Dom › Sustav hlađenja › Vitez s rukom na prsima El Greco. Portret gospodina s rukom na prsima

Vitez s rukom na prsima El Greco. Portret gospodina s rukom na prsima

Možda je jedan od najranijih El Grecovih portreta nastalih u Španjolskoj takozvani "Portret kavalira s rukom na prsima" (oko 1577.-1579.). O tome prije svega svjedoči tradicionalniji, tamniji stil slikanja izgrađen na nijansama smećkastih tonova s gustim, glatkim potezom. Tipična je psihološka neutralnost interpretacije, koja će kasnije ustupiti mjesto mnogo aktivnijoj karakterizaciji.

Ovaj poznati portret El Greco predstavlja, takoreći, sliku plemića svoga vremena uzdignutu u okvire kanona. Elegantan, vrlo smiren, s desnom rukom na prsima u gesti zakletve ili uvjerenja, nepoznati caballero utjelovljuje karakteristike španjolske aristokracije društvo ići, odnosno izraz u izgledu smirenosti, suzdržanosti, dostojanstva.

Drška toledskog mača rječit je detalj njegovog strogog izgleda, crno odijelo ukrašeno visokim ovratnikom i manšetama od snježnobijele čipke. Antonina Vallantin s pravom primjećuje da je ovaj tip Španjolca prodro na pozornicu i već zaživio na stranicama romana, ali da bi bio prikazan morao je čekati El Grecov dolazak u Toledo.

Portret ipak ima unutarnja nedosljednost, budući da idealni aspekt slike ne odgovara sasvim osobnosti portretirane osobe - prikazana je ne baš smislena priroda. Dojam je postignut slikovnom strukturom platna, gdje lice i šaka sa simboličnim rasporedom prstiju izranjaju iz tamne podloge kao svijetle mrlje; Dragocjena ljepota tanke svjetlucave čipke i balčaka mača, kao da visi u zraku, poprima posebnu krhkost. Odmaknutost caballerova pogleda, obdarena tipičnim Elgrekovim čudnim pogledom, pojačava izražajnost slike.

Čovjek u zrcalu umjetnosti: žanr portreta

Portret(francuski portret) - slika određene osobe ili grupe ljudi. Žanr portreta postao je raširen u antičko doba u skulpturi, a zatim u slikarstvu i grafici. Ali vanjska sličnost nije jedina stvar koju umjetnik mora prenijeti. Mnogo je važnije kada majstor prenosi unutarnju bit osobe na platno i prenosi atmosferu vremena. razlikovatiprednja vrata I komora portreti. Tu su portretidvostruki I skupina. Namijenjene su ukrašavanju svečanih prostorija, hvaljenju određenih osoba i očuvanju sjećanja na ljude povezane profesionalnim, duhovnim i obiteljskim vezama. Posebna kategorijaiznosi autoportret, na kojoj umjetnik prikazuje samog sebe.

Svaki od portreta može se pripisati ili psihološkom portretu ili
na portret-lik, ili na portret-biografiju.

Umjetnost pomaže upoznati osobu. Ne samo vidjeti njegov vanjski izgled
licu, ali i razumjeti njegovu bit, karakter, raspoloženje itd. Portret je gotovo
uvijek realno. Uostalom, njegov glavni cilj je prepoznavanje prikazanogna njemu je osoba. Međutim, obično zadatak umjetnika nije točnokopiranje vanjske značajke modeli, ne imitacija prirode, već "slikovna rekonstrukcija" slike osobe. Nije slučajno da se želja javljasamo se prepoznajte na portretu, a možda i otkrijete nešto novo u sebi.
Gledatelj nehotice prenosi umjetnikov stav prema modelu. Važno
je sve ono što izražava emocije, odnos prema životu, prema ljudima: izrazi lica
prikazano lice, izraz očiju, linija usana, okret glave, držanje,
gesta.
Često tumačimo djelo iz perspektive današnje osobe
dana, pripisujemo karakterne osobine koje su potpuno neobične za njegovo vrijeme, odnosno nastojimo spoznati nepoznato kroz poznato.
Također je vrlo važno prikazati društveni položaj portretirane osobe, stvoriti tipičnu sliku predstavnika određenog doba.

Kao žanr, portret se pojavio prije nekoliko tisuća godina u antičkoj umjetnosti. Među freskama slavne palače Knossos, koje su arheolozi pronašli tijekom iskapanja na otoku Kreti, postoji niz slikovitih slika žena koje datiraju iz XVI stoljeće PRIJE KRISTA. Iako su istraživači ove slike nazvali "dvorskim damama", ne znamo koga su kritski majstori pokušavali prikazati - božice, svećenice ili plemenite dame odjevene u elegantne haljine.
"Pariški". Freska iz palače u Knososu, 16. st. pr.

Najpoznatiji portret mlade žene koju znanstvenici nazivaju “Parižanka”. Pred sobom vidimo profilnu (prema tradicijama umjetnosti tog vremena) sliku mlade žene, vrlo koketne i ne zanemaruje kozmetiku, o čemu svjedoče njezine oči, ocrtane tamnim obrisima, i jarko obojene usne.
Umjetnici koji su stvarali freske portrete svojih suvremenika nisu se bavili karakteristikama modela, a vanjska sličnost na tim slikama vrlo je relativna.
Religijske ideje u starom Egiptu povezane su s kultom
mrtav, odredio je želju da se prenese portretna sličnost u skulpturalnoj slici osobe: duša pokojnika morala je pronaći svoj spremnik.

Početkom 20.st. arheolozi su cijelom svijetu otkrili prekrasan portret kraljice Nefertiti.

Stvorena u XIV stoljeće PRIJE KRISTA e.,ova slika zadivljuje glatkoćom linija profila, gracioznošću fleksibilnog vrata, prozračnom lakoćom i fluidnim prijelazima nepravilnih, ali šarmantnih crta ženskog lica. Nefertiti nije bila samo kraljica Egipta, bila je štovana i kao božica. Najpoznatija i možda najljepša žena egipatskih faraona živjela je sa svojim okrunjenim mužem u ogromnoj, raskošnoj palači na istočnoj obali Nila.

U umjetnosti antičke Grčke posebno mjesto zauzimaju generalizirane, idealizirane slike heroja ili bogova. U spajanju duhovnog i tjelesnogumjetnici i kipari vidjeli utjelovljenjeljepotu i sklad čovjeka.

U svojoj poznatoj “Diskolopti”, kipar iz 5.st. PRIJE KRISTA e Miron nastoji, prije svega, prenijeti osjećaj pokreta stabilnošću i monumentalnošću linija tijela, ne usmjeravajući pozornost publike na crte lica.

Posebnom nježnošću i toplinom odiše kip Afrodite, božice ljubavi i ljepote, koji je izradio kipar Praxiteles u 4. stoljeću. PRIJE KRISTA. za hram na otoku Kreti. U ovoj slici nema božanske veličine, slika dišenevjerojatan mir i čednost.

Portret Karakale bilježi sliku snažnog, zlog i zločinačkog čovjeka. Skupljene obrve, naborano čelo, sumnjičav, škiljav pogled i senzualne usne zadivljuju snagom karakteristika. Snažna glava smještena je na debelom, mišićavom vratu. Strme kovrče kose čvrsto su stisnute uz glavu i naglašavaju njen okrugli oblik. Nemaju dekorativan karakter, kao u prethodnom razdoblju. Dočarana je blaga asimetrija lica: desno oko je manje i smješteno ispod lijevog, linija usta je ukošena. Kipar koji je izradio ovaj portret posjedovao je sve bogatstvo virtuoznih tehnika obrade mramora; svo njegovo umijeće bilo je usmjereno na stvaranje djela koje će s najvećom izražajnošću dočarati tjelesne i duševne karakteristike Karakaline ličnosti.
Rimski portret povezan je s kultom predaka, sa željom da se njihov izgled sačuva za potomstvo. To je pridonijelo razvoju realističnog portreta. Odlikuju ga individualne karakteristike osobe: veličina,
suzdržanost ili okrutnost i despotizam, duhovnost ili arogancija.

Vrhunac portretnog žanra započeo je u renesansi, kada je glavna vrijednost svijeta postala aktivna i svrhovita osoba, sposobna promijeniti ovaj svijet i ići protiv nesuglasica. U 15. stoljeću umjetnici su počeli stvarati samostalne portrete, koji su prikazivali modele na pozadini panoramskih veličanstvenih krajolika.
B. Pinturicchio. “Portret dječaka”, Umjetnička galerija, Dresden

Pinturicchio (Pinturicchio) (oko 1454.-1513.) Talijanski slikar rane renesanse, poznat prvenstveno po svojim izvanrednim freskama.
Ovo je “Portret dječaka” B. Pinturicchia. No, prisutnost fragmenata prirode na portretima ne stvara cjelovitost, jedinstvo osobe i svijeta oko nje, portretirana osoba kao da zamagljuje prirodni krajolik. Samo na portretima XVI stoljeće nastaje harmonija, neka vrsta mikrokozmosa
Čini se da portretna umjetnost renesanse spaja
oporuke antike i srednjeg vijeka. Opet zvuči svečano
himna moćnom čovjeku s njegovim jedinstvenim fizičkim izgledom, duhovnim svijetom, individualnim crtama karaktera i temperamenta.

Priznati majstor portretnog žanra bio je njemački umjetnik Albrecht Durer, čiji autoportreti i danas oduševljavaju gledatelje i služe kao primjer umjetnicima.

U "Autoportretu" Albrecht Durer(1471–1528) želja se pogađa umjetnik pronaći idealizirani junak. Slike univerzalnih genija 16. stoljeća, majstora visoke ere Renesansa - Leonardo da Vinci i Rafael Santi - personificirati idealna osoba to vrijeme.

Michelangelo da Caravaggio(1573.-1610.) Talijanski “svirač na lutnji” Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž

Među slavnim portretnim remek-djelima tog vremena je “Lutnjist” Michelangelo da Caravaggio(1573.-1610.), u kojoj umjetnik razvija motiv preuzet iz stvarne svakodnevice.

El Greco(1541.-1614.) Španjolska. Portret muškarca s rukom na prsima

Krajem 16. st. u djelu španjolskog umjetnika El Greco (1541.-1614.) javlja se nova vrsta portreta u kojoj neuobičajena unutarnja koncentracija osobe, intenzitet njegoveduhovni život, zadubljenost u vlastito unutrašnji svijet. Da bi to učinio, umjetnik koristi oštre svjetlosne kontraste, originalneboja, trzavi pokreti ili smrznute poze. Duhovnost i jedinstvena ljepota blijedi duguljasti koje je uhvatio razlikuju selica s golemim tamnim očima naizgled bez dna.

U XVII stoljeće važno mjesto u Europsko slikarstvo zauzima intimni (komorni) portret, čija je svrha prikazati duševno stanje osobe, njezine osjećaje i emocije. Priznati majstor ove vrste portreta bio je nizozemski umjetnik Rembrandta, koji je naslikao mnoge duševne slike.

"Portret stare dame" (1654.) prožet je iskrenim osjećajima. Ova djela predstavljena su gledatelju obični ljudi koji nemaju ni plemenite pretke ni bogatstvo. Ali za Rembrandta, koji je otvorio novu stranicu u povijesti žanra portreta, bilo je važno prenijeti duhovnu dobrotu svog modela, njezine istinske ljudske kvalitete.
U 17. stoljeću glavni kriterij umjetnosti postaje materijalni svijet, opažen osjetilima. U portretu je imitacija stvarnosti zamijenila neshvatljivost i neobjašnjivost čovjekovih duševnih manifestacija i njegovih raznolikih duhovnih impulsa. Šarm mekog baršuna i prozračne svile, pahuljastog krzna i krhkog stakla, meke, mat kože i svjetlucavog tvrdog metala prenosi se u ovo doba s najvećom vještinom.
Portreti velikog Nizozemca Rembrandta(1606.-1669.) ne smatraju se bez razloga vrhuncem portretne umjetnosti. S pravom su dobili naziv portreti-biografije. Rembrandta su nazivali pjesnikom patnje i suosjećanja. Njemu su bliski i dragi ljudi skromni, potrebiti, od svih zaboravljeni. Umjetnik se s posebnom ljubavlju odnosi prema “poniženima i uvrijeđenima”. Po karakteru stvaralaštva uspoređuje se s F. Dostojevskim. Njegove portretne biografije odražavaju složenu sudbinu punu nedaća i nedaća obični ljudi, koji unatoč teškim iskušenjima koja su ih zadesila nisu izgubili ljudsko dostojanstvo i toplina.

Jedva prešavši prag koji dijeli 17.st. iz XVIII., na portretima ćemo vidjeti drugačiji soj ljudi, drugačiji od svojih prethodnika. Dvorska aristokratska kultura iznijela je u prvi plan stil rokokoa sa svojim sofisticiranim, zavodljivim, zamišljeno tromim, sanjivo odsutnim slikama.

Crtanje portreta umjetnika Antoine Watteau(1684-1721), Francois Boucher(1703-1770) i drugi su lagani, okretni, boja im je puna gracioznih nijansi, a karakterizira ih kombinacija izvrsnih polutonova.
Slajd 27 A. Watteau. (1684-1721) Mezzeten
Slikarstvo rokokoa i neoklasicizma.
Slika francuski slikar Antoine Watteau "Mezzeten". U razdoblju 1712-1720 Watteau se zainteresirao za slikanje prizora iz kazališni život. Watteau je koristio skice poza, gesta i izraza lica glumaca koje je volio, a koje je napravio u kazalištu, koje je za njega postalo utočište živih osjećaja. Romantična i melankolična slika junaka sajmenog kazališta, glumca koji izvodi serenadu, u filmu “Mezzeten” puna je ljubavne poezije.

Spomenik Petru I. djelo francuskog kipara Etienne Maurice Falconet

Potraga za herojskim, značajnim, monumentalnim u umjetnosti veže se za 18. stoljeće. s vremenom revolucionarnih promjena. Jedan od genijalnih kiparskih portreta svjetske umjetnosti je spomenik
Petar I francuski kipar Etienne Maurice Falconet(1716-1791), podignuta u Petrogradu god 1765-1782 (prikaz, stručni). On je zamišljen kao slika genija i stvaratelja. Neukrotiva energija, naglašena brzim kretanjem konja i jahača, izražena je u zapovjednoj gesti ispružene ruke, u hrabrom otvorenom lice s neustrašivošću, voljom, bistrinom duha.

XIX stoljeće u portretnu umjetnost uveo promjenjivost umjetničkih ukusa i relativnost pojma ljepote. Inovativna traganja u slikarstvu sada su usmjerena prema zbližavanju sa stvarnošću, prema potrazi za raznolikošću slika.
Eugene Delacroix(1798-1863). Portret F. Chopina

U razdoblju romantizma, portret se percipira kao slika unutarnjeg "ja" osobe obdarene slobodnom voljom. Pravi romantični patos javlja se u portretu F. Chopina Francuza
romantični umjetnik Eugene Delacroix(1798-1863).

Pred nama je pravi psihološki portret koji prenosi strast, žar skladateljeve prirode, njegovu unutarnju bit. Slika je ispunjena brzim, dramatičnim pokretima. Taj se učinak postiže okretanjem Chopinove figure, intenzivnim koloritom slike, kontrastnim chiaroscurom, brzim, intenzivnim potezima,
sraz toplih i hladnih tonova.
Likovna struktura Delacroixova portreta sukladna je glazbi Etide
E-dur za klavir od Chopina. Iza nje stoji prava slika- o-
vremena domovine. Uostalom, jednog dana, kada je njegov omiljeni učenik svirao ovu etidu,
Chopin je podigao ruke uvis s uzvikom: “O, moja domovino!”
Chopinova melodija, izvorna i snažna, bila je njegovo glavno izražajno sredstvo, njegov jezik. Snaga njegove melodije je u njenoj snazi
utjecaj na slušatelja. To je kao misao u razvoju, koja je slična odvijanju zapleta priče ili sadržaju povijesno važnih
th poruke.

U portretnoj umjetnosti XX-XXI stoljeća. Uvjetno se mogu razlikovati dva pravca. Jedan od njih nastavlja klasične tradicije realističke umjetnosti, veličajući ljepotu i veličinu čovjeka, drugi traži nove apstraktne oblike i načine izražavanja svog unutarnjeg svijeta.

Žanru portreta okrenuli su se i predstavnici modernističkih pokreta nastalih u 20. stoljeću. Slavni nam je čovjek ostavio mnoge portrete francuski umjetnik Pablo Picasso. Iz ovih radova može se pratiti kako se majstorovo djelo razvilo iz tzv. plavo razdoblje do kubizma.
Slajd 32 Picasso (1881.-1973.) "Portret Ambroisea Vollarda."
Ideje analitičkog kubizma pronašle su svoje izvorno utjelovljenje u Picassovu djelu "Portret Ambroisea Vollarda".

Kreativni zadaci
Pronađite portrete o kojima se govori u tekstu. Usporedite ih međusobno, identificirajte slične i različite značajke. Dajte vlastitu interpretaciju njihovih slika.
Koje biste portrete svrstali u tradicionalnu klasičnu umjetnost, a koje u apstraktnu umjetnost? Navedite razloge za svoje mišljenje.
Uskladite jezik raznih smjerova portretno slikarstvo. Odredite izražajnost linija, boju, boju, ritam, kompoziciju svake od njih.
Slušajte glazbene skladbe. Poveži portrete s onim djelima koja su u skladu sa slikama na njima.
Likovno kreativni zadatak
Pripremite album, novine, almanah, računalnu prezentaciju (po izboru) na temu "Žanr portreta u kulturi različitih vremena."
Uključi informacije o umjetnicima, kiparima, grafičarima, kao i pjesme, prozne odlomke, fragmente glazbena djela, u skladu sa slikama vaše galerije portreta.

SlušatiGlazbena djela:Chopin Nokturno u b-molu; F. Chopin etida E-dur;

El caballero de la mano en el pecho Platno, ulje. 81,8 × 65,8 cm Prado, Madrid, Španjolska K:Slike iz 1580

"Vitez s rukom na prsima"- slika španjolskog umjetnika El Greca, naslikana u Toledu oko 1580. godine. Najpoznatiji po svojoj seriji društvenih portreta nepoznatih caballerosa u crnim haljinama i bijelim krojevima na tamnoj pozadini. Trenutno se čuva u Pradu.

Poza caballero može značiti polaganje zakletve, ili iskazivanje povjerenja prilikom sklapanja ugovora, odn plemenitog roda znak ili čak tajni uvjetovani signal. Zlatni mač i medaljon označavaju bogatstvo i pripadnost visokom društvu. Izgled Lik je tipičan za plemića iz španjolskog zlatnog doba. Tijekom restauracije slike pokazalo se da u početku pozadina nije bila crna, već svijetlo siva, no s vremenom je slika potamnila. Bogatstvo nijansi na tamnoj odjeći ukazuje na utjecaj venecijanske slikarske škole na El Greca.

Prethodno se vjerovalo da je "Vitez s rukom na prsima" Cervantesov portret, no sada je većina povjesničara umjetnosti sklona vjerovati da portret prikazuje Juana de Silvu y Riberu, trećeg markiza od Montemayora i alcaldea od Alcazara iz Toledo. Likovni kritičar Alex Burghart i umjetnik Robert Shrive dopuštaju mogućnost da se radi o autoportretu umjetnika.

Napišite recenziju o članku "Vitez s rukom na prsima"

Bilješke

Odlomak koji karakterizira Viteza s rukom na prsima

"Naprotiv, čini se da je sve u redu, moja rođakinja", reče Pierre s onom navikom razigranosti koju je Pierre, koji je uvijek posramljeno podnosio svoju ulogu dobročinitelja pred princezom, stekao u odnosu na nju.
- Da, dobro je... dobro je! Danas mi je Varvara Ivanovna rekla koliko su naše trupe različite. Svakako to možete pripisati časti. A narod se sasvim pobunio, prestaje slušati; I moja djevojka je počela biti bezobrazna. Uskoro će i nas početi tući. Ne možete hodati ulicama. I što je najvažnije, sutra će biti Francuzi, što očekivati! "Molim jednu stvar, mon cousin", reče princeza, "naredi da me odvedu u Petrograd: kakva god da sam, ne mogu živjeti pod Bonaparteovom vlašću."
- Ajde, mama rođo, odakle ti informacije? Protiv…
- Neću se pokoriti vašem Napoleonu. Drugi to žele... Ako ti to ne želiš...
- Da, učinit ću to, odmah ću to naručiti.
Princezu je očito zasmetalo što se nema na koga ljutiti. Sjela je na stolicu, nešto šapćući.
"Ali ovo vam je netočno preneseno", rekao je Pierre. “U gradu je sve mirno i nema opasnosti.” Upravo sam čitao...” Pierre je princezi pokazao plakate. – Grof piše da svojim životom odgovara da neprijatelja neće biti u Moskvi.
- Oh, ovaj tvoj grof - ljutito će princeza - licemjer je, zlikovac koji je sam poticao narod na pobunu. Nije li on na onim glupim plakatima napisao da tko god da je, vuci ga za grb do izlaza (i to glupo)! Tko ga uzme, kaže, bit će mu čast i slava. Bio sam prilično sretan. Varvara Ivanovna je rekla da su je njeni ljudi skoro ubili jer je govorila francuski...
"Da, tako je... Sve primaš k srcu", rekao je Pierre i počeo slagati pasijans.
Unatoč činjenici da je pasijans uspio, Pierre nije otišao u vojsku, već je ostao u praznoj Moskvi, i dalje u istoj tjeskobi, neodlučnosti, u strahu iu isto vrijeme u radosti, očekujući nešto strašno.
Sljedeći dan, princeza je otišla navečer, a njegov glavni upravitelj došao je Pierreu s viješću da se novac koji mu je potreban za opremanje pukovnije ne može dobiti ako se ne proda jedno imanje. Generalni upravitelj općenito je rekao Pierreu da bi ga svi ovi pothvati pukovnije trebali uništiti. Pierre je teško skrivao osmijeh dok je slušao upraviteljeve riječi.
"Pa, prodaj ga", rekao je. - Što mogu, ne mogu sad odbiti!

Svetlana Obukhova

O životu Krećanina Domenica Theotokopoulija, umjetnika koji je pod imenom El Greco, odnosno Grk, osvojio španjolski Toledo, gotovo da nema tragova. “Ludosti” njegova karaktera i čudan slikovni način zadivili su mnoge i natjerali ih da se late pera – no sačuvano je samo nekoliko slova. Jedan od njih sadrži sljedeće retke: “... vrijeme je bilo lijepo, proljetno sunce je blago sjalo. Sve je razveselilo, a grad je izgledao praznično. Zamislite moje iznenađenje kada sam ušao u El Grecov studio i vidio da su kapci na prozorima bili zatvoreni, pa je bilo teško vidjeti što je okolo. Sam El Greco sjedio je na stolici, ne radeći ništa, ali budan. Nije htio izaći sa mnom, jer je, prema njegovim riječima, sunčeva svjetlost smetala njegovom unutarnjem svjetlu...”

O Domenicu čovjeku nije ostalo gotovo nikakvih dokaza, samo odjeci: da je živio raskošno, držao bogatu knjižnicu, čitao mnoge filozofe i tužio klijente (voljeli su ga, ali češće nisu razumjeli), umro skoro god. siromaštvo – kao tanke zrake dnevno svjetlo probijaju se kroz pukotine u “zatvorenim kapcima” njegova života. Ali oni ne odvraćaju pažnju od glavne stvari - od unutarnjeg svjetla koje ispunjava slike umjetnika El Greca. Posebno portreti.

Nema pejzaža koji se otvaraju iza portretisane osobe, nema preobilja detalja koji privlače znatiželjan pogled. Čak je i ime heroja često izostavljeno iz slike. Jer sve bi to spriječilo da vidite lice. I oči, duboke, tamne, gledaju ravno u tebe. Teško im se otrgnuti, a ako se natjeraš, to je vidjeti gestu i ponovno zastati u mislima.

Ovo je "Portret kavalira s rukom na prsima" (1577-1579), koji je majstor naslikao nedugo nakon što se preselio u Toledo. Ovaj portret prepoznat je kao jedan od najboljih u španjolskom slikarstvu 16. stoljeća. Stranac El Greco stvorio je “živopisne slike španjolskog života i povijesti”, koje hvataju “istinska živa bića, spajajući u sebi sve ono čemu se u našem narodu treba diviti, sve herojsko i neukrotivo, s onim suprotnim osobinama koje se ne mogu ne odraziti, a da pritom ne uništi samu njegovu bit” (A. Segovia). Aristokrati iz drevnih obitelji Toleda postali su istinski heroji El Greca, on ih je vidio Unutarnje svjetlo- njihovu plemenitost i dostojanstvo, vjernost dužnosti, inteligenciju, profinjenost ponašanja, hrabrost, vanjsku suzdržanost i unutarnji poriv, snagu srca koje zna za što živi i umire...

Dan za danom posjetitelji Galerije Prado zastaju pred nepoznatim hidalgom iznenađeni uz riječi: “Kao živ...” Tko je on, taj vitez? Zašto otvara svoje srce s takvom iskrenošću? Zašto su mu oči tako privlačne? A ova gesta zakletve? A drška mača?.. Možda se iz ovih pitanja rodila legenda da je osoba prikazana na portretu još jedan veliki Španjolac: Miguel de Cervantes. Ratnik i pisac koji je svijetu ispričao priču o vitezu tužnog lika, koji je dobio isti božanski dar kao El Greco - vidjeti ljude onakvima kakvi bi trebali biti, vidjeti njihovo unutarnje svjetlo...

I druge slike iz muzeja Prado u Ermitažu...

El Greco "Krist grli križ" 1600. - 1605

Prikazan na pozadini olujnog neba tipičnog za El Greca, Krist grli križ svojim gracioznim rukama, gledajući prema gore sa mirnom osudom. Slika je doživjela veliki uspjeh, au El Grecovoj radionici nastale su mnoge njezine verzije.

El Greco "Sveta obitelj sa sv. Anom i malim Ivanom Krstiteljem" c. 1600 - 1605 (prikaz, stručni).

Kasno razdoblje El Grecova stvaralaštva karakterizira uporaba prodornih boja i bljeskova; prostor je potpuno ispunjen figurama koje zaklanjaju horizont. Forme naslikane vibrirajućim potezom gube svoju materijalnost. Mali Ivan Krstitelj poziva gledatelja na tišinu kako ne bi remetio mir malog Krista...

Velasquez - Portret Filipa IV. Portret kralja Filipa IV. 1653-1657 (prikaz, stručni).

Osnove psihološkog portreta u europska umjetnost založeno španjolski slikar Diego Rodriguez de Silva Velazquez. Rođen je u siromašnoj plemićkoj obitelji u Sevilli i učio je kod Herrere Starijeg i Pacheca. Godine 1622. prvi put dolazi u Madrid. U praktičnom smislu, ovo putovanje nije bilo vrlo uspješno - Velazquez nije pronašao dostojno mjesto za sebe. Nadao se da će upoznati mladog kralja Filipa IV., ali do susreta nije došlo. Ipak, glasine o mladom umjetniku stigle su do dvora, a već sljedeće, 1623. godine, prvi ministar, vojvoda de Olivares (također rodom iz Seville), pozvao je Velazqueza u Madrid da naslika portret kralja. Ovo djelo, koje nije dospjelo do nas, ostavilo je tako ugodan dojam na monarha da je Velazquezu odmah ponudio mjesto dvorskog umjetnika. Uskoro su se stvari razvile prilično dobro između kralja i Velazqueza. prijateljski odnosi, što nije bilo baš tipično za red koji je vladao na španjolskom dvoru. Kralj koji je vladao najvećim carstvom na svijetu smatran je ne čovjekom, već božanstvom, a umjetnik nije mogao računati ni na plemićke privilegije jer je radom zarađivao za život. U međuvremenu, Filip je naredio da od sada samo Velazquez slika njegove portrete. Veliki monarh bio je iznenađujuće velikodušan i podržavao je Velazqueza. Umjetnikov atelje nalazio se u kraljevskim apartmanima, a tamo je bila postavljena stolica za Njegovo Veličanstvo. Kralj, koji je imao ključ od radionice, dolazio je ovamo gotovo svaki dan kako bi promatrao umjetnikov rad.Dok je bio u kraljevskoj službi od 1623. do 1660., Velazquez je naslikao desetak portreta svog vladara. Od toga je do nas došlo nešto više od 10 slika. Tako je Velazquez u prosjeku slikao svog gospodara otprilike jednom u tri godine. Slikanje kraljevih portreta bio je Velazquezov posao, a on je to obavio savršeno. Zahvaljujući tome, imamo kompleks radova koji je jedinstven na svoj način: u Velazquezovim portretima može se vidjeti životni put King Philip tako jasno kako je to kasnije postalo uobičajeno tek u doba fotografije. Evolucija je jasno vidljiva na umjetnikovim slikama. Najprije se mijenja sam kralj, 18-godišnjak na prvom portretu i 50-godišnjak na posljednjem; njegovo lice nosi pečat godina i duhovnih promjena. Drugo, produbljuje se umjetnikova percepcija modela, pretvarajući se od površne u pronicljivu. S vremenom se način na koji je model predstavljen mijenja i umjetničke tehnike. Velazquezov način se mijenja pod njegovim vlastitim utjecajem kreativni rast, kao i pod utjecajem moderne domaće i strane tradicije. Ovaj portret ispod prsa prikazuje Filipa IV na tamnoj pozadini, odjevenog u crnu odjeću s bijelim ovratnikom koji jasno ističe monarhovo lice. Velazquez izbjegava razmetljivu raskoš na portretu kralja i pokazuje " ljudsko lice»monarh bez ikakvog laskanja ili dvorskog lukavstva. Jasno osjećamo da je osoba koja nas gleda s platna nesretna, posljednjih godina Vladavina nije bila laka za kralja. Ovo je čovjek koji je upoznao razočarenje, ali u isto vrijeme, čovjek čije je tijelo ispunjeno urođenom veličinom, koju ništa ne može pokolebati. Još veliki umjetnik, Španjolac do srži - Pablo Ruiz Picasso o slici španjolskog kralja kaže ovo: “ne možemo zamisliti drugog Filipa IV osim onog kojeg je stvorio Velazquez...”

"Portret kralja Filipa IV" (oko 1653. - 1657.)

Jedan od najnoviji portreti monarh. Zanimljivo je da ovdje nema niti jednog elementa koji govori o kraljevskom statusu portretirane osobe. Velazquez je služio Filipu IV gotovo četrdeset godina - od 1623. do njegove smrti, slikajući portrete kralja i njegove obitelji, velika tematska platna za Kraljevsku kolekciju.

Diego Velazquez "Portret lude Don Diega de Aceda" (El Primo) c. 1644

Diego Velazquez "Portret austrijske kraljice Marianne" 1652.-1653.

Tizian (Tiziano Vecellio) "Venera s Kupidom i orguljašem" 1555.

Glazbenik svira, sjedi kraj Venerinih nogu i divi se golom tijelu božice, rastreseno se igrajući s Kupidom. Neki su ovu sliku vidjeli kao čisto erotsko djelo, dok su je drugi doživljavali simbolično - kao alegoriju osjećaja, gdje su vid i sluh alati za spoznaju ljepote i harmonije. Tizian je napisao pet verzija ove teme.

Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Pokajnica Marija Magdalena" 1583.

Nakon obraćenja, Marija Magdalena je svoj život posvetila pokajanju i molitvi, povukavši se od svijeta. Na ovoj slici ona je prikazana kako gleda u nebo i okupana je božansko svjetlo. Slika je naslikana gustim tamnim bojama, karakterističnim za Veroneseov stil u kasnom razdoblju njegova stvaralaštva. Prije ulaska u španjolske kraljevske zbirke, djelo je pripadalo engleskom kralju Karlo I. (pogubljen 1649.)

Anthony Van Dyck "Portret čovjeka s lutnjom" 1622.-1632.

Anthony Van Dyck svoju slavu duguje upravo žanru portreta, koji je zauzimao prilično nisko mjesto u hijerarhiji europskog slikarstva. Međutim, u to se vrijeme u Flandriji već razvila tradicija portretne umjetnosti. Van Dyck je naslikao stotine portreta, nekoliko autoportreta, te je postao jedan od tvoraca stila ceremonijalnog portreta u 17. stoljeću. U portretima svojih suvremenika prikazao je njihov intelektualni, osjećajni svijet, duhovni život i živi ljudski karakter.
Tradicionalni model za ovaj portret je Jacob Gautier, lutnjist na engleskom dvoru od 1617. do 1647., ali prisutnost mača i, u većoj mjeri, stilske karakteristike djela ukazuju na to da ono mora datirati mnogo ranije od Vana Dyckovo putovanje u London, što baca sumnju na ovu teoriju. Prisutnost glazbenog instrumenta ne znači nužno da je model bio glazbenik. Kao simbol, glazbeni instrumenti često su prikazivani na portretima kao pokazatelj intelektualne sofisticiranosti i osjetljivosti subjekta.

Juan Bautista Maino "Poklonstvo pastira" 1612-1614

Jedno od Mainovih remek-djela. Zbirka Državnog Ermitaža sadrži još jednu verziju ove priče, koju je napisao Maino. Umjetnik je rođen u Pastrani (Guadalajara), a živio je u Rimu od 1604. do 1610. godine. Ovo djelo, napisano po povratku u Španjolsku, pokazuje utjecaj Caravaggia i Orazia Gentileschija. Godine 1613. Maino je postao član dominikanskog reda, a slika je uvrštena u oltarni ciklus samostana svetog Petra Mučenika u Toledu.

Georges de Latour "Slijepi glazbenik s Hurdy-Hurdyjem" cca. 1625- 1630 (prikaz, stručni).

Latour prikazuje starog slijepog glazbenika kako svira na hurdy-gurdyju.Ovu je radnju ponovio nekoliko puta. Umjetnik, koji je djelovao pod utjecajem Caravaggiova stila, s entuzijazmom reproducira detalje - uzorak koji ukrašava glazbeni instrument, bore na licu slijepca, njegova kosa.

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus Oslobađa Andromedu" Pribl. 1639-1640 (prikaz, stručni).

Francisco de Goya "Portret Ferdinanda VII" 1814-1815

Nakon Napoleonova poraza 1814. Ferdinand VII vratio se na španjolsko prijestolje. Portret ga prikazuje u kraljevskoj halji podstavljenoj hermelinom, sa žezlom i ordenom Carlosa III i zlatnim runom.
Ferdinand VII, koji je vladao zemljom do 1833., osnovao je 1819. Muzej Prado.

Francisco de Goya "Maria von Santa Cruz" 1805

Maria von Santa Cruz, supruga prvog direktora Prada, bila je jedna od najcjenjenijih žena u Španjolskoj svog vremena.
Na portretu iz 1805. Goya je prikazao markizu kao muzu lirske poezije, Euterpu, zavaljenu na sofi i držeći liru u lijevoj ruci. Odabir ove posebne slike posljedica je markizine strasti prema poeziji.

Francisco Goya - "Jesen (berba grožđa)" 1786. - 1787.

Francisco GOYA - "Berba grožđa" fragment

Godine 1775. - 1792. Goya je izradio sedam serija kartonskih tapiserija za palače Escorial i Prado u predgrađu Madrida. Ova slika posebno pripada nizu godišnjih doba i bila je namijenjena blagovaonici princa od Asturije u Pradu. Goya je klasičnu radnju prikazao kao svakodnevnu scenu, koja odražava prirodu odnosa između različitih klasa - slika prikazuje vlasnike vinograda sa sinom i sluškinjom.

Francisco Goya "Portret generala Joséa de Urrutia" (oko 1798.)

José de Urrutia (1739. - 1809.) - jedan od najistaknutijih španjolskih vojskovođa i jedini vojni časnik nearistokratskog podrijetla u 18. stoljeću koji je dosegao čin general-kapetana - prikazan je s Ordenom svetog Jurja, koji dodijelila mu ga je ruska carica Katarina Velika za sudjelovanje u zauzimanju Očakova tijekom Krimske kampanje 1789.

Peter Paul Rubens "Portret Marie de' Medici". U REDU. 1622-1625 (prikaz, stručni).

Maria Medici (1573. - 1642.) bila je kći velikog vojvode Toskane Francesca I. Godine 1600. postala je supruga francuskog kralja Henrika IV. Od 1610. bila je regent za svog mladog sina, budućeg kralja Luja XIII. Od Rubensa je naručila niz radova kojima je veličala sebe i svog pokojnog supruga. Portret prikazuje kraljicu s udovičkim pokrivalom za glavu i nedovršenom pozadinom.

Domenico Tintoretto "Žena otkriva grudi" Pribl. 1580-1590 (prikaz, stručni).

Vicente Lopez Portanha "Portret Felixa Maxima Lopeza, prvog orguljaša Kraljevske kapele" 1820.

Španjolski neoklasični slikar, koji je zadržao tragove rokoko stila. Lopez je smatran jednim od najboljih portretista svog vremena, odmah iza Francisca de Goye. Počeo je studirati slikarstvo u Valenciji u dobi od 13 godina, au roku od četiri godine osvojio je nekoliko prvih nagrada na Akademiji San Carlos, čime je dobio stipendiju za studij na prestižnoj Kraljevskoj akademiji u glavnom gradu. likovne umjetnosti San Fernando. Nakon završetka studija Lopez je nekoliko godina radio u radionici svog učitelja Mariana Salvadora Maelle. Do 1814., nakon francuske okupacije, Lopez je već bio sasvim dobro poznati umjetnik, stoga ga je španjolski kralj Ferdinand VII pozvao u Madrid i imenovao službenim dvorskim umjetnikom, unatoč tome što je tada “prvi kraljevski umjetnik” bio sam Francisco Goya. Vicente Lopez bio je plodan umjetnik, slikao je slike na vjerske, alegorijske, povijesne i mitološke teme, ali prije svega bio je, naravno, portretist. Tijekom svoje duge karijere naslikao je portrete gotovo svih poznatih osoba u Španjolskoj prve polovice 19. stoljeća.
Ovaj portret prvog orguljaša kraljevske kapele i poznati glazbenik i skladatelj je napisan malo prije umjetnikove smrti, a dovršio ga je njegov najstariji sin Ambrosio Lopez.

Anton Raphael Mengs "Portret Marije Luise od Parme, princeze od Asturije" 1766.

Juan Sanchez Cotan "Mrtva priroda s divljači, povrćem i voćem" 1602

Don Diego de Acedo bio je na dvoru od 1635. Osim "službe lakrdijaša", služio je kao kraljevski glasnik i bio je zadužen za kraljev pečat. Navodno o tim aktivnostima govore knjige, papiri i pribor za pisanje na slici. Vjeruje se da je portret naslikan u Fragi, pokrajina Huesca, tijekom turneje Filipa IV. po Aragonu, na kojoj ga je pratio Diego de Acedo. U pozadini se uzdiže vrh Malicios planinskog lanca Guadarrama.

Hieronymus Bosch "Vađenje kamena ludosti" c. 1490

Satirična scena s figurama na pejzažnoj pozadini prikazuje operaciju uklanjanja “kamena gluposti”. Natpis gotičkim fontom glasi: "Učitelju, brzo uklonite kamen. Zovem se Lubbert Das." Lubbert je zajednička imenica koja označava neznanje i jednostavnost. Kirurg s pokrivalom za glavu u obliku obrnutog lijevka, simbolizirajući neznanje, "skida" kamen (lopoč) s glave lakovjernog pacijenta i od njega zahtijeva velikodušnu nadoknadu. Tada su prostodušni vjerovali da je za njihovu glupost kriv kamen u glavi. To su šarlatani iskoristili.

Rafael (Raffaello Santi) "Sveta obitelj s janjetom" 1507

Marija pomaže malom Kristu sjesti na janje - kršćanski simbol nadolazeće muke Kristove i sv. Josip ih promatra. Slika je naslikana u Firenci, gdje je umjetnik proučavao rad Leonarda da Vincija, pod utjecajem njegovih kompozicija sa Svetom obitelji. U muzeju Prado ovo je jedino Rafaelovo djelo naslikano u ranom razdoblju.

Albrecht Durer "Portret nepoznatog čovjeka" Pribl. 1521

Portret pripada kasno razdoblje Dürerovo stvaralaštvo. Napisano na način sličan stilu nizozemski umjetnici. Šešir sa širokim obodom privlači pozornost na lice portretirane osobe, a svjetlost koja pada s lijeve strane koncentrira pažnju gledatelja na njega. Drugi fokus pažnje na portretu su ruke, i to prvenstveno lijeva, u kojoj nepoznata osoba drži svitak – očito objašnjavajući svoj društveni status.

Rogier van der Weyden "Oplakivanje" Pribl. 1450

Uzor je bio oltarni triptih za samostan Miraflores (čuva se u umjetnička galerija Berlin), koju je stvorio Van der Weyden prije 1444. i ponovio s nekim razlikama. U ovoj verziji, s gornjim dijelom dodanim u nepoznatom razdoblju, Marija, Krist, sv. U istom prostoru prikazani su Ivan i donator (naručitelj slike) - član obitelji Broers. Umjetnik ekspresivno prenosi tugu Majke Božje, privijajući tijelo mrtvog sina na grudima. Tragičkoj grupi na lijevoj strani suprotstavljena je figura donatora, odvojena kamenom. On je u stanju molitvene koncentracije. U to su vrijeme kupci često tražili da se prikažu na slikama. Ali njihove su slike uvijek bile sekundarne - negdje u pozadini, u gomili itd. Ovdje je donator prikazan u prvom planu, ali je odvojen od glavne skupine kamenom i bojom.

Alonso Cano "Mrtvi Krist uz podršku anđela" c. 1646 - 1652 (prikaz, stručni).

Na pozadini krajolika u sumrak, anđeo podupire beživotno Kristovo tijelo. Neobična ikonografija ove slike objašnjava se činjenicom da se ne povezuje s evanđeoskim tekstovima, već s takozvanim Kristom sv. Grgur. Prema legendi, papa Grgur Veliki vidio je viziju mrtvog Krista kojeg su podržavala dva anđela. Kano je ovu zavjeru protumačio drugačije - samo jedan anđeo podržava nepomično Kristovo tijelo.

Bartolome Esteban Murillo "Gospa od Ružarija" Pribl. 1650 -1655 (prikaz, stručni).

Djelo Bartolomea Estebana Murilla završava zlatno doba španjolskog slikarstva. Murillova su djela besprijekorno precizna kompozicija, bogata i skladna kolorita te prekrasna u najvišem smislu te riječi. Njegovi su osjećaji uvijek iskreni i delikatni, ali u Murillovim slikama više nema one duhovne snage i dubine koja je toliko potresna u djelima njegovih starijih suvremenika. Život umjetnika povezan je s njegovom rodnom Sevillom, iako je morao posjetiti Madrid i druge gradove. Studirajući kod lokalnog slikara Juana del Castilla (1584.-1640.), Murillo je intenzivno radio po narudžbama iz samostana i hramova. Godine 1660. postao je predsjednik Akademije likovnih umjetnosti u Sevilli.
Svojim slikama religioznih tema Murillo je nastojao donijeti utjehu i sigurnost. Nije slučajno što je vrlo često slikao lik Majke Božje. Slika Marije prelazila je sa slike na sliku u liku ljupke mlade djevojke pravilnih crta lica i mirnog pogleda. Njezin nevini izgled trebao je kod gledatelja izazvati osjećaj slatke nježnosti. Na ovoj je slici Bartolome Murillo prikazao Gospu i Isusa s krunicom, tradicionalnom katoličkom krunicom, čijoj se molitvi u umjetnikovo vrijeme pridavala velika važnost. U ovom su djelu još uvijek uočljive crte naturalizma koje su prevladavale u djelima predstavnika seviljske škole u prvoj polovici 17. stoljeća, ali je Murillov slikarski stil već sada slobodniji od njegova rani rad. Taj slobodan način posebno dolazi do izražaja u prikazu Bogorodičinog vela. Umjetnik koristi jako svjetlo kako bi istaknuo likove na tamnoj pozadini i stvorio kontrast između nježnih tonova lica Djevice Marije i tijela djeteta Krista te dubokih sjena u naborima tkanina.
U Andaluziji u 17. stoljeću slika Djevice s djetetom bila je posebno tražena. Murillo, čiji kreativni život dogodio u Sevilli, naslikao mnogo takvih slika, prožetih nježnošću. U ovom slučaju, Majka Božja je prikazana s krunicom. I ovdje, kao u ranih godina U svom radu, umjetnik ostaje vjeran svojoj strasti prema kontrastima svjetla i sjene.

Bartolome Esteban Murillo "Dobri pastir" 1655-1660

Slika je prožeta dubokim lirizmom i ljubaznošću. Naslov je preuzet iz Evanđelja po Ivanu: “Ja sam pastir dobri”. To govori da slika prikazuje Krista, iako u najvećoj mjeri ranoj dobi. Sve je u Murillovom filmu lijepo i jednostavno. Umjetnik je volio slikati djecu i svu je tu ljubav stavio u ljepotu slike ovog dječaka-Boga. U 1660-1670-ima, tijekom procvata njegove slikarske vještine, Murillo je nastojao poetizirati svoje likove, a često su ga optuživali za neku sentimentalnost u njegovim slikama i njihovu namjernu ljepotu. Međutim, ovi prijekori nisu sasvim pravedni. Dijete prikazano na slici i danas se može vidjeti u Sevilli i okolnim selima. I upravo se u tome očitovala demokratska orijentacija umjetničinog stvaralaštva - u izjednačavanju ljepote Madone s ljepotom običnih španjolskih žena, a ljepote njezina sina, malog Krista, s ljepotom uličnih ježeva.

Alonso Sanchez Coelho “Portret Infantes Isabella Clara Eugenia i Catalina Micaela” 1575.

Portret prikazuje princezu od osam i devet godina kako drži vijenac od cvijeća. Sánchez Coelho slikao je portrete infanti - voljenih kćeri kralja Filipa II. i njegove treće žene Isabelle Valois - od vrlo rane dobi. Svi portreti rađeni su u skladu s kanonima dvorskog portreta - djevojke u raskošnoj odjeći i nepomičnih izraza lica.

Anton Rafael Mengs. Portret kralja Carlosa III. 1767

Charlesa III nazivali su možda jedinim istinski prosvijećenim monarhom u povijesti Španjolske. Upravo je on 1785. godine osnovao Muzej Prado, najprije kao prirodoslovni muzej. Charles III sanjao je da muzej Prado, zajedno sa svojim susjedima Botanički vrtovi postat će središte znanstvenog obrazovanja.
Stupajući na prijestolje, počeo je provoditi ozbiljne političke i gospodarske reforme, koje su zemlji u to vrijeme bile prijeko potrebne. Međutim, njegovi napori bili su uzaludni - njegov sin Charles IV nije dijelio progresivna stajališta svog oca, a nakon smrti Charlesa III reforme su završene.
Ovaj portret je apsolutno tipičan za svoje vrijeme. Svakim detaljem umjetnik skreće pozornost na položaj modela: plašt obrubljen hermelinom, malteški križ optočen draguljima, sjajni oklop - neizostavni atributi kraljevske veličine. Bujna draperija i pilastar (element klasične arhitekture) tradicionalna su pozadina za takve portrete.
Ali već na ovom portretu iznenađuje kako je predstavljeno lice modela. Mengs ne pokušava stanjiti kraljev gomoljasti nos niti izgladiti nabore na njegovim naboranim obrazima. Zahvaljujući maksimalnoj individualnosti, ova slika stvara osjećaj života koji Mengsovi prethodnici nisu mogli postići. Portret izaziva osjećaj simpatije prema Carlosu III, koji je spreman "pokazati" svoj nesavršeni izgled.

Antoine Watteau "Gozba u parku" ca. 1713 - 1716 (prikaz, stručni).

Ovaj šarmantni prizor tipičan je primjer Watteauovih "galantnih praznika". Slaba magla, zamagljivanje obrisa, statua Neptuna gotovo skrivena u lišću iznad fontane i izblijedjela zlatna boja - sve to prenosi atmosferu oštrog, ali kratkotrajnog zadovoljstva.
Slika je pripadala Isabelli Farnese, drugoj ženi kralja Filipa V.

Antonio Carnicero "Dizanje balona na vrući zrak u Aranjuezu" c. 1784. godine

Sliku su naručili vojvoda i vojvotkinja od Haussouina i odražava duh doba prosvjetiteljstva, koji je pobudio zanimanje za dostignuća znanstveni napredak. Na slici pravi događaj: 1784. u kraljevskim vrtovima Aranjueza, u nazočnosti monarha, članova njegove obitelji i dvorjana, izveden je let balonom na topli zrak. Antonio Carnicero bio je poznat po prekrasnim žanr scenama, a ova slika jedno je od njegovih najambicioznijih djela.

Jose de Madrazo y Agudo "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" 1813

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Janje Božje" 1635.-1640.

Janje leži na sivom stolu, oštro se ističući na tamnoj pozadini pod oštro fokusiranim jakim svjetlom. Bilo koja osoba u 17. stoljeću odmah bi ga prepoznala kao “Božje janje” i shvatila da je to bila aluzija na Kristovu samožrtvu. Janjeća vuna je izvrsno obrađena i djeluje toliko mekano da je teško skinuti pogled sa životinje i poželjeti je dotaknuti.

Juan Pantoja de la Cruz "Portret kraljice Izabele od Valoisa" c. 1604 – 1608 (prikaz, stručni).

Pantoja de la Cruz naslikao je ovaj portret, ponavljajući djelo Sofonisbe Angishole - original koji je spaljen u palači 1604. Umjetnik je samo kraljičinoj odjeći dodao ogrtač od krzna svizca.
Sofonisba Angishola bila je umjetnica iz Cremone koja je radila na španjolskom dvoru. Ovo je bio prvi portret mlade kraljice u nizu umjetnika. Slika je naslikana na način blizak španjolskom, ali u toplijim i svjetlijim bojama.

Jean Rann "Portret Carlosa III kao djeteta" 1723

Luis Melendez "Mrtva priroda s kutijom slatkiša, pereca i drugih predmeta" 1770.

Najveći majstor španjolskog mrtva priroda XVIII st., Luis Melendez rođen je u Italiji, u obitelji umjetnika minijaturista iz Asturije. Godine 1717. obitelj se preselila u Madrid, gdje je mladić ušao u pripremni odjel Akademije San Fernando i zauzeo prvo mjesto među najdarovitijim studentima. Međutim, 1747. bio je prisiljen napustiti Akademiju, slijedeći svog oca, koji je izbačen iz nje zbog sukoba. U tom razdoblju Melendez ponovno posjećuje Italiju. U početku pomažući ocu, postao je minijaturist, a nakon povratka iz Italije pozvan je od Ferdinanda VI. da ilustrira knjige u Kraljevskoj kapeli u Madridu. U žanru mrtve prirode, kojoj se umjetnik okrenuo početkom 1760-ih, novi aspekt njegovu kreativnost.
Naslikana je ova mrtva priroda zrelo razdoblje umjetnikova kreativnost. U to su se vrijeme u njegovim skladbama pojavili luksuzni predmeti i srebrnina. No, unatoč tome, umjetnik se i dalje drži svojih ideala i radi u skladu s tim žanrovska tradicija. Materijalna opipljivost svakog od predmeta naslikanih na platnu tjera nas da se prisjetimo najboljih primjera mrtve prirode u svjetskoj umjetnosti. Opipljivo prozirno staklo stakla ogleda se u mat sjajnoj površini srebrne vaze. Mekani perec na bijelom ubrusu koji kao da miriše na svježe pečeni kruh. Grlić zatvorene boce mutno svjetluca. Srebrna vilica malo strši preko ruba osvijetljenog stola. U kompoziciji ove mrtve prirode nema asketskog rasporeda predmeta u jednom redu, karakterističnog, na primjer, za Zurbaranove mrtve prirode. Možda ima nešto zajedničko s nizozemskim uzorcima. Ali ton je tamniji, manje je objekata i kompozicija je jednostavnija.

Juan de Arellano "Košara cvijeća" 1670

Španjolski barokni umjetnik, specijaliziran za prikaz cvjetnih aranžmana, rođen u Santorcasu 1614. Isprva je učio u ateljeu danas nepoznatog umjetnika, ali se sa 16 godina preselio u Madrid, gdje je studirao kod Juana de Solisa, umjetnika koji je radio narudžbe za kraljicu Izabelu. Juan de Arellano dugo vremenaŽivio je od malih narudžbi, uključujući i zidne slike, sve dok se nije odlučio posvetiti isključivo slikanju cvijeća i postao nenadmašan majstor na tom polju. Vjeruje se da je majstor započeo kopiranjem djela drugih, posebno talijanskih umjetnika; flamanske mrtve prirode dodale su eleganciju i strogost njegovom stilu. Kasnije je toj kombinaciji dodao vlastite kompozicijske ideje i karakterističnu paletu boja.
Prilično jednostavna kompozicija ove mrtve prirode karakteristična je za Arellana. Čiste, intenzivne biljne boje jasno se ističu na neutralnoj smećkastoj pozadini zbog intenzivnog osvjetljenja.

O Domenicu čovjeku nije ostalo gotovo nikakvih dokaza, samo odjeci: da je živio raskošno, držao bogatu knjižnicu, čitao mnoge filozofe i tužio klijente (voljeli su ga, ali češće nisu razumjeli), umro skoro god. siromaštvo - kao što tanke zrake dnevnog svjetla probijaju pukotine u "zatvorenim kapcima" njegova života. Ali oni ne odvraćaju pažnju od glavne stvari - od unutarnjeg svjetla koje ispunjava slike umjetnika El Greca. Posebno portreti.

Ovo je "Portret kavalira s rukom na prsima" (1577-1579), koji je majstor naslikao nedugo nakon što se preselio u Toledo. Ovaj portret prepoznat je kao jedan od najboljih u španjolskom slikarstvu 16. stoljeća. Stranac El Greco stvorio je “živopisne slike španjolskog života i povijesti”, koje hvataju “istinska živa bića, spajajući u sebi sve ono čemu se u našem narodu treba diviti, sve herojsko i neukrotivo, s onim suprotnim osobinama koje se ne mogu ne odraziti, a da pritom ne uništi samu njegovu bit” (A. Segovia). Aristokrati iz drevnih obitelji Toleda postali su istinski heroji El Greca, vidio je njihovo unutarnje svjetlo - njihovu plemenitost i dostojanstvo, vjernost dužnosti, inteligenciju, profinjenost manira, hrabrost, vanjsku suzdržanost i unutarnji impuls, snagu srca koja zna za što živi i umire...

časopisu "Čovjek bez granica"

Popularno u kategoriji: