एफ. लिस्ज़त की दो प्रसिद्ध सिम्फोनिक कविताएँ

विभिन्न प्रकारकलाएँ पूर्ण अलगाव में मौजूद नहीं हैं - वे एक-दूसरे से न केवल विषय और कथानक, बल्कि अवधारणाएँ भी उधार लेती हैं। साहित्य से आए एक शब्द ने संगीत में जड़ें जमा ली हैं: कविता। संगीतमय कविताएँ क्या हैं और यह शैली कब उभरी?

संगीत में अलग-अलग कविताएँ हैं - और सबसे पहले सामने आने वाली कविता सिम्फोनिक कविता है। उनके "पिता" को हंगेरियन रोमांटिक संगीतकार माना जाता है, लेकिन, निश्चित रूप से, उन्होंने रचना की नई शैली"शुरुआत से" नहीं. सिम्फोनिक कविता के तत्काल पूर्ववर्ती को ओवरचर माना जा सकता है, जिसमें XIX सदीखुद को प्रदर्शन से अलग कर अपने विकास में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया। बेशक, ओपेरा और नाटकीय प्रदर्शन के प्रस्ताव अभी भी बनाए गए थे, लेकिन उनके साथ - साथ हल्का हाथफ़ेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी - संगीत कार्यक्रम सामने आए, जिसमें से वास्तव में एक सिम्फोनिक कविता के लिए एक कदम था, और यह कदम फ्रांज लिस्ज़त द्वारा उठाया गया था... यह कैसे हुआ? यह बहुत सरल है - उन्होंने 1849 में लिखे गए टैसो ओवरचर को एक सिम्फोनिक कविता कहा और बाद में अपने सभी एक-आंदोलन वाले सिम्फोनिक कार्यों को इसी तरह कहा, जिनमें से उन्होंने काफी कुछ बनाया - कुल मिलाकर तेरह रचनाएँ।

फ्रांज लिस्ज़त की सिम्फोनिक कविताएँ हमें यह समझने में मदद करेंगी कि एक कविता एक प्रस्तावना से कैसे भिन्न होती है - और किस चीज़ ने लिस्ज़त को अपने कार्यों को प्रस्तावना जारी रखने से रोका। दोनों कार्यक्रम संगीत के क्षेत्र से संबंधित हैं - यानी, संगीत जिसकी सामग्री मौखिक रूप में ठोस होती है। लेकिन ओवरचर की अवधारणा ही इसके "अतीत" को दर्शाती है - मंच के काम के साथ इसका संबंध, जिसे यह खोल सकता है (या सिद्धांत रूप में) खोल सकता है - आखिरकार, यहां तक ​​​​कि लिस्ट्ट ने भी शुरू में जोहान के उत्पादन के लिए एक आर्केस्ट्रा परिचय के रूप में "टैसो" बनाया था। वोल्फगैंग गोएथे की त्रासदी "टोरक्वाटो टैसो"। लेकिन आइए अन्य लिस्केट कविताओं पर करीब से नज़र डालें: फ्रांसीसी कवि अल्फोंस डी लैमार्टिन की एक कविता पर आधारित "प्रस्तावना", विक्टर ह्यूगो की एक कविता पर आधारित "माज़ेप्पा" - इन साहित्यिक कृतियों का मंचन नहीं किया जाता है, उन्हें केवल पढ़ा जाता है, और उन्हें निश्चित रूप से आर्केस्ट्रा परिचय के साथ "खोला" नहीं जा सकता है! इसके अलावा, यह उस फ़्रेस्को के लिए असंभव है जिसने लिस्केट को "हूणों की लड़ाई" बनाने के लिए प्रेरित किया। इस प्रकार, एक सिंफ़नी कविता, होने साहित्यिक कार्यक्रमअपने अस्तित्व की शुरुआत से ही, इसका इरादा केवल संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन का था। उसी समय, एक कार्यक्रम की उपस्थिति अनिवार्य थी - यह कोई संयोग नहीं था कि लिस्केट ने साहित्य के शस्त्रागार से यह शब्द उधार लिया था।

इसलिए, चरित्र लक्षणसिम्फोनिक कविता - प्रोग्रामेटिक, एकल-आंदोलन और संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन (थिएटर के संबंध से बाहर)। लेकिन कविताओं से शुरू होकर इसने रूप की विशिष्ट विशेषताएं भी हासिल कर लीं। हम कह सकते हैं कि इसके रूप में सोनाटा और चक्रीयता की विशेषताएं एक साथ विलीन हो गईं - जैसे कि सोनाटा रूप "बढ़ गया" और सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र (धीमी गति, शेरज़ो, समापन) के अन्य हिस्सों को "अवशोषित" कर लिया। एक सिम्फोनिक कविता के खंडों का सहसंबंध सोनाटा रूप के विषयों और खंडों की तुलना जैसा दिखता है - लेकिन उनमें से प्रत्येक अधिक पूर्ण और आत्मनिर्भर है, जो अनुभागों को सिम्फनी के हिस्सों के करीब लाता है। यदि सोनाटा रूप में हमेशा तीन खंड होते हैं - प्रदर्शनी, विकास और पुनरावृत्ति - तो एक सिम्फोनिक कविता में अधिक खंड हो सकते हैं, और इस संबंध में संगीतकार अधिक स्वतंत्र है, और किसी विशिष्ट कथानक के अवतार के लिए यह रूप बहुत अधिक है अधिक सुविधाजनक।

लिस्केट ने सिम्फोनिक कविता की शैली की नींव रखी और अन्य रोमांटिक संगीतकारों ने पहल की। "रिचर्ड III", "कैंप वालेंस्टीन" कविताएँ बनाईं, लेकिन विशेष रूप से उनकी कविताओं के चक्र "माई होमलैंड" का महिमामंडन किया। केमिली सेंट-सेन्स ने सिम्फोनिक कविताएँ बनाईं: "द स्पिनिंग व्हील ऑफ़ ओमाला", "फ़ेटन", "द यूथ ऑफ़ हरक्यूलिस" और सबसे प्रसिद्ध - "डांस ऑफ़ डेथ"। सिम्फोनिक कविता की शैली उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है: "डॉन जुआन", "इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र", "टिल यूलेंसपीगेल" - ये उनकी कुछ कविताएँ हैं। यह उल्लेखनीय है कि स्ट्रॉस में अब हमें रूप के वे लक्षण नहीं मिलते हैं जो लिस्केट के समय से कविता के साथ जुड़े हुए हैं - संगीतकार उस रूप को चुनता है जो संबंधित कथानक के लिए सबसे उपयुक्त है: डॉन जियोवानी में सोनाटा रूपक, डॉन में विविधताएं क्विक्सोट, रोन्डो का संयोजन और टिल यूलेंसपीगेल में विविधताएँ।

रूसी संगीतकारों ने भी सिम्फोनिक कविताएँ बनाईं, और सबसे पहले, अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन को उनकी "एक्स्टसी की कविता" और "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") के साथ याद किया जाता है। हालाँकि, स्क्रिपियन की अन्य कविताएँ भी हैं - पियानो वाली ("द सैटेनिक पोएम", कविता "टू द फ्लेम")। एकल वाद्ययंत्र के लिए कविता को सिम्फोनिक कविता का प्रत्यक्ष वंशज माना जा सकता है।

अंततः, बीसवीं शताब्दी में "कविता" की परिभाषा कुछ कोरल कार्यों पर लागू की जाने लगी - जैसे, उदाहरण के लिए, "दस कोरल कविताएँ" या कोरल कविता "लाडोगा"। उल्लेखनीय है कि स्विरिडोव ने अपने एक कैनटाटा को "सर्गेई यसिनिन की स्मृति में कविता" शीर्षक दिया था।

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लिस्केट सिम्फोनिक कविता शैली के एक प्रर्वतक और निर्माता हैं।

एक सिम्फोनिक कविता एक प्रोग्रामेटिक आर्केस्ट्रा रचना है - एक शैली जो रूमानियत के युग में व्यापक हो गई और इसमें विशेषताएं शामिल हैं प्रोग्राम सिम्फनीऔर कॉन्सर्ट प्रस्ताव. यह शैली पूरी तरह से एफ. लिस्केट के काम में विकसित हुई, जिन्होंने इस नाम को पेश किया। उन्होंने इसे सबसे पहले 1854 के टैसो प्रस्ताव में दिया था। उसके बाद, उन्होंने अपने सभी एक-आंदोलन कार्यक्रम सिम्फोनिक कार्यों को सिम्फोनिक कविताएं कहना शुरू कर दिया। नाम ही संगीत और कविता के बीच संबंध को दर्शाता है। प्रोग्राम संगीत का एक अन्य महत्वपूर्ण प्रकार प्रोग्राम सिम्फनी है।

लिस्ज़त ने 13 सिम्फोनिक कविताएँ लिखीं, जिनमें सबसे प्रसिद्ध प्रील्यूड्स (1848), टैसो, ऑर्फ़ियस (1854), बैटल ऑफ़ द हूण्स (1857), आइडियल्स (1867), हैमलेट (1858) हैं। उनकी कविताएँ विभिन्न वाद्य शैलियों की विभिन्न संरचनाओं और विशेषताओं को जोड़ती हैं।

एकेश्वरवाद (मोनो... और विषय से), एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र या उससे प्राप्त एक-भाग रूपों को एक विषय के साथ एकीकृत करने से जुड़े एक संगीत कार्य के निर्माण का सिद्धांत। एकेश्वरवाद का एक प्रारंभिक उदाहरण बीथोवेन की 5वीं सिम्फनी है, जिसका प्रारंभिक विषय, एक परिवर्तित रूप में, सभी आंदोलनों के माध्यम से आगे बढ़ाया जाता है। उच्च विकासयुग में एकेश्वरवाद पहुँच गया संगीतमय रूमानियत, सॉफ्टवेयर में संगीतमय कार्यजी. बर्लियोज़ और एफ. लिस्ज़त। एफ. लिस्केट की सिम्फोनिक कविताओं में इसका उपयोग किया जाता है नया प्रकारऐसे रूप जो सोनाटा रूपक और सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र की विशेषताओं को जोड़ते हैं; कार्यों की अखंडता एक विषय के उपयोग से सुनिश्चित होती है, जो आलंकारिक परिवर्तनों से गुजरती है और कथानक विकास के विभिन्न चरणों के अनुरूप एक अलग रूप धारण कर लेती है।

एफ. लिस्ज़त "प्रस्तावना" - सी मेजर में सिम्फोनिक कविता (1854)

कविता का उद्देश्य चार के प्रस्ताव के रूप में था पुरुषों की गायक मंडलियाँओट्रान की कविताओं "द फोर एलीमेंट्स" ("अर्थ", "विंड्स", "वेव्स", "स्टार्स") पर आधारित। पहला संस्करण 1848 में पूरा हुआ। 1854 तक इसे लैमार्टाइन के एक पुरालेख के साथ एक स्वतंत्र कार्य के रूप में संशोधित किया गया था। लिस्ज़त की कविता अपने कार्यक्रम से कहीं अधिक उज्ज्वल और कल्पनाशील है। "प्रस्तावना" लिस्केट के सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक कार्यों में से एक है। संगीतकार संगीत इतिहास में एक नई रोमांटिक शैली - "सिम्फोनिक कविता" के निर्माता के रूप में नीचे चला गया, जो मुक्त रूप का एक-आंदोलन सिम्फोनिक काम है।

लिस्ज़त को संगीत के इतिहास में एक मौलिक व्यक्ति माना जाता है। एक संगीतकार और प्रतिलेखनकर्ता के रूप में, उन्होंने 1,300 से अधिक रचनाएँ बनाईं। अपनी रचनात्मक गतिविधियों में, लिस्ज़त ने एकल पियानो को महत्व दिया। शायद सबसे ज्यादा लोकप्रिय कार्यलिस्केट - ड्रीम्स ऑफ लव, और पियानो के लिए उनके अन्य कार्यों की भव्य सूची में 19 हंगेरियन रैप्सोडीज़, 12 ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स का एक चक्र और इयर्स ऑफ वांडरिंग्स नामक छोटे टुकड़ों के तीन चक्र हैं। लिस्ज़त ने आवाज़ और पियानो के लिए 60 से अधिक गाने और रोमांस भी लिखे और कई अंग रचनाएँ भी कीं, जिनमें BACH थीम पर एक फंतासी और एक फ़्यूग्यू भी शामिल है।

संगीतकार की अधिकांश पियानो विरासत अन्य लेखकों के संगीत के प्रतिलेखन और व्याख्याएँ हैं। लिस्केट के प्रतिलेखन में बीथोवेन की सिम्फनी के पियानो प्रतिलेखन और बाख, बेलिनी, बर्लियोज़, वैगनर, वर्डी, ग्लिंका, गुनोद, मेयरबीर, मेंडेलसोहन, मोजार्ट, पगनिनी, रॉसिनी, सेंट-सेन्स, चोपिन, शुबर्ट, शुमान और अन्य के कार्यों के टुकड़े शामिल हैं।

लिज़्ज़त एक-आंदोलन अर्ध-प्रोग्राम्ड सिम्फोनिक रूप की शैली के निर्माता बन गए, जिसे उन्होंने सिम्फोनिक कविता कहा। इस शैली का उद्देश्य अतिरिक्त-संगीत संबंधी विचारों को व्यक्त करना या फिर से बताना था संगीत का मतलबसाहित्य और ललित कला के कार्य। संपूर्ण कविता में चल रहे लेटमोटिफ़्स या लेटथीम्स को शामिल करके रचना की एकता हासिल की गई थी। लिस्केट के आर्केस्ट्रा कार्यों (या ऑर्केस्ट्रा के साथ नाटक) में, सबसे दिलचस्प सिम्फोनिक कविताएं हैं, विशेष रूप से प्रील्यूड्स (1854), ऑर्फियस (1854) और आइडियल्स (1857)।

के लिए विभिन्न रचनाएँएकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ, लिस्ज़त ने कई जनसमूह, भजन और ओटोरियो द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ (1861) की रचना की। इसके अलावा, हम कोरल फिनाले (1857) के साथ फॉस्ट सिम्फनी और अंत में एक महिला गायन मंडली के साथ दांते की डिवाइन कॉमेडी की सिम्फनी (1867) का उल्लेख कर सकते हैं: दोनों रचनाएँ सिम्फोनिक कविताओं के सिद्धांतों पर बहुत अधिक निर्भर करती हैं। लिस्ज़त के पियानो संगीत कार्यक्रम आज भी प्रस्तुत किए जाते हैं: एक प्रमुख (1839, संस्करण 1849, 1853,1857, 1861) ई-फ्लैट प्रमुख (1849, संस्करण 1853, 1856)। लिस्ज़त का एकमात्र ओपेरा, वन-एक्ट डॉन सांचो, एक 14 वर्षीय संगीतकार द्वारा लिखा गया था और एक ही समय में मंचित किया गया था (यह पांच प्रदर्शनों तक चला)। ओपेरा स्कोर, कब कामाना जाता है कि यह खो गया है, इसकी खोज 1903 में हुई थी।

लिस्केट द्वारा उपयोग किए गए क्रोमैटिज्म ने न केवल पिछली शताब्दी की रोमांटिक शैली को समृद्ध किया, बल्कि, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि, 20 वीं शताब्दी में पारंपरिक स्वर के संकट का अनुमान लगाया। लिस्केट कलात्मक अभिव्यक्ति के उच्चतम रूप के रूप में सभी कलाओं के संश्लेषण के विचार का अनुयायी था।

19वीं सदी के 30-40 के दशक में, रूमानियत की संस्कृति में नई संगीत शैलियाँ सामने आईं: * एक-भाग कार्यक्रम सिम्फोनिक कविता, * पियानो के लिए प्रतिलेखन, पैराफ़्रेज़, रैप्सोडी। इन विधाओं का निर्माता संगीतकार है फ्रांज लिस्ज़त (1811-1886)). हंगेरियन प्रोफेशनल के संस्थापक शास्त्रीय संगीत. लिस्केट एक संगीतकार थे उत्कृष्ट पियानोवादक, चोपिन के साथ - सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकयूरोप. चोपिन की तरह लिस्केट ने पियानो बजाने की तकनीक को गंभीरता से समृद्ध किया। पियानो तकनीक विकसित करने के लिए, उन्होंने "एट्यूड्स ऑफ हायर परफॉर्मेंस स्किल्स" श्रृंखला बनाई। अपने जीवन के अधिकांश समय में उन्होंने एकल संगीत कार्यक्रम दिये विभिन्न देशयूरोप. सिम्फोनिक संगीत के संचालक, प्रवर्तक भिन्न शैलीऔर युग. चादर संगीत समीक्षक, संगीतज्ञ, ने संगीतकारों पर लेखों की एक श्रृंखला प्रकाशित की, मुख्य रूप से रोमान्टिक्स के बारे में। वाइमर और जिनेवा कंज़र्वेटरीज़ के शिक्षक ने युवा संगीतकारों का स्वागत किया, संगीत को लोकप्रिय बनाया" ताकतवर झुंड" एक-आंदोलन कार्यक्रम सिम्फोनिक कविता - निर्माता लिस्ट्ट। इस शैली में, लिस्केट ने एक सिम्फनी की विशेषताओं को एक में संपीड़ित किया। प्रत्येक कविता एक विशिष्ट साहित्यिक कृति के आधार पर लिखी गई है: "हैमलेट", "टैसो", "प्रोमेथियस", "आइडियल्स", "ऑर्फ़ियस", "पहाड़ पर क्या सुना जाता है?", "प्रस्तावना", "हंगरी" , माज़ेपा - सामान्य विचारों का मुख्य प्रसारण।

"प्रस्तावना" - लैमार्टिन की कविताएँ, जीवन मृत्यु की प्रस्तावना है। सोनाटा रूप, मुख्य भाग के प्रदर्शन में एक व्यक्ति की छवि प्रस्तुत की जाती है, द्वितीयक भाग में - प्रेम का विषय, विकास में - प्रकृति का एक दृश्य, पुनरावृत्ति में - जीवन की सभी परेशानियों को दूर करने के लिए एक मार्च, + गंभीर एफपी और पीपी, पहले पीपी के साथ, फिर जीपी - एक दर्पण आश्चर्य।

नवप्रवर्तन: 1) ओवरचर - परिचय - 3 नोट्स, ऐसा आभास होता है मानो कोई यंत्र ट्यून किया जा रहा हो, और इससे मनुष्य और प्रेम का विषय जन्म लेता है। 1 और एक ही स्वर से रागों के भिन्न-भिन्न प्रसंगों का जन्म कहलाता है एकेश्वरवाद. व्याख्या और प्रतिलेखन की शैलियाँ नई नहीं हैं; वे आई.एस. के कार्यों में बारोक संगीत में पाए गए थे। बाख. प्रतिलिपि- एक अलग लेखक द्वारा निर्मित संगीत की एक नई व्याख्या, आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रमों का एक पियानो संस्करण, मूल की ध्वनियों को संरक्षित करना। पत्ता भी ऐसा ही करता है. बारोक में एक शैली उत्पन्न हुई (बाख संगीत कार्यक्रम से घर में स्थानांतरित हो गई - "व्यवस्थाएँ")। संक्षिप्त व्याख्या– + स्वयं का तत्व। लिस्केट ने ओपेरा से अपने पसंदीदा टुकड़े लिए => ओपेरा के टुकड़ों को पियानो में स्थानांतरित किया, + विकास के तत्वों को पेश किया (चौकड़ी की नकल की और शुबर्ट के सेरेनेड को विविध किया)। रैप्सोडी - रैप्सोड - लोक यात्रा संगीतकार, लोक रूपांकनों का उपयोग किया जाता है। लोगों के लिए स्वतंत्र कल्पना. लिस्केट की शक्तिशाली आर्केस्ट्रा शैली को देखते हुए, उनकी धुनों को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए व्यवस्थित किया गया था।

19. रोमांटिक वाद्य लघुचित्र।

(शुमान देखें)

20. रोमांटिक स्वर लघुचित्र।

(शूबर्ट देखें)

21. एफ शुबर्ट के गाथागीत "द ज़ार ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट" के संगीतमय नायक।

शूबर्ट देखें

22. एफ. लिस्ज़त द्वारा "प्रस्तावना" - शैली की विशेषताएं।

रोजमर्रा के दृश्य में, लिस्केट मुख्य रूप से पियानो कार्यों के लेखक और एक गुणी पियानोवादक के रूप में दिखाई देते हैं। हालाँकि, वास्तव में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए पियानो से कम संगीत नहीं लिखा। संगीतकार को आर्केस्ट्रा कार्यों में उतना ही आत्मविश्वास महसूस हुआ जितना कि पियानो कार्यों में। जटिल आर्केस्ट्रा स्कोर में लिस्केट की निर्देशन की स्वतंत्रता किंवदंतियों का विषय बन गई है। उसने उन्हें ऐसे देखा-पढ़ा जैसे कि उन्हें ध्यान से याद किया गया हो पियानो का टुकड़ा. सिम्फनी और ओपेरा कंडक्टर के रूप में कई वर्षों के काम के दौरान लिस्केट में अंक पढ़ने का कौशल आया। उन्होंने अपने समकालीनों द्वारा बनाई गई आर्केस्ट्रा रचनाओं के कई प्रीमियर आयोजित किए, अर्थात्। जिन अंकों पर महारत हासिल है, ऐसा कहा जा सकता है, "लेखक की स्याही अभी तक सूखी नहीं थी।" इसके अलावा, संगीतकार ने बहुत कुछ व्यवस्थित किया आर्केस्ट्रा संगीत, जिसमें सभी नौ बीथोवेन सिम्फनी के संपूर्ण पाठ के पियानो संस्करण बनाना शामिल है।

लिस्केट ने सिम्फोनिक संगीत के इतिहास में एक नई शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया - एक-भाग की सिम्फोनिक कविता . इसका नाम कविता के माहौल के साथ तत्काल जुड़ाव पैदा करता है और संगीत और साहित्य के बीच संबंध को स्पष्ट रूप से दर्शाता है जो लिस्केट के सौंदर्यशास्त्र को रेखांकित करता है (जैसा कि आप जानते हैं, लिस्केट प्रोग्रामेटिक रचनात्मकता और संश्लेषण के सबसे कट्टर समर्थकों में से एक थी) विभिन्न कलाएँ). चूंकि एक सिम्फोनिक कविता विशिष्ट कार्यक्रम सामग्री का प्रतीक है, कभी-कभी बहुत जटिल होती है, इसके गठन में स्थिरता का अभाव होता है जो इसके पुराने रिश्तेदारों - सिम्फनी और ओवरचर में निहित है। लिस्ज़त की अधिकांश सिम्फोनिक कविताएँ मुक्त या मिश्रित रूप पर आधारित हैं जो रूमानियत के युग में बहुत आम थी। यह उन रूपों का नाम है जो दो या दो से अधिक शास्त्रीय रूपों की आवश्यक विशेषताओं को जोड़ते हैं। एकीकृत कारक, एक नियम के रूप में, एकेश्वरवाद का सिद्धांत है (एक ही विषय या रूपांकन के आधार पर चमकदार विपरीत छवियों का निर्माण)।

लिस्ज़त की 13 सिम्फोनिक कविताओं में से 12 उनके काम के सुनहरे दिनों की हैं - तथाकथित। वाइमर काल (I848-I86I, यानी 50 के दशक), जब संगीतकार वाइमर कोर्ट थिएटर के निर्देशक और कंडक्टर थे। लिस्ज़त की दोनों सिम्फनी, फॉस्ट और डांटे, एक ही समय में बनाई गई थीं। संगीतकार ने उन्हें संबोधित किया चक्रीय रूप. "डांटे" सिम्फनी में दो गतियाँ हैं ("हेल" और "पर्गेटरी"), "फॉस्ट" सिम्फनी में तीन गतियाँ हैं ("फॉस्ट", "मार्गारीटा", "मेफिस्टोफिल्स"। हालाँकि, इसके भाग संरचना में सिम्फोनिक कविताओं के करीब हैं। ).

लिस्केट की सिम्फोनिक कविताओं में सन्निहित छवियों की सीमा बहुत व्यापक है। यहां प्रस्तुत है विश्व साहित्यसे सभी सदियों प्राचीन मिथकआधुनिक रोमांटिक लोगों के काम के लिए। लेकिन विभिन्न प्रकार के विषयों के बीच, लिस्केट के लिए बहुत विशिष्ट दार्शनिक समस्या स्पष्ट रूप से सामने आती है:

• मानव जीवन के अर्थ की समस्या - "प्रस्तावना", "हेमलेट", "प्रोमेथियस", "नायकों के लिए विलाप";
• कलाकार का भाग्य और कला का उद्देश्य - "टैसो", "ऑर्फ़ियस", "माज़ेप्पा";
• लोगों और संपूर्ण मानवता का भाग्य - "हंगरी", "हूणों की लड़ाई", "पहाड़ पर क्या सुना जाता है"।

लिस्ज़त की दो सबसे प्रसिद्ध कविताएँ हैं: "टैसो" (जहां संगीतकार ने उल्लेखनीय इतालवी पुनर्जागरण कवि टोरक्वेटो टैसो के व्यक्तित्व की ओर रुख किया) और "प्रस्तावना"।

"प्रस्तावना" लिस्केट की तीसरी सिम्फोनिक कविता है। इसका नाम और कार्यक्रम संगीतकार द्वारा फ्रांसीसी कवि की इसी नाम की कविता से उधार लिया गया था लैमार्टिन(लैमार्टिन की कविता से प्रभावित होकर, संगीतकार ने पियानो चक्र "काव्य और धार्मिक हार्मोनीज़" भी बनाया)। हालाँकि, लिस्केट कविता के मुख्य विचार से काफी अलग हो गए, जो मानव अस्तित्व की कमजोरी के बारे में सोचने के लिए समर्पित था। उन्होंने वीरतापूर्ण, जीवन-पुष्टि करने वाले करुणामय संगीत की रचना की।

संगीत रचना"प्रस्तावना" सबसे महत्वपूर्ण विषयों के बीच एक विषयगत कनेक्शन के साथ सोनाटा रूपक के स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए सिद्धांतों पर आधारित है। उसी में सामान्य शब्दों मेंप्रपत्र को इस प्रकार परिभाषित किया जा सकता है सोनाटा-केंद्रित(एक परिचय के साथ सोनाटा रूपक, विकास में एक प्रकरण और एक गतिशील प्रकृति का दर्पण पुनरावृत्ति)।

कविता की शुरुआत लिस्केट के लिए बहुत विशिष्ट है, जो आम तौर पर गंभीर परिचय से इनकार करती है और कई कार्यों को चुपचाप शुरू करती है, जैसे कि गुप्त रूप से। "प्रस्तावना" में, पहली पट्टियों की अचानक, शांत ध्वनियाँ रहस्य और पहेली का आभास देती हैं। तब प्रश्न का आम तौर पर रोमांटिक मकसद उठता है - दो-सी-एमआई (एम.2 नीचे - भाग 4 ऊपर), कार्यक्रम के "कुंजी" प्रारंभिक वाक्यांश को व्यक्त करते हुए: "क्या हमारा जीवन एक अज्ञात भजन की प्रस्तावनाओं की श्रृंखला नहीं है, जिसका पहला गंभीर स्वर मृत्यु द्वारा लिया जाएगा?"), अर्थात्, जीवन के अर्थ के बारे में प्रश्न। यह मकसद रचना के सभी बाद के संगीत के लिए विषयगत मूल की भूमिका निभाता है।

प्रश्न के मकसद से बढ़ते हुए, लेकिन आत्म-पुष्टि की निश्चितता प्राप्त करते हुए, वीरतापूर्ण मुख्य विषय (सी मेजर) ट्रॉम्बोन, बेसून और कम तारों के साथ शक्तिशाली और गंभीर लगता है। कनेक्टिंग और सेकेंडरी विषय मुख्य रूप से स्पष्ट रूप से विपरीत हैं, जो एक नायक की छवि को खुशी और प्यार के सपने के दूसरे पक्ष के साथ चित्रित करते हैं। इस मामले में, कनेक्टिंग टुकड़ा मुख्य विषय का एक "गीतात्मक" संस्करण है, जिसे सेलो द्वारा बहुत ही मधुर तरीके से प्रस्तुत किया गया है। इसके बाद, यह कविता में एक क्रॉस-कटिंग अर्थ प्राप्त करता है, जो महत्वपूर्ण खंडों के किनारों पर दिखाई देता है और बदले में, विभिन्न परिवर्तनों से गुजरता है।

ओर(ई-दुर), कार्यक्रम योजना के अनुसार, प्रेम का विषय है। मुख्य उद्देश्य से इसका सम्बन्ध अप्रत्यक्ष अधिक है। मुख्य विषय के साथ, द्वितीयक विषय एक रंगीन, "रोमांटिक" तीसरे संबंध में प्रकट होता है। डिविज़ी वायलस द्वारा दोगुनी की गई हॉर्न की द्वितीयक ध्वनि, एक विशेष गर्मजोशी और ईमानदारी देती है।

विकास में एक पक्ष की प्रेम भावना को जीवन के तूफानों, युद्ध के दृश्यों और अंत में, एक देहाती प्रकृति के एक बड़े प्रकरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: "नायक" जीवन की चिंताओं से प्रकृति की गोद में विश्राम चाहता है (सबसे अधिक में से एक) रोमांटिक कला के विशिष्ट वैचारिक और कथानक रूप)। इन सभी वर्गों में मुख्य उद्देश्य का परिवर्तन होता है। में तूफ़ान प्रकरण (विकास का प्रथम खंड) इसमें मन के प्रकट होने से यह अधिक अस्थिर हो जाता है।4. सभी सामंजस्य, जो मुख्य रूप से क्षीण सातवीं जीवाओं और रंगीन पैमाने के स्वरों के साथ उनके समानांतर आंदोलनों पर आधारित हैं, भी अस्थिर हो जाते हैं। यह सब हवा के तेज़ झोंकों के साथ जुड़ाव पैदा करता है। तूफान प्रकरण, कई मायनों में सोनाटा विकास की याद दिलाता है, इसकी ज्वलंत सुरम्य कल्पना से अलग है। यह "म्यूजिकल थंडरस्टॉर्म" (विवाल्डी, हेडन, बीथोवेन, रॉसिनी) की लंबी परंपरा को जारी रखता है और सिम्फोनिक चक्र के तूफानी, नाटकीय शेरज़ो से स्पष्ट समानता रखता है।

अगला भाग है देहाती - एक धीमी गति जैसा दिखता है। विभिन्न पवन उपकरणों द्वारा वैकल्पिक रूप से प्रदर्शित इसकी थीम पूरी तरह से नई है (यह विकास में एक "प्रकरण" है)। हालाँकि, यहाँ भी, देहाती धुनों की पारदर्शी ध्वनि में, "एक प्रश्न का स्वर" चमकता है, मानो प्रकृति की गोद में भी नायक अपने संदेहों से छुटकारा नहीं पा सकता है। बाद में, कनेक्टिंग थीम की गूँज के बाद, एक द्वितीयक थीम को विकास में शामिल किया गया है, जो बहुत स्वाभाविक रूप से गीतात्मक एपिसोड के संगीत को जारी रखता है। यहां कविता की दर्पण पुनरावृत्ति औपचारिक रूप से शुरू होती है, लेकिन कुंजी नई है - अस-दुर।

साइड थीम के बाद के विकास का उद्देश्य इसकी महिमा करना है: यह अधिक से अधिक सक्रिय, ऊर्जावान और अंदर हो जाता है गतिशील आश्चर्य बिंदीदार लय में विजय जुलूस में बदल जाता है। साइड थीम का यह मार्च जैसा संस्करण फिर से एक कनेक्टिंग थीम से पहले आता है, जो अपना स्वप्निल चरित्र भी खो देता है और एक उल्लासपूर्ण अपील में बदल जाता है। गीतात्मक छवियों का नायकीकरण तार्किक रूप से संपूर्ण कार्य के शिखर की ओर ले जाता है - मुख्य विषय का शक्तिशाली कार्यान्वयन, जो कविता का वीरतापूर्ण प्रतीक बन जाता है।

लिस्ज़त की सिम्फोनिक कविताएँ यूरोपीय रोमांटिक संगीत के सबसे चमकीले पन्नों में से एक हैं, जो अथक रचनात्मक खोज का क्षेत्र, विषय-वस्तु, रूप, ऑर्केस्ट्रेशन और विभिन्न राष्ट्रीय स्रोतों के साथ बातचीत के क्षेत्र में आश्चर्यजनक अपडेट हैं। प्रोग्रामेटिक कार्यों के निर्माण के लिए, अन्य कलाओं के साथ संश्लेषण की संगीतकार की विशिष्ट इच्छा, कविताओं में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। प्राचीन मिथकों की छवियाँ ("प्रोमेथियस" और "ऑर्फ़ियस"), विश्व साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों की छवियां (गोएथे द्वारा "टैसो", ह्यूगो द्वारा "माज़ेप्पा" और "व्हाट इज़ हर्ड ऑन द माउंटेन", शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट", "आइडियल्स" शिलर द्वारा, "प्रस्तावना" लैमार्टिन के अनुसार), छवियां दृश्य कला("हंस की लड़ाई" कौलबैक के अनुसार, "क्रैडल से कब्र तक" ज़िची के अनुसार), और अंत में, मातृभूमि की छवियां ("हंगरी", "नायकों के लिए विलाप"), यह सब लिस्केट में अनुवादित किया गया था सिम्फोनिक विरोध। सभी प्रकार के कथानकों और पात्रों के साथ, मुख्य विषय जिन्हें संगीतकार ने यहां प्रस्तुत किया है, मनुष्य और उसके कर्मों की महानता, स्वतंत्रता और खुशी की उत्कट इच्छा, अच्छाई और न्याय की अपरिहार्य विजय, कला का उपचार प्रभाव जो इसमें योगदान देता है मानवता का सुधार स्पष्ट रूप से सामने आता है।

जल्दी ही ध्वनि की सुंदरता से आश्चर्यचकित कर देता है सिम्फोनिक कविता नंबर 1 "पहाड़ पर क्या सुनाई देता है", जिसका मूल शीर्षक "माउंटेन सिम्फनी" था। यहां लिस्केट विक्टर ह्यूगो की इसी नाम की कविता से प्रेरित थी। कविता का कार्यक्रम मानवीय दुखों और पीड़ा के साथ राजसी प्रकृति की तुलना करने के रोमांटिक विचार पर आधारित है। आप ब्रिटनी के तट पर पहाड़ों में क्या सुनते हैं? बर्फ़ीली ऊंचाइयों से हवा की आवाज़, चट्टानों से टकराती समुद्र की लहरों की गर्जना, चट्टानों के नीचे हरे घास के मैदानों से चरवाहे की धुन... और पीड़ित मानवता की चीख। और ये सब आप संगीत में सुन सकते हैं.

नायक सिम्फोनिक कविता नंबर 2 "टैसो"- महान इतालवी पुनर्जागरण कवि टोरक्वेटो टैसो (1544-1595), जिनकी महाकाव्य कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" ने गोएथे सहित सदियों से कई लोगों को प्रेरित किया। 35 साल की उम्र में, कवि ने खुद को एक मानसिक घर में पाया और उसी समय जेल में भी, अदालती साज़िश के कारण वहाँ पहुँच गए। किंवदंती ने प्रेम को कारावास का कारण बताया - साहसी, ड्यूक अल्फोंसो की बहन एलोनोरा डी'एस्टे के लिए कवि के प्रेम के सभी वर्ग बाधाओं को नष्ट करना। सात साल बाद, पोप की मध्यस्थता के लिए जेल से बाहर आना, टैसो - पहले से ही पूरी तरह से टूटा हुआ आदमी - को इटली का सबसे बड़ा कवि घोषित किया गया और लॉरेल पुष्पांजलि से सम्मानित किया गया, इससे पहले केवल एक बार महान पेट्रार्क को सम्मानित किया गया था। हालाँकि, मृत्यु पहले आ गई थी, और रोमन कैपिटल में एक गंभीर समारोह में केवल कवि के ताबूत को लॉरेल से सम्मानित किया गया था। "शिकायत और जीत: ये कवियों के भाग्य में दो महान विरोध हैं, जिनके बारे में यह सही कहा गया है कि यदि कोई अभिशाप अक्सर उनके जीवन पर मंडराता रहता है, तो आशीर्वाद उनकी कब्रों को कभी नहीं छोड़ता है," लिस्केट ने इस नाटकीय कविता के कार्यक्रम में लिखा था , कवि के जीवन के सभी उतार-चढ़ावों को दर्शाता है - जेल और प्यार की यादों से लेकर अच्छी-खासी प्रसिद्धि तक।

सिम्फोनिक कविता संख्या 3 - "प्रस्तावना"।इसका नाम और कार्यक्रम संगीतकार द्वारा फ्रांसीसी कवि लैमार्टिन की इसी नाम की कविता से उधार लिया गया था। हालाँकि, लिस्केट कविता के मुख्य विचार से काफी अलग हो गए, जो मानव अस्तित्व की कमजोरी के बारे में सोचने के लिए समर्पित था। उन्होंने वीरतापूर्ण, जीवन-पुष्टि करने वाले करुणामय संगीत की रचना की। लिस्केट ने शैली और दृश्य विवरण (मार्च, देहाती, तूफान, लड़ाई, तुरही संकेत, चरवाहे की धुन) से भरे उज्ज्वल, रंगीन एपिसोड की एक श्रृंखला में जीवन की तस्वीरें शामिल की हैं। उनकी तुलना कंट्रास्ट के सिद्धांत के अनुसार की जाती है और साथ ही वे एक-दूसरे से निकटता से जुड़े होते हैं: पूरी कविता के दौरान, लिस्केट ने एकेश्वरवाद के अपने विशिष्ट सिद्धांत को लागू करते हुए, प्रमुख विषय को कुशलता से बदल दिया।

में सिम्फोनिक कविता संख्या 4 "ऑर्फ़ियस"ग्लुक के इसी नाम के ओपेरा की प्रस्तावना के रूप में कल्पना की गई, मधुर आवाज वाले गायक की पौराणिक कहानी को सामान्यीकृत दार्शनिक अर्थ में सन्निहित किया गया था। लिस्ज़त के लिए ऑर्फ़ियस कला का एक सामूहिक प्रतीक बन जाता है। यह लिस्ज़त के सबसे संक्षिप्त और संक्षिप्त कार्यों में से एक है। कविता बहु-विषयक है, लेकिन सभी विषय अन्तर्राष्ट्रीय रूप से आपस में जुड़े हुए हैं और एक-दूसरे में प्रवाहित होते हैं। सींगों से "जी" की लंबे समय तक चलने वाली ध्वनि वीणा बजाने का मार्ग प्रशस्त करती है - यह स्पष्ट रूप से वीणा वादक ऑर्फियस की छवि है, जो अपने आसपास की दुनिया को सुनता है। हार्नों से निकलने वाली इन ध्वनियों की जादुई ध्वनि आपका मूड ऊंचा कर देती है और आपको एक काव्यात्मक माहौल से परिचित कराती है। डायटोनिक हवाओं और तारों का मुख्य हिस्सा महाकाव्य चौड़ाई की ओर बढ़ता है, हालांकि यह इसे प्राप्त नहीं करता है। यह ब्रह्माण्ड की वह छवि है जिसे कलाकार समझना चाहता है, एक वस्तुनिष्ठ, अवैयक्तिक वास्तविकता। गैर-विस्तारित कनेक्टिंग थीम जो इसे प्रतिस्थापित करती है वह कलाकार की खोज का प्रतीक है। एक उतरती हुई मधुर आकृति के साथ, लिस्केट संगीत-यूरीडाइस की छवि को दर्शाता है जिसे ऑर्फियस ढूंढ रहा है। इस विषय को एक विशेष समयबद्ध गर्मजोशी और ज्ञानोदय देने के प्रयास में, लिस्केट ने इस विषय को एकल वायलिन और फिर एकल सेलो को सौंपा। यहां संगीतकार का प्रोग्रामेटिक इरादा पारदर्शी और स्पष्ट है: आदर्श अप्राप्य है, यूरीडाइस सिर्फ एक मृगतृष्णा है जिसे बनाए रखना असंभव है। कला सिद्धि के बिना शाश्वत खोज के लिए अभिशप्त है।

सिम्फोनिक कविता संख्या 5 "प्रोमेथियस"महान पीड़ित और मानवतावादी को समर्पित, जिन्होंने सदियों से मानव जाति के रचनात्मक अभिजात वर्ग की कल्पना को उत्साहित किया है। यह कविता प्रसिद्ध नाटक की प्रस्तावना के रूप में उभरी जर्मन कविगॉटफ्राइड हर्डर. “दुख (दुर्भाग्य) और महिमा (आनंद)! इस प्रकार इस सर्वथा सत्य कथा का मुख्य विचार संक्षिप्त रूप में व्यक्त किया जा सकता है और इस रूप में यह तूफ़ान की भाँति, चमकती हुई बिजली की भाँति बन जाती है। अविनाशी ऊर्जा के तप से उबरा हुआ दुःख ही अस्तित्व में आता है इस मामले मेंसंगीत सामग्री का सार।"

सिम्फोनिक कविता संख्या 6 "माज़ेप्पा",के लिए समर्पित ऐतिहासिक आंकड़ाभाग्य में, जिसने रूमानी लोगों द्वारा प्रिय पीड़ा और विजय के विरोधाभास को स्पष्ट रूप से प्रकट किया। ह्यूगो की कविता पूरी तरह से स्कोर में एक कार्यक्रम के रूप में प्रकाशित हुई है। लिस्केट मुख्य रूप से कविता के मुख्य, पहले भाग से प्रेरित थी रंगीन पेंटिंग, भयानक विवरण, मृत्यु की भयावहता की अनुभूति - एक अखंड नायक की विजय की तुलना में, जिसका पूरे लोगों ने स्वागत किया: "वह दौड़ता है, वह उड़ता है, वह गिरता है, और एक राजा के रूप में उठता है!"

सॉफ्टवेयर अवधारणा सिम्फोनिक कविता संख्या 7 "उत्सव ध्वनियाँ"से संबंधित नहीं ऐतिहासिक घटनाओंया साहित्यिक विषय. यह ज्ञात है कि संगीतकार ने राजकुमारी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन के साथ अपना मिलन (अर्थात विवाह) यहां गाया था और वह इसके बिना नहीं रह सकते थे चित्र विशेषताएँखुद और उसकी प्रेमिका.

सिम्फोनिक कविता संख्या 8 "नायकों के लिए विलाप"अधूरे आधार पर बनाया गया युवा लिस्केट"क्रांतिकारी सिम्फनी" (1830), को समर्पित फ्रेंच क्रांति. क्रांतिकारी संघर्ष, विश्व शोक और सामाजिक विरोध के कड़वे विलाप और महिमा इस नाटकीय कविता में सुनाई देती है, असामान्य रूप में, जहां भयानक ड्रम रोल और बीच में निष्पादन के दृश्य संगीतकार के काम में सर्वश्रेष्ठ गीतात्मक विषयों में से एक को रास्ता देते हैं। . इस काम और लिस्केट के सबसे लोकप्रिय पियानो टुकड़ों में से एक, "द फ्यूनरल प्रोसेशन" के बीच एक सामान्य कलात्मक संबंध का पता लगाया जा सकता है, जिसे उनके मूल हंगरी में हुई क्रांति के दुखद रूप से मृत नायकों के लिए एक संगीत स्मारक के रूप में बनाया गया था। इस काम की उपस्थिति रोमांटिक कलाकार की दुखद निराशा की छाप रखती है, और यह मुख्य रूप से पूरे देश में हुई क्रांति की हार से जुड़ी है। मध्य यूरोप 1848-49 में.

सिम्फोनिक कविता संख्या 9 "हंगरी"ऑर्केस्ट्रा को अक्सर "हंगेरियन रैप्सोडी" कहा जाता है। यह हंगेरियन कवि वेरेस्मार्टी द्वारा लिस्केट को समर्पित एक कविता के जवाब में उत्पन्न हुआ। इस कविता के साथ, वोरोस्मार्टी ने डेढ़ दशक पहले, जनवरी 1840 में, एक युवा व्यक्ति के अपनी मातृभूमि में आगमन का स्वागत किया, जो अभी 30 साल का नहीं था, लेकिन पहले से ही विश्व प्रसिद्ध था प्रसिद्ध पियानोवादक. लिस्ज़त के दौरे ने तब एक राष्ट्रीय उत्सव का स्वरूप प्राप्त कर लिया। उन्हें कीट शहर के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया; में संगीत कार्यक्रम के बाद राष्ट्रीय रंगमंच, जहां लिस्केट ने हंगेरियन में प्रदर्शन किया राष्ट्रीय कॉस्टयूम, उन्हें राष्ट्र की ओर से "सम्मान की कृपाण" प्रदान की गई। ये प्रभाव राष्ट्रीय विषयों पर संगीतकार के कार्यों में परिलक्षित हुए जो एक ही समय में सामने आए - "हंगेरियन स्टाइल में वीर मार्च" और "हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़ एंड रैप्सोडीज़"। कई वर्षों के बाद, लिस्केट ने सिम्फोनिक कविता "हंगरी" के लिए वहां से तीन थीम उधार लीं: दो वीर, मार्चिंग और एक आग लगाने की भावना में लोक नृत्यज़ारदाशा।

सिम्फोनिक कविता संख्या 10 "हेमलेट"- रचना की दृष्टि से सबसे नवीनतम कविता वाइमर कालहालाँकि, प्रकाशन में दसवें नंबर के अंतर्गत रखा गया है। लिस्ज़त की कई सिंफ़नी कविताओं की तरह, यह शेक्सपियर की त्रासदी के निर्माण के उद्देश्य से एक प्रस्ताव पर आधारित थी। शेक्सपियर की त्रासदी के सभी नायक संगीत में कैद हैं - हेमलेट, ओफेलिया, आदि।

लड़ाई का सॉफ्टवेयर प्रोटोटाइप सिम्फोनिक कविता संख्या 11 - "हूणों की लड़ाई"काफी असामान्य। यह आलंकारिक है. 1834-1835 में फैशनेबल ऐतिहासिक चित्रकार विल्हेम वॉन कौलबैक द्वारा चित्रित, इसी नाम का भित्तिचित्र सुशोभित है मुख्य सीढ़ीनया बर्लिन संग्रहालय. पेंटिंग में एक खूनी लड़ाई को दर्शाया गया है जो पूरे दिन चलती रही और जमीन पर केवल कुछ ही घायल हुए। यह स्वर्ग में जारी है, जहां एक समूह के केंद्र में एक उभरी हुई तलवार के साथ हेलमेट पहने एक शक्तिशाली हूण है, और दूसरे समूह पर एक क्रॉस के साथ एक उड़ता हुआ देवदूत छाया हुआ है। लिस्केट कलाकार की रचना के गहरे मानवतावादी अर्थ से मोहित हो गई थी: बुतपरस्त बर्बरता और रक्तपात पर ईसाई प्रेम और दया की विजय
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

सिम्फोनिक कविता संख्या 12 "आदर्श"शिलर की इसी नाम की कविता से प्रेरित: "आदर्श इससे अधिक वांछनीय कुछ भी नहीं है, और इससे अधिक अप्राप्य कुछ भी नहीं है। केवल वही इसका रास्ता खोज पाएगा जो धीरे-धीरे निर्माण करता है और कभी नष्ट नहीं करता"...

1881 की गर्मियों के दौरान, संगीतकार ने आसन्न मृत्यु के विचारों से अभिभूत होकर अपना अंतिम लेखन किया सिम्फोनिक कविता संख्या 13 "पालने से कब्र तक", प्रसिद्ध हंगेरियन कलाकार मिहाली ज़िची द्वारा उन्हें दिए गए क्रैडल टू ग्रेव पेन चित्रों से प्रेरित। http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg राजकुमारी विट्गेन्स्टाइन के अनुरोध पर, "ताबूत" शब्द को "कब्र" से बदल दिया गया था, और कविता को अंततः "क्रैडल से द क्रैडल तक" कहा गया था। कब्र"। लिस्ज़त की अंतिम कविता का संगीत दुखद और उज्ज्वल है...

लेनौ के "फॉस्ट" के दो एपिसोड - "नाइट प्रोसेशन" और "डांस इन द विलेज टैवर्न (मेफिस्टो वाल्ट्ज)". फॉस्ट और मेफिस्टोफिल्स की छवियों ने लिस्केट को जीवन भर उत्साहित किया। रचनात्मक जीवन. लेनौ पर मेफिस्टोफेल्स का प्रभुत्व है, जो नकार और विनाश की भावना है, जो दृढ़ इच्छाशक्ति और जुनून की बेलगाम शक्ति से संपन्न है। बुराई की विजय निर्विवाद है: ऐसा मेफिस्टोफिल्स आसानी से फॉस्ट को अपने वश में कर लेता है - एक भ्रमित व्यक्ति, कभी-कभी खुशी से अभिभूत, कभी-कभी निराशा की खाई में गिर जाता है, अपनी भावनाओं या जीवन परिस्थितियों को नियंत्रित करने में असमर्थ होता है। "नाइट प्रोसेशन" का प्रारंभिक भाग तीव्र कंट्रास्ट पर बनाया गया है। इसका पहला विषय, शोकपूर्ण और निराशाजनक, फॉस्ट की मनःस्थिति की विशेषता है। नायक को शांत वसंत प्रकृति का सामना करना पड़ता है: तारों, वुडविंड और सींगों की पारदर्शी ध्वनि में कोई कोकिला की ट्रिल, पेड़ों की सरसराहट और धाराओं की बड़बड़ाहट सुन सकता है। दूर से बजती घंटी मुख्य घटना - जुलूस का पूर्वाभास कराती है। लिस्केट ने इसे कैथोलिक कोरल "पांगे लिंगुआ ग्लोरियोसी" ("गाओ, ओ जीभ") के विषय पर आधारित किया है, जिसके पाठ का श्रेय थॉमस एक्विनास को दिया जाता है। अधिक वाद्ययंत्र प्रवेश करते हैं, जुलूस निकट आता है, फिर दूरी में लुप्त हो जाता है। सन्नाटा फिर राज करता है. और, निराशा के विस्फोट की तरह, प्रारंभिक विषय लगता है: "हिंसक रूप से रोना", लेखक के निर्देश के अनुसार, वायलिन, बांसुरी और ओबोज़ के रूपांकनों में गिरावट आती है। वे गहरे बास में लुप्त हो जाते हैं स्ट्रिंग समूह, इस प्रकार पूरे काम को नायक की आत्मा की तस्वीर के साथ तैयार किया गया, जो लिस्केट के लिए सचित्र रेखाचित्रों से अधिक महत्वपूर्ण है। मेफ़िस्टो वाल्ट्ज़ पहले एपिसोड से एकदम विपरीत है। यह एक वास्तविक वाल्ट्ज कविता है - तेज, रोमांचक, धीमी गति से पूरी तरह रहित। दो छवियों को उत्कृष्ट रूप से एक दूसरे से जोड़ा गया है: हास्य प्रभावों के साथ एक वास्तविक रोजमर्रा का नृत्य और एक शानदार नृत्य। पहला गाँव के संगीतकारों के वादन का प्रतीक है, और एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक किसान समूह की आवाज़ का अनुकरण करता है। संगीतकारों को तैयारी करने, धुन तैयार करने और साहस जुटाने में काफी समय लगता है। अंत में, वाइला और सेलो लेखक के निर्देश के अनुसार, मोटे तौर पर, तीव्र उच्चारण वाले विषय पर आत्मविश्वास से ग्रामीण प्रदर्शन करते हैं। मज़ा बढ़ रहा है, अधिक से अधिक नए नर्तक दंगाई नृत्य में बवंडर की तरह दौड़ रहे हैं। फिर थककर रुक जाते हैं. असामान्य रूप से उच्च रजिस्टर में सेलो शुरू होता है नया विषय (लेखक की टिप्पणी"धीरे से, प्यार से") - सुस्त, कामुक, रंगीन, स्पष्ट नृत्य ग्रिड में फिट नहीं होना। यह मेफिस्टोफिल्स था जो प्रकट हुआ; इसका विषय एकल वायलिन की लुप्त होती ध्वनि से पूरा होता है। एक और भी तेज़-तर्रार काल्पनिक प्रकरण शुरू होता है। और जब गाँव का नृत्य लौटता है, तो शैतानी मंत्रोच्चार उसे प्रकट नहीं होने देता, उसके उद्देश्यों को विकृत कर देता है - वे मेफिस्टोफिल्स की इच्छा का पालन करते हैं, बिल्कुल टूटे हुए, रंगीन हो जाते हैं। अब शैतान स्वयं राज करता है। नृत्य एक उन्मत्त बैचेनलिया में बदल जाता है, तीन-बीट मीटर को दो-बीट से बदल दिया जाता है, "वाल्ट्ज की गति किसी प्रकार के जंगली जादू में बदल जाती है, जो आग और बेलगाम जुनून से भरी होती है।" चरमोत्कर्ष पर, नृत्य समाप्त हो जाता है, और शानदार प्रसंग एक बार फिर दोहराया जाता है; अत्यधिक संक्षिप्त रूप में, यह प्रकृति की शांतिपूर्ण आवाज़ों (एकल बांसुरी की लय, वीणा की ग्लिसांडो) के साथ समाप्त होता है। लेकिन अंतिम शब्द मेफिस्टोफिल्स के पास ही रहता है: उन्मादी नृत्य फिर से फूट पड़ता है, खतरनाक रूप से विजयी होता है, ऑर्केस्ट्रा के बास में शैतानी रूपांकन की बार-बार पुष्टि की जाती है। अचानक सब कुछ शांत हो जाता है, दूरी में गायब हो जाता है; जो कुछ बचा है वह टिमपनी की लुप्त होती सरसराहट और सेलो और डबल बेस की पिज्जाटो है। वीणा ग्लिसांडो के बाद, लिस्केट ने लेनौ से अंतिम पंक्ति लिखी: "और, उग्र होकर, जुनून का समुद्र उन्हें निगल जाता है।"

कंडक्टर अर्पाद जू (हंगेरियन: अर्पाद जू) 8 जून, 1948 को बुडापेस्ट में जन्मे, एक प्राचीन हंगेरियन परिवार से आने वाले, एक विलक्षण बालक। बचपन में भी, उन पर ज़ोल्टन कोडाली की नज़र पड़ी और वे उनके संरक्षण में आ गए; उन्होंने बुडापेस्ट संगीत अकादमी में अध्ययन किया। पाल कडोसी और जोज़सेफ गैट द्वारा फ्रांज लिस्ट्ट। 1962 में उन्होंने बुडापेस्ट में लिस्ज़त और बार्टोक पियानो प्रतियोगिता जीती। इसके बाद उन्होंने जुइलियार्ड स्कूल और इंडियाना यूनिवर्सिटी में आचरण का अध्ययन किया, और मोंटे कार्लो में इगोर मार्केविच के साथ अध्ययन किया। 1973-1977 में मुख्य संचालकनॉक्सविले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 1977-1984। - संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राकैलगरी, 1988-1990 - स्पेनिश रेडियो और टेलीविजन का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। लंदन के साथ प्रदर्शन किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. उन्होंने यूरोपीय समुदाय ऑर्केस्ट्रा के साथ अतिथि कंडक्टर के रूप में काम किया। कंडक्टर द्वारा रिकॉर्डिंग पूरा चक्रकोडाली और बार्टोक के कार्य न केवल हंगरी में एक घटना बन गए। 1985 में, लिस्केट की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ के लिए, उन्होंने बुडापेस्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया पूर्ण बैठकउनकी सिम्फोनिक कविताएँ, जिसके लिए उन्हें प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला "ग्रैंड प्रिक्स डू डिस्क"पेरिस में, सीधे फ्रांसीसी संस्कृति मंत्री लिओटार्ड के हाथों से। फ्रांसीसियों को बुडापेस्ट और अर्पाड जू द्वारा प्रदर्शित लिस्केट इतना पसंद क्यों आया? संभवतः व्याख्या की कोमलता और प्लास्टिसिटी के कारण। यहां कोई सामान्य आश्चर्यजनक "विशेष प्रभाव" और कृत्रिम बाहरी करुणा नहीं हैं, लेकिन भावपूर्ण धुनें हैं।

सुनना:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

फ़ेरेन्क लिस्ज़त - सिम्फोनिक कविताएँ पूर्ण
बुडापेस्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा / अर्पाद जू
बुडापेस्ट 1984/5 डीडीडी रिकॉर्ड किया गया
1987 "ग्रैंड प्रिक्स डू डिस्क", पेरिस, फ़्रांस

फ्रांज लिस्ज़त (1811-1886)

सीडी1
सिम्फोनिक कविता नंबर 1. पहाड़ पर क्या सुना जाता है ("माउंटेन सिम्फनी") (ह्यूगो के बाद, 1847-1857) (30:34)
सिम्फोनिक कविता संख्या 2। तस्सो. विलाप और विजय (गोएथे के बाद, 1849-1856) (21:31)
सिम्फोनिक कविता संख्या 3। प्रस्तावना (लैमार्टाइन के बाद, 1850-1856) (15:52)

सीडी2
सिम्फोनिक कविता संख्या 4। ऑर्फ़ियस (ग्लूक के ऑर्फ़ियस के परिचय और निष्कर्ष के रूप में, 1856)(11:36)
सिम्फोनिक कविता संख्या 5। प्रोमेथियस (हर्डर के बाद, 1850-1855) (13:29)
सिम्फोनिक कविता संख्या 6। माज़ेपा (ह्यूगो के बाद, 1851-1856) (15:54)
सिम्फोनिक कविता संख्या 7. उत्सव की ध्वनियाँ (कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन, 1853-1861) (19:47)

सीडी3
सिम्फोनिक कविता संख्या 8. नायकों के लिए विलाप ("रिवोल्यूशनरी सिम्फनी" के पहले आंदोलन पर आधारित, 1830-1857) (24:12)
सिम्फोनिक कविता संख्या 9। हंगरी (वोरोस्मार्टी की एक देशभक्ति कविता पर प्रतिक्रिया, 1839-1857) (22:22)
सिम्फोनिक कविता संख्या 10। हेमलेट (शेक्सपियर के बाद, 1858-1861)(14:35)

सीडी4
सिम्फोनिक कविता संख्या 11। हूणों की लड़ाई (कौलबैक के भित्तिचित्र पर आधारित, 1857-1861) (13:58)
सिम्फोनिक कविता संख्या 12। आदर्श (शिलर के अनुसार, 1857-1858)(26:55)
सिम्फोनिक कविता संख्या 13। पालने से कब्र तक (एम. ज़िची के चित्र पर आधारित, 1881-1883)
I. पालना (6:31) / II. अस्तित्व के लिए संघर्ष (3:14) / III. कब्र (7:38)

सीडी5
लेनौ द्वारा फॉस्ट के दो एपिसोड (1857-1866)
I. रात्रि जुलूस (15:15)
द्वितीय. गाँव के सराय में नृत्य (मेफिस्टो वाल्ट्ज नंबर 1) (11:54)
मेफ़िस्टो वाल्ट्ज़ नंबर 2 (1880-1881) (11:41)
उद्घोषणा और हंगेरियन गान (1873) (10:13)

इवा क्वियात्कोव्स्का () ने ऑडियो रिकॉर्डिंग का लिंक अपडेट किया:

ट्रैकोवो हैं

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

जी क्राउक्लिस `एफ. लिस्ज़त की सिम्फोनिक कविताएँ`
मॉस्को, 1974, 144 पृष्ठ।
यह पुस्तक लिस्केट की सिम्फोनिक कविताओं पर एक लोकप्रिय विज्ञान निबंध है
सामग्री
एफ. लिस्ज़त द्वारा कार्यक्रम सिम्फनी और उनकी सिम्फोनिक कविताएँ 5
"पहाड़ पर क्या सुना जाता है" ("सी क्वॉन एंटेंड सुर ला मोंटेग्ने") 30
“तसो. शिकायत और विजय" ("टैसो. लैमेंटो ई ट्रियोनफो") 43
"प्रस्तावनाएँ" ("लेस प्रस्तावनाएँ") 53
"ऑर्फ़ियस" 62
"प्रोमेथियस" 71
"माज़ेप्पा" 77
"उत्सव ध्वनियाँ" ("फेस्ट-क्लैंज") 85
"नायकों के लिए विलाप" ("हेरोएडे फनब्रे") 93
"हंगरी" ("हंगरिया") 99
"हैमलेट" 107
"हूणों की लड़ाई" ("हन्नेंसच्लाच") 114
"आइडियल्स" ("डाई आइडियल") 122
नोट्स 135
अनुप्रयोग 140
सन्दर्भ 141

लिस्ज़त की सिम्फोनिक रचनाएँ।

लिस्केट द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया 13 सिम्फनी कविताएँ और 2 सिम्फनी: "डांटे" (भाग I - "नरक", भाग II - "पुर्गेटरी") और "फॉस्ट" (भाग I - "फॉस्ट", भाग II - "ग्रेचेन", भाग III - "मेफिस्टोफेल्स")। लिस्ज़त ने एक नई शैली बनाई - सिम्फोनिक कविता. एक सिम्फोनिक कविता मुक्त रूप में एक-भाग का कार्यक्रम कार्य है। लिस्केट में, केवल अंतिम सिम्फोनिक कविता "फ्रॉम द क्रैडल टू द ग्रेव" में 3 छोटे भाग हैं जो बिना किसी रुकावट के चलते हैं। सिम्फोनिक कविताओं में, लिस्केट अक्सर सोनाटा रूप का उपयोग करते हैं, अक्सर इसे गठन के अन्य सिद्धांतों (विविधताएं, रोंडो) के साथ जोड़ते हैं। कभी-कभी यह एक-आंदोलन, जैसे कि बी माइनर सोनाटा में, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के तत्वों को "अवशोषित" करता है (अर्थात, सोनाटा रूप के अलग-अलग वर्गों की तुलना चक्र के कुछ हिस्सों से की जा सकती है)

सिम्फोनिक कविता शैली का उद्भव संगीत शैलियों के पिछले विकास द्वारा तैयार किया गया था। कई संगीतकारों ने एक बहु-भाग चक्र की एकता की ओर, इसे क्रॉस-कटिंग विषयों के साथ एकीकृत करने की ओर, भागों के विलय की ओर (बीथोवेन, मेंडेलसोहन, शुमान) की प्रवृत्ति दिखाई। सिम्फोनिक कविता का पूर्ववर्ती प्रोग्राम कॉन्सर्ट ओवरचर है, उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन और बीथोवेन का ओवरचर। यह कोई संयोग नहीं है कि लिस्ज़त ने अपनी भविष्य की सिम्फोनिक कविताओं के पहले संस्करणों में कॉन्सर्ट ओवरचर्स कहा था। एक नई शैली का उद्भव भी पियानो के लिए बड़े एक-आंदोलन कार्यों द्वारा तैयार किया गया था - शुबर्ट, शुमान, चोपिन द्वारा कल्पनाएँ, गाथागीत।

लिस्ज़त के सभी सिम्फोनिक कार्य प्रोग्रामेटिक हैं। कार्यक्रम को विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है: 1. शीर्षक.

2. कथानक की मौखिक प्रस्तुति।

3. पुरालेख (एक कविता का अंश)।

कार्यक्रम सामग्री में भिन्न होते हैं:

ए) पुरातनता की छवियां - "ऑर्फ़ियस", "प्रोमेथियस";

बी) मातृभूमि की छवियां - "हंगरी";

ग) छवियाँ उधार ली गई हैं साहित्यिक कार्य- "टैसो", सिम्फनी "फॉस्ट" (गोएथे); "माज़ेप्पा", "पहाड़ पर क्या सुना जाता है" (ह्यूगो); "हैमलेट" (शेक्सपियर); सिम्फनी "डांटे" (डांटे की "डिवाइन कॉमेडी");

डी) पेंटिंग की ओर रुख किया - जर्मन कलाकार कौलबैक की पेंटिंग पर आधारित "द बैटल ऑफ द हूण", हंगेरियन कलाकार ज़िची की पेंटिंग पर आधारित "फ्रॉम द क्रैडल टू द ग्रेव"।

कथानक विविध हैं, लेकिन वे सभी एक वीरतापूर्ण विषय से एकजुट हैं। लिस्केट चित्रित विषयों के प्रति आकर्षित थी आत्मा में मजबूतलोग, लड़ाई और जीत की तस्वीरें, कहानियाँ जो सार्वभौमिक, दार्शनिक प्रश्न उठाती हैं।

लिस्केट को एक निश्चित प्रकार की प्रोग्रामिंग की विशेषता है। इसका सॉफ्टवेयरपियानो और सिम्फोनिक संगीत दोनों में पहनताअनुक्रमिक कथानक नहीं, बल्कि सामान्यीकृत चरित्र. लिस्केट संगीत में कथानक के क्रमिक विकास को व्यक्त नहीं करता है। वह एक सामान्य काव्यात्मक विचार व्यक्त करने, केंद्रीय चरित्र की एक विशद छवि बनाने का प्रयास करता है। और श्रोता का ध्यान उसके अनुभवों पर केन्द्रित करें। आमतौर पर उनका नायक बड़े पैमाने का वाहक होता है दार्शनिक विचार. रहनुमाई केंद्रीय छविउत्पन्न करता है एकेश्वरवाद का सिद्धांत- जब संपूर्ण कार्य एक विषय, उद्देश्य के संशोधन पर आधारित हो। उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक कविताएँ "प्रस्तावना", "टैसो", "माज़ेप्पा"। इसके लिए धन्यवाद, नायक की एक एकल, लेकिन एक ही समय में बहुमुखी, परिवर्तनशील छवि बनाई जाती है। एक ही विषय के विभिन्न संस्करण (कभी-कभी विपरीत), मानो नायक के चरित्र के विभिन्न पक्षों को दिखा रहे हों।

"प्रस्तावना"।

"प्रस्तावना" लिस्केट की सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक कविताओं में से एक है। संगीत की कल्पना 1844 में फ्रांसीसी कवि जोसेफ ऑट्रेंड की कविता "द फोर एलीमेंट्स" (पृथ्वी, हवाएं, लहरें, सितारे) के पाठ के लिए चार पुरुष गायकों के प्रस्ताव के रूप में की गई थी। 1848 में, प्रस्ताव पूरा हो गया लेकिन प्रकाशित नहीं हुआ। लिस्केट ने बार-बार ओवरचर पर काम किया और इसके आधार पर एक सिम्फोनिक कविता बनाई। इस कविता के लिए एक कार्यक्रम के रूप में, उन्होंने लैमार्टिन की कविता "प्रस्तावना" को "न्यू पोएटिक रिफ्लेक्शंस" चक्र से लेने का निर्णय लिया। प्रोग्राम के कई संस्करण लिखता है। सबसे पहले यह बहुत विस्तृत है, काव्यात्मक उद्धरणों के साथ, लेकिन धीरे-धीरे इसे छोटा कर देता है, जबकि मूल स्रोत से दूर और दूर जाता है (पाठ्यपुस्तक में कार्यक्रम, पृष्ठ 159)। लिस्केट और लामार्टिन के कार्यों का मुख्य विचार बदल गया अलग होना. लैमार्टिन निराशावादी है. मानव जीवन मृत्यु की प्रस्तावनाओं की एक श्रृंखला है। लिसटेस्ट आशावादी है, जीवन-पुष्टि करने वाला है; मृत्यु की कोई छवि नहीं है। जो व्यक्ति खोज करता है, संघर्ष करता है, सुख और दुःख का अनुभव करता है, अंततः वह अपनी शक्ति और महानता की पुष्टि पर पहुँच जाता है।

कविता एक परिचय और एक दर्पण पुनरावृत्ति के साथ सोनाटा रूप में लिखी गई थी. दर्पण पुनरावृत्ति वैचारिक अवधारणा से निर्धारित होती है - अंत में विजय, आत्मा की महानता की जीत होती है। और ये तस्वीरें व्यक्त करती हैं मुख्य दल, इसलिए इसे कार्य के अंत में निष्कर्ष के रूप में रखा जाता है। "प्रस्तावना" - यह ज्वलंत उदाहरणएकेश्वरवाद. प्रारंभिक मंत्र से, केवल तीन ध्वनियों (दो, सी, मील) से, परिचय, मुख्य और कनेक्टिंग भागों के विषय विकसित होंगे; मुख्य अनाज द्वितीयक भाग में भी महसूस किया जाता है।

परिचय. परिचय कार्य का मुख्य स्वर बताता है। यह एक विषय-प्रश्न है, यह छिपा हुआ, अस्पष्ट, तारों से, फिर वुडविंड से संकेतित लगता है।

प्रदर्शनी. मुख्य दल- सी प्रमुख, गंभीर, शक्तिशाली, एक गौरवान्वित, शक्तिशाली व्यक्ति की छवि (ट्रॉम्बोन, बांसुरी, डबल बेस, सेलो)। विषयवस्तु परिचय के मुख्य उद्देश्य से विकसित होती है।

जोड़ने वाली पार्टी– सी-दुर – ई-दुर, दूसरी ओर से नायक की छवि दिखाता है, गीतात्मक, कोमल। ये खुशी के सपने हैं, प्यार के सपने हैं, जवानी के सपने हैं (सेलो)। मुख्य उद्देश्य को बदल दिया जाता है, जिससे मुख्य भाग में एक उज्ज्वल विरोधाभास पैदा होता है।

साइड बैच– ई-दुर, गीतात्मक छविप्यार। वाल्ट्ज-जैसी, चौड़ी सांस लेने वाली धुन। सबसे पहले यह हॉर्न, वायलास और म्यूट से छिपा हुआ लगता है। फिर यह फैलता है, एक बड़ी श्रृंखला को कवर करता है, और पूरा ऑर्केस्ट्रा इसमें प्रवेश करता है। हालाँकि यह विषय सीधे मुख्य अंश से विकसित नहीं होता है, यह परिचय विषय के प्रश्नवाचक स्वर को भी पकड़ लेता है।

विकास।विकास में 2 खंड हैं। प्रथम खंड- एक तूफान जो इंसान की खुशियों को तबाह कर देता है, सब कुछ उबल रहा है, हवा का झोंका सुना जा सकता है। धीरे-धीरे सब शांत हो जाता है. दूसरा खंड- एलेग्रो पास्टोरेल। यह तूफानों और विपरीत परिस्थितियों के बीच प्यार की एक उज्ज्वल स्मृति है। नायक प्रकृति की गोद में गुमनामी तलाशता है। ओबो कोमलता से थीम गाता है - कनेक्टिंग भाग के विकल्पों में से एक। हॉर्न, ओबो, शहनाई और बांसुरी चरवाहे के पाइप, शांति, सुखद जीवन की रोल कॉल की नकल करते हैं। फिर साइड गेम की बात आती है.

दर्पण आश्चर्यथीम उल्टे क्रम में दिखाई देती हैं - पहले कनेक्टिंग और सेकेंडरी, फिर मुख्य भाग। गीतात्मक विषयकनेक्टिंग और साइड पार्ट्स बदल जाते हैं, वे एक गंभीर मार्च का चरित्र प्राप्त कर लेते हैं। जैसा कि मुख्य भाग एक निष्कर्ष के रूप में लगता है, यह कविता को भव्यता और भव्यता से पूरा करता है।

इस प्रकार, एक विषयगत बीज से, एक संक्षिप्त प्रश्नवाचक स्वर से, एक बड़ा सिम्फोनिक कार्य विकसित हुआ। "प्रस्तावना" लिस्केट के एकेश्वरवाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण है।