रोचक तथ्यों के साथ व्रुबेल प्रस्तुति। स्कूल पावरपॉइंट प्रस्तुतियाँ

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व्रुबेल के पास प्रकृति के किसी भी टुकड़े में, "अंतहीन सामंजस्यपूर्ण अद्भुत विवरणों की एक पूरी दुनिया" की खोज करने का उपहार था। उन्होंने प्रकृति को देखा कीमती मोज़ेककण. उनके विदेशी समकालीनों में एम. फॉर्च्यूनी का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था। व्रुबेल के पहले शैक्षणिक कार्य उनकी अवधारणा की मौलिकता और असामान्य व्याख्या (जल रंग "मंदिर में प्रवेश" और "दावत रोमन") के लिए उल्लेखनीय थे। एम.ए. व्रुबेल की हमेशा से पुरातनता में रुचि रही है: में विश्वविद्यालय के वर्ष, अकादमी में रहने के दौरान और बाद में, अपने काम में एक अनोखी व्याख्या पाई। अधूरे जल रंग "फीस्टिंग रोमन्स" (1883, रूसी संग्रहालय) में, पूरे दृश्य की कुछ नाटकीयता और सहायक उपकरण के जुनून के साथ, कलाकार का इरादा निस्संदेह एक विशेष ऐतिहासिक काल के जीवन को व्यक्त करना है। गहरी नींद में डूबे एक बुजुर्ग रोमन की छवि अभिव्यंजक है। उनके विशिष्ट मस्तिष्क में संभवतः रोमन चित्रों से समानता है कलाकार के लिए जाना जाता हैकास्ट या प्रतिकृतियों से. यह महत्वपूर्ण है कि व्रुबेल ग्रीस से नहीं, बल्कि उसके पतन के समय के रोम से आकर्षित था। जाहिर है, इसमें कलाकार को अपने मूड और अपने युग के अनुरूप कुछ महसूस हुआ।

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एक नाटकीय पर्दे के लिए एक स्केच में "प्राचीन जीवन का दृश्य" (1891, ट्रीटीकोव गैलरी) एक प्राचीन विषय पर एक सचित्र कल्पना है। प्राचीन रोम को फिर से चित्रित किया गया है। लेकिन पृष्ठभूमि में केवल चीड़ ही बाद की और प्राचीनता की याद दिलाते हैं - संगमरमर की मूर्ति, एक संगीतकार की छवि, जो सप्पो की छवि के साथ दूर के संबंधों को उजागर करती है, और उसके बगल में सुकरात की विशेषताओं के साथ बैठा एक व्यक्ति; बाकी पात्रों की उपस्थिति पूरी तरह से विदेशी है, और उनमें से एक के चेहरे के प्रकार और अभिव्यक्ति में, दानव के साथ समानता अचानक प्रकट होती है। अंतरिक्ष समतल की ओर आकर्षित होता है, और पृष्ठभूमि के समतल पर प्रक्षेपित अग्रभूमि के वॉल्यूमेट्रिक रूप, एक उत्कृष्ट पैटर्न में बदलने के लिए तैयार होते हैं। त्रिपिटक "द जजमेंट ऑफ पेरिस" (1893; ट्रेटीकोव गैलरी), जिसमें पैनल "जूनो", "वीनस, क्यूपिड और पेरिस", साथ ही पैनल "मिनर्वा" शामिल हैं, फिर से एक प्राचीन विषय पर एक रोमांटिक कल्पना है नाटकीयता की एक महत्वपूर्ण डिग्री. परिदृश्य को पूरी तरह से सजावटी माना जाता है, और डॉल्फ़िन कुछ प्रकार के पपीयर-मैचे उत्पाद प्रतीत होते हैं। एक प्रकार का पुनरुद्धार अर्ध-वास्तविक, अर्ध-शानदार पात्रों द्वारा लाया जाता है, जो संभवतः ट्राइटन का चित्रण करते हैं और बोकलिन के कार्यों के प्रभाव के बिना नहीं बनाए गए हैं। व्रुबेल का काम निर्विवाद कविता और सूक्ष्म सौंदर्य बोध द्वारा चिह्नित है; लेकिन साथ ही यह आलंकारिक प्रणालीकुछ अकार्बनिक प्रकृति की विशेषता है, जो आधुनिकता की कलात्मक अवधारणा के आधार पर सोच की अपनी विशिष्ट जटिलता, सौंदर्य संबंधी संघों और मध्यस्थताओं की भीड़ के साथ निहित है - एक दिशा जिसने व्रुबेल के काम को काफी हद तक प्रभावित किया है

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XIX सदी के 80 के दशक में। व्रुबेल को रूस और बीजान्टियम की कलात्मक विरासत से परिचित कराया गया है। 1884 में, प्रोफेसर ए. आत्मा" और "मकबरा विलाप"। 1887 में, उन्हें कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए भित्तिचित्रों के निष्पादन का काम सौंपा गया था, लेकिन व्रुबेल द्वारा प्रस्तुत रेखाचित्र "टॉम्बस्टोन विलाप" और "पुनरुत्थान", "एंजेल विद ए सेंसर एंड ए कैंडल" (कीव, रूसी कला संग्रहालय) और अन्य अपनी सख्त गंभीर रचना के साथ, ड्राइंग की मधुरता प्राचीन रूसी और बीजान्टिन की गहरी रचनात्मक धारणा की बात करती है स्मारकीय कला. उनके रंग में, संपूर्ण चित्रात्मक प्रणाली में, छवियों का नाटक, अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता व्यक्त की जाती है, जिसने धार्मिकता की कमी के कारण चर्च आयोग को उन्हें संतोषजनक मानने से नहीं रोका। Vrubel आंतरिक रूप से था करीब कलाबीजान्टियम की तुलना में प्राचीन रूस'. लेकिन दोनों ही मामलों में, शैली के बारे में उनकी समझ उनके कई समकालीनों की तुलना में कहीं अधिक गंभीर थी, जिन्होंने कीव चर्चों में उनके बगल में काम किया था।

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व्रुबेल की बहुत विशेषता सेंट सिरिल चर्च में एक स्वतंत्र रचना - "टॉम्बस्टोन लैमेंट" लिखने की उनकी कहानी है। चार प्रकार के रेखाचित्र बनाने के बाद, व्रुबेल ने उनमें से एक लिखा, जो उनकी राय में सबसे सफल था, और इस रेखाचित्र को प्रखोव ने "समाप्त कार्य" के रूप में मान्यता दी थी। "टॉम्बस्टोन" की रचना एक अर्धवृत्ताकार फ्रेम में अंकित है, जिसका सभी आकृतियों ने पालन किया है। ईसा मसीह के चेहरे का प्रकार, उनका पतला, क्षीण शरीर बीजान्टिन मूल के साथ जुड़ाव पैदा करता है। यही बात उन तीन बड़ी आंखों वाले स्वर्गदूतों के बारे में भी कही जा सकती है जो शोकपूर्वक उसके ऊपर झुक गए थे। स्पष्ट सामान्यीकृत सिल्हूटों द्वारा व्यक्त छवियों की समतल प्रकृति, सिलवटों का पैटर्न, आकृतियों और सभी आकृतियों की बहुत अभिव्यंजक लय, समृद्ध और एक ही समय में संयमित गर्म रंग - यह सब कलाकार द्वारा बहुत सूक्ष्मता से पाया गया था। इस बार, व्रुबेल ने आदिम की पंक्ति का अनुसरण किया, ऐसा प्रतीत होता है कि वह बुद्धिजीवी के विश्वदृष्टि के तत्वों को पेश करके अपने काम को जटिल बनाने की कोशिश नहीं कर रहा था। देर से XIXशतक; कुछ बिंदु पर, वह एक प्राचीन चित्रकार की तरह महसूस कर रहा था, जो अपने आस-पास की हर चीज़ को भूल गया था: यह संभव है कि यह पुनर्जन्म के उसके अंतर्निहित उपहार के कारण था। सेंट सिरिल चर्च के "बीजान्टिन आइकोस्टेसिस" के प्रतीक - "क्राइस्ट", "अवर लेडी", "सेंट सिरिल" और "सेंट अथानासियस", व्रुबेल द्वारा न केवल सेंट सिरिल चर्च की दीवारों के बाहर चित्रित किए गए थे। , लेकिन रूस में भी नहीं, बल्कि इटली में: 1885 वर्ष में, कलाकार वहां स्थित प्राचीन बीजान्टिन मोज़ाइक का अध्ययन करने के लिए वेनिस गए। उन्होंने सैन मार्को के कैथेड्रल के प्रसिद्ध मोज़ाइक और पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वेनेटियन के चित्रों का अध्ययन किया। व्रुबेल विशेष रूप से निकट से जुड़े उस्तादों से आकर्षित थे मध्यकालीन परंपरा- कार्पेस्को, सीमा दा कोनेग्लिआनो, जियोवन्नी बेलिनी। वेनिस ने अपने पैलेट को समृद्ध किया।

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अन्य दुनिया के दूत व्रुबेल, हर अग्रदूत की तरह, अकेले थे। उन्होंने एक व्यक्ति के रूप में स्तब्धता और एक कलाकार के रूप में आक्रोश पैदा किया। केवल अपने जीवन के अंत में, जब व्रुबेल मृत्यु के निकट पागलपन के अंधेरे में डूबा हुआ था, तब उसे पहचान मिली। "फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स की उड़ान" "फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स की उड़ान" 1902

व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच का जीवन और युग (मिखाइल व्रुबेल, 1856-1910), रूसी कलाकार, सबसे बड़ा प्रतिनिधिरूसी ललित कलाओं में प्रतीकवाद और आधुनिकता। "छह पंखों वाला साराफ़" "छह पंखों वाला साराफ़" (अज़रायल) 1904

5 मार्च (17), 1856 को ओम्स्क में जन्म। पी.पी. चिस्त्यकोव के अधीन सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी (1880-1884) में अध्ययन किया गया; मैंने आई.ई. रेपिन से जलरंग की शिक्षा ली। उन पर चित्रकला का विशेष प्रभाव था। वेनिस पुनर्जागरण(समकालीनों से - स्पैनियार्ड एम. फॉर्च्यूनी और अंग्रेजी प्री-राफेलाइट्स)।

व्रुबेल की मूल शैली - एक विशेष प्रकार की क्रिस्टलीय ड्राइंग, जो "नीली-बकाइन विश्व गोधूलि" के स्वरों से झिलमिलाती है - अंततः उनके कीव वर्षों (1884-1889) में बनाई गई थी, इसके अलावा, चर्च कला के अनुरूप थी। सेंट सिरिल चर्च (12वीं शताब्दी) को पुनर्स्थापित करने के लिए आमंत्रित किया गया, कई मामलों में उन्हें नई रचनाएँ करनी पड़ीं (विशेष रूप से, द डिसेंट ऑफ़ द होली स्पिरिट, 1884); उसी समय उन्होंने "द वर्जिन एंड चाइल्ड" (रूसी कला का कीव संग्रहालय) आइकन भी चित्रित किया। बीजान्टिन परंपरा यहां आधुनिक समय के तीव्र, दुखद रूप से गहन मनोविज्ञान से संतृप्त है।

व्रुबेल के रंग का मनमोहक वैभव पूरी तरह से पेंटिंग "ए गर्ल अगेंस्ट द बैकग्राउंड ऑफ ए फ़ारसी कार्पेट" में प्रकट हुआ था। 1886

मॉस्को जाने के बाद, व्रुबेल इसके सबसे सक्रिय सदस्यों में से एक बन गया कलात्मक समूहएस.आई. ममोनतोवा। यहां उन्होंने अपनी कई बेहतरीन पेंटिंग बनाईं, माजोलिका (ज़ार बेरेन्डे, लेल, वोल्खोव की मूर्तियां - सभी ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को में) में काम किया, डिजाइन की ओर रुख किया, एक सिरेमिक स्टोव, फूलदान, बेंच (अब्रामत्सेवो में संग्रहालय) का रेखाचित्र बनाया। इन चीज़ों की "रूसी शैली" को एस.आई. ममोनतोव द्वारा मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा से जुड़ी उनकी दृश्यावली में अभिव्यक्ति मिलती है, जिसमें एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "सैडको" (1897) और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1900) का डिज़ाइन शामिल है। .

डेकोरेटर के रूप में व्रुबेल की प्रतिभा उनके विशाल पैनल "प्रिंसेस ऑफ ड्रीम्स" में भी स्पष्ट है, जो निज़नी नोवगोरोड मेले (1896, ट्रेटीकोव गैलरी) के लिए कमीशन किया गया था। वायुमंडल परी कथा, चित्रों की विशेषता "पैन" (1899), "द स्वान प्रिंसेस", "बाय नाइट", "लिलाक" (सभी 1900), प्रतीकवाद की विशेषता वाली अंधेरे अराजकता की भावना से व्याप्त है, जो बाहरी आवरणों के पीछे छिपी हुई है। ब्रह्मांड। "हंस राजकुमारी" 1900 "हंस राजकुमारी" "स्नो मेडेन" 1900

व्रुबेल की विरासत में चित्र काफी प्रमुख स्थान रखते हैं। इस शैली में कलाकार एक नवप्रवर्तक के रूप में भी कार्य करता है। प्रत्येक नए चित्र के लिए, वह अधिक से अधिक नई तकनीकों का आविष्कार करता है, "अन्य" (चित्रित) को देखने, उसे खोजने, समझाने, उसे अप्रत्याशित संदर्भ में रखने की कोशिश करता है। "सव्वा ममोनतोव का पोर्ट्रेट" 1897 "ज़ाबेला-व्रुबेल का पोर्ट्रेट" 1898 "फॉर्च्यूनेटेलर" 1895

"वेनिस", 1893 "स्पेन", 1894 इटली की यात्रा के बाद व्रूबेल जोश से भर गया इतालवी पुनर्जागरणऔर काम करता है स्पेनिश कलाकारएम. फॉर्च्यूनी, जिनसे उनकी मुलाकात यूरोप में हुई थी। रूप की कलात्मक महारत, नाटकीय विषयों की पसंद, तीखे इशारों में उनका अवतार, स्पष्ट विचार - यूरोपीय प्रतीकवाद के अभिव्यंजक साधन रूसी कलाकार व्रुबेल के शस्त्रागार में शामिल हैं।

अव्यक्त त्रासदी उन व्रुबेल छवियों में समाप्त होती है जो लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" (वॉटरकलर, व्हाइटवॉश, 1890-1891, ट्रेटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) के लिए उनके चित्रों पर वापस जाती हैं - पेंटिंग "डेमन" में (1890) और "दानव पराजित" (1902; दोनों कृतियाँ - ट्रेटीकोव गैलरी)। चमचमाती आकृतियों का समूह आखिरी तस्वीरगैर-उद्देश्यीय कला के करीब। "दानव" 1890 "दानव पराजित" 1902

1902 में, व्रुबेल एक गंभीर मानसिक बीमारी से ग्रस्त हो गए थे, लेकिन अपने बाद के समय में भी (मुख्य रूप से मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में निजी क्लीनिकों में किए गए), उन्होंने उत्कृष्ट शिल्प कौशल के कई काम किए (पर्ल, 1904; शैडोज़ ऑफ़ द लैगून, 1905; वी. हां. ब्रायसोवा का पोर्ट्रेट, 1906), - आधुनिक से अवांट-गार्डे तक अपने-अपने तरीके से संक्रमणकालीन कार्य। "पर्ल" 1904 "शैडोज़ ऑफ़ द लैगून" 1905

1906 में कलाकार अंधा हो गया। व्रुबेल की 1 अप्रैल (14) को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई। उनकी कला का प्रभाव सार्वभौमिक था: किसी न किसी रूप में, 20वीं सदी की रूसी कला के लगभग सभी प्रमुख उस्तादों ने इसका अनुभव किया।

प्रसिद्ध कृतियांपैन 1899 पैन - चरित्र प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा, लेकिन प्रस्तुत कैनवास पर उन्होंने विशेष रूप से "रसीफाइड" किया, और यह तत्कालीन व्रुबेल के लिए असामान्य रूप से विशिष्ट है, जिन्हें रूसी लोककथाओं से प्यार हो गया। पान, जंगलों और खेतों का देवता, रात का प्रतीक है।

प्रसिद्ध कृतियाँ प्रिंसेस - स्वान 1900। यह मार्मिक तस्वीर रिमस्की-कोर्साकोव से दोस्ती का फल है। एन. ज़ाबेला ने "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" नाटक में हंस राजकुमारी की भूमिका में बड़ी सफलता हासिल की। संगीतकार को प्रस्तुत की गई उनकी तस्वीर ने व्रुबेल को यह कैनवास बनाने के लिए प्रेरित किया। कलाकार एक भावपूर्ण रचना करने में कामयाब रहा संगीतमय छविनाजुक और अलौकिक प्राणी, हमारी दुनिया में छोड़ दिया गया।

प्रसिद्ध कृतियाँ सीटेड डेमन 1890 यह छवि काफी हद तक लेर्मोंटोव की कविता से प्रेरित थी और प्रतीकवाद के आने वाले युग के साथ असामान्य रूप से मेल खाती थी। कलाकार ने अपने पिता को लिखे एक पत्र में जो कुछ लिखा है, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया: "राक्षस इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितनी कि पीड़ित और शोकाकुल, इन सबके साथ एक दबंग, राजसी आत्मा है।" ए. ब्लोक को यह चित्र बहुत पसंद आया, उन्होंने इसे "हमारे समय का प्रतीक" कहा।

जीवन का कालक्रम 1856 एक सैन्य वकील के परिवार में ओम्स्क में पैदा हुए। 1859 माँ, अन्ना ग्रिगोरिएवना, नी बसर्गिना, मर रही है। 1863 पिता, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच व्रुबेल, ई.के.एच. वेसल से शादी करते हैं। 1870 परिवार ओडेसा चला गया। 1874 उन्होंने रिशेल्यू व्यायामशाला से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश। 1880 विश्वविद्यालय से स्नातक होने और सैन्य सेवा से प्रस्थान करने पर, वह कला अकादमी में प्रवेश करता है। सेरोव से परिचित। 1884 अपने गुरु, पी. चिस्त्यकोव की सिफारिश पर, वह सेंट सिरिल चर्च के प्राचीन भित्ति चित्रों की बहाली में भाग लेने के लिए कीव जाते हैं। व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए चिह्नों के रेखाचित्र बनाता है। नवंबर में वह वेनिस जाते हैं। 1886 के. कोरोविन से परिचित हों। 1889 कलाकार को अंततः व्लादिमीर कैथेड्रल में काम से निलंबित कर दिया गया। मास्को चला जाता है. एस.आई. ममोनतोव के करीब जाता है। 1890 "द डेमन सीटेड" पर काम पूरा हुआ। 1896 एस. ममोनतोव ने अखिल रूसी प्रदर्शनी में एक अलग मंडप में व्रुबेल के कार्यों के निंदनीय प्रदर्शन की व्यवस्था की निज़नी नावोगरट. उन्होंने गायक एन.आई. ज़ाबेला से शादी की। 1899 कलाकार के पिता की मृत्यु हो जाती है। 1901 एक पुत्र सव्वा का जन्म हुआ। 1902 प्रदर्शनी "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में पेंटिंग "डेमन डाउनट्रोडेन" दिखाई गई है। पहला संकेत मानसिक बिमारी. वी. बेखटेरेव व्रुबेल में निर्धारित करते हैं लाइलाज रोग(टैब्स)। 1903 व्रुबेल का बेटा मर जाता है। बीमारी विकराल होती जा रही है. 1906 दृष्टि खो देता है. 1910 डॉ. बारी के सेंट पीटर्सबर्ग क्लिनिक में मृत्यु हो गई।

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एम.एच.के. पर प्रस्तुति

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल द्वारा प्रस्तुत: केन्सिया प्रेस्नोवा

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मिखाइल व्रुबेल 1856-1910

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मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल का जन्म 5 मार्च को ओम्स्क में हुआ था। व्रुबेल के पिता, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच, एक पोल, एक अधिकारी हैं, जिन्होंने 1853 से 1856 तक ओम्स्क किले में सेवा की थी। माँ, अन्ना ग्रिगोरिएवना, नी बसर्गिना, डिसमब्रिस्ट एन.वी. की रिश्तेदार थीं। बसरगिन, - जब लड़का 3 साल का था तब उसकी मृत्यु हो गई। ओम्स्क में जिस घर में व्रुबल्स रहते थे, उसे संरक्षित नहीं किया गया है: यह नोवाया (चाकलोव सेंट) और के. मार्क्स एवेन्यू (आर्टिलेरिस्काया सेंट) के चौराहे पर स्थित था। 1859 में, व्रुबेल के पिता को अस्त्रखान में स्थानांतरित कर दिया गया, जिसके बाद उनकी आधिकारिक यात्राओं से जुड़े लगातार स्थानांतरण हुए। व्रूबेल का बचपन और युवावस्था सेंट पीटर्सबर्ग (यहां उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया), सेराटोव और ओडेसा में बिताया। 1874 में ओडेसा शास्त्रीय व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। विश्वविद्यालय से स्नातक होने और अपनी सैन्य सेवा पूरी करने के बाद, उन्होंने मुख्य सैन्य प्रशासन में एक वकील के रूप में कार्य किया। मिखाइल ने एक शास्त्रीय व्यायामशाला में अध्ययन किया, कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में अध्ययन किया, और जब वह सेराटोव में रहता था तो उसने निजी ड्राइंग सबक लिया। और बचपन से ही वह लगातार संगीत के संपर्क में रहे। उनकी सौतेली माँ एलिसैवेटा ख्रीस्तियानोव्ना वेसल एक पियानोवादक थीं, और बचपन से ही लड़का महान संगीतकारों की रचनाएँ सुन सकता था। यानी, पर युवा माइकलकला में संलग्न होने के लिए सभी शर्तें थीं। पहले से ही बचपन में, उन्होंने कई तेल चित्रों को चित्रित किया था, और परिदृश्य को एक स्टोर में 25 रूबल के लिए भी बेचा गया था - इससे मिखाइल को खुशी हुई और उसके रिश्तेदारों को बहुत खुशी हुई।

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शागिर्दी

शैक्षणिक वर्षों में ही कला ने पूरी तरह से व्रुबेल पर कब्ज़ा कर लिया। वह पूर्व युवक, जो मनोरंजन के लिए पढ़ता था और चित्रकारी करता था, पूरी तरह से बदल गया है: काम पर असाधारण एकाग्रता और उसके बाहर की हर चीज़ के प्रति उदासीनता कहाँ से आई! वह दिन में 10 और 12 घंटे बिना थकान देखे काम करते थे और केवल तभी नाराज़ होते थे जब किसी चीज़ ने उनका ध्यान भटका दिया और उन्हें काम से अलग होने के लिए मजबूर कर दिया। जब, हफ्तों और महीनों के ऐसे काम के बाद, जिसने कलात्मक दृष्टि को बढ़ाया और परिष्कृत किया, व्रुबेल प्रदर्शनी में आए और चित्रों को देखा समकालीन चित्रकार, वे उसे सतही लग रहे थे, उसने उनमें "गहरे स्वभाव का पंथ" नहीं पाया। इस कारण से, वह जल्द ही रेपिन के प्रति भी ठंडा हो गया। व्रुबेल ने उसके साथ सम्मानपूर्वक व्यवहार किया, उससे लिया अतिरिक्त पाठवॉटरकलर्स ने कहा कि रेपिन का उन पर बहुत प्रभाव था। लेकिन फिर ग्यारहवीं यात्रा प्रदर्शनी खुली, जहां, दूसरों के बीच, रेपिन के पूंजी कैनवास का प्रदर्शन किया गया। जुलूस. और इसने छात्र को निराश किया  अपर्याप्त, जैसा कि उसे लगा, प्रकृति के प्रति प्रेम, उसकी अपर्याप्त जिज्ञासु समझ। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि व्रुबेल ने रूसी स्कूल को युवा-अधिकतमवादी स्थिति से कैसे आंका, वह स्वयं इससे संबंधित था, और उसके जैसा किसी ने भी उसकी दुर्लभ प्रतिभा का पोषण नहीं किया। सबसे पहले, यह योग्यता कलाकार-शिक्षक की थी, जिसे उसकी मान्यता दी गई थी सबसे अच्छा शिक्षकऔर सुरिकोव, और वासनेत्सोव, और पोलेनोव, और खुद रेपिन,  पावेल पेट्रोविच चिस्ताकोव।

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1880 की शरद ऋतु में व्रुबेल का दौरा शुरू हुआ सायंकालीन कक्षापी. पी. चिस्त्यकोव से कला अकादमी में, सेरोव के साथ मिलकर, आई. ई. रेपिन से जलरंग की शिक्षा ली। अकादमी ने उन पर बोझ नहीं डाला, चिस्त्यकोव के पाठों ने उन्हें बहुत कुछ दिया, फॉर्म के निर्माण के प्रति उनके विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण ने। ड्राइंग करते समय, चिस्त्यकोव ने किसी वस्तु को विमानों में विभाजित करना, किसी आयतन का "सामना" करना, उसकी संरचना को प्रकट करना, "थोड़े से मोड़, उभार और रूपों के विचलन" का पता लगाना सिखाया। व्रुबेल ने न केवल संरचना में पहलुओं और योजनाओं को देखना सीखा मानव शरीर, लेकिन वहां भी जहां वे लगभग अदृश्य हैं, एक टूटे हुए कपड़े में, एक फूल की पंखुड़ी में। यही कारण है कि उनके चित्रों में वस्तुएँ कभी-कभी अंतर्वर्धित क्रिस्टल के समूहों से मिलती जुलती होती हैं। व्रुबेल के पास प्रकृति के किसी भी टुकड़े में, "अंतहीन सामंजस्यपूर्ण अद्भुत विवरणों की एक पूरी दुनिया" की खोज करने का उपहार था। उन्होंने प्रकृति को कणों की एक अनमोल पच्चीकारी के रूप में देखा। उनके विदेशी समकालीनों में एम. फॉर्च्यूनी का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था। व्रुबेल के पहले शैक्षणिक कार्य उनकी अवधारणा की मौलिकता और असामान्य व्याख्या (जल रंग "मंदिर में प्रवेश" और "दावत रोमन") के लिए उल्लेखनीय थे। एम.ए. व्रुबेल को हमेशा पुरातनता में रुचि रही है: अपने विश्वविद्यालय के वर्षों में, अकादमी में रहने के दौरान और बाद में, उन्होंने अपने काम में एक अजीब व्याख्या पाई। अधूरे जल रंग "फीस्टिंग रोमन्स" (1883, रूसी संग्रहालय) में, पूरे दृश्य की कुछ नाटकीयता और सहायक उपकरण के जुनून के साथ, कलाकार का इरादा निस्संदेह एक विशेष ऐतिहासिक काल के जीवन को व्यक्त करना है। गहरी नींद में डूबे एक बुजुर्ग रोमन की छवि अभिव्यंजक है। इसकी विशिष्ट विशेषता में रोमन चित्रों से समानता है, जो संभवतः कलाकारों को कलाकारों या प्रतिकृतियों से ज्ञात होती है। यह महत्वपूर्ण है कि व्रुबेल ग्रीस से नहीं, बल्कि उसके पतन के समय के रोम से आकर्षित था। जाहिर है, इसमें कलाकार को अपने मूड और अपने युग के अनुरूप कुछ महसूस हुआ।

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चिस्त्यकोव के अपने काम बहुत कम हैं, ज्यादातर अधूरे और कम ज्ञात हैं। लेकिन एक शिक्षक के रूप में उन्होंने बहुत बड़ी भूमिका निभाई. उनकी शिक्षा की अपनी प्रणाली थी - सख्त, सुसंगत, और साथ ही लचीली, व्यक्तिगत झुकाव के लिए जगह छोड़कर, ताकि हर कोई सीख सके कि उसे चिस्त्यकोव के पाठों से क्या चाहिए। "प्रणाली" का सार जीवन से चित्रण और लेखन के प्रति एक सचेत विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण था। चिस्त्यकोव ने अंतरिक्ष में त्रि-आयामी रूप बनाने के लिए आकृति के साथ चित्र बनाना सिखाया, आकृतियों के साथ नहीं, छायांकन के साथ नहीं, बल्कि रेखाओं के साथ। चिस्ट्याकोव का छात्र बनने के बाद, व्रुबेल ने अपनी आंख को इतना परिष्कृत और प्रशिक्षित किया कि उन्होंने न केवल मानव शरीर या सिर की संरचना में, जहां डिजाइन काफी स्पष्ट और स्थिर है, बल्कि ऐसी सतहों में भी पहलुओं को अलग किया, जहां यह लगभग है अगोचर, उदाहरण के लिए, टूटे-फूटे कपड़े में, फूलों की पंखुड़ियाँ, बर्फ का पर्दा। उसने एक जौहरी की तरह इन अस्थिर सतहों को ढालना, काटना सीखा, उसने इसके छोटे से मोड़ तक आकार को महसूस किया। आप देख सकते हैं कि उन्होंने द मॉडल इन ए रेनेसां सेटिंग के उदाहरण के साथ-साथ अकादमी की दीवारों में बनाई गई शानदार ड्राइंग फीस्टिंग रोमन्स के उदाहरण में यह कैसे किया। चतुर और अंतर्दृष्टिपूर्ण चिस्त्यकोव ने छात्र की असाधारण प्रतिभा को पहचाना और उसे अन्य सभी से अलग कर दिया। इसलिए, जब चिस्त्यकोव से उनके पुराने मित्र प्रोफेसर ए.वी. ने संपर्क किया। प्रखोव ने कीव के पास सेंट सिरिल मठ के प्राचीन चर्च में काम करने के लिए सबसे सक्षम छात्रों में से एक की सिफारिश करने के अनुरोध के साथ, चिस्त्यकोव ने बिना किसी हिचकिचाहट के व्रुबेल को इन शब्दों के साथ पेश किया: "मैं किसी को भी बेहतर, अधिक प्रतिभाशाली और अनुशंसित नहीं कर सकता आपके ऑर्डर को पूरा करने के लिए और अधिक प्रतिभाशाली।"

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एक नाटकीय पर्दे के लिए एक स्केच में "प्राचीन जीवन का दृश्य" (1891, ट्रीटीकोव गैलरी) एक प्राचीन विषय पर एक सचित्र कल्पना है। प्राचीन रोम को फिर से चित्रित किया गया है। लेकिन पृष्ठभूमि में केवल देवदार के पेड़ ही उत्तरार्द्ध और पुरातनता की याद दिलाते हैं - एक संगमरमर की मूर्ति, एक संगीतकार की एक आकृति, जो सप्पो की छवि के साथ दूर के संबंध पैदा करती है, और उसके बगल में सुकरात की विशेषताओं के साथ बैठा एक व्यक्ति; बाकी पात्रों की उपस्थिति पूरी तरह से विदेशी है, और उनमें से एक के चेहरे के प्रकार और अभिव्यक्ति में, दानव के साथ समानता अचानक प्रकट होती है। व्रुबेल का काम छापों, यादों और सभी प्रकार के जुड़ावों का एक प्रकार का विचित्र मोज़ेक है, जो सुरम्य "मोज़ेक" से भी मेल खाता है जो विभिन्न छवि तकनीकों को जोड़ता है या रंगीन विमानों से बना है जो वॉल्यूम बनाते हैं। अंतरिक्ष समतल की ओर आकर्षित होता है, और पृष्ठभूमि के समतल पर प्रक्षेपित अग्रभूमि के वॉल्यूमेट्रिक रूप, एक उत्कृष्ट पैटर्न में बदलने के लिए तैयार होते हैं। त्रिपिटक "द जजमेंट ऑफ पेरिस" (1893; ट्रेटीकोव गैलरी), जिसमें पैनल "जूनो", "वीनस, क्यूपिड और पेरिस", साथ ही पैनल "मिनर्वा" शामिल हैं, फिर से एक प्राचीन विषय पर एक रोमांटिक कल्पना है नाटकीयता की एक महत्वपूर्ण डिग्री. प्राचीन देवियाँ, अपनी उपस्थिति की सभी कुलीनता के बावजूद, छद्म-प्राचीन कपड़ों में उच्च समाज की महिलाओं से मिलती-जुलती हैं, एक मिथक की साजिश पर एक नाटक खेलती हैं जो थिएटर मंच और फैशनेबल दोनों में सबसे सुंदर और काव्यात्मक व्याख्याओं को जन्म देती है। , आधुनिक रूप से सुसज्जित बैठक कक्ष। परिदृश्य को पूरी तरह से सजावटी माना जाता है, और डॉल्फ़िन कुछ प्रकार के पपीयर-मैचे उत्पाद प्रतीत होते हैं। एक प्रकार का पुनरुद्धार अर्ध-वास्तविक, अर्ध-शानदार पात्रों द्वारा लाया जाता है, जो संभवतः ट्राइटन का चित्रण करते हैं और बोकलिन के कार्यों के प्रभाव के बिना नहीं बनाए गए हैं। व्रुबेल का काम निर्विवाद कविता और सूक्ष्म सौंदर्य बोध द्वारा चिह्नित है; लेकिन साथ ही, इसकी आलंकारिक संरचना एक निश्चित अकार्बनिक प्रकृति की विशेषता है, जो आधुनिकता की कलात्मक अवधारणा के आधार पर सोच की अपनी विशिष्ट जटिलता, सौंदर्य संबंधी संघों और मध्यस्थताओं की एक भीड़ के साथ निहित है, एक प्रवृत्ति जिसने काफी हद तक प्रभावित किया है व्रुबेल का भी काम।

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कार्य की अखंडता रचनात्मक जुनून की तीव्रता से संप्रेषित होती है जो व्रुबेल को अलग करती है, जो बहुत ही विषम तत्वों को एक अद्वितीय में मिलाने में सक्षम है कलात्मक एकता. पैनल का समग्र पीला बकाइन टोन, जैसा कि यह था, छवियों को समय का आभास देता है, उन्हें दर्शकों की धारणा में यादों और काव्यात्मक सपनों की एक निश्चित दुनिया में धकेल देता है। सचित्र तरीके से, जिसमें सब कुछ हल्की तरल घुमावदार रेखाओं और आकृतियों पर बनाया गया है, "पुनर्जीवित" की छाप को बढ़ाता है प्राचीन मिथक. XIX सदी के 80 के दशक में। व्रुबेल को रूस और बीजान्टियम की कलात्मक विरासत से परिचित कराया गया है। 1884 में, प्रोफेसर ए. आत्मा" और "मकबरा विलाप"। 1887 में, उन्हें कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए भित्तिचित्रों के निष्पादन का काम सौंपा गया था, लेकिन व्रुबेल द्वारा प्रस्तुत रेखाचित्र "टॉम्बस्टोन विलाप" और "पुनरुत्थान", "एंजेल विद ए सेंसर एंड ए कैंडल" (कीव, रूसी कला संग्रहालय) और अन्य अपनी सख्त गंभीर रचना के साथ, ड्राइंग की मधुरता प्राचीन रूसी और बीजान्टिन स्मारकीय कला की गहरी रचनात्मक धारणा की बात करती है। उनके रंग में, संपूर्ण चित्रात्मक प्रणाली में, छवियों का नाटक, अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता व्यक्त की जाती है, जिसने धार्मिकता की कमी के कारण चर्च आयोग को उन्हें संतोषजनक मानने से नहीं रोका। व्रुबेल आंतरिक रूप से प्राचीन रूस की तुलना में बीजान्टियम की कला के अधिक निकट था। लेकिन दोनों ही मामलों में, शैली के बारे में उनकी समझ उनके कई समकालीनों की तुलना में कहीं अधिक गंभीर थी, जिन्होंने कीव चर्चों में उनके बगल में काम किया था।

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सेंट सिरिल चर्च में काम की शुरुआत में, अपना हाथ आज़माते हुए, व्रुबेल ने उत्तरी स्तंभ पर "द अनाउंसमेंट आर्कान्गेल गेब्रियल" लिखा। विजय स्मारक 12वीं सदी के बचे हुए ग्राफ़ का अनुसरण करते हुए, यानी, गीले प्लास्टर में खरोंची गई पूरी आकृति का सामान्य समोच्च। "अपनी सीमा से आगे बढ़े बिना, व्रुबेल ने बहुत अच्छा काम किया मुश्किल कार्य, सेंट सोफिया और सिरिल भित्तिचित्रों के गहन अध्ययन के आधार पर, चेहरे, हाथों, कपड़ों के सभी विवरणों को सख्ती से बीजान्टिन शैली में विकसित किया गया। अर्खंगेल गेब्रियल के सफलतापूर्वक हल होने के बाद, व्रुबेल ने उत्तरी और दक्षिणी दीवारों पर दो जटिल रचनाओं को पुनर्स्थापित करना शुरू किया: "द लॉर्ड्स एंट्री इन जेरूसलम" और "असेम्प्शन" या "प्रोटेक्शन ऑफ द वर्जिन", प्राचीन फ्रेस्को पेंटिंग के बचे हुए टुकड़ों के आधार पर। पेंटिंग की शैली को फिर से बनाने के प्रयास में, उन्होंने खुद से कुछ भी आविष्कार नहीं किया, बल्कि अन्य स्थानों पर संरक्षित सामग्रियों के आधार पर आकृतियों की सेटिंग और कपड़ों की सिलवटों का अध्ययन किया। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने सोफिया के स्वर्गदूतों में से एक का एक रेखाचित्र बनाया। चर्च के गायकों में "बारह प्रेरितों पर पवित्र आत्मा का अवतरण" व्रूबेल द्वारा पहले से ही काफी स्वतंत्र रूप से लिखा गया था। ए. प्रखोव ने उन्हें इस विषय के बारे में बताया: "व्रुबेल द्वारा एकत्र की गई कोकेशियान पुरावशेषों की तस्वीरों में, तिगरान-अंचिस्कट चर्च से, बीजान्टिन काम की एक पीछा की गई तह से एक तस्वीर है। पवित्र आत्मा के अवतरण को दर्शाया गया है निचली दाहिनी ओर। इस स्थान ने चेज़र को पूरी रचना को लंबवत रूप से बनाने के लिए मजबूर किया, और मिखाइल ने छत के अनुपात को अलेक्जेंड्रोविच को इसे चौड़ाई में विस्तारित करने की अनुमति दी, यही कारण है कि वह निश्चित रूप से जीत गया। प्रखोव ने कलाकार को प्रेरितों की बैठक के केंद्र में भगवान की माँ की आकृति जोड़ने की सलाह दी, जो किंवदंती के अनुसार, उसमें मौजूद थी। प्रखोव ने ताज में कुछ जॉर्जियाई राजकुमार को "कॉसमॉस" के साथ एक बूढ़े आदमी की आधी आकृति के रूप में बदलने की सलाह दी, जिसके हाथ आकाश की ओर उठे हुए थे। व्रुबेल ने स्वयं पैगंबर मूसा को माइकल एंजेलो के दाढ़ी वाले पति के रूप में नहीं, बल्कि एक दाढ़ी रहित युवक के रूप में चित्रित करने का निर्णय लिया, इस आधार पर कि उन्होंने अपनी युवावस्था में भविष्यवाणी करना शुरू कर दिया था।

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व्रुबेल ने आधिकारिक चर्च कैनन का पालन नहीं किया, और यही कारण है कि उनका मूसा, उनकी आध्यात्मिकता के साथ, यहां तक ​​​​कि विशाल आंखों वाला चेहरा भी, बीजान्टिन कला के वास्तविक कार्यों से समान छवियों के अनुरूप निकला। यदि हम मूसा व्रुबेल की छवियों की तुलना कीव में 10वीं शताब्दी के दशमांश चर्च की साइट पर खुदाई के दौरान मिले एक प्राचीन भित्तिचित्र के टुकड़े से करते हैं, तो प्राचीन भित्तिचित्र से संरक्षित विशाल आंखों वाले चेहरे का हिस्सा आश्चर्यचकित कर देगा। अपनी "व्रुबेल" अभिव्यक्ति के साथ। कुछ लगभग प्रतीकात्मक हुआ: दो महान कलाकार रचनात्मक रूप से मिले, लगभग दस शताब्दियों के बराबर समय की दूरी से अलग हो गए, और साथ ही उनकी आंतरिक, आध्यात्मिक निकटता प्रकट हुई। मूसा व्रुबेल उतने अधिक बाइबिल के भविष्यवक्ता नहीं हैं जितने छिपे हुए जुनून और उभरते संदेह से भरे हुए हैं। इसमें, वह कुछ हद तक नोवगोरोड में स्ट्रिगोलनिकोव विधर्म के प्रसार के दौरान बनाई गई 16 वीं शताब्दी (ट्रेटीकोव गैलरी) के नोवगोरोड स्कूल के महादूत माइकल की छवि के अनुरूप है। मूसा व्रुबेल शक्तिशाली रूप से एक विद्रोही हैं। यह वही है जो वह बाद के समय के अपने दानव के साथ जुड़ाव को उजागर करता है, अपने अस्तित्व के द्वारा ही लोगों को चुनौती देता है। व्रुबेल का प्रत्येक प्रेरित, सबसे पहले, अपने व्यक्तित्व के महत्व से आकर्षित करता है। ये प्राचीन दार्शनिक हैं। वे गंभीर रूप से केंद्रित हैं, मानो न केवल ईश्वर-मनुष्य के भविष्य के कष्टों, बल्कि सर्वनाश की घटनाओं के भी दुखद पूर्वाभास से भरे हुए हैं। उन पर उतरने वाली पवित्र आत्मा को पारंपरिक रूप से एक उड़ते हुए कबूतर के रूप में चित्रित किया गया है, जिसमें से, हालांकि, कुछ कीड़ों के अंगों के समान प्रकाश की अजीब किरणें निकलती हैं; यह उस सामान्य मनोदशा को सामने लाता है जो काम में व्याप्त है, न केवल रहस्यमय, बल्कि लगभग भयावह कुछ की भावना, से प्रेरित हो सकती है समकालीन कलाकारयुग.

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व्रुबेल की बहुत विशेषता सेंट सिरिल चर्च में एक और, पूरी तरह से स्वतंत्र रचना - "टॉम्बस्टोन लैमेंट" लिखने की कहानी है। चार प्रकार के रेखाचित्र बनाने के बाद, व्रुबेल ने उनमें से एक लिखा, जो उनकी राय में सबसे सफल था, और इस रेखाचित्र को प्रखोव ने "समाप्त कार्य" के रूप में मान्यता दी थी। "टॉम्बस्टोन" की रचना एक अर्धवृत्ताकार फ्रेम में अंकित है, जिसका सभी आकृतियों ने पालन किया है। ईसा मसीह के चेहरे का प्रकार, उनका पतला, क्षीण शरीर बीजान्टिन मूल के साथ जुड़ाव पैदा करता है। यही बात उन तीन बड़ी आंखों वाले स्वर्गदूतों के बारे में भी कही जा सकती है जो शोकपूर्वक उसके ऊपर झुक गए थे। स्पष्ट सामान्यीकृत सिल्हूटों द्वारा व्यक्त छवियों की समतल प्रकृति, सिलवटों का पैटर्न, आकृतियों और सभी आकृतियों की बहुत अभिव्यंजक लय, समृद्ध और एक ही समय में संयमित गर्म रंग - यह सब कलाकार द्वारा बहुत सूक्ष्मता से पाया गया था। इस बार, व्रुबेल ने आदिम की पंक्ति का अनुसरण किया, ऐसा प्रतीत होता है कि 19वीं सदी के उत्तरार्ध के एक बुद्धिजीवी के दृष्टिकोण के तत्वों को पेश करके किसी भी तरह से अपने काम को जटिल बनाने की कोशिश नहीं की गई; कुछ बिंदु पर, वह एक प्राचीन चित्रकार की तरह महसूस कर रहा था, जो अपने आस-पास की हर चीज़ को भूल गया था: यह संभव है कि यह पुनर्जन्म के उसके अंतर्निहित उपहार के कारण था। सेंट सिरिल चर्च के "बीजान्टिन आइकोस्टेसिस" के प्रतीक - "क्राइस्ट", "अवर लेडी", "सेंट सिरिल" और "सेंट अथानासियस", व्रुबेल द्वारा न केवल सेंट सिरिल चर्च की दीवारों के बाहर चित्रित किए गए थे। , लेकिन रूस में भी नहीं, बल्कि इटली में: 1885 वर्ष में, कलाकार वहां स्थित प्राचीन बीजान्टिन मोज़ाइक का अध्ययन करने के लिए वेनिस गए। उन्होंने सैन मार्को के कैथेड्रल के प्रसिद्ध मोज़ाइक और पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वेनेटियन के चित्रों का अध्ययन किया। व्रुबेल विशेष रूप से मध्ययुगीन परंपरा से जुड़े उस्तादों - कार्पेस्को, सीमा दा कोनेग्लिआनो, जियोवानी बेलिनी से आकर्षित थे। वेनिस ने अपने पैलेट को समृद्ध किया।

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व्रुबेल के जीवन और कार्य की मुख्य तिथियाँ

1856, 5 मार्च. एमए व्रुबेल का जन्म ओम्स्क में एक सैन्य वकील के परिवार में हुआ था। 1874. सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। 1880. कला अकादमी में प्रवेश। 1881-1884. पी.पी. चिस्त्यकोव के निर्देशन में कला अकादमी में पाठ। 1884, मई. सेंट सिरिल चर्च में बहाली कार्य के लिए कीव के लिए प्रस्थान। 1884, नवंबर  1885, मई. वेनिस की यात्रा. सेंट सिरिल चर्च के लिए आइकोस्टैसिस छवियों पर काम 1886  1889। कीव में काम। पेंटिंग्स फारसी कालीन की पृष्ठभूमि पर लड़की, हेमलेट और ओफेलिया; व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए रेखाचित्र। दानव का पहला संस्करण। 1889, शरद ऋतु। मास्को जा रहे हैं. 1890. बैठा हुआ दानव। लेर्मोंटोव के कार्यों के लिए चित्र। 1891. एस.आई. ममोनतोव के परिवार के साथ इटली और फ्रांस की यात्रा। 1892  1895. विदेश में लंबी यात्राओं के साथ मास्को में जीवन और कार्य। अब्रामत्सेवो सर्कल में भागीदारी। अनेक सजावटी पैनल. स्पेन, वेनिस, फॉर्च्यूनटेलर. 1896. निज़नी नोवगोरोड में अखिल रूसी प्रदर्शनी के लिए बड़े सजावटी पैनल प्रिंसेस ग्रेज़ा और मिकुला सेलियनोविच। 1896, जुलाई। एन.आई. ज़ाबेला से विवाह।

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1897  1900. रिमस्की-कोर्साकोव (द सी प्रिंसेस, थर्टी-थ्री बोगटायर्स, पैन, द स्वान प्रिंसेस, आदि) द्वारा रूसी परी कथाओं और ओपेरा के विषयों पर पेंटिंग। थिएटर के लिए काम करें. एस.आई. ममोनतोव, एन.आई. ज़ेबेला और अन्य के चित्र। माजोलिका मूर्तियां। 1901. द डाउनकास्ट डेमन. 1902  1903. बीमारी की शुरुआत. एक बेटे का चित्र. 1904. डॉ. एफ.ए. उसोल्टसेव के क्लिनिक में रहें। प्रकृति से चित्रण। पुनर्प्राप्ति और सेंट पीटर्सबर्ग जाना। 1904 1905. उनकी पत्नी का चित्र, स्व-चित्र, पर्ल, अज़रायल। पैगंबर विषय पर विविधताएं। 1905, वसंत। बीमारी का एक नया हमला, उसोल्टसेव के क्लिनिक में लौट रहा है। 1906. ब्रायसोव का पोर्ट्रेट  व्रुबेल का आखिरी काम। 1910, 1 अप्रैल। एम.ए. व्रुबेल की मृत्यु।

प्रस्तुति में जीवन और पर प्रकाश डाला गया रचनात्मक तरीकासदी के अंत के रूसी कलाकार, जिन्होंने ललित कला के लगभग सभी प्रकारों और शैलियों में अपना नाम गौरवान्वित किया: पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी मूर्तिकला और नाट्य कला. एमएचसी, साहित्य, ललित कला के पाठों में उपयोग किया जा सकता है।

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मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 5 मार्च, 1856 को ओम्स्क में एक सैन्य अधिकारी के परिवार में हुआ था। कलाकार की माँ एक डेन थीं।

उनके पिता ने मिखाइल के लिए एक विश्वसनीय और सुरक्षित भविष्य की कामना की, और इसलिए, व्यायामशाला के बाद, 18 वर्षीय मिखाइल ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। वह कानूनी विज्ञान के प्रति पूरी तरह से उदासीन थे। उन्हें दर्शनशास्त्र में गंभीर रुचि थी, ओपेरा अभिनेत्रियों से प्यार हो गया, कला के बारे में बहस की और बहुत कुछ चित्रित किया। 23 साल की उम्र में, मिखाइल ने स्वर्ण पदक के साथ विश्वविद्यालय से स्नातक किया। उसके बाद, उन्होंने अपनी सैन्य सेवा की, रिजर्व में स्कोरर का पद प्राप्त किया।

"दावत रोमन"। "मंदिर का परिचय"

उड़ता हुआ दानव बैठा हुआ दानव

कलाकार की पत्नी, (1898)

1902 की शुरुआत में, कलाकार ने मानसिक, या, जैसा कि उन्होंने उस समय कहा गया था, मानसिक विकार के लक्षण दिखाए। 11 मार्च को प्रसिद्ध मनोचिकित्सक व्लादिमीर बेखटेरेव ने निदान करते हुए कहा कि यह बीमारी लाइलाज है। उनकी पत्नी व्रुबेल को रियाज़ान प्रांत के एक झोपड़ी में ले गईं। अप्रैल से अगस्त के अंत तक उनका इलाज मॉस्को में चला। वह इतनी हिंसक स्थिति में था कि चार अर्दली मुश्किल से उसे रोक सकते थे। 1905 में बीमारी और गंभीर हो गई। 1906 में, मिखाइल व्रुबेल को वासिलिव्स्की द्वीप पर डॉ. बारी के क्लिनिक में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए। अंतिम संस्कार रोना. ज्योतिषी।

1 अप्रैल, 1910 व्रुबेल की मृत्यु हो गई। 3 अप्रैल को, सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविची कॉन्वेंट के कब्रिस्तान में अंतिम संस्कार हुआ। अलेक्जेंडर ब्लोक ने अंतिम संस्कार में एक प्रेरणादायक भाषण दिया, और कलाकार को "दूसरी दुनिया का दूत" कहा। व्रुबेल की कब्र पर ए. ब्लोक ने कहा: “उसने हमारे लिए अपने राक्षसों को बैंगनी बुराई के खिलाफ, रात के खिलाफ जादू करने वालों के रूप में छोड़ दिया। व्रुबेल और उसके जैसे लोग सदी में एक बार मानवता के सामने जो प्रकट करते हैं, उसके सामने मैं केवल कांप सकता हूं। जो संसार उन्होंने देखा, वह हम नहीं देखते। हंस राजकुमारी

1913 में, उनकी पत्नी, एन.आई. ज़ाबेला-व्रुबेल को पास में ही दफनाया गया था। 1935-1936 में, व्रुबेल की कब्र को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के संग्रहालय क़ब्रिस्तान में स्थानांतरित करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन यह योजना लागू नहीं की गई थी। 2000 के आसपास, फ़ोटोग्राफ़र वालेरी प्लॉटनिकोव ने मिखाइल व्रुबेल की परित्यक्त कब्र को पाया और उसकी देखभाल करना शुरू किया, उसे क्रम में रखा। बैंगनी रंग की महिला. एन. आई. ज़ाबेला का पोर्ट्रेट - व्रुबेल मॉर्निंग (1897)

ओम्स्क में, ओम के बाएं किनारे पर व्रुबेल स्क्वायर है। संग्रहालय के पास ओम्स्क में स्मारक ललित कला. कीव में एम. ए. व्रुबेल के सम्मान में एक स्मारक पट्टिका है। मॉस्को में, सोकोल गांव में, व्रुबेल स्ट्रीट है। वोरोनिश में व्रुबेल स्ट्रीट है। मॉस्को में एक बच्चा है कला स्कूलउन्हें। ललित कला का एमए व्रुबेल संग्रहालय। व्रुबेल। ओम्स्क

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

लेर्मोंटोव और व्रुबेल का दानव।

प्रस्तुत प्रस्तुति से छात्रों को एम.यू. लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता से दानव की छवि को समझने में मदद मिलेगी...

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मूल कला शिक्षाओम्स्क में न केवल स्थानीय इतिहासकारों और कलाकारों की रुचि है...

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सौंदर्य की विद्रोही खोज में

(एम. ए. व्रुबेल)

संगीत "अल्बिनोनी"स्लाइड 2

अप्रैल जल्द ही आ रहा है. एक छोटा सा अंधा सज्जन, राजसी कद-काठी और मुद्रा वाली एक महिला के सहारे पार्क में सावधानी से चल रहा है। इस चलने से लेकर छूने तक वह कितना थक गया था। चारों ओर चहचहाती इस जिंदगी से, वह नाद से ही जुड़ा है। लेकिन अब उसमें अपने प्रिय - बीथोवेन, वैगनर, शेक्सपियर, गोएथे, पुश्किन, लेर्मोंटोव, रिमस्की-कोर्साकोव, चेखव ... को सुनने की ताकत नहीं है ...
- सिर्फ पत्नी की आवाज... सिर्फ पत्नी की आवाज... पत्नी की आवाज...
सज्जन बेंच पर बैठ जाते हैं. वह वसंत की धूप से गर्म हो जाता है। वह कल्पना करता है कि शाखाओं के जाल के बीच से रंगीन कांच कैसे चमकता है। वह हवा से भी गर्म हो जाता है, जिसमें पुनर्जन्म की डरपोक आशा होती है। लेकिन अपने पैरों पर गौरैयों की चहचहाहट में वह कल्पना करता है - "थोड़ा सा जीवित... थोड़ा जीवित... थोड़ा जीवित..."
- व्रुबेल। व्रोबेल. गौरैया।

संगीत कम हो रहा हैस्लाइड 3

- इस प्रतिभाशाली, मौलिक कलाकार ने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कठिन, महत्वपूर्ण युग में काम किया। चित्रकला और मूर्तिकला, नाट्य दृश्य और पुस्तक चित्रण, आंतरिक सजावट, वास्तुकला और सामान्य घरेलू वस्तुओं की सजावट, कपड़ों की मॉडलिंग और पेंटिंग संगीत के उपकरण, सना हुआ ग्लास, स्मारकीय भित्तिचित्र और यहां तक ​​कि वास्तुशिल्प डिजाइन - ये हैं सामान्य रूपरेखाकला का व्रुबेल क्षेत्र।
“उन्होंने हमेशा रचना की, कोई कह सकता है कि लगातार, और रचनात्मकता उनके लिए सांस लेने जितनी आसान और आवश्यक थी। जब तक मनुष्य जीवित है, वह सब कुछ सांस लेता है, जबकि व्रुबेल ने सांस ली, उसने सब कुछ बनाया।
- कला में व्रुबेल के आगमन के साथ, रूसी चित्रकला में मानव दुनिया के प्रति शांतिपूर्ण, किसी तरह घरेलू रवैये के साथ, कुछ नया, अभूतपूर्व शुरू हुआ।

वी. ब्रायसोव। व्रुबेल

“एक धोखेबाज और मशहूर के जीवन से
आपका सपना आपको खींचता है
नीले आकाश के विस्तार में
नीलमणि पानी की गहराई में Ile.

और उग्र सूर्यास्त के समय
आपने प्राचीन पहाड़ों के बीच देखा,
एक महान और अभिशप्त आत्मा की तरह
ऊंचाई से खाई में गिर गया"

- व्रुबेल ने असंभव के लिए प्रयास किया: एक सुंदर, गौरवान्वित, दब्बू व्यक्ति के सपने और वास्तविकता को जोड़ना।
- अपने रचनात्मक जीवन के वर्षों में, व्रुबेल ने कोई स्कूल नहीं बनाया और न ही बना सके, क्योंकि। उनकी कला बहुत अनोखी और जटिल थी। लेकिन केवल व्रुबेल ही पूरे युग का कलाकार बना - "व्रुबेल"।

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- कद में छोटा, पतला, सावधानी से मुंडा हुआ, संयमित, शांत, पतले, मजबूत हाथों वाला। लगभग सभी को, उन्होंने एक गैर-रूसी व्यक्ति, एक "अभिमानी पैन" की छाप दी, लेकिन इसलिए नहीं कि उनमें वास्तव में विभिन्न रक्त मिश्रित थे: उनके पिता एक रूसी ध्रुव थे, और उनकी माँ तातार के मिश्रण के साथ आधी डेनिश थीं। खून। बल्कि, उनके बेदाग शिष्टाचार, चमक-दमक, सुंदर और स्टाइलिश कपड़ों के प्रति प्यार, विशेष आकर्षण, सूक्ष्म और परिष्कृत स्वादिष्टता ने उनमें एक न मांग करने वाले रूसी व्यक्ति की तुलना में एक यूरोपीय की छवि को अधिक उजागर किया। यह अकारण नहीं था कि सेरोव ने एक रेस्तरां में उसकी प्रशंसा करते हुए कोरोविन को डांटा: “देखो, क्या बांका है। हाँ भाई, हम आपसे लोहा लेते हैं..."
- हां, व्रुबेल कई मामलों में एक असामान्य व्यक्ति थे। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन याद करते हैं: “मैंने इससे अधिक शिक्षित व्यक्ति नहीं देखा… व्रुबेल आठ भाषाएँ बोलता था; उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - दो संकाय: कानून और इतिहास और भाषाशास्त्र, दोनों स्वर्ण पदक के साथ, और कला अकादमी ... "
- व्रुबेल की संस्कृति, उनकी व्यापक विद्वता, प्राचीनता और क्लासिक्स के प्रति प्रेम उन दिनों कुछ अजीब और विदेशी, कुछ प्रकार की दुर्लभ और बेकार विलासिता लगती थी। यहां तक ​​कि निराशाजनक रूप से बीमार व्रुबेल ने ग्रीक में इलियड और ओडिसी, लैटिन में वर्जिल, जर्मन में फॉस्ट, अंग्रेजी में हेमलेट और इतालवी में दांते का पाठ किया। यह सब अद्भुत फ़्रांसीसी टिप्पणी के साथ मिश्रित था।
- व्रूबेल इस संस्कृति और विद्वता का श्रेय, जो एक कलाकार के लिए अत्यंत दुर्लभ है, एक गंभीर और संपूर्ण शिक्षा के कारण है।
- यह सब इस तरह शुरू हुआ ... मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल का जन्म 17 मार्च, 1856 को ओम्स्क में एक सैन्य वकील के परिवार में हुआ था, जहां वे कला से प्यार करते थे और समझते थे। नौकरी में तबादलों के कारण बार-बार नौकरी छोड़ने के बावजूद, उनके पिता ने उनकी देखभाल की कलात्मक शिक्षाबेटा। कई महीनों तक लड़के ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल में अध्ययन किया, फिर सेराटोव में एक निजी शिक्षक के साथ और बाद में ओडेसा स्कूल ऑफ ड्राइंग में।
- जिम्नेज़ियम का छात्र व्रुबेल लालची जिज्ञासा से भरा था और उत्साहपूर्वक इतिहास, भाषाओं और कला का अध्ययन करता था। मानद स्वर्ण पदक के साथ व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

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- पिता ने अपने बेटे के विश्वसनीय और सुरक्षित भविष्य की कामना की, सफल पेशाऔर इसलिए, ओडेसा व्यायामशाला के बाद, युवा व्रुबेल सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। हालाँकि, कानूनी विज्ञान ने उन्हें उदासीन छोड़ दिया, उनके सभी मुख्य हित विश्वविद्यालय की दीवारों के बाहर केंद्रित हैं। वह कांट में गंभीर रुचि रखता है, ओपेरा अभिनेत्रियों के प्यार में पड़ जाता है, कला के बारे में बहस करता है और बहुत कुछ बनाता है।

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- विश्वविद्यालय से स्नातक होने और एक छोटी रंगहीन सेवा के बाद, मिखाइल व्रुबेल ने कला अकादमी में प्रवेश किया। वह भाग्यशाली था, और वह प्रोफेसर चिस्त्यकोव के नेतृत्व में एक कार्यशाला में पहुंच गया, जो लंबे समय तक उसका आदर्श, पूर्ण और निर्विवाद प्राधिकारी बन गया।
“अब वह पहचान में नहीं आ रहा है। एक अनुपस्थित-दिमाग वाले और तुच्छ छात्र से, स्मार्ट, लेकिन उसके दिमाग में कोई राजा नहीं, वह एक काम के प्रति कट्टर व्यक्ति में बदल जाता है, जो दिन में 10-12 घंटे अथक परिश्रम करता है।
वह अपनी बहन को लिखता है, ''मैं काम में इतना व्यस्त हूं कि मैं अकादमी में लगभग एक कहावत बन गया हूं। अगर मैंने काम नहीं किया, तो मैंने काम के बारे में सोचा... काम की निरंतरता में रुचि और कौशल इतना बढ़ गया कि उन्होंने मुझे पूरी तरह से सब कुछ भूल जाने पर मजबूर कर दिया: बिना कुछ कमाए, मैं "एक पक्षी की तरह, भगवान का उपहार" जी रहा था भोजन", मुझे चिकने जैकेट में समाज में आने से कोई परेशानी नहीं हुई, पूरे महीनों तक खिंचते सूखेपन से कोई परेशानी नहीं हुई
जेब ढीली हो गई, दावतों की भूख खत्म हो गई और आम तौर पर शराब पीना बंद कर दिया..."
- अप्रत्याशित रूप से अर्ध-शिक्षित छात्र व्रुबेल कीव के लिए रवाना हो गया। उन्होंने प्रसिद्ध कला इतिहासकार ए. वी. प्रखोव के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और प्राचीन सेंट सिरिल चर्च में चित्रकला की बहाली पर काम का नेतृत्व किया।

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- मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने इसे पूरा किया - लगभग नए सिरे से! - सेंट सिरिल चर्च में बहु-दीवार पेंटिंग और इसकी वेदी के लिए बोर्ड बनाए गए। व्रुबेल को मुख्य कार्य करना था - इकोनोस्टेसिस के लिए चार चित्र लिखना। कलाकार के बेचैन स्वभाव को जानते हुए, प्रखोव ने उसे वेनिस जाने और पुराने वेनेटियन के प्रसिद्ध प्राचीन मोज़ाइक और चित्रों से परिचित होने की सलाह दी। व्रुबेल पूरी सर्दी वेनिस में बिताता है, तैयार नमूनों के साथ आता है और कड़ी मेहनत करना जारी रखता है, साथ ही कम से कम "खिलाने" के बारे में सोचता है।
- उनके पिता, जो कीव में उनसे मिलने आए थे, ने हमेशा चिड़चिड़ेपन और चिंता के साथ पत्रों में लिखा: "और मिशा ने अपनी प्रतिभा के साथ क्या जीवन जीया है ... निर्वाह का लगभग कोई साधन नहीं है।"

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- व्रुबेल कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लेने की तैयारी कर रहा था, लेकिन उसे मना कर दिया गया। यह कलाकार के लिए पहला गंभीर झटका था। उनके द्वारा बनाए गए रेखाचित्र आयोग को बहुत गैर-विहित लगे। उनका नाटक, भावनात्मक तीव्रता, व्रुबेल का चित्रात्मक तरीका नितांत व्यक्तिगत था।
- कीव वर्षों के परिणाम असामान्य रूप से समृद्ध हैं, यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि इन वर्षों ने व्रुबेल को एक कलाकार के रूप में आकार दिया, यहीं पर कलाकार के महान विचारों की शुरुआत हुई।
– 1889 में मिखाइल व्रुबेल ने कीव छोड़ दिया। मॉस्को में, वह दोस्तों - सर्कस कलाकारों के साथ दिखाई देता है, जिनके बीच उसे अपना संग्रहालय - वेनिस सवार अन्ना गप्पे मिला। उनके साथ, कलाकार एक अंधेरे, गरीब कमरे में बस जाता है, फर्श पर, एक पतले गद्दे पर सोता है। और सोफे पर, जैसे एक चित्रफलक पर, एक कैनवास पर।
- मॉस्को में व्रुबेल के जीवन की उलटी गिनती सर्कस बाउल से शुरू हुई, जहां एक रंगीन हिंडोला मैदान के नीचे दौड़ता था अजीब जिंदगीएक छुट्टी की तरह.

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लेकिन संयोग से एक शाम उसकी मुलाकात हो जाती है जानामाना चेहरा- कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, और अपनी कार्यशाला में बस जाता है। और कीव के एकांत के बजाय - मास्को कलात्मक जीवन की तीव्र गति।
- दोस्तों ने उसे मैमथ परिवार से मिलवाया। एक प्रमुख उद्योगपति और व्यवसायी सव्वा इवानोविच स्वयं उदारतापूर्वक कलात्मक क्षमताओं से संपन्न थे। उन्होंने बहुत अच्छा गाया, उन्होंने बहुत अच्छा चित्रण किया। और उनके पास किसी और की प्रतिभा को सबके सामने आने से बहुत पहले ही पहचानने का दुर्लभ उपहार भी था।

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- ममोंटोव्स के घर में बहुत सारे दिलचस्प लोग इकट्ठा हुए, कलाकार, प्रतिभाशाली युवा, एक थिएटर था। ऐसा लगता है कि व्रुबेल इस मूर्खतापूर्ण और तुच्छ हलचल का आनंद ले रहा है। वह ममोनतोव के आलीशान घर में चला जाता है, और हर हफ्ते वह अब्रामत्सेवो की यात्रा करता है - यह प्रसिद्ध मैमथ डाचा है, जहां रचनात्मक जीवनजहां रूसी से प्यार करने वाले सभी लोग इकट्ठा होते हैं राष्ट्रीय कला. व्रुबेल इस वातावरण में अपरिहार्य है, क्योंकि वह जानता था कि सब कुछ आसानी से कैसे करना है, उसकी अद्वितीय क्षमताएँ यहाँ प्रकट हुईं।
- व्रुबेल एक रोमांटिक और सपने देखने वाला व्यक्ति था जो "असल में - शानदार", शानदार देखना जानता था। वह सपनों की दुनिया में रहना चाहता था और कर सकता था। व्रुबेल पैलेट के अपने पसंदीदा रंग याद रखें: नीला, बकाइन, नीला-गुलाबी, बकाइन, मखमली काला। व्रुबेल के किसी भी पूर्ववर्तियों और समकालीनों से हमें यह नहीं मिलेगा। उसकी आँख पारलौकिक, ग्रहीय संसार की असीमता और अंधकार को प्रकट करती प्रतीत होती है।
- यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके समकालीनों को अपने लिए एक समझ से बाहर और नई कला की आदत डालने के लिए समय की आवश्यकता थी। इसलिए, व्रुबेल कभी भी उन भाग्यशाली लोगों में से नहीं थे, जिनके काम को समाज प्यार और समझ के साथ मानता है।
- जब सव्वा ममोनतोव ने पहली बार व्रुबेल की पेंटिंग देखी, तो वह भयभीत हो गया: "क्या आपने उसकी पेंटिंग देखी है? ... यह क्या है? .. डरावनी!" मैंने ऐसा कहीं नहीं देखा...मैं मुझे समझ नहीं आ रहा कि यह किस तरह की पेंटिंग है और क्या यह पेंटिंग है।” मेयर, जो उनसे मिलने आए थे, पूरी तरह से असमंजस में थे: "यह आपके साथ क्या है? .. किस तरह का" अजीब तस्वीरें, डरावनी लगती है..."
- व्रुबेल की कला ने आम जनता तक बहुत धीरे-धीरे और बड़ी कठिनाई से अपनी जगह बनाई। और ये बात समझ में आती है. व्रुबेल ने दर्शकों से उनके लिए एक नई, असामान्य भाषा में बात की और उन्हें वे विषय और छवियां दीं जिनके लिए वह तैयार नहीं थीं। जनता किसी चित्र में किसी वस्तु को देखने की आदी थी और जब उन्होंने वस्तु के बजाय उसकी "आत्मा" को उसमें डाल दिया तो वे बहुत नाराज हो गए।

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- जब ज़ार ने पहली बार डायगिलेव प्रदर्शनी में व्रुबेल की "लिलाक" देखी, तो उन्होंने कहा: "कितना सुंदर है। मुझे पसंद है"। लेकिन पास ही खड़े हैं महा नवाबतुरंत उसे समझाना शुरू किया कि "यह पतन है।"

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- लेर्मोंटोव के लिए व्रुबेल के चित्रण के साथ भी यही हुआ। सुंदर, सूक्ष्म, क्लासिक के रूप में पहचानी जाने वाली चीजों के लिए, उन्हें एक अनपढ़ नौसिखिए की तरह डांटा और टोका गया।

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- और निज़नी नोवगोरोड मेले के पैनल के साथ पूरे रूस में प्रसिद्ध, निंदनीय कहानी के बारे में क्या? ममोनतोव के आदेश से, व्रुबेल ने कला मंडप के लिए दो पैनल बनाए: एक रूसी महाकाव्य "मिकुला सेलेनिनोविच" की थीम पर, और दूसरा रोस्टैंड के नाटक "प्रिंसेस ऑफ ड्रीम्स" पर आधारित था। हालाँकि, कला अकादमी की जूरी दोनों कार्यों में बुरी तरह विफल रही। व्रुबेल पैनल का मुद्दा वित्त मंत्री विट्टे के स्तर पर तय किया गया था। कलाकारों ने फुसफुसाया: "वास्तव में," प्रतिभा "का यह खंडन उचित है।" अंत में, ममोनतोव ने एक अलग मंडप बनाया और उसमें व्रुबेल के कार्यों को प्रदर्शित किया। लेकिन "मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के बेचारे सिर पर किस तरह की कटु गालियाँ और शाप बरस पड़े।"
- और इसलिए लगभग यह सब कलात्मक जीवन: प्रत्येक नया कार्य - शत्रुता के साथ, जलन और घृणा के साथ। इस व्यक्ति के लिए, जो बिल्कुल भी एक धर्मी व्यक्ति की तरह नहीं है, कितना आत्म-संयम, ईमानदारी, कला के प्रति समर्पण आवश्यक है ताकि टूट न जाए, हार न मान ले, हर किसी के समान न बन जाए। वह दूसरों के लिए अदृश्य लक्ष्य तक अपने विशेष रास्ते पर चला।

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- व्रुबेल के तरीके की ख़ासियत पहले से ही कीव काल की पेंटिंग्स "फ़ारसी कालीन की पृष्ठभूमि में एक लड़की", में प्रकट हुई है। पूर्वी परी कथा". एक महान सजावटी उपहार उनमें पूरी ताकत से लग रहा था - कैनवास पर किसी व्यक्ति की कोई भी छवि भी एक पैटर्न, रूपों का एक आभूषण थी। एक शानदार कालीन की छवि, जिस पर चमकीले रंगों और पैटर्न में पेंटिंग दिखाई देती हैं असली दुनिया, उनके कई चित्रों और चित्रात्मक पैनलों का सार है।

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- कीव में, उन्होंने ऑर्किड, आईरिस, एज़ेलस को दर्शाते हुए जादुई जल रंग बनाए, जो सशक्त रूप से जीवंत थे, जैसे कि कागज की एक शीट पर खिल रहे हों। व्रुबेल फूलों की शुद्धता की प्रशंसा करता है, पंखुड़ियों की बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट उसके लिए उपलब्ध है, वह एक फूल की "सांस" महसूस करता है।
- मॉस्को में व्रुबेल के लिए एक नई फलदायी अवधि शुरू हुई। उन्हें सजावटी पैनलों के लिए कई ऑर्डर मिलते हैं। उनमें से एक "वेनिस" इटली की एक नई यात्रा की छाप के तहत बनाया गया था।
- पेंटिंग "स्पेन" की सामग्री संभवतः ओपेरा "कारमेन" से प्रेरित है, जिसे व्रुबेल बहुत पसंद करते थे और "संगीत में एक युग" मानते थे। पात्रों का उत्साह, रंग की तीव्रता, गर्म सूरज की किरणों का प्रवाह, संघर्ष, नाटक की भावना पैदा करता है। वह देश जीवित प्रतीत होता है जिसमें प्रबल भावनाएँ उबलती हों, प्रेम और घृणा प्रबल हो।

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- "कारमेन" का एक रूपांतर माना जाता है - "द फॉर्च्यून टेलर", गहन मनोवैज्ञानिक कार्य। कालीन और रेशमी कपड़ों की बकाइन-गुलाबी झिलमिलाहट के बीच, व्रुबेल ने कुशलतापूर्वक जलती हुई आंखों के साथ एक बेहद आकर्षक चेहरे को चित्रित किया है।
- व्रुबेल एक मंत्रमुग्ध पथिक है, उसने लोगों को अपने सपनों की दुनिया में उसका अनुसरण करने के लिए बुलाया। वह चाहते थे कि लोग दुनिया को उनकी आंखों से देखें, जो बेतहाशा कल्पनाओं में विश्वास से भरी हों।
- वह इस बात की गारंटी दे सकता है कि उसने खुद गीली बकाइन झाड़ियों के बीच एक परी लड़की, और एक हिम युवती, और एक बुद्धिमान भूत-प्रेत और महाकाव्य शक्ति से संपन्न एक शानदार नायक को देखा।
- व्रुबेल संगीत और गायन के प्रति विशेष संवेदनशीलता से प्रतिष्ठित थे। उनकी बहन को याद आया कि कैसे, एक बच्चे के रूप में, वह पियानो से "जंजीरों से बंधा हुआ" घंटों तक खड़े होकर खेल सुन सकते थे। एक सुखद स्वभाव के कारण, व्रुबेल को गाना पसंद था, काम करते समय वह अक्सर गुनगुनाते थे।
- व्रुबेल का दृढ़ विश्वास था कि संगीत और रंगों के तत्वों का गहरा संबंध है। यह ओपेरा "द ज़ार ब्राइड", "मोजार्ट एंड सालिएरी", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए उनके दृश्यों में प्रकट होता है, जिसे वह 90 के दशक के उत्तरार्ध से लिख रहे हैं, निजी ओपेरा थिएटर एस.आई. में एक कलाकार के रूप में काम कर रहे हैं। ममोनतोव।
- संगीत ने उनके कार्यों के कई विषयों को निर्धारित किया। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच की शादी भी उनसे जुड़ी है।

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वह अंधेरे मंच के भीतर से उसकी आवाज़ के लिए उससे प्यार करता था। यह एक आवाज़ थी "किसी भी चीज़ से अतुलनीय, चिकनी, सम, हल्की, नरम-पाइप ... ऐसा लगता था कि प्रकृति स्वयं, एक उत्तरी चरवाहे की तरह, इस निर्जीव संगीत वाद्ययंत्र को बजाती या गाती है ..."।
"उसे तुरंत प्यार हो गया - उस महिला से उतना नहीं जितना उसकी कल्पना की रचना से: आवाज, पतली उंगलियां, इत्र की खुशबू, शर्मिंदा होकर हंसने का तरीका...

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- अद्भुत आवाज़ रूसी निजी ओपेरा नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ेबेला की युवा एकल कलाकार की थी। वह अपने तरीके से युवा और सुंदर थी: एक शानदार भारी ठोड़ी, एक संकीर्ण चेहरा, एक बड़ी नाक, हल्की नीली आंखें।
- इस तरह 27 साल की नादेज़्दा ज़ाबेला और 39 साल के आर्टिस्ट मिखाइल व्रुबेल का रोमांस शुरू हुआ। उन्होंने लगभग पहले दिन ही प्रस्ताव रखा जब वे मिले थे। ऐसा लगता है कि केवल अब वह वास्तव में खुश और शांत हो गया है: अब से, उसके बगल में उसका अपना था, करीबी आत्मा, और यह और भी अधिक संतुष्टिदायक है क्योंकि नादेज़्दा इवानोव्ना स्वयं एक कलाकार, कलाकार और संगीतकार थीं।

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- भाग्य के इस अमूल्य उपहार की सराहना करने के लिए आपको व्रुबेल के संगीत के प्रति प्रेम की पूरी सीमा जानने की आवश्यकता है। ज़ेबेला को याद आया कि व्रुबेल उसके द्वारा सीखी गई लगभग सभी पार्टियों में मौजूद था, और वह कभी ऊबता नहीं था।

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- वह लगभग 90 बार अकेले ओपेरा "सैडको" में गए, और जब उनकी पत्नी ने अंततः पूछा कि क्या वह अभी भी एक ही चीज़ को सुनने से नहीं थकते हैं, तो उन्होंने जवाब दिया: "नहीं, मैं ऑर्केस्ट्रा को अंतहीन रूप से सुन सकता हूं, खासकर ये ए। हर बार जब मुझे इसमें एक नया आकर्षण दिखता है, तो मुझे कुछ शानदार स्वर दिखाई देते हैं।
- और ऐसा लगता है कि एक व्यक्ति जो इस तरह से संगीत सुनना जानता था, उसने प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्वान प्रिंसेस" में ज़ेबेला की आवाज़ और गायन को ब्रश से कैद कर लिया।

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- एक रंग का खेल देखें: नीला-मोती, नीला-सफ़ेद, बकाइन-सिल्वर-ग्रे। हंस सूर्यास्त धूसर समुद्र के तत्वों से, अचानक उछलने वाली समुद्री लहर से उत्पन्न होता है। और यहाँ चित्रित अद्भुत व्यक्ति की "परी कथा की आत्मा आत्मा में विलीन हो जाती है", अकेला और उदास, जो केवल मुक्त उत्तरी विस्तार से संबंधित है।

"समुद्र के पार एक राजकुमारी है,
कि आप अपनी आँखें नहीं हटा सकते;
दिन के समय परमेश्वर का प्रकाश ग्रहण करता है,
रात में धरती को रोशन करता है।

- इस अद्भुत छवि के जरिए उन्होंने कई बार अपने प्यार को दूसरे रूपों में दर्शाया। और अक्सर वे मंच की नायिकाओं से प्रेरित होते थे, जिनकी छवि उनकी पत्नी ने बनाई थी।

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- प्रिय की छवि कलाकार के लिए और खिलती प्रकृति के तत्वों से अविभाज्य है। उन्होंने उसे व्रुबेल द्वारा आविष्कृत एम्पायर शैली की पोशाक में बर्च पेड़ों, लिली की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया, जहां वह खुद एक फूल की तरह दिखती है।
- "प्रिय नादेज़्दा इवानोव्ना, "नाद्या", "नादुशेक्का" उनके नए काम का एक स्थायी उद्देश्य बन गया है। सभी प्रदर्शनों के लिए जहां उसकी पत्नी व्यस्त थी, वह उसके साथ आया, जैसा कि प्रदर्शन शुरू होने से 2 घंटे पहले होना चाहिए, और हमेशा उसे अपने हाथों से "मोजा से लेकर हेडड्रेस तक" पहनाया, ताकि बाद में वह उसका आनंद ले सके। गाओ और उसकी प्रशंसा करो। व्रुबेल के कार्यों में नाट्य पोशाक डिजाइनरों के प्रति कोई अविश्वास नहीं था। लेकिन वह इस बात की कल्पना भी नहीं कर सकता था कि कोई उसके काम में - उसकी पत्नी को कपड़े पहनाने में - जड़ जमा लेगा नाट्य पोशाकउनके लिए यह उनकी वेशभूषा के लेखन के समान ही रचनात्मक प्रक्रिया थी। इस आराधना में, इस भक्ति में कुछ बहुत ही मार्मिक है। यह एक पवित्र समारोह की तरह था.
- उन्होंने और उनकी पत्नी ने कभी अपना घर शुरू नहीं किया - उन्होंने मॉस्को में एक के बाद एक अपार्टमेंट किराए पर लिए, और हर बार उन्होंने नई-नवेली बिजली लगाई, एक एलिवेटर शुरू किया, महंगे फर्नीचर से सुसज्जित किया - कभी-कभी मिखाइल ने खुद कुछ उत्कृष्ट, अनोखी अलमारियाँ बनाईं, या कुर्सियाँ लगाईं एक अद्वितीय प्राच्य कपड़ा - उनकी प्रतिभा आश्चर्यजनक रूप से बहुमुखी थी।
- परिवार में राज किया पूर्ण सामंजस्य. इस परी कथा का आनंद लेने के लिए कलाकार और उसकी पत्नी को कई साल दिए गए। और स्वयं कलाकार के लिए, यह आश्चर्यजनक रूप से फलदायी अवधि थी।

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- 1901 में, व्रुबेल परिवार में एक ख़ुशी की घटना घटी - पहली संतान सवोचका का जन्म हुआ। उसकी नीली आंखें और बदसूरत कटे होंठ थे। सुरुचिपूर्ण और सुंदर हर चीज़ के प्रशंसक व्रुबेल के लिए, यह एक भयानक झटका था। उनके पिता द्वारा चित्रित उनका चित्र अभी भी बना हुआ है। एक बच्चे की आंखें आकर्षक, चमकदार, खुली हुई, चिंतित होती हैं। व्रुबेल परिवार के भाग्य, उसके भरण-पोषण को लेकर बहुत चिंतित था। इसलिए उन्होंने कड़ी मेहनत की.

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- 1899 और 90 के दशक में, वह अब्रामत्सेवो में माजोलिका कार्यशाला के प्रभारी थे। कलात्मक विचारों की कितनी गुंजाइश बहुरंगी कलात्मक चमक देती है। वहाँ व्रुबेल की सुंदर चमकदार माजोलिका का जन्म हुआ। उनकी मूर्तियां "बेरेन्डेया", "लेलिया", "कुपवा", "सैडको", "सी प्रिंसेस" और अन्य वहां बनाई गई हैं।
– इस समय मिखाइल व्रुबेल पोर्ट्रेट पर बहुत काम करते हैं। उनका चित्रण अत्यंत मनोवैज्ञानिक है। कलाकार जिस व्यक्ति का चित्रण करता है, उसके प्रति सबसे अधिक आकर्षित होता है भीतर की दुनिया. वह अपनी आत्मा की गहराई में देखने, अंतरतम भावनाओं और विचारों को समझने का प्रयास करता है। व्रुबेल के पास कुछ चित्र हैं, और ये ज्यादातर उनके करीबी लोग हैं।

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- चित्रों में से एक सबसे अलग है, जिसमें व्रुबेल के ब्रश का जादू महसूस होता है। यह सव्वा ममोनतोव का चित्र है। तो किसी ने सव्वा इवानोविच को नहीं लिखा: न रेपिन, न सेरोव, न ज़ोर्न। व्रुबेल का कैनवास विशेष है - इसमें अभिव्यक्ति को सीमा तक लाया जाता है, चित्र कठिन है, लगभग मूर्तिकला है, यह सव्वा ममोनतोव के निरंकुश, अदम्य चरित्र को उजागर करता है, जो अपनी योजनाओं को पूरा करने के लिए कुछ भी नहीं रोकता है।
- 19वीं सदी के उत्तरार्ध की व्रुबेल की कृतियों में वे भी हैं जिनमें वह एक कहानीकार के रूप में मनोरंजन कर रहे हैं। ऐसी है उनकी तस्वीर "बाय नाइट" जिसमें रोशन फूलों के बीच चरते घोड़े हैं, सामान्य चरवाहा चाचा एक भयानक जादूगर और जादूगर लगते हैं।

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- उनके "पैन" में, वही रहस्य, छुपा हुआ, कलाकार के संवेदनशील कानों से सुना हुआ, वही शानदारता जो गर्मियों के शांत धुंधलके में धूमिल दलदल से, धुंधले बकाइन आकाश से बाहर निकलती है और घूमती है।
- एक संस्करण है कि पेंटिंग "पाना" में परिदृश्य प्रकृति से लिया गया था: यह राजकुमारी तेनिशेवा के खोतिलेव्स्की पैलेस की छत से एक दृश्य है।
- अपने पूरे जीवन में, मिखाइल व्रुबेल एक राक्षस की छवि से ग्रस्त था। वह, मानो अपने अवतार की मांग कर रहा हो, लगातार कलाकार का पीछा करता रहा, छवि की मायावीता से आकर्षित होकर, उसे बार-बार अपने पास लौटने के लिए मजबूर किया।
- कुछ अजीब, रहस्यमय रिश्ते ने व्रुबेल को उसके पसंदीदा नायक के साथ जोड़ा: ऐसा लगता था कि यह व्रुबेल नहीं था जिसने दानव को लिखा था, लेकिन राक्षस एक विशेष सही समय पर उसके पास आता है और उसे बुलाता है। पहली बार, वह व्लादिमीर कैथेड्रल के लिए काम के दौरान कीव में कलाकार के सामने आए।

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- व्रुबेल ने अपना पहला "बैठा हुआ दानव" पहले ही मास्को में दिखाया था। युवा टाइटन को एक चट्टान के शीर्ष पर सूर्यास्त की किरणों में चित्रित किया गया है। शक्तिशाली, सुन्दर शरीर फ्रेम में फिट नहीं लगता, हाथों पर झुर्रियाँ हैं, चेहरा मार्मिक सुन्दर है, आँखों में अमानवीय दुःख है।

"तुम्हारी उन्मत्त उदासी में
एक अनुभवहीन वसंत की चाहत
यह मुझे दूर की किरण से जलाता है
और ज़ुर्ना के गीत के साथ खिंचता है।

- मिखाइल व्रुबेल के लिए "बैठा हुआ दानव" का महत्व कितना भी बड़ा क्यों न हो, उसके लिए यह केवल वास्तविक दानव की दहलीज है। उनके बाद पेंटिंग "डेमन फ़्लाइंग" आई, जो अधूरी रह गई, और "डेमन डिफ़ेटेड"।

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- जब आप "फ्लाइंग डेमन" देखते हैं, तो ब्लॉक लाइनें दिमाग में आती हैं:

"धुएँ के रंग के बैंगनी पहाड़ों पर
मैं किरण और ध्वनि तक लाया
थके हुए होंठ और आंखें
और कोड़ों से टूटे हुए हाथ।

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- "दानव पराजित" - नष्ट हो गया, लेकिन टूटा नहीं और मारा नहीं गया: एक टूटा हुआ शरीर, चट्टानों पर बिखरे हुए शानदार मोर पंखों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक काले चेहरे की दयनीय और भयानक मुस्कराहट। टूटे हुए शरीर के हर मोड़ में और राजसी अभेद्य पहाड़ों की हर तह में कोई अभी-अभी समाप्त हुए युद्ध के शक्तिशाली 'गंभीर स्वर' सुन सकता है।
राक्षस ही आत्मा है. आत्मा और शरीर. खूबसूरत शरीरएक अद्भुत जीवन के लिए. बाकी सब पृष्ठभूमि है. क्या अप्रत्याशित कैनवास है! आप दो बड़े देखिये नीली आंखें. आप देख सबसे अच्छा चेहराएक ऐसी दुनिया में जो अभी तक नहीं हुई है, न जीवन में, न कला में।
- इन दिनों रिश्तेदारों को उसके चरित्र और व्यवहार में भारी बदलाव नजर आने लगा। वह अत्यधिक बातूनी, उत्तेजित और चिड़चिड़ा हो गया। किसी भी असहमति ने उसे क्रोधित कर दिया। अंततः, असामान्य व्यवहार सभी के लिए इतना स्पष्ट हो गया कि अप्रैल 1902 के अंत में उन्हें एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया। फरवरी 1903 में, वह कमजोर होकर, उदास होकर वहां से चले गए, लेकिन इतना स्वस्थ हो गए कि वह पहले से ही एक परिवार में रह सकते थे।
- शुरुआती वसंत में डॉक्टरों की सलाह पर वह क्रीमिया जाते हैं। और मई में, वह अपनी पत्नी और सवोचका के साथ अपने दोस्त की कीव संपत्ति पर गया। अफ़सोस, यात्रा एक बड़ा झटका थी। रास्ते में, नन्हा सवोचका बीमार पड़ गया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई। अप्रत्याशित दुःख ने व्रुबेल को इतना तोड़ दिया कि उसने खुद ही क्लिनिक ले जाने को कहा।
- और फिर, लगभग एक साल तक, पागलपन की खाई में डूबता रहा।
- एक संक्षिप्त ज्ञानोदय अगस्त 1904 में ही हुआ। इस उज्ज्वल अवधि में, केवल छह महीनों में, व्रुबेल आश्चर्यजनक रूप से बहुत कुछ करने में कामयाब रहा: उसकी पत्नी के कई उत्कृष्ट चित्र, मोरोज़ोव के लिए एक पैनल, कई स्व-चित्र।

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- फिर वह अपना प्रसिद्ध "पर्ल" लिखते हैं। बात फिर से शानदार और शानदार है. व्रुबेल के लिए, यह सिर्फ एक मोती नहीं है, आपके हाथ की हथेली में एक सुंदर खोल है, बल्कि एक पूरी दुनिया है, विशाल, शानदार।
- मार्च 1905 से व्रुबेल को फिर से डॉ. उसोल्त्सेव के मॉस्को क्लिनिक में रखा गया। यहां वह अपना लिखते हैं नवीनतम काम"कवि ब्रायसोव का चित्र"। बीमार, आधा पागल, दुखी कलाकार - उसने बनाया! और उसने इसे आत्मविश्वास और निपुणता से किया।
- चित्र पर काम के अंत तक, यह पता चला कि व्रुबेल भी अपनी दृष्टि खो रहा था। अंधा, पागल, वह कई और अंधकारमय, दर्दनाक रूप से बेकार वर्षों तक जीवित रहा।
- में हाल के महीनेव्रुबेल कहता रहा कि वह जीने से थक गया है। उसने अपनी पत्नी से शिकायत की: "गौरैया मुझे चहचहाती है, थोड़ी सी जीवंत, थोड़ी सी जीवंत!"। यह खबर कि उन्हें शिक्षाविद के रूप में पदोन्नत किया गया था, ने मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को बिल्कुल भी उत्साहित नहीं किया।

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- फरवरी 1910 में, व्रूबेल को निमोनिया हो गया और 1 अप्रैल तक कलाकार चला गया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

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- व्रुबेल, उनके सहयोगी, कलाकार मिखाइल नेस्टरोव के अनुसार, लगातार उनके सपनों में मंडराते रहते थे, "अप्रत्याशित, अप्रत्याशित, जीवन के सुंदर दृश्य", "विदेशी देशों" के एक कलाकार थे।
- अपेक्षित पर, अलेक्जेंडर ब्लोक के शब्द सबसे मार्मिक लगे: "मैं व्रुबेल से परिचित नहीं था, लेकिन मैंने उसके बारे में जो कुछ भी सुना वह एक परी कथा जैसा है।"

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स्क्रिप्ट किसके द्वारा तैयार की गई थी? सीएलएस ई. वी. पिनिना का कार्यप्रणाली और ग्रंथ सूची विभाग
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