Dvije poznate simfonijske pjesme F. Liszta

Različite vrste umjetnost ne postoji u apsolutnoj izolaciji - one posuđuju jedna od druge ne samo teme i zaplete, već i koncepte. U glazbi se ukorijenio termin koji je došao iz književnosti - pjesma. Što su glazbene pjesme i kada je nastao ovaj žanr?

Pjesme u glazbi su različite - a prva po vremenu nastanka je simfonijska pjesma. Njezin "otac" smatra se mađarskim romantičarskim skladateljem, ali je, naravno, stvarao novi žanr ne od nule. Neposrednom pretečom simfonijske pjesme može se smatrati uvertira, koja u XIX stoljeće napravio važan korak u svom razvoju, odvojivši se od predstava. Naravno, i dalje su nastajale uvertire u operne i dramske predstave, ali uz njih - sa laka ruka Felix Mendelssohn-Bartholdy - pojavile su se koncertne uvertire od kojih je do simfonijske poeme bio uistinu jedan korak, a taj je korak napravio Franz Liszt... Kako se to dogodilo? Vrlo je jednostavno - Tassovu uvertiru napisanu 1849. nazvao je simfonijskom poemom, a potom i sva svoja jednostavačna djela, kojih je stvorio podosta - samo trinaest djela.

Simfonijske poeme Franza Liszta pomoći će nam da shvatimo po čemu se poema razlikuje od uvertire i što je spriječilo Liszta da svoje skladbe i dalje naziva uvertirama. Obje spadaju u područje programske glazbe, odnosno takve glazbe čiji je sadržaj konkretiziran u verbalnom obliku. Ali sam koncept uvertire odražava njezinu "prošlost" - njezinu povezanost sa scenskim djelom koje može (ili bi u principu mogla) otvoriti - uostalom, čak je i "Tasso" Liszt izvorno nastao kao orkestralni uvod u produkciju tragedije. "Torquato Tasso" Johanna Wolfganga Goethea. No, pogledajmo pobliže druge Lisztove pjesme: "Preludiji" prema pjesmi francuskog pjesnika Alphonsea de Lamartinea, "Mazeppa" prema pjesmi Victora Hugoa - ova se književna djela ne postavljaju na pozornicu, samo se čitaju, a svakako se ne mogu "otvoriti" orkestralnim uvodom! Štoviše, to je nemoguće za fresku koja je nadahnula Liszta da stvori Bitku Huna. Dakle, simfonijska pjesma, imajući književni program, od samog početka svog postojanja pretpostavlja samo koncertni nastup. Pritom je prisutnost programa bila obavezna - List nije slučajno posudio termin iz arsenala literature.

Tako, karakterne osobine simfonijska poema - programska, jednodijelna i koncertna izvedba (izvan veze s kazalištem). Ali ona je - počevši od pjesama - dobila i specifičnosti forme. Možemo reći da su se u njezinoj formi spojile značajke sonatnosti i cikličnosti - kao da je sonatni oblik "narastao" i "upijao" ostale dijelove sonatno-simfonijskog ciklusa (spori stavak, scherzo, finale). Omjer dionica simfonijske pjesme nalikuje usporedbi tema i dionica sonatnog oblika - ali je svaki od njih cjelovitiji i samodostatniji, čime se dionice približavaju dijelovima simfonije. Ako u sonatnom obliku uvijek postoje tri odjeljka - ekspozicija, razvoj i repriza - tada u simfonijskoj pjesmi može biti više odjeljaka, au tom je pogledu skladatelj slobodniji, a ovaj je oblik mnogo prikladniji za utjelovljenje bilo kojeg određenog zapleta. .

Liszt je postavio temelje žanru simfonijske pjesme, a inicijativu su preuzeli drugi romantičarski skladatelji. stvorio pjesme "Richard III", "Camp Wallenstein", ali je posebno proslavio svoj ciklus pjesama "Moja domovina". Simfonijske poeme stvorio je Camille Saint-Saens: "Omala preslica", "Faeton", "Herkulova mladost" i najpoznatija - "Ples smrti". Značajno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima žanr simfonijske pjesme: "Don Juan", "Tako je govorio Zaratustra", "Til Ulenspiegel" - samo su neke od njegovih pjesama. Značajno je da kod Straussa više nećemo pronaći one znakove oblika koji su bili povezani s pjesmom još od vremena Liszta - skladatelj odabire oblik koji je najprikladniji za odgovarajući zaplet: sonata allegro u Don Giovanniju, varijacije u Don Quijote, kombinacija ronda i varijacija u "Thiel Ulenspiegel".

Ruski skladatelji stvarali su i simfonijske poeme, a prije svega Aleksandar Nikolajevič Skrjabin ostao je upamćen po "Poemi ekstaze" i "Prometeju" ("Poema vatre"). No, Skrjabin ima i druge pjesme - pianoforte ("Sotonska pjesma", pjesma "Do plamena"). Poema za solo instrument može se smatrati izravnim potomkom simfonijske poeme.

Konačno, definicija "pjesme" u dvadesetom se stoljeću počela primjenjivati ​​na neka zborska djela - kao što je, primjerice, "Deset zborskih pjesama" ili zborska pjesma "Ladoga". Zanimljivo je da je jednoj od svojih kantata Sviridov dao naslov "Pjesma u spomen na Sergeja Jesenjina".

Sva prava pridržana. Kopiranje je zabranjeno.

Liszt je inovator i tvorac žanra simfonijske poeme.

Simfonijska pjesma - programska orkestralna skladba - žanr koji je postao raširen u doba romantizma i uključuje značajke programska simfonija i koncertna uvertira. Žanr je u potpunosti razvijen u djelu F. Liszta, koji je i uveo ovaj naziv. Prvi put ju je izveo u uvertiri Tasso iz 1854. godine. Nakon toga počinje sve svoje jednodijelne programske simfonijske skladbe nazivati ​​simfonijskim pjesmama. Sam naziv ukazuje na povezanost glazbe i poezije. Druga važna vrsta programske glazbe je programska simfonija.

Liszt je napisao 13 simfonijskih pjesama, a najpoznatije su Preludiji (1848.), Tasso, Orfej (1854.), Bitka Huna (1857.), Ideali (1867.), Hamlet (1858.). Njegove pjesme spajaju različite strukture i značajke različitih instrumentalnih žanrova.

Monotematizam (od mono... i tema), načelo građenja glazbenog djela, povezano s objedinjavanjem jedne teme sonatno-simfonijskog ciklusa ili iz nje izvedenih jednodijelnih oblika. Rani primjer monotematizma je Beethovenova 5. simfonija, čija se početna tema, u transformiranom obliku, prenosi kroz sve stavke. viši razvoj Monotematizam dosegnut u er glazbeni romantizam, u softveru glazbena djela G. Berlioza i F. Liszta. U simfonijskim pjesmama F. Liszta, novi tip oblici koji spajaju značajke sonatnog alegra i sonatno-simfonijskog ciklusa; cjelovitost djela osigurana je korištenjem jedne teme, koja prolazi kroz figurativne preobrazbe i poprima drugačiji izgled, što odgovara različitim fazama razvoja radnje.

F. Liszt "Preludiji" - simfonijska pjesma u C-duru (1854.)

Pjesma je zamišljena kao uvertira u četiri muški zborovi prema Otranovim pjesmama "Četiri elementa" ("Zemlja", "Vjetrovi", "Valovi", "Zvijezde"). Prva verzija dovršena je 1848. Do 1854. revidiran je kao samostalno djelo s Lamartineovim epigrafom. Lisztova pjesma mnogo je svjetlija i figurativnija od svog programa. Preludiji su jedno od najboljih Lisztovih simfonijskih djela. Skladatelj je ušao u povijest glazbe kao tvorac novog romantičnog žanra - "simfonijske poeme", slobodno oblikovanog jednostavačnog simfonijskog djela.

Liszt se smatra najvažnijom figurom u povijesti glazbe. Kao skladatelj i transkriptor stvorio je preko 1300 djela. Liszt je u svojim skladateljskim aktivnostima dao prednost solo glasoviru. Vjerojatno najviše popularno djelo Liszt - Dreams of Love, au grandioznom popisu ostalih njegovih djela za klavir izdvajaju se 19 mađarskih rapsodija, ciklus od 12 transcendentalnih etida i tri ciklusa malih skladbi pod nazivom Godine lutanja. Liszt je također napisao više od 60 pjesama i romansi za glas i glasovir te nekoliko djela za orgulje, uključujući fantaziju i fugu na BACHovu temu.

Najveći dio skladateljeve klavirske ostavštine čine transkripcije i parafraze glazbe drugih autora. Lisztove transkripcije uključuju glasovirske transkripcije Beethovenovih simfonija i fragmenata iz djela Bacha, Bellinija, Berlioza, Wagnera, Verdija, Glinke, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mozarta, Paganinija, Rossinija, Saint-Saensa, Chopina, Schuberta, Schumanna i drugih.

Liszt je postao tvorac žanra jednostavačne poluprogramske simfonijske forme koju je nazvao simfonijska pjesma. Ovaj je žanr bio namijenjen izražavanju neglazbenih ideja ili prepričavanju glazbena sredstva djela književnosti i likovnih umjetnosti. Jedinstvo kompozicije postignuto je uvođenjem lajtmotiva ili lajtmotiva, koji prolaze kroz cijelu pjesmu. Među Lisztovim orkestralnim djelima (ili skladbama s orkestrom) najzanimljivije su simfonijske pjesme, osobito Preludiji (1854.), Orfej (1854.) i Ideali (1857.).

Za različite formulacije uz sudjelovanje solista, zbora i orkestra, Liszt je skladao nekoliko misa, psalama i oratorij Legenda o svetoj Elizabeti (1861). Osim toga, mogu se spomenuti Faustova simfonija s zborskim finalom (1857.) i Simfonija uz Danteovu Božanstvenu komediju sa ženskim zborom na kraju (1867.): oba djela uvelike se oslanjaju na načela simfonijskih pjesama. Do sada se izvode Lisztovi klavirski koncerti - u A-duru (1839., izdanja 1849., 1853., 1857., 1861.) u Es-duru (1849., izdanja 1853., 1856.). Jedinu Lisztovu operu, jednočinku Don Sancho, napisao je 14-godišnji skladatelj i u isto je vrijeme postavljena (izdržala je pet izvedbi). partitura za operu, dugo vremena koji se smatra izgubljenim, otkriven je 1903.

Kromatizmi koje je koristio Liszt ne samo da su obogatili romantičarski stil prošlog stoljeća, nego su, što je još važnije, anticipirali krizu tradicionalnog tonaliteta u 20. stoljeću. Liszt je bio pristaša ideje o sintezi svih umjetnosti kao najvišeg oblika umjetničkog izražavanja.

30-40-ih godina 19. stoljeća u kulturi romantizma javljaju se novi glazbeni žanrovi: * jednodijelna programna simfonijska poema, * transkripcije, parafraze, rapsodije, za klavir. Tvorac ovih žanrova je skladatelj Franz Liszt (1811. - 1886). Utemeljitelj mađarske profesionalne klasična glazba. Liszt je bio: skladatelj, izvanredan pijanist, uz Chopina - najbolji pijanist Europa. Liszt je, poput Chopina, ozbiljno obogatio tehniku ​​sviranja klavira. Za razvoj klavirske tehnike stvorio je ciklus "Etide najvišeg izvođačkog umijeća". Veći dio života održao je solističke koncerte u različite zemlje Europa. Derijer, propagator simfonijske glazbe različitim stilovima i epohe. List glazbeni kritičar, muzikologinja, objavila niz članaka o skladateljima, uglavnom o romantičarima. Profesor na Weimarskom i Ženevskom konzervatoriju, pozdravljao mlade skladatelje, popularizirao glazbu " silna šačica". Jednostavačna programska simfonijska poema Liszta. U ovom je žanru Liszt sažeo značajke simfonije u jedno. Svaka od pjesama napisana je prema određenom književnom djelu: "Hamlet", "Tasso", "Prometej", "Ideali", "Orfej", "Što se čuje na gori?", "Preludiji", "Mađarska" , Mazepa - glavni prijenosnik općih ideja.

"Preludiji" - Lamartinove pjesme, život - uvod u smrt. Sonatni oblik, u ekspoziciji glavnog dijela predstavljena je slika čovjeka, u sporednom dijelu - tema ljubavi, u razvoju - scena prirode, u reprizi - marš za prevladavanje svih životnih nevolja, + svečani GP i PP, s tim da je prvo PP, zatim GP - zrcalna repriza.

Inovacija: 1) uvertira - uvod - 3 note, dojam je kao da se instrument ugađa, a iz toga se rađa tema čovjeka i ljubavi. Rađanje različitih tema melodija iz 1. a iste intonacije naziva se monotematizam. Žanrovi parafraze i transkripcije nisu novi; pronađeni su u baroknoj glazbi u djelu I.S. Bach. Transkripcija- novo čitanje stvorene glazbe, drugi autor, klavirska verzija orkestralnih koncerata, uz očuvanje zvukova izvornika. List čini isto. Žanr je nastao u baroku (Bach je prešao s koncerta na dom - "Aranžmani"). Parafraza- + vlastiti element. Liszt svoja omiljena djela preuzima iz opera => prenosi dijelove opere na klavir, + uvodi elemente razvoja (otpisao je kvartet i varirao Schubertovu Serenadu). Rapsod - rapsod - narodni svirač lutalica, koriste se narodni motivi. Slobodna fantazija o ljudima. S obzirom na Lisztov snažan orkestralni stil, njegove su rapsodije aranžirane za simfonijski orkestar.

19. Romantičarske instrumentalne minijature.

(vidi Schumann)

20. Romantične vokalne minijature.

(vidi Schubert)

21. Glazbeni junaci balade F. Schuberta "The Fox Tsar".

Vidi Schubert

22. „Preludiji“ F. Liszta – osebujnost žanra.

U uobičajenom pogledu Liszt se pojavljuje prvenstveno kao autor klavirskih djela i kao virtuozni pijanist. Međutim, u stvarnosti je napisao malo manje glazbe za orkestar nego za klavir. U orkestralnim djelima skladatelj se osjećao jednako samouvjereno kao iu klavirskim djelima. Sloboda Lisztove orijentacije u složenim orkestralnim partiturama "obrasla" je legendama. Pročitao ih je iz vida kao da su naučene napamet rad na klaviru. Vještina čitanja partitura došla je Lisztu tijekom dugogodišnjeg rada kao simfonijski i operni dirigent. Dirigirao je mnogim praizvedbama orkestralnih skladbi njegovih suvremenika, odn. svladao partituru, na kojoj se, ako mogu reći, "još nije osušila autorova tinta". Osim toga, skladatelj je aranžirao misu za klavir orkestralna glazba, uključujući stvaranje glasovirskih verzija cjelovitih tekstova svih devet Beethovenovih simfonija.

Liszt je ušao u povijest simfonijske glazbe kao tvorac novog žanra - jednostavna simfonijska poema . Njegovo ime pobuđuje trenutne asocijacije na atmosferu poezije i jasno odražava vezu između glazbe i književnosti koja je u pozadini Lisztove estetike (kao što znate, Liszt je bio jedan od najvjernijih pobornika programske kreativnosti i sinteze razne umjetnosti). Budući da simfonijska poema utjelovljuje specifičan programski sadržaj, ponekad vrlo složen, njezino je oblikovanje lišeno stabilnosti koja je svojstvena njezinim starijim srodnicima - simfoniji i uvertiri. Većina Lisztovih simfonijskih pjesama temelji se na slobodnoj ili mješovitoj formi, koja je bila vrlo česta u doba romantizma. Tako se nazivaju oblici koji spajaju bitna obilježja dvaju ili više klasičnih oblika. Objedinjujući faktor, u pravilu, je načelo monotematizma (stvaranje jarko kontrastnih slika na temelju iste teme ili motiva).

12 od 13 Lisztovih simfonijskih pjesama pripada vrhuncu njegova stvaralaštva – tzv. weimarsko razdoblje (1848-186I, tj. 50-e), kada je skladatelj bio ravnatelj i dirigent Weimarskog dvorskog kazališta. U isto vrijeme nastaju obje Lisztove simfonije, Faust i Dante. Skladatelj im se obratio na ciklički oblik. Simfonija "Dante" je dvodijelna ("Pakao" i "Čistilište"), simfonija "Faust" je trodijelna ("Faust", "Margarita", "Mefistofeles". Međutim, njezini su dijelovi po svojoj strukturi bliski. do simfonijskih pjesama).

Raspon slika utjelovljenih u Lisztovim simfonijskim pjesmama vrlo je širok. Predstavljeno ovdje svjetske književnosti sve dobi od drevni mitovi na stvaralaštvo modernih romantičara. Ali među šarolikim nizom zapleta, vrlo specifičan filozofski problem za Lista jasno se ističe:

• problem smisla ljudskog života - "Preludiji", "Hamlet", "Prometej", "Tužaljka za heroje";
• sudbina umjetnika i svrha umjetnosti - "Tasso", "Orfej", "Mazepa";
• sudbina naroda i cijelog čovječanstva - "Ugarska", "Hunska bitka", "Što se gori čuje".

Najpoznatije Lisztove pjesme bile su dvije - "Taso" (gdje se skladatelj osvrnuo na osobnost izvanrednog talijanskog renesansnog pjesnika Torquata Tassa) i "Preludiji".

Preludiji su treća Lisztova simfonijska pjesma. Njegovo ime i program skladatelj je posudio iz istoimene pjesme francuskog pjesnika Lamartine(Pod dojmom Lamartineove poezije, skladatelj je stvorio i klavirski ciklus “Pjesničke i religiozne harmonije”). Međutim, Liszt se značajno udaljio od glavne ideje pjesme, posvećene razmišljanjima o krhkosti ljudskog postojanja. Stvorio je glazbu punu herojske, živototvorne patetike.

glazbena kompozicija Preludiji se temelje na slobodno interpretiranim načelima sonatnog alegra s monotematskim vezama najvažnijih tema. U samom opći plan oblik se može definirati kao sonatno-koncentrična(sonatni allegro s uvodom, epizodom u razvoju i zrcalnom reprizom dinamiziranog karaktera).

Početak pjesme vrlo je karakterističan za Liszta, koji obično odbija svečane uvode i mnoga djela počinje tiho, kao potajno. U Preludijima nagli tihi zvuci prvih taktova ostavljaju dojam tajanstvenosti, zagonetnosti. Tada se javlja tipično romantični motiv pitanja - do-si-mi (m.2 dolje - ch.4 gore), izražavajući "ključnu" početnu frazu programa: “Naš život nije niz preludija nepoznate himne, čiju će prvu svečanu notu uzeti smrt.?”), odnosno pitanje smisla života. Ovaj motiv igra ulogu tematske jezgre za svu kasniju glazbu skladbe.

Izrastajući iz motiva pitanja, ali stječući sigurnost samopotvrđivanja, herojski glavna tema (C-dur) zvuči snažno i svečano uz trombone, fagote i niske gudače. Spojne i sporedne teme jasno su u kontrastu s glavnom, crtajući sliku heroja s druge strane sna o sreći, ljubavi. Istodobno, vezivo je “lirizirana” verzija glavne teme koju violončela izlažu na vrlo melodičan način. U budućnosti, ono dobiva kroz značenje u pjesmi, pojavljujući se na rubovima važnih dijelova i, zauzvrat, prolazeći kroz varijantne transformacije.

strana(E-dur), prema programskoj zamisli, ljubavna je tema. Njegova je veza s glavnim motivom posrednija. S glavnom temom, sporedna tema ispada u živopisnom, “romantičnom” tercijskom odnosu. Posebnu toplinu i iskrenost daje bočni zvuk horni, udvostručenih divizi violama.

Ljubavnu idilu sporednog dijela u razvoju zamjenjuju životne oluje, borbene scene i, na kraju, velika epizoda pastoralnog karaktera: “junak” traži odmor od životnih tjeskoba u krilu prirode (jedan najtipičnijih idejnih i sižejnih motiva romantičarske umjetnosti). U svim tim dionicama ima transformacija glavnog motiva. U epizoda oluje (prvi odjeljak razvoja) postaje nestabilniji, zbog pojave uma u njemu.4. Cjelokupna harmonija, koja se uglavnom temelji na reduciranim septamakordima, njihovim usporednim kretanjima po tonovima kromatske ljestvice, također postaje nestabilna. Sve to izaziva asocijacije na žestoke udare vjetra. Epizoda oluje, koja podsjeća na mnoga obilježja sonatnog razvoja, ističe se živom slikovitošću. Nastavlja dugu tradiciju "glazbenih grmljavina" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) i ima jasnu sličnost s olujnim, dramatičnim scherzom simfonijskog ciklusa.

Sljedeći odjeljak je pastorala – nalikuje sporom dijelu. Njegova tema, koju naizmjenično sviraju razni limeni puhači, općenito je nova (to je "epizoda" u razvoju). No, i ovdje, u prozirnom zvuku pastoralnih napjeva, treperi “intonacija pitanja”, kao da se ni u krilu prirode junak ne može osloboditi svoje sumnje. Kasnije, nakon odjeka povezne teme, u razvoj se uključuje sporedna tema, koja se vrlo prirodno nastavlja na glazbu lirske epizode. Ovdje formalno počinje zrcalna repriza pjesme, ali ključ je nov - As-dur.

Naknadni razvoj sporedne teme usmjeren je na njezino veličanje: ona postaje sve aktivnija, energičnija i dinamična repriza pretvara se u pobjednički marš u točkastom ritmu. Ovoj marševskoj inačici sporedne teme opet prethodi tema poveznica, koja također gubi svoj snoviti karakter i prelazi u likujući apel. Glorifikacija lirskih slika logično vodi do vrhunca cjelokupnog djela - snažnog provođenja glavne teme, koja postaje herojska apoteoza pjesme.

Lisztove simfonijske pjesme jedna su od najsvjetlijih stranica europske romantične glazbe, područje neumornih kreativnih traganja, nevjerojatnih ažuriranja na području tematike, forme, orkestracije i interakcije s različitim nacionalnim podrijetlima. U pjesmama se jasno očituje skladateljeva svojstvena želja za sintezom s drugim umjetnostima, za stvaranjem programskih djela. Slike antičkih mitova (“Prometej” i “Orfej”), slike remek-djela svjetske književnosti (“Tasso” po Goetheu, “Mazepa” i “Što se čuje na planini” po Hugu, “Hamlet” po Shakespeareu , “Ideali” prema Schilleru, “Preludiji” prema Lamartinu), slike vizualne umjetnosti(“Hunska bitka” prema Kaulbachu, “Od kolijevke do groba” prema Zichyju), i na kraju, slike domovine (“Mađarska”, “Tužaljka za heroje”) sve je to našlo izražaja u Lisztovi simfonijski opusi. Uza svu raznolikost zapleta i likova, glavne teme koje skladatelj ovdje utjelovljuje, veličina čovjeka i njegovih djela, strastvena želja za slobodom i srećom, neizostavni trijumf dobrote i pravde, ljekovito djelovanje umjetnosti, doprinose poboljšanje čovječanstva, ističu se reljefno.

Zadivljuje ljepotom zvuka simfonijska poema br "Što se gori čuje", izvornog naziva "Mountain Symphony". Liszt je ovdje bio inspiriran istoimenom pjesmom Victora Hugoa. Program pjesme temelji se na romantičnoj ideji suprotstavljanja veličanstvene prirode ljudskoj tuzi i patnji. Što se čuje u planinama na obali Bretanje? Šum vjetra s mraznih visina, huk oceanskih valova koji udaraju o stijene, pastirske melodije sa zelenih livada podno stijena...i krik napaćenog čovječanstva. I sve to možete čuti u glazbi.

Junak simfonijska poema br. 2 "Tasso"- veliki talijanski renesansni pjesnik Torquato Tasso (1544.-1595.), čija je epska pjesma "Oslobođeni Jeruzalem" nadahnula mnoge tijekom stoljeća, uključujući Goethea. U dobi od 35 godina pjesnik je završio u ludnici i istodobno u zatvoru, dospjevši tamo zbog sudskih intriga. Legenda je ljubav nazvala razlogom zatvorske kazne - pjesnikova drska, koja ruši sve klasne barijere ljubav prema sestri vojvode Alphonsea Eleanor d'Este. Sedam godina kasnije, nakon što je izašao iz tamnice zahvaljujući zagovoru pape, Tasso - već potpuno slomljena osoba - proglašen je najvećim pjesnikom Italije i nagrađen lovorovim vijencem, koji je prije samo jednom dodijeljen velikom Petrarki. Međutim, smrt je došla ranije, a na svečanoj ceremoniji na rimskom Kapitolu samo je lijes pjesnika okrunjen lovorike. često teži njihovim životima, blagoslov nikad ne napušta njihove grobove", napisao je Liszt u programu za ovu dramsku poemu, oslikavajući sve zaplete pjesnikova života - od zatvora i sjećanja na ljubav do zaslužene slave.

Simfonijska poema br. 3 - "Preludiji". Njegov naziv i program skladatelj je posudio iz istoimene pjesme francuskog pjesnika Lamartinea. Međutim, Liszt se značajno udaljio od glavne ideje pjesme, posvećene razmišljanjima o krhkosti ljudskog postojanja. Stvorio je glazbu punu herojske, živototvorne patetike. Slike života Liszt utjelovljuje u nizu svijetlih, živopisnih epizoda ispunjenih žanrovskim i slikovnim pojedinostima (marš, pastorala, oluja, bitka, trublji znakovi, pastirski napjevi). One se uspoređuju po principu kontrasta, a istovremeno su međusobno blisko povezane: kroz čitavu pjesmu Liszt majstorski transformira glavnu temu, primjenjujući njemu svojstveno načelo monotematizma.

U simfonijska poema br. 4 "Orfej", zamišljen kao uvertira istoimene Gluckove opere, mitska legenda o slatkoglasnom pjevaču utjelovljena je u općenitom filozofskom planu. Orfej za Liszta postaje kolektivni simbol umjetnosti. Ovo je jedno od Lisztovih najlapidarnijih, najopširnijih djela. Pjesma je višetematska, ali su sve teme intonacijski povezane, pretaču se jedna u drugu. Dugotrajni "G" zvuk rogova zamjenjuje trzanje harfi - to je, očito, slika kifared Orfeja koji osluškuje svijet oko sebe. Čarobni zvuk ovih zvukova francuskih rogova stvara uzvišeno raspoloženje, uvodi u poetsku atmosferu. Glavnina puhača i gudača dijatonskog skladišta gravitira prema epskoj širini, iako je ne doseže. Ovo je slika svemira koju umjetnik nastoji spoznati, objektivizirana, neosobna stvarnost. Neproširena povezna tema koja ga zamjenjuje simbolizira umjetničinu potragu. Spuštajućom, padajućom melodijskom figurom Liszt oslikava sliku glazbe-Euridike koju Orfej traži. Nastojeći ovoj temi dati posebnu toplinu i jasnoću zvuka, Liszt temu povjerava solo violini, a zatim solo violončelu. Programska intencija skladatelja ovdje je prozirna i jasna: ideal je nedostižan, Euridika je samo fatamorgana koju je nemoguće zadržati. Umjetnost je osuđena na vječna traganja bez ostvarenja.

Simfonijska poema br. 5 "Prometej" posvećena je legendarnom patniku i humanistu koji je stoljećima uzbuđivao maštu kreativne elite čovječanstva. Pjesma je nastala kao uvertira u dramu slavnih njemački pjesnik Gottfried Herder. “Patnja (nesreća) i slava (blaženstvo)! Tako se u sažetom obliku može izraziti glavna misao ove preistinite priče, au tom obliku ona postaje poput oluje, poput blještave munje. Tuga svladana tvrdoglavošću nepobjedive energije je ono što čini ovaj slučaj bit glazbenog sadržaja.

Simfonijska poema br. 6 "Mazepa", predan povijesna ličnost u čijoj se sudbini jasno razotkrivala romantičarima omiljena antiteza patnje i trijumfa. Hugoova pjesma objavljena je u cijelosti kao program u partituri. Liszt je bio inspiriran prvenstveno glavnim, prvim dijelom pjesme, cjelovit šarene slike, strašni detalji, osjećaj užasa smrti - u usporedbi s trijumfom neslomljenog junaka, dočekanog od cijelog naroda: "Juri, leti, pada, I ustaje kao kralj!"

Koncept softvera Simfonijska poema br. 7 "Svečani zvuci" nije povezano s povijesni događaji ili književni zapleti. Poznato je da je skladatelj ovdje pjevao svoju zajednicu (tj. vjenčanje) s princezom Caroline Wittgenstein i nije mogao bez karakteristike portreta sebe i svoju djevojku.

Simfonijska poema br. 8 "Tužaljka za heroje" nastala na temelju nedovršene mladi Liszt"Revolucionarna simfonija" (1830), posvećena Francuska revolucija. Gorki prigovori i veličanje revolucionarne borbe, svjetska tuga i društveni prosvjed čuju se u ovoj dramatičnoj poemi, neobičnoj formi, gdje strašnu bubnjaru i prizore pogubljenja u sredini zamjenjuje jedna od najboljih lirskih tema u skladateljevu djelu. Opća je umjetnička veza ovog djela s jednim od najpopularnijih Lisztovih klavirskih djela - "Pogrebnom povorkom", nastalom kao glazbeni spomenik tragično stradalim herojima revolucije koja se dogodila u njegovoj rodnoj Mađarskoj. Pojava ovog djela nosi pečat tragičnog razočaranja romantičarskog umjetnika, a vezana je prvenstveno uz poraz revolucije koja je zahvatila zemlje. središnja Europa godine 1848-49.

Simfonijska poema br. 9 "Mađarska"često nazivan orkestralnom `Mađarskom rapsodijom`. Nastala je kao odgovor na pjesmu koju je mađarski pjesnik Vereshmarty posvetio Lisztu. Ovom pjesmom Vörösmarty je prije desetljeće i pol, u siječnju 1840., pozdravio dolazak u domovinu mladića koji još nije navršio 30 godina, ali je već širom svijeta poznati pijanist. Lisztova gostovanja tada dobivaju karakter narodne proslave. Dodijeljena mu je titula počasnog građanina grada Pešte; nakon koncerta u Narodno kazalište, gdje je Liszt nastupio na mađarskom jeziku narodna nošnja, u ime nacije, uručena mu je "sablja časti". Ti su se dojmovi odrazili u skladbama skladatelja na nacionalne teme koje su nastale u isto vrijeme - "Herojska koračnica u mađarskom stilu" i "Mađarske narodne melodije i rapsodije". Mnogo godina kasnije, Liszt je odatle posudio tri teme za simfonijsku poemu "Mađarska": dvije herojske, marširajuću i jednu u zapaljivom duhu. narodni plesčardaš.

Simfonijska poema br. 10 "Hamlet"- najnovija pjesma Weimarsko razdoblje, međutim, u trenutku objave pod rednim brojem deset. Kao i mnoge druge Lisztove simfonijske pjesme, nastala je kao uvertira koja je trebala uprizoriti Shakespeareovu tragediju. Svi junaci Shakespeareove tragedije uhvaćeni su u glazbi - i Hamlet, i Ofelija itd.

Softverski prototip bitke simfonijska poema br. 11 - "Bitka Huna" prilično neobično. On je slikovit. Naslikao ju je 1834.-1835. modni povijesni slikar Wilhelm von Kaulbach, a krasila je istoimena freska prednje stubište novi Berlinski muzej. Slika prikazuje krvavu bitku koja je bjesnila cijeli dan i ostavila samo nekoliko ranjenih na zemlji. Nastavlja se na nebu, gdje je u središtu jedne skupine moćni Hun u kacigi s uzdignutim mačem, a drugu skupinu zasjenjuje leteći anđeo s križem. Liszta je fascinirao duboko humanistički smisao umjetnikova stvaralaštva: trijumf kršćanske ljubavi i milosrđa nad poganskim divljaštvom i krvožednošću.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Simfonijska poema br. 12 "Ideali" inspirirana istoimenom Schillerovom pjesmom: "Ideal - nema ničeg poželjnijeg, a nema ničeg nedostižnijeg. Do njega će put naći samo onaj tko polako stvara i nikada ne ruši"...

Tijekom ljeta 1881., skladatelj, obuzet mislima o nadolazećoj smrti, piše svoju posljednju simfonijska poema br. 13 "Od kolijevke pa do groba", inspiriran crtežima perom "Od kolijevke do lijesa", koje mu je poklonio poznati mađarski umjetnik Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Na zahtjev princeze Wittgenstein, riječ "kovčeg" zamijenjena je riječju "grob", a pjesma je konačno nazvana "Od kolijevke do grob." Glazba posljednje Lisztove pjesme je tužna i svijetla...

Dvije epizode iz Lenauovog "Fausta" - "Noćna procesija" i "Ples u seoskoj krčmi (Mefisto valcer)". Slike Fausta i Mefistofela zabrinjavale su Liszta tijekom cijelog njegovog kreativni život. Lenauom dominira Mefistofeles, duh poricanja i destrukcije, obdaren nepokolebljivom voljom i neobuzdanom snagom strasti. Trijumf zla je nesumnjiv: takav Mefistofeles s lakoćom pokorava Fausta - zbunjenog čovjeka, čas obuzetog oduševljenjem, čas srljanog u ponor očaja, nesposobnog kontrolirati ni svoje osjećaje ni životne okolnosti. Uvodni dio Noćne povorke izgrađen je na oštrom kontrastu. Njegova prva tema, žalosna i turobna, opis je Faustova duševnog stanja. Junaku se suprotstavlja spokojna proljetna priroda: u prozirnom zvuku gudača, puhača, rogova čuje se trzaj slavuja, šum drveća, žubor potoka. Udaljena zvonjava zvona najavljuje središnju epizodu – samu procesiju. Liszt ju je temeljio na temi katoličkog pjevanja "Pange lingua gloriosi" ("Pjevaj, jezik"), čiji se tekst pripisuje Tomi Akvinskom. Ulazi još instrumenata, povorka se približava, a zatim nestaje u daljini. Opet zavlada tišina. I kao eksplozija očaja zvuči početna tema: “jecajući silno”, prema autorovoj opasci, padaju motivi violine, flaute i oboe. Oni blijede u tupe basove skupina nizova, čime je cijelo djelo uokvireno slikom junakove duše, koja je za Liszta važnija od slikovitih skica. Mefisto valcer čini oštar kontrast prvoj epizodi. Ovo je prava poema valcera - brza, uzbudljiva, potpuno lišena sporog tempa. Vješto su uspoređene dvije slike: pravi svakodnevni ples s komičnim efektima i fantastičan ples. Prvi utjelovljuje sviranje seoskih svirača, a cijeli simfonijski orkestar oponaša zvuk seljačkog ansambla. Glazbenici se dugo pripremaju, štimuju, skupljaju hrabrost. Konačno, viole i violončela samouvjereno izvode ruralnu, grubu, oštro naglašenu temu, prema autorovoj opasci. Zabava raste, svi novi plesači vrte se u silovitom plesu. Zatim, umorni, stanu. Počinju violončela u neobično visokom registru nova tema (bilješka autora“nježno, s ljubavlju”) - tromo, senzualno, kromatsko, ne uklapa se u jasnu plesnu mrežu. Bio je to Mefistofeles; njegovu temu dovršava stišavajući zvuk sola violine. Počinje još silovitija fantastična epizoda. A kad se seoski ples vrati, dijabolična melodija ne dopušta mu da se okrene, iskrivljuje njegove motive - oni se pokoravaju volji Mefistofela, postaju jednako slomljeni, kromatizirani. Sada je sam vrag glavni. Ples se pretvara u bjesomučnu bakanaliju, troglasni metar zamjenjuje se dvodijelnim, "kretanje valcera pretvara se u nekakav divlji čardaš, pun vatre i neobuzdane strasti". Na vrhuncu, ples se prekida, a fantastična epizoda se ponavlja još jednom; jako reduciran, završava mirnim glasovima prirode (flauta solo kadenca, harfa glissando). Ali posljednja riječ ostaje za Mefistofelom: mahniti ples ponovno eksplodira, prijeteći trijumfalno, đavolski motiv opetovano se potvrđuje u basovima orkestra. Odjednom sve utihne, nestane u daljini; ostaje samo stišavanje šuštanja timpana i pizzicata violončela i kontrabasa. Nakon glissanda harfe, Liszt je upisao posljednji stih iz Lenaua: "I, bijesni, more strasti ih proguta."

Dirigent Arpad Joo (mađ. Árpád Joó) rođen je u Budimpešti 8. lipnja 1948., potječe iz drevne mađarske obitelji, čudo od djeteta. Još u djetinjstvu ga je zapazio Zoltan Kodai i pao pod njegovo pokroviteljstvo, studirao je na Budimpeštanskoj glazbenoj akademiji. Franz Liszt u Palati Kadosi i Josef Gat. Godine 1962. pobijedio je na pijanističkom natjecanju Liszt i Bartók u Budimpešti. Zatim je studirao dirigiranje na Juilliard School i na Sveučilištu Indiana, studirao je kod Igora Markevicha u Monte Carlu. Godine 1973.-1977. šef dirigent Simfonijski orkestar Knoxvillea, 1977.-1984. - Filharmonijski orkestar Calgary, 1988.-1990 - Simfonijski orkestar Španjolske radiotelevizije. Nastupao s Londonom Simfonijski orkestar. Radio je kao gost dirigent s Orkestrom Europske zajednice. Snimanje od strane dirigenta puni ciklus Spisi Kodályja i Bartóka postali su događaj ne samo u Mađarskoj. Godine 1985., na 100. obljetnicu Lisztove smrti, snimao je s Budimpeštanskim simfonijskim orkestrom kompletna zbirka njegove simfonijske pjesme, za koje je dobio priželjkivanu "Grand Prix du Disque" u Parizu, izravno iz ruku francuskog ministra kulture Léotarda. Zašto su Francuzi toliko voljeli Liszta u izvedbi Budimpeštana i Arpada Jooa? Vjerojatno, mekoću i plastičnost interpretacije. Nema uobičajenih zapanjujućih "specijalnih efekata" i umjetne vanjske patetike, ali ima iskrenih melodija.

Slušati:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - Kompletne simfonijske pjesme
Budimpeštanski simfonijski orkestar / Arpad Joo
Snimljeno Budimpešta 1984/5 DDD
1987. "Grand Prix Du Disque", Pariz, Francuska

Franz Liszt (1811.-1886.)

CD1
Simfonijska pjesma #1. Što se čuje na planini ("Planinska simfonija") (po Hugu, 1847.-1857.) (30:34)
Simfonijska poema br. 2. Tasso. Žalba i trijumf (Goethe, 1849.-1856.) (21:31)
Simfonijska poema br. 3. Preludiji (po Lamartinu, 1850.-1856.) (15:52)

CD2
Simfonijska poema br. 4. Orfej (kao uvod i zaključak Gluckovog Orfeja, 1856.)(11:36)
Simfonijska poema br. 5. Prometej (prema Herderu, 1850.-1855.) (13:29)
Simfonijska poema br. 6. Mazeppa (od Huga, 1851.-1856.) (15:54)
Simfonijska poema br. 7. Svečani zvuci (Caroline Wittgenstein, 1853.-1861.) (19:47)

CD3
Simfonijska poema br. 8. Tužbalica za heroje (na temelju prvog stavka "Revolucionarne simfonije", 1830.-1857.) (24:12)
Simfonijska poema br. 9. Mađarska (odgovor na domoljubnu pjesmu Vörösmartyja, 1839.-1857.) (22:22)
Simfonijska poema br. 10. Hamlet (prema Shakespeareu, 1858.-1861.)(14:35)

CD4
Simfonijska poema br. 11. Bitka Huna (prema fresci Kaulbacha, 1857.-1861.) (13:58)
Simfonijska poema br. 12. Ideali (prema Schilleru, 1857.-1858.)(26:55)
Simfonijska poema br. 13. Od kolijevke do groba (prema crtežu M. Zichyja, 1881.-1883.)
I. Kolijevka (6:31) / II. Borba za opstanak (3:14) / III. Grob (7:38)

CD5
Dvije epizode iz "Fausta" Lenaua (1857.-1866.)
I. Noćna procesija (15:15)
II. Ples u seoskoj krčmi (Mefisto valcer br. 1) (11:54)
Mefisto valcer br. 2 (1880.-1881.) (11:41)
Apel i mađarska himna (1873.) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () je ažurirala audio vezu:

Are potrekovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `F. Liszt Symphonic Poems`
Moskva, 1974, 144 str.
Knjiga je znanstveno-popularni esej o Lisztovim simfonijskim pjesmama.
SADRŽAJ
Programski simfonizam F. Liszta i njegove simfonijske pjesme 5
»Što se čuje na planini« (»Ce qu'on entend sur la montagne«) 30.
"Taso. Žalba i trijumf” (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"Preludiji" ("Les Préludes") 53
Orfej 62
Prometej 71
"Mazeppa" ("Mazeppa") 77
"Praznički zvuci" ("Fest-Klänge") 85
"Tužaljka za heroje" ("Héroí̈de funèbre") 93
"Mađarska" 99
"Hamlet" 107
"Bitka Huna" ("Hunnenschlacht") 114
"Ideali" ("Die Ideale") 122
Bilješke 135
Prijave 140
Literatura 141

Simfonijska djela Liszta.

Za orkestar je Liszt napisao 13 simfonijskih pjesama i 2 simfonije: "Dante" (I dio - "Pakao", II dio - "Čistilište") i "Faust" (I dio - "Faust", II dio - "Gretchen", III dio "Mefistofeles"). Liszt stvara novi žanr - simfonijsku pjesmu. Simfonijska poema jednostavačni je program slobodnog oblika. Kod Liszta samo posljednja simfonijska pjesma "Od kolijevke do groba" ima 3 mala dijela koja idu bez prekida. U simfonijskim pjesmama Liszt često koristi sonatni oblik, često ga kombinirajući s drugim principima oblikovanja (varijacije, rondo). Ponekad ta jednodijelnost, kao u h-mol sonati, "upija" elemente sonatno-simfonijskog ciklusa (odnosno, pojedini dijelovi sonatnog oblika mogu se usporediti s dijelovima ciklusa)

Pojava žanra simfonijske pjesme bila je pripremljena prethodnim razvojem glazbenih žanrova. Brojni skladatelji pokazivali su sklonost ka jedinstvu višedijelnog ciklusa, ka njegovom objedinjavanju međusektorskim temama, ka spajanju dijelova (Beethoven, Mendelssohn, Schumann). Preteča simfonijske pjesme je programska koncertna uvertira, npr. uvertire Mendelssohna, Beethovena. Nije slučajno da je Liszt u prvim verzijama svojih budućih simfonijskih pjesama nazvao koncertnim uvertirama. Pripremio nastanak novog žanra i velikih jednostavačnih djela za klavir - fantazije, balade Schuberta, Schumanna, Chopina.

Sva su Lisztova simfonijska djela programska. Program se može izraziti na različite načine: 1. Ime.

2. Verbalni prikaz radnje.

3. Epigraf (ulomak iz pjesme).

Programi se razlikuju po sadržaju:

a) slike antike - "Orfej", "Prometej";

b) slike domovine - "Mađarska";

c) slike posuđene iz književna djela- "Tasso", simfonija "Faust" (Goethe); "Mazepa", "Što se čuje na gori" (Hugo); "Hamlet" (Shakespeare); simfonija "Dante" (Danteova "Božanstvena komedija");

d) okrenut slikarstvu – „Bitka Huna“ prema slici njemačkog umjetnika Kaulbacha, „Od kolijevke do groba“ prema crtežu mađarskog umjetnika Zichyja.

Zapleti su raznoliki, ali sve ih ujedinjuje herojska tema. Liszta su privlačili zapleti koji prikazuju jak duhom ljudi, slike bitaka i pobjeda, zapleti u kojima se postavljaju univerzalna, filozofska pitanja.

Liszta karakterizira određena vrsta programiranja. Njegovo programiranje i u klavirskoj i u simfonijskoj glazbi nosi ne sekvencijalni zaplet, ali generalizirani karakter. Liszt ne prenosi dosljedan razvoj radnje u glazbi. On nastoji izraziti opću pjesničku ideju, stvoriti živopisnu sliku središnjeg lika. I usmjerite pažnju slušatelja na njegova iskustva. Obično je njegov heroj nositelj velikog filozofska ideja. Upraviteljstvo središnja slika generira načelo monotematizma- kada se cijelo djelo temelji na preinaci jedne teme, motiva. Na primjer, simfonijske pjesme "Preludiji", "Tasso", "Mazeppa". Zahvaljujući tome, stvara se jedna, ali istovremeno višestruka, promjenjiva slika heroja. Različite verzije iste teme (ponekad kontrastne), kao da prikazuju različite strane karaktera heroja.

"Preludiji".

"Preludiji" su jedna od najboljih Lisztovih simfonijskih pjesama. Glazba je zamišljena 1844. kao uvertira u četiri muška zbora na tekst pjesme francuskog pjesnika Josepha Autransa "Četiri elementa" (Zemlja, vjetrovi, valovi, zvijezde). Godine 1848. uvertira je dovršena, ali nije objavljena. Liszt više puta prerađuje uvertiru i na temelju nje stvara simfonijsku pjesmu. Kao program za ovu pjesmu odlučuje uzeti Lamartinovu pjesmu “Preludiji” iz ciklusa “Nova pjesnička razmišljanja”. Piše nekoliko verzija programa. Isprva vrlo detaljan, s poetskim citatima, postupno se reducira, dok se sve više udaljava od izvornog izvora (program u udžbeniku, str. 159). Glavna ideja djela Liszta i Lamartina pokazala se budi drugačiji. Lamartine je pesimističan. Ljudski život je niz uvoda u smrt. Liszt ima optimističnu, životnu sliku, odsutna je slika smrti. Osoba koja traži, bori se, doživljava sreću i tugu, na kraju dolazi do afirmacije svoje moći, veličine.

Pjesma je napisana u sonatnom obliku s uvodom i zrcalnom reprizom. Zrcalna repriza uvjetovana je ideološkim konceptom – na kraju pobjeda trijumfa, veličina duha. I ove slike izražavaju glavna stranka, pa se stavlja na kraj djela kao zaključak. "Preludiji" - Ovo vrhunski primjer monotematizam. Iz početne melodije izrast će samo tri zvuka (do, si, mi), teme uvoda, glavni, spojni dijelovi, glavno zrno se osjeća u sporednom dijelu.

Uvod. U uvodu je dana glavna intonacija djela. Ovo je tema-pitanje, zvuči pritajeno, prigušeno, insinuirajuće na gudačima, pa na puhačima.

Izlaganje. Glavna stranka- C-dur, svečan, snažan, slika ponosne, moćne osobe (tromboni, flaute, kontrabasi, violončela). Tema izrasta iz glavnog motiva uvoda.

Povezivanje strana– C-dur – E-dur, prikazuje sliku junaka s druge strane, lirski, mekan. To su snovi o sreći, ljubavi, snovi o mladosti (violončelo). Glavni motiv se transformira, stvara se svijetli kontrast glavne stranke.

Sporedna zabava- E-dur, lirska slika ljubav. Melodija širokog disanja poput valcera. Isprva, tajno zvuči na rogovima, viole s mute. Onda to raste, zahvaća veliki raspon, ulazi cijeli orkestar. Iako ova tema ne izrasta izravno iz glavnog zrna, u njoj je također zahvaćena upitna intonacija uvodne teme.

Razvoj. 2 odjeljka su u razvoju. Prvi odjeljak- oluja koja uništava sreću čovjeka, sve ključa, čuje se huk vjetra. Postupno sve jenjava. Drugi odjeljak– Allegro pastorale. Ovo je svijetlo sjećanje na ljubav usred oluja i nedaća. Junak traži zaborav u krilu prirode. Oboa nježno pjeva temu - jednu od varijanti poveznice. Francuski rog, oboa, klarinet i flauta oponašaju zov pastirskih svirala, mir, idila. Zatim se pojavljuje tema sporednog dijela.

Zrcalna repriza.Teme se pojavljuju obrnutim redoslijedom - prvo sporedni i sporedni, zatim glavni dio. Lirske teme vezne i pobočne stranke mijenjaju, dobivaju karakter svečanog marša. Kako zaključak zvuči glavni dio, grandiozno, veličanstveno, dovršava pjesmu.

Tako je iz jednog tematskog zrnca, iz kratke upitne intonacije, izraslo veliko simfonijsko djelo. "Preludiji" su živopisan primjer Lisztovog monotematizma.