बलकिरेव संगीत कार्य करता है। मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव

ऐसे लोग हैं जिन्होंने एक पूरे युग का अनुकरण किया है। ऐसे ही एक व्यक्ति थे माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव, जो रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास में प्रमुख और प्रभावशाली शख्सियतों में से एक थे। एक ऐसा व्यक्ति जिसके बिना संगीत का सारा ज्ञान पूरी तरह से अलग दिखेगा और सुनाई देगा। बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच की एक संक्षिप्त जीवनी आगे आपके ध्यान में प्रस्तुत की जाएगी।

बचपन

1836 के लिए निज़नी नोवगोरोड के असेंशन चर्च के पैरिश रजिस्टर में, टाइटैनिक सलाहकार अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच बालाकिरेव के परिवार में एक बेटे के जन्म का रिकॉर्ड है। कुछ दिनों बाद, बलकिरेव, अपनी पत्नी एलिसेवेटा इवानोव्ना के साथ, उसी चर्च में लड़के को बपतिस्मा देता है और उसे माइली कहता है।

लड़के को उस समय निहित एक शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त होती है। रविवार की सुबह और भी छुट्टियांपूरे परिवार को चर्च में भाग लेने की आवश्यकता थी। मॉम मिलिया, एलिसेवेटा इवानोव्ना ने अपने बेटे के कमरे में एक कोने का आयोजन किया, जिसमें आइकन थे। लड़के को अपने कमरे के इस हिस्से पर बहुत गर्व था और उसने वहाँ बहुत समय बिताया। अक्सर बच्चा चुपचाप बैठा रहता था और आइकनों को देखता था।

मिली एक बहुत सक्रिय और जिज्ञासु बच्चे के रूप में बड़ी हुई। वह 6 साल का भी नहीं था जब उसे संगीत में दिलचस्पी होने लगी। वह पहला वाद्य यंत्र बजाना सीखना चाहता था जो पियानो था।

एलिसेवेटा इवानोव्ना, अपने बेटे की संगीत में रुचि को देखते हुए, उसकी सुनवाई की जाँच करने का फैसला करती है। यह सुनिश्चित करना कि लड़के के पास पूर्ण है संगीत के लिए कान, वह अपनी संगीत प्रतिभा के विकास के लिए अपनी सारी शक्ति लगाती है।

अध्ययन के पहले वर्ष

माइली और उसकी माँ पढ़ने के लिए मास्को जाते हैं। किस्मत उन पर मुस्कुराती है, क्योंकि उस समय के सबसे प्रसिद्ध शिक्षकों और संगीतकारों में से एक, अलेक्जेंडर डबूक खुद लड़के को सिखाता है कि पियानो को कैसे मास्टर किया जाए। यह अपने शिक्षक के लिए धन्यवाद है कि मिलिया एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की अपनी तकनीक को बहुत जल्दी और कुशलता से चमकाने में कामयाब हो जाता है।

कुछ समय बाद, लड़का निज़नी नोवगोरोड घर लौट आता है, लेकिन अपनी पढ़ाई नहीं रोकता है। एक प्रतिभाशाली संगीतकार और कंडक्टर कार्ल ईसेरिच उनके गुरु बन गए। मिलिया के दैनिक पाठ उनकी देखरेख में होते हैं।

इन वर्षों के दौरान, जीवन अक्सर लड़के को भाग्यशाली उपहार देता है। उनमें से एक अलेक्जेंडर दिमित्रिच उलीबिशेव का एक परिचित है, जो एक सच्चा प्रेमी और संगीत का सच्चा पारखी है। एक नए परिचित ने बलकिरेव की प्रतिभा की सराहना की। मिली, उल्बिशेव के घर का लगातार आगंतुक बन जाता है, जहां शहर के संगीत अभिजात वर्ग इकट्ठा होते हैं। यह इन मंडलियों के प्रभाव में है भीतर की दुनियाऔर वैचारिक विचारयुवा पुरुषों।

XX सदी के 40 के दशक के अंत में, जब मिलिया केवल 13 वर्ष की थी, उसने निज़नी नोवगोरोड नोबल संस्थान में प्रवेश किया। प्रशिक्षण 4 साल तक चलता है, और संस्थान से स्नातक होने के बाद, युवक कज़ान चला जाता है। दो साल के लिए, मिली गणित के संकाय में कज़ान विश्वविद्यालय में व्याख्यान सुन रही है। यह तब था जब एक प्रतिभाशाली युवक की शुरुआती रचनाएँ दिखाई दीं, रोमांस "आप लुभावना आनंद से भरे हैं" और कॉन्सर्ट एलेग्रो।

इस समय तक युवक की मां, जो हमेशा से उसकी थी मुख्य समर्थनऔर समर्थन, वह कुछ साल पहले मर गई। पिता, एक नई शादी में प्रवेश करने के बाद, जिसमें नए बच्चे पैदा हुए, मुश्किल से ही मिल पाता था। किसी तरह बचाए रखने के लिए, मिली ने संगीत की शिक्षा दी।

एम। आई। ग्लिंका के साथ परिचित

इस पूरे समय में, मिली बालाकिरेव ने उल्बिशेव के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बाद वाले ने हमारे नायक के जीवन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अपनी संपत्ति पर, परोपकारी व्यक्ति ने एक व्यक्तिगत ऑर्केस्ट्रा रखा, जिस पर बालाकिरेव ने पहली बार एक संगीतकार के रूप में अपना हाथ आजमाया। उन्होंने न केवल निर्देशन किया बीथोवेन की सिम्फनी, लेकिन यह भी समझा कि ऑर्केस्ट्रा कैसे काम करता है और लोगों का नेतृत्व कैसे करना है। और ज़मींदार के उपकरण पर, मिली के पास बहुत अभ्यास करने और अपनी तकनीक को सुधारने का असीमित अवसर था। बाद में, एक अमीर ज़मींदार बलाकिरव को सेंट पीटर्सबर्ग ले आया और उसे मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से मिलवाया।

बाद वाले को रूसी संगीत का पहला क्लासिक माना जाता है। ग्लिंका तब अच्छे के लिए पीटर्सबर्ग छोड़ने वाली थी। हालाँकि, दो संगीतकारों की मुलाकात हुई, हालाँकि यह बहुत कम थी। मिखाइल इवानोविच ने बलकिरेव की प्रशंसा की, एक महान भविष्य का वादा किया, और यह भी कहा कि "दूसरी ग्लिंका" की महिमा ने उनका इंतजार किया।

उसी क्षण से, बलकिरेव की कथा संगीत मंडलों में फैलने लगी। पूरे सेंट पीटर्सबर्ग ने एक युवा, प्रतिभाशाली और उत्साही संगीतकार के बारे में बात की, जो सब कुछ जानता है और बहुत कुछ जानता है। संगीतकार के सामने महान अवसरों के द्वार खुल गए। 19 साल की उम्र में, बालाकिरेव ने अपना पहला दिया बड़ा संगीत कार्यक्रमखराब सेंट पीटर्सबर्ग दर्शकों के सामने। दर्शकों ने प्रशंसा के साथ गुणी पियानोवादक का स्वागत किया। संगीत कला के कई सच्चे पारखी, मिली बालाकिरेव के काम में रुचि रखते हैं।

बलकिरेव संगीत विद्यालय

संगीतकार माइली बालाकिरेव के जीवन में एक और जुनून था। यह शिक्षण के लिए एक जुनून है, अपने कौशल को किसी और को पास करने की इच्छा है, आपको शास्त्रीय संगीत बजाना और अपने स्वयं के कार्यों को कैसे लिखना है, यह सिखाने के लिए। इस इच्छा के प्रभाव में और सम्राट के समर्थन से, मिली अलेक्सेविच ने अपने दोस्त गैवरिल याकिमोविच लोमाकिन के साथ मिलकर एक संगीत विद्यालय की स्थापना की।

हालाँकि, 1866 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने बालाकिरेव को एक साथ काम करने और सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया। युवा प्रतिभा प्राग में जाती है, जहां वह ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला और ए लाइफ फॉर द ज़ार पर काम करती है। दर्शक उत्साहपूर्वक दो प्रसिद्ध संगीतकारों के काम को स्वीकार करते हैं।

लोमकिन ने इस समय स्कूल के भाग्य को संभाला। हालाँकि, 1868 में उन्होंने खुद से सभी कर्तव्यों को माइली अलेक्सेविच में स्थानांतरित कर दिया, जो 6 साल तक इसके निदेशक बने रहे।

बलकिरेव और उनके छात्र

बलकिरेव ने बहुत ही जिम्मेदारी से अपने स्कूल में एक शिक्षक के पद का रुख किया। उसने सपना देखा कि दर्जनों प्रतिभाशाली संगीतकारजिससे उसके नाम की महिमा हो। हालाँकि, उनका शिक्षण और परामर्श अत्यंत कठोर और सत्तावादी था।

छात्रों में से पहला, जिसमें माइली अलेक्सेविच ने अपनी महत्वाकांक्षाओं को महसूस करने की कोशिश की, रसायन विज्ञान के छात्र अपोलोन गुसाकोवस्की थे। युवक ने बहुत अच्छा वादा दिखाया और घंटों तक संगीत बजाने के लिए तैयार था। बलकिरेव ने अपने शिष्य को बहुत सारी शारीरिक और नैतिक शक्ति देकर बहुत कुछ सिखाया। गुसाकोवस्की ने संस्थान से स्नातक होने के बाद अपने गुरु को अलविदा कहा और विदेश चले गए। वे फिर कभी नहीं मिले।

हालाँकि, उस समय तक बलकिरेव स्कूल ने लोकप्रियता हासिल कर ली थी। और युवा पढ़ने के लिए आते थे। छात्रों में Preobrazhensky रेजिमेंट के एक अधिकारी, मोडेस्ट मुसॉर्स्की थे। बलकिरेव के लिए उनके साथ परिचित होना महत्वपूर्ण था।

"ताकतवर गुच्छा"

अधिकारी मुसॉर्स्की अपने साथ अस्पताल के एक डॉक्टर अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन को लाता है, जहां वह एक बार ड्यूटी पर था, शास्त्रीय संगीत का एक भावुक प्रेमी भी। और थोड़ी देर बाद, इंजीनियर अधिकारी सीज़र कुई, लाइब्रेरियन व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव और एक बहुत ही युवा किशोर, भविष्य के मिडशिपमैन निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव उनके साथ जुड़ गए।

बालाकिरेव अपने नए छात्रों के साथ खुश था। उनमें से प्रत्येक के लिए वह एक संरक्षक बन गया। हालाँकि, काम और रचनात्मकता की प्रक्रिया में, पुरुष समान विचारधारा वाले लोग बन गए। और बलकिरेव समझ गए कि स्कूल की दीवारों के भीतर अपनी विचारधारा को जारी रखना मुश्किल होगा।

इसलिए, माइली अलेक्सेविच, जो किराए के अपार्टमेंट में रहते थे, उनमें अपने नए दोस्तों के लिए मग और सभाओं की व्यवस्था करते हैं। संगीतकारों का समूह बहुत जल्द प्रसिद्ध हो गया और नाम प्राप्त किया " शक्तिशाली गुच्छा"। वास्तव में, वे एक शौकिया दार्शनिक समाज थे, वे शौकिया प्रदर्शन के लिए एक लोक परियोजना बन गए।

हालाँकि, उनके निर्णय हमेशा स्वीकार्य नहीं थे। "माइटी हैंडफुल" का लक्ष्य अपना खुद का विकास करना था विशेषता शैलीसंगीत में, जिसने आधिकारिक संगीत संगठनों, इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी और कंज़र्वेटरी का विरोध किया होगा।

समूह के सभी सदस्य स्व-सिखाया संगीतकार थे। उन्होंने रचना की संगीतमय कार्य, और बलकिरेव मुख्य आलोचक थे। उन्होंने अपने समान विचारधारा वाले लोगों में परिवर्तन, अनुमोदन और समर्थन किया। अक्सर, अपने साथियों के बीच अपने अधिकार का उपयोग करते हुए, मिली अलेक्सेविच एक तेज रूप में और काफी आक्रामक रूप से पूरी संगीत रचना को पार कर सकता था।

यह प्रभावित हुआ भविष्य भाग्य"बालाकिरेव समूह"। समान विचारधारा वाले लोगों के भीतर विवाद और असंतोष बढ़ गया। परिणामस्वरूप, XIX सदी के 60 के दशक के उत्तरार्ध में, "माइटी हैंडफुल" के सभी सदस्यों ने अंततः झगड़ा किया। समूह टूट गया, लेकिन फिर भी रूसी संगीत पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी।

मिली अलेक्सेविच का संगीत कैरियर

माइटी हैंडफुल के पतन के बाद, माइली अलेक्सेविच ने इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी में काम किया, जिससे वह नफरत करता था। संगीतकार अपने करियर के शीर्ष पर है। प्रख्यात पियानोवादक और कंडक्टर को सुनने के लिए पूरी दुनिया और सेंट पीटर्सबर्ग के अभिजात वर्ग आते हैं।

हालांकि, रूढ़िवाद पर कट्टरपंथी विचार शास्त्रीय संगीत, जिसे उन्हें इस संस्थान में संगीत कार्यक्रमों में खेलना था, ने अपने काम को खत्म कर दिया। मिली अलेक्सेविच ने खुद को इंपीरियल रूसी के नेतृत्व के खिलाफ तेजी से बोलने की अनुमति दी संगीत समाज. कंडक्टर की बदतमीजी को बर्दाश्त करने वाला कोई नहीं था। दो साल के काम के बाद, उन्हें एक घोटाले के साथ बर्खास्त कर दिया गया।

बलकिरेव अपने संगीत के साथ अकेला रह गया है। कंडक्टर निज़नी नोवगोरोड में अपनी जगह पर लौटता है और वहां एक संगीत कार्यक्रम देता है, जिसमें बहुत कम दर्शक शामिल होते हैं। हालाँकि, इस समय, वह अंत में पियानो पर अपनी प्राच्य कल्पना "इस्लामी" को पूरा करता है। उस समय, केवल यह काम और इसके कई प्रस्ताव आम जनता के लिए जाने जाते थे।

मानसिक संकट

जैसा कि मिली बालाकिरव की जीवनी से पता चलता है, 33 साल की उम्र तक उन्होंने खुद को एक संगीतकार के रूप में रेखांकित किया था। वह गंभीर मानसिक संकट से गुजर रहा है और संगीत समुदाय से गायब हो गया है। कोई नहीं जानता था कि वह कहां है। बलकिरेव ने अपने किसी मित्र से संबंध नहीं बनाए। हालाँकि, संकीर्ण दायरे में यह ज्ञात था कि संगीतकार ने सार्वजनिक सेवा में प्रवेश किया।

हर दिन वह वार्शवस्काया के फ्रेट स्टेशन पर काम करने जाता था रेलवे. उनके पद को स्टोर प्रबंधन अधिकारी कहा जाता था। वह भंडारण के प्रभारी थे और माल परिवहन. इस सेवा में, बालाकिरेव, जो अपनी युवावस्था में गणित संकाय के छात्र थे, सेवा में तेजी से आगे बढ़ते हैं।

Mily Alekseevich Balakirev, जिनकी जीवनी लेख में आपके ध्यान में प्रस्तुत की गई है, वारसॉ रेलवे के कार्मिक अधिकारी टेरी इवानोविच फ़िलिपोव से परिचित हैं, जो उच्चतम हलकों में एक प्रसिद्ध व्यक्ति थे। बालाकिरेव और फिलिप्पोव एकजुट हैं और धार्मिक विचारों और विश्वास से करीब लाए गए हैं। इस समय, मानसिक संकट का सामना कर रहे संगीतकार भी चर्च जाने के बारे में सोचते हैं।

टेर्टी इवानोविच, जब कोर्ट सिंगिंग चैपल को मजबूत करने का सवाल उठा, तो उन्होंने माइली अलेक्सेविच की उम्मीदवारी का प्रस्ताव रखा। शीर्ष अधिकारियों के बीच उनके अधिकार के लिए धन्यवाद, बालाकिरेव को एक नए पद पर आमंत्रित किया गया है।

कोर्ट गाना बजानेवालों में काम करें

जैसे ही माइली अलेक्सेविच ने कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रमुख का पद संभाला, उन्होंने निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव को अपना सहायक नियुक्त किया, जो एक समझदार और सच्चे पेशेवर थे। बालाकिरेव ने उन्हें सभी संगीत मामलों को सौंपा, जबकि सबसे पहले वे स्वयं विशेष रूप से प्रशासनिक मुद्दों से निपटते थे।

इमारत जो आज सेंट पीटर्सबर्ग में मौजूद है अकादमिक चैपल Moika में, 20 को Mily Alekseevich के प्रयासों के लिए बनाया गया था। उन्होंने खुद को एक जिम्मेदार अधिकारी के रूप में दिखाया।

बालाकिरेव ने कोर्ट चैपल के लिए बहुत कुछ किया। उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि उनके अधीन एक स्कूल बनाया जाए जिसमें छात्रों को उच्च गुणवत्ता प्राप्त हो गायन शिक्षा. बनाये गये संगीत कक्षाएंजहां उन्हें वाद्य यंत्र बजाना सिखाया गया। इससे स्नातक होने के बाद छात्रों के लिए ऑर्केस्ट्रा में यहां काम करना संभव हो गया।

ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रतिभाशाली संगीतकारों के चयन में शामिल रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रतिभाशाली पेशेवरों की एक उत्कृष्ट टीम बनाई। बालाकिरेव ने चैपल में नहीं पढ़ाया, बल्कि केवल इस जटिल तंत्र को नियंत्रित किया। उन्होंने सब कुछ नियंत्रण में रखा: संस्था की रसोई से लेकर शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन तक। इस विधा में, उन्होंने 11 साल तक काम किया, 1884 में राज्य पार्षद के पद से इस्तीफा दे दिया।

बलकिरेव की संगीत विरासत

सेवानिवृत्त होने के बाद, बालाकिरेव ने अब वित्तीय समस्याओं के बारे में नहीं सोचा। उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत रचनाओं की रचना के लिए समर्पित कर दिया। उनके इस्तीफे के 4 साल बाद, मिली अलेक्सेविच ने पहली सिम्फनी पूरी की, जिस पर काफी लंबे समय तक चर्चा हुई और खेली गई।

1910 में बालाकिरेव की मृत्यु हो गई, जिससे संगीत की विरासत कम हो गई। बलकिरेव माइली अलेक्सेविच की मुख्य कृतियों में से एक पर ध्यान दिया जा सकता है:

• सिम्फोनिक कविता "तमारा";
• पियानो फंतासी "इस्लामी";
• त्रासदी "किंग लीयर" के लिए संगीत
• ओपेरा "इवान सुसानिन" के विषय पर फंतासी;
• सी-डूर में पहली सिम्फनी;
• साथ ही कई रोमांस और गाने।

उनकी मृत्यु के बाद मिली अलेक्सेविच के अधूरे कार्यों को उनके समान विचारधारा वाले लोगों और छात्रों द्वारा अंतिम रूप दिया गया और पूरा किया गया।

Mily Alekseevich Balakirev इतिहास में रूसी संगीत के पहले आलोचकों में से एक के रूप में नीचे चला गया। उनका जीवन जीत और असफलताओं की एक श्रृंखला थी। संगीतकार ने कभी भी एक परिवार शुरू नहीं किया, खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया। के अलावा संगीत की उपलब्धियां, बलकिरेव ने एक प्रतिभाशाली अधिकारी और नेता के रूप में अपनी छाप छोड़ी।

निज़नी नोवगोरोड में जी। उन्होंने कज़ान विश्वविद्यालय में शिक्षा प्राप्त की थी। बलकिरेव ने अपनी संगीत शिक्षा का श्रेय खुद को दिया। शहर में, वह पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग की जनता के सामने एक गुणी पियानोवादक के रूप में उपस्थित हुए। 18 मार्च को, जीए लोमकिन के साथ, उन्होंने "फ्री म्यूजिक स्कूल" की स्थापना की, जो कि उनके सर्वोच्च शाही महामहिम के संरक्षण में है; इस स्कूल ने अपने अस्तित्व के पहले चरणों में एक जीवंत गतिविधि प्रकट की। इस स्कूल द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रमों में, लोमकिन ने मुखर और कोरल टुकड़ों का आयोजन किया, और एम. ए. बालाकिरेव ने आर्केस्ट्रा के टुकड़ों का संचालन किया। 28 जनवरी को, लोमकिन द्वारा स्कूल का प्रबंधन करने से इनकार करने के बाद, इसके संस्थापकों में से एक एम.ए. बालाकिरेव ने इस काम को संभाला और एक निदेशक के रूप में, वर्ष के अंत तक स्कूल के प्रभारी थे। एम.ए. में उन्हें आमंत्रित किया गया था प्राग - ग्लिंका द्वारा ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के उत्पादन को निर्देशित करने के लिए, जो कि बालाकिरेव के निर्देशन में दिए गए थे और उनकी दृढ़ता और अथक ऊर्जा के लिए धन्यवाद, एक बड़ी सफलता थी, विशेष रूप से ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

च। रचनाएँ: 2 सिम्फनी, कविता "तमारा", पियानोफोर्ते के लिए रचनाएँ (कॉन्सर्ट, फंतासी "इस्लामी", सोनाटा, छोटे टुकड़े), कई रोमांस, संग्रह लोक संगीत.

लिट।: स्ट्रेलनिकोव एन।, बालाकिरेव, पेत्रोग्राद, 1922।

एम। ए। बलकिरेव।

बलकिरेवमिली अलेक्सेविच, रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति। कुलीन वर्ग के एक अधिकारी के परिवार में जन्मे। उन्होंने पियानोवादक ए डब्यूक और कंडक्टर के। एइज़रिच (एन। नोवगोरोड) से सबक लिया। बी के संगीत विकास को लेखक और संगीत समीक्षक ए। डी। उल्बिशेव के साथ उनके तालमेल से सुगम बनाया गया था। 1853-55 में वह कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में स्वयंसेवक थे। 1856 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। बलकिरेव की आलोचक वी. वी. स्टासोव के साथ दोस्ती का बलकिरेव के वैचारिक और सौंदर्य संबंधी पदों के निर्माण पर बहुत प्रभाव था। 60 के दशक की शुरुआत में। बी के नेतृत्व में एक म्यूजिकल सर्कल बनता है, जिसे "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल", "बालाकिरेव सर्कल" के नाम से जाना जाता है। "ताकतवर गुच्छा"। 1862 में, बी, कोरल कंडक्टर जी हां लोमकिन के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग में फ्री म्यूजिक स्कूल का आयोजन किया, जो बड़े पैमाने पर संगीत शिक्षा का केंद्र बन गया, साथ ही साथ रूसी संगीत के प्रचार का केंद्र भी बन गया। 1867-69 में वह रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के मुख्य संचालक थे।

बालाकिरेव ने एम। आई। ग्लिंका के ओपेरा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया: 1866 में उन्होंने प्राग में ओपेरा इवान सुसैनिन का संचालन किया और 1867 में उन्होंने ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला के प्राग उत्पादन का निर्देशन किया।

देर से 1850 - 60 के दशक तीव्र रचनात्मक गतिविधि बी की अवधि थी। इन वर्षों के कार्य - "तीन रूसी विषयों पर ओवरचर" (1858; दूसरा संस्करण 1881), तीन रूसी विषयों पर दूसरा ओवरचर "1000 वर्ष" (1862, बाद के संस्करण में - एक सिम्फोनिक कविता " रस", 1887, 1907), चेक ओवरचर (1867, दूसरे संस्करण में - सिम्फोनिक कविता "चेक गणराज्य में", 1906) और अन्य - ग्लिंका की परंपराओं को विकसित करते हैं, उन्होंने स्पष्ट रूप से विशिष्ट विशेषताओं और शैली को प्रकट किया "नए रूसी स्कूल" (विशेष रूप से, एक वास्तविक लोक गीत पर निर्भरता)। 1866 में, उनका संग्रह "वॉइस एंड पियानो के लिए 40 रूसी लोक गीत" प्रकाशित हुआ, जो पहला था क्लासिक पैटर्नलोकगीतों की व्यवस्था।

70 के दशक में। बी मुक्त छोड़ देता है संगीत विद्यालय, लिखना बंद कर देता है, संगीत कार्यक्रम देता है, मंडली के सदस्यों के साथ विराम लेता है। 80 के दशक की शुरुआत में। वह संगीत गतिविधि में लौट आया, लेकिन इसने अपने उग्रवादी "साठ के दशक" चरित्र को खो दिया। 1881-1908 में, बी ने फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल का नेतृत्व किया और उसी समय (1883-94) कोर्ट चोइर के निदेशक थे।

बलकिरेव के काम का केंद्रीय विषय लोगों का विषय है। लोक चित्र, रूसी जीवन, प्रकृति के चित्र उनके अधिकांश लेखन से गुजरते हैं। बी को पूर्व (काकेशस) और अन्य देशों (पोलिश, चेक, स्पेनिश) की संगीत संस्कृतियों के विषय में रुचि की विशेषता है।

बालाकिरेव की रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र वाद्य (सिम्फोनिक और पियानो) संगीत है। बी ने मुख्य रूप से कार्यक्रम सिम्फनी के क्षेत्र में काम किया। बलकिरेव की सिम्फोनिक कविता का सबसे अच्छा उदाहरण "तमारा" (लगभग, लेर्मोंटोव द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित) है, जो एक दृश्य-परिदृश्य और लोक-नृत्य चरित्र की मूल संगीत सामग्री पर निर्मित है। रूसी महाकाव्य सिम्फनी की शैली का जन्म बी के नाम से जुड़ा हुआ है। 60 के दशक तक। पहली सिम्फनी का विचार है (रेखाचित्र 1862 में दिखाई दिए, पहला भाग - 1864 में, सिम्फनी 1898 में पूरी हुई)। 1908 में, दूसरी सिम्फनी लिखी गई थी।

बालाकिरेव मूल रूसी पियानो शैली के रचनाकारों में से एक हैं। बालाकिरेव के पियानो कार्यों में से सबसे अच्छा प्राच्य फंतासी "इस्लामी" (1869) है, जो विशद चित्रमयता, लोक-शैली के रंग की मौलिकता को गुणी प्रतिभा के साथ जोड़ती है।

रूसी में प्रमुख स्थान। कक्ष-मुखर संगीत पर बलकिरेव के रोमांस और गीतों का कब्जा है।

साहित्य:

• वी. वी. स्टासोव, एम।, 1935 के साथ एम। ए। बालाकिरेव का पत्राचार;
• पुस्तक में एन ए रिमस्की-कोर्साकोव का एम ए बालाकिरव के साथ पत्राचार: एन रिमस्की-कोर्साकोव, साहित्यिक कार्यऔर पत्राचार, खंड 5, एम., 1963;
• पुस्तक में एम. ए. बलकिरेव टू एम.पी.
• पी. आई. शाइकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग के साथ एम. ए. बलकिरेव का पत्राचार। 1912;
• केसेलेव जी., एम.ए. बलकिरेव, एम.-एल., 1938;
• कैंडिंस्की ए।, एम। ए। बालाकिरेव, एम।, 1960 के सिम्फोनिक कार्य;
• एम। ए। बलकिरेव। अनुसंधान और लेख, एल।, 1961;
• एम। ए। बलकिरेव। संस्मरण और पत्र, एल।, 1962;
• बलकिरेव। जीवन और रचनात्मकता का क्रॉनिकल। कॉम्प। ए.एस. लायपुनोवा और ई.ई. यज़ोवित्सकाया, एल., 1967।

यह सभी देखें

लिंक

• संगीतकार के जीवन और कार्य के बारे में बलकिरेव मिलि साइट।

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव(2 जनवरी, 1837 - 29 मई, 1910), रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, माइटी हैंडफुल के प्रमुख।

रूसी संस्कृति के इतिहास में एमए बालाकिरेव की विशाल भूमिका सर्वविदित है, लेकिन फिर भी उनके महत्व की पूरी तरह से सराहना नहीं की गई है। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने अपने समकालीनों के बीच अपने काम और सामाजिक गतिविधियों दोनों के साथ एक जटिल और अस्पष्ट रवैया पैदा किया।

“बालाकिरेव में, मैंने हमेशा दो लोगों को महसूस किया: एक आकर्षक और हंसमुख वार्ताकार है, जो पूरी तरह से सभ्य उपाख्यान नहीं बताने के लिए तैयार है; दूसरा कुछ प्रकार का विद्वतापूर्ण रेक्टर है, निरंकुश रूप से मांग करने वाला, यहां तक ​​​​कि क्रूर, पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से उसके अनुकूल व्यक्ति को अपमानित करने में सक्षम है, ”एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव को याद किया।

सुर्खियों में रहा सांस्कृतिक जीवनया छाया में जाकर, उन्होंने समाज की राय के साथ कभी समझौता नहीं किया - इसके विपरीत भी। मौन और एकांत में, वह अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर वही करता रहा - कला की सेवा करने के लिए, बाकी सब कुछ त्याग कर: स्वास्थ्य, व्यक्तिगत जीवन, प्रियजनों की दोस्ती, अच्छी रायसाथी संगीतकार। बालाकिरेव रूसी संगीत के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक हैं संस्कृति XIXशतक।

उनका जीवन लंबा था और रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में कई अवधियों को शामिल किया गया था। एक युवा व्यक्ति के रूप में (19 वर्ष की आयु में), ए। डी। उल्बिशेव ने बालाकिरेव को मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के क्रिसमस ट्री में लाया, जिन्होंने तुरंत उनके लिए "शानदार संगीतमय भविष्य" की भविष्यवाणी की। भविष्य में, उन्होंने उन्हें स्पैनिश मार्च का विषय भी दिया, जिसके लिए उन्होंने ओवरचर की रचना की। और अपने जीवन के अंत में, भाग्य ने उन्हें सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव के खिलाफ धकेल दिया, जिन्होंने 1905 में सिम्फोनिक कविता "तमारा" का संचालन किया था। आधी सदी से भी अधिक समय तक, उन्होंने विभिन्न लोगों के साथ संवाद किया उत्कृष्ट संगीतकाररूस और यूरोप, सच्ची कला के उत्कर्ष में हर संभव तरीके से योगदान दे रहे हैं।

वह पैदा हुआ था निज़नी नावोगरट 21 दिसंबर, 1836 एक अधिकारी के परिवार में। उन्होंने अपनी प्रारंभिक संगीत की जानकारी अपनी मां से प्राप्त की, बाद में के. Eisrich ने उन्हें A. D. Ulybyshev, एक प्रेमी और संगीत के पारखी के घर में पेश किया, जिन्होंने मोजार्ट के बारे में एक मोनोग्राफ लिखा था। उन्होंने बालाकिरेव में भाग लिया संगीतमय शामेंऔर संगीत संकेतन का अध्ययन किया।

1853 में, वह कज़ान चले गए और भौतिकी और गणित विश्वविद्यालय में एक छात्र के रूप में दाखिला लिया, लेकिन दो साल बाद वे सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए। उत्तरी राजधानी में, बालाकिरेव जल्दी ही संगीतकारों के एक मंडली के करीब हो गए - एम. ​​आई. ग्लिंका, ए.एस. 1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में, उसके चारों ओर एक घेरा बन गया, जिसे बाद में "माइटी हैंडफुल" कहा गया।

यह नाम पहली बार 1867 में स्टासोव के लेख "मिस्टर बालाकिरेव के स्लावोनिक कॉन्सर्ट" में दिखाई दिया, जहाँ निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: "भगवान अनुदान देते हैं कि हमारे स्लाविक मेहमान हमेशा कविता, भावनाओं, प्रतिभा और कौशल की स्मृति को बनाए रखेंगे लेकिन थोड़ा लेकिन पहले से ही मुट्ठी भर रूसी संगीतकार। सर्कल ने खुद को "न्यू रशियन स्कूल" कहा।

सक्रिय होने के बाद रचनात्मक जीवन 1860 के दशक में, एक गंभीर संकट शुरू हुआ, जो लगभग पूरे दशक तक चला। इन वर्षों के दौरान, बालाकिरेव ने अपने पूर्व मित्रों और रचनात्मक कार्यों के साथ लगभग पूरी तरह से संचार छोड़ दिया, थोड़े समय के लिए उन्होंने एक अधिकारी के रूप में वारसॉ रेलवे के स्टोर विभाग में भी प्रवेश किया। संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि की दूसरी अवधि 1880-1900 के दशक में शुरू हुई। पहले हाल के वर्षअपने जीवन के दौरान वह सक्रिय रूप से रचनात्मक, सामाजिक और प्रदर्शन गतिविधियों में लगे हुए हैं।

ये उनकी जीवनी में सबसे बड़े मील के पत्थर हैं। लेकिन कितना वर्णन कैसे करें मानसिक शक्तिऔर भीतर की आगबलकिरेव ने अपने कामों में निवेश किया? उनका सारा जीवन एक उज्ज्वल आग से जलता रहा, दूसरों में उबलती हुई रचनात्मक ऊर्जा को जगाता रहा। उनका युग - वह समय जब उन्होंने अपनी रचनात्मक प्रतिभा की क्षमता को पूरी तरह से और खुशी से प्रकट किया - 1860 का दशक था। इस समय, निकोलस I के सिंहासन से जाने के बाद, कला को समाज के जीवन को बेहतर बनाने के साधन के रूप में माना जाता था। इसके बाद, ये विचार पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए, लेकिन बलकिरेव के लिए वे हमेशा महत्वपूर्ण बने रहे।

उन्होंने अपना अधिकांश जीवन सक्रिय संगीत और सामाजिक गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिया, जिसे हमेशा उनके समकालीनों से उचित प्रतिक्रिया नहीं मिली। उनका सबसे महत्वपूर्ण और कठिन उपक्रम 1862 में फ्री म्यूजिक स्कूल (BMSh) के जी। संगीतकारों और सभी के लिए उपयुक्त शिक्षा की उपलब्धता।

बालाकिरेव के अलावा, 1873 से 1882 की अवधि में, बीएमएसएच का नेतृत्व एन ए रिमस्की-कोर्साकोव ने किया था, और 1908 से - एस एम ल्यपुनोव द्वारा। बाद अक्टूबर क्रांतिउसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

हालांकि, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के आरएमएस के आधार पर उसी वर्ष ए जी रूबिनस्टीन द्वारा उद्घाटन ने बालाकिरेव के महान उपक्रम से जनता का ध्यान हटा दिया और इसमें दो पक्षों के उभरने में योगदान दिया - बालाकिरेव के विचारों के अनुयायी और रुबिनस्टीन। रुबिनस्टीन के उपक्रम के बारे में बालाकिरेव स्वयं बहुत महत्वाकांक्षी थे। कंज़र्वेटरी के लिए मुख्य आपत्ति यह थी कि एक टाइप की गई संगीत शिक्षा, उनकी राय में, छात्रों की व्यक्तित्व को मार डालनी चाहिए। दोस्तों के साथ, उन्होंने रुबिनस्टीन की निंदा की, उन्हें डबिनस्टीन, टुपिनस्टीन और यहां तक ​​​​कि ग्रुबिनस्टीन भी कहा। हालाँकि, यह संभव है कि अपने स्वयं के उपक्रम, बीएमएस के लिए व्यक्तिगत नाराजगी, जो समान लक्ष्यों के उद्देश्य से, संरक्षक या जनता का ध्यान आकर्षित नहीं करती थी, यहाँ भी प्रभावित हुई।

बीएमएसएच के मामलों में कठिनाइयाँ काफी हद तक 1870 के दशक में बालाकिरेव के संकट का कारण बनीं। उसी समय, समय के साथ, आरएमएस के प्रति नकारात्मक रवैया सुचारू हो गया। 1871 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में काम करने के रिमस्की-कोर्साकोव के फैसले को मंजूरी दी। हालांकि रिमस्की-कोर्साकोव का मानना ​​​​था कि बालाकिरेव का एक भाड़े का इरादा था "अपने आप को एक रूढ़िवादी शत्रुता में ले जाने के लिए।" फिर भी, बालाकिरेव ने सामंजस्य और प्रतिरूप के अपने ज्ञान का सम्मान किया और उन्हें अपने उन छात्रों को भेजा, जिन्हें इन विषयों के निरंतर अध्ययन की आवश्यकता थी। तो युवा ए.के. ग्लेज़ुनोव 1879 में रिमस्की-कोर्साकोव आए। और 1878 में, RMS की मास्को शाखा ने भी P. I. Tchaikovsky की जगह लेने के लिए Balakirev की पेशकश की, जो उस समय तक कंज़र्वेटरी छोड़ चुके थे। उन्होंने प्रस्ताव स्वीकार नहीं किया, लेकिन इससे प्रभावित हुए।

बीएमएस के अलावा, 1870 के दशक में बालाकिरेव महिला संस्थानों में शिक्षण और निरीक्षक गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल थे। 1873 से वह महिला मरिंस्की संस्थान में संगीत कक्षाओं के निरीक्षक थे, और 1875 से सेंट पीटर्सबर्ग में। हेलेना। अंत में, 1883 से 1894 तक वह कोर्ट चोइर के प्रबंधक थे, जिसके बाद वे सेवानिवृत्त हो गए।

बालकिरेव के साथ जीवन भर शैक्षणिक गतिविधि हुई। उन्होंने संगीतकारों की एक आकाशगंगा तैयार की, जिन्होंने रूसी संगीत का एक पूरा युग बनाया। यह उनके आसपास था कि उनके समय के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार न्यू रूसी स्कूल में एकजुट हुए - सीज़र एंटोनोविच कुई (1856 से बालाकिरेव से परिचित), मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की (1857 से), निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1861 से), अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1862 से), साथ ही ए.एस. गुसाकोवस्की (1857 से, 1862 के बाद वह सर्कल के मामलों से सेवानिवृत्त हुए) और एन.एन. लोदीज़ेंस्की (1866 से)।

सर्कल से भी जुड़ा हुआ है संगीत समीक्षकऔर लोकप्रिय हस्तीए.एन. सेरोव और वी.वी. स्टासोव (दोनों 1856 से, हालांकि, 1859 तक, सेरोव के साथ बालाकिरेव और कुई के बीच संबंध निराशाजनक रूप से क्षतिग्रस्त हो गए थे)। हालाँकि, बलकिरेव शब्द के सामान्य अर्थों में शिक्षक नहीं थे। "न्यू रशियन स्कूल" एक दोस्ताना सर्कल था, जहाँ बलकिरेव को एक पुराने और अधिक शिक्षित कॉमरेड के रूप में माना जाता था। हास्य के बिना नहीं, उन्होंने मंडली की बैठकों के बारे में लिखा, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित: “हमारी पूरी कंपनी पहले की तरह रहती है। मुसॉर्स्की के पास अब एक हंसमुख और गर्वित रूप है, उन्होंने एलेग्रो लिखा - और वह सोचते हैं कि उन्होंने पहले से ही सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से रूसी के लिए बहुत कुछ किया है। अब हर बुधवार को मेरे पास सभी रूसी संगीतकारों की एक बैठक होती है, हमारे नए (यदि कोई रचना करता है) काम करता है और आम तौर पर बीथोवेन, ग्लिंका, शुमान, शुबर्ट और इसी तरह की अच्छी चीजें बजाई जाती हैं। (31 दिसंबर, 1860 को ए.पी. ज़खरीना को पत्र, उद्धृत किया गया: एम.ए. बलकिरेव। जीवन और कार्य का क्रॉनिकल)।

कार्यों का प्लेबैक (उनके अपने और दूसरों के दोनों) उनके विस्तृत विश्लेषण के साथ थे। स्टासोव ने याद किया कि मंडली की बैठकों में "हर कोई पियानो के पास एक भीड़ में इकट्ठा होता था, जहां या तो एम. ए. बलकिरेव या मुसॉर्स्की सर्कल के सबसे मजबूत पियानो वादक के रूप में साथ होते थे, और फिर तुरंत एक परीक्षण, आलोचना, गुण और अवगुणों का वजन होता था, हमला और बचाव।

मंडली में आने वाले प्रत्येक नए युवक ने बालाकिरेव के व्यक्तित्व का अनूठा आकर्षण और लोगों में प्रेरणा की आग जलाने की उनकी अद्भुत क्षमता को महसूस किया। रिमस्की-कोर्साकोव ने याद किया कि “पहली मुलाकात से, बलकिरेव ने मुझ पर बहुत प्रभाव डाला। उन्होंने मांग की कि मैं एक सिम्फनी की रचना के लिए तैयार हूं। मैं खुश था"। मुसॉर्स्की ने बालाकिरेव को लिखा: "आप शानदार ढंग से एक झपकी के दौरान मुझे धक्का देने में सक्षम थे।" और ई। एस। बोरोडिना ने कहा कि "बालाकिरेव के साथ नव स्थापित परिचित (बोरोडिन) के फलों का प्रभाव था जो ताकत और गति के मामले में शानदार था। पहले से ही दिसंबर में, उसने अपने Es-dur सिम्फनी के लगभग पूरे पहले Allegro को बजाया।

लेकिन सब कुछ बादल रहित नहीं था। बहुत जल्द, सर्कल के सदस्यों को अपने पुराने दोस्त की निरंकुशता का एहसास हुआ, उनका दृढ़ विश्वास था कि वह बिना शर्त सही थे और उनकी रचनात्मक प्रक्रिया के सभी विवरणों में सक्रिय रूप से भाग लेने की उनकी इच्छा थी। उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव से कहा: "आप मेरी महत्वपूर्ण क्षमता और संगीत की समझ की क्षमता में विश्वास कर सकते हैं, लेकिन मेरी राय को आपके लिए अपरिवर्तनीय न होने दें।"

हालाँकि, युवा संगीतकारों के बमुश्किल पैदा हुए कार्यों के हर नोट में, बलकिरेव का शाब्दिक रूप से हस्तक्षेप उनके लिए धीरे-धीरे दर्दनाक हो गया। 1861 में, मुसॉर्स्की ने बालाकिरेव को लिखा: "इस तथ्य के लिए कि मैं फंस गया हूं, और मुझे बाहर निकालना है, मैं एक बात कहूंगा - अगर प्रतिभा है, तो मैं फंस नहीं पाऊंगा। अब समय आ गया है कि मुझे एक बच्चे के रूप में देखना बंद कर दिया जाए, जिसे आगे बढ़ने की जरूरत है ताकि वह गिर न जाए।

1860 के दशक के अंत तक, चक्र धीरे-धीरे बिखरने लगा - चूजे भाग गए और धीरे-धीरे घोंसले से दूर और दूर उड़ गए। बलकिरेव अकेला, उन्नत हो गया रचनात्मक संकट. इसके बाद, उनके पास अन्य छात्र थे, लेकिन उसके बाद ही लंबे साल 1884 में, उनकी मुलाकात सर्गेई मिखाइलोविच लायपुनोव से हुई, जो एकमात्र ऐसे छात्र बन गए, जो उनके प्रति पूरी तरह से समर्पित और वफादार थे, जिन्होंने अपने काम में बलकिरेव के संगीत की परंपराओं को जारी रखा।

बलकिरेव के जीवन में उनकी प्रदर्शन गतिविधि का बहुत महत्व था, जिसे वे अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक अपनी युवावस्था से निभाते रहे। चार साल की उम्र से पियानो की संभावनाओं से परिचित, अठारह साल की उम्र तक वह पहले से ही एक स्थापित कलाप्रवीण पियानोवादक था, "पियानोवादक जो कज़ान में आए - सीमोर शिफ और एंटोन कोंट्स्की - ने उन्हें एक सहयोगी की तरह व्यवहार किया।"

सेवरना पचेला (संख्या 290) में प्रकाशित रोस्टिस्लाव को लिखे एक पत्र में, ए। डी। उल्बिशेव ने बालाकिरव को एक गुणी व्यक्ति के रूप में सिफारिश की: “उन्हें पियानो पर सभी सटीकता में नोटों के बिना इसे व्यक्त करने के लिए ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए गए एक बड़े टुकड़े को एक बार सुनना चाहिए। वह सभी प्रकार के संगीत पढ़ता है और गायन के साथ, तुरंत एक एरिया या युगल को दूसरे स्वर में अनुवादित करता है, चाहे वह कुछ भी हो।

अपने जीवन के उत्तरार्ध में, बालाकिरव को न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में, विशेष रूप से पोलैंड में एक पियानोवादक के रूप में मान्यता मिली। 1894 में, उनका अंतिम सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम वहाँ हुआ, जो उनके प्रिय संगीतकार चोपिन को समर्पित था, उनके लिए एक स्मारक के उद्घाटन के संबंध में। यह वह समय था जब राजनीतिक संबंधरूस और पोलैंड उत्तेजित थे, और दोस्तों ने बलकिरेव को वहाँ जाने से मना कर दिया। वह "इस तथ्य से भयभीत था कि हॉल खाली होगा, और इस तथ्य से कि उसे एक रूसी, देशभक्त के रूप में एक प्रदर्शन दिया जा सकता है। लेकिन बलकिरेव डर नहीं रहा था, वह गया और संगीत कार्यक्रम हुआ। सभी पोलिश वारसॉ Zhelyazova Wola में थे। बलकिरेव इसके बारे में बिना भावना के कभी बात नहीं कर सकते। जनता के सामने यह उनकी आखिरी उपस्थिति थी, वह फिर कभी नहीं खेले।

बालाकिरेव ने छोटी उम्र से ही कंडक्टर का डंडा भी उठा लिया था। पहले से ही 15 साल की उम्र में, उन्होंने निज़नी नोवगोरोड में संगीत कार्यक्रम में बीथोवेन की आठवीं सिम्फनी के साथ अपनी शुरुआत की, अपने दिवंगत शिक्षक कार्ल आइरिच की जगह ली। हालाँकि, जैसा कि उन्होंने बाद में याद किया, उस समय "उन्हें यह भी नहीं पता था कि किस दिशा में एक छड़ी के साथ इशारा किया गया था।"

भविष्य में, वह एक प्रमुख, मान्यता प्राप्त कंडक्टर बन गया। 1862 में फ्री म्यूजिक स्कूल (BMSh) की स्थापना के बाद, उन्होंने उसके लिए और उसके लाभ के लिए (1863 से) संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। 1866-1867 में ग्लिंका के ओपेरा के मंचन के लिए बालाकिरेव को प्राग में आमंत्रित किया गया था। मामला गलतफहमी के बिना नहीं था, एल। आई। शेस्ताकोवा को लिखे एक पत्र में, उन्होंने आक्रोश में लिखा था कि "स्थानीय विले कंडक्टरों ने रुस्लान क्लैवियर को कहीं खोने का फैसला किया, यह अच्छा है कि, सभी के आश्चर्य के लिए, मैं पूरे ओपेरा को एक रखवाले के रूप में साथ ले गया।"

1868 में, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के निदेशालय ने उन्हें अपने संगीत कार्यक्रमों (कुल 10 संगीत कार्यक्रमों) का प्रबंधन सौंपा। अगले सीज़न से, बालाकिरव ने फ्री म्यूज़िक स्कूल के संगीत कार्यक्रमों की संख्या में वृद्धि की, लेकिन लंबे समय तक रूसी म्यूज़िकल सोसाइटी के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सके। एक साल बाद, उन्हें ई.एफ. नेप्रावनिक द्वारा बदल दिया गया, और इसने प्रेस में एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की, विशेष रूप से, पी. आई. त्चिकोवस्की का एक लेख "वॉइस फ्रॉम द मॉस्को" संगीत की दुनिया' इस पर विरोध जताते हुए। यह घटना 1870 के दशक में संगीतकार पर आए गंभीर संकट के कारणों में से एक थी।

1872 में, RMS के अंतिम घोषित संगीत कार्यक्रम अब नहीं हो सके। निराश होकर, बालाकिरेव ने 1874 में फ्री म्यूजिक स्कूल छोड़ दिया। रिमस्की-कोर्साकोव इसके निदेशक चुने गए। निज़नी नोवगोरोड में एक असफल संगीत कार्यक्रम के साथ विफलताओं का अंत हुआ। उदास बलकिरेव आत्महत्या के करीब था। न केवल अपने लिए, बल्कि अपनी बहनों के लिए भी धन की आवश्यकता थी, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद उनकी देखभाल में रहे, उन्होंने वारसॉ रेलवे स्टोर प्रशासन की सेवा में प्रवेश किया और फिर से संगीत की शिक्षा देना शुरू किया। उसने अपने संगीत मित्रों से खुद को दूर कर लिया, समाज से दूर हो गया, अशोभनीय हो गया, बहुत धार्मिक हो गया, वह अनुष्ठान करने लगा जिसे उसने पहले नकार दिया था।

बाद में वह विदेशों सहित सक्रिय संचालन गतिविधि में लौट आया। 1899 में, बालाकिरेव को बर्लिन में प्रबंधन के लिए आमंत्रित किया गया था सिम्फनी संगीत कार्यक्रमजिस घर में उनकी मृत्यु हुई, उस पर एक स्मारक पट्टिका के उद्घाटन के सम्मान में ग्लिंका के कार्यों से। बाद में, स्वास्थ्य कारणों से, बालाकिरेव ने गतिविधियों के संचालन से संन्यास ले लिया।

अपने जीवन के दौरान, बलकिरेव ने इतनी रचनाएँ नहीं लिखीं। संगीतकार की रचनात्मक निष्क्रियता ने अक्सर उनके समकालीनों को आश्चर्यचकित कर दिया - आखिरकार, यह वह था जिसने अपने दोस्तों की रचनात्मक ऊर्जा को उत्तेजित किया, उन्हें उनके आलस्य के लिए दोषी ठहराया, और उन्होंने खुद को इतना कम बनाया। हालाँकि, इसका कारण आलस्य बिल्कुल नहीं था, बल्कि कुछ और था। बलकिरेव मांग और त्रुटिहीन स्वाद के व्यक्ति थे। किसी भी संगीत में, उन्होंने तुरंत एक खोज या एक भोज, एक नवीनता या पुराने क्लिच की पुनरावृत्ति महसूस की। अपने आप से, साथ ही अपने दोस्तों से, उन्होंने केवल कुछ नया, मूल, व्यक्तिगत मांगा। यह उनके अत्यधिक विस्तृत हस्तक्षेप का रहस्य है रचनात्मक प्रक्रियाउनके सहयोगी। लेकिन वह खुद से कम मांग नहीं कर रहा था। प्रत्येक लिखित नोट को लेखक के आंतरिक कान की सबसे गंभीर आलोचना के अधीन किया गया था - और यह हमेशा पास नहीं हुआ। नतीजतन, दशकों तक काम बनाया जा सकता है। सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण फर्स्ट सिम्फनी है। 1860 के दशक में वापस, उन्होंने अपने सभी दोस्तों को शैली प्रणाली के शिखर पर विचार करते हुए एक सिम्फनी बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने 1864 में अपनी सिम्फनी शुरू की और 1897 में समाप्त हुई।

जब ग्लिंका ने अपने जीवन के अंत में अपने भविष्य के ओवरचर के लिए बालाकिरेव को स्पेनिश मार्च का विषय दिया, तो उन्होंने उसे अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया। वास्तव में, बलकिरेव को अपने पुराने समकालीन और विशेष रूप से रुचियों और रचनात्मक विचारों की एक विशाल चौड़ाई से बहुत कुछ विरासत में मिला, लेकिन उनका अपना मार्ग काफी मौलिक था। बलकिरेव के काम के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक दोहराव नहीं था - न तो अन्य संगीतकारों का संगीत, न ही स्वयं। उनकी प्रत्येक रचना अनुपम थी।

बलकिरेव द माइटी हैंडफुल के एकमात्र संगीतकार थे जिन्होंने कभी ओपेरा नहीं लिखा। इरादा ओपेरा"फायरबर्ड" नाम के तहत कभी नहीं किया गया। थिएटर के लिए बालाकिरेव का एकमात्र काम शेक्सपियर की त्रासदी किंग लियर के लिए संगीत है, जिसमें ऑर्केस्ट्रा के लिए एक ओवरचर, सिम्फोनिक इंटरमिशन और अन्य टुकड़े शामिल हैं। सामान्य तौर पर, बलकिरेव की सबसे बड़ी रचनाएँ काम करती थीं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. दो सिम्फनी के अलावा, इसमें विभिन्न पहल शामिल हैं: स्पेनिश मार्च के विषय पर, लेखक को दियाग्लिंका (1857, दूसरा संस्करण 1886), पर तीन के विषयरूसी गाने (1858, दूसरा संस्करण 1881), चेक ओवरचर (प्राग की यात्रा के प्रभाव के तहत लिखा गया, 1867, दूसरा संस्करण 1905)। यहाँ भी हैं सिम्फोनिक कविताएँ"रस" (मूल रूप से एक संगीत चित्र "1000 वर्ष", 1864, दूसरा संस्करण 1887, 1907), "तमारा" (1882) और सुइट तीन भागों में (1901-1909, एस। एम। लायपुनोव द्वारा पूरा)।

एक कॉन्सर्ट पियानोवादक के रूप में, उन्होंने पियानोफोर्ते से जुड़े कई कार्यों की रचना की। इनमें से, दो पियानो संगीत कार्यक्रम (पहला 1855, दूसरा 1862-1910, एस. एम. लायपुनोव द्वारा पूरा किया गया), ऑक्टेट (1856), साथ ही साथ सिर्फ पियानो संगीत कार्यक्रम - उनमें से फंतासी "इस्लामी" (साथ ही साथ "तमारा" जुड़ा हुआ है) 1860, 1869 में काकेशस की यात्राओं के छापों के साथ, एक सोनाटा (1905), कई पियानो लघुचित्र, प्रतिलेख और मुखर और सिम्फोनिक संगीत की व्यवस्था आदि।

कोर्ट सिंगिंग चैपल में बालाकिरेव का काम सृजन से जुड़ा था कोरल संगीत- गाना बजानेवालों की व्यवस्था एकैपेलाग्लिंका और चोपिन की मज़ारुका द्वारा रोमांस। इसके अलावा, अपने पूरे जीवन में, बालाकिरेव ने आवाज और पियानो के लिए या ऑर्केस्ट्रा ("जॉर्जियाई गीत", 1863) के साथ कई रोमांस बनाए।

बलकिरेव ने लोकगीतों के संग्रह और रिकॉर्डिंग के इतिहास में एक महान योगदान दिया। वोल्गा के साथ एक यात्रा के बाद, विशेष रूप से लोक गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए, बालाकिरेव ने आवाज और पियानो (1866) के लिए 40 रूसी लोक गीतों का एक संग्रह प्रकाशित किया, जिसकी सार्वजनिक प्रतिक्रिया बहुत अच्छी थी। बाद में संगीतकाररूसी भौगोलिक समाज के अभियानों द्वारा एकत्र किए गए रूसी लोक गीतों के संकलन और प्रकाशन के लिए आयोग की संरचना में भाग लेने की पेशकश की। इस कार्य का परिणाम "4 हाथों में पियानो के लिए 30 रूसी लोक गीत" (1898) संग्रह का प्रकाशन था। अपने काम में, बालाकिरव अक्सर प्रामाणिक रूसी धुनों की ओर मुड़ते थे, और इस तरह उन्होंने संगीत में कामरिंस्काया ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को जारी रखा।

बलकिरेव की रचनात्मक गतिविधि में विशेष महत्व उनके संपादकीय कार्य का था। 1860 के दशक की शुरुआत में, वह पूरे बलकिरेव के साथ रही रचनात्मक तरीका. संभवतः, यदि हम संगीतकार के संपादकीय और लेखक के कार्यों की संख्या की तुलना करते हैं, तो पहले वाले लगभग अधिक होंगे। यहां और केवल करीबी दोस्तों-छात्रों (कुई, लायपुनोव, आदि) के उभरते हुए संगीत के साथ काम करते हैं, और संगीतकारों द्वारा काम के संस्करण जो पहले ही गुजर चुके हैं (जैसे, उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ और चोपिन)। इसमें पियानो (2 या 4 हाथ) के लिए सिम्फोनिक कार्यों के सरल प्रतिलेखन, और अन्य लेखकों द्वारा पहले से मौजूद कार्यों के रचनात्मक पुनर्विचार शामिल हैं (इसमें विभिन्न पियानो प्रतिलेखन, संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था और अन्य शामिल हैं)।

1877 में वापस, एम। आई। ग्लिंका की बहन एल। 1878 के अंत तक, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का स्कोर प्रकाशित हुआ था, और 1881 में - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" एम। उसी समय, वह विभिन्न प्रकाशन गृहों द्वारा प्रकाशित ग्लिंका द्वारा अन्य कार्यों के संपादन और प्रूफरीडिंग में लगे हुए थे। ग्लिंका के संगीत के साथ काम को बलकिरेव के जीवन के अंत में तार्किक निष्कर्ष मिला - 1902 से उन्होंने संपादन और प्रकाशन में सक्रिय रूप से भाग लिया पूरा संग्रहग्लिंका का लेखन। चोपिन के लिए, उनके संगीत के साथ काम पृष्ठभूमि में रहा, लेकिन यह कम महत्वपूर्ण नहीं है।

यह बहुत कम ज्ञात है कि यह बालाकिरेव था जो 1861-1864 में स्टेलोव्स्की के संस्करण में रूस में प्रकाशित दुनिया के पहले कलेक्टेड वर्क्स ऑफ चोपिन के संपादक बने। बाद में उन्होंने संपादकीय पर भी काम किया विभिन्न निबंधचोपिन और उसका ताज पहनाया रचनात्मक जीवनीचोपिन के काम से जुड़े दो बड़े पैमाने के काम - 1909 में पहले पियानो कॉन्सर्टो का एक पुन: इंस्ट्रुमेंटेशन, और आर्केस्ट्रा सूट 1910 में अपने स्वयं के कार्यों से।

बालाकिरेव की अंतिम अवधि संगीतमय युवाओं से घिरी हुई थी, लेकिन एस ल्यपुनोव इन वर्षों में उनके लिए सबसे प्रिय व्यक्ति बन गए। उनकी वसीयत के अनुसार, लायपुनोव ने संगीतकार द्वारा पूरा नहीं किए गए कई कार्यों को पूरा किया, जिसमें ई-फ्लैट प्रमुख में संगीत कार्यक्रम भी शामिल है। बलकिरेव की मृत्यु 16 मई, 1910 को हुई।

बालाकिरेव को अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

ओ को मुख्य रूप से द माइटी हैंडफुल के संस्थापक और वैचारिक प्रेरक के रूप में याद किया जाता है, लेकिन यह रूसी संगीत के इतिहास में उनकी भूमिका तक सीमित नहीं है। रूसी का एक बहुत ही रोचक हिस्सा संगीतमय जीवनदूसरी छमाही 19 वीं सदीबालाकिरेव पियानोवादक की प्रदर्शन गतिविधि बन गई। रुबिनस्टीन भाइयों की तरह, उन्होंने रूस में प्रतिनिधित्व किया नया प्रकारबड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए पियानो प्रदर्शन।

बालाकिरेव ने एक पियानोवादक के रूप में बहुत बार प्रदर्शन नहीं किया, लेकिन उनका प्रत्येक प्रदर्शन सफल रहा। समकालीनों ने उनके खेलने के तरीके की तुलना "एक बुद्धिमान वक्ता जिसके पास कहने के लिए कुछ है" के भाषण के साथ की। पियानोवादक बालाकिरेव के प्रदर्शनों में काम शामिल थे, लेकिन उन्होंने रूसी संगीतकारों के काम भी किए, जो उनके काम के पहले प्रवर्तकों में से एक बन गए।

अपनी रचना गतिविधि में, बालाकिरव मदद नहीं कर सकता था लेकिन अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र की ओर मुड़ गया। उन्होंने माइटी हैंडफुल के अन्य संगीतकारों की तुलना में पियानो कार्यों के निर्माण पर अधिक ध्यान दिया, जिन्होंने ओपेरा की ओर अधिक ध्यान दिया और सिम्फोनिक संगीत. पहला पियानो काम करता हैअपनी युवावस्था में उनके द्वारा निर्मित बलकिरेव। 1856 में उन्होंने अपने Allegro Concerto के प्रदर्शन के साथ एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआत की। 1856-1857 में। वह एक पियानो सोनाटा पर काम कर रहा था। उसका संगीत सामग्रीदिलचस्प क्षणों से रहित नहीं, बल्कि एक पूरे चक्र को बनाने के लिए बहुत विषम: पहला भाग, रोमांटिक पाथोस से भरा हुआ, लिस्केट के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाया गया था, लेकिन बाद के भागों में चोपिन का प्रभाव प्रकट होता है। जाहिर है, संगीतकार खुद काम की कमियों से अवगत था, और इसलिए इसे पूरा नहीं किया।

1850-1860 के मोड़ पर। बालाकिरेव चोपिन के स्पष्ट प्रभाव के तहत लिखे गए छोटे-छोटे टुकड़े बनाता है, साथ ही साथ काम के विषयों पर संगीतमय कल्पनाएँ करता है, जिसके काम के लिए बालाकिरेव झुके हुए थे। "" के प्रतिलेखन में, संगीतकार ने अपने प्रतिलेखन में लिस्केट के समान सिद्धांतों का पालन किया - ऑर्केस्ट्रल ध्वनि के जितना संभव हो सके बनाए रखते हुए सामग्री को पियानोवादक रूप से लाभप्रद बनाने के लिए। यह काम निकोलाई रुबिनस्टीन द्वारा शानदार ढंग से किया गया था।

एक ही दृष्टिकोण - कार्य की विशेषताओं का अधिकतम संरक्षण और पियानो की प्रकृति के साथ उनका जैविक विलय - रोमांस "द लार्क" के प्रतिलेखन में भी प्रकट होता है। यहाँ, वह गेय तात्कालिकता, जो ग्लिंका के रोमांस का आकर्षण है, और वही दो-पंक्ति वाला रूप संरक्षित है, लेकिन माधुर्य में उलझे हुए उत्तम आभूषण इसे रोमांटिक आशुरचना का स्पर्श देते हैं। यह शुरुआत परिचयात्मक खंड और निष्कर्ष में और भी अधिक स्पष्ट है, निर्माण और गुण में समान रूप से मुक्त है।

ओपेरा के विषयों पर फंतासी पर काम "" कई वर्षों तक चला। अठारह वर्ष की आयु में भी, बालाकिरेव ने अपना पहला संस्करण बनाया, बाद में उन्होंने काम को संशोधित किया, और अंतिम संस्करण, "जीवन के लिए जीवन की यादें" शीर्षक से, 1899 में बनाया गया था। बालाकिरेव द्वारा उपयोग किए जाने वाले विषयों की पसंद उल्लेखनीय है: वह प्रमुख नाटकीय क्षणों (जैसे पोलिश विषयों या अंतिम कोरस "ग्लोरी") का उल्लेख नहीं करता है, लेकिन ओपेरा के उन अंशों के लिए जो विशेष रूप से व्यक्तिगत रूप से उसके करीब थे। काम पर काम तिकड़ी की व्यवस्था के साथ शुरू हुआ "डोंट सफोकेट, डार्लिंग", जिसे बालाकिरेव ने बार-बार ग्लिंका की उपस्थिति में प्रदर्शन किया, उनकी स्वीकृति प्राप्त की। तीनों की थीम थी पहली - गेय विषयकल्पना। दूसरा खंड किसान गाना बजानेवालों के विषय पर आधारित है "अब हम जंगल जा रहे हैं", लेकिन इस विषय की व्याख्या बालाकिरेव ने एक ब्रावुरा पोलोनेस की भावना से की है। प्रस्तावना सुसैनिन के आरिया के वाक्यांशों के संयोजन में ओवरचर के मुख्य विषयों को प्रस्तुत करती है।

बालाकिरेव की पियानो रचनात्मकता का शिखर फंतासी "" था, जो संगीतकार द्वारा काकेशस की तीन बार की यात्रा का परिणाम था। लोक विषय, जो काम का आधार बनते हैं, बालाकिरेव स्मारकीय पियानोवाद की भावना में विकसित होते हैं, जो लिस्केट की विशेषता है, लेकिन उनकी मौलिकता को बरकरार रखता है।

पियानो वर्क्स में बनाया गया देर अवधिरचनात्मकता, लिस्केट और चोपिन के पियानोवाद के प्रभाव को भी छोड़ देती है, लेकिन अधिक भावनात्मक संयम, चिंतन से प्रतिष्ठित होती है। उनके पास रमणीय-प्रकाश गीत और उदासी दोनों हैं, लेकिन वे कभी नहीं उग्र जुनून. एक नियम के रूप में, ये नाटक हैं शैली का आधार(निशाचर, मज़ारुका, वाल्ट्ज), लेकिन वे घरेलू संगीत-निर्माण के लिए नहीं, बल्कि संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। प्रदर्शन करने में बहुत मुश्किल होने के कारण वे शौकिया प्रदर्शन में प्रवेश नहीं कर सके। इन नाटकों में सबसे दिलचस्प मज़ाकुरा हैं। वे चोपिन के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाए गए हैं, लेकिन वे रूसी और यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्राच्य इंटोनेशन में प्रवेश करते हैं।

1905 में - एक असफल युवा अनुभव के बाद पहली बार और पिछली बारजीवन में - बालाकिरेव एक पियानो सोनाटा बनाता है। उस समय उनके द्वारा लिखित बी-फ्लैट माइनर में चार-आंदोलन सोनाटा में, पहला आंदोलन विशेष रूप से दिलचस्प और सफल है। उनकी मुख्य पार्टी करीब है लोक संगीतवोल्गा पर संगीतकार द्वारा रिकॉर्ड किया गया। चोपिन की भावना में एक छोटा पक्ष भाग विशेष भूमिका नहीं निभाता है - विकास और कोडा दोनों मुख्य भाग के तत्वों पर निर्मित होते हैं। दूसरा आंदोलन एक अधूरे युवा सोनाटा से एक मज़ारुका का पुनर्विक्रय है। भाग तीन - इंटरमेज़ो - चिंतनशील गीतों का एक उदाहरण। मुख्य पक्षफिनाले एक ट्रेपैक जैसा दिखता है, द्वितीयक गेय और गायन है।

पियानो विरासत के भाग्य को खुश नहीं कहा जा सकता है - स्क्रिप्बिन के युग में, उनका पियानोवाद पहले से ही "पुराना" लग रहा था। हालाँकि, उनके काम में उज्ज्वल पृष्ठ हैं - "द लार्क", "इस्लामी", जो आज भी पियानोवादक के प्रदर्शनों में शामिल हैं।

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बालाकिरेव, मिली अलेक्सेविच(1837-1910), रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, प्रसिद्ध "फाइव" के प्रमुख और प्रेरक - "माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव), जो रूसी में राष्ट्रीय आंदोलन का प्रतिनिधित्व करते हैं संगीत संस्कृति 19 वीं सदी

बलकिरेव का जन्म 21 दिसंबर (2 जनवरी, 1837) को निज़नी नोवगोरोड में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में मॉस्को लाया गया, उसने संक्षेप में जॉन फील्ड से सबक लिया; बाद में, एक प्रबुद्ध शौकिया संगीतकार, परोपकारी, मोजार्ट पर पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक ए.डी. उल्बिशेव ने अपने भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया। बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय में प्रवेश किया, लेकिन 1855 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एम.आई. ग्लिंका से मुलाकात की, जिन्होंने आश्वस्त किया युवा संगीतकाररूसी संगीत - लोक और चर्च, रूसी भूखंडों और ग्रंथों पर आधारित, राष्ट्रीय भावना में रचना के लिए खुद को समर्पित करें।

1857 और 1862 के बीच सेंट पीटर्सबर्ग में एक "शक्तिशाली मुट्ठी" ने आकार लिया और बालाकिरेव इसके नेता बने। वह स्व-सिखाया गया था और मुख्य रूप से अभ्यास से ज्ञान प्राप्त करता था, इसलिए उसने उस समय स्वीकार की गई पाठ्यपुस्तकों और शिक्षण सद्भाव और प्रतिवाद के तरीकों को अस्वीकार कर दिया, उन्हें विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों और उनके विस्तृत विश्लेषण के साथ व्यापक परिचित कराया। "ताकतवर गुच्छा" रचनात्मक संघअपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में था, लेकिन रूसी संस्कृति पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। 1863 में, बालाकिरेव ने फ्री म्यूज़िक स्कूल की स्थापना की - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के विपरीत, जिसकी दिशा बालाकिरेव ने महानगरीय और रूढ़िवादी के रूप में आंकी। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में बहुत कुछ किया, नियमित रूप से श्रोताओं को परिचित कराया शुरुआती कामआपका घेरा। 1867 में बालाकिरेव इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों के संवाहक बने, लेकिन 1869 में उन्हें यह पद छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1870 में बालाकिरेव ने सबसे मजबूत अनुभव किया आध्यात्मिक संकटजिसके बाद उन्होंने पांच साल तक संगीत नहीं सीखा। वह 1876 में रचना में लौट आया, लेकिन इस समय तक वह संगीत समुदाय की नज़र में संगीत समुदाय के प्रमुख के रूप में अपनी प्रतिष्ठा खो चुका था। राष्ट्रीय विद्यालय. 1882 में, बालाकिरेव फिर से फ्री म्यूज़िक स्कूल के संगीत कार्यक्रमों के प्रमुख बने, और 1883 में - कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रबंधक (इस अवधि के दौरान उन्होंने कई चर्च रचनाएँ और प्राचीन मंत्रों की व्यवस्था की)।

बलकिरेव ने राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई, लेकिन उन्होंने स्वयं अपेक्षाकृत कम रचना की। में सिम्फोनिक शैलियोंउन्होंने शेक्सपियर के लिए दो सिम्फनी, कई प्रस्ताव, संगीत बनाए राजा लेअर(1858-1861), सिम्फोनिक कविताएँ तमारा(सी। 1882), रस(1887, दूसरा संस्करण 1907) और चेक गणराज्य में(1867, दूसरा संस्करण 1905)। पियानो के लिए उन्होंने बी फ्लैट माइनर (1905) में सोनाटा लिखा, जो एक शानदार फंतासी है इस्लामी(1869) और कई नाटकों में विभिन्न शैलियों. लोकगीतों के रोमांस और रूपांतरण उच्च मूल्य के हैं। संगीतमय तरीकाबलकिरेव एक तरफ निर्भर करता है लोक उत्पत्तिऔर चर्च संगीत की परंपराएं, दूसरी ओर, नई पश्चिमी यूरोपीय कला के अनुभव पर, विशेष रूप से लिस्केट, चोपिन, बर्लियोज़। 16 मई (29), 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में बलकिरेव की मृत्यु हो गई।