Λογοτεχνικά λυρικά είδη. Δείτε τι είναι τα «λυρικά είδη» σε άλλα λεξικά

Οι στίχοι (ελληνικά linkob - μιούζικαλ, μελωδικοί), σε αντίθεση με το έπος και το δράμα, που απεικονίζουν ολοκληρωμένους χαρακτήρες να δρουν σε διάφορες περιστάσεις, σχεδιάζει μεμονωμένες καταστάσεις του χαρακτήρα σε μεμονωμένες στιγμές της ζωής του. Δεν είναι το αντικείμενο που είναι πρωταρχικό σε αυτήν, αλλά το υποκείμενο της δήλωσης και η σχέση της με το εικονιζόμενο. Η γκάμα των λυρικών έργων είναι απεριόριστη, αφού όλα τα φαινόμενα της ζωής -φύση και κοινωνία- μπορούν να προκαλέσουν ανθρώπινες εμπειρίες. Ο ποιητής-στιχουργός, δημιουργώντας μια εικόνα-εμπειρία, χρησιμοποιεί τέτοια εκφραστικά μέσα και δημιουργεί τέτοιες μορφές είδους που δίνουν μεγαλύτερη συναισθηματικότητα στο λυρικό έργο.

Οι στίχοι έλκονται προς τη μικρή φόρμα. Η αρχή του λυρικού είδους λογοτεχνίας διατυπώθηκε από τον Τ. Σίλμαν: «Όσο γίνεται πιο σύντομη και όσο πιο πλήρης γίνεται»244.

Οι στίχοι είναι ασυμβίβαστοι με την ουδετερότητα του τόνου που μπορεί να έχει ένα επικό έργο. Στη φωνητική-ρυθμική κατασκευή του κειμένου της, στην επιλογή των λέξεων, στις συντακτικές κατασκευές, υπάρχει μια λυρική έκφραση που κάνει τους στίχους να σχετίζονται με τη μουσική.

Στη φύση των στίχων, σύμφωνα με την παρατήρηση του Γερμανού επιστήμονα J. Petersen, σε πρώτο πλάνο βρίσκονται μεμονωμένες καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης. Σειρά συμβάντοςστους στίχους απέχει πολύ από το να υποδεικνύεται πάντα και πολύ φειδωλά. Διαβάζοντας το ποίημα του Πούσκιν «Η νύχτα βρίσκεται στους λόφους της Γεωργίας…», μπορούμε μόνο να σκεφτούμε την ιστορία του χωρισμού δύο ανθρώπων, ο ένας εκ των οποίων με ελαφριά θλίψη (... η λύπη μου είναι ελαφριά, η λύπη μου είναι γεμάτη εσύ) θυμάται τον άλλον.

Στους στίχους, η εμπειρία δεν δηλώνεται τόσο με λόγια, αλλά εκφράζεται όσο το δυνατόν περισσότερο. Όλο το σύστημα των καλλιτεχνικών μέσων στους στίχους υπόκειται στην αποκάλυψη της δυναμικής των ανθρώπινων συναισθημάτων. Επομένως, η L.Ya. Ο Ginzburg γράφει για τον λυρισμό ως «το πιο υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας», που «όπως κανένα άλλο, αγωνίζεται για το γενικό, για την απεικόνιση της ψυχικής ζωής ως καθολικής»245.

Περιγράφοντας τους στίχους, οι κριτικοί λογοτεχνίας μιλούν για την υποβλητικότητά του - την ικανότητα να «εμπνέει», να μεταδίδει έντονα τη συναισθηματική κατάσταση και τη διαλογικότητά του - την ικανότητα να στοχάζεται τα αιώνια προβλήματα της ύπαρξης.

«Η υποθετική ποίηση, η ποιητική πρόταση (από το λατινικό viddesio - υπαινιγμός, πρόταση) είναι ποίηση, κυρίως λυρική, που βασίζεται όχι τόσο σε λογικά σχηματισμένες συνδέσεις όσο σε συνειρμούς, σε πρόσθετες σημασιολογικές και τονικές αποχρώσεις»246. Έτσι, ασαφείς εικόνες, ασταθείς κατασκευές λόγου, που υποστηρίζονται από τη δύναμη του ρυθμού, έρχονται στο προσκήνιο στη στροφή του Lermontov:

Υπάρχουν ομιλίες - το νόημα είναι σκοτεινό ή ασήμαντο,

Αλλά είναι αδύνατο να ακούσουν χωρίς ενθουσιασμό.

(Μ. Λέρμοντοφ)

ΕΝΑ. Ο Βεσελόφσκι αντιλαμβανόταν την υπαινικτικότητα ως το αποτέλεσμα της προτροπής: «Πεθαίνουν ή ξεχνιούνται, πριν από τη σειρά, εκείνοι οι τύποι, οι εικόνες, οι πλοκές που Δοσμένος χρόνοςδεν μας προτείνουν τίποτα, δεν απαντούν στην απαίτησή μας για εικονιστική εξιδανίκευση. εκείνοι που είναι πιο γεμάτοι και πιο ποικίλοι σε υπονοούμενα και διατηρούνται περισσότερο ... διατηρούνται στη μνήμη και ανανεώνονται ...<...>Είμαστε όλοι λίγο πολύ ανοιχτοί στην υπαινικτικότητα των εικόνων και των εντυπώσεων. Ο ποιητής είναι πιο ευαίσθητος στις μικρές αποχρώσεις και τους συνδυασμούς τους, τους αντιλαμβάνεται πληρέστερα. έτσι ολοκληρώνεται, μας αποκαλύπτεται, ανανεώνοντας παλιές πλοκές με την κατανόησή μας, εμπλουτίζοντας γνωστές λέξεις και εικόνες με νέα ένταση...»247

Ο υποβλητικός ποιητικός λόγος συνδέεται με τη συναισθηματική σφαίρα του αναγνώστη. Χαρακτηρίζεται από μελωδικούς, φιλοσοφικούς και διακηρυγτικούς τόνους,

που ακούγονται στο ποίημα του V.V. Μαγιακόφσκι "Άκου! ..":

Ακούω!

Τελικά, αν τα αστέρια είναι αναμμένα, σημαίνει ότι κάποιος το χρειάζεται;

Λοιπόν - κάποιος θέλει να είναι;

Λοιπόν - κάποιος τα αποκαλεί αυτά τα μαργαριτάρια;

Ο δηλωτικός τονισμός δημιουργείται από μορφές ποιητικής σύνταξης - ρητορικές συσκευές, επαναλήψεις.

Στο ποίημα του N. Zabolotsky «Juniper Bush» από τον κύκλο «Last Love» περιγράφεται η ιδιότροπη ψυχική κατάσταση του λυρικού ήρωα. Ο ποιητής διέθετε το μυστικό της δημιουργίας απροσδόκητων συνδυασμών, τολμηρές μεταβάσεις από το ένα συναίσθημα στο άλλο. Ακολουθούν δύο στίχοι από αυτό το ποίημα:

Είδα ένα θάμνο αρκεύθου σε ένα όνειρο

Άκουσα ένα μεταλλικό τρίξιμο από μακριά, άκουσα ένα κουδούνισμα από μούρα αμέθυστου,

Και σε ένα όνειρο, στη σιωπή, μου άρεσε.

Μύρισα μια ελαφριά μυρωδιά ρητίνης στον ύπνο μου. Λυγίζοντας αυτούς τους χαμηλούς κορμούς,

Παρατήρησα στο σκοτάδι των κλαδιών του δέντρου Μια μικρή ζωντανή ομοίωση του χαμόγελου σου.

Ρομαντική διάθεση, «γοητευτική αφάνεια», «άπιαστο» συναισθημάτων, εικόνες ύπνου, νύχτες, αλλοιωμένες γραμμές, αναφορικές κατασκευές, στίχοι όμορφοι σε ευφωνία - όλα τονίζουν το φιλοσοφικό περιεχόμενο αυτού του ποιήματος.

«Διαλογιστικοί στίχοι (από τα λατινικά tesIShyu - εις βάθος και σκόπιμος προβληματισμός), μια ειδοποιητική θεματική ποικιλία ποίησης, που σχετίζεται με φιλοσοφικούς στίχους, αλλά δεν συγχωνεύεται μαζί του...»1

Οι ποιητικοί διαλογισμοί συνδέθηκαν αρχικά με τη διδασκαλία του διαλογισμού - ψυχολογικός, έντονος διαλογισμός πάνω σε κάτι.

Αυτό το είδος κατέλαβε εξέχουσα θέση στη ρωσική ποίηση του 1800-1810, με αποτέλεσμα η ελεγεία να αντικαταστήσει την ωδή. Στις επιστολές εμφανιζόταν και η ελεγειακή απόχρωση της «στοχαστικότητας». Κ.Ν. Ο Μπατιούσκοφ στο ποίημα "Σε έναν φίλο" διατύπωσε με ακρίβεια τον σκοπό της "στοχαστικότητας": Αναζητώ παρηγοριά στην καρδιά μου σε αυτό.

Οι στοχαστικοί στίχοι βασίζονται στο θέμα της μυστηριώδους ανθρώπινης ψυχής και του πεπρωμένου.

Σύμφωνα με τον Γ.Ν. Pospelova, «η ομιλία που εκφράζει συναισθηματικές σκέψεις είναι διαλογιστική ομιλία. Οι στίχοι είναι πρωτίστως λεκτικοί διαλογισμοί του ποιητή, που εκφράζουν τον εσωτερικό του κόσμο. Αυτή είναι η κύρια ποικιλία στίχων, στην οποία αποκαλύπτει ιδιαίτερα ξεκάθαρα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και μοτίβα.

Μαζί με τους στοχαστικούς στίχους του Γ.Ν. Ο Pospelov προσδιορίζει επίσης τις άλλες ποικιλίες του: πρώτον, εικονογραφικούς στίχους, πρώτα απ 'όλα, περιγραφικούς στίχους, που αναπαράγουν τον εξωτερικό κόσμο στη «στατική» του και, δεύτερον, παραστατικούς-αφηγηματικούς στίχους, που αναπαράγουν τα φαινόμενα της ζωής στην μεταβλητότητα και την ασυνέπειά τους. .

Στη ρωσική λογοτεχνία, οι διαλογιστικοί στίχοι εγκατέλειψαν τον αφηρημένο στοχασμό και απέκτησαν φιλοσοφική, λιγότερο συχνά κοινωνική και μεταφορική ιδιαιτερότητα. Αρκεί να θυμηθούμε το «Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους…» του Α. Πούσκιν, «Βγαίνω μόνος στο δρόμο…» του Μ. Λέρμοντοφ.

Τον ΧΧ αιώνα. παραδείγματα στοχαστικών στίχων μπορούν να βρεθούν στους I. Annensky ("Desire", "Awakening"), B. Pasternak ("It χιόνι, χιονισμένο σε όλη τη γη ..."), R.M. Rilke («Ελεγείες Duino»).

Οι στίχοι, σε μεγαλύτερο βαθμό από άλλα είδη λογοτεχνίας, στρέφονται προς την απεικόνιση μιας θετικής αρχής στη ζωή. «Στην ουσία του, ο λυρισμός είναι μια συζήτηση για σημαντικό, υψηλό, όμορφο (μερικές φορές σε μια αντιφατική, ειρωνική διάθλαση). ένα είδος έκθεσης των ιδανικών και των αξιών της ζωής ενός ατόμου. Αλλά και αντιαξίες - στο γκροτέσκο, στην καταγγελία και στη σάτιρα. αλλά δεν περνάει εδώ μεγάλος δρόμοςλυρική ποίηση», A.Ya. Ginsburg249.

Οι στίχοι δεν περιορίζονται στη σφαίρα εσωτερική ζωήενός ατόμου, που αποκαλύπτουν οι οικείοι στίχοι, έλκεται και από την εξωτερική πραγματικότητα, γιατί η σχέση του ανθρώπου με τον κόσμο, με την εποχή που ζει, με τη φύση που τον περιβάλλει είναι πολυδιάστατη - εξ ου και οι έννοιες του φιλοσοφικού, εμφύλιος, στίχοι τοπίου.

Ο φορέας της εμπειρίας που εκφράζεται στους στίχους είναι ο λυρικός ήρωας.Ο λυρικός ήρωας, σύμφωνα με τον M. Prishvin, «Είμαι δημιουργημένος» είναι «μια πολύ συγκεκριμένη εικόνα ενός ατόμου, θεμελιωδώς διαφορετική από τις εικόνες των αφηγητών-αφηγητών, για του οποίου ο εσωτερικός κόσμος, κατά κανόνα, δεν γνωρίζουμε τίποτα από αυτά που ξέρουμε, και τους χαρακτήρες των επικών και δραματικών έργων, που είναι πάντα αποστασιοποιημένοι από τον συγγραφέα.

Ο λυρικός ήρωας όχι μόνο έχει στενούς δεσμούς με τον συγγραφέα, με τη στάση του για τον κόσμο, την πνευματική και βιογραφική του εμπειρία, τη νοητική στάση, τον τρόπο συμπεριφοράς του λόγου, αλλά αποδεικνύεται (σχεδόν στις περισσότερες περιπτώσεις) δεν διακρίνεται από αυτόν. Οι στίχοι στην κύρια «παράταξη» του είναι αυτοψυχολογικοί. Ταυτόχρονα, η λυρική εμπειρία δεν ταυτίζεται με αυτό που βίωσε ο ποιητής ως βιογραφική προσωπικότητα. Η λυρική όχι μόνο αναπαράγει τα συναισθήματα του ποιητή, αλλά τα μεταμορφώνει.

Η εικόνα του λυρικού ήρωα χτίζεται από τον ποιητή όπως καλλιτεχνική εικόνασε άλλα είδη λογοτεχνίας. Η σχέση της προσωπικότητας του ποιητή με τις σκέψεις και τα συναισθήματά του και του λυρικού ήρωα είναι η σύνδεση που προκύπτει μεταξύ πραγματικό πρόσωπο, που σε κάποιο βαθμό έγινε το πρωτότυπο ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, και ο χαρακτήρας που δημιούργησε ο συγγραφέας (ο ποιητής είναι το πρωτότυπο του λυρικού ήρωα). Ο λυρικός ποιητής εκφράζεται με την ποίηση (ο Μαγιακόφσκι υποστήριξε: Είμαι ποιητής. Και αυτό είναι που με κάνει ενδιαφέρον...).

Ένα από τα θεμελιώδη ερωτήματα για την κατανόηση του στίχου ως είδος λογοτεχνίας είναι το ερώτημα πώς συσχετίζονται ο συγγραφέας και το υποκείμενο (φορέας) του λόγου στους στίχους. Από τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη έως τον 19ο αιώνα. υπήρχε η άποψη ότι ένα λυρικό ποίημα είναι μια ευθεία δήλωση του λυρικού Εγώ και, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, «μια αυτοβιογραφική δήλωση του ποιητή». Μόνο η επιστήμη του ΧΧ αιώνα. έπαψε να μπερδεύει τον βιογραφικό συγγραφέα με την εικόνα του συγγραφέα που προκύπτει στους στίχους.

«Τα δεδομένα της ιστορικής ποιητικής υποδηλώνουν ότι η αδύναμη διάσπαση ή συγκρητισμός του συγγραφέα και του ήρωα βρίσκεται στις απαρχές και των τριών τύπων λογοτεχνίας. Όμως το έπος και το δράμα πήραν τον δρόμο της σαφής διάκρισης μεταξύ αυτών των θεμάτων και της αντικειμενοποίησης του ήρωα ως «άλλου» σε σχέση με τον συγγραφέα. Ο λυρισμός, από την άλλη, έδωσε μια διαφορετική γραμμή ανάπτυξης: αρνούμενος να αντικειμενοποιήσει τον ήρωα, δεν ανέπτυξε σαφείς σχέσεις υποκειμένου-αντικειμένου μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα, αλλά διατήρησε σχέσεις υποκειμένου-υποκειμένου μεταξύ τους. Το τίμημα για αυτό ήταν η εγγύτητα του συγγραφέα και του ήρωα στους στίχους, που η αφελής συνείδηση ​​αντιλαμβάνεται ως ταυτότητά τους.

Β.Ο. Ο Korman252 προτείνει να διαφοροποιηθεί ο λυρικός ήρωας. Διακρίνει τον συγγραφέα-αφηγητή, τον ίδιο τον συγγραφέα, τον λυρικό ήρωα και τον ήρωα των στίχων που παίζουν ρόλο. Σ.Ν. Ο Μπρόιτμαν θεωρεί τον όρο «πραγματικός συγγραφέας» όχι απόλυτα επιτυχημένος, γιατί ενθαρρύνει την ταύτιση του συγγραφέα και του ήρωα και προτείνει να συμπεριληφθεί το λυρικό I253 σε αυτή τη σειρά.

Προσεγγίσεις στη λύση της θεωρητικής πλευράς του ζητήματος του ήρωα των στίχων σκιαγράφησε ο Μ. Μπαχτίν, υποστηρίζοντας ότι ο συγγραφέας ενυπάρχει στον δημιουργημένο κόσμο ως αξία που πραγματοποιείται στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των εκφραζόμενων. δηλαδή ήδη «ηρωικές» υποκειμενικές μορφές, και ότι η ιδιαιτερότητα του λυρικού είδους λογοτεχνίας είναι ότι, σε αντίθεση με το έπος και το δράμα, δεν υπάρχουν «ευδιάκριτα και ουσιαστικά όρια του ήρωα, και κατά συνέπεια, θεμελιώδη όρια μεταξύ συγγραφέα και ήρωα. m"254.

Ο λυρικός ήρωας είναι μια υποκειμενική μορφή που προσεγγίζει περισσότερο από όλα το «ηρωικό» σχέδιο. Δεν είναι μόνο ένα υποκείμενο από μόνο του ως λυρικό Εγώ, δηλαδή με ανεξάρτητο τρόπο (πράγμα που δεν συμβαίνει με τον αφηγητή και τον «πραγματικό συγγραφέα»), αλλά και με το θέμα του m - for - με το e b i, δηλ. γίνεται το δικό του θέμα.

Ένας λυρικός ήρωας δεν εμφανίζεται σε κάθε ποιητή. Και παρόλο που μπορεί να αποκαλυφθεί σε ένα ποίημα, μπορεί να εκφραστεί πλήρως μόνο σε έναν κύκλο ποιημάτων ή στο πλαίσιο ολόκληρου του έργου του ποιητή. Ο Y. Tynyanov, που εισήγαγε τον όρο «λυρικός ήρωας», έγραψε: «Το μπλοκ είναι το μεγαλύτερο λυρικό θέμαΜπλοκ. Αυτό το θέμα ελκύει καθώς το θέμα του μυθιστορήματος είναι ακόμα ένας νέος, αγέννητος (ή ασυνείδητος) σχηματισμός. Για αυτόν τον λυρικό ήρωα συζητιέται τώρα. Ήταν απαραίτητος, ήταν ήδη περικυκλωμένος από θρύλο, και όχι μόνο τώρα - τον περιέβαλλε από την αρχή, φαινόταν μάλιστα ότι προηγήθηκε της ίδιας της ποίησης του Μπλοκ, ότι η ποίησή του ανέπτυξε και συμπλήρωνε μόνο την υποτιθέμενη εικόνα. Όλη η τέχνη του Μπλοκ προσωποποιείται σε αυτήν την εικόνα. όταν μιλούν για την ποίησή του, σχεδόν πάντα άθελά τους υποκαθιστούν την ποίηση ανθρώπινο πρόσωπο- και όλοι αγάπησαν το πρόσωπο, όχι την τέχνη «Κ

Το «ανθρώπινο πρόσωπο» του λυρικού ήρωα σημειώνεται ξεκάθαρα στην ποίηση του λαχτάρα και ορμώμενου Μ. Λέρμοντοφ, της παθιασμένης Μ. Τσβετάεβα, του «σκληροπόδου αρχαγγέλου» Β. Μαγιακόφσκι, του λυρικού Σ. Γιεσένιν.

Το πιο εννοιολογικό χαρακτηριστικό του λυρικού ήρωα χτίστηκε από τον L.Ya. Ginzburg, ο οποίος θεωρεί απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάδυση ενός λυρικού ήρωα την παρουσία μιας ορισμένης «ενότητας της συνείδησης του συγγραφέα», συγκεντρωμένη «σε μια συγκεκριμένη σειρά προβλημάτων», προικισμένη με «σταθερά χαρακτηριστικά - βιογραφικά, ψυχολογικά, πλοκή » και όντας «όχι μόνο το υποκείμενο, αλλά και το αντικείμενο του έργου»255.

Δίπλα στον λυρικό ήρωα, μπορείτε να βρείτε τους αποδέκτες των ποιημάτων του - λυρικούς χαρακτήρες, συνομιλίες με τους οποίους μπορεί να διαφορετικό σχέδιο: ο νεαρός Πούσκιν μιλά με έναν μεγαλύτερο φίλο στο ποίημα «To Chaadaev», στοχαζόμενος το μέλλον της Ρωσίας. Ο Νεκράσοφ πρώτα απευθύνεται στον στρατηγό, ο οποίος κρύβει την αλήθεια για τους κατασκευαστές του σιδηροδρόμου από τον μικρό του γιο, και στη συνέχεια ξεκινά μια συνομιλία με το αγόρι στο ποίημα "Σιδηρόδρομος". Η Μ. Τσβετάεβα απευθύνεται στον αγαπημένο της με μια τραγική ερώτηση: Αγαπητέ μου, τι σου έκανα; ^

Οι λυρικοί χαρακτήρες μπορούν να έχουν πρωτότυπα, όπως στο ποίημα του Μ. Λέρμοντοφ «Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου ...», που απεικονίζει τα δεινά του ποιητή λόγω προδοσίας

N. Ivanova, όπως στον κύκλο ποιημάτων του F. Tyutchev, αφιερωμένο στη μνήμη της E. Denisyeva. Υπάρχουν πρωτότυπα για το «κορίτσι με τα λευκά» και το «κορίτσι με τα μπλε» στην ποίηση του Σ. Γιεσένιν.

Η τυπολογία των λυρικών χαρακτήρων μπορεί να περιλαμβάνει βιογραφικά πραγματικά και ιστορικά πρόσωπα (Chaadaev, Catherine the Great, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok κ.λπ.), πλασματικά, δημιουργημένα από τη φαντασία του ποιητή (η εικόνα μιας σελίδας που «κουράστηκε από τη βασίλισσα», που έπαιξε τον «πύργο του κάστρου του Σοπέν» στο ποίημα του I. Severyanin «It was by the sea...», η εικόνα της Ωραίας κυρίας του A. Blok).

Ο Λεβ Τοντόροφ, χτίζοντας μια τυπολογία λυρικών χαρακτήρων, σημειώνει ότι «η πνευματική κατάρρευση ενός ανθρώπου του 20ού αιώνα, που εκφράζεται στην ποιητική δημιουργικότητα, περιπλέκει την τυπολογία του». Αναφέρει ως παράδειγμα το ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Είχα φωνή. Φώναξε παρηγορητικά...», στο οποίο η εικόνα του «επίμονου αλλά ξένου συντρόφου του ποιητή παίρνει μια απροσδόκητη συνθετική και δομική εμφάνιση: παραμένει έξω από το συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο» (και άρα η χαμηλή του σημασία, δευτερεύουσα για τον συγγραφέα υποδεικνύεται) και «για τη λυρική ηρωίδα, η τραγική κατάσταση της πατρίδας της είναι σημαντική, η απόρριψη της σύγκρουσης είναι θεμελιωδώς σημαντική: η Ρωσία είναι η ποιήτρια Αχμάτοβα»256.

Στην ποίηση της περιόδου του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, εμφανίστηκε ένας λυρικός ήρωας, ή μάλλον, μια λυρική ηρωίδα, που έγινε σύμβολο πίστης, θάρρους, ζωής στα ποιήματα των K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky κ.ά.

Η εικόνα ενός λυρικού χαρακτήρα είναι ένα συγκεκριμένο και αισθητικά σύνθετο φαινόμενο της ποίησης. Αποκαλύπτει τα γενικά μοτίβα των ρωσικών στίχων βιβλίων.

Στους XVIII - XIX αιώνες. είδη όπως η σκέψη, το ειδύλλιο, το μαδριγάλιο, η ωδή, η επιστολή, ο εκλογισμός, η ελεγεία, ο επιτάφιος, το επίγραμμα ήταν δημοφιλή. Μερικά από αυτά εξετάστηκαν και τον 20ο αιώνα.

Λυρικά έργα ποιητών του XIX - XX αιώνα. τις περισσότερες φορές ταξινομούνται με βάση τη θεματική αρχή. Συμβατικά, διακρίνουν: πολίτες με κάποιους στίχους - ποιήματα κοινωνικοπολιτικού ήχου ("To Chaadaev", "Arion" του Α. Πούσκιν, "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." του M. Lermontov), ​​φιλοσοφικούς στίχους - ποιήματα - στοχασμοί για τα κύρια ζητήματα της ζωής ("Fountain", "Zepyit" του F. Tyutchev), οικείοι στίχοι - ποιήματα για προσωπικές, κυρίως ερωτικές εμπειρίες ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ...", "Madonna" του A Πούσκιν), στίχοι τοπίων - ποιήματα για εμπειρίες που προκαλεί η φύση (“Spring Thunderstorm” του F. Tyutchev, “Birch” του S. Yesenin). Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα περισσότερα λυρικά έργα είναι πολύ-σκοτεινά και μπορούν να περιέχουν διάφορα κίνητρα: αγάπη, φιλία, αισθήματα πολιτών («19 Οκτωβρίου 1825» του Α. Πούσκιν, «Σου γράφω» του Μ. Lermontov, «Ιππότης για μια ώρα» N. Nekrasov).

Η μορφή του είδους ενός λυρικού ποιήματος, γραμμένο είτε για λογαριασμό του συγγραφέα («Σε αγάπησα» του Α. Πούσκιν), είτε για λογαριασμό ενός φανταστικού λυρικού ήρωα («Σκοτώθηκα κοντά στον Ρζέβ» του Α. Τβαρντόφσκι), εξυπηρετεί να εκφράσει μια μοναδική εμπειρία. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που ο ποιητής χρειάζεται να συλλάβει μια σειρά από οικείες εμπειρίες, δημιουργεί έναν ποιητικό κύκλο. Στις δεκαετίες του 1940 και του 1950, ο Νεκράσοφ έγραψε τον περίφημο «κύκλο Παναέφσκι» (στίχοι αφιερωμένοι στην A.Ya. Panaeva), στον οποίο για πρώτη φορά στη ρωσική ποίηση, δίπλα στην εικόνα ενός λυρικού ήρωα, εμφανίστηκε η εικόνα μιας ηρωίδας. , έχοντας τη δική της φωνή, αλλάζει από στίχο σε στίχο 257. Ο ποιητής εδώ, σαν να λέμε, παραδόθηκε στην άμεση εμπειρία των διαφόρων αντιξοοτήτων μιας ιστορίας αγάπης. Και η εικόνα της αγαπημένης γυναίκας αποκαλύφθηκε μέσα του σε νέες και νέες, μερικές φορές απροσδόκητες στροφές. Και στον κύκλο «The Terrible World» ο A. Blok αποτύπωσε τις τραγικές εμπειρίες που προκάλεσε η ζοφερή πραγματικότητα της Ρωσίας το 1909-1916.

Μαζί με το ποίημα ως κύρια μορφή λυρικής δημιουργικότητας στους στίχους, υπάρχει και μια ευρύτερη ενότητα του είδους - ένα ποίημα (ελληνικά: ro1yota - δημιουργία, που η ίδια σχετίζεται με τη ρωσική λέξη "δημιουργικότητα"). Αυτό είναι πολύ μεγαλύτερο από ένα ποίημα, ένα έργο στο οποίο ενσωματώνεται όχι μία, αλλά μια ολόκληρη σειρά εμπειριών. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το ποίημα της Α. Αχμάτοβα «Ρέκβιεμ», στο οποίο εκφράζεται με μεγάλη δύναμη η στάση στη δύσκολη και τραγική εποχή των καταστολών του Στάλιν, μεταφέρεται τα βάσανα της Γυναίκας, της Μητέρας και της Συζύγου.

Τις περισσότερες φορές, το ποίημα αποδίδεται στο λυρικό-επικό είδος. Σε όλη την ιστορία της γραφής, το ποίημα υπήρξε ένα από τα κορυφαία είδη λογοτεχνίας, υπέστη αλλαγές, αλλά διατηρώντας δύο σημαντικά δομικά κέντρα - την επιλογή ενός θέματος που αντανακλά το «πνεύμα της εποχής, το πνεύμα του έθνους» ως προϋπόθεση για το επικό περιεχόμενό του, και τη θέση του αφηγητή, που συνδέεται με την αξιολογική στιγμή στην απεικόνιση χαρακτήρων και συνεχιζόμενων γεγονότων, δηλαδή μια υποκειμενική, προσωπική αρχή. Ήδη στο κλασικό ποίημα υπήρχε εκείνη η υποκειμενική θεώρηση των γεγονότων, η οποία, στην πορεία της εξέλιξης του είδους, βρήκε έκφραση σε παρεκβάσειςπου απευθύνεται στη Μούσα, σε εισαγωγές και επιλόγους1. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ποιήματος είναι η παρουσία λεπτομερούς πλοκής και, ταυτόχρονα, η βαθιά ανάπτυξη της εικόνας του λυρικού ήρωα (A. Tvardovsky «Με το δικαίωμα της μνήμης»). Οι τόνοι μπορούν να αλλάξουν: για παράδειγμα, στο ποίημα του Πούσκιν «Κόμης Νούλιν» τα γεγονότα είναι στην πρώτη θέση και στο «Ένα σύννεφο με παντελόνια» του Β. Μαγιακόφσκι - η «φωτιά της καρδιάς» του λυρικού ήρωα.

Ένα σύγχρονο ποίημα, όπως το όρισε ο L.I. Ο Timofeev, είναι «μια μεγάλη μορφή του λυρικού επικού είδους, ένα ποιητικό έργο με πλοκή-αφηγηματική οργάνωση, μια ιστορία ή ένα μυθιστόρημα σε στίχο»258. Στη σύγχρονη λογοτεχνία, έχει αναπτυχθεί επίσης ένας δραματικός κλάδος του ποιήματος - ένα ποιητικό δράμα, στο οποίο «επικρατεί η επική αρχή, αποκλείοντας εξωτερικά την παρουσία ενός λυρικού ήρωα. Το υποκειμενικό, ή λυρικό, εκδηλώνεται εδώ μέσα από ένα σύστημα αντικειμενοποιημένων εικόνων, αλλά είναι πάντα παρόν. Ας θυμηθούμε την περίφημη παρατήρηση από την τραγωδία σε στίχους του Α. Πούσκιν «Μπορίς Γκοντούνοφ»: Ο λαός σιωπά. Σε αυτό συνθηματική φράσηπεριέχει όχι μόνο μια αξιολογική στιγμή, μια υποκειμενική, συγγραφική αρχή, αλλά σκιαγραφεί και την ιστορική και φιλοσοφική έννοια του Πούσκιν για τον «λαό και το κράτος»»259.

Κοντά στο ποίημα και το ποιητικό δράμα: "Pugachev"

S. Yesenina, «Ρέμπραντ» Δμ. Kedrin, «The Cathedral» του J. Marcinkevičius.

Ένα άλλο είδος, που σχετίζεται επίσης με το λυρικό-επικό, είναι η μπαλάντα (γαλλική μπαλάντα από τη μέση λατινική balla-ge - to dance, από την Provence balada - χορευτικό τραγούδι) - ένα χορωδιακό τραγούδι στη μεσαιωνική ευρωπαϊκή ποίηση. Η λέξη «μπαλάντα» έχει πολλές έννοιες. 1.

Μια στέρεη μορφή γαλλικής ποίησης του 14ου-15ου αιώνα: τρεις σειρές με όμοιες ομοιοκαταληξίες με ρεφρέν και τελική ημιστικτική «υπόθεση» (απεύθυνση προς τον αποδέκτη). Ζωντανά παραδείγματα - στην ποίηση του F. Villon. 2.

Λυρικό-επικό είδος σκωτσέζικης λαϊκής ποίησης του XIV-XVI αιώνα. σε ιστορικά (αργότερα - μυθικά και καθημερινά) θέματα για τους συνοριακούς πολέμους, για τον λαϊκό ήρωα Ρομπέν των Δασών. Συνήθως με τραγωδία, μυστήριο, σπασμωδική αφήγηση, δραματικό διάλογο260.

Στην προφορική λαϊκή ποίηση, η μπαλάντα διαμορφώθηκε ως λυρικό-επικό έργο, που ξεχώριζε για τον φανταστικό χρωματισμό της.

Υπήρχε μεγάλο ενδιαφέρον για τις λαϊκές μπαλάντες στην εποχή του προ-ροματισμού και του ρεαλισμού. Οι γερμανικές λαϊκές μπαλάντες "Ο χωρικός και ο ιππότης", "Η μπαλάντα του Χάινριχ του λιονταριού", "Η διαμάχη μεταξύ ζωής και θανάτου", "Ο μικρός βιολιστής", "Η μπαλάντα ενός πεινασμένου παιδιού", "Αρχαίες προβλέψεις του Ερχόμενος πόλεμος,

που όμως θα τελειώσει την άνοιξη», «Lorelei», συλλογές λαϊκής ποίησης των T. Percy «Monuments of Old English Poetry» (1765) και L. Arnima μαζί με τον C. Brentano «The Magic Horn of a Boy» (1806-1808), παραδείγματα ρωσικής οικογενειακής μπαλάντας "Βασίλι και Σοφία".

Υπάρχουν ηρωικές, ιστορικές, καθημερινές, λυρικές, κωμικές, ερωτικές μπαλάντες. Η λαϊκή μπαλάντα δημιούργησε ένα παρόμοιο είδος λογοτεχνικής μπαλάντας τόσο στην ξένη όσο και στη ρωσική λογοτεχνία.

Αξιόλογα δείγματα μπαλάντων δημιούργησαν οι F. Schiller (“Cup”, “Glove”, “Polycrates ring”), I.-V. Γκαίτε ("The Corinthian Bride", "The Forest King"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson («Heather Honey»), A. Milne («The Ballad of the Royal Sandwich»). Η πιο διαδεδομένη μπαλάντα που ελήφθη στην εποχή του ρομαντισμού. Πολλές μπαλάντες συνδέονται με θρύλους («Τραγούδι του Προφητικού Όλεγκ» του Α. Πούσκιν), με φανταστικά μυστηριώδη περιστατικά («Λιουντμίλα», «Σβετλάνα» του Β. Ζουκόφσκι). Σε μια ρομαντική μπαλάντα, ο κόσμος εμφανίζεται ως ένα βασίλειο μυστικιστικών, υπερφυσικών δυνάμεων, τα γεγονότα εκτυλίσσονται σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου, οι χαρακτήρες είναι φαντάσματα, οι νεκροί κ.λπ.

Τον ΧΧ αιώνα. κατά τη διάρκεια της κρίσης της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, η μπαλάντα χάνει σταδιακά τον μυστικιστικό της χαρακτήρα, αλλά διατηρεί το ενδιαφέρον για εξαιρετικά φαινόμενα («The Ballad of the Blue Package», «The Ballad of the Nails» του N. Tikhonov, «The Ballad of Twenty- Εξι"

S. Yesenin, «Γρενάδα» του M. Svetlov, «Η μπαλάντα ενός συντρόφου» του A. Tvardovsky, «Η μπαλάντα των τριών στρατιωτών» του K. Simonov).

Η Ελεγεία (ελληνική ελεγεία από το elegos - παράπονο τραγούδι) είναι ένα λυρικό ποίημα εμποτισμένο με μια διάθεση θλίψης και θλίψης. Εγκαταστάθηκε Αρχαία Ελλάδατον 7ο αιώνα n. μι. ως ποίημα γραμμένο σε ελεγειακά δίστιχα ανεξαρτήτως περιεχομένου. Αρχικά, τα θέματα της ελεγείας ήταν ποικίλα: από άκρως κοινωνικά έως στενά υποκειμενικά. Στο νέο ευρωπαϊκή λογοτεχνίαη ελεγεία χάνει τη σαφήνεια της μορφής, αλλά αποκτά μια βεβαιότητα περιεχομένου, γίνεται έκφραση κατεξοχήν φιλοσοφικών στοχασμών, θλιβερών στοχασμών, λύπης. Έτσι ορίστηκε το είδος της ελεγείας από τον N.V. Γκόγκολ: μια ελεγεία - «αυτή είναι μια εγκάρδια ιστορία - κάηκε σαν ένα φιλικό, ειλικρινές γράμμα, στο οποίο εκφράζονται οι στροφές και οι καταστάσεις της εσωτερικής ψυχής ... Σαν ένα εγκάρδιο γράμμα, μπορεί να είναι και σύντομη και μεγάλη, τσιγκούνη με λόγια και ανεξάντλητα φλύαρη, μπορεί να αγκαλιάσει ένα αντικείμενο και πολλά αντικείμενα, καθώς αυτά τα αντικείμενα είναι κοντά στην καρδιά της. Τις περισσότερες φορές φοράει μελαγχολικά ρούχα, τις περισσότερες φορές ακούγονται παράπονα μέσα της, γιατί συνήθως τέτοιες στιγμές η καρδιά της ζητά να μιλήσει και είναι φλύαρη.

Νέα πράγματα ήρθαν στην ελεγειακή ποίηση με την ανάπτυξη του συναισθηματισμού και κυρίως του ρομαντισμού.

Η ελεγεία διορθώνει την ασυμφωνία μεταξύ του ρομαντικού ιδεώδους και της πραγματικότητας. Ενδεικτικά με αυτή την έννοια είναι οι ελεγείες του Β. Ζουκόφσκι («Βράδυ», «Θάλασσα»). Ήταν «ο πρώτος στη Ρωσία που είπε σε ελεγειακή γλώσσα τα παράπονα ενός ανθρώπου για τη ζωή», έγραψε ο V.G. Μπελίνσκι.

Οι ρομαντικοί, ξεχύνοντας παράπονα για τη μοίρα, συνήθως αναζητούσαν τη λήθη στον ονειρικό κόσμο που δημιούργησαν. Για τους στιχουργούς μιας ρεαλιστικής κατεύθυνσης και η λύπη και η χαρά είναι μέσα στα όρια της επίγειας πραγματικότητας. Αυτές είναι οι ελεγείες του Α. Πούσκιν. Στην ελεγεία του «Do I Wander Along the Noisy Streets...» οι σκέψεις για το θάνατο, για την αδυναμία όλου του ζωντανού μαλακώνουν από τις σκέψεις για την αλλαγή των ανθρώπινων γενεών, για την αιωνιότητα της ζωής. Ουσιαστικά τελειώνει με τον ύμνο της νιότης:

Και αφήστε τον Young να παίξει τη ζωή στην είσοδο του φέρετρου,

Και η αδιάφορη φύση Λάμπει με αιώνια ομορφιά.

Στην ελεγεία "Crazy Years Faded Fun ..." οι μάλλον ζοφερές σκέψεις του Πούσκιν για το μέλλον (η ταραγμένη θάλασσα μου υπόσχεται τη δουλειά και τη θλίψη του μέλλοντος) αντικαθίστανται από την πεποίθηση ότι η ζωή είναι όμορφη και γεμάτη με υψηλό νόημα. Σε αυτό, ο ποιητής διατύπωσε τη φιλοσοφία της ζωής του:

Αλλά δεν θέλω, ω φίλοι, να πεθάνω.

Θέλω να ζω για να σκέφτομαι και να υποφέρω...

Στην ποίηση του N. Nekrasov, η ελεγεία χρησίμευσε ως μέσο κοινωνικής έκθεσης των άσχημων πλευρών της ρωσικής κοινωνίας. Η διάθεση θλίψης προκαλείται από προβληματισμούς για τη μοίρα των ανθρώπων στη δουλοπάροικη Ρωσία. Η ελεγεία «Οδηγώ σε έναν σκοτεινό δρόμο τη νύχτα...» ήταν εμπνευσμένη από την τραγική μοίρα μιας γυναίκας: πείνα, θάνατος παιδιού, καταναγκαστική πορνεία. Στο ποίημα «Ελεγεία» ο Ν. Νεκράσοφ μιλά με πικρία για τον Ρώσο αγρότη, του οποίου η κατάσταση δεν βελτιώθηκε μετά τη μεταρρύθμιση, και θέτει το ερώτημα: Ο λαός απελευθερώθηκε, αλλά είναι ο λαός ευτυχισμένος;

Ελεγειακά μοτίβα στη ρωσική ποίηση του XX αιώνα. συνδέεται κυρίως με το έργο του S. Yesenin ("Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω ...", "Τώρα φεύγουμε λίγο ...", κ.λπ.). Σκεπτόμενος τον θάνατο, ο ποιητής χαίρεται που είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τη ζωή, τη χαρά και την ομορφιά της:

Ξέρω ότι σε εκείνη τη χώρα δεν θα υπάρχουν Αυτά τα χωράφια, στάσιμα στο σκοτάδι...

Γι' αυτό μου είναι αγαπητός ο κόσμος

που ζουν μαζί μου στη γη.

Αφομοίωση του ορισμού της ελεγείας, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι «ο κόσμος της ελεγειακής ποίησης δεν εντάσσεται σε κανέναν ορισμό της κριτικής και της λογοτεχνικής θεωρίας, μπόρεσαν μόνο να σκιαγραφήσουν τα περιγράμματά του με έναν ορισμένο βαθμό βεβαιότητας»262.

Η Ντούμα είναι ένα επικό-λυρικό είδος ουκρανικής λεκτικής και μουσικής δημιουργικότητας των αιώνων XV-XVII. Αρχικά τα τραγούδησαν κομπτζάρηδες (μπαντουριστές). Ήταν ιστορικά σε περιεχόμενο, διακρίνονταν από ελεύθερο ρυθμό και αυτοσχεδιασμό.

Οι σκέψεις είχαν ηρωικό, καθημερινό και σατιρικό περιεχόμενο. Τον 19ο αιώνα η σκέψη άρχισε να λέγεται ποιητικές σκέψεις για ιστορικά, φιλοσοφικά, ηθικά θέματα. Ορισμένα χαρακτηριστικά της ποιητικής της Δούμας χρησιμοποιήθηκαν στα έργα τους από τον K. Ryleev, ο οποίος, χρησιμοποιώντας τα παραδείγματα των ηρώων της ρωσικής ιστορίας Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy και άλλων, δίδαξε τους συγχρόνους του να υπηρετούν την πατρίδα και ο M. Lermontov, ο οποίος έδωσε στη «Δούμα» του μια περιγραφή της γενιάς της δεκαετίας του '30 19ος αιώνας

Και το d y ll and I (ελληνικά е1суСон - εικόνα) είναι μια μορφή είδους βουκολικής ποίησης. Είναι ένα μικρό ποίημα σε αφηγηματική ή διαλογική μορφή που περιγράφει την ειρηνική ζωή των βοσκών. Ειδύλλια έγραψαν οι A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Ονειρο? t (it. sonetto, από την Προβηγκία. σονέτο - τραγούδι) ως λυρικό είδος με μεγάλη παράδοση, είναι μια σταθερή ποιητική μορφή που αποτελείται από 14 στίχους (δύο τετράστιχα και δύο τριτογενείς γραμμές).

Οι πρώτοι μεγάλοι δάσκαλοι του σονέτου ήταν οι Ιταλοί ποιητές του 13ου-16ου αιώνα. Δάντη και Πετράρχη. Τα σονέτα του Πετράρχη προς τιμήν της Λάουρα και κατά τον θάνατο της Λάουρα είναι μια από τις κορυφές της αναγεννησιακής ποίησης. Στους αιώνες XI - XVIII. σονέτο μέσα ιταλική ποίησηήταν το πιο δημοφιλές είδος. Ένα κλασικό παράδειγμα σονέτων γραμμένων με τη λεγόμενη «ιταλική ομοιοκαταληξία» είναι το σονέτο του L. de Camões, ενός κλασικού της πορτογαλικής λογοτεχνίας (16ος αιώνας):

Άδεια όνειρα, δεν σημαίνει τίποτα

Στο μεταξύ, κάνουν μεγάλη ζημιά.

Μόνο αργότερα καταλαβαίνεις πόσα δεινά κρύβονται εκεί που φάνηκε η τύχη.

Μεταβλητή μοίρα, η αγάπη είναι τυφλή,

Οι λέξεις, όπως ο άνεμος, πετούν μακριά - και όχι.

Κοιτάζοντας το παρελθόν πολλά χρόνια αργότερα

Αυτό που φαινόταν αστείο, θυμηθείτε να κλάψετε.

Η ζωή είναι ένα δανεικό κόσμημα

Του οποίου η εξωτερική λαμπρότητα είναι προσιτή ακόμα και στους αδαείς,

Όμως η ουσία κρύβεται κάτω από το σκοτάδι.

Μην πιστεύεις τις χίμαιρες, πιστεύεις μόνο αυτή την ελπίδα

Τι θα ζήσει όσο κρατάμε την αγάπη στην καρδιά μας, και δεν θα σβήσει πριν.

Τον XVI αιώνα. το σονέτο διαδίδεται στην πορτογαλική, ισπανική, γαλλική, αγγλική ποίηση, από τον 18ο αιώνα. - στα ρώσικα. Η ιστορία του εκτείνεται αρκετούς αιώνες. Στην εποχή του κλασικισμού και του Διαφωτισμού, το είδος του σονέτου δεν ήταν ευρέως διαδεδομένο, την εποχή της ακμής του ρομαντισμού και του συμβολισμού, ξαναζωντανεύει ως είδος φιλοσοφικών, τοπίων και ερωτικών στίχων. Η μορφή του σονέτου ήταν αποδεκτή για την έκφραση μιας μεγάλης ποικιλίας σκέψεων και συναισθημάτων, κάτι που διευκολύνεται από μια σαφή εσωτερική διαίρεση του σονέτου.

Υπάρχουν ορισμένες απαιτήσεις για τη μορφή σονέτου: 1)

Η σύνθεσή του έχει ως εξής: 14 γραμμές από 2 τετράστιχα και 2

τερσέτες? 2)

η κανονιστική φύση του αριθμού των ομοιοκαταληξιών και των μεθόδων ομοιοκαταληξίας (στο "γαλλικό" σονέτο είναι πιο συχνά abba abba cde dedf στα "αγγλικά" - abab cdcd efef gg). 3)

το μέγεθος του στίχου για το σονέτο ήταν αρκετά σταθερό - ενδεκασύλλαβος στην ιταλική και ισπανική ποίηση, αλεξανδρινός στίχος - στα γαλλικά, ιαμβικός πεντάμετρος - στα αγγλικά, ιαμβικός πεντάμετρος και εξάμετρος - στα γερμανικά. Τα ρωσικά σονέτα γράφονταν συχνά σε ιαμβικό πεντάμετρο και εξάμετρο, αλλά ήταν συνηθισμένο να χρησιμοποιούν ιαμβικό τετράμετρο, χορικό στίχο και τρισύλλαβα μέτρα. 4)

απαγόρευση επανάληψης λέξεων· η τελευταία λέξη πρέπει να είναι "κλειδί"? 5)

πληρότητα κάθε μέρους του σονέτου.

Τα πρώτα πειράματα σε αυτό το είδος στη ρωσική λογοτεχνία ανήκουν στον Β. Τρεντιακόφσκι. Το σονέτο κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα τον 19ο αιώνα. με την ανάπτυξη του ρομαντισμού (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Λαμπρά σονέτα δημιουργήθηκαν από τον Α. Πούσκιν. Ένα από τα σονέτα του περιέχει μια σύντομη ιστορία της ανάπτυξης αυτού του είδους (ο Σοβαρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο, / ο Πετράρχης έχυσε τη θερμότητα της ψυχής του σε αυτό ...). Ο Πούσκιν αναδημιούργησε την αιωνόβια ιστορία του σονέτου σε 14 γραμμές. Στο πρώτο τετράστιχο - η ιστορία του σονέτου από τον Μεσαίωνα έως τον Πούσκιν. περιέχει τα ονόματα των Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões. Στο δεύτερο, ο ποιητής γράφει για τον σύγχρονο του - τον Άγγλο ρομαντικό ποιητή W. Wordsworth, του οποίου η γραμμή "Μην περιφρονείς το σονέτο, κριτικός" έγινε η επίγραφη στο ποίημα του Πούσκιν. Tercetes A.C. Ο Πούσκιν απευθύνθηκε στους φίλους του - A. Mickiewicz και A. Delvig263.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. τα σονέτα δημιουργήθηκαν από τον K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin και άλλοι. Αργότερα, ο S. Kirsanov και ο I. Selvinsky πειραματίστηκαν με τη μορφή του σονέτου, μια από τις ποιητικές γραμμές του οποίου «Υπάρχουν στροφές από μαργαριτάρια» μπορεί να θεωρηθεί ως ποιητικός ορισμός του το σονέτο. Η «χρυσή εποχή» του ρωσικού σονέτου θεωρείται δικαίως ο 20ός αιώνας. Το θέμα του ρωσικού σονέτου είναι εκτενές: από οικείους (ερωτικούς) στίχους έως βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις, από θρύλους και μύθους έως συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα, από την περιγραφή εικόνων της φύσης έως στοχασμούς για κοινωνικοπολιτικά προβλήματα.

Ένα παράδειγμα οικείου στίχου είναι το σονέτο του M. Voloshin:

Όπως ο Γαλαξίας, η αγάπη σου λάμπει με έναστρη υγρασία μέσα μου,

Σε όνειρα καθρέφτη πάνω από την υδάτινη άβυσσο Το διαμάντι του βασανισμού είναι κρυμμένο.

Είσαι ένα δακρυσμένο φως στο σιδερένιο σκοτάδι,

Είσαι πικρός χυμός αστεριών. Και εγώ,

Είμαι οι θολές άκρες της Αυγής, τυφλός και άχρηστος.

Και λυπάμαι για τη νύχτα... Γι' αυτό,

Τι αιώνια αστέριαεγγενής πόνος σε μας νέος θάνατοςθα σφίξει η καρδιά;

Σαν μπλε πάγος η μέρα μου... Κοίτα!

Και η διαμαντένια συγκίνηση των αστεριών σβήνει Στο ανώδυνο κρύο της αυγής.

Ο F. Sologub στο σονέτο του στοχάζεται στον ιστορικό προορισμό της Ρωσίας:

Ακόμα παίζεις, είσαι ακόμα νύφη.

Εσείς, όλοι αναμένοντας ένα υψηλό πεπρωμένο,

Φεύγεις γρήγορα από τη μοιραία γραμμή,

Και η δίψα για άθλο κοκκίνισε στην ψυχή σου.

Όταν η άνοιξη σκέπασε τα χωράφια σου με γρασίδι,

Πασχίζεις τα όνειρά σου στην ομιχλώδη απόσταση,

Βιαστείτε, ανησυχήστε, και συνθλίψτε, και συνθλίψτε τα λουλούδια, Με ένα μυστηριώδες χέρι από το ορεινό όριο

Διάσπαρτα εδώ ως ένα καλό δώρο για εσάς.

Χθες, υποταγμένος σε μια αργή μοίρα,

Ξαφνικά εξοργίζεσαι, σαν ένα ισχυρό στοιχείο,

Και νιώθεις ότι ήρθε η ώρα σου,

Και δεν είσαι ο ίδιος με χθες

Η ξαφνική, απρόσμενη Ρωσία μου. Α.Α. Η Αχμάτοβα συνειδητοποιεί τη δύσκολη διαδρομή του δημιουργού:

Όλη η δουλειά σου μου φαίνεται.

Οι ευλογημένοι κόποι σας:

Φλαμουριά, για πάντα φθινόπωρο, χρύσωμα Και το γαλάζιο του σημερινού δημιουργημένου νερού.

Σκέψου, και ο πιο λεπτός ύπνος με οδηγεί ήδη στους κήπους σου,

Όπου, φοβούμενος κάθε στροφή,

Στο ασυνείδητο ψάχνω τα ίχνη σου.

Θα μπω κάτω από το μεταμορφωμένο θησαυροφυλάκιο,

Γύρισε στον ουρανό από το χέρι σου,

Για να δροσίσω τον απεχθή πυρετό μου; ..

Εκεί θα είμαι ευλογημένος για πάντα,

Και, καυτά διπλανά βλέφαρα,

Εκεί πάλι θα βρω το δώρο των δακρύων.

(προς τον καλλιτέχνη)

Η μορφή του σονέτου έχει υποστεί αλλαγές στο πέρασμα των αιώνων τόσο στην επιλογή του μεγέθους και της μεθόδου ομοιοκαταληξίας όσο και στη διάταξη των τετράστιχων και των τερζέτων, αλλά τίποτα δεν άλλαξε τη βάση της κατασκευής του σονέτου. Στο σονέτο του K. Balmont σημειώνονται όλα τα πλεονεκτήματα αυτού του ποιητικού είδους:

Σ 'αγαπώ, πληρότητα του σονέτου,

Με την αγέρωχη ομορφιά σου,

Όπως η σωστή διαύγεια της εξαιρετικά απλής σιλουέτας της ομορφιάς,

Του οποίου το αέρινο στρατόπεδο με ένα νεανικό στήθος Διατηρεί τη λάμψη του ματ φωτός σε ένα κύμα ακίνητων χρυσών μαλλιών,

Του οποίου το μεγαλείο είναι μισοντυμένο.

Ναι, ένα αληθινό σονέτο είναι σαν εσένα, Πλαστική χαρά της ομορφιάς, -

Μερικές φορές όμως εκδικείται με τη μελωδία του.

Και περισσότερες από μία φορές το Σονέτο χτύπησε στην καρδιά, νεκρικός, φλεγόμενος από θυμό, Ψυχρός, κοφτερός, εύστοχος, σαν στιλέτο.

(Επαινέστε το σονέτο)

Το σονέτο, αν και είναι παραδοσιακό είδος, είναι κινητό. Παρά την αυστηρή ρύθμιση, σε πολλά σονέτα υπάρχουν δικαιολογημένες αποκλίσεις από το πρότυπο. Στα ποιήματα των σύγχρονων ποιητών που πιστεύουν ότι οποιοδήποτε ποίημα 14 γραμμών είναι σονέτο, δυστυχώς, τα όρια του είδους του σονέτου είναι ασαφή.

Μαδριγάλη (από αυτό. tapsga - κοπάδι ή Προβηγκία. Shaps! ge - βοσκός) - στην κλασική ποίηση, ένα ποίημα εγκωμιαστικού, συμπληρωματικού περιεχομένου, αφιερωμένο συνήθως σε μια γυναίκα. Αυτό το είδος προέκυψε στους αιώνες XIV-XVI. και ήταν μια δημοφιλής μορφή τραγουδιού. Καλλιεργήθηκε από ποιητές της Αναγέννησης (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti), και γράφτηκε σε ελεύθερο στίχο. Από τον 17ο αιώνα ο μαδριγάλιος έχει χάσει την επαφή με τη μουσική, παραμένοντας ένα είδος γενναιόδωρου κομπλιμέντου. Ο I. Dmitriev χρησιμοποίησε ένα από τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους, το οποίο ήταν ότι το τέλος του μαδριγάλιου είχε συνήθως μια παράδοξη σημασία:

Για να είμαι ειλικρινής, δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω σου.

Τι σε ελκύει όμως;.. Ο γρίφος είναι ακατανόητος!

Δεν είσαι όμορφη, βλέπω...αλλά ευχάριστη!

Θα μπορούσες να είσαι καλύτερος. αλλά είναι καλύτερα έτσι όπως είναι.

Στη ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα. Το madrigal γίνεται είδος κομμωτηρίου, στίχοι άλμπουμ. Οι κύριοι αυτού του είδους ήταν οι N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

«Η ψυχή είναι σωματική», διαβεβαιώνετε με τόλμη όλους.

Συμφωνώ, αναπνέω αγάπη:

Το πιο όμορφο σώμα σου δεν είναι παρά μια ψυχή!

(Μ. Λέρμοντοφ)

Μήνυμα, ή επιστολή (ελληνικά er151o1ё - γράμμα) - λογοτεχνικό είδος, μια ποιητική επιστολή που απευθύνεται σε ένα πρόσωπο. Ο χρόνος διανομής του - XVII - XVIII αιώνες. Στη Γαλλία, τα κλασικά παραδείγματα του μηνύματος δημιουργήθηκαν από τους N. Boileau και Voltaire, στη Γερμανία - από τους F. Schiller και J.-V. Γκαίτε, στη Ρωσία είναι γνωστό το «Μήνυμα στον Ντμίτριεφ» του Ν. Καραμζίν, που περιέχει 170 σειρές, το μήνυμα των Α. Καντεμίρ («Στα ποιήματά μου»), Ντ. Φονβιζίν («Μήνυμα στους υπηρέτες μου»), Α. Πούσκιν. («Στα βάθη του μεταλλεύματος της Σιβηρίας...»). Ο Πούσκιν έσωσε αυτό το είδος από τον βερμπαλισμό, το έμπλεξε με σκέψεις, έφερε τη γλώσσα πιο κοντά στην προφορική γλώσσα, για παράδειγμα, στο «Μήνυμα στον Πρίγκιπα. Γκορτσάκοφ. Στην εποχή του ρομαντισμού, η επιστολή σταδιακά φεύγει από τη μόδα, και από τα μέσα του 19ου αιώνα. παύει να υπάρχει ως είδος.

Ο αέρας καπνού καπνού έχει φύγει.

Δωμάτιο -

κεφάλι στην κόλαση krunykhovsky.

Θυμηθείτε - πίσω από αυτό το παράθυρο για πρώτη φορά

Τα χέρια σου, φρενήρη, χαϊδεμένα.

ή μια ομάδα ανθρώπων, όπως στο ποίημά του "Hey!":

Ώστε όλοι, ξεχνώντας το βόρειο μυαλό τους, να αγαπούν, να παλεύουν, να ανησυχούν.

Καλέστε την ίδια τη γη στο βαλς!

Για έργα αυτής της φύσης στην πεζογραφία, το γράμμα του ονόματος έχει διατηρηθεί (για παράδειγμα, "Γράμμα από τον V.G. Belinsky στον N.V. Gogol").

Ύμνος (ελληνικά: yuspos - έπαινος) - ένα επίσημο τραγούδι σε στίχους προγραμματικής φύσης. Είναι γνωστοί κρατικοί, επαναστατικοί, στρατιωτικοί, θρησκευτικοί ύμνοι. Στην αρχαία Ελλάδα και σε πολλές άλλες χώρες τραγουδούσαν ύμνους προς τιμήν της θεότητας ως λατρευτικά τραγούδια. Κοινωνικοθρησκευτικό κίνημα XV-XVI αιώνα. γέννησε πνευματικούς ύμνους. Στη νέα ευρωπαϊκή ποίηση, υπάρχει μια μορφή κοσμικού ύμνου, όπως οι παρωδικοί ύμνοι στον Βάκχο. Ο Β. Μαγιακόφσκι δημιούργησε σατιρικούς ύμνους («Ύμνος στο Δείπνο», «Ύμνος στην κριτική», «Ύμνος στη δωροδοκία» κ.λπ.).

Από την αρχαία Ελλάδα προέρχεται η ωδή (ελληνικά bs1ё - τραγούδι). Αρχικά, τα τραγούδια πανηγυρικού περιεχομένου, που ερμήνευε η χορωδία, ονομάζονταν ωδές. Στη συνέχεια, αυτό το όνομα άρχισε να υποδηλώνει ένα ποίημα αφιερωμένο στη δόξα οποιουδήποτε γεγονότος ("Σχετικά με τη σύλληψη του Khotin", "Σχετικά με τη σύλληψη του Ismail" από τον M.V. Lomonosov), ένα σημαντικό κρατικό πρόσωπο ("Την ημέρα της προσχώρησης στο All -Ρωσικός θρόνος της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ

Petrovna το 1747 "M.V. Lomonosov), ένα μεγαλειώδες φαινόμενο της φύσης («Βραδινάς προβληματισμός για τη Μεγαλειότητα του Θεού στην περίπτωση των μεγάλων βόρειων σέλας» του M.V. Lomonosov). Την τιμητική θέση κατείχαν οι ωδές στην ποίηση των κλασικιστών. Πώς έγιναν διάσημοι οι οδογράφοι Γ.Ρ. Derzhavin ("On the Death of Prince Meshchersky") και M.V. Lomonosov, και τα πρώτα δείγματά του ανήκουν στην A.D. Kantemir ("Για αυτούς που βλασφημούν τις διδασκαλίες ...", "Για την ξεδιάντροπη αυθάδεια", "Για τα ανθρώπινα κακά γενικά ...") και ο V.K. Τρεντιακόφσκι («Για την ασυνέπεια του κόσμου», «Μια επίσημη ωδή για την παράδοση της πόλης του Γκντανσκ»). Οι ωδές του Ντερζάβιν, μαζί με την ψαλμωδία των εστεμμένων, περιλάμβαναν και σατιρικά στοιχεία («Ευγενής», «Προς ηγεμόνες και δικαστές»). Ελευθερόφιλες, πατριωτικές ωδές έγραψαν οι A. Radishchev («Ελευθερία») και A. Pushkin («Αναμνήσεις του Tsarskoye Selo», «Liberty»). Με την έγκριση του κριτικού ρεαλισμού, η ωδή ως ανεξάρτητο είδος εξαφανίζεται, και αν χρησιμοποιηθεί, τότε με σκοπό την παρωδία (Σύγχρονη Ωδή του Ν. Νεκράσοφ).

Επίγραμμα (ελληνικό επίγραμμα - επιγραφή). 1.

Στην αρχαία ποίηση - ένα σύντομο λυρικό ποίημα αυθαίρετου περιεχομένου (πρώτα, αφιερωτικές επιγραφές, στη συνέχεια - επιτάφιοι, διδασκαλίες, περιγραφές, έρωτας, ποτό, σατιρικά ποιήματα), γραμμένο σε ελεγειακό τρόπο.

Το λογοτεχνικό επίγραμμα εμφανίστηκε στην ελληνική ποίηση (7ος-6ος αι. π.Χ.), η ακμή του χρονολογείται από τον 3ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. - I αιώνας. n. μι. (Έλληνες ποιητές της Παλατινής Ανθολογίας, Ρωμαίος σατιρικός Martial), οι παραδόσεις του αναπτύχθηκαν στη λατινική ποίηση του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης και εν μέρει αργότερα («Βενετικά επιγράμματα» του I.-V. Goethe). 2.

Στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση, τα επιγράμματα είναι μικρά σατιρικά ποιήματα, συνήθως με πνευματισμό (pointe) στο τέλος, που επεξεργάζονται εν μέρει παραδοσιακά πολεμικά μοτίβα στα έργα των C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, Γ.-Ε. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova και άλλοι (XVI - XVIII αιώνες), εν μέρει απαντώντας σε επίκαιρα, συχνά πολιτικά γεγονότα, όπως στα επιγράμματα του A.C. Πούσκιν στην Α.Α. Arakcheeva, F.V. Bulgarin. Η πρώτη τάση εξαφανίζεται τον 19ο αιώνα, η δεύτερη συνεχίζει να υπάρχει τόσο στο προφορικό όσο και στο εσωτερικό Γραφήστο έργο πολλών ποιητών του XIX και XX αιώνα.1

Με τη σύγχρονη έννοια, ένα επίγραμμα είναι ένα μικρό ποίημα που κοροϊδεύει ένα συγκεκριμένο άτομο. Ανταποκρίνεται σε όλα τα φαινόμενα της ζωής - ιδιωτικά και δημόσια. ποιητής του 19ου αιώνα Ο E. Baratynsky όρισε τη λειτουργία του ως εξής:

φέιγ βολάν okogchepnaya,

Ep gram a - γέλιο,

Egoza επίγραμμα

Τρίψιμο, άνεμοι ανάμεσα στους ανθρώπους,

Και μόνο ένα φρικιό θα ζηλέψει -

Μαζί, πιάστε τα μάτια σας.

Το συναισθηματικό εύρος του επιγράμματος είναι πολύ μεγάλο - από φιλική κοροϊδία έως θυμωμένη καταγγελία.

Η αποτελεσματικότητα του επιγράμματος είναι σε εξυπνάδα και συντομία. Αποτυπώνει τα πιο χαρακτηριστικά στο θέμα του χλευασμού. Η επιγραφή ενός άγνωστου ποιητή στη γλυπτική εικόνα του Νικολάου Α' είναι λακωνική και εκφραστική:

Το πρωτότυπο μοιάζει με προτομή:

Είναι το ίδιο κρύο και άδειο.

Τα επιγράμματα του L. Trefolev διακρίνονται για την κοινωνική τους οξύτητα. Ευρέως γνωστό είναι το επίγραμμά του προς τον Πομεντόνοστσεφ, τον εμπνευστή της αντίδρασης στη Ρωσία το τελευταίο τέταρτο του περασμένου αιώνα:

Pobedonostsev - για τη σύνοδο,

Μεσημεριανοί - για την αυλή,

Bedonostsev - για τους ανθρώπους,

Και πληροφοριοδότες - για τον βασιλιά.

Στην τέχνη της παγκόσμιας σάτιρας, το ρωσικό κλασικό επίγραμμα κατέχει ξεχωριστή θέση. Έχοντας απορροφήσει την εμπειρία των αρχαίων και ευρωπαϊκών επιγραμμάτων, την εμπλούτισε με τις παραδόσεις του εθνικού πολιτισμού.

Μέχρι τον 16ο αιώνα τα επιγράμματα στη Ρωσία γράφτηκαν στα λατινικά και μετά στη μητρική τους γλώσσα. Ένας συνεργάτης του Πέτρου Α, ο Φεοφάν Προκόποβιτς, «που δεν άφησε τον Μαρσιάλ να πάει μακριά», ανέβασε τα επιγράμματα στο επίπεδο της πολιτικής σάτιρας. Οπαδός του ήταν ο A. Cantemir, ο οποίος ξεκίνησε με μεταφράσεις των σάτιρων του Boileau και ρωσικοποίησε τις πλοκές και τους χαρακτήρες τους. Η μούσα του, μέσω της επικοινωνίας με ποιητές από άλλες χώρες, μίλησε στα ρωσικά:

Ό,τι έδωσε ο Οράτιος, το δανείστηκε από τον Γάλλο.

Ω, πόσο φτωχή είναι η μούσα μου!

Ναι, είναι αλήθεια: ακόμη και τα όρια του μυαλού είναι στενά,

Τι πήρε στα Γαλλικά - πλήρωσε στα Ρωσικά.

Το ρωσικό επίγραμμα στηριζόταν πάντα στη λαογραφική παράδοση. Αυτό το είδος προσέλκυσε τον Β. Τρεντιακόφσκι και τον Μ. Λομονόσοφ και στη συνέχεια τον Α. Σουμαρόκοφ, ο οποίος θεώρησε το επίγραμμα ως σατιρικό έργο. Στην Επιστολή II. Περί ποίησης» (1748) Ο Σουμαρόκοφ διατύπωσε την ουσία του είδους των επιγραμμάτων:

Τότε ζουν, πλούσιοι στην ομορφιά τους,

Όταν συντίθεται, αιχμηρό και με κόμπους.

Πρέπει να είναι κοντοί και η δύναμή τους έγκειται στο γεγονός ότι λένε κάτι με κοροϊδία για κάποιον.

Πικρή ειρωνεία διαπέρασε το επίγραμμά του:

Χορεύτρια! Εισαι πλουσιος. Καθηγητής! Είσαι φτωχός. Φυσικά, το κεφάλι είναι με σεβασμό μικρότερο από τα πόδια.

Τα κοινωνικοπολιτικά κίνητρα ηχούν στα επιγράμματα του Γ.Ρ. Derzhavin, Ι.Ι. Khemnitser, V.V. Kapnist, ωστόσο, για την εποχή του ρωσικού κλασικισμού, η γελοιοποίηση των καθολικών ανθρώπινων ελλείψεων χωρίς να υποδεικνύει συγκεκριμένα άτομα παρέμενε χαρακτηριστική.

Στη λογοτεχνία του συναισθηματισμού και του ρεαλισμού, η συναισθηματική αρχή του επιγράμματος ενισχύθηκε, η σατιρική αρχή του φιμώθηκε: Ν.Μ. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Ο Πούσκιν του έδωσε χαρακτήρα σαλονιού.

Το ρωσικό επίγραμμα στην τέχνη έχει αλλάξει

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν; Η καινοτομία του φαίνεται πιο καθαρά στα επιγράμματα-πορτρέτα του Πούσκιν με τον ιδιαίτερο ψυχολογισμό τους:

Επί της Α.Α. Arakcheeva

Ο καταπιεστής όλης της Ρωσίας,

Οι κυβερνήτες είναι βασανιστής Κι αυτός είναι δάσκαλος του Συμβουλίου,

Και είναι φίλος και αδελφός του βασιλιά.

Γεμάτη κακία, γεμάτη εκδίκηση

Χωρίς μυαλό, χωρίς συναισθήματα, χωρίς τιμή,

Ποιός είναι αυτος? Ένας θιασώτης χωρίς κολακείες... στρατιώτης της δεκάρας.

Επί Μ.Τ. Κατσενόφσκι

Κυνηγός στον αγώνα του περιοδικού

Αυτό το υπνωτιστικό zoil Αναπαράγει μελάνι όπιο με το σάλιο ενός λυσσασμένου σκύλου.

Οι επιγραμματικοί αφορισμοί αγαπήθηκαν από τον I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov και άλλοι:

Η Fedka τρώει ραπανάκι με βότκα,

Τρώγοντας βότκα με ραπανάκι Fedka.

(I.A. Krylov)

Επιτάφιος στη γυναίκα

Αυτή η πέτρα είναι πάνω από την αγαπημένη μου γυναίκα!

Εκείνη είναι εκεί, έχω ησυχία εδώ!

(Β.Α. Ζουκόφσκι)

Στο F.V. Bulgarin

Η Ρωσία πουλά τον Θαδδαίο

Δεν είναι η πρώτη φορά, όπως γνωρίζετε

Ίσως πουλήσει τη γυναίκα του, τα παιδιά του,

Και ο επίγειος κόσμος και ο ουράνιος παράδεισος.

Θα πουλούσε τη συνείδησή του για μια δίκαιη τιμή,

Ναι, είναι κρίμα, στρωμένο στο ταμείο.

(M.Yu. Lermontov)

Το στοιχείο του επιγράμματος έγινε αισθητό στο έργο του Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin, σε επιστολές προς τον I.S. Turgenev, σε σατιρικούς στίχους του N.A. Nekrasov, καθώς και ο D.D. Minaeva, Κ.Κ. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, αδελφοί Zhemchuzhnikov.

Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. το επίγραμμα συνέχισε να υπάρχει. Τα επιγράμματα του V. Gilyarovsky ήταν ευρέως γνωστά. Ιδού η αντίδρασή του στην πρεμιέρα του έργου του Λ. Τολστόι «Η δύναμη του σκότους»:

Υπάρχουν δύο ατυχίες στη Ρωσία:

Παρακάτω είναι η δύναμη του σκότους,

Και πάνω - το σκοτάδι της εξουσίας.

Η υπέροχη ποιήτρια Sasha Cherny ήταν επίσης πνευματώδης:

Σύμφωνα με τους σκληρούς επικριτές, ο Παρνασσός είναι άδειος εδώ και πολλά χρόνια.

Αναμφίβολα, δεν υπάρχουν νέοι Πούσκιν,

Αλλά... λείπουν και οι Μπελίνσκι.

Στις απαρχές του επιγράμματος νέα εποχή, που ξεκίνησε στο χωνευτήριο των επαναστάσεων του 1905, του 1917. Δ. Φτωχός και

Ο Β. Μαγιακόφσκι, ο οποίος έκανε το επίγραμμα να μιλάει με την «πρόχειρη γλώσσα μιας αφίσας», για παράδειγμα:

Φάτε ανανάδες, μασήστε πετεινούς,

Ο Denypvoy έρχεται τελευταίος, αστός.

Ως φαινόμενο της τέχνης, το επίγραμμα ανέκαθεν υπερασπιζόταν διαρκείς πνευματικές αξίες, εξέφραζε τα σημάδια της εποχής και τη διάθεση των ανθρώπων:

Επίγραμμα του Βερολίνου

"Το δέκατο όγδοο έτος δεν θα επαναληφθεί τώρα!" - Από τα τείχη φωνάζουν τα λόγια των φασιστών ηγετών.

Και πάνω από την επιγραφή με κιμωλία: "Είμαι στο Βερολίνο"

Και η υπογραφή είναι εκφραστική: «Σιντόροφ».

(S.Ya. Marshak)

Επιτάφιος (ελληνικά eryarYoB - επιτύμβια στήλη) - μια ποιητική επιτύμβια επιγραφή ή ένα σύντομο ποίημα αφιερωμένο στον νεκρό. υπήρχε ως πραγματική επιγραφή, αλλά θα μπορούσε να είναι υπό όρους (για ανύπαρκτο τάφο φανταστικού νεκρού). Μαζί με το παραδοσιακά αξιέπαινο, θα μπορούσε να είναι σατιρικό, όπως, για παράδειγμα, στον Επιτάφιο του R. Burns στον William Graham, Esq.:

Ακουμπώντας στην είσοδο του φέρετρου,

Ω θάνατος! - αναφώνησε η φύση. -

Πότε θα μπορέσω να δημιουργήσω ξανά έναν τέτοιο ανόητο! ..

Ο επιτάφιος μπήκε στη λογοτεχνία ως ένα είδος αρχαίου επιγράμματος, γνώρισε επιτυχία στο Μεσαίωνα, την Αναγέννηση και τον κλασικισμό. Είναι γνωστοί κωμικοί επιτάφιοι, που οι συγγραφείς αφιέρωσαν στον εαυτό τους. Ο Πούσκιν έγραψε το 1815:

Εδώ είναι θαμμένος ο Πούσκιν. πέρασε μια χαρούμενη ηλικία με μια νεαρή μούσα Με αγάπη, τεμπελιά,

Δεν έκανε καλό, αλλά ήταν ψυχή,

Προς Θεού, καλός άνθρωπος.

Οι μορφές του είδους των στίχων είναι πλούσιες και ποικίλες. Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας έχει προχωρήσει πολύ, κατανοώντας τον περίπλοκο πνευματικό και πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Ειδικότερα, σε ιστορική διαδικασία, πέρασε rus-

λυρικοί στίχοι, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του B.C. Baevsky, διακρίνονται τρεις κυρίαρχοι: τον 18ο αιώνα. στην ποιητική συνείδηση ​​κυριάρχησε η ιεραρχία των ειδών, τον 19ο - υφολογικός στοχασμός, τον 20ό αιώνα. - ο αγώνας των ποιητικών σχολών. Σε όλο αυτό το διάστημα, η στάση των ποιητών στη λέξη, στον ήχο άλλαξε, υπήρξε μια διαδικασία αλλαγής και συνδυασμού διαφορετικών μεθόδων επιτονισμού, μια ορισμένη εξέλιξη των μεθόδων στιχουργίας264. Όμως... η ποίηση είναι αιώνια. Τα πραγματικά ποιήματα είναι πολυεπίπεδα: κάθε αναγνώστης ανακαλύπτει σε αυτά κάτι δικό του, κοντά στην προσωπική του κοσμοθεωρία, την ικανότητά του να συνειδητοποιεί την «άβυσσο του διαστήματος» που δημιούργησε ο ποιητής (όπως είπε ο Γκόγκολ για τον Πούσκιν). Σύμφωνα με τον E. Etkind, «πάμε σε στίχους όλη μας τη ζωή και δεν εξαντλούμε ποτέ το περιεχόμενό τους: «η άβυσσος του διαστήματος» παραμένει άβυσσος»265.

Η πρωτοτυπία των στίχων είναι ότι φέρνει στο προσκήνιο τον εσωτερικό κόσμο του λυρικού ήρωα, τις εμπειρίες του. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα όχι μόνο σε έργα που στερούνται οποιασδήποτε οπτικής εικόνας του έξω κόσμου («Και βαρετό και λυπηρό ...» του Λέρμοντοφ), αλλά και σε περιγραφικούς, αφηγηματικούς στίχους. εδώ η εμπειρία μεταφέρεται μέσα από τη συναισθηματική έκφραση του λόγου, τη φύση των τροπαίων κ.λπ. («Cliff», «Three Palm Trees» του Lermontov). Ως εκ τούτου, η βάση του ουσιαστικού γένους διαίρεσης στους στίχους είναι ο ίδιος ο χαρακτήρας των εμπειριών (πάθος).

Από την αρχαία λογοτεχνία υπάρχει μια παράδοση σύμφωνα με την οποία τα λυρικά είδη εκφράζουν διάφορα συναισθήματα, φθάνοντας συχνά στη δύναμη του πάθους. Αυτά είναι ωδές, σάτιρα, ελεγεία. Αρχικά, εξέφρασαν το συναίσθημα του ποιητή, που προκλήθηκε από κάποιο εξωτερικό αντικείμενο, γεγονός, συνθήκες ζωής. Εξ ου και η περιγραφική-διαλογιστική σύνθεση και η σχετικά μεγάλη ποσότητα κειμένου

μερικά έργα. Τα παραδοσιακά είδη της μικρής μορφής περιλαμβάνουν το επίγραμμα, τον επιτάφιο και το μαδριγάλιο (το τελευταίο προέρχεται από την ιταλική ποίηση).

Ωστόσο, το σύστημα αυτών των ειδών δεν καλύπτει ολόκληρο το πεδίο των στίχων, ιδιαίτερα τους στίχους του 19ου-20ου αιώνα, όταν η πρώην κανονιστικότητα της ιδεολογικής σκέψης ξεπερνιέται στην καλλιτεχνική συνείδηση. Ένα είδος καθρέφτη αναδιάρθρωσης του είδους στους στίχους είναι η αντικατάσταση της γενετικής αρχής της δημοσίευσης των κειμένων των ποιημάτων με μια χρονολογική. Η συναισθηματική φύση των λυρικών έργων αυτής της εποχής δεν προσφέρεται για έναν ξεκάθαρο ορισμό του είδους. Σε πολλά από αυτά υπάρχει μια ολόκληρη γκάμα εμπειριών, που περνά η μία στην άλλη. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το ποίημα του Πούσκιν "19 Οκτωβρίου" ("Το δάσος ρίχνει το κατακόκκινο φόρεμά του ..."), όπου μια λυρική δήλωση βοηθά τον ποιητή να ξεπεράσει τη λύπη και να βρει χαρά. Με την καταστροφή των κανόνων του είδους και την ενδυνάμωση του ρόλου του λυρικού ήρωα, συγκρατώντας διάφορα θεματικά μοτίβα, ένας κύκλος ποιημάτων (συχνά σχηματίζοντας ένα βιβλίο) αποκτά ειδυλλιακή σημασία. Οι πρώτοι κύκλοι: “Songs of Innocence” και “Songs of Experience” του W. Blake, “Lyrical Intermezzo” του G. Heine, “Leaves of Grass” του W. Whitman, “Twilight” του E. Baratynsky, “Struggle” του A. Grigoriev. Η κυκλοποίηση γίνεται ο κανόνας της δημιουργικότητας μεταξύ των ποιητών του 20ού αιώνα. (Ο Bryusov, που εισήγαγε αυτή την έννοια, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovsky, Voznesensky).

Όπως στο έπος και στο δράμα, οι διαφορές μπορούν να εντοπιστούν στους στίχους θέματα είδους- εθνικοϊστορικά, ηθικολογικά, ρομαντικά, που εκδηλώνονται εδώ μέσα από την τυποποίηση της ίδιας της εμπειρίας του λυρικού ήρωα.

Η συναισθηματική εκφραστικότητα των στίχων αντιστοιχεί στον ποιητικό λόγο, που είναι χαρακτηριστικός των περισσότερων γενικών μορφών του (οι στίχοι στην πεζογραφία είναι πολύ σπάνιο φαινόμενο). Συνήθως ένα λυρικό έργο είναι ένα ποίημα και η ρυθμική-στροφική του σύνθεση είναι το σημαντικότερο μέσο αποκάλυψης του περιεχομένου. Οι παραδοσιακές ποικιλίες μιας τέτοιας σύνθεσης είναι το ελεγειακό δίστιχο, το σονέτο, το τριολέτο και άλλες (βλ. Κεφ. XVIII). στην ανατολική ποίηση -γκαζάλ, ρουμπαγιάτ κ.λπ.- είναι συμπαγείς στροφικές μορφές στίχων που μπορούν να εκφράσουν διαφορετικό περιεχόμενο. Οι γενικές φόρμες πρέπει επίσης να περιλαμβάνουν τέτοιους τύπους ποιημάτων όπως ένα μήνυμα (ποίημα που απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο και συχνά περιέχει τα χαρακτηριστικά του), στίχους

(κάθε στροφή στις στροφές είναι ένα αυτοτελές και συντακτικά πλήρες σύνολο).

Ο όγκος του ίδιου του κειμένου του ποιήματος λειτουργεί επίσης ως πλευρά της γενικής φόρμας. Μαζί με τη συνηθισμένη μικρή δουλειά στους στίχους, ξεχωρίζει η μεσαία μορφή περιγραφικών και στοχαστικών ειδών - ωδές, σάτιρες και μερικές φορές ελεγείες. Υπάρχει επίσης μια μεγάλη μορφή διαλογιστικών στίχων - το λεγόμενο λυρικό ποίημα(«Φλάουτο-Σπονδυλική στήλη» του Μαγιακόφσκι). Η σημασία του είδους μπορεί επίσης να έχει μια σύνδεση μεταξύ ενός ποιήματος και του τραγουδιού (ρομάντζο).

Τα είδη των λογοτεχνικών στίχων διαμορφώθηκαν με βάση τα δημοτικά λυρικά τραγούδια, στις διάφορες ποικιλίες του.

Ω! ναι- ένα ποίημα που εκφράζει ενθουσιώδη συναισθήματα που κάποιο σημαντικό αντικείμενο διεγείρει στον ποιητή (η προσωπικότητα ενός μεγάλου ανθρώπου, ιστορικό γεγονόςκαι τα λοιπά.). Στην ωδή, ο ποιητής ενώνεται, πρώτα απ' όλα, με συλλογικά αισθήματα -πατριωτικά, εμφύλια. Τα θέματα του είδους σε μια ωδή μπορεί να είναι εθνικοϊστορικά ή ηθικολογικά. Οι εθνικές-ιστορικές ωδές στη ρωσική λογοτεχνία γράφτηκαν από κλασικούς ποιητές - Lomonosov ("Ωδή για τη σύλληψη του Khotin"), Derzhavin (ωδή "Για τη σύλληψη του Ισμαήλ"), καθώς και ποιητές του επαναστατικού ρομαντισμού - Πούσκιν ("Ελευθερία" ), Ryleev ("Civil Courage"), κ.λπ. Τα ηθικά περιγραφικά προβλήματα του είδους είναι χαρακτηριστικά για τις ωδές του Lomonosov αφιερωμένες στην Ελισάβετ. Ο ποιητής αποκαλύπτει στην αυτοκράτειρα το πρόγραμμά του για τη μεταμόρφωση της Ρωσίας: την ανάπτυξη φυσικοί πόροι, ανάπτυξη επιστημών και τεχνών, ειρηνική εξωτερική πολιτική («Ωδή την ημέρα της άνοδος στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747»). Αυτή η κοινωνική κατάσταση, που επιθυμούσε ο ποιητής για τη Ρωσία, τραγουδήθηκε από τον ίδιο ειλικρινά και με πάθος.

Το πρωτότυπο της ωδής σε τελετουργικούς χορωδιακούς στίχους ήταν ένα πανηγυρικό εγκωμιαστικό τραγούδι προς τιμή των θεών - ένας ύμνος μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων (είχαν επίσης μια ιδιαίτερη μούσα των ύμνων - την Πολυύμνια). Σε αυτή τη βάση, προέκυψαν εγκωμιαστικά τραγούδια αφιερωμένα στους ανθρώπους, για παράδειγμα, το αρχαίο ελληνικό «επινί-κι» (τραγούδια προς τιμήν του νικητή σε αγώνες γυμναστικής). Η λέξη «ωδή» (γρ. - ωδή - τραγούδι) έγινε μόνο σταδιακά το όνομα ειδικό είδος. Από τους αρχαίους στίχους, η ευρωπαϊκή ωδή επηρεάστηκε περισσότερο από την επινίκια του Πίνδαρου και την ωδή του Ορατίου. Τους μιμήθηκαν ως πρότυπο οι ποιητές του κλασικισμού Malherbe, Boileau, στη Ρωσία - Lomonosov, Sumarokov. Οι κλασικιστές απέδωσαν τις ωδές στα υψηλά

είδη και τήρησε τους κανόνες κατά τη συγγραφή του. Η σύνθεση της ωδής έπρεπε να διακρινόταν από «αταξία», πίσω από την οποία κρυβόταν η αυστηρή λογική, η γλώσσα έπρεπε να «στολιστεί» με μυθολογικές εικόνες, τροπάρια, ρητορικές φιγούρες, όλες τις τεχνικές της ρητορικής, η στροφή διατηρήθηκε σύμφωνα με σε ένα συγκεκριμένο μοτίβο. Η ρωσική ωδή, ακολουθώντας το παράδειγμα του Λομονόσοφ, γράφτηκε σε ιαμβικές τετράμετρες και δεκάστιχες στροφές.

Με την παρακμή του κλασικισμού αρχίζει η καταστροφή της ωδής ως κανονιστικού είδους. Στη ρωσική ποίηση, ο Derzhavin εισάγει χιουμοριστικά κίνητρα στην ωδή, τις λέξεις "χαμηλή ηρεμία" (ωδή "Felitsa"). Η ωδή γίνεται στόχος σαρκαστικής κριτικής των συναισθηματιστών και διακωμωδείται πρόθυμα από αυτούς (Alien Sense του I. Dmitriev). Ωστόσο, οι υφολογικές παραδόσεις των ωδών στον κλασικισμό εξακολουθούν να αποδεικνύονται γόνιμες στην πολιτική ωδή του Ραντίστσεφ, του Πούσκιν, στους στίχους των Δεκεμβριστών ποιητών.

Η σάτιρα ως είδος στίχου είναι ένα ποίημα που εκφράζει την αγανάκτηση, την αγανάκτηση του ποιητή με τις αρνητικές πτυχές της κοινωνίας. Η σάτιρα είναι ηθικολογική όσον αφορά τα θέματα του είδους. ο ποιητής σε αυτό είναι, λες, το φερέφωνο του προηγμένου τμήματος της κοινωνίας, που απασχολεί την αρνητική του κατάσταση. Έτσι, ο Cantemir στις σάτιρες του ενεργεί ως υπερασπιστής των μεταμορφώσεων του Πέτρου. στιγματίζει τους αδαείς, «βλασφημώντας τη διδασκαλία», «κακοφρονημένους ευγενείς», καμαρώνοντας την καταγωγή τους – όλους όσοι θέλουν να ζήσουν με τον παλιό τρόπο. Ο Μπελίνσκι εξέτασε την παράδοση Kantemirovskaya στα ρωσικά λογοτεχνία XVIII V. πιο στενά συνδεδεμένη με τη ζωή.

Αν και πολλοί αρχαιοελληνικοί «ίαμβοι» (Αρχίλοχος, Ιππωνάκτης) είναι γεμάτοι με καυστική κοροϊδία, ως είδος σάτιρας, διαμορφώνεται στη ρωμαϊκή λογοτεχνία, στα ποιήματα του Οράτιου, της Περσίας, του Ιουβενάλ, γραμμένα σε εξάμετρο. στο μυαλό των επόμενων εποχών, η «μούσα της φλογερής σάτιρας» (Πούσκιν) είναι, πρώτα απ 'όλα, η μούσα του Γιουβενάλ.

Οι κλασικιστές προσπάθησαν να αναβιώσουν τη ρωμαϊκή σάτιρα (στη Γαλλία - Boileau, στη Ρωσία - Kantemir, Sumarokov), και αργότερα ποιητές του επαναστατικού ρομαντισμού ("Στον προσωρινό εργάτη" του Ryleev, "Μήνυμα στον λογοκριτή" του Πούσκιν), ο οποίος χρησιμοποίησε αλεξανδρινό στίχο . Με την ανάπτυξη του ρεαλισμού στη λογοτεχνία, η κύρια μορφή έκφρασης του σατυρικού πάθους στους στίχους γίνονται τα ποιήματα που δεν υπακούουν σε κανέναν υφολογικό κανόνα.

σύνθεση, ρυθμός, όγκος («The Moral Man» του Nekrasov, «The Sitting Ones» του Mayakovsky).

Ελεγεία- ένα ποίημα γεμάτο θλίψη, δυσαρέσκεια για τη ζωή. Η θλίψη μπορεί να προκληθεί από κάποιο λόγο (“Sorrowful Elegies” του Ovid, γραμμένο στην εξορία, “The Dying Tass” του K. Batyushkov). Αλλά είναι δυνατή μια ελεγεία στην οποία η αναδημιουργημένη εμπειρία δεν έχει συγκεκριμένο κίνητρο. Για παράδειγμα, στην ελεγεία του Πούσκιν «Επέζησα από τις επιθυμίες μου...» η περιγραφή των «καταιγίδων της σκληρής μοίρας» που οδήγησαν σε βάσανα παραμένει εκτός κειμένου. Μια τέτοια ελεγεία είναι πιο απαλλαγμένη από την περιγραφικότητα που υπαγορεύει η παράδοση.

Μια ελεγεία μπορεί να είναι διαφορετική στο είδος της, για παράδειγμα, ηθικολογική - για να εκφράσει τη λύπη για την πολιτική κατάσταση της κοινωνίας (Δούμα του Λέρμοντοφ, Ασυμπίεστη λωρίδα, Ελεγεία του Νεκράσοφ). Αλλά πιο συχνά, η ελεγειακή θλίψη συνδέεται με την προσωπική μοίρα του ποιητή, τυπικά μοτίβα ρομαντικών ελεγειών είναι η μοναξιά, τα βάσανα της αγάπης, οι αναμνήσεις του παρελθόντος ("Η βροχερή μέρα έφυγε ..." του Πούσκιν, "Εξομολόγηση" του E. Baratynsky, “Evening ringing” του J. Moore σε μετάφραση I. Kozlova). Μερικές φορές η απογοήτευση του ποιητή από τη ζωή παίρνει φιλοσοφικό χαρακτήρα, στην ελεγεία υπάρχουν μοτίβα της παροδικότητας της ζωής, του αναπόφευκτου του θανάτου κ.λπ. («On the death of Prince Meshchersky» του Derzhavin, «Do I Wander along οι θορυβώδεις δρόμοι ...» του Πούσκιν).

Η ελεγεία προήλθε προφανώς από ένα αρχαίο ελληνικό νεκρικό τραγούδι. Αλλά η ίδια η λέξη "ελεγεία" αρχικά υποδήλωνε μια ορισμένη ποιητική μορφή - ένα ελεγειακό δίστιχο (βλ. Κεφάλαιο XVIII). Στην αρχαία ελληνική ποίηση (Mimnerm) και τη ρωμαϊκή (Tibull, Proper-tion, Ovid), η ελεγεία ήταν κυρίως αγάπη στο θέμα της. Οι κλασικιστές έδειξαν κάποιο ενδιαφέρον για την ελεγεία ως αρχαίο είδος, αλλά η πραγματική ακμή της συνδέεται με τον ρομαντισμό, ένα από τα κίνητρα του οποίου ήταν η «παγκόσμια θλίψη». Το συνηθισμένο μέγεθος της ελεγείας ήταν ιαμβικό. Σε μια ρομαντική ελεγεία δημιουργείται ένα συγκεκριμένο ελεγειακό ύφος με το δικό του σταθερό ποιητικό «λεξικό» (Ας θυμηθούμε τον ποιητή Λένσκι στο «Ευγένιος Ονέγκιν»: «Τραγουδούσε τον χωρισμό και τη λύπη, //Και κάτιΚαι ομιχλώδης απόσταση,//Και ρομαντικά τριαντάφυλλα...»). Σταδιακά όμως αυτή η παράδοση ξεπερνιέται, το περιεχόμενο και το ύφος της ελεγείας αποκτούν μεγάλη ποικιλομορφία.

επίγραμμα, επιτάφιος, μαδριγάλιο- μικρές φόρμες στίχων. Στην ιστορία της λογοτεχνίας, υπάρχουν ευρέως γνωστά (αρχαία

Ελληνικά) και στενές (μετέπειτα) έννοιες του επιγράμματος. Το αρχαίο ελληνικό επίγραμμα (κυριολεκτικά «επιγραφή») προέρχεται από επιγραφές σε λατρευτικά αντικείμενα (βωμούς, τρίποδες). Ο τύπος του επιγράμματος ήταν επιτάφιος - επιγραφή σε επιτύμβια στήλη. Το περιεχόμενο και ο συναισθηματικός τόνος των αρχαίων ελληνικών επιγραμμάτων ήταν ποικίλα. Ένα επίγραμμα θα μπορούσε να περιέχει μια περιγραφή κάποιου αντικειμένου ή προσώπου, ένα μάθημα, κοροϊδία, θαυμασμό, όπως, για παράδειγμα, στον Πλάτωνα:

Κοιτάς τα αστέρια, αστέρι μου. Θα ήθελα να είμαι ο ουρανός. κοιτάξτε με χιλιάδες μάτια, θαυμάζοντάς σας.

Η πρωτοτυπία της σκέψης και ο λακωνισμός της έκφρασής της - αυτό ήταν που πάντα εκτιμούνταν στο επίγραμμα.

Τα αρχαία ελληνικά επιγράμματα μας έχουν φτάσει κυρίως σε συλλογές - ανθολογίες (ρπ. άνθος - λουλούδι), εξ ου και το είδος ενός ανθολογικού ποιήματος στην ποίηση των νεότερων χρόνων, εμπνευσμένο από την αρχαιότητα.

Η δεύτερη, στενή έννοια του επιγράμματος, που του αποδόθηκε από τον 1ο αιώνα π.Χ. μι. - ένα σύντομο χιουμοριστικό ή σατιρικό ποίημα, που τις περισσότερες φορές γελοιοποιεί ένα συγκεκριμένο άτομο. Ο πνευματισμός σε ένα τέτοιο επίγραμμα είναι αποτέλεσμα προσεκτικής διατύπωσης (ειρωνεία, λογοπαίγνιο, παράφραση, αναπόληση, σύγκριση κ.λπ. χρησιμοποιούνται ευρέως). το επίγραμμα θα πρέπει απροσδόκητα να εκπλήσσει με την ακρίβειά του. Έτσι, στο επίγραμμα του Β. Πούσκιν, η «παράλογη» κατάληξη προκαλεί πνευματισμό:

«Το φίδι δάγκωσε τον Μάρκελ».

- "Πέθανε?" - «Όχι, το φίδι, αντίθετα, πέθανε!»

Τα χιουμοριστικά και σατιρικά επιγράμματα είναι ένα αιχμηρό όπλο στον λογοτεχνικό αγώνα. Οι Α. Πούσκιν, Μ. Λέρμοντοφ, Ντ. Μινάεφ ήταν λαμπροί επιγραμματικοί. Στη σοβιετική ποίηση, κύριοι αυτού του είδους είναι ο S. Marshak (τα μεταφρασμένα και τα πρωτότυπα ανθολογικά του επιγράμματα είναι αξιόλογα), ο A. Arkhangelsky κ.ά.

Ο αντίποδας του επιγράμματος (με τη στενή έννοια της λέξης) είναι το μαδριγάλιο - ένα σύντομο μισοαστείο ποίημα συμπληρωματικής φύσης (που συνήθως απευθύνεται σε μια κυρία). Το Madrigal ήταν δημοφιλές στη ρωσική ποίηση "άλμπουμ" του τέλους XVIII - αρχές XIX V.

Στίχοι (από την ελληνική λύγα - μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου ερμηνεύονταν ποιήματα, τραγούδια κ.λπ.), ένα από τα τρία γένη μυθιστόρημα(μαζί με το έπος και το δράμα), μέσα στο οποίο αποκαλύπτεται η στάση του συγγραφέα (ή του χαρακτήρα) ως άμεση έκφραση, έκχυση συναισθημάτων, σκέψεων, εντυπώσεων, διαθέσεων, επιθυμιών κ.λπ.

Σε αντίθεση με το έπος και το δράμα, που απεικονίζουν ολοκληρωμένους χαρακτήρες που δρουν σε διάφορες περιστάσεις, οι στίχοι απεικονίζουν μεμονωμένες καταστάσεις χαρακτήρα σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής. λυρική εικόνα- αυτή είναι μια εικόνα-εμπειρία, μια έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα σε σχέση με διάφορες εντυπώσεις ζωής. Η γκάμα των λυρικών έργων είναι απεριόριστη, αφού όλα τα φαινόμενα της ζωής -φύση και κοινωνία- μπορούν να προκαλέσουν αντίστοιχες ανθρώπινες εμπειρίες. Η ιδιαιτερότητα και η δύναμη της επιρροής των στίχων έγκειται στο ότι πάντα, ακόμα κι αν πρόκειται για το παρελθόν (αν πρόκειται για αναμνήσεις), εκφράζει ένα ζωντανό, άμεσο συναίσθημα, μια εμπειρία που βιώνει ο συγγραφέας αυτή τη στιγμή. Κάθε λυρικό έργο, όσο περιορισμένο σε μέγεθος κι αν είναι, είναι ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης, που μεταφέρει την εσωτερικά ολοκληρωμένη κατάσταση του ποιητή.

Η αυξημένη συναισθηματικότητα του περιεχομένου ενός λυρικού έργου συνδέεται επίσης με την αντίστοιχη μορφή έκφρασης: οι στίχοι απαιτούν συνοπτικό, εκφραστικό λόγο, κάθε λέξη του οποίου φέρει ένα ιδιαίτερο σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο, οι στίχοι έλκονται προς τον ποιητικό λόγο, ο οποίος συμβάλλει στην έκφραση των συναισθημάτων του ποιητή και ισχυρότερη συναισθηματική επίδραση στον αναγνώστη.

Το λυρικό έργο αποτυπώνει τα προσωπικά βιώματα του ποιητή, τα οποία όμως είναι χαρακτηριστικά πολλών ανθρώπων, τα γενικεύουν και τα εκφράζουν με τη δύναμη που ενυπάρχει στην ποίηση.

Σε ένα λυρικό έργο, μέσα από το προσωπικό, ο ποιητής μεταφέρει το ζωτικό, το τυπικό. Οι στίχοι, όπως και άλλοι τύποι μυθοπλασίας, αναπτύσσονται υπό την επίδραση των ιστορικών συνθηκών, του κοινωνικού αγώνα, αναγκάζοντας τους ανθρώπους να εκφράσουν τη στάση τους σε νέα φαινόμενα, τις εμπειρίες τους που σχετίζονται με αυτά. Οι στίχοι συνδέονται φυσικά με τα πάντα λογοτεχνική διαδικασία, ιδίως με την αλλαγή των διαφόρων λογοτεχνικών τάσεων, τάσεων και μεθόδων: κλασικισμός, ρομαντισμός, κριτικός ρεαλισμός.

Η ακμή του στίχου συμβαίνει στην εποχή του ρομαντισμού.

Είναι χαρακτηριστικό ότι σε πολλές χώρες αυτή την εποχή διαμορφώθηκε το έργο μεγάλων εθνικών ποιητών (Μίτσκιεβιτς στην Πολωνία, Ούγκο στη Γαλλία, Βύρωνας στην Αγγλία, Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Τιούτσεφ στη Ρωσία).

Είδη και θέματα στίχων

Υπάρχουν διάφορες ταξινομήσεις τύπων στίχων.

Ταξινομούνται ανά θέμα:

Φιλοσοφικά («Θεός» του G. R. Derzhavin, «The Inexpressible» του V. A. Zhukovsky, «Vain Gift, Random Gift» του A. S. Pushkin, «Truth» του E. A. Baratynsky, «Funtain» του F. I. Tyutchev)

civil («To Chaadaev» του A.S. Pushkin, «Αντίο, άπλυτη Ρωσία» του M. Yu. Lermontov, «Testament» του T. G. Shevchenko, «Reflection at the front door» του N. A. Nekrasov, «Αναγνώστες εφημερίδων» M. Tsvetaeva, «Μεσάνυχτα στη Μόσχα» του Ο. Μάντελσταμ, «Ρωσία» του Α. Α. Μπλοκ, «Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο» του Β. Β. Μαγιακόφσκι, «Η σκισμένη βάση του μνημείου συντρίβεται» του A. T. Tvardovsky)

Τοπίο ("Φθινοπωρινό βράδυ" του F.I. Tyutchev, κύκλοι "Άνοιξη", "Καλοκαίρι", "Φθινόπωρο", "Χιόνι" του A.A. Fet, "Green Hairstyle", "White Birch" του S.A. Yesenin)

αγάπη ("Σε αγάπησα" του A.A. Pushkin, "Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ...", "Ναι, η ζωή μας κυλούσε εξεγερμένα ...", "Λοιπόν αυτό είναι ένα αστείο; Αγαπητέ μου ..." N.A. Νεκράσοβα)

Πολιτικά ("Ναπολέων", "Ως κόρη στη σφαγή ..." F.I. Tyutchev) κ.λπ.

Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ως επί το πλείστον, τα λυρικά έργα είναι πολύ-σκοτεινά, αφού διάφορα κίνητρα μπορούν να αντικατοπτρίζονται σε μια εμπειρία του ποιητή: αγάπη, φιλία, πολιτικά συναισθήματα (βλ., για παράδειγμα, «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή», «19 Οκτωβρίου 1825» Α. Πούσκιν, «Στη μνήμη του Οντογιέφσκι», «Σου γράφω...» του Μ. Λέρμοντοφ, «Ιππότης για μια ώρα» του Ν. Νεκράσοφ, «Στο Comrade Nette ...» του V. Mayakovsky και πολλών άλλων). Η ανάγνωση και η μελέτη των στίχων διαφορετικών ποιητών διαφορετικών εποχών εμπλουτίζει και εξευγενίζει πολύ τον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου.

Διακρίνονται τα ακόλουθα στιχουργικά είδη:

· Ωδή - ένα είδος που τραγουδά για κάποιο σημαντικό ιστορικό γεγονός, πρόσωπο ή φαινόμενο. Αυτό το είδος αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στον κλασικισμό: "Ωδή την ημέρα της άνοδος στο θρόνο ..." του Μ. Λομονόσοφ.

· Τραγούδι - ένα είδος που μπορεί να αναφέρεται τόσο σε επικά όσο και σε λυρικά είδη. Το επικό τραγούδι έχει πλοκή: “The Song of the Prophetic Oleg” του A.S. Πούσκιν. Το λυρικό τραγούδι βασίζεται στις συναισθηματικές εμπειρίες του πρωταγωνιστή ή του ίδιου του συγγραφέα: Το τραγούδι της Μαίρης από το A Feast in the Time of Plague του A.S. Πούσκιν.

Ελεγεία - είδος ρομαντική ποίηση, ο θλιβερός προβληματισμός του ποιητή για τη ζωή, τη μοίρα, τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο: «Ο φως ημέρας" ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.

Μήνυμα - ένα είδος που δεν συνδέεται με μια συγκεκριμένη παράδοση Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η έκκληση σε κάποιο άτομο: "To Chaadaev" A.S. Πούσκιν.

· Σονέτο - ένα είδος που παρουσιάζεται με τη μορφή ενός λυρικού ποιήματος, που χαρακτηρίζεται από αυστηρές απαιτήσεις για τη φόρμα. Ένα σονέτο πρέπει να έχει 14 γραμμές. Υπάρχουν 2 είδη σονέτο: αγγλικό σονέτο, γαλλικό σονέτο.

Ένα επίγραμμα είναι ένα σύντομο ποίημα, όχι περισσότερο από ένα τετράστιχο, που γελοιοποιεί ή παρουσιάζει με χιουμοριστική μορφή κάποιο άτομο: «On Vorontsov» του A.S. Πούσκιν.

· Σάτιρα - πιο αναλυτικό ποίημα, τόσο ως προς τον όγκο όσο και ως προς την κλίμακα του εικονιζόμενου. Συνήθως γελοιοποιεί τις κοινωνικές αποτυχίες. Η σάτιρα χαρακτηρίζεται από αστικό πάθος: οι σάτιρες του Kantemir, «My ruddy fat-bellied mocker…» A.S. Πούσκιν. Η σάτιρα αναφέρεται συχνά ως επική.

Μια τέτοια διαίρεση σε είδη είναι πολύ υπό όρους, γιατί σπάνια παρουσιάζονται στην καθαρή τους μορφή. Ένα ποίημα μπορεί να συνδυάζει πολλά είδη ταυτόχρονα: «Στη θάλασσα» του Α. Πούσκιν συνδυάζει και ελεγεία και μήνυμα.

Η κύρια μορφή των λυρικών έργων είναι ένα ποίημα, αλλά θα πρέπει να θυμόμαστε ότι οι στίχοι υπάρχουν και στην πεζογραφία: πρόκειται για ένθετα λυρικά θραύσματα σε επικές συνθέσεις (όπως ορισμένα επιπλέον στοιχεία της πλοκής των Νεκρών Ψυχών του N.V. Gogol) και μεμονωμένες λυρικές μινιατούρες ( μερικά από τα «Ποιήματα σε πεζογραφία» του I. S. Turgenev, πολλές ιστορίες του I. A. Bunin).

Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής ήταν ο V. G. Belinsky. Και παρόλο που έγιναν σοβαρά βήματα στην αρχαιότητα στην ανάπτυξη της έννοιας του λογοτεχνικού φύλου (Αριστοτέλης), είναι ο Belinsky που κατέχει την επιστημονικά βασισμένη θεωρία τριών λογοτεχνικών γενών, την οποία μπορείτε να εξοικειωθείτε λεπτομερώς διαβάζοντας το άρθρο του Belinsky "Division of ποίηση σε γένη και είδη».

Υπάρχουν τρία είδη μυθοπλασίας: έπος(από τα ελληνικά. Έπος, αφήγηση), λυρικός(η λύρα ήταν ένα μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου ψάλλονταν στίχοι) και δραματικός(από το Ελληνικό Δράμα, δράση).

Παρουσιάζοντας ένα συγκεκριμένο θέμα στον αναγνώστη (εννοεί το θέμα της συζήτησης), ο συγγραφέας επιλέγει διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτό:

Πρώτη προσέγγιση: μπορεί να είναι λεπτομερής λέγωγια το θέμα, για τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτό, για τις συνθήκες ύπαρξης αυτού του θέματος κ.λπ. Ταυτόχρονα, η θέση του συγγραφέα θα είναι λίγο-πολύ αποσπασμένη, ο συγγραφέας θα ενεργεί ως ένα είδος χρονικογράφου, αφηγητή ή θα επιλέξει έναν από τους χαρακτήρες ως αφηγητή. το κύριο πράγμα σε ένα τέτοιο έργο θα είναι ακριβώς η ιστορία, αφήγησησχετικά με το θέμα, ο κορυφαίος τύπος λόγου θα είναι ακριβώς η αφήγηση. Αυτό το είδος της λογοτεχνίας ονομάζεται έπος.

Η δεύτερη προσέγγιση: μπορείτε να πείτε όχι τόσο για γεγονότα, αλλά για εντύπωση, που παρήγαγαν στον συγγραφέα, σχετικά με αυτά συναισθήματαπου κάλεσαν? εικόνα εσωτερικός κόσμος, εμπειρίες, εντυπώσειςκαι θα αναφέρεται σε λυρικό είδοςβιβλιογραφία; ακριβώς εμπειρίαγίνεται το κύριο γεγονός των στίχων.

Τρίτη προσέγγιση: μπορείς απεικονίζωείδος σε δράση, επίδειξηαυτόν στη σκηνή? παρουσιάζουν στον αναγνώστη και τον θεατή που περιβάλλεται από άλλα φαινόμενα. αυτού του είδους η λογοτεχνία είναι δραματική. στο ίδιο το δράμα, η φωνή του συγγραφέα θα είναι το λιγότερο πιθανό να ακουστεί - σε παρατηρήσεις, δηλαδή, οι εξηγήσεις του συγγραφέα για τη δράση και τα αντίγραφα των χαρακτήρων.

Σκεφτείτε τον παρακάτω πίνακα και προσπαθήστε να απομνημονεύσετε το περιεχόμενό του:

Είδη μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ	ΔΡΑΜΑ	ΣΤΙΧΟΙ
(Ελληνικά - αφήγηση) ιστορίαγια τα γεγονότα, τη μοίρα των ηρώων, τις πράξεις και τις περιπέτειές τους, την εικόνα της εξωτερικής πλευράς αυτού που συμβαίνει (ακόμα και τα συναισθήματα φαίνονται από την πλευρά της εξωτερικής τους εκδήλωσης). Ο συγγραφέας μπορεί να εκφράσει άμεσα τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει.	(Ελληνικά - δράση) εικόναγεγονότα και σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων στη σκηνή(ένας ειδικός τρόπος γραφής κειμένου). Η άμεση έκφραση της άποψης του συγγραφέα στο κείμενο περιέχεται στις παρατηρήσεις.	(από το όνομα του μουσικού οργάνου) εμπειρίαεκδηλώσεις? απεικόνιση συναισθημάτων, εσωτερικός κόσμος, συναισθηματική κατάσταση. το συναίσθημα γίνεται το κύριο γεγονός.

Κάθε είδος λογοτεχνίας περιλαμβάνει με τη σειρά του μια σειρά από είδη.

ΕΙΔΟΣ- Πρόκειται για μια ιστορικά καθιερωμένη ομάδα έργων, ενωμένη με κοινά χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφής. Αυτές οι ομάδες περιλαμβάνουν μυθιστορήματα, ιστορίες, ποιήματα, ελεγείες, διηγήματα, φειλέτες, κωμωδίες κ.λπ. Στη λογοτεχνική κριτική, η έννοια εισάγεται συχνά λογοτεχνικό ύφος, είναι μια ευρύτερη έννοια από το είδος. Σε αυτή την περίπτωση, το μυθιστόρημα θα θεωρείται είδος μυθιστορήματος και είδη - διάφορες ποικιλίες του μυθιστορήματος, για παράδειγμα, περιπέτεια, αστυνομικό, ψυχολογικό, μυθιστόρημα παραβολής, δυστοπικό μυθιστόρημα κ.λπ.

Παραδείγματα σχέσεων γένους-ειδών στη βιβλιογραφία:

• Γένος: dramatic; Τύπος: κωμωδία; Είδος: sitcom.
• Γένος: έπος; τύπος: ιστορία; είδος: ιστορία φαντασίας κ.λπ.

Τα είδη, ως ιστορικές κατηγορίες, εμφανίζονται, αναπτύσσονται και τελικά «φεύγουν» από την «ενεργό εφεδρεία» των καλλιτεχνών, ανάλογα με την ιστορική εποχή: οι αρχαίοι λυρικοί ποιητές δεν γνώριζαν το σονέτο. Στην εποχή μας, μια ωδή που γεννήθηκε στην αρχαιότητα και δημοφιλής τον 17ο-18ο αιώνα έχει γίνει αρχαϊκό είδος. Ο ρομαντισμός του δέκατου ένατου αιώνα έδωσε αφορμή για την αστυνομική λογοτεχνία και ούτω καθεξής.

Εξετάστε τον ακόλουθο πίνακα, ο οποίος παραθέτει τους τύπους και τα είδη που σχετίζονται με τα διάφορα είδη λεκτικής τέχνης:

Γένη, είδη και είδη μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ		ΔΡΑΜΑ		ΣΤΙΧΟΙ
Παραδοσιακός	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα
Μύθος Ποίημα (epos): Ηρωϊκός Στρογκοβόινσκαγια υπέροχο- μυθικός Ιστορικός... Παραμύθι Βυλίνα Σκέψη Θρύλος Παράδοση Μπαλάντα Παραβολή Μικρά είδη: παροιμίες ρητά παζλ παιδικές ρίμες...	επικό μυθιστόρημα: Ιστορικός. Φανταστικός Παράτολμος Ψυχολογικός Ρ.-παραβολή ουτοπικός Κοινωνικός... Μικρά είδη: Ιστορία Ιστορία Novella Μύθος Παραβολή Μπαλάντα Αναμμένο. παραμύθι...	Ενα παιχνίδι ιεροτελεστία λαϊκό δράμα Raek σκηνή της γέννησης...	Τραγωδία Κωμωδία: προμήθειες, χαρακτήρες, μάσκες... Δράμα: φιλοσοφικός κοινωνικός ιστορικός κοινωνικό-φιλοσοφικό. Βαριετέ Φάρσα Τραγική φάρσα...	Τραγούδι	Ω! ναι Υμνος Ελεγεία Σονέττο Μήνυμα Μαδριγάλιο Ειδύλλιο Ρόντο Επίγραμμα...

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναδεικνύει επίσης τέταρτος, ένα παρακείμενο είδος λογοτεχνίας, που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του επικού και του λυρικού γένους: λυρικό-επικόστην οποία αναφέρεται ποίημα. Πράγματι, λέγοντας στον αναγνώστη μια ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως έπος. αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το βάθος των συναισθημάτων, τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου που αφηγείται αυτή την ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως λυρική.

ΛΥΡΙΚΟΣονομάζεται ένα είδος λογοτεχνίας στο οποίο η προσοχή του συγγραφέα δίνεται στην εικόνα του εσωτερικού κόσμου, στα συναισθήματα, στις εμπειρίες. Το γεγονός στους στίχους είναι σημαντικό μόνο στο βαθμό που προκαλεί μια συναισθηματική ανταπόκριση στην ψυχή του καλλιτέχνη. Είναι η εμπειρία που γίνεται το κύριο γεγονός στους στίχους. Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας προέκυψε στα αρχαία χρόνια. Η λέξη «λυρική» είναι ελληνικής προέλευσης, αλλά δεν έχει άμεση μετάφραση. Στην αρχαία Ελλάδα, ποιητικά έργα που απεικόνιζαν τον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων και των εμπειριών εκτελούνταν με τη συνοδεία λύρας και έτσι εμφανιζόταν η λέξη «λυρική».

Ο πιο σημαντικός χαρακτήρας στους στίχους είναι λυρικός ήρωας: είναι ο εσωτερικός του κόσμος που φαίνεται στο λυρικό έργο, για λογαριασμό του ο λυρικός καλλιτέχνης μιλάει στον αναγνώστη και ο εξωτερικός κόσμος απεικονίζεται στο πλαίσιο των εντυπώσεων που κάνει στον λυρικό ήρωα. Σημείωση!Μην μπερδεύετε τον λυρικό ήρωα με τον επικό. Ο Πούσκιν αναπαρήγαγε με μεγάλη λεπτομέρεια τον εσωτερικό κόσμο του Ευγένιου Ονέγκιν, αλλά αυτό επικός ήρωας, συμμετέχων στα κύρια γεγονότα του μυθιστορήματος. Ο λυρικός ήρωας του μυθιστορήματος του Πούσκιν είναι ο Αφηγητής, αυτός που είναι εξοικειωμένος με τον Onegin και αφηγείται την ιστορία του, βιώνοντάς τη βαθιά. Ο Onegin γίνεται μόνο μια φορά λυρικός ήρωας στο μυθιστόρημα - όταν γράφει ένα γράμμα στην Τατιάνα, όπως και εκείνη γίνεται λυρική ηρωίδα όταν γράφει ένα γράμμα στον Onegin.

Δημιουργώντας την εικόνα ενός λυρικού ήρωα, ο ποιητής μπορεί να τον κάνει προσωπικά πολύ κοντά στον εαυτό του (ποιήματα των Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova κ.λπ.). Αλλά μερικές φορές ο ποιητής μοιάζει να «κρύβεται» πίσω από τη μάσκα ενός λυρικού ήρωα, εντελώς μακριά από την προσωπικότητα του ίδιου του ποιητή. έτσι, για παράδειγμα, ο Α. Μπλοκ κάνει την Οφηλία μια λυρική ηρωίδα (2 ποιήματα που ονομάζονται "Το τραγούδι της Οφηλίας") ή έναν ηθοποιό του δρόμου Αρλεκίνο ("Ήμουν όλος με πολύχρωμα κουρέλια ..."), Μ. Τσβετάεβα - Άμλετ (" Στο κάτω μέρος αυτή, όπου η λάσπη ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ένα αγόρι αγρότης από ένα λαϊκό τραγούδι ή παραμύθι ("Η μητέρα πήγε στο μαγιό μέσα από το δάσος ..."). Είναι λοιπόν πιο εγγράμματο, όταν συζητάμε για ένα λυρικό έργο, να μιλάμε για την έκφραση σε αυτό των συναισθημάτων όχι του συγγραφέα, αλλά του λυρικού ήρωα.

Όπως και άλλα είδη λογοτεχνίας, η ποίηση περιλαμβάνει μια σειρά από είδη. Μερικά από αυτά προέκυψαν στην αρχαιότητα, άλλα - στο Μεσαίωνα, μερικά - πολύ πρόσφατα, πριν από ενάμιση έως δύο αιώνες ή ακόμα και τον περασμένο αιώνα.

Διαβάστε για μερικά ΛΥΡΙΚΑ ΕΙΔΗ:
Ω! ναι(Ελληνικό "Τραγούδι") - ένα μνημειώδες επίσημο ποίημα που δοξάζει ένα μεγάλο γεγονός ή ένα μεγάλο πρόσωπο. Διακρίνετε τις πνευματικές ωδές (διατάξεις ψαλμών), ηθικολογικές, φιλοσοφικές, σατιρικές, ωδές-μηνύματα κ.λπ. Η ωδή είναι τριμερής: πρέπει να έχει ένα θέμα που αναφέρεται στην αρχή του έργου. ανάπτυξη του θέματος και των επιχειρημάτων, κατά κανόνα, αλληγορική (δεύτερο μέρος). τελικό, διδακτικό (διδακτικό) μέρος. Δείγματα αρχαίων αρχαίων ωδών συνδέονται με τα ονόματα του Οράτιου και του Πίνδαρου. οι ωδές ήρθαν στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, οι ωδές του Μ. Λομονόσοφ («Την ημέρα της ανόδου στον ρωσικό θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα»), Β. Τρεντιακόφσκι, Α. Σουμαρόκοφ, Γ. Ντερζάβιν («Φελίτσα» , "Θεός"), A .Radischev ("Ελευθερία"). Αποτίθηκε φόρος τιμής στην ωδή Α. Πούσκιν («Ελευθερία»). Στα μέσα του 19ου αιώνα, η ωδή είχε χάσει τη συνάφειά της και σταδιακά πέρασε στην κατηγορία των αρχαϊκών ειδών.

Υμνος- ένα ποίημα εγκωμιαστικού περιεχομένου. προήλθε επίσης από την αρχαία ποίηση, αλλά αν στην αρχαιότητα οι ύμνοι συνέθεταν προς τιμήν θεών και ηρώων, τότε αργότερα γράφτηκαν ύμνοι προς τιμήν επίσημων εκδηλώσεων, εορτασμών, συχνά όχι μόνο κρατικής, αλλά και προσωπικής φύσης (Α. Πούσκιν. «Φοιτητές που γιορτάζουν» ).

Ελεγεία(Φρυγικό "καλάμι φλάουτο") - ένα είδος στίχων αφιερωμένο στον διαλογισμό. Προέρχεται από την αρχαία ποίηση. αρχικά λεγόταν κλάμα πάνω από τους νεκρούς. Η ελεγεία βασιζόταν στο ιδεώδες της ζωής των αρχαίων Ελλήνων, που βασιζόταν στην αρμονία του κόσμου, την αναλογικότητα και την ισορροπία της ύπαρξης, ελλιπής χωρίς θλίψη και περισυλλογή, αυτές οι κατηγορίες έχουν περάσει στη σύγχρονη ελεγεία. Μια ελεγεία μπορεί να ενσωματώσει τόσο ιδέες που επιβεβαιώνουν τη ζωή όσο και απογοήτευση. Ποίηση XIXαιώνα εξακολουθούσε να αναπτύσσει την ελεγεία στην «καθαρή» της μορφή, στους στίχους του εικοστού αιώνα, η ελεγεία βρίσκεται, μάλλον, ως παράδοση του είδουςσαν μια ιδιαίτερη διάθεση. Στη σύγχρονη ποίηση, η ελεγεία είναι ένα ποίημα χωρίς πλοκή στοχαστικής, φιλοσοφικής και τοπιακής φύσης.
Α. Πούσκιν. "Στη θάλασσα"
N. Nekrasov. "Ελεγεία"
Α. Αχμάτοβα. «Ελεγεία του Μάρτη»

Διαβάστε το ποίημα του Α. Μπλοκ «Από την φθινοπωρινή ελεγεία»:

Επίγραμμα(ελληνική "επιγραφή") - ένα μικρό ποίημα σατυρικού περιεχομένου. Αρχικά, στην αρχαιότητα, οι επιγραφές σε είδη οικιακής χρήσης, επιτύμβιες στήλες και αγάλματα ονομάζονταν επιγράμματα. Στη συνέχεια, το περιεχόμενο των επιγραμμάτων άλλαξε.
Παραδείγματα επιγραμμάτων:

Γιούρι Ολέσα:

Σάσα Μπλακ:

Επιστολή, ή μήνυμα - ένα ποίημα, το περιεχόμενο του οποίου μπορεί να οριστεί ως "γράμμα σε στίχο". Το είδος προήλθε και από αρχαίους στίχους.
Α. Πούσκιν. Pushchin ("Ο πρώτος μου φίλος, ο ανεκτίμητος φίλος μου...")
Β.Μαγιακόφσκι. "Sergey Yesenin" "Lilichka! (Αντί για ένα γράμμα)"
S. Yesenin. "Γράμμα της μητέρας"
Μ. Τσβετάεβα. Ποιήματα στον Μπλοκ

Σονέττο- Πρόκειται για ένα ποιητικό είδος της λεγόμενης άκαμπτης μορφής: ένα ποίημα που αποτελείται από 14 γραμμές, οργανωμένο με ιδιαίτερο τρόπο σε στροφές, με αυστηρές αρχές ομοιοκαταληξίας και υφολογικούς νόμους. Υπάρχουν διάφοροι τύποι σονέτου σε μορφή:

• Ιταλικά: αποτελείται από δύο τετράστιχα (τετράστιχα), στα οποία οι γραμμές ομοιοκαταληκτούν σύμφωνα με το σχήμα ABAB ή ABBA, και δύο τρίστιχους (τερσέτες) με ομοιοκαταληξία CDС DСD ή CDE CDE.
• Αγγλικά: αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο. γενικό σχήμα ομοιοκαταληξίας - ABAB CDCD EFEF GG;
• Μερικές φορές τα γαλλικά ξεχωρίζουν: η στροφή είναι παρόμοια με την ιταλική, αλλά στα τερσέτα υπάρχει ένα διαφορετικό σχήμα ομοιοκαταληξίας: CCD EED ή CCD EDE. είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη του επόμενου τύπου σονέτο -
• Ρωσικά: δημιουργήθηκε από τον Anton Delvig: η στροφή είναι επίσης παρόμοια με την ιταλική, αλλά το σχήμα ομοιοκαταληξίας στα τερσέτα είναι CDD CCD.

Αυτό το λυρικό είδος γεννήθηκε στην Ιταλία τον 13ο αιώνα. Δημιουργός του ήταν ο δικηγόρος Jacopo da Lentini. εκατό χρόνια αργότερα εμφανίστηκαν τα αριστουργήματα του σονέτου του Πετράρχη. Το σονέτο ήρθε στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. λίγο αργότερα, έλαβε μια σοβαρή εξέλιξη στο έργο των Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Οι ποιητές έδειξαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το σονέτο " ασημένια εποχή": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Στην τέχνη της στιχουργίας, το σονέτο θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα είδη.
Τους τελευταίους 2 αιώνες, οι ποιητές σπάνια τηρούσαν κάποια αυστηρή ομοιοκαταληξία, προσφέροντας συχνά ένα μείγμα από διάφορα σχήματα.

Αυτό το περιεχόμενο υπαγορεύει χαρακτηριστικά της γλώσσας του σονέτου:
• Το λεξιλόγιο και ο τονισμός θα πρέπει να είναι υπέροχοι.
• ομοιοκαταληξίες - ακριβείς και, αν είναι δυνατόν, ασυνήθιστες, σπάνιες.
• Οι σημαντικές λέξεις δεν πρέπει να επαναλαμβάνονται με την ίδια σημασία κ.λπ.

Ιδιαίτερη δυσκολία -και άρα το αποκορύφωμα της ποιητικής τεχνικής- είναι στεφάνι από σονέτα: ένας κύκλος 15 ποιημάτων, όπου η αρχική σειρά του καθενός είναι η τελευταία γραμμή του προηγούμενου και η τελευταία σειρά του 14ου ποιήματος είναι η πρώτη γραμμή του πρώτου. Το δέκατο πέμπτο σονέτο αποτελείται από τις πρώτες γραμμές και των 14 σονέτων του κύκλου. Σε ρωσικούς στίχους, τα στεφάνια από σονέτα των V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont έγιναν τα πιο γνωστά.

Διαβάστε το «Σονέτο» του Α. Πούσκιν και δείτε πώς αναλύεται η μορφή σονέτου:

Κείμενο	Στροφή	ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ	Περιεχόμενο (θέμα)
1 Ο σοβαρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο. 2 Ο Πετράρχης έχυσε μέσα του τη θερμότητα της αγάπης. 3 Ο δημιουργός του Macbeth 1 αγάπησε το παιχνίδι του. 4 Θρηνούν τη σκέψη του Camões 2 ντυμένοι.	τετράστιχο 1	ΕΝΑ σι ΕΝΑ σι	Η ιστορία του είδους σονέτο στο παρελθόν, τα θέματα και τα καθήκοντα του σονέτου των κλασικών
5 Και στις μέρες μας αιχμαλωτίζει τον ποιητή: Το 6 Wordsworth 3 τον επέλεξε ως όργανο, 7 Όταν μακριά από το μάταιο φως 8 της Φύσης σχεδιάζει ένα ιδανικό.	τετράστιχο 2	ΕΝΑ σι ΕΝΑ ΣΕ	Το νόημα του σονέτου στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση στον Πούσκιν, διευρύνοντας το φάσμα των θεμάτων
9 Κάτω από τη σκιά των μακρινών βουνών της Ταυρίδας 10 Λιθουανός τραγουδιστής 4 σε μέγεθος είναι στριμωγμένος 11 Ολοκλήρωσα αμέσως τα όνειρά μου.	τερσέ 1	ντο ντο σι	Ανάπτυξη του θέματος του τετράστιχου 2
12 Οι παρθένες δεν τον γνώρισαν ακόμη ανάμεσά μας, 13 Πώς τον ξέχασε ο Delvig 14 Εξάμετρο 5 ιεροί μελωδίες.	τερσέ 2	ρε σι ρε	Το νόημα του σονέτου στους σύγχρονους ρωσικούς στίχους του Πούσκιν

Στη σχολική λογοτεχνική κριτική, ένα τέτοιο είδος στίχου ονομάζεται λυρικό ποίημα. Δεν υπάρχει τέτοιο είδος στην κλασική λογοτεχνική κριτική. Εισήχθη στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών για να απλοποιήσει κάπως το περίπλοκο σύστημα των λυρικών ειδών: αν είναι φωτεινό χαρακτηριστικά του είδουςέργα δεν μπορούν να ξεχωρίσουν και το ποίημα δεν είναι με τη στενή έννοια ούτε ωδή, ούτε ύμνος, ούτε ελεγεία, ούτε σονέτο κ.λπ., θα οριστεί ως λυρικό ποίημα. Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να δοθεί προσοχή στα επιμέρους χαρακτηριστικά του ποιήματος: τις ιδιαιτερότητες της μορφής, του θέματος, της εικόνας του λυρικού ήρωα, της διάθεσης κ.λπ. Έτσι, ποιήματα των Μαγιακόφσκι, Τσβετάεβα, Μπλοκ και άλλων θα πρέπει να αναφέρονται ως λυρικά ποιήματα (με τη σχολική έννοια) Σχεδόν όλοι οι στίχοι του εικοστού αιώνα εμπίπτουν σε αυτόν τον ορισμό, εκτός εάν οι συγγραφείς προσδιορίζουν συγκεκριμένα το είδος των έργων.

Σάτυρα(λατ. «μίγμα, κάθε λογής πράγματα») - ως ποιητικό είδος: ένα έργο, το περιεχόμενο του οποίου είναι η καταγγελία - κοινωνικών φαινομένων, ανθρώπινων κακών ή ατόμων - με γελοιοποίηση. Η σάτιρα στην αρχαιότητα στη ρωμαϊκή λογοτεχνία (σάτιρες του Juvenal, Martial κ.λπ.). Το είδος έλαβε νέα ανάπτυξη στη λογοτεχνία του κλασικισμού. Το περιεχόμενο της σάτιρας χαρακτηρίζεται από ειρωνικό τονισμό, αλληγορικότητα, Αισωπική γλώσσα και χρησιμοποιείται συχνά η τεχνική των «ομιλούμενων ονομάτων». Στη ρωσική λογοτεχνία, οι A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX αι.) εργάστηκαν στο είδος της σάτιρας, τον 20ο αιώνα ο Sasha Cherny και άλλοι έγιναν διάσημοι ως συγγραφέας σάτιρων. Πολλά ποιήματα από τα "Ποιήματα για την Αμερική" του V. Mayakovsky. μπορούν επίσης να ονομαστούν σάτιρες ("Έξι καλόγριες", "Μαύρο και άσπρο", "Ουρανοξύστης σε τμήμα" κ.λπ.).

Μπαλάντα- λυρικό-επικό ποίημα πλοκής φανταστικού, σατυρικού, ιστορικού, μυθικού, θρυλικού, χιουμοριστικού κ.λπ. χαρακτήρας. Η μπαλάντα προέκυψε στην αρχαιότητα (πιθανώς στον πρώιμο Μεσαίωνα) ως είδος λαϊκού τελετουργικού χορού και τραγουδιού, και αυτός είναι ο λόγος της χαρακτηριστικά του είδους: αυστηρός ρυθμός, πλοκή (οι αρχαίες μπαλάντες έλεγαν για ήρωες και θεούς), η παρουσία επαναλήψεων (ολόκληρες γραμμές ή μεμονωμένες λέξεις επαναλαμβάνονταν ως ανεξάρτητη στροφή), λέγεται επωδός. Τον 18ο αιώνα, η μπαλάντα έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα ποιητικά είδη της ρομαντικής λογοτεχνίας. Οι μπαλάντες δημιουργήθηκαν από τους F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom" ") , M. Lermontov ("Borodino", "Three Palms"); στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, η μπαλάντα αναβίωσε ξανά και έγινε πολύ δημοφιλής, ειδικά στην επαναστατική εποχή, κατά την περίοδο του επαναστατικού ρομαντισμού. Μεταξύ των ποιητών του εικοστού αιώνα, μπαλάντες γράφτηκαν από τον A. Blok ("Love" ("Η βασίλισσα ζούσε σε ένα ψηλό βουνό ..."), N. Gumilyov ("Captains", "Barbarians"), A. Akhmatova («The Gray-eyed King»), M. Svetlov («Γρενάδα») κ.λπ.

Σημείωση! Το έργο μπορεί να συνδυάσει τα χαρακτηριστικά ορισμένων ειδών: ένα μήνυμα με στοιχεία μιας ελεγείας (A. Pushkin, "K *** ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή ..."), ένα λυρικό ποίημα ελεγειακού περιεχομένου (A. Blok . "Motherland"), ένα επίγραμμα-μήνυμα, κλπ. .d.

1. Δημιουργός του Μάκβεθ είναι ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ (η τραγωδία «Μάκβεθ»).
2. Πορτογάλος ποιητής Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - Άγγλος ρομαντικός ποιητής William Wordsworth (1770-1850).
4. Λιθουανός τραγουδιστής - Πολωνός ρομαντικός ποιητής Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Δείτε το θέμα #12.

Θα πρέπει να τα διαβάσετε έργα τέχνηςπου μπορεί να εξεταστεί στο πλαίσιο αυτού του θέματος, συγκεκριμένα:

• V.A. Zhukovsky. Ποιήματα: "Σβετλάνα"; "Θάλασσα"; "Απόγευμα"; "Ανείπωτος"
• A.S. Πούσκιν. Ποιήματα: "Χωριό", "Δαίμονες", " Χειμωνιάτικο βράδυ"," Pushchino "(" Ο πρώτος μου φίλος, ο ανεκτίμητος φίλος μου ... "," Winter Road "," To Chaadaev "," Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας ... "," Anchar "," Η ιπτάμενη κορυφογραμμή είναι αραιά σύννεφα ... "," Φυλακισμένος " , "Μια συζήτηση ανάμεσα σε έναν βιβλιοπώλη και έναν ποιητή", "Ο ποιητής και το πλήθος", "Φθινόπωρο", "... Επισκέφθηκα ξανά ...", "Περιπλανώμαι κατά μήκος των θορυβωδών δρόμων ...», «Ένα δώρο μάταια, ένα τυχαίο δώρο ...», «19 Οκτωβρίου» ( 1825), «Στους λόφους της Γεωργίας», «Σ’ αγάπησα...», «Στο ***» («Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...»), «Μαντόνα», «Ηχώ», «Προφήτης», «Στον ποιητή», «Στη θάλασσα», «Από τον Πιντεμόντη» («Εγώ δεν να εκτιμήσω φτηνά τα δικαιώματα υψηλού προφίλ..."), "Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου..."
• M.Yu.Lermontov. Ποιήματα: «Θάνατος ποιητή», «Ποιητής», «Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος...», «Δούμα», «Και βαρετό και λυπημένο...», «Προσευχή» («Εγώ, μητέρα του Ο Θεός, τώρα με μια προσευχή..."), "Χωρίσαμε, αλλά το πορτρέτο σου ...", "Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου ...", "Πατρίδα", "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." , «Όταν ανησυχεί το κιτρινισμένο χωράφι…», «Όχι, δεν είμαι ο Βύρων, είμαι διαφορετικός…», «Φύλλο», «Τρεις φοίνικες», «Από κάτω από το μυστηριώδες, κρύο μισό- μάσκα ...», «Ο αιχμάλωτος ιππότης», «Γείτονας», «Διαθήκη», «Σύννεφα», «Βράχος», «Μποροντίνο», «Σύννεφα ουράνια, αιώνιες σελίδες…», «Φυλακισμένος», «Προφήτης», « Βγαίνω μόνος μου στο δρόμο…»
• N.A. Nekrasov. Ποιήματα: "Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου ...", "Ιππότης για μια ώρα", "Θα πεθάνω σύντομα ...", "Προφήτης", "Ποιητής και πολίτης", "Τρόικα", "Ελεγεία", " Ζίνα" ("Είσαι ακόμα, έχεις δικαίωμα στη ζωή..."); άλλους στίχους της επιλογής σας
• F.I. Tyutchev. Ποιήματα: "Φθινοπωρινό βράδυ", "Σιλήνη", "Όχι αυτό που νομίζεις, φύση ...", "Η γη φαίνεται ακόμα λυπημένη ...", "Τι καλά που είσαι, ω θάλασσα...", "Εγώ σε γνώρισα…», «Ό,τι μας διδάσκει η ζωή…», «Συντριβάνι», «Αυτά τα φτωχά χωριά…», «Δάκρυα ανθρώπων, ω ανθρώπινα δάκρυα…», «Δεν μπορείς να καταλάβεις τη Ρωσία με το μυαλό σου…», «Θυμάμαι τη χρυσή εποχή…», «Τι λες για το ουρλιαχτό, νυχτερινό άνεμο;», «Οι γκρίζες σκιές έχουν μετατοπιστεί…», «Τι γλυκά κοιμάται ο σκούρο πράσινος κήπος…»; άλλους στίχους της επιλογής σας
• A.A. Fet. Ποιήματα: "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς ...", "Περισσότερα το βράδυ του Μαΐου…», «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή…», «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά…», «Αγροτικό νεκροταφείο Σεβαστούπολης», «Ένα κυματιστό σύννεφο…», «Μάθε από αυτά - από τη βελανιδιά, από τη σημύδα…», «Στους ποιητές», «Φθινόπωρο», «Τι νύχτα, πόσο καθαρός είναι ο αέρας…», «Χωριό», «Χελιδόνια», «Στο σιδηρόδρομο», «Φαντασία», «Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι…»· άλλοι στίχοι της επιλογής σας
• I.A. Bunin. Ποιήματα: «Ο τελευταίος μέλισσα», «Βράδυ», «Παιδική ηλικία», «Έχει ακόμα κρύο και τυρί...», «Και λουλούδια, και μέλισσες, και χόρτα...», «Η λέξη», «Ο Ιππότης στο το σταυροδρόμι», «Το πουλί έχει φωλιά…», «Λυκόφως»
• Α.Α. Μπλοκ. Ποιήματα: "Μπαίνω στους σκοτεινούς ναούς ...", "Ξένος", "Solveig", "Είσαι σαν τον απόηχο ενός ξεχασμένου ύμνου ...", "Η γήινη καρδιά παγώνει ξανά ...", "Ω, άνοιξη χωρίς τέλος και χωρίς άκρη ...», «Σχετικά με τη ανδρεία, για τα κατορθώματα, για τη δόξα…», «Στον σιδηρόδρομο», ποδήλατα «Στο χωράφι Kulikovo» και «Carmen», «Rus», «Rodina», « Ρωσία", "Πρωί στο Κρεμλίνο", "Ω, θέλω να ζήσω τρελά ... "; άλλους στίχους της επιλογής σας
• Α.Α. Αχμάτοβα. Ποιήματα: «Τραγούδι της τελευταίας συνάντησης», «Ξέρεις, αιχμαλωτίζω...», «Υπάρχουν τέτοιες μέρες πριν την άνοιξη...», «Φθινόπωρο δακρυσμένο, σαν χήρα...», Έμαθα να ζω απλά, σοφά...», «Εγγενής γη»; «Δεν χρειάζομαι odic ratis…», «Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη…», «Θάρρος»; άλλους στίχους της επιλογής σας
• S.A. Yesenin. Ποιήματα: "Gy you, αγαπητή μου Ρωσία ...", "Μην περιπλανιέσαι, μην συντρίβεις στους κατακόκκινους θάμνους ...", "Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω ..." , "Φεύγουμε τώρα σιγά σιγά ...", "Το γράμμα της μητέρας", "Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε...", "Έφυγα από το αγαπημένο μου σπίτι...", "Ο σκύλος του Κατσάλοφ", "Σοβιετική Ρωσία", "Τραγουδούσαν κουρελιές …», «Άβολο υγρό φως του φεγγαριού…», «Το γρασίδι κοιμάται. Αγαπητέ σκέτο…», «Αντίο, φίλε μου, αντίο…»; άλλους στίχους της επιλογής σας
• V.V.Mayakovsky. Ποιήματα: «Θα μπορούσες;», «Άκουσε!», «Νέιτ!», «Σε σένα!», «Βιολί και λίγο νευρικά», «Η μαμά και το βράδυ που σκότωσαν οι Γερμανοί», «Πώληση δώρου», « Καλή στάσηστα άλογα», «Αριστερή πορεία», «Στα σκουπίδια», «Στον Σεργκέι Γιεσένιν», «Ιωβηλαίο», «Γράμμα στην Τατιάνα Γιακόβλεβα»· άλλα ποιήματα της επιλογής σας
• 10-15 ποιήματα το καθένα (της επιλογής σας): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Ποιήματα: "Σκοτώθηκα κοντά στο Rzhev ...", "Ξέρω, δεν φταίω εγώ ...", "Όλο το θέμα είναι σε μια ενιαία διαθήκη ...", "Στη μνήμη της μητέρας", "Προς πικρές προσβολές του δικού μου προσώπου…»· άλλους στίχους της επιλογής σας
• Ι. Μπρόντσκι. Ποιήματα: «Μπήκα αντί για θηρίο...», «Γράμματα σε έναν Ρωμαίο φίλο», «Στην Ουρανία», «Στανς», «Θα καβαλήσεις στο σκοτάδι...», «Στο θάνατο του Ζούκοφ. », «Από πουθενά με αγάπη...», «Νότες φτέρης»

Δοκίμασε τα πάντα κυριολεκτικά δουλεύειπου ονομάζονται στο έργο, διαβάζονται σε βιβλίο, όχι σε ηλεκτρονική μορφή!
Όταν ολοκληρώνετε εργασίες για την εργασία 7, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο θεωρητικό υλικό, καθώς το να κάνετε τις εργασίες αυτής της εργασίας με διαίσθηση σημαίνει να καταδικάζετε τον εαυτό σας σε λάθος.
Μην ξεχάσετε να συντάξετε ένα μετρικό σχήμα για κάθε αναλυόμενο ποιητικό απόσπασμα, ελέγχοντάς το πολλές φορές.
Το κλειδί της επιτυχίας σε αυτό το πολύπλοκο έργο είναι η προσοχή και η ακρίβεια.

Προτεινόμενη βιβλιογραφία για την εργασία 7:

• Kvyatkovsky I.A. Ποιητικό λεξικό. - Μ., 1966.
• Λογοτεχνικός εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ., 1987.
• Λογοτεχνική κριτική: Υλικά αναφοράς. - Μ., 1988.
• Lotman Yu.M. Ανάλυση ποιητικό κείμενο. - Λ.: Εκπαίδευση, 1972.
• Gasparov M. Σύγχρονος ρωσικός στίχος. Μετρική και ρυθμός. - Μ.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Η θεωρία του στίχου. - Λ.: Nauka, 1975.
• Ποιητική δομή ρωσικών στίχων. Σάβ. - Λ.: Nauka, 1973.
• Skripov G.S. Σχετικά με τη ρωσική ερμηνεία. Φοιτητικό βοήθημα. - Μ.: Διαφωτισμός, 1979.
• Λεξικό λογοτεχνικών όρων. - Μ., 1974.
• Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό ενός νέου κριτικού λογοτεχνίας. - Μ., 1987.

Τα λυρικά είδη προέρχονται από συγκριτικές μορφές τέχνης. Σε πρώτο πλάνο είναι προσωπικές εμπειρίες και συναισθήματα ενός ατόμου. Οι στίχοι είναι το πιο υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας. Η γκάμα του είναι αρκετά μεγάλη. Τα λυρικά έργα χαρακτηρίζονται από λακωνισμό της έκφρασης, τη μέγιστη συγκέντρωση σκέψεων, συναισθημάτων και εμπειριών. Μέσα από διάφορα είδη στίχων, ο ποιητής ενσαρκώνει ό,τι τον ενθουσιάζει, που τον αναστατώνει ή τον ευχαριστεί.

Χαρακτηριστικά των στίχων

Ο ίδιος ο όρος προέρχεται από Ελληνική λέξηλύρα (είδος μουσικού οργάνου). Οι ποιητές της περιόδου της αρχαιότητας ερμήνευσαν τα έργα τους με τη συνοδεία της λύρας. Οι στίχοι βασίζονται στις εμπειρίες και τις σκέψεις του πρωταγωνιστή. Συχνά ταυτίζεται με τον συγγραφέα, κάτι που δεν είναι απόλυτα αληθινό. Ο χαρακτήρας του ήρωα συχνά αποκαλύπτεται μέσα από πράξεις και πράξεις. Σημαντικό ρόλο παίζει το χαρακτηριστικό του άμεσου συγγραφέα. Σημαντική θέση δίνεται στον πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μονόλογο. Ο διάλογος είναι σπάνιος.

Ο διαλογισμός είναι το κύριο μέσο έκφρασης. Σε ορισμένα έργα, οι στίχοι και το δράμα συμπλέκονται. Στις λυρικές συνθέσεις δεν υπάρχει λεπτομερής πλοκή. Μερικοί έχουν εσωτερική σύγκρουσηήρωας. Υπάρχει και «ρόλος» στίχοι. Σε τέτοια έργα, ο συγγραφέας παίζει ρόλους διαφορετικών προσώπων.

Τα είδη των στίχων στη λογοτεχνία είναι στενά συνυφασμένα με άλλα είδη τέχνης. Ειδικά με τη ζωγραφική και τη μουσική.

Είδη στίχων

Πώς σχηματίστηκε ο λυρισμός στην αρχαία Ελλάδα. Η υψηλότερη ανθοφορία σημειώθηκε στην αρχαία Ρώμη. Δημοφιλείς αρχαίοι ποιητές: Ανακρέοντας, Οράτιος, Οβίδιος, Πίνδαρος, Σαπφώ. Στην Αναγέννηση ξεχωρίζουν ο Σαίξπηρ και ο Πετράρχης. Και στους 18-19 αιώνες ο κόσμος συγκλονίστηκε από την ποίηση του Γκαίτε, του Βύρωνα, του Πούσκιν και πολλών άλλων.

Ποικιλίες στίχων ως είδος: σε εκφραστικότητα - διαλογιστικό ή υπαινικτικό. ανά θέμα - τοπίο ή αστικό, κοινωνικό ή οικείο, κ.λπ. κατά τονικότητα - μικρό ή μείζον, κωμικό ή ηρωικό, ειδυλλιακό ή δραματικό.

Είδη στίχων: ποιητικός (ποίηση), δραματοποιημένος (παιχνίδι ρόλων), πεζογραφία.

Θεματική ταξινόμηση

Τα λυρικά είδη στη λογοτεχνία έχουν διάφορες ταξινομήσεις. Τις περισσότερες φορές, τέτοια δοκίμια διανέμονται ανά θέμα.

• Εμφύλιος. Κοινωνικοεθνικά θέματα και συναισθήματα έρχονται στο προσκήνιο.
• Οικείος. Μεταφέρει τις προσωπικές εμπειρίες που βιώνει ο πρωταγωνιστής. Χωρίζεται στους εξής τύπους: αγάπη, στίχοι φιλίας, οικογενειακοί, ερωτικοί.
• Φιλοσοφικός. Ενσαρκώνει την επίγνωση του νοήματος της ζωής, της ύπαρξης, του προβλήματος του καλού και του κακού.
• Θρησκευτικός. Συναισθήματα και εμπειρίες για το ανώτερο και πνευματικό.
• Τοπίο. Μεταφέρει τις σκέψεις του ήρωα για τα φυσικά φαινόμενα.
• σατιρικός. Εκθέτει ανθρώπινες και κοινωνικές κακίες.

Ποικιλία ανά είδος

Τα λυρικά είδη είναι ποικίλα. Αυτό:

1. Ύμνος - ένα λυρικό τραγούδι που εκφράζει ένα εορταστικό αισιόδοξο συναίσθημα που σχηματίζεται από κάποιο καλό γεγονός ή εξαιρετική εμπειρία. Για παράδειγμα, «Ύμνος στην Πανούκλα» του A. S. Pushkin.

2. Ενεργητικός. Σημαίνει ξαφνική καταγγελία ή σατυρική γελοιοποίηση υπαρκτού προσώπου. Για αυτό το είδοςχαρακτηριστική είναι η σημασιολογική και δομική διδιάστατη.

3. Μαδριγάλη. Αρχικά, επρόκειτο για ποιήματα που απεικόνιζαν την αγροτική ζωή. Λίγους αιώνες αργότερα, το μαδριγάλιο μεταμορφώνεται σημαντικά. Τον 18ο και τον 19ο αιώνα, ελεύθερη μορφή, που δοξάζει την ομορφιά μιας γυναίκας και περιέχει ένα κομπλιμέντο. Το είδος της οικείας ποίησης βρίσκεται στον Πούσκιν, τον Λέρμοντοφ, τον Καραμζίν, τον Σουμαρόκοφ και άλλους.

4. Ωδή - εγκωμιαστικό τραγούδι. Πρόκειται για ένα ποιητικό είδος, που διαμορφώθηκε τελικά στην εποχή του κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο όρος αυτός εισήχθη από τον V. Trediakovsky (1734). Τώρα είναι ήδη απομακρυσμένα συνδεδεμένο με τις κλασικές παραδόσεις. Υπάρχει ένας αγώνας αντικρουόμενων στιλιστικών τάσεων σε αυτό. Οι πανηγυρικές ωδές του Lomonosov είναι γνωστές (αναπτύσσοντας ένα μεταφορικό ύφος), οι ανακρεοντικές ωδές του Sumarokov και οι συνθετικές ωδές του Derzhavin.

5. Τραγούδι (τραγούδι) - μία από τις μορφές λεκτικής και μουσικής τέχνης. Υπάρχουν λυρικά, επικά, λυροδραματικά, λυροεπικά. Λυρικά τραγούδιααφήγηση, η έκθεση δεν είναι χαρακτηριστική. Χαρακτηρίζονται από ιδεολογική και συναισθηματική έκφραση.

6. Μήνυμα (γράμμα σε στίχο). Στα ρωσικά, δίνεται ποικιλία ειδώνήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Τα μηνύματα γράφτηκαν από τους Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin και πολλούς άλλους. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα ήταν επίσης σε χρήση. Είναι γραμμένα από τους Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Ρομαντισμός. Αυτό είναι το όνομα ενός ποιήματος που έχει τον χαρακτήρα ενός τραγουδιού αγάπης.

8. Το σονέτο είναι μια στέρεη ποιητική μορφή. Αποτελείται από δεκατέσσερις γραμμές, οι οποίες, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε δύο τετράστιχα (τετράστιχο) και δύο τρίγραμμες (τερσέτ).

9. Ποίημα. Ήταν τον 19ο και τον 20ο αιώνα που αυτή η δομή έγινε μια από τις λυρικές μορφές.

10. Η ελεγεία είναι ένα άλλο δημοφιλές είδος μελαγχολικής λυρικής ποίησης.

11. Επίγραμμα - μικρό ποίημα λυρικής αποθήκης. Χαρακτηρίζεται από μεγάλη ελευθερία περιεχομένου.

12. Επιτάφιος (ταφόπλακα).

Λυρικά είδη Πούσκιν και Λέρμοντοφ

Ο A. S. Pushkin έγραψε σε διαφορετικά λυρικά είδη. Αυτό:

• Ω! ναι. Για παράδειγμα, «Liberty» (1817).
• Ελεγεία - «Το φως της ημέρας έσβησε» (1820).
• Μήνυμα - "To Chaadaev" (1818).
• Επίγραμμα - "Περί Αλέξανδρου!", "On Vorontsov" (1824).
• Τραγούδι - "Περί του προφητικού Όλεγκ" (1822).
• Romance - "I am here, Inezilla" (1830).
• Σονέτο, σάτιρα.
• Λυρικές συνθέσεις που ξεπερνούν τα παραδοσιακά είδη - "To the Sea", "Village", "Anchar" και πολλά άλλα.

Το θέμα του Πούσκιν είναι επίσης πολύπλευρο: αστική θέση, το πρόβλημα της ελευθερίας της δημιουργικότητας και πολλά άλλα θέματα θίγονται στα έργα του.

Διάφορα είδη στίχων του Λέρμοντοφ αποτελούν το κύριο μέρος των στίχων του λογοτεχνική κληρονομιά. Είναι διάδοχος των παραδόσεων της πολιτικής ποίησης των Decembrists και του Alexander Sergeevich Pushkin. Αρχικά, το πιο αγαπημένο είδος ήταν ένας μονόλογος-εξομολόγηση. Στη συνέχεια - ειδύλλιο, ελεγεία και πολλά άλλα. Όμως η σάτιρα και το επίγραμμα είναι εξαιρετικά σπάνια στο έργο του.

συμπέρασμα

Τέτοια έργα μπορούν να γραφτούν σε διάφορα είδη. Για παράδειγμα, σονέτο, μαδριγάλιο, επίγραμμα, ειδύλλιο, ελεγεία κ.λπ. Επίσης, οι στίχοι ταξινομούνται συχνά ανά θέμα. Για παράδειγμα, πολιτικά, οικεία, φιλοσοφικά, θρησκευτικά κ.λπ. Αξίζει να δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι οι στίχοι ενημερώνονται συνεχώς και αναπληρώνονται με νέους σχηματισμούς ειδών. Στην ποιητική πράξη, υπάρχουν είδη στίχων δανεισμένα από σχετικές μορφές τέχνης. Από μουσική: βαλς, πρελούδιο, πορεία, νυχτερινό, καντάτα, ρέκβιεμ κ.λπ. Από ζωγραφική: πορτρέτο, νεκρή φύση, σκίτσο, ανάγλυφο κ.λπ. Στη σύγχρονη λογοτεχνία, υπάρχει μια σύνθεση των ειδών, έτσι τα λυρικά έργα χωρίζονται σε ομάδες.