Παρουσίαση μουσικής τέχνης στη δεκαετία του '30. Μουσική στην ΕΣΣΔ
1917 Η σοβιετική κυβέρνηση, υπογεγραμμένη από τον Β. Ι. Λένιν, εξέδωσε διάταγμα για την εθνικοποίηση της όπερας, των πρώην «αυτοκρατορικών» θεάτρων (τα Μπολσόι στη Μόσχα και το Μαριίνσκι στην Πετρούπολη). Το 1918, ο Β. Ι. Λένιν υπέγραψε διάταγμα για την εθνικοποίηση των ωδείων της Μόσχας και της Πετρούπολης και τη μεταφορά τους στο Λαϊκό Επιτροπείο Παιδείας «σε ισότιμη βάση με όλους τους ανώτερους Εκπαιδευτικά ιδρύματαδικαιώματα." Άρχισε το στάδιο της «κρατικής μουσικής κατασκευής» - η οργάνωση του λαϊκού μουσικά σχολεία, μουσικοί εκδοτικοί οίκοι, θεατρική επιχείρηση, σύλλογοι συναυλιών.
Πολλά επιφανή μέλη της παλαιότερης γενιάς μουσικές φιγούρες: A. Glazunov, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser, N. Myaskovsky, B. Asafiev, L. Sobinov, A. Nezhdanova και άλλοι - έδωσαν τη δύναμη και την εμπειρία τους στο μουσικό και εκπαιδευτικό έργο μεταξύ των μαζών, οργάνωσαν δημοφιλείς συναυλίες, διαλέξεις.
Η λαϊκή μουσική δημιουργικότητα αποκτά καινοτόμο χαρακτήρα. Ρωσικά τραγούδια, στρατιωτικοί, στρατιώτες που βαδίζουν, παλιά επαναστατικά τραγούδια ξαναφτιάχνονται, ξανατονίζονται, γράφονται νέα επαναστατικά κείμενα για αυτούς. Ένας ανώνυμος συλλογικός συγγραφέας δημιουργεί ένα Σοβιέτ παραδοσιακό τραγούδιγια τους ήρωες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου: "Ο ήρωας Chapaev περπάτησε γύρω από τα Ουράλια", "Gay, στο δρόμο", "Η εκτέλεση των Κομμουνάρδων", "Θα πάμε με τόλμη στη μάχη". Έκανε πολλά για την προπαγάνδα παραδοσιακό τραγούδιη χορωδία του M.E. Pyatnitsky, μετά την επανάσταση, έλαβε το δικαίωμα να γίνει μόνιμη ομάδα, και τη δεκαετία του 1920. μετατράπηκε σε Κρατική Ρωσική Λαϊκή Χορωδία. Οι συνθέτες A. Kastalsky, G. Lobachev, D. Vasiliev-Buglay και άλλοι συνέβαλαν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας του λαϊκού τραγουδιού.Τέθηκαν τα θεμέλια μιας επαγγελματικής σοβιετικής κουλτούρας τραγουδιού, βασισμένη στις παραδόσεις του λαϊκού τραγουδιού και αντανακλώντας την επιθυμία των συνθετών να φέρνουν τη δουλειά τους πιο κοντά στο σήμερα. Τα τραγούδια του Dmitry Pokrass "March of Budyonny" στο κείμενο του A. D'Aktil, "Seeing Off" του D. Vasilyev-Buglay στο κείμενο του Demyan Bedny, "Song of the Commune" του A. Mityushin στο κείμενο του V. Knyazev και, τέλος, το καλύτερο τραγούδιεκείνης της εποχής «Across the valleys and hills» του A. Alexandrov, η μελωδία του οποίου αναφέρθηκε στον παρτιζάνο συνθέτη P. Parfyonov.
Τα πρώτα μετεπαναστατικά χρόνια σημαδεύτηκαν από μεγάλη αναβίωση μουσικών, θεατρικών και συναυλιακών παραστάσεων. Η βάση του μουσικού ρεπερτορίου αρχικά αποτελούνταν από τα καλύτερα παραδείγματα ρωσικών και ξένων κλασικών. Μαζί με τους μεγαλύτερους ερμηνευτές - καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N. Αρχίζουν να παίζουν ο Ομπούχοβα, ο Κ. Σαράντζεφ και οι πολύ νεαροί Ντ. Οίστραχ, Λ. Όμποριν, Γ. Γκίντζμπουργκ, Ι. Κοζλόφσκι, Μ. Μακσάκοβα, Σ. Πρεομπράζενσκαγια. Μπαίνουν τα θεμέλια της σοβιετικής σχολής παραστατικών, με επικεφαλής εξαιρετικοί μουσικοί K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Kozolupov, L. Nikolaev. Αργότερα το Σοβιετικό τέχνες του θεάματοςβελτιωμένη, κρατική ρωσική και εθνική μουσικά σχήματα: Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, Ακαδημαϊκό Λένινγκραντ παρεκκλήσι χορωδίας, παρεκκλήσι ουκρανικής χορωδίας "Dumka", σύνολα δωματίου-κουαρτέτα (που πήρε το όνομά του από τους Glazunov, Beethoven, Komitas). διοργανώνεται το Σύνολο Τραγουδιού και Χορού του Κόκκινου Στρατού υπό τη διεύθυνση του A. Aleksandrov. Προέκυψαν εντελώς νέες μορφές συναυλιακής ζωής - συναυλίες-ράλι. Είχαν ταραχώδη χαρακτήρα και συνήθως ολοκλήρωναν συνέδρια, συνέδρια, συγκεντρώσεις και άλλες μεγάλες δημόσιες εκδηλώσεις.
Το 1927, Σοβιετικοί μουσικοί συμμετείχαν για πρώτη φορά στον Διεθνή Διαγωνισμό πιάνου Chopin στη Βαρσοβία, όπου ο L. Oborin κέρδισε την πρώτη θέση.
Το ενδιαφέρον για τη μουσική επιστήμη και την κριτική έχει αυξηθεί αισθητά. Δημιουργήθηκαν σοβιετικά μουσικά περιοδικά. Στις εθνικές δημοκρατίες, με τη βοήθεια Ρώσων συνθετών, αναπτύχθηκε μια «σοσιαλιστική σε περιεχόμενο και εθνική στη μορφή» μουσική κουλτούρα.
Το πρόβλημα της καινοτομίας μερικές φορές λύθηκε με απλοποιημένο, σχηματικό τρόπο, χωρίς επαφή με τη νεωτερικότητα και τις παραδόσεις της κλασικής τέχνης. Αυτό επηρέασε, πρώτα απ' όλα, τις δραστηριότητες τέτοιων οργανώσεων όπως ο Σύνδεσμος σύγχρονη μουσική(1923-1931) και η Ρωσική Ένωση Προλετάριων Μουσικών (1924-1932).
Ο Σύνδεσμος Σύγχρονης Μουσικής (ACM), ετερόκλητος και ετερογενής στη σύνθεση, ένωσε το μεγαλύτερο μέρος της παλιάς μουσικής διανόησης και την πιο «αριστερή» νεολαία. Οι συνθέτες που περιλαμβάνονται σε αυτό δημιούργησαν μια σειρά από σοβαρά και ενδιαφέροντα έργα· δεν είχε μια ξεκάθαρα εκφρασμένη ιδεολογική πλατφόρμα.
Η τραγουδιστική και η χορωδιακή δημιουργικότητα των νέων συνθετών A. Davidenko, M. Koval, V. Bely, N. Chemberdzhi και άλλων, στενά συνδεδεμένη με τις παραδόσεις του δημοτικού τραγουδιού, αναπτύχθηκε με επιτυχία. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα του νέου στυλ ήταν τα τραγούδια και οι χορωδίες του A. Davidenko "At the tenth verst", "The street is waving", "Budyonny horse", λυρικά τραγούδια M. Koval, τραγούδια του V. Bely κ.λπ.
Οι πρώτες όπερες εμφανίστηκαν με θέματα εμφυλίου πολέμου («Για την Κόκκινη Πετρούπολη» των A. Gladkovsky και E. Prussak), ιστορικές και επαναστατικές («Stepan Razin» του P. Triodin, «Son of the Sun» του S. Vasilenko, «Zagmuk» του A. Krein).
Σημαντικό επίτευγμα ήταν το μπαλέτο του R. Gliere «The Red Poppy», σε φωτεινά και συναισθηματική μουσικήπου ο συνθέτης για πρώτη φορά στην ιστορία αυτού του είδους ενσάρκωσε το θέμα της φιλίας μεταξύ των λαών και του επαναστατικού αγώνα.
Η σοβιετική συμφωνική μουσική αντανακλούσε τα θέματα της νεωτερικότητας, της επανάστασης, του εμφυλίου πολέμου, του ηρωικού επαναστατικού παρελθόντος (5η και 6η συμφωνία του Ν. Μυασκόφσκι, «Συμφωνικό Μνημείο 1905-1917» του Μ. Γκνέσιν, «Νεκρική ωδή» του A. Krein). Έργα δημιουργήθηκαν στο πνεύμα των κλασικών παραδόσεων, βασισμένα σε υλικό δημοτικού τραγουδιού - η 8η συμφωνία του N. Myaskovsky, «The Cossacks» του R. Glier, η 3η συμφωνία του A. Gedi-ke, «Mtsyri» του M. Ippolitov. -Ιβάνοφ. Η ταλαντούχα 1η συμφωνία του D. Shostakovich κέρδισε γρήγορα παγκόσμια φήμη. Εμφανίζεται μια σειρά από έργα με έντονες μοντερνιστικές τάσεις - «The Plant» του A. Mosolov, «Tales of the Plaster Buddha» του L. Knipper κ.λπ.
Μουσική κουλτούρα της δεκαετίας του '30.
Το 1932 οργανώθηκε η Ένωση Σοβιετικοί συνθέτες, που σήμανε την αρχή της «ενοποίησης των μουσικών με βάση τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού».
Παίρνει τεράστια ώθηση δημιουργικότητα τραγουδιού. Το είδος του μαζικού τραγουδιού γίνεται εργαστήριο νέων μέσων μελωδικής έκφρασης και η διαδικασία της «ανανέωσης τραγουδιού» καλύπτει όλα τα είδη μουσικής - όπερα, συμφωνική, καντάτα-ορατόριο, δωματίου, οργανική. Τα θέματα των τραγουδιών είναι ποικίλα, όπως και οι μελωδίες τους. Ανάμεσα στα έργα του είδους του τραγουδιού, ξεχωρίζουν ιδιαίτερα αυτή την εποχή μαχητικά τραγούδιαΤα τραγούδια του A. Alexandrov, του I. Dunayevsky με το ηχηρό κέφι, τη νεανική τους ενέργεια, τους λαμπερούς στίχους (όπως «Song of the Motherland», «Song of Kakhovka», «March of Merry Guys» κ.λπ.), πρωτότυπα τραγούδια του V. Zakharov, αφιερωμένο στη νέα ζωή του χωριού συλλογικής φάρμας ("Along the village", "And who knows", "Seeing him off"), τα τραγούδια των αδελφών Pokrass ("If there is war αύριο", "Konarmeyskaya" ), M. Blanter (“Katyusha”, κ.λπ.), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovyov-Sedogo.
Το είδος τραγουδιού αναπτύχθηκε σε στενή συνεργασία μεταξύ των συνθετών και ποιητών M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov και άλλων. Η εμφάνιση ταινιών ήχου συνέβαλε στην ευρεία δημοτικότητα των σοβιετικών τραγουδιών.
Όπερα τη δεκαετία του '30. εμπλουτισμένο με έργα μοντέρνας θεματικής. Οι όπερες του I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" και "Virgin Soil Upturned" διακρίθηκαν από μια φωτεινή μελωδική αρχή, έναν ρεαλιστικό χαρακτηρισμό των χαρακτήρων. Το τελευταίο ρεφρέν "From Edge to Edge" από το "Quiet Don" έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια. Η όπερα Into the Storm του T. Khrennikov είναι επίσης γεμάτη με δραματικά χαρακτηριστικά, πρωτότυπη μελωδία και εκφραστικές λαϊκές χορωδίες.
Στοιχεία της γαλλικής μουσικής δέχθηκαν μια ενδιαφέρουσα διάθλαση στην όπερα Cola Breugnon του D. Kabalevsky, που χαρακτηρίστηκε από μεγάλη επαγγελματική δεξιοτεχνία και λεπτότητα μουσικών χαρακτηριστικών.
Η όπερα του S. Prokofiev «Semyon Kotko» χαρακτηρίστηκε από την απόρριψη του μαζικού τραγουδιού και την επικράτηση του ρετσιτάτιου.
Διάφορες τάσεις στο έργο των Σοβιετικών συνθετών ξεκίνησαν το 1935-1939. αντικείμενο συζητήσεων για τους τρόπους ανάπτυξης της οπερατικής τέχνης.
Συνθέτες που εργάστηκαν στο είδος της οπερέτας στράφηκαν επίσης στο μοντέρνο θέμα - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.
ΣΕ είδος μπαλέτουΟι ρεαλιστικές τάσεις αντιπροσωπεύονταν από τόσο σημαντικά έργα όπως «Οι φλόγες του Παρισιού» και «Η πηγή του Μπαχτσισαράι» του B. Asafiev, «Laurencia» του A. Crane, η μουσική και χορογραφική τραγωδία του S. Prokofiev «Romeo and Juliet». Τα πρώτα εθνικά μπαλέτα εμφανίστηκαν στη Γεωργία, τη Λευκορωσία και την Ουκρανία.
Στη δεκαετία του '30. η δημιουργικότητα των μεγαλύτερων σοβιετικών συμφωνιστών της παλαιότερης γενιάς ανθίζει, τα ταλέντα των νέων ωριμάζουν. Ο N. Myaskovsky δημιούργησε 10 συμφωνίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (από τον 12ο έως τον 21ο). Ο Σ. Προκόφιεφ γράφει την πατριωτική καντάτα «Alexander Nevsky», 2ο κονσέρτο για βιολί, συμφωνικό παραμύθι"Peter and the Wolf", D. Shostakovich - η 5η συμφωνία, μεγαλειώδης σε έννοια και βάθος περιεχομένου, καθώς και η 6η συμφωνία, κουιντέτο πιάνου, κουαρτέτο, μουσική για την ταινία "Counter". Πολλά σημαντικά έργα στο συμφωνικό είδος ήταν αφιερωμένα σε ιστορικά, επαναστατικά και ηρωικά θέματα: η 2η συμφωνία του D. Kabalevsky, η συμφωνία-καντάτα του Y. Shaporin "On the Kulikovo Field". Πολύτιμη συμβολή στη ρεαλιστική μουσική είχε ο A. Khachaturian (1η συμφωνία, κοντσέρτα για πιάνο και βιολί, μπαλέτο "Gayane"). Σημαντικά συμφωνικά έργα γράφτηκαν επίσης από άλλους συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων συνθετών από τις σοβιετικές εθνικές δημοκρατίες.
Οι παραστατικές τέχνες έχουν ανέβει σε μεγάλα ύψη. Οι εξαιρετικοί τραγουδιστές A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky τιμήθηκαν με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ. Οι νέοι Σοβιετικοί μουσικοί E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak κέρδισαν τα πρώτα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Βαρσοβία, τη Βιέννη/Βρυξέλλες. Τα ονόματα των G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, V. Chabukiani έγιναν το καμάρι του Σοβιέτ και του κόσμου χορογραφική τέχνη. Δημιουργήθηκαν μεγάλα συγκροτήματα κρατικών παραστάσεων - State Συμφωνική ορχήστρα, Κρατικό Χορευτικό Σύνολο, Κρατική χορωδίαΗ ΕΣΣΔ.
Η κουλτούρα της σοβιετικής και μετασοβιετικής περιόδου είναι ένα φωτεινό πηνίο μεγάλης κλίμακας της ρωσικής κληρονομιάς. Τα γεγονότα του 1917 έγιναν σημείο αναφοράς στην ανάπτυξη ενός νέου τρόπου ζωής, στη διαμόρφωση ενός νέου τρόπου σκέψης. Η διάθεση της κοινωνίας στα τέλη του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. οδήγησε στην Οκτωβριανή Επανάσταση, ένα σημείο καμπής στην ιστορία της χώρας. Τώρα περίμενε ένα νέο μέλλον με τα δικά της ιδανικά και στόχους. Η τέχνη, που κατά μία έννοια είναι καθρέφτης της εποχής, έχει γίνει επίσης εργαλείο για την εφαρμογή των αρχών του νέου καθεστώτος. Σε αντίθεση με άλλα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η ζωγραφική, η οποία διαμορφώνει και διαμορφώνει τη σκέψη ενός ατόμου, διείσδυσε στη συνείδηση των ανθρώπων με τον πιο ακριβή και άμεσο τρόπο. Στην άλλη πλευρά εικαστική τέχνηλιγότερο από όλα υπάκουσε στη λειτουργία της προπαγάνδας και αντανακλούσε τις εμπειρίες των ανθρώπων, τα όνειρά τους και, κυρίως, το πνεύμα των καιρών.
Ρωσική πρωτοπορία
Η νέα τέχνη δεν απέφυγε εντελώς τις παλιές παραδόσεις. Η ζωγραφική, στα πρώτα μετεπαναστατικά χρόνια, απορρόφησε την επιρροή των μελλοντολόγους και της πρωτοπορίας γενικότερα. Η πρωτοπορία, με την περιφρόνησή της για τις παραδόσεις του παρελθόντος, που ήταν τόσο κοντά στις καταστροφικές ιδέες της επανάστασης, βρήκε οπαδούς στο πρόσωπο των νέων καλλιτεχνών. Παράλληλα με αυτές τις τάσεις στις εικαστικές τέχνες αναπτύχθηκαν ρεαλιστικές τάσεις, που έδωσαν ζωή κριτικός ρεαλισμός 19ος αιώνας Αυτή η διπολικότητα, που ωρίμαζε την εποχή της αλλαγής των εποχών, έκανε τη ζωή του καλλιτέχνη εκείνης της εποχής ιδιαίτερα αγχωτική. Οι δύο δρόμοι που προέκυψαν στη μεταεπαναστατική ζωγραφική, αν και ήταν αντίθετοι, ωστόσο, μπορούμε να παρατηρήσουμε την επίδραση της πρωτοπορίας στο έργο των ρεαλιστών καλλιτεχνών. Ο ίδιος ο ρεαλισμός εκείνα τα χρόνια ήταν ποικίλος. Τα έργα αυτού του στυλ έχουν συμβολική, ταραχώδη και ακόμη και ρομαντική εμφάνιση. Μεταφέρει με απόλυτη ακρίβεια σε συμβολική μορφή μια μεγαλειώδη αλλαγή στη ζωή της χώρας, το έργο του B.M. Kustodiev - «Μπολσεβίκος» και, γεμάτος αξιολύπητη τραγωδία και ανεξέλεγκτη αγαλλίαση, «New Planet» του K.F. Yuon.
Πίνακας Π.Ν. Ο Φιλόνοφ, με την ιδιαίτερη δημιουργική του μέθοδο - «αναλυτικό ρεαλισμό» - είναι μια συγχώνευση δύο αντίθετων καλλιτεχνικών κινημάτων, που μπορούμε να δούμε στο παράδειγμα ενός κύκλου με τίτλο προπαγάνδας και νόημα «Είσοδος στην παγκόσμια ακμή».
Π.Ν. Filonov Πλοία από τον κύκλο Entering the World Heyday. 1919 GTG
Η αδιαμφισβήτητη φύση των οικουμενικών ανθρώπινων αξιών, ακλόνητη ακόμη και σε τόσο ταραγμένους καιρούς, εκφράζεται με την εικόνα της όμορφης «Πετρογκραντ Μαντόνα» (επίσημη ονομασία «1918 στην Πετρούπολη») του Κ.Σ. Petrov-Vodkin.
Μια θετική στάση στα επαναστατικά γεγονότα μολύνει το φωτεινό και ηλιόλουστο, ευάερο έργο του τοπιογράφου A.A. Ρίλοφ. Το τοπίο «Ηλιοβασίλεμα», στο οποίο ο καλλιτέχνης εξέφρασε το προαίσθημα της πυρκαγιάς της επανάστασης, που θα φουντώσει από την αυξανόμενη φλόγα της πυρκαγιάς της ημέρας της μοίρας την περασμένη εποχή, είναι ένα από τα εμπνευσμένα σύμβολα αυτής της εποχής.
Μαζί με τις συμβολικές εικόνες που οργανώνουν την ανάταση του εθνικού πνεύματος και συνεπάγονται, σαν εμμονή, υπήρξε και μια τάση στη ρεαλιστική ζωγραφική, με λαχτάρα για μια συγκεκριμένη μεταφορά της πραγματικότητας.
Μέχρι σήμερα, τα έργα αυτής της περιόδου κρατούν μια σπίθα εξέγερσης που μπορεί να δηλωθεί μέσα στον καθένα μας. Πολλά έργα που δεν ήταν προικισμένα με τέτοιες ιδιότητες ή αντίθετα με αυτές καταστράφηκαν ή ξεχάστηκαν και δεν θα παρουσιαστούν ποτέ στα μάτια μας.
Η avant-garde αφήνει για πάντα το στίγμα της στη ρεαλιστική ζωγραφική, αλλά ξεκινά μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης της κατεύθυνσης του ρεαλισμού.
Η εποχή των καλλιτεχνικών συλλόγων
Η δεκαετία του 1920 είναι η εποχή της δημιουργίας ενός νέου κόσμου στα ερείπια που άφησε ο Εμφύλιος Πόλεμος. Για την τέχνη, αυτή είναι μια περίοδος κατά την οποία διάφοροι δημιουργικοί σύλλογοι ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους δυναμικά. Οι αρχές τους διαμορφώθηκαν εν μέρει από πρώιμες καλλιτεχνικές ομάδες. Ο Σύλλογος Καλλιτεχνών της Επανάστασης (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), εκτελούσε προσωπικά τις εντολές του κράτους. Κάτω από το σύνθημα του «ηρωικού ρεαλισμού», οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν σε αυτόν τεκμηρίωσαν στα έργα τους τη ζωή και τη ζωή ενός ανθρώπου - πνευματικού τέκνου της επανάστασης, σε διάφορα είδη ζωγραφικής. Οι κύριοι εκπρόσωποι του AHRR ήταν ο I.I. Brodsky, ο οποίος απορρόφησε τις ρεαλιστικές επιρροές του I.E. Ο Repin, ο οποίος εργάστηκε στο ιστορικό-επαναστατικό είδος και δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων που απεικονίζουν τον V.I. Λένιν, Ε.Μ. Ο Cheptsov είναι κύριος του καθημερινού είδους, ο M.B. Γκρέκοφ, ο οποίος ζωγράφισε σκηνές μάχης σε μια μάλλον ιμπρεσιονιστική τρέλα. Όλοι αυτοί οι δάσκαλοι ήταν οι ιδρυτές των ειδών στα οποία ερμήνευσαν τα περισσότερα από τα έργα τους. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο καμβάς «Λένιν στο Σμόλνι» στον οποίο ο Ι.Ι. Ο Μπρόντσκι με την πιο άμεση και ειλικρινή μορφή μετέφερε την εικόνα του ηγέτη.
Στον πίνακα «Συνάντηση κελιού μέλους» η Ε.Ι. Ο Cheptsov απεικονίζει πολύ αξιόπιστα, χωρίς τεχνητό τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη ζωή των ανθρώπων.
Μια υπέροχη χαρούμενη, θορυβώδης εικόνα γεμάτη με θυελλώδη κίνηση και γιορτή νίκης δημιουργεί ο M.B. Γκρέκοφ στη σύνθεση "Τρομπετίστες της Πρώτης Στρατιάς Ιππικού".
Η ιδέα ενός νέου ατόμου, μιας νέας εικόνας ενός ατόμου εκφράζεται από τις τάσεις που αναδύονται στο είδος του πορτρέτου, οι λαμπρότεροι δάσκαλοι των οποίων ήταν ο S.V. Malyutin και G.G. Ριάζσκι. Στο πορτρέτο του συγγραφέα-μαχητή Ντμίτρι Φουρμάνοφ, ο S.V. Ο Malyutin δείχνει έναν άνθρωπο του παλιού κόσμου που κατάφερε να χωρέσει νέο κόσμο. Δηλώνει μια νέα τάση, που ξεκίνησε από το έργο της Ν.Α. Κασάτκινα και αναπτύχθηκε στον υψηλότερο βαθμό στις γυναικείες εικόνες του Γ.Γ. Ryazhsky - "Εκπρόσωπος", "Πρόεδρος", στο οποίο διαγράφεται η προσωπική αρχή και καθιερώνεται ο τύπος του ατόμου που δημιουργήθηκε από τον νέο κόσμο.
Μια απολύτως ακριβής εντύπωση σχηματίζεται για την ανάπτυξη του είδους τοπίου στη θέα του έργου του προχωρημένου τοπιογράφου B.N. Yakovleva - "Οι μεταφορές βελτιώνονται."
B.N. Η μεταφορά Yakovlev βελτιώνεται. 1923
Αυτό το είδος απεικονίζει μια χώρα που ανανεώνεται, την ομαλοποίηση όλων των σφαιρών της ζωής. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών σε πρώτο πλάνοβγαίνει ένα βιομηχανικό τοπίο, οι εικόνες του οποίου γίνονται σύμβολα δημιουργίας.
Το Society of Easel Painters (1925) είναι το επόμενο καλλιτεχνικό σωματείο αυτής της περιόδου. Εδώ ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει το πνεύμα της νεωτερικότητας, τον τύπο ενός νέου ανθρώπου, καταφεύγοντας σε μια πιο μακρινή μετάδοση εικόνων λόγω του ελάχιστου αριθμού μέσα έκφρασης. Στα έργα του "Ostovtsev" επιδεικνύεται συχνά το θέμα του αθλητισμού. Η ζωγραφική τους είναι γεμάτη δυναμική και έκφραση, κάτι που φαίνεται στα έργα του Α.Α. Deineka "Defense of Petrograd", Yu.P. Πιμένοφ "Ποδόσφαιρο", κ.λπ.
Τα μέλη ενός άλλου γνωστού συλλόγου - των «Τέσσερις Τέχνες» - επέλεξαν ως βάση της καλλιτεχνικής τους δημιουργικότητας την εκφραστικότητα της εικόνας, λόγω της συνοπτικής και εποικοδομητικής μορφής, καθώς και της ιδιαίτερης στάσης στον χρωματικό της πλούτο. Ο πιο αξιομνημόνευτος εκπρόσωπος του συλλόγου είναι ο Κ.Σ. Ο Petrov-Vodkin και ένα από τα πιο σημαντικά έργα του αυτής της περιόδου - ο «Θάνατος του Επιτρόπου», το οποίο, μέσα από μια ειδική εικονογραφική γλώσσα, αποκαλύπτει μια βαθιά συμβολική εικόνα, σύμβολο του αγώνα για μια καλύτερη ζωή.
Από τη σύνθεση των «Τεσσάρων Τεχνών» P.V. Kuznetsov, έργα αφιερωμένα στην Ανατολή.
Η τελευταία σημαντική καλλιτεχνική ένωση αυτής της περιόδου είναι η Εταιρεία Καλλιτεχνών της Μόσχας (1928), η οποία διαφέρει από τις υπόλοιπες ως προς τον τρόπο ενεργητικής μοντελοποίησης των όγκων, την προσοχή στο chiaroscuro και την πλαστική εκφραστικότητα της φόρμας. Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι ήταν μέλη του «Tambourine Volt» -οπαδοί του φουτουρισμού- που επηρέασε πολύ το έργο τους. Τα έργα του Π.Π. Konchalovsky, ο οποίος εργάστηκε σε διαφορετικά είδη. Για παράδειγμα, πορτρέτα της συζύγου του O.V. Η Konchalovskaya μεταφέρει τις ιδιαιτερότητες όχι μόνο του χεριού του συγγραφέα, αλλά και της ζωγραφικής ολόκληρης της ένωσης.
Στις 23 Απριλίου 1932 διαλύθηκαν όλοι οι καλλιτεχνικοί σύλλογοι με το Διάταγμα «Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων» και δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Η δημιουργικότητα έχει πέσει στα απαίσια δεσμά της άκαμπτης ιδεολογικοποίησης. Η ελευθερία έκφρασης του καλλιτέχνη, η βάση της δημιουργικής διαδικασίας, παραβιάστηκε. Παρά μια τέτοια κατάρρευση, οι καλλιτέχνες που προηγουμένως ήταν ενωμένοι σε κοινότητες συνέχισαν τις δραστηριότητές τους, αλλά νέες φιγούρες κατέλαβαν τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο εικαστικό περιβάλλον.
Ο B.V. Ioganson επηρεάστηκε από τον I.E. Repin και V.I. Surikov, οι καμβάδες του δείχνουν μια συνθετική αναζήτηση και ενδιαφέρουσες δυνατότητες στο χρωματικό σχέδιο, αλλά οι πίνακες του συγγραφέα χαρακτηρίζονται από μια υπερβολική σατιρική στάση, ακατάλληλη με τέτοιο νατουραλιστικό τρόπο, που μπορούμε να παρατηρήσουμε στο παράδειγμα του πίνακα "Στο Παλιό Ουράλιο Φυτό".
Α.Α. Η Deineka δεν μένει μακριά από την «επίσημη» γραμμή της τέχνης. Είναι ακόμα πιστός στα δικά του καλλιτεχνικές αρχές. Τώρα συνεχίζει να εργάζεται σε θέματα του είδους, εκτός αυτού, ζωγραφίζει πορτρέτα και τοπία. Ο πίνακας «Future Pilots» δείχνει καλά τη ζωγραφική του αυτή την περίοδο: ρομαντική, ανάλαφρη.
Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μεγάλο αριθμό έργων με αθλητικό θέμα. Από αυτή την περίοδο παρέμειναν οι ακουαρέλες του, γραμμένες μετά το 1935.
Η ζωγραφική της δεκαετίας του 1930 αντιπροσωπεύει έναν φανταστικό κόσμο, την ψευδαίσθηση μιας φωτεινής και εορταστικής ζωής. Ήταν πιο εύκολο για τον καλλιτέχνη να παραμείνει ειλικρινής στο είδος του τοπίου. Το είδος της νεκρής φύσης αναπτύσσεται.
Το πορτρέτο υπόκειται επίσης σε εντατική ανάπτυξη. Π.Π. Ο Κοντσαλόφσκι γράφει μια σειρά από πολιτιστικές προσωπικότητες («Β. Σοφρονίτσκι στο πιάνο»). Τα έργα του M.V. Nesterov, ο οποίος απορρόφησε την επιρροή του V.A. Serov, δείξε ένα άτομο ως δημιουργό, η ουσία της ζωής του οποίου είναι μια δημιουργική αναζήτηση. Έτσι βλέπουμε τα πορτρέτα του γλύπτη I.D. Ο Shadr και ο χειρουργός S.S. Yudin.
Π.Δ. Ο Korin συνεχίζει την παράδοση πορτρέτου του προηγούμενου καλλιτέχνη, αλλά το ζωγραφικό του στυλ συνίσταται στη μεταφορά της ακαμψίας της φόρμας, μιας πιο έντονης, πιο εκφραστικής σιλουέτας και σκληρού χρωματισμού. Γενικά, το θέμα της δημιουργικής διανόησης έχει μεγάλη σημασία στο πορτρέτο.
Ένας καλλιτέχνης σε πόλεμο
Με την έλευση του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος, οι καλλιτέχνες αρχίζουν να συμμετέχουν ενεργά στις εχθροπραξίες. Λόγω της άμεσης ενότητας με τα γεγονότα, τα πρώτα χρόνια εμφανίστηκαν έργα, η ουσία των οποίων είναι μια καθήλωση αυτού που συμβαίνει, ένα «γραφικό σκίτσο». Συχνά τέτοιοι πίνακες δεν είχαν βάθος, αλλά η μετάδοσή τους εξέφραζε την εντελώς ειλικρινή στάση του καλλιτέχνη, το ύψος του ηθικού πάθους. Το είδος του πορτρέτου έρχεται σε σχετική ακμή. Οι καλλιτέχνες, βλέποντας και βιώνοντας την καταστροφική επίδραση του πολέμου, θαυμάζουν τους ήρωές του - λαϊκούς ανθρώπους, επίμονους και ευγενείς στο πνεύμα, που έδειξαν τις υψηλότερες ανθρωπιστικές ιδιότητες. Τέτοιες τάσεις οδήγησαν σε τελετουργικά πορτρέτα: «Portrait of Marshal G.K. Ζούκοφ» του Π.Δ. Κορίνα, ευδιάθετα πρόσωπα από την Π.Π. Κοντσαλόφσκι. Μεγάλη σημασία έχουν τα πορτρέτα της διανόησης M.S. Saryan, που δημιουργήθηκε κατά τα χρόνια του πολέμου - αυτή είναι η εικόνα του ακαδημαϊκού "I.A. Ορμπέλη», συγγραφέας «Μ.Σ. Shahinyan» και άλλοι.
Από το 1940 έως το 1945 αναπτύχθηκε και το τοπίο και το καθημερινό είδος, που ο Α.Α. Plastov. «Ο φασίστας πέταξε» μεταφέρει την τραγωδία της ζωής αυτής της περιόδου.
Ο ψυχολογισμός του τοπίου εδώ γεμίζει ακόμη περισσότερο το έργο με θλίψη και σιωπή της ανθρώπινης ψυχής, μόνο που το ουρλιαχτό ενός αφοσιωμένου φίλου διατρέχει τον άνεμο της σύγχυσης. Στο τέλος, το νόημα του τοπίου επανεξετάζεται και αρχίζει να ενσαρκώνει τη σκληρή εικόνα του πολέμου.
Ξεχωρίζουν οι αφηγηματικοί πίνακες, για παράδειγμα, «Η μητέρα του παρτιζάνου» του S.V. Gerasimov, η οποία χαρακτηρίζεται από άρνηση να δοξάσει την εικόνα.
Η ιστορική ζωγραφική δημιουργεί επίκαιρα εικόνες εθνικών ηρώων του παρελθόντος. Μία από αυτές τις ακλόνητες και εμπνευσμένες εικόνες είναι το «Alexander Nevsky» του Π.Δ. Κορίν, προσωποποιώντας το ακατάκτητο περήφανο πνεύμα του λαού. Σε αυτό το είδος, μέχρι το τέλος του πολέμου, σκιαγραφείται μια τάση προσομοίωσης δραματουργίας.
Το θέμα του πολέμου στη ζωγραφική
Στη ζωγραφική της μεταπολεμικής περιόδου, σερ. 1940 - συζ. Τη δεκαετία του 1950, την ηγετική θέση στη ζωγραφική κατείχε το θέμα του πολέμου, ως ηθικής και σωματικής δοκιμασίας, από την οποία ο σοβιετικός λαός βγήκε νικητής. Ιστορικά-επαναστατικά, ιστορικά είδη αναπτύσσονται. Το κύριο θέμα του καθημερινού είδους είναι η ειρηνική εργασία, η οποία ονειρευόταν για πολλά χρόνια πολέμου. Οι καμβάδες αυτού του είδους είναι διαποτισμένοι από κέφι και ευτυχία. Η καλλιτεχνική γλώσσα του καθημερινού είδους γίνεται αφηγηματική και τραβάει προς τη ζωή. Τα τελευταία χρόνια αυτής της περιόδου αλλάζει και το τοπίο. Η ζωή της περιοχής αναβιώνει σε αυτήν, η σύνδεση ανθρώπου και φύσης ενισχύεται ξανά, εμφανίζεται μια ατμόσφαιρα ηρεμίας. Η αγάπη για τη φύση τραγουδιέται και στη νεκρή φύση. Ενδιαφέρουσα εξέλιξηλαμβάνει ένα πορτρέτο στο έργο διαφόρων καλλιτεχνών, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά του ατόμου. Ένα από τα εξαιρετικά έργα αυτής της περιόδου ήταν: «Γράμμα από το μέτωπο» του A.I. Laktionov, ένα έργο παρόμοιο με ένα παράθυρο σε έναν λαμπερό κόσμο.
η σύνθεση "Rest after the battle", στην οποία ο Yu.M. Ο Neprintsev πετυχαίνει την ίδια ζωτικότητα της εικόνας με τον A.I. Laktionov;
έργο του Α.Α. Mylnikova "Σε ειρηνικά πεδία", που χαίρεται με χαρά για το τέλος του πολέμου και την επανένωση του ανθρώπου και της εργασίας.
πρωτότυπη εικόνα τοπίου του Γ.Γ. Nissky - "Πάνω από τα χιόνια", κ.λπ.
Σκληρό στυλ για να αντικαταστήσει τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό
Τέχνη 1960-1980 είναι ένα νέο στάδιο. Αναπτύσσεται ένα νέο «σοβαρό στυλ», το καθήκον του οποίου ήταν να αναδημιουργήσει την πραγματικότητα χωρίς όλα όσα στερεί το έργο από βάθος και εκφραστικότητα και έχει επιζήμια επίδραση στις δημιουργικές εκδηλώσεις. Τον χαρακτήριζε η συνοπτικότητα και η γενίκευση της καλλιτεχνικής εικόνας. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ δόξασαν την ηρωική αρχή των σκληρών ημερών εργασίας, η οποία δημιουργήθηκε από μια ειδική συναισθηματική δομή της εικόνας. " Σκληρό στυλ"Ήταν ένα σαφές βήμα προς τον εκδημοκρατισμό της κοινωνίας. Το πορτρέτο έγινε το κύριο είδος για το οποίο εργάστηκαν οι οπαδοί του στυλ, το ομαδικό πορτρέτο, το καθημερινό είδος, το ιστορικό και το ιστορικό-επαναστατικό είδος αναπτύσσονται επίσης. V.E. Popkov, ο οποίος έγραψε πολλές αυτοπροσωπογραφίες-πίνακες, V. I. Ivanov, υποστηρικτής ενός ομαδικού πορτρέτου, G. M. Korzhev, που δημιούργησε ιστορικούς πίνακες. στη βόρεια φύση.
Συμβολισμός της εποχής της στασιμότητας
Στη δεκαετία 1970-1980. διαμορφώνεται μια νέα γενιά καλλιτεχνών, της οποίας η τέχνη έχει επηρεάσει σε κάποιο βαθμό την τέχνη σήμερα. Χαρακτηρίζονται από συμβολική γλώσσα, θεατρική ψυχαγωγία. Η ζωγραφική τους είναι αρκετά καλλιτεχνική και βιρτουόζικη. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της γενιάς είναι ο T.G. Ναζαρένκο ("Πουγκατσόφ"),
του οποίου το αγαπημένο θέμα ήταν διακοπές και μεταμφίεση, ο A.G. Ο Σίτνικοφ, ο οποίος χρησιμοποιεί τη μεταφορά και την παραβολή ως μορφή πλαστικής γλώσσας, ο Ν.Ι. Nesterova, δημιουργός διφορούμενων πινάκων ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Το τελευταίο δείπνο. N.I. Νεστέροφ. 1989
Έτσι, αυτή η φορά εμφανίζεται με την ποικιλία των στυλ και τη διαφορετικότητά της ως ο τελικός, διαμορφωτικός κρίκος των σημερινών καλών τεχνών.
Η εποχή μας έχει ανακαλύψει έναν τεράστιο πλούτο της γραφικής κληρονομιάς των προηγούμενων γενεών. Ένας σύγχρονος καλλιτέχνης δεν περιορίζεται από σχεδόν κανένα πλαίσιο που ήταν καθοριστικό και μερικές φορές εχθρικό προς την ανάπτυξη των καλών τεχνών. Μερικοί από τους σημερινούς καλλιτέχνες προσπαθούν να τηρήσουν τις αρχές της σοβιετικής ρεαλιστικής σχολής, κάποιος βρίσκεται σε άλλα στυλ και κατευθύνσεις. Οι τάσεις της εννοιολογικής τέχνης, τις οποίες η κοινωνία αντιλαμβάνεται διφορούμενα, είναι πολύ δημοφιλείς. Το εύρος των καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων και ιδανικών που μας έχει προσφέρει το παρελθόν πρέπει να αναθεωρηθεί και να χρησιμεύσει ως βάση για νέες δημιουργικές διαδρομές και δημιουργία μιας νέας εικόνας.
Τα εργαστήριά μας για την ιστορία της τέχνης
Η Γκαλερί μας σύγχρονη τέχνηόχι μόνο προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία σοβιετικής τέχνης και μετασοβιετικής ζωγραφικής, αλλά επίσης πραγματοποιεί τακτικές διαλέξεις και master classes για την ιστορία της σύγχρονης τέχνης.
Μπορείτε να εγγραφείτε για ένα master class, να αφήσετε ευχές για το master class που θα θέλατε να παρακολουθήσετε συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα. Σίγουρα θα διαβάσουμε μια ενδιαφέρουσα διάλεξη για το θέμα της επιλογής σας.
Σας περιμένουμε στο LECTORIUM μας!
Η αρχή της δεκαετίας του 1930 σημαδεύτηκε από την εμφάνιση των σημαντικότερων κομματικών εγγράφων, που τονώνουν την ενοποίηση και την ανάπτυξη των δημιουργικών δυνάμεων. Το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος της 23ης Απριλίου 1932 είχε ευεργετική επίδραση στη μουσική κουλτούρα.
Η Ρωσική Ένωση Προλετάριων Μουσικών εκκαθαρίζεται (η Ένωση Σύγχρονης Μουσικής στην πραγματικότητα κατέρρευσε νωρίτερα), σκιαγραφούνται τρόποι για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρεαλιστικής μουσικής και επιβεβαιώνονται οι δημοκρατικές παραδόσεις της ρωσικής κλασικής μουσικής τέχνης.
Το 1932 οργανώθηκε η Ένωση Σοβιετικών Συνθετών, η οποία έθεσε τα θεμέλια για μια ένωση μουσικών βασισμένη στη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η σοβιετική μουσική δημιουργικότητα έχει περάσει σε ένα νέο στάδιο.
Η σύνθεση τραγουδιών παίρνει τεράστια κλίμακα. Το είδος του μαζικού τραγουδιού γίνεται ένα εργαστήριο νέων μέσων μελωδικής έκφρασης και η διαδικασία της «ανανέωσης τραγουδιού» καλύπτει όλα τα είδη μουσικής - όπερα, συμφωνική, καντάτα-νο-ορατόριο, δωματίου, οργανική. Τα θέματα των τραγουδιών είναι ποικίλα, όπως και οι μελωδίες τους.
Μεταξύ των έργων του είδους τραγουδιού, τα μαχητικά τραγούδια του A. Alexandrov, τα τραγούδια του I. Dunaevsky με το κουδούνισμα, τη νεανική ενέργεια, τους φωτεινούς στίχους (όπως το παγκοσμίως γνωστό "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka ", "March of the Merry guys ", κ.λπ.), πρωτότυπα τραγούδια του V. Zakharov, αφιερωμένα στη νέα ζωή του συλλογικού χωριού ("Along the village", "And who knows", "Seeing him off") , τραγούδια των αδερφών Pokrass ("If there is war αύριο", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" και άλλοι), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.
Το είδος τραγουδιού αναπτύχθηκε σε στενή συνεργασία μεταξύ των συνθετών και ποιητών M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov κ.α. Η εμφάνιση ταινιών ήχου συνέβαλε στην ευρεία δημοτικότητα των σοβιετικών τραγουδιών. Έχοντας φύγει από την οθόνη, έχουν επιβιώσει από καιρό από τις ταινίες για τις οποίες γράφτηκαν.
Η όπερα στη δεκαετία του '30 εμπλουτίστηκε με ρεαλιστικά έργα με μοντέρνο θέμα, προσιτά στη γλώσσα, αληθινά στο περιεχόμενο, αν και όχι πάντα απαλλαγμένα από ελλείψεις (αδύναμη δραματουργία, ελλιπής χρήση ευρειών φωνητικών μορφών, ανεπτυγμένα σύνολα).
Οι όπερες του I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" και "Virgin Soil Upturned" διακρίθηκαν από μια φωτεινή μελωδική αρχή, έναν ρεαλιστικό χαρακτηρισμό των χαρακτήρων. Το τελευταίο ρεφρέν "From Edge to Edge" από το "Quiet Don" έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή τραγούδια. Η όπερα Into the Storm του T. Khrennikov είναι επίσης γεμάτη με δραματικά χαρακτηριστικά, πρωτότυπη μελωδία και εκφραστικές λαϊκές χορωδίες.
Μια ενδιαφέρουσα διάθλαση έλαβε στοιχεία των Γάλλων παραδοσιακή μουσικήστην όπερα του D. Kabalevsky «Cola Breugnon», που χαρακτηρίζεται από μεγάλη επαγγελματική δεινότητα, λεπτότητα μουσικών χαρακτηριστικών.
Η όπερα του S. Prokofiev «Semyon Kotko» χαρακτηρίστηκε από την απόρριψη του μαζικού τραγουδιού και την επικράτηση του ρετσιτάτιου.
Διάφορες τάσεις στο έργο των Σοβιετικών συνθετών έγιναν το 1935-1939. αντικείμενο συζητήσεων για τους τρόπους ανάπτυξης της οπερατικής τέχνης.
Συνθέτες που εργάστηκαν στο είδος της οπερέτας στράφηκαν επίσης στο μοντέρνο θέμα - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.
Στο είδος του μπαλέτου, οι ρεαλιστικές τάσεις αντιπροσωπεύονταν από σημαντικά έργα όπως Οι φλόγες του Παρισιού και το Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι του B. Asafiev, η Laurencia του A. Crane, η μουσική και η χορογραφική τραγωδία του S. Prokofiev Romeo and Juliet. Τα πρώτα εθνικά μπαλέτα εμφανίστηκαν στη Γεωργία, τη Λευκορωσία και την Ουκρανία.
Οι επιτυχίες στο είδος της συμφωνικής μουσικής συνδέθηκαν επίσης με τη διείσδυση της αρχής του τραγουδιού-μελωδίας, τον εκδημοκρατισμό των εικόνων, γεμίζοντας τες με σκυρόδεμα ζωτικό περιεχόμενο, η ενίσχυση των προγραμματικών τάσεων, η έφεση στις τραγουδιστικές και χορευτικές μελωδίες των λαών της ΕΣΣΔ.
Στη δεκαετία του 1930, το έργο των μεγαλύτερων Σοβιετικών συμφωνιστών της παλαιότερης γενιάς άνθισε και τα ταλέντα των νέων ωριμάστηκαν. Στη συμφωνική μουσική εντείνονται οι ρεαλιστικές τάσεις, αντανακλώνται τα θέματα της νεωτερικότητας. Ο N. Myaskovsky δημιούργησε δέκα συμφωνίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (από τον 12ο έως τον 21ο). Ο Σ. Προκόφιεφ γράφει την πατριωτική καντάτα «Αλέξανδρος Νέφσκι», το 2ο κονσέρτο για βιολί, το συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος», ο Ντ. Σοστακόβιτς - η 5η συμφωνία, μεγαλειώδη σε έννοια και βάθος περιεχομένου, καθώς και την 6η συμφωνία. , κουιντέτο πιάνου , κουαρτέτο, μουσική για την ταινία "Counter".
Πολλά σημαντικά έργα στο συμφωνικό είδος ήταν αφιερωμένα σε ιστορικά, επαναστατικά και ηρωικά θέματα: η 2η συμφωνία του D. Kabalevsky, η συμφωνία-καντάτα του Y. Shaporin "On the Kulikovo Field". Πολύτιμη συμβολή στη ρεαλιστική μουσική είχε ο A. Khachaturian (1η συμφωνία, κοντσέρτα για πιάνο και βιολί, μπαλέτο "Gayane").
Σημαντικά συμφωνικά έργα γράφτηκαν επίσης από άλλους συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων συνθετών από τις σοβιετικές εθνικές δημοκρατίες.
Οι παραστατικές τέχνες έχουν ανέβει σε μεγάλα ύψη. Οι εξαιρετικοί τραγουδιστές A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky και άλλοι τιμήθηκαν με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.
Οι νέοι Σοβιετικοί μουσικοί E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak κέρδισαν τα πρώτα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Βαρσοβία, τη Βιέννη και τις Βρυξέλλες. Τα ονόματα των G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani έγιναν το καμάρι της σοβιετικής και παγκόσμιας χορογραφικής τέχνης.
Δημιουργήθηκαν μεγάλα κρατικά συγκροτήματα παραστάσεων - η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα, το Κρατικό Χορευτικό Σύνολο, η Κρατική Χορωδία της ΕΣΣΔ.
Γνωρίζοντας τα έργα της σοβιετικής καλλιτεχνικής τέχνης, παρατηρείς αμέσως ότι είναι πολύ διαφορετικό από την προηγούμενη περίοδο της ιστορίας της τέχνης. Αυτή η διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι όλη η σοβιετική τέχνη είναι διαποτισμένη από τη σοβιετική ιδεολογία και κλήθηκε να είναι ο αγωγός όλων των ιδεών και των αποφάσεων του σοβιετικού κράτους και του Κομμουνιστικού Κόμματος, ως κατευθυντήρια δύναμη. Σοβιετική κοινωνία. Εάν στην τέχνη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα οι καλλιτέχνες υπέβαλαν την υπάρχουσα πραγματικότητα σε σοβαρή κριτική, τότε στη σοβιετική περίοδο τέτοια έργα ήταν απαράδεκτα. Το πάθος της οικοδόμησης ενός σοσιαλιστικού κράτους ήταν κολλημένο σαν κόκκινο νήμα σε όλες τις σοβιετικές καλές τέχνες. Τώρα, 25 χρόνια μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, υπάρχει αυξημένο ενδιαφέρον για τη σοβιετική τέχνη από την πλευρά του κοινού, ειδικά αυτή γίνεται ενδιαφέρουσα για τους νέους. Ναι και άλλα παλαιότερης γενιάςαναθεωρεί πολύ την προηγούμενη ιστορία της χώρας μας και ενδιαφέρεται επίσης για φαινομενικά πολύ οικεία έργα σοβιετικής ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής.
Τέχνη της περιόδου της Οκτωβριανής Επανάστασης, του Εμφυλίου και των δεκαετιών 20 - 30.
Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση και στα χρόνια του εμφυλίου, έπαιξε τεράστιο ρόλο μάχη πολιτική αφίσα . Τα κλασικά της τέχνης αφίσας θεωρούνται δικαίως D.S.Moore και V.N.Deni. Η αφίσα του Moor "Έχετε εγγραφεί για εθελοντισμό;"και τώρα αιχμαλωτίζει με την εκφραστικότητα της εικόνας.
Εκτός από την έντυπη αφίσα, κατά τη διάρκεια των χρόνων του Εμφυλίου Πολέμου, προέκυψαν αφίσες με ζωγραφική στο χέρι και με στένσιλ. Αυτό "ROSTA Windows", όπου έλαβε ενεργό μέρος ο ποιητής Β. Μαγιακόφσκι.
Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου εργάστηκε μνημειώδες σχέδιο προπαγάνδας, που συνέταξε ο V.I. Lenin, το νόημα του οποίου ήταν η κατασκευή μνημείων σε όλη τη χώρα για διάσημους ανθρώπους που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνέβαλαν στην προετοιμασία και την ολοκλήρωση της σοσιαλιστικής επανάστασης. Οι εκτελεστές αυτού του προγράμματος είναι κατά κύριο λόγο γλύπτες Ν.Α. Andreev I.D. Shadr.
Στη δεκαετία του 1920, δημιουργήθηκε μια ένωση που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην οικοδόμηση μιας νέας σοβιετικής κοινωνίας - της Ρωσίας» (AHRR) «Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR).
Στη δεκαετία του 1930 δημιουργήθηκε μια ενιαία Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, που ένωνε όλους τους καλλιτέχνες που στη δουλειά τους έπρεπε να ακολουθήσουν τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς (B. Kustodiev, K. Yuon και άλλοι.) και οι νεότεροι προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν το νέο στη σοβιετική πραγματικότητα.
Στη δημιουργικότητα Ι.Ι. Μπρόντσκιαντανακλούσε το ιστορικό και επαναστατικό θέμα. Το ίδιο θέμα στα έργα M. Grekova και K. Petrov-Vodkinείναι εξαιρετικά ρομαντικό.
Τα ίδια χρόνια ξεκίνησε το έπος "Λενινιάνα",ο οποίος δημιούργησε αμέτρητα έργα αφιερωμένα στον Β.Ι.Λένιν κατά τη σοβιετική περίοδο.
Οι ζωγράφοι των ειδών (μάστορες του καθημερινού είδους) και οι πορτραίτες των δεκαετιών 20-30 πρέπει πρώτα απ' όλα να ονομάζονται M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhskyκαι άλλους καλλιτέχνες.
Στην περιοχή τοπίοδούλεψαν τέτοιοι καλλιτέχνες ως K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev και άλλοι R.
Μετά την επανάσταση και τον εμφύλιο, σημειώθηκε ραγδαία κατασκευή πόλεων στις οποίες πολλές μνημεία σε εξέχουσες προσωπικότητες της επανάστασης, κόμματα και κράτη. διάσημους γλύπτεςήταν A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedevaκαι άλλοι.
Σοβιετικές Καλές Τέχνες 1941 -1945 και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η σοβιετική τέχνη διέψευσε αποφασιστικά το ρητό ότι «όταν τα όπλα βροντούν, οι μούσες σιωπούν». Όχι, κατά την περίοδο των πιο σκληρών και τρομερών πολέμων στην ιστορία της ανθρωπότητας, οι μούσες δεν ήταν σιωπηλές. Αμέσως μετά την ύπουλη επίθεση των Γερμανών φασιστών στο Σοβιετική Ένωσητο πινέλο, το μολύβι και η σμίλη των καλλιτεχνών έγιναν ένα τρομερό όπλο στον αγώνα ενάντια στον εχθρό.
Η ηρωική έξαρση του λαού, η ηθική τους ενότητα έγινε η βάση πάνω στην οποία προέκυψε η σοβιετική τέχνη του Πατριωτικού Πολέμου. Ήταν γεμάτος ιδέες πατριωτισμός.Αυτές οι ιδέες ενέπνευσαν καλλιτέχνες αφίσας, ενέπνευσαν ζωγράφους να δημιουργήσουν πίνακες που αφηγούνται τα κατορθώματα του σοβιετικού λαού και καθόρισαν το περιεχόμενο των έργων σε όλα τα είδη τέχνης.
Τεράστιο ρόλο αυτή την εποχή, όπως και στα χρόνια του εμφυλίου, έπαιξε μια πολιτική αφίσα, όπου καλλιτέχνες όπως π.χ. V.S. Ivanov, V.B. Koretskyκαι άλλοι. Ένα θυμωμένο πάθος είναι εγγενές στα έργα τους, στις εικόνες που δημιούργησαν, αποκαλύπτεται η ακλόνητη θέληση των ανθρώπων που στάθηκαν όρθιοι για να υπερασπιστούν την Πατρίδα.
Μια γνήσια αναγέννηση βιώνεται κατά τη διάρκεια του πολέμου από μια αφίσα που σχεδιάζεται στο χέρι. Ακολουθώντας το παράδειγμα των «ROSTA Windows» το 1941 - 1945, δημιουργήθηκαν πολυάριθμα φύλλα "Windows TASS".Χλεύασαν τους εισβολείς, εκτεθειμένοι αληθινή ουσίαο φασισμός, κάλεσε τον λαό να υπερασπιστεί την Πατρίδα. Μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάζονται στο "Windows TASS", πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει κανείς να κατονομάσει Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).
Οι γραφικές σειρές αυτής της εποχής λένε πειστικά για τις εμπειρίες των σοβιετικών ανθρώπων κατά τα χρόνια του πολέμου. Υπέροχη σειρά από σχέδια που σημειώνονται με πόνο καρδιάς D.A. Shmarinova "Δεν θα ξεχάσουμε, δεν θα συγχωρήσουμε!"Η σοβαρότητα της ζωής πολιόρκησε το Λένινγκρανταποτυπώνονται σε έναν κύκλο σχεδίων A.F. Pakhomov "Το Λένινγκραντ στις μέρες του αποκλεισμού".
Ήταν δύσκολο για τους ζωγράφους να δουλέψουν στα χρόνια του πολέμου: τελικά, χρειάζεται χρόνος και κατάλληλες συνθήκες, υλικά για να δημιουργηθεί μια τελειωμένη εικόνα. Παρ 'όλα αυτά, τότε υπήρχαν πολλοί καμβάδες που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της σοβιετικής τέχνης. Οι ζωγράφοι του στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών με το όνομα A.B. Grekov μας μιλούν για τη δύσκολη καθημερινότητα του πολέμου, για ήρωες πολεμιστές. Ταξίδεψαν στα μέτωπα, συμμετείχαν σε εχθροπραξίες.
Οι στρατιωτικοί καλλιτέχνες αποτύπωσαν στους καμβάδες τους όλα όσα είδαν και έζησαν οι ίδιοι. Ανάμεσα τους P.A. Krivonogov, ο συγγραφέας του πίνακα "Victory", B.M. Nemensky και του η εικόνα "Μητέρα", μια αγρότισσα που στέγαζε στρατιώτες στην καλύβα της, επέζησε πολύ σε μια δύσκολη εποχή για την Πατρίδα.
Αυτά τα χρόνια δημιουργήθηκαν καμβάδες μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Οι πίνακές τους, αφιερωμένες στις ηρωικές πράξεις του σοβιετικού λαού του σοβιετικού λαού μπροστά και πίσω, είναι εμποτισμένοι με ειλικρινή ενθουσιασμό. Οι καλλιτέχνες επιβεβαιώνουν την ηθική υπεροχή του σοβιετικού λαού έναντι της ωμής δύναμης του φασισμού. Αυτό φανερώνει τον ανθρωπισμό των ανθρώπων, την πίστη τους στα ιδανικά της δικαιοσύνης και της καλοσύνης. Το θάρρος του ρωσικού λαού αποδεικνύεται από ιστορικούς καμβάδες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου, όπως ο κύκλος πίνακες του E.E. Lansere "Τρόπαια των ρωσικών όπλων"(1942), τρίπτυχο του P.D. Korin "Alexander Nevsky", καμβάς του A.P. Bubnov "Morning on the Kulikovo field".
Μας είπε πολλά για τους ανθρώπους της εποχής του πολέμου και ζωγραφική πορτρέτου. Πολλά έργα εξαιρετικής καλλιτεχνικής αξίας έχουν δημιουργηθεί σε αυτό το είδος.
Η γκαλερί πορτρέτων της περιόδου του Πατριωτικού Πολέμου αναπληρώθηκε με πολλά γλυπτικά έργα. Αντιπροσωπεύονται άνθρωποι με ακλόνητη θέληση, θαρραλέοι χαρακτήρες, που χαρακτηρίζονται από έντονες ατομικές διαφορές σε γλυπτικά πορτρέτα των S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.
Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου, η σοβιετική τέχνη εκπλήρωσε τιμητικά το πατριωτικό της καθήκον. Οι καλλιτέχνες ήρθαν στη νίκη μετά από βαθιές εμπειρίες, οι οποίες κατέστησαν δυνατή στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια τη δημιουργία έργων με πολύπλοκο και πολύπλευρο περιεχόμενο.
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940 και του 1950, η τέχνη εμπλουτίστηκε με νέα θέματα και εικόνες. Τα κύρια καθήκοντά του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν να αντικατοπτρίζει τις επιτυχίες της μεταπολεμικής οικοδόμησης, την ανατροφή της ηθικής και τα κομμουνιστικά ιδεώδη.
Η άνθηση της τέχνης στα μεταπολεμικά χρόνια διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις δραστηριότητες της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, η οποία περιλαμβάνει τους πιο σημαντικούς δασκάλους.
Η τέχνη των μεταπολεμικών χρόνων χαρακτηρίζεται και από άλλα χαρακτηριστικά που αφορούν πρωτίστως το περιεχόμενό της. Αυτά τα χρόνια, το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών να εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Εξ ου και η προσοχή που δίνουν οι ζωγράφοι, οι γλύπτες και οι γραφίστες στα πορτρέτα και τις συνθέσεις του είδους, που καθιστούν δυνατή τη φαντασία ανθρώπων σε ποικίλες καταστάσεις ζωής και δείχνουν την πρωτοτυπία των χαρακτήρων και των εμπειριών τους. Εξ ου και η ιδιαίτερη ανθρωπιά και ζεστασιά πολλών έργων αφιερωμένων στη ζωή και τη ζωή των Σοβιετικών ανθρώπων.
Όπως είναι φυσικό, αυτή την περίοδο, οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να ανησυχούν για τα γεγονότα του πρόσφατου πολέμου. Ξανά και ξανά στρέφονται στα κατορθώματα του λαού, στις οδυνηρές εμπειρίες του σοβιετικού λαού σε μια σκληρή εποχή. Τέτοιοι πίνακες εκείνων των χρόνων είναι γνωστοί ως «Mashenka» του B. Nemensky, «Letter from the front» του A. Laktionov, «Rest after the battle» του Y. Nemensky., «Επιστροφή» του V. Kostecki και πολλών άλλων.
Οι καμβάδες αυτών των καλλιτεχνών είναι ενδιαφέροντες επειδή το θέμα του πολέμου λύνεται σε αυτούς σε ένα καθημερινό είδος: ζωγραφίζουν σκηνές από τη ζωή των Σοβιετικών ανθρώπων στον πόλεμο και στο πίσω μέρος, μιλούν για τα βάσανα, το θάρρος, τον ηρωισμό τους.
Αξιοσημείωτο είναι ότι και οι πίνακες ιστορικού περιεχομένου λύνονται συχνά αυτή την περίοδο στο καθημερινό είδος. Σταδιακά, η ειρηνική ζωή του σοβιετικού λαού, που αντικατέστησε τις κακουχίες των χρόνων του πολέμου, βρίσκει μια ολοένα πιο ολοκληρωμένη και ώριμη ενσάρκωση στο έργο πολλών καλλιτεχνών. Εμφανίζεται ένας μεγάλος αριθμός είδοςπίνακες ζωγραφικής (δηλαδή πίνακες του καθημερινού είδους), εντυπωσιακοί με ποικίλα θέματα και πλοκές. Αυτή είναι η ζωή της σοβιετικής οικογένειας, με τις απλές χαρές και λύπες της ( "Πάλι δυό!" F. Reshetnikova),αυτό είναι ζεστή εργασία σε εργοστάσια και εργοστάσια, σε συλλογικές και κρατικές φάρμες ( «Ψωμί» του T. Yablonskaya, «On Peaceful Fields» A. Mylnikova). Αυτή είναι η ζωή της σοβιετικής νεολαίας, η ανάπτυξη παρθένων εδαφών κ.λπ. Ιδιαίτερα σημαντική συμβολή στην ζωγραφική του είδουςπου έγινε αυτή την περίοδο από καλλιτέχνες A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhovκαι άλλοι.
Συνέχισε να αναπτύσσεται με επιτυχία κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η προσωπογραφία είναι P. Korin, V. Efanovκαι άλλους καλλιτέχνες. Στην περιοχή ζωγραφική τοπίουκατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκτός από τους παλαιότερους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων M. Saryan, εργάστηκε R. Nissky, N. Romadinκαι άλλοι.
Τα επόμενα χρόνια, οι καλές τέχνες της σοβιετικής περιόδου συνέχισαν να αναπτύσσονται προς την ίδια κατεύθυνση.
ΤΕΧΝΗ ΔΕΚΑΤΙΑΣ ΤΟΥ 30
Ένωση Καλλιτεχνών
Στις 23 Απριλίου 1932, η Κεντρική Επιτροπή του κόμματος ενέκρινε ψήφισμα "Περί αναδιάρθρωσης λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανισμών», η οποία εξάλειψε όλες τις καλλιτεχνικές ομάδες που υπήρχαν στη δεκαετία του '20 και δημιούργησε έναν ενιαίο οργανισμό -Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Μέθοδος του κοινωνικού ρεαλισμού
Επί Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικοί συγγραφείςτο 1934 Π.Μ. Ο Γκόρκι όρισε "μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού», υπονοώντας τη δημιουργική χρήση της κλασικής κληρονομιάς του παγκόσμιου πολιτισμού, τη σύνδεση της τέχνης με τη νεωτερικότητα, την ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη σύγχρονη ζωή, την εικόνα της από τη σκοπιά του «σοσιαλιστικό ουμανισμό". Συνεχίζοντας τις ανθρωπιστικές παραδόσεις της προηγούμενης τέχνης, συνδυάζοντάς τις με τη νέα,σοσιαλιστικό περιεχόμενο, υποτίθεται ότι ήταν ο «σοσιαλιστικός ρεαλισμός».ένας νέος τύπος καλλιτεχνικής συνείδησης.
επίσημη τέχνη
Ταυτόχρονα, υποτίθεται ότιμέσα έκφρασηςμπορεί να είναι το πιο ποικίλοακόμα και στην ερμηνεία του ίδιου θέματος. Έτσι, πάντως, ειπώθηκε. Στην πραγματικότητα, ήταν για πολλές ακόμη δεκαετίες.
επίσημα εξουσιοδοτημένος άνωθεν,
« ιδεολογικά διατηρημένο" (που είναι το κύριο πράγμα),
τείνει προς τον νατουραλισμόη μόνη δυνατή κατεύθυνση στην τέχνη, ένα είδος διάστασης στην επιστήμη,
απαγορεύοντας κάθε διαφωνίακαλλιτεχνική συνείδηση,
ταυτόχρονα με ένα σαφώς αποσφαλμάτωσημηχανισμός κρατικών παραγγελιών, προγραμματισμένο (για καλλιτέχνες, ευχάριστο πάρτι)εκθέσεις και βραβεία. (314)
Τα θέματα της τέχνης σε όλα τα είδη και τα είδη φαινόταν να υποδηλώνουν ποικιλομορφία: απόηρωισμός της επανάστασηςΚαι εμφύλιος πόλεμοςπριν τις εργάσιμες μέρες παρακινείται και προβάλλεται από την ίδια τη ζωή.Είδος πορτραίτου έπρεπε να μείνειένας από τους κορυφαίους, επειδή η ρεαλιστική τέχνηπάντα και πάνω από όλαανθρώπινη έρευνα, η ψυχή του, η ψυχολογία του.
Ήταν τόσο όμορφοασαφή στα λόγιακαι πραγματικά σκληρός πρόγραμμα. Πώς ενσαρκώθηκε - έδειξετην επόμενη δεκαετία. Φυσικά, το ίδιο θέμα μπορεί να αναπτυχθεί και να αποκαλυφθεί με διαφορετικούς τρόπους, όπως
σε εικόνες Petrov-Vodkin και Deineka,
τοπία Rylov και Nissky,
πορτραίτα Konchalovsky και Korina,
στα γραφικά Λεμπέντεφ και Κονασέβιτς,
στη γλυπτική των Mukhina και Shadr,
όπως και στο μέλλον, χωρίς να παρεκκλίνουμε απόβασικές ρεαλιστικές αρχέςτα οράματα της φύσης, οι καλλιτέχνες της εποχής μας έχουν λειτουργήσει και εργάζονται διαφορετικά:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshinκαι άλλοι (315)
Ιδεολογικοποίηση της τέχνης
Αλλά η "μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού", που εγκρίθηκε ομόφωνα στο συνέδριο "μηχανικοί ανθρώπινες ψυχές » το 1934, εντελώςδεν περίμενε καμία ελευθερία. αντίστροφα, καλλιτεχνική δημιουργικότηταόλο και πιο δύσκολοιδεολογικοποιήθηκε.Όπως έγραψε ένας ερευνητής, ο V. Piskunov (ο συγγραφέας μίλησε για ποιητές, αλλά αυτό ισχύει πλήρως για τους καλλιτέχνες), "με μια κίνησηαυταρχικό στυλόολόκληρες γενιές σκοτώθηκανκαι περιόδους», και μόλιςο καλύτερος των δασκάλων«Δεν αξιοποίησα να μπωσοσιαλιστές ρεαλιστές". Αυτό πρέπει πάντα να το θυμόμαστε όταν διαβάζουμε την εθνική ιστορία της σοβιετικής περιόδου.
Εκθέσεις τέχνης
Στη δεκαετία του 1930 έγιναν μεγάλες προσπάθειες για τη διαμόρφωσηεθνικά σχολεία τέχνης, για να δημιουργήσω πολυεθνική σοβιετική τέχνη". Δεκαετίες εθνική τέχνη και δημοκρατικές εκθέσεις, συμμετοχή εκπροσώπων διαφορετικών δημοκρατιών σε θεματικές εκθέσεις τέχνης:
"15 χρόνια του Κόκκινου Στρατού",
"20 χρόνια του Κόκκινου Στρατού",
«Η βιομηχανία του σοσιαλισμού» (1937),
"Τα καλύτερα έργα της σοβιετικής τέχνης" (1940),
σε διεθνείς εκθέσεις στο Παρίσι (1937) και στη Νέα Υόρκη (1939),
στη διοργάνωση της Πανενωσιακής Αγροτικής Έκθεσης (1939 - 1940)
μια από τις μορφές πολιτιστικής επικοινωνίας μεταξύ των λαών της ΕΣΣΔ αυτά τα χρόνια.
Ήταν ιδιαίτερα μεγάλοέκθεση «Βιομηχανία του σοσιαλισμού". Περισσότερο από 700 καλλιτέχνες Μόσχα, Λένινγκραντ και άλλες πόλεις της RSFSR και των συνδικαλιστικών δημοκρατιών. μαζί με ήδη ώριμους δασκάλους στην έκθεσηπρωτοεμφανίστηκε η νεολαία. Τα έργα που εκτέθηκαν ήταν αφιερωμέναοι καλύτεροι άνθρωποι της χώρας, τυμπανιστές των πενταετών σχεδίων, νέα κτίρια της σοβιετικής βιομηχανίας», που έγινε αργότεραβασικό συστατικόοποιαδήποτε μεγάλης κλίμακαςεπίσημη έκθεση.
Ακαδημία Τεχνών
Το 1932, κλειστά τα πρώτα χρόνια της επανάστασης αναδημιουργήθηκανΠανρωσική Ακαδημία Τεχνώνκαι αργότερα - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής.
καταπατώντας τις δημοκρατικές αρχές
Πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι η δεκαετία του 1930 ήταν μία από τιςπιο αμφιλεγόμενοκαι τραγικές περιόδους τόσο στην ιστορία του κράτους μας όσο και στον πολιτισμό και την τέχνη του.Καταπάτηση ανθρωπιστικών δημοκρατικών αρχώνστη ζωή της κοινωνίας αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργική ατμόσφαιρα. Παραβιάστηκε η βάση των θεμελίων της δημιουργικής διαδικασίας -ελευθερία έκφρασης του καλλιτέχνη.
Τέχνη ο ρόλος του "εξηγητή"
Πίσω από την όλο και πιο άκαμπτη δήλωσητο μόνο στυλ και τρόπο ζωής, με τον αποκλεισμό από την πραγματικότητα κάθε εκδήλωσης ελευθερίας επιλογής, όλο και περισσότεροθεσπίστηκε επίσης μια ενιαία μορφή τέχνης. Αφού δόθηκε η τέχνηρόλος του «εξηγητή»» οδηγίες σε οπτική μορφή, φυσικά μετατράπηκε σε τέχνηεικονογραφημένο και απλό("κατανοητός "), χάνοντας όλαπληρότητα, πολυπλοκότητα και ευελιξίαεκφραστικά μέσα. (316)
Άρνηση του δικαιώματος στην ελευθερία του πνεύματος
Παρά το δημαγωγικόψαλμωδία απλού εργάτη- «οικοδόμος ενός φωτεινού μέλλοντος», διέψευσε ο πολύςανθρώπινο δικαίωμα
στην ελευθερία του πνεύματος,
στο όραμά σου για τον κόσμο,
τέλος, σε αμφιβολία - απαραίτητο κίνητρο για βελτίωσηπροσωπικότητα στη δημιουργικότητα.
Γιατί τι μπορεί να είναι πιο επιζήμιο για τη δημιουργικότητα από τη φύτευσηδογματικά ομοιόμορφες μορφές δοξολογίαςκάποιος που υψώθηκε αδίκως πάνω από τα πολλά εκατομμύρια των ανθρώπωνσχήμα ή πολλαπλά σχήματα, ή μία και ψεύτικες ιδέες ? Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι τα μονοπάτια και οι μοίρες των καλλιτεχνώνόλο και πιο διασκορπισμένοι.
Two Ways of Artists
Μερικοί, όπως ήταν - ή στην πραγματικότητα -βυθίστηκε στη λήθη, άλλοι έχουν γίνει " κορυφαίοι καλλιτέχνες της εποχής» 30s, η μοίρα κάποιων ήτανσιωπή, αφάνεια και τραγική λήθη, το αναπόφευκτο ψεύδος καιΤα εσκεμμένα ψέματα συνόδευαν τη δόξα των άλλων.
επίσημη τέχνη
Εμφανίστηκαν αμέτρητα έργα, όπως πίνακες του V. Efanov και του G. Shegal για το «αρχηγός, δάσκαλος και φίλος», «προεδρεύει» σε συνέδρια, αμέτρηταπορτρέτα του «αρχηγού των λαών". Απεικόνιζε ψεύτικα αισιόδοξα τη ζωή του χωριού σε μεγάλους εορταστικούς καμβάδες
S. Gerasimov. Διακοπές σε συλλογικό αγρόκτημα. 1937
A. Plastov. Διακοπές στο χωριό. 1937
Όλες αυτές και παρόμοιες φωτογραφίες εκδόθηκανγια την αληθινή «αλήθεια της ζωής". Ήταν γεμάτος από αυτή τη χαρά, το οποίο είναι έστω και εξ αποστάσεωςδεν ταίριαζε με την αλήθεια, αλλά ο Γκόρκι είναι ακριβώς "ιστορική αισιοδοξίαθεωρείται ένα από τα καθοριστικάιδιότητες του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού».
Παραποίηση της ιστορίας, οι ανθρωπιστικές ιδέες οδήγησαν σε ψυχολογικέςδιάσπαση της δημιουργικής προσωπικότητας. Και, με τη σειρά του, ο καλλιτέχνης, δημιουργώνταςψεύτικη εικόνα , ψεύτικο αλλά κατασκευασμένοστις αρχές της οπτικής αληθοφάνειας, αναγκαστικά πιστέψτε σε αυτόνπου ήταν γεμάταειλικρινής (και στη δεκαετία του 1930, ιδιαίτερα έντονη) επιθυμίαστην ευτυχία όλωνεργαζόμενη ανθρωπότητα. Νομίζω ότι αυτό είναι το μεγαλύτεροΣοβιετική τραγωδία. (317)
ανεπίσημη τέχνη
Ταυτόχρονα, στην τέχνη της δεκαετίας του '30, μπορεί κανείς να ονομάσει αρκετά ονόματα καλλιτεχνών που εργάστηκαν με ενδιαφέρον: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Ο πιο σημαντικός πίνακας στη ζωή του ΚορίνΦεύγει η Ρωσία » οπότε δεν έγινε», και ο λόγος για αυτό, όπως μας φαίνεται, είναικαλλιτεχνική ατμόσφαιραεκείνα τα χρόνια.
Στο Λένινγκραντ από το 1925 εργάστηκεσχολείο-εργαστήρι Filonov. Υπό την ηγεσία του, εκτελέστηκε ο σχεδιασμός της περίφημης έκδοσης.Φινλανδικό έπος "Kalevala"», σκηνικό για τον «Επιθεωρητή". Αλλά στη δεκαετία του '30 το συνεργείο είναι άδειο. Οι μαθητές αφήνουν τον δάσκαλο. Έκθεση έργων του Filonov, που ετοιμάστηκε το 1930 στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείοδεν άνοιξε ποτέ. Ήταν προορισμένη να λάβει χώρα μόνομετά από 58 χρόνια.
2. Ζωγραφική
BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)
Κορυφαίοι γίνονται άλλοι καλλιτέχνες. Μεταξύ αυτών, η κύρια θέση ανήκει στον B.V. Ο Ioganson (1893 - 1973), πίσω στη δεκαετία του '20, ο οποίος έγραψε έργα όπως
Ο Rabfak πηγαίνει (Vuzovtsy). 1928
Σοβιετικό δικαστήριο. 1928
οζώδης σιδηροδρομικός σταθμόςτο 1919. 1928
που παρουσίασε έναν πίνακα στην έκθεση του 1933 "15 Χρόνια Κόκκινος Στρατός"
Ανάκριση κομμουνιστών. 1933
και στην έκθεση του 1937 "Industry of Socialism" - ένας μεγάλος καμβάς
Στο παλιό εργοστάσιο Ural. 1937
Και στα δύο έργα, ο Ioganson φαίνεται να προσπαθείακολουθήστε τις παραδόσεις, που καθορίζονται από Ρώσους καλλιτέχνες, κυρίωςΡέπιν και Σουρίκοφ. Πράγματι, ο καλλιτέχνης ξέρει πώς να απεικονίζει "καταστάσεις σύγκρουσης», σπρώξτε τους χαρακτήρες. Στο γενική λαμπρότητα" ατελείωτες " διακοπές συλλογικών αγροκτημάτων» και αμέτρητες εικόνες «αρχηγός, δάσκαλος και φίλος" Αυτό ήδη η αξιοπρέπεια ενός κυρίου. Επηρεάζει πρωτίστωςδιάλυμα σύνθεσης.
στην "Κομμουνιστική ανάκριση"σύγκρουση δύο διαφορετικών δυνάμεων, αιχμάλωτοι και εχθροί, στο "Ural Demidov" (το δεύτερο όνομα του πίνακα "Στο παλιό εργοστάσιο των Ουραλίων") -εργάτης και κτηνοτρόφος, του οποίου οι απόψεις, κατά τη θέληση του καλλιτέχνη, τέμνονται όπως και οι απόψειςο κοκκινογενειοφόρος τοξότης και ο Πέτροςστο «Πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι» του Σουρίκοφ. Εγώ ο ίδιοςδιαδικασία εργασίας - Ο Ioganson περπάτησε από περιγραφικότητα, κατακερματισμό, βερμπαλισμόΚαι συμφόρησησυνθέσεις σε μια πιο συνοπτική και αυστηρή λύση, όπου ολόκληρη η δραματική σύγκρουση βασίζεται σε μια σύγκρουσηδύο εχθρικοί κόσμοι, είναι παραδοσιακό. Ακόμη καιαντικατάσταση τοποθεσίας γυναικεία φιγούρα - σε αναζήτηση μιας πιο τυπικής κατάστασης από το πρώτο σχέδιο στην πρώιμη έκδοση έως το ανδρικό - στην τελική («Ανάκριση των κομμουνιστών») θυμίζει κάπωςαναζήτηση λύσης από τον Repinστο «Δεν περιμέναμε».
Μεγάλες δυνατότητεςδυνατότητες χρώματοςφαίνεται σε αυτές τις εικόνες, ειδικάστο πρώτο, όπου οι αντιθέσεις του chiaroscuro, οι έντονες λάμψεις βαθύ μπλε, καφέ-κόκκινο, λευκό ενισχύονταιη διάθεση της τραγωδίας αυτού που συμβαίνει. Αλλά στο τέλος - μια πλήρης απώλεια.
Ανάρμοστη σάτιρα
Για τον καλλιτέχνη αλλάζει απλή γεύσηεπειδή αυτός αναφέρεται σε σάτιρα, καρικατούρα, Έτσι αταίριαστο σε πίνακα ζωγραφικής.
Αν οι κομμουνιστές- ακόμα και στα χέρια του εχθρούπροχωρώντας άφοβα πάνω του;
αν «Λευκοφύλακες«τότε σίγουρα εκρήξεις (αναποδογυρισμένος ώμος, αηδιαστικά κόκκινος αυχένας, ανασηκωμένο μαστίγιο κ.λπ.)
αν ο κτηνοτρόφος μισήστε τα μάτια του, αλλά δεν είμαι σίγουρος
αν ένας εργάτης γεμάτο υπεροχή, αξιοπρέπεια, θυμό και εσωτερική δύναμη.
Ψεύδος στα έργα του Γιόχανσον
Και όλα αυτά είναι σκόπιμαυπερβολικός, υπερβολικός- και από αυτό χάνει το νόημά του καιγίνεται ψεύτικο. (Αν και στην πραγματικότητα υπήρχαν πολλοί τέτοιοι άνθρωποι και τέτοιες καταστάσεις.)
ως ιστορικός επαναστάτηςκαμβάδες του Μπρόντσκι,
Πως πορτρέτα του Ryazhsky,
αυτά τα έργα του Γιόχανσονεικονογραφούν εκφραστικάανάπτυξη εγχώρια τέχνη και είναι με αυτή την έννοια (και όχι την παραδοσιακή) που μπορεί κανείς να σκεφτεί πραγματικά "κλασικά της σοβιετικής τέχνης».
ALEXANDER ALEKSANDROVICH DEINEKA (1899 1969)
Στη δεκαετία του 1930, ο Deineka δούλεψε πολύ.
λακωνικές λεπτομέρειες,
εκφραστικότητα σιλουέτας,
διακριτική γραμμικήκαι χρωματικό ρυθμό
κύριος αρχές της τέχνης του. Πρώην "Ostovtsy" παραμένουνπιστοί στις παραδόσεις τους. Η θεματολογία γίνεται πιο ποικίλη.είδος, πορτραίτο, τοπίο. Όμως ό,τι κι αν γράφουν, σημεία των καιρών εμφανίζονται σε όλα.
Για την έκθεση «20 Χρόνια Κόκκινος Στρατός» ο Ντεϊνέκα έγραψε ένα από τα πιο ποιητικά και ρομαντικά έργα
Μελλοντικοί πιλότοι. 1938
τρεις γυμνές αγορίστικες φιγούρες(απεικονίζεται από πίσω), στην ακροθαλασσιά, κοιτώνταςσε ένα υδροπλάνο στο γαλάζιο του ουρανού, οι μελλοντικοί κατακτητές της. Αυτός ο ρομαντισμόςεκφραστικό και πολύχρωμο- συνδυασμός
σκούρο μπλε νερό
γκρίζοι γαλάζιοι ουρανοί,
το φως του ήλιου πλημμυρίζει το ανάχωμα.
Θεατής τα πρόσωπα των αγοριών δεν φαίνονται, αλλά ολόκληρο το σύστημα της εικόνας μεταφέρει την αίσθησηδίψα για ζωή, πνευματικό άνοιγμα. Πολλοί πίνακες του Deineka αυτών των χρόνωναφιερωμένο στον αθλητισμό.
Οι ακουαρέλες της Deineka
Ο πολύπλευρος κόσμος της Ευρώπης και του Νέου Κόσμου άνοιξεστις ακουαρέλες του που έγραψε ο ίδιος μετά από ένα ταξίδι στο εξωτερικό το 1935:
Tuileries. 1935
Οδός στη Ρώμη. 1935
και άλλοι φυσικά από τη «θέση» Σοβιετικός άνθρωποςπου έχει τη δική του περηφάνια.
Επίσημα καταξιωμένους καλλιτέχνεςδημιούργησε μια απατηλή εικόνα ενός χαρούμενουεορταστική ζωή της δεκαετίας του '30, Έτσι αναληθής. Έτσι, η αίσθηση μιας νέας ζωής υπό κατασκευή μεταφέρεται από τον Yu. Pimenov στην εικόνα
Y. Pimenov. Νέα Μόσχα. 1937
Ιμπρεσιονιστικές τάσειςγίνονται έντονα αισθητές μέσααμεσότητα
εντύπωση, μεταφέρθηκε επιδέξια σαναπό τη σκοπιά μιας γυναίκας που οδηγεί, στον πλούτο του φωτός και του αέρα, στο δυναμισμός σύνθεσης. Στο φωτεινό εορταστική κλίμακαεπίσης τονίζειεικόνα της νέας Μόσχας.
Αξιόλογοι καλλιτέχνες
Αυτά τα χρόνια τέτοιαυπέροχοι καλλιτέχνες, ως N. Krymov (1884-1958),Α. Kuprin , το καθένα από τα οποία, με τα δικά του επιμέρους μέσα, δημιούργησεεπική μεγαλειώδης εικόνα της Πατρίδας
Α. Kuprin. Ποτάμι. 1929
Α. Kuprin. Καλοκαιρινή μέρα στην Ταρούζα. 1939/40
Α. Kuprin. Κοιλάδα Τιάμ. 1937
Γραφικά γενναιόδωρα, ρομαντικά πολλά τοπία της Κριμαίας και της Κεντρικής ΡωσίαςΑ. Λεντούλοβα , γεμάτο ζωή και τις νεκρές φύσεις του
Α. Λεντούλοφ. Νεκρή φύση με λάχανο. 1940
θαύμα ευφροσύνη πολλών έργωνκαλλιτέχνες σε αυτά τα τρομερά χρόνια. (320)
Με όλη τη ζωγραφική και πλαστική δομή του καμβά, επιδίωκε να εκφραστείτο πνεύμα της νεωτερικότητας, τεταμένους ρυθμούςνέα ζωή G. Nyssky , που απεικονίζει θωρηκτά να στέκονται στο οδόστρωμα, ιστιοφόρα να πετούν στην ανοιχτή θάλασσα, γραμμές σιδηροδρομικών γραμμών να πηγαίνουν μακριά
G. Nissky. Στο δρόμο. 1933
Μπορεί να ειπωθεί ότι, σε σύγκριση με τη δεκαετία του '20, στη δεκαετία του '30 η γεωγραφτο τοπίο ως είδος. Έρχονται οι καλλιτέχνες στα Ουράλια, στη Σιβηρία, επί Υπερβόρεια, στην Κριμαία. Η πατρίδα - αυτή η τεράστια επικράτεια ενός πολυεθνικού κράτους - δίνειπλούσιες εντυπώσεις για τους ζωγράφους, στα τοπία των οποίων επικρατεί μια ιδέα:τη φύση της χώρας μας, που παρουσιάζεται από τους δασκάλους με όλη του τη γενναιοδωρία και την ιδιότροπη μεταβλητότητα του φωτισμού σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και του έτους, δεν είναι απλώς ένα σύμβολο ομορφιάς πατρίδα, αλλά επίσηςσύμβολο του χρόνου με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ανανεώνεται από την εργασία εκατομμυρίων ανθρώπων. Οι καλλιτέχνες των εθνικών δημοκρατιών αποτυπώνουν με αγάπη τα σημάδια του νέου στη χώρα τους.
ΜΑΡΤΙΡΟΣ ΣΕΡΓΚΕΕΒΙΤΣ ΣΑΡΥΑΝ
M. Saryan ζωγραφίζει όμορφα τοπία, πορτρέτα
Πορτρέτο του αρχιτέκτονα A. Tamanyan
Πορτρέτο του ποιητή A. Isahakyan
και νεκρές φύσεις. Καταπράσινες κοιλάδες, εκθαμβωτικές χιονισμένα βουνά της Αρμενίας, τους αρχαίους ναούς της και νέα εργοτάξια εισβάλλουν στα σκληρά τοπία του
Χυτήριο χαλκού Αλαβερδίου. 1935
Σοδειά. 1937
Άνθη και φρούτα. 1939
υπέροχο, φωτισμένο από το λαμπρό ταλέντο ενός γεννημένου ζωγράφου, την εκπληκτική διακοσμητική γενναιοδωρία του.
Τοπία μαρτυρούν το νέο πρόσωπο της ΑρμενίαςG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, η εικόνα της νέας Γεωργίας δίνεται στους καμβάδεςA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.
ΠΙΤΕΡ ΠΕΤΡΟΒΙΤΣ ΚΟΝΤΣΑΛΟΦΣΚΙ
Το πορτρέτο αναπτύχθηκε εντατικά τη δεκαετία του 1930. Π.Π. Ο Konchalovsky έγραψε μια ολόκληρη σειρά από όμορφα πορτρέτα πολιτιστικών μορφών:
Ο Β. Σοφρονίτσκι στο πιάνο. 1932
Πορτρέτο του Σ. Προκόφιεφ. 1934
Πορτρέτο του V. Meyerhold. 1938
Στο τελευταίο, όπως πάντα με τον Konchalovsky,χρώμα ανοιχτό, ηχητικό, αλλά δίνεται σε αντίθεση μεΤο έντονο βλέμμα του Μέγιερχολντκαι η στάση του, που φέρνει κάτι στην εικόναενοχλητικό . Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη: πριν από τη σύλληψη και τον θάνατό τουλίγες μέρες έμειναν. (321)
ΜΙΧΑΗΛ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΝΕΣΤΕΡΟΦ
Μετά από σχεδόν 15 χρόνια σιωπήςΟ Μ. Νεστέροφ έκανε μια σειρά από πορτρέτα της σοβιετικής διανόησης
Πορτρέτο καλλιτεχνών Π.Δ. και Α.Δ. Korinykh. 1930
Πορτρέτο του Ι.Π. Πάβλοβα. 1935
Πορτρέτο ενός χειρουργού Yudin. 1935
Πορτρέτο του V.I. Μουχίνα. 1940
Όποιος απεικόνισε τον Νεστέροφ,
είτε είναι ο Παβλόφ με τον νεανικό του ενθουσιασμό, με ισχυρή θέληση, μαζεμένο, εμπνευσμένο, περιεκτικό καιεκφραστική χειρονομίαπου μόνο πιο έντονα τονίζει την ακατάσχετη, δυναμική, «εκρηκτική» φύση του.
γλύπτης Shadr στέκεται σε βαθιά σκέψηστο γιγάντιο μαρμάρινο κορμό;
χειρουργός Lee Yudin
ή καλλιτέχνης Kruglikova, -
Το τονίζει πρώτα απ' όλααυτοί οι άνθρωποι είναι δημιουργοί και το νόημα της ζωής τους είναι μέσαδημιουργικές αναζητήσειςστην τέχνη ή στην επιστήμη. Στα πορτρέτα του Νεστέροφ υπάρχουνκλασικό μέτρο, απλότητα και σαφήνεια, εκτελούνται με τις καλύτερες παραδόσειςΡωσική ζωγραφική, κυρίως V.A. Serov.
ΠΑΒΕΛ ΝΤΜΗΤΡΙΕΒΙΤΣ ΚΟΡΙΝ (1892-1971)
Ο μαθητής του Nesterov P. D. Korin (1892-1971) περπατά στο μονοπάτι του Nesterov στο πορτρέτο, τονίζει επίσηςευφυΐα, ανθρώπινη πολυπλοκότητα, αλλά ο τρόπος γραφής του είναι διαφορετικός,
το σχήμα είναι πιο σκληρό, πιο καθαρό,
πιο έντονη σιλουέτα,
πιο εκφραστικό σχέδιο
πιο τραχύ χρώμα.
Κ. Μαγκαλασβίλι
Ενδιαφέρον για τη δημιουργική διανόηση ήδη από τη δεκαετία του 1920 έδειξε επίσηςΓεωργιανός καλλιτέχνηςΚ. Μαγκαλασβίλι
Πορτρέτο του γλύπτη Y. Nikoladze, 1922,
Πορτρέτο της ζωγράφου Έλενας Αχβλεδιανή, 1924,
Πορτρέτο ενός πιανίστα και. Ορμπελιανή, 1925
Το 1941 γράφει
Πορτρέτο του πιανίστα V. Kuftina. 1941
S. Salamzade
Ο καλλιτέχνης του Αζερμπαϊτζάν S. Salam-zade επιλέγει ως θέμα του την εμφάνιση ενός εργάτη
S. Salmzade. Πορτρέτο του εκκοκκιστή βαμβακιού Mayush Kerimova. 1938
3. Μνημειακή ζωγραφική
μνημειακή τέχνη
Η δεκαετία του '30 ήταν ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξηόλα τα είδη μνημειακής τέχνης. (322)
Ανοιγμα Πανευρωπαϊκή Αγροτική Έκθεση,
Κανάλι της Μόσχας,
κατασκευή μετρό στην πρωτεύουσα,
λέσχες, ανάκτορα πολιτισμού, θέατρα, σανατόριακαι τα λοιπά.,
συμμετοχή Σοβιετικοί καλλιτέχνες Vδιεθνείς εκθέσειςζωντάνεψε πολλά έργα
μνημειακή γλυπτική,
μνημειακή ζωγραφική,
τέχνες και χειροτεχνήματα.
Οι καλλιτέχνες της Μόσχας, του Λένινγκραντ, άλλων πόλεων της RSFSR και των εθνικών δημοκρατιών, που διατήρησαν και επεξεργάστηκαν δημιουργικά τις παραδόσεις και τις μορφές της εθνικής τέχνης, θεωρούσαν τους κύριουςπροβλήματα σύνθεσης τέχνης.
μνημειακή ζωγραφική
Στη μνημειακή ζωγραφική η κορυφαία θέση ανήκειΑ.Α. Deineke, E.E Lansere.Ο τελευταίος διαμορφώθηκε ως καλλιτέχνης και πριν από την επανάσταση. Στη δεκαετία του 1930 εμφανίστηκε
τοιχογραφίες στο Χάρκοβο της Τιφλίδας.
Ζωγραφική της αίθουσας εστιατορίου του σιδηροδρομικού σταθμού Kazansky στη Μόσχα
Αφιερωμένο στην φιλία και ενότητα των λαών, μιλάει για φυσικό πλούτο της χώρας.
Ζωγραφική της αίθουσας εστιατορίου του ξενοδοχείου "Μόσχα"
με βάση την παράδοσηΙταλική απατηλή πλαφόν ζωγραφική, ιδιαίτερα το βενετσιάνικο Tiepolo.
Μνημειακή ζωγραφική τα ίδια χρόνια ήταν επίσηςV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni. Στη ζωγραφική
Favorsky. Ζωγραφική στο House of Models στη Μόσχα. 1935 (γκράφιτο, δεν σώζεται)
Ο Favorsky πέτυχεσύνθεση αρχιτεκτονικής και ζωγραφικήςΑυτό το έργο είχε τεράστιο αντίκτυπο στους μαθητές του.
4. Γλυπτική
4.1 Μνημεία
Δούλεψε πολύ στη γλυπτικήκαι παλιούς δασκάλους, που δήλωσαν τον εαυτό τους στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας,και νέοι . Πρέπει να σημειωθεί ότι στη δεκαετία του '30 σε όλους τους τύπους και τα είδη γλυπτικής - inπορτραίτο, αγαλματοποιημένη σύνθεση, ανάγλυφο- έγινε αισθητή έλξη προς την εξιδανίκευση της φύσης. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα στο μνημειακό γλυπτό που παρουσιάστηκε σε διαγωνισμούς για πολλά μνημεία. (323)
MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 1966)
Είναι σημαντικό ότι σεδιαγωνισμός για ένα μνημείο του Chapaev(για την πόλη Σαμάρα) και τον Σεφτσένκο (για το Χάρκοβο), νικητής ήταν ο Μ. Μανίζερ, διάδοχοςακαδημαϊκό σχολείοΡωσική γλυπτική με την έλξη τηςαφήγηση και εξιδανίκευση.
Μνημείο του V. I. Chapaev. Σαμαρά. 1932
Μνημείο Τ.Γ. Σεφτσένκο. Χάρκοβο. 1935
Στο μνημείο του Σεφτσένκο, ο Manizer παρουσίασε τον ποιητή κυρίως ως παλαιστή,κατήγορος της αυτοκρατορίας.
Αυτή η ιδέα ενισχύεται από το γεγονός ότι η φιγούρα του είναι αντίθετηθλιβερή εικόνα ενός εργάτη φάρμας, που ονομάστηκε υπό όρους αργότερα από το όνομα της ηρωίδας του ποιήματός του "Κατερίνα"
Κατερίνα.
(ένα από τα 16 στοιχεία που αντιπροσωπεύουν "στάδια του αγώνα του ουκρανικού λαούγια την απελευθέρωσή σας). Το μνημείο είναι υπολογισμένογια ταξίδι μετ' επιστροφήςκαι τοποθετήθηκε στην είσοδο του πάρκου (ο συγγραφέας του βάθρου, αρχιτέκτονας I. Langbard).
Το 1936-1939, ο Manizer εκτέλεσε (μαζί με τους μαθητές του) μια σειρά από αγάλματα για τον σταθμό της ΜόσχαςΜετρό "Ploshchad Revolyutsii"". Αυτό το έργο δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί επιτυχημένο, κάτι που επιδεινώθηκε από το γεγονός ότιΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ χωρος, χαμηλές καμάρες παρεμποδίζουν την οργανική σύνθεσηαρχιτεκτονική και γλυπτική.
Λυρική γλυπτική
Στη γλυπτική ενός λυρικού σχεδίου, επιδέξια διαμορφωμένο, βαθιά ποιητικό, συνεχίζει να δουλεύει A. T. Matveev . Υπέροχα πορτραίτα δημιουργούνται από τον Y. Nikoladze
Ι. Νικολάτζε. Πορτρέτο του G. Tabidze. 1939
Ι. Νικολάτζε. Προτομή I. Chavchavadze. 1938
Λεπτό ψυχολογικόή συγκλονιστικές εικόνες- σε γλυπτική πορτρέτουΣ. Λεμπέντεβα
Σ. Λεμπέντεβα. Πορτρέτο του Β. Τσκάλοφ. 1937 (Μελέτη, χάλκινο)
Σε ανεξάρτητο δημιουργικό τρόπομπείτε αυτά τα χρόνιανέους γλύπτες. Για αυτούς τα προβλήματα είναι επίσης πρωταρχικής σημασίας.σύνθεση γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.
VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 1853)
Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της σοβιετικής μνημειακής γλυπτικής ήταν η συμμετοχή της ΕΣΣΔδιεθνή έκθεση«Τέχνη, Τεχνολογία και Σύγχρονη Ζωή», που φιλοξενείται στο Παρίσι.Σοβιετικό περίπτεροκατασκευάστηκε σύμφωνα με έργο Β.Μ. Ιοφάνα. γλυπτική ομάδαγια εκείνον έκανε V.I. Μουχίνα.
Πίσω το 1922 - 1923, σύμφωνα με το σχέδιο της μνημειώδους προπαγάνδας, πραγματοποίησε μια πλήρη παθιασμένη,φιγούρα βίαιης κίνησης, που εκπροσωπεί "η φλόγα της επανάστασης». (324)
Αγροτισσα. 1927
Το 1927 δημιούργησεκαβαλέτο γλυπτό μιας αγρότισσας,
ζυγισμένοι και σφιχτά πλεκτοί όγκοι,
λακωνική, εκφραστική πλαστικότητα
που μαρτυρούν το διαρκές ενδιαφέρον γιαμνημειακή γενικευμένη εικόνα.
Στα πορτρέτα της δεκαετίας του 1930 βρήκε αρκετά σύγχρονη γλώσσαρεαλιστική γλυπτική βασισμένη σε κλασικά μοντέλα.
Δρ A. A. Zamkov. 1935
Αρχιτέκτονας Α.Ε. Κάστρα. 1935
Κυρίως όμως ενδιαφέρονται οι κύριοιαρχές σύνθεσης αρχιτεκτονικής και γλυπτικής.
Εργάτης και συλλογικός αγρότης. 1937
Μία από τις πρωτότυπες λύσεις δόθηκε από τη Mukhina στη δουλειά της για τη Διεθνή Έκθεση.κτίριο Ιοφάν τελείωσε με ένα γιγάντιο, ανυψωμένο33 μέτρα πάνω με πυλώναπου είναι απόλυτα βιολογικόστέφθηκε από γλυπτική ομάδα.
Διατηρούνται στο μήκος του βραχίοναεπάνω χέρι σφυροδρέπανο. Ήταν δύσκολο να βρω περισσότεραλύση μιας στάσηςαυτό το θέμα από ό, τι η Mukhina βρήκε. Από τη γλυπτική ομάδα προέρχεταιπανίσχυρη κίνηση, που δημιουργεί μια ταχείαορμή των φιγούρων προς τα εμπρός και προς τα πάνω. Ερμηνεύεται εκφραστικάπτυχές ρούχων και κασκόλ. Ευκολία, ασημί λάμψη από ανοξείδωτο χάλυβα, στο οποίο είναι φτιαγμένο το γλυπτό, ενισχύουν περαιτέρωδυναμική εντύπωση. Ο καινοτόμος γλύπτης Mukhina κατάφερε να ενσαρκώσει σε αυτό το έργοτο ιδανικό μιας εποχής.
Συνεργασία με τον Iofan
Η συνεργασία του Mukhina μεαρχιτέκτονας Ιοφάνοδήγησε στην καλλιτεχνική ενότητα ενός απλού,εποικοδομητική-ολιστική αρχιτεκτονικήκαι πλαστικά πλούσιες, λακωνικές, ολοκληρωμένες γλυπτικές μορφές. Επιπλέον, εδώ κυριαρχεί ο ρόλος της γλυπτικής. Κτίριο,με επένδυση από μάρμαρομε ανοξείδωτες ράβδους, στην πραγματικότητα, μόνο ένα βάθρο για αυτήν,γλυπτική ολοκληρώθηκε φυσικάκάθετους αρχιτεκτονικούς ρυθμούς, έδωσε το κτίριο αρχιτεκτονική τελειότητα.Αυτό είναι ένα από τα πιοεκφραστικά μνημεία, εκτελείται σύμφωνα με τη σύλληψη "σχέδιο μνημειώδους προπαγάνδας". Παραδόθηκε τώρα σε χαμηλό βάθρο, Αυτός έχασε όλη τη μνημειακότητά του. (325)
διακοσμητικό γλυπτό
Αυτά τα χρόνια ο γλύπτης δουλεύει πολύδιακοσμητικό γλυπτό, και ολοκληρώνει επίσης το έργο του Shadr για αυτό που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930
Shadr. Μνημείο Α.Μ. Γκόρκι. 1951
εγκαταστάθηκε στη Μόσχα μπροστά από τον σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky.
4.2 Γλυπτική ζώων
VASILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 1969)
Στη δεκαετία του 1930, η ζωώδης γλυπτική αναπτύχθηκε με ενδιαφέρον τρόπο, όπου αναμφίβολα ξεχωρίζουν τα ονόματα δύο δασκάλων -Β. Βαταγίνα που ξέρει πολύ καλά όχι μόνο τα χαρακτηριστικά, αλλά και την ψυχολογία των ζώων, δουλεύει πολύ
σε ένα δέντρο
Αρκούδα Ιμαλαΐων. 1925
και χάλκινο
Τίγρη. 1925
ΙΒΑΝ ΣΕΜΕΝΟΒΙΤΣ ΕΦΙΜΟΦ (1878 1959)
και I. Efimov, ο οποίος ερμήνευσε τα έργα του στοπλέον διαφορετικά υλικά περισσότερο γενικευμένος, διακοσμητικόςαπό τον Vatagin και το προικιστικό θηρίοχαρακτηριστικά του ανθρωπομορφισμού
Γάτα με μια μπάλα. 1935 (πορσελάνη)
Πετεινός. 1932 (επεξεργασμένος χαλκός).
Το πιο πολύτιμο μέρος της δημιουργικότητας και των δύο -τα σχέδια τους.
5. Γραφικά
Vladimir Andreevich Favorsky (1886 1964)
Στο πρόγραμμα αυτών των χρόνων, την πρώτη θέση συνεχίζει να κατέχειεικονογράφοι βιβλίων. V.A. Favorsky , που ο ίδιος εργάζεται πολύ εντατικά - ξυλογραφίες
Εικονογραφήσεις για το "The Word of το σύνταγμα του Ιγκόρ»,
Εικονογράφηση για τη "Vita Nova" του Δάντη,
Εικονογράφηση για τον Άμλετ του Σαίξπηρ
οδηγεί μια ολόκληρη σχολή γραφικών. (326)
Α. Γκοντσάροφ με άκρως επαγγελματικό, βαθιά διεισδυτικόεικονογραφήσεις για τον Smolett και τον Shakespeareαποδίδει ιδιαίτερη προσοχή στους μαθητές του. Γενικά πάντως η ξυλογραφία σπρώχνεται πίσω στοδεύτερη κάτοψη λιθογραφία, καθώς και σχέδιο -κάρβουνο και μαύρη ακουαρέλα.
Σχολείο του Λένινγκραντ
Στη δεκαετία του 1930, ένα νέο πόδι εισήχθη στην τέχνη της ξυλογραφίαςΣχολείο του Λένινγκραντ, στο οποίο προέρχεται περισσότερη χάρηΠαραδόσεις «Κόσμου Τέχνης».. Αυτά είναι τα έργα του L. Khizhinsky που ξεκίνησε την καριέρα του στην Ουκρανία,G. Epifanova, N. Vanderfleet, Σ. Μοχάλοφ, Ν. Αλεξέεφ, που πέθανε νωρίς . Άρχοντες στα γραφικά του καβαλέτου, τραγουδιστές του ελεγειακού τοπίου της ακουαρέλας ήτανV. Pakulin και N. Tyrsa, οι ρυθμοί της νέας, βιομηχανικής σύλληψης του Λένινγκραντακουαρέλες του N. Lapshin.
Georgy Semenovich Vereisky (1886 1962)
Από τα μέσα της δεκαετίας του '30 ασχολείται σχεδόν αποκλειστικά με την τεχνική της χαρακτικής και της λιθογραφίας. G. Vereisky (περισσότερες από 50 φορές απεικόνισεηθοποιός V.P. Ερσόφαναζητώντας βάθοςψυχολογικά χαρακτηριστικά).
Konstantin Ivanovich Rudakov (1891 1949)
Στα περισσότερα διάφορες τεχνικές και είδηεργάστηκε ως λαμπρός συντάκτης K. Rudakov (εικονογραφήσεις στον Zola και τον Maupassant, γραφικές εικόνες καβαλέτο της ζωής της Δυτικής Ευρώπης,πορτρέτα συγχρόνων)
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι.Κ. Ρόδα. 1936 (υδατ.)
Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 1995)
Ένας γαλαξίας νεαρών γραφιστών παίζει με εικονογραφήσεις για Ρώσους και Σοβιετικούς κλασικούς.Ντ. Σμαρίνοφ , μαθητής του D. Kardovsky, κάνει πλήρη αυστηρότητα,τραγικό συναίσθημα
Εικονογράφηση για το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι. 1935 - 1936
όμορφα και απλά σχέδια
Σχέδια για τα παραμύθια του Μπέλκιν. 1937
Μια σειρά από σχέδια για τον «ΠέτροΙ » Α. Τολστόι. 1940
Εικονογράφηση για το "A Hero of Our Time" του M.Yu. Λέρμοντοφ. 1939 - 1940
Σχέδια για το "PeterΕγώ », μάλιστα, ολόκληρες ιστορικές συνθέσεις με ζωηρούς χαρακτήρες, με εξαιρετική μεταφορά με πρόχειρο τρόπο τοτο πνεύμα της εποχής του Πέτρου. Ο Shmarinov απέφυγε πολλές καθημερινές λεπτομέρειες για να δώσει στη σειρά ένα υψηλό επικό ύφος. (327)
Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)
Ε.Α. Ο Kibrik (1906 - 1978) παίζει γεμάτη σαγηνευτική απλότητα και λεπτή αίσθηση του Γαλλικού πνεύματος
Εικονογράφηση για το "Cola Breugnon". 1936
Εικονογραφήσεις για το The Legend of Ulenspiegel του Charles de Coster. 1938
Ο Kibrik έγραψε αργότερα: «Όλη μου τη ζωή προσπάθησα να ενσωματώσω μια εικόνα. Αυτή είναι μια εικόναευγενικός, γενναίος, χαρούμενος άνθρωπος . Λατρεύει τη ζωή και τους ανθρώπους. Πολεμάει το κακό. Σε αυτόν θέλουν να μιμηθούν. Αυτή η εικόνα εμφανίστηκε στη δουλειά μουτώρα στο πρόσωπο ενός Βουργουνδού, τώρα ενός Φλαμανδού, τώρα ενός Ουκρανού, τώρα ενός Ρώσου» (4, σελ. 15). (328)
Sergei Vasilyevich Gerasimov (1885 1964)
S.V. Ο Γερασίμοφ μέσα μαύρες ακουαρέλεςδημιουργεί ιδιοσυγκρασιακούς και δυνατούς χαρακτήρες ηρώων
Εικονογραφήσεις για την ιστορία "The Artamonov Case" του A.M. Γκόρκι. 1938 1939
Kukryniksy
Kukryniksy (ένωση τριών καλλιτεχνών -M.V. Kupriyanova, P.N. Κρύλοβα, Ν.Α. Σοκόλοβα), πίσω στη δεκαετία του 20, δήλωσαν ωςσατιρικοί καλλιτέχνες, κυρίως εικονογραφούν σατιρικά έργα
Εικονογράφηση για το «Gentlemen Golovlev» του M.E. Saltykov-Shchedrin
ή μεμονωμένα (σατιρικά) επεισόδια σε λογοτεχνικά γραπτά
Εικονογράφηση για το «Klim Samghin» του M. Gorky
Detgiz
Καλλιτέχνες του ΛένινγκραντΚ.Ι. Rudakov, N.A. Η Tyrsa δουλεύουνΔυτικά και ρωσικά κλασικά, V.V. Lebedev και E.I. Charushin -πάνω από την παιδική λογοτεχνία, διατηρώντας το καθένα το δικό του δημιουργικό πρόσωπο. Γύρω από το Detgiz, με επικεφαλής τον V. Lebedev, μια ολόκληρη ομάδα αξιόλογωνΔιαγράμματα του Λένινγκραντυψηλή κουλτούρα: Yu. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich και πολλοί άλλοι.
"Πουσκινιάνα"
Η 100ή επέτειος από το θάνατο του Πούσκιν το 1937 έφερε στη ζωή ένα σύνολο "Πουσκινιανός »
σχέδια και ακουαρέλεςΝ. Ουλιάνοβα αφιερωμένο στα μέρη του Πούσκιν,
σειρά του L. Khizhinsky,
λιθογραφίες P. Schillingovsky
«Τι μεγάλη ευτυχίαότι η Ρωσία έχει τον Πούσκιν. Όλη μας τη ζωή λάμπει από πάνω μας,σαν τον ήλιο που δεν δύει ποτέ!" - αργότερα έγραψε ένα εξαιρετικό πρόγραμμα, δεξιοτέχνης του αιχμηρού σχεδίου N. Kuzmin , ο οποίος εικονογράφησε τον «Ευγένιο Ονέγκιν» με τον «τρόπο Πούσκιν» (5, σελ. 50).
εθνική λογοτεχνία
Το ενδιαφέρον για την εθνική κλασική λογοτεχνία είναι πανταχού παρόν. Απέκτησε ευρεία φήμηεικονογράφηση S. Kobuladze
S. Kobuladze. Εικονογράφηση για το ποίημα της Shota Rustaveli «Ο ιππότης στο δέρμα του πάνθηρα». 1935 1937
Μεγαλείο έξαρση ηρωικών χαρακτήρωνεπιτεύχθηκε
νομισματοκοπία πλαστική μορφή,
τη συνοχή της σύνθεσης,
σχεδόν γλυπτική απτήστη μεταφορά της συνοδείας,
επιλογή του κύριουσε αυτόν.
Κύκλος γκουάς αφιερωμένος σε Δαβίδ του Σασούν, απόδοση Ε. Κόχαρ (1939).
6. Αρχιτεκτονική
Διαγωνισμός για το Κτίριο του Παλατιού των Σοβιέτ στη Μόσχα
Στηνδιαγωνισμός για το κτήριο του ΠαλατιούΣοβιετικοί στη Μόσχα. Κέρδισεπολυώροφο κτίριοπου περιβάλλεται από κίονες, με άγαλμα του V.I. Λένινεπάνω. Έτσι κυβιστικό μαυσωλείοθα μπορούσε να είναι σε κοντινή απόσταση απόγιγαντιαία δομή, διεκδικώντας κάποια υπόνίκησε την κλασική αρχιτεκτονική.Αλλά το έργο δεν ήταν γραφτό να γίνει πραγματικότητα.
Περίπτερα στο VSH
Ο ανταγωνισμός μεταξύ κονστρουκτιβισμού και ορισμένουομοιότητα του κλασικισμούπαρατηρήθηκε στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του '30 με σαφή επικράτηση της τελευταίας μέχρι το τέλος της δεκαετίας. Το 1937 - 1939, στην Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση,προσωποποιώντας δημοκρατίεςτεράστια περίπτερα μέσαψευδοεθνικό πνεύμα.
Μετρό της Μόσχας
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1930 χτίζουνοι πρώτοι σταθμοί του μετρό της Μόσχας
Με πολυτελής εσωτερική διακόσμηση(μωσαϊκό, γλυπτική, γκρισάιγ, νωπογραφία, βιτρό, διάφορα είδη μαρμάρου, μπρούτζινες λάμπες και σχάρες κ.λπ.)
και υπερφορτωμένο Σοβιέτσυμβολισμός του δρεπανιού, σφυρί
Και διακόσμηση πέντε αστεριών.
Σταλινική Αυτοκρατορία
πομπωδία, υπερβολική μεγαλοπρέπεια, μερικές φορές ακόμη και σε βάρος της ευκολίαςκαι κοινή λογική
τεράστιες κιονοστοιχίες,
πύργους με κώνουςπλούσια διακοσμημένηγελοίο γλυπτό, στο οποίο οι φόρμες που ισχυρίζονται ότι είναι κλασικές εκτελούνται σαν ναχέρι βαρβάρου
γιγάντια ανοίγματα-καμάρες της πύλης, δυσανάλογο με ένα πρόσωπο, το οποίο από μόνο του παραβιάζει ήδη τους νόμους της αρχιτεκτονικής, που προέρχονται από την κλασική τέχνη
σταθερά καθιερωμένοςαργότερακαι υποβλήθηκαν σεκριτική μόλις στα τέλη της δεκαετίας του '50. Αλλά το εύστοχο ειρωνικό όνομα εξακολουθεί να ισχύει μεταξύ των ανθρώπων«Αυτοκρατορία του Στάλιν».
