Οι πιο διάσημοι πίνακες καλλιτεχνών για παιδιά. Τα παιδιά στους πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών

Αστεία παραμύθια στα σχέδια του Kanevsky

Αν υπήρχε τίτλος «Ο πιο χαρούμενος καλλιτέχνης», τότε ο Aminadav Kanevsky, αναμφίβολα, θα ήταν ο πρώτος υποψήφιος για αυτόν τον τίτλο. Όχι μόνο επειδή εικονογράφησε κυρίως παιδικά βιβλία, από τα κλασικά - N.V. Gogol και M.E. Saltykov-Shchedrin, εκτός αυτού, σχεδίασε κινούμενα σχέδια για περιοδικά όλη του τη ζωή. Απλώς η άποψή του για τον κόσμο ήταν έτσι: στη ζωή υπάρχει περισσότερο διασκεδαστικό παρά λυπηρό και αστείο παρά τρομακτικό. Και αυτός, όπως κανείς άλλος, ήξερε πώς να μοιράζεται αυτή τη σοφή γνώση με άλλους - κυρίως με τα παιδιά. Ο καλλιτέχνης κατάλαβε τέλεια πόσο σημαντικό είναι να εκπαιδεύεις σε ένα άτομο την ικανότητα να σχετίζεται με χιούμορ με ό,τι αναστατώνει, να αντιλαμβάνεται τι ενοχλεί χωρίς κακία και το πιο σημαντικό, να προσπαθεί να καταλάβει τον εαυτό του, χωρίς να φοβάται, όταν χρειάζεται, να γελάσει. εαυτός. Άλλωστε, το γέλιο, όπως γνωρίζετε, είναι μια εκδήλωση της χαράς της γνώσης.

Παραμύθια. Ποιήματα στα σχέδια του Eliseev

Ο Ανατόλι Μιχαήλοβιτς Ελισέεφ ζωγραφίζει πάντα με ορατή όρεξη, με απροκάλυπτη χαρά, κάτι που κάνει τα βιβλία που ζωγράφισε ο ίδιος πολύ επιθυμητά σε ένα τραπέζι παιδικών βιβλίων.

Οι μεγάλοι αγαπούν επίσης τα σχέδιά του, κοιτάζοντας με μεγάλο ενδιαφέρον τις ατελείωτα πνευματώδεις εφευρέσεις του, αστείες ιδέες που συνοδεύουν το κύριο θέμα σε αφθονία σε οποιαδήποτε από τις εικονογραφήσεις του.

Παραμύθια στα σχέδια του Ράτσεφ

Θυμόμενοι τον Evgeny Mikhailovich Rachev, λένε συχνά - «ένας καλλιτέχνης της Ρωσίας παραμύθια», ξεχνώντας ότι ανάμεσα στα έργα του ήταν κυρίως η εικονογράφηση διαφορετικά παραμύθια- Μπασκίρ, Λευκορώσος, Βούλγαρος, Ρώσος, Σλοβάκος, Ουκρανός, λαοί του Βορρά, στο υπέροχο ουγγρικό παραμύθι "Δύο άπληστοι αρκούδες", στο παραμύθι του Ρουμάνου συγγραφέα Oktava Pancu Yash "Όλα είναι καλά στο δάσος, μόνο οι ράφτες είναι κακοί» και πολλοί άλλοι.

Επιπλέον, εικονογράφησε θαυμάσια βιβλία για τη φύση και τα ζώα, καθώς και πολλούς μύθους και σατιρικά παραμύθια. Και παντού ο καλλιτέχνης είναι εύκολα αναγνωρίσιμος από σχέδια με μοναδικά ζώα "Rachev".

Ποιήματα και παραμύθια στα σχέδια του Λεμπέντεφ

Το βιβλίο "Παραμύθια και ποιήματα στα σχέδια του V. Lebedev" περιέχει έργα για παιδιά με εξαιρετικά σχέδια από τον Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967) - έναν ζωγράφο, έναν αναγνωρισμένο δάσκαλο αφίσας, τον ιδρυτή του σχολείου του Λένινγκραντ γραφικά βιβλίουκαι τη δική του «σχολή Λεμπέντεφ».

Το παραμύθι «Ελέφαντας» του Ρ. Κίπλινγκ, σε μετάφραση Κ. Τσουκόφσκι με εικονογράφηση του δασκάλου, πρωτοκυκλοφόρησε το 1922, ο κύκλος ποιημάτων του Σ. Για. έτος. Το βιβλίο παρουσιάζει σχέδια για άλλα έργα των S. Ya. Marshak, V. V. Mayakovsky, S. Mikhalkov.

Αστείες ιστορίες στα σχέδια του θείου Kolya Vorontsov

Ένα βιβλίο με σχέδια του θείου Kolya Vorontsov είναι πάντα δώρο τόσο για παιδιά όσο και για μεγάλους. Υπάρχει κάτι να σκεφτείς, υπάρχει κάτι για να γελάσεις. Πρωτότυπο, «ανεξάρτητο», δηλ. οι εικονογραφήσεις που συμπληρώνουν το κείμενο καθιστούν τη δημοσίευση ασυνήθιστα ουσιαστική και κομψή, και κλασικά έργαΟ Κ. Τσουκόφσκι «Τσάρος Πουζάν» και «Κακές συμβουλές» του Γ. Όστερ μας επιτρέπουν να τον κατατάξουμε ως κλασικό της παιδικής λογοτεχνίας. Το βιβλίο περιλαμβάνει αρκετές ιστορίες του N. Vorontsov για τη γάτα Pompom.

Καλά ποιήματα και παραμύθια στα σχέδια του Chizhikov

Τα σχέδια του υπέροχου καλλιτέχνη Viktor Chizhikov έχουν γίνει από καιρό κλασικά της ρωσικής εικονογράφησης. Ακόμη και χωρίς να γνωρίζουν το όνομα του καλλιτέχνη, οι μικροί αναγνώστες θα θυμούνται για πάντα το ιδιαίτερο στυλ του και θα τον αναγνωρίζουν αδιαμφισβήτητα. Το βιβλίο μας περιέχει τα καλύτερα έργα που εικονογραφήθηκαν από τον καλλιτέχνη V. Chizhikov: «Τα τρία γουρουνάκια» του S. Mikhalkov, «The Ant Lamplighter» του Y. Kushak, «Tales» του E. Permyak, «Toys» του A. Μπάρτο και πολλοί άλλοι.

Παραμύθια στα σχέδια του Ουστίνοφ

Ο Nikolai Ustinov είναι ένας πραγματικός κλασικός. Η ζωγραφική γλώσσα ακονίστηκε με τα χρόνια, εγγενής μόνο σε αυτόν, εξαιρετικές δεξιότητες σχεδίασης, πολλαπλασιασμένες με εξαιρετική τεχνική, εκπληκτικές γνώσεις στον τομέα υλικό πολιτισμό, η ιστορία, η λογοτεχνία και πολλά άλλα τον κάνουν μοναδικό δημιουργό παιδικών βιβλίων.

Αυτό το βιβλίο περιέχει παραμύθια εικονογραφημένα από τον ίδιο, και όχι μόνο ρωσικά. Τα κοστούμια και η καθημερινότητα αναδημιουργούνται παντού με εξαιρετική αυθεντικότητα. ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Αλλά είτε πρόκειται για τους αδερφούς Grimm είτε για τον Charles Perrault - σε ορισμένα μέρη μπορείτε ακόμα να μαντέψετε το τοπίο Pereslavl. Αυτός είναι ο κόσμος του - ο κόσμος του Κόλια Ουστίνοφ, τον οποίο αγαπάει ο ίδιος και μας μαθαίνει όλους να αγαπάμε.

Εγγραφείτε σε νέα

Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας είναι αναπόσπαστο μέρος της εικόνας και του πολιτισμού κάθε έθνους. Ωστόσο, το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον για αυτό το θέμα προκύπτει μόνο σε ένα ορισμένο στάδιο. πολιτιστική ανάπτυξηκοινωνία. Η λογοτεχνία και η τέχνη έχουν συμβάλει πολύ στην κατανόηση αυτού του κόσμου.
Ένας ιδιαίτερος κόσμος εσώτερων συναισθημάτων ανοίγεται στα έργα των καλλιτεχνών. Τα παιδιά τους υπηρέτησαν ως αιώνια πηγή ομορφιάς και έμπνευσης.
Οι ζωγράφοι, απεικονίζοντας παιδικές εικόνες, ακολούθησαν τους πολιτιστικούς και ηθικούς κανόνες της κοινωνίας τους. Οι καλλιτέχνες της Δυτικής Ευρώπης για αρκετούς αιώνες κατέκτησαν την πνευματική σφαίρα του παιδικού πορτρέτου. Οι Ρώσοι τεχνίτες κατάφεραν να ψάξουν και να εξελιχθούν με επιταχυνόμενους ρυθμούς μεταφορικά μέσακαι τρόπους αντανάκλασης του κόσμου της παιδικής ηλικίας. Οι παιδικές εικόνες στη ρωσική ζωγραφική είναι προικισμένες με μια απερίγραπτη πρωτοτυπία, αισθησιασμό που είναι εγγενής στους Ρώσους δασκάλους.
Ο αγιογράφος δεν έθεσε το καθήκον να δείξει την παιδική του ηλικία, δεν τον ενδιέφερε. Το κύριο πράγμα γι 'αυτόν ήταν να δημιουργήσει μια εικόνα σύμφωνη με τη χριστιανική κατανόηση. Γι' αυτό οι χαρακτήρες της εικόνας φαίνεται να μην έχουν ηλικία, τα παιδιά είναι υπό όρους, δεν έχουν τα χαρακτηριστικά της παιδικότητας. Είναι τυλιγμένα από την κορυφή ως τα νύχια. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου των παιδιών εκφράζονται ελάχιστα και συμβολίζουν μόνο την ταπεινοφροσύνη.
Η υπό όρους εικόνα ενός μωρού χρησιμοποιείται επίσης από τους αγιογράφους όταν απεικονίζουν την ψυχή: ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα σπαργανωμένο μωρό. Έπρεπε να θυμίζει στον θεατή την παιδική αγνότητα, την αναμαρτησία, την αθωότητα. Ένα παράδειγμα είναι η εικόνα της Κοιμήσεως της Θεοτόκου.
Η ιστορία πριν από τον 18ο αιώνα ήταν σε μεγάλο βαθμό απρόσωπη. Ο δρόμος προς ένα άτομο ορίστηκε αρχικά κατά τη γέννηση και πρακτικά δεν υπήρχαν αποκλίσεις. Τα παιδιά εκείνη την εποχή αναπαρήγαγαν ακριβώς το μονοπάτι των γονιών τους: κληρονόμησαν την κοινωνική τους θέση, το επίπεδο ευημερίας και την εκπαίδευσή τους. Κι όμως, νέα χαρακτηριστικά εμφανίζονται στη ζωγραφική: οι καλλιτέχνες αρχίζουν να ενδιαφέρονται για πραγματικά πρόσωπα. Στην αρχή, αυτά είναι μόνο σημαντικά «πρόσωπα». Από αυτή τη λέξη προέρχεται η "parsuna" - ένα πορτρέτο ενός ατόμου που δεν είναι άγιος. Ο Parsun με την εικόνα των παιδιών λίγο.
Στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα υπάρχει μια ανακάλυψη της παιδικής ηλικίας, του σώματος του παιδιού, των τρόπων, της ομιλίας - στη ζωή, στη λογοτεχνία, στην τέχνη. Η παιδική ηλικία αρχίζει να γίνεται αντιληπτή ως μια ιδιαίτερη περίοδος στη ζωή ενός ανθρώπου, που έχει περιόδους: βρεφική ηλικία, παιδική ηλικία, εφηβεία, νεότητα. Το παιδί γίνεται περισσότερο σημαντικό πρόσωπο. Δεν κληρονομεί μόνο την τιμή και την περιουσία της οικογένειας, πρέπει να καλλιεργήσει στον εαυτό του τις ιδιότητες και τις δεξιότητες που διατηρούν την κοινωνική θέση. Υπάρχει ένα προφανές ενδιαφέρον για την εκπαίδευση, υπάρχει μια ιδέα ότι τα παιδιά πρέπει να διδάσκονται ειδικά και πρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή σε αυτό.
Στα τέλη του αιώνα ξεκινά η εποχή του συναισθηματισμού, όταν ένα άτομο ανακαλύπτει τον κόσμο των συναισθημάτων στον πολιτισμό και τη ζωγραφική. Υπάρχει μια λατρεία της οικογένειας, της φιλίας, ρομαντική αγάπη, φύση. Ο καλλιτέχνης έλκεται από τη ζωή του δωματίου, που συγχωνεύεται με τη φύση.
Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα ξεκινά η «χρυσή εποχή» του ρωσικού πολιτισμού, η περίοδος του ρομαντισμού. Ο χώρος της ανθρώπινης ζωής γίνεται πιο σύνθετος και ποικιλόμορφος. Οι καλλιτέχνες αυτής της εποχής λειτουργούν με φωτεινά, κορεσμένα, ηχητικά χρώματα. Ο κόσμος φαίνεται κομψός, χαρούμενος, είναι ένας κόσμος ευτυχίας, ομορφιάς και αρμονίας. Αυτή είναι η εποχή των ζωγράφων που αφιέρωσαν πολλούς καμβάδες στις εικόνες των παιδιών, στα συναισθήματα, στις εμπειρίες τους. Έγραψαν όχι μόνο παιδικές εικόνες, αλλά χαρακτήρες και συναισθηματικές καταστάσεις. Οι μεγάλοι Ρώσοι ζωγράφοι μετέφεραν τον κόσμο της παιδικής ηλικίας με μια μοναδική πρωτοτυπία και αισθησιασμό.
Στην ιστορία της χώρας μας ορόσημο XIXκαι ΧΧ αιώνες είναι κορεσμένος με τεράστιο κοινωνικοϊστορικό περιεχόμενο. Ήταν μια εποχή που σημαδεύτηκε από τρεις επαναστάσεις, η τελευταία από τις οποίες, η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση, άνοιξε νέα εποχήστην ιστορία της Ρωσίας και στην ιστορία όλης της ανθρωπότητας. Στη ρωσική ζωγραφική, διαμορφώνεται μια νέα τάση, που ονομάζεται " σοσιαλιστικό ρεαλισμό". Εκπρόσωποί του, που ζωγράφιζαν εικόνες παιδιών, ήταν ο F.P. Reshetnikov, A.A. Δεϊνέκα, Κ.Σ. Petrov-Vodkin και άλλοι.

Ακόμη και για πολλούς από εμάς, μια έκθεση τέχνης μερικές φορές προκαλεί ένα χασμουρητό και συνδέεται με κάτι βαρετό και χωρίς ενδιαφέρον: καλά, μια εικόνα, καλά, ζωγραφισμένη - και τι; Και φαίνεται ότι το παιδί, πολύ περισσότερο, δεν θα καταλάβει τίποτα. Αλλά αν επιλέξετε τη σωστή πλοκή, συζητώντας αυτά που είδατε και μοιραστείτε μαζί τις εντυπώσεις σας, θα είναι διασκεδαστικό τόσο για τα παιδιά όσο και για εσάς. Επομένως, για να μην υπάρχουν αδιάφοροι ενήλικες, είναι καλύτερο να μάθουμε να κατανοούμε την τέχνη και να σεβόμαστε το έργο ενός πλοιάρχου από νεαρή ηλικία.

Η Natalya Ignatova, λέκτορας στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Level One και πιστοποιημένη ιστορικός τέχνης, μοιράστηκε τα μυστικά της για το πώς να εμφυσήσετε στα παιδιά την αγάπη για την ομορφιά με τον Letidor.

Νατάλια Ιγκνάτοβα

λέκτορας στο εκπαιδευτικό έργο Level One και πιστοποιημένος ιστορικός τέχνης

Ενδιαφέρετε τα παιδιά έκθεση τέχνηςόχι τόσο δύσκολο όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά. Και για όλους τους γονείς. Για να είναι καλό να πηγαίνεις στο μουσείο οικογενειακή παράδοση, λάβετε υπόψη την ηλικία νεαρός θεατήςκαι μάθετε τέχνη με παιχνιδιάρικο τρόπο. Γνωρίζοντας το παιδί σας, θα μπορείτε να του πείτε την ιστορία της εικόνας με διακριτικό και προσιτό τρόπο, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα υπερφορτώνετε με περιττές πληροφορίες.

παιδιά προσχολικής ηλικίας

Τα παιδιά από 4 έως 6 ετών δεν ενδιαφέρονται πολύ για το ποιος ζωγράφισε αυτόν ή τον άλλο πίνακα και γιατί. Αρχικά, πρέπει απλώς να εξηγήσουν τι είναι ένα μουσείο και γενικά οι πίνακες ζωγραφικής. Τα περισσότερα παιδιά σε αυτή την ηλικία είναι ήδη εξοικειωμένα με τις φωτογραφίες. Μάλλον προσπάθησαν ήδη να βγάλουν φωτογραφίες του μπαμπά και της μαμάς ή τα παιχνίδια τους. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι οι πίνακες είναι κάτι σαν φωτογραφίες. Απλώς πριν δεν υπήρχαν smartphone ή κάμερες και οι άνθρωποι μπορούσαν μόνο να ζωγραφίζουν - και όχι μόνο την πραγματικότητα, αλλά και τα παραμύθια.

ΣΕ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑΠρώτα απ 'όλα, πρέπει να μάθετε στο παιδί να κοιτάζει προσεκτικά τις εικόνες. Ταυτόχρονα, να έχετε κατά νου ότι στις γκαλερί κρέμονται καμβάδες που απεικονίζουν γυμνό και σκηνές βίας. Επομένως, σκεφτείτε τη διαδρομή εκ των προτέρων. ΣΕ Γκαλερί Τρετιακόφείναι καλύτερο να πάτε αμέσως στο δωμάτιο με πίνακες του Viktor Vasnetsov (δωμάτιο αριθμός 26). Το ιδανικό έργο για την αντίληψη των παιδιών είναι το «Bogatyrs».

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898)

Πείτε την πλοκή αυτής της εικόνας, την οποία αγαπούσε πολύ ο καλλιτέχνης, με τη μορφή ενός παραμυθιού: «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν τρεις ήρωες. Τα ονόματά τους ήταν Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich και Alyosha Popovich. Και προστάτευαν τα εδάφη τους από την εισβολή των εχθρών. Και μια μέρα βγήκαν στο χωράφι και...». Εδώ μπορείτε να ρωτήσετε το παιδί τι πιστεύει: βλέπουν εχθρούς ή όχι; Δώστε προσοχή στην προσοχή του παιδιού στο πώς εκτείνεται το σπαθί, είναι προετοιμασμένο το βέλος, πώς φαίνονται οι χαρακτήρες στην εικόνα - γενικά, ωθήστε το στο συμπέρασμα ότι ο εχθρός είναι κάπου κοντά. Φανταστείτε μαζί τι θα γίνει μετά. Προσκαλέστε το παιδί να σκεφτεί πώς μοιάζουν οι επικοί ήρωες και πώς διαφέρουν, τι χαρακτήρες έχουν.

Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτός ο πίνακας που έγινε ο τελευταίος στη συλλογή του Pavel Mikhailovich Tretyakov, τον οποίο αγόρασε ο ίδιος και κρέμασε με τον Vasnetsov στο μέρος όπου κρέμεται τώρα ο καμβάς.

Εκτός από τα παραμύθια, τα παιδιά θα χαρούν να μελετήσουν ζωγραφιές που απεικονίζουν ζώα, καθημερινές σκηνές και νεκρές φύσεις.

I. F. Khrutsky "Λουλούδια και φρούτα" (1839)

Πηγαίνετε στη νεκρή φύση του Ivan Khrutsky (δωμάτιο 14) και εξηγήστε στο παιδί σας ότι οι καλλιτέχνες συχνά ζωγραφίζουν όλα όσα βλέπουν. Ρωτήστε τον ποια φρούτα και λαχανικά είναι στην εικόνα, πού κρύφτηκε το έντομο, τι χρώματα χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης, σε ποιον αρέσει ποιο χρώμα. Ταυτόχρονα, θα είναι πιο ενδιαφέρον εάν και οι γονείς μοιράζονται τις εντυπώσεις τους.

Με μικρότερους μαθητές, δεν είναι πλέον απαραίτητο να τρέχετε σε συγκεκριμένες αίθουσες, φοβούμενοι ότι θα δουν σκηνές πολέμου ή την τρυφερή αγκαλιά των ερωτευμένων. Μπορείτε να ξεκινήσετε με πορτρέτα και να εξηγήσετε τι είδους είναι.

Επιλογή εικόνων διαφορετικοί άνθρωποι, ρωτήστε το παιδί αν διαφέρει από εμάς και πώς και παίξτε επίσης το παιχνίδι «Μάντεψε ποιος είναι;». Ένας στρατιωτικός, ένας έμπορος ή, ας πούμε, ένας βασιλιάς, με ιδιότητες εξουσίας - μια δύναμη και ένα σκήπτρο. Πείτε μας επίσης για το γεγονός ότι τα πορτρέτα διαφέρουν ως προς το είδος - υπάρχουν τελετουργικά πορτρέτα, σε πλήρες ύψος, και υπάρχουν θάλαμοι - μέχρι τη μέση, και προσφέρετε να καθορίσετε πού είναι.

Επιπλέον, τραβήξτε την προσοχή του παιδιού στα συναισθήματα των χαρακτήρων. Για να το κάνετε αυτό, σκεφτείτε, για παράδειγμα, τα πρόσωπα των ανδρών στον πίνακα του Orest Kiprensky "Αναγνώστες εφημερίδων στη Νάπολη" (δωμάτιο αριθμός 8).

O. A. Kiprensky "Αναγνώστες των εφημερίδων στη Νάπολη" (1831)

Ένας από αυτούς διαβάζει εφημερίδα. Θα μπορούσε να ρωτήσει κανείς: τι κάνουν οι άλλοι; Ακούνε - αυτό φαίνεται από τη στροφή του κεφαλιού του ενός και το στοχαστικό βλέμμα του άλλου. Τότε αξίζει να τεθεί το ερώτημα: γιατί διαβάζει κανείς σε όλους; Και οι ίδιοι οι γονείς θα βοηθήσουν να απαντήσουν, έχοντας προετοιμαστεί λίγο. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι στην εικόνα είναι ξένοι και μόνο ένας από αυτούς γνωρίζει τη γλώσσα στην οποία γράφεται η εφημερίδα. Και μεταφράζει. Η λιγότερο ενδιαφέρουσα ανάγνωση είναι για έναν σκύλο που κοιτάζει τον θεατή και δεν καταλαβαίνει καθόλου τι υπό αμφισβήτηση. Προσπαθήστε να δείξετε στο παιδί σας ότι ακούτε επίσης προσεκτικά κάποιον και προσκαλέστε το να συγκρίνει πώς το πρόσωπό σας μοιάζει με τις εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων της εικόνας.

I. I. Levitan "Golden Autumn" (1895)

Επίσης σε αυτή την ηλικία μπορείς να θαυμάσεις τα τοπία, τόσο καθαρά και φωτεινά. Επανεξέταση με το παιδί σας χρυσό φθινόπωρο» Isaac Levitan (αίθουσα αρ. 37). Ρωτήστε τον: γιατί είναι φθινόπωρο, σε ποια περίοδο ανήκει το τοπίο, ποια χρώματα χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης, τι διάθεση προκαλεί ο πίνακας.

Προσπαθήστε να μαντέψετε ποια εποχή είναι στον πίνακα "Wet Meadow" του Fyodor Vasiliev (αίθουσα 18). Εκεί ζωγραφίζονται πράσινα δέντρα, φυτρώνουν λουλούδια και ο ήλιος σκάει τα σύννεφα.

Επίσης, μυήστε το παιδί στα τοπία του Konstantin Korovin (δωμάτιο νούμερο 43). Στον πίνακα του «Χειμώνας» θα δείτε μια αυλή καλυμμένη με χιόνι και ένα άλογο δεμένο σε ένα έλκηθρο.

Περπατήστε στον πίνακα του Alexei Savrasov, γνωστός σε όλους από την παιδική ηλικία, «The Rooks Have Arrived» (αίθουσα αρ. 18). Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τα μέσα της άνοιξης, όταν γίνεται ζεστή, έτσι τα πουλιά επιστρέφουν από το νότο, αλλά τα φύλλα δεν έχουν ακόμη ανθίσει και το χιόνι δεν έχει λιώσει.

I. I. Shishkin «Morning in πευκόδασος» (1889)

Λοιπόν, πώς μπορεί να περάσει ένα μικρό γλυκό από μια τόσο γνώριμη εικόνα (αίθουσα νούμερο 25). Φροντίστε να μοιραστείτε ένα μυστικό με το μικρό σας: γουνοφόρα ζώα σε ένα σπασμένο πεύκο ζωγράφισε ένας άλλος καλλιτέχνης - ο Konstantin Savitsky. Κάποτε, είπε στους συγγενείς του ότι ο συγγραφέας πούλησε τον πίνακα για 4.000 ρούβλια και ως εκ τούτου έγινε "συμμετέχων στην 4η μετοχή". Ο Σαβίτσκι έβαλε πρώτα την υπογραφή του κάτω από το έργο, αλλά μετά την αφαίρεσε.

Τραβήξτε την προσοχή του παιδιού στο γεγονός ότι οι κορυφές πολλών δέντρων φαίνεται να είναι κομμένες και να μην χωρούν καν στον καμβά - έτσι ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταδώσει τη δύναμη και τη μεγαλοπρέπειά τους. Κι εμείς, σαν αρκούδες, βρισκόμαστε μέσα σε ένα παχύ αλσύλλιο.

Παιδιά 9 ετών και άνω

Βιβλία για καλλιτέχνες και πίνακες ζωγραφικής για μικρούς

Σε ποια ηλικία ένα παιδί πρέπει να μυηθεί στην τέχνη - να δείξει φωτογραφίες, να μιλήσει για καλλιτέχνες, να το πάει σε μουσεία; Δεν υπάρχει ενιαία απάντηση εδώ, όλα εξαρτώνται από τις προσωπικές σας προτιμήσεις και τα ενδιαφέροντα του μωρού. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρα γνωστό - και στην προσχολική ηλικία, το παιδί είναι πιο ανοιχτό στη γνώση και ΝΕΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑ. Σας προσφέρουμε μια επιλογή βιβλίων που θα βοηθήσουν με διακριτικό και συναρπαστικό τρόπο να εξοικειώσει το παιδί σας με τους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών.

James Mayhew
"Katya in the Art Gallery", "Katya and the Impressionists", "Katya and Sunflowers"
Εκδοτικός οίκος "Νέα μητέρα"

Αυτά είναι εκπληκτικά όμορφα βιβλία για τις συναντήσεις της μικρής Κάτιας με τον " εσωτερικός κόσμος" ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Ναι, στο μουσείο μπορείτε όχι μόνο να περπατήσετε με χάρη από εικόνα σε εικόνα, αλλά και να μπείτε σε μια πραγματική περιπέτεια. Ειδικά αν είσαι μια περίεργη Κάτια. Κάθε εικόνα που συναντά η ηρωίδα στο μουσείο είναι μια ιστορία στην οποία συμμετέχει και η ίδια η κοπέλα. Εδώ πίνει τσάι με την Madame Moitessier από τον πίνακα του Jean-Auguste Ingres, εδώ χορεύει στη σκηνή με τις μπαλαρίνες του Degas και εδώ πηγαίνει να σώσει τα διάσημα ηλιοτρόπια του Van Gogh από τα νύχια του ευκίνητου σκύλου Dude.

Κάποιοι μπορεί να το θεωρήσουν μειονέκτημα πλήρης απουσίαπληροφορίες για τους καλλιτέχνες (εκτός από το όνομα του συγγραφέα, τον τίτλο του πίνακα και - στην περίπτωση των ιμπρεσιονιστών - τη σκηνοθεσία, αρ. Επιπλέον πληροφορίεςΔεν δίδεται). Πού, πότε έζησε ο καλλιτέχνης, τι είδους άνθρωποι και μέρη απεικονίζονται στους πίνακες - οι αναγνώστες δεν θα μάθουν από το βιβλίο. Αλλά θα μπορούν να δουν τους ίδιους τους πίνακες και τις όμορφα στυλιζαρισμένες παραλλαγές τους. Εξάλλου, οι πληροφορίες για το έτος κατά το οποίο ο καλλιτέχνης δημιούργησε το έργο του είναι μια κενή φράση για τα παιδιά. Αλλά αν το παιδί θυμάται την ίδια την εικόνα, αν του αρέσει, αυτό μπορεί κάλλιστα να γίνει κίνητρο για πιο λεπτομερή μελέτη σε μια πιο συνειδητή ηλικία.

Αντρέι Ουσάτσεφ
"Βόλτες στην γκαλερί Τρετιακόφ", "Βόλτες στο Ερμιτάζ"
Εκδοτικός οίκος "Azbuka"

Ο ποιητής Andrei Usachyov δεν χρειάζεται να παρουσιαστεί χωριστά. Το όνομά του είναι δείγμα ποιότητας στη σύγχρονη παιδική λογοτεχνία. Τα Walking Books είναι ξεκαρδιστικοί, ποιητικοί οδηγοί στα δύο κύρια μουσεία της χώρας. Κάθε ποίημα εικονογραφείται από έναν από τους πίνακες που εκτίθενται στο μουσείο. Τα ποιήματα του Ουσάτσεφ είναι διαφορετικά - αστεία και λυπημένα, σύντομα και μεγάλα, αλλά είναι όλα γραμμένα σε μια τέτοια γλώσσα που οι ίδιοι οι ήρωες των πινάκων μπορούσαν να μιλήσουν. Εδώ μπορείτε να βρείτε τις λέξεις "ευώδης", "πατέρας", "μητέρα-Μόσχα". Έτσι μπορείτε όχι μόνο να περάσετε ευχάριστα και ενδιαφέροντα με το παιδί σας, αλλά και να το επεκτείνετε σημαντικά λεξικό. Είναι καλύτερα να μελετήσετε το βιβλίο μαζί: σε ποιήματα, καθώς και σε πίνακες, υπάρχουν ιστορικά, βιβλικές ιστορίεςπου σίγουρα θα εγείρει περισσότερα ερωτήματα.

Στα παιδιά σίγουρα θα αρέσουν οι αστείες γάτες της καλλιτέχνιδας Elena Gozman, που ταξιδεύουν σε μουσεία μαζί με αναγνώστες. Και αφού μελετήσετε τα βιβλία, μπορείτε να πάτε με ασφάλεια στην πραγματική γκαλερί Tretyakov. Οι ψυχολόγοι λένε ότι αν ένα παιδί συναντήσει γνωστούς πίνακες ζωγραφικής στις αίθουσες του μουσείου, η τέχνη γίνεται πολύ πιο κοντά στα παιδιά.

Sara Courtauld, Kate Davis
"Ιστορίες για καλλιτέχνες"
Εκδοτικός Οίκος Makhaon

Ένα γνωστό γεγονός - τα παιδιά αγαπούν να κολλάνε. Γι' αυτό πολλά εκπαιδευτικά βιβλία και τετράδια παράγονται πλέον με αυτοκόλλητα: προσθέτουν ένα στοιχείο του παιχνιδιού στην εκπαιδευτική διαδικασία. Οι συγγραφείς του βιβλίου «Ιστορίες για Καλλιτέχνες» καλούν τα παιδιά να συμπληρώσουν τα ίδια τα καρέ διάσημους καμβάδες. Είναι απαραίτητο όχι μόνο να λάβετε υπόψη τη σελίδα: τα παιδιά καλούνται να ξεκολλήσουν το αυτοκόλλητο, να επιλέξουν το απαραίτητο πλαίσιο για αυτό, προσπαθώντας να τοποθετήσουν την εικόνα ομοιόμορφα και όμορφα σε αυτό. Έτσι το μωρό θέλησε και μη θυμηθεί το έργο τέχνης. Σίγουρα ανάμεσα στους πίνακες θα έχει και τους αγαπημένους του, για τους οποίους θέλετε να μάθετε περισσότερα. Δίπλα σε κάθε εικόνα δίνεται μια μικρή αναφορά - μπορεί να αφορά τη βιογραφία του καλλιτέχνη, την τεχνική της ζωγραφικής της εικόνας. Ναι, ίσως δεν θα ενδιαφέρεται κάθε παιδί για τις λεπτές αποχρώσεις των χρωματικών συνδυασμών μεταξύ των ιμπρεσιονιστών (αν και τα γεγονότα στο βιβλίο είναι πραγματικά ενδιαφέροντα). Το παιδί μπορεί πάντα να χρησιμοποιήσει το βιβλίο ως άλμπουμ για αυτοκόλλητα. Εξάλλου, η τέχνη για παιδιά, όπως και κάθε άλλη δραστηριότητα, είναι πρωτίστως ένα συναρπαστικό παιχνίδι.

Άννα Όμπιολς
Σειρά "Καλλιτέχνες"
Εκδοτικός Οίκος Phoenix-Premier

Ένας άλλος τρόπος για να ενδιαφερθεί ένα παιδί για την τέχνη είναι να αρχίσει να σπουδάζει ζωγραφική όχι με πίνακες ζωγραφικής, αλλά με τις προσωπικότητες των ίδιων των καλλιτεχνών. Όταν υπάρχει ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο, αυτόματα υπάρχει ενδιαφέρον για το για το οποίο έγινε διάσημος. Αυτά τα βιβλία δεν πρέπει να λαμβάνονται ως διδακτικό υλικό. Είναι φαντασία, παραμύθια βασισμένα στα περισσότερα διάσημους πίνακεςζωγράφοι, φανταστικές περιπέτειες καλλιτεχνών και των μικρών τους φίλων.

Πλέον δημοφιλείς καλλιτέχνεςγια τα παιδιά - φυσικά, τους ιμπρεσιονιστές. Η σειρά περιελάμβανε βιβλία για τον Βαν Γκογκ, τον Γκωγκέν, τον Ντεγκά και τον Μονέ. Ένα προφανές συν της σειράς είναι ότι οι πίνακες διαφορετικούς καλλιτέχνεςδεν θα αναμειχθεί με το μωρό σε ένα σωρό, όπως μπορεί να συμβεί αν όλα συμβαίνουν σε ένα βιβλίο. Όταν με τον κάθε καλλιτέχνη και το έργο του συνδέονται μεμονωμένες ιστορίες, είναι πολύ πιο εύκολο να θυμόμαστε ότι οι μπαλαρίνες είναι Ντεγκά, οι ηλίανθοι είναι ο Βαν Γκογκ και οι καυτές χώρες είναι ο Γκωγκέν.

Στο τέλος κάθε βιβλίου - βιογραφικό σημείωμαγια τον καλλιτέχνη και μια ιστορία για την κατεύθυνση της τέχνης.

Stephanie Ledue, Stephane Frattini
"Τέχνη. Από το Cro-Magnon σε εσάς"

Αυτό το βιβλίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως το πρώτο εγχειρίδιο ιστορίας της τέχνης. Ως εκ τούτου, θα είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για τα παιδιά, αλλά και για τους ενήλικες - θα βοηθήσει να τεθούν αποσπασματικές ιδέες για εποχές και κατευθύνσεις στο σύστημα. Δείχνει απλά και ξεκάθαρα πώς έχει αλλάξει η τέχνη από την αρχαιότερη εποχή μέχρι σήμερα. Εδώ οι άνθρωποι των σπηλαίων εμφανίζουν τις σπηλιές τους στους τοίχους σχέδια σπηλαίων, εδώ οι Αιγύπτιοι χτίζουν πυραμίδες, εμφανίζονται σταδιακά όμορφα διακοσμημένα παλάτια, ναοί και εκκλησίες, οι καλλιτέχνες του Μεσαίωνα εργάζονται σε βιτρό, καμβάδες και ταπετσαρίες, υπάρχουν διαφορετικά στυλζωγραφική και αρχιτεκτονική, εμφανίζεται η φωτογραφία... Γενικά, αυτό είναι απλώς ένας θησαυρός για κάποιον που θέλει να καταλάβει την τέχνη. Με ένα παιδί, σας συμβουλεύουμε να μελετήσετε αυτό το βιβλίο σταδιακά. Για αρχάριους, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως wimmelbuch. Οι εικονογραφήσεις του Thibault Rassat είναι πολύ φωτεινές, ζωντανές και λεπτομερείς, μπορείτε να τις δείτε από την αρχή. Νεαρή ηλικίαχωρίς να αγγίξουμε την πληροφοριακή πλευρά του θέματος. Και όταν το μωρό αρχίσει να ενδιαφέρεται για το ποιος ακριβώς απεικονίζεται στις εικόνες, τι κάνουν, μπορείτε σιγά σιγά να αρχίσετε να μελετάτε.

Ιππέας, 1832

"Κορίτσι που μαζεύει σταφύλια" 1827

"Πορτρέτο της κόμισσας Γιούλια Σαμοΐλοβα με την υιοθετημένη κόρη της"

«Ο θάνατος της Ινέσα ντε Κάστρο» 1834

Πορτρέτο του M. A. Beck με την κόρη του, 1840

Η Ερμηνία στους βοσκούς

Πορτρέτο των παιδιών Volkonsky με ραπ, 1843

Πορτρέτο της κόμισσας Yulia Pavlovna Samoilova με μια μαθήτρια και μια μαύρη γυναίκα, 1832-1834

Πορτρέτο της κόμισσας O. I. Orlova-Davydova με την κόρη της, 1834

Πορτρέτο της Teresa Michele Tittoni με τους γιους της, 1850-1852

Βενετσιάνοφ Αλεξέι Γκαβρίλοβιτς- Ρώσος ζωγράφος ελληνικής καταγωγής, ένας από τους ιδρυτές οικιακό είδοςστη ρωσική ζωγραφική.
Από εμπορική οικογένεια Tver χείλη. Γεννήθηκε στη Μόσχα στις 7 Φεβρουαρίου 1780.
Υπηρετώντας στα νιάτα του ως αξιωματούχος, αναγκάστηκε να σπουδάσει τέχνη σε μεγάλο βαθμό μόνος του, αντιγράφοντας τους πίνακες του Ερμιτάζ. Το 1807-1811. πήρε μαθήματα ζωγραφικής από τον V. L. Borovikovsky.
Θεωρείται ο ιδρυτής των ρωσικών έντυπων καρτούν. Στη διάρκεια Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812, μαζί με τον I. I. Terebenev, δημιούργησε μια σειρά προπαγανδιστικών και σατιρικών εικόνων με θέμα τη λαϊκή αντίσταση στους Γάλλους εισβολείς.
Από το 1811 ο Βενετσιάνοφ ήταν επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.
Έχοντας συνταξιοδοτηθεί το 1819, ο A. G. Venetsianov εγκαταστάθηκε στο χωριό. Safonovka, περιοχή Vyshnevolotsky, επαρχία Tver, όπου άρχισε να γράφει Είδος πινάκων ζωγραφικήςαπό την αγροτική ζωή ειδυλλιακού χαρακτήρα.
Στο χωριό του ίδρυσε Σχολή καλών τεχνώνστην οποία εκπαιδεύτηκαν περισσότεροι από 70 ζωγράφοι. Ο Βενετσιάνοφ, μαζί με τους Zhukovsky V. A. και Bryullov K. P., συνέβαλαν στην απελευθέρωση του Shevchenko T. G. από τη δουλοπαροικία. ()

Zaharka, 1825

Εδώ είναι αυτά δείπνο του πατέρα, 1824

Πορτρέτο της A. A. Venetsianova, κόρης του καλλιτέχνη, 1825-1826

Κοιμώμενος βοσκός, 1823-182

Παιδιά χωρικών στο χωράφι, δεκαετία του 1820

Πορτρέτο της Nastenka Khavskaya, 1826

Αγόρι αγρότισσα που φοράει παπούτσια, δεκαετία του 1820

Κιπρένσκι Ορεστ Αντάμοβιτς- Ρώσος καλλιτέχνης, ζωγράφος και γραφίστας, κύριος ζωγραφική πορτρέτου.
Γεννήθηκε στις 13 (24) Μαρτίου 1782 στο αρχοντικό Nezhinskaya (τώρα Περιφέρεια Λένινγκραντ). Μάλλον ήταν νόθος γιοςκτηματίας Α.Σ. Η Ντυακόνοβα. Ένα χρόνο μετά τη γέννησή του, η μητέρα του, δουλοπάροικος αγρότης, παντρεύτηκε στην αυλή Adam Schwalbe. Το επώνυμο Kiprensky εφευρέθηκε.
Όταν το αγόρι ήταν έξι ετών, ο Ντιακόνοφ του έδωσε ελευθερία και τον τοποθέτησε σε εκπαιδευτικό σχολείο στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Εννέα χρόνια αργότερα, ο Kiprensky έγινε δεκτός στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής, που εκείνη την εποχή θεωρούνταν το υψηλότερο είδος εικαστικές τέχνες.
Το 1805, ο Kiprensky O. A. συνοψίζει τις σπουδές του στην ακαδημία με τον πίνακα "Dmitry Donskoy για τη νίκη επί του Mamai", για τον οποίο λαμβάνει το Big χρυσό μετάλλιοκαι το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό. Ωστόσο, λόγω των εχθροπραξιών των στρατών του Ναπολέοντα, αυτό το ταξίδι πρέπει να αναβληθεί.
Μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, το πορτρέτο έγινε το κύριο πράγμα στη δουλειά του καλλιτέχνη. Ο Kiprensky O. A. ήταν ένας από τους πρώτους στη Ρωσία που άρχισε να αναπτύσσει μια σύνθεση πορτρέτου, στην οποία το κύρος της κοινωνικής τάξης του μοντέλου αντικαταστάθηκε τελικά από ένα ενδιαφέρον για την προσωπικότητα ενός ατόμου, την αναγνώριση της αυτοεκτίμησής του. Μάλιστα, είναι ένας από τους δημιουργούς του ρομαντικού στυλ στη ρωσική ζωγραφική.
Ο Kiprensky ζει στη Μόσχα (1809), στο Tver (1811), στην Πετρούπολη (από το 1812).
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα περισσότερα διάσημα έργαστο έργο του είναι: πορτρέτα ενός αγοριού του A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), οι σύζυγοι V. S. Khvostov και D. N. Khvostova (1814) και V. A. Zhukovsky (1816) και άλλοι.
Το 1816 ο O. A. Kiprensky πήγε στο εξωτερικό. Το ιταλικό επαγγελματικό ταξίδι αποδείχθηκε γόνιμο για τον ζωγράφο. Πλημμύρισε από εντολές. Εκτιμώντας την ικανότητα του Ρώσου καλλιτέχνη, η Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία του ανέθεσε μια αυτοπροσωπογραφία (1820).
ΠΡΟΣ ΤΗΝ τα καλύτερα έργααυτής της περιόδου ανήκει στον πίνακα «Ο Ιταλός Κηπουρός» (1817), πορτρέτα του Α.Μ. Golitsyn (περίπου 1819) και E.S. Avdulina (περίπου 1822) και άλλοι.
Αξίζει να αναφέρουμε το "Πορτρέτο του Μαριούτσι", το οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην τύχη του καλλιτέχνη. Το μοντέλο για εκείνον ήταν το γοητευτικό κορίτσι Mariuccia Falcucci. Η μητέρα της δεν είχε αξιοπρεπή τρόπο ζωής. Ο Κιπρένσκι, φεύγοντας από την Ιταλία, αγόρασε τη Μαριούτσια από την ανήσυχη μητέρα του και την τοποθέτησε σε ένα οικοτροφείο μοναστηριού.
Η Ρωσία συνάντησε τον καλλιτέχνη εχθρικά. Ωστόσο, το 1824, μετά από μια άλλη δημόσια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών, όπου ο Kiprensky παρουσίασε τα έργα του, η φήμη του αποκαταστάθηκε.
Το 1827 ο καλλιτέχνης γράφει διάσημο πορτρέτοΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. «Βλέπω τον εαυτό μου σαν σε καθρέφτη, Αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει...», έγραψε σε ευχαριστήρια επιστολή ο διάσημος ποιητής.
Το 1828, ο Kiprensky O. A. έφυγε και πάλι για τη Ρώμη, όπου παντρεύτηκε μια πρώην μαθήτρια Mariuccia. Για να παντρευτεί, έπρεπε κρυφά να προσηλυτιστεί στον καθολικισμό. Ωστόσο οικογενειακή ζωήδεν έφερε ευτυχία στον καλλιτέχνη. Δεν δημιούργησε κάτι άλλο σημαντικό.
Στις 17 Οκτωβρίου 1836, ο Kiprensky Orest Adamovich πέθανε στη Ρώμη από πνευμονία και θάφτηκε εκεί στην εκκλησία του Sant'Andrea delle Fratte. Η κόρη Κλοτίλδη γεννήθηκε μετά το θάνατό του.

Κορίτσι με στεφάνι παπαρούνας με γαρύφαλλο στο χέρι (Mariuccia)

Ναπολιτάνικα αγόρια ψαράδες

Ναπολιτάνικο κορίτσι με φρούτα

Πορτρέτο της Avdotya Ivanovna Molchanova με την κόρη της Elizabeth, 1814

Μητέρα με παιδί (Πορτρέτο της Madame Pres;)

Πορτρέτο του Α.Α. Chelishcheva, 1808 - αρχές 1809

<Τροπινίν Βασίλι Αντρέεβιτς- Ρώσος καλλιτέχνης, ακαδημαϊκός, εκπρόσωπος του ρομαντισμού στις ρωσικές καλές τέχνες, δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας.
Γεννήθηκε στο χωριό Karpovka (επαρχία Νόβγκοροντ) στις 19 Μαρτίου 1776 (30) στην οικογένεια των δουλοπάροικων κόμη A. S. Minikh. αργότερα στάλθηκε στη διάθεση του κόμη I. I. Morkov ως προίκα για την κόρη του Μόναχου.
Tropinin V. A. Έδειξε την ικανότητα να σχεδιάζει ως αγόρι, αλλά ο κύριος τον έστειλε στην Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει ζαχαροπλάστης. Παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών, πρώτα κρυφά, και από το 1799 - με την άδεια του Morkov. κατά τα χρόνια των σπουδών, γνώρισε τον Kiprensky O. A ..
Το 1804, ο ιδιοκτήτης κάλεσε τον νεαρό καλλιτέχνη στο σπίτι του και από τότε ζούσε εναλλάξ είτε στην Ουκρανία, στο νέο κτήμα Morkovo Kukavka, είτε στη Μόσχα, στη θέση του δουλοπάροικου ζωγράφου.
Το 1823, ο V. A. Tropinin έλαβε την ελευθερία του και τον τίτλο του ακαδημαϊκού, αλλά, έχοντας εγκαταλείψει την καριέρα του στην Αγία Πετρούπολη, παρέμεινε στη Μόσχα. ()

Αγόρι με τσεκούρι, δεκαετία του 1810

Πορτρέτο του Arseny Vasilyevich Tropinin, περίπου το 1818

Πορτρέτο ενός αγοριού, δεκαετία του 1820

Πορτρέτο του V.I. Η Ershova με την κόρη της, 1831

αγόρι με λύπη

Πορτρέτο του πρίγκιπα Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Ομπολένσκι (;) ως παιδί, περίπου το 1812

Αγόρι με καρδερίνα, 1825

Κορίτσι με μια κούκλα, 1841

Αγόρι με μια νεκρή καρδερίνα, 1829

Πορτρέτο του Ντμίτρι Πέτροβιτς Βόικοφ με την κόρη του Βαρβάρα Ντμίτριεβνα και την Αγγλίδα Μις Σαράντα, 1842

<Μακόφσκι Κονσταντίν Εγκόροβιτς(20/06/07/20/1839 - 17/09/30/1915), Ρώσος καλλιτέχνης, τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1898).
Γεννήθηκε στη Μόσχα, στην οικογένεια του E. I. Makovsky, ενός από τους διοργανωτές της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ο μεγαλύτερος αδερφός του καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Μακόφσκι.
Σπούδασε στο MUZHVZ (1851-58) υπό τον S.K. Zaryanko και στην Ακαδημία Τεχνών (από το 1858).
Ένας από τους συμμετέχοντες στην «εξέγερση των δεκατεσσάρων» (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev και άλλοι), ο Konstantin Makovsky άφησε την Ακαδημία Τεχνών το 1863, έγινε ένα από τα μέλη του Artel of Artists, και στη συνέχεια έγινε μέλος του Συλλόγου Περιπλανώμενων (βλ. καλλιτέχνες Περιπλανώμενοι).
Το έργο του Konstantin Makovsky μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια. Στη δεκαετία του 1860 - αρχές της δεκαετίας του 1870, υπό την επίδραση των ιδεών του Περιπλανώμενου, στράφηκε σε σκηνές από τη λαϊκή ζωή ("The Herring Woman" 1867, "Balagans στην πλατεία Admiralteyskaya" 1869, και οι δύο πίνακες στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, " Μικρά οργανοτριβεία στο φράχτη το χειμώνα» 1868, ιδιωτική συλλογή).
Το σημείο καμπής στο έργο του καλλιτέχνη μπορεί να θεωρηθεί ένα ταξίδι στην Αίγυπτο και τη Σερβία (μέσα δεκαετίας του 1870). Μετά από αυτό το γεγονός, ο Μακόφσκι άρχισε να κλίνει όλο και περισσότερο προς τον ακαδημαϊσμό («Η επιστροφή του ιερού χαλιού από τη Μέκκα στο Κάιρο», 1876, Ρωσικό Μουσείο).
Το 1883 έγινε το τελικό διάλειμμα με τους Wanderers. Από εκείνη τη στιγμή, ζωγράφισε κυρίως εξωτερικά θεαματικά πορτρέτα και σκηνές του είδους (πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη, 1881, «The Kissing Rite», 1895, και τα δύο στο Ρωσικό Μουσείο· «Prince Repnin στη γιορτή του Ivan the Terrible» , Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης του Ιρκούτσκ). Οι πίνακες του Konstantin Makovsky γνώρισαν τεράστια επιτυχία στην υψηλή κοινωνία. Υπήρξε ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη εκτίμηση της εποχής.
Ο Makovsky Konstantin Yegorovich πέθανε σε ατύχημα (ένα τραμ συγκρούστηκε με το πλήρωμά του) το 1915 στην Αγία Πετρούπολη. Ο καλλιτέχνης άφησε τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά.

Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα, 1872

Μεσημεριανό γεύμα αγροτών στο χωράφι. 1871

Πορτρέτο ενός γιου στο στούντιο

Μικροί μύλοι οργάνων στο φράχτη το χειμώνα, 1868

Στο στούντιο του καλλιτέχνη, 1881

Οικογενειακό πορτρέτο Volkov

Πριγκίπισσα Μαρία Νικολάεβνα

Πορτρέτο των παιδιών του καλλιτέχνη, 1882

Οικογενειακό πορτρέτο, 1882

Παιδιά του κ. Μπαλάσοφ

Ιστορίες του παππού. 1881(;)

αφηγητής

<Μακόφσκι Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς(26 Ιανουαρίου (7 Φεβρουαρίου), 1846, Μόσχα - 21 Φεβρουαρίου 1920, Πετρούπολη) - εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης, ακαδημαϊκός (1873), τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1893).
Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του καθημερινού είδους στη ρεαλιστική ζωγραφική του 19ου αιώνα.
Γεννήθηκε στη Μόσχα, στην οικογένεια του E. I. Makovsky, ενός από τους διοργανωτές της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Αδελφός του K. E. Makovsky.
Από το 1861 έως το 1866 Ο Βλαντιμίρ σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας υπό τον διάδοχο της Ενετικής Σχολής S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin και τον ίδιο τον V. A. Tropinin.
Αποφοίτησε από το κολέγιο με ασημένιο μετάλλιο και τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης του III βαθμού για το έργο «Λογοτεχνική Ανάγνωση». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που συνέπεσε με την άνοδο του ρεαλιστικού καθημερινού είδους στη ρωσική ζωγραφική, καθορίστηκε η δημιουργική του κατεύθυνση.
Το 1869, για τον πίνακα Peasant Boys Guarding Horses, ο Makovsky έλαβε τον τίτλο του «καλλιτέχνη της τάξης του πρώτου βαθμού με το χρυσό μετάλλιο Vigée-Lebrun για έκφραση». Το 1873, ο Makovsky V. E. προήχθη σε ακαδημαϊκό για τον πίνακα "Οι εραστές των αηδονιών".
Μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης από το 1872.
Από το 1894 ο Makovsky V. E. ζούσε στην Αγία Πετρούπολη. Έδρασε επίσης με επιτυχία ως εικονογράφος και δάσκαλος βιβλίων και περιοδικών (από το 1882 δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής και Τέχνης της Μόσχας και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών).

Στο έργο του ο Makovsky V. E. συνέχισε και ανέπτυξε τις καλύτερες παραδόσεις των ιδρυτών του ρωσικού είδους - A. G. Venetsianov και V. A. Tropinin, εξέχοντες Ρώσους ζωγράφους του είδους P. A. Fedotov και V. G. Perov.

Αγόρι που πουλά kvass, 1861

Ημερομηνία, 1883

Αγόρια χωρικών, 1880

Από τη βροχή, 1887

Παιχνίδι με χρήματα, 1870

Ποιμένες, 1903

Ψαράδες, 1886

Παιδιά χωρικών, 1890

Αγόρια χωρικών που φρουρούν άλογα τη νύχτα, 1869

<Περόβ Βασίλι Γκριγκόριεβιτς- Ρώσος ζωγράφος, δεξιοτέχνης της οικιακής ζωγραφικής, προσωπογράφος, ιστορικός ζωγράφος.
Γεννήθηκε στο Τομπόλσκ στις 21 ή 23 Δεκεμβρίου 1833 (2 ή 4 Ιανουαρίου 1834). Ήταν νόθος (επειδή οι γονείς του είχαν παντρευτεί μετά τη γέννησή του) γιος ενός τοπικού εισαγγελέα, του βαρόνου Γ.Κ.
Πέρασε εν μέρει τα παιδικά του χρόνια στο Arzamas, όπου φοίτησε στη σχολή του A.V. Stupin (1846-1849, κατά διαστήματα).
Το 1853 μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Οι δάσκαλοι του Perov ήταν οι Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., συμμαθητής και φίλος - Pryanishnikov I.M.
Το 1858, ο πίνακας του "Arrival of a Policeman for Investigation" (1857) βραβεύτηκε με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο, στη συνέχεια έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα "First Rank. Son of a Deacon, Produced to Collegiate Registrars" (1860, άγνωστη τοποθεσία). Τα πρώτα έργα του Perov είχαν μεγάλη επιτυχία σε εκθέσεις. Ο Perov V. G. ετοίμασε τον πίνακα Κήρυγμα στο χωριό (1861, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov) για τον τελικό διαγωνισμό. Ο συγγραφέας τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό.
Έχοντας φύγει στο εξωτερικό, ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Ωστόσο, «μη γνωρίζοντας ούτε τους ανθρώπους, ούτε τον τρόπο ζωής τους, ούτε τον χαρακτήρα τους», ο Περόφ δεν είδε το όφελος της εργασίας στη Γαλλία και ζήτησε άδεια να επιστρέψει στην πατρίδα του νωρίτερα. Έλαβε άδεια να συνεχίσει τη συνταξιούχο του στη Ρωσία και το 1864 ήρθε στη Μόσχα.
Ο Perov V. G. μπήκε στην ιστορία της τέχνης ως ο ηγέτης της κριτικής τάσης στη ρωσική καθημερινή ζωγραφική της δεκαετίας του 1860, συνδυάζοντας στο έργο του τη συμπάθεια για τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους» και το οργισμένο πάθος του σατυρικού προσωπείου όσων βρίσκονται στην εξουσία. Το έργο του καλλιτέχνη είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής, ιδιαίτερα της Μόσχας, τέχνης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Υπήρξε ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Συνδέσμου Περιπλανώμενων (1870).
Το 1871-1882 ο Perov V.G. δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου μεταξύ των μαθητών του ήταν οι Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Ο Perov V. G. πέθανε στο χωριό Kuzminki (εκείνα τα χρόνια - κοντά στη Μόσχα) στις 29 Μαΐου (10 Ιουνίου) 1882. ()

Βλέποντας τους νεκρούς

κοιμισμένα παιδιά

Τρόϊκα

Κορίτσι με μια κανάτα

Αγόρι πολυτεχνίτης που κοιτάζει επίμονα έναν παπαγάλο

Αλιεία

<Κορζούχιν Αλεξέι Ιβάνοβιτς(1835 - 1894) - Ρώσος ζωγράφος. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 11 Μαρτίου (23), 1835 στο εργοστάσιο Uktus (τώρα Αικατερινούπολη) στην οικογένεια ενός δουλοπάροικου χρυσού. Πρώιμα ανακαλυφθείσες καλλιτεχνικές ικανότητες. Ήδη από την εφηβεία, ζωγράφισε πορτρέτα συγγενών και συμμετείχε στη ζωγραφική εικόνων για την τοπική Εκκλησία της Μεταμόρφωσης (δεκαετία 1840).
Το 1857 ο Korzukhin έφτασε στην Αγία Πετρούπολη και ένα χρόνο αργότερα έγινε φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών. Εδώ σπούδασε από το 1858 έως το 1863. Ο πίνακας του «Ο μεθυσμένος πατέρας της οικογένειας» το 1861 βραβεύτηκε με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία. Ωστόσο, αρνήθηκε να διαγωνιστεί για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα στο ταξίδι ενός συνταξιούχου: μαζί με άλλους συμμετέχοντες στη διάσημη εξέγερση των δεκατεσσάρων το 1863, άφησε την Ακαδημία και έγινε μέλος του Arttel of Artists (ιδίως Kramskoy , συμπεριλήφθηκαν οι Konstantin Makovsky, Lemokh και άλλοι).
Το 1868, ο Korzukhin έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών για τον πίνακα "Η επιστροφή του πατέρα της οικογένειας από την έκθεση".
Ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων: ​​η υπογραφή του ήταν κάτω από το καταστατικό του Συνδέσμου, που εγκρίθηκε από την κυβέρνηση το 1870.
Το έργο του Korzukhin δεν περιοριζόταν σε πίνακες ειδών. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε επίσης πορτρέτα, συχνά εκτελούσε εκκλησιαστικές παραγγελίες (συμμετείχε στη ζωγραφική διακόσμηση του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος, στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού στο Yelets και έκανε μια σειρά από εικόνες για τον καθεδρικό ναό στη Ρίγα).
Η δολοφονία του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β' από τον Narodnaya Volya ως ακούσιο μάρτυρα, στον οποίο έγινε ο ζωγράφος το 1881, τον προκάλεσε ακραίο σοκ και είχε σοβαρό αντίκτυπο στην υγεία του καλλιτέχνη. Ωστόσο, συνέχισε την ενεργό δημιουργική δραστηριότητα.
Ο Korzukhin Alexei Ivanovich πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 18 Οκτωβρίου 1894 (30).

Επιστροφή από την πόλη