Έργα του Gioacchino Rossini. Βιογραφία "William Tell" - η τελευταία όπερα του συνθέτη

(1792-1868) Ιταλός συνθέτης

Ο G. Rossini είναι ένας εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης του περασμένου αιώνα, το έργο του οποίου σηματοδότησε την ακμή του εθνικού οπερατική τέχνη. Κατάφερε να αναπνεύσει νέα ζωήσε παραδοσιακούς ιταλικούς τύπους όπερας - κόμικ (buffa) και "σοβαρή" (seria). Το ταλέντο του Ροσίνι αποκαλύφθηκε ιδιαίτερα έντονα στον μπούφα της όπερας. Ο ρεαλισμός των σκίτσων ζωής, η ακρίβεια στην απεικόνιση των χαρακτήρων, η ταχύτητα της δράσης, ο μελωδικός πλούτος και το αστραφτερό πνεύμα εξασφάλισαν στα έργα του τεράστια δημοτικότητα.

Η περίοδος της έντονης δημιουργικότητας του Rossini διήρκεσε περίπου 20 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε πάνω από 30 όπερες, πολλές σε για λίγοπαρέκαμψε τα πρωτεύοντα θέατρα της Ευρώπης και έφερε παγκόσμια φήμη στον συγγραφέα.

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στο Πέζαρο. Ο μελλοντικός συνθέτης είχε υπέροχη φωνή και τραγουδούσε σε εκκλησιαστικές χορωδίες από την ηλικία των 8 ετών. Σε ηλικία 14 ετών ανέλαβε ένα σόλο ταξίδι με μαέστρο έναν μικρό θεατρικό θίασο. Ο Ροσίνι ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια και μετά διάλεξε τον δικό του δρόμο συνθέτης όπερας.

Μετακομίζοντας από πόλη σε πόλη και εκπληρώνοντας τις παραγγελίες των τοπικών θεάτρων, έγραφε αρκετές όπερες το χρόνο. Τα έργα που δημιουργήθηκαν το 1813 - η όπερα-μπούφα "Ιταλός στο Αλγέρι" και η ηρωική όπερα-σίριαλ "Tancred" - του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα. Οι μελωδίες των άριων του Ροσίνι τραγουδήθηκαν στους δρόμους των ιταλικών πόλεων. «Υπάρχει ένας άνθρωπος που ζει στην Ιταλία», έγραψε ο Stendhal, «για τον οποίο μιλούν περισσότερο παρά για τον Ναπολέοντα. αυτός είναι ένας συνθέτης που δεν είναι ακόμα είκοσι χρονών.

Το 1815, ο Ροσίνι προσκλήθηκε στη θέση του μόνιμου συνθέτη στο θέατρο San Carlo της Νάπολης. Ήταν ένα από τα τα καλύτερα θέατραεκείνης της εποχής, με εξαιρετικούς τραγουδιστές και μουσικούς. Η πρώτη όπερα που έγραψε στη Νάπολη - «Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας» - έγινε δεκτή με ενθουσιασμό. Στη ζωή του Rossini, ξεκίνησε ένα στάδιο μιας ήρεμης, ευημερούσας ζωής. Ήταν στη Νάπολη που όλα του μεγάλες όπερες. Το μουσικό και θεατρικό του ύφος έφτασε σε υψηλή ωριμότητα στις μνημειώδεις ηρωικές όπερες Μωυσής (1818) και Μωάμεθ Β' (1820). Το 1816, ο Rossini έγραψε την κωμική όπερα Ο κουρέας της Σεβίλλης βασισμένη στη διάσημη κωμωδία του Beaumarchais. Η πρεμιέρα του είχε επίσης θριαμβευτική επιτυχία και σύντομα όλη η Ιταλία τραγούδησε μελωδίες από αυτήν την όπερα.

Το 1822, η πολιτική αντίδραση που ήρθε στην Ιταλία ανάγκασε τον Ροσίνι να εγκαταλείψει την πατρίδα του. Πήγε σε περιοδεία με μια ομάδα καλλιτεχνών. Έπαιξαν σε Λονδίνο, Βερολίνο, Βιέννη. Εκεί ο Ροσίνι γνώρισε τον Μπετόβεν, τον Σούμπερτ και τον Μπερλιόζ.

Από το 1824 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Για αρκετά χρόνια υπηρέτησε ως επικεφαλής του Ιταλού όπερα. Λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις της γαλλικής σκηνής, αναθεώρησε μια σειρά από προηγούμενες όπερες και δημιούργησε νέες. Το υψηλό επίτευγμα του Ροσίνι ήταν η ηρωική-ρομαντική όπερα Γουίλιαμ Τελ (1829), που δόξασε τον ηγέτη του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα στην Ελβετία τον 14ο αιώνα. Εμφανιζόμενη στις παραμονές της επανάστασης του 1830, αυτή η όπερα ανταποκρίθηκε στις φιλελευθερικές διαθέσεις του προηγμένου τμήματος της γαλλικής κοινωνίας. Ο Γουίλιαμ Τελ είναι η τελευταία όπερα του Ροσίνι.

Στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, πριν συμπληρώσει τα σαράντα, ο Ροσίνι σταμάτησε ξαφνικά να γράφει μουσική όπερας. Ασχολήθηκε με συναυλιακή δραστηριότητα, συνέθεσε ορχηστρικά κομμάτια, ταξίδεψε πολύ. Το 1836 επέστρεψε στην Ιταλία, ζώντας πρώτα στη Μπολόνια και μετά στη Φλωρεντία. Το 1848, ο Ροσίνι συνέθεσε τον ιταλικό εθνικό ύμνο.

Λίγο αργότερα όμως επέστρεψε στη Γαλλία και εγκαταστάθηκε στο κτήμα του στο Πασί, κοντά στο Παρίσι. Το σπίτι του έγινε ένα από τα κέντρα καλλιτεχνική ζωή. Πολλοί διάσημοι τραγουδιστές, συνθέτες και συγγραφείς παρακολούθησαν τις μουσικές βραδιές που διοργάνωσε. Συγκεκριμένα, είναι γνωστά τα απομνημονεύματα για μια από αυτές τις συναυλίες, γραμμένα από τον I. S. Turgenev. Είναι περίεργο ότι ένα από τα χόμπι του Rossini αυτά τα χρόνια ήταν η μαγειρική. Του άρεσε πολύ να περιποιείται τους καλεσμένους του με τα δικά του μαγειρευτά πιάτα. "Γιατί χρειάζεσαι τη μουσική μου αν έχεις το πατέ μου;" - είπε αστειευόμενος ο συνθέτης σε έναν από τους καλεσμένους.

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868. Λίγα χρόνια αργότερα, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στη Φλωρεντία και θάφτηκαν πανηγυρικά στο πάνθεον της εκκλησίας του Santa Croce, δίπλα στα λείψανα άλλων επιφανών προσωπικοτήτων του ιταλικού πολιτισμού.

ROSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), Ιταλός συνθέτης όπερας, συγγραφέας του αθάνατου Κουρέας της Σεβίλλης. Γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στο Πέζαρο στην οικογένεια ενός τρομπετίστα της πόλης (κήρυκα) και ενός τραγουδιστή. Ερωτεύτηκε πολύ νωρίς τη μουσική, ιδιαίτερα το τραγούδι, αλλά άρχισε να σπουδάζει σοβαρά μόλις σε ηλικία 14 ετών, έχοντας μπει στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια. Εκεί σπούδασε βιολοντσέλο και αντίστιξη μέχρι το 1810, όταν το πρώτο αξιοσημείωτο έργο του Ροσίνι ήταν μια μονόπρακτη όπερα φάρσας. Γραμμάτιο για γάμο (La cambiale di matrimonio, 1810) - ανέβηκε στη Βενετία. Ακολούθησαν πολλές όπερες του ίδιου τύπου, μεταξύ των οποίων δύο - Λύδια λίθος (La pietra del paragone, 1812) και μεταξωτή σκάλα (La scala di seta, 1812) εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς σήμερα.

Τελικά, το 1813, ο Rossini συνέθεσε δύο όπερες που απαθανάτισαν το όνομά του: Tancred (Τανκρέντι) από τον Τάσο και στη συνέχεια μια δίπρακτη όπερα μπούφα Ιταλικά στην Αλγερία (L "italiana στο Αλγερί), θριαμβευτικά αποδεκτή στη Βενετία, και στη συνέχεια σε ολόκληρη τη βόρεια Ιταλία.

Ο νεαρός συνθέτης προσπάθησε να συνθέσει πολλές όπερες για το Μιλάνο και τη Βενετία, αλλά καμία από αυτές (ακόμα και η όπερα που διατήρησε τη γοητεία της Τούρκος στην Ιταλία, il Turco στην Ιταλία, 1814) - ένα είδος "ζευγάρι" στην όπερα Ιταλικά στην Αλγερία) δεν ήταν επιτυχής. Το 1815, ο Ροσίνι στάθηκε ξανά τυχερός, αυτή τη φορά στη Νάπολη, όπου υπέγραψε συμβόλαιο με τον ιμπρεσάριο του Θεάτρου Σαν Κάρλο. Είναι περίπουγια την όπερα Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας (Elisabetta, regina d "Inghilterra), μια βιρτουόζικη σύνθεση που γράφτηκε ειδικά για την Isabella Colbran, μια Ισπανίδα πριμαντόνα (σοπράνο) που απολάμβανε την εύνοια της ναπολιτάνικης αυλής και ερωμένη του ιμπρεσάριο (λίγα χρόνια αργότερα, η Isabella έγινε σύζυγος του Rossini). Στη συνέχεια, ο συνθέτης πήγε στη Ρώμη, όπου σχεδίαζε να γράψει και να ανεβάσει αρκετές όπερες. Το δεύτερο από αυτά ήταν η όπερα κουρέας της Σεβίλλης (Il Barbiere di Siviglia), ανέβηκε για πρώτη φορά στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Η αποτυχία της όπερας στην πρεμιέρα αποδείχθηκε τόσο δυνατή όσο και ο θρίαμβός της στο μέλλον.

Επιστρέφοντας, σύμφωνα με τους όρους του συμβολαίου, στη Νάπολη, ο Ροσίνι ανέβασε μια όπερα εκεί τον Δεκέμβριο του 1816, η οποία, ίσως, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του - Οθέλλοςσύμφωνα με τον Σαίξπηρ: υπάρχουν πραγματικά όμορφα θραύσματα σε αυτό, αλλά το έργο έχει χαλάσει από το λιμπρέτο, το οποίο παραμόρφωσε την τραγωδία του Σαίξπηρ. Ο Ροσίνι συνέθεσε ξανά την επόμενη όπερα για τη Ρώμη: τη δική του Σταχτοπούτα (La cenerentola, 1817) στη συνέχεια έγινε ευνοϊκά δεκτό από το κοινό. η πρεμιέρα δεν έδωσε καμία βάση για υποθέσεις σχετικά με τη μελλοντική επιτυχία. Ωστόσο, ο Ροσίνι επέζησε της αποτυχίας πολύ πιο ήρεμα. Το ίδιο 1817 ταξίδεψε στο Μιλάνο για να ανεβάσει μια όπερα κλέφτης καρακάξας (La gazza ladra) είναι ένα λεπτεπίλεπτα ενορχηστρωμένο μελόδραμα, σχεδόν ξεχασμένο πλέον, εκτός από την υπέροχη ουβερτούρα. Κατά την επιστροφή του στη Νάπολη, ο Ροσίνι ανέβασε μια όπερα εκεί στο τέλος της χρονιάς. Αρμίδα (Αρμίδα), το οποίο έτυχε θερμής υποδοχής και εξακολουθεί να αποτιμάται πολύ υψηλότερα από κλέφτης καρακάξας: για την ανάσταση Αρμήδεςστην εποχή μας, μπορείς ακόμα να νιώσεις την τρυφερότητα, αν όχι τον αισθησιασμό που εκπέμπει αυτή η μουσική.

Τα επόμενα τέσσερα χρόνια, ο Rossini κατάφερε να συνθέσει μια ντουζίνα ακόμη όπερες, κυρίως όχι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες. Ωστόσο, πριν τη λύση του συμβολαίου με τη Νάπολη, χάρισε στην πόλη δύο εξαιρετικά έργα. Το 1818 έγραψε μια όπερα Ο Μωυσής στην Αίγυπτο (Mose στο Egitto), που σύντομα κατέκτησε την Ευρώπη. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για ένα είδος ορατόριου, οι μεγαλειώδεις χορωδίες και η περίφημη «Προσευχή» είναι αξιοσημείωτες εδώ. Το 1819 ο Rossini παρουσίασε Lake Maiden (La donna del lago), που είχε κάπως πιο μέτρια επιτυχία, αλλά περιείχε γοητευτική ρομαντική μουσική. Όταν ο συνθέτης έφυγε τελικά από τη Νάπολη (1820), πήρε μαζί του την Ιζαμπέλα Κόλμπραντ και την παντρεύτηκε, αλλά στο μέλλον οικογενειακή ζωήδεν πήγε πολύ καλά.

Το 1822, ο Ροσίνι, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του, εγκατέλειψε για πρώτη φορά την Ιταλία: συνήψε συμφωνία με τον παλιό του φίλο, τον ιμπρεσάριο του Θεάτρου Σαν Κάρλο, ο οποίος τώρα έγινε διευθυντής. Όπερα της Βιέννης. Ο συνθέτης έφερε το τελευταίο του έργο, μια όπερα, στη Βιέννη Ζελμίρα (Ζελμίρα), που κέρδισε στον συγγραφέα μια πρωτοφανή επιτυχία. Είναι αλήθεια ότι ορισμένοι μουσικοί, με επικεφαλής τον K.M. von Weber, επέκριναν δριμύτα τον Rossini, αλλά άλλοι, μεταξύ αυτών ο F. Schubert, έδωσαν ευνοϊκές εκτιμήσεις. Όσο για την κοινωνία, πήρε άνευ όρων το μέρος του Ροσίνι. Το πιο αξιοσημείωτο γεγονός του ταξιδιού του Ροσίνι στη Βιέννη ήταν η συνάντησή του με τον Μπετόβεν, την οποία θυμήθηκε αργότερα σε συνομιλία του με τον Ρ. Βάγκνερ.

Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο ίδιος ο πρίγκιπας Μέτερνιχ κάλεσε τον συνθέτη στη Βερόνα: ο Ροσίνι υποτίθεται ότι θα τιμήσει τη σύναψη της Ιεράς Συμμαχίας με καντάτες. Τον Φεβρουάριο του 1823 συνέθεσε για τη Βενετία νέα όπερα – Σεμίραμις (Σεμιραμίδα), από την οποία στο ρεπερτόριο των συναυλιών παραμένει μόνο η ουβερτούρα. Οπως ήταν, Semiramideμπορεί να αναγνωριστεί ως το αποκορύφωμα της ιταλικής περιόδου στο έργο του Ροσίνι, έστω και μόνο επειδή ήταν η τελευταία όπερα που συνέθεσε για την Ιταλία. Εξάλλου, Semiramideπέρασε με τέτοια λαμπρότητα σε άλλες χώρες που μετά από αυτήν η φήμη του Rossini ως του μεγαλύτερου συνθέτη όπερας της εποχής δεν αμφισβητήθηκε πλέον. Δεν είναι περίεργο που ο Στένταλ συνέκρινε τον θρίαμβο του Ροσίνι στον χώρο της μουσικής με τη νίκη του Ναπολέοντα στη μάχη του Άουστερλιτς.

Στα τέλη του 1823, ο Ροσίνι κατέληξε στο Λονδίνο (όπου έμεινε για έξι μήνες) και πριν από αυτό πέρασε ένα μήνα στο Παρίσι. Τον συνθέτη υποδέχθηκε φιλόξενα ο βασιλιάς Γεώργιος ΣΤ', με τον οποίο τραγούδησε ντουέτα. Ο Ροσίνι είχε μεγάλη ζήτηση στην κοσμική κοινωνία ως τραγουδιστής και συνοδός. κατά τα περισσότερα σημαντικό γεγονόςεκείνη την εποχή λάμβανε πρόσκληση στο Παρίσι καθώς καλλιτεχνικός διευθυντήςΌπερα «Ιταλικό Θέατρο». Η σημασία αυτού του συμβολαίου, πρώτον, είναι ότι καθόριζε τον τόπο διαμονής του συνθέτη μέχρι το τέλος των ημερών του και δεύτερον, ότι επιβεβαίωσε την απόλυτη ανωτερότητα του Ροσίνι ως συνθέτη όπερας. Πρέπει να θυμόμαστε ότι το Παρίσι ήταν τότε το κέντρο του μουσικού σύμπαντος. μια πρόσκληση στο Παρίσι ήταν για τον μουσικό η υψηλότερη τιμή που μπορούσε να φανταστεί κανείς.

Ο Ροσίνι ανέλαβε τα νέα του καθήκοντα την 1η Δεκεμβρίου 1824. Προφανώς, κατάφερε να βελτιώσει τη διαχείριση της Ιταλικής Όπερας, ιδίως όσον αφορά τη διεύθυνση παραστάσεων. Οι παραστάσεις δύο όπερες που είχαν γραφτεί στο παρελθόν, τις οποίες ο Ροσίνι αναθεώρησε ριζικά για το Παρίσι, παίχτηκαν με μεγάλη επιτυχία και το πιο σημαντικό, συνέθεσε μια γοητευτική κωμική όπερα. Κόμης Όρι (Le comte Ory). (Είχε, όπως θα περίμενε κανείς, τεράστια επιτυχία όταν συνεχίστηκε το 1959.) Το επόμενο έργο του Rossini, που εμφανίστηκε τον Αύγουστο του 1829, ήταν η όπερα Ουίλιαμ Τελ (Γκιγιόμ Τελ), μια σύνθεση που συνήθως θεωρείται το μεγαλύτερο επίτευγμα του συνθέτη. Αναγνωρισμένη από τους ερμηνευτές και τους κριτικούς ως απόλυτο αριστούργημα, αυτή η όπερα, ωστόσο, δεν προκάλεσε ποτέ τέτοιο ενθουσιασμό στο κοινό. κουρέας της Σεβίλλης, Semiramideή ακόμη και Μωυσής: σκέφτηκαν οι απλοί ακροατές Tellyaμια όπερα πολύ μεγάλη και κρύα. Ωστόσο, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι η δεύτερη πράξη περιέχει την πιο όμορφη μουσική, και ευτυχώς, αυτή η όπερα δεν έχει εξαφανιστεί εντελώς από το σύγχρονο παγκόσμιο ρεπερτόριο και ο ακροατής των ημερών μας έχει την ευκαιρία να κρίνει τη δική του κρίση. Σημειώνουμε μόνο ότι όλες οι όπερες του Ροσίνι που δημιουργήθηκαν στη Γαλλία γράφτηκαν σε γαλλικά λιμπρέτα.

Μετά Ουίλιαμ ΤελΟ Ροσίνι δεν έγραψε άλλη όπερα και τις επόμενες τέσσερις δεκαετίες δημιούργησε μόνο δύο σημαντικές συνθέσεις σε άλλα είδη. Περιττό να πούμε ότι μια τέτοια διακοπή της συνθετικής δραστηριότητας στο ζενίθ της ικανότητας και της φήμης είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία του κόσμου. μουσική κουλτούρα. Πολλές διαφορετικές εξηγήσεις για αυτό το φαινόμενο έχουν προταθεί, αλλά, φυσικά, κανείς δεν γνωρίζει την πλήρη αλήθεια. Κάποιοι είπαν ότι η αποχώρηση του Ροσίνι προκλήθηκε από την απόρριψη του νέου παριζιάνικου είδωλου της όπερας - J. Meyerbeer. άλλοι επεσήμαναν τη δυσαρέσκεια που προκάλεσε στον Ροσίνι οι ενέργειες της γαλλικής κυβέρνησης, η οποία, μετά την επανάσταση του 1830, προσπάθησε να καταγγείλει τη σύμβαση με τον συνθέτη. Αναφέρθηκε επίσης η επιδείνωση της ευημερίας του μουσικού ακόμα και η υποτιθέμενη απίστευτη τεμπελιά του. Ίσως έπαιξαν ρόλο όλοι οι παραπάνω παράγοντες, εκτός από τον τελευταίο. Να σημειωθεί ότι φεύγοντας από το Παρίσι μετά Ουίλιαμ Τελ, ο Rossini ήταν αποφασισμένος να αναλάβει μια νέα όπερα ( Φάουστ). Είναι επίσης γνωστό ότι συνέχισε και κέρδισε ένα εξαετές δίκηκατά της γαλλικής κυβέρνησης για τη σύνταξή του. Όσο για την κατάσταση της υγείας του, έχοντας βιώσει το σοκ του θανάτου της αγαπημένης του μητέρας το 1827, ο Ροσίνι ένιωσε πραγματικά αδιαθεσία, στην αρχή όχι πολύ δυνατά, αλλά αργότερα προχωρούσε με ανησυχητικό ρυθμό. Όλα τα άλλα είναι λίγο πολύ εύλογες εικασίες.

Κατά την επόμενη Πες τουςΓια δεκαετίες, ο Ροσίνι, αν και διατηρούσε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι, ζούσε κυρίως στη Μπολόνια, όπου ήλπιζε να βρει την ηρεμία που χρειαζόταν μετά τη νευρική ένταση των προηγούμενων ετών. Είναι αλήθεια ότι το 1831 πήγε στη Μαδρίτη, όπου το πλέον ευρέως γνωστό Stabat mater(στην πρώτη έκδοση), και το 1836 - στη Φρανκφούρτη, όπου συναντήθηκε με τον F. Mendelssohn και χάρη σε αυτόν ανακάλυψε το έργο του J.S. Bach. Ωστόσο, ήταν η Μπολόνια (χωρίς να υπολογίζονται τα τακτικά ταξίδια στο Παρίσι σε σχέση με δικαστικές διαφορές) που παρέμεινε η μόνιμη κατοικία του συνθέτη. Μπορεί να υποτεθεί ότι κλήθηκε στο Παρίσι όχι μόνο από δικαστικές υποθέσεις. Το 1832 ο Rossini γνώρισε την Olympia Pelissier. Η σχέση του Ροσίνι με τη σύζυγό του είχε από καιρό αφήσει πολλά να είναι επιθυμητά. στο τέλος, το ζευγάρι αποφάσισε να φύγει και ο Ροσίνι παντρεύτηκε την Ολίμπια, η οποία έγινε καλή σύζυγος για τον άρρωστο Ροσίνι. Τελικά, το 1855, μετά από ένα σκάνδαλο στη Μπολόνια και την απογοήτευση από τη Φλωρεντία, η Ολυμπία έπεισε τον σύζυγό της να νοικιάσει ένα βαγόνι (δεν αναγνώριζε τρένα) και να πάει στο Παρίσι. Πολύ αργά η σωματική του και Κατάσταση μυαλούάρχισε να βελτιώνεται? Του επιστράφηκε ένα μερίδιο, αν όχι από ευθυμία, τότε από εξυπνάδα. Η μουσική, που ήταν ένα θέμα ταμπού για χρόνια, άρχισε να έρχεται ξανά στο μυαλό του. Η 15η Απριλίου 1857 - η ονομαστική εορτή της Ολυμπίας - έγινε ένα είδος καμπής: αυτή την ημέρα, ο Rossini αφιέρωσε έναν κύκλο ειδύλλων στη γυναίκα του, τον οποίο συνέθεσε κρυφά από όλους. Ακολούθησε μια σειρά από μικρά έργα - τα αποκαλούσε ο Ροσίνι Αμαρτίες των γηρατειών μου; η ποιότητα αυτής της μουσικής δεν χρειάζεται σχόλια για τους θαυμαστές μαγικό κατάστημα (La boutique fantasque) - το μπαλέτο για το οποίο τα έργα χρησίμευσαν ως βάση. Τελικά, το 1863, εμφανίστηκε το τελευταίο - και πραγματικά σημαντικό - έργο του Rossini: Μικρή Πανηγυρική Λειτουργία (Petite messe solennelle). Αυτή η μάζα δεν είναι πολύ επίσημη και καθόλου μικρή, αλλά όμορφη στη μουσική και εμποτισμένη με βαθιά ειλικρίνεια, η οποία τράβηξε την προσοχή των μουσικών στη σύνθεση.

Ο Ροσίνι πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868 και κηδεύτηκε στο Παρίσι στο νεκροταφείο Père Lachaise. Μετά από 19 χρόνια, μετά από αίτημα της ιταλικής κυβέρνησης, το φέρετρο του συνθέτη μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και θάφτηκε στην εκκλησία της Santa Croce δίπλα στις στάχτες του Γαλιλαίου, του Μιχαήλ Άγγελου, του Μακιαβέλι και άλλων μεγάλων Ιταλών.

(29 II 1792, Πέζαρο - 13 XI 1868, Passy, ​​κοντά στο Παρίσι)

Ο Gioacchino Rossini Rossini άνοιξε τον λαμπρό 19ο αιώνα στη μουσική της Ιταλίας, ακολουθούμενος από έναν ολόκληρο γαλαξία δημιουργών όπερας: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, σαν να περνούσαν τη σκυτάλη της παγκοσμίου φήμης ιταλικής όπερας ο ένας στον άλλο. Ο συγγραφέας 37 όπερων, ο Ροσίνι ανέβασε το είδος της όπερας-μπούφα σε ανέφικτο ύψος. Ο «Κουρέας της Σεβίλλης» του, που γράφτηκε σχεδόν έναν αιώνα μετά τη γέννηση του είδους, έγινε η κορυφή και το σύμβολο της όπερας γενικότερα. Από την άλλη, ο Ροσίνι ήταν αυτός που συμπλήρωσε τον σχεδόν ενάμιση αιώνα ιστορίας των πιο διάσημων είδος όπερας- όπερα-σειρά, που κατέκτησε όλη την Ευρώπη, και άνοιξε το δρόμο για την ανάπτυξη μιας νέας, που ήρθε να την αντικαταστήσει, της ηρωικής-πατριωτικής όπερας της εποχής του ρομαντισμού. Η κύρια δύναμη του συνθέτη, κληρονόμου των ιταλικών εθνικών παραδόσεων, βρίσκεται στην ανεξάντλητη ευρηματικότητα των μελωδιών, σαγηνευτικών, λαμπρών, βιρτουόζων.

Τραγουδιστής, μαέστρος, πιανίστας, ο Ροσίνι διακρίθηκε από σπάνια καλοσύνη και κοινωνικότητα. Χωρίς κανένα φθόνο, μίλησε με θαυμασμό για τις επιτυχίες των νέων Ιταλών συγχρόνων του, έτοιμος να βοηθήσει, να προτείνει, να στηρίξει. Είναι γνωστός ο θαυμασμός του για τον Μπετόβεν, με τον οποίο ο Ροσίνι συναντήθηκε στη Βιέννη τα τελευταία χρόνιαη ζωή του. Σε μια από τις επιστολές του, έγραψε γι' αυτό με τον συνηθισμένο αστείο του τρόπο: «Μελετάω τον Μπετόβεν δύο φορές την εβδομάδα, τον Χάιντ τέσσερις και τον Μότσαρτ καθημερινά... Ο Μπετόβεν είναι ένας κολοσσός που συχνά σου δίνει μια καλή σφαλιάρα στο πλάι, ενώ ο Μότσαρτ πάντα καταπληκτικό». Ο Βέμπερ, με τον οποίο διαγωνίστηκαν, ο Ροσίνι αποκάλεσε «μια μεγάλη ιδιοφυΐα, και επίσης γνήσιο, γιατί δημιούργησε πρωτότυπα και δεν μιμήθηκε κανέναν». Του άρεσε επίσης ο Μέντελσον, ειδικά τα τραγούδια του χωρίς λόγια. Στη συνάντηση, ο Ροσίνι ζήτησε από τον Μέντελσον να του παίξει τον Μπαχ, «πολύς Μπαχ»: «Η ιδιοφυΐα του είναι απλά συντριπτική. Αν ο Μπετόβεν είναι ένα θαύμα ανάμεσα στους ανθρώπους, τότε ο Μπαχ είναι ένα θαύμα ανάμεσα στους θεούς. έγινα συνδρομητής στο πλήρης συλλογήτα γραπτά του». Ακόμη και στον Βάγκνερ, του οποίου το έργο απείχε πολύ από τα οπερατικά ιδανικά του, ο Ροσίνι ήταν σεβαστός, ενδιαφερόταν για τις αρχές της μεταρρύθμισής του, όπως αποδεικνύεται από τη συνάντησή τους στο Παρίσι το 1860.

Το πνεύμα ήταν χαρακτηριστικό του Rossini όχι μόνο στη δημιουργικότητα, αλλά και στη ζωή. Υποστήριξε ότι αυτό προοιωνιζόταν από την ίδια την ημερομηνία γέννησής του - 29 Φεβρουαρίου 1792. Η γενέτειρα του συνθέτη είναι η παραθαλάσσια πόλη Πέζαρο. Ο πατέρας του έπαιζε τρομπέτα και κόρνα, η μητέρα του, αν και δεν ήξερε τις νότες, ήταν τραγουδίστρια και τραγουδούσε στο αυτί (σύμφωνα με τον Rossini «από τα εκατό Ιταλοί τραγουδιστέςογδόντα βρίσκονται στην ίδια θέση»). Και οι δύο ήταν μέλη ενός περιοδεύοντος θιάσου. Ο Τζιοακίνο, που έδειξε από νωρίς ταλέντο στη μουσική, σε ηλικία 7 ετών, μαζί με τη γραφή, την αριθμητική και τα λατινικά, σπούδασε τσέμπαλο, σολφέζ και τραγούδι σε οικοτροφείο στη Μπολόνια. Σε ηλικία 8 ετών, έπαιζε ήδη σε εκκλησίες, όπου του εμπιστεύτηκαν τα πιο περίπλοκα μέρη της σοπράνο και κάποτε του ανατέθηκε ένας παιδικός ρόλος σε μια δημοφιλή όπερα. Οι ευχαριστημένοι ακροατές προέβλεψαν ότι ο Ροσίνι θα γινόταν διάσημος τραγουδιστής. Συνόδευε τον εαυτό του από τη θέα, διάβαζε άπταιστα ορχηστρικές παρτιτούρες και εργάστηκε ως συνοδός και διευθυντής χορωδίας στα θέατρα της Μπολόνια. Από το 1804 ξεκίνησαν οι συστηματικές σπουδές του στο παίξιμο βιόλας και βιολιού, την άνοιξη του 1806 μπήκε στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια και λίγους μήνες αργότερα η περίφημη Μουσική Ακαδημία της Μπολόνια τον εξέλεξε ομόφωνα μέλος της. Τότε η μελλοντική δόξα της Ιταλίας ήταν μόλις 14 ετών. Και στα 15 του έγραψε την πρώτη του όπερα. Ακούγοντας την λίγα χρόνια αργότερα, ο Stendhal θαύμασε τις μελωδίες της - «τα πρώτα λουλούδια που δημιουργήθηκαν από τη φαντασία του Rossini. είχαν όλη τη φρεσκάδα του πρωινού της ζωής του».

Σπούδασε στο Lyceum Rossini (συμπεριλαμβανομένου του τσέλο) για περίπου 4 χρόνια. Ο δάσκαλός του στην αντίστιξη ήταν ο διάσημος Padre Mattei. Στη συνέχεια, ο Ροσίνι μετάνιωσε που δεν μπόρεσε να περάσει πλήρης πορείασυνθέσεις - έπρεπε να κερδίσει τα προς το ζην και να βοηθήσει τους γονείς του. Στα χρόνια των σπουδών, γνώρισε ανεξάρτητα τη μουσική του Haydn και του Mozart, οργάνωσε ένα κουαρτέτο εγχόρδων, όπου έπαιξε το μέρος της βιόλας. με την επιμονή του, το σύνολο έπαιξε πολλές από τις συνθέσεις του Haydn. Από λάτρης της μουσικής, πήρε για λίγο τις παρτιτούρες των ορατόριου του Χάιντν και τις όπερες του Μότσαρτ και τις ξαναέγραψε: στην αρχή μόνο το φωνητικό μέρος, στο οποίο συνέθεσε τη συνοδεία του, και μετά το συνέκρινε με αυτό του συγγραφέα. Ωστόσο, ο Rossini ονειρευόταν την καριέρα ενός τραγουδιστή, πολύ πιο κύρους: «όταν ο συνθέτης έλαβε πενήντα δουκάτα, ο τραγουδιστής πήρε χίλια». Σύμφωνα με τον ίδιο, σχεδόν κατά λάθος μπήκε στο μονοπάτι του συνθέτη - ξεκίνησε μια μετάλλαξη φωνής. Στο Λύκειο δοκίμασε τις δυνάμεις του διαφορετικά είδη: έγραψε 2 συμφωνίες, 5 κουαρτέτα εγχόρδων, παραλλαγές για σόλο όργανα με ορχήστρα, καντάτα. Μια από τις συμφωνίες και μια καντάτα παίχτηκαν σε συναυλίες του Λυκείου.

Μετά την αποφοίτησή του, ο 18χρονος συνθέτης στις 3 Νοεμβρίου 1810 είδε την όπερα του για πρώτη φορά στη σκηνή του βενετσιάνικου θεάτρου. Την επόμενη φθινοπωρινή σεζόν, ο Ροσίνι αρραβωνιάστηκε από το θέατρο της Μπολόνια για να γράψει έναν μπούφα όπερας σε δύο πράξεις. Το 1812 συνέθεσε και ανέβασε 6 όπερες, μεταξύ των οποίων και μία ζέπα. «Είχα ιδέες γρήγορα και δεν είχα μόνο χρόνο να τις γράψω. Δεν ανήκα ποτέ σε αυτούς που ιδρώνουν όταν συνθέτουν μουσική. Ανέβηκε η όπερα «The Touchstone». το μεγαλύτερο θέατροΙταλία, Σκάλα του Μιλάνου, όπου έλαβε χώρα 50 συνεχόμενες φορές. για να την ακούσουν, σύμφωνα με τον Στένταλ, «πλήθος κόσμου ήρθαν στο Μιλάνο από την Πάρμα, την Πιατσέντσα, το Μπέργκαμο και την Μπρέσια και από όλες τις πόλεις για είκοσι μίλια στη γύρω περιοχή. Ο Ροσίνι έγινε ο πρώτος άνθρωπος της περιοχής του. Όλοι ήθελαν να τον δουν ό,τι κι αν γινόταν». Και για τον 20χρονο συγγραφέα, η όπερα έφερε την απελευθέρωση από Στρατιωτική θητεία: Στον στρατηγό που διοικούσε στο Μιλάνο άρεσε τόσο πολύ η δοκιμαστική πέτρα που στράφηκε στον αντιβασιλέα, και στον στρατό έλειπε ένας στρατιώτης.

Το σημείο καμπής στο έργο του Ροσίνι ήταν το 1813, όταν, μέσα σε τρεισήμισι μήνες, δύο όπερες, δημοφιλείς μέχρι σήμερα ("Tankred" και "Italian in Algeria"), είδαν το φως της σκηνής στα θέατρα της Βενετίας και το τρίτο, που απέτυχε στην πρεμιέρα και τώρα έχει ξεχαστεί, έφερε μια αθάνατη ουβερτούρα - ο Ροσίνι το χρησιμοποίησε άλλες δύο φορές και τώρα όλοι το ξέρουν ως οβερτούρα στον Κουρέα της Σεβίλλης. Μετά από 4 χρόνια, ο ιμπρεσάριος ενός από τα καλύτερα θέατρα της Ιταλίας και του μεγαλύτερου στην Ευρώπη, του ναπολιτάνικου San Carlo, ο επιχειρηματικός και επιτυχημένος Domenico Barbaia, με το παρατσούκλι Αντιβασιλέας της Νάπολης, υπέγραψε μακροχρόνιο συμβόλαιο με τον Rossini, για 6 χρόνια. Πριμαντόνα του θιάσου ήταν η πανέμορφη Ισπανίδα Isabella Colbran, που είχε υπέροχη φωνή και δραματικό ταλέντο. Γνώριζε τον συνθέτη από παλιά - την ίδια χρονιά, ο 14χρονος Rossini και ο Colbrand, 7 χρόνια μεγαλύτερός του, εξελέγησαν μέλη της Ακαδημίας της Μπολόνια. Τώρα ήταν φίλη του Μπαρμπάια και ταυτόχρονα απολάμβανε την αιγίδα του βασιλιά. Σύντομα ο Colbrand έγινε ο εραστής του Rossini και το 1822 η σύζυγός του.

Για 6 χρόνια (1816-1822), ο συνθέτης έγραψε 10 σειρές όπερας για τη Νάπολη, βασιζόμενος στον Colbran, και 9 για άλλα θέατρα, κυρίως μπούφα, αφού ο Colbran δεν έπαιζε κωμικούς ρόλους. Ανάμεσά τους ο Κουρέας της Σεβίλλης και η Σταχτοπούτα. Ταυτόχρονα, γεννήθηκε ένα νέο ρομαντικό είδος, που στο μέλλον θα υποκαταστήσει την όπερα: μια λαϊκή-ηρωική όπερα αφιερωμένη στο θέμα του αγώνα για την απελευθέρωση, που απεικονίζει μεγάλες μάζες ανθρώπων, εκτεταμένη χρήση χορωδιακών σκηνών που καταλαμβάνουν όχι λιγότερο χώρο από τις άριες ("Moses", "Mahomet II).

1822 ανοίγει ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑστη ζωή του Ροσίνι. Την άνοιξη, μαζί με τον ναπολιτάνικο θίασο, πηγαίνει στη Βιέννη, όπου οι όπερες του ανεβαίνουν με επιτυχία εδώ και 6 χρόνια. Για 4 μήνες, ο Ροσίνι λούζεται στη δόξα, τον αναγνωρίζουν στους δρόμους, πλήθη μαζεύονται κάτω από τα παράθυρα του σπιτιού του για να δουν τον συνθέτη και μερικές φορές τον ακούνε να τραγουδά. Στη Βιέννη, γνωρίζει τον Μπετόβεν - άρρωστο, μοναχικό, στριμωγμένο σε ένα άθλιο διαμέρισμα, τον οποίο ο Ροσίνι προσπαθεί μάταια να βοηθήσει. Την περιοδεία της Βιέννης ακολούθησε η περιοδεία του Λονδίνου, η οποία ήταν ακόμη μεγαλύτερη και πιο επιτυχημένη. Για 7 μήνες, μέχρι τα τέλη Ιουλίου 1824, διευθύνει τις όπερές του στο Λονδίνο, ενεργεί ως συνοδός και τραγουδιστής σε δημόσιες και ιδιωτικές συναυλίες, μεταξύ των οποίων και στο βασιλικό παλάτι: ο Άγγλος βασιλιάς είναι ένας από τους πιο πιστούς θαυμαστές του. Εδώ γράφτηκε και η καντάτα «Το παράπονο των Μουσών για τον θάνατο του Λόρδου Βύρωνα», στην πρεμιέρα της οποίας ο συνθέτης τραγούδησε το μέρος του σόλο τενόρου. Στο τέλος της περιοδείας, ο Rossini πήρε από την Αγγλία μια περιουσία - 175 χιλιάδες φράγκα, που τον έκανε να θυμηθεί την αμοιβή για την πρώτη όπερα - 200 λιρέτες. Και δεν έχουν περάσει ούτε 15 χρόνια από τότε...

Μετά το Λονδίνο, ο Ροσίνι περίμενε το Παρίσι και μια καλά αμειβόμενη θέση ως επικεφαλής της Ιταλικής Όπερας. Ωστόσο, ο Rossini έμεινε σε αυτή τη θέση μόνο για 2 χρόνια, αν και έκανε μια ιλιγγιώδη καριέρα: «συνθέτης της Αυτού Μεγαλειότητας του Βασιλιά και επιθεωρητής του τραγουδιού όλων των μουσικών ιδρυμάτων» (η υψηλότερη μουσική θέση στη Γαλλία), μέλος του Συμβουλίου για το Διεύθυνση Βασιλικών Μουσικών Σχολών, μέλος της επιτροπής του Μεγάλου Θεάτρου Όπερας. Εδώ ο Rossini δημιούργησε την καινοτόμο παρτιτούρα του - τη λαϊκή-ηρωική όπερα "William Tell". Γεννημένος στις παραμονές της επανάστασης του 1830, έγινε αντιληπτό από τους σύγχρονους ως άμεσο κάλεσμα στην εξέγερση. Και σε αυτό το απόγειο, στα 37 του, ο Ροσίνι σταμάτησε την οπερατική του δραστηριότητα. Ωστόσο, δεν σταμάτησε να γράφει. 3 χρόνια πριν τον θάνατό του είπε σε έναν από τους καλεσμένους του: «Βλέπεις αυτή τη βιβλιοθήκη γεμάτη μουσικά χειρόγραφα; Όλα αυτά γράφτηκαν μετά τον Γουίλιαμ Τελ. Αλλά δεν δημοσιεύω τίποτα. Γράφω γιατί δεν μπορώ να κάνω αλλιώς.

Τα μεγαλύτερα έργα του Ροσίνι αυτής της περιόδου ανήκουν στο είδος του πνευματικού ορατόριου (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Πολλά δημιουργήθηκαν και από το επιμελητήριο φωνητική μουσική. Οι πιο γνωστές αριέτες και ντουέτα ήταν οι «Μουσικές βραδιές», άλλες συμπεριλήφθηκαν στο «Άλμπουμ Ιταλικών Τραγουδιών», «Μείγμα Φωνητικής Μουσικής». Ο Rossini έγραψε επίσης μουσικά κομμάτια, δίνοντάς τους συχνά ειρωνικούς τίτλους: "Restrained Pieces", "Four Oretizers and Four Desserts", "Pain Relieving Music" κ.λπ.

Από το 1836, ο Ροσίνι επέστρεψε στην Ιταλία για σχεδόν 20 χρόνια. Αφοσιώνεται στο παιδαγωγικό έργο, στηρίζει το νεοϊδρυθέν Πειραματικό μουσικό γυμναστήριοστη Φλωρεντία, το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, από το οποίο αποφοίτησε κάποτε ο ίδιος. Τα τελευταία 13 χρόνια, ο Rossini ζει ξανά στη Γαλλία, τόσο στο ίδιο το Παρίσι όσο και σε μια βίλα στα προάστια του Passy, ​​περιτριγυρισμένος από τιμή και δόξα. Μετά τον θάνατο του Colbrand (1845), με τον οποίο χώρισαν πριν από περίπου 10 χρόνια, ο Rossini παντρεύεται μια Γαλλίδα, την Olympia Pelissier. Οι σύγχρονοι τη χαρακτηρίζουν ως μια απαράμιλλη γυναίκα, αλλά προικισμένη με μια συμπαθητική και καλή καρδιάΩστόσο, οι Ιταλοί φίλοι της Ροσίνι τη θεωρούν κακιά και αφιλόξενη. Ο συνθέτης οργανώνει τακτικά δεξιώσεις που είναι διάσημες σε όλο το Παρίσι. Αυτά τα «Σάββατα Rossini» συγκεντρώνουν την πιο λαμπρή παρέα, που προσελκύεται από την εκλεπτυσμένη συζήτηση και την εξαιρετική κουζίνα, της οποίας ο συνθέτης ήταν γνωστός και μάλιστα ήταν ο εφευρέτης ορισμένων συνταγές. Ακολούθησε ένα πλούσιο δείπνο και συναυλία και ο οικοδεσπότης τραγουδούσε συχνά και συνόδευε τους τραγουδιστές. Η τελευταία τέτοια βραδιά έλαβε χώρα στις 20 Σεπτεμβρίου 1868, όταν ο συνθέτης ήταν στα 77 του χρόνια. ερμήνευσε την πρόσφατη ελεγεία «Αποχαιρετισμός στη ζωή».

Ο Rossini πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868 στη βίλα του στο Passy κοντά στο Παρίσι. Στη διαθήκη του διέθεσε δυόμισι εκατομμύρια φράγκα για τη δημιουργία μουσικής σχολής στην πατρίδα του Πέζαρο, όπου του είχαν στηθεί μνημείο πριν από 4 χρόνια, καθώς και μια μεγάλη ποσότηταγια την ίδρυση στο Passy οίκου ευγηρίας για Γάλλους και Ιταλούς τραγουδιστές που έκαναν καριέρα στη Γαλλία. Περίπου 4.000 άνθρωποι παρακολούθησαν την κηδεία. Τη νεκρώσιμη ακολουθία συνόδευαν δύο τάγματα πεζικού και οι μπάντες δύο λεγεώνων της Εθνικής Φρουράς, που ερμήνευσαν αποσπάσματα από όπερες και ιερά έργα του Ροσίνι.

Ο συνθέτης κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι δίπλα στους Bellini, Cherubini και Chopin. Όταν έμαθε για τον θάνατο του Ροσίνι, ο Βέρντι έγραψε: «Ένα μεγάλο όνομα πέθανε στον κόσμο! Ήταν το πιο πολύ λαϊκό όνοματης εποχής μας, η φήμη είναι η ευρύτερη - και αυτή ήταν η δόξα της Ιταλίας! Κάλεσε Ιταλούς συνθέτες να τιμήσουν τη μνήμη του Ροσίνι γράφοντας ένα συλλογικό Ρέκβιεμ, το οποίο επρόκειτο να παρουσιαστεί πανηγυρικά στη Μπολόνια την πρώτη επέτειο του θανάτου του. Το 1887, το ταριχευμένο σώμα του Ροσίνι μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και τάφηκε στον καθεδρικό ναό της Santa Croce, στο πάνθεον των μεγάλων ανδρών της Ιταλίας, δίπλα στους τάφους του Μιχαήλ Άγγελου και του Γαλιλαίου.

A. Koenigsberg

Ιταλός συνθέτης. Ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του είδους της όπερας του 19ου αιώνα. Το έργο του είναι ταυτόχρονα και η ολοκλήρωση της ανάπτυξης μουσική XVIII V. και ανοίγει το δρόμο για τις καλλιτεχνικές κατακτήσεις του ρομαντισμού. Η πρώτη του όπερα, Demetrio and Polibio (1806), γράφτηκε ακόμα αρκετά σύμφωνα με την παραδοσιακή σειρά όπερας. Ο Rossini στράφηκε σε αυτό το είδος επανειλημμένα. Αναμεταξύ τα καλύτερα δοκίμια«Tancred» (1813), «Οθέλλος» (1816), «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο» (1818), «Zelmira» (1822, Νάπολη, λιμπρέτο του A. Tottola), «Semiramide» (1823).

Ο Rossini συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της όπερας buffa. Τα πρώτα πειράματα σε αυτό το είδος ήταν το «Υποσχετήριο για γάμο» (1810, Βενετία, λιμπρέτο του G. Rossi), το «Signor Bruschino» (1813) και μια σειρά από άλλα έργα. Ήταν στην όπερα μπούφα που ο Ροσίνι δημιούργησε τον δικό του τύπο ουβερτούρα, βασισμένος στην αντίθεση μιας αργής εισαγωγής, ακολουθούμενη από ένα γρήγορο αλέγκρο. Ένα από τα πρώτα κλασικά παραδείγματα μιας τέτοιας ουβερτούρας φαίνεται στην όπερα του The Silk Stairs (1812). Τέλος, το 1813, ο Rossini δημιούργησε το πρώτο του αριστούργημα στο είδος buffon: "Italian in Algiers", όπου τα χαρακτηριστικά του ώριμου ύφους του συνθέτη είναι ήδη αρκετά ορατά, ειδικά στο υπέροχο φινάλε του πρώτου d. Η επιτυχία του ήταν και ο buffa όπερα «Ο Τούρκος στην Ιταλία» (1814). Δύο χρόνια αργότερα, ο συνθέτης γράφει τα δικά του η καλύτερη όπερα«Ο Κουρέας της Σεβίλλης», που δικαιωματικά κατέχει μια εξαιρετική θέση στην ιστορία του είδους.

Δημιουργήθηκε το 1817, η «Σταχτοπούτα» μαρτυρεί την επιθυμία του Ροσίνι να διευρύνει την παλέτα των καλλιτεχνικών μέσων. Τα καθαρά βουφονικά στοιχεία αντικαθίστανται από ένα συνδυασμό κωμικών και λυρικών αρχών, την ίδια χρονιά εμφανίζεται η Κλέφτικη Κίσσα, γραμμένη στο είδος μιας ημι-σειράς όπερας, στην οποία συνυπάρχουν στοιχεία λυρικής-κωμωδίας με τραγικά (πώς να μην θυμηθεί κανείς Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ). Το 1819, ο Rossini δημιούργησε ένα από τα πιο ρομαντικά έργα του - την "Lady of the Lake" (βασισμένη στο μυθιστόρημα του W. Scott).

Μεταξύ των μεταγενέστερων έργων του, η Πολιορκία της Κορίνθου (1826, Παρίσι, είναι μια γαλλική έκδοση της προηγούμενης σειράς όπερας Mohammed II), The Comte Ory (1828), γραμμένη σε στυλ γαλλικής κωμικής όπερας (στην οποία ο συνθέτης χρησιμοποίησε μια σειρά από τα πιο επιτυχημένα θέματα από την όπερα «Ταξίδι στη Ρεμς», που δημιουργήθηκε τρία χρόνια νωρίτερα με την ευκαιρία της στέψης του βασιλιά Καρόλου Χ στη Ρεμς) και, τέλος, το τελευταίο αριστούργημα του Ροσίνι - «Ουίλιαμ Τελ» (1829). Αυτή η όπερα, με το δράμα, τους μεμονωμένους χαρακτήρες της, μεγάλους μέσα από σκηνές, ανήκει ήδη σε μια άλλη μουσική εποχή- εποχή του ρομαντισμού. Αυτό το έργο ολοκληρώνει την καριέρα του Ροσίνι ως συνθέτη όπερας. Στα επόμενα 30 χρόνια δημιούργησε πλήθος φωνητικών και οργανικών έργων (μεταξύ αυτών το «Stabat Mater» κ.λπ.), μινιατούρες φωνητικής και πιάνου.

Το Ίδρυμα Belcanto διοργανώνει συναυλίες στη Μόσχα με τη μουσική του Gioacchino Rossini. Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να δείτε την αφίσα των επερχόμενων συναυλιών του 2019 με τη μουσική του Gioacchino Rossini και να αγοράσετε ένα εισιτήριο για μια βολική για εσάς ημερομηνία.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Ιταλός συνθέτης, με το παρατσούκλι "ο κύκνος του Πεσάρ". Ο γιος του τρομπετίστα τραγουδιστής όπερας. Ως παιδί, ο Rossini μετακόμισε στη Μπολόνια, όπου ξεκίνησε τις σπουδές του στο τσέμπαλο. ασχολήθηκε και με το τραγούδι. Για 15 χρόνια, ο Rossini εισήλθε στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, όπου σπούδασε μέχρι το 1810. Ο δάσκαλός του στη σύνθεση ήταν ο Abbe Mattei. Την ίδια στιγμή, ο Ροσίνι άρχισε να διευθύνει παραστάσεις όπερας. Τα πρώτα δημιουργικά πειράματα του Ροσίνι ανήκουν στην ίδια εποχή - φωνητικά νούμερα για έναν περιοδεύοντα θίασο και μια μονόπρακτη κωμική όπερα «Υποσχετήριο για γάμο» (1810). Ο νεαρός συνθέτης προσπάθησε να συνθέσει αρκετές όπερες για το Μιλάνο και τη Βενετία, αλλά καμία από αυτές δεν είχε επιτυχία.
Στη συνέχεια, ο συνθέτης πήγε στη Ρώμη, όπου σχεδίαζε να γράψει και να ανεβάσει αρκετές όπερες. Η δεύτερη από αυτές ήταν η όπερα Ο Κουρέας της Σεβίλλης, που ανέβηκε για πρώτη φορά στις 20 Φεβρουαρίου 1816. Η αποτυχία της όπερας στην πρεμιέρα αποδείχθηκε τόσο δυνατή όσο και ο θρίαμβός της στο μέλλον. Οι παρακάτω κωμικές όπερες του Rossini, όπως ο Donizetti, δεν εισήγαγαν τίποτα θεμελιωδώς καινούργιο, παρ' όλα τα μεμονωμένα καλλιτεχνικά τους πλεονεκτήματα.
Μη προλαβαίνοντας να γράψει μια οβερτούρα, χρησιμοποίησε την ουβερτούρα από την «Ελισάβετ» σε αυτή την όπερα. Η μουσική του «The Barber of Seville», ιδιοσυγκρασιακή, αστραφτερή από εξυπνάδα και διασκέδαση, έχει τις ρίζες της στα αγαπημένα είδη του ιταλικού λαϊκού χορού και τραγουδιού. Χαρακτηριστικά ηθοποιούς(κυρίως σε άριες) διακρίνονται από ακρίβεια και εικονιστικό ανάγλυφο.
Αργότερα χάνοντας το ενδιαφέρον για κωμική όπερα, ο Rossini τα μετέπειτα χρόνια αφιέρωσε το έργο του κυρίως στην ηρωική-πατριωτική όπερα. Αυτό θα πρέπει να θεωρηθεί ως αντανάκλαση της ανάπτυξης των πατριωτικών συναισθημάτων και Εθνική ταυτότητακατά τον απελευθερωτικό αγώνα του ιταλικού λαού.
Ο Τζιοακίνο Ροσίνι είχε ένα σπάνιο μελωδικό ταλέντο. Μια ατελείωτη ροή σαγηνευτικών μελωδιών, άλλοτε ειλικρινά λυρικών, άλλοτε αστραφτερών, γεμίζει τη μουσική των όπερών του, που ο Πούσκιν συνέκρινε με νεαρά φιλιά, ένα ρεύμα και πιτσιλιές συριγμού άι. Η ορχήστρα στις όπερες του Rossini δεν περιορίζεται σε έναν συνοδευτικό ρόλο - διακρίνεται από δραματική εκφραστικότητα, συμμετέχει στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και των σκηνικών καταστάσεων.
Αν η σύνθεση των όπερων του Rossini είναι παραδοσιακή (μουσικά νούμερα εναλλάσσονται με ρετσιτάτιβ), τότε στην ουσία το έργο του οδήγησε στην ανανέωση των βασικών κατευθύνσεων της ιταλικής οπερατικής τέχνης και καθόρισε τις περαιτέρω διαδρομές του.

Ο Gioacchino Rossini θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία. Του διάσημη όπερα«Ο κουρέας της Σεβίλλης» μάλλον θυμάται κάθε άνθρωπος που γνωρίζει τη μουσική. Αυτό το άρθρο θα περιγράψει λεπτομερώς τη ζωή του Gioacchino Rossini καθώς και τα πιο διάσημα μουσικά του κομμάτια.

Τα παιδικά χρόνια του Ροσίνι

Πολλά διαφορετικά βιβλία και δημοσιεύσεις έχουν γραφτεί για τον Ροσίνι. Το πιο κοινό μεταξύ τους είναι βιογραφικό έργο Helena Bronfin 1973. Αυτό το βιβλίο περιγράφει λεπτομερώς όλα εκείνα τα γεγονότα που, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνδέθηκαν με τη ζωή και το έργο του συνθέτη Rossini. Η Elena Bronfin περιγράφει λεπτομερώς τα παιδικά χρόνια του μικρού Gioacchino, χαράσσοντας την πορεία του προς τη δημιουργική κορυφή.

Ο Τζιοακίνο Αντόνιο Ροσίνι γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στη μικρή ιταλική πόλη Πέζαρο. Οι γονείς του Τζιοακίνο ήταν μουσικοί. Ο πατέρας του έπαιζε πνευστά και η μητέρα του είχε μια όμορφη φωνή με μια εκφραστική σοπράνο. Όπως ήταν φυσικό, οι γονείς προσπάθησαν να κάνουν τον μικρό Τζιοακίνο να ερωτευτεί τη μουσική.

Τα ξένοιαστα παιδικά χρόνια του Τζιοακίνο επισκιάστηκαν Γαλλική επανάσταση. Άλλωστε τον εαυτό μου μελλοντικός συνθέτης, σύμφωνα με πολλές πηγές, ήταν ένα πολύ τεμπέλικο και μάλιστα άτακτο αγοράκι. Οι γονείς έσωσαν την κατάσταση εγκαίρως δίνοντας στον Gioacchino να σπουδάσει με έναν τοπικό πάστορα. Ήταν ο ιερέας που δίδαξε τα πάντα στον Ροσίνι απαραίτητα μαθήματασυνθέσεις.

Οι πρώτες δημιουργικές προσπάθειες του νεαρού Gioacchino

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η οικογένεια Ροσίνι μετακόμισε στο Λούγκο. Σε αυτή την πόλη έδωσε την πρώτη του ο νεαρός Τζιοακίνο συναυλία όπερας. Διαθέτοντας ένα πολύ υψηλό τρεμπλ, ο μελλοντικός μεγάλος συνθέτης προκάλεσε σημαντικό ενδιαφέρον στο κοινό.

Ορισμένες πηγές αναφέρουν ότι ο Rossini άρχισε να κυκλοφορεί τα πρώτα του έργα ως συνθέτης από την ηλικία των 12 ετών. Σε αυτές τις μικρές σονάτες που έγραψε ο πολύ νεαρός Gioacchino, μπορεί κανείς να εντοπίσει πολύ ικανά εγκλείσματα οπερατικών τάσεων.

Μεγάλη σημασία για τις μελλοντικές δημιουργικές εκδηλώσεις του Gioacchino ήταν η φιλία με τους διάσημους Ιταλός τενόρος Mombelli. Μαζί έγραψαν μουσικά νούμερα, συνέθεσαν το λιμπρέτο και αναπτύχθηκαν θεατρικές παραστάσεις. Το 1808, ο συνθέτης Rossini έγραψε μια ολόκληρη μάζα. Ήταν ανδρική χορωδία, συνοδευόμενη από λαμπερή συνοδεία οργάνου και ορχήστρας.

Σχετικά με την πρώιμη δημιουργική περίοδο

Το 1810, η μοίρα του Gioacchino άλλαξε δραματικά: έγινε αντιληπτός από δύο διάσημους Ιταλούς μουσικούς εκείνη την εποχή: Moranli και Morolli. Αυτό το ζευγάρι έγραψε ένα γράμμα στον Rossini εκφράζοντας την επιθυμία του να δει τον νεαρό Gioacchino στη Βενετία. Ο επίδοξος συνθέτης συμφώνησε αμέσως. Το καθήκον του Τζιοακίνο ήταν να γράψει ένα μουσικό θέμα για το θεατρικό λιμπρέτο. Η παραγωγή ονομαζόταν «Γάμος με λογαριασμό». Ήταν αυτό το έργο που έγινε το πιο λαμπρό ντεμπούτο του Rossini ως συνθέτη.

Το κύριο προσόν που διέθετε ο συνθέτης Rossini ήταν η απίστευτη ταχύτητα και η ευκολία στη συγγραφή μουσικής. Αυτό σημείωσαν πολλοί από τους σύγχρονους του μουσικού: Ο Gioacchino φαινόταν να ήξερε και να καταλάβαινε για πολύ καιρό πώς ακριβώς έπρεπε να παραταχθεί αυτή ή εκείνη η σύνθεση. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο μουσικός, σύμφωνα με πολλές πηγές, οδήγησε έναν πολύ άτακτο και αδρανές τρόπο ζωής. Στη Βενετία περπάτησε πολύ και διασκέδαζε, αλλά ταυτόχρονα κατάφερνε πάντα να γράφει τη σωστή παραγγελία στην ώρα του.

"Ο κουρέας της Σεβίλλης"

Το 1813, ο συνθέτης Rossini έγραψε ένα πραγματικά μεγαλειώδες έργο που ανέτρεψε όλη του τη ζωή - αυτό είναι το "Italian in Algeria". Εξαιρετική μουσική, βαθύ περιεχόμενο του λιμπρέτου, λαμπερές πατριωτικές διαθέσεις που έθεσε το έργο - όλα αυτά ο καλύτερος τρόποςεπηρέασε τη μελλοντική καριέρα του συνθέτη.

Ωστόσο, ο μουσικός ξεκίνησε κάτι πιο μεγαλειώδες. Μια μνημειώδης όπερα δύο πράξεων που θα γινόταν το μαργαριτάρι της ιταλικής μουσικής - γι' αυτό προσπαθούσε ο Τζιοακίνο Ροσίνι. Ο Κουρέας της Σεβίλλης έχει γίνει μια τέτοια όπερα. Το έργο βασίστηκε στη διάσημη κωμωδία του 19ου αιώνα του Beaumarchais.

Το κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς του Gioacchino πάνω στο έργο ήταν, και πάλι, η απίστευτη ελαφρότητα. Γραμμένο σε λιγότερο από ένα μήνα, ο «Κουρέας της Σεβίλλης» έγινε το πρώτο έργο του Ροσίνι, διάσημο εκτός Ιταλίας. Έτσι, συνέβη ένα εκπληκτικό περιστατικό με τον Τζιοακίνο στην Αυστριακή Αυτοκρατορία: εκεί ο συνθέτης γνώρισε τον ίδιο τον Μπετόβεν, ο οποίος μίλησε θετικά για τον «κουρέα».

Οι νέες ιδέες του Ροσίνι

Η κύρια εξειδίκευση του Gioacchino ήταν η κωμωδία. Ο συνθέτης Rossini συνέθεσε μουσικά θέματαειδικά για ελαφριά, κωμικά λιμπρέτα. Ωστόσο, το 1817 ο μουσικός ξεπέρασε το είδος κόμικ, το οποίο τόσο συχνά συνδέεται με το όνομα του Gioacchino Rossini. Η όπερα «The Thieving Magpie» ήταν ένα από τα πρώτα έργα του συνθέτη, που είχε μάλλον κάπως δραματικό χαρακτήρα. Η όπερα Οθέλλος, που γράφτηκε το 1816, ήταν μια σαιξπηρική τραγωδία.

Ο Τζιοακίνο ήταν όλο και περισσότερο γεμάτος ιδέες και νέες ιδέες. ορόσημοεπί δημιουργικό τρόποΤο Gioacchino ήταν μια μνημειώδης σειρά όπερας που ονομαζόταν «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο». Ο Rossini δούλεψε σε αυτό το έργο για ενάμιση μήνα. Η πρεμιέρα του «Moses» έγινε στη Νάπολη, όπου συνοδεύτηκε από τεράστια επιτυχία.

Ο συνθέτης Rossini απομακρύνθηκε όλο και περισσότερο από τα «ελαφριά» είδη, συνθέτοντας βαρύτερα και μνημειακά έργα. Τέτοιες διάσημες ιστορικές σειρές όπως "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" γνώρισαν μεγάλη επιτυχία τόσο στην ίδια την Ιταλία όσο και στο εξωτερικό.

Βιέννη, Λονδίνο και Παρίσι

Η αυστριακή, η αγγλική και η παρισινή περίοδος έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη ζωή του Ροσίνι. Αφορμή για την αποστολή του συνθέτη στη Βιέννη ήταν η μεγάλη επιτυχία της όπερας Zelmira. Στην Αυστρία, ο συνθέτης αντιμετώπισε για πρώτη φορά μαζική δυσμενή κριτική: πολλοί Γερμανοί συνθέτες πίστευαν ότι οποιαδήποτε όπερα του Rossini δεν άξιζε την επιτυχία που συνόδευε τον Gioacchino σχεδόν σε όλη την Ευρώπη. Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν ήταν μεταξύ των μισητών. Ήδη εντελώς κωφός, ο Λούντβιχ παρακολουθούσε στενά το έργο του Ροσίνι, διαβάζοντας τη μουσική του, στο Κυριολεκτικά, σε μουσικό χαρτί. Ο Μπετόβεν έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον Τζιοακίνο. ήταν εξαιρετικά κολακευτικό για όλα σχεδόν τα έργα του.

Το 1823 ο συνθέτης έλαβε πρόσκληση στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου. Εδώ παίχτηκαν η όπερα του Rossini "Italian in Algiers" και κάποια άλλα έργα του. Ήταν στην Αγγλία που ο Τζιοακίνο απέκτησε αφοσιωμένους θαυμαστές και σκληρούς εχθρούς. Ο Ροσίνι έλαβε ακόμη περισσότερο μίσος στο Παρίσι: ζηλευτοί μουσικοί προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να δυσφημήσουν τον συνθέτη. Για τον Ροσίνι ήρθε η ώρα για μια έντονη διαμάχη με τους κριτικούς.

Σχεδόν όλες οι μουσικές μορφές του 19ου, 20ου ή 21ου αιώνα μιλούν για ένα πράγμα: ο Ροσίνι «σήκωσε από τα γόνατά του» ένα ασυνήθιστα χαμηλό επίπεδο μουσική δημιουργικότηταστην Αγγλία και τη Γαλλία. Εμπνευσμένοι από τα έργα του Gioacchino, οι μουσικοί άρχισαν επιτέλους να δείχνουν τον εαυτό τους, παρέχοντας στον κόσμο όλο και περισσότερη ομορφιά.

Έρχομαι πιο κοντά στη δημιουργικότητα

Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα, ο Ροσίνι συμφώνησε να εργαστεί ως επικεφαλής της Ιταλικής Όπερας στο Παρίσι. Ωστόσο, δεν έμεινε σε αυτή τη θέση για πολύ: μετά από μερικά χρόνια, το έργο του Rossini έγινε ευρέως γνωστό σε όλη την Ευρώπη και ως εκ τούτου ο συνθέτης αποφάσισε να αποδεχτεί τον τίτλο του "Γενικού Επιθεωρητή Τραγουδιού και Συνθέτη Η Αυτού Μεγαλειότητα στη Γαλλία". Ο Τζιοακίνο έλαβε τιμητική θέση υπό τον βασιλιά.

Στο Παρίσι, ο Ροσίνι έγραψε ένα άλλο μουσικό αριστούργημα που ονομάζεται «Ταξίδι στη Ρεμς, ή Ξενοδοχείο της Χρυσής Γραμμής». Αυτή η όπερα παίχτηκε στη στέψη του Charles X. Ωστόσο, το έργο δεν είχε επιτυχία στο ευρύ κοινό.

Μετά το "Ταξίδι" ο Rossini ανέλαβε την ανάπτυξη της μνημειώδους όπερας "Mohammed II". Αυτό το ηρωικό-τραγικό έργο διακρίθηκε από πολλά καινοτόμα στοιχεία, που πολλοί κριτικοί δεν μπορούσαν να μην παρατηρήσουν. Περαιτέρω, γράφτηκαν οι «Μωυσής στην Αίγυπτο» και «Η Πολιορκία της Κορίνθου». Όλα αυτά τα έργα είχαν έντονη επιρροή στους νέους. Γάλλοι συνθέτες: Aubert, Boildieu, Herold και άλλοι.

"Γουίλιαμ Τελ"

Ροσίνι, δουλεύοντας προς δύο κατευθύνσεις ταυτόχρονα Γαλλική όπερα- κωμικό και τραγικό, συνέλαβε την παραγωγή καταπληκτική δουλειά, εντελώς πρωτότυπο και πρωτοποριακό. Κάτι καινούργιο, όχι σαν καμία προηγούμενη δουλειά - γι' αυτό προσπαθούσε ο Gioacchino Rossini. Τα έργα των περασμένων ετών, αν και θεωρούνται καινοτόμα, αλλά μόνο κατά τόπους. Γι' αυτό ο συνθέτης άρχισε να συνθέτει μια όπερα για τον γενναίο τοξότη Βίλχελμ, τον ήρωα ενός παλιού ελβετικού θρύλου.

Το κύριο χαρακτηριστικό του έργου ήταν ο δανεισμός στοιχείων της τοπικής ελβετικής γεύσης: λαϊκές μελωδίες, σε συνδυασμό με ιταλικά κλασικά τραγούδια, συνέθεταν μια ασυνήθιστα πρωτότυπη όπερα. Δεν είναι περίεργο που όλοι περίμεναν με ανυπομονησία τον «Βίλχελμ». Το προϊόν ήταν σε ανάπτυξη για περίπου έξι μήνες. Αυτή η όπερα με τέσσερα μπαρ έκανε πρεμιέρα το 1828.

Η αντίδραση τόσο του κοινού όσο και των κριτικών ήταν πολύ ψυχρή. Το έργο φάνηκε σε πολλούς κουραστικό, περίπλοκο και απλά βαρετό. Επιπλέον, η σύνθεση διήρκεσε περίπου 4 ώρες. Σχεδόν κανείς δεν παρακολούθησε την όπερα. Η διεύθυνση του θεάτρου, προσπαθώντας με κάποιο τρόπο να σώσει την κατάσταση, μείωσε πολύ το έργο και άρχισε να το παρουσιάζει σε παραμορφωμένη μορφή. Αυτό φυσικά δεν άρεσε στον Ροσίνι. Εγκατέλειψε το θέατρο, υποσχόμενος στον εαυτό του να μην συνεχίσει ποτέ την καριέρα του ως συνθέτης.

Ωστόσο, δεν εξοργίστηκαν όλοι με την όπερα. Πολλοί αρχάριοι συνθέτες είδαν στο "Wilhelm" κάτι εκπληκτικό και όμορφο. Με τον καιρό, το έργο απέκτησε ωστόσο την ιδιότητα του αριστουργήματος, μιας από τις καλτ όπερες του Τζιοακίνο Ροσίνι.

Βιογραφία του πρώην συνθέτη

Ο Τζιοακίνο «φίμωσε» σε ηλικία 37 ετών. Πίσω του υπήρχαν περίπου 40 όπερες, μεγάλη φήμη και απίστευτη επιτυχία. Η ραγδαία ανάπτυξη του ρομαντισμού στην Ευρώπη επηρέασε και την αποχώρηση του Ροσίνι από την τέχνη.

Αφού πέρασε αρκετά χρόνια στη λήθη, ο Gioacchino άρχισε ωστόσο να γράφει μικρές οβερτούρες. Ωστόσο, δεν έμεινε σχεδόν τίποτα από την προηγούμενη ένταση. Μετά τη μετακόμισή του στην Ιταλία, ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε παιδαγωγική δραστηριότητα. Ο Ροσίνι διηύθυνε το Λύκειο της Μπολόνια, του οποίου ήταν μαθητής στην παιδική του ηλικία. Χάρη στον Gioacchino μουσική παιδείαέλαβε τη γρήγορη και ποιοτική ανάπτυξή του.

Το 1855, ο Ροσίνι αποφασίζει ξανά να επιστρέψει στο Παρίσι. Εδώ περνάει τα τελευταία 13 χρόνια της ζωής του.

Μαγειρική Rossini

Τι θα μπορούσε να συναρπάσει τον Gioacchino Rossini; Οβερτούρες, σουίτες και όπερες έχουν ήδη μείνει πίσω. Ο άλλοτε σπουδαίος συνθέτης αποφάσισε να απομακρυνθεί σταθερά από τη συγγραφή μουσικής. Ωστόσο, αθέτησε την υπόσχεσή του μόνο λίγες φορές. Έτσι, το 1863 γράφτηκε το «Μια μικρή επίσημη Λειτουργία» - ένα αρκετά διάσημο δοκίμιο μέχρι σήμερα.

Ο Gioacchino ήταν ένας εκλεπτυσμένος ειδικός στη μαγειρική. Ο Witty Rossini βρήκε μια απίστευτη ποσότητα από μια μεγάλη ποικιλία πιάτων. Ο συνθέτης ήταν επίσης μεγάλος λάτρης της οινοποιίας. Η κάβα του απλά γέμιζε από μεγάλη ποικιλία κρασιών, όλων των τύπων και ποικιλιών. Ωστόσο, η μαγειρική κατέστρεψε τον Rossini. Πρώην συνθέτηςάρχισε να υποφέρει από παχυσαρκία και προβλήματα στο στομάχι.

Ο θάνατος του συνθέτη

Κανείς άλλος στο Παρίσι δεν ήταν διάσημος για μια τέτοια διασημότητα όπως ο Gioacchino Rossini. «Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Ουίλιαμ Τελ» - ο συγγραφέας όλων αυτών των έργων, αν και συνταξιούχος, γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία.

Ο Ροσίνι κανόνισε μεγαλειώδεις δεξιώσεις. Οι πιο διάσημες προσωπικότητες και πολιτικοί αναζήτησαν την ευκαιρία να τους επισκεφτούν. Μερικές φορές ο Rossini διεύθυνε, ενώ εξακολουθούσε να προσελκύει την προσοχή της ευρωπαϊκής μουσικής κοινότητας. Η προσωπικότητα του Gioacchino ήταν πραγματικά σπουδαία: ο Wagner, ο Franz Liszt, ο Saint-Saens και πολλοί άλλοι σπουδαίοι συνθέτες του κόσμου επικοινώνησαν μαζί του.

Ο συνθέτης πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868. Ο συνθέτης κληροδότησε όλη του την περιουσία στην ιταλική πόλη Πέζαρο, τον τόπο όπου γεννήθηκε ο μουσικός.

Κληρονομία

Ο Gioacchino άφησε πίσω του περίπου 40 μεγάλες όπερες και ακόμη περισσότερες οβερτούρες με μικρές συνθέσεις. Ο Rossini έγραψε την πρώτη του πραγματική όπερα, A Marriage Promissory, σε ηλικία 18 ετών. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε ένα ακόμη μεγαλειώδες έργο που δημιουργήθηκε το 1817 - την όπερα Σταχτοπούτα. Ο Τζιοακίνο Ροσίνι έγραψε μια διασκεδαστική και ανάλαφρη κωμωδία βασισμένη στο διάσημο παραμύθι. Η όπερα γνώρισε μεγάλη επιτυχία τόσο από την κριτική όσο και από το ευρύ κοινό.

Εκτός από τις όπερες, ο Gioacchino έγραψε μια ποικιλία από ψαλμούς, μελωδίες, καντάδες και ύμνους. Η κληρονομιά του Ροσίνι είναι πραγματικά μεγάλη. Το εφευρετικό και καινοτόμο στυλ του έχει μελετηθεί από πολλούς συνθέτες εδώ και πολλά χρόνια. Η μουσική του Ροσίνι παραμένει επίκαιρη σήμερα.