Pojam impresionizma i povijest njegova nastanka. Školska enciklopedija Prvo se očitovao impresionistički pokret

Impresionizam(impresionizam, franc. impression - dojam) pravac je u slikarstvu nastao u Francuskoj šezdesetih godina 19. stoljeća. i uvelike odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću. Središnje figure ovog pravca bile su Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir i Sisley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne zbilje, jednostavne, demokratične motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti "dojam" onoga što oko u određenom trenutku vidi.

Najtipičnija tema za impresioniste je krajolik, ali su se u svom radu dotakli i mnogih drugih tema. Degas je, primjerice, prikazivao rase, balerine i pralje, a Renoir šarmantne žene i djecu. U impresionističkim krajolicima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često je transformiran sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što u sliku unosi osjećaj svečanosti. U nekim metodama impresionističkog građenja kompozicije i prostora zamjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su stvorili prvu višestruku sliku Svakidašnjica modernog grada, uhvatio je izvornost njegova krajolika i izgled ljudi koji ga nastanjuju, njihov način života, rada i zabave.

Impresionisti nisu nastojali dotaknuti akutno socijalni problemi, filozofija ili šokantnost u kreativnosti, fokusirajući se samo na različite načine izražavanja dojma okolne svakodnevice. U nastojanju da se "vidi trenutak" i odražava raspoloženje.

Ime " Impresionizam" nastala je nakon izložbe 1874. u Parizu, na kojoj je izložena Monetova slika "Impresija. Izlazećeg sunca(1872.; slika je ukradena iz muzeja Marmottan u Parizu 1985. i sada je na popisu Interpola).

Između 1876. i 1886. održano je više od sedam impresionističkih izložbi; na kraju potonjeg samo je Monet nastavio striktno slijediti ideale impresionizma. "Impresionistima" se nazivaju i umjetnici izvan Francuske koji su slikali pod utjecajem francuskog impresionizma (npr. Englez F. W. Steer).

Umjetnici impresionisti

Poznate impresionističke slike:

Edgar Degas

Claude Monet

IMPRESIONIZAM (francuski impressio-n-nisme, od impresije - vpe-chat-le-tion) - na-desno-le-tion u is-kus-st-ve (pre-zh-de svega u životu -pi-si ) u sljedećoj trećini 19. - 1. četvrtini 20. stoljeća.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-u vezi s prvim you-stav-coy francuskim hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (pod imenom „Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), donesen u pariškom ateljeu G. Na-da-ra 1874. godine. Jedna od slika koje je na njemu predstavio K. Mo-ne ("Vpe-chat-le-nie. Izlazak sunca"; on-pi-sa-na u Gav-reu u proljeće 1873.; sada - ne u Musee Mar -mot-tan, Pariz) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy iz časopisa "Le Charivari" nazvati vaš pregledni članak "You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov”. Sa-mo-riječ "vpe-chat-le-nie" u značenju spo-so-ba-umjetničkog znanja o akciji-st-vi-tel-no-sti susreće -sya i ranije: ovi in-nya-ti -em koristili su pjesnici Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (već 1860-ih, cri-ti-ka na-zy-va-la svog "šefa škole vpe-chat-le-ny"), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (kasnije, 8. je bilo 1886.), po mom mišljenju Mo- no, bi li L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Renu- ar, A. Sis-ley, kao i P. Se-zann, P. Gauguin i drugi

Uvjeti za povijest impresionizma u live-wee-si mogu se razdvojiti na razdoblja: pretpriprema (ko-sazrijevanje novog -go me-to-yes) - 1860-e .; boja rase i borba za novu umjetnost - 1870-e (pe-ri-od "class-si-che-impresionizma"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880-ih); kasno - od 1890-ih do 1920-ih. No-va-cije impresionizma bile bi spremne za-le-we-otkriće u polju op-ti-ki i fizio-logije vida, teo-ri-njeni koloristički kontrasti M. Shev-re-la, E. .. De-lac-ruina umjetnost u polju up-to-full tonova, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro i ma-te-ditch bar-bi-zone škole, us-pe-ha-mi u regiji fo-to-grafike. Značajnu ulogu odigralo je i približavanje budućih novinara-sio-nista s E. Maneom (od kraja 1860-ih), oku-menadžerom koji je imao veliki utjecaj na mlade hu-dozh-ni-kov (nije sudjelovao u izložbe impresionista, Čovjek im je sam odao počast-press -Sio-ni-stic ma-not-re writing), poznavanje engleske umjetnosti (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) 1870-1871 (tijekom pre-by-va-niya u Lon-do-notu K. Mo-nea i K. Pis-sar-roa) i "otkriće" ev-ro-pei-tsa-mija japanska umjetnost u sredinom devetnaestog stoljeća. Želja da se uhvati “instant-ven-ness” stanja at-mo-sfere i prirodnog okoliša uočava se već u lit creative-che-st-ve mas-ter-ditch tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ali su tek u okvirima impresionizma ta sredstva pretvorena u cijeli umjetnički sustav. Naj-bo-le-poslije-prije-va-tel-ali zadržati ovaj sustav-mi-mi u našem kreativnom-che-st-ve K. Mo-ne; u djelima drugih europskih (uključujući ruske) i američkih hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, razne tehnike impresionizma on-ho-di- bilo da u svakom slučaju nema-on- drugi-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta bi bio prin-qi-pi-al-ny-mi protiv-protiv-no-ka-mi od-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teorija impresionizma nastala je tek početkom 20. stoljeća, temeljila se na umjetničkim otkrićima majstora ovog nia, na svojstvenom impresionizmu u drugačijem, neshvatljivom miš-le-niju. U osnovi impresionizma postojao je netradicionalni pogled na svijet kao neku vrstu „pokretne ma-te-ri-al-noy sub-stancije” (B.A. Zer-nov), težnje za-pe-chat. -leteći svijetom u svojoj mobilnosti i iz-men-chi-in-sti, “instant-ven-no-sti” slučajnih si-tua-cija, pokreta, stanja prirode. Im-press-sio-ni-stam bio bi blizak sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya umjetnosti kao " kutak izgradnja svijeta, vidjeti-den-no-proći kroz tem-pe-ra-ment ”(to jest, u subjektivnom pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); nastojali su ot-ra-zit u "mic-ro-kos-me" one-nothing-no-go-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu veze at-ro -dy i che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma i ok-ru-zhayu-schey okruženje.

Impresionizam u slikarstvu

Razvoj aka-de-micic can-no-news u live-in-pee-si francuskih impresionista co-ver-sha-moose u nekoliko on-right-le-ni-yah: odbijanje od all-to- ro-da, bilo-te-ra-tour-no-sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, own- st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu tog vremena-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" ljepota kasne francuske klase-si-cis-ma (J.O.D. Ingres i njegov after-before-va-te-li), neprihvaćanje kao programa -no-sti i pa-fo-sa romantičke umjetnosti, i for-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Za rijetku iznimku, umjetnost impresionizma je o-ra-sche-ali do sadašnjeg vremena: ona pre-ob-la-da-yut one-we-go- ro-yes, "cha-st-noy" život (svakodnevica, odmor, zabava), ljepota seoskih krajolika. Impresionizam je uništio sve tradicionalne ideje o ie-rar-chia žanrova i njihove posebne-ci-fi-ke ra s port-re-tom, port-re-ta s pejzažom ili in-ter-e-rum, itd. ), o kome-po-zi-tion kao dvorac-dobro-ta cijela-lo- st-th strukture-tu-re ob-ra-poziv. Sljedeći u životu-in-pee-si impresionizma for-me-not-on-no-ma-no-eat car-ty-ny as a fragment-men-ta on-tu-ry, word-but see -den-no-go in the window-ne (ili da, "ispod-look-ren-no-ide through the piss-well-zhe-well", prema op-re-de-le-nyu E. Deha ). Za slike im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "ne-za-danost" okvira, de-centr-tra-li-za-tion slike-grudnjaka-same- niya (od-day-st-vie-central-system-te-we-re-call i statična, single-st-ven-noy točka gledišta), ne-uobičajeno- kvaliteta bi-rai-my ra -hodovi, pomak kompozicijskih osi, "pro-slobodni" dijelovi dijelova kom-po-zi-cije, prije -me-tov i fi-gur ra-my car-ti-ny.

Težnja za-pe-chat-letenjem u životu-u-pee-si u sto-yan-ali mijenja-sya (zbog-vi-si-mo-sti iz os-ve- sch-niya) lijepa raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (za ex-key-che- ni-em E. De-ha) svojoj vrsti ko-lo-ri-ističkih re-form-me - iz-ka-zu iz složenih (mješovitih) u-vesti, puta ih -lo-nijum u čiste spektralne boje, na platno s odvojenim namazima, neke treba opt. -ti- che-ski mix-shi-va-sya u očima gledatelja-te-la. Boja u životu-in-pee-si impresionizma daje-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu njemu ranije av-to-no-miya, do from-de-le- niya iz pre-me-ta, i yav-la-et-sya but-si-te-lem of light-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih sve na isti način -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-velika suptilnost gradacije svjetla-na-ne, boje-na-ne-vrata i re-re-ho-dov, pažljivo raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-ditch.

Os-lab-le-cija plastične on-cha-la u live-in-pee-si impresionizma povezana je s odbijanjem pro-ti-in-sceniranja svjetla i tame kao oblika-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Svjetlost postaje, ali, to je gotovo glavni "junak" života impresionista, najvažnija komponenta cijele slike strukture-tu-ry, sub-stan-qi-njen oblik; svijetlo solarno-nech-ny svjetlo ne pojačava zvuk boje, ali ga vi-light-la-et, dis-stvarajući iz-sjene. Te-no ut-ra-chi-va-yut ne-o-no-tsae-mostu i crnom-ali-onom, postaje-ali-cvjetajuća boja-nas i prozirna-nas; u sjenama, boja samo te-rya-ems svoju svjetlost-si-lu i obogaćena je punim punim onda-on-mi-ho-lod-ny dijelom spektra. Na-chi-naya od 1870-ih od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov gotovo windows-cha-tel-ali od-gna-na ah-ro-ma-ti-che-nebo boje (crna, siva i otvorena bijela), ko-lo-rit ple-ner-nyh slika os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah toplih i hladnih spektralnih boja, koriste mogućnost “ pro-country-st- ven-no-go "color-ta - slika-bra-ing elemenata vode, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, u -lu- čaj-žvakanje ok-ra-sku zbog ras-se-yan-no-go i od-ra-supruga-no-go sunca-no-no-go svjetla. Us-lie-non-live-in-writing-no-th-language, obratite pozornost na re-re-da-che učinke os-ve-shche-tion i color- vyh ref-leks-sove donose svojoj vrsti -yes de-ma-te-ria-li-za-tion of the subject-met-no-go world-ra, ut-ra-them to them no-sti, međusobno-pro-nick-but-ve-niyu elementi iso-bra-zhe-niya. Pronađeni u procesu rada na pr-ro-de, ove trikove, ubrzo smo počeli koristiti-pol-zo-vat-sya ne samo u krajoliku -noy live-in-pee-si; sličan sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, from-ri-tsav-shi općenito ne-o-ho-di-mostu ra-bo-you na Ple-ne- ponovno.

Još jedna no-va-cija impresionizma - nakon-prije-va-tel-naya "revizija" tradicionalnog per-spec-ty-you, odbacivanje ne-kretanja no-go i uni-kal-no-go centar-tra projekt-cija, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu i iz-dijela sfere-ri -che-sko-mu) percepcija pro-države-st-va; ten-den-tion do for-tu-she-you-va-tion dubine-be-us, snaga-le-tion dvodimenzionalnosti; u nekim slučajevima, upotreba ak-so-no-met-rii, učinci oštro pojačanog izravnog-moj izravni-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, kasnije-okretanje- tiv-she-sya kod P. Se-zan-n u potpuni sustav-te-mu “per-chain- tiv-noy” per-spec-ti-you. Impresionističko uzastopno odbacivanje antrocentričnog koncepta europske umjetnosti (čovjekovo doba nije središte izgradnje svijeta, već njegov sat -ti-tsa) pro-iso-išlo je u značajnoj mjeri pod utjecajem japanske umjetnosti i pojavio u jednakom-ali-pra-vii svih elemenata com-po -zi-tion, jednak glavnoj slici i drugom stupnju-pen-noy de-ta-li, do gotovo pola-but-th „glos-sche -niya "glavne slike, piće-za-mi-bo-bo-re-ponovo piće, piće za majku u dimu slip-of-the-tu-ma-na; općenito, u etičkom smislu, ne-dos-ka-zan-no-sti i "tišina-cha-ny".

Težnja za-pe-chat-puštanjem "jednog pokretnog-ma-ter-riyu" es-te-st-ven-ali s-ve-lo im-press-sio-ni -stov (također ne bez utjecaja Japanska gra-vu-ra) do stvaranja serija i ciklusa djela, na neki način posvećenih istom pre-me -toj slici-bra-zhe-niya i fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- mi-ku slika (im-bra-zhe-tion “that-po-lei”, “in-kza -ljubav” K. Mo-neta, “plesači” E. Degasa, mnogi ljudi na pariškim bulevarima itd. ), promjenjiviji efekt-ti os-ve-shche-tion i color-no-sti u njihovoj međusobnoj povezanosti, pomaknite im-ma-te-ri-al -noy stihove svjetlosti ("sto ha se-na", “so-bo-ry” Mo-ne). Svaki od ra-bota takvog se-ri (ili ciklusa) ras-kry-va-je neka vrsta as-pekta image-bra-zhae-mo-go, i njihove su-kup-nosti stvara cjeli-lo-st-ny, sin-the-tic sliku u pre-de-lah općeg za-misao-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu, impresionizam je izazvao žestoko odbacivanje većine cri-ti-ki i javnosti; podrška novom is-ka-ni-yamu u umjetnosti eye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, kolekcija P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore i V. Šo-ke. Shi-ro-ko-go priznanje njih-press-sio-ni-sta nije doseglo tek 1890-ih, kada je impresionizam ušao u svoju posljednju fazu. Kasni impresionizam iz-označen na-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh deset-den-cija (uobičajeno za umjetnost epohe moderne), sve je bol -shay iso-shren-no -styu ko-lo-rističke igre od-tin-kov i do-punih tonova, u roju s neobičnim bojama-vi-de- no-jesti (piti-za-zhi E. De-gas kasnih 1890-ih , niz "pla-ku-chih vrba" K. Mon-nea, kasno pisanje O. Re-noy -ra i drugih), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-umjetnički ma-ne-ry, "lich -but-st-no-go" stil.

Tih su godina novi pravci već bili odobreni u umjetnosti, međutim, utjecaj inovacija impresionizma na ovaj ili onaj način re je-py-ta-li mnoge hu-doge-ni-ki francuskog sa-lon-no- go art, post-im-press-sio-niz-ma i rana europska avangardis-ma. Dakle, princip optičkog miješanja boja činio je temelj teorije neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); životopis s “čistom bojom”, sugestivna funkcija boje (dajući mu emotivnost i moć sugestije) u co-che-ta-nii s besplatnim ex-press-si-her namazom-jesmo-le-prije-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma i grupa “na-bi”, kao i ab-st-rak-tsio-niz -ma.

U isto vrijeme, iza pre-de-la-mi Francuske, utjecaj impresionizma očitovao se u-im-st-in-va-nii pojedinih tehnika (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost i sloboda života-in-pis-noy ma-ne-ry), u a-ra-sche- nii do modernog te -ma-ti-ke - u kreaciji-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Germanija (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italija (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov), Poljska (L. Vy-chul- kovsky), SAD (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) i drugi. U Rusiji se utjecaj impresionizma osjeća od kraja 1880-ih - na otvorenom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; gotovo tse-bilo-doći-iznad-le-živi ovaj-mu-on-the-desno-le-niyu umjetnost K.A. Ko-ro-wee-na, tj. Gra-ba-rya; “im-press-sio-ni-st-sky” pe-ri-od can-no you-de-pour isti način kod budućih majstora ruske avangarde (K.S. Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Termin "impresionizam" također se primjenjuje na skulpturu 1880-1910-ih. (želja za re-re-da-che trenutno-ven-no-go kretanje, tijek oblika, on-ro-chi-taya plastika ne-preko-ver- shen-nost, međusobno-mo-de-st- vie skulpt-tu-ry sa svjetlom); najznatnije crte impresionizma u kiparskom obilasku umjetnosti O. Ro-de-na i E. De-ga (Francuska), M. Ros-co (Italija), P.P. Tru-bets-ko-go i A.S. Go-lub-ki-noy (Rusija).

Programska načela života-u-slik-no-impresionizma u razdoblju nakon umjetnosti počela su se re-re-ne-sjedati na druge art-art-st-va: muza -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Primjena pojma "impresionizam" u odnosu na njih je-la-is-dos-to-točno uvjetno i os-pa-ri -va-et-sya dio studije-nakon-va-te-lei .

Impresionizam u glazbi

Od impresionizma u glazbi, netko tko ne predstavlja izravnu analogiju impresionizma u životu i ne ko-pa-da-chro-no-lo-gi-che-ski s njim (vrijeme rasa glazbenog impresionizma - 1890. -1900-ih), obično povezuju choo from-men-chi-out-of-tunings, suptilne psihološke-nu-an-owls, ty-go-te-nie s etičkim pejzažnim programom no-sti (uključujući i za prikazivanje u zvukovima igre valova, odsjaja svjetla na vodi, vjetra, oblak-la-kova i sl.), prema -skladateljevom visokom in-te-resu do bro-urla i skladnog šarenila. Ali-vis-na-umjetnička sredstva nisu-rijetko ko-feat s pre-your-re-no-em iz skeniranih slika staromodne umjetnosti ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki francuskih klanova-ve-si-ni-stov).

Praoblici glazbenog impresionizma - u zvuku-pi-si u zd-not-gou F. Lis-ta, ko-lo-ri-stici na-hodima A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya i element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizam je našao klasični izraz u francuskoj glazbi, pre-f-de svega u djelu K. De-bus-sija; đavo si se pokazao u glazbi M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Glazbeni impresionizam unas-le-do-val mnogi posebno-ben-no-sti kasni ro-man-tiz-ma i nacionalni glazbene škole XIX stoljeće. U isto vrijeme, olujni pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napeto cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii kasnog ro-man-ti-kova (osobito ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-da li emo-tsio-nal-suzdržanost, kratkoća i ne-primjetan-od-ljudi-chi-vost- sto-yang-ali vari-and-rue-moj mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-raspon simetričnih pragova (uključujući cijeli -but-in-go), prozirni fact-tu-ru. Kreacija-che-st-in-com-po-zi-to-ditch impresionizma na mnoge načine oboje-ha-ti-lo izražajni mediji glazbe, posebno ben-no sfera -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey veliki uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy kompleksi-sove ko-che-ta-et-sya u skladu s impresionizmom s ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-mi smo nepostojani, ispod sata ost-ro-ha-rak-ter-ny. Ojačati-bez-va-et-sya foničku vi-ra-zi-tel-nost ka-zh-do-go ak-kor-da (vidi Fonizam), zbog uvođenja ne-se-niya na novo- zavijati os-no-ve element-men-tov mod-distant gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sfera-ra, u or-ke-st-ditch- ke pre-ob -la-da-yut čisti tonovi. Posebno-buyu svježinu mu-zy-ke francuski impresionisti vezano-da-wa-bez obzira na to da li ob-ra-sche-nie na žanrove pjesme-sen-no-tan-tse-val-ny, na elemente glazbenog jezika na-ro-dov Vos-nešto -ka , Is-pa-nii, sti-li-for-tion ranih oblika jazza. Za pre-de-la-mi Francuske, načela glazbenog impresionizma, ori-gi-nal-ali raz-vi-va-li su M. de Fa-lya u Is-pa-nii, O. Res-pi. -gi, from-cha-ty A. Ka-zel-la i J.F. Ma-lip-e-ro u Italiji, F. Di-li-us i S. Scott u Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky u Poljskoj, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (vidi Che-rep-nin), od-part-ty I.F. Stra-Vinski u Rusiji.

Impresionizam u književnosti

Su-shche-st-in-va-ing impresionizma kao au-to-nome-no-go-right-le-niya u li-te-ra-tu-re - predmet dugih rasprava o tome. Književni impresionizam nije-rijetko-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia s on-to-ra-liz-mom, ili se smatra pro-me-zhu- točnim yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom i sim-liz-mom, bilo da je bliže sim-liz-mom. Kao samostalni književni pravac, impresionizam je najčešće vi-de-la-et-xia u francuskoj, kao i austrijska (tzv. bečka mo- turf) književnost epohe-chi de-ka-dan- sa. Kažu isto o njima-press-sio-ni-stich-no-sti kao sti-le-urlati posebno-ben-no-sti, with-su-schey mnogim pi-sa-te-lyam 2. polovica XIX- početak 20. stoljeća. Književni impresionizam nije stvorio teorijski program, ali je bio pod utjecajem, po mom mišljenju, francuskih im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go i ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (ideja a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Da. Od impresionizma u književnosti obično se usredotočuju na sugestivne-no-sti, konstrukciju slike-nijednog reda po principu qi-pu-bod as-so-cia-tions, tzv. nadahnuti chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe "mu-zy-kal-noe" u melodiji -ing, uvlačeći him-gi-vayu-she u svijet lirskog pe-rea -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-sto, ko-nula-tsa -te-la mi-ra u svom sto-yan-noy from-men-chi -u-sti.

U poeziji se im-press-sio-ni-stičnost očituje-la-et-sya u os-lab-le-nii metričke i semantičke-riječi-one-st-va stro-ki ( tzv. you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rhythm-ma i točan riff-my (do do pola-but-from-ka-za iz riff-we u ver-lib-re), s-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo u Francuskoj , D. von Li-li-en-kron u Njemačkoj, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke u Austriji, K. D. Bal-mont, I. F. An-nenski u Rusiji i dr.); u pro-se - općenito na male oblike (fragment, ciklus slabo povezanih ko-vye for-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii riječ-težina-ali-o-raz- nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty stil (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide u Francuskoj, P. Altenberg u Austriji, O. Wilde u Velikoj Britaniji, G. D'Annunzio u Italiji, K. Gam-sun u Norveškoj, A. Be-ly u Rusiji i dr.). Im-press-sio-ni-stičnost u cri-ti-ke povezana je s žanr-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" s njihovom aforistikom , subjekt-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Francuska, R. de Gour-mon, A. de Re-nier u Francuskoj, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min u Rusiji).

Impresionizam u dramaturgiji

Uvod

Impresionizam kao pojava u umjetnosti

Impresionizam u slikarstvu

Umjetnici – impresionisti

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Zaključak

Bibliografski popis

Uvod

Ovaj esej posvećen je impresionizmu u umjetnosti – slikarstvu.

Impresionizam je jedna od najsvjetlijih i najvažnijih pojava u europskoj umjetnosti, koja je uvelike odredila cjelokupni razvoj suvremene umjetnosti. Trenutno su djela impresionista, koji u to vrijeme nisu bili priznati, visoko cijenjena i njihova je umjetnička vrijednost neosporna. Relevantnost odabrane teme objašnjava se potrebom da svaka moderna osoba razumije stilove umjetnosti, da zna glavne prekretnice njezina razvoja.

Odabrao sam ovu temu jer je impresionizam bio svojevrsna revolucija u umjetnosti koja je promijenila poimanje umjetničkih djela kao cjelovitih, monumentalnih stvari. Impresionizam je u prvi plan stavio individualnost stvaratelja, vlastitu viziju svijeta, potisnuo u drugi plan političke i vjerske teme, akademske zakonitosti. Zanimljivo je da su igrale emocije i impresije, a ne zaplet i moral vodeća uloga u djelima impresionista.

Impresionizam (fr. impresionizam, od dojam- dojam) - pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali uhvatiti najprirodnije i nepristranije stvarni svijet u svojoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Obično se pod pojmom "impresionizam" podrazumijeva smjer u slikarstvu, iako su njegove ideje također našle svoje utjelovljenje u književnosti i glazbi.

Pojam "impresionizam" potječe iz laka ruka kritičar časopisa "Le Charivari" Louis Leroy, koji je svoj feljton o salonu Les Misérables naslovio "Izložba impresionista", uzevši kao osnovu naziv ove slike Claudea Moneta.

Auguste Renoir Bazen za djecu, Metropolitan Museum of Art, New York

podrijetla

Za vrijeme renesansnih slikara venecijanska škola pokušao prenijeti živu stvarnost koristeći jarke boje i međutonove. Španjolci su iskoristili njihova iskustva, a to najjasnije izražavaju umjetnici kao što su El Greco, Velazquez i Goya, čiji je rad kasnije imao ozbiljan utjecaj na Maneta i Renoira.

Istodobno, Rubens sjene na svojim platnima oboji prozirnim međusjenkama. Prema Delacroixu, Rubens je svjetlo prikazao suptilnim, profinjenim tonovima, a sjene toplijim i zasićenijim bojama, prenoseći učinak chiaroscura. Rubens nije koristio crnu boju, koja će kasnije postati jedno od glavnih načela impresionističkog slikarstva.

Na Édouarda Maneta utjecao je nizozemski umjetnik Frans Hals, koji je slikao oštrim potezima i volio kontrast jarkih boja i crne.

Prijelaz slikarstva na impresionizam pripremili su i engleski slikari. Tijekom francusko-pruskog rata (1870.-1871.), Claude Monet, Sisley i Pissarro otputovali su u London kako bi proučavali velike pejzažiste Constablea, Boningtona i Turnera. Što se potonjeg tiče, već je u njegovim kasnijim djelima uočljivo nestajanje veze sa stvarnom slikom svijeta i povlačenje u individualno prenošenje dojmova.

Eugène Delacroix imao je snažan utjecaj, već je razlikovao lokalni kolorit i kolorit stečen pod utjecajem rasvjete, njegovi akvareli naslikani u sjevernoj Africi 1832. ili u Etretatu 1835., a posebno slika "More kod Dieppea" (1835.) omogućuju nam govoriti o njemu kao o preteči impresionista.

Posljednji element koji je utjecao na inovatore bila je japanska umjetnost. Od 1854. godine, zahvaljujući izložbama održanim u Parizu, mladi umjetnici otkrivaju majstore japanske grafike kao što su Utamaro, Hokusai i Hiroshige. Poseban, u europskoj likovnoj umjetnosti dotad nepoznat raspored slike na listu papira - pomaknuta kompozicija ili kompozicija s nagibom, shematski prijenos oblika, sklonost likovnoj sintezi, pridobio je naklonost impresionista i njihovih sljedbenika. .

Priča

Edgar Degas, plave plesačice, 1897., Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

Početak potrage za impresionistima seže u šezdesete godine 19. stoljeća, kada mladi umjetnici više nisu bili zadovoljni sredstvima i ciljevima akademizma, zbog čega svatko od njih samostalno traži druge putove za razvoj svog stila. Godine 1863. Edouard Manet izlaže sliku “Ručak na travi” u “Salonu odbačenih” i aktivno govori na sastancima pjesnika i umjetnika u kavani Guerbois, na kojima su sudjelovali svi budući utemeljitelji novog pokreta, zahvaljujući čemu je postao glavni branitelj moderne umjetnosti.

Godine 1864. Eugene Boudin pozvao je Moneta u Honfleur, gdje je živio cijelu jesen, gledajući svog učitelja kako slika skice pastelima i akvarelima, dok je njegov prijatelj Jonkind vibrirajućim potezima nanosio boju na njegov rad. Tu su ga naučili raditi na otvorenom i pisati svijetlim bojama.

Godine 1871., tijekom Francusko-pruskog rata, Monet i Pissarro odlaze u London, gdje se upoznaju s radom preteče impresionizma, Williama Turnera.

Claude Monet. Dojam. Izlazak sunca. 1872., Muzej Marmottan Monet, Pariz.

Pojava naziva

Prva značajna izložba impresionista održana je od 15. travnja do 15. svibnja 1874. u ateljeu fotografa Nadara. Predstavilo se 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Platno Monet - “Impresija. Izlazećeg sunca" ( Dojam, soleil levant), sada u Musée Marmottin u Parizu, napisan 1872., iznjedrio je pojam "impresionizam": malo poznati novinar Louis Leroy, u svom članku u časopisu "Le Charivari", nazvao je grupu "impresionistima" kako bi izrazio njegov prezir. Umjetnici su iz izazova prihvatili ovaj epitet, kasnije se udomaćio, izgubio izvorno negativno značenje i ušao u aktivnu upotrebu.

Naziv "Impresionizam" prilično je prazan, za razliku od naziva "Barbizonska škola", gdje barem postoji oznaka geografskog položaja umjetničke skupine. Još je manje jasnoće s nekim umjetnicima koji se formalno nisu ubrajali u krug prvih impresionista, iako su im tehnike i sredstva potpuno “impresionistički” (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin i dr.). impresionisti su bili poznati davno prije 19. stoljeća i njima su se (djelomično, ograničeno) koristili Tizian i Velasquez, ne prekidajući s dominantnim idejama svog doba.

Bio je tu još jedan članak (autor Emile Cardon) i drugi naslov - "Izložba pobunjenika", apsolutno osuđujući i osuđujući. Upravo je on točno reproducirao prijekorni stav građanske javnosti i kritike prema umjetnicima (impresionistima), koji je godinama dominirao. Impresionisti su odmah optuženi za nemoral, buntovna raspoloženja, neuspjeh da budu ugledni. U trenutno to je iznenađujuće, jer nije jasno što je nemoralno u pejzažima Camillea Pissarra, Alfreda Sisleya, svakodnevnim prizorima Edgara Degasa, mrtvim prirodama Moneta i Renoira.

Prošla su desetljeća. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritičari i javnost u osuđenim impresionistima vidjeli realiste, a nešto kasnije i klasike francuske umjetnosti.

Impresionizam kao pojava u umjetnosti

Impresionizam, jedan od najupečatljivijih i najzanimljivijih pravaca u francuskoj umjetnosti posljednje četvrtine 19. stoljeća, rođen je u vrlo teškom okruženju, obilježenom šarenilom i kontrastima, što je dalo poticaj nastanku mnogih modernih trendova. Impresionizam je, unatoč kratkom trajanju, značajno utjecao na umjetnost ne samo Francuske, već i drugih zemalja: SAD-a, Njemačke (M. Lieberman), Belgije, Italije, Engleske. U Rusiji su utjecaj impresionizma doživjeli K. Balmont, Andrej Beli, Stravinski, K. Korovin (po estetici najbliži impresionistima), rani V. Serov, a također i I. Grabar. Impresionizam je bio posljednji veliki umjetnički pokret u Francuska XIX stoljeća, utirući granicu između umjetnosti modernog i modernog doba.

Prema M. Aplatovu, “čisti impresionizam vjerojatno nije postojao. Impresionizam nije doktrina, nije mogao imati kanonizirane oblike... Francuski impresionistički slikari, u različitim stupnjevima, imaju jednu ili drugu njegovu značajku.” Obično pojam "impresionizam" označava smjer u slikarstvu, iako su njegove ideje pronašle svoje utjelovljenje u drugim oblicima umjetnosti, na primjer, u glazbi.

Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, prenošenja ili stvaranja dojma, koja je dosegla neviđenu profinjenost, umjetnost u kojoj radnja nije važna. To je nova, subjektivna umjetnička stvarnost. Impresionisti su iznijeli vlastita načela percepcije i prikaza okolnog svijeta. Izbrisali su granicu između glavnih tema vrijednih visoka umjetnost, i sekundarne stavke.

Važno načelo impresionizma bilo je odstupanje od tipičnosti. Prolaznost, ležeran pogled ušao je u umjetnost, čini se da je platna impresionista pisao običan prolaznik koji je šetao bulevarima i uživao u životu. Bila je to revolucija u viziji.

Estetika impresionizma oblikovala se dijelom kao pokušaj odlučnog oslobađanja od konvencija klasične umjetnosti, kao i od ustrajne simbolike i promišljenosti kasnoromantičarskog slikarstva, koje je nudilo vidjeti šifrirana značenja u svemu što je zahtijevalo pomno tumačenje. Impresionizam afirmira ne samo ljepotu svakodnevne zbilje, već čini umjetnički značajnom percipiranu promjenjivost okolnog svijeta, prirodnost spontanog, nepredvidljivog, slučajnog dojma. Impresionisti nastoje uhvatiti njegovu živopisnu atmosferu bez detaljiziranja ili tumačenja.

Impresionizam je kao umjetnički pravac, osobito u slikarstvu, brzo iscrpio svoje mogućnosti. Klasični francuski impresionizam bio je preuzak i rijetki su ostali vjerni njegovim načelima cijeli život. U procesu razvoja impresionističke metode subjektivnost slikovne percepcije nadvladala je objektivnost i uzdigla se na sve višu formalnu razinu, otvarajući put svim strujama postimpresionizma, uključujući Gauguinov simbolizam i Van Goghov ekspresionizam. No, unatoč uskom vremenskom okviru - nekih dva desetljeća, impresionizam je donio umjetnost na bitno drugačiju razinu, značajno utječući na sve: moderno slikarstvo, glazbu i književnost, kao i kinematografiju.

Impresionizam je uveo nove teme; djela zrelog stila odlikuju se vedrom i spontanom vitalnošću, otkrivanjem novih likovnih mogućnosti boje, estetizacijom nove slikarske tehnike, samom strukturom djela. Upravo te značajke nastale u impresionizmu dalje se razvijaju u neoimpresionizmu i postimpresionizmu. Utjecaj impresionizma kao pristupa stvarnosti ili kao sustava izražajnih tehnika nalazi se u gotovo svim umjetničkim školama ranog 20. stoljeća, postaje polazištem za razvoj niza pravaca, sve do apstrakcionizma. Neka od načela impresionizma - prijenos trenutnog pokreta, fluidnost oblika - u različitim stupnjevima pojavio u kiparstvu 1910-ih, E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Umjetnički impresionizam u velikoj je mjeri obogatio izražajna sredstva u književnosti (P. Verlaine), glazbi (C. Debussy) i kazalištu.

2. Impresionizam u slikarstvu

U proljeće 1874. skupina mladih slikara, među kojima su bili Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zanemarila je službeni Salon i priredila vlastitu izložbu, a kasnije su postali središnje figure novog smjera. Odvijala se od 15. travnja do 15. svibnja 1874. u ateljeu fotografa Nadara u Parizu, na Boulevard des Capucines. Predstavilo se 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Takav čin bio je sam po sebi revolucionaran i raskinuo je s prastarim temeljima, dok su slike ovih umjetnika na prvi pogled djelovale još neprijateljskije prema tradiciji. Prošle su godine prije nego što su ovi, kasnije priznati, klasici slikarstva uspjeli uvjeriti javnost ne samo u svoju iskrenost, već iu svoj talent. Sve te vrlo različite umjetnike ujedinila je zajednička borba protiv konzervativizma i akademizma u umjetnosti. Impresionisti su održali osam izložbi, posljednju 1886. godine.

Na prvoj izložbi 1874. u Parizu pojavila se slika Claudea Moneta koja prikazuje izlazak sunca. Pažnju svih privukla je prvenstveno neobičnim naslovom: “Dojam. Izlazak sunca". Ali sama slika bila je neobična, prenosila je tu gotovo nedokučivu, promjenjivu igru ​​boja i svjetla. Upravo je naziv ove slike - "Impresija" - zahvaljujući ruganju jednog od novinara, označio početak cijelog trenda u slikarstvu, nazvanog impresionizam (od francuske riječi "impression" - dojam).

Nastojeći što točnije izraziti svoje neposredne dojmove o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njegova je suština bila prenijeti vanjski dojam svjetla, sjene, refleksa na površini predmeta zasebnim potezima čistih boja, koji su vizualno rastvarali formu u okolnom svjetlosno-zračnom okruženju.

Vjerodostojnost je žrtvovana osobnoj percepciji - impresionisti su, ovisno o svojoj viziji, mogli pisati nebo zeleno, a travu plavu, voće u njihovim mrtvim prirodama bilo je neprepoznatljivo, ljudske figure nejasne i nedorečene. Ono što je bilo važno nije ono što je prikazano, već je bilo važno "kako". Objekt je postao povod za rješavanje vizualnih problema.

Karakteristična je kratkoća, etidnost kreativne metode impresionizma. Uostalom, samo je kratko proučavanje omogućilo precizno bilježenje pojedinih stanja prirode. Ono što je prije bilo dopušteno samo u etidama, sada je postalo glavna značajka završena platna. Umjetnici impresionisti nastojali su svim silama nadvladati statičnost slike, zauvijek uhvatiti svu čar nedostižnog trenutka. Počeli su koristiti asimetrične kompozicije kako bi bolje istaknuli one koji ih zanimaju. glumci i stavke. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora vidljiv je utjecaj strasti prema godinama - ne antike kao prije, japanske gravure (majstora kao što su Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) i djelomično fotografije, njenih krupnih planova i novih točke gledišta.

Impresionisti su također ažurirali kolorit, napustili su tamne, zemljane boje i lakove i na platno nanosili čiste, spektralne boje, gotovo bez prethodnog miješanja na paleti. Uvjetno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto igri obojenih sjena.

Zahvaljujući izumu gotovih metalnih tuba za boje, koje su zamijenile stare ručno rađene boje od ulja i pigmenata u prahu, umjetnici su mogli napustiti svoje ateljee i raditi na otvorenom. Radili su vrlo brzo, jer je kretanje sunca mijenjalo osvjetljenje i boju pejzaža. Ponekad su istiskivali boju na platno izravno iz tube i dobivali čiste svjetlucave boje s efektom poteza kistom. Stavljajući mrlju jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika hrapavom. Da bi sačuvali svježinu i raznolikost boja prirode na slici, impresionisti su stvorili slikovni sustav koji se odlikuje razgradnjom složenih tonova na čiste boje i međusobnim prožimanjem zasebnih poteza čiste boje, kao da se miješaju u oku. gledatelja, s obojenim sjenama i percipira ih gledatelj prema zakonu komplementarnih boja.

Težeći maksimalnoj neposrednosti u prijenosu okolnog svijeta, impresionisti su po prvi put u povijesti umjetnosti počeli pisati uglavnom na otvorenom i podigli važnost skice iz prirode, koja je gotovo zamijenila tradicionalni tip slike, pažljivo i polako nastajale u ateljeu. Već samim načinom rada na otvorenom, krajolik, pa tako i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. Glavna tema bila im je treperavo svjetlo, zrak, u koji su, takoreći, uronjeni ljudi i predmeti. Na njihovim slikama osjećao se vjetar, vlažna, suncem ugrijana zemlja. Nastojali su pokazati nevjerojatno bogatstvo boja u prirodi.

Impresionizam uveo nove teme u umjetnost – svakodnevni život grada, ulična scenografija i zabava. Njegov tematski i sižejni raspon bio je vrlo širok. U svojim pejzažima, portretima i višefiguralnim kompozicijama umjetnici nastoje sačuvati nepristranost, snagu i svježinu “prvog dojma”, ne ulazeći u pojedinačne detalje, gdje je svijet fenomen koji se stalno mijenja.

Impresionizam se odlikuje svojom svijetlom i neposrednom vitalnošću. Karakterizira ga individualnost i estetska vrijednost platna, njihova namjerna slučajnost i nedovršenost. Općenito, djela impresionista odlikuju se vedrinom, strašću prema senzualnoj ljepoti svijeta.

Impresionizam je umjetnički pokret koji se pojavio 70-ih godina prošlog stoljeća. XIX stoljeća u francusko slikarstvo, a zatim se manifestirao u glazbi, književnosti, kazalištu.

Impresionizam u slikarstvu počeo se oblikovati davno prije poznate izložbe 1874. Edouard Manet tradicionalno se smatra začetnikom impresionista. Bio je vrlo inspiriran klasičnim djelima Tiziana, Rembrandta, Rubensa, Velazqueza. Manet je izrazio svoju viziju slika na svojim platnima, dodajući "vibrirajuće" poteze koji su stvorili učinak nedovršenosti. Godine 1863. Manet stvara "Olympiju", koja izaziva veliki skandal u kulturnoj javnosti.

Na prvi pogled, slika je napravljena u skladu s tradicionalnim kanonima, ali je u isto vrijeme već nosila inovativne trendove. O Olimpiji je u raznim pariškim tiskovinama napisano oko 87 recenzija. Puno negativnih kritika palo je na nju - umjetnica je optužena za vulgarnost. A dobronamjernim bi se moglo nazvati samo nekoliko članaka.

Manet je u svom radu koristio tehniku ​​nanošenja jednog sloja boje, što je stvorilo efekt mrlja. Kasnije su ovu metodu prekrivanja boja prihvatili umjetnici impresionisti kao osnovu za slike na slikama.

Osobitost impresionizma bila je najsuptilnija fiksacija kratkotrajnih dojmova, na poseban način reprodukcije svjetlosnog okruženja uz pomoć složenog mozaika čistih boja, površnih ukrasnih poteza.

Zanimljivo je da su umjetnici na početku svoje potrage koristili cijanometar - instrument za određivanje plavetnila neba. Crna boja je isključena iz palete, zamijenjena je drugim nijansama boja, što je omogućilo da se ne pokvari sunčano raspoloženje slika.

Impresionisti su se usredotočili na najnovija znanstvena otkrića svog vremena. Teorija boja Chevrela i Helmholtza svodi se na sljedeće: sunčeva zraka se rastavlja na sastavne boje, te prema tome dvije boje postavljene na platno pojačavaju slikovni učinak, a miješanjem boje gube na intenzitetu.

Estetika impresionizma oblikovala se, dijelom, kao pokušaj odlučnog oslobađanja od konvencija klasicizma u umjetnosti, kao i od postojanog simbolizma i promišljenosti kasnoromantičarskog slikarstva, koje je pozivalo svakoga da vidi šifrirane ideje koje je trebalo pažljivo tumačiti. . Impresionizam nije zahtijevao samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već i fiksiranje šarene atmosfere, bez detaljiziranja ili tumačenja, prikazujući svijet kao optički fenomen koji se neprestano mijenja.

Impresionistički umjetnici razvili su potpuni pleneristički sustav. Preteče ovoga stilske značajke bili su pejzažisti koji su potekli iz barbizonske škole, čiji su glavni predstavnici bili Camille Corot i John Constable.

Raditi na otvoreni prostor omogućio je snimanje i najmanjih promjena boje drugačije vrijeme dana.

Claude Monet stvorio je nekoliko serija slika na istu temu, na primjer, “ Katedrala u Rouenu” (serija od 50 slika), „Hakovi” (serija od 15 slika), „Jezerce s lopočima” itd. Glavni pokazatelj ovih serija bila je promjena svjetla i boja na slici istog predmeta naslikanog u različito doba dana.

Drugo postignuće impresionizma je razvoj originalnog slikarskog sustava, gdje se složeni tonovi rastavljaju u čiste boje koje se prenose zasebnim potezima. Umjetnici nisu miješali boje na paleti, već su radije nanosili poteze izravno na platno. Ova tehnika slikama je davala posebnu strepnju, promjenjivost i reljefnost. Radovi umjetnika bili su ispunjeni bojama i svjetlom.

Izložba 15. travnja 1874. u Parizu bila je rezultat razdoblja formiranja i predstavljanja široj javnosti novog trenda. Izložba je postavljena u studiju fotografa Felixa Nadara na Boulevard des Capucines.

Naziv "Impresionizam" nastao je po izložbi na kojoj je bila izložena Monetova slika "Impresija. Izlazak sunca". Kritičar L. Leroy u svojoj je recenziji u Sharivariju šaljivo opisao izložbu iz 1874., navodeći kao primjer Monetovo djelo. Drugi kritičar, Maurice Denis, zamjera impresionistima nedostatak individualnosti, osjećaja i poezije.

Na prvoj izložbi svoje je radove predstavilo 30-ak umjetnika. Bio je to najveći broj u usporedbi s sljedećim izložbama do 1886. godine.

Ne može se reći o Pozitivna ocjena iz ruskog društva. Ruski umjetnici i demokratski kritičari, uvijek živo zainteresirani umjetnički život Francuska - I. V. Kramskoj, I. E. Repin i V. V. Stasov - visoko su cijenili postignuća impresionista već od prve izložbe.

Nova etapa u povijesti umjetnosti, koja je započela izložbom 1874., nije bila nagla eksplozija revolucionarnih tendencija - bila je to vrhunac sporog i dosljednog razvoja.

Unatoč činjenici da su svi veliki majstori prošlosti pridonijeli razvoju načela impresionizma, neposredni korijeni aktualnog najlakše se mogu pronaći u dvadeset godina koje su prethodile povijesnoj izložbi.

Paralelno s izložbama u Salonu, zamah su dobivale izložbe impresionista. Njihovi su radovi pokazali nove trendove u slikarstvu. Bio je to prijekor salonskoj kulturi i izlagačkoj tradiciji. U budućnosti impresionistički umjetnici uspjeli su privući obožavatelje novih trendova u umjetnosti na svoju stranu.

Teorijske spoznaje i formulacije impresionizma počele su se oblikovati dosta kasno. Umjetnici su više voljeli više prakse i vlastitih eksperimenata sa svjetlom i bojom. Impresionizam, prije svega pikturalni, prati naslijeđe realizma, jasno izražava antiakademsko, antisalonsko usmjerenje i instalaciju slike tadašnje okolne stvarnosti. Neki istraživači primjećuju da je impresionizam postao poseban izdanak realizma.

Nedvojbeno je da su se u impresionističkoj umjetnosti, kao iu svakom umjetničkom pokretu koji nastaje u razdoblju prekretnice i krize starih tradicija, ispreplitale različite, pa i proturječne tendencije, uza svu njegovu vanjsku cjelovitost.

Glavna obilježja bila su u tematici umjetničkih djela, u sredstvima likovna izražajnost. Knjiga Irine Vladimirove o impresionistima uključuje nekoliko poglavlja: "Pejzaž, priroda, dojmovi", "Grad, mjesta susreta i rastanaka", "Hobiji kao način života", "Ljudi i likovi", "Portreti i autoportreti" , "Mrtva priroda". Također opisuje povijest stvaranja i lokaciju svakog djela.

U doba procvata impresionizma umjetnici su pronašli skladnu ravnotežu između objektivne stvarnosti i njezine percepcije. Umjetnici su nastojali uhvatiti svaku zraku svjetlosti, kretanje povjetarca, promjenjivost prirode. Da bi sačuvali svježinu slika, impresionisti su stvorili originalan slikovni sustav, koji se kasnije pokazao vrlo važnim za razvoj umjetnosti u budućnosti. Unatoč općim trendovima u slikarstvu, svaki je umjetnik pronašao svoj kreativni put i glavne žanrove u slikarstvu.

Klasični impresionizam predstavljaju umjetnici kao što su Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Basil, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Razmotrite doprinos nekih umjetnika formiranju impresionizma.

Edouard Manet (1832.-1883.)

Manet je dobio prve lekcije slikanja od T. Couturea, zahvaljujući kojima je budući umjetnik stekao puno potrebnih profesionalnih vještina. Zbog nedostatka učiteljeve odgovarajuće pažnje prema učenicima, Manet napušta majstorski atelje i bavi se samoobrazovanjem. Posjećuje izložbe u muzejima, na njegovo stvaralačko formiranje veliki su utjecaj imali stari majstori, posebice španjolski.

Šezdesetih godina 19. stoljeća Manet je napisao dva djela koja pokazuju osnovna načela njegova umjetničkog stila. Lola iz Valencije (1862.) i Flautistica (1866.) prikazuju Maneta kao umjetnika koji bojom otkriva karakter modela.

Njegove ideje o tehnici poteza i odnosu prema boji preuzeli su i drugi impresionistički slikari. U 1870-ima Manet se zbližio sa svojim sljedbenicima i radio plein air bez crne boje na paleti. Pojava impresionizma bila je rezultat kreativne evolucije samog Maneta. Manetove najimpresionističkije slike su U čamcu (1874.) i Claude Monet u čamcu (1874.).

Manet je također naslikao mnoge portrete raznih svjetovnih dama, glumica, modela, lijepih žena. U svakom portretu prenijeta je jedinstvenost i individualnost modela.

Neposredno prije smrti, Manet piše jedno od svojih remek-djela - "Bar Folies-Bergere" (1881-1882). Ova slika kombinira nekoliko žanrova odjednom: portret, mrtva priroda, domaća scena.

N. N. Kalitina piše: “Čarolija Manetove umjetnosti je takva da se djevojka odupire okolini, zahvaljujući kojoj je njezino raspoloženje tako jasno otkriveno, a ujedno je i dio, jer cijela pozadina, nejasno naslućena, neodređena, uzburkana, zvuči kao dio, a ujedno je i njezin dio. također je riješen u plavo-crnim, plavkasto-bijelim, žutim tonovima.

Claude Monet (1840.-1926.)

Claude Monet bio je neprikosnoveni vođa i začetnik klasičnog impresionizma. Glavni žanr njegovog slikarstva bio je pejzaž.

Monet je u mladosti volio karikaturu i karikaturu. Prvi uzori za njegov rad bili su njegovi učitelji, drugovi. Za uzorak je koristio karikature u novinama i časopisima. Kopirao je crteže u Goloisu E. Karzha, pjesnika i karikaturista, prijatelja Gustavea Coubreta.

Na koledžu je Monetu predavao Jacques-Francois Hauchard. Ali pošteno je primijetiti utjecaj na Moneta od Boudina, koji je podržavao umjetnika, davao mu savjete, motivirao ga da nastavi s radom.

U studenom 1862. u Parizu, Monet je nastavio studij u Parizu s Gleyreom. Zahvaljujući tome, Monet je u svom studiju upoznao Basila, Renoira, Sisleya. Mladi umjetnici pripremali su se za upis u školu likovnih umjetnosti, poštujući svog učitelja koji je malo uzimao za poduku i blagi oblik davao savjete.

Monet nije stvarao svoje slike kao priču, ne kao ilustraciju ideje ili teme. Njegovo slikarstvo, kao ni život, nije imalo jasne ciljeve. Vidio je svijet bez fokusiranja na detalje, na nekim principima, otišao je do "pejzažne vizije" (termin povjesničara umjetnosti A. A. Fedorov-Davydov). Monet je težio besprizornosti, spoju žanrova na platnu. Sredstvo za provedbu njegovih inovacija bile su skice, koje su trebale postati gotove slike. Sve skice su nacrtane iz prirode.

Slikao je i livade, i brežuljke, i cvijeće, i kamenje, i vrtove, i seoske ulice, i more, plaže i još mnogo toga, okrenuo se slici prirode u različita doba dana. Često je slikao isto mjesto u različito vrijeme, stvarajući tako čitave cikluse od svojih djela. Načelo njegovog rada nije bila slika predmeta na slici, već točan prijenos svjetlosti.

Evo nekoliko primjera umjetnikovih djela - "Polje makova u Argenteuilu" (1873.), "Žaba" (1869.), "Jezerce s lopočima" (1899.), "Stogovi pšenice" (1891.).

Pierre Auguste Renoir (1841.-1919.)

Renoir je jedan od izvanrednih majstora svjetovnog portreta, osim toga, radio je u žanrovima pejzaža, domaće scene, mrtve prirode.

Osobitost njegovog rada je interes za osobnost osobe, otkrivanje njenog karaktera i duše. Renoir u svojim platnima nastoji naglasiti osjećaj punine bića. Umjetnika privlače zabava i praznici, slika lopte, šetnje s njihovim pokretom i raznolikim likovima, plesovima.

Najviše zapažena djela umjetnik - "Portret glumice Jeanne Samary", "Kišobrani", "Kupanje u Seini" itd.

Zanimljivo je da se Renoir odlikovao svojom muzikalnošću te je kao dijete pjevao u crkvenom zboru pod vodstvom vrsnog skladatelja i pedagoga Charlesa Gounoda u Parizu u katedrali Saint-Eustache. C. Gounod je snažno preporučio dječaku da studira glazbu. Ali u isto vrijeme, Renoir je otkrio svoj umjetnički talent - od svoje 13 godine već je naučio kako slikati porculansko posuđe.

Glazbena poduka utjecala je na formiranje umjetnikove osobnosti. Cijela linija njegov je rad vezan uz glazbenu tematiku. Ogledali su se svirajući klavir, gitaru, mandolinu. To su slike "Lekcija gitare", "Mlada Španjolka s gitarom", "Mlada dama za klavirom", "Žena svira gitaru", "Lekcija klavira" itd.

Jean Frederic Basil (1841.-1870.)

Prema njegovim prijateljima umjetnicima, Basil je bio najperspektivniji i najistaknutiji impresionist.

Njegove radove odlikuju vedri kolorit i produhovljenost slika. Veliki utjecaj na njegov stvaralački put imali su Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley i Claude Monet. Stan Jeana Frederica za slikare početnike bio je svojevrsni atelje i stanovanje.

Basil je uglavnom slikao plein air. Glavna ideja njegova rada bila je slika čovjeka na pozadini prirode. Njegovi prvi junaci na slikama bili su njegovi prijatelji umjetnici; mnogi su impresionisti jako voljeli slikati jedni druge u svojim djelima.

Frédéric Bazille obilježio je pravac realističkog impresionizma u svom stvaralaštvu. Njegova najpoznatija slika, Obiteljsko okupljanje (1867.), autobiografska je. Umjetnik na njemu prikazuje članove svoje obitelji. Rad je predstavljen na Salonu i dobio je pozitivnu ocjenu javnosti.

Godine 1870. umjetnik je umro u prusko-francuskom ratu. Nakon umjetnikove smrti, njegovi prijatelji umjetnici organizirali su treću izložbu impresionista, na kojoj su bila izložena i njegova platna.

Camille Pissarro (1830.-1903.)

Camille Pissarro jedan je od glavni predstavnici slikari pejzaža nakon C. Moneta. Njegovi su radovi stalno izlagani na izložbama impresionista. Pissarro je u svojim djelima radije prikazivao oranice, seljački život i rada. Njegove slike odlikovale su se strukturom oblika i jasnoćom kompozicije.

Kasnije je umjetnik počeo slikati i slikati na urbane teme. N. N. Kalitina u svojoj knjizi bilježi: "On gleda na gradske ulice s prozora gornjih katova ili s balkona, ne uvodeći ih u kompozicije."

Pod utjecajem Georges-Pierrea Seurata, umjetnik se prihvatio pointilizma. Ova tehnika uključuje nametanje svakog poteza zasebno, kao da stavljate točke. Ali kreativni izgledi na ovom području nisu ostvareni, a Pissarro se vratio impresionizmu.

Pissarrove najpoznatije slike su Boulevard Montmartre. Poslijepodne sunčano”, “Operni prolaz u Parizu”, “Trg francusko kazalište u Parizu”, “Vrt u Pontoiseu”, “Žetva”, “Kosidba sijena” itd.

Alfred Sisley (1839.-1899.)

Glavni žanr slikarstva Alfreda Sisleya bio je pejzaž. U njegovom rani radovi vidi se uglavnom utjecaj K. Corota. Postupno, u procesu zajedničkog rada s C. Monetom, J. F. Basilom, P. O. Renoirom, u njegovim djelima počinju se javljati svijetle boje.

Umjetnika privlači igra svjetla, promjena stanja atmosfere. Sisley se više puta bavio istim krajolikom, snimajući ga u različito doba dana. Umjetnik je u svojim radovima dao prednost slici vode i neba, koja se mijenjala svake sekunde. Umjetnik je uz pomoć boje uspio postići savršenstvo, svaka nijansa u njegovim radovima nosi neku vrstu simbolike.

Najpoznatija njegova djela: "Seoska aleja" (1864), "Mraz u Louveciennesu" (1873), "Pogled na Montmartre s Otoka cvijeća" (1869), "Rani snijeg u Louveciennesu" (1872), "Most" u Argenteuilu" (1872.).

Edgar Degas (1834.-1917.)

Edgar Degas je umjetnik koji je svoju kreativnu karijeru započeo studirajući na Školi likovnih umjetnosti. Inspirirali su ga umjetnici Talijanska renesansašto je utjecalo na njegov rad uopće. U početku je Degas zapisao povijesne slike, na primjer, “Spartanske djevojke izazivaju Spartanske dječake na natjecanje. (1860). Glavni žanr njegovog slikarstva je portret. Umjetnik se u svojim djelima oslanja na klasične tradicije. Stvara djela obilježena istančanim osjećajem za svoje vrijeme.

Za razliku od svojih kolega, Degas ne dijeli radostan, otvoren pogled na život i stvari svojstven impresionizmu. Umjetnik je bliži kritičkoj tradiciji umjetnosti: suosjećanje sa sudbinom običan čovjek, sposobnost da se vide duše ljudi, njihova unutrašnji svijet, nedosljednost, tragedija.

Za Degasa, predmeti i unutrašnjost koja okružuje osobu igraju važnu ulogu u stvaranju portreta. Evo nekoliko djela kao primjer: "Desiree Dio s orkestrom" (1868-1869), " Ženski portret"(1868)," Par Morbilly "(1867) i drugi.

Princip portretiranja u djelima Degasa može se pratiti kroz čitavo njegovo kreativan način. Sedamdesetih godina 19. stoljeća umjetnik u svojim djelima prikazuje društvo Francuske, posebice Pariza, u punom sjaju. U interesu umjetnika - urbani život u pokretu. „Pokret je za njega bio jedna od najvažnijih manifestacija života, a sposobnost umjetnosti da ga prenese bila je najvažnije osvajanje. moderno slikarstvo”, - piše N.N. Kalitina.

Tijekom tog razdoblja stvorene su slike poput "Zvijezda" (1878.), "Gospođica Lola u Fernandovom cirkusu", "Utrke Epsom" i druge.

Novi krug Degasova stvaralaštva je njegov interes za balet. Prikazuje zakulisni život balerina, govori o njima teški rad i težak trening. No, unatoč tome, umjetnik uspijeva pronaći prozračnost i lakoću u prijenosu svojih slika.

U baletnom ciklusu Degasovih slika vidljiva su dostignuća na polju prijenosa umjetne svjetlosti reflektora, govore o umjetnikovom kolorističkom talentu. Najpoznatije slike su "Plave plesačice" (1897.), "Razred plesa" (1874.), "Plesačica s buketom" (1877.), "Plesačice u ružičastom" (1885.) i druge.

Na kraju života, zbog pogoršanja vida, Degas se okušava u kiparstvu. Iste balerine, žene, konji postaju njegovi objekti. U skulpturi Degas pokušava prenijeti pokret, a da biste cijenili skulpturu, morate je razmotriti iz različitih kutova.

Impresionizam (impressionnisme) je slikarski stil koji se pojavio krajem 19. stoljeća u Francuskoj, a potom se proširio svijetom. Sama ideja impresionizma leži u njegovom nazivu: dojam – dojam. Umjetnici koji su umorni od tradicionalne tehnike akademsko slikarstvo, koje, po njihovom mišljenju, nije prenijelo svu ljepotu i živost svijeta, počelo je koristiti potpuno nove tehnike i metode prikazivanja, koje su trebale u najpristupačnijem obliku izraziti ne „fotografski“ pogled, već upravo dojam onoga što su vidjeli. U svom slikarstvu impresionistički umjetnik uz pomoć karaktera poteza i paleta boja pokušavajući prenijeti atmosferu, toplinu ili hladnoću, jak vjetar ili mirna tišina, maglovito kišno jutro ili vedro sunčano poslijepodne, kao i njihova osobna iskustva iz onoga što su vidjeli.

Impresionizam je svijet osjećaja, emocija i prolaznih dojmova. Ovdje se ne cijeni vanjski realizam ili prirodnost, već realizam izraženih senzacija, unutarnje stanje slike, njezina atmosfera, dubina. U početku danom stilu bio je žestoko kritiziran. Prve impresionističke slike bile su izložene u Salonu des Les Misérables u Parizu, gdje su bila izložena djela umjetnika koje je službeni Pariški umjetnički salon odbio. Prvi put izraz "impresionizam" upotrijebio je kritičar Louis Leroy, koji je u časopisu "Le Charivari" napisao omalovažavajući prikaz izložbe umjetnika. Kao temelj pojma uzeo je sliku Claudea Moneta “Impresija. Izlazećeg sunca". Sve je umjetnike nazivao impresionistima, što se otprilike može prevesti kao "impresionisti". U početku su slike doista bile kritizirane, ali ubrzo je u salon počelo dolaziti sve više ljubitelja novog smjera u umjetnosti, a sam žanr se iz otpadnika pretvorio u priznati.

Treba napomenuti da su umjetnici potkraj XIX stoljeća u Francuskoj, došli su do novog stila ne od nule. Uzeli su kao osnovu tehnike slikara prošlosti, uključujući umjetnike renesanse. Takvi slikari kao što su El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner i drugi, davno prije pojave impresionizma, pokušali su prenijeti raspoloženje slike, živost prirode, posebnu ekspresivnost vremena uz pomoć različitih srednjih tonova. , svijetli ili obrnuto dosadni potezi koji su izgledali kao apstraktne stvari. U svojim slikama koristili su ga vrlo štedljivo, tako da neobična tehnika nije bila očigledna promatraču. Impresionisti su, s druge strane, odlučili uzeti ove metode prikazivanja kao osnovu za svoja djela.

Druga specifičnost djela impresionista je svojevrsna površnost svakodnevice, koja, međutim, sadrži nevjerojatnu dubinu. Oni ne pokušavaju izraziti nikakve duboke filozofske teme, mitološke ili religijske zadatke, povijesne i važni događaji. Slike umjetnika ovog smjera su inherentno jednostavne i svakodnevne - krajolici, mrtve prirode, ljudi koji hodaju ulicom ili rade svoje uobičajene stvari i tako dalje. Upravo takvi trenuci u kojima nema pretjerane tematike koja odvraća osobu, do izražaja dolaze osjećaji i emocije od onoga što vidi. Također, impresionisti, barem na početku svog postojanja, nisu prikazivali “teške” teme – siromaštvo, ratove, tragedije, patnje i sl. Impresionističke slike najčešće su najpozitivnija i najradosnija djela, gdje ima puno svjetla, svijetlih boja, uglađenog chiaroscura, glatkih kontrasta. Impresionizam je ugodan dojam, životna radost, ljepota svakog trenutka, zadovoljstvo, čistoća, iskrenost.

Najpoznatiji impresionisti bili su veliki umjetnici kao što su Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro i mnogi drugi.

Ne znate gdje kupiti pravu židovsku harfu? Najveći izbor možete pronaći na stranici khomus.ru. Širok raspon etničkih glazbeni instrumenti u Moskvi.

Alfred Sisley - Travnjaci u proljeće

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Poslijepodne, sunčano.