τα «σερμιάγ» τους

Τι είναι ένα κοίλο στις χαράδρες,

Και το άλλο μέσα από το δάσος, μέσα από τα βρύα ...

Ο ίδιος ο γαμπρός ονομάζεται ανά μήνα.

Μην είσαι περήφανος, μήνα του μέλιτος,

Νύφες του αρραβωνιαστικού μου!

Στο λαϊκό ποιητικό συμβολισμό, ο μήνας λειτουργεί πιο συχνά ως εξιδανικευτική μεταφορά για την καλοσύνη του νεαρού άνδρα, του γαμπρού. Χρησιμοποιώντας αυτήν την ποιητική αναπαράσταση, ο Klychkov αναδιατάσσει τα στοιχεία του συμβόλου, καθιστώντας την εικόνα του μήνα πρωταρχική και φέρνοντας τον "γαμπρό" σε αυτήν μόνο ως παράρτημα. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, η εικόνα του γάμου μπορεί να διαβαστεί με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο - ως εικόνα του φθινοπώρου, όταν ένας νέος μήνας γεννιέται με μια χιονισμένη πρώτη φορά. Αλλά το φθινόπωρο είναι η εποχή των γάμων, και επομένως ο μήνας είναι ο γαμπρός.

Σε μια προσπάθεια να αποκαλύψει την ποικιλομορφία του λαογραφικού μοτίβου, ο Klychkov πέφτει μερικές φορές σε σχηματοποίηση. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η εμφάνιση της πριγκίπισσας της θάλασσας, σαν να συγχωνεύεται με την εικόνα του ίδιου του κύματος.

Η πριγκίπισσα έχει ώμους σε αφρό,

Λευκά γόνατα σε αφρό

Γίνονται τα κύματα της πιο αδύναμα

Και η ομίχλη επιπλέει πίσω της...

Έτσι φαίνεται το στένσιλ βινιέτα του καλλιτέχνη των αρχών του 20ου αιώνα. Η εντύπωση της στυλιζαρίσματος ενισχύεται περαιτέρω από τη στατικότητα των περισσότερων από τις λαογραφικές εικόνες του Klychkov. Συχνά αυτό ή εκείνο το επεισόδιο από τη ζωή ενός ήρωα παραμυθιού μετατρέπεται σε εικόνα τοπίου και παγώνει σε αυτό. Ομοίως, ο I. Ya. Bilibin μετέτρεψε τα γεγονότα ενός ρωσικού παραμυθιού σε μια σειρά παγωμένων διακοσμητικών σχεδίων. Γενικά, στις πρώτες συλλογές του Klychkov, ο λαογραφικός κόσμος εμφανίζεται σαν να έχει φιλτραριστεί μέσα από το όνειρο του ποιητή. ιδανικό κόσμοουτοπικό παρελθόν, ο κόσμος της παραμυθένιας, «φάντασμα Ρωσίας», όπου, σαν σε έναν «μυστικό κήπο», προσπαθεί να διεισδύσει σε «λαογραφικά» μονοπάτια.

Με καλύπτεις, πικάντικο,

Καλυμμένο μπλε.

Λατρεύω το μελωδικό σου βουητό

Και η πριγκίπισσα σου!

Με εξαίρεση τέτοιους υπέροχους και άλλους ημι-μυθικούς χαρακτήρες, οι πρώιμοι στίχοι του Klychkov είναι έρημοι. Ναι, ο ποιητής δεν λαχταρά να συναντήσει ανθρώπους στη φωτεινή του μοναξιά μέσα στη φύση, όπου του είναι εύκολο να περιπλανηθεί στο δρόμο «πίσω από τους ώμους του με ένα τσαντάκι, Με τη μοναχική του σκέψη…» και είναι δεν είναι δύσκολο να βρεις καταφύγιο «ανάμεσα σε μια οικογένεια φλύαρων λεύκηδων». Εκλεπτυσμένος, επιβλητικά αποκομμένος από κάθε τι εγκόσμιο, ο ποιητής των ονείρων, η «μαγεμένη περιπλανώμενη», Lelya - ξέρει μόνο μυθιστορήματα με γοργόνες, θαλάσσιες πριγκίπισσες και τάστα αυτή την περίοδο, προστατεύοντάς τον ευτυχώς στους κόλπους της φύσης από λάθη και απογοητεύσεις πραγματική ζωή.

Με όλη την πραγματική, αγροτική ιδιαιτερότητα των εικόνων της φύσης και της ζωής, οι στίχοι των νέων χωρικών ποιητών κατευθύνονταν προς κάποιο άφατο μυστήριο της ανθρώπινης ύπαρξης. Όχι μόνο οι πρώτοι κριτικοί του Klyuev μίλησαν για «μια σειρά από αόριστες αισθήσεις πριν από την αυγή, προφητείες, υποσχέσεις, ελπίδες», αυτό σημειώνεται επίσης από τον σύγχρονο ερευνητή της ποίησής του V. G. Bazanov. Ο τίτλος της συλλογής του Klychkov «Ο μυστικός κήπος» έγινε αντιληπτός ως σύμβολο όλης της νέας αγροτικής ποίησης: «Προσπαθούν συνεχώς να δείξουν τον «μυστικό κήπο» των ονείρων τους πίσω από τον ορατό καταπράσινο κήπο», έγραψε ο V. Lvov-Rogachevsky.

Το λυρικό θέμα των πρώιμων στίχων των νέων χωρικών ποιητών εμφανίζεται συχνά με τη μορφή ενός βοσκού, με τον οποίο σχεδόν όλοι ταυτίζονται. «Είμαι βοσκός, τα δωμάτια μου είναι ανάμεσα σε ασταθή χωράφια», λέει ο Yesenin («Βοσκός»). Ο Klychkov βλέπει τα "τραγούδια" του ως ένα κοπάδι προβάτων, το οποίο ο ποιητής-βοσκός βόσκει "στην πρώιμη ομίχλη δίπλα στο ποτάμι" ("Τραγουδάω τα πάντα - τελικά είμαι τραγουδιστής ..."). Ο Yesenin εξηγεί αυτή τη λαχτάρα των ποιητών για τη συμβολική εικόνα ενός βοσκού: «Στην αρχαιότητα, κανείς δεν διέθετε τον χρόνο τόσο ελεύθερα όσο οι βοσκοί. Ήταν οι πρώτοι στοχαστές και ποιητές, όπως αποδεικνύεται από τη μαρτυρία της Βίβλου και των Απόκρυφων.<…>Όλη η παγανιστική πίστη στη μετεμψύχωση των ψυχών, η μουσική, το τραγούδι και η φιλοσοφία της ζωής στη γη λεπτή σαν δαντέλα είναι καρπός διάφανων ποιμενικών σκέψεων.

Ακόμη πιο διαδεδομένη σε αυτή την ποίηση ήταν η εικόνα ενός περιπλανώμενου, ενός αλήτη, ενός προσκυνητή, ενός μοναχού. Η ίδια η εικόνα του "έδωσε" έγινε σύμβολο της περιπλάνησης σε αυτό ("Κοιτάξτε την απόσταση των φυλλοβόλων περιπλανώμενων" - Klyuev; "Στα μάτια των μακρινών χωρών, στα χέρια μου υπάρχει μια σημύδα ..." - Klychkov; "Πρόσωπα είναι σκονισμένα, μαυρισμένα, τα βλέφαρα ροκανίζουν την απόσταση ...» - Yesenin) .

Όλες αυτές οι εικόνες μαρτυρούν τη φιλοδοξία των μεμονωμένων ποιητών σε μια ορισμένη «άλλοκοσμη», «άλυτη γη», η οποία εκ πρώτης όψεως (για παράδειγμα, στους στίχους του Yesenin) μοιάζει να μοιάζει με το πλατωνικό πατρογονικό σπίτι της ψυχής. Εκεί, «στο βουβό σκοτάδι της αιωνιότητας», στο διαχρονικό «έναστρο» στοιχείο του, ο ίδιος ο ποιητής φεύγει από τη γήινη πραγματικότητα, όπου είναι «τυχαίος καλεσμένος». Αλλά μετά αποδεικνύεται ότι δεν μπορεί ακόμα να αποκηρύξει αυτήν την πραγματικότητα. χρειάζεται να γίνει ένα μόριο της αιωνιότητας, με τα «μάτια που δεν δύει ηλιοβασίλεμα» για να κοιτάξει με ανυπομονησία από ψηλά την ίδια γη («Εκεί που το μυστήριο κοιμάται για πάντα…»). Εμπιστευόμενος το «φάντασμα αστέρι» του, ο ποιητής πηγαίνει στο «άγνωστο», αλλά «φεύγει» αν τον συνοδεύουν στο δρόμο όλα τα ίδια «χορτοκοπτικά», «μήλα της αυγής», «αυλάκια που κουδουνίζουν με σίκαλη» ? Κοινωνία της ύψιστης χάριτος («με ένα χαμόγελο χαρούμενης ευτυχίας»), προσεύχεται με την ίδια «σφουγγαρίστρα και άχυρα» της πατρίδας του χωρικής.

Ο «κρυμμένος» κόσμος των νέων χωρικών ποιητών αποδεικνύεται ότι δεν είναι παρά η ίδια αγροτική Ρωσία με όλες τις αγροτικές της ιδιότητες, αλλά μόνο, όπως λέγαμε, ανυψωμένη σε ένα αμέτρητο πνευματικό ύψος. Αυτό είναι το Rus', που ταυτίζεται με τη μοίρα του θρυλικού Kitezh-grad, του Rus', που γίνεται «χοντροκομμένη Ινδία», «hackneyed» χώρος. Σε αυτό το υψηλότερο στάδιο στην ανάπτυξη της εικόνας της αγρότισσας Ρωσίας, οι καθημερινές πραγματικότητες της έχουν ήδη αρχίσει να λάμπουν με ένα «άφθαρτο», ιδανικό φως: «Έτσι ώστε ένα παπούτσι από καλαμπόκι, μια βρώμικη κατσαρόλα, να φουσκώνει τα μάτια - ένα ζωντανό φως» («Λευκή Ινδία» του Klyuev). "Και στη γωνία ενός αλέτρι με σβάρνα ονειρεύονται επίσης - λάμπουν στη γωνία" ("Ο υπέροχος επισκέπτης" του Klychkov).

Το κύριο υλικό για την ενσάρκωση αυτού του διαμορφωμένου-βαθιού κόσμου, παρόμοιου με τον υπέροχο Kitezh, ήταν μια πρωτότυπη, ζωντανή αγροτική και αρχαϊκή λέξη. Τέτοιο υλικό δεν ήταν στη διάθεση των αυτοδίδακτων συγγραφέων. Τα ποιήματά τους για τη ρωσική φύση είναι γεμάτα προφανή δανεικά από το λεξικό κάποιου άλλου: «Οι κίτρινοι χιτώνες αφαίρεσαν τις σημύδες από τους ώμους τους» (S. Fomin). «Ονειρευόμουν έναν μυρωδάτο κήπο, ένα σπήλαιο κάτω από μια σγουρή φλαμουριά» (G. Deev-Khomyakovsky). Ταυτόχρονα, η συγκεκριμένη εκφραστικότητα της ποιητικής εικόνας των νέων χωρικών ποιητών, η ζωηρή τους καθομιλουμένηδεν δημιουργεί την εντύπωση ηθογραφισμού που χρειάζεται ιδιαίτερη αποκωδικοποίηση. Οι διαλεκτισμοί του Klyuev, του Yesenin, λιγότερο συχνά του Klychkov και του Shiryaevets, πάλλονται από συναισθηματική και μεταφορική ενέργεια, για να μην αναφέρουμε την εθνική τους διαφάνεια. Πρόκειται για ποιητικούς διαλεκτισμούς, άσχετα αν είναι βγαλμένοι από το λεκτικό ρεπερτόριο γριών του χωριού ή συντέθηκαν από τους ίδιους τους ποιητές. Klyuev: "Η αυγή έσβησε" "Πήδηξα λίγο φως στα μάτια μου"? "θα μετανιώνω για πάντα"? Klychkov: "σε ένα σκοτεινό σύννεφο το βράδυ" από τον Yesenin: "ξημερώνεις και περνάς μισή μέρα στον θάμνο". "περιπλανώμενος του άσχημου", "από φοβισμένο θόρυβο" "στην εκτόξευση των αφρωδών πίδακων", "στροβιλιζόμενη ελευθερία",

οι αγελάδες μου μιλάνε

Σε κουραστική γλώσσα.

Πνευματικές βελανιδιές

Καλούν κλαδιά στο ποτάμι.

Δημιουργήθηκε η εντύπωση ότι ο ποιητής εισάγει τον αναγνώστη σε μια κρύπτη άγνωστων σε αυτόν ποιητικών εικόνων. Και δεδομένου ότι οι ίδιες οι λέξεις-εικόνες συσχετίστηκαν οπωσδήποτε με τα στοιχεία του αγροτικού λόγου και της κοσμοθεωρίας, ο κόσμος που αποκαλύφθηκε από τους στίχους αυτών των ποιητών, με όλη του τη φρεσκάδα, φαινόταν αρχέγονος, αν και μισοξεχασμένος. Προσπαθώντας να προσδιορίσει αυτή τη βαθιά σύνδεση μεταξύ της ποιητικής λέξης και της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων, ο A. Bely, σε ένα άρθρο αφιερωμένο στην ποιητική του Klyuev, έγραψε: «Η ριζική λαϊκή δύναμη του ήχου του φιδιού είναι διαφανής στον ποιητή, ριζωμένη σε αυτή τη λαϊκή σοφία. "

Ένα άλλο αναπαλλοτρίωτο γενικό χαρακτηριστικό της νεοαγροτικής ποίησης είναι το τραγούδι, το οποίο φυσικά εισρέει σε αυτό από λαογραφικές πηγές. Κοντά στους στίχους της λαϊκής αγάπης είναι πολλά από τα "τραγούδια" του Yesenin, γεμάτα με ένα μεθυστικό νεανικό συναίσθημα ("Play, play, talyanochka ...", "Το κόκκινο φως της αυγής έπλεκε πάνω από τη λίμνη ..."). Η ανδρεία των ελεύθερων ανθρώπων του Βόλγα πηγάζει από τα «τραγούδια» του Shiryaevets. Η πρώιμη ποίηση του Klychkov είναι όλο τραγούδι. Ωστόσο, ο βαθμός λαογραφίας αυτών των «τραγουδιών» δεν είναι ο ίδιος ακόμη και στο έργο του ίδιου ποιητή. Έτσι, στο "Songs from Zaonezhye" του Klyuev, το λαογραφικό υλικό ελάχιστα αγγίζεται από τη δημιουργική ατομικότητα του ποιητή, αλλά όσον αφορά τα "Izbyanye Songs", εδώ ο Klyuev, προερχόμενος από τη λαογραφική βάση, φτάνει στο αποκορύφωμα της ποιητικής του ερμηνείας.

Ο κύκλος αυτών των «τραγουδιών» αφιερωμένων στον θάνατο της μητέρας, στην φιλοδοξία του είδους τους, απωθείται από την νεκρική ιστορία που καταγράφηκε τον περασμένο αιώνα από τον E. V. Barsov από την I. A. Fedosova στην πατρίδα του ποιητή, στην επαρχία Olonets. Σύμφωνα με τον συλλέκτη, η Fedosova δεν ήταν απλώς φυλακισμένη, αλλά διερμηνέας της θλίψης κάποιου άλλου. Ο συμπατριώτης του διάσημου λαϊκού ποιητή επιδιώκει έναν διαφορετικό στόχο. Αν συνήθως και τα οκτώ συνεχόμενα επεισόδια επικήδειου θρήνου με στόχο την απόλυτη δραματοποίηση της εμπειρίας, που λύνεται ψυχοφυσιολογικά με την κάθαρση, τότε ο Klyuev, στον «θρήνο» του για τη μητέρα του, μπαίνει σε μια ποιητική μάχη με τον θάνατο. Στηριζόμενος στη μυστικιστική διαίσθηση και ακόμη περισσότερο στο θαυματουργό δώρο της ποιητικής ενσάρκωσης, προσπαθεί να «αναστήσει» την νεκρή ή μάλλον να την πείσει για τη μετάβασή της από την πραγματική ζωή σε μια άλλη πνευματική ύπαρξη. Ολόκληρος ο κύκλος μπορεί να θεωρηθεί ως μια ποιητική σουίτα μετενσάρκωσης στον θάνατο μιας αγρότισσας, της οποίας όλη η ζωή ήταν οργανικά συγχωνευμένη με την ιθαγενή της φύση και όλος ο κόσμος της «καλύβας» που την περιβάλλει, ακόμα και μετά τον θάνατο της ερωμένης της, συνεχίζεται. να κρατήσει τη ζεστασιά της ψυχής της, την ανεβασμένη διάθεση και την αρμονία των ανησυχιών και των υποθέσεων της. Είναι σημαντικό ότι από τις πρώτες γραμμές της εικόνας της ταφικής τελετής, αφενός, αρχίζει να αναπτύσσεται ένα οικιακό θέμα, αφετέρου, η φύση, η οποία θα πρέπει να διασταυρωθεί και να συγχωνευθεί σε ένα συμπέρασμα: «Τέσσερα ήρθαν χήρες στον πεθαμένο... Φωνάζοντας γερανοί αυλάκωσαν το γαλάζιο...».

Η μητέρα πέθανε, αλλά τα πάντα γύρω της είναι γεμάτα με την αθάνατη ουσία της.

Σαν το έλατο κάτω από το πριόνι, η καλύβα αναστέναξε,

Μια ομάδα σκιών ψιθύρισε στη γωνία,

Μια δαμαλίδα αλκών αλώνισε στον αχυρώνα,

Και φούσκωσε σαν πανί στο κρεβάτι του μαντηλιού...

Μια παρόμοια μεταμόρφωση συμβαίνει στην τελευταία στροφή με τη φύση: ένας «χρυσός άνδρας του ηλιοβασιλέματος» μπαίνει ασυνήθιστα στο κοκκινισμένο παράθυρο, δίνοντας ένα αποχαιρετιστήριο φως στον νεκρό («Για σκέψεις την αυγή, για ένα παραμύθι το βράδυ»), μετά «κακά », «κοκκινολαίμη» συνδέονται με την ιεροτελεστία και «εγγονή-αστέρι». Το δεύτερο ποίημα ("Ο καναπές περιμένει τη γάτα ...") είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στον κόσμο της "καλύβας", ο οποίος, όπως λες, κρατά τη σφραγίδα του νεκρού. Ταυτόχρονα, το «πλάσμα της καλύβας» δεν αποτυπώνει παθητικά πάνω του τη μνήμη της οικοδέσποινας. Διακατέχεται από ένα σύνθετο φάσμα διαθέσεων - από απελπιστική απόγνωση μέχρι ελπίδα και χαρά σχεδόν έτοιμη να αναστηθεί.

Από τα μέσα του ποιήματος, ο ποιητής εισάγει στο «θρήνο» του τον κόσμο της φύσης, που επιβεβαιώνει ακόμη περισσότερο τον θρίαμβο της ζωής επί του θανάτου. Ωστόσο, η άνεση εξακολουθεί να μην είναι εύκολη. Αφήστε τις καρακάξες να αποσπάσουν την προσοχή από τις πένθιμες σκέψεις, τις ταύρες και τους γερανούς που επιστρέφουν - ακριβώς με τον δικό τους τρόπο, και οι δύο σταυροί στο προαύλιο της εκκλησίας και η «συνοφρυωμένη» καλύβα. Ένα άτομο που έχει υποστεί μια ανεπανόρθωτη απώλεια θα πρέπει αναπόφευκτα να πιει το ποτήρι της πικρής αλήθειας. Το τρίτο ποίημα της σουίτας είναι αφιερωμένο σε αυτήν ("" Η μαμά πέθανε " - δύο λέξεις που θροΐζουν ..."). Εδώ ο ποιητής προσπαθεί να βασανίσει το μυστήριο του θανάτου με τον ίδιο τρόπο όπως το μυστήριο της ζωής: «Ποια είναι αυτή;» Η απάντηση και μια εικόνα ενός ακόμη μεγαλύτερου θριάμβου της ζωής επί του θανάτου ξετυλίγονται στο επόμενο ποίημα («Εστία για μια γάτα, τι αχυρώνα για έναν ιερέα ...»). Επιστρέφει στον κύκλο των συνηθισμένων υποθέσεων τους, έχοντας αλλάξει τον εαυτό της με την αποχώρηση της οικοδέσποινας, το «πλάσμα της καλύβας»: «Η μαμά-σόμπα έχει ένα πράγμα στο μυαλό της: να σώσει τη Ζεστασιά, αλλά να ροχαλίσει στο μισοσκόταδο.. .”. Πιστή στην ασταμάτητη ρουτίνα της, παρασύρει επίσης τον απελπισμένο ποιητή στον συνηθισμένο κύκλο της ισορροπίας της ζωής: «Δεν είναι για τίποτα που σε μια κουφή, λαμπερή καλύβα, Σαν πανί στον κουβά, νυστάζεις». Υπάρχει ένα διάλειμμα στην ψυχή του. Σε συμφιλίωση με αυτό που συνέβη, μια νέα πηγή παρηγοριάς ανοίγεται: «Στον χτυπημένο παράδεισο και στην ηρεμία του αλώνι να κλάψω μέλι ότι θα υπάρχει» αυτή». Έτσι γίνεται. Σε ένα όνειρο ή σε μια ποιητική ονειροπόληση, του αποκαλύπτεται μια εικόνα της μυστικιστικής μεταμόρφωσης της καλύβας, την οποία την αγαπημένη ώρα επισκέπτεται το πνεύμα της μητέρας που έχει επιστρέψει «απ' τις θάλασσες». Η ευλογία της συνοδεύεται από εικόνες φυσικής γενναιοδωρίας, θεραπευτικής δύναμης. Τώρα, όταν η συνείδηση ​​είναι αρκετά συνηθισμένη στην απώλεια, ο ποιητής τολμά να ρίξει μια πιο νηφάλια ματιά στο περιβάλλον του («Είναι καλό το βράδυ με τη λάμπα…»). Και μια λυμένη κάλτσα, και μια μπανιέρα ύπνου, και μια κλειστή σκούπα - αλίμονο, δεν μπορούν να βοηθήσουν με τίποτα, εκτός από μια κακή και απαθή υπενθύμιση ενός αναχωρητή. Και ως εκ τούτου το ποίημα τελειώνει με έναν βαθύ αναστεναγμό: "Ω, Θεέ μου - Αύριο είναι ένας χρόνος, σαν ντόπιος σε φέρετρο!"

Σε μια σειρά από επόμενα ποιήματα, σαν να αναπαράγει μια ασταμάτητη σειρά φυσικών φαινομένων και οικιακών, αγροτικών προβλημάτων και πράξεων, η εικόνα της μητέρας σταδιακά υποχωρεί, μόνο περιστασιακά αναβοσβήνει με μια «κεχριμπαρένια βελόνα» μιας φλεγόμενης ακτίνας και στη συνέχεια υπενθυμίζει στον εαυτό της η ίδια με «σταυρούς ευλογημένων κορυφών» που περιβάλλεται από μια δασική καλύβα. Η πανίσχυρη, θεραπευτική έκταση της πυκνής δασικής περιοχής πηγάζει από τελευταίοι στίχοι"Σουίτες", στις οποίες "Από το λυκόφως στα αστέρια και από τα αστέρια στην αυγή Φλοιός σημύδας καμπάνας, φούσκωμα από βελόνες και κεχριμπαρένιο ρετσίνι." Οι γραμμές που επέστρεψαν στη γαλήνη και την ηρεμία διαποτίζονται από γραμμές που δείχνουν ότι η ζωή της αγροτικής καλύβας συνεχίζει την ασταμάτητη πορεία της όπως πριν.

Με την πρωτοτυπία της, τη βαθιά της σχέση με το εθνικό πνεύμα, η δημιουργικότητα της νέας αγροτικής πλειάδας αντιτάχθηκε ομόφωνα από την κριτική της «βιβλιόμορφης», πνευματικής παραγωγής τέχνης. Ο A. Bely αντιπαραβάλλει τη διαισθητική γνώση του Klyuev για τα μυστικά της ποιητικής τέχνης με τη σχολή των αισθητιστών, όπου «οι μεταφορές είναι τεχνητά βρασμένες και εξοπλισμένες με το αλάτι των τεχνητών ήχων». Γράφει με τη σειρά του ο B. Sadovskoy: «Μετά την άψυχη ψευδοποίηση των αισθητών από τον Απόλλωνα (εννοεί τους ακμεϊστές, - Α. Μ.) και την αυθάδη βακχαναλία του φουτουρισμού, στηρίζετε την ψυχή σας στις εμπνεύσεις των λαϊκών ποιητών, καθαρά σαν δάσος. ξημερώνει." Ο Klyuev συλλαμβάνει την ιδέα να αντιταχθεί στην ποίησή του ως άμεση φωνή της φύσης, ως αποκάλυψη της ψυχής του λαού - στους χειροποίητους στίχους των αστικών λογίων. Στον κύκλο «Στον ποιητή Σεργκέι Γιεσένιν» (1916–1917), καταγγέλλει την επιφανειακή χειροτεχνική στάση απέναντι στην ποίηση (πρόκειται για «χάρτινη κόλαση», «γραμμική φλόγα», «καρδιές τσιγάρου») και, αντίθετα, τις εικόνες του Η δική της ποίηση και η ποίηση του Yesenin συνδυάζονται απόλυτα με το φυσικό στοιχείο («Επειδή στα μάτια μου μπλε, Ότι είμαι ο γιος των Μεγάλων Λιμνών», «Μουρμούρισα δασικά ρυάκια Και το δάσος τραγουδούσαν»).

Στα μάτια σου ο καπνός από τις καλύβες,

Βαθύς ύπνος από λάσπη ποταμού,

Ryazan, ηλιοβασίλεμα παπαρούνας, -

Το μελωδικό σου μελάνι.

Αλλά με όλο τον βαθύ προσανατολισμό στις λαογραφικές πηγές, στην αρχική αγροτική λέξη, οι Klyuev, Klychkov, Yesenin δεν ήταν ακόμα ξένοι στην επιρροή της συμβολιστικής ποίησης, η οποία τους προσέλκυσε με την υψηλή κουλτούρα της. Η πιο αξιοσημείωτη ήταν η επιρροή του Blok, του οποίου οι εικόνες και οι τονισμοί δεν είναι ασυνήθιστοι στις αρχές του Klyuev: "Στις χιονισμένες μπλε νύχτες ...", "Χαρά<…>Με ένα λεπτό χέρι, η Αυγή θα ανάψει μια φλόγα που δεν δύει. Αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με την παραδοχή του Klyuev ότι δεν είναι αγαπητά τα πάντα στην ποίηση του Blok, αλλά μόνο «κάποιο τρέμουλο του κορυδαλλού». Αναμφίβολα, τόσο ο Klyuev όσο και ο Yesenin ανέπτυξαν το θέμα Blok της Ρωσίας με τον δικό τους τρόπο, αλλά ο ίδιος ο Blok πήγε προς τη Ρωσία του, νομίζω, όχι χωρίς την επιρροή του Klyuev.

Σημειωτέον ότι, κατακτώντας την υψηλή ποιητική κουλτούρα των Συμβολιστών, οι νέοι αγρότες ποιητές δεν εγκατέλειψαν τον ανεπιτήδευτο παραδοσιακό στίχο και ακολούθησαν ολοκληρωτικά την αποτελμάτωση της λαογραφίας και της κλασικής στιχουργίας, σε βαθμό που τη διαφοροποιούσαν μόνο με νέες ρυθμικές κινήσεις που ήρθαν. σε ευρεία χρήση, για παράδειγμα, ντόλνικ.

Οι νέοι αγρότες ποιητές δημιούργησαν τη δική τους εικόνα της χωρικής Ρωσίας, η οποία, παρ' όλο τον αισθητικό και φιλοσοφικό της πλούτο, ήταν ανιστόρητη. Η διαχρονικότητα αυτής της λαμπερής «φάντασμα Ρωσίας» τονίστηκε και από τους ίδιους τους ποιητές. «Το δάκρυ μου, ο αναστεναγμός μου για την πατρίδα μου τον Κιτέζ», έγραψε ο Κλιούεφ για τη «μητέρα Ρωσία» του. Ο Κλίτσκοφ έχει έναν «μυστικό κήπο» χαμένο στη φυλαγμένη γη, όπου δεν υπάρχει πια «ο δρόμος για έναν φίλο, ούτε το μονοπάτι προς τον εχθρό». Για τον Yesenin, αυτή είναι η «ρωσική γη», κατά μήκος της οποίας περιφέρονται, ευλογώντας τον, είτε ο αγρότης μεσολαβητής Νικόλα ο Ελεήμων, είτε ο Απόστολος Αντρέι «με μια πίπα του βοσκού». Πιο αξιοσημείωτα σε αυτή την εικόνα ήταν τα χαρακτηριστικά του πατριαρχικού χωριού, στο μυθικό ή πολύ πρόσφατο παρελθόν του, το χωριό για το οποίο ο Β. Ι. Λένιν έγραψε στο άρθρο «Λέον Τολστόι, ως καθρέφτης της ρωσικής επανάστασης»: «Τα παλιά θεμέλια της η αγροτική οικονομία και η αγροτική ζωή, τα θεμέλια που πραγματικά κρατούσαν για αιώνες γκρεμίστηκαν με εξαιρετική ταχύτητα. Ακριβώς εξαιτίας αυτού, η ιδανική εικόνα της χωρικής Ρωσίας συνοδεύτηκε από δύο τραγικά μοτίβα μεταξύ των επώνυμων ποιητών: λαχτάρα για το παρελθόν («Περνάω μέσα από το νυχτερινό χωριό» του Klyuev, «On the troika» του Shiryaevets ) και η απόρριψη του αστικού πολιτισμού. Στο τελευταίο, με την αυτοματοποίηση της ζωής και την πνευματική απροσωπικότητα του ανθρώπου, οι νέοι χωρικοί ποιητές έβλεπαν μια πραγματική απειλή για τον αισθητικά πρωτότυπο, ανθρώπινα εύθραυστο κόσμο του χωριού.

Ιδιαίτερα πρέπει να σημειωθεί η ακραία μονόπλευρη άποψη των νέων χωρικών ποιητών για την πόλη. Δεν έβλεπαν ούτε επαναστατικές, προλεταριακές δυνάμεις, ούτε πνευματική πρόοδο σε αυτό, επικεντρώνοντας την προσοχή τους μόνο στην αστική ανηθικότητα και στο κόστος της τεχνικής προόδου. «Δεν υπάρχει πουθενά αλλού να τρέξεις. Ένα πριονιστήριο φουσκώνει στο δάσος, ένα τηλεγραφικό σύρμα τραγουδά στα φαράγγια και το πράσινο μάτι ενός σηματοφόρου φουσκώνει», έγραψε ο Κλιούεφ στον Μπριούσοφ στις αρχές της δεκαετίας του 1910. Δεν είναι τόσο πολύ πραγματική πόλη, πόσο είναι σύμβολο του καπιταλιστικού κακού. Σε μια επιστολή προς τον Shiryaevets, ο ίδιος Klyuev θυμάται: «Πόσο μισητός και μαύρος φαίνεται όλος ο λεγόμενος πολιτισμένος κόσμος, και τι θα έδινε, τι σταυρό, τι θα κουβαλούσε ο Γολγοθάς, για να μην προχωρήσει η Αμερική στο γκρίζο -φτερωτό ξημέρωμα, στο ξωκλήσι στο δάσος, στον λαγό στα άχυρα, στην καλύβα-παραμύθι...». Πολλά ποιήματα των Klyuev και Shiryaevets είναι γεμάτα με παράπονα για την καταστροφική επίδραση της πόλης. Σε αντίθεση με τον Μπλοκ («Νέα Αμερική»), οι νέοι χωρικοί ποιητές σκέφτονται το μέλλον της Ρωσίας μόνο ως το μέλλον ενός αγροτικού ουτοπικού παραδείσου, η έκταση του οποίου δεν θα καλυφθεί από την αιθάλη των βιομηχανικών ουρανών. Στο ιμπρεσιονιστικό σκίτσο του Klyuev «The Old and the New» (1911), αυτό εκφράζεται σε δύο συμβολικά σκίτσα: το αστικό παρόν και το αγροτικό μέλλον. Το πρώτο χαρακτηρίζεται από τέτοια σημάδια όπως "ένα αιχμηρό, που θυμίζει το κουδούνισμα των δεσμών, το κουδούνισμα ενός τραμ", βάθρα και πινακίδες στα οποία η "σφραγίδα του Αντίχριστου" είναι ανεξίτηλα μαυρισμένη. Για το δεύτερο λέγεται: «Χιλιάδες χρόνια πέρασαν. Τα χωράφια μας είναι ευωδιαστά και δροσερά<…>Θυμάσαι? εδώ ήταν αυτό που οι άνθρωποι αποκαλούσαν Πόλη<…>Τα αυτιά είναι γεμάτα μέλι, και τα αδέρφια σεραφείμ τριγυρίζουν τους θαλάμους των ανθρώπων. «Σιδερένιος ουρανοξύστης, καμινάδα εργοστασίων, δική σου, ω πατρίδα, μυστική μοίρα!» - αναφώνησε ο ποιητής, απευθυνόμενος στη Ρωσία στις αρχές του 1917.

Η εικόνα ενός κατοίκου της πόλης είναι επίσης υπό όρους στα ποιήματα του Klyuev. Αυτός είναι ένα είδος «ανθρώπου με μπουφάν» χωρίς αίσθηση ομορφιάς και σεβασμού για τη φύση, μπαγιάτικο στην έλλειψη πνευματικότητάς του, ο οποίος, δηλώνοντας σε έναν «παράδεισο από σημύδα», «έπνεε ένα τσιγάρο σε θυμίαμα κωνοφόρων και έκαψε μια λησμονιά -εγώ-όχι με σούβλα."

Το κεράσι έστριψε τα χέρια της,

Μια ερμίνα μπερδεύει ένα ίχνος με ένα βιζόν...

Γιος του σιδήρου και της πέτρας πλήξης

Παράδεισος από φλοιό σημύδας.

Η άψυχη στάση απέναντι στη φύση, η ρήξη των ζωογόνων δεσμών μαζί της, προβάλλεται από τους ποιητές της νέας αγροτικής πλειάδας ως το κύριο σημάδι της πνευματικής εξαθλίωσης του ανθρώπου. Αναπτύσσεται εντατικά στα τέλη της δεκαετίας του 1910. το μοτίβο της ασυμφωνίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης, με αναπόφευκτη κανονικότητα, εισάγει τους ανθρώπους στην «έρημη», όπως ήδη σημειώθηκε, ποίηση του Klychkov. Η εικόνα της λυρικός ήρωαςσαν να βγήκε στη ζωή από την αιχμαλωσία της λαϊκής μελωδίας και των μυθολογικών ονείρων, που τον αρραβώνιζαν με ασταθείς εικόνες γοργόνων και τάστων, με αποτέλεσμα να γεννηθεί το όνειρο του ποιητή για έναν «μυστικό κήπο» της «φάντασμα Ρωσίας». Αποσπώντας την προσοχή του έστω και για μια στιγμή από τη μέθη του με τη φύση, δεν τον ενδιαφέρει μάταια: πώς σχετίζονται με αυτήν οι «περιβάλλοντες»; Οι παρατηρήσεις είναι απογοητευτικές:

Σήμερα στο χωριό σου

Πολεμήστε, βρίστε, πιείτε -

Δεν ακούγεται πώς τα πουλιά της πριγκίπισσας

Τραγουδούν στο δάσος του χωριού.

Εάν στις δύο πρώτες συλλογές του Klychkov κυριαρχεί ο αρμονικά φωτεινός, πνευματικοποιημένος κόσμος της φύσης, τότε οι επόμενες επισκιάζονται από τη σκέψη της τραγικής διαφωνίας με αυτόν ενός ατόμου. Υπάρχει ένα κίνητρο για την «απόσυρση» της αγροτικής Ρωσίας, που δεν έχει πλέον θέση στην αστικοποιητική πραγματικότητα, όπου σύντομα «Η γκάιντα του βοσκού θα σιωπήσει, η σφυρίχτρα του εργοστασίου θα ξεχυθεί», στο μυθικό παρελθόν της. Ο ποιητής αντιλαμβάνεται τον θάνατό της ως δικό του: «Λιώσε, ψυχή, πριν τον χωρισμό Στην εγγενή έκταση, στη γηγενή απόσταση!…». Ναι, και η ίδια η φύση φαίνεται να τείνει εις βάρος της. "Αντίο ακτινοβολία", "Προαίσθημα" - αυτές είναι οι ενότητες της συλλογής "Dubravna". Για κάποιο λόγο, "οι ιτιές άρχισαν να σκέφτονται", οι σημύδες μαζεύτηκαν σε ένα άγνωστο μακρύ ταξίδι, "Και η ομίχλη πύκνωσε πάνω από τα χωράφια Πρωτοφανής θλίψη στον κόσμο ...".

Η Οκτωβριανή Επανάσταση έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τους νέους χωρικούς ποιητές, γιατί τους φαινόταν αυτός ο «χρυσός μοχλός του σύμπαντος» που θα «στρεφόταν προς τον ήλιο της αλήθειας» (Klyuev, «From the Native Shore»), που είχε η αγροτιά ονειρευόταν από καιρό. Ο Klyuev προσχωρεί στο RCP (b) ακόμη και το 1918. «Είμαι κομμουνιστής, ερυθρός άνθρωπος, αναφλεκτήρας, πανό, μάτια πολυβόλων», διαβεβαιώνει τον εαυτό του και τους άλλους για το επαναστατικό του πνεύμα. Οι λόγοι του ως ταραχοποιός και ποιητής εντυπωσιάζουν με το πάθος και τη μεταφορική τους δύναμη. Το ποίημά του «Απλώστε τα φτερά σας, φτερά αετού» κερδίζει φήμη σχολικών βιβλίων. Στα ποιήματα των πρώτων επαναστατικών χρόνων, ο Klyuev, πράγματι, μεταφέρει το γενικό πάθος της επανάστασης ως λαϊκή ανάσταση: «Εμείς<…>Ας σηκώσουμε τον κόκκινο ήλιο με εκατομμύρια χέρια πάνω από τον κόσμο της θλίψης και του βασάνου. Ο Yesenin χαιρετίζει την επανάσταση με όχι λιγότερο χαρούμενο πάθος, και επίσης ως μια γιορτή μιας παγκόσμιας ανανέωσης. Σε κοσμική κλίμακα, αν και με μεγαλύτερη έμφαση στην κοινωνική πτυχή, η επανάσταση έγινε αντιληπτή και από τον Oreshin στα ποιήματα του 1918 «Εγώ, Κύριε» και «Η Οδός του Σταυρού».

Από το 1918 αρχίζουν οι δημιουργικές αποκλίσεις των ποιητών του νέου αγρότη «εμπόρου». Έχοντας αποδεχτεί την επανάσταση, ο Klyuev συνεχίζει να κρατά το ιδανικό του για την πατριαρχική Ρωσία. Ο Yesenin απομακρύνεται αποφασιστικά από το να τον ακολουθήσει. Αυτό οδηγεί σε μια σημαντική διαφωνία μεταξύ των ποιητών. Ο Oreshin προχωρά ακόμη πιο μακριά, ο οποίος, προσπαθώντας να απαρνηθεί τον «πατριαρχισμό», μερικές φορές πέφτει ακόμη και στο αμάρτημα των προλεταριακών χόμπι. Ο Klychkov κινείται από τους στίχους της φύσης σε πιο σύνθετα κοσμικά-φιλοσοφικά μοτίβα. Η ποίηση του Shiryaevets είναι κορεσμένη με έπος. Το ιδιαίτερο δράμα της σχέσης αυτών των ποιητών με την επαναστατική καινοτομία συνοδεύτηκε από κρίση στα αρχικά θεμέλια του πρώιμου ποιητικού τους έργου.

Εννοια " αγροτική ποίηση», που περιλαμβάνεται στην ιστορική και λογοτεχνική παράκαμψη, ενώνει τους ποιητές υπό όρους και αντικατοπτρίζει μόνο ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στην κοσμοθεωρία και τον ποιητικό τους τρόπο. δημιουργικό σχολείομε ενιαίο ιδεολογικό και ποιητικό πρόγραμμα δεν συγκροτήθηκαν. Πώς διαμορφώθηκε το είδος της «αγροτικής ποίησης» από τον Σουρίκοφ. Έγραψαν για το έργο και τη ζωή του χωρικού, για τις δραματικές και τραγικές συγκρούσεις της ζωής του. Η δουλειά τους αντικατόπτριζε τόσο τη χαρά της συγχώνευσης των εργαζομένων με τον φυσικό κόσμο, όσο και ένα αίσθημα αντιπάθειας για τη ζωή μιας αποπνικτικής, θορυβώδους πόλης ξένης στην άγρια ​​ζωή. Οι πιο γνωστοί χωρικοί ποιητές της περιόδου Ασημένια Εποχήήταν οι: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Σε αυτήν την τάση προσχώρησε και ο Σεργκέι Γιεσένιν.

Ευκρινής απεικώνιση

Ο εικονισμός (από το λατινικό imago - εικόνα) είναι μια λογοτεχνική τάση στη ρωσική ποίηση του 20ου αιώνα, οι εκπρόσωποι της οποίας δήλωσαν ότι ο σκοπός της δημιουργικότητας είναι να δημιουργήσει μια εικόνα. Κύριος μέσα έκφρασης Imagists - μια μεταφορά, συχνά μεταφορικές αλυσίδες, που συγκρίνει τα διάφορα στοιχεία δύο εικόνων - άμεσες και μεταφορικές. Η δημιουργική πρακτική των Imagists χαρακτηρίζεται από εξωφρενικά, αναρχικά κίνητρα.

Ο εικονισμός ως ποιητικό κίνημα προέκυψε το 1918, όταν ιδρύθηκε στη Μόσχα το «Τάγμα των Εικονιστών». Οι δημιουργοί του «Τάγματος» ήταν ο Ανατόλι Μαριένγκοφ, ο οποίος καταγόταν από την Πένζα, ο πρώην μελλοντολόγος Βαντίμ Σερσένεβιτς και ο Σεργκέι Γιεσένιν, ο οποίος προηγουμένως ήταν μέλος της ομάδας νέων χωρικών ποιητών. Χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικού μεταφορικού ύφους περιέχονταν σε περισσότερα πρώιμη εργασίαΟ Shershenevich και ο Yesenin και ο Mariengof οργάνωσαν μια λογοτεχνική ομάδα Imagists πίσω ιδιαίτερη πατρίδα. Η Διακήρυξη Imagist, που δημοσιεύτηκε στις 30 Ιανουαρίου 1919 στο περιοδικό Voronezh Sirena (και στις 10 Φεβρουαρίου επίσης στην εφημερίδα Sovetskaya Strana, της οποίας η συντακτική επιτροπή περιλάμβανε τον Yesenin), υπογράφηκε επίσης από τον ποιητή Rurik Ivnev και τους καλλιτέχνες Boris Erdman και Georgy Yakulov. . Στις 29 Ιανουαρίου 1919 η πρώτη λογοτεχνική βραδιάφανταστικοί. Στο Imagism εντάχθηκαν και οι ποιητές Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon.

Το 1919-1925. Ο εικονισμός ήταν το πιο οργανωμένο ποιητικό κίνημα στη Μόσχα. οργάνωσαν δημοφιλείς δημιουργικές βραδιές σε καλλιτεχνικά καφενεία, εξέδωσαν πολλές συγγραφικές και συλλογικές συλλογές, το περιοδικό «Ξενοδοχείο για ταξιδιώτες στο ωραίο» (1922-1924, εκδόθηκαν 4 τεύχη), για το οποίο οι εκδοτικοί οίκοι Imagists, Pleiada, Chihi- Pikha». και «Σάντρο» (τους δύο τελευταίους ηγήθηκε ο Α. Κουσίκοφ). Το 1919 οι Imagists μπήκαν στο λογοτεχνικό τμήμα του Λογοτεχνικού Τρένου. A. Lunacharsky, που τους έδωσε την ευκαιρία να ταξιδέψουν και να εμφανιστούν σε όλη τη χώρα και με πολλούς τρόπους συνέβαλε στην αύξηση της δημοτικότητάς τους. Τον Σεπτέμβριο του 1919, ο Yesenin και ο Mariengof ανέπτυξαν και κατέγραψαν στο Συμβούλιο της Μόσχας το καταστατικό της Ένωσης Ελεύθερων Σκεφτών, την επίσημη δομή του Τάγματος των Imagists. Το καταστατικό υπογράφηκε από άλλα μέλη της ομάδας και εγκρίθηκε από τον Λαϊκό Επίτροπο Παιδείας A. Lunacharsky. Στις 20 Φεβρουαρίου 1920, ο Yesenin εξελέγη πρόεδρος του "Συλλόγου".

Εκτός από τη Μόσχα ("Τάγμα των Imagists" και "Association of Freethinkers") κέντρα εικονισμού υπήρχαν στις επαρχίες (για παράδειγμα, στο Kazan, στο Saransk, στην ουκρανική πόλη της Αλεξάνδρειας, όπου η ομάδα Imagist δημιουργήθηκε από τον ποιητή Leonid Chernov), καθώς και στο Petrograd-Leningrad. Η εμφάνιση του Πετρούπολης «Τάγμα των Στρατιωτικών Φανταστών» ανακοινώθηκε το 1922 στο «Μανιφέστο των Καινοτόμων», που υπογράφουν οι Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson και Vlad. Βασιλικός. Στη συνέχεια, αντί για τους αποχωρημένους Zolotnitsky και Korolevich, οι Ivan Afanasiev-Soloviev και Vladimir Richiotti προσχώρησαν στους εικονιστές της Πετρούπολης και το 1924 ο Wolf Erlich.

Μερικοί από τους ποιητές-Imagists μίλησαν με θεωρητικές πραγματείες («Keys of Mary» του Yesenin, «Buyan-Island» του Mariengof, «2x2 = 5» του Shershenevich, «Major Imagism» του Gruzinov). Οι Imagists απέκτησαν επίσης φήμη για τις συγκλονιστικές ατάκες τους, όπως η «μετονομασία» των δρόμων της Μόσχας, οι «δοκιμές» της λογοτεχνίας, η ζωγραφική των τοίχων της Μονής Strastnoy με αντιθρησκευτικές επιγραφές.

Ο εικονισμός κατέρρευσε στην πραγματικότητα το 1925: το 1922 ο Alexander Kusikov μετανάστευσε, το 1924 ο Sergei Yesenin και ο Ivan Gruzinov ανακοίνωσαν τη διάλυση του «Τάγματος», άλλοι Imagists αναγκάστηκαν να απομακρυνθούν από την ποίηση, στρέφοντας στην πεζογραφία, τη δραματουργία, τον κινηματογράφο, κυρίως για χάρη. της απόκτησης χρημάτων. Ο εικονισμός επικρίθηκε στον σοβιετικό Τύπο. Ο Yesenin βρέθηκε νεκρός στο ξενοδοχείο Angleterre, ο Nikolai Erdman καταπιέστηκε.

Οι δραστηριότητες του «Τάγματος των Στρατιωτικών Imagists» σταμάτησαν το 1926, και το καλοκαίρι του 1927 ανακοινώθηκε η εκκαθάριση του «Order of Imagists». Στη συνέχεια, η σχέση και οι ενέργειες των Imagists περιγράφηκαν λεπτομερώς στα απομνημονεύματα των Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Η λεγόμενη νέα αγροτική ποίηση έγινε πρωτότυπο φαινόμενο στη λογοτεχνία. Η λογοτεχνική κατεύθυνση, που εκπροσωπείται από το έργο των Ν. Κλιούεφ, Σ. Γιεσένιν, Σ. Κλίτσκοφ, Π. Καρπόφ, Α. Σίργιαεφτς, αναπτύχθηκε και καθιερώθηκε στη μέση. δεκαετία του 1910 Αυτό αποδεικνύεται από την αλληλογραφία μεταξύ του Klyuev και του Shiryaevets, που ξεκίνησε το 1913. "Ω, μητέρα έρημο! Παράδεισος της ψυχής, παράδεισος του μυαλού! Η Αμερική δεν προχωρούσε στη γαλαζοπράσινη αυγή, στο παρεκκλήσι στο δάσος, στον λαγό δίπλα στη θημωνιά, στην καλύβα του παραμυθιού ... "(Από μια επιστολή του Klyuev στον Shiryaevets με ημερομηνία 15 Νοεμβρίου 1914).

Ο όρος πρωτοεμφανίστηκε στη λογοτεχνική κριτική στις αρχές της δεκαετίας του 10-20 του εικοστού αιώνα στα άρθρα του V.L. Lvov-Rogachevsky και I.I. Ροζάνοφ. Ο όρος αυτός χρησιμοποιήθηκε για να διαχωρίσει τους ποιητές του «αγροτικού εμπόρου» (όπως ορίζει ο S. Yesenin) από τους χωρικούς ποιητές του 19ου αιώνα.

Οι νέοι χωρικοί ποιητές ήταν ενωμένοι - παρ' όλες τις διαφορές στο δημιουργικό ύφος και το μέτρο του ταλέντου - με μια ειλικρινή αγάπη για την αγροτική Ρωσία (παρά τη Ρωσία "σίδερο"), μια επιθυμία να αναδείξουν τις αρχέγονες αξίες των πεποιθήσεών της και την ηθική της δουλειά και καθημερινότητα. Σύνδεση αίματος με τον κόσμο της φύσης και η προφορική δημιουργικότητα, η προσήλωση στο μύθο, το παραμύθι καθόρισε το νόημα και τον «ήχο» των νέων αγροτικών στίχων και επικών. Ταυτόχρονα, οι δημιουργοί τους ήταν σαφείς και στιλιστικές φιλοδοξίες του «ρωσικού μοντέρνου». Η σύνθεση της αρχαίας εικονιστικής λέξης και της νέας ποιητικής καθόρισε την καλλιτεχνική πρωτοτυπία των καλύτερων έργων τους και η επικοινωνία με τον Blok, τον Bryusov και άλλους συμβολιστές βοήθησε τη δημιουργική τους ανάπτυξη. Η μοίρα των νέων χωρικών ποιητών μετά τον Οκτώβριο (την εποχή των μεγαλύτερων επιτευγμάτων τους) ήταν τραγική: η εξιδανίκευση της αρχαιότητας του χωριού θεωρήθηκε «κουλάκ». Στη δεκαετία του 1930 εκδιώχθηκαν από τη λογοτεχνία και έγιναν θύματα καταστολής.

Η φιλοσοφία του «καλλιεργημένου χώρου», το παγκόσμιο πάθος, η αγάπη για την πατρίδα, η λατρεία της εργασιακής ηθικής, η σύνδεση αίματος με τη γηγενή τους φύση, η ευλογία του κόσμου της ομορφιάς και της αρμονίας εγγενής στις ψυχές τους - αυτά είναι τα κύρια κοινά θεμέλια που ένωσε τους ποιητές της «νέας αγροτιάς» πλειάδας. Το 1918, στο βιβλίο "Keys of Mary", ο Yesenin, εξερευνώντας τη φύση της "αγγελικής" εικόνας, διατύπωσε τα γενικά χαρακτηριστικά του ποιητικού κόσμου του και των συντρόφων του, δημιουργώντας, στην πραγματικότητα, μια θεωρητική αιτιολόγηση για την ποιητική σχολή. του λαϊκού πνευματικού ρεαλισμού, που ενσαρκώνει την αιώνια επιθυμία της ρωσικής ψυχής να κινείται στον ήχο, τη ζωγραφική, τη δημιουργία του υλικού κόσμου σε αιώνια σύνδεση με το ουράνιο. «Θα αγαπούσαμε τον κόσμο αυτής της καλύβας με όλα τα κοκόρια στα παντζούρια, τα πατίνια στις στέγες και τα περιστέρια στα πρίγκιπα της βεράντας, όχι με την απλή αγάπη του ματιού και την αισθησιακή αντίληψη του ωραίου, αλλά αγαπούσε και θα γνώριζε το πιο αληθινό μονοπάτι της σοφίας, στο οποίο κάθε βήμα της λεκτικής εικόνας γίνεται με τον ίδιο τρόπο. , ως κομβική σύνδεση της ίδιας της φύσης... Η τέχνη της εποχής μας δεν γνωρίζει αυτή την ωοθήκη, γιατί γεγονός ότι έζησε στον Δάντη, τον Γκέμπελ, τον Σαίξπηρ και άλλους καλλιτέχνες της λέξης, για τους εκπροσώπους του από σήμεραπέρασε σαν νεκρή σκιά... Ο μόνος σπάταλος και πρόχειρος, αλλά και πάλι φύλακας αυτού του μυστικού, ήταν ένα χωριό μισογκρεμισμένο από την εποχική δουλειά και τα εργοστάσια. Δεν θα κρύψουμε ότι αυτόν τον κόσμο της αγροτικής ζωής, που επισκεπτόμαστε με το μυαλό της καρδιάς μέσα από εικόνες, τα μάτια μας βρήκαν, δυστυχώς, μαζί με την άνθηση στο νεκροκρέβατο. "Ο πνευματικός μέντορας του" αγρότη εμπόρου "Klyuev κατάλαβε πολύ καλά την αποξένωση των αδερφών του από τον γύρω λογοτεχνικό κόσμο. «Λευκό μου περιστέρι», έγραψε στον Yesenin, «εξάλλου, ξέρεις ότι εσύ κι εγώ είμαστε κατσίκες σε έναν λογοτεχνικό κήπο και μόνο με τη χάρη μας ανέχονται μέσα σε αυτό ... Να είσαι πράσινος στο γρασίδι και γκρίζος στην πέτρα - αυτό είναι το πρόγραμμά μας μαζί σου, για να μην χαθείς ... Κρυώνω από τη μνήμη εκείνων των ταπεινώσεων και των πατρονικών χαδιών που υπέμενα από το κυνικός κοινός... Θυμάμαι ότι η γυναίκα του Gorodetsky σε μια συνάντηση, όπου με επαίνεσαν με κάθε τρόπο, αφού περίμενε μια ηρεμία στη συζήτηση, γούρλωσε τα μάτια της και μετά είπε: «Ναι, είναι καλό να είσαι αγρότισσα». ... Βλέπεις, το πνεύμα σου είναι ασήμαντο, το αθάνατο μέσα σου, αλλά το μόνο ενδιαφέρον είναι ότι είσαι λακέ και μπούρ-σμερντιάκοφ, μίλησε αρθρικά...».

Μετά από 2 χρόνια, ο Yesenin θα ακονίσει την ίδια σκέψη με τον δικό του τρόπο σε μια επιστολή προς τον Shiryaevets: «Ο Θεός να τους ευλογεί, αυτούς τους Αγίους και είναι όλοι Ρουμάνοι, αδερφέ, όλοι Δυτικοί, χρειάζονται την Αμερική, και στους Zhiguli έχουμε ένα τραγούδι και μια φωτιά της Στένκα Ραζίν.

Πριν από την επανάσταση, οι «νεοαγρότες» ποιητές προσπάθησαν να ενωθούν οργανωτικά, είτε δημιουργώντας τη λογοτεχνική εταιρεία Krasa, η οποία διοργάνωσε μια ποιητική βραδιά το φθινόπωρο του 1915, η οποία έλαβε μεγάλο και μακριά από καλοπροαίρετο τύπο, είτε λαμβάνοντας μέρος η δημιουργία της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής εταιρείας Strada. Όμως αυτές οι κοινωνίες δεν κράτησαν πολύ και η σύνδεση των ποιητών μεταξύ τους παρέμενε πάντα περισσότερο πνευματική παρά οργανωτική.

Δέχθηκαν την επανάσταση με «αγροτική προκατάληψη». Συνίστατο κυρίως στο γεγονός ότι οι ποιητές αποδέχθηκαν την επανάσταση ως την πραγματοποίηση του ονείρου των ανθρώπων για παγκόσμια δικαιοσύνη, που για αυτούς συνέπεσε με την κοινωνική δικαιοσύνη. Αυτό δεν είναι μόνο η εγκαθίδρυση της δικαιοσύνης στις εκτάσεις της Ρωσίας, αλλά και η αδελφότητα των λαών ολόκληρης της γης. Μια τέτοια ερμηνεία είχε βαθιές ρίζες που πηγαίνουν πίσω στην ιστορία μας, τον 19ο αιώνα, στις ιδέες του Πούσκιν και του Ντοστογιέφσκι για την «πανανθρωπότητα» του ρωσικού χαρακτήρα, σε περίεργες ιδέες για την πολιτιστική και ιστορική ενότητα που αναπτύχθηκε στο το έργο των Ρώσων συγγραφέων, στην ιδέα της Μόσχας - της τρίτης Ρώμης, της οποίας ο προκάτοχος ήταν το Βυζάντιο... Ο Δρ. Το θέμα στην ποίησή τους είναι το θέμα της αγροτικής εργασίας, οι βαθιές συνδέσεις της με την καθημερινότητα, με τη λαϊκή τέχνη, με την εργασιακή ηθική. Η ιστορική σύνδεση μεταξύ «φύσης», «ένα κομμάτι ψωμί» και, τέλος, «η λέξη» με τον δικό της τρόπο, στο μέγιστο του ταλέντου της, αντικατοπτρίστηκε από τον καθένα από τους ποιητές του «αγροτικού εμπόρου». «Προετοιμάστε κόκκους για τον παππού, βοηθήστε να κρεμάσετε δίχτυα, ανάψτε μια δάδα και, ακούγοντας μια χιονοθύελλα, πώς να κοιμηθείτε σε έναν μακρινό αιώνα σε ένα παραμύθι, να μετατραπείτε σε Sadko ή στον προφητικό Βόλγα». Αυτά τα ποιήματα του Klyuev ενσαρκώνουν την ιδέα της εργασίας ως δημιουργικής πράξης, αφιερωμένης από μια χιλιετή παράδοση, δημιουργώντας ταυτόχρονα με υλικές και πνευματικές αξίες, συνδέοντας τον άνθρωπο, τη γη και το διάστημα σε ένα ενιαίο σύνολο. Δεν είναι περίεργο που τα ποιήματα του Π. Ραντίμοφ, που ονομάζονται προκλητικά «Αροτήσιμη γη», «Συγκομιδή», «Ψωμί», «Κούρεμα προβάτων», «Αλάτισμα αγγουριών», κατά την ανάγνωση δεν γίνονται αντιληπτά απλώς ως εικόνα εργασιακή διαδικασίααλλά και ως επίσημη αισθητική πράξη που επιδρά ευεργετικά στην ανθρώπινη ψυχή.

100 rμπόνους πρώτης παραγγελίας

Επιλέξτε το είδος της εργασίας Μεταπτυχιακή εργασία Εργασία μαθήματοςΠερίληψη Μεταπτυχιακή Διατριβή Έκθεση για την πρακτική Ανασκόπηση Αναφοράς άρθρου ΔοκιμήΜονογραφία Επίλυση προβλημάτων Business plan Απαντήσεις σε ερωτήσεις δημιουργική εργασίαΔοκίμιο Σχέδιο Συνθέσεις Μετάφραση Παρουσιάσεις Δακτυλογράφηση Άλλο Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Υποψήφια εργασία Εργαστηριακές εργασίεςΒοήθεια διαδικτυακά

Ρωτήστε για μια τιμή

Η «νέα αγροτιά» ποίηση μπορεί δικαίως να θεωρηθεί αναπόσπαστο μέρος της δημιουργική κληρονομιάΡωσική Ασημένια Εποχή. Είναι σημαντικό ότι το πνευματικό πεδίο των χωρικών αποδείχθηκε πολύ πιο γόνιμο από το προλεταριακό ιδεολογικό έδαφος για φωτεινές δημιουργικές προσωπικότητες.
Ο όρος «νέος αγρότης» στο σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήχρησιμοποιείται για να διαχωρίσει τους εκπροσώπους του νέου σχηματισμού - μοντερνιστές, που ενημέρωσαν τη ρωσική ποίηση, με βάση παραδοσιακή τέχνη, - από τους παραδοσιακούς, μιμητές και επίγονους της ποίησης των Nikitin, Koltsov, Nekrasov, που σφράγισαν ποιητικά σκίτσα αγροτικών τοπίων στο λούμποκ-πατριαρχικό ύφος.

Οι ποιητές που ανήκουν σε αυτή την κατηγορία ανέπτυξαν τις παραδόσεις της αγροτικής ποίησης και δεν απομονώθηκαν σε αυτές. Η ποιητοποίηση της αγροτικής ζωής, οι απλές αγροτικές χειροτεχνίες και η αγροτική φύση ήταν τα κύρια θέματα των ποιημάτων τους.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της νέας αγροτικής ποίησης:

Αγάπη για τη «μικρή Πατρίδα»
ακολουθώντας τον αιωνόβιο λαϊκά έθιμακαι ηθικές παραδόσεις?
χρήση θρησκευτικά σύμβολα, Χριστιανικά κίνητρα, παγανιστικές πεποιθήσεις?
έφεση σε λαογραφικές πλοκές και εικόνες, εισαγωγή στην ποιητική χρήση παραδοσιακά τραγούδιακαι ditties?
άρνηση της «κακής» αστικής κουλτούρας, αντίσταση στη λατρεία των μηχανών και του σιδήρου.

ΣΕ τέλη XIXαιώνες από τους αγρότες δεν συγκίνησε κανένας μεγάλος ποιητής. Ωστόσο, οι συγγραφείς που στη συνέχεια ήρθαν στη λογοτεχνία με πολλούς τρόπους άνοιξαν το δρόμο για τη δημιουργικότητα των ιδιαίτερα προικισμένων οπαδών τους. Θέμα αγάπης για αυτοφυής φύση, προσοχή στο λαϊκή ζωήΚαι εθνικό χαρακτήρακαθόρισε το ύφος και την κατεύθυνση της ποίησης της νέας εποχής και οι στοχασμοί για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα από τις εικόνες της λαϊκής ζωής έγιναν κορυφαίοι σε αυτόν τον στίχο.

Η παρακολούθηση της λαϊκής ποιητικής παράδοσης ήταν σύμφυτη σε όλους τους νέους χωρικούς ποιητές. Αλλά καθένας από αυτούς είχε επίσης μια ιδιαίτερα έντονη αίσθηση για μικρή πατρίδαστη συγκλονιστική, μοναδική ιδιότητά του. Η επίγνωση του ρόλου της στη μοίρα της τη βοήθησε να βρει τον δρόμο της για την αναπαραγωγή του ποιητικού πνεύματος του έθνους.

Ο σχηματισμός της νέας αγροτικής ποιητικής σχολής επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των Συμβολιστών, κυρίως του Blok και του Andrei Bely, οι οποίοι συνέβαλαν στην ανάπτυξη στην ποίηση των Klyuev, Yesenin και Klychkov των ρομαντικών μοτίβων και των λογοτεχνικών τεχνικών χαρακτηριστικών της μοντερνιστικής ποίησης.

Ο πυρήνας της νέας τάσης αποτελούνταν από τους πιο ταλαντούχους ιθαγενείς της δασικής ενδοχώρας - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Σύντομα ενώθηκαν με τους A. Shiryaevets και A. Ganin. Το φθινόπωρο του 1915, σε μεγάλο βαθμό χάρη στις προσπάθειες του S. Gorodetsky και του συγγραφέα A. Remizov, που φρόντισαν νέους ποιητές, δημιουργήθηκε η λογοτεχνική ομάδα «Krasa». Στις 25 Οκτωβρίου, πραγματοποιήθηκε μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική βραδιά στην αίθουσα συναυλιών της σχολής Tenishevsky στην Πετρούπολη, όπου, όπως έγραψε αργότερα ο Gorodetsky, «ο Yesenin διάβασε τα ποιήματά του και επιπλέον, τραγούδησε στο φυσαρμόνικα και, μαζί με τον Klyuev , βάσανα...». Εκεί ανακοινώθηκε και η οργάνωση του ομώνυμου εκδοτικού οίκου (έπαψε να υπάρχει μετά την κυκλοφορία της πρώτης συλλογής).

Και παρόλο που οι αναφερόμενοι συγγραφείς ήταν μέρος της ομάδας Krasa, και στη συνέχεια η λογοτεχνική και καλλιτεχνική εταιρεία Strada (1915-1917), η οποία έγινε η πρώτη ένωση ποιητών (με τον ορισμό του Yesenin) του «αγροτικού εμπόρου», και μερικοί από αυτούς συμμετέχουν στους «Σκύθιους» (αλμανάκ της κατεύθυνσης του Αριστερού SR, 1917-1918), αλλά την ίδια στιγμή, για την πλειονότητα των «νέων αγροτών», η ίδια η λέξη «συλλογικό» ήταν απλώς ένα μισητό κλισέ, ένα λεκτικό κλισέ . Τους συνέδεε περισσότερο η προσωπική επικοινωνία, η αλληλογραφία και οι κοινές ποιητικές δράσεις.

Επομένως, όπως επισημαίνει στη μελέτη της η S. Semenova, «θα ήταν πιο σωστό να μιλάμε για νέους χωρικούς ποιητές ως ολόκληρο ποιητικό γαλαξία, που εκφράζει, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές κοσμοθεωρίες, ένα διαφορετικό όραμα από αυτό των προλετάριων ποιητών, ένα όραμα για η δομή της εθνικής ζωής, οι υψηλότερες αξίες και τα ιδανικά της - μια διαφορετική αίσθηση και κατανόηση της ρωσικής ιδέας.

Όλα τα ποιητικά ρεύματα των αρχών του 20ου αιώνα είχαν ένα κοινό χαρακτηριστικό: η συγκρότηση και η ανάπτυξή τους έγινε σε συνθήκες αγώνα και άμιλλας, λες και η παρουσία αντικειμένου αντιπαράθεσης ήταν προϋπόθεση για την ύπαρξη του ίδιου του ρεύματος. Αυτό το κύπελλο δεν έχει περάσει και οι ποιητές του «αγροτικού εμπόρου». Ιδεολογικοί τους αντίπαλοι ήταν οι λεγόμενοι «προλετάριοι ποιητές».

Έχοντας γίνει ο οργανωτής της λογοτεχνικής διαδικασίας μετά την επανάσταση, το Μπολσεβίκικο Κόμμα προσπάθησε να εξασφαλίσει ότι το έργο των ποιητών ήταν όσο το δυνατόν πιο κοντά στις μάζες. Η σημαντικότερη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση νέων λογοτεχνικών έργων, που προτάθηκε και υποστήριξε το κομματικό κομμάτι, ήταν η αρχή της «πνευματοποίησης» του επαναστατικού αγώνα. «Οι ποιητές της επανάστασης είναι αδυσώπητοι κριτικοί κάθε τι παλιού και καλούν μπροστά, στον αγώνα για ένα λαμπρό μέλλον... Παρατηρούν άγρυπνα όλα τα χαρακτηριστικά φαινόμενα της εποχής μας και ζωγραφίζουν με σαρωτικά, αλλά βαθιά αληθινά χρώματα... δημιουργίες, πολλά δεν έχουν ακόμη γυαλιστεί μέχρι το τέλος, .. αλλά μια κάποια φωτεινή διάθεση εκφράζεται ξεκάθαρα με βαθιά αίσθηση και ιδιόμορφη ενέργεια.

Η σφοδρότητα των κοινωνικών συγκρούσεων, το αναπόφευκτο μιας σύγκρουσης των αντίπαλων ταξικών δυνάμεων έγιναν τα κύρια θέματα της προλεταριακής ποίησης, βρίσκοντας έκφραση στην αποφασιστική αντίθεση δύο εχθρικών στρατοπέδων, δύο κόσμων: «ο απαρχαιωμένος κόσμος του κακού και της αναλήθειας» και «οι ανερχόμενοι νέοι». Ρωσία." Οι τρομερές καταγγελίες εξελίχθηκαν σε παθιασμένες ρομαντικές εκκλήσεις, οι θαυμαστικοί τόνοι κυριάρχησαν σε πολλούς στίχους («Οργή, τύραννοι! ..», «Έξω στο δρόμο!», ​​κ.λπ.). Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της προλεταριακής ποίησης (τα βασικά κίνητρα της εργασίας, του αγώνα, της αστικοποίησης, της συλλογικότητας) ήταν η αντανάκλαση στα ποιήματα της τρέχουσας πάλης, η μάχη και τα πολιτικά καθήκοντα του προλεταριάτου.

Οι προλετάριοι ποιητές, υπερασπιζόμενοι το συλλογικό, αρνήθηκαν καθετί ατομικά ανθρώπινο, ό,τι κάνει έναν άνθρωπο μοναδικό, ειρωνεύονταν κατηγορίες όπως η ψυχή κ.λπ. Οι χωρικοί ποιητές, σε αντίθεση με αυτούς, έβλεπαν κύριος λόγοςτο κακό σε απομόνωση από τις φυσικές ρίζες, από την κοσμοθεωρία των ανθρώπων, που αντικατοπτρίζεται στην καθημερινή ζωή, τον ίδιο τον τρόπο της αγροτικής ζωής, τη λαογραφία, λαϊκές παραδόσεις, εθνικός πολιτισμός.