Σπίτι › Σασί › Παρουσίαση με θέμα "Claude Monet" Παρουσίαση για το μάθημα για το MHC σχετικά με το θέμα. Παρουσίαση με θέμα "Claude Monet" Κατεβάστε την παρουσίαση Claude Monet

Παρουσίαση με θέμα "Claude Monet" Παρουσίαση για το μάθημα για το MHC σχετικά με το θέμα. Παρουσίαση με θέμα "Claude Monet" Κατεβάστε την παρουσίαση Claude Monet

Βιογραφία του Claude Monet Monet (Monet) Claude Oscar, Γάλλος ζωγράφος- τοπιογράφος, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, πόλη γέννησης: Παρίσι, Γαλλία

Καλλιτεχνική εκπαίδευσηέλαβε στο Παρίσι (από το 1859), σπούδασε στο στούντιο της Suisse, για κάποιο διάστημα επισκέφτηκε το στούντιο του ακαδημαϊκού προσανατολισμού καλλιτέχνη C. Gleyre. Στο Σαλόνι, κοίταξε προσεκτικά τους καμβάδες των C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny. Σημαντική ήταν η γνωριμία με νέους ζωγράφους που αναζητούσαν νέους τρόπους στην τέχνη: Βασίλειος, Πισαρό, Ντεγκά, Σεζάν, Ρενουάρ, Σίσλεϋ. Στον κύκλο τους γεννήθηκε ο πυρήνας μιας νέας εικαστικής τάσης, που αργότερα έλαβε το όνομα «Ιμπρεσιονισμός» από τον τίτλο του πίνακα του Μονέ «Impression. Sunrise ”(1872, Μουσείο Marmottan, Παρίσι, γαλλική εντύπωση), η οποία εκτέθηκε στο στούντιο του φωτογράφου Nadar το 1874, στην πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών. Ο Claude Monet δουλεύει πολύ στη φύση, είναι σημαντικό γι 'αυτόν όχι μόνο να συλλάβει ένα τοπίο, μια οικιακή σκηνή, αλλά να μεταφέρει τη φρεσκάδα μιας άμεσης εντύπωσης από τον στοχασμό της φύσης, όπου κάτι συμβαίνει κάθε στιγμή, όπου το χρώμα των αντικειμένων αλλάζει συνεχώς ανάλογα με τον φωτισμό, την κατάσταση της ατμόσφαιρας, τον καιρό, από την εγγύτητα σε άλλα αντικείμενα που εκπέμπουν έγχρωμες αντανακλάσεις. Για να αναδημιουργήσει τη ζωή στις αδιάκοπες αλλαγές της, ο καλλιτέχνης εργάζεται κάτω από ανοιχτός ουρανός, κάνοντας στο ύπαιθρο όχι μόνο σκίτσα, αλλά και συμπληρώνοντας πίνακες ζωγραφικής. Στον πίνακα "Ladies in the Garden" (περίπου το 1865, το Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), πλημμυρισμένο από λαμπερό φως, το λευκό χρώμα του φορέματος φαίνεται να απορροφά όλες τις πολύχρωμες της φύσης εδώ και μπλε ανταύγειες, και πρασινωπό, ώχρα, ελαφρώς ροδόχρους; εξίσου καλοδουλεμένα πράσινο χρώμαφύλλα, βότανα.

Ο Μονέ αρχίζει να εργάζεται με μια ανακούφιση που μεταφέρει το τρέμουλο του φυλλώματος, τη λάμψη της λάμψης του ήλιου στο νερό, τις σκιές από τα σύννεφα που γλιστρούν στον ουρανό: «Βράχοι στο Ετρετάτ» (1886, Μουσείο καλές τέχνες, Μόσχα); «Meadows at Giverny» (1888), «Field of Poppies» (δεκαετία 1880, και τα δύο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη). Ο καλλιτέχνης χτίζει σκόπιμα τη σύνθεση με τέτοιο τρόπο ώστε η εικόνα να δίνει την εντύπωση ενός τυχαίως αρπαγμένου θραύσματος από το ρεύμα της ζωής («Boulevard des Capucines», 1873, Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα). Ο Monet δημιουργεί σειρές, αποτυπώνοντας το ίδιο μοτίβο, σε διαφορετική ώραημέρες: " Καθεδρικός ναός της Ρουέντο μεσημέρι» (1894)· "Καθεδρικός ναός της Ρουέν το βράδυ" (1894, και τα δύο Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα). τα περιγράμματα των αντικειμένων, οι όγκοι αρχίζουν να διαλύονται στο μέσο φωτός-αέρα.

Επιτυγχάνοντας την καθαρότητα και την ηχητικότητα του χρώματος, ο Monet αποφεύγει την ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Για να μεταδώσει τον τόνο του πράσινου φυλλώματος που χρειάζεται, ο καλλιτέχνης βάζει πινελιές κίτρινου και μπλε δίπλα του, σε μια απόσταση που συγχωνεύονται, «αναμιγνύονται» στο μάτι του θεατή και τα φύλλα φαίνονται πράσινα και φαίνονται να κυματίζουν μέσα. ο άνεμος («Haystack», περίπου 1886, Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα). Όλες αυτές οι καινοτομίες προκάλεσαν απόρριψη του κοινού και κριτική. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες δεν έγιναν δεκτοί στο σαλόνι, αγοράστηκαν σχεδόν καθόλου ή δεν αγοράστηκαν καθόλου. Ο Μονέ έζησε για πολύ καιρόσε τέτοια ανάγκη που δεν υπήρχαν χρήματα ούτε για ψωμί ούτε για μπογιές, και μερικές φορές δεν μπορούσε να τελειώσει τον καμβά που είχε αρχίσει. Δικα τους τελευταία έργα 14 μεγάλα διακοσμητικά πάνελ "Nymphaeum" ("Water Lilies", ή "Water Lilies"), στα οποία ο Monet δούλευε από το 1918, κληροδότησε ως δώρο στο κράτος: τοπία με λαμπερά νερά, κρίνους, ασημένιες ιτιές και οι ασταθείς ανταύγειές τους γεμίζουν ο χώρος δύο οβάλ αιθουσών του Πορτοκαλετηρίου του Λούβρου (Παρίσι).

Έργο με θέμα:

Το έργο του Κλοντ Μονέ.

Συμπληρώνεται από μαθητή της 8ης «Β» τάξης

Γκουσέβα Αλεξάνδρα.

Στόχος του έργου.

Μάθετε για τη βιογραφία του καλλιτέχνη.
Γνωρίστε τα έργα τέχνης του.
Να καταλάβω Ενδιαφέροντα γεγονότααπό τη ζωή ενός ιμπρεσιονιστή.

Συνάφεια έργου:

Αποφάσισα να μάθω περισσότερα για τη δουλειά αυτού διάσημος καλλιτέχνηςεπειδή

Κλοντ Μονέείναι ένας καλλιτέχνης που όχι μόνο έγινε ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, αλλά έδωσε και το όνομα σε αυτή την κατεύθυνση της ζωγραφικής.

ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΚΛΟΝΤ ΜΟΝΕ
Ο όρος «Ιμπρεσιονισμός» εμφανίστηκε χάρη στον πίνακα του Μονέ «Impression. Ανατολή του ηλίου», που εκτέθηκε στην πρώτη μεγάλη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, στο στούντιο του φωτογράφου Nadar την άνοιξη του 1874, και ονομάστηκε «Rebel Exhibition». Συνολικά, η έκθεση παρουσίασε 165 έργα τριάντα καλλιτεχνών. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή οι νεκρές φύσεις και τα τοπία του Μονέ και των συνεργατών του κατηγορούνταν για επαναστατικές διαθέσεις, ανηθικότητα και αποτυχία. Μάστιγα της έκθεσης, ο ελάχιστα γνωστός δημοσιογράφος Louis Leroy, σε άρθρο του στο περιοδικό «Le Charivari», αποκάλεσε απορριπτικά τους καλλιτέχνες «ιμπρεσιονιστές». Από την πρόκληση, οι καλλιτέχνες αποδέχτηκαν αυτό το επίθετο. Με την πάροδο του χρόνου, έχει χάσει την αρχική αρνητική του σημασία.
Είναι ενδιαφέρον ότι η καλύτερη δουλειάαπό τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική, θεωρούν και τον πίνακα του Κλοντ Μονέ. Και αυτό παρά το γεγονός ότι από τη στιγμή που ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τα περίφημα "Νούφαρα", είχε ήδη χάσει την όρασή του.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά τις γυναίκες στους πίνακες του Claude Monet, σίγουρα θα υπάρχει η Camille Domcus, το αγαπημένο μοντέλο και σύζυγός του. Του πόζαρε για πολλούς καμβάδες, συμπεριλαμβανομένων γνωστών όπως «Η κυρία με τα πράσινα», «Γυναίκες στον κήπο», «Η κυρία Μονέ με τον γιο της», «Πορτρέτο της γυναίκας του Κλοντ Μονέ στον καναπέ». Η Μαντάμ Μονέ γέννησε δύο γιους στον καλλιτέχνη (το πρώτο παιδί πριν από τον επίσημο γάμο). Ωστόσο, η γέννηση του δεύτερου παιδιού της αποδυνάμωσε την υγεία της και λίγο μετά τη δεύτερη γέννα, πέθανε. έγραψε ο Κλοντ Μονέ μεταθανάτιο πορτρέτοη γυναίκα του.
Ο πίνακας "Λίμνη με νούφαρα" ή, όπως αποκαλείται επίσης αυτός ο καμβάς - "Λίμνη με νούφαρα", ζωγραφισμένος από τον Μονέ το 1919, είναι ο πιο ακριβός πίνακας αυτού του δασκάλου. Το 2008, στη δημοπρασία του Christie's στο Λονδίνο, αυτός ο πίνακας πουλήθηκε για υπέροχα χρήματα - 80 εκατομμύρια δολάρια. Σήμερα, το The Water Lily Pond κατέχει την ένατη θέση στην κατάταξη των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής στον κόσμο που πουλήθηκαν σε δημοπρασία. Δεν είναι γνωστό ποιος αγόρασε αυτόν τον πίνακα και πού βρίσκεται τώρα. Κατά κανόνα, οι ιδιώτες συλλέκτες, αποκτώντας τέτοια έργα, προτιμούν να παραμένουν ανώνυμοι.

Ο Κλοντ Μονέ βρίσκεται στα 3 καλύτερα αγαπητοί καλλιτέχνεςειρήνη
Ο Κλοντ Μονέ, μετά ανοικτούς πλειστηριασμούς, μέχρι το 2013, κατείχε την τρίτη θέση στην κατάταξη των πιο ακριβών καλλιτεχνών στον κόσμο. Συνολικά, 208 έργα του πουλήθηκαν σε δημοπρασία για συνολικά 1.622.200 εκατομμύρια δολάρια. μέσο κόστοςένας πίνακας του Μονέ - 7,799 εκατομμύρια δολάρια ακριβούς πίνακεςΟ Monet λάβετε υπόψη:
"Water Lilies" (1905) - 43 εκατομμύρια δολάρια
The Railway Bridge at Argenteuil (1873) - 41 εκατομμύρια δολάρια
"Water Lilies" (1904) - 36 εκατομμύρια δολάρια
«Γέφυρα Βατερλό. Συννεφιασμένο "(1904) - 35 εκατομμύρια δολάρια.
Path to the Pond (1900) - 32 εκατομμύρια δολάρια
Water Lily Pond (1917) - 24 εκατομμύρια δολάρια
Poplars (1891) - 22 εκατομμύρια δολάρια
"Κοινοβούλια. Sunlight in the Fog (1904) - 20 εκατομμύρια δολάρια
Κοινοβούλιο, Ηλιοβασίλεμα (1904) - 14 εκατομμύρια δολάρια
Σήμερα τα έργα του καλλιτέχνη είναι «διασπαρμένα» σε όλο τον κόσμο. Οι μεγαλύτερες χώρες-ιδιοκτήτες των πινάκων του Μονέ είναι η Ρωσία, οι ΗΠΑ και η Μεγάλη Βρετανία. Ωστόσο, μπορείτε να βρείτε πίνακες του καλλιτέχνη σε πολλά άλλα μουσεία, τόσο στην Ευρώπη όσο και στο εξωτερικό. Αρκετοί πίνακες του Κλοντ Μονέ βρίσκονται ακόμη και σε μουσεία της Νέας Ζηλανδίας. Ένα σημαντικό μέρος των έργων του καλλιτέχνη ανήκει σε ιδιωτικές συλλογές, επομένως αυτοί οι πίνακες είναι κλειστοί για το ευρύ κοινό. Μόνο μερικές φορές τα έργα που αποκτήθηκαν επιστρέφουν ξανά από τα χέρια συλλεκτών σε μουσεία ή καταλήγουν σε δημοπρασίες.

"Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου"

"Νούφαρα"

χωράφι παπαρούνας

Παραλία στο Pourville

Γέφυρα Βατερλό

χωράφι παπαρούνας

Κωπηλασία πισίνα

Πρωινό στο γρασίδι

πορτρέτο της Camille Doncieux

Κωπηλασία πισίνα.

Πρωινό στο γρασίδι.

Irises στο Giverny.

Ιτιές που κλαίνε.

Λευκά νούφαρα.

Ο Κλοντ Μονέ γεννήθηκε το 173 πριν από χρόνια καιΟι πίνακές του εξακολουθούν να βρίσκονται στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας και ιδιαίτερα οι ένθερμοι και ταλαντούχοι θαυμαστές του ιμπρεσιονισμού του αφιερώνουν τις δημιουργίες τους.

Μεταχειρισμένα βιβλία:

http :// www . printdigital.ru / χρήματα / claudemonetwork.php
http :// www.wm-painting.ru / Master Pieces / p19_sectionid / 8 / p19_imageid /70

διαφάνεια 1

Claude Monet (1840-1926), Γάλλος καλλιτέχνης, που συνδέεται με την εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού (από το γαλλικό εντύπωση - εντύπωση). Το όνομα αυτής της τάσης δόθηκε από έναν από τους πίνακές του - Impression. Ανατολή ηλίου.

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

Το 1832, μια γέφυρα στον Σηκουάνα χτίστηκε στο Argenteuil και με την κατασκευή του σιδηροδρόμου, η πόλη έγινε ένας μοντέρνος προορισμός διακοπών για τους Παριζιάνους. Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες έκαναν τον Argenteuil διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ενας από πρώιμες ζωγραφιέςΗ «Σιδηροδρομική Γέφυρα στο Αρτζεντέ» του μεγάλου Κλοντ Μονέ γράφτηκε σε μια εποχή που ο ζωγράφος απλώς εξασκούνταν στη δημιουργία του δικού του στυλ στη ζωγραφική.

διαφάνεια 4

Ο πίνακας «Haystack κοντά στο Giverny» είναι εντυπωσιακός στην καθημερινότητά του και μάλιστα σε κάποια τυχαιότητα του κινήτρου που επέλεξε ο ζωγράφος. Η καυτή ομίχλη από τον καυτό καλοκαιρινό ήλιο και η σκιά των νεφών που τρέχουν στον ουρανό αλλάζουν τα συνηθισμένα χρώματα των αντικειμένων, κάνοντας τη θημωνιά να φαίνεται μοβ και το φύλλωμα των δέντρων μπλε.

διαφάνεια 5

Η Κυρία στον Κήπο της Αγίας Άντρες αναφέρεται στο πρώιμο έργο του Μονέ, στο οποίο του άρεσε να απεικονίζει ανθρώπους μπροστά σε καλοκαιρινό τοπίο. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να φτιάξει ανθρώπινη φιγούραμέρος της φύσης, περιβάλλετέ το με φως και αέρα. Ο ζωγράφος μετέφερε τέλεια την αίσθηση μιας φωτεινής ηλιόλουστης μέρας, τα πέταλα των ανθισμένων λουλουδιών καίγονται κάτω από το πινέλο του, η λευκή στολή της γυναίκας λάμπει, το πράσινο γρασίδι λάμπει και ταλαντεύεται.

διαφάνεια 6

Όχθη του Σηκουάνα. Vetheuil. Ο καμβάς απεικονίζει ένα καλοκαιρινό απόγευμα. Σύννεφα και δέντρα που τρέχουν στον ουρανό αντανακλώνται σε ένα ποτάμι που ρέει γρήγορα. Μια διασπορά από μικρά λουλούδια κιτρινίζει στην ακτή. Ξεχωριστές πινελιές καθαρών χρωμάτων, οπτικά συνδυασμένες στα μάτια του θεατή, μεταφέρουν την ακαριαία της καταγεγραμμένης κατάστασης της φύσης, καθιστώντας αυτόν τον πίνακα ένα τυπικό ιμπρεσιονιστικό έργο.

Διαφάνεια 8

Νούφαρα. Σε αυτό το έργο, ο Μονέ σκόπιμα παραμορφώνει τους αποδεκτούς κανόνες προοπτικής, εγκατέλειψε τη γραμμή του ορίζοντα και σχεδιάζει μόνο νερό με νούφαρα. Τα νούφαρα που επιπλέουν στο νερό κόβονται από τα όρια του καμβά, φαίνεται ότι η πραγματική λιμνούλα είναι κάτι περισσότερο από αυτό που φαίνεται στην εικόνα. .

Καλλιτέχνης Claude Monet.Βιογραφία του Claude Monet.

Oscar Claude Monet - Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές του καλλιτεχνικού κινήματος του ιμπρεσιονισμού.
Ο ζωγράφος γεννήθηκε το 1840 στην οικογένεια ενός παντοπώλη στο Παρίσι, αλλά πέρασε τα νιάτα του στη Νορμανδία στην πόλη της Χάβρης, όπου μετακόμισε η οικογένειά του το 1845. Εκεί, από μικρός, ασχολήθηκε με το σχέδιο και μάλιστα έβγαζε χρήματα it - καρικατούρες που ερμήνευσε πουλήθηκαν αρκετά καλά στο μπακάλικο του πατέρα. Εκεί γνώρισε τον πρώτο του δάσκαλο. – Eugene Boudin.

Έργα του Κλοντ Μονέ.

"Terrace at Sainte-Adresse", 1867.

Lady in the Garden of Sainte-Adresse, 1867

Βιογραφία.

Σε ηλικία 20 ετών, ο Μονέ κλήθηκε στο στρατό. Του έπεσε να υπηρετήσει στο Αλγέρι, αλλά λιγότερο από δύο χρόνια αργότερα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης προσβλήθηκε από τυφοειδή πυρετό και η θεία του τον βοήθησε να πληρώσει την υπηρεσία. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Claude μπήκε στο πανεπιστήμιο, αλλά ήταν δυσαρεστημένος με την προσέγγιση της διδασκαλίας και άφησε τις σπουδές του, μετακομίζοντας σε ένα στούντιο ζωγραφικής που οργάνωσε ο Charles Gleyre. Αυτό το στούντιο τον έφερε μαζί με καλλιτέχνες όπως οι Renoir, Sisley, Basil. Σε αυτά βρήκε ομοϊδεάτες στην τέχνη και μαζί τους αποτέλεσαν το κέντρο της γέννησης του ιμπρεσιονισμού.

Έργα του Κλοντ Μονέ.

"Χρυσάνθεμα", 1878.

«Λουλούδια στις όχθες του Σηκουάνα κοντά στο Vetheuil».

Προσωπική ζωή του Claude Monet.

Ο Κλοντ Μονέ παντρεύτηκε δύο φορές. Πρώτη φορά στην Camille Donsier, δεύτερη φορά στην Alice Hoschede. Το πορτρέτο της Καμίλα, ζωγραφισμένο 4 χρόνια πριν τον γάμο τους, το 1860, έφερε φήμη στον καλλιτέχνη. Ο γάμος αυτός κράτησε 9 χρόνια, μέχρι το θάνατο της γυναίκας του από φυματίωση. Πέθανε το 1879, αφήνοντας στον καλλιτέχνη δύο γιους. Σχεδόν όλο αυτό το διάστημα, η οικογένεια ζούσε στην πόλη Argenteuil κοντά στο Παρίσι, και αρκετοί από τους καλύτερους πίνακες του πλοιάρχου ζωγραφίστηκαν εδώ.
Τη δεύτερη φορά ο Μονέ παντρεύτηκε μόλις 13 χρόνια αργότερα, το 1892, και έζησε με την Άλις Χοσέντε για 18 χρόνια. Ο γάμος τους έληξε επίσης με το θάνατο της γυναίκας του.

Έργα του Κλοντ Μονέ.

«Τουλίπες της Ολλανδίας», 1872.

Haystack στο Giverny, 1886.

Βιογραφία.

Ξεκίνησε Γαλλοπρωσικός πόλεμοςώθησε τον καλλιτέχνη να μετακομίσει στην Αγγλία το 1870 και στη συνέχεια στην Ολλανδία. Η παραμονή του στην Ολλανδία ήταν μια πολύ παραγωγική περίοδος στη δουλειά του - στο Zaandam ζωγράφισε 25 πίνακες.
Αμέσως μετά την επιστροφή του το 1872, ο Μονέ ζωγράφισε τον περίφημο πίνακα «Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου". Ο πίνακας παρουσιάστηκε σε έκθεση το 1874.

"Ανατολή ηλίου. Impression, 1872. Βιογραφία.

Το 1893, μαζί με τη δεύτερη σύζυγό του, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην πόλη Giverny, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Ακόμη και μετά από οφθαλμικές επεμβάσεις το 1912 λόγω διπλού καταρράκτη, δεν σταμάτησε να ζωγραφίζει.
Πέθανε σπουδαίος καλλιτέχνηςτο 1926.

Έργα του Κλοντ Μονέ.

Basile and Camilla, 1865

Κυρία με την ομπρέλα που γυρίζει αριστερά, 1886

Έργα του Κλοντ Μονέ.

«Παπαρούνες (Πεδίο με παπαρούνες)», 1873.

"Νούφαρα", 1914.

Έργα του Κλοντ Μονέ.

«Γυναίκες στον κήπο», 1866-1967

Breakfast on the Grass, 1866

1 από 45

Παρουσίαση με θέμα:Κλοντ Μονέ

διαφάνεια αριθμός 1

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 2

Περιγραφή της διαφάνειας:

Γάλλος τοπιογράφος, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Η δημιουργική μέθοδος του Μονέ διαμορφώθηκε στην πορεία ανεξάρτητη εργασίαστο ύπαιθρο. Claude Monet (1840-1926) Ο Μονέ εφηύρε το δικό του σύστημα ζωγραφικής, διακριτικό γνώρισμαπου συνίσταται στο γεγονός ότι στην εικόνα δεν υπάρχουν σαφή περιγράμματα αντικειμένων και μια σταδιακή μετάβαση από το φως στη σκιά. ενώ η όλη εικόνα -τόσο οι φιγούρες όσο και το τοπίο- είναι ένας συνδυασμός χρωματικών κηλίδων. Ο Κλοντ Όσκαρ Μονέ γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι, γιος ενός παντοπώλη. Νεαρά χρόνιαΤα Όσκαρ έγιναν στη Χάβρη. Μου δημιουργική δραστηριότηταΟ νεαρός Μονέ ξεκίνησε σχεδιάζοντας καρικατούρες, που εκτέθηκαν στο παράθυρο του καλλιτέχνη μπορντούρας της Χάβρης, και έλαβε τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής από τον τοπιογράφο E. Boudin, περιπλανώμενος στην ακτή μαζί του και μαθαίνοντας τις τεχνικές της εργασίας στο ύπαιθρο. Το 1859, έχοντας λάβει από τον πατέρα του απαραίτητα κεφάλαια, ο Μονέ πηγαίνει στο Παρίσι για να σπουδάσει ζωγραφική. Το 1860, ο Μονέ επισκέφθηκε την Ακαδημία της Σουίσς, όπου συνάντησε τον Καμίλ Πισάρο. Το 1861, ο Claude κλήθηκε στο στρατό και πήγε στην Αλγερία, αλλά το 1862, λόγω ασθένειας, επέστρεψε στη Γαλλία. Ο πατέρας του τον αφήνει πάλι να πάει στο Παρίσι, όπου ο καλλιτέχνης μπαίνει στο εργαστήριο του Ch. Gleyre, που ήταν δημοφιλής εκείνη την εποχή, όπου εργάζεται μέχρι το 1864. Αλλά η διαμόρφωση της δημιουργικής του μεθόδου δεν γίνεται καθόλου στο στούντιο. αλλά στη διαδικασία της κοινής δουλειάς στο ύπαιθρο με τους κοντινούς του στο πνεύμα O Renoir, F. Basil και A. Sisley. Το 1865 και το 1866 Ο Μονέ εκθέτει στο Salon και οι πίνακές του έχουν μέτρια επιτυχία. Από πρώιμα έργαΤα πιο σημαντικά του καλλιτέχνη είναι το "Breakfast on the Grass" (1866, Μουσείο Πούσκιν), γραμμένο μετά τον ομώνυμο πίνακα του E. Manet, "Terrace at Sainte-Adresse", "Women in the Garden" (1867, Musee d «Ορσάι, Παρίσι). Αυτή η περίοδος ήταν πολύ δύσκολη για τον Μονέ, ο οποίος είχε εξαιρετικά έλλειψη χρημάτων, τον κυνηγούσαν συνεχώς οι πιστωτές και μάλιστα προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Ο καλλιτέχνης πρέπει να μετακινείται συνεχώς από τόπο σε τόπο, τώρα στη Χάβρη, μετά στις Σεβρές, μετά στο Sainte-Adresse, μετά στο Παρίσι, όπου ζωγραφίζει αστικά τοπία. Το 1868, ο Μονέ, ο οποίος εξέθεσε πέντε πίνακες στο Διεθνής έκθεσηθαλάσσιοι ζωγράφοι στη Χάβρη, λαμβάνει αργυρό μετάλιοΩστόσο, οι πιστωτές παίρνουν τους πίνακες για λογαριασμό του χρέους. Το 1869, ο Μονέ ζει στο χωριό Saint-Michel, λίγα χιλιόμετρα από το Παρίσι. Ο Ο. Ρενουάρ έρχεται συχνά εδώ και οι καλλιτέχνες συνεργάζονται. Ένα κοντινό γραφικό εστιατόριο με μπανιέρα χρησίμευσε ως κίνητρο για τη σειρά τοπίων του Μονέ (Ο Βάτραχος). Εν τω μεταξύ, η κριτική επιτροπή του Salon συνεχίζει να απορρίπτει πεισματικά το έργο του Monet: την περίοδο 1867-70. μόνο ένας πίνακας του καλλιτέχνη έγινε αποδεκτός. Το 1870 ο Μονέ παντρεύτηκε την Καμίλ Ντονσιέ. η προίκα που έλαβε για τη νύφη για κάποιο διάστημα τον έσωσε από οικονομικά προβλήματα. Το νεαρό ζευγάρι ξόδεψε ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙστο Τρουβίλ, όπου ο Μονέ ζωγράφισε αρκετά τοπία. τραγικά γεγονότα 1870-71 ανάγκασε τον καλλιτέχνη να μεταναστεύσει στο Λονδίνο. Στο Λονδίνο, γνωρίζει τον Daubigny και τον Pissarro, με τους οποίους συνεργάζεται με θέα στον Τάμεση και τις ομίχλες του Hyde Park. Ο Daubigny συστήνει τον Monet στον Γάλλο έμπορο έργων τέχνης Durand-Ruel, ο οποίος είχε μια γκαλερί στην Bond Street. Στο μέλλον, ο Durand-Ruel παρείχε στους ιμπρεσιονιστές ανεκτίμητη βοήθεια στη διοργάνωση εκθέσεων και στην πώληση έργων ζωγραφικής. Το 1871, ο Μονέ μαθαίνει τον θάνατο του πατέρα του και φεύγει για τη Γαλλία λίγους μήνες αργότερα. Στο δρόμο επισκέπτεται την Ολλανδία, όπου έκπληκτος από τη μεγαλοπρέπεια των τοπίων σταματά για λίγο και ζωγραφίζει αρκετούς πίνακες. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Μονέ εγκαταστάθηκε στο Argenteuil. Ο καλλιτέχνης βρίσκει ένα σπίτι με κήπο όπου μπορεί να ασχοληθεί με την ανθοκομία, η οποία έχει μετατραπεί σε πραγματικό πάθος γι 'αυτόν με τον καιρό. Το 1872-75. Ο Μονέ δημιουργεί μερικούς από τους καλύτερους πίνακές του («Η κυρία με ομπρέλα» («Η Μαντάμ Μονέ με τον γιο της»), «Λεωφόρος Καπουτσίνων», «Εντύπωση. Ανατέλλοντος Ήλιος»). Ο Μονέ ζωγραφίζει με πάθος τον Σηκουάνα. Έχοντας εξοπλίσει ένα στούντιο με σκάφος, πλέει κατά μήκος του Σηκουάνα, αποτυπώνοντας σε σκίτσα ποτάμια τοπία («Regatta at Argenteuil»). Το 1874, η «Ανώνυμη Εταιρεία Ζωγράφων, Καλλιτεχνών και Χαρακτών», που οργανώθηκε από τον Μονέ και τους ιμπρεσιονιστές φίλους του, διοργανώνει έκθεση στην οποία, συγκεκριμένα, ο πίνακας του Μονέ «Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου". Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με το όνομα αυτής της εικόνας, οι καλλιτέχνες-διοργανωτές έλαβαν το όνομα "Impressionists" (από το γαλλικό impression - impression). Η έκθεση επικρίθηκε στον Τύπο και το κοινό αντέδρασε αρνητικά σε αυτήν. Η δεύτερη έκθεση της ομάδας, που οργανώθηκε στο εργαστήριο του Durand-Ruel το 1876, επίσης δεν συνάντησε την κατανόηση της κριτικής. Στη συνέχεια ο Μονέ εξέθεσε δεκαοκτώ από τα έργα του. Μετά την αποτυχία της έκθεσης, έγινε εξαιρετικά δύσκολο να πουληθούν έργα ζωγραφικής, οι τιμές έπεσαν και άρχισε πάλι μια περίοδος υλικών δυσκολιών για τον Μονέ. Ο Μονέ είχε αρκετούς πλούσιους θαμώνες που τον έσωσαν από τους πιστωτές, αγόρασαν και του παρήγγειλαν πίνακες. Ο πιο σημαντικός από αυτούς ήταν ο χρηματοδότης Ernest Hoschede, τον οποίο γνώρισε ο Monet το 1876. Λίγο μετά τη συνάντησή τους, ο Hoschede ανέθεσε στον Monet μια σειρά διακοσμητικών πινάκων για την έπαυλή του στο Montgeron. Στα τέλη του φθινοπώρου του 1876, ο Μονέ έφτασε στο Παρίσι με την επιθυμία να απεικονίσει απόψεις χειμερινή πόλημέσα από το πέπλο της ομίχλης. αποφασίζει να κάνει το Gare Saint-Lazare αντικείμενο του. Με την άδεια του διευθυντή των σιδηροδρόμων, βρίσκεται στο σταθμό και εργάζεται όλη μέρα, με αποτέλεσμα μια ντουζίνα καμβάδες που απεικονίζουν τον μεγαλύτερο σιδηροδρομικό κόμβο στη Γαλλία («Gare Saint-Lazare. Άφιξη του τρένου»). Επτά από αυτά εκτέθηκαν στην τρίτη έκθεση ιμπρεσιονιστών την ίδια χρονιά. Ήδη σε αυτά τα χρόνια, ο καλλιτέχνης έδειξε ενδιαφέρον να απεικονίσει το ίδιο μοτίβο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Το 1877 πραγματοποιήθηκε η τρίτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, το 1879 - η τέταρτη. Το κοινό εξακολουθεί να είναι εχθρικό προς αυτήν την κατεύθυνση και η οικονομική κατάσταση του Μονέ, που και πάλι πολιορκείται από τους πιστωτές, φαίνεται απελπιστική. Ως αποτέλεσμα, μεταφέρει την οικογένειά του από το Argenteuil στο Vetheuil, όπου ζει με το ζευγάρι Hoschede και ζωγραφίζει πολλά υπέροχα τοπία με θέα στη γύρω περιοχή (“Artist's Garden in Vetheuil”). Το 1879 η Καμίλα πεθαίνει μετά από μακρά ασθένεια. Ο Μονέ μένει μόνος με δύο παιδιά. Το 1880, ανοίγει μια έκθεση με δεκαοκτώ πίνακες του Μονέ στην αίθουσα του περιοδικού V Modern, ιδιοκτησίας του εκδότη και συλλέκτη Ζωρζ Σαρπεντιέ. Φέρνει στον καλλιτέχνη την πολυαναμενόμενη επιτυχία. Η πώληση των πινάκων αυτής της έκθεσης επιτρέπει στον Μονέ να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση. Στη δεκαετία του 1880 Ο Μονέ ταξιδεύει συχνά στη Νορμανδία, όπου η φύση, η θάλασσα και η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα αυτής της γης τον ελκύουν. Εκεί εργάζεται, ζώντας είτε στο Dieppe, είτε στο Pourville, είτε στο Etretat, είτε στο Belle-Isle, και δημιουργεί ολόκληρη γραμμήυπέροχα τοπία ("Mannpor Gate in Etretat"). Το 1883, μαζί με την οικογένεια Hoschede Monet, μετακόμισε στο Giverny (ένα μέρος 80 χλμ. βόρεια του Παρισιού). Την επόμενη χρονιά, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στην Ιταλία, στη Bordighera («Bordighera. Italy»). Το 1888, ο Μονέ εργάζεται στην Αντίμπ. Το 1889, ο Μονέ επιτύχει επιτέλους πραγματική και διαρκή επιτυχία: στην γκαλερί του εμπόρου τέχνης Georges Petit, ταυτόχρονα με μια έκθεση έργων του γλύπτη O. Rodin, διοργανώνεται μια αναδρομική έκθεση του Monet, η οποία εκθέτει εκατόν σαράντα πέντε από τα έργα του, από το 1864 έως το 1889. Ο Μονέ γίνεται διάσημος και σεβαστός ζωγράφος. Ο Μονέ έζησε στο Giverny για 43 χρόνια, μέχρι το θάνατό του. Ο καλλιτέχνης νοίκιασε ένα σπίτι από έναν νορμανδό ιδιοκτήτη γης, αγόρασε ένα γειτονικό οικόπεδο με μια λίμνη και δημιούργησε δύο κήπους: ο ένας στο παραδοσιακό γαλλικό στιλ, ο άλλος - εξωτικός, ο λεγόμενος "Κήπος στο νερό". Ο κήπος έγινε το αγαπημένο πνευματικό τέκνο του Μονέ. τα μοτίβα του «κήπου στο Giverny» καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στο έργο του καλλιτέχνη («Iris Garden in Giverny», «Path in the Garden of Giverny», «Pond with Water Lilies», «Japanese Bridge»). Το 1892, ο Μονέ παντρεύτηκε την Alice Hoshede, με την οποία ήταν ερωτευμένος για πολλά χρόνια. Το 1888, ο Monet ξεκινά τον κύκλο "Haystacks" ("Haystack. Sunset") - την πρώτη μεγάλη σειρά έργων ζωγραφικής, όπου ο καλλιτέχνης προσπαθεί να συλλάβει τις αποχρώσεις του φωτισμού, που αλλάζει ανάλογα με την ώρα της ημέρας και τον καιρό. Εργάζεται ταυτόχρονα σε πολλούς καμβάδες, μεταβαίνοντας από τον έναν στον άλλο καθώς αλλάζουν τα εφέ φωτισμού. Αυτή η σειρά είχε μεγάλη επιτυχία. Ο Μονέ επιστρέφει στην εμπειρία των "Racks" στο νέα σειρά- «Λεύκες» («Λεύκες στην Επτέ»). Αυτή η σειρά, που εκτέθηκε στην γκαλερί Durand-Ruel το 1892, γνώρισε επίσης μεγάλη επιτυχία, αλλά ακόμη πιο ενθουσιώδης ήταν η μεγάλη σειρά "Rouen Cathedral" ("Rouen Cathedral. Symphony in gray and red"), στην οποία ο Monet εργάστηκε το 1892 και 1893 Εμφανίζοντας με συνέπεια την αλλαγή του φωτισμού από την αυγή στο βραδινό λυκόφως, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πενήντα όψεις της μαγευτικής γοτθικής πρόσοψης. (Για περισσότερα σχετικά με αυτή τη σειρά, δείτε το "άρθρο".) Το 1902, στο Giverny, ο Monet ξεκινά τον κύκλο "Water Lilies" ("Water Lilies. Clouds"), στον οποίο θα εργαστεί μέχρι το θάνατό του. Η αρχή του νέου αιώνα βρίσκει τον Μονέ στο Λονδίνο. ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ξανά το κτίριο του Κοινοβουλίου του Λονδίνου («Κτήριο του Κοινοβουλίου. Ηλιοβασίλεμα») και μια σειρά από πίνακες που ενώνονται με ένα μοτίβο - την ομίχλη. Από το 1899 έως το 1901 Ο Μονέ ταξίδεψε στη Μεγάλη Βρετανία τρεις φορές και το 1904 εξέθεσε τριάντα επτά όψεις του Λονδίνου στην γκαλερί Durand-Ruel («Γέφυρα Βατερλό. Ηλιοβασίλεμα»). Το καλοκαίρι επιστρέφει στα «Νερά» και τον Φεβρουάριο του χρόνουσυμμετέχει σε μεγάλη έκθεση των ιμπρεσιονιστών που διοργάνωσε ο Durand-Ruel στο Λονδίνο, εκθέτοντας 55 έργα του. Το 1908, ο Μονέ ξεκινά το προτελευταίο του ταξίδι: ταξιδεύει με τη γυναίκα του στη Βενετία. Ο καλλιτέχνης πέρασε δύο μήνες στη Βενετία. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, συνεχίζει να εργάζεται σε βενετικά τοπία, τα οποία θα εκθέσει μόνο το 1912. Στο τέλος της ζωής του, ο Μονέ υπέστη μεγάλες απώλειες: το 1911 πέθανε η σύζυγός του Αλίκη, τρία χρόνια αργότερα ο μεγαλύτερος γιος του Ζαν. Από το 1908, ο Μονέ έχει βιώσει σοβαρά προβλήματαμε όραμα. Ωστόσο, συνέχισε να γράφει τελευταιες μερες. 5 Δεκεμβρίου 1926 Ο Μονέ πέθανε. εικόνες

διαφάνεια αριθμός 3

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Μονέ ζωγράφιζε κυρίως τοπία. Αναζητώντας νέες εμπειρίες, ο καλλιτέχνης εξόπλισε ένα σκάφος στούντιο με το οποίο έπλεε κατά μήκος του Σηκουάνα. ΣΕ όψιμη περίοδος δημιουργικότητα, έχοντας κερδίσει την αναγνώριση και έλαβε τα απαραίτητα κεφάλαια, νοίκιασε ένα κτήμα στην ύπαιθρο, δημιούργησε υπέροχους κήπους, όπου ζωγράφιζε από τη φύση. Σε μια προσπάθεια να αποτυπώσει τις μεταβατικές καταστάσεις της φύσης, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες-παραλλαγές σε ένα μοτίβο πλοκής. Ο Μονέ ταξίδεψε πολύ στη Γαλλία, καθώς και στο εξωτερικό: ταξίδεψε στην Αγγλία, την Ιταλία, την Ολλανδία, την Ελβετία, τη Νορβηγία. Claude Monet (1840-1926) Ο Claude Oscar Monet γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι, γιος ενός παντοπώλη. Τα πρώτα χρόνια του Όσκαρ πέρασαν στη Χάβρη. Ο νεαρός Μονέ ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα σχεδιάζοντας καρικατούρες, που εκτέθηκαν στη βιτρίνα του καλλιτέχνη μπορντούρας της Χάβρης, και πήρε τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής από τον τοπιογράφο E. Boudin, περιπλανώμενος στην ακτή μαζί του και μαθαίνοντας τις τεχνικές εργασίας το ύπαιθρο. Το 1859, έχοντας λάβει τα απαραίτητα κεφάλαια από τον πατέρα του, ο Μονέ πήγε στο Παρίσι για να σπουδάσει ζωγραφική. Το 1860, ο Μονέ επισκέφθηκε την Ακαδημία της Σουίσς, όπου συνάντησε τον Καμίλ Πισάρο. Το 1861, ο Claude κλήθηκε στο στρατό και πήγε στην Αλγερία, αλλά το 1862, λόγω ασθένειας, επέστρεψε στη Γαλλία. Ο πατέρας του τον αφήνει πάλι να πάει στο Παρίσι, όπου ο καλλιτέχνης μπαίνει στο εργαστήριο του Ch. Gleyre, που ήταν δημοφιλής εκείνη την εποχή, όπου εργάζεται μέχρι το 1864. Αλλά η διαμόρφωση της δημιουργικής του μεθόδου δεν γίνεται καθόλου στο στούντιο. αλλά στη διαδικασία της κοινής δουλειάς στο ύπαιθρο με τους κοντινούς του στο πνεύμα O Renoir, F. Basil και A. Sisley. Το 1865 και το 1866 Ο Μονέ εκθέτει στο Salon και οι πίνακές του έχουν μέτρια επιτυχία. Από τα πρώιμα έργα του καλλιτέχνη, τα πιο σημαντικά είναι το «Breakfast on the Grass» (1866, Μουσείο Πούσκιν), γραμμένο μετά τον ομώνυμο πίνακα του Ε. Μανέ, «Τερράτσα στο Sainte-Adresse», «Γυναίκες στον κήπο» (1867, Musee d'Orsay, Παρίσι). Αυτή η περίοδος ήταν πολύ δύσκολη για τον Μονέ, ο οποίος είχε εξαιρετικά έλλειψη χρημάτων, τον κυνηγούσαν συνεχώς οι πιστωτές και μάλιστα προσπάθησε να αυτοκτονήσει. Ο καλλιτέχνης πρέπει να μετακινείται συνεχώς από τόπο σε τόπο, τώρα στη Χάβρη, μετά στις Σεβρές, μετά στο Sainte-Adresse, μετά στο Παρίσι, όπου ζωγραφίζει αστικά τοπία. Το 1868, ο Μονέ, ο οποίος εξέθεσε πέντε πίνακες στη Διεθνή Έκθεση Ναυτικών Ζωγράφων στη Χάβρη, έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο, αλλά οι πιστωτές πήραν τους πίνακες λόγω χρέους. Το 1869, ο Μονέ ζει στο χωριό Saint-Michel, λίγα χιλιόμετρα από το Παρίσι. Ο Ο. Ρενουάρ έρχεται συχνά εδώ και οι καλλιτέχνες συνεργάζονται. Ένα κοντινό γραφικό εστιατόριο με μπανιέρα χρησίμευσε ως κίνητρο για τη σειρά τοπίων του Μονέ (Ο Βάτραχος). Εν τω μεταξύ, η κριτική επιτροπή του Salon συνεχίζει να απορρίπτει πεισματικά το έργο του Monet: την περίοδο 1867-70. μόνο ένας πίνακας του καλλιτέχνη έγινε αποδεκτός. Το 1870 ο Μονέ παντρεύτηκε την Καμίλ Ντονσιέ. η προίκα που έλαβε για τη νύφη για κάποιο διάστημα τον έσωσε από οικονομικά προβλήματα. Το νεαρό ζευγάρι πέρασε το μήνα του μέλιτος στο Τρουβίλ, όπου ο Μονέ ζωγράφισε πολλά τοπία. Τα τραγικά γεγονότα του 1870-71 ανάγκασε τον καλλιτέχνη να μεταναστεύσει στο Λονδίνο. Στο Λονδίνο, γνωρίζει τον Daubigny και τον Pissarro, με τους οποίους συνεργάζεται με θέα στον Τάμεση και τις ομίχλες του Hyde Park. Ο Daubigny συστήνει τον Monet στον Γάλλο έμπορο έργων τέχνης Durand-Ruel, ο οποίος είχε μια γκαλερί στην Bond Street. Στο μέλλον, ο Durand-Ruel παρείχε στους ιμπρεσιονιστές ανεκτίμητη βοήθεια στη διοργάνωση εκθέσεων και στην πώληση έργων ζωγραφικής. Το 1871, ο Μονέ μαθαίνει τον θάνατο του πατέρα του και φεύγει για τη Γαλλία λίγους μήνες αργότερα. Στο δρόμο επισκέπτεται την Ολλανδία, όπου έκπληκτος από τη μεγαλοπρέπεια των τοπίων σταματά για λίγο και ζωγραφίζει αρκετούς πίνακες. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Μονέ εγκαταστάθηκε στο Argenteuil. Ο καλλιτέχνης βρίσκει ένα σπίτι με κήπο όπου μπορεί να ασχοληθεί με την ανθοκομία, η οποία έχει μετατραπεί σε πραγματικό πάθος γι 'αυτόν με τον καιρό. Το 1872-75. Ο Μονέ δημιουργεί μερικούς από τους καλύτερους πίνακές του («Η κυρία με ομπρέλα» («Η Μαντάμ Μονέ με τον γιο της»), «Λεωφόρος Καπουτσίνων», «Εντύπωση. Ανατέλλοντος Ήλιος»). Ο Μονέ ζωγραφίζει με πάθος τον Σηκουάνα. Έχοντας εξοπλίσει ένα στούντιο με σκάφος, πλέει κατά μήκος του Σηκουάνα, αποτυπώνοντας σε σκίτσα ποτάμια τοπία («Regatta at Argenteuil»). Το 1874, η «Ανώνυμη Εταιρεία Ζωγράφων, Καλλιτεχνών και Χαρακτών», που οργανώθηκε από τον Μονέ και τους ιμπρεσιονιστές φίλους του, διοργανώνει έκθεση στην οποία, συγκεκριμένα, ο πίνακας του Μονέ «Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου". Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με το όνομα αυτής της εικόνας, οι καλλιτέχνες-διοργανωτές έλαβαν το όνομα "Impressionists" (από το γαλλικό impression - impression). Η έκθεση επικρίθηκε στον Τύπο και το κοινό αντέδρασε αρνητικά σε αυτήν. Η δεύτερη έκθεση της ομάδας, που οργανώθηκε στο εργαστήριο του Durand-Ruel το 1876, επίσης δεν συνάντησε την κατανόηση της κριτικής. Στη συνέχεια ο Μονέ εξέθεσε δεκαοκτώ από τα έργα του. Μετά την αποτυχία της έκθεσης, έγινε εξαιρετικά δύσκολο να πουληθούν έργα ζωγραφικής, οι τιμές έπεσαν και άρχισε πάλι μια περίοδος υλικών δυσκολιών για τον Μονέ. Ο Μονέ είχε αρκετούς πλούσιους θαμώνες που τον έσωσαν από τους πιστωτές, αγόρασαν και του παρήγγειλαν πίνακες. Ο πιο σημαντικός από αυτούς ήταν ο χρηματοδότης Ernest Hoschede, τον οποίο γνώρισε ο Monet το 1876. Λίγο μετά τη συνάντησή τους, ο Hoschede ανέθεσε στον Monet μια σειρά διακοσμητικών πινάκων για την έπαυλή του στο Montgeron. Στα τέλη του φθινοπώρου του 1876, ο Μονέ φτάνει στο Παρίσι με την επιθυμία να απεικονίσει τις απόψεις της χειμερινής πόλης μέσα από ένα πέπλο ομίχλης. αποφασίζει να κάνει το Gare Saint-Lazare αντικείμενο του. Με την άδεια του διευθυντή των σιδηροδρόμων, βρίσκεται στο σταθμό και εργάζεται όλη μέρα, με αποτέλεσμα μια ντουζίνα καμβάδες που απεικονίζουν τον μεγαλύτερο σιδηροδρομικό κόμβο στη Γαλλία («Gare Saint-Lazare. άφιξη τρένου). Επτά από αυτά εκτέθηκαν στην τρίτη έκθεση ιμπρεσιονιστών την ίδια χρονιά. Ήδη σε αυτά τα χρόνια, ο καλλιτέχνης έδειξε ενδιαφέρον να απεικονίσει το ίδιο μοτίβο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Το 1877 πραγματοποιήθηκε η τρίτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, το 1879 - η τέταρτη. Το κοινό εξακολουθεί να είναι εχθρικό προς αυτήν την κατεύθυνση και η οικονομική κατάσταση του Μονέ, που και πάλι πολιορκείται από τους πιστωτές, φαίνεται απελπιστική. Ως αποτέλεσμα, μεταφέρει την οικογένειά του από το Argenteuil στο Vetheuil, όπου ζει με το ζευγάρι Hoschede και ζωγραφίζει πολλά υπέροχα τοπία με θέα στη γύρω περιοχή (“Artist's Garden in Vetheuil”). Το 1879 η Καμίλα πεθαίνει μετά από μακρά ασθένεια. Ο Μονέ μένει μόνος με δύο παιδιά. Το 1880, ανοίγει μια έκθεση με δεκαοκτώ πίνακες του Μονέ στην αίθουσα του περιοδικού V Modern, ιδιοκτησίας του εκδότη και συλλέκτη Ζωρζ Σαρπεντιέ. Φέρνει στον καλλιτέχνη την πολυαναμενόμενη επιτυχία. Η πώληση των πινάκων αυτής της έκθεσης επιτρέπει στον Μονέ να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση. Στη δεκαετία του 1880 Ο Μονέ ταξιδεύει συχνά στη Νορμανδία, όπου η φύση, η θάλασσα και η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα αυτής της γης τον ελκύουν. Εκεί εργάζεται, ζώντας είτε στο Dieppe, μετά στο Pourville, μετά στο Etretat, μετά στο Belle-Isle και δημιουργεί μια σειρά από υπέροχα τοπία (“Mannport Gate in Etretat”). Το 1883, μαζί με την οικογένεια Hoschede Monet, μετακόμισε στο Giverny (ένα μέρος 80 χλμ. βόρεια του Παρισιού). Την επόμενη χρονιά, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στην Ιταλία, στη Bordighera («Bordighera. Italy»). Το 1888, ο Μονέ εργάζεται στην Αντίμπ. Το 1889, ο Μονέ επιτύχει επιτέλους πραγματική και διαρκή επιτυχία: στην γκαλερί του εμπόρου τέχνης Georges Petit, ταυτόχρονα με μια έκθεση έργων του γλύπτη O. Rodin, διοργανώνεται μια αναδρομική έκθεση του Monet, η οποία εκθέτει εκατόν σαράντα πέντε από τα έργα του, από το 1864 έως το 1889. Ο Μονέ γίνεται διάσημος και σεβαστός ζωγράφος. Ο Μονέ έζησε στο Giverny για 43 χρόνια, μέχρι το θάνατό του. Ο καλλιτέχνης νοίκιασε ένα σπίτι από έναν νορμανδό ιδιοκτήτη γης, αγόρασε ένα γειτονικό οικόπεδο με μια λίμνη και δημιούργησε δύο κήπους: ο ένας στο παραδοσιακό γαλλικό στιλ, ο άλλος - εξωτικός, ο λεγόμενος "Κήπος στο νερό". Ο κήπος έγινε το αγαπημένο πνευματικό τέκνο του Μονέ. τα μοτίβα του «κήπου στο Giverny» καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στο έργο του καλλιτέχνη («Iris Garden in Giverny», «Path in the Garden of Giverny», «Pond with Water Lilies», «Japanese Bridge»). Το 1892, ο Μονέ παντρεύτηκε την Alice Hoshede, με την οποία ήταν ερωτευμένος για πολλά χρόνια. Το 1888, ο Monet ξεκινά τον κύκλο "Haystacks" ("Haystack. Sunset") - την πρώτη μεγάλη σειρά έργων ζωγραφικής, όπου ο καλλιτέχνης προσπαθεί να συλλάβει τις αποχρώσεις του φωτισμού, που αλλάζει ανάλογα με την ώρα της ημέρας και τον καιρό. Εργάζεται ταυτόχρονα σε πολλούς καμβάδες, μεταβαίνοντας από τον έναν στον άλλο καθώς αλλάζουν τα εφέ φωτισμού. Αυτή η σειρά είχε μεγάλη επιτυχία. Ο Monet επιστρέφει στην εμπειρία των "Racks" σε μια νέα σειρά - "Poplars" ("Poplars on Epte"). Αυτή η σειρά, που εκτέθηκε στην γκαλερί Durand-Ruel το 1892, γνώρισε επίσης μεγάλη επιτυχία, αλλά ακόμη πιο ενθουσιώδης ήταν η μεγάλη σειρά "Rouen Cathedral" ("Rouen Cathedral. Symphony in gray and red"), στην οποία ο Monet εργάστηκε το 1892 και 1893 Εμφανίζοντας με συνέπεια την αλλαγή του φωτισμού από την αυγή στο βραδινό λυκόφως, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πενήντα όψεις της μαγευτικής γοτθικής πρόσοψης. (Για περισσότερα σχετικά με αυτή τη σειρά, δείτε το "άρθρο".) Το 1902, στο Giverny, ο Monet ξεκινά τον κύκλο "Water Lilies" ("Water Lilies. Clouds"), στον οποίο θα εργαστεί μέχρι το θάνατό του. Η αρχή του νέου αιώνα βρίσκει τον Μονέ στο Λονδίνο. ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ξανά το κτίριο του Κοινοβουλίου του Λονδίνου («Κτήριο του Κοινοβουλίου. Ηλιοβασίλεμα») και μια σειρά από πίνακες που ενώνονται με ένα μοτίβο - την ομίχλη. Από το 1899 έως το 1901 Ο Μονέ ταξίδεψε στη Μεγάλη Βρετανία τρεις φορές και το 1904 εξέθεσε τριάντα επτά όψεις του Λονδίνου στην γκαλερί Durand-Ruel («Γέφυρα Βατερλό. Ηλιοβασίλεμα»). Το καλοκαίρι επιστρέφει στα Νούφαρα και τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους συμμετέχει σε μια μεγάλη έκθεση των ιμπρεσιονιστών που διοργάνωσε ο Durand-Ruel στο Λονδίνο, εκθέτοντας 55 έργα του. Το 1908, ο Μονέ ξεκινά το προτελευταίο του ταξίδι: ταξιδεύει με τη γυναίκα του στη Βενετία. Ο καλλιτέχνης πέρασε δύο μήνες στη Βενετία. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, συνεχίζει να εργάζεται σε βενετικά τοπία, τα οποία θα εκθέσει μόνο το 1912. Στο τέλος της ζωής του, ο Μονέ υπέστη μεγάλες απώλειες: το 1911 πέθανε η σύζυγός του Αλίκη, τρία χρόνια αργότερα ο μεγαλύτερος γιος του Ζαν. Ξεκινώντας το 1908, ο Μονέ αντιμετώπισε σοβαρά προβλήματα όρασης. Ωστόσο, συνέχισε να γράφει μέχρι τις τελευταίες του μέρες. 5 Δεκεμβρίου 1926 Ο Μονέ πέθανε. εικόνες

διαφάνεια αριθμός 4

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το 1874, η «Ανώνυμη Εταιρεία Ζωγράφων, Καλλιτεχνών και Χαρακτών», που οργανώθηκε από τον Μονέ και τους ιμπρεσιονιστές φίλους του, διοργανώνει έκθεση στην οποία, συγκεκριμένα, ο πίνακας του Μονέ «Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου". Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με το όνομα αυτής της εικόνας, οι καλλιτέχνες-διοργανωτές έλαβαν το όνομα "Impressionists" (από το γαλλικό impression - impression). Claude Monet (1840-1926)

διαφάνεια αριθμός 5

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η έκθεση επικρίθηκε στον Τύπο: «μια τολμηρή πρόκληση για το όμορφο», «προσβολή στο κοινό γούστο», «καμία σχέση με την ομορφιά της πραγματικής φύσης» - έτσι περιέγραψε ο Μονέ αυτό το έργο. σύγχρονους κριτικούς. Ο καλλιτέχνης, πράγματι, δεν επιδιώκει να αναπαράγει μηχανικά τη φύση. Με ένα περίπλοκο μωσαϊκό πινελιών και πολύχρωμων κηλίδων, δημιουργεί τη ζωηρή, ευμετάβλητη εικόνα της, διαποτισμένη από την υποκειμενική του όραση. Claude Monet (1840-1926)

διαφάνεια αριθμός 6

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 7

Περιγραφή της διαφάνειας:

Βεράντα στο Sainte-Adresse. 1867. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη Sainte-Adresse - χωριό της Νορμανδίας στις εκβολές του Σηκουάνα, τέσσερα χιλιόμετρα από τη Χάβρη. Το 1866-68. Ο Μονέ έζησε εδώ για πολύ καιρό με τη θεία του τη Μαντάμ Λεκάντρε, δουλεύοντας στην ύπαιθρο. Εδώ ζωγράφισε το «The Beach at Sainte-Adresse» και το περίφημο «Terrace at Sainte-Adresse». Σε μια επιστολή προς τον Βασίλειο με ημερομηνία 25 Ιουνίου 1867, ο καλλιτέχνης έγραψε: «Έχω ετοιμάσει πολλή δουλειά για τον εαυτό μου, έχω ξεκινήσει περίπου 20 καμβάδες, πολλά υπέροχα θαλασσινά τοπία, πολλές φιγούρες και θέα στον κήπο. Επιπλέον, ανάμεσα στις μαρίνες, γράφω ιστιοπλοϊκούς αγώνες στη Χάβρη, με πολύ κόσμο στην ακτή και έναν δρόμο γεμάτο με μικρά πανιά... Είμαι εδώ 15 μέρες, είμαι χαρούμενος και σε εξαιρετική διάθεση. Όλοι εδώ είναι ευγενικοί μαζί μου και θαυμάζουν κάθε χτύπημα του πινέλου μου». Φυσικά, μεταξύ των θαυμαστών του ταλέντου του Μονέ ήταν τα πρόσωπα που απεικόνιζε στην εικόνα: ο πατέρας του καλλιτέχνη, ο Αδόλφος κάθεται σε μια πολυθρόνα στα δεξιά σε πρώτο πλάνο. Λίγο αριστερά, με την πλάτη της στον θεατή, κάτω από μια ομπρέλα, εγκαταστάθηκε η θεία του Μονέ, η μαντάμ Λεκάντρ. Δίπλα στο κιγκλίδωμα, στην παρέα νέος άνδρας, είναι μακρινός συγγενής της καλλιτέχνιδας Jeanne Margarita. Σε αυτό το έργο, ο Μονέ κατάφερε να συνδυάσει ένα θαλασσινό τοπίο και μια σκηνή από την κοσμική ζωή.

διαφάνεια αριθμός 8

Περιγραφή της διαφάνειας:

Κωπηλασία πισίνα. 1869. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη "The Frog" - ένα πλωτό καφέ στον Σηκουάνα, που βρίσκεται κοντά στο Bougival, δίπλα στο οποίο υπήρχε λουτρό και ενοικίαση σκαφών. Αυτό είναι ένα διασκεδαστικό μέρος, γνωστό στην παριζιάνικη μποέμ, και ένα πανδοχείο που αξίζει σκανδαλώδης φήμη, ήταν αγαπημένο θέμα του «κίτρινου» Τύπου. Στους καλλιτέχνες άρεσε να έρχονται εδώ για να σχεδιάσουν, γιατί δεν έλειπαν οι πλοκές και τα μοντέλα. "The Frog" - ένα πλωτό καφέ στον Σηκουάνα, που βρίσκεται κοντά στο Bougival, δίπλα στο οποίο υπήρχε ένα λουτρό και ενοικίαση σκαφών. Αυτό το χαρούμενο μέρος, πολύ γνωστό στην παριζιάνικη μποέμ, και το πανδοχείο, που απέκτησε σκανδαλώδη φήμη, ήταν αγαπημένο θέμα του «κίτρινου» Τύπου. Στους καλλιτέχνες άρεσε να έρχονται εδώ για να σχεδιάσουν, γιατί δεν έλειπαν οι πλοκές και τα μοντέλα. Το καλοκαίρι του 1869, ο Claude Monet και ο Auguste Renoir εργάστηκαν μαζί στο ύπαιθρο στο Bougival. Σε ένα από ηλιόλουστες μέρεςκαι οι δύο ζωγράφισαν το ίδιο μοτίβο: μια λαμπερή ηλιόλουστη μέρα, χαρούμενες αντανακλάσεις στο νερό, αδρανείς φιγούρες που τρικλίνονται πέρα δώθε κατά μήκος του μακρύ ξύλινου καταστρώματος που συνδέει την πλωτή πλατφόρμα με την ακτή, ξύλινες βάρκες στο προσκήνιο, που ταλαντεύονται στα ελαφριά κύματα που δημιουργούνται από το κοινό μπάνιο. Ο πίνακας παρουσιάστηκε στην κριτική επιτροπή του Salon του 1870, το οποίο, δεδομένης της σκανδαλώδους φύσης του θεσμού που απεικονίζεται, έγινε αντιληπτό ως εξωφρενικό. Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η καινοτομία του εικονογραφικού τρόπου του καλλιτέχνη: η χρήση ευρειών, γρήγορων πινελιών, καθώς και μικρότερων πινελιών, με τη μορφή κουκκίδων και κόμματος, που μεταφέρουν μια αστραφτερή ατμόσφαιρα και την κίνηση του νερού. Αυτό που εκλήφθηκε από τους ακαδημαϊκούς για «απροσεξία, ημιτελή» ήταν νέο δημιουργική μέθοδος, τα θεμέλια του οποίου κατανοήθηκαν ακριβώς τότε.

διαφάνεια αριθμός 9

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Μονέ ενημέρωνε συνεχώς το δικό του τεχνική ζωγραφικής. Αρχικά δημιουργικό τρόποπου εργάζονται για θαλασσογραφίαστην παραλία της Χάβρης, χρησιμοποίησε μια σπάτουλα, καταφεύγοντας στη συνέχεια σε αυτήν την τεχνική περισσότερες από μία φορές. Στη δεκαετία του 1860, απεικονίζοντας τα ολλανδικά κανάλια, ο καλλιτέχνης έμαθε να μεταφέρει έγχρωμες αντανακλάσεις και λάμψη φωτός στην επιφάνεια του νερού. Έδειχνε μεγάλη στυλιστική ελευθερία, το κίνητρο δεν ήταν πάντα γι' αυτόν παρά μια αφορμή για να μεταδώσει μια φευγαλέα εντύπωση. Ο Μονέ χρησιμοποίησε φωτεινές, κορεσμένες αποχρώσεις αντίθετων χρωμάτων: μπλε, πράσινο, πορτοκαλί - σε πολύ ασυνήθιστους χρωματικούς συνδυασμούς, βυθίζοντας τις συνθέσεις του στο διάχυτο φως που περιβάλλει.

διαφάνεια αριθμός 10

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο καλλιτέχνης αποσυνέθεσε πολύπλοκους τόνους σε καθαρά χρώματα, τα οποία εφάρμοσε στον καμβά με ξεχωριστές πινελιές, άλλοτε φαρδιές και σαρωτικές, άλλοτε μικρές και γρήγορες. στον αμφιβληστροειδή χιτώνα του ματιού του θεατή, γινόταν η οπτική τους μίξη και η εικόνα εστιάστηκε - οι εικόνες έμοιαζαν να ζωντανεύουν. Έτσι, ενώ διακρίνουμε ξεκάθαρα κάθε λεπτομέρεια, αντιλαμβανόμαστε ταυτόχρονα τα πάντα ως σύνολο, αποτυπώνοντας τη συνολική εντύπωση. Στη Regatta στο Argenteuil, ο Monet επιδεικνύει μια λαμπρή τεχνική ζωγραφικής: οι ξεχωριστές ακριβείς πινελιές του μεταφέρουν τη δόνηση των χρωματικών αντανακλάσεων σε μια ασταθή επιφάνεια νερού.

διαφάνεια αριθμός 11

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 12

Περιγραφή της διαφάνειας:

Τον Απρίλιο του 1874 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση της «Ανώνυμης Εταιρείας Καλλιτεχνών, Ζωγράφων, Γλυπτών, Χαρακτών κ.λπ.», συγκεντρώνοντας καλλιτέχνες που λίγο αργότερα έλαβαν το όνομα Ιμπρεσιονιστές. Ο Κλοντ Μονέ παρουσίασε εκεί εννέα έργα. Ένα από αυτά, το Boulevard des Capucines, ζωγραφίστηκε από το παράθυρο του ίδιου σπιτιού (το στούντιο του φωτογράφου Nadar, Boulevard des Capucins, 35), όπου, μάλιστα, γινόταν η έκθεση.

διαφάνεια αριθμός 13

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την αίσθηση της ταραχώδους ζωής της παριζιάνικης λεωφόρου. Μικρές πινελιές σκούρου χρώματος υποδεικνύουν εύκολα τις φιγούρες των ανθρώπων, σαν να συρρέουν από κάτω. Ο δημοσιογράφος Ernest Chenot έγραψε για αυτήν την εικόνα: «Δεν υπήρξε ποτέ αναβίωση στο δρόμο, αυτή η μυρμηγκοφωλιά ανθρώπων στο πεζοδρόμιο, οι άμαξες στο δρόμο, το θρόισμα των δέντρων γεμάτο σκόνη και φως. Ποτέ άλλοτε η άπιαστη, η παροδικότητα, η στιγμιαία κίνηση δεν είχαν μεταφερθεί τόσο πιστά όσο στον εξαιρετικό πίνακα Boulevard des Capucines.

διαφάνεια αριθμός 14

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 15

Περιγραφή της διαφάνειας:

Κυρία με ομπρέλα (η Μαντάμ Μονέ με τον γιο της). 1875 . Εθνική Πινακοθήκητέχνη, Ουάσιγκτον Το 1865, ο Μονέ γνώρισε την Καμίλ Ντονσιέ, η οποία για τα επόμενα δεκατέσσερα χρόνια έγινε το αγαπημένο του μοντέλο, και το 1870 - η πρώτη του σύζυγος. Γέννησε στον καλλιτέχνη δύο γιους - τον Jean (1867) και τον Michel (1878), τους οποίους ο Monet απεικόνιζε επίσης συχνά στους καμβάδες του.

διαφάνεια αριθμός 16

Περιγραφή της διαφάνειας:

Σταθμός Saint-Lazare. Άφιξη τρένου. 1877. Μουσείο τέχνηςΟ Φογκ, το Χάρβαρντ Μονέ ερμήνευσαν περισσότερους από δέκα πίνακες με το κίνητρο του σταθμού Saint-Lazare, επτά από τους οποίους, συμπεριλαμβανομένου αυτού, εκτέθηκαν στην 3η Έκθεση Ιμπρεσιονιστών το 1877. Τον Ιανουάριο του 1877, ο Μονέ έλαβε άδεια να εργαστεί στις εγκαταστάσεις του ο σταθμός Saint-Lazare -Lazar. Χάρη στην οικονομική βοήθεια του φίλου του Gustave Caillebotte, καλλιτέχνη και συλλέκτη, ο Monet νοίκιασε ένα μικροσκοπικό διαμέρισμα στην rue Moncey, που βρίσκεται κοντά στον σταθμό. Στον καλλιτέχνη δόθηκε απόλυτη ελευθερία δράσης. Η κίνηση των τρένων ανεστάλη για λίγο και έβλεπε καθαρά τις αποβάθρες, τους φούρνους των ατμομηχανών που κάπνιζαν, που γέμιζαν κάρβουνο - για να χύνεται ατμός από τους σωλήνες με δύναμη και κύρια. Ο Μονέ «εγκαταστάθηκε» σταθερά στο σταθμό, οι επιβάτες τον παρακολουθούσαν με ευλάβεια και δέος. Την εποχή του Μονέ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗήταν σύμβολο μοντέρνα ζωή, καθώς και εκδρομές με σκάφος, εκδρομές στο Παρίσι, πολυσύχναστες μητροπολιτικές λεωφόρους, κυματίζοντας σημαίες στους δρόμους στις εθνικές εορτές. Για τον Μονέ, ο Saint-Lazare δεν ήταν απλώς ένας σιδηροδρομικός σταθμός - τα τρένα από τη Νορμανδία ήρθαν εδώ, σε ένα από τα οποία έφτασε στο Παρίσι από τη Χάβρη, τα τρένα αναχώρησαν από εδώ προς το Bougival, το Louveciennes, το Vetheuil - αγαπημένα μέρη για τους ιμπρεσιονιστές. Δεδομένου ότι η εμφάνιση του σταθμού άλλαζε συνεχώς, ο Μονέ έκανε μόνο σκίτσα για τη «φύση» και πάνω σε αυτά στο στούντιο ζωγράφισε τους ίδιους τους πίνακες. Στον καμβά βλέπουμε ένα μεγάλο σιδηροδρομικός σταθμός, καλυμμένο με κουβούκλιο, οχυρωμένο σε σιδερένιες κολώνες. Υπάρχουν εξέδρες αριστερά και δεξιά: η μία γραμμή είναι για προαστιακά τρένα, η άλλη για τρένα μεγάλη απόσταση. Μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα μεταδίδεται μέσα από την αντίθεση του αμυδρού φωτισμού στο εσωτερικό του σταθμού και του λαμπερού εκθαμβωτικού φωτός του δρόμου. Οι ρουφηξιές καπνού και ατμού διάσπαρτες σε όλο τον καμβά ισορροπούν τις αντίθετες ρίγες φωτισμού. Καπνός διαρρέει παντού, λαμπερά σύννεφα που στροβιλίζονται με φόντο τις μόλις ορατές σιλουέτες των κτιρίων. Ο παχύς ατμός φαίνεται να δίνει σχήμα σε τεράστιους πύργους, καλύπτοντάς τους με ένα ελαφρύ πέπλο, σαν τον πιο λεπτό ιστό αράχνης. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε απαλούς σιωπηλούς τόνους με τις καλύτερες μεταβάσεις των αποχρώσεων. Οι γρήγορες ακριβείς πινελιές με τη μορφή κόμματος, χαρακτηριστικές εκείνης της εποχής, γίνονται αντιληπτές ως μωσαϊκό, ο θεατής έχει την εντύπωση ότι ο ατμός είτε διαχέεται είτε πυκνώνει.

διαφάνεια αριθμός 17

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Μονέ ερμήνευσε πάνω από δέκα πίνακες για το κίνητρο του σταθμού Saint-Lazare, επτά από τους οποίους, συμπεριλαμβανομένου αυτού, εκτέθηκαν στην 3η Έκθεση Ιμπρεσιονιστών το 1877. Τον Ιανουάριο του 1877, ο Monet έλαβε άδεια να εργαστεί στις εγκαταστάσεις του Saint-Lazare σταθμός. Χάρη στην οικονομική βοήθεια του φίλου του Gustave Caillebotte, καλλιτέχνη και συλλέκτη, ο Monet νοίκιασε ένα μικροσκοπικό διαμέρισμα στην rue Moncey, που βρίσκεται κοντά στον σταθμό. Στον καλλιτέχνη δόθηκε απόλυτη ελευθερία δράσης. Η κίνηση των τρένων ανεστάλη για λίγο και έβλεπε καθαρά τις αποβάθρες, τους φούρνους των ατμομηχανών που κάπνιζαν, που γέμιζαν κάρβουνο - για να χύνεται ατμός από τους σωλήνες με δύναμη και κύρια. Ο Μονέ «εγκαταστάθηκε» σταθερά στο σταθμό, οι επιβάτες τον παρακολουθούσαν με ευλάβεια και δέος.

διαφάνεια αριθμός 18

Περιγραφή της διαφάνειας:

Την εποχή του Μονέ, ο σιδηρόδρομος ήταν σύμβολο της σύγχρονης ζωής, όπως και τα ταξίδια με βάρκα, τα ταξίδια στο Παρίσι, οι πολυσύχναστες μητροπολιτικές λεωφόροι, οι σημαίες στους δρόμους στις εθνικές εορτές. Για τον Μονέ, ο Saint-Lazare δεν ήταν απλώς ένας σιδηροδρομικός σταθμός - τα τρένα από τη Νορμανδία ήρθαν εδώ, σε ένα από τα οποία έφτασε στο Παρίσι από τη Χάβρη, τα τρένα αναχώρησαν από εδώ προς το Bougival, το Louveciennes, το Vetheuil - αγαπημένα μέρη για τους ιμπρεσιονιστές.

διαφάνεια αριθμός 19

Περιγραφή της διαφάνειας:

Κήπος καλλιτέχνη στο Vetheuil. 1880. Η Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον Vetheuil, ένα υπέροχο μέρος στις όχθες του Σηκουάνα, έγινε θέμα πολλών πινάκων του Μονέ. Η οικογένεια του καλλιτέχνη, μαζί με την οικογένεια Hoschede, μετακόμισε εδώ το 1878 από το Argenteuil. Ο Μονέ έζησε στο Vetheuil μέχρι το 1881.

διαφάνεια αριθμός 20

Περιγραφή της διαφάνειας:

Στη δεκαετία του 1880 Ο Μονέ ταξιδεύει συχνά στη Νορμανδία, όπου η φύση, η θάλασσα και η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα αυτής της γης τον ελκύουν. Εκεί εργάζεται, ζώντας είτε στο Dieppe, μετά στο Pourville, μετά στο Etretat, μετά στο Belle-Isle και δημιουργεί μια σειρά από υπέροχα τοπία. Η σύνθεση της εικόνας είναι χτισμένη άψογα. Ένας μεγαλοπρεπής ογκώδης βράχος με μια καμάρα υψώνεται πάνω από τον ορίζοντα. Μικρές πολύχρωμες πινελιές πολλαπλών κατευθύνσεων φαίνεται να θερμαίνουν την πέτρα και να χρωματίζουν τις σκιές, να δημιουργούν ιριδίζουσες ανταύγειες στην ασταθή επιφάνεια του νερού στους πρόποδες του γκρεμού

διαφάνεια αριθμός 21

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 22

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Μονέ πέρασε τους πρώτους μήνες του 1884 στην Μπορντιγκέρα (Ιταλία). Χτυπημένος από τα φωτεινά κορεσμένα χρώματα της φύσης της ακτής της Λιγουρίας, ο καλλιτέχνης απεικόνισε πορτοκαλιές και λεμονιές με φόντο τη γαλάζια θάλασσα. Αυτή την ευτυχισμένη περίοδο δημιουργήθηκαν τα πιο πολύχρωμα έργα του.

διαφάνεια αριθμός 23

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 24

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το 1888, ο Μονέ άρχισε να εργάζεται για τον κύκλο Haystack, τον πρώτο μεγάλη σειράπίνακες στους οποίους ο καλλιτέχνης προσπαθεί να αποτυπώσει τις αποχρώσεις του φωτισμού που αλλάζει ανάλογα με την ώρα της ημέρας και τον καιρό. Η ουσία της νέας του μεθόδου είναι η εξής: ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει μια άποψη ταυτόχρονα σε πολλούς καμβάδες και σε κάθε καμβάδες προσπάθησε να μεταφέρει την κατάσταση της φύσης σε μια αυστηρά καθορισμένη, αρκετά μικρή περίοδοςχρόνο, δουλεύοντας σε έναν καμβά μερικές φορές όχι περισσότερο από μισή ώρα. ΣΕ επόμενες μέρεςσυνέχισε να ζωγραφίζει μεθοδικά με την ίδια σειρά μέχρι να τελειώσουν όλοι οι καμβάδες.

διαφάνεια αριθμός 25

Περιγραφή της διαφάνειας:

Μια στοίβα σανό. Η δυση του ηλιου. 1891. Μουσείο καλές τέχνες, Βοστώνη Το 1888, ο Monet αρχίζει να εργάζεται για τον κύκλο Haystacks, την πρώτη μεγάλη σειρά έργων ζωγραφικής στην οποία ο καλλιτέχνης προσπαθεί να αποτυπώσει τις αποχρώσεις του φωτισμού που αλλάζει ανάλογα με την ώρα της ημέρας και τον καιρό. Η ουσία της νέας του μεθόδου είναι η εξής: ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει μια άποψη ταυτόχρονα σε πολλούς καμβάδες, και σε κάθε καμβά προσπαθούσε να μεταφέρει τη φύση σε ένα αυστηρά καθορισμένο, μάλλον σύντομο χρονικό διάστημα, μερικές φορές δουλεύοντας σε έναν καμβά για όχι περισσότερο από μισή ώρα. Τις επόμενες μέρες συνέχισε να ζωγραφίζει μεθοδικά με την ίδια σειρά μέχρι να τελειώσουν όλοι οι καμβάδες. «Δουλεύω σκληρά πάνω σε μια σειρά από θημωνιές με διαφορετικό φωτισμό», γράφει από τον Giverny στον Gustave Geffroy. - αλλά αυτή την εποχή του χρόνου ο ήλιος δύει τόσο γρήγορα που δεν μπορώ να τον παρακολουθήσω. Άρχισα να δουλεύω τόσο αργά που απλώς απελπίζομαι, αλλά όσο προχωρώ, τόσο πιο καθαρά βλέπω πόση δουλειά πρέπει να κάνω για να μεταφέρω αυτό που θέλω να αποτυπώσω: «στιγμιαία» και, κυρίως, την ατμόσφαιρα και το φως που χύνεται μέσα σε αυτό. Τώρα με αηδιάζει όλο και περισσότερο ό,τι γίνεται πολύ εύκολα και βιαστικά. Και η ανάγκη να μεταφέρω αυτό που νιώθω γίνεται πιο επίμονη. Προσεύχομαι στον Θεό να έχω τη δυνατότητα να δουλέψω όσο περισσότερο γίνεται, γιατί μου φαίνεται ότι θα πετύχω ακόμα επιτυχία. Το φθινόπωρο του 1890, ο Μονέ κανόνισε να μείνουν οι θημωνιές που βρίσκονταν κοντά στο σπίτι του για το χειμώνα. Τους επόμενους μήνες τα έγραψε τουλάχιστον τριάντα φορές - φθινόπωρο, χειμώνα, άνοιξη. Ξεκινώντας να δουλεύει στο ύπαιθρο, ο Monet ολοκλήρωσε κάθε καμβά στο στούντιο του, επιτυγχάνοντας την αρμονία των χρωμάτων που δίνει στην εικόνα πληρότητα. Η σειρά Haystack, που αποτελούνταν από είκοσι πέντε καμβάδες, γνώρισε τεράστια επιτυχία. Το 1891, ο Μονέ εξέθεσε δεκαπέντε πίνακες από αυτή τη σειρά στην γκαλερί Durand-Ruel. Όλοι οι πίνακες πουλήθηκαν σε τρεις μέρες. Ο Camille Pissarro, σε μια επιστολή προς τον γιο του Lucien τον Μάρτιο του 1891, έγραψε: «Μόνο τα έργα του Monet αγοράζονται, φαίνεται ότι δεν είναι αρκετά. Το χειρότερο είναι ότι όλοι θέλουν να έχουν το «Hacks at Sunset»... Ό,τι κάνει πηγαίνει στην Αμερική με τιμή τέσσερα, πέντε, έξι χιλιάδες φράγκα.

διαφάνεια αριθμός 26

Περιγραφή της διαφάνειας:

Λεύκες στο Epte. 1891. Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας, Εδιμβούργο Από τα τέλη της δεκαετίας του 1880. Ο Μονέ αρχίζει να ζωγραφίζει μια ολόκληρη σειρά από πίνακες στο ίδιο μοτίβο, προσπαθώντας να αποτυπώσει τις αποχρώσεις του φωτισμού που αλλάζει ανάλογα με την ώρα της ημέρας και τον καιρό. Η ουσία της μεθόδου του είναι η εξής: ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει μια άποψη ταυτόχρονα σε πολλούς καμβάδες, και σε κάθε καμβά προσπάθησε να μεταφέρει τη φύση σε ένα αυστηρά καθορισμένο, μάλλον σύντομο χρονικό διάστημα, μερικές φορές δουλεύοντας σε έναν καμβά χωρίς περισσότερο από μισή ώρα. Τις επόμενες μέρες συνέχισε να ζωγραφίζει μεθοδικά με την ίδια σειρά μέχρι να τελειώσουν όλοι οι καμβάδες. Η πρώτη σειρά πινάκων που ζωγραφίστηκαν σύμφωνα με τη νέα μέθοδο του Μονέ ήταν οι «Στοίβες» («Haystack. Sunset»), που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1891, ο Μονέ εργάζεται στον επόμενο κύκλο, που αποτελείται από είκοσι καμβάδες. Αυτή τη φορά, την προσοχή του καλλιτέχνη τράβηξαν οι λεύκες που φύτρωναν κατά μήκος της αριστερής όχθης του ποταμού Επτέ, που κυλούσε δίπλα στο κτήμα του, στην άκρη του βάλτου. Για την ευκολία της παρατήρησης, ο καλλιτέχνης απέκτησε ένα μικρό νησί "Krapivny", που βρίσκεται απέναντι από την ακτή με λεύκες, και πέρασε όλο τον χρόνο του εδώ. Εμπνευσμένος από την επιτυχία των Haystacks, ο Durand-Ruel παρουσίασε σύντομα στο κοινό δεκαπέντε πίνακες από τη σειρά Poplars. Επτά από αυτά τα αγόρασε ο ίδιος στην τιμή των 4.000 φράγκων το καθένα. «Είμαι πολύ ευχαριστημένος με τα νέα σας από την έκθεση», γράφει ο Monet σε μια επιστολή προς τον Durand-Ruel. Ωστόσο, οι κριτικές προέρχονται από διαφορετικές πλευρές ότι οι εικόνες είχαν αποτέλεσμα.

διαφάνεια αριθμός 29

Περιγραφή της διαφάνειας:

Κοινοβούλια. Η δυση του ηλιου. 1904; Kunsiehaus, Ζυρίχη Στο γύρισμα του αιώνα, ο Monet, ήδη παγκοσμίως αναγνωρισμένος καλλιτέχνης, κάνει ταξίδια στο Λονδίνο τρεις φορές: το φθινόπωρο του 1899, τον Φεβρουάριο του 1900 και τον Φεβρουάριο-Απρίλιο του 1901. Το αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών ήταν περισσότεροι από εκατό πίνακες. Ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε κυρίως από την επίδραση της ομίχλης στον Τάμεση («καταπληκτική ομίχλη», όπως γράφει σε μια από τις επιστολές του). Αυτό το μοτίβο κυριαρχεί στους περισσότερους καμβάδες του, δημιουργώντας πάνω τους μια ατμόσφαιρα μυστικιστικού μυστηρίου. Στις αρχές του αιώνα, ο Μονέ, ήδη διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης, έκανε ταξίδια στο Λονδίνο τρεις φορές: το φθινόπωρο του 1899, τον Φεβρουάριο του 1900 και τον Φεβρουάριο-Απρίλιο του 1901. Το αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών ήταν περισσότεροι από εκατό πίνακες ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε κυρίως από την επίδραση της ομίχλης στον Τάμεση («καταπληκτική ομίχλη», όπως γράφει σε μια από τις επιστολές του). Αυτό το μοτίβο κυριαρχεί στους περισσότερους καμβάδες του, δημιουργώντας πάνω τους μια ατμόσφαιρα μυστικιστικού μυστηρίου. «Κάθε μέρα μου αρέσει να ζωγραφίζω το Λονδίνο όλο και περισσότερο», αναφέρει από την Αγγλία το 1900 στη νύφη του Μπλανς. Ακόμη και κατά την πρώτη του επίσκεψη στο Λονδίνο το 1870-71. Ο Μονέ ζωγράφισε αρκετούς πίνακες που απεικονίζουν τον Τάμεση και τα κτήρια του Κοινοβουλίου. Σε περισσότερα μεταγενέστερα χρόνιααυτό το μοτίβο έγινε μια από τις πιο ποιητικές σειρές. Η σειρά εκτέθηκε στην γκαλερί Durand-Ruel το 1904.

Περιγραφή της διαφάνειας:

25 Μαΐου 1900 Κλεμανσό κριτικός τέχνηςΚαι στενός φίλοςΟ Μονέ, ονόμασε τον υπέροχο κήπο του καλλιτέχνη "ένα από τα έργα του πλοιάρχου". Έγραψε: «Με εκπληκτική λεπτότητα, ο καλλιτέχνης του φωτός ξαναέφτιαξε τη φύση με τέτοιο τρόπο που τον βοήθησε στη δουλειά του. Ο κήπος ήταν προέκταση του εργαστηρίου. Από όλες τις πλευρές περιτριγυρίζεσαι από μια ταραχή χρωμάτων, που είναι καλή γυμναστική για τα μάτια. Το βλέμμα μεταπηδά από το ένα στο άλλο, και από τη συνεχή αντικατάσταση των αποχρώσεων το οπτικό νεύρο ενθουσιάζεται όλο και περισσότερο και τίποτα δεν μπορεί να ηρεμήσει αυτή την απόλαυση.

διαφάνεια αριθμός 34

Περιγραφή της διαφάνειας:

Μονοπάτι στον κήπο του Giverny. 1902. Μουσείο Kunsthistorisches, Βιέννη Ο Μονέ έζησε στο Giverny για 43 χρόνια μέχρι το θάνατό του. Ο καλλιτέχνης νοίκιασε ένα σπίτι από έναν νορμανδό ιδιοκτήτη γης, αγόρασε ένα γειτονικό οικόπεδο με μια λίμνη και δημιούργησε δύο κήπους: ο ένας στο παραδοσιακό γαλλικό στιλ, ο άλλος - εξωτικός, ο λεγόμενος "Κήπος στο νερό". Ο κήπος έγινε το αγαπημένο πνευματικό τέκνο του Μονέ. τα μοτίβα του «Garden at Giverny» καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στο έργο του καλλιτέχνη.

διαφάνεια αριθμός 35

Περιγραφή της διαφάνειας:

Μια λιμνούλα με νούφαρα. 1899. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο Ο Κήπος του Νερού έγινε μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Κατά τη δημιουργία του, εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα ιαπωνικά μοτίβα, τα οποία παρατηρήθηκαν και σημειώθηκαν από όλους τους καλεσμένους του Monet. Πολλά φυτά μεταφέρθηκαν από την Ιαπωνία. «Σας ευχαριστώ που συγκρίνατε τον κήπο μου με τα λουλούδια στις αποτυπώσεις του Χοκουσάι», έγραψε ο Μονέ στον Μορίς Ζουαγιάν το 1896. «Δεν είπες τίποτα για τις παπαρούνες, κάτι που είναι πολύ σημαντικό, αφού έχω ήδη ίριδες, χρυσάνθεμα, παιώνιες και ζιζάνια». ιδιαίτερη γοητεία" κήπος νερού” έδωσε μια κυρτή γέφυρα σε ιαπωνικό στυλ, πεταμένη πάνω από τη λίμνη. Έγινε θέμα πολλών σειρών έργων ζωγραφικής, ο πρώτος από τους οποίους ζωγραφίστηκε το 1899. Με τα χρόνια, τα ελαφριά αέρινα κιγκλιδώματα της γέφυρας έγιναν κατάφυτα από τα αγαπημένα λουλούδια του Μονέ - τη γλυσίνα, όπως εμφανίζεται στους καμβάδες της δεκαετίας του 1920. («Ιαπωνική γέφυρα»).

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το ποικίλο παιχνίδι του φωτός στην επιφάνεια της λιμνούλας των νούφαρων έχει γίνει το θέμα μιας ατελείωτης σειράς έργων ζωγραφικής, στους οποίους ο Μονέ επιστρέφει ξανά και ξανά. «Είμαι απορροφημένος στη δουλειά», έγραψε το 1908 στον Gustave Geffroy. - Αυτά τα τοπία με νερό και αντανακλάσεις έχουν γίνει κάποιου είδους εμμονή. Είναι σκληρή δουλειά για έναν ηλικιωμένο, κι όμως θέλω να μεταφέρω αυτό που νιώθω. Πόσα από αυτά κατέστρεψα ... Και τα ξαναρχίζω ... Ακόμα ελπίζω να πετύχω κάτι.

διαφάνεια αριθμός 38

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ιαπωνική γέφυρα. 1918-24. Το Art Institute, Minneapolis Water Garden έχει γίνει μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Κατά τη δημιουργία του, εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα ιαπωνικά μοτίβα, τα οποία παρατηρήθηκαν και σημειώθηκαν από όλους τους καλεσμένους του Monet. Πολλά φυτά μεταφέρθηκαν από την Ιαπωνία. «Σας ευχαριστώ που συγκρίνατε τον κήπο μου με τα λουλούδια στις αποτυπώσεις του Χοκουσάι», έγραψε ο Μονέ στον Μορίς Ζουαγιάν το 1896. «Δεν είπες τίποτα για τις παπαρούνες, κάτι που είναι πολύ σημαντικό, αφού έχω ήδη ίριδες, χρυσάνθεμα, παιώνιες και ζιζάνια». Την ιδιαίτερη γοητεία του «υδάτινου κήπου» έδωσε μια κυρτή «γέφυρα ιαπωνικού τύπου» που πετάχτηκε πάνω από τη λίμνη. Έγινε το θέμα πολλών σειρών έργων ζωγραφικής, ο πρώτος από τους οποίους ζωγραφίστηκε το 1899. Με τα χρόνια, τα ελαφριά, ευάερα κιγκλιδώματα της γέφυρας έγιναν κατάφυτα από τα αγαπημένα λουλούδια του Μονέ - τη γουιστέρια, όπως εμφανίζεται στους καμβάδες της δεκαετίας του 1920 .

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια αριθμός 45