Σχετικά με την τέχνη της κιθάρας και την εκπαίδευση των κιθαριστών. Σύντομη περιγραφή της ιστορίας της κιθαριστικής τέχνης κιθάρας και της έρευνάς της

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Πολιτισμού της Ουκρανίας

Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού του Χάρκοβο

για εισαγωγή για σπουδές για το πτυχίο "Master"

Η τέχνη της κιθάρας ως ιστορικό φαινόμενο του μουσικού πολιτισμού

Pikhulya Taras Olegovich

Χάρκοβο 2015

Σχέδιο

Εισαγωγή

1. Προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της κλασικής κιθάρας

1.1 Η ιστορία της εμφάνισης, της ανάπτυξης και της βελτίωσης της απόδοσης της κιθάρας

1.2 Η διαμόρφωση της τέχνης της κιθάρας στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία

2. Η ιστορία της εμφάνισης και της εξέλιξης της ποπ σκηνοθεσία τζαζστην τέχνη

2.1 Ποικιλίες κιθάρων που χρησιμοποιούνται στην τέχνη της ποπ-τζαζ

2.2 Οι κύριες κατευθύνσεις της ποπ-τζαζ παράστασης της δεκαετίας του 60-70

Βιβλιογραφία

ΣΕδιεξαγωγής

Μουσική τέχνη του ΧΧ αιώνα. αναπτύχθηκε γρήγορα και γρήγορα. Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της εξέλιξης ήταν η αφομοίωση διαφόρων στυλ και τάσεων, η αποκρυστάλλωση μιας νέας μουσικής γλώσσας, οι νέες αρχές σύνθεσης, διαμόρφωσης και η διαμόρφωση ποικίλων αισθητικών πλατφορμών. Αυτή η διαδικασία περιλαμβάνει όχι μόνο συνθέτες, ερμηνευτές, ιστορικούς τέχνης, αλλά και εκατομμύρια ακροατές για τους οποίους δημιουργούνται μουσικά έργα.

Η συνάφεια του θέματος οφείλεται στην εξέταση της κλασικής και ποπ-τζαζ ορχηστρικής μουσικής από την άποψη της εξελικτικής ανάπτυξης της κιθάρας, δηλαδή του σχηματισμού νέων ειδών και τάσεων.

Σκοπός της μελέτης είναι να εξετάσει την κλασική και ποπ-τζαζ ορχηστρική μουσική, την επιρροή τους στη διαμόρφωση νέων στυλ, τις δεξιότητες εκτέλεσης και κουλτούρα κιθάραςγενικά.

Στόχοι της έρευνας:

1) Εξετάστε την ιστορία της εμφάνισης, της ανάπτυξης και του σχηματισμού της κουλτούρας της κιθάρας στην Ευρώπη, τη Ρωσία, την ΕΣΣΔ.

2) Εξετάστε την προέλευση, την προέλευση και τη διαμόρφωση νέων στυλ στην τέχνη της ποπ-τζαζ.

Αντικείμενο της έρευνας είναι η διαμόρφωση κλασικής και ποπ-τζαζ ενόργανης μουσικής.

Η μεθοδολογική βάση του έργου είναι η μέθοδος αντονικής ανάλυσης, που επικεντρώνεται στην ενότητα των αρχών της μουσικής και του λόγου, ως βάση των ευρωπαϊκών, αφρικανικών και ρωσικών καλλιτεχνικών παραδόσεων.

Η επιστημονική καινοτομία του έργου έγκειται στο γεγονός ότι το έργο είναι μια μελέτη της διαμόρφωσης και της εξέλιξης της κιθαριστικής τέχνης και της επιρροής της στη διαμόρφωση της κιθαριστικής κουλτούρας.

Η πρακτική αξία του έργου έγκειται στη δυνατότητα χρήσης των υλικών του στη διαδικασία μελέτης ιστορικών και θεωρητικών μουσικών κλάδων.

1. ΠροαπαιτούμενασχηματισμόςΚαιανάπτυξηΠαιχνίδιαεπίκλασσικόςκιθάρα

1.1 Η ιστορία της εμφάνισης, της ανάπτυξης και της βελτίωσης της απόδοσης της κιθάρας

Η ιστορία της προέλευσης, της ανάπτυξης και της βελτίωσης αυτού του μουσικού οργάνου είναι τόσο εκπληκτική και μυστηριώδης που μοιάζει περισσότερο με μια συναρπαστική αστυνομική ιστορία. Οι πρώτες πληροφορίες για την κιθάρα χρονολογούνται από την αρχαιότητα. Στα αιγυπτιακά μνημεία πριν από χίλια χρόνια, υπάρχουν εικόνες ενός μουσικού οργάνου - "nabla", που μοιάζει με κιθάρα. Η κιθάρα ήταν διαδεδομένη και στην Ασία, κάτι που επιβεβαιώνεται από τις εικόνες στα αρχιτεκτονικά μνημεία της Ασσυρίας, της Βαβυλώνας και της Φοινίκης. Τον XIII αιώνα, οι Άραβες το έφεραν στην Ισπανία, όπου σύντομα έλαβε πλήρη αναγνώριση. Στα τέλη του 15ου αιώνα, οι πλούσιες οικογένειες της Ισπανίας άρχισαν να ανταγωνίζονται μεταξύ τους στην προστασία των επιστημών και της τέχνης. Η κιθάρα, μαζί με το λαούτο και άλλα μαδημένα όργανα, γίνεται αγαπημένο όργανο στα γήπεδα. Στην πολιτιστική ζωή της Ισπανίας, ξεκινώντας από τον 16ο αιώνα, σημαντικό ρόλο έπαιξαν πολυάριθμοι σύλλογοι, ακαδημίες, κύκλοι και συναντήσεις - «σαλόνια», που γίνονταν τακτικά. Από εκείνη την εποχή, το πάθος για τα μαδημένα όργανα διαπέρασε τις πλατιές μάζες του λαού και δημιουργήθηκε γι' αυτούς ιδιαίτερη μουσική λογοτεχνία. Τα ονόματα των συνθετών που την εκπροσώπησαν αποτελούν μια μεγάλη χορδή: Milan, Corbetto, Fuenllana, Marin i Garcia, Sanz και πολλοί άλλοι.

Έχοντας διανύσει πολύ δρόμο ανάπτυξης, η κιθάρα πήρε μια μοντέρνα εμφάνιση. Μέχρι τον 18ο αιώνα ήταν μικρότερο και το σώμα του ήταν μάλλον στενό και επίμηκες. Αρχικά, στο όργανο είχαν στηθεί πέντε χορδές, κουρδισμένες σε τέταρτες, σαν λαούτο. Αργότερα, η κιθάρα έγινε εξάχορδη, με κούρδισμα πιο κατάλληλο για παιχνίδι σε ανοιχτές θέσεις για καλύτερη εκμετάλλευση του ήχου των ανοιχτών χορδών. Έτσι, στα μέσα του 19ου αιώνα, η κιθάρα είχε αποκτήσει την τελική της μορφή. Έξι χορδές εμφανίστηκαν πάνω του με ένα σύστημα: mi, si, salt, re, la, mi.

Η κιθάρα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στην Ευρώπη και μεταφέρθηκε στις χώρες της Βόρειας και Νότιας Αμερικής. Πώς εξηγείται μια τόσο διαδεδομένη χρήση της κιθάρας; Κυρίως γιατί έχει μεγάλες δυνατότητες: μπορεί να παιχτεί σόλο, με συνοδεία φωνής, βιολί, τσέλο, φλάουτο, μπορεί να βρεθεί σε διάφορες ορχήστρες και σύνολα. Οι μικρές διαστάσεις και η δυνατότητα εύκολης κίνησης στο χώρο και, κυρίως, ένας ασυνήθιστα μελωδικός, βαθύς και ταυτόχρονα διάφανος ήχος δικαιολογεί την αγάπη για αυτό το παγκόσμιο μουσικό όργανο από ένα ευρύ φάσμα θαυμαστών, από ρομαντικούς τουρίστες έως επαγγελματίες μουσικούς.

Στα τέλη του 18ου αιώνα εμφανίστηκαν στην Ισπανία συνθέτες και βιρτουόζοι

F. Sor και D. Aguado, ταυτόχρονα μαζί τους στην Ιταλία - M. Giuliani. L. Leniani, F. Carulli, M. Carcassi κ.ά. Δημιουργούν ένα εκτενές ρεπερτόριο συναυλιών για την κιθάρα, από μικρά κομμάτια μέχρι σονάτες και κοντσέρτα με ορχήστρα, καθώς και υπέροχα «Σχολές για το παίξιμο της εξάχορδης κιθάρας», ένα εκτενές εκπαιδευτικό και εποικοδομητικό ρεπερτόριο. Αν και έχουν περάσει σχεδόν διακόσια χρόνια από τις πρώτες δημοσιεύσεις αυτής της παιδαγωγικής βιβλιογραφίας, εξακολουθεί να αποτελεί πολύτιμη κληρονομιά τόσο για τους δασκάλους όσο και για τους μαθητές.

Ο συνθέτης Sor δίνει συναυλίες σε πόλεις με μεγάλη επιτυχία Δυτική Ευρώπηκαι Ρωσία. Τα μπαλέτα του Σταχτοπούτα, Ο Λούμποκ ως ζωγράφος, Ηρακλής και Ομφάλης, καθώς και η όπερα Τηλέμαχος έχουν ανέβει πολλές φορές στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και μεγάλες πόλεις της Δυτικής Ευρώπης. Πολυφωνικό ύφος, πλούσια φαντασία και βάθος περιεχομένου χαρακτηρίζουν το έργο του Σόρα. Πρόκειται για έναν μορφωμένο μουσικοσυνθέτη, έναν βιρτουόζο κιθαρίστα που εντυπωσίασε με το βάθος της ερμηνείας του και τη λαμπρότητα της τεχνικής του. Οι συνθέσεις του έχουν μπει σταθερά στο ρεπερτόριο των κιθαριστών. Ο Ιταλός Τζουλιάνι είναι ένας από τους ιδρυτές της ιταλικής σχολής κιθάρας. Ήταν ένας λαμπρός κιθαρίστας και επίσης τέλειος βιολιστής. Όταν το 1813 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη η έβδομη συμφωνία του Μπετόβεν υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα, ο Τζουλιάνι συμμετείχε στην ερμηνεία της ως βιολιστής. Ο Μπετόβεν είχε μεγάλη εκτίμηση για τον Τζουλιάνι ως συνθέτη και μουσικό. Οι σονάτες του, τα κονσέρτα του με ορχήστρα ερμηνεύονται από σύγχρονους κιθαρίστες και η παιδαγωγική λογοτεχνία αποτελεί πολύτιμη κληρονομιά τόσο για δασκάλους όσο και για μαθητές.

Ιδιαίτερα θα ήθελα να σταθώ στο πιο διάσημο και πιο συχνά εκδοθέν στη χώρα μας «Σχολή Παίζοντας Εξάχορδη Κιθάρα» του διάσημου Ιταλού κιθαρίστα-δάσκαλου, συνθέτη M. Carcassi. Στον πρόλογο του «Σχολείου» ο συγγραφέας λέει: «... Δεν είχα σκοπό να γράψω μια επιστημονική εργασία. Ήθελα μόνο να διευκολύνω την εκμάθηση της κιθάρας, σχεδιάζοντας ένα σχέδιο που θα μπορούσε να καταστήσει δυνατή την εξοικείωση με όλα τα χαρακτηριστικά αυτού του οργάνου. Σύμφωνα με αυτά τα λόγια, είναι σαφές ότι ο M. Carcassi δεν έβαλε στον εαυτό του το καθήκον να δημιουργήσει ένα καθολικό εγχειρίδιο για την εκμάθηση της κιθάρας, και είναι σχεδόν καθόλου δυνατό. Το «Σχολείο» δίνει μια σειρά από πολύτιμες οδηγίες για την τεχνική του αριστερού και του δεξιού χεριού, διάφορες χαρακτηριστικές μεθόδους παιξίματος κιθάρας, παίζοντας σε διαφορετικές θέσεις και πλήκτρα. Μουσικά παραδείγματα και κομμάτια δίνονται διαδοχικά, με αύξουσα σειρά δυσκολίας, γράφονται με μεγάλη δεξιοτεχνία ως συνθέτης και δάσκαλος και εξακολουθούν να έχουν μεγάλη αξία ως εκπαιδευτικό υλικό.

Αν και, από σύγχρονη σκοπιά, αυτό το «Σχολείο» έχει μια σειρά από σοβαρές ελλείψεις. Για παράδειγμα, λίγη προσοχή έχει δοθεί σε μια τόσο σημαντική τεχνική του δεξιού χεριού όπως το apoyando (παίζοντας με υποστήριξη). η μουσική γλώσσα, βασισμένη στη μουσική της δυτικοευρωπαϊκής παράδοσης του 18ου αιώνα, είναι κάπως μονότονη. τα ζητήματα της ανάπτυξης του δακτυλισμού, η μελωδική-αρμονική σκέψη πρακτικά δεν θίγονται, μιλάμε μόνο για τη σωστή τοποθέτηση των δακτύλων του αριστερού και του δεξιού χεριού, που μας επιτρέπει να επιλύσουμε πολλές τεχνικές δυσκολίες στην απόδοση, να βελτιώσουμε τον ήχο, τη φρασεολογία , και τα λοιπά.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ένα νέο φωτεινό όνομα του Ισπανού συνθέτη, βιρτουόζου σολίστ και δασκάλου Francisco Tarrega εμφανίστηκε στην ιστορία της κιθάρας. Δημιουργεί το δικό του στυλ γραφής. Στα χέρια του η κιθάρα μετατρέπεται σε μια μικρή ορχήστρα.

Η ερμηνεία αυτού του αξιόλογου μουσικού επηρέασε τη δουλειά των φίλων του - συνθετών: Albeniz, Granados, de Falla και άλλων. Στα έργα τους για πιάνο ακούγεται συχνά μίμηση κιθάρας. Η κακή υγεία δεν έδωσε στον Tarrega την ευκαιρία να δώσει συναυλίες, έτσι αφοσιώθηκε στη διδασκαλία. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι ο Tarrega δημιούργησε τη δική του σχολή κιθάρας. Μεταξύ των καλύτερων μαθητών του είναι ο Miguel Llobet, ο Emelio Pujol, ο Domenico Prat, ο Daniel Fortea, ο Illarion Lelupe και άλλοι διάσημοι συντελεστές. Μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί τα «Σχολεία» των E. Pujol, D. Fortea, D. Prat, I. Lelupe, I. Ahrens και P. Rocha, βασισμένα στη μέθοδο διδασκαλίας Tarrega. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτή τη μέθοδο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του «School of Playing the Six-String Guitar» από τον διάσημο Ισπανό κιθαρίστα, δάσκαλο και μουσικολόγο E. Pujol. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του «Σχολείου» είναι η γενναιόδωρη, λεπτομερής παρουσίαση όλων των βασικών «μυστικών» της κλασικής κιθάρας. Τα πιο ουσιαστικά ζητήματα της τεχνικής της κιθάρας έχουν αναπτυχθεί προσεκτικά: η θέση των χεριών, το όργανο, οι μέθοδοι παραγωγής ήχου, οι τεχνικές παιξίματος κ.λπ. Η αλληλουχία της διασκευής του υλικού συμβάλλει στη συστηματική τεχνική και καλλιτεχνική προετοιμασία του κιθαρίστα. Το «Σχολείο» είναι εξ ολοκλήρου χτισμένο πάνω στο αυθεντικό μουσικό υλικό: σχεδόν όλα τα ετούτα και οι ασκήσεις συντέθηκαν από τον συγγραφέα (λαμβάνοντας υπόψη τη μεθοδολογία του Φ. Ταρέγκα) ειδικά για τις αντίστοιχες ενότητες.

Είναι ιδιαίτερα πολύτιμο το γεγονός ότι αυτή η εκπαιδευτική δημοσίευση όχι μόνο περιγράφει λεπτομερώς τις δυσκολίες στο παίξιμο της κιθάρας, αλλά και περιγράφει λεπτομερώς πώς να τις ξεπεράσετε. Ειδικότερα, δίνεται μεγάλη προσοχή στο πρόβλημα της χρήσης του σωστού δακτύλου κατά το παιχνίδι με το δεξί και το αριστερό χέρι, καθώς και τεχνικές παιχνιδιού σε διαφορετικές θέσεις, διάφορες κινήσεις, μετατοπίσεις του αριστερού χεριού, κάτι που σίγουρα συμβάλλει στην ανάπτυξη της δακτυλικής σκέψης. Η αποτελεσματικότητα του «Σχολείου» του Πουτζόλ επιβεβαιώνεται, ειδικότερα, από την πρακτική της χρήσης του σε μια σειρά από εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας μας, της Ευρώπης και της Αμερικής.

Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της παγκόσμιας κιθαριστικής τέχνης ήταν η δημιουργική δραστηριότητα του μεγαλύτερου Ισπανού κιθαρίστα του 20ού αιώνα. Αντρές Σεγκόβια. Η εξαιρετική σημασία του ρόλου του στην ιστορία της εξέλιξης του οργάνου δεν ήταν μόνο το ερμηνευτικό και παιδαγωγικό του ταλέντο, αλλά και οι ικανότητές του ως οργανωτή και προπαγανδιστή. Ο ερευνητής M. Weisbord γράφει: «…για να καθιερωθεί η κιθάρα ως όργανο συναυλίας, της έλειπε αυτό που κατείχε, για παράδειγμα, το πιάνο ή το βιολί - ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό ρεπερτόριο. Η ιστορική αξία του Andres Segovia έγκειται πρώτα απ' όλα στη δημιουργία ενός τέτοιου ρεπερτορίου…». Και περαιτέρω: «Μ. Πόνσε (Μεξικό), Μ.Κ. Tedesco (Ιταλία), J. Ibert, A. Roussel (Γαλλία) K. Pedrel (Αργεντινή), A. Tansman (Πολωνία) και D. Duart (Αγγλία), R. Smith (Σουηδία)…». Από αυτή τη μικρή και μακριά από την πλήρη λίστα των συνθετών, μπορεί να φανεί ότι χάρη στον A. Segovia η γεωγραφία των επαγγελματικών συνθέσεων για κλασική κιθάρα επεκτάθηκε γρήγορα και με την πάροδο του χρόνου αυτό το όργανο τράβηξε την προσοχή πολλών εξαιρετικών καλλιτεχνών - E. Vila Lobos, B. Britten. Από την άλλη, υπάρχουν ολόκληροι αστερισμοί ταλαντούχων συνθετών που είναι και επαγγελματίες ερμηνευτές - A. Barrios, L. Brouwer, R. Dyens, N. Koshkin κ.λπ.

1. 2 ΣχηματισμόςκιθάρατέχνηVΕΣΣΔΚαιΡωσία

Σήμερα έχει κάνει πολλές περιοδείες σε πολλές χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων επισκέψεων στην ΕΣΣΔ (1926 και 1935, 1936) Ερμήνευσε έργα κλασικών κιθαριστών: Sora, Giuliani, μεταγραφές έργων των Τσαϊκόφσκι, Σούμπερτ, Χάιντν και πρωτότυπα έργα Ισπανών συνθετών: Τορίνο, Torroba, Tansman, Castelnuovo-Tedesco και άλλων συνθετών. Ο Σεγκόβια είχε πολλές συναντήσεις με Σοβιετικούς κιθαρίστες, στις ερωτήσεις των οποίων απάντησε πρόθυμα. Σε συζητήσεις σχετικά με την τεχνική του παιξίματος κιθάρας, ο Σεγκόβια επεσήμανε την ιδιαίτερη σημασία όχι μόνο του στήσιμου χεριών, αλλά και της σωστής χρήσης του δακτύλου. Η κιθάρα άφησε φωτεινό σημάδι στη μουσική τέχνη της Ρωσίας. Ο ακαδημαϊκός J. Shtelin, ο οποίος έζησε στη Μόσχα από το 1735 έως το 1785, έγραψε ότι η κιθάρα στη Ρωσία εξαπλώθηκε αργά, αλλά με την εμφάνιση των βιρτουόζων κιθαριστών Tsani de Ferranti, F. Sor, M. Giuliani και άλλων, μεταξύ άλλων καλεσμένων ερμηνευτών, αυτό το εργαλείο είναι κερδίζει συμπάθεια και χρησιμοποιείται ευρέως.

Αποκτώντας στη Ρωσία από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα μια πρωτότυπη επτάχορδη ποικιλία με τριάδα G-major διπλασιασμένη σε οκτάβα και χαμηλότερη χορδή σε απόσταση ένα τέταρτο, η κιθάρα αποδείχθηκε ότι ταιριάζει καλύτερα στη συνοδεία μπάσου. ενός αστικού τραγουδιού και ρομαντισμού.

Η πραγματική άνθηση της επαγγελματικής απόδοσης σε αυτό το όργανο ξεκινά χάρη στη δημιουργική δραστηριότητα του εξαιρετικού δασκάλου-κιθαρίστα Andrei Osipovich Sikhra (1773-1850). Όντας αρπιστής από την εκπαίδευση, αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην προώθηση της επτάχορδης κιθάρας - στα νιάτα του ασχολήθηκε με συναυλιακή δραστηριότητα και στη συνέχεια παιδαγωγική και διαφωτιστική. Το 1802 άρχισε να εκδίδεται στην Αγία Πετρούπολη το περιοδικό του A. Sikhra's Journal for the Seven-String Guitar, με διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών και διασκευές κλασικών μουσικών. Τις επόμενες δεκαετίες, μέχρι το 1838, ο μουσικός εξέδωσε μια σειρά από παρόμοια περιοδικά που συνέβαλαν σε σημαντική αύξηση της δημοτικότητας του οργάνου, ο Α.Ο. Η Sychra μεγάλωσε έναν τεράστιο αριθμό μαθητών, κεντρίζοντας το ενδιαφέρον τους για τη σύνθεση μουσικής για κιθάρα, ειδικότερα, παραλλαγές σε θέματα μελωδιών λαϊκών τραγουδιών. Οι πιο γνωστοί από τους μαθητές του είναι ο Σ.Ν. Aksenov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, F.M. Ο Zimmerman και άλλοι - άφησαν πολλά έργα και διασκευές ρωσικών τραγουδιών. Η δραστηριότητα του Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837) ήταν μεγάλης σημασίας για την ανάπτυξη της επαγγελματικής-ακαδημαϊκής απόδοσης ρωσικής κιθάρας. Ο πρώτος που του μύησε την κιθάρα ήταν ο S.N. Ο Aksenov, έγινε και ο μέντοράς του.

Από το 1813 περίπου, το όνομα του Μ.Τ. Ο Βισότσκι έγινε ευρέως δημοφιλής. Το παίξιμό του διακρίθηκε από ένα πρωτότυπο αυτοσχεδιαστικό ύφος, μια τολμηρή πτήση δημιουργικής φαντασίας σε ποικίλες μελωδίες δημοτικού τραγουδιού. Μ.Τ. Ο Vysotsky είναι εκπρόσωπος του αυτοσχεδιασμού ακουστικού στυλ απόδοσης - σε αυτό είναι κοντά στην παραδοσιακή ρωσική λαϊκή μουσική. Πολλά μπορούν να ειπωθούν για άλλους εκπροσώπους της ρωσικής κιθάρας, που συνέβαλαν στην ανάπτυξη της εθνικής σχολής ερμηνείας, αλλά αυτή είναι μια ξεχωριστή συζήτηση. Η γνήσια ρωσική σχολή διακρίθηκε από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: σαφήνεια άρθρωσης, όμορφος μουσικός τόνος, εστίαση στις μελωδικές δυνατότητες του οργάνου και δημιουργία ενός συγκεκριμένου ρεπερτορίου, από πολλές απόψεις μοναδική, μια προοδευτική μέθοδος χρήσης ειδικών «κενών» δακτυλίων. , δοκιμές και ρυθμοί, αποκαλύπτοντας τις δυνατότητες του οργάνου.

Το σύστημα παιξίματος του οργάνου περιλάμβανε το παίξιμο μουσικές λειτουργίες, τονισμούς και τις διευθύνσεις τους, που απομνημονεύονταν χωριστά σε κάθε πλήκτρο και είχαν απρόβλεπτη κίνηση φωνών. Συχνά τέτοια ατομικά δακτυλικά, μελωδικά-αρμονικά «κενά» φυλάσσονταν με ζήλο και περνούσαν μόνο στους καλύτερους μαθητές. Ο αυτοσχεδιασμός δεν μελετήθηκε ειδικά, ήταν το αποτέλεσμα μιας κοινής τεχνικής βάσης και ένας καλός κιθαρίστας ήταν σε θέση να συνδυάσει τους γνωστούς τόνους ενός τραγουδιού με μια αρμονική ακολουθία. Ένα σύνολο διαφορετικών ρυθμών περιέβαλλε συχνά μια μουσική φράση και έδινε έναν ιδιαίτερο χρωματισμό στο μουσικό ύφασμα. Μια τέτοια ευρηματική μέθοδος διδασκαλίας φαίνεται ότι ήταν καθαρά ρωσική ανακάλυψη και δεν συναντάται πουθενά σε ξένα έργα της εποχής εκείνης. Δυστυχώς, οι παραδόσεις της ρωσικής κιθάρας των αιώνων XVIII-XIX. άδικα ξεχάστηκαν και μόνο χάρη στις προσπάθειες των ενθουσιωδών η κατάσταση προς αυτή την κατεύθυνση αλλάζει προς το καλύτερο.

Η τέχνη της κιθάρας αναπτύχθηκε επίσης στη σοβιετική εποχή, αν και η στάση των αρχών για την ανάπτυξη αυτού του μουσικού οργάνου ήταν, για να το θέσω ήπια, δροσερή. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος του εξαιρετικού δασκάλου, ερμηνευτή και συνθέτη A.M. Ivanov-Kramskoy. Η σχολή του παιξίματος, καθώς και η σχολή παιξίματος κιθαρίστας και δάσκαλος Π.Α. Το Agafoshina είναι ένα απαραίτητο εκπαιδευτικό βοήθημα για νέους κιθαρίστες. Αυτή η δραστηριότητα συνεχίζεται με έξοχο τρόπο από τους πολυάριθμους μαθητές και οπαδούς τους: E. Larichev, N. Komoliatov, A. Frauchi, V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vinitsky (κλασική κιθάρα στην τζαζ), S. Rudnev (κλασική κιθάρα στα ρωσικά στυλ) και πολλά άλλα.

κιθάρα κλασική ποπ τζαζ

2. ΙστορίαπεριστατικόΚαιεξέλιξηποπ-τζαζκατευθύνσειςVτέχνη

2.1 Ποικιλίες κιθάρων που χρησιμοποιούνται στην τέχνη της ποπ-τζαζ

Στη σύγχρονη ποπ μουσική, χρησιμοποιούνται κυρίως τέσσερις τύποι κιθάρων:

1. Flat Top (Flat Top) - η συνηθισμένη λαϊκή κιθάρα με μεταλλικές χορδές.

2. Classical (Classical) - κλασική κιθάρα με νάιλον χορδές.

3. Arch Top (Arch Top) - μια κιθάρα τζαζ, σε σχήμα μεγεθυσμένου βιολιού με "efs" κατά μήκος των άκρων του soundboard.

4. Ηλεκτρική κιθάρα - μια κιθάρα με ηλεκτρομαγνητικά πικ-απ και ένα μονολιθικό ξύλινο κατάστρωμα (μπαρ).

Ακόμη και πριν από 120-130 χρόνια, μόνο ένας τύπος κιθάρας ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη και την Αμερική. Διαφορετικές χώρες χρησιμοποιούσαν διαφορετικά συστήματα κουρδίσματος, και σε ορισμένα σημεία άλλαζαν ακόμη και τον αριθμό των χορδών (στη Ρωσία, για παράδειγμα, υπήρχαν επτά χορδές, όχι έξι). Αλλά στη φόρμα, όλες οι κιθάρες ήταν πολύ παρόμοιες - σχετικά συμμετρικά πάνω και κάτω μέρη του σώματος, που συγκλίνει με το λαιμό στο 12ο τάστα.

Μικρό μέγεθος, παλάμη με τρυπητή, φαρδύς λαιμός, ελατήρια σε σχήμα βεντάλιας κ.λπ. - όλα αυτά χαρακτήριζαν αυτό το είδος κιθάρας. Μάλιστα, το παραπάνω όργανο σε μορφή και περιεχόμενο μοιάζει με τη σημερινή κλασική κιθάρα. Και η μορφή της σημερινής κλασικής κιθάρας ανήκει στον Ισπανό μαέστρο Τόρες, που έζησε πριν από περίπου 120 χρόνια.

Στα τέλη του περασμένου αιώνα, η κιθάρα άρχισε να κερδίζει δραματικά δημοτικότητα. Εάν πριν από αυτό, οι κιθάρες παίζονταν μόνο σε ιδιωτικά σπίτια και σαλόνια, τότε μέχρι τα τέλη του περασμένου αιώνα, η κιθάρα άρχισε να εμφανίζεται στις σκηνές. Υπήρχε ανάγκη να ενισχυθεί ο ήχος. Τότε ήταν που υπήρχε ένας σαφέστερος διαχωρισμός μεταξύ των κλασικών και αυτού που σήμερα ονομάζεται πιο συχνά λαϊκή κιθάρα ή γουέστερν. Η τεχνολογία άρχισε να φτιάχνει μεταλλικές χορδές που ακούγονταν πιο δυνατά.

Επιπλέον, το ίδιο το ντουλάπι αυξήθηκε σε μέγεθος, γεγονός που επέτρεψε στον ήχο να είναι βαθύτερος και δυνατότερος. Εμεινα μόνος σοβαρό πρόβλημα- η ισχυρή τάση των μεταλλικών χορδών σκότωσε στην πραγματικότητα το επάνω κατάστρωμα και η πάχυνση των τοιχωμάτων του κελύφους, στο τέλος, σκότωσε τη δόνηση, και μαζί του τον ήχο. Και τότε εφευρέθηκε το περίφημο ελατήριο σε σχήμα Χ. Τα ελατήρια κολλήθηκαν σταυρωτά, αυξάνοντας έτσι την αντοχή του άνω καταστρώματος, αλλά επιτρέποντάς του να δονείται.

Έτσι, υπήρχε ένας σαφής διαχωρισμός - η κλασική κιθάρα, η οποία δεν έχει αλλάξει πολύ από τότε (μόνο οι χορδές άρχισαν να γίνονται από συνθετικά, και όχι από το σινεμά, όπως πριν), και η λαϊκή-δυτική κιθάρα, που είχε αρκετές φόρμες, αλλά σχεδόν πάντα ταίριαζε με ελατήρια σε σχήμα Χ, μεταλλικές χορδές, μεγεθυσμένο σώμα και ούτω καθεξής.

Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκε ένας άλλος τύπος κιθάρας - η "καμάρα" (τοξωτή κορυφή). Τι είναι αυτό? Ενώ εταιρείες όπως ο Martin αντιμετώπιζαν το πρόβλημα της ενίσχυσης του ήχου προσαρμόζοντας ελατήρια, εταιρείες όπως η Gibson πήγαν στον άλλο δρόμο, φτιάχνοντας κιθάρες σε σχήμα και κατασκευή σαν βιολιά. Τέτοια όργανα χαρακτηρίζονταν από ένα κυρτό κορυφαίο ηχείο, ένα παξιμάδι, που ήταν σαν κοντραμπάσο, και μια ουρά. Κατά κανόνα, αυτά τα όργανα είχαν εγκοπές βιολιού κατά μήκος των άκρων του ηχείου αντί της παραδοσιακής στρογγυλής τρύπας στο κέντρο. Αυτές οι κιθάρες παρουσίαζαν έναν ήχο που δεν ήταν ζεστός και βαθύς, αλλά ισορροπημένος και δυνατός. Με μια τέτοια κιθάρα, κάθε νότα ακουγόταν ξεκάθαρα και οι τζαζίστες συνειδητοποίησαν γρήγορα ποια " ένα σκοτεινό άλογοεμφανίστηκαν στο οπτικό τους πεδίο. Στην τζαζ οφείλουν τη δημοτικότητά τους οι «καμάρες» για την οποία ονομάστηκαν κιθάρες τζαζ. Στις δεκαετίες του 1930 και του 1940, η κατάσταση άρχισε να αλλάζει - κυρίως λόγω της εμφάνισης μικροφώνων και pickup υψηλής ποιότητας. Επιπλέον, ένα νέο δημοφιλές στυλ μουσικής, τα μπλουζ, μπήκε στην αρένα και κατέκτησε αμέσως τον κόσμο. Όπως γνωρίζετε, τα μπλουζ αναπτύχθηκαν κυρίως λόγω των προσπαθειών φτωχών μαύρων μουσικών. Το έπαιζαν με κάθε τρόπο με τα δάχτυλα, τις λαβές, ακόμη και τα μπουκάλια μπύρας (οι λαιμοί των μπουκαλιών της μπύρας ήταν οι άμεσοι πρόγονοι των σύγχρονων διαφανειών). Αυτοί οι άνθρωποι δεν είχαν χρήματα για ακριβά όργανα, δεν είχαν πάντα την ευκαιρία να αγοράσουν νέες χορδές για τον εαυτό τους, τι είδους κιθάρες τζαζ υπάρχουν; Και έπαιζαν ό,τι έπρεπε, κυρίως σε πιο κοινά όργανα - γουέστερν. Εκείνα τα χρόνια, εκτός από πανάκριβες «αρχτοπούτες», η εταιρεία Gibson παρήγαγε και μια μεγάλη γκάμα λαϊκών κιθάρων «καταναλωτικών». Η κατάσταση στην αγορά ήταν τέτοια που η Gibson ήταν σχεδόν η μόνη εταιρεία που παρήγαγε φθηνές, αλλά υψηλής ποιότητας λαϊκές κιθάρες. Λογικό οι περισσότεροι μπλουζμέν, ελλείψει χρημάτων για κάτι πιο τέλειο, πήραν στα χέρια τους τους Γκίμπσον. Μέχρι τώρα λοιπόν δεν τους έχουν χωρίσει.

Τι έγινε με τις κιθάρες τζαζ; Με την εμφάνιση των pickups, αποδείχθηκε ότι ο ισορροπημένος και καθαρός ήχος αυτού του τύπου οργάνων ταιριάζει καλύτερα στο σύστημα ενίσχυσης εκείνης της εποχής. Αν και η κιθάρα τζαζ δεν μοιάζει σε τίποτα με τη σύγχρονη Fender ή Ibanez, ο Leo Fender πιθανότατα δεν θα είχε δημιουργήσει ποτέ τους Telecasters και Stratocasters του. Παρεμπιπτόντως, αργότερα παιζόταν και ηλεκτρίκ μπλουζ και παίζεται σε όργανα τζαζ με πικ απ, απλώς μειώθηκε το πάχος του σώματος σε αυτά. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι ο B.B. King and his διάσημη κιθάρα"Lussil" (Lussil), που πολλοί σήμερα θεωρούν την τυπική ηλεκτρική κιθάρα μπλουζ.

Τα πρώτα γνωστά πειράματα με την ενίσχυση ενός ήχου κιθάρας με ηλεκτρισμό χρονολογούνται από το 1923, όταν ο μηχανικός και εφευρέτης Lloyd Loar εφηύρε ένα ηλεκτροστατικό pickup που κατέγραφε τους κραδασμούς του κιβωτίου αντηχείου των έγχορδων οργάνων.

Το 1931, ο Georges Beauchamp και ο Adolph Rickenbacker ανακάλυψαν ένα ηλεκτρομαγνητικό pickup στο οποίο ένας ηλεκτρικός παλμός διέτρεχε την περιέλιξη ενός μαγνήτη, δημιουργώντας ένα ηλεκτρομαγνητικό πεδίο στο οποίο ενισχύθηκε το σήμα από μια δονούμενη χορδή. Προς τα τέλη της δεκαετίας του 1930, πολλοί πειραματιστές άρχισαν να ενσωματώνουν pickups σε πιο παραδοσιακές ισπανικές κιθάρες με κούφιο σώμα. Λοιπόν, η πιο ριζοσπαστική επιλογή προτάθηκε από τον κιθαρίστα και μηχανικό Les Paul ( Les Paul) -- μόλις έκανε το soundboard για την κιθάρα μονολιθική.

Ήταν φτιαγμένο από ξύλο και ονομαζόταν απλά - "Bar" (The Log). Με ένα συμπαγές ή σχεδόν συμπαγές κομμάτι, άλλοι μηχανικοί άρχισαν να πειραματίζονται. Από τη δεκαετία του '40 του ΧΧ αιώνα, τόσο μεμονωμένοι λάτρεις όσο και μεγάλες εταιρείες το έχουν κάνει με επιτυχία.

Η αγορά των κατασκευαστών κιθάρας συνεχίζει να αναπτύσσεται ενεργά, επεκτείνοντας συνεχώς τη γκάμα. Και αν οι προηγούμενες "trendsetters" ήταν αποκλειστικά Αμερικανοί, τώρα η Yamaha, η Ibanez και άλλες ιαπωνικές εταιρείες καταλαμβάνουν σταθερά ηγετικές θέσεις, κάνοντας τόσο τα μοντέλα τους όσο και εξαιρετικά αντίγραφα διάσημων κιθάρων μεταξύ των κορυφαίων στην παραγωγή.

Ξεχωριστή θέση κατέχει η κιθάρα -και πρωτίστως ηλεκτρισμένη- στη ροκ μουσική. Ωστόσο, σχεδόν όλοι οι καλύτεροι ροκ κιθαρίστες ξεπερνούν το στυλ της ροκ μουσικής, αποτίοντας μεγάλο φόρο τιμής στην τζαζ, και ορισμένοι μουσικοί έχουν σπάσει τελείως τη ροκ. Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο σε αυτό, αφού οι καλύτερες παραδόσεις στο παίξιμο της κιθάρας συγκεντρώνονται στην τζαζ.

Ένα πολύ σημαντικό σημείο εφιστάται στην προσοχή του Joe Pass, ο οποίος, στη γνωστή του σχολή τζαζ, γράφει: «Οι κλασικοί κιθαρίστες είχαν αρκετούς αιώνες για να αναπτύξουν μια οργανική, συνεπή προσέγγιση στην απόδοση - τη «σωστή» μέθοδο. Η κιθάρα τζαζ, η κιθάρα plectrum, εμφανίστηκε μόνο στον αιώνα μας, και η ηλεκτρική κιθάρα είναι ακόμα ένα τόσο νέο φαινόμενο που μόλις αρχίζουμε να κατανοούμε τις δυνατότητές της ως ένα πλήρες μουσικό όργανο. Σε τέτοιες συνθήκες, η συσσωρευμένη εμπειρία, οι παραδόσεις της τζαζ μαεστρίας στην κιθάρα, έχουν ιδιαίτερη σημασία.

Ήδη μέσα πρώιμη μορφήμπλουζ, «αρχαϊκό» ή «αγροτικό», που συχνά αποκαλείται και ο αγγλικός όρος «country blues» (country blues), αποτέλεσαν τα κύρια στοιχεία της τεχνικής της κιθάρας που καθόρισαν την περαιτέρω ανάπτυξή της. Ξεχωριστές τεχνικές των κιθαριστών μπλουζ έγιναν αργότερα η βάση για το σχηματισμό των επόμενων στυλ.

Οι παλαιότερες ηχογραφήσεις κάντρι μπλουζ χρονολογούνται στα μέσα της δεκαετίας του '20, αλλά υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι, στην ουσία, δεν διαφέρει σχεδόν καθόλου από το αρχικό στυλ που διαμορφώθηκε μεταξύ των μαύρων των νότιων πολιτειών (Τέξας, Λουιζιάνα, Αλαμπάμα, κ.λπ.) πίσω στη δεκαετία του 70-80 του XIX αιώνα.

Ανάμεσα στους εξαιρετικούς τραγουδιστές-κιθαρίστες αυτού του στυλ είναι ο Blind Lemon Jefferson (1897-1930), ο οποίος είχε αξιοσημείωτη επιρροή σε πολλούς μουσικούς. όψιμη περίοδος, και όχι μόνο μπλουζ, ο Blind Blake (1895-1931) ήταν ένας λαμπρός δεξιοτέχνης του ragtime και των blues της κιθάρας, πολλές από τις ηχογραφήσεις του οποίου εξακολουθούν να εκπλήσσουν με εξαιρετική τεχνική και εφευρετικό αυτοσχεδιασμό. Ο Blake δικαίως θεωρείται ένας από τους εμπνευστές της χρήσης της κιθάρας ως σόλο οργάνου. Ο Huddie Leadbetter, κοινώς γνωστός ως Leadbelly (1888-1949) ονομαζόταν κάποτε «ο βασιλιάς της δωδεκάχορδης κιθάρας». Μερικές φορές έπαιζε σε ντουέτο με τον Τζέφερσον, αν και ήταν κατώτερος από αυτόν ως ερμηνευτής. Ο Leadbelly εισήγαγε χαρακτηριστικές φιγούρες μπάσου στη συνοδεία - το "περιπλανώμενο μπάσο", το οποίο αργότερα θα χρησιμοποιηθεί ευρέως στη τζαζ.

Ξεχωρίζει ανάμεσα στους κιθαρίστες της country-blues Lonnie Johnson (Lonnie Johnson, 1889-1970), βιρτουόζος μουσικός, πολύ κοντά στην τζαζ. Ηχογράφησαν εξαιρετικά μπλουζ χωρίς φωνητικά και συχνά έπαιζε ως διαμεσολαβητής, επιδεικνύοντας όχι μόνο εξαιρετική τεχνική, αλλά και εξαιρετικές δεξιότητες αυτοσχεδιασμού.

Ένα από τα χαρακτηριστικά της περιόδου του Σικάγο στην ανάπτυξη της παραδοσιακής τζαζ, που έγινε μεταβατική στο swing, ήταν η αντικατάσταση των οργάνων: αντί για κορνέ, τούμπα και μπάντζο, ήρθαν στο προσκήνιο η τρομπέτα, το κοντραμπάσο και η κιθάρα.

Μεταξύ των λόγων για αυτό ήταν η εμφάνιση μικροφώνων και η μέθοδος ηλεκτρομηχανικής ηχογράφησης: η κιθάρα τελικά ακούστηκε πλήρως στους δίσκους. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της τζαζ του Σικάγο ήταν ο αυξημένος ρόλος του σόλο αυτοσχεδιασμού. Ήταν εδώ που έλαβε χώρα μια σημαντική στροφή στη μοίρα της κιθάρας: γίνεται ένα πλήρες σόλο όργανο.

Αυτό οφείλεται στο όνομα του Eddie Lang (Eddie Lang, πραγματικό όνομα - Salvador Massaro), ο οποίος εισήγαγε στην κιθάρα παίζοντας πολλές τεχνικές τζαζ τυπικές άλλων οργάνων - ειδικότερα, το χαρακτηριστικό φράσεων των πνευστών. Ο Έντι Λανγκ δημιούργησε επίσης αυτό το στυλ τζαζ ως διαμεσολαβητής, το οποίο αργότερα έγινε κυρίαρχο. Πρώτα χρησιμοποίησε μια κιθάρα plectrum - μια ειδική κιθάρα για να παίζει τζαζ, η οποία διέφερε από τη συνηθισμένη ισπανική απουσία στρογγυλής ροζέτας. Αντ 'αυτού, στο κατάστρωμα εμφανίστηκαν efs, παρόμοια με εκείνα του βιολιού, και ένα αφαιρούμενο πάνελ-ασπίδα που προστατεύει από χτυπήματα από την λαβή. Παίζοντας Eddie Lang στο σύνολο διακρίθηκε από μια δυνατή παραγωγή ήχου. Συχνά χρησιμοποιούσε περαστικούς ήχους, χρωματικές ακολουθίες. μερικές φορές άλλαζε τη γωνία του πλέγματος σε σχέση με την ταστιέρα, πετυχαίνοντας έτσι έναν συγκεκριμένο ήχο.

Χαρακτηριστικό του τρόπου του Λανγκ είναι οι συγχορδίες με σίγαση χορδών, οι σκληροί τόνοι, οι παράλληλες μη συγχορδίες, οι κλίμακες ολόκληρων τόνων, το ιδιόρρυθμο γλισσάντο, οι τεχνητές αρμονικές, οι επαυξημένες προόδους συγχορδιών και η χάλκινη φρασεολογία. Μπορούμε να πούμε ότι ήταν κάτω από την επιρροή του Eddie Lang που πολλοί κιθαρίστες άρχισαν να δίνουν περισσότερη προσοχή στις νότες του μπάσου στις συγχορδίες και, ει δυνατόν, να επιτύχουν καλύτερη φωνητική οδήγηση. Η εφεύρεση της ηλεκτρικής κιθάρας ήταν η ώθηση για την εμφάνιση νέων σχολών και τάσεων κιθάρας. Ιδρύθηκαν από δύο κιθαρίστες της τζαζ: τον Charlie Christian στην Αμερική και τον Django Reinhardt.

(Django Reinhardt) στην Ευρώπη

Στο βιβλίο του «From Reg to Rock», ο διάσημος Γερμανός κριτικός I. Berendt γράφει: «Για έναν σύγχρονο μουσικό της τζαζ, η ιστορία της κιθάρας ξεκινά με τον Charlie Christian. Κατά τη διάρκεια των δύο ετών που πέρασε για σκηνή της τζαζΈκανε επανάσταση στο παίξιμο κιθάρας. Φυσικά, υπήρχαν κιθαρίστες πριν από αυτόν, αλλά φαίνεται, ωστόσο, ότι η κιθάρα που έπαιζε πριν από τον Christian και αυτή που ακουγόταν μετά από αυτόν είναι δύο διαφορετικά όργανα».

Ο Τσάρλι έπαιζε με μια δεξιοτεχνία που φαινόταν απλώς ανέφικτη στους συγχρόνους του. Με την άφιξή του, η κιθάρα έγινε ισότιμο μέλος των τζαζ συνόλων. Ήταν ο πρώτος που εισήγαγε ένα σόλο κιθάρας ως τρίτη φωνή σε ένα σύνολο με τρομπέτα και τενόρο σαξόφωνο, απελευθερώνοντας το όργανο από τις καθαρά ρυθμικές λειτουργίες στην ορχήστρα. Πριν από άλλους, ο C. Christian συνειδητοποίησε ότι η τεχνική της ηλεκτρικής κιθάρας διαφέρει σημαντικά από τις μεθόδους παιξίματος της ακουστικής. Σε αρμονία, πειραματίστηκε με αυξημένες και μειωμένες συγχορδίες, επινόησε νέα ρυθμικά μοτίβα για τις καλύτερες μελωδίες της τζαζ (αειθαλής). Σε αποσπάσματα, χρησιμοποιούσε συχνά πρόσθετα σε έβδομες συγχορδίες, εντυπωσιάζοντας τους ακροατές με μελωδική και ρυθμική εφευρετικότητα. Ήταν ο πρώτος που ανέπτυξε τους αυτοσχεδιασμούς του, βασιζόμενος όχι στην αρμονία του θέματος, αλλά σε περαστικές συγχορδίες, τις οποίες τοποθέτησε ανάμεσα στις κύριες. Στη μελωδική σφαίρα χαρακτηρίζεται από τη χρήση του legato αντί του σκληρού staccato.

Η ερμηνεία του C. Christian διακρινόταν πάντα για την εξαιρετική εκφραστική του δύναμη, σε συνδυασμό με την έντονη αιώρηση. Οι θεωρητικοί της τζαζ υποστηρίζουν ότι με το παίξιμό του περίμενε την εμφάνιση ενός νέου τζαζ στυλ bebop (be-bop) και ήταν ένας από τους δημιουργούς του.

Ταυτόχρονα με τον Christian, ένας εξίσου εξαιρετικός κιθαρίστας της τζαζ Django Reinhardt έλαμψε στο Παρίσι. Ο Τσάρλι Κρίστιαν, ενώ έπαιζε ακόμα σε κλαμπ στην Οκλαχόμα, θαύμαζε τον Τζάνγκο και συχνά επαναλάμβανε τα σόλο του που ηχογραφήθηκαν σε δίσκους, αν και αυτοί οι μουσικοί διέφεραν έντονα μεταξύ τους στον τρόπο παιχνιδιού. Πολλοί γνωστοί μουσικολόγοι και καλλιτέχνες της τζαζ μίλησαν για τη συμβολή του Django στην ανάπτυξη του στυλ τζαζ στο παίξιμο κιθάρας και τη μαεστρία του. Σύμφωνα με τον D. Ellington, «ο Django είναι ένας σούπερ καλλιτέχνης. Κάθε νότα που παίρνει είναι ένας θησαυρός, κάθε συγχορδία είναι απόδειξη του ακλόνητου γούστου του.

Ο Django διέφερε από τους άλλους κιθαρίστες στον εκφραστικό, τον πλούσιο ήχο και το ιδιόμορφο στυλ παιχνιδιού του, με μεγάλους ρυθμούς μετά από πολλά μέτρα, ξαφνικά γρήγορα περάσματα, σταθερό και έντονα τονισμένο ρυθμό. Σε στιγμές κορύφωσης, έπαιζε συχνά σε οκτάβες.

Αυτό το είδος τεχνικής δανείστηκε από τον C. Christian, και δώδεκα χρόνια αργότερα - από τον W. Montgomery. Σε γρήγορα κομμάτια, μπόρεσε να δημιουργήσει τέτοια φωτιά και πίεση, που προηγουμένως είχε βρεθεί μόνο στην απόδοση σε πνευστά. Στα αργά, ήταν επιρρεπής στο preluding, και στη ραψωδία, κοντά στους Negro blues. Ο Django δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός βιρτουόζος σολίστ, αλλά και ένας εξαιρετικός συνοδός. Ήταν μπροστά από πολλούς από τους συγχρόνους του στη χρήση δευτερευόντων έβδομων συγχορδιών, μειωμένων, επαυξημένων και άλλων περαστικών συγχορδιών. Ο Django έδωσε μεγάλη προσοχή στην αρμονία των αρμονικών σχημάτων των κομματιών, τονίζοντας συχνά ότι αν όλα είναι σωστά και λογικά στις σεκάνς συγχορδιών, τότε η μελωδία θα κυλήσει από μόνη της.

Ως συνοδός χρησιμοποιούσε συχνά συγχορδίες που μιμούνταν τον ήχο του χάλκινου τμήματος. Η συμβολή του Charlie Christian και του Django Reinhardt στην ιστορία της τζαζ κιθάρας είναι ανεκτίμητη. Αυτοί οι δύο εξαιρετικοί μουσικοί έδειξαν τις ανεξάντλητες δυνατότητες του οργάνου σας όχι μόνο στη συνοδεία, αλλά και στο σόλο αυτοσχεδιασμού, προκαθόρισαν τις κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης της τεχνικής της ηλεκτρικής κιθάρας για πολλά χρόνια ακόμα.

Ο αυξημένος ρόλος της κιθάρας ως σόλο οργάνου οδήγησε στην λαχτάρα των ερμηνευτών να παίξουν σε μικρά σύνολα (combos). Εδώ ο κιθαρίστας ένιωθε σαν ένα πλήρες μέλος του συνόλου, εκτελώντας τις λειτουργίες τόσο του συνοδηγού όσο και του σολίστ. Η δημοτικότητα της κιθάρας επεκτεινόταν καθημερινά, εμφανίζονταν όλο και περισσότεροι ταλαντούχοι κιθαρίστες της τζαζ και ο αριθμός των μεγάλων συγκροτημάτων παρέμενε περιορισμένος. Επιπλέον, πολλοί ηγέτες και διασκευαστές μεγάλων ορχήστρων δεν εισήγαγαν πάντα την κιθάρα στο τμήμα ρυθμού. Αρκεί να πούμε, για παράδειγμα,

Ο Duke Ellington, που δεν του άρεσε να συνδυάζει τον ήχο κιθάρας και πιάνου στη συνοδεία. Ωστόσο, μερικές φορές η «μηχανική» δουλειά, που χρησιμεύει για τη διατήρηση του ρυθμού σε μια μεγάλη μπάντα, μετατρέπεται σε μια γνήσια τζαζ τέχνη. Είναι περίπουγια έναν από τους κορυφαίους εκπροσώπους του στυλ χορδών-ρυθμού της κιθάρας, τον Φρέντι Γκριν.

Μια βιρτουόζικη τεχνική χορδής, μια υπέροχη αίσθηση αιώρησης, ένα λεπτό μουσικό γούστο διακρίνουν το παίξιμό του. Σχεδόν ποτέ δεν έπαιζε σόλο, αλλά ταυτόχρονα συχνά συγκρίθηκε με ρυμουλκό, που συνεπαγόταν ολόκληρη την ορχήστρα.

Είναι ο Freddie Green που, σε μεγάλο βαθμό, οφείλει στη μεγάλη μπάντα του Count Basie μια ασυνήθιστη συμπαγή ρυθμική ενότητα, χειραφέτηση και συνοπτικότητα του παιχνιδιού. Αυτός ο δάσκαλος άσκησε μεγάλη επιρροή στους κιθαρίστες που προτιμούν τη συνοδεία και τον χορδικό αυτοσχεδιασμό από το παιχνίδι των μεγάλων περασμάτων και των μονοφωνικών αυτοσχεδιασμών. Το έργο του Charlie Christian, του Django και του Freddie Green σχηματίζει, λες, τρεις κλάδους οικογενειακό δέντροκιθάρα τζαζ. Ωστόσο, πρέπει να αναφερθεί μια ακόμη σκηνοθεσία, η οποία στάθηκε κάπως ξεχωριστή, αλλά στην εποχή μας κερδίζει όλο και μεγαλύτερη αναγνώριση και διανομή.

Γεγονός είναι ότι δεν βρήκαν όλοι οι κιθαρίστες αποδεκτό το στυλ του Ch. Christian, στα χέρια του οποίου η κιθάρα απέκτησε τον ήχο των πνευστών (δεν είναι τυχαίο που πολλοί, ακούγοντας τις ηχογραφήσεις του Charlie Christian, παρέκαμψαν τη φωνή της κιθάρας του με σαξόφωνο). Πρώτα από όλα, το στυλ του ήταν αδύνατο για όσους έπαιζαν δάχτυλα σε ακουστικές κιθάρες.

Πολλές από τις τεχνικές που ανέπτυξε ο C. Christian (μακρύ legato, μακριές γραμμές αυτοσχεδιασμού χωρίς αρμονική υποστήριξη, σταθερές νότες, κάμψεις, σπάνια χρήση ανοιχτών χορδών κ.λπ.) ήταν αναποτελεσματικές γι' αυτούς, ειδικά όταν έπαιζαν όργανα με νάιλον χορδές. Επιπλέον, εμφανίστηκαν κιθαρίστες που συνδύασαν με δημιουργικό τρόπο το κλασικό, το παίξιμο κιθάρας, το φλαμένκο και στοιχεία της λατινοαμερικανικής μουσικής με την τζαζ. Αυτά περιλαμβάνουν κυρίως δύο εξαιρετικούς μουσικούς της τζαζ: τον Laurindo Almeida (Laurindo Almeida) και τον Charlie Byrd (Charlie Byrd), των οποίων η δουλειά έχει επηρεάσει πολλούς κλασικούς κιθαρίστες, αποδεικνύοντας στην πράξη τις απεριόριστες δυνατότητες της ακουστικής κιθάρας. Δικαιολογημένα, μπορούν να θεωρηθούν οι ιδρυτές του στυλ «κλασική κιθάρα στην τζαζ».

Ο νέγρος κιθαρίστας Wes John Leslie Montgomery είναι ένας από τους πιο λαμπρούς μουσικούς που εμφανίστηκαν στη σκηνή της τζαζ από τον C. Christian. Γεννήθηκε το 1925 στην Ινδιανάπολη. Ενδιαφέρθηκε για την κιθάρα μόλις σε ηλικία 19 ετών υπό την επιρροή των δίσκων του Charlie Christian και τον ενθουσιασμό των αδελφών του Buddy και Monk, που έπαιζαν πιάνο και κοντραμπάσο στην ορχήστρα του διάσημου βιμπραφωνίστα Lionel Hampton. Κατάφερε να επιτύχει έναν ασυνήθιστα ζεστό, «βελούδινο» ήχο (χρησιμοποιώντας τον αντίχειρα του δεξιού του χεριού αντί για επιλογή) και ανέπτυξε την τεχνική της οκτάβας σε τέτοιο βαθμό που ερμήνευσε ολόκληρα αυτοσχεδιαστικά ρεφρέν σε οκτάβες με εκπληκτική ευκολία και καθαρότητα, συχνά σε αρκετά γρήγοροι ρυθμοί. Η δεξιοτεχνία του εντυπωσίασε τόσο πολύ τους συντρόφους που χαριτολογώντας έδωσαν το παρατσούκλι του Γουές «Κύριος Οκτάβ». Ο πρώτος δίσκος με την ηχογράφηση του W. Montgomery κυκλοφόρησε το 1959 και έφερε αμέσως στον κιθαρίστα επιτυχία και ευρεία αναγνώριση. Οι λάτρεις της τζαζ συγκλονίστηκαν από τη δεξιοτεχνία του παιξίματός του, την εκλεπτυσμένη και συγκρατημένη άρθρωση, τη μελωδικότητα των αυτοσχεδιασμών, τη συνεχή αίσθηση των μπλουζ επιτονισμών και τη ζωηρή αίσθηση του ρυθμού του swing. Είναι πολύ ενδιαφέρον για τον Wes Montgomery να συνδυάζει μια σόλο ηλεκτρική κιθάρα με τον ήχο μεγάλη ορχήστρα, που περιλαμβάνει την ομάδα χορδών.

Οι περισσότεροι από τους μετέπειτα κιθαρίστες της τζαζ - συμπεριλαμβανομένων διάσημων μουσικών όπως ο Jim Hall, ο Joe Pass, ο John McLaughlin, ο George Benson, ο Larry Coryell - αναγνώρισαν τη μεγάλη επιρροή του Wes Montgomery στη δουλειά τους. Ήδη στη δεκαετία του '40, τα πρότυπα που αναπτύχθηκαν από το swing έπαψαν να ικανοποιούν πολλούς μουσικούς. Καθιερωμένα κλισέ στην αρμονία της φόρμας του τραγουδιού, το λεξιλόγιο, που συχνά περιορίζεται σε άμεση αναφορά εξαιρετικών δασκάλων της τζαζ, η ρυθμική μονοτονία και η χρήση του swing στην εμπορική μουσική έγιναν τροχοπέδη για την περαιτέρω ανάπτυξη του είδους. Μετά τη «χρυσή περίοδο» του swing, ήρθε η ώρα να αναζητήσετε νέες, πιο προηγμένες φόρμες. Υπάρχουν όλο και περισσότερες νέες κατευθύνσεις, οι οποίες, κατά κανόνα, ενώνονται με ένα κοινό όνομα - τη σύγχρονη τζαζ (Modern Jazz). Περιλαμβάνει bebop ("jazz-staccato"), hard bop, progressive, cool, τρίτο ρεύμα, bossa nova και αφρο-κουβανέζικη τζαζ, modal jazz, jazz-rock, free jazz, fusion και μερικά άλλα: Τέτοια ποικιλομορφία, αμοιβαία επιρροή και Η αμοιβαία διείσδυση διαφορετικών ρευμάτων περιπλέκει την ανάλυση της δουλειάς μεμονωμένων μουσικών, ειδικά επειδή πολλοί από αυτούς έπαιζαν κάποτε με διάφορους τρόπους. Έτσι, για παράδειγμα, στις ηχογραφήσεις του Ch. Byrd μπορεί κανείς να βρει boss nova, blues, swung θέματα, διασκευές κλασικών και country rock και πολλά άλλα. Στο παιχνίδι του B. Kessel - swing, bebop, bossa nova, στοιχεία modal jazz κ.λπ. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι ίδιοι οι κιθαρίστες της τζαζ αντιδρούν συχνά πολύ έντονα στις προσπάθειες να τους χαρακτηρίσουν ως τη μία ή την άλλη τζαζ σκηνοθεσία, θεωρώντας αυτή μια πρωτόγονη προσέγγιση για την αξιολόγηση της δουλειάς τους. Τέτοιες δηλώσεις μπορούν να βρεθούν στους Larry Coryell, Joe Pass, John McLaughlin και άλλους.

2 .2 Κύριοςκατευθύνσειςποπ-τζαζεκτέλεση60-70 - Χχρόνια

Κι όμως, σύμφωνα με έναν από τους κριτικούς της τζαζ, τον I. Berendt, στα πρόθυρα των δεκαετιών 60-70, έχουν αναπτυχθεί τέσσερις βασικές κατευθύνσεις στη σύγχρονη κιθάρα: 1) mainstream (main stream). 2) τζαζ-ροκ? 3) σκηνοθεσία μπλουζ? 4) βράχος. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του mainstream μπορούν να θεωρηθούν οι Jim Hall, Kenny Burrell και Joe Pass. Ο Τζιμ Χολ, ο «ποιητής της τζαζ» όπως τον αποκαλούν συχνά, είναι γνωστός και αγαπητός στο κοινό από τα τέλη της δεκαετίας του '50 και μέχρι σήμερα.

Ο "Jazz Guitar Virtuoso" ονομάζεται Joe Pass (Joe Pass, πλήρες όνομα Joseph Anthony Jacoby Passalaqua). Οι κριτικοί τον βάζουν στο ίδιο επίπεδο με μουσικούς όπως ο Oscar Peterson, η Ella Fitzgerald και ο Barney Kessel. Οι δίσκοι του ντουέτου με την Έλα Φιτζέραλντ και τον Χερμπ Έλις, το τρίο με τον Όσκαρ Πίτερσον και τον μπασίστα Νιλς Πέντερσον και ιδιαίτερα οι σόλο δίσκοι του «Joe Pass the Virtuoso» γνωρίζουν μεγάλη επιτυχία. Ο Joe Pass ήταν ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και ευέλικτους κιθαρίστες της τζαζ στην παράδοση των Jacgo Reinhardt, Charlie Christian και Wes Montgomery. Η δουλειά του είναι ελάχιστα επηρεασμένη από τις νέες τάσεις της σύγχρονης τζαζ: προτιμούσε το bebop. Παράλληλα με τις συναυλιακές δραστηριότητες, ο Joe Pass δίδαξε πολλά και με επιτυχία, δημοσίευσε μεθοδολογικές εργασίες, μεταξύ των οποίων ξεχωριστή θέση κατέχει η σχολή του "Joe Pass Guitar Style" "2E

Ωστόσο, δεν είναι όλοι οι κιθαρίστες της τζαζ τόσο αφοσιωμένοι στο «mainstream». Αναμεταξύ εξαιρετικοί μουσικοίέλκοντας προς το νέο στην ανάπτυξη της τζαζ, πρέπει να σημειωθούν οι George Benson, Carlos Santana, Ola di Meola. Ο Μεξικανός μουσικός Carlos Santana (Carlos Santana, γεννημένος το 1947) παίζει στο ύφος του "Latin rock", βασισμένος στην απόδοση λατινοαμερικανικών ρυθμών (σάμπα, ρούμπα, σάλσα κ.λπ.) με βραχώδη τρόπο, σε συνδυασμό με στοιχεία φλαμένκο .

Ο Τζορτζ Μπένσον γεννήθηκε το 1943 στο Πίτσμπουργκ και ως παιδί τραγουδούσε μπλουζ και έπαιζε κιθάρα και μπάντζο. Σε ηλικία 15 ετών, ο Γιώργος έλαβε ως δώρο μια μικρή ηλεκτρική κιθάρα και στα 17 του, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, δημιούργησε ένα μικρό ροκ εν ρολ συγκρότημα στο οποίο τραγουδούσε και έπαιζε. Ένα χρόνο αργότερα, ο τζαζ οργανίστας Jack McDuff έφτασε στο Πίτσμπουργκ. Σήμερα, ορισμένοι ειδικοί θεωρούν ότι οι πρώτες του ηχογραφήσεις με τον Jack McDuff είναι οι καλύτερες σε ολόκληρη τη δισκογραφία του Benson. Ο Μπένσον επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των Django Reinhardt και Wes Montgomery, ειδικά από την τεχνική του τελευταίου.

Ανάμεσα στη νέα γενιά κιθαριστών που παίζουν τζαζ-ροκ και αναπτύσσουν ένα σχετικά νέο στυλ τζαζ - fusion, ξεχωρίζει ο Ol di Meola (AI di Meola). Το πάθος του νεαρού μουσικού για την τζαζ κιθάρα ξεκίνησε με την ακρόαση μιας ηχογράφησης ενός τρίο με τον Larry Coryell (ο οποίος, κατά σύμπτωση, ο Al di Meola αντικατέστησε στην ίδια σύνθεση λίγα χρόνια αργότερα). Ήδη σε ηλικία 17 ετών συμμετέχει σε ηχογραφήσεις με τον Chick Corea. Ο Ol di Meola παίζει με μαεστρία την κιθάρα - τόσο με τα δάχτυλά του όσο και με ένα πλεκτό. Το εγχειρίδιο «Χαρακτηριστικές μέθοδοι παιξίματος κιθάρας από μεσολαβητή» που έγραψε ο ίδιος εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους ειδικούς.

Στους καινοτόμους της εποχής μας συγκαταλέγεται και ο ταλαντούχος κιθαρίστας Larry Coryell, ο οποίος πέρασε δύσκολα δημιουργικό τρόπο-- από το πάθος για το ροκ εν ρολ έως τις νεότερες τάσεις στη σύγχρονη τζαζ μουσική.

Στην πραγματικότητα, μετά τον Django, μόνο ένας Ευρωπαίος κιθαρίστας πέτυχε άνευ όρων αναγνώριση σε όλο τον κόσμο και επηρέασε την ανάπτυξη της τζαζ γενικά - ο Άγγλος John McLaughlin. Η ακμή του ταλέντου του πέφτει στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '70 του εικοστού αιώνα - μια περίοδος όπου η τζαζ διεύρυνε γρήγορα τα στιλιστικά της όρια, συγχωνεύοντας με τη ροκ μουσική, τους πειραματισμούς στην ηλεκτρονική και την avant-garde μουσική και διάφορες λαϊκές μουσικές παραδόσεις. Δεν είναι τυχαίο ότι όχι μόνο οι λάτρεις της τζαζ θεωρούν τον McLaughlin «δικό τους»: θα βρούμε το όνομά του σε οποιαδήποτε εγκυκλοπαίδεια ροκ μουσικής. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο ΜακΛάφλιν οργάνωσε την ορχήστρα Mahavishnu (Μεγάλος Βισνού). Εκτός από πλήκτρα, κιθάρα, ντραμς και μπάσο, εισήγαγε το βιολί στη σύνθεσή του. Με αυτή την ορχήστρα, ο κιθαρίστας ηχογράφησε μια σειρά από δίσκους, οι οποίοι έγιναν δεκτοί με ενθουσιασμό από το κοινό. Οι κριτές σημειώνουν τη δεξιοτεχνία του McLaughlin, την καινοτομία στη διασκευή, τη φρεσκάδα του ήχου, λόγω της χρήσης στοιχείων της ινδικής μουσικής. Αλλά το κυριότερο είναι ότι η εμφάνιση αυτών των δίσκων σηματοδοτεί την καθιέρωση και την ανάπτυξη μιας νέας τάσης της τζαζ: της τζαζ-ροκ.

Προς το παρόν, έχουν εμφανιστεί πολλοί εξαιρετικοί κιθαρίστες που συνεχίζουν και αυξάνουν τις παραδόσεις των δασκάλων του παρελθόντος. Μεγάλη σημασία για την παγκόσμια ποπ-τζαζ κουλτούρα είναι το έργο του πιο διάσημου μαθητή του Jimm Hall - Pat Mattini. Οι καινοτόμες ιδέες του έχουν εμπλουτίσει πολύ τη μελωδική-αρμονική γλώσσα της σύγχρονης ποπ μουσικής. Θα ήθελα επίσης να σημειώσω τις λαμπρές εκτελεστικές και διδακτικές δραστηριότητες των Mike Stern, Frank Gambal, Joe Satriani, Steve Vai, μαθητή του Joe Pass, Lee Ritenour και πολλών άλλων.

Όσο για την ανάπτυξη της τέχνης του παιξίματος της ποπ-τζαζ (ηλεκτρικής και ακουστικής) κιθάρας στη χώρα μας, δεν θα ήταν δυνατή χωρίς την πολυετή επιτυχή εκπαιδευτική και εκπαιδευτική δουλειά των V. Manilov, V. Molotkov, A. Kuznetsov. , A. Vinitsky, καθώς και οι οπαδοί τους S. Popov, I. Boyko και άλλοι. Μεγάλη σημασία έχει η συναυλιακή-εκτελεστική δραστηριότητα τέτοιων μουσικών όπως οι: A. Kuznetsov, I. Smirnov, I. Boyko, D. Chetvergov, T. Kvitelashvili, A. Chumakov, V. Zinchuk και πολλοί άλλοι. Έχοντας περάσει από το blues στο jazz-rock, η κιθάρα όχι μόνο δεν εξάντλησε τις δυνατότητές της, αλλά, αντίθετα, κέρδισε ηγετική θέση σε πολλές νέες κατευθύνσεις της τζαζ. Τα επιτεύγματα στον τομέα των τεχνικών ακουστικής και ηλεκτρισμένης κιθάρας, η χρήση ηλεκτρονικών, η συμπερίληψη στοιχείων φλαμένκο, κλασικού στυλ κ.λπ. δίνουν λόγο να θεωρηθεί η κιθάρα ένα από τα κορυφαία όργανα αυτού του είδους μουσικής. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό για τη νέα γενιά μουσικών να μελετήσει την εμπειρία των προκατόχων της - τζαζ κιθαρίστες. Μόνο σε αυτή τη βάση είναι δυνατό να αναζητήσετε ένα ατομικό στυλ παιχνιδιού, τρόπους αυτοβελτίωσης και περαιτέρω ανάπτυξη της κιθάρας pop-jazz

συμπεράσματα

Στην εποχή μας, το θέμα της ανάπτυξης δεξιοτήτων εκτέλεσης σε μια κιθάρα 6 χορδών παραμένει επίκαιρο, καθώς αυτή τη στιγμή υπάρχουν πολλές σχολές και συστήματα εκπαίδευσης. Περιλαμβάνουν διαφορετικές κατευθύνσεις, από την κλασική σχολή του παιχνιδιού, μέχρι τις σχολές τζαζ, λάτιν, μπλουζ.

Στην ανάπτυξη της στιλιστικής της τζαζ, πολύ σημαντικό ρόλο παίζει μια συγκεκριμένη οργανική τεχνική, η οποία είναι χαρακτηριστική της τζαζ χρήσης του οργάνου και των εκφραστικών του δυνατοτήτων - μελωδική, αντονική, ρυθμική, αρμονική κ.λπ. Τα μπλουζ έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της τζαζ. Με τη σειρά του, «ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες στην αποκρυστάλλωση των μπλουζ από προγενέστερους και λιγότερο επισημοποιημένους τύπους της νέγρικης λαογραφίας ήταν η «ανακάλυψη» της κιθάρας σε αυτό το μέσο».

Η ιστορία της ανάπτυξης της κιθάρας γνωρίζει πολλά ονόματα κιθαριστών-δασκάλων, συνθετών και ερμηνευτών που δημιούργησαν πολυάριθμα διδακτικά βοηθήματα για την εκμάθηση της κιθάρας, πολλά από τα οποία σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με το πρόβλημα της ανάπτυξης της δαχτυλικής σκέψης.

Πράγματι, στην εποχή μας, η έννοια του κιθαρίστα περιλαμβάνει γνώση και των δύο κύριων κλασικών τεχνικών, τόσο της βάσης, όσο και της ικανότητας και κατανόησης του στυλ που συνοδεύει τη λειτουργία, την ικανότητα να παίζεις και να αυτοσχεδιάζεις σε ψηφιακό, όλες τις λεπτές αποχρώσεις και χαρακτηριστικά της σκέψης μπλουζ και τζαζ.

Δυστυχώς, τον τελευταίο καιρό, τα μέσα έχουν δώσει πολύ μικρή επιρροή όχι μόνο σε σοβαρά κλασικά, αλλά και σε μη εμπορικά είδη ποπ-τζαζ μουσικής.

Λίσταμεταχειρισμένοςβιβλιογραφία

1. Bakhmin A.A. Εγχειρίδιο αυτο-οδηγίας για το παίξιμο της εξάχορδης κιθάρας / A.A. Μπαχμίν. Μ.: ASS-κέντρο, 1999.-80 σελ.

2. Boyko I.A. Αυτοσχεδιασμός στην ηλεκτρική κιθάρα. Μέρος 2 "Βασικές αρχές της τεχνικής συγχορδίας" - M.; Hobby Center, 2000-96 σ.;

3. Boyko I.A. Αυτοσχεδιασμός στην ηλεκτρική κιθάρα. Μέρος 3 "Προοδευτική μέθοδος αυτοσχεδιασμού" - M.; Hobby Center, 2001-86 σελ.

4. Boyko I.A. Αυτοσχεδιασμός στην ηλεκτρική κιθάρα. Μέρος 4 "Pentatonic και οι εκφραστικές του δυνατότητες" - M.; Hobby Center, 2001 - 98 σ.; Εγώ θα.

5. Brandt V.K. Βασικές αρχές της τεχνικής ενός κιθαρίστα ποπ συνόλου / Εκπαιδευτικός και μεθοδολογικός οδηγός για μουσικά σχολεία - Μ. 1984 - 56 σελ.

6. Dmitrievsky Yu.V. / Κιθάρα από μπλουζ μέχρι τζαζ-ροκ / Yu.V. Dmitrievsky - M.: Musical Ukraine, 1986. - 96 p.

7. Ivanov-Kramskoy A.M. Σχολή παιξίματος εξάχορδης κιθάρας / Α.Μ. Ivanov-Kramskoy. - Μ.: Σοβ. Συνθέτης, 1975. - 120 σελ.

8. Manilov V.A. Μάθετε να συνοδεύετε στην κιθάρα / V.A. Manilov. - K .: Musical Ukraine, 1986. - 105 p.

9. Pass, D. Guitar style of Joe Pass / Joe Pass, Bill Thrasher / Comp.: "Guitar College" - M .: "Guitar College", 2002 - 64 p.; Εγώ θα.

10. Popov, S. Basis / Comp.; "Guitar College" - M.; "Guitar College", 2003 - 127p.;

11. Puhol M. Σχολή παιξίματος εξάχορδης κιθάρας / Per. και το εκδοτικό γραφείο του N. Polikarpov - M.; Κουκουβάγιες. Συνθέτης, 1987 - 184 σελ.

12. Al Di Meola "Τεχνική του παιχνιδιού με έναν διαμεσολαβητή"; Ανά. / Σύνθ. GIDinform

13. Yalovets A. Django Reichard - "Krugozor", M.; 1971 Αρ. 10 - σελ. 20-31

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

Ανάπτυξη και χρήση αρμονίας και μελωδίας της μουσικής τζαζ στη σύγχρονη ποπ-τζαζ παράσταση και παιδαγωγική. Τζαζ μελωδία σε στυλ be-bop. Πρακτικές συστάσειςνα βελτιστοποιήσει τη δουλειά ενός ποπ τραγουδιστή στο ρεπερτόριο της τζαζ.

διατριβή, προστέθηκε 17/07/2017


Χαρακτηριστικά γραφής, εκτέλεση μελισμάτων σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, αιτίες μελισμού. Η χρήση της μουσικής τεχνικής στη φωνητική ποπ-τζαζ παράσταση. Ασκήσεις για την ανάπτυξη λεπτής φωνητικής τεχνικής σε τραγουδιστές.

διατριβή, προστέθηκε 18/11/2013


Χαρακτηριστικά της μουσικής κουλτούρας της Αναγέννησης: η εμφάνιση των μορφών τραγουδιού (madrigal, villancico, frottol) και η ορχηστρική μουσική, η εμφάνιση νέων ειδών (σόλο τραγούδι, καντάτα, ορατόριο, όπερα). Η έννοια και τα κύρια είδη της μουσικής υφής.

περίληψη, προστέθηκε 18/01/2012


Διαμόρφωση της μουσικής ως μορφής τέχνης. Ιστορικά στάδια διαμόρφωσης της μουσικής. Η ιστορία της διαμόρφωσης της μουσικής στις θεατρικές παραστάσεις. Η έννοια του «μουσικού είδους». Δραματικές λειτουργίες της μουσικής και τα κύρια είδη μουσικών χαρακτηριστικών.

περίληψη, προστέθηκε 23/05/2015


Γίνεται μηχανισμός κλασσική μουσική. Η ανάπτυξη της κλασικής μουσικής από το σύστημα του λόγου μουσικές δηλώσεις (εκφράσεις), η διαμόρφωσή τους στα είδη της μουσικής τέχνης (χορωδιακά, καντάτες, όπερα). Η μουσική ως νέα καλλιτεχνική επικοινωνία.

περίληψη, προστέθηκε 25/03/2010


Η γέννηση της παγκόσμιας ροκ κουλτούρας: «country», «rhythm and blues», «rock and roll». Η αυγή της δόξας του ροκ εν ρολ και η παρακμή της. Η εμφάνιση του ροκ στυλ. Ιστορία θρυλικό συγκρότημα "Τα σκαθάρια". Θρυλικοί εκπρόσωποι της ροκ σκηνής. Βασιλιάδες των κιθάρων, ο σχηματισμός του σκληρού ροκ.

περίληψη, προστέθηκε 06/08/2010


Παραδόσεις του λαϊκού πολιτισμού στη μουσική ανατροφή και αγωγή των παιδιών. Το παίξιμο μουσικών οργάνων ως είδος μουσικής δραστηριότητας για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Συστάσεις για τη χρήση της οργανικής κουλτούρας για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών.

διατριβή, προστέθηκε 05/08/2010


Η θέση της ροκ μουσικής στη μαζική μουσική κουλτούρα του 20ου αιώνα, η συναισθηματική και ιδεολογική της επίδραση στο νεανικό κοινό. Η σημερινή κατάσταση του ρωσικού ροκ στο παράδειγμα του έργου του Β. Τσόι: προσωπικότητα και δημιουργικότητα, το μυστήριο ενός πολιτιστικού φαινομένου.

θητεία, προστέθηκε 26/12/2010


Ιδιαιτερότητες της σύγχρονης κοινωνικο-πολιτιστικής κατάστασης που επηρεάζουν τη διαδικασία διαμόρφωσης της μουσικής και αισθητικής κουλτούρας ενός μαθητή, την τεχνολογία της ανάπτυξής της στα μαθήματα μουσικής. Αποτελεσματικές Μέθοδοισυμβάλλοντας στην εκπαίδευση της μουσικής κουλτούρας στους εφήβους.

διατριβή, προστέθηκε 07/12/2009


Σύνθεση αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και παραδόσεων. Η ανάπτυξη της τζαζ, η ανάπτυξη νέων ρυθμικών και αρμονικών μοντέλων από μουσικούς και συνθέτες της τζαζ. Η τζαζ στον Νέο Κόσμο. Είδη τζαζ μουσικής και τα κύρια χαρακτηριστικά της. Μουσικοί της τζαζ της Ρωσίας.

Η απόδοση κιθάρας στη Ρωσία έχει τη δική της μοναδική ιστορία. Ωστόσο, σε αυτό το έργο θα εξετάσουμε μόνο εκείνες τις σελίδες που σχετίζονται άμεσα με την πρακτική του παιξίματος της επτάχορδης κιθάρας και επηρεάζουν τα χαρακτηριστικά που διέπουν τη διαμόρφωση του ρωσικού στυλ κιθάρας.
Η ρωσική σχολή κιθάρας ιδρύθηκε σε μια εποχή που στη Δυτική Ευρώπη η κλασική κιθάρα είχε ήδη δηλωθεί ως ανεξάρτητο όργανο σόλο συναυλιών. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στην Ιταλία. Ισπανία. Εμφανίστηκε ολόκληρη γραμμήερμηνευτές και συνθέτες. δημιούργησε ένα νέο, κλασικό ρεπερτόριο. Οι πιο διάσημοι από αυτούς είναι ο D. Αγκουάδο. Μ. Τζουλιάνι. F. Carulli, M. Carcassi. Αργότερα, αξιόλογοι μουσικοί όπως ο Franz Schubert, ο Niccolò Paganini, ο Carl Weber και άλλοι στράφηκαν στο PR και έγραψαν για αυτό.

Η κύρια διαφορά μεταξύ της ρωσικής κιθάρας και της κλασικής κιθάρας που ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη ήταν ο αριθμός των χορδών (επτά, όχι έξι) και η αρχή του κουρδίσματός τους. Είναι το ζήτημα του κουρδίσματος που ήταν πάντα ο ακρογωνιαίος λίθος στη διαχρονική διαμάχη σχετικά με το πλεονέκτημα μιας κιθάρας έξι ή επτά χορδών. Κατανοώντας την ιδιαίτερη σημασία αυτού του ζητήματος, θεωρούμε απαραίτητο να επιστρέψουμε στο θέμα της προέλευσης της επτάχορδης κιθάρας και της εμφάνισής της στη Ρωσία.
Μέχρι το τέλος του XVIII αιώνα. στην Ευρώπη υπήρχαν διάφοροι τύποι κιθάρων διαφόρων σχεδίων, μεγεθών, με διαφορετικούς αριθμούς χορδών και πολλούς τρόπους συντονισμού τους (αρκεί να αναφέρουμε ότι ο αριθμός των χορδών κυμαινόταν από πέντε έως δώδεκα) -. Μια μεγάλη ομάδα κιθάρων ενώθηκαν σύμφωνα με την αρχή του συντονισμού των χορδών κατά τέταρτα με ένα μεγάλο τρίτο στη μέση (για λόγους ευκολίας, θα ονομάσουμε αυτό το κούρδισμα τέταρτο). Αυτά τα όργανα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην Ιταλία. Ισπανία. Γαλλία.
ΗΒ, Γερμανία, Πορτογαλία και Κεντρική Ευρώπηυπήρχε μια ομάδα οργάνων με το λεγόμενο σύστημα terts, στο οποίο κατά το συντονισμό των φωνητικών χορδών προτιμώνται τρίτες (π.χ. δύο μεγάλα τερτ χωρίζονταν με ένα τέταρτο).
Και οι δύο αυτές ομάδες οργάνων ενώθηκαν από το γεγονός ότι η μουσική που γράφτηκε για μια κλίμακα μπορούσε να παιχτεί χρησιμοποιώντας μια μικρή διάταξη σε ένα όργανο άλλης κλίμακας.
Μας ενδιαφέρει μια κιθάρα με τέσσερις διπλές χορδές, που ήρθε από την Αγγλία στην Ευρώπη και από την Ευρώπη στη Ρωσία (Αγία Πετρούπολη). Η δομή αυτής της κιθάρας είχε δύο τύπους: τέταρτο και τρίτο. Η τελευταία διέφερε από την επτάχορδη ρωσική κιθάρα σε μέγεθος (ήταν πολύ μικρότερη), αλλά πρακτικά προέβλεψε τις αρχές του συντονισμού της σύμφωνα με την εκτεταμένη κύρια τριάδα (g, e, c, G, F, C, G). Αυτό το γεγονός είναι πολύ σημαντικό για εμάς.

Έλλειψη ιστορικών στοιχείων για τη μεταμόρφωση σώμα κιθάρας, η αξία του και η κοινή κλίμακα των χορδών μας επιτρέπουν μόνο να υποθέσουμε επιλογές για την ανάπτυξή τους. Πιθανότατα, οι διαστάσεις του λαιμού της κιθάρας καθορίζονταν από την ευκολία του παιχνιδιού και η ένταση των χορδών, ο συντονισμός τους, αντιστοιχούσε στην τεσιτούρα της τραγουδιστικής φωνής. Ίσως οι βελτιώσεις οδήγησαν σε αύξηση του σώματος, αντικατάσταση μεταλλικών κρουστών με νήματα, και ως εκ τούτου σε μείωση της τεστιτούρας του ήχου, «γλίστρημα» του συνολικού συστήματος προς τα κάτω.
Δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες που να επιβεβαιώνουν ότι ήταν αυτή η κιθάρα που χρησίμευε ως πρωτότυπο της ρωσικής "επτάχορδης", αλλά η σχέση τους είναι προφανής. Η ιστορία της κιθάρας στη Ρωσία συνδέεται με την εμφάνιση ξένων κιθαριστών κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Μεγάλης Αικατερίνης (1780-90) που έπαιζαν τρίτη και τρίτη κιθάρα. Ανάμεσά τους οι Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez. Υπάρχουν εκδόσεις συλλογών κομματιών για κιθάρα 5-6 χορδών, περιοδικά κιθάρας.
Ο Ignaz von Geld (Ignatius von Geld) δημοσιεύει για πρώτη φορά ένα εγχειρίδιο με τίτλο «Μια εύκολη μέθοδος για να μάθεις να παίζεις επτάχορδη κιθάρα χωρίς δάσκαλο». Δυστυχώς, δεν έχει διατηρηθεί ούτε ένα αντίγραφο αυτής της πρώτης ρωσικής σχολής κιθάρας, καθώς και πληροφορίες σχετικά με τις μεθόδους διδασκαλίας του συγγραφέα της, τον τύπο της κιθάρας και τον τρόπο που κουρδίζεται. Υπάρχουν μόνο σύγχρονες μαρτυρίες. Αυτός ο Γκελντ ήταν ένας σπουδαίος Άγγλος κιθαρίστας.
Όμως ο πραγματικός ιδρυτής της ρωσικής σχολής κιθάρας ήμουν εγώ που εγκαταστάθηκα στη Μόσχα.Στα τέλη του 18ου αιώνα. ένας μορφωμένος μουσικός, ένας υπέροχος αρπιστής Andrey Osipovich Sikhra. Ήταν αυτός που εισήγαγε στην πρακτική δημιουργία μουσικής μια επτάχορδη κιθάρα με σύστημα d, h, g, D, H, G, D, που αργότερα έγινε γνωστή ως η ρωσική.

Δεν μπορούμε να ξέρουμε πόσο εξοικειωμένος ήταν ο A. Sichra με τα ευρωπαϊκά πειράματα στη δημιουργία κιθάρων με διαφορετικούς αριθμούς χορδών και τρόπους κουρδίσματος τους, αν χρησιμοποίησε τα αποτελέσματά τους στη δουλειά του για τη «βελτίωση» (αλλά με τα δικά του λόγια) του κλασικού. εξάχορδη κιθάρα. Αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό.
Αυτό που έχει σημασία είναι ότι ο Α. Σιχρά. Όντας ένθερμος θαυμαστής της κιθάρας, λαμπρός δάσκαλος και ικανός εκλαϊκευτής των ιδεών του, άφησε ένα φωτεινό σημάδι στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής ορχηστρικής απόδοσης. Χρησιμοποιώντας τα καλύτερα επιτεύγματα της κλασικής ισπανικής σχολής κιθάρας, ανέπτυξε μια μεθοδολογία για τη διδασκαλία της επτάχορδης κιθάρας, παρουσιάζοντάς την αργότερα σε ένα βιβλίο που δημοσιεύτηκε το 1832 και το 1840. "Σχολείο". Χρήση κλασικών μορφών και ειδών. Η Sychra δημιούργησε ένα νέο ρεπερτόριο ειδικά για τη ρωσική κιθάρα και ανέδειξε έναν λαμπρό αστερισμό μαθητών.

Χάρη στις δραστηριότητες του A. O. Sikhra και των συνεργατών του, η επτάχορδη κιθάρα κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών τάξεων: η ρωσική διανόηση και οι εκπρόσωποι της μεσαίας τάξης την αγαπούσαν, επαγγελματίες μουσικοί και λάτρεις της καθημερινής μουσικής στράφηκαν σε αυτήν: οι σύγχρονοι άρχισαν να το συνδέουν με την ίδια την ουσία της ρωσικής αστικής λαϊκής μουσικής. Μια περιγραφή του μαγευτικού ήχου της επτάχορδης κιθάρας βρίσκεται στις εγκάρδιες γραμμές του Πούσκιν. Lermontov, Turgenev. Τσέχοφ, Τολστόι και πολλούς άλλους ποιητές και συγγραφείς. Η κιθάρα άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως φυσικό μέρος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.
Θυμηθείτε ότι η κιθάρα του A. Sikhra εμφανίστηκε στη Ρωσία σε συνθήκες που η επτάχορδη κιθάρα δεν φαινόταν σχεδόν ποτέ πουθενά, ήταν αδύνατο να την αγοράσετε είτε σε καταστήματα είτε από τεχνίτες. Τώρα μπορεί κανείς μόνο να αναρωτηθεί πόσο γρήγορα (σε 2-3 δεκαετίες) αυτοί οι δάσκαλοι, μεταξύ των οποίων ήταν οι μεγαλύτεροι βιολιστές, μπόρεσαν να δημιουργήσουν την παραγωγή της ρωσικής κιθάρας. Αυτός είναι ο Ivan Batov, ο Ivan Arhuzen. Ivan Krasnoshchekov. Οι κιθάρες του Βιεννέζου μάστερ I. Scherzer θεωρήθηκαν από τις καλύτερες. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, οι κιθάρες των F. Savitsky, E. Eroshkin, F. Paserbsky διακρίνονταν για τη μοναδική τους ατομικότητα. Αλλά τώρα δεν θα σταθούμε σε αυτό, γιατί αξίζει μια ξεχωριστή συζήτηση.

Το εθνικό άρωμα της επτάχορδης κιθάρας έδιναν και οι διασκευές που γράφτηκαν για αυτήν με θέματα ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. «Η επιρροή της δημοτικής μουσικής στη μουσική τέχνη θα ξεκινήσει, φυσικά, ως μέρος των παραδόσεων πολλών εθνών. Στη Ρωσία, ωστόσο, η λαϊκή μουσική έχει γίνει το αντικείμενο του πιο φρενήρη ενθουσιασμού των ανθρώπων για τη δική τους μουσική, ίσως ένα από τα πιο αξιόλογα κινήματα της ρωσικής ψυχής.
Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί. ότι τα έργα του A. Sikhra με ρωσικά θέματα ήταν γραμμένα με ύφος κλασικών παραλλαγών και δεν είχαν τόσο πρωτότυπο, καθαρά ρωσικό άρωμα που να διακρίνει τις διασκευές άλλων Ρώσων κιθαριστών. Συγκεκριμένα, ο Mikhail Timofeevich Vysotsky, ο δημιουργός πολυάριθμων συνθέσεων με θέματα ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, συνέβαλε τεράστια στη διαμόρφωση της ρωσικής σχολής κιθάρας ως πρωτότυπο εθνικό φαινόμενο. Ο M. Vysotsky μεγάλωσε στο χωριό Ochakovo (12 χλμ. από τη Μόσχα) στο κτήμα του ποιητή M. Kheraskov, πρύτανη του Πανεπιστημίου της Μόσχας, σε μια ατμόσφαιρα αγάπης και σεβασμού για τις ρωσικές λαϊκές παραδόσεις. Το αγόρι μπορούσε να ακούσει υπέροχους λαϊκούς τραγουδιστές, να λάβει μέρος σε λαϊκές τελετουργίες. Όντας γιος δουλοπάροικου. Ο Misha μπορούσε να λάβει εκπαίδευση μόνο παρακολουθώντας συναντήσεις της δημιουργικής διανόησης και του σπιτιού των Kheraskovs, ακούγοντας ποιήματα, συζητήσεις και αυτοσχέδιες παραστάσεις από μορφωμένους επισκέπτες.

Ανάμεσά τους ήταν ο κύριος δάσκαλος του Μ. Βισότσκι - Σεμιόν Νικολάεβιτς Ακσένοφ. Παρατήρησε τη χαρισματικότητα του αγοριού και άρχισε να του κάνει μαθήματα να παίζει ρωσική κιθάρα. Και παρόλο που αυτά τα μαθήματα δεν ήταν συστηματικά, το αγόρι έκανε σημαντική πρόοδο. Χάρη στις προσπάθειες του S. Aksenov, ο M. Vysotsky έλαβε την ελευθερία του το 1813 και μετακόμισε στη Μόσχα για περαιτέρω εκπαίδευση. Αργότερα, ο γνωστός μουσικός, συνθέτης A. Dubuk παρείχε στον Vysotsky σημαντική βοήθεια στην κατάκτηση μουσικών και θεωρητικών κλάδων.

Ο Μ. Βισότσκι έγινε ένας υπέροχος κιθαρίστας - αυτοσχεδιαστής, συνθέτης. Σύντομα ήρθε σε αυτόν η φήμη ενός αξεπέραστου βιρτουόζου κιθαρίστα. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, το παίξιμο του Vysotsky εντυπωσίασε όχι μόνο με την εξαιρετική τεχνική του, αλλά με την έμπνευσή του, τον πλούτο της μουσικής του φαντασίας. Έμοιαζε να συγχωνεύεται με την κιθάρα: ήταν μια ζωντανή έκφραση της πνευματικής του διάθεσης, των σκέψεών του.
Έτσι ο μαθητής και συνάδελφός του κιθαρίστας I. E. Lyakhov αξιολόγησε το παίξιμο του Vysotsky: - Το παίξιμό του ήταν ακατανόητο, απερίγραπτο και άφησε τέτοια εντύπωση που δεν μπορούν να μεταδώσουν νότες και λέξεις. Εδώ παραπονεμένα, τρυφερά, μελαγχολικά ακούστηκε μπροστά σου το τραγούδι του κλώστη. ένα μικρό φερμάτο - και όλα έμοιαζαν να της μιλούσαν ως απάντηση: λένε, αναστεναγμοί, μπάσα, τους απαντούν κλαίγουσες φωνές πρίμων, κι όλο αυτό το ρεφρέν καλύπτεται από πλούσιες συγχορδίες συμφιλίωσης. αλλά μετά οι ήχοι, σαν κουρασμένες σκέψεις, μετατρέπονται σε ακόμη και τριωδίες, το θέμα σχεδόν εξαφανίζεται, σαν ο τραγουδιστής να σκεφτόταν κάτι άλλο. αλλά όχι, επιστρέφει πάλι στο θέμα, στη σκέψη του, και ακούγεται πανηγυρικό και άρτιο, μετατρέπεται σε προσευχητικό αντάγιο. Ακούς ένα ρώσικο σκυλί, ανυψωμένο στο ιερό (Sudet. Όλα είναι τόσο όμορφα και φυσικά, τόσο βαθιά ειλικρινή και μουσικά, όπως σπάνια βλέπεις σε άλλες συνθέσεις για ρωσικά τραγούδια. Εδώ δεν θα θυμάσαι κάτι παρόμοιο: όλα εδώ είναι νέα και πρωτότυπο.Μπροστά μας ένας εμπνευσμένος Ρώσος μουσικός, μπροστά σας ο Βισότσκι.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του Βισότσκι ήταν η εξάρτηση από τα ισχυρά στρώματα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού και εν μέρει η οργανική δημιουργικότητα. Αυτό καθόρισε την ανάπτυξη της ρωσικής σχολής κιθάρας, του παραρτήματος της στη Μόσχα. Ο Μ. Βισότσκι, ίσως, ασχολήθηκε λιγότερο με τη συστηματοποίηση συστάσεων για την εκμάθηση της επτάχορδης κιθάρας, αν και έδωσε μεγάλο αριθμό μαθημάτων. Αλλά στο έργο του, η ρωσική επτάχορδη κιθάρα έγινε ένα πραγματικά εθνικό όργανο, έχοντας το δικό της ειδικό ρεπερτόριο, ειδικές τεχνικές τεχνικές και στυλιστικές διαφορές, ερμηνευτικό στυλ, μοτίβα εξέλιξης μέσα σε μουσικές φόρμες (εννοούμε τη σύνδεση μεταξύ του ποιητικού περιεχομένου ενός τραγούδι και η διαδικασία εξέλιξης της παραλλαγής στη μουσική σύνθεση). Από αυτή την άποψη, ο M. Vysotsky είναι για εμάς. ίσως η πιο σημαντική φιγούρα στη ρωσική κιθάρα. Το έργο του έθεσε τα θεμέλια για ένα πρωτότυπο στυλ παιχνιδιού, καθώς και την αρχή της απόκτησης μελωδικού ήχου και τις τεχνικές που τον συνοδεύουν. Αλλά αυτό θα συζητηθεί αργότερα.

Έτσι, η εμφάνιση μιας πρωτότυπης σχολής κιθάρας στη Ρωσία συνδέεται με τα ονόματα των A. Sikhra και M. Vysotsky, καθώς και των καλύτερων μαθητών τους.
Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η ευρεία χρήση της κιθάρας στη Ρωσία σε σύντομο ιστορικό χρονικό διάστημα δεν μπορεί να είναι ατύχημα. Αντίθετα, είναι μια καλή απόδειξη της βιωσιμότητας του οργάνου. Υπάρχουν αρκετοί λόγοι για να είμαστε περήφανοι για τα επιτεύγματα της ρωσικής σχολής κιθάρας. Ωστόσο, μπορεί να ειπωθεί με πικρία ότι δεν γνωρίζουμε όλη την αλήθεια για το όργανό μας και την κληρονομιά που δημιουργήθηκε για αυτό. Είναι σημαντικό να το γνωρίζουμε και να το κατανοήσουμε αυτό σήμερα, όταν σχεδόν όλα για τα οποία περηφανευόταν η Ρωσία στο παρελθόν έχουν καταστραφεί ολοσχερώς και τίποτα δεν έχει δημιουργηθεί για να το αντικαταστήσει. Μήπως ήρθε η ώρα να γυρίσετε το πρόσωπό σας στη ρωσική κιθάρα;! Αποτελείται από έργα, μεθόδους και ρεπερτόριο των πιο μορφωμένων ανθρώπων της εποχής τους. Εδώ είναι μερικά ονόματα: M. Stakhovich - ευγενής, ιστορικός, συγγραφέας. A. Golikov - ευγενής, συλλογικός γραμματέας. V. Sarenko - Διδάκτωρ Ιατρικών Επιστημών; F. Zimmerman - ευγενής, γαιοκτήμονας. I. Makarov - γαιοκτήμονας, μεγάλος βιβλιογράφος. V. Morkov - ένας ευγενής, ένας πραγματικός κρατικός σύμβουλος: V. Rusanov - ένας ευγενής, μαέστρος, ένας εξαιρετικός συντάκτης.

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΡΟΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΤΟΜΕΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ «Λαϊκά Όργανα» ΚΙΘΑΡΑ. Θεματική περιοχή Β.00. ΠΑΡΑΛΛΑΓΗ ΜΕΡΟΣ V.03.UP.03.ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ ΣΤΗΝ ΚΑΣΣΙΑΚΗ ΚΙΘΑΡΑ.Χρόνος υλοποίησης 1 έτος. Το πρόγραμμα περιέχει όλες τις απαραίτητες ενότητες: επεξηγηματικό σημείωμα, περιεχόμενο του θέματος, πρόγραμμα σπουδών, απαιτήσεις για το επίπεδο εκπαίδευσης των μαθητών, μορφές και μεθόδους ελέγχου, συστήματα αξιολόγησης, μεθοδολογική υποστήριξηεκπαιδευτική διαδικασία, κατάλογος αναφορών.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

πρόσθετη εκπαίδευση για παιδιά

Παιδική σχολή τέχνης p.Novozavidovsky

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΡΟΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ

ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

"Λαϊκά Όργανα"

ΚΙΘΑΡΑ

Θεματική ενότητα

Δ.00. ΠΑΡΑΛΛΑΓΗ ΜΕΡΟΣ

V.03.UP.03. ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ ΣΕ ΚΑΣΣΙΑΚΗ ΚΙΘΑΡΑ

Για τη μουσική ανάπτυξη στο σύστημα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά παιδικών μουσικών σχολείων και μουσικών τμημάτων

παιδικά σχολεία τέχνης

Σύνταξη: Bensman Vera Igorevna,

Λέκτορας MBOU DOD DSHI

P.Novozavidovsky

P.Novozavidovsky 2014

Εγκρίθηκε το πρόγραμμα Εγκρίθηκε

Παιδαγωγικό Συμβούλιο ________________ Saperova I.G.

MBOU DOD DSHI Διευθυντής MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovsky p. Novozavidovsky,

Πρακτικό Νο 2 με ημερομηνία 30 Οκτωβρίου 2014. Περιοχή Konakovsky,

Περιοχή Τβερ.

Σύνταξη: Δάσκαλος Bensman Vera Igorevna

Κριτής: Λέκτορας της υψηλότερης κατηγορίας Bensman L.I.

1. Επεξηγηματική σημείωση.

Χαρακτηριστικά του αντικειμένου, η θέση και ο ρόλος του στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Ο όρος για την υλοποίηση του θέματος?

Το ποσό του χρόνου σπουδών που προβλέπεται από το πρόγραμμα σπουδών για την υλοποίηση -α θέματος;

Μορφή διεξαγωγής εκπαίδευσης στην τάξη.

Σκοπός και στόχοι του θέματος.

Η δομή του προγράμματος σπουδών του μαθήματος.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ;

Περιγραφή των υλικοτεχνικών συνθηκών για την υλοποίηση του θέματος.

Πληροφορίες σχετικά με το κόστος του χρόνου μελέτης.

Περίληψη.

3. Απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης των μαθητών.

4. Μορφές και μέθοδοι ελέγχου, σύστημα βαθμολόγησης:

Πιστοποίηση: στόχοι, τύποι, μορφή, περιεχόμενο. τελική εξέταση;

Κριτήρια αξιολόγησης.

5.Μεθοδολογική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

6. Κατάλογος παραπομπών.

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η κιθάρα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται στην επαγγελματική και ερασιτεχνική πρακτική. Ένα ποικίλο ρεπερτόριο κιθάρας περιλαμβάνει μουσική διαφορετικών στυλ και εποχών, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής, της λαϊκής, της τζαζ.

Η κιθάρα δεν είναι μόνο ένα συνοδευτικό και σόλο μουσικό όργανο, είναι ένας ολόκληρος κόσμος: ερμηνευτές, συνθέτες, ενορχηστρωτές, δάσκαλοι, κιθαρίστες, ιστοριογράφοι, συλλέκτες, ενθουσιώδεις, θαυμαστές, ερασιτέχνες κιθαρίστες... Είναι ένα αντάξιο κομμάτι της παγκόσμιας κουλτούρας , η μελέτη του οποίου θα ενδιαφέρει πολλούς.

Η κιθάρα ήταν αφιερωμένη στη μουσική, τους πίνακες ζωγραφικής, τα τραγούδια, την έρευνα, την πεζογραφία, το ταλέντο της διδασκαλίας και των χειροτεχνών, τα ιστορικά έργα και την ποίηση. Ο M.Yu της αφιέρωσε τις γραμμές θαυμασμού. Lermontov:

Τι ακούγεται! είμαι ακίνητος

Γλυκοί ήχοι Ι.

Ξεχνώ τον ουρανό, την αιωνιότητα, τη γη,

Ο ίδιος...

Χαρακτηριστικά του αντικειμένου, η θέση και ο ρόλος του στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Στα παιδικά σχολεία τέχνης, στη διαδικασία διδασκαλίας των μαθητών των οργανικών τμημάτων, δεν δίνεται επαρκής προσοχή στο σημαντικότερο στοιχείο της μουσικής εκπαίδευσης, όπως είναι η ιστορία της ενόργανης απόδοσης.

Στα μαθήματα της μουσικής λογοτεχνίας μελετάται το έργο των συνθετών και αναφέρονται μόνο οι ερμηνευτές. Ελάχιστη κάλυψη δίνεται στο θέμα των λαϊκών οργάνων και ιδιαίτερα του οργάνου κιθάρας. Οι εξωσχολικές δραστηριότητες που διεξάγονται από τους εκπαιδευτικούς είναι ποικίλες και αντισταθμίζουν εν μέρει αυτήν την έλλειψη. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό.

Οι μαθητές της Παιδικής Σχολής Καλών Τεχνών θα πρέπει να έχουν πιο ογκώδεις και συστηματοποιημένες γνώσεις στον τομέα της ιστορίας της ανάπτυξης του οργάνου και της μουσικής παράστασης (σχολείων εσωτερικού και εξωτερικού).

Η εισαγωγή του μαθήματος στο πρόγραμμα σπουδών των γενικών αναπτυξιακών εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Παιδικού Σχολείου Καλών Τεχνών είναι επίκαιρη στην παρούσα φάση, ιδιαίτερα για τα προεπαγγελματικά προγράμματα.

Το θέμα περιλαμβάνει την ανάδειξη των κύριων σταδίων στην ανάπτυξη του οργάνου κιθάρας, την ανασκόπηση του έργου εξαιρετικών ερμηνευτών, συνθετών, εξοικείωση με μουσικά έργαδημιουργήθηκε για αυτό το όργανο, ακούγοντας και βλέποντας ηχογραφήσεις ερμηνευτών κιθάρας, βραβευθέντων και διπλωμάτων διαγωνισμών (συμπεριλαμβανομένων παιδικών, νέων)

Το θέμα «Ιστορία της κλασικής κιθάρας» προτείνεται να ενταχθεί στην ενότητα «Μεταβλητό μέρος» του πρόσθετου προεπαγγελματικού γενικού αναπτυξιακού προγράμματος στον τομέα της μουσικής τέχνης «Ενόργανη Τέχνη», «Λαϊκά Όργανα», «Κιθάρα» . Μπορείτε επίσης να εισαγάγετε ένα στοιχείο εκπαιδευτικά σχέδιαγενικά αναπτυξιακά προγράμματα που εφαρμόζονται σε συγκεκριμένο καλλιτεχνικό σχολείο για παιδιά.

Το πρόγραμμα του συγγραφέα του θέματος "Ιστορία της απόδοσης κλασικής κιθάρας" αναπτύχθηκε με βάση τις Ομοσπονδιακές κρατικές απαιτήσεις για ένα πρόσθετο προ-επαγγελματικό γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα στον τομέα της μουσικής τέχνης. (2012) Το πρόγραμμα αποτελεί μέρος του αναλυτικού προγράμματος εργαλειακών επιδόσεων. Κιθάρα «Λαϊκά Όργανα».

Για την προετοιμασία του προγράμματος χρησιμοποιήθηκαν τα ακόλουθα υλικά:

Εκπαιδευτικό-μεθοδικό συγκρότημα «Ιστριακή παράσταση σε λαϊκά όργανα» Ειδικότητα 071301 «Λαϊκή καλλιτεχνική δημιουργικότητα". Συντάχθηκε από τον Zhdanova T.A., Καθηγητή του Τμήματος Διεύθυνσης Ορχήστρας και Λαϊκών Οργάνων της Κρατικής Ακαδημίας Πολιτισμού και Τέχνης και Κοινωνικών Τεχνολογιών Tyumen. Tyumen, 2011

Chupakhina T.I. «Μάθημα διαλέξεων για την ιστορία της παράστασης στα λαϊκά όργανα». Ομσκ, 2004

Charles Duckart School of the Guitar.

Προθεσμία υλοποίησης του θέματος:

Η περίοδος εφαρμογής για αυτό το στοιχείο είναι 1 έτος, (35 εβδομάδες)

Με 5 (6) θητεία - στην Ε' τάξη.

Στο 8ο (9ο) τρίμηνο σπουδών - στην 8η τάξη.

Ο χρόνος μελέτης που προβλέπεται από το πρόγραμμα σπουδών:

Η συνολική ένταση εργασίας του υποκειμένου είναι 70 ώρες.

Από αυτές: 35 ώρες - μαθήματα στην τάξη, 35 ώρες - ανεξάρτητη εργασία.

Ο αριθμός των ωρών για σπουδές στην τάξη είναι 1 ώρα την εβδομάδα.

Αριθμός ωρών για ανεξάρτητη εργασία(εξωσχολικός φόρτος εργασίας) - 1 ώρα την εβδομάδα.

Η μορφή διεξαγωγής της εκπαίδευσης στην τάξη.

Στόχοι και στόχοι του αντικειμένου.

Το μάθημα «Ιστορία της ερμηνείας κλασικής κιθάρας» αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της προετοιμασίας αποφοίτου της Παιδικής Καλλιτεχνικής Σχολής στο μάθημα κιθάρας. Η τέχνη της κιθάρας είναι μέρος της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ανιχνεύεται από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα και συνδέεται οργανικά με την ερμηνευτική και οργανική κουλτούρα του ρεπερτορίου. Γίνεται σαφές πόσο ευρύ φάσμα θεμάτων περιλαμβάνει τη μελέτη της ιστορίας των επιδόσεων.

• Ο σκοπός αυτού του θέματος είναι να δείξει τις ιστορικές προϋποθέσεις και την ακολουθία ανάπτυξης της τέχνης της παράστασης, να κατανοήσει τη διαδικασία ανάπτυξης και διαμόρφωσης του οργάνου κιθάρας. να μελετήσει τα ιστορικά πρότυπα διαμόρφωσης και τα κύρια χαρακτηριστικά του ρεπερτορίου, τα χαρακτηριστικά των παραστατικών τεχνών στην κιθάρα.
• Σκοπός του μαθήματος είναι επίσης η διασφάλιση της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων και της ατομικότητας των μαθητών, το βιώσιμο ενδιαφέρον για ανεξάρτητες δραστηριότητες στον τομέα της μουσικής τέχνης.
• Να εμφυσήσει στους μαθητές την ανάγκη να γνωρίζουν, να μελετούν, να ακούν και να αναλύουν.
• Επίτευξη επιπέδου εκπαίδευσης που επιτρέπει στον απόφοιτο να πλοηγηθεί ανεξάρτητα στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα.

Αντικειμενικοί στόχοι:

• Ένα από τα κύρια καθήκοντα της μελέτης αυτού του θέματος είναι να ενθαρρύνει τους μαθητές να κατανοήσουν τα ζητήματα της ιστορίας και της θεωρίας ανάπτυξης του οργάνου που μαθαίνουν να παίζουν.
• την απόκτηση γνώσεων στον τομέα της ιστορίας του μουσικού πολιτισμού, τη διεύρυνση των καλλιτεχνικών οριζόντων των μαθητών, καθώς και την ανάπτυξη της ικανότητάς τους να πλοηγούνται σε διάφορες πτυχές της κιθαριστικής τέχνης, μουσικών στυλ και κατευθύνσεων.
• Εξοπλισμός με ένα σύστημα γνώσεων, δεξιοτήτων και μεθόδων μουσικής δραστηριότητας, το οποίο στο σύνολό του παρέχει τη βάση για περαιτέρω ανεξάρτητη επικοινωνία με τη μουσική, τη μουσική αυτομόρφωση και την αυτοεκπαίδευση.
• σχηματισμός συνειδητού κινήτρου μεταξύ των καλύτερων αποφοίτων για να συνεχίσουν την επαγγελματική τους εκπαίδευση και να τους προετοιμάσουν για εισαγωγικές εξετάσεις σε ένα επαγγελματικό εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Δομές του προγράμματος σπουδών του μαθήματος.

Τα προβλήματα που καλύπτονται σε αυτό το πρόγραμμα εξετάζονται στο πλαίσιο της ανάπτυξης της κιθαριστικής τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη την αρχή του ιστορικισμού και της χρονολογικής περιοδοποίησης.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες:

Πληροφορίες σχετικά με το κόστος του χρόνου μελέτης.

Περίληψη;

Απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης των μαθητών.

Έντυπα και μέθοδοι ελέγχου, σύστημα βαθμολόγησης, τελική πιστοποίηση.

Μεθοδολογική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Σύμφωνα με αυτές τις κατευθύνσεις, χτίζεται η κύρια ενότητα του προγράμματος "Θεματικό περιεχόμενο".

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ.

Για την επίτευξη του καθορισμένου στόχου και την υλοποίηση των στόχων του μαθήματος χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες μέθοδοι διδασκαλίας:

Προφορικά: διάλεξη, ιστορία, συνομιλία.

Εικαστικό: προβολή, εικονογράφηση, ακρόαση του υλικού.

Πρακτικό: Εργασία με υλικό ήχου και βίντεο. Συγγραφή εκθέσεων, περιλήψεων. Προετοιμασία παρουσιάσεων.

Συναισθηματικά: καλλιτεχνικές εντυπώσεις.

Περιγραφή των υλικοτεχνικών προϋποθέσεων για την υλοποίηση του θέματος.

Εξασφάλιση της διδασκαλίας αυτού του μαθήματος: παρουσία κοινού που πληροί τα υγειονομικά πρότυπα και τις απαιτήσεις πυρασφάλειας. Υπολογιστής ή φορητός υπολογιστής, τηλεόραση, κέντρο μουσικής, προβολέας πολυμέσων + οθόνη επίδειξης - επιθυμητό. Φωτογραφικό, ηχητικό, βίντεο υλικό με την ενεργή συμμετοχή πόρων του Διαδικτύου.

Το ταμείο της βιβλιοθήκης συμπληρώνεται με έντυπες, ηλεκτρονικές εκδόσεις, εκπαιδευτική και μεθοδική βιβλιογραφία

Σε κάθε μαθητή παρέχεται πρόσβαση στα κεφάλαια της βιβλιοθήκης και τα κεφάλαια ηχογραφήσεων και βίντεο. Κατά τη διάρκεια της ανεξάρτητης εργασίας, οι μαθητές χρησιμοποιούν το Διαδίκτυο για να συλλέξουν πρόσθετο υλικόνα μελετήσει τα προτεινόμενα θέματα.

Πληροφορίες σχετικά με το κόστος του χρόνου μελέτης.

Τραπέζι 1

1. πίνακας 2

"Κιθάρα" Η διάρκεια φοίτησης είναι 5(6) έτη.
Μεταβλητό μέρος
Ονομα προϊόντος	1 τάξη	2 κύτταρα	3 κύτταρα	4 κύτταρα	5 κύτταρα	6 κύτταρα
Ιστορία της κλασικής κιθάρας
Ενδιάμεση πιστοποίηση

Πίνακας 3

1. Πίνακας 4

"Κιθάρα" Η διάρκεια σπουδών είναι 8(9) έτη.
Μεταβλητό μέρος
Ονομα προϊόντος	1 τάξη	2 κύτταρα	3 κύτταρα	4 κύτταρα	5 κύτταρα	6 κύτταρα	7 κύτταρα	8 κύτταρα	9 κύτταρα
Ιστορία της μουσικής παράστασης
Αριθμός εβδομάδων σπουδών στην τάξη
Ενδιάμεση πιστοποίηση

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

	ΟΝΟΜΑ ΘΕΜΑΤΩΝ	ΣΧΟΛΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ	Ανεξάρτητη εργασία
	Από την ιστορία της κιθάρας. Προέλευση και ανάπτυξη.
	Η προέλευση της κιθάρας. Πέντε διακριτές περίοδοι της ιστορίας του: διαμόρφωση, στασιμότητα, αναβίωση, παρακμή, άνθηση.	1 ώρα	1 ώρα
	Όργανα πρόδρομοι της κιθάρας. Κιθάρα και λαούτο. Η κιθάρα στην Ισπανία (XIII αιώνας) Η περίοδος της αναβίωσης της κιθάρας συνδέεται με τον Ιταλό συνθέτη, ερμηνευτή, δάσκαλο Μάουρο Τζουλιάνι (γεννημένος το 1781).
	Ο Φερνάντο Σορ (1778-1839) ήταν διάσημος Ισπανός κιθαρίστας και συνθέτης. Ήταν από τους πρώτους που ανακάλυψε πολυφωνικές δυνατότητες στην κιθάρα. Έργα του F. Sor για κιθάρα. Η Πραγματεία του για την Κιθάρα. Aguado Dionisio (1784 - 1849) - ένας εξαιρετικός Ισπανός ερμηνευτής - βιρτουόζος, συνθέτης. Με καταγωγή από τη Μαδρίτη. Είχε τεράστια επιτυχία στο Παρίσι.
	Carulli Fernando (1770 - 1841) - διάσημος δάσκαλος, συγγραφέας του "School of Playing the Guitar", ένας συνθέτης που συνέθεσε περίπου τετρακόσια έργα, ένας Ιταλός βιρτουόζος κιθαρίστας.Giuliani Mauro (1781 - 1829) - ένας εξαιρετικός Ιταλός κιθαρίστας - ερμηνευτής, συνθέτης, δάσκαλος. Ι. Φορτέα;;;;;;; ??
	Matteo Carcassi (1781–1829) - ο σημαντικότερος Ιταλός κιθαρίστας-ερμηνευτής, συγγραφέας της Σχολής Κιθάρας,συνθέτης. Regondi Giulio (1822 - 1872) - διάσημος Ιταλός κιθαρίστας - βιρτουόζος, συνθέτης.
	Tarrega Francisco Eixea (1852 - 1909) - διάσημος Ισπανός κιθαρίστας, ιδρυτής της σύγχρονης σχολής κιθάρας Λαμπρός ερμηνευτής συναυλιών, συνθέτης, συγγραφέας των πιο διάσημων έργων για την κιθάρα.
	Θρύλος του 20ου αιώνα - Αντρές Σεγκόβια(1893-1987), μαθητής και διάδοχος του Tarrega. Ο πιο διάσημος κιθαρίστας του 20ου αιώνα.
	Ενδιάμεση πιστοποίηση (1 τρίμηνο)
	Φλαμένκο κιθάρα. Στυλ φλαμένκο.Ο Paco de Lucia είναι Ισπανός κιθαρίστας φλαμένκο.
	Κιθάρα στην Ευρώπη. διάσημους ερμηνευτές.
	Λατινοαμερικανοί κιθαρίστες. Βραζιλιάνος συνθέτης E. Villa-Lobos (1887-1959). Οι συνθέσεις του Villa-Lobos αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του ρεπερτορίου των σύγχρονων κιθαριστών. Κουβανοί κιθαρίστες. Λαμπερός εκπρόσωπος είναι ο Ακόστα. Ο Anido Maria Luisa (γεννημένος το 1907) είναι ένας εξαιρετικός Αργεντινός κιθαρίστας. Εκτελεστής συναυλιών, συνθέτης, δάσκαλος. Χαβανέζικη κιθάρα και τα χαρακτηριστικά της.
	Μαθήματα σεμιναρίων.
	Ενδιάμεση πιστοποίηση (πρώτο εξάμηνο)
	Κιθάρα στη Ρωσία Η Ρωσία τον 19ο αιώνα και τις αρχές του 20ου αιώνα.			3ο τέταρτο
	Η εμφάνιση της τέχνης του να παίζεις επτάχορδη κιθάρα στη Ρωσία. Γνωριμία με την κιθάρα μέσα από τους Ιταλούς κιθαρίστες Giuseppe Sarti, Carlo Conobbio, Pasquale Gagliani. Τραγούδια και ειδύλλια επιφανών συνθετών του 19ου αιώνα (A.E. Varlamov, A.L. Gurilev, A.A. Alyabiev, .I. Dubuc., P.P. Μπουλάχοφ.)
	Η ακμή της εγχώριας επαγγελματικής τέχνης A.O. Sikhra (1773-1850) - ο πατριάρχης της ρωσικής επτάχορδης κιθάρας, ένας λαμπρός συνθέτης, ένας διάσημος δάσκαλος που μεγάλωσε έναν γαλαξία από εξαιρετικά ταλαντούχους κιθαρίστες. Ο Andrei Sikhra και ο μουσικός του εκδοτικός οίκος. Οπαδοί του A. Sikhra, οι μαθητές του: F. Zimmerman, V. Sarenko, V. Markov, S. Aksenov. Επτάχορδη κιθάρα και ρωσικό τραγούδι, σκληρός ρομαντισμός.
	Ο πρώτος κιθαρίστας που έπαιξε την εξάχορδη κιθάρα ήταν ο N.P. Markov (1810- ) τεχνικές για το παίξιμο της κιθάρας. Διαγωνισμός στις Βρυξέλλες, που διοργάνωσε ο Markov με σκοπό να αναβιώσει το εξασθένιση του ενδιαφέροντος για την κιθάρα. M.D. Sokolovsky (1818-1883) διάσημος ερμηνευτής συναυλιών, ο μοναδικός εκπρόσωπος της εγχώριας σχολής κιθάρας της εποχής του, που κέρδισε ευρωπαϊκή φήμη. Οι δραστηριότητές του στην εκλαΐκευση της κιθάρας.
	Isakov P. I. (1886 - 1958) - κιθαρίστας - συναυλιστής, συνοδός, δάσκαλος, εμπνευστής της δημιουργίας της Εταιρείας Κιθαριστών του Λένινγκραντ. Yashnev V.I. (1879 - 1962) - κιθαρίστας-δάσκαλος, συνθέτης, συγγραφέας (μαζί με τον B.L. Volman) της σχολής παιξίματος της εξάχορδης κιθάρας. Agafoshin PS (1874 - 1950) - ένας ταλαντούχος κιθαρίστας, διάσημος δάσκαλος, συγγραφέας του καλύτερου εγχώριου "School" για μια κιθάρα έξι χορδών. Φοιτητής V.A. Ρουσάνοφ. . Συναντήσεις Segovia και Agafoshin.
	Ivanov - Kramskoy Alexander Mikhailovich (1912 - 1973) - ο διάσημος κιθαρίστας - συναυλιακός παίκτης, συνθέτης, δάσκαλος. Τιμώμενος καλλιτέχνης της RSFSR. Μαθητής Π.Σ. Agafoshina.N.A. Ιβάνοβα - Κράμσκαγια
	Διάσημοι κιθαρίστες της εποχής μας.
	Ρωσική σχολή κιθάρας. Η δημιουργικότητα του Alexander Kuznetsov. Δημιουργικότητα V. Shirokogo, V. Derun. A. Frauchi, A. Zimakova. Κιθαρίστες: V.Kozlov, Alexander Chekhov, Nikita Koshkin, Vadim Kuznetsov, N.A.Komolyatov, A.Gitman, E.Filkshtein, A.Borodina.Vladimir Tervo…………Dervoed A. V., Matokhin S. N., Vinitsky A. E. , Reznik A.L.
	Ξένοι κιθαρίστες της κλασικής κατεύθυνσης.
	Σεμινάρια
	Τελικό μάθημα 3ο τρίμηνο
	Διεθνείς αγώνες. Ρωσικοί διαγωνισμοί. Βραβευθέντες, διπλωμάτες. Φεστιβάλ.
	Κιθάρα σε σύνολα δωματίου. ορχήστρες κιθάρας.
	Κλασική κιθάρα στην περιοχή Tver και Tver. ΕΙΜΑΙ. Σκβόρτσοφ, Ε.Α. Baev; Ενόργανο ντουέτο "Musical Miniatures" - E. Baev - κιθάρα, E. Muravyova - βιολί· "Art Duet" Natalya Gritsay, Elena Bondar.
	Κλασική Τζαζ Κιθάρα. Τζαζ κιθάρα. Άλλες κατευθύνσεις στο χώρο της κιθαριστικής τέχνης. Τεχνική της χώρας. Fincherstyle. Σύντηξη. …….Εκτελεστές διαφόρων κατευθύνσεων.
	Πώς κατασκευάζεται η κιθάρα; Κορυφαίοι κατασκευαστές κιθάρας. Αναβάθμιση κιθάρας. Πόσες χορδές έχει μια κιθάρα; Ο Narciso Yepes και η δεκάχορδη κιθάρα του. Νέο στην τέχνη της ερμηνείας κλασικής κιθάρας.
	Σεμινάριο-διαβούλευση.
	τελική εξέταση
	ΣΥΝΟΛΟ ΣΤΟ ΤΙΜΟ ΣΥΝΟΛΟ

3. Απαιτήσεις για το επίπεδο κατάρτισης των μαθητών.

Το επίπεδο εκπαίδευσης των μαθητών είναι το αποτέλεσμα της κατάκτησης του προγράμματος του θέματος "Ιστορία της απόδοσης κλασικής κιθάρας", το οποίο περιλαμβάνει τη διαμόρφωση των ακόλουθων γνώσεων, δεξιοτήτων, όπως:

* το ενδιαφέρον του μαθητή για την ιστορία της μουσικής παράστασης.

* ικανότητα πλοήγησης σε διάφορες πτυχές της κιθάρας, μουσικά στυλ και κατευθύνσεις.

* ένα καλά διαμορφωμένο σύμπλεγμα γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων που επιτρέπουν την αξιολόγηση, τον χαρακτηρισμό του έργου που ακούστηκε, το στυλ και τον τρόπο του ερμηνευτή.

* γνώση που σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε ανεξάρτητα τους πόρους του Διαδικτύου.

*ο απόφοιτος θα πρέπει να γνωρίζει τα κύρια θέματα του μαθήματος

4. Μορφές και μέθοδοι ελέγχου, σύστημα αξιολόγησης.

• Πιστοποίηση: στόχοι, τύποι, μορφή, περιεχόμενο.

Κριτήρια αξιολόγησης.

Ο έλεγχος των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων των μαθητών παρέχει λειτουργική διαχείριση της εκπαιδευτικής διαδικασίας και εκτελεί λειτουργίες κατάρτισης, δοκιμών, εκπαιδευτικών και διορθωτικών λειτουργιών. Διάφορες μορφές παρακολούθησης της προόδου των μαθητών καθιστούν δυνατή την αντικειμενική αξιολόγηση της επιτυχίας και της ποιότητας της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Οι κύριοι τύποι ελέγχου της προόδου στο αντικείμενο

"Ιστορία απόδοσης κλασικής κιθάρας" είναι: τρέχον έλεγχος, ενδιάμεση πιστοποίηση. Τελική εξέταση.

Τρέχουσα βεβαίωσηπραγματοποιείται με σκοπό τον έλεγχο της ποιότητας κατάκτησης της ενότητας του εκπαιδευτικού υλικού και στοχεύει στον εντοπισμό στάσεων για το αντικείμενο, στην υπεύθυνη οργάνωση της εργασίας και είναι διεγερτική. Η τρέχουσα πιστοποίηση πραγματοποιείται με τη μορφή έρευνας, συζήτησης για ένα θέμα που ετοιμάζουν οι μαθητές και συζήτησης παραστάσεων που ακούστηκαν. Πιθανές τρέχουσες εργασίες ελέγχου με τη μορφή τεστ, καθώς και μουσικά κουίζ.

Τα μαθήματα για την "Ιστορία της ενόργανης απόδοσης" πραγματοποιούνται με τη μορφή διάλεξης από έναν δάσκαλο, συνομιλιών με μαθητές για ένα θέμα που έχουν προετοιμαστεί από αυτούς, έρευνας μαθητών.

Δίνεται μεγάλη θέση στο έργο μουσικές εικονογραφήσεις, ακρόαση και προβολή σχετικού υλικού. Συνιστάται η διεξαγωγή σεμιναρίων με θέματα που επιλέγει ο δάσκαλος ή οι μαθητές. Πιθανές τρέχουσες εργασίες ελέγχου με τη μορφή τεστ, καθώς και μουσικά κουίζ. Με βάση τα αποτελέσματα του τρέχοντος ελέγχου προκύπτουν τριμηνιαίες εκτιμήσεις.

Ενδιάμεση πιστοποίηση(προσφέρεται στο τέλος του πρώτου και του δεύτερου εξαμήνου) καθορίζει την επιτυχία της εξέλιξης των μαθητών και τον βαθμό στον οποίο κατέχουν τις μαθησιακές εργασίες σε αυτό το στάδιο. Μορφές ενδιάμεσης πιστοποίησης: μαθήματα ελέγχου, τεστ, εκθέσεις, περιλήψεις, παρουσιάσεις.

τελική εξέταση

Κατά τη λήψη της τελικής πιστοποίησης, ο απόφοιτος πρέπει να επιδείξει γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες σύμφωνα με τις απαιτήσεις του προγράμματος. Οι μορφές και το περιεχόμενο της τελικής αξιολόγησης για το μάθημα «Ιστορία της Παράστασης Κλασικής Κιθάρας» καθορίζονται από τον οργανισμό ανεξάρτητα (με υπόδειξη του καθηγητή). Προτεινόμενες φόρμες: τεστ με αξιολόγηση ή εξέταση γραπτά ή προφορικά με τη μορφή απάντησης σε προπαρασκευασμένες ερωτήσεις.

Για την πιστοποίηση των μαθητών δημιουργούνται κεφάλαια εργαλείων αξιολόγησης, τα οποία περιλαμβάνουν μεθόδους ελέγχου που σας επιτρέπουν να αξιολογήσετε τις αποκτηθείσες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες.

Κριτήρια αξιολόγησης

5 ("εξαιρετικό");

4 ("καλό");

3 ("ικανοποιητικό").

Η αξιολόγηση - "μη ικανοποιητική" σε αυτό το θέμα είναι ανεπιθύμητη, επειδή ανεξάρτητα από το επίπεδο ανάπτυξης των μαθητών, ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να βρει μια ατομική προσέγγιση σε κάθε μαθητή και να μεγιστοποιήσει τις δημιουργικές του ικανότητες.

5. Μεθοδολογική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας

Το μάθημα αυτό διδάσκεται από καθηγητή κιθάρας.

Φυσικά, δεν μπορούμε να ακούσουμε τις ηχογραφήσεις των μεγάλων ερμηνευτών του παρελθόντος. Ο 20ός αιώνας μας δίνει αυτή την ευκαιρία. Μπορούμε να μιλήσουμε για τις παραδόσεις και τη συνέχεια της απόδοσης μουσικής από διαφορετικές εποχές μέσα από μαθητές και οπαδούς. (Για παράδειγμα: F. Tarrega, Segovia, A.M. Ivanov-Kramskoy, A. Frauchi……….).

Οι μορφές διεξαγωγής των μαθημάτων ποικίλλουν, αλλά με την υποχρεωτική ένταξη στην εργασία όλης της ομάδας. Κοινή ακρόαση και προβολή ηχογραφήσεων, δημιουργικές εργασίες – αναφορές, περιλήψεις, εντυπώσεις ακρόασης ηχογραφήσεων στην τάξη και ανεξάρτητα. Η παρουσίαση του υλικού περιλαμβάνει: διάλεξη από τον ίδιο τον καθηγητή με ακρόαση και προβολή υλικού ήχου και βίντεο. εκτέλεση συγκεκριμένων εργασιών για το σπίτι στο πλαίσιο της μελέτης από όλους τους μαθητές με επόμενες συζητήσεις. Μεγάλη θέση στο έργο έχει η μουσική εικονογράφηση, η ακρόαση, καθώς και η προβολή σχετικού υλικού.Είναι σημαντικό για τον δάσκαλο να επιλέξει με ακρίβεια μια ποικιλία από μουσικό υλικόγια ακρόαση και καθορισμό συγκεκριμένων εργασιών προκειμένου: να διδάξει τη συγκέντρωση, να ενεργοποιήσει την ακοή, τη σκέψη, να σας κάνει να προσέχετε τις λεπτομέρειες, το ερμηνευτικό στυλ και την ενσάρκωση της πρόθεσης του συνθέτη από τον ερμηνευτή. Αυτό θα αναπτύξει το γούστο των μαθητών και θα τους κάνει να προσεγγίσουν πιο συνειδητά την απόδοση των έργων.

Συνιστάται η διεξαγωγή δοκιμών με τη μορφή σεμιναρίων, εκθέσεων, περιλήψεων, σύντομες αναφορέςπου οι μαθητές μπορούν να ολοκληρώσουν μόνοι τους χρησιμοποιώντας διαδικτυακούς πόρους. Και ως εργασία για το σπίτι, οι μαθητές μπορούν να ακούσουν το έργο σε διαφορετικές παραστάσεις και να φτιάξουν συγκριτική ανάλυσηακούστηκε, δηλ. ολοκληρώστε μια δημιουργική εργασία.

Επίσης, μια δημιουργική μορφή εργασίας προς αυτή την κατεύθυνση είναι κοινές εκδρομές (αν είναι δυνατόν) μαθητών με δασκάλους, γονείς σε συναυλίες ορχηστρικής μουσικής, ακολουθούμενες από συζήτηση στην τάξη. (Στο σχολείο μας, τέτοιες εκδηλώσεις διοργανώνονται τακτικά λόγω της βολικής τοποθεσίας του χωριού στους συναυλιακούς οργανισμούς του Tver, του Klin, της Μόσχας. Επίσης, ερμηνευτές από το Tver έρχονται σε εμάς)

Εξαιρετική θέση κατέχει η προετοιμασία του δασκάλου και των μαθητών για τα μαθήματα. Είναι μια επίπονη και δημιουργική διαδικασία. Πρέπει να δουλέψετε πολύ με υλικό κειμένου, ήχο, βίντεο, πόρους Διαδικτύου. Είναι απαραίτητο να ενθαρρύνουμε τους μαθητές να εργάζονται καθημερινά για τουλάχιστον μία ώρα. Με κανονικό ανεξάρτητοτάξεις, θα υπάρχει αυξανόμενο ενδιαφέρον όχι μόνο για αυτό το θέμα, αλλά και η ανάγκη για ανεξάρτητες επίπονη δουλειάειδικότητα στην κιθάρα.

1. Averin V.A. Η ιστορία της απόδοσης σε ρωσικά λαϊκά όργανα. Krasnoyarsk, 2002
2. Agafoshin P.S. Νέα για την κιθάρα. Μ.,
3. Bendersky L. Σελίδες της ιστορίας της παράστασης στα λαϊκά όργανα. Sverdlovsk, 1983.
4. Weisbord C. Andres Segovia. Μ., Μουσική, 1980.
5. Weisbord M. Andrea Segovia and the Guitar Art of the 20th Century: Essay on Life and Work. - Μ.: Σοβ. συνθέτης, 1989. - 208 ε.: ill.
6. Weisbord M. Andrea Segovia. - Μ.: Μουσική, 1981. - 126s. από άρρωστος.
7. Weisbord M.A. Ο Andres Segovia and the Guitar Art of the 20th Century: Essays on Life and Work. Μ., 1989
8. Weissboard. Ο Αντρέι Σεγκόβια και η κιθάρα του 20ού αιώνα. -Μ., Σοβιετικός συνθέτης, 1989.
9. Vasilenko S. Pages of memories., M., L., 1948.
10. Vasiliev Yu., Shirokov A. Ιστορίες για ρωσικά λαϊκά όργανα. Μ., Σοβιετικός συνθέτης, 1976.
11. Vertkov K. Ρωσικά λαϊκά όργανα. Λ., Μουσική, 1975.
12. Vertkov K., Blagodatov G., Yarovitskaya E. Atlas of Musical Instruments of the USSR. Μ., 1975.
13. Vidal R.Zh. Σημειώσεις για την κιθάρα / Per. από την φρ. Λ. Μπερεκασβίλι. - Μ.: Μουσική, 1990.-32.
14. Wolman BL.. Κιθάρα. Μ., Μουσική, 1972.
15. Wolman B. Κιθάρα στη Ρωσία. L., Muzgiz, 1980.
16. Wolman B. Κιθάρα. 2η έκδοση. Μ., 1980.
17. Volman B.L. Κιθάρα στη Ρωσία. Λ., 1961.
18. Volman B.L. Κιθάρα και κιθαρίστες. Δοκίμιο για την ιστορία της εξάχορδης κιθάρας. - Λ .: Μουσική, 1968.-188.
19. Volman. B.L. Guitar στη Ρωσία. L., Muzgiz, 1961.
20. Volmon B.L. Κιθάρα και κιθαρίστες. Λ., 1968.
21. Volmon B.L. Κιθάρα. Μ., 1972.
22. Ερωτήματα μεθοδολογίας και θεωρίας απόδοσης σε λαϊκά όργανα. Συλλογή άρθρων, τεύχος αρ. 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Ghazaryan S. Στον κόσμο των μουσικών οργάνων. Μ., Εκπαίδευση, 1985.
24. Gazaryan S. Ιστορία για την κιθάρα. Μ., 1987.
25. Gazaryan S. Ιστορία για την κιθάρα. Μόσχα, 1988.
26. Gertsman E. Βυζαντινή μουσικολογία. - L .: Μουσική, 1988. -256s.
27. Κιθάρα και κιθαρίστες: Μηνιαίο λογοτεχνικό περιοδικό - Γκρόζνι: M. Panchenkov, 1925; Νο 1-11.
28. Κιθάρα και Κιθαρίστες: Μηνιαίο Λογοτεχνικό Περιοδικό. - Γκρόζνι: M. Panchenkov, 1925; Νο 11-12.
29. Κιθάρα: Μουσικό Αλμανάκ. - Θέμα. 1. Μ., 1986; Θέμα. 2., 1990.
30. Κιθαρίστας: Μουσικό και λογοτεχνικό περιοδικό. - Μ., 1993. - Νο. 1; 1994. - Νο. 2; 1998. - Νο. 3; 1999. - Νο. 4; 2000. - Νο. 3; 2001. - Αρ. 1,2,3,4; 2002. - Αρ. 1,2,3,4; 2003. - Αρ. 1,2,3,4; 2004. - Νο. 1.
31. Γκριγκόριεφ Γ. Τιράντο. Μ., 1999.
32. Dmitrievsky Yu., Kolesnik S., Manilov V. Κιθάρα από μπλουζ έως τζαζ-ροκ.
33. Περιοδικό Dukart O.N. "Κιθαρίστας" Νο. 1, 1993· 4. - II - Νο. 2, 1994· 5. - II - Αρ. 3, 1997· 6. - II - Αρ. 1, 1998· 7. - II - Αρ. 1, 1999· 8. - II - Νο. 1, 2002;
34. Ivanov M. Ρωσική επτάχορδη κιθάρα. Μ. - Λ., 1948
35. Ivanov M. Ρωσική επτάχορδη κιθάρα. M., L., Muzgiz, 1948.
36. Ivanova-Kramskoy N.A. "Ιστορία της κιθάρας, του ρομαντισμού και του τραγουδιού."
37. Ilyukhin A. Υλικά για την πορεία της ιστορίας και τη θεωρία της παράστασης σε ρωσικά λαϊκά όργανα. Τεύχος 1. Μ., 1969, τεύχος 2. Μ., 1971.
38. Τέχνες, 2002. - 18 σελ.
39. Ιστορία της ρωσικής σοβιετικής μουσικής. tt.1,2. Μ., 1959. Κίεβο, Μουσική Ουκρανία, 1986. - 96 σελ.
40. Τάξη τζαζ σύνολο. Υποδειγματικό πρόγραμμα για την ειδικότητα 070109
41. Κουζνέτσοφ. Τζαζ κιθάρα. // Μουσικό αλμανάκ. Τεύχος 1. Κιθάρα. Μ., 1989
42. Λαρίτσεφ. .E.D.Εξάχορδη κιθάρα. Το Σαβ. «Μουσικό αλμανάκ», τεύχος 1, Μ., Muzyka, 1989.
43. Manilov V.A. Ο φίλος σου είναι η κιθάρα. Κίεβο: Μουσική. Ουκρανία, 2006. - 208 σελ.: ill.
44. M .: Afromeev Κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με εικονογραφήσεις, νότες. επίθ. -, 1905; #1-12.
45. M .: Afromeev Κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με εικονογραφήσεις, νότες. επίθ. -, 1906; Νο 1, Κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με εικονογράφηση, νότες. επίθ. ., 1999; Νο 1 - Γ16., Κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με εικονογράφηση, νότες. επίθ. -, 1999; Νο 1 - Σελ. 56-63., Κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με εικονογράφηση, νότες. επίθ. - Μ., 2002; Νο 1 - Σ.52-53
46. M .: Toropov, Κιθάρα και master: Μουσικό περιοδικό με εικονογραφήσεις, νότες. επιμ. - 1999. M .: Afromeev Κιθαρίστας: Μουσικό περιοδικό με εικονογράφηση, νότες. επίθ. -, 1904; #1-12
47. Mikhailenko N.P και Fan Dinh Tang "Εγχειρίδιο Κιθαρίστα",
48. Mikhailenko N.P. Μέθοδοι διδασκαλίας παίζοντας εξάχορδη κιθάρα. Κίεβο, 2003.
49. Mikhailenko N.P. και Pham Dinh Tan. Εγχειρίδιο κιθαρίστα. Κίεβο, 1997
50. Μουσικό αλμανάκ "Κιθάρα". Τεύχος 1, Μόσχα "Μουσική", 1989.
51. Μουσικό αλμανάκ "Κιθάρα". Τεύχος 2, Μόσχα "Μουσική", 1990.
52. μουσικές σχολές (ειδικότητα ποπ) Όργανα ορχήστρας βαριετέ. - Ufa, 2000. - Σελ. 24-25
53. Ειδίκευση «Musical Art of Variety» «Variety Instruments»

Ορχήστρα". - Μ., Τμήμα Κρατικού Μουσικού Κολλεγίου Variety και Jazz

1. Otyugova T., Galembo A., Gurkov I. Γέννηση μουσικών οργάνων. Λ., 1986.
2. Ραπάτσκαγια. L.A. Ξεπερνώντας τα στερεότυπα της κιθάρας (σημειώσεις για το έργο του Igor Rekhin). Στο περιοδικό «Κιθαρίστας», Νο 3, 1997.
3. Rusanov V.A. Κιθάρα και κιθαρίστες. Τεύχος 2. Μ., 1901.
4. Sharnasse. Κιθάρα έξι χορδών. Από την αρχή μέχρι τις μέρες μας. Μ., Μουσική, 1991.
5. Σεφτσένκο. Φλαμένκο κιθάρα. Κίεβο, Μιούζικαλ Ουκρανία, 1988.
6. Shiryalin A.V. Ποίημα για την κιθάρα. -Μ., «Νεανική Σκηνή», ΡΙΦΜΕ, 1994.
7. Shiryalin A.V. Ποίημα κιθάρας. Μ., 2000.
8. Έβερς Ρ. Μερικά χαρακτηριστικά της σύγχρονης κιθάρας // Κλασική κιθάρα: σύγχρονη απόδοση και διδασκαλία: αφηρημένη. II Πρακτική. επιστημονικό-πρακτικό. συνδ. 12-13 Απρ. 2007 / Ταμπ. κατάσταση μουσικοπαιδικο. in-t im. S.V. Ραχμάνινοφ. - Tambov, 2007. - S. 3-6.
9. Η εξέλιξη της κιθάρας βασίζεται στην ανάλυση παραδοσιακών και σύγχρονων σχολών κιθάρας
10. Εγκυκλοπαίδεια του κιθαρίστα. Μπλουζ αρμονία. Μινσκ, 1998.
11. Yablokov M.S. Κλασική κιθάρα στη Ρωσία και την ΕΣΣΔ. Tyumen - Yekaterinburg, 1992 Περιεχόμενα του πρώτου τόμου
12. Yablokova M.S. "Κλασική κιθάρα στη Ρωσία και την ΕΣΣΔ"

Το λίκνο του ήταν οι χώρες της Εγγύς και Μέσης Ανατολής, όπου εμφανίστηκε πριν από αρκετές χιλιετίες.
Όμως η εμφάνισή του στην παραδοσιακή του μορφή είχε προηγηθεί πολύς δρόμος ανάπτυξης. Σύμφωνα με αρκετούς ερευνητές, το τόξο του πρωτόγονου κυνηγού θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο ως όπλο, αλλά και ως μουσικό όργανο. Έτσι, εάν τραβήξετε πολλές χορδές τόξου σε ένα τόξο, τότε λόγω των διαφορετικών μηκών, των δυνάμεων τάσης και του πάχους τους, το ύψος του ήχου που εκπέμπεται αλλάζει. Πιθανώς, αυτή ήταν η εμφάνιση του μουσικού οργάνου, που έγινε το πρωτότυπο της Ασσυροβαβυλωνιακής και Αιγυπτιακής κιθάρας. Με τη σειρά τους οι αρχαίοι κιθάρες έγιναν οι «πρόγονοι» της κιθάρας.

Στις αρχαίες αιγυπτιακές πυραμίδες και στα ασσυριακά αρχιτεκτονικά μνημεία, υπάρχουν ιερογλυφικά που απεικονίζουν το όργανο nablu, που μοιάζουν αόριστα σε σχήμα κιθάρας. Είναι ενδιαφέρον ότι οι αρχαίοι Αιγύπτιοι χρησιμοποιούσαν το ίδιο ιερογλυφικό για να προσδιορίσουν τις έννοιες «καλό», «καλό», «όμορφο».
Στη Μεσοποταμία και την Αίγυπτο, ορισμένες ποικιλίες κιθάρα (συμπεριλαμβανομένης της αιγυπτιακής nabla και της αραβικής el-aud) έλαβαν περαιτέρω εποικοδομητική ανάπτυξη και εξαπλώθηκαν σε όλη την ακτή της Μεσογείου ήδη από την 3η - 2η χιλιετία π.Χ. νέα εποχή. Μέχρι τώρα στις χώρες της Μικράς Ασίας υπάρχει ένα μουσικό όργανο «κινίρα», που σχετίζεται με την κιθάρα.

Στην αρχαία Ελλάδα, το πιο δημοφιλές μουσικά όργαναήταν κιτάρα (κιτάρα), λύρα, άρπα, πανδώρα.
Τους πρώτους αιώνες της νέας εποχής η λατινική κιθάρα, συγγενική με την ελληνική, ήταν ευρέως διαδεδομένη στις μεσογειακές χώρες της Ευρώπης. Γνωστός ήταν και ο πιο στενός συγγενής της κιθάρας, το λαούτο. Το ίδιο το όνομα "λαούτο" προέρχεται από την αραβική λέξη "el-aud", που σημαίνει "ξύλινο" ή "ευφωνικό".
Υπάρχει η υπόθεση ότι το λαούτο και η κιθάρα μεταφέρθηκαν στην Ευρώπη από τους Άραβες - μέσω της Ισπανίας που κατακτήθηκε από αυτούς και τον 8ο αιώνα. Πιθανότατα, όμως, αυτά τα όργανα διαδόθηκαν στην Ευρώπη μέσω της Αρχαίας Ελλάδας - χάρη στους πολιτιστικούς δεσμούς της με τις χώρες της Εγγύς και Μέσης Ανατολής.

Μέχρι τον 16ο αιώνα, η κιθάρα ήταν τρίχορδη και τετράχορδη. Το έπαιξαν με τα δάχτυλα και ένα πλέγμα (ένας δίσκος με κόκαλο και χελώνα).
Τον 16ο αιώνα, μια πεντάχορδη κιθάρα εμφανίστηκε στην Ισπανία και από τότε έγινε γνωστή ως ισπανική κιθάρα. Οι χορδές ήταν διπλές, μερικές φορές η πρώτη χορδή ("τραγουδιστής") ήταν μονή. Από όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, η κιθάρα χρησιμοποιήθηκε ευρύτερα στην Ισπανία, όπου έγινε ένα πραγματικά λαϊκό όργανο.
Με την έλευση της πέμπτης χορδής και την αύξηση των καλλιτεχνικών και εκτελεστικών της δυνατοτήτων, η κιθάρα αρχίζει να ανταγωνίζεται επιτυχώς το λαούτο και τη βιχουέλα, τον προκάτοχό της, και σταδιακά τα εκτοπίζει από τη μουσική χρήση.
Εμφανίζονται αρκετοί ταλαντούχοι βιρτουόζοι και συνθέτες που έχουν ανεβάσει την τέχνη της κιθάρας σε πολύ υψηλό επίπεδο. υψηλό επίπεδο. Ανάμεσά τους ο F. Corbetta (1620-1681), δικαστικός κιθαρίστας των βασιλιάδων της Ισπανίας, της Γαλλίας και της Αγγλίας, ο μαθητής του R. de Vize (1650-1725), δικαστικός κιθαρίστας του βασιλιά Louis XIV της Γαλλίας, F. Campion (1686). -1748), G. Sanz (1640-1710) και πολλοί άλλοι.
Άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες συλλογές tablature και διδακτικά βοηθήματα για την κιθάρα: «Guitar Book» του R. de Vize (1682), «New Discoveries of the Guitar» του F. Campion (1705) και πολλά άλλα.

Εκτύπωσαν παλιά ισπανικοί χοροί- πασκάλ, σακόν, σαραμπάντες, φύλλα και άλλα κομμάτια.
Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα εμφανίζεται μια εξάχορδη κιθάρα (σύμφωνα με τους ιστορικούς, πάλι στην Ισπανία). Με την έλευση της έκτης χορδής και την αντικατάσταση των διπλών χορδών από μονόχορδα, αρχίζει η θριαμβευτική πομπή της κιθάρας σε χώρες και ηπείρους. εξακολουθεί να υπάρχει σε αυτή τη μορφή. Οι μουσικές δυνατότητες της εξάχορδης κιθάρας αποδείχτηκαν τόσο μεγάλες που γίνεται ένα από τα πιο αγαπημένα όργανα.
Η «χρυσή εποχή» της κιθάρας ξεκινά. Συνδέεται με τα ονόματα των Ισπανών συνθετών και βιρτουόζων κιθάρας F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) και Ιταλού F. Carulli (1770-1871), M. Giuliani (1781-1829), M. Carcassi (1792-1853).

Ερμηνευτές

Ισπανία

SOR José Fernando (Fernando Sor 1778 - 1839)

Ισπανός κιθαρίστας, συνθέτης και δάσκαλος. Στην πρώιμη παιδική ηλικία, έδειξε εξαιρετικές ικανότητες και έλαβε μουσική εκπαίδευση σε ένα από τα καθολικά μοναστήρια, βελτιώνοντας μόνος του την κιθάρα του. Το παίξιμο της κιθάρας του Sora δημιούργησε πραγματική αίσθηση στο Λονδίνο, όπου πήγε μετά από μια σύντομη παραμονή στο Παρίσι. Το φθινόπωρο του 1823, ο Σορ με τη σύζυγό του, Γαλλίδα μπαλαρίνα, πήγαν στη Ρωσία, όπου οι παραστάσεις του γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι, ανέβηκε το μπαλέτο του Σόρα «Sandrillon». Το 1826 ο Σορ επέστρεψε στο Παρίσι και παρέμεινε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του. Με το παρατσούκλι "Ο Μπετόβεν της κιθάρας", η βαθιά και συναισθηματική μουσική του και η απαλή, βελούδινη ηχορύπανση του παιξίματός του τον έκαναν έναν από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες της εποχής του.
Ο Σορ γεννήθηκε στη Βαρκελώνη. Σε ηλικία πέντε ετών, συνέθετε ήδη τραγούδια, συνοδευόμενος στην παλιά κιθάρα του πατέρα του. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο καθολικό μοναστήρι του Μονσεράτ κοντά στη Βαρκελώνη και σε ηλικία 13 ετών συνέθετε ήδη σύνθετη μουσική. Κάποτε ο δάσκαλός του διατάχθηκε να συνθέσει μια πανηγυρική λειτουργία για σολίστες, χορωδία και όργανο, αλλά λόγω ασθένειας δεν μπόρεσε να την προετοιμάσει μέχρι την προθεσμία. Ο Σορ βοήθησε τον δάσκαλό του ολοκληρώνοντας την παραγγελία άψογα σε μια νύχτα.
Αφού ολοκλήρωσε τη μουσική του εκπαίδευση και βρήκε θαμώνες, ο Σορ εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη σύνθεση μουσικής και στη βελτίωση των δεξιοτήτων του στην κιθάρα. Το 1813 πήγε στο Παρίσι, όπου σύντομα απέκτησε τη φήμη ενός από τους καλύτερους βιρτουόζους, γοητεύοντας με το παίξιμό του τον Μπερλιόζ, τον Χερουμπίνι και άλλους μουσικούς που ζούσαν στη γαλλική πρωτεύουσα. Το 1815, ο Soar πήγε στο Λονδίνο, όπου έκανε πραγματική αίσθηση παίζοντας κιθάρα. Το 1823, ο Σορ βρισκόταν ήδη στη Ρωσία, όπου του έγινε επίσης εξαιρετική υποδοχή. Σε ένα από τα ταξίδια του στην Αγία Πετρούπολη, ο Sor προσκλήθηκε στην αυλή της αυτοκράτειρας Elizaveta Alekseevna, συζύγου του Αλέξανδρου Α', η οποία έδειξε μεγάλη εύνοια στον κιθαρίστα. Η εγγύτητα στην αυλή υποσχέθηκε στον Sor λαμπρές προοπτικές και σκόπευε να μείνει στη Ρωσία για πάντα, αλλά αναγκάστηκε να την εγκαταλείψει μετά το θάνατο της αυτοκράτειρας.
Μετά την επιστροφή του στη Δυτική Ευρώπη, ο Sor συνέχισε να απολαμβάνει πρωτοφανή επιτυχία. Η εξουσία του στους κιθαρίστες ήταν εξαιρετικά υψηλή. Ωστόσο, μέχρι τη δεκαετία του 1930, η κιθάρα δεν ήταν πλέον ένα όργανο της μόδας, και ο Sor, τόσο ως κιθαρίστας όσο και ως συνθέτης, έφυγε επίσης από τη μόδα. Τον Ιούνιο του 1839 ο Σορ πέθανε, μισοξεχασμένος ακόμη και από τους συναδέλφους του μουσικούς.
Η μουσική του Sora έχει γίνει μέρος της ιστορίας, πολλές από τις κιθαριστικές του συνθέσεις συνεχίζουν να ζουν στη σκηνή συναυλιών και το "School for the Guitar" (1830) θεωρείται από πολλούς ως η πιο εξαιρετική σύνθεση αφιερωμένη στην τεχνική εκτέλεσης κιθάρας.

Ιταλία

Giuliani Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo 1781-1829)

Εξαιρετικός Ιταλός βιρτουόζος κιθαρίστας, συνθέτης αναγνωρισμένος από αρχές όπως ο J. Haydn και ο L. Beethoven. Γεννήθηκε κοντά στη Νάπολη. Ως παιδί, έμαθε να παίζει βιολί και φλάουτο, ταυτόχρονα αυτοδίδαξε κιθάρα: στα είκοσί του είχε ήδη επιτύχει τόσο λαμπρά αποτελέσματα που κέρδισε τη φήμη στην Ιταλία ως ο καλύτερος κιθαρίστας. Από το 1800 ξεκίνησε η συναυλιακή του δραστηριότητα, αρχικά στην Ιταλία και τη Γαλλία. Το 1807 ήρθε στη Βιέννη με συναυλίες, όπου κριτικούς μουσικήςτον αναγνώρισε ομόφωνα ως τον μεγαλύτερο κιθαρίστα στον κόσμο.
Έχοντας εγκατασταθεί στη Βιέννη, ο Τζουλιάνι ασχολήθηκε με συναυλίες και δραστηριότητες διδασκαλίας. Μεταξύ των φίλων του είναι οι L. Beethoven και J. Haydn, οι βιολιστές L. Spohr και J. Mayseder, οι πιανίστες I. Hummel, I. Moscheles και A. Diabelli.
Το 1816, ο Τζουλιάνι περιόδευσε στη Γερμανία με μεγάλη επιτυχία. Το 1819 εμφανίστηκε στη Ρώμη σε συναυλίες με τους D. Rossini και N. Paganini.
Λαμπερές ερμηνείεςΟ Τζουλιάνι και η απόδοση των δικών του κοντσέρτων για κιθάρα και ορχήστρα απέδειξε τα ίσα δικαιώματα της κιθάρας ως συναυλιακού οργάνου με το βιολί, το τσέλο και το πιάνο. "Little Orchestra" - έτσι χαρακτήρισε ο Beethoven τον ήχο της κιθάρας του Giuliani.
Το 1821 ο Τζουλιάνι επέστρεψε στην Ιταλία και εγκαταστάθηκε στη Ρώμη. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του περιόδευσε στη Γερμανία, την Πολωνία, τη Ρωσία και την Αγγλία, παντού προκαλώντας χαρά και έκπληξη με την τέχνη του.
Ο Μ. Τζουλιάνι πέθανε το 1829 στη Νάπολη.

Carulli Ferdinand (Φερνάντο 1770-1841)

Ιταλός κιθαρίστας, δάσκαλος και συνθέτης. Αρχικά σπούδασε βιολοντσέλο. Αφού έμαθε να παίζει κιθάρα μόνος του, έγινε επαγγελματίας κιθαρίστας. Ο όμορφος τόνος, η καθαρότητα και η ευχέρεια στο παίξιμο της κιθάρας εξασφάλισαν την επιτυχία του στη Νάπολη και στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου έγινε αγαπημένος των σαλονιών. Ο Carulli εγκαταστάθηκε στο Παρίσι το 1818. Έχοντας αποκτήσει φήμη ως ο καλύτερος κιθαρίστας της εποχής του, μοιράστηκε το πρωτάθλημα με τον Matteo Carcassi και το κράτησε μέχρι την επιστροφή του Fernando Sor.
Ένας εξέχων δάσκαλος και λαμπρός ερμηνευτής, ο Carulli δημοσίευσε περίπου τριακόσιες από τις συνθέσεις του: κομμάτια για σόλο κιθάρα, κοντσέρτα για κιθάρα και ορχήστρα, έργα δωματίου, τα οποία διακρίνονται από υψηλή οργανική και τεχνική ικανότητα. Δύο από τα θεωρητικά του έργα έχουν λάβει ευρεία αναγνώριση. Πρόκειται για το "School of playing the lyre or guitar" (1810) και μια μελέτη για τη συνοδεία "Harmony as εφαρμοσμένη στην κιθάρα" (1825). Το «Σχολείο» του Carulli κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα: πέρασε από πέντε εκδόσεις ταυτόχρονα και δημοσιεύτηκε πολλές φορές μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Carcassi Matteo (1792 -1853)

Ένας από τους πιο γνωστούς Ιταλούς κιθαρίστες της εποχής του, συνθέτης και δάσκαλος, οπαδός του F. Carulli. Στην ιστορία της κιθάρας, είναι γνωστός ως συγγραφέας του «The School of Playing the Guitar» (1836) και παιδαγωγικών έργων. Οι σπουδές του για την κιθάρα έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, αποτελούν το εκπαιδευτικό υλικό για κάθε σύγχρονο κιθαρίστα και θεωρούνται κλασικές.
Ο Matteo Carcassi σπούδασε κιθάρα από μικρός στην γενέτειρά του Ιταλία. Δεν ήταν ακόμα είκοσι όταν είχε ήδη αποκτήσει φήμη στην Ιταλία ως βιρτουόζος κιθάρας. Το 1815 άρχισε να διδάσκει κιθάρα και πιάνο στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια ενός συναυλιακού ταξιδιού στη Γερμανία το 1819, ο Carcassi γνώρισε τον Γάλλο κιθαρίστα Meissonier, ο οποίος το 1812 ίδρυσε τον εκδοτικό του οίκο στο Παρίσι. Οι δύο κιθαρίστες έγιναν στενοί φίλοι και ο Meissonier δημοσίευσε το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Carcassi.
Το 1822 στο Λονδίνο, μετά από λίγες μόνο συναυλίες, ο κόσμος άρχισε να μιλάει για τον Carcassy ως εξαιρετικό κιθαρίστα και δάσκαλο. Σύντομα επέστρεψε στο Παρίσι, αλλά επισκεπτόταν το Λονδίνο κάθε χρόνο, όπου το ταλέντο του στην κιθάρα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, και όπου πάντα τον περίμεναν και τον σεβόντουσαν.
Όταν ο Carcassi πρωτοεμφανίστηκε στο Παρίσι, το ταλέντο του βρισκόταν για κάποιο διάστημα στη σκιά ενός άλλου, παλαιότερου Ιταλού βιρτουόζου κιθαρίστα Ferdinando Carulli, αλλά μετά από λίγα χρόνια ο Carcassi πέτυχε αναγνώριση και τεράστια επιτυχία. Έδινε συναυλίες κάθε χρόνο στις περισσότερες από τις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Το 1836, ο Καρκάσι επέστρεψε για λίγο στην Ιταλία, αλλά το Παρίσι παρέμεινε η μόνιμη κατοικία του μέχρι το θάνατό του το 1853.

Γαλλία

Ακτή Ναπολέοντα (Napolón Coste / Claude Antoine Jean George Napolón Coste 1805 - 1883

Γάλλος κιθαρίστας και συνθέτης. Γεννήθηκε στο Franche-Comte. Όντας αρκετά νέος, ξεκινά ήδη τη δραστηριότητα του ερμηνευτή και δασκάλου. Το 1830 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έγινε φίλος με τους F. Sor, D. Aguado, F. Carulli και M. Carcassi, που έζησαν εκεί ταυτόχρονα μαζί του, οι οποίοι είχαν μεγάλη επιρροή στη δουλειά του. Το 1856, στον διεθνή διαγωνισμό για την καλύτερη σύνθεση και το καλύτερο όργανο, που διοργάνωσε στις Βρυξέλλες ο Ρώσος κιθαρίστας N. Makarov, έλαβε το δεύτερο βραβείο για τη σύνθεσή του "The Great Serenade".
Ο Cost είναι ένας από τους καλύτερους Γάλλους ερμηνευτές του 19ου αιώνα και συχνά συγκρίνεται με τον Sor. Λόγω τραυματισμού στο χέρι από ατύχημα, αναγκάστηκε να διακόψει τις συναυλιακές του δραστηριότητες. Η δουλειά του ίδιου του Κώστα είναι σχετικά μικρή, αλλά μαρτυρεί ένα εξαιρετικό ταλέντο στη σύνθεση. Έγραψε περίπου 70 έργα για κιθάρα: βαλς, παραλλαγές, «Concert Rondo», «Great Serenade», τον κύκλο «Autumn Leaves», «25 Etudes» (op. 38), κομμάτια για όμποε και κιθάρα κ.λπ. μικρά κομμάτια νιώθουν πάντα αρμονική αρμονία και ορχηστρική πολυφωνία.
Το όνομα του Costa συνδέεται επίσης με μια νέα, αναθεωρημένη και διευρυμένη έκδοση του Sor's School for the Guitar, στην οποία ο Cost περιλάμβανε μια μεταγραφή της σουίτας από τον Robert de Wiese. Πέθανε στο Παρίσι.

Κιθάρα στη Ρωσία

Η ιστορία της κιθάρας στη Ρωσία είναι ενδιαφέρουσα και πολύ πρωτότυπη.
Στην ανάπτυξή του πέρασε περίπου τα ίδια στάδια με τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης.
Ο Ρώσος ιστορικός Ν. Καραμζίν έγραψε ότι ήδη τον 6ο αιώνα, οι Σλάβοι αγαπούσαν να παίζουν κιθάρα και άρπα, μη τους αποχωρίζονταν ούτε σε σκληρές στρατιωτικές εκστρατείες. Έπαιξε στη Ρωσία και τετράχορδη κιθάρα.
Το 1769, ο ακαδημαϊκός Shtelin έγραψε για την εμφάνιση κατά τη βασιλεία της αυτοκράτειρας Ελισάβετ της ιταλικής πεντάχορδης κιθάρας, για την οποία εκδόθηκαν ειδικά μουσικά περιοδικά.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, μια εξάχορδη κιθάρα εμφανίστηκε στη Ρωσία. Σύντομα γίνεται δημοφιλής σε όλους τους τομείς της ζωής. Τυπώνονται οι πρώτες Σχολές παιξίματος αυτού του οργάνου και διάφορες μουσικές εκδόσεις. Η παλαιότερη σχολή που εκδόθηκε στη Ρωσία είναι το "Improved Guitar School for Six Strings, ή Αυτοδίδακτος Οδηγός Παίζοντας Κιθάρας" του Ignatius von Geld. Βγήκε έξω στο αρχές XIXαιώνα στα ρωσικά και γερμανικά.
Την ίδια περίοδο, «Etudes» και «Τέσσερις Σονάτες» για πιάνο και εξάχορδη κιθάρα του διάσημου βιρτουόζου, συνθέτη και δάσκαλου Π. Γκαλιάνη, «Νέο περιοδικό για εξάχορδη κιθάρα» του Α. Μπερεζόφσκι, «Κονσέρτο για έξι. -κιθάρα εγχόρδων με συνοδεία ορχήστρας» δημοσιεύτηκαν στην Αγία Πετρούπολη ο συνθέτης Ashanin (1815).
Το 1821 - 1823 άνοιξαν οι «Μουσικές Ακαδημίες» στη Μόσχα και στο Νίζνι Νόβγκοροντ, στις οποίες αγόρια και κορίτσια μάθαιναν να παίζουν κιθάρα. Εμφανίζονται εξαιρετικοί βιρτουόζοι της ρωσικής κιθάρας - M. Sokolovsky, N. Makarov, V. Lebedev.

Vysotsky Mikhail Timofeevich (περίπου 1791-1837)

Ρώσος βιρτουόζος κιθαρίστας και συνθέτης κιθάρας. Σπούδασε κιθάρα με τον S. N. Aksenov. Αγαπούσε τα κλασικά, ιδιαίτερα τον Μπαχ, του οποίου τις φούγκες προσπάθησε να μεταγράψει για την κιθάρα. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στο σοβαρό και ευγενές ύφος των συνθέσεων του για κιθάρα: κυρίως φαντασιώσεις και παραλλαγές στα ρωσικά λαϊκά θέματα(κύκλοι 4-5 παραλλαγών, πλαισιωμένοι από «screensavers» και «καταλήξεις»), υπάρχουν και διασκευές για την κιθάρα κομματιών του V.A. Mozart, L. van Beethoven, J. Field (με τον οποίο ήταν στενός ο μουσικός) και άλλοι.Από αυτούς τυπώθηκαν 83. εκδόθηκε επίσης η «Πρακτική και Θεωρητική Σχολή για την Κιθάρα» (1836).

Μακάροφ Νικολάι Πέτροβιτς (1810-1890)

Ρώσος βιρτουόζος κιθαρίστας, ενεργός προπαγανδιστής της κιθαριστικής τέχνης.
Γεννήθηκε στην πόλη Chukhloma, στην επαρχία Kostroma. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στα κτήματα του πατέρα και της θείας του Μ.Π. Volkonskaya. Υπηρέτησε ως αξιωματικός στο στρατό.
Έπαιζε βιολί από μικρός. Σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών, άρχισε να ενδιαφέρεται για την κιθάρα και, κάνοντας δέκα με δώδεκα ώρες την ημέρα, σύντομα σημείωσε σημαντική επιτυχία.
Η πρώτη συναυλία του Makarov έγινε το 1841 στην Τούλα, στην Αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών, όπου έπαιξε το πρώτο μέρος του 3ου Κοντσέρτου του Τζουλιάνι.
Το 1852, ο Makarov ταξίδεψε στο εξωτερικό, όπου συναντήθηκε με τους μεγαλύτερους κιθαρίστες στην Ευρώπη: Tsani de Ferranti, Carcassi, Kost, Mertz, κιθαρίστα Scherzer. Το 1856, στις Βρυξέλλες, διοργάνωσε τον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό για την καλύτερη σύνθεση για κιθάρα και το καλύτερο όργανο, στον οποίο εμφανίστηκε ως σολίστ με μεγάλη επιτυχία. Το 1ο βραβείο καλύτερης σύνθεσης δόθηκε στον J.K. Mertz, το 2ο βραβείο στον N. Kost, το 1ο βραβείο καλύτερου οργάνου στον Αυστριακό δάσκαλο I. Scherzer, το 2ο βραβείο στον Ρώσο δάσκαλο I. Arhuzen. Ο Ν. Μακάροφ πέθανε στο χωριό Funtikovo-Rozhdestvenskoye, στην περιοχή Τούλα.

Sokolovsky Mark Danilovich (1818-1883)

Γεννήθηκε στην Ουκρανία κοντά στο Zhytomyr. Έμαθα να παίζω κιθάρα μόνος μου, ακολουθώντας τις Σχολές Τζουλιάνι, Λένιανι και Μερτς.
Το 1841 έδωσε την πρώτη του σόλο συναυλία στο Zhitomir, όπου ερμήνευσε το Κοντσέρτο σε μι ελάσσονα του F. Carulli. Το 1846 έδωσε σόλο συναυλία στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Η συναυλία είχε μεγάλη επιτυχία και την παρακολούθησαν πάνω από χίλια άτομα.
Το 1858 ο Sokolovsky πήγε στο εξωτερικό. Με μεγάλη επιτυχία γίνονται οι συναυλίες του στη Βιέννη. Το 1863-1868 έκανε μια θριαμβευτική περιοδεία στις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης: Παρίσι, Λονδίνο, Βερολίνο, Βρυξέλλες, Δρέσδη, Μιλάνο, Κρακοβία, Βαρσοβία. Τον αποκαλούν «Μεγάλο Καλλιτέχνη» στη Γερμανία, «Παγκανίνι της Κιθάρας» -στην Αγγλία, «Κοσσιούσκο των Κιθαριστών»- στην Πολωνία.
Στις 25 Ιανουαρίου 1869, ο Sokolovsky έδωσε μια συναυλία στην κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου Μπολσόι. Η αποχαιρετιστήρια συναυλία του (λόγω ασθένειας) πραγματοποιήθηκε το 1877 στην Αγία Πετρούπολη, στην αίθουσα του Παρεκκλησιού Αυλών.
Ο Sokolovsky πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Βίλνα (Βίλνιους), ασχολούμενος με παιδαγωγικές δραστηριότητες. Μεγάλο πλήγμα γι' αυτόν ήταν η άρνηση του N. Rubinstein να ανοίξει μάθημα κιθάρας στο Ωδείο της Μόσχας.
Ο Mark Sokolovsky πέθανε το 1883 στη Βίλνα και θάφτηκε στο νεκροταφείο Rasu στη Βίλνα. όχι μακριά από αυτό, ο διάσημος Λιθουανός καλλιτέχνης και συνθέτης Mikaelius Konstintinis Čiurlionis ετάφη στη συνέχεια.

Λεμπέντεφ Βασίλι Πέτροβιτς (1867-1907)

Γεννήθηκε στην επαρχία Σαμάρα. Μαθητής του διάσημου Ρώσου κιθαρίστα I. Dekker-Schenk.
Έδωσε με επιτυχία συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας. Το 1900 εμφανίστηκε με την ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων VV Andreev στο Παρίσι, στην Παγκόσμια Έκθεση. Ο Τύπος σημείωσε τη μεγάλη επιτυχία του καλλιτέχνη. Ο Lebedev ήταν ο πρώτος ερμηνευτής του κιθαριστικού μέρους στο Κουαρτέτο του N. Paganini για κιθάρα, βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο. Δίδαξε στην Αγία Πετρούπολη στο Παιδαγωγικό Μουσείο και σε μέρη της στρατιωτικής συνοικίας. Πέθανε στην Πετρούπολη.

πτώση

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η τέχνη της κιθάρας παρακμάζει. Η όπερα, η συμφωνική και η ορχηστρική μουσική, που έφθασαν σε πλήρη άνθηση, υποβίβασαν την κιθάρα σε δεύτερο πλάνο και καθυστέρησαν την ανάπτυξή της για πολλές δεκαετίες. Αλλά σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό συνέβαλε σε αυτή τη μικροαστική μόδα και τα γούστα που έχουν εξαπλωθεί σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Σύμφωνα με τη μεταφορική έκφραση του Segovia, του μεγαλύτερου κιθαρίστα του 20ου αιώνα, "η κιθάρα κρεμόταν στους τοίχους των κομμωτηρίων", ο κύριος σκοπός της ήταν μια πρωτόγονη συνοδεία τραγουδιών και ρομάντζων, οι μουσικοί έπαψαν να θεωρούν την κιθάρα σοβαρό όργανο . Πολλές παλιές παραδόσεις έχουν καταρρεύσει, αμέτρητες σπάνιες σημειώσεις και χειρόγραφα έχουν χαθεί. οι ταλαντούχοι ερμηνευτές και συνθέτες γίνονταν όλο και λιγότεροι - ο ερασιτεχνισμός και η άγνοια σάρωσαν την τέχνη της κιθάρας.
Η παρακμή εξαπλώθηκε σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, αλλά λιγότερο από άλλες, άγγιξε την Ισπανία, στην οποία ξεκίνησε μια νέα αναβίωση της κιθάρας.
Ο μουσικός που επέστρεψε το καλό όνομα στην κιθάρα και ανέβασε την τέχνη της σε ένα νέο, αόρατο μέχρι τώρα ύψος, ήταν ο Francisco Eschea Tarrega, ένας εξαιρετικός Ισπανός βιρτουόζος κιθαρίστας, συνθέτης, ιδρυτής της σύγχρονης σχολής κιθάρας.

αναγέννηση

Tarrega-Eshea Francisco (1852 - 1909)

Εξαιρετικός Ισπανός βιρτουόζος κιθαρίστας και συνθέτης, ιδρυτής της ισπανικής σχολής κιθάρας. Γεννήθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1852, πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1909. Παίζει κιθάρα από μικρή ηλικία. Οι μουσικές ικανότητες του Tarrega τράβηξαν την προσοχή και με την υποστήριξη μιας πλούσιας οικογένειας κατάφερε να πάει στη Μαδρίτη και τον Οκτώβριο του 1874 να μπει στο ωδείο, από το οποίο αποφοίτησε άψογα σε δύο ειδικότητες - πιάνο και σύνθεση. Παρά τις καλές του πιανιστικές ικανότητες, ο Tarrega προτιμούσε την κιθάρα, παίζοντας την οποία βελτίωσε τόσο πολύ που αποφάσισε να δώσει τη δική του συναυλία στο θέατρο Alhambra στη Μαδρίτη. Η τεράστια επιτυχία που συνόδευε αυτή την παράσταση έκρινε το θέμα εντελώς - ο Tarrega έγινε κιθαρίστας. Τα ταξίδια συναυλιών στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αυστρία, την Ολλανδία και άλλες χώρες επιβεβαίωσαν τις εξαιρετικές ικανότητες του κιθαρίστα. Ο Τύπος συνέκρινε τον Tarrega με τους μεγαλύτερους σύγχρονους ερμηνευτές - τον βιολιστή Pablo de Sarasate και τον πιανίστα Anton Rubinstein.

Barrios (Mangori) Augustine (Agustin Barrios Mangore 23/05/1885-08/07/1944)

Ένας λαμπρός παραγουανός βιρτουόζος κιθαρίστας, του οποίου η σημασία εκτιμήθηκε πλήρως σχεδόν 50 χρόνια μετά τον θάνατό του. Γεννήθηκε σε μια οικογένεια μουσικών, στην οποία, εκτός από τον Αυγουστίνο, υπήρχαν άλλα επτά παιδιά. Άρχισε να παίζει κιθάρα πολύ νωρίς. Ο πρώτος δάσκαλος ήταν ο Gustavo Escalda, ο οποίος μύησε τον νεαρό κιθαρίστα στον κόσμο της μουσικής από τους Sor, Tarrega, Aguado και άλλους συνθέτες των οποίων τα έργα αποτέλεσαν τη βάση του ρεπερτορίου της παραδοσιακής κιθάρας. Σε ηλικία 13 ετών, σημειώνοντας το αξιοσημείωτο ταλέντο του παιδιού, το οποίο είχε ήδη εκδηλωθεί σε πολλούς τομείς (ήταν εξαιρετικός στο σχέδιο, είχε εκπληκτικές μαθηματικές ικανότητες και λογοτεχνικό ταλέντο), στάλθηκε για σπουδές στο Εθνικό Κολλέγιο της Ασουνσιόν.
Το 1910, ο Barrios, ο οποίος τότε είχε γίνει ήδη γνωστός ως βιρτουόζος κιθαρίστας, άφησε την Παραγουάη και πήγε στην Αργεντινή. Για τα επόμενα 34 χρόνια περιόδευσε στη νοτιοαμερικανική ήπειρο, δίνοντας συναυλίες στις πόλεις της Αργεντινής, της Ουρουγουάης, της Βραζιλίας, της Βενεζουέλας, της Κόστα Ρίκα και του Ελ Σαλβαδόρ. Ταξίδεψε επίσης στη Χιλή, το Μεξικό, τη Γουατεμάλα, την Ονδούρα, τον Παναμά, την Κολομβία, την Κούβα και τη Χαβάη. Μεταξύ 1934 και 1936 πραγματοποιήθηκε το ταξίδι του στην Ευρώπη - έπαιξε στην Ισπανία, τη Γερμανία και το Βέλγιο.
Το 1932, ο ίδιος ο Barrios άρχισε να αυτοαποκαλείται «Nitsuga Mangori - Paganini κιθάρες» (Nitsuga είναι η αντίστροφη ανάγνωση του Augustine και Mangori είναι το όνομα του θρυλικού ηγέτη των Ινδιάνων Guarani). Γύρω στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο Barrios άρχισε να αναπτύσσει προβλήματα υγείας - μια άρρωστη καρδιά δεν του επέτρεπε πλέον να κάνει μακρινά και επίπονα ταξίδια συναυλιών. Πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο Σαν Σαλβαδόρ, την πρωτεύουσα της μικρής πολιτείας της Κεντρικής Αμερικής του Ελ Σαλβαδόρ, διδάσκοντας και συνθέτοντας μουσική, κάνοντας μόνο περιστασιακά συναυλίες σόλο κιθάρας.
Ο Mangori δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός ερμηνευτής, αλλά και ένας συνθέτης, ο οποίος έχει πάνω από 300 έργα για κιθάρα, πολλά από τα οποία θεωρούνται σήμερα μεταξύ των τα καλύτερα έργαγράφτηκε ποτέ για σόλο κιθάρα.

Vila-Lobos Heitor (Heitor Villa-Lobos 1887 - 1959)

Εξαιρετικός Βραζιλιάνος συνθέτης, γνώστης της μουσικής λαογραφίας, μαέστρος, δάσκαλος. Γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου 1887, πέθανε στις 17 Νοεμβρίου 1959. Πήρε μαθήματα από τον Φ. Μπράγκα. Το 1905-1912 ταξίδεψε σε όλη τη χώρα, μελέτησε τη λαϊκή ζωή, τη μουσική λαογραφία (ηχογράφησε πάνω από 1000 λαϊκές μελωδίες). Από το 1915 έπαιζε με συναυλίες συγγραφέα.
Το 1923-30. έζησε κυρίως στο Παρίσι, επικοινωνούσε με Γάλλους συνθέτες. Στη δεκαετία του 1930, έκανε εξαιρετική δουλειά οργανώνοντας ένα ενιαίο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης στη Βραζιλία, ίδρυσε μια σειρά μουσικών σχολών και χορωδιών. Ο Βίλα-Λόμπος είναι συγγραφέας ειδικών διδακτικών βοηθημάτων («Πρακτικός Οδηγός», «Χορωδιακό τραγούδι», «Σολφέζ» κ.λπ.), του θεωρητικού έργου «Μουσική Αγωγή». Έπαιξε επίσης ως μαέστρος, προώθησε τη βραζιλιάνικη μουσική στην πατρίδα του και σε άλλες χώρες. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον A. Segovia και στον οποίο αφιέρωσε αργότερα όλες τις συνθέσεις του για την κιθάρα. Οι συνθέσεις του Vila-Lobos για κιθάρα έχουν μια έντονη εθνικό χαρακτήρα, οι μοντέρνοι ρυθμοί και οι αρμονίες σε αυτά είναι στενά συνυφασμένες με τα αυθεντικά τραγούδια και τους χορούς των Ινδιάνων και των μαύρων της Βραζιλίας. Προϊστάμενος της Εθνικής Σχολής Μουσουργών. Πρωτεργάτης της δημιουργίας της Ακαδημίας Μουσικής της Βραζιλίας (1945, πρόεδρος της). Αναπτύχθηκε ένα σύστημα μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά. Έγραψε 9 όπερες, 15 μπαλέτα, 20 συμφωνίες, 18 συμφωνικά ποιήματα, 9 κοντσέρτα, 17 κουαρτέτα εγχόρδων. 14 «Shoros» (1920-29), «Brazilian Bahian» (1944) για μουσικά σύνολα, αναρίθμητος αριθμός χορωδιών, τραγουδιών, μουσικής για παιδιά, διασκευές δειγμάτων λαογραφίας κ.λπ. - συνολικά πάνω από χίλια από τα πιο διαφορετικά συνθέσεις.

Segovia Andres (1893-1987)

Εξαιρετικός Ισπανός κιθαρίστας και δάσκαλος. Γεννήθηκε στην Ανδαλουσία, στην πόλη Λινάρες, στις 21 Φεβρουαρίου 1893 και λίγες εβδομάδες αργότερα η οικογένεια μετακόμισε στη Χαέν. Η υπέροχη τέχνη του αυτοσχεδιασμού των λαϊκών κιθαριστών της Ανδαλουσίας και η αυθεντική κουλτούρα αυτής της αρχαίας γης επηρέασαν πολύ τη στάση του.
Το 1910 πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια συναυλία του Αντρές Σεγκόβια, που οργάνωσαν φίλοι του, στο «Καλλιτεχνικό Κέντρο» της Γρανάδας.
Το 1915, ο Σεγκόβια γνώρισε τον κιθαρίστα Miguel Llobet, χάρη στον οποίο μπόρεσε να δώσει μια συναυλία στη Βαρκελώνη τον Ιανουάριο του 1916. Ωστόσο, δεν επιδίωξαν να αφήσουν την κιθάρα σε μεγάλες αίθουσες. Δεν ήταν ένα δημοφιλές όργανο και όλοι ένιωθαν ότι η δύναμη του ήχου της δεν ήταν αρκετή και απλά δεν θα ακουγόταν σε ένα μεγάλο δωμάτιο.
Το σημείο καμπής στη μοίρα της κιθάρας ήταν μια συναυλία στο Palau Chamber Music στη Βαρκελώνη, όπου η Segovia έλαβε τελικά την άδεια να εμφανιστεί. Η ομορφιά του ήχου μιας ακουστικής κιθάρας κυριολεκτικά μάγεψε τους ακροατές.
Η ατμόσφαιρα του Renacimiento, του κινήματος για την αναβίωση των λαϊκών παραδόσεων στη μουσική και τον πολιτισμό της Ισπανίας, συνέβαλε στην περαιτέρω επιτυχία της Segovia. Τα επόμενα έξι χρόνια, ο κιθαρίστας κέρδισε την αναγνώριση για το όργανό του όχι μόνο στις αίθουσες συναυλιών της Μαδρίτης και της Βαρκελώνης, αλλά και σε άλλες πόλεις της Ισπανίας. Σε αυτό πρέπει να προστεθεί η επιτυχία δύο περιοδειών στη Νότια Αμερική το 1919 και το 1921.
Η δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα έγινε η εποχή της γέννησης μιας νέας εποχής στην κιθάρα και η αρχή της παγκόσμιας αναγνώρισης της Σεγκόβια. Κάθε παράσταση της Σεγκόβια εκλαμβανόταν ως θαύμα, ως ανακάλυψη κάτι καινούργιου. Επιδίωξε να ξεπεράσει τα στερεότυπα και να καθιερώσει την κιθάρα ως σόλο όργανο.
Τρεις φορές, το 1926, το 1927, το 1935-1936, ήρθε στην ΕΣΣΔ και με συνεχή επιτυχία έδωσε συναυλίες στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Κίεβο και την Οδησσό. Ο Σεγκόβια έπαιξε όχι μόνο με συναυλίες, αλλά συναντήθηκε και με ντόπιους κιθαρίστες, άκουσε το παιχνίδι τους, έκανε μεθοδικές συνομιλίες και ανοιχτά μαθήματα. Αυτό επηρέασε επίσης την ανάπτυξη της τέχνης της κιθάρας στη Σοβιετική Ένωση: μετά την περιοδεία, πολλοί επαγγελματίες μουσικοί άρχισαν να βλέπουν την κιθάρα ως ένα όργανο που αξίζει σοβαρής μελέτης. Το αποτέλεσμα ήταν να ανοίξουν μαθήματα κιθάρας σε μουσικές σχολές (τότε τεχνικές σχολές), καθώς και σε μεμονωμένα μουσικά πανεπιστήμια. Ο P. S. Agafoshin ήταν ένθερμος υποστηρικτής του Segovia, ο οποίος ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που δημιούργησε το "School of Playing the Six-String Guitar", με βάση τις μεθοδολογικές οδηγίες του εξαιρετικού κιθαρίστα. Έτσι, ο Σεγκόβια δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και ενεργός υποστηρικτής του οργάνου του.

Κιθάρα στη Ρωσία 2

Agafoshin Petr (1874-1950)

Ένας υπέροχος Ρώσος κιθαρίστας, ένας από τους πρώτους δασκάλους της εξάχορδης κιθάρας. ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ο Agafoshin γεννήθηκε στο χωριό Pirogovo, στην επαρχία Ryazan, σε μια οικογένεια αγροτών. Το πάθος για την κιθάρα κληρονόμησε από τον πατέρα του (αρχικά έπαιζε επτάχορδη κιθάρα). Έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα, ο Petr Agafoshin βελτίωσε μόνος του το παιχνίδι του στο αγαπημένο του όργανο, χρησιμοποιώντας μόνο περιστασιακά τις συμβουλές δασκάλων, μεταξύ των οποίων ήταν ο V. Rusanov, εκδότης του περιοδικού της Μόσχας "Κιθαρίστας. Σημαντικός ρόλος στην καλλιτεχνική ανάπτυξηΟ Agafoshin έπαιξε από τη φιλία του με τους καλλιτέχνες V. I. Surikov και D. E. Marten, παθιασμένους θαυμαστές της κιθάρας. Συμμετείχε ως performer σε πολλές συναυλίες. Συνόδευσε τους εξαιρετικούς τραγουδιστές F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Η αναγνώριση της παραστατικής τέχνης του Agafoshin ήταν μια πρόσκληση για συμμετοχή στην όπερα του Massenet «Don Quixote» στο θέατρο Μπολσόι το 1916, όπου συνόδευσε τον F.I. Chaliapin.
Η συνάντηση το 1926 με τη Σεγκόβια ενέπνευσε τον Αγαφόσιν. Δεν έχασε ούτε μια συναυλία του Ισπανού καλλιτέχνη, που συναντήθηκε προσωπικά μαζί του. "Μετά την αναχώρηση του Segovia", έγραψε ο Agafoshin, "αναδιοργανώθηκα αμέσως, έκανα τις απαραίτητες προσαρμογές στην παραγωγή μου, στις μεθόδους του παιχνιδιού. Με την επόμενη άφιξή του την άνοιξη του 1927, η κατάστασή μου ήταν πιο ισορροπημένη, αφού με αυτό Ο χρόνος που ήμουν ήδη κάπως. Επομένως, οι περαιτέρω παρατηρήσεις μου για το παίξιμό του ήταν πολύ πιο παραγωγικές, μπορούσα να τις εστιάσω σε μεμονωμένες στιγμές και λεπτομέρειες της ερμηνείας του, ειδικά σε εκείνα τα κομμάτια που ήταν στη διαδικασία της μελέτης μου.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Ο Agafoshin εργάστηκε ως ερμηνευτής ορχήστρας στο State Maly Theatre για περισσότερα από 40 χρόνια. Το 1930-1950 δίδαξε μάθημα κιθάρας στο Μουσικό Κολλέγιο. Οκτωβριανή Επανάσταση και το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. Πολλοί διάσημοι Σοβιετικοί κιθαρίστες ήταν μαθητές του (Α. Ιβάνοφ-Κράμσκοϊ, Ε. Ρουσάνοφ, Ι. Κουζνέτσοφ, Ε. Μακέεβα, Γιού. Μιχέεφ, Α. Καμπανίχιν, Α. Λομπίκοφ κ.ά.).

Alexander Ivanov-Kramskoy (1912 - 1973)

Εξαιρετικός Ρώσος Σοβιετικός κιθαρίστας, συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος, συγγραφέας του "School of Playing the Six-String Guitar", ένας από τους λίγους Σοβιετικούς κιθαρίστες που τιμήθηκαν με τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR (1959). Γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1912 στη Μόσχα. Σπούδασε στο Μουσικό Κολλέγιο που πήρε το όνομά του Οκτωβριανή επανάστασημε τον Petr Spiridonovich Agafoshin (εξάχορδη κιθάρα), στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας (εκπαιδευτικά μαθήματα). Έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της εξάχορδης κιθάρας στη Ρωσία.
Έπαιξε ως σολίστ και σε σύνολο με τραγουδιστές (N. A. Obukhova, I. S. Kozlovsky). Από το 1932 εργάστηκε στο All-Union Radio. Το 1939 έλαβε το 2ο βραβείο στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Εκτελεστών Λαϊκών Οργάνων. Το 1939-45. μαέστρος του συγκροτήματος τραγουδιού και χορού του NKVD της ΕΣΣΔ. Το 1947-52 διετέλεσε μαέστρος της Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας και της Ορχήστρας Λαϊκών Οργάνων του Ομοσπονδιακού Ραδιοφώνου.
Συγγραφέας θεατρικών έργων και σχολή για εξάχορδη κιθάρα. Οι κιθαριστικές του συνθέσεις (συμπεριλαμβανομένων δύο κοντσέρτα για κιθάρα και ορχήστρα) είναι πολύ δημοφιλείς στους κιθαρίστες.
Η παιδαγωγική δραστηριότητα του A. M. Ivanov-Kramskoy προχώρησε στην Ακαδημαϊκή Μουσική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας, όπου από το 1960 έως το 1973 ηγήθηκε της τάξης κιθάρας, έχοντας εκπαιδεύσει πολλούς ταλαντούχους μουσικούς. Στη συνέχεια δίδαξε στο Ινστιτούτο Πολιτισμού.
Ο Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy ήταν ένα εξέχον μουσικό και δημόσιο πρόσωπο που αφιέρωσε όλες του τις δυνάμεις στην προώθηση της τέχνης της κιθάρας. Μετά για πολλά χρόνιαλήθη, χάρη σε έναν εξαιρετικό ερμηνευτή και δάσκαλο, η κιθάρα ανέκτησε την ιδιότητα του επαγγελματικού οργάνου συναυλιών και άρχισε να διδάσκεται σε δευτεροβάθμια και ανώτερα μουσικά ιδρύματα της χώρας. Πέθανε ο Α.Μ. Ivanov-Kramskoy στο Μινσκ κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας. Τάφηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Vvedensky.

Komoliatov Nikolai (γεν. 1945)

Ένας από τους καλύτερους σύγχρονους Ρώσους κιθαρίστες, δάσκαλος. Γεννήθηκε το 1945 στην πόλη Σαράνσκ, το 1962-70. σπούδασε στο σχολείο και μετά στο Ινστιτούτο. Gnesins στην τάξη του διάσημου Ρώσου κιθαρίστα A. M. Ivanov-Kramskoy. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Ural. M. P. Mussorgsky. Από το άνοιγμα του μαθήματος κιθάρας στη μνήμη RAM. Ο Gnesinykh εργάζεται ως δάσκαλος, έχοντας προετοιμάσει πολλούς βραβευμένους σε διάφορους διαγωνισμούς όλα αυτά τα χρόνια. Σήμερα είναι καθηγητής στην τάξη κιθάρας της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins.
Το 1996 έγινε βραβευμένος σε διεθνή διαγωνισμό στο Φεστιβάλ Τεχνών της Λατινικής Αμερικής. Είναι ο πρώτος ερμηνευτής πολλών έργων σύγχρονων συνθετών. Η Firma "Melody" κυκλοφόρησε δύο σόλο δίσκους του ερμηνευτή. Ο πρώτος δίσκος αποτελούταν από ετούτα και πρελούδια του Ε. Βίλα-Λόμπος και ο δεύτερος περιλάμβανε έργα του Π. Πάνιν (Δύο ετιντ, Δύο πρελούδια, Χορός του Σαμάνου και Χιουμορίσκος) και τη σουίτα του Ι. Ρέκιν «Στη μνήμη του Ε. Βίλα -Λόμπος».
Σε κριτικές για τις συναυλίες του Ν. Κομολιάτοφ, ο Τύπος σημειώνει τον ηχοχρωματικό πλούτο του οργάνου και τη βιρτουόζικη τεχνική του, την κομψότητα και τη λεπτότητα του καλλιτεχνικού γούστου του μουσικού.
Για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της κιθαριστικής τέχνης, ο Ν. Κομολιάτοφ τιμήθηκε με τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Για περισσότερα από 25 χρόνια είναι σολίστ της Κρατικής Φιλαρμονικής της Μόσχας.

YerzunovV Viktor (γεν. 1945)

κιθαρίστας, συνθέτης, δάσκαλος μουσικής. Γεννήθηκε το 1945 στο Σαράνσκ. Ο πατέρας πέθανε στο μέτωπο. Οι μουσικές ικανότητες φάνηκαν νωρίς, αλλά δεν υπήρχε ευκαιρία να σπουδάσω.
Άρχισε να μαθαίνει να παίζει μόλις στα 17 του, στην αυλή. Αρκεστήκαμε σε τρεις κύριες συγχορδίες... Το σημείο καμπής ήταν η γνωριμία με τον Νικολάι Κομολιάτοφ, τον μοναδικό άνθρωπο στο Σαράνσκ που πήγε να σπουδάσει με τον Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς Ιβάνοφ-Κράμσκι. Θυμάμαι ακόμα το πρώτο πρελούδιο του Vila-Lobos, το οποίο έπαιξε κατά την πρώτη μας συνάντηση.
Και στη συνέχεια η εκπαίδευση συνεχίστηκε με τη βοήθεια ενός εγχειριδίου αυτο-οδηγίας για το παίξιμο κιθάρας και «με αλληλογραφία». Ο Νικολάι Κομολιάτοφ, ο οποίος τότε υπηρέτησε ως ναύτης και έπαιζε στο σύνολο του Στόλου του Ειρηνικού, ηχογράφησε σε μαγνητόφωνο στη δική του παράσταση εκείνα τα έργα, τις νότες των οποίων είχε ο Βίκτορ, και τα έστειλε ταχυδρομικά από το Βλαδιβοστόκ. Έτσι, «από το αυτί», κατάλαβε τις νότες, παίζοντας στο μοντέλο του μακρινού δασκάλου του. Το 1963, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, πήγε να εργαστεί ως τεχνικός συναρμολόγησης στο εργοστάσιο Elektrovypryamitel. Κατάφερε να παίξει κιθάρα ακόμη και κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού διαλείμματος και μετά τη δουλειά - μέχρι το σκοτάδι το βράδυ. Το πρόγραμμα για την είσοδο στο μουσικό σχολείο το ετοίμασα μόνος μου. Δεν μπήκα στο σχολείο στο Ωδείο της Μόσχας, αφού σύμφωνα με την εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού εκείνη τη χρονιά υπήρχε μια ομάδα μαθητών από το Καζακστάν και το Ουζμπεκιστάν. Αλλά την ίδια χρονιά, μια μικρή τάξη εξάχορδης κιθάρας άνοιξε στη σχολή Gnessin στο Τμήμα Λαϊκών Οργάνων. Δύο από τους τριάντα αιτούντες έγιναν δεκτοί. Ένας από αυτούς είναι ο Βίκτορ Ερζούνοφ. Μετά από 3,5 μήνες σπουδών, ο Βίκτορ κλήθηκε στις τάξεις του Σοβιετικού Στρατού, όπου υπηρέτησε στη μονάδα μάχης για τρία χρόνια. Επιστρέφοντας στο σχολείο μελετούσε δέκα ώρες την ημέρα για να προλάβει. Παράλληλα άρχισε να αποκτά την πρώτη του διδακτική εμπειρία. Ο ίδιος επέλεξε το ρεπερτόριο για τους μαθητές για να τους εμφυσήσει ένα καλό μουσικό γούστο.
Ο δάσκαλος του V. Yerzunov, Boris Khlopovsky, έφυγε για να παίξει στο Mosconcert και συνέστησε τον καλύτερο μαθητή του για δουλειά δάσκαλο. Η κενή θέση του καθηγητή κιθάρας κράτησε για έξι μήνες για τον Βίκτορ Αλεξέεβιτς, ενώ ολοκλήρωνε τις σπουδές του. Το 1971 άρχισε να εργάζεται στο Μουσικό Κολλέγιο. Gnesins. Ταυτόχρονα, μετά από πρόσκληση της Marina Davydovna Khidekel, άνοιξε ένα μάθημα κιθάρας στη Σχολή Τεχνών Chernogolovskaya.
Τα πρώτα κομμάτια που ανήκουν σε έναν ήδη ώριμο δάσκαλο, επιλεγμένα μετά από πολλά χρόνια δοκιμών από τον χρόνο, δημοσιεύτηκαν το 1989 στη «Συλλογή Παιδαγωγικού Ρεπερτορίου για Κιθάρα» μαζί με τα έργα των κλασικών. Κυκλοφόρησε επίσης μια εντελώς συγγραφική συλλογή με τις συνθέσεις του Viktor Yerzunov "Το Άλμπουμ του Κιθαρίστα" για παιδικά μουσικά σχολεία.

Βινίτσκι Αλέξανδρος
(γεν. 1950)

Ρώσος κιθαρίστας, συνθέτης, δάσκαλος μουσικής. Βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς. Απόφοιτος της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins. Διδάσκει στο Κρατικό Μουσικό Κολλέγιο. Κλασική κιθάρα Gnessins, πραγματοποιεί σόλο συναυλίες, γράφει μουσική για κιθάρα, διεξάγει σεμινάρια και master classes με θέμα "Κλασική κιθάρα στην τζαζ". Συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλκιθάρα και τζαζ μουσική, εμφανίζει με επιτυχία στο εξωτερικό και σε μεγάλες πόλεις της Ρωσίας. Στα προγράμματα συναυλιών του Alexander Vinitsky, οι συνθέσεις του συγγραφέα ακούγονται, συνδυάζονται διαφορετικά στυλ, καθώς και διασκευές μουσικής των Gershwin, Jobim, Bonff, Gilberto, Powell, Porter, Rodgers και άλλων συνθετών. Ηχογραφήθηκαν 7 δίσκοι. Δημοσιεύει έργα του σε μεγάλους μουσικούς εκδοτικούς οίκους του κόσμου. Υπήρξε επανειλημμένα πρόεδρος και μέλος της κριτικής επιτροπής διεθνών διαγωνισμών κλασικής κιθάρας στη Γαλλία, την Πολωνία και τη Ρωσία.

Frauchi Alexander (γεν. 1954)

Ένας από τους καλύτερους Ρώσους κλασικούς κιθαρίστες-ερμηνευτές. Γεννήθηκε στο Ροστόφ το 1954. Άρχισε να κάνει τα πρώτα του βήματα στη μουσική υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, Camille Arturovich Frauchi, διάσημου βιολονίστα και, όπως λένε, υπέροχο κιθαρίστα και δάσκαλο. Σπούδασε στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο. Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα στην τάξη της N. A. Ivanova-Kramskaya και στο Ωδείο. Ο Mussorgsky στο Sverdlovsk με τον G. Mineev. Το 1979 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον εθνικό μουσικό διαγωνισμό καλλιτεχνών στο Λένινγκραντ και το 1986 - το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Κιθάρας στην Αβάνα (Κούβα). Έχει δώσει σόλο συναυλίες και έχει διευθύνει master classes σε Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο, Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, Αυστρία, Ιταλία, Γιουγκοσλαβία, Πολωνία, Κούβα, Ουγγαρία, Τσεχία, Βουλγαρία, Τουρκία και Ελλάδα. Ο Alexander Frauchi προσκλήθηκε επανειλημμένα ως μέλος της κριτικής επιτροπής στο διεθνείς διαγωνισμούςκιθαρίστες. Κυκλοφόρησε ένας δίσκος από την εταιρεία Melodiya, καθώς και ένα CD-ROM (1994) με ηχογράφηση των έργων του Nikita Koshkin.
Επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας, καθηγητής μουσικής, καθηγητής στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία (πρώην Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin) στη Μόσχα.