Umjetnost tropske Afrike. Afričke djevojke Picasso Afričke djevojke Picasso

Crni robovi, naviknuti na vruću klimu, uglavnom su se intenzivno koristili za rad na plantažama pamuka i šećera na sjeveru i Južna Amerika. Ali afričkih robova bilo je i u Europi, gdje su korišteni kao "egzotika" kućne sluge. Još uvijek nije poznat točan datum kada su prvi crni robovi došli u Europu. Iz spisa nekih starogrčkih povjesničara, filozofa i pisaca koji su došli do našeg vremena, možemo zaključiti da je neki (vrlo mali) broj afričkih robova bio u Ateni i nekim drugim gradovima-državama Grčke.

Najvjerojatnije su drevni grčki putnici kupili crne nubijske robove u Egiptu i doveli ih u svoju domovinu. A nakon što je Rim porazio Kartagu u 2. punskom ratu (218. - 201. pr. Kr.), a posebno nakon zauzimanja i uništenja Kartage od strane Rimljana (146. pr. Kr.), broj afričkih robova u Europi dramatično je porastao. Crni robovi pojavili su se u mnogim kućama i vilama bogatih Rimljana. Oni, poput svojih bijelih kolega u nesreći, nisu imali nikakva prava, potpuno su ovisili o ljudskosti i hiru vlasnika. Nije slučajno što je rimski učenjak Marko Terencije Varon istaknuo da je rob samo sredstvo koje govori.

Kada su se afrički robovi pojavili u srednjovjekovnoj Europi?

Nakon pada Rimskog Carstva, crni robovi su stoljećima bili zaboravljeni u Europi. Međutim, u prvoj polovici 15. stoljeća, s početkom Doba otkrića, Portugalci, tražeći morski put u Indiju kako bi uspostavili nesmetanu opskrbu začinima i drugom egzotičnom robom, počeli su redovito ispitivati ​​zapadnu obalu Afrike. Kretali su se sve dalje i dalje svake godine, mapirajući prethodno nepoznatu obalu na karti, često su se iskrcavali, dolazili u kontakt s vođama lokalnih plemena. A 1444. godine kapetan Nuny Trishtan, koji je stigao do ušća rijeke Senegal, zarobio je tamo deset crnaca koje je doveo u Lisabon i skupo ih prodao.Tako su prvi crni robovi završili u srednjovjekovnoj Europi.

Potaknuti Trishtanovim primjerom, neki portugalski kapetani prihvatili su se ovog sramotnog zanata, koji donosi dobru zaradu (treba napomenuti da se trgovina trgovcem robljem u to vrijeme smatrala ne samo sramotnom, nego čak i osudnom). Primjer Portugalaca nešto kasnije slijedili su Španjolci, Francuzi i Britanci. Čitave flote brodova godišnje su slane u Afriku po robove. I to je trajalo nekoliko stoljeća, sve dok trgovina robljem nije zabranjena.

Članak 4

Članak 3

Članak 2

Članak 1

Izvadci iz Deklaracije o pravima kulture

Tekst br.15

Kultura se u ovoj Deklaraciji odnosi na materijalno i duhovno okruženje koje je stvorio čovjek, kao i na proces stvaranja, očuvanja, širenja i reprodukcije normi i vrijednosti koje pridonose uzdizanju čovjeka i humanizaciji društva. Kultura uključuje:

a) kulturno-povijesna baština kao oblik objedinjavanja i prenošenja ukupnog duhovnog iskustva čovječanstva (jezik, ideali, tradicija, običaji, obredi, praznici... kao i drugi predmeti i pojave povijesne i kulturne vrijednosti);

b) društvene institucije I kulturnih procesa koji stvaraju i reproduciraju duhovne i materijalne vrijednosti (znanost, obrazovanje, vjera, profesionalno umjetničko i amatersko stvaralaštvo, tradicijska narodna kultura, obrazovne, kulturne i slobodne aktivnosti itd.);

c) kulturna infrastruktura kao sustav uvjeta za stvaranje, očuvanje, izlaganje, emitiranje i reprodukciju kulturnih vrijednosti, razvoj kulturni život i kreativnost (muzeji, knjižnice, arhivi, kulturnih centara, izložbene dvorane, radionice, sustav upravljanja i gospodarske potpore kulturnog života).

Kultura je određujući uvjet za ostvarenje stvaralačkih potencijala pojedinca i društva, oblik afirmacije identiteta naroda i temelj duševnog zdravlja nacije, humanistički putokaz i kriterij razvoja čovjeka i civilizacije. . Izvan kulture sadašnjost i budućnost naroda, etničkih skupina i država gube smisao.

Kultura svakog naroda, velikog i malog, ima pravo na očuvanje svoje posebnosti i izvornosti. Cijeli skup pojava i proizvoda materijalne i duhovne kulture naroda čini organsko jedinstvo, čije narušavanje dovodi do gubitka skladne cjelovitosti cjelokupne nacionalne kulture.

Kultura svakog naroda ima pravo na očuvanje svog jezika kao glavnog sredstva izražavanja i očuvanja duhovnog i moralnog identiteta naroda, nacionalna svijest kao nositelj kulturnih normi, vrijednosti, ideala.

Sudjelovanje u kulturnom životu neotuđivo je pravo svakog građanina, jer je čovjek stvaratelj kulture i njezina glavna tvorevina. Besplatan pristup Do kulturne znamenitosti a vrijednosti, koje su po svom statusu vlasništvo cijelog čovječanstva, moraju biti zajamčene zakonima koji uklanjaju političke, ekonomske i carinske barijere.

1. Navedite tri glavna strukturni element kulture istaknute u tekstu. (Ispišite naslove, umjesto da prepisujete odgovarajući dio teksta u cijelosti.)

2. U tekstu se imenuju društvene institucije koje stvaraju, čuvaju i prenose kulturne vrijednosti. Navedite bilo koja dva i navedite primjer vrijednosti s kojima svaki radi.

3. Tekst karakterizira odnos osobe prema kulturi. Korištenje činjenica javni život, osobno društveno iskustvo, na dva primjera ilustrirajte tvrdnju da je: a) osoba tvorevina kulture; b) osoba je tvorac kulture (U točnom punom odgovoru treba biti ukupno četiri primjera.)

4. Koristeći se tekstom, društvenim znanstvenim spoznajama i činjenicama iz javnog života, dajte dva objašnjenja povezanosti konzervacije. Nacionalni jezik zadržavajući nacionalni identitet.

5. Dajte naslov svakom od sljedećih članaka Deklaracije.

6. Deklaracija potvrđuje da je kultura temelj mentalnog zdravlja nacije. Koristeći se društvenim znanjima i osobnim društvenim iskustvom, dajte dva dokaza za to.

Tekst br.16

Kad su prve afričke skulpture došle u Europu, tretirane su kao kuriozitet: čudne letjelice s neproporcionalno velikim glavama, uvrnutim rukama i kratkim nogama. Putnici koji su posjetili zemlje Azije i Afrike često su govorili o neharmoničnosti glazbe domorodaca. Prvi premijer neovisne Indije, D. Nehru, koji je stekao izvrsno europsko obrazovanje, priznao je da mu se, kada je prvi put čuo europsku glazbu, činila smiješna, poput ptičjeg pjeva

U naše vrijeme etnička glazba postala sastavni dio Zapadna kultura, kao i zapadnjačka odjeća, koja je zamijenila tradicionalnu odjeću u mnogim zemljama svijeta. Na prijelazu iz XX-XXI stoljeća. očito snažan utjecaj afričkih i azijskih ukrasa.

Mnogo je važnije, međutim, širenje netradicionalnih filozofski pogledi, religije. Uz svu njihovu egzotičnost, unatoč činjenici da je njihovo prihvaćanje često diktirano modom, oni u svijesti društva afirmiraju ideju jednakosti etničkih kultura. Prema stručnjacima, u nadolazećim desetljećima trend međuprožimanja i međusobnog nastavit će se obogaćivanje kultura, što će biti olakšano lakoćom dobivanja i širenja informacija. Ali hoće li zbog toga doći do spajanja nacija, hoće li se stanovništvo planete pretvoriti u jednu etničku skupinu zemljana? Uvijek su postojala različita mišljenja o ovom pitanju.

Politički događaji kasni XX - početkom XXI stoljeća, povezana s izolacijom etničkih skupina i formiranjem nacionalne države, pokazuju da je formiranje jedinstvenog čovječanstva vrlo daleka i iluzorna perspektiva.

1. Kakav je bio stav Europljana prema djelima drugih kultura u prijašnjim vremenima? Što je postalo u naše vrijeme? Koristeći se tekstom, naznačite razlog održavanja težnje prema prožimanju i obogaćivanju kultura.

2. Je li po vašem mišljenju realna perspektiva pretvaranja stanovništva planeta u jedinstveni etnos zemljana? Objasnite svoje mišljenje. Koja je opasnost od ostvarenja ove perspektive?

3. Koje su manifestacije prožimanja kultura navedene u tekstu? (Navedite četiri manifestacije.)

4. Neke zemlje postavljaju prepreke širenju stranih kultura. Kako inače neka etnička skupina može sačuvati svoju kulturu? Koristeći spoznaje društvenih znanosti, činjenice društvenog života ukazuju na tri načina.

5. Plan teksta. Da biste to učinili, označite glavne semantičke fragmente teksta i naslovite svaki od njih.

6. Znanstvenici vjeruju da napredak tehnologije i tehnologije pridonose prožimanju kultura. Na temelju osobnog društvenog iskustva i činjenica iz javnog života, ilustrirajte ovo mišljenje s tri primjera.

Tekst br.17

glavna manifestacija moralni životčovjek je osjećaj odgovornosti prema drugima i prema sebi. Pravila kojima se ljudi rukovode u svojim odnosima čine norme morala; nastaju spontano i djeluju kao nepisani zakoni: svatko ih poštuje kako treba. Ovo je i mjera društvenih zahtjeva prema ljudima i mjera nagrade prema zaslugama u obliku odobravanja ili osude. Prava mjera zahtjeva ili nagrade je pravda: kazna prijestupnika je pravedna; nepravedno je zahtijevati od osobe više nego što ona može dati; nema pravde izvan jednakosti ljudi pred zakonom.

Moralnost pretpostavlja relativnu slobodu volje, koja pruža mogućnost svjesnog izbora određenog položaja, odlučivanja i odgovornosti za učinjeno.

Gdje god je osoba povezana s drugim ljudima u određenim odnosima, javljaju se međusobne obveze. Čovjek je motiviran da ispuni svoju dužnost svojom sviješću o interesima drugih i svojim obavezama prema njima. Izvan znanja moralna načela važno ih je i doživjeti. Ako čovjek doživljava nesreće ljudi kao vlastite, tada postaje sposoban ne samo spoznati, nego i iskusiti svoju dužnost. Drugim riječima, dužnost je nešto što se mora izvršiti iz moralnih, a ne iz pravnih razloga. S moralnog gledišta, moram izvršiti moralni čin i imati odgovarajući subjektivni mentalni sklop.

U sustavu moralnih kategorija važno mjesto pripada dostojanstvu pojedinca, tj. njezina svijest o njoj javni interes te pravo na javno poštovanje i samopoštovanje.

(Prema materijalima enciklopedije za školsku djecu)

2. U novinama su objavljene neistinite informacije kojima se diskreditira građanin S. Protiv lista je podnio tužbu za zaštitu časti i dostojanstva. Objasnite postupke građanina C. Dajte dio teksta koji vam može pomoći u objašnjenju.

3. Tekst napominje da je osim poznavanja moralnih načela važno i iskusiti ih. Na temelju teksta, vlastitog društvenog iskustva, stečenog znanja objasnite zašto su važni moralni osjećaji (navedite dva razloga).

4. Plan teksta. Da biste to učinili, označite glavne semantičke fragmente teksta i naslovite svaki od njih.

Tekst br.18

Kultura se često definira kao "druga priroda". Stručnjaci za kulturu obično kulturom nazivaju sve što je napravio čovjek. Priroda je stvorena za čovjeka; on je neumorno radeći stvorio "drugu prirodu", odnosno prostor kulture. Međutim, postoji nedostatak u ovakvom pristupu problemu. Ispada da čovjeku priroda nije toliko važna koliko kultura u kojoj se izražava.

Kultura je, prije svega, prirodni fenomen, već samo zato što je njezin tvorac, čovjek, biološko biće. Bez prirode ne bi bilo kulture, jer čovjek stvara u prirodnom krajoliku. On koristi resurse prirode, otkriva svoje prirodni potencijal. Ali da čovjek nije prekoračio granice prirode, ostao bi bez kulture. Kultura je, dakle, čin prevladavanja prirode, izlaženje izvan granica instinkta, stvaranje nečega što se može nadgraditi na prirodi.

Ljudske tvorevine u početku nastaju u misli, duhu, a tek potom se utjelovljuju u znakove i predmete. I stoga, u konkretnom smislu, postoji onoliko kultura koliko ima kreativnih subjekata. Dakle, u prostoru i vremenu postoje različite kulture, različiti oblici i središta kulture.

Kako ljudska kreacija kultura nadilazi prirodu, iako je njen izvor, materijal i mjesto djelovanja priroda. Ljudsko djelovanje nije u potpunosti dano od prirode, iako je povezano s onim što priroda daje u sebi. Priroda čovjeka, promatrana bez ove racionalne aktivnosti, ograničena je samo sposobnostima osjetilnog opažanja i instinkta. Čovjek preobražava i dovršava prirodu. Kultura je aktivnost i kreativnost. Od nastanka do zalaska svoje povijesti postojao je, postoji i postojat će samo “kulturnjak”, odnosno “kreativac”.

(Prema P.S. Gureviču)

1. Pisac je odlučio stvoriti roman o životu svojih suvremenika. Prvo je nekoliko mjeseci gradio glavni priča. Nakon što se pisac odlučio za slike svojih likova, prionuo je na posao, a godinu dana kasnije roman je objavljen. Koji dio teksta objašnjava ovaj slijed radnji? Koja je umjetnost zastupljena u ovaj primjer?

2. Plan teksta. Da biste to učinili, označite glavne semantičke fragmente teksta i naslovite svaki od njih.

3. O kakvom se pristupu definiranju kulture govori u tekstu? Što je, prema autoru, nedostatak ovakvog pristupa?

6. Autor upotrebljava sintagmu "čovjek kulture" u širem smislu. Koja osoba u modernim uvjetima, po vašem mišljenju, može se nazvati kulturnim? Što mislite da bi roditelji trebali učiniti kako bi pomogli svom djetetu da odraste? kulturna osoba? (Pozivajući se na društveno-znanstvena znanja i osobno socijalno iskustvo, označite bilo koju mjeru i ukratko obrazložite svoje mišljenje.)

s izložbe u Puškinov muzej im. KAO. Puškina
tekst i foto: Vladimir Černomašencev

“Umjetnost tropske Afrike iz zbirke M.L. i L.M. Zvjagini"
Izložba u Puškinovom muzeju im. KAO. Puškin, Muzej osobnih zbirki

Izložba je otvorena od 29. travnja do 28. kolovoza 2011
PAŽNJA! Izložba je produžena do 28. kolovoza 2011.

Irina Antonova, ravnateljica Puškinovog muzeja, prva je djelovala kao vlasnica muzeja. Njezin je govor uništio predodžbu da Puškinov muzej prvi put u svojim zidovima ugošćuje umjetnost Crnog kontinenta. Pokazalo se da novi smjer za muzej likovnih umjetnosti uopće nije nov. Prva afrička skulptura prvi put se pojavila u Rusiji u zbirci moskovskog kolekcionara Sergeja Ivanoviča Ščukina. Nabavio ju je 1910-ih u Parizu po savjetu umjetnika Pabla Picassa. Nakon revolucije, nekoliko afričkih eksponata iz zbirke Shchukin migriralo je u zbirku Puškinov muzej. Bez punopravnog dijela etničke umjetnosti, muzej ne bi mogao izlagati komadne skulpture. Može se pretpostaviti da je sadašnja izložba najozbiljniji prikaz prvih afričkih eksponata iz muzejske zbirke:

Drvena rezbarija potječe iz druge polovice 19. stoljeća.

Irina Antonova rekla je da muzeji Afrička umjetnost- to je umjetnost, a ne etnografija - prilično česta pojava za umjetnički život Europi i SAD-u. Dok je u ruskom muzejskom prostoru Afrika svojevrsna ogromna “prazna mrlja”, tako reći, u odnosu na Crni kontinent. Zbirka M.L. i L.M. Zvyaginykh krši tako tužnu tradiciju. Najviša umjetnička razina zbirke Zvyagin, djelomično prenesena na Puškinov muzej, počinje demonstracija umjetnosti nove za rusku publiku. Do sada u okviru Muzeja privatnih zbirki, no kako se muzejski prostor širi, moguće je napraviti i stalni postav.

Govor ravnateljice Puškinovog muzeja Irine Antonove i Leonida Mihajloviča Zvjagina.

Kao i obično, odgovor je uputio gost, utemeljitelj skupa Leonid Mihajlovič Zvjagin. Otkrio je tajnu kako je uspio u nekoliko desetljeća napraviti tako jaku zbirku umjetnina daleko od Rusije. Ispalo izuzetno zanimljiva točka: Počele su europske kupovine afričke umjetnosti. Krajem 80-ih, L.M. Svoje prve eksponate Zvjagin je kupio u Njemačkoj od prihoda od prodaje vlastite slike. Glavna okosnica kolekcije nastala je ne u Africi, kako sam isprva mislio, već u zemlji još udaljenijoj od Rusije, nego od same Afrike - SAD-u.

Zvjagin je nekoliko godina živio u Sjedinjenim Državama, gdje je pronašao najbogatije tržište za afričku umjetnost. Najbolji uzorci izvezeni su s Crnog kontinenta, legalno i ne baš legalno - nema što, i umjetnost privlači dolare. Na dan otvaranja, diplomatski predstavnik ruskog ministarstva vanjskih poslova govorio je iznenađeno - on to nije vidio jaka djela umjetnost koju je Leonid Mikhailovich Zvyagin mogao odabrati u američkim antikvarijatima i trgovinama. Začudo, u moderni svijet pokazalo se da je moguće stvoriti izvrsnu zbirku afričke umjetnosti bez gubljenja vremena i truda na putovanja do daleke egzotične destinacije.

Vladar (obojica) u vojničkoj odjeći. Benin, Nigerija. bronca. Fragment

Glazbenik koji svira rog. Benin, Nigerija. bronca. Fragment

Uobičajeni interijer muzeja, koji je nekoć bio eksterijer dvorišta moskovskog imanja, ne pristaje uz afričke idole i fantastične ritualne likove. I tek u neutralno dizajniranim muzejskim dvoranama nestaju vizualna proturječja, a tada se pozornost publike usmjerava na glavnu temu - zbirku Zvyagin.

Žena koja sjedi s posudom. Kultura Djenne, Mali. Terakota.

Maska u obliku ženskog torza. Yoruba, Nigerija. Drvo

mmvo maska. Igbo, Nigerija. Drvo. Fragment

Povijest "afričkog inozemstva" računa se stoljećima. Afrikanci su se u Europi pojavili s trupama Svetog Rimskog Carstva 1210., u Americi 1619. godine. Glavni izvor formiranja afričke dijaspore bilo je ropstvo. Iz redova robova proizašli su prvi europski obrazovani intelektualci. Joao Latino (1516.-1594.), polihistor, znanstvenik, glazbenik, doveden je u Španjolsku u dobi od dvanaest godina s majkom. Na sveučilištu u Grenadi studirao je glazbu, poeziju i medicinu. J. Latino bio je prvi Afrikanac kojemu je dodijeljen stupanj prvostupnika (1546.) i naslov profesora (1577.).

U Londonu su u 18. stoljeću objavljene prve od poznatih povijesno-filozofskih rasprava koje su napisali Afrikanci: "Misli i iskustva o zvjerstvima i đavolskim teretima robova i trgovini ljudskim vrstama" Ottobe Cuguana (1787.) i "Zabavna pripovijest o životu Olaude Equiana ili Gustavusa Vasse, Afrikanca" (1789.). Njihovi su autori oteli i prodani u ropstvo 1735. godine u dobi od 10-12 godina, a tek nakon njegova ukidanja u Velikoj Britaniji (1772.) došli su do dugo očekivane slobode. Obojica su imali ulogu preteče u odnosu na Negritude, pan-afrikanizam i afrocentrizam. Afrički filozofi, povjesničari, književni kritičari, pedagozi, sociolozi smatrali su ih utemeljiteljima afričke znanosti.

Povijest književnosti "afričke inozemstva" povezana je s imenima Ignatiusa Sancha (1729. - 1780.) i Phyllis Wheatley (1753. - 1784.), pjesnikinje koja je slavu stekla u Londonu. "Pisma" (1782.) I. Sancha, objavljena dvije godine nakon njegove smrti, smatrana su dokazom velike autorove književne nadarenosti. F. Whitley je rođena u Senegalu, 1761. godine dolazi u Boston kao robinja. Pisala je ode u neoklasicističkom stilu. Godine 1773. njezini su spisi prvi put objavljeni u Londonu. Jedan od obožavatelja njezina talenta bio je general D. Washington, budući američki predsjednik. Njemu je posvetila sljedeće retke:

“Na kraju ćete steći veličinu
I naći ćeš pokroviteljstvo boginja u svemu,
Vladarska kruna i prijestolje
Tvoj će biti, Washington."

U Francuskoj je u 18. stoljeću pradjed A.S. Puškin - Abram Petrovič Hanibal. U Pariz je došao 1717., bio je u siromaštvu. Za plaćanje studija bili su potrebni stan, hrana, sredstva i Abram je stupio u redove francuske vojske. Služio je u inženjerijskim postrojbama, sudjelovao u zauzimanju španjolskih tvrđava, bio je ranjen i za zasluge mu je dodijeljen čin poručnika inženjera. Njegove vojne zasluge, junaštvo i čin su uzeti u obzir, tako da je primljen kao student, a zatim postaje apsolvent više vojne strojarske škole, gdje je strancima prije bio zabranjen pristup.

U Njemačkoj je u 18. stoljeću rodom iz Zlatne obale (današnja Gana), pjesnik, filozof, pravnik Anthony Wilhelm Amo stekao slavu. Studirao je filozofiju i pravo na Sveučilištu u Halleu (1727.-1734.), dobio je mjesto profesora, obnašao dužnost državnog vijećnika u Berlinu, ali se 1740. vratio u domovinu. A. V. Amo napisao je dvije disertacije: "Prava Afrikanaca u Europi" (1729.) i "O nepristranosti ljudska svijest"(1735) - i rasprava "O umijeću filozofiranja trezvenog i kompetentnog" (1738). i

U 19. stoljeću broj Afrikanaca izvan Afrike nastavio je rasti. Na prijelom XIX- U 20. stoljeću svjetsku slavu stekao je britanski glazbenik i skladatelj Samuel Taylor (1875. - 1912.), koji je radio s najboljim orkestrima i zborovima, mnogo je išao na turneje, a pravi je trijumf doživio njegov put u SAD. Njegov doprinos razvoju koncertne glazbe usporediv je s djelovanjem J. Brahmsa i E. Griega. Poput njih, Taylor je integrirao afričke narodne motive u klasičnu koncertnu glazbu.

Afrički znanstvenici, pjesnici, glazbenici odrasli su u Europi i Americi, ali Afrika je ipak živjela u njihovim sjećanjima. Afrička kultura za njih je bila apstrakcija ili tlo za rehabilitaciju crnila. U međuvremenu, upravo su oni postavili temelje za razvoj kulture "afričkog inozemstva" u drugoj polovici 20. stoljeća.

AFRIČKE DJEVOJKE PICASSO

Shvatio sam za što su crnci koristili svoje skulpture... One su bile oružje. Da pomogne ljudima da ponovno ne padnu pod utjecaj duhova.

P. Picasso

Brončana glava - vrhunski primjer izvrsnost drevni beninski majstori

Malo ljudi zna da je upravo skulptura otvorila Afriku zapadnom kulturnom svijetu i da je upravo afrička skulptura postala jedan od utemeljitelja suvremena umjetnost. I to se dogodilo sasvim nedavno.

U zbirkama i muzejskim zbirkama Europe kiparske slike iz tropske Afrike počele su se pojavljivati ​​već u 18. stoljeću, ali remek-djela od drva i metala u široku su se struju izlila u Europu tek u potkraj XIX V. Godine 1907. a velika izložba posvećen kulturi naroda Afrike. Mladi umjetnik Pablo Picasso, koji ju je posjetio, bio je toliko impresioniran onim što je vidio da je u nekoliko dana stvorio remek-djelo kojem je suđeno da napravi pravu revoluciju u europskoj umjetnosti. Slika “Djevojke iz Avignona”, koju je naslikao, gdje su lica žena stilizirana kao afričke maske, postaje prvo djelo kubizma, iz kojeg nova pozornica razvoj, percepcija i razumijevanje umjetnosti – onoga što nazivamo suvremenom umjetnošću.

Moda za afričku skulpturu hara Europom, unatoč činjenici da su je čak nekoliko desetljeća prije Picassa zapadni putnici i misionari nazivali samo "primitivnom" i "ružnom". Naravno, svatko ima svoje poglede i mišljenja o umjetnosti i njezinim strujanjima, ali afrička skulptura nije ni jedno ni drugo, međutim, prema standardima europske umjetnosti, ona doista ima niz značajki koje su u oštrom kontrastu s našim uobičajenim i “ klasične” ideje o kiparskim slikama.

Prije svega, realizam je stran afričkoj skulpturi. Slike osobe ili životinje uopće nisu obvezne prenijeti točne proporcije, naprotiv, umjetnik ističe one značajke koje mu se čine najvažnijima, ne obraćajući previše pozornosti na sličnost slike i prirode. Realizam, rođen u Drevni Egipt i za dva i pol tisućljeća koja su vladala u Europi, u tropskoj Africi, ispostavilo se da nisu tražena u naše moderno doba. Na primjer, u afričkoj skulpturi omjer glave i tijela je 1 prema 3 ili 1 prema 2, dok su stvarne proporcije ljudsko tijelo- 1 do 5, au starogrčkoj plastici - čak 1 do 6. To je bilo zbog činjenice da glava, prema afričkim uvjerenjima, sadrži božansku snagu i energiju osobe. Upravo su ogromne glave afričkih skulptura izazvale odbacivanje među europskim estetama prošlosti, a danas su raširen prijem i likovne umjetnosti, i grafičke ilustracije diljem svijeta. Umjesto realizma, afrička skulptura ima bogatu simboliku.

Već prvi istraživači, uključujući i pionira u proučavanju afričke umjetnosti, ruskog znanstvenika Vladimira Matveja, primijetili su raznolikost i veliku važnost plastičnih simbola koji se koriste u prikazivanju različitih stvarnosti, na primjer, školjke ili proreza umjesto oka. Ova simbolika dolazi iz jednostavna činjenica da umjetnost za Afrikanca nije dekorativna, kao u našoj kulturi, nego bogato društveno, vjersko, duhovno opterećenje. Skulptura je dio vjere, a ne samo uređenje interijera. Dakle, mora nositi određenu informaciju za vjernika, štititi ga ili pozivati. Istodobno, zapadnjački je poznavatelj uvijek bio zadivljen točnošću nekih detalja skulpture - tako nespojivima, čini se, s općim zanemarivanjem stvarnosti. Međutim, ti detalji - na primjer, frizura, ožiljci na licu i tijelu, nakit - Afrikancima nisu važni sami po sebi, već samo kao pokazatelji, simboli društvenog ili etničkog statusa. Gledatelj mora jasno znati koga točno ova skulptura prikazuje, a duljina ruku ili nogu (pa čak ni njihova prisutnost) uopće ne igra ključnu ulogu.

Afrička skulptura potpuno je lišena emocionalnog bogatstva na koje smo navikli europska umjetnost još od vremena Grka i Etruščana. Izrazi lica predaka, božanstava, svetih životinja, ljudi su apsolutno neutralni, položaji skulpturalne kompozicije su statični. Emocionalni izraz, tako važan element svakodnevnog života svakog Afrikanca, gotovo je potpuno odsutan, što nije moglo ne iznenaditi prve stručnjake koji su proučavali afričku umjetnost.

Drvene skulpture velikih predaka - tradicija koja živi do danas u selima Konso, Etiopija

Brončana ploča iz palače u Beninu

Afričku skulpturu također karakterizira ekstremni stupanj konzervativizma. Put Europe od Fidije do Rodina, dug dvije i pol tisuće godina, čini nam se kao kaleidoskopska promjena umjetnički stilovi. brončane glave arheološka kultura Nok, isklesan stoljećima prije nova era, izgledaju poput blizanaca današnjih zapadnoafričkih kipova i maski, kao da ih je prošli tjedan izradio dogonski majstor iz Bandiagare. Misterij ove tisućljetne sukcesije i dalje zadivljuje istraživače diljem svijeta.

Prvi uzorci naslijeđa nakita od terakote Nok otkriveni su 1932.: seljaci na visoravni Jos, pronalazeći glinene figurice u svojim vrtovima, obično se nisu mučili pitanjima o njihovom podrijetlu, već su ih prilagodili kao plišane životinje za plašenje ptica. Najranije pronađene figurice isklesane su oko 5. stoljeća pr. PRIJE KRISTA e., posljednji - 800 godina kasnije. Međutim, ni nakon tajanstvenog pada kulture Nok, tradicija kiparskih slika nije nestala - čudesno je oživljena u 10. stoljeću. u kulturi brončane skulpture Yoruba narod u gradu Ile-Ife (jugozapadna Nigerija). I premda je Ile-Ife propao u 14. stoljeću, njegova se skulptura sačuvala gotovo nepromijenjena u umjetnosti Benina, države New Age. Brončane glave, figurice životinja, kraljevske regalije od slonovače, bronce i mjedi prava su remek-djela svjetske umjetnosti, dragocjenosti muzeja Europe i Amerike. Većina skulptura imala je religiozno značenje i služila je za pogrebni kult - kao vjerojatno figure Nok kulture. Ali Benin oba već znao mnogo o ne samo vjerski simboli ali i u estetici. Zidove, podove i stupove u svojoj palači naredio je prekriti reljefnim metalnim pločama sa stotinama skulpturalnih slika. Ovdje možete vidjeti kronike ratova, lova, primanja veleposlanstava, neki čak i pogađaju portugalske goste u filcanim šeširima širokog oboda, znatiželjno ispitujući glavni grad Benina.

Krajem XIX stoljeća. umjetnost Benina nestala je zajedno s državom koju su osvojili Britanci. Ali današnje skulpture, koje se koriste u svetim ceremonijama ili se prodaju turistima u trgovinama i zračnim lukama diljem zapadna Afrika, nose sve iste kanonske karakteristike, prvi put isklesane od gline 2500 godina prije nego što su se pojavile prve duty-free trgovine.

Osim terakote i obrade metala nigerijskih majstora, znamo za nekoliko drugih središta drevne kiparske tradicije u zapadnoj Africi. Jedna od njih je proizvodnja originalnih mjedenih utega, koja je cvjetala na području moderne Gane od 17. do početka 20. stoljeća. Njihova početna svrha je vrlo utilitarna - izmjeriti težinu zlatnog pijeska, međutim, utezi su počeli služiti kao važan društveni pribor (čovjek koji je postigao cijeli set smatran je bogatim i poštovanim), pa čak i ilustracije za legende i mitove. Figurice koje prikazuju životinje, ljude, božanstva, razne predmete, čuvajte priče iz života, smiješne anegdote, pravila ponašanja u društvu.

Pad civilizacije Ashanti pod udarima Britanaca početkom 20. stoljeća. zauvijek prekinuo tu tradiciju svojevrsne "kiparske književnosti", koja gotovo da nema analoga u svijetu.

U usporedbi sa zemljama zapadnog dijela kontinenta, Istok i Južna Afrika nisu sačuvali tako bogatu baštinu, no ovdje ima primjera bogate kiparske tradicije. Jedan od njih je bogato stvaralaštvo naroda Makonde u Mozambiku. Rođen je ne tako davno - u XVIII stoljeću. - a nastao je zbog velike potražnje europskih i indijskih trgovaca za drvenim figuricama s mitološkim i svakodnevnim scenama. Danas, u eri moderne ekonomije, Makonde rezbari su organizirani u zadruge koje su jednako uspješne u trgovini svojim proizvodima od ebanovine diljem Mozambika.

UTEG SA LIKOM HORNOKOSA I ZMIJE PRIČA PARABOLU O PTICI KOJA SE NIJE ŽURILA PLAĆATI DUGOVE ZMIJI. VJEROVALA JE DA ĆE SVAKI TREN MOĆI ODLETITI OD PUZAJUĆEG VJEROVNIKA. ALI ZMIJA JE BILA STRPLJIVA I, ČEKAJUĆI DA ROŽIĆ IZGUBI POGLED, ZGRABI GA ZA VRAT. PARABOLA ZAVRŠAVA POSLOVICOM AKANCA: “IAKO ZMIJA NE LETI, UHVATILA JE NOROGORA, ČIJA JE KUĆA NA NEBU”, ČIJI JE MORAL POZIV NA STRPLJIVOST I OPTIMIZAM.

Još su starije poznate "ptice Zimbabvea" - pola metra kamene skulpture od kamena sapunice, montiran na stupove na zidovima Velikog Zimbabvea, o kojem smo govorili ranije, u poglavlju "Povijest". Ova slika - po svoj prilici ribarski orao - sada se vijori na grbu Republike Zimbabve (zajedno s jurišnom puškom Kalašnjikov). Međutim, osim toga, ne kiparska djela u području poznatih stari Grad nije nađeno.

Jedan primjer izvrsne drvene skulpture makonde

To, međutim, ne znači da ih nije bilo. Nedostatak našeg znanja o skulpturi drugih regija tropske Afrike prvenstveno je posljedica krhkosti materijala - tradicionalno su skulpturalne slike ovdje bile izrađene od drva i drugih organski materijali, koji u vlažnoj tropskoj klimi brzo postaju žrtve truleži, crva i termita. Međutim, o čemu kiparska umjetnost postojao na cijelom kontinentu davno prije pojave prvih Europljana, može se suditi po bogatom, još nije u potpunosti istražen, pa stoga tajanstveni svijet Afričke maske.