बोल्शोई थियेटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए ऑडिशन। यूलिया मोलचनोवा: “बोल्शोई चिल्ड्रन चोइर के कई कलाकार अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने की कोशिश करते रहते हैं

युवा ओपेरा कार्यक्रम बोल्शोई थियेटररूस ने 2018/19 सीज़न के लिए विशेष "एकल-गायक" (दो से चार स्थानों से) में प्रतिभागियों के एक अतिरिक्त सेट की घोषणा की। 1984 - 1998 के कलाकारों को कार्यक्रम में प्रतिस्पर्धी ऑडिशन में भाग लेने की अनुमति है। अपूर्ण या पूर्ण उच्च संगीत शिक्षा के साथ पैदा हुआ।

प्रतियोगी द्वारा चुने गए शहर में उस शहर में ऑडिशन की तारीख से तीन कैलेंडर दिन पहले ऑडिशन समाप्त हो जाता है। अंतिम तारीखमॉस्को में ऑडिशन के लिए आवेदन जमा करना - इन ऑडिशन की शुरुआत से पांच कैलेंडर दिन पहले।

ऑडिशन (यात्रा, आवास, आदि) में भाग लेने का सारा खर्च प्रतियोगियों द्वारा स्वयं वहन किया जाता है।

प्रतियोगिता प्रक्रिया

पहला दौरा:

• त्बिलिसी, जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर में ऑडिशन। जेड पलियाश्विली - 25 मई 2018
• ऑडिशन के बाद येरेवन, येरेवन राज्य संरक्षिका में कोमितास - मई 27, 2018
• सेंट पीटर्सबर्ग में ऑडिशन, सेंट पीटर्सबर्ग के अध्ययनरत युवाओं का महल - 30 मई, 31 और 1 जून, 2018
• चिसीनाउ, संगीत अकादमी, रंगमंच और में ऑडिशन ललित कला- 5 जून, 2018
• नोवोसिबिर्स्क, नोवोसिबिर्स्क में ऑडिशन शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले - 11 जून, 2018
• येकातेरिनबर्ग, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी में ऑडिशन। एमपी मुसोर्स्की - 12 जून, 2018
• मिन्स्क में ऑडिशन, राष्ट्रीय अकादमिक बोल्शोई ओपेरा और बेलारूस गणराज्य के बैले थियेटर - 16 जून, 2018
• मास्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, प्रशासनिक और सहायक भवन में ओपेरा कक्षाएं - 20 और 21 सितंबर, 2018

जून-जुलाई 2018 में विश्व कप के आयोजन के संबंध में, मॉस्को में I, II और III राउंड को सितंबर 2018 तक के लिए स्थगित कर दिया गया है।

प्रतिभागी अपने स्वयं के सहयोगी के साथ ऑडिशन के लिए आता है, जिसने पहले वेबसाइट पर एक इलेक्ट्रॉनिक फॉर्म भरा था।

प्रश्नावली को स्वीकृत माना जाता है यदि इसे भेजे जाने के 10-15 मिनट के भीतर पते पर एक स्वचालित सूचना भेजी जाती है ईमेलप्रेषक।

मॉस्को में, अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, पूर्व अनुरोध पर, थिएटर एक संगतकार प्रदान करता है।

ऑडिशन के प्रत्येक चरण में, प्रतिभागी को आयोग को कम से कम दो अरिया जमा करने होंगे - पहला गायक के अनुरोध पर, बाकी - प्रतियोगी द्वारा पहले प्रश्नावली में प्रदान की गई प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर और जिसमें पांच तैयार अरिया शामिल हैं। एरिया की सूची में तीन या अधिक भाषाओं में एरिया शामिल होना चाहिए, निश्चित रूप से - रूसी, इतालवी, फ्रेंच और/या जर्मन। सूची में सभी अरिया मूल भाषा में गाए जाने चाहिए। कम या ज्यादा अरिया सुनने का अधिकार आयोग के पास सुरक्षित है।

पहले दौर में प्रतिभागियों की संख्या सीमित नहीं है।

दुसरा चरण:

मॉस्को, बोल्शोई थिएटर में ऑडिशन, नया दृश्य- 22 सितंबर, ऐतिहासिक चरण - 23 सितंबर, 2018। प्रतिभागी अपने संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, थिएटर पूर्व अनुरोध पर संगत प्रदान करता है)। प्रतिभागी को आयोग को दो या तीन अरिया जमा करने होंगे - पहला गायक के अनुरोध पर, बाकी - पहले दौर के लिए तैयार प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर। सूची में सभी अरिया मूल भाषा में गाए जाने चाहिए। कम या ज्यादा अरिया मांगने का अधिकार आयोग के पास सुरक्षित है। दूसरे दौर में भाग लेने वालों की संख्या चालीस लोगों से अधिक नहीं है।

तीसरा दौर:

1. मास्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, ऐतिहासिक मंच - 24 सितंबर, 2018। प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन के लिए आता है (अनिवासी प्रतिभागियों के लिए, थिएटर पूर्व अनुरोध पर एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को अपने प्रदर्शनों की सूची से आयोग के प्रारंभिक चयन (दूसरे दौर के परिणामों के आधार पर) के अनुसार आयोग को एक या दो एरिया प्रस्तुत करना होगा।
2. कार्यक्रम के नेताओं के साथ पाठ/साक्षात्कार।

तीसरे दौर में भाग लेने वालों की संख्या बीस लोगों से अधिक नहीं है।

बोल्शोई थियेटर का युवा ओपेरा कार्यक्रम

अक्टूबर 2009 में, रूस के स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर ने यूथ ओपेरा प्रोग्राम की स्थापना की, जिसके तहत रूस और CIS के युवा गायक और पियानोवादक एक पेशेवर विकास पाठ्यक्रम लेते हैं। कई वर्षों से, प्रतिस्पर्धी ऑडिशन के परिणामों के आधार पर कार्यक्रम में प्रवेश करने वाले युवा कलाकार मुखर पाठ, मास्टर कक्षाओं सहित विभिन्न शैक्षणिक विषयों का अध्ययन कर रहे हैं। प्रसिद्ध गायकऔर ट्यूटर्स, प्रशिक्षण विदेशी भाषाएँ, मंच आंदोलन और अभिनय। इसके अलावा, प्रतिभागियों में से प्रत्येक युवा कार्यक्रमव्यापक मंच अभ्यास है, थिएटर के प्रीमियर और वर्तमान प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ निभाने के साथ-साथ विभिन्न संगीत कार्यक्रम तैयार करना।

युवा कार्यक्रम के अस्तित्व के वर्षों के दौरान, क्षेत्र के सबसे बड़े पेशेवरों ने प्रतिभागियों के साथ काम किया है ऑपरेटिव कला: गायक - ऐलेना ओबराज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको, इरीना बोगाचेवा, मारिया गुलेगिना, मकवाला कासरश्विली, कैरोल वेनेस (यूएसए), नील शिकॉफ़ (यूएसए), कर्ट रिडल (ऑस्ट्रिया), नताली डेसे (फ्रांस), थॉमस एलन (ग्रेट ब्रिटेन); पियानोवादक - गिउलिओ ज़प्पा (इटली), एलेसेंड्रो अमोरेटी (इटली), लारिसा गेरगिएवा, कोंगोव ओर्फेनोवा, मार्क लॉसन (यूएसए, जर्मनी), ब्रेंडा हर्ले (आयरलैंड, स्विट्जरलैंड), जॉन फिशर (यूएसए), जॉर्ज डार्डेन (यूएसए); कंडक्टर - अल्बर्टो ज़ेड्डा (इटली), व्लादिमीर फेडोसेव (रूस), मिखाइल युरोव्स्की (रूस), जियाकोमो सग्रीपंती (इटली); निर्देशक - फ्रांसेस्का ज़ांबेलो (यूएसए), पॉल कुरेन (यूएसए), जॉन नॉरिस (यूएसए), आदि।

युवाओं के कलाकार और स्नातक ओपेरा कार्यक्रमपर प्रदर्शन करें सबसे बड़े स्थलदुनिया, जैसे मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (यूएसए), रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन (ग्रेट ब्रिटेन), ला स्काला थिएटर (इटली), बर्लिन स्टेट ओपेरा (जर्मनी), जर्मन ओपेराबर्लिन (जर्मनी), पेरिस में राष्ट्रीय ओपेरा(फ्रांस), वियना स्टेट ओपेरा (ऑस्ट्रिया), आदि। युवा ओपेरा कार्यक्रम के कई स्नातक रूस के बोल्शोई थिएटर की मंडली में शामिल हो गए या थिएटर के अतिथि एकल कलाकार बन गए।

युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलात्मक निदेशक - दिमित्री वडोविन।

कार्यक्रम में अध्ययन करते समय, इसके प्रतिभागियों को छात्रवृत्ति का भुगतान किया जाता है; शहर के बाहर के प्रतिभागियों के लिए छात्रावास प्रदान किए जाते हैं।

वर्तमान में, गाना बजानेवालों ने स्वतंत्र रूप से नाटकीय प्रदर्शन को सफलतापूर्वक जोड़ा है ...

बच्चों का गाना बजानेवालोंबोल्शोई थियेटर 1920 से एक स्वतंत्र समूह के रूप में अस्तित्व में है। टीम ने थिएटर के कई ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों में भाग लिया: द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, द नटक्रैकर, खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव, यही तो हर कोई करता है, कारमेन, ला बोहेमे, टोस्का ”, “टरंडोट”, “द नाइट ऑफ़ द रोज़", "वोज़ेक", "फ़िएरी एंजल", "चाइल्ड एंड मैजिक", "मोयोडोड्र", "इवान द टेरिबल" और अन्य।

वर्तमान में, गाना बजानेवालों ने स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के साथ नाटकीय प्रदर्शन को सफलतापूर्वक जोड़ा। बोल्शोई थिएटर के युवा कलाकारों की आवाज़ों की अनूठी आवाज़ मॉस्को कंज़र्वेटरी के सभी हॉलों में, पीआई त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल, मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स, नाम के संग्रहालयों के हॉल में सुनी गई थी ए.एस. पुश्किन के नाम पर, एम. आई. ग्लिंका और अन्य दर्शकों के नाम पर। टीम को लगातार गंभीर कार्यक्रमों, सरकारी संगीत कार्यक्रमों और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों (स्लाव साहित्य का दिन, रूस में संस्कृति का वर्ष, आदि) में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों ने जर्मनी, इटली, एस्टोनिया, जापान में बड़ी सफलता के साथ दौरा किया। दक्षिण कोरियाऔर अन्य देश।

बोल्शोई थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार चिल्ड्रन चोइर के कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। टीम ने प्रसिद्ध के साथ सहयोग किया रूसी आर्केस्ट्रा- रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को सिटी सिम्फनी "रूसी फिलहारमोनिक", राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्ययंत्ररूस के एनपी ओसिपोव और निश्चित रूप से बोल्शोई थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नाम पर।

गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों में यूरोपीय और रूसी, आध्यात्मिक और शामिल हैं धर्मनिरपेक्ष संगीत XV-XX सदियों। बोल्शोई थिएटर के चिल्ड्रन क्वायर ने कई सीडी रिकॉर्ड की हैं, जिसमें क्रिसमस कैरोल के दो एल्बम, पियानोवादक वी. केनेव और एम. बैंक के साथ संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

गाना बजानेवालों में कक्षाएं अपने छात्रों को उच्च संगीत में प्रवेश करने की अनुमति देती हैं शैक्षणिक संस्थानों. उनमें से कई मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता बन जाते हैं, कई बच्चों के गाना बजानेवालों के पूर्व कलाकारों और प्रमुख एकल कलाकारों में से हैं ओपेरा हाउस, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों सहित।

गाना बजानेवालों का नेतृत्व करता है जूलिया मोलचनोवा. मॉस्को कंजर्वेटरी (प्रोफेसर बी। आई। कुलिकोव की कक्षा) से स्नातक, 2000 से वह बोल्शोई थिएटर की गायिका रही हैं, और 2004 से वह चिल्ड्रन चोइर की प्रमुख हैं। उसने गाना बजानेवालों के सभी प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रमों की गतिविधियों में वयस्क और बच्चों के गायकों के चयनकर्ता के रूप में भाग लिया। एक कंडक्टर के रूप में, उसने मॉस्को कंज़र्वेटरी के सभी हॉल में प्रदर्शन किया। उन्हें रूसी संघ के संस्कृति मंत्री के मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

जूलिया मोलचनोवा ( बोल्शोई थियेटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के निदेशक।)
: "बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायन के कई कलाकार अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने की कोशिश करते रहते हैं"

बोल्शोई थिएटर में एक भी बड़े पैमाने पर ओपेरा का उत्पादन बच्चों के गाना बजानेवालों के बिना नहीं हो सकता। रेडियो ऑर्फ़ियस संवाददाता एकातेरिना एंड्रियास ने बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों की प्रमुख यूलिया मोलचानोवा से मुलाकात की।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं कि बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के उद्भव का इतिहास क्या है?

- चिल्ड्रन क्वायर बोल्शोई थिएटर के सबसे पुराने समूहों में से एक है, यह पहले से ही लगभग 90 साल पुराना है। बच्चों के गाना बजानेवालों की उपस्थिति 1925-1930 के वर्षों में आती है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था, जिन्होंने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया, क्योंकि लगभग हर में ओपेरा प्रदर्शनबच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक हिस्सा है। बाद में, जब महान के दौरान रंगमंच देशभक्ति युद्धनिकासी में था, एक पेशेवर रचनात्मक टीमबोल्शोई थियेटर के बच्चों के गायन, जिनके समूहों में उन्होंने कठोर चयन करना शुरू किया। जिसके बाद गाना बजानेवालों को एक शक्तिशाली प्राप्त हुआ रचनात्मक विकास, और आज यह एक चमकदार मजबूत टीम है, जिसमें भाग लेने के अलावा नाट्य प्रदर्शन, अब में भी प्रदर्शन कर रहे हैं संगीत - कार्यक्रम का सभागृहन केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों के साथ भी।

- यानी, बच्चों का गाना बजानेवालों को केवल थिएटर प्रदर्शन से नहीं जोड़ा जाता है?

- बेशक, गाना बजानेवालों का थिएटर से गहरा संबंध है, लेकिन थिएटर के अलावा, यह एक सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। हम प्रमुख मास्को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, हमें रूस और विदेशों दोनों में महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों में आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना है एकल कार्यक्रम, जिसके साथ हमने बार-बार विदेश यात्रा की है: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान ....

- क्या गायक मंडली थियेटर के साथ दौरे पर जाती है?

- नहीं हमेशा नहीं। चूंकि इसे निर्यात करना काफी कठिन है नाट्य भ्रमणबच्चों की मंडली भी। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं पहले से पहुंचता हूं, और लगभग डेढ़ सप्ताह तक मैं स्थानीय बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भाग सीखता हूं, उन्हें प्रदर्शन से परिचित कराता हूं। और जब तक हमारी थिएटर मंडली आती है, तब तक स्थानीय बच्चे प्रदर्शनों की सूची से अच्छी तरह वाकिफ हो चुके होते हैं। यह एक गायक के रूप में मेरे काम का भी हिस्सा है।

- बोल्शोई थियेटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में आज कितने लोग कार्यरत हैं?

- गाना बजानेवालों में आज लगभग 60 लोग हैं। यह स्पष्ट है कि सभी एक साथ लोग शायद ही कभी प्रदर्शनों में जाते हैं - आखिरकार, अलग-अलग प्रदर्शनों के लिए गाना बजानेवालों की पूरी तरह से अलग संख्या की आवश्यकता होती है।

- और टीम आमतौर पर किस रचना में दौरे पर जाती है?

- इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। छोटी लाइन-अप लेने का कोई मतलब नहीं है (क्योंकि आपको यह समझने की आवश्यकता है कि कोई बीमार हो सकता है, कोई किसी कारण से अचानक प्रदर्शन नहीं कर पाएगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही जाम है।

- आप 18 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे हल करेंगे?

- यहाँ, निश्चित रूप से, हमारे लिए लंबे समय से सब कुछ काम किया गया है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जाते हैं। कंडक्टर के अलावा, एक डॉक्टर, एक इंस्पेक्टर और एक एडमिनिस्ट्रेटर को समूह के साथ जाना चाहिए। बेशक, दौरा वास्तव में टीम को एकजुट करता है। जब भी टूर और टूर की तैयारी होती है तो बच्चे ज्यादा फ्रेंडली, ज्यादा इंडिपेंडेंट हो जाते हैं। हालाँकि, निश्चित रूप से, हमारे पास सामान्य रूप से एक बहुत ही अनुकूल टीम है - बच्चों का एक सामान्य लक्ष्य और विचार है, जिसके लिए वे बहुत ही मार्मिक और सावधान हैं।

- और जब बच्चे अपनी आवाज तोड़ते हैं, क्या वे गाना जारी रखते हैं, या क्या वे रचनात्मक विराम लेते हैं?

- जैसा कि आप जानते हैं, "वॉयस ब्रेकिंग" की प्रक्रिया सभी के लिए अलग-अलग होती है। हमारे पास थिएटर में बहुत अच्छे फोनिएटर हैं, और बच्चों को उनसे मिलने का अवसर मिलता है। इसके अलावा, मैं खुद भी इस पल की बहुत सावधानी से निगरानी करता हूं, और अगर ब्रेकडाउन काफी गंभीर है और मुश्किल है, तो निश्चित रूप से आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है… .. इस मामले में, बच्चे वास्तव में चलते हैं एक छोटा शैक्षणिक अवकाश। यदि निकासी सुचारू रूप से होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को और स्थानांतरित कर देते हैं कम आवाजें. उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और तिहरा गाता है, और फिर आवाज धीरे-धीरे कम हो जाती है, तो बच्चा आल्टो में चला जाता है। आमतौर पर यह प्रक्रिया काफी सुचारू रूप से चलती है। लड़कियों में, यदि वे सही ध्वनि निष्कर्षण के साथ गाती हैं, और यदि उनके पास सही सांस है, एक नियम के रूप में, "आवाज टूटने" के साथ कोई समस्या नहीं है।

क्या कभी ऐसा हुआ है कि आपके समूह के बच्चे, जो सैद्धांतिक रूप से शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के उद्देश्य से हैं, अचानक भी स्टूडियो जाने लगते हैं? पॉप स्वर? या यह मूल रूप से असंभव है?

- यहां उल्टा होता है। कई बार लोग हमारे पास विभिन्न बच्चों के ऑडिशन के लिए आते थे पॉप समूह... और हमने कुछ बच्चों को अपनी टीम में भी लिया। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय स्वर अभी भी अलग-अलग दिशाएँ हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। एक बच्चे के लिए यह भी कठिन होता है - गायन के तरीके में भिन्नता के कारण। मैं ध्यान देता हूं कि अब हम इस बारे में बात नहीं कर रहे हैं कि गायन की कौन सी शैली बेहतर या खराब है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएं अलग-अलग हैं, इसलिए उन्हें जोड़ना लगभग असंभव है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक नहीं है।

- यूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल के शेड्यूल के बारे में बताएं?

- बेशक, हम एक ही शेड्यूल से चिपके रहने की कोशिश करते हैं, मूल रूप से हमारी रिहर्सल होती है दोपहर के बाद का समय. लेकिन स्थितियां अलग हैं। बेशक, हम थिएटर शेड्यूल से बहुत बंधे हुए हैं, इसलिए यदि रिहर्सल ऑर्केस्ट्रल हैं (उदाहरण के लिए, सुबह), तो यह काफी समझ में आता है कि बच्चों को उनके पास बुलाया जाता है। या यदि बच्चे उत्पादन में व्यस्त हैं - उन्हें प्रदर्शन के लिए भी बुलाया जाता है - जिस कार्यक्रम में यह पोस्टर पर है। उदाहरण: जब ओपेरा "टरंडोट" चालू था (वहाँ कुछ बच्चे गाते हैं, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य करते हैं), बच्चे हर दूसरे दिन सचमुच व्यस्त थे। और आप इसके बारे में कुछ नहीं कर सकते। लेकिन जब उत्पादन खत्म हो जाता है, तो बेशक हम बच्चों को कुछ दिन आराम करने देते हैं।

- यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों की टीम बच्चों के लिए है। शायद कुछ संगठनात्मक कठिनाइयाँ इससे जुड़ी हैं?

- बेशक, संगठन में कुछ कठिनाइयाँ हैं, लेकिन मैं इस बात पर ज़ोर देना चाहता हूँ कि इस तथ्य के बावजूद कि टीम बच्चों के लिए है, मैं तुरंत उन्हें इस तथ्य का आदी बनाने की कोशिश करता हूँ कि वे पहले से ही वयस्क हैं। जब से वे थिएटर में आए, वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास पहले से ही जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा है। मैं उन्हें इस तरह शिक्षित करने की कोशिश करता हूं कि यहां वे वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करें। सबसे पहले, यह दृश्यों, अनुशासन के साथ मंच पर जाने से जुड़ा हुआ है। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ। क्योंकि जब आप कहीं बाहर जाते हैं KINDERGARTENया स्कूल में एक कविता पढ़ना एक बात है, और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर कदम रखते हैं तो यह बिल्कुल अलग है। किसी भी मामले में, यह बहुत बाध्यकारी है। इसलिए उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, बनाए गए हर आंदोलन और गाए गए शब्द के लिए अपनी जिम्मेदारी महसूस करनी चाहिए ... और मुझे ऐसा लगता है कि 6-7 साल के छोटे बच्चे भी बहुत जल्दी वयस्क हो रहे हैं और सामान्य तौर पर, वे उनकी जिम्मेदारी महसूस करो।

- क्या रिहर्सल, प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? क्या वे सब खा सकते हैं?

- बेशक, में साधारण जीवनवे सामान्य बच्चों की तरह सब कुछ खाते हैं। हालांकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं, जिसके लिए वे एक निश्चित राशि के लिए भोजन से कुछ ले सकते हैं)। इन दिनों, मैं विशेष रूप से बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि आज बच्चों का प्रदर्शन है, इसलिए मैं स्पष्ट रूप से बच्चों को सोडा और चिप्स बेचने से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, यह वही है जो बच्चे आमतौर पर बुफे में खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, एक पूर्ण भोजन।

- यह स्नायुबंधन के लिए बुरा है ... चिप्स से गले में खराश, स्वर बैठना और कार्बोनेटेड हो जाता है मीठा जलबहुत "आवाज लगाता है" ... आवाज कर्कश हो जाती है।

- गंभीर रोज़मर्रा की ज़िंदगी के अलावा, शायद कुछ मज़ेदार मामले भी हैं?

जी हां, बेशक ऐसे कई मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के दौरान बच्चे सेंट बेसिल के कैथेड्रल (जहां वे पवित्र मूर्ख के साथ गाते हैं) के दृश्य में भाग लेते हैं। इस दृश्य में, बच्चे भिखारी, रागमफिन्स खेलते हैं, और उन्हें उचित तरीके से बनाया जाता है - वे उन्हें विशेष लत्ता पहनाते हैं, उनके लिए चोट के निशान, घर्षण, विशिष्ट पीलापन खींचते हैं ... और इस निकास से पहले पूरी तरह से एक दृश्य होता है अलग प्रकृति - मरीना मनिशेक पर एक गेंद, फव्वारे का एक दृश्य - एक बहुत ही शानदार शानदार पोशाक के साथ, सबसे अमीर दर्शकों को दर्शाती है, और मंच के बीच में एक सुंदर फव्वारा है। इस तस्वीर की शुरुआत से पहले, पर्दा, निश्चित रूप से बंद है ... और इसलिए बच्चे, जो पहले से ही अपने अगले निकास के लिए रागमफिन्स पहने हुए थे, मंच के पीछे चले गए - आखिरकार, वे देखने में रुचि रखते हैं - यहां एक वास्तविक फव्वारा है ! और इसलिए वे भूखे की अपनी वेशभूषा में फव्वारे की ओर भागे और पानी में छींटे मारने लगे, वहाँ से कुछ पकड़ने के लिए ... और मंच निर्देशक ने बच्चों को मंच पर न देखकर पर्दा उठाने की आज्ञा दी ... और जरा सोचिए - पर्दा खुल जाता है - एक सेक्युलर दर्शक वर्ग, महँगा सा सजा हुआ महल, सब कुछ जगमगा रहा है... और लगभग दस भूखे आदमी, इस फव्वारे में नहा-धोकर छींटाकशी कर रहे हैं... बड़ा मजेदार था...

- मुझे आश्चर्य है कि क्या बच्चों के लिए मेकअप आर्टिस्ट भी आवंटित किया जाता है?

- आवश्यक रूप से - और मेकअप कलाकार और ड्रेसर। सब कुछ वयस्कों जैसा है। वे एक विशेष तरीके से श्रृंगार करते हैं, उन्हें कपड़े पहनने में मदद करते हैं, पोशाक का पता लगाते हैं। ड्रेसर, निश्चित रूप से सुनिश्चित करते हैं कि सभी बच्चे सही दृश्य के लिए जाने के लिए तैयार हैं। इसके अतिरिक्त! जब यह बाहर आता है नया उत्पादन, उनमें से प्रत्येक को अपना सूट सिलवाया जाता है, बच्चे कोशिश करने जाते हैं, यह भी उनके लिए हमेशा बहुत दिलचस्प होता है।

- क्या ऐसे मामले थे जब एकल कलाकार बच्चों के गाना बजानेवालों से बाहर हो गए?

- निश्चित रूप से! यह काफी स्वाभाविक है - जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं, वे थिएटर से बहुत जुड़े होते हैं। आखिरकार, थिएटर बहुत ही आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे भविष्य में अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने की कोशिश करते हैं। इसलिए, कई संगीत विद्यालयों, कंज़र्वेटरी, संस्थान में प्रवेश करते हैं ... यहां के बच्चे बहुत अच्छा गाते हैं, अग्रणी को सुनने का अवसर मिलता है ओपेरा सितारे, उनके साथ एक ही प्रदर्शन में गाएं, उनसे मंच पर कौशल सीखें। बच्चों के गाना बजानेवालों में से कोई वयस्क गाना बजानेवालों के पास जाता है, कोई एकल कलाकार बन जाता है, कोई ऑर्केस्ट्रा कलाकार बन जाता है ... सामान्य तौर पर, कई थिएटर में एक या दूसरे तरीके से लौटते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ते हैं।

- किस उम्र तक एक युवा कलाकार बच्चों के गायन में गा सकता है?

- 17-18 साल तक। यदि आगे गाने की इच्छा है, पहले से ही एक वयस्क गाना बजानेवालों में, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें, सभी की तरह, एक वयस्क के लिए योग्यता प्रतियोगिता पास करने की आवश्यकता है गाना बजानेवालों. एक वयस्क गाना बजानेवालों में नामांकन करने के लिए, आपके पास पहले से ही होना चाहिए संगीत शिक्षा. कम से कम संगीत विद्यालय. और आप 20 साल की उम्र से कहीं वयस्क गाना बजानेवालों में प्रवेश कर सकते हैं।

- शायद, बच्चों के गाना बजानेवालों के सभी सदस्य संगीत स्कूलों में संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं?

- अवश्य, अवश्य। लगभग सभी बच्चे संगीत विद्यालयों में जाते हैं। आखिर यह एक थिएटर है, म्यूजिक स्कूल नहीं। गाना बजानेवालों एक बिल्कुल संगीत कार्यक्रम समूह है और निश्चित रूप से, हमारे कार्यक्रम में सॉलफेजियो, ताल, सद्भाव जैसे विषय नहीं हैं ...स्वाभाविक रूप से, बच्चों को एक संगीत विद्यालय में पढ़ना चाहिए, और जब वे वहां पढ़ते हैं तो यह बहुत अच्छा होता है।

- जहाँ तक मुझे पता है, आप खुद भी एक बच्चे के रूप में बोल्शोई थिएटर के गाना बजानेवालों में गाते थे?

- हां, लंबे समय तक मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में गाया। इसके अलावा, वयस्क गाना बजानेवालों के निदेशक, ऐलेना उज़काया, एक बच्चे के रूप में बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में भी एक कलाकार थे। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, बच्चों के गाना बजानेवालों में गाना काफी हद तक मेरे भविष्य के भाग्य को पूर्व निर्धारित करता है।

- यूलिया इगोरवाना, क्या आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

- नहीं। हालांकि मेरे पिताजी बहुत हैं प्रतिभावान व्यक्ति. वह पियानो बहुत अच्छा बजाता है और सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय है। हालाँकि उनके पास बिल्कुल तकनीकी शिक्षा है।

- और पेशे के लिए आपका क्या तरीका था?

- मैंने पियानो में साधारण संगीत स्कूल नंबर 50 में अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता के माध्यम से (एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता थी - कई राउंड) मैंने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गाना बजानेवालों में प्रवेश किया। फिर उसने और अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले एक संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक गाना बजानेवालों के कंडक्टर के रूप में (को प्रोफेसर बोरिस इवानोविच का वर्गकुलिकोवा, - लगभग। लेखक)।

बच्चे अलग-अलग दिनों में हर समय व्यस्त रहते हैं - विभिन्न समूहआप अलग-अलग कलाकारों की टुकड़ी को रिहर्सल करने के लिए बुलाते हैं ... क्या आपके पास व्यक्तिगत रूप से निश्चित दिन हैं?

-हाँ। मेरे पास एक दिन की छुट्टी है - जैसे पूरे थिएटर में - सोमवार।

रेडियो "ऑर्फ़ियस" एकातेरिना एंड्रियास के विशेष संवाददाता द्वारा साक्षात्कार

पोल्का बैकगैमौन

आपके राज्य में... (कैस्टाल्स्की - ईश्वरीय धर्मविधि से)

चेरुबिक (कैस्टेलियन - दिव्य लिटर्जी से)

पवित्र ईश्वर (कस्तलस्की - दिव्य लिटुरगी से)

पूरी तरह से अलग छात्र एचएसई में पढ़ते हैं, जिनमें से कई पहले से ही सबसे प्रतिष्ठित संगठनों में काम करते हैं। कोई बैंक में काम करता है, कोई मामले सुलझाता है, कोई कॉल सेंटर कर्मचारी के पद से शुरुआत करता है। क्या एचएसई में ऐसे कई लोग हैं जो बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन करने का दावा कर सकते हैं? व्यवसाय और प्रबंधन संकाय में, "प्रबंधन" की दिशा में, बोल्शोई थिएटर की एक कलाकार, नेली मर्दोयान, अपने पहले (!) वर्ष में अध्ययन कर रही हैं। हमारे संपादक विरोध नहीं कर सके, और हमने एक कप कॉफी पर मार्डो से बात की।

हे नेली! यह शानदार लगता है: हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स का छात्र बोल्शोई थिएटर का एक कलाकार है। हमें बताएं, आप बोल्शोई थिएटर कैसे पहुंचे, यह सब कैसे शुरू हुआ?

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि जब मैं लगभग 6.5 वर्ष का था, मेरे माता-पिता ने सुना कि बोल्शोई थियेटर के बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक सेट था। हम ऑडिशन के लिए आए, जहां हम मेरे वर्तमान गायक - मोलचनोवा यूलिया इगोरवाना - से मिले - जो उनके शिल्प और एक अद्भुत व्यक्ति के स्वामी थे! उसने मुझे स्वीकार किया, एक छोटी लड़की, ने कहा कि मेरे पास डेटा था, और मुझे इसे एक संगीत विद्यालय में भेजने की सलाह दी, क्योंकि इसके बिना मैं थिएटर में नहीं गा पाऊँगी। मैं केवल छह साल का था, इससे पहले कि मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं था, मैंने चित्र बनाए। उसने कहा: "भविष्य संभव है, बच्चे को लाओ," पूर्वाभ्यास के लिए दिन निर्धारित करें।

क्या चयन कठिन था?

यह पता चला है कि मैंने ऑडिशन पास कर लिया, कुछ गाने गाए और उन नोटों को कवर किया जो उसने पियानो पर मेरे लिए बजाए थे। यह जांचने के लिए एक सामान्य परीक्षण है कि क्या आपको कोई सुनवाई हो रही है या नहीं, आप स्मार्ट हैं या नहीं - यह भी महत्वपूर्ण है। बस इतना ही: मुझे तुरंत रिहर्सल के लिए बुलाया गया, एक संगीत विद्यालय भेजा गया। इस प्रकार, मेरे पास पहले से ही पियानो में एक लाल डिप्लोमा है संगीत विद्यालय, और यह दिलचस्प था, लेकिन बहुत लंबा था। इसके बिना थियेटर में कोई रास्ता नहीं है, क्योंकि आपको शीट संगीत पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। एक ही समय में पाठ को राग से जोड़ना एक संपूर्ण विज्ञान है।

आपका पहला स्टेज अपीयरेंस कब हुआ था?

मेरा डेब्यू 8.5 साल की उम्र में हुआ था। यह गियाकोमो प्यूकिनी द्वारा ओपेरा "टरंडोट" था। आज तक यह मेरा पसंदीदा ओपेरा है। मुझे यह पसंद है, मैं राग को दूर से पहचानता हूं। उस पहली बार, मैंने गाना नहीं गाया, मैं बस मंच पर गया क्योंकि मुझे छोटे बच्चों की जरूरत थी। यहाँ इस तरह की एक दिलचस्प प्रणाली है - बड़े लोग खड़े होकर गाते हैं, और छोटे लोग मंच पर खड़े होते हैं, लेकिन मेरे लिए यह गायन से भी ज्यादा दिलचस्प था! हालाँकि मेरे पास डेटा है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि बैकस्टेज खड़े होने की तुलना में एकल कलाकारों के साथ मंच पर जाना बहुत अच्छा है। कम से कम उस समय मेरे लिए तो ऐसा ही था। बेशक, मेरे माता-पिता को मुझ पर बहुत गर्व था। तब मैं कह सकता था, मेरे बीच मुख्य था। मेरे आठ साल के नेतृत्व में (हंसते हुए), हर कोई मंच पर गया, कतार में खड़ा हुआ। वह था वास्तविक अनुभव, बहुत ही शांत।

आप वरिष्ठ समूह में कब आए?

10 साल की उम्र तक, मेरे गुरु ऐलेना लावोवना ने कहा: "नेल्ली, अब तुम यहाँ नहीं हो। आपकी आवाज़ विकसित हो रही है, जो टूटने का खतरा है, यह बड़े लोगों के लिए आगे बढ़ने का समय है, ”और उसने यूलिया इगोरवाना को फोन किया, जो मुझे थिएटर में ले गई, उससे कहा:“ देखो, बच्चा बढ़ रहा है, आवाज विकसित हो रही है दूसरों की तुलना में तेज़, इसे लें? » और यूलिया इगोरवाना ने मुझे ले लिया। फिर यह सब शुरू हुआ।

आप बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन चोइर के कलाकार हैं। बोल्शोई में बच्चों का गायन क्या है?

बच्चों के गाना बजानेवालों ने कई प्रस्तुतियों में भाग लिया - यह आवश्यक नहीं है कि कथानक बच्चों से संबंधित हो। और इस तथ्य के बावजूद कि यह गाना बजानेवालों में से कुछ का अपना एकल भाग है। अब यह पुराने और में विभाजित नहीं है कनिष्ठ समूह- हम सब साथ हैं। ज्यादातर 6-7 साल के बहुत छोटे बच्चे पृष्ठभूमि के लिए आते हैं, क्योंकि यह बच्चों का गायन है। वे प्रस्तुतियों में भाग नहीं लेते, ज्यादातर अध्ययन करते हैं। और जो राज्य में हैं वे गाते हैं, यह लगभग आधा है। 10 साल का बच्चा भी हो सकता है, 19 साल का भी हो सकता है, यह सब क्षमता पर निर्भर करता है। हमारे गाना बजानेवालों में एक 24 वर्षीय भी है। और ऐसा लगता है कि आधिकारिक तौर पर हम "बच्चों के गाना बजानेवालों" हैं।

आप "वयस्क" गाना बजानेवालों में शामिल क्यों नहीं हुए?

लब्बोलुआब यह है कि एक वयस्क मंडली में स्थानांतरित किया जाना बहुत खतरनाक है। यह थिएटर पर आपके सभी खाली समय की बर्बादी है। सोलोइस्ट - कोई 30, कोई 25 - सुबह से शाम तक थिएटर में आकर रुकें। यह मुझे गुस्सा दिलाता है, क्योंकि मैं अभी तक अपने जीवन को थिएटर से जोड़ने का इरादा नहीं रखता। इस कारण से, जब मुझे 11वीं कक्षा में एक वयस्क मंडली में जाने की पेशकश की गई, तो मैंने मना कर दिया। अगर मैं चाहता, तो मैं एक विश्वविद्यालय के बजाय एक संगीत विद्यालय में प्रवेश करता और आगे बढ़ता, क्योंकि एक वयस्क गाना बजानेवालों में उच्च संगीत शिक्षा आवश्यक है। मैं इसे अपना पूरा समय दूंगा। लेकिन यह मेरी पसंद नहीं है। बेशक, अगर मेरे पास एक अमीर पति है, तो मैं थिएटर जाऊंगा, लेकिन अगर आप समृद्धि चाहते हैं, तो थिएटर तभी उपयुक्त है, जब आप एक अतिथि एकल कलाकार हों। (हंसते हुए)

वैसे, विश्वविद्यालय के बारे में। प्रबंधन क्यों, एचएसई क्यों?

यहां बताया गया है कि यह कैसा था। सामान्य तौर पर, मैं एक बहुत ही रचनात्मक व्यक्ति हूँ। मैं डांस के अलावा सब कुछ कर सकता हूं। डांस मेरे लिए काम नहीं करता है। लेकिन एक बच्चे के रूप में, मैं अपने कपड़ों की दुकान खोलने का सपना देखता था और हमेशा कहीं न कहीं फैशन डिजाइन में दाखिला लेना चाहता था। एक बार मेरे माता-पिता और मैंने मेरे लिए सैन फ्रांसिस्को में एक विश्वविद्यालय भी चुना। लेकिन फिर मेरी माँ ने कहा: "तुम बहुत छोटे हो, तुम कहीं नहीं जाओगे। और हालांकि लागत का भुगतान करना होगा, डिजाइनर एक पेशा नहीं है। वे तब मुझ पर विश्वास नहीं करते थे, लेकिन अब मैं समझता हूं, और मैं आभारी हूं कि मेरे माता-पिता ने मुझे ऐसा बताया। इस प्रकार, एक ऐसा पेशा खोजने का विचार आया जो मुझे खुद को महसूस करने में मदद करे रचनात्मक व्यक्तित्वचाहे कोई भी क्षेत्र हो। उदाहरण के लिए, अब मैं ऑर्डर करने के लिए केक बनाता हूं। अप्रत्याशित, है ना? मैं गाता हूं, चित्र बनाता हूं, केक बनाता हूं और कपड़ों की दुकान खोलने का सपना देखता हूं। थोड़ा अजीब (हंसते हुए)। इसलिए, मैंने सोचा कि एक अर्थशास्त्री सबसे अच्छा विकल्प है। लेकिन तब मुझे एहसास हुआ कि यह मेरी बात नहीं थी और बीच में कुछ चुना (एक बार मैंने मनोवैज्ञानिक बनने के बारे में भी सोचा था)। मैं प्रबंधन से बहुत संतुष्ट हूं।

और फिर भी, आप अभी भी थियेटर में हैं। आप अपनी पढ़ाई और इस तरह के असामान्य काम को कैसे मिलाते हैं? आप रिहर्सल और प्रदर्शन पर कितना समय बिताते हैं?

रिहर्सल, प्रदर्शनों की परवाह किए बिना, तब होता है जब गाना बजानेवालों की नियुक्ति होती है। अपने पास सामान्य प्रणालीप्रशासन और कलाकार। प्रशासन चंद लोग हैं। वे एक तारीख और समय आवंटित करते हैं। मूल रूप से, दुर्भाग्य से (शायद सौभाग्य से), ये शाम की रिहर्सल हैं। वे दो से पांच घंटे तक चलते हैं। यह शरीर पर एक बड़ा बोझ है। कुछ लोग यह नहीं जानते हैं, लेकिन अधिकांश गायक जो वास्तव में सही गाते हैं, वे अपनी मांसपेशियों के साथ गाते हैं। इसलिए, रिहर्सल और प्रदर्शन के बाद, मेरे पेट और गले में बहुत चोट लगी। यह पूरी तरह से फिजिकल वर्कआउट है। लंबे रिहर्सल के बाद आप कुछ नहीं कर सकते - मुख्य बात घर पहुंचना है। समय के बारे में क्या? खैर, इस हफ्ते मैं चार बार थिएटर में था (साक्षात्कार रविवार को हुआ - लेखक का नोट) - एक रिहर्सल, तीन प्रदर्शन। मैं हर रिहर्सल में नहीं जाता, भले ही मैं पूर्णकालिक कर्मचारी हूं। यह सिर्फ इतना है कि मैं कर सकता हूं, क्योंकि मैं सब कुछ दिल से जानता हूं, सैद्धांतिक रूप से सब कुछ मुझ पर और अन्य समान रूप से अनुभवी लोगों पर बनाया गया है।

आप किस प्रदर्शन में व्यस्त हैं, आपको कहाँ सुना जा सकता है?

माँ तेरह कहती है, पर मैंने गिनती नहीं की। मेरे पास भूमिकाएँ भी हैं जहाँ वे मुझे कार्यक्रम में लिखते हैं! (हंसते हुए) मैं बैले में भी भाग लेता हूं, हालांकि यह बैकस्टेज सिंगिंग है। आप मुझे बैले में सुन सकते हैं: द नटक्रैकर और इवान द टेरिबल, ओपेरा में: टरंडोट (पर्दे के पीछे भी है), बोहेमिया, द रोज़ कैवेलियर, द चाइल्ड एंड द मैजिक, कारमेन, टोस्का, बोरिस गोडुनोव, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स .

निश्चित रूप से कारमेन और बोहेमिया। बोरिस गोडुनोव एक ठाठ उत्पादन है। और नए साल की पूर्व संध्या पर, नटक्रैकर अक्सर दिन में 2 बार - सुबह और शाम को जाता है। 31 दिसंबर को भी शाम को प्रदर्शन होता है। इसके बाद, हम पारंपरिक रूप से नए साल को एक मंडली के रूप में मनाते हैं - और यह बहुत अच्छा है। मैं सच में 31 दिसंबर की शाम दस बजे घर आ जाता हूं, लेकिन काम तो काम होता है! (हंसते हुए)

थिएटर में युवा गायकों को काम कैसे मिल सकता है? क्या डिप्लोमा वाला एक युवा कलाकार बोल्शोई में आ सकता है, या क्या आपको पालने से व्यावहारिक रूप से बड़े होने की आवश्यकता है?

ईमानदार होने के लिए, विशेष रूप से हमारे गाना बजानेवालों में, बुजुर्ग, दुर्भाग्य से, "जड़ न लें।" अक्सर वे लोग जो अब विश्वविद्यालयों में पढ़ रहे हैं और इसे बोल्शोई में काम के साथ जोड़ने की कोशिश कर रहे हैं, क्योंकि थिएटर में बहुत अधिक समय लगता है। उन लोगों के लिए जो वास्तव में थिएटर जीवन से जुड़ने की योजना बनाते हैं, और यहां तक ​​कि एक डिप्लोमा भी है, तथाकथित "यूथ ओपेरा प्रोग्राम" है।

और अंत में, मुझे कुछ बताओ दिलचस्प कहानीरंगमंच से जुड़े। उदाहरण के लिए, पर्दे के पीछे की साज़िशों और भयंकर प्रतिस्पर्धा के बारे में अफवाहें - क्या यह सच है?

अरे हां! एक बार मैंने 2 टिकट "मुक्का मारा" ऐतिहासिक दृश्यहुकुम की रानी के प्रीमियर के लिए। यह करीब छह महीने पहले की बात है। यह एक बम घटना थी! मैंने अपने परिवार को ये 2 टिकट इस उम्मीद में दिए थे कि मैं अच्छा प्रदर्शन करूंगा। काश मैंने प्रदर्शन नहीं किया होता, क्योंकि मेरे पास मेरा हस्ताक्षरित सूट था, सब कुछ क्रम में था। मैं अपने निर्धारित समय से 5 मिनट लेट हो गया। और बाहर निकलने के लिए तैयार होने में ज्यादा समय नहीं लगता है: आप अपने बालों को संवारते हैं, आप मेकअप आर्टिस्ट के पास जाते हैं और बस इतना ही, मंत्र के लिए। लेकिन मैं आता हूं और देखता हूं कि मेरा सूट चला गया है। मेरी पोशाक में एक कलाकार आता है। मैं उसके पास गया और कहा कि वे मुझसे मिलने आए हैं, मेरे लिए मंच पर जाना बहुत ज़रूरी है - मैंने बेहद विनम्र होने की कोशिश की! मैं घूम सकता था और निकल सकता था, लेकिन मेरे रिश्तेदार और दोस्त मुझे देखने आए। महत्वपूर्ण लोग. उसने लगभग कुछ नहीं कहा, उसका दोस्त आया और उसे अपने साथ ले गया। मैं इस तरह के अहंकार से पूरी तरह से अचंभित था। उन्होंने मुझे मेरा सूट कभी नहीं दिया, मुझे दूसरा लेना पड़ा, जो मेरे आकार का नहीं था। और मैं लगभग आँसू में मंच पर चला गया। इतना ही!

इस मामले में, यह इच्छा बनी रहती है कि ऐसी कहानियाँ कम हों, और थिएटर केवल एक खुशी थी! खैर शुभ कामनाएं रचनात्मक तरीका. बातचीत के लिए शुक्रिया।

एलेक्जेंड्रा खोसे द्वारा साक्षात्कार

प्रूफरीडर आर्टेम सिमाकिन

बड़ा रंगमंच

जर्मनी से लौटने के बाद, रीटा ने खुद को बिना काम और निर्वाह के साधन के बिना पाया। जब तक गायक आया, तब तक देश में एक और मौद्रिक सुधार ने उसकी सारी बचत को कम कर दिया, जो कि रूबल में थी। कंजर्वेटरी के दोस्तों ने सुझाव दिया कि वह बोल्शोई थिएटर में सीधे ऑडिशन के लिए जाए। यदि वे स्वीकार नहीं करते हैं तो आप दूसरे के पास जाते हैं।
"ऋत, तुम बस अपने आप को कम आंको," उन्होंने उससे कहा। - ऐसी आवाज से आप ला स्काला और कोवेंट गार्डन के मंचों पर चमक उठेंगे।
लेकिन रीटा अपने बारे में बहुत आत्म-आलोचनात्मक थी: "नहीं, नहीं," उसने सोचा, "केवल तमारा सिन्यवस्काया, एलेना ओबराज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको जैसे बहुत प्रतिभाशाली गायक बोल्शोई में गाते हैं, और मैं कौन हूँ?" नहीं, यह प्रश्न से बाहर है।" इन बादलों के दिनों में से एक पर, रीटा को कंज़र्वेटरी में एक सहपाठी एलेना ब्रायलेवा का फोन आया। वह पहले से ही बोल्शोई थिएटर में गाती है, और कहती है:
- रीटा, हम जल्द ही जर्मनी का दौरा शुरू करेंगे। क्या आप हमारे साथ आना पसंद करेगें? हम टोपी के नीचे सवारी करते हैं: "बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार मौजूद हैं!"।
रीता ने पहले तो मना करना शुरू किया:
- लीना, इस तथ्य के कारण कि मैं बोल्शोई का एकल कलाकार नहीं हूं, मैं नहीं जा पाऊंगी। लोगों को कैसे धोखा दें?
- चलो, विनम्र बनो! आप वहां सबसे अच्छा गाएंगे। किसी का ध्यान नहीं जाएगा। आप देखिए, हमारे पास एक गायक है जिसे तत्काल बदलने की आवश्यकता है!
और ब्रायलेवा ने इम्प्रेसारियो के कंज़र्वेटरी रिकॉर्ड दिखाए, जिसमें रीटा को मंजूरी दी गई थी संगीत कार्यक्रम. जर्मनी में, उसने ओपेरा से अलग-अलग अरिया का प्रदर्शन किया, थिएटर के एकल कलाकारों की तुलना में कोई भी रोमांस नहीं किया। इसलिए, दौरे के दौरान, मंडली के लोगों ने उसे इतना पसंद किया कि घर लौटने पर, वे उसे अपने पंखों के नीचे ले गए और उसे ऑडिशन के लिए थिएटर ले आए। यह साल के मध्य में था। सभी प्रतियोगिताएं पहले ही बीत चुकी हैं। लेकिन प्रख्यात एकल कलाकार, विशेष रूप से व्लादिमीर बोगाचेव, ने ओपेरा मंडली के नेताओं के। और एक सफल ऑडिशन के बाद, उसे बोल्शोई थिएटर में इंटर्न के रूप में स्वीकार कर लिया गया, लेकिन बिना वेतन के।
- अब आप एक प्रशिक्षु के रूप में गाते हैं, और वसंत तक आप सभी के साथ समान आधार पर प्रतियोगिता पास कर लेंगे।
उसकी आत्मा में, आनंद की कोई सीमा नहीं थी। भावनाओं और भावनाओं की लहर फूट पड़ी। यह एक बहुत बड़ा मील का पत्थर था जिसे उसे रास्ते में लेना था। एकल करियर. घर पर, दहलीज से, वह चिल्लाई:
- माँ, मुझे बोल्शोई थिएटर में इंटर्न के रूप में स्वीकार किया गया था !!!
"ऐसा नहीं हो सकता," माँ ने कहा और एक कुर्सी पर बैठ गई।
...बिग थियेटर! तो यह है कि आप क्या हैं, अपोलो द्वारा नियंत्रित फ्रंट कोलोनेड और पैडिमेंट पर क्वाड्रिगा वाला एक विशाल। दुनिया के सबसे अच्छे थिएटरों में से एक, एक खजाना संगीत कला.
"होना ओपेरा गायकआज फिर से बनाने में सक्षम होना है मंच की छविउस युग में जब ओपेरा लिखा गया था, दर्शकों को संगीत और नाटक के संश्लेषण के अवतार को व्यक्त करने के लिए। रीता ने सोचा। -एक आवाज काफी नहीं है, आपको एक वास्तविक कलाकार बनना होगा। किसी को केवल यह कल्पना करनी है कि दो हजार से अधिक लोग आपको एक सोने के हॉल से कई स्तरों के साथ देख रहे हैं, यह बहुत ही लुभावनी है। क्या मैं मंच पर खुद को पर्याप्त रूप से दिखा पाऊंगा? और रीटा ने अपनी सभी साज़िशों, अंतर्धाराओं, अस्तित्व के संघर्ष के साथ, थिएटर के कठिन जीवन में सुर्खियाँ बटोरीं।
बोल्शोई थियेटर हमेशा राज्य के संरक्षण में रहा है। कोई आश्चर्य नहीं कि इसे इंपीरियल कहा जाता था, और अब अकादमिक, राज्य। एक समय में, स्टालिन को ज़ार-पिता की तरह अपने सर्फ़ कलाकारों को थिएटर का संरक्षण करना पसंद था। फिर राजा की मृत्यु हो गई। नया राजा अमर रहे! लेकिन नाट्य मंडली के एकल कलाकारों के साथ संबंध बने रहे।
बाद के वर्षों में, बोल्शोई के प्रति दृष्टिकोण बदतर के लिए बदल गया: उच्च दांवपहले एकल कलाकारों के लिए, पेंशन का आकार काफी गिर गया। उसी पैसे के लिए, कम बार मंच पर जाना संभव था, और प्रमुख कलाकार थिएटर में पॉलीक्लिनिक के लिए पहुंचे बीमारी के लिए अवकाश. फिर वही "जम्ब" सबसे अच्छी आवाजेंरूस ने अधिक "गर्म भूमि" के लिए उड़ान भरना शुरू किया - पश्चिम में, जहां कलाकार की भौतिक स्थिति बहुत अधिक है। देश में मस्तिष्क, आवाज और मानव कारक के अन्य महत्वपूर्ण अंगों का "नाली" था। क्या रह जाएगा? लेकिन जो बचा है, हम उसके साथ रहेंगे! और उस समय से, बोल्शोई थिएटर धीरे-धीरे नीचे की ओर लुढ़क रहा है: ओपेरा के नेताओं की दुर्भावनापूर्ण प्रदर्शनों की नीति, गायकों का निम्न स्तर। जैसे नवीन ने कहा कलात्मक निर्देशकऔर मुख्य कंडक्टरथिएटर गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की, दर्शक मुख्य रूप से प्रदर्शन नहीं देखने के लिए थिएटर में आते हैं, लेकिन हॉल की सोने की दीवारों की प्रशंसा करने के लिए, लेकिन विशाल क्रिस्टल झूमर»...
...लेकिन रीता को यहां काम करते हुए छह महीने बीत चुके हैं। इस समय के दौरान, उसने ओपेरा में मंच पर विभिन्न छोटे हिस्से निभाए। हालांकि, "आयोलेंथे" में, जो सप्ताह में दो या तीन बार चलती थी, वह लौरा का हिस्सा गाने में सफल रही। कंडक्टर पहले से ही उसकी मुखर क्षमताओं को जानते थे और जब 1993 के वसंत में प्रतियोगिता की बात आई, तो उसे पिछले दो क्वालीफाइंग राउंड को दरकिनार करते हुए सीधे तीसरे राउंड में जाने की अनुमति दी गई। प्रतियोगिता के एक दिन पहले, अपार्टमेंट में घंटी बजी। रीटा ने फोन उठाया, थिएटर के एकल कलाकारों के एक दोस्त ने फोन किया। वहाँ अप्रासंगिकताएँ हैं, और यह कुछ प्रकार की मगरमच्छ सलाह है:
- यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति को "पंजे के लिए" पैसा नहीं देते हैं, जिसे इसकी आवश्यकता है, तो जान लें कि वे आपको स्वीकार नहीं करेंगे!
- मेरे पास नहीं है! रीता ने धीमी आवाज में जवाब दिया।
हां, और अगर थिएटर में प्रशिक्षु प्रशिक्षु बिना वेतन के काम करता है तो उन्हें कहां होना चाहिए। माता-पिता के पास कभी अतिरिक्त पैसा नहीं था। शायद दोस्तों से उधार लें? नहीं, मैं नहीं करूँगा! चाहे जो हो जाए! और निराश भावनाओं में मैं प्रतियोगिता में गया।
तीसरा दौर थिएटर के मुख्य मंच पर हुआ। आपको बिना रिहर्सल के ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना होगा, बस कंडक्टर को देखें, जो सभी परिचय दिखाएगा और गति निर्धारित करेगा। यह प्रतियोगिता पूरे देश में आयोजित की जाती है। सैकड़ों गायक इसमें हिस्सा लेते हैं, लेकिन हॉल में बैठे कुछ लोग जो अपने भाग्य के लिए घबराहट के साथ इंतजार कर रहे थे, तीसरे दौर में पहुंच जाते हैं। रीटा ने ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले से रोजिना की अरिया गाने का फैसला किया। उत्साह समाप्त नहीं हुआ, बल्कि मंच के प्रवेश द्वार के दृष्टिकोण के साथ बढ़ गया। क्या बोल्शोई थियेटर का एकल कलाकार बनना मजाक है? उसने केवल आरिया पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश की, लेकिन सभी प्रकार के परेशान करने वाले विचार उसके सिर में घुस गए। भाड़ में जाए ये पैसा! आगे, और अपने सिर को ऊंचा करके! और रीटा ने अपनी शिक्षिका नीना लावोवना के अनुसार उसे सिखाया: वह जल्दी उठ गई (वह वैसे भी सो नहीं सकती थी), दो घंटे पहले थिएटर में आई और लगभग एक घंटे तक गाया। मंच में प्रवेश करने से पहले, आवाज पहले से ही बहुत अच्छी लग रही थी, लेकिन जब उसके बाहर निकलने की घोषणा की गई तो उत्साह फिर से बढ़ गया। उसके पैर अस्त-व्यस्त हो गए, आंतरिक तनाव बढ़ गया, और उसने मन ही मन सोचा: "भगवान, अगर केवल शब्दों को नहीं भूलना है!"। प्रतियोगिता से तीन दिन पहले आरिया सीखी गई थी। लेकिन में प्रदर्शन करने का अनुभव बच्चों का गाना बजानेवालोंऔर एक इंटर्न के रूप में बोल्शोई थिएटर के मंच से अपना टोल लिया। रीटा ने खुद को इकट्ठा किया, शांत हो गई और आरिया में इतनी भावनाएं और प्रेरणा डाली कि उसकी आवाज सुंदर, उज्ज्वल लग रही थी। उसने प्रत्येक शब्द को स्पष्ट रूप से उच्चारित किया, बहुत में ध्वनि भेज दी दूर बिंदुबड़ा कमरा।
"आधी रात के सन्नाटे में तुम्हारी आवाज़ ने मुझे मधुरता से गाया, इसने मेरे दिल में कई नई सोई हुई ताकतों को जगा दिया ..." रीता ने रोसीना की कैवेटिना का प्रदर्शन किया इतालवी"मॉडरेटो" की शांत गति से और महसूस किया कि हॉल कैसे जम गया, जूरी के सदस्यों ने कितनी ध्यान से सुनी। आवाज एक हजार छोटी-छोटी कलहों में टूट गई। मेजर माइनर में बदल गया, फिर उदास अडाजियो आया। और रात की शांत आवाज़ों के बाद उड़ गए नई लहरआवाज़ गर्म उजला दिन. "मुझे बाधाओं की परवाह नहीं है, मैं अपना खुद का सेट करूँगा! मैं रखवाले से निपटूंगा, वह मेरा गुलाम होगा! ओह, लिंडोर, मेरे कोमल मित्र, मैं तुम्हारे साथ भाग नहीं लूंगा! जब उसने आखिरी नोट गाना समाप्त किया, तो हॉल में सचमुच एक सेकंड के लिए एक मृत विराम था, जो रीता को अनंत लग रहा था, और अगले ही पल ऐसा लगा जैसे तालियों की गड़गड़ाहट हो। स्टंप, चीख। ऑर्केस्ट्रा ने उसे खड़े होकर तालियां बजाईं: "ब्रावो, मारुना!"। और रीता समझ गई - यह जीत है! इस बार भी किस्मत ने उसे नहीं बदला: विभिन्न "शुभचिंतकों" की सभी भविष्यवाणियों के विपरीत, भाग्य उसके पक्ष में था। वह एक सपने की तरह मंच से चली गईं। उन्होंने उससे कुछ पूछा, उसे बधाई दी, लेकिन उसे कुछ भी याद नहीं आया। और जब जूरी ने घोषणा की कि मेजो-सोप्रानो मार्गरीटा मारुना को तुरंत एकल कलाकार के रूप में स्वीकार कर लिया गया ओपेरा मंडलीथिएटर, इंटर्नशिप को दरकिनार कर दिया, तो रीता बस चौंक गई। ऐसा लगता है कि यह उसके साथ नहीं हुआ। उसे अपनी सफलता पर विश्वास नहीं हो रहा था कि क्या हुआ था।
- क्या वो चमत्कार हो गया, जिसकी मैंने कामना की थी नया साल?!
प्रवेश के समय रीता पहले से ही अट्ठाईस वर्ष की थी। महान अवसर आगे थे। वह कौन सा रास्ता चुनेगी? भविष्य में उसका भाग्य कितना अनुकूल होगा? ये और अन्य प्रश्न उसके मन में घूमने लगे। रीता के साथ, ओल्गा कुर्ज़ुमोवा (सोप्रानो) ने थिएटर प्रतियोगिता में प्रवेश किया। वे दोस्त बन जाएंगे। रीटा उसे थिएटर के एक अद्भुत युवा संगीतकार - स्टास केटेनिन से मिलवाएंगी, और उनकी छोटी क्लीम की गॉडमदर होंगी ...
रीता उस समय थिएटर में आई जब उत्प्रवास की अगली लहर समाप्त हो गई सर्वश्रेष्ठ गायकविदेश। सभी प्रकार की कठिनाइयों के बावजूद, रूसी स्कूल की परंपराओं को जारी रखते हुए देशभक्त बोल्शोई में बने रहे।
थिएटर में काम के पहले दिनों से पहले से ही एक एकल कलाकार के रूप में, रीता ने दैनिक रिहर्सल में नए भागों का गहन अध्ययन किया। दौरान अगले वर्षउन्होंने बोल्शोई थिएटर में पी. त्चिकोवस्की द्वारा आयोलेंथे में लौरा, जी. वर्डी द्वारा फ्लोरा इन ला ट्रैविटा, डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा ले नोज़े डी फिगारो में चेरुबिनो, ए. पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" में, एस. प्रोकोफिव द्वारा "लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" में स्मेराल्डिना-अराप्का। ओपेरा से हुंशा के हिस्सों को सुनने के बाद " शाही दुल्हन"और पोलीना से" हुकुम की रानी» थिएटर कंडक्टर एंड्री निकोलाइविच चिस्त्याकोव ने रीता को कंडक्टर के कमरे में जाने के लिए आमंत्रित किया। उसने उसे अपने बारे में बताने के लिए कहा, वह कहाँ पढ़ती थी, उसका शिक्षक कौन था। और फिर उन्होंने कहा:
- रीता, तुम बहुत अच्छा गाती हो। अभी मैं आपको अपने सभी प्रदर्शनों में ले जाऊंगा, लेकिन मैं नहीं जा सकता: वे बस मुझे खा जाएंगे। कृपया कुछ वर्ष प्रतीक्षा करें। आपका समय आएगा, और हम निश्चित रूप से आपके साथ फिर से काम करेंगे।
जब रीता को थिएटर में स्वीकार किया गया सीईओयह कोकोनिन वी.एम. था, और लेज़ेरेव ए.एन. मुख्य कंडक्टर थे। फिर वासिलिव वी.वी. ने उनकी जगह ली, और 2000 में रोज़्डेस्टेवेन्स्की जी.एन. आए। इक्सानोव जी.ए. जनरल डायरेक्टर बने, और थिएटर के मुख्य कंडक्टर - एर्मलर एम.एफ.
बोल्शोई थियेटर एक विशाल सुनहरे मधुमक्खी के छत्ते की तरह है जो एक रचनात्मक टीम में एकजुट है। यहां हर शख्स अपने क्षेत्र का प्रोफेशनल है। दो शताब्दियों से अधिक समय से, थिएटर ने अपने स्वयं के रूढ़िवादी कानून, अच्छी तरह से स्थापित सख्त नियम विकसित किए हैं। ऐसा लग रहा था कि ओक के दरवाजों के पीछे एक पूरी तरह से अलग जीवन चल रहा था, जो इसकी गतिशीलता, उपद्रव और सत्ता परिवर्तन से अलग था। यह सिर्फ एक राज्य के भीतर एक राज्य है।
ओपेरा और बैले के मुख्य कंडक्टर और निर्देशकों के पास कलाकारों पर असीमित शक्ति होती है, जो अपने अधीनस्थों के संबंध में बहुत सी चीजें वहन कर सकते हैं: अनुबंध के बावजूद जल्दी बर्खास्तगी, और अशिष्टता, उम्र, अनुभव और कौशल की परवाह किए बिना। एकल कलाकार। कलाकार - नंगे नसों वाले लोग, "पतली त्वचा" वाले। वे किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं: उनके संबोधन में अच्छा और बुरा दोनों। और इसलिए, अपने प्रति एक छोटे से सकारात्मक दृष्टिकोण के लिए, कलाकार भूमिका पर काम करने के लिए तैयार है। और, इसके विपरीत, अपने प्रति हर अनुचित रवैये के साथ, वह प्राप्त कर सकता है टूट - फूटया सामान्य तौर पर दिल का दौरा, जिसके कारण गायकों में आवाज का नुकसान होता है या स्नायुबंधन बंद नहीं होते हैं या अन्य व्यावसायिक रोग, और बैले में - पीठ, हाथ और पैर में दर्द। कितनी बार एकल कलाकारों ने प्रदर्शन के बाद असभ्य, भले ही निष्पक्ष, नेतृत्व के संबंधों के कारण गुस्से का आवेश देखा हो? इसके बारे में कोई नहीं जानता और न कभी जान पाएगा, लेकिन ऐसा लगभग सभी के साथ होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं कि किसी भी कलाकार की पहले प्रशंसा, प्रशंसा और प्रशंसा की जानी चाहिए, और उसके बाद ही, बहुत धीरे से, उसके काम में उसकी गलतियों को इंगित करें।
कुछ समय के लिए, एक असाधारण और एक कठिन स्थिति. बोल्शोई में ऐसा क्यों हुआ? शायद यह किसी के लिए फायदेमंद है !! सरकार के रूढ़िवादी रूपों और एक बहु-प्रतिभाशाली नेता की अनुपस्थिति - नए डायगिलेव ने, देश में एक बार सबसे अच्छा रंगमंच गिरावट में चला गया।
रीता ने कलाकारों, कर्मचारियों का अध्ययन किया और उन्हें पहचाना। वह कुछ को पसंद करती थी, कुछ को नहीं, लेकिन सभी के साथ वह बराबर रहने की कोशिश करती थी, उनसे सकारात्मक और मूल्यवान सब कुछ अपनाती थी। उसे ऐसे प्रदर्शनों में प्रदर्शन करना था प्रसिद्ध एकल कलाकारजैसे एम. कसराश्विली (सोप्रानो), वी. मोटरिन, ई. नेस्टरेंको (बास), वाई. माजुरोक (बैरिटोन), जेड. मुझे चिस्त्यकोव, पी. सोरोकिन, ए. स्टेपानोव, पी. फेरांक, एफ. मानसरोव और कई अन्य उल्लेखनीय संगीतकारों जैसे कंडक्टरों के साथ काम करना पड़ा।
पिछले कुछ समय से बोल्शोई थिएटर ने परिचय दिया है अनुबंध प्रणालीपश्चिमी सिद्धांत के अनुसार, हालांकि, एक औपचारिक चरित्र। अनुबंध सीजन के लिए है, यानी दस महीने के लिए। एकल कलाकार को इस तथ्य के लिए लगातार तैयार रहना चाहिए कि उसे दिन के किसी भी समय रिहर्सल के लिए बुलाया जाएगा या किसी बीमार कलाकार को प्रदर्शन में बदल दिया जाएगा, इसलिए सभी को थिएटर कार्यालय के साथ टेलीफोन और मोबाइल संचार के भीतर होना चाहिए।
नाटक में भाग लेने के लिए, कलाकार को प्रतियोगिता में एक ऑडिशन पास करना होगा और थिएटर के निदेशक या कंडक्टर द्वारा आपकी उम्मीदवारी के अनुमोदन के बाद, एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करना होगा। थिएटर में संगतकारों के साथ रिहर्सल या पाठ पर कोई प्रतिबंध नहीं है, जितना आवश्यक हो उतना अध्ययन करें। रीटा ने मुख्य रूप से पियानोवादक वालेरी गेरासिमोव, अल्ला ओसिपेंको और मरीना एगाफोनिकोवा के साथ काम किया - उत्कृष्ट संगीतकार। कुछ साल बाद, वह अपनी आवाज के लिए लिखे गए लगभग सभी हिस्सों को जानती थी। एकल कलाकारों के पास है अशुभ संकेत, यदि ओपेरा में आप एक बार किसी नोट पर ठोकर खा गए, तो लगभग हमेशा एकल कलाकार के पास इस स्थान पर एक विचित्रता होगी, और वह इस मील के पत्थर को बड़ी मुश्किल से पार करता है। एक बार थिएटर के कर्मचारियों में से एक ने रीता से पूछा:
आपका दिलचस्प अंतिम नाम क्या है? मा-रु-ना!? क्या आप मोल्दोवन हैं?
- लगभग हां! जिप्सी का खून सिर्फ मुझमें उबलता है! मैं बिना मेकअप के कारमेन गाती और बजाती हूँ!
"कारमेन" रीटा की पसंदीदा पार्टी है, और इसमें मोती "हैबनेरा" है। कारमेन की आत्मा में हर महिला। लेकिन समझदार होने पर, कारमेन जोस को अपनी आखिरी सांस तक प्यार नहीं करता। कारमेन जैसी महिला लंबे समय तक किसी पुरुष से प्यार नहीं कर सकती। वह एक जिप्सी है और जोस से ज्यादा आजादी से प्यार करती है।
रीटा ने नई भूमिका को एक नए जीवन की एक और पेशकश के रूप में माना। उसने अपने नायक की भावनाओं, भावनाओं को उसके साथ अपने जीवन का अनुभव करते हुए पुन: पेश किया। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली "अनुभव" की एक प्रणाली है, इस तरह उन्हें कंज़र्वेटरी में पढ़ाया गया था, और अनुभव प्रदर्शन से प्रदर्शन तक आया था।
बोल्शोई थिएटर के मंच पर या संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हुए, रीता ने हमेशा अपने प्रदर्शन से दर्शकों को शास्त्रीय संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने की कोशिश की है। उसने हॉल को मंत्रमुग्ध करते हुए अपनी आत्मा के साथ गाया। बेशक, वह समझ गई थी कि ओपेरा मुख्य रूप से अमीर और बुद्धिजीवियों का था, ओपेरा के लिए दर्शक हमेशा छोटे रहे हैं: हर कोई शास्त्रीय स्वरों को नहीं समझता है। साम्यवादी युग की एक भारी विरासत भी है, जब शास्त्रीय संगीतमुख्य रूप से तब शामिल किया गया जब सीपीएसयू के एक नेता की मृत्यु हो गई। और आज एक रूसी व्यक्ति के अवचेतन का पुनर्निर्माण करना मुश्किल है, जिसमें क्लासिक्स कभी-कभी एक अंतिम संस्कार मार्च से जुड़े होते हैं। लेकिन, फिर भी, ओपेरा गायक कोंगोव काज़र्नोवस्काया, निकोलाई बसकोव को सुनने के लिए दर्शकों को संगीत कार्यक्रम में जाने में खुशी होती है। ओपेरा एक बहुत महंगा आनंद और महंगा है। यहां तक ​​कि बेचे गए प्रदर्शनों का भी भुगतान नहीं होता है, इसलिए किसी तरह बचाए रखने के लिए उन्हें सब्सिडी दी जानी चाहिए।
जरूरी नहीं कि एक कलाकार के पास अपना खुद का थियेटर हो। आप अनुबंध के तहत विभिन्न टीमों के साथ काम कर सकते हैं। लेकिन एक कलाकार के अपने दर्शक होने चाहिए, जो उसे पसंद करे और जिसके बिना कलाकार कलाकार नहीं है।
में हाल तकरीता तेजी से इस निष्कर्ष पर पहुंची कि आधुनिक अच्छा गायकअलग-अलग काम कर सकते हैं और करना चाहिए संगीत शैलियों: क्लासिक, रोमांस, लोक संगीत, कक्ष गाना बजानेवालों के साथ, गेय पॉप संगीत. बोल्शोई ओपेरा में, प्रदर्शनों की सूची सीमित है, युवा एकल कलाकार चाहते हैं समकालीन संगीत.
उनके प्रदर्शन के बाद, एक प्रमुख गायिका को हर बार कहा जाता था: "आज आपने हमेशा की तरह शानदार गाया!"। हालांकि, पेशेवर जानते हैं कि कोई भी गायक हर समय अच्छा नहीं गाता है, कई कारणों से, खासकर महिलाओं के लिए।
ओपेरा के एकल कलाकार सर्गेई गेदेई (टेनोर) ने याद किया कि एक बार एक प्रदर्शन में, एक सुंदर सोप्रानो ने अपने प्रेमी से दूर होकर, एक ठंडी नज़र के साथ एक प्रेम दृश्य में दर्शकों के लिए परिश्रमपूर्वक गाया। उस पर कौन विश्वास करेगा कि वह उससे प्यार करती है?
स्टार को न केवल मंच से चमकना चाहिए, बल्कि अपने गायन से दर्शकों की आत्मा को भी गर्म करना चाहिए।
और फिर भी, बोल्शोई के प्रशंसक और एकल कलाकार इस उम्मीद में रहते हैं कि साथ में मरम्मतरंगमंच, न केवल नींव और दीवारों को अद्यतन किया जाएगा, बल्कि इसका स्तर भी सबसे अच्छा रंगमंचदेश सही ऊंचाई पर।