Dom › Motor › Renesansa - talijanska renesansa (slikarstvo). rano renesansno slikarstvo rano renesansno slikarstvo

Renesansa - talijanska renesansa (slikarstvo). rano renesansno slikarstvo rano renesansno slikarstvo

Renesansa je donijela velike promjene u slikarskoj umjetnosti. Umjetnici su ovladali sposobnošću suptilnog prenošenja svjetla i sjene, prostora, poze i geste njihovih likova postale su prirodne. S velikim su umijećem na svojim slikama prikazivali složene ljudske osjećaje.

U slikarstvu rane renesanse, ili Quattrocento (XV. stoljeće), obično zvuče glavne note; odlikuje se čistim bojama, likovi su poredani i ocrtani tamnim konturama koje ih odvajaju od pozadine i svijetle pozadine. Svi detalji su vrlo detaljni i pedantni. Iako slikarstvo Quattrocenta još nije tako savršeno kao umjetnost visoke i kasne renesanse, svojom čistoćom i iskrenošću dira promatrača do srži.

Prvi značajan slikar rane renesanse bio je Masaccio. Iako je umjetnik živio samo 28 godina, uspio je ostaviti značajan doprinos ne samo renesansnom slikarstvu, već svemu. svjetska umjetnost. Njegove slike odlikuju se dubokom bojom, figure se čine guste i iznenađujuće žive. Masaccio savršeno prenosi perspektivu i volumen, posjeduje chiaroscuro efekte. Prvi je među slikarima rane renesanse prikazao nago ljudsko tijelo i svoje junake prikazao kao lijepe i snažne, vrijedne poštovanja i divljenja. Kasnije su veliki majstori visoke renesanse kao što su Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael proučavali Masacciova djela ("Izgon iz raja", "Čudo s honorarom").

U tom su razdoblju mnogi divni umjetnici stvorili svoje kreacije. U Firenci je radio Paolo Uccello, koji je slikao scene bitaka i bio poznat po svojoj sposobnosti portretiranja konja i jahača u složenim kutovima i pozama. Giorgio Vasari, osrednji umjetnik i izvanredan biograf i povjesničar umjetnosti koji je živio u 16. stoljeću, rekao je da Uccello nije mogao napustiti svoju kuću tjednima, pa čak i mjesecima, rješavajući najteži problemi perspektive. Svojim bližnjima, koji su ga molili da prekine te studije, odgovarao je: "Ostavite me, nema ništa slađe od perspektive."

U Firenci je djelovao slikar Filippo Lippi. U mladosti je bio redovnik samostana Karmelićanske braće, ali ga ubrzo napušta i posvećuje se slikarstvu. O njegovom životu postoje mnoge legende. Kažu da je cijela Firenca sa zanimanjem pratila ljubavne avanture bivšeg redovnika. Umjetnik je svoju buduću suprugu Lucreziu Buti oteo iz samostana. U budućnosti ju je više puta pisao u liku Madone ("Krunisanje Marije", 1447.; "Madona pod velom"). Slike Filippa Lippija samo su formalno povezane s religioznim temama: lišene su drame i patosa, u njima nema veličanstvenosti i monumentalnosti. U isto vrijeme, veseli kovrčavi anđeli, lijepa djeca i ljupke žene osvajaju gledatelja svojim šarmom. Umjetnik s velikim umijećem slika ugodne i svježe šumske krajolike koji su pozadina biblijskih prizora. Među suvremenicima, djela Filippa Lippija bila su vrlo popularna, on je bio omiljeni umjetnik Cosima de Medicija, koji je tada bio vladar Firence.

U isto vrijeme djelovao je još jedan firentinski majstor, dominikanski redovnik i opat samostana San Marco, Fra Beato Angelico, čija su djela ispunjena dubokim religioznim osjećajem. Cijeli život Fra
Angelico posvećen stvaranju ikona i fresaka za samostane. Njegovo se slikarstvo odlikuje svijetlim i čistim bojama, sjajnom pozlatom. Gotički izduženi likovi njegovih Madona djeluju produhovljeno, odvojeni od svega zemaljskoga. Jedan od najbolja djela Fra Angelico - oltarna kompozicija"Marijina krunidba" (oko 1435.-1436.). Njegova Majka Božja utjelovljenje je poetične, čiste ženstvenosti, radosne i smirene. U slici firentinskog majstora nema sumorne mistike; čak je i u višefigurnom oltaru na temu Posljednjeg suda s lijeve strane umjetnik prikazao blaženi raj s likovima sretnih anđela u lijepoj odjeći.

U to su vrijeme u Nizozemskoj izumljene uljane boje, koje su slikarima omogućile da prijelaze boja učine suptilnijima, da slobodnije koriste svjetlost za oživljavanje boje. Također su pomogli u postizanju jednog tona boje. Prvi od Talijanski umjetnici uljane boje počeo je pisati predstavnik firentinske škole, rođeni Venecijanac, Domenico Veneziano. Već u njegovim ranim djelima ("Poklonstvo mudraca", 1434.) jasno se očituje umjetnikov koloristički talent. Čiste, gotovo prozirne boje, zasićene svjetlom, tvore jedan tonski raspon. Kasniji radovi zadivljuju virtuoznim prijenosom svjetlosno-zračnog okruženja - vjeruje se da je Domenico Veneziano bio jedan od prvih koji ga je prikazao na svojim platnima.

Umijeće slikara posebno je puno došlo do izražaja u glasovitim firentinskim portretima Domenica Veneziana.

Najčešće je portretirao ženska lica u profilu (imena većine modela nisu utvrđena) na pozadini srebrnastog neba ili krajolika. Pokušavajući boje učiniti čistijim i svjetlijim, umjetnik im je dodao laneno ulje.

Postignuća Domenica Veneziana razvio je njegov učenik i sljedbenik Piero della Francesca, kojeg su suvremenici smatrali "monarhom slikarstva". Rođeni Toskanac, koji je radio u Firenci, proučavao je djela Giotta, Masaccia i Paola Uccella. Imao je i određenog utjecaja nizozemsko slikarstvo. Ne samo umjetnik, već i poznati istraživač umjetnosti, Piero della Francesca napisao je teorijske rasprave - "O perspektivi u slikarstvu" i knjižicu "O pet ispravnih tijela".

Djela Piera della Francesca odlikuju se jasnom i preciznom kompozicijom, vještim prijenosom svjetlosnog i zračnog okruženja, čistim i svježim bojama. Osoba na njegovim slikama lišena je onog unutarnjeg sukoba koji će se kasnije javiti u slikarstvu kasne renesanse i baroka. Junaci Piera della Francesca su smireni, veličanstveni i hrabri. Upravo su te osobine svojstvene slikama vojvode i vojvotkinje od Urbina - Federiga da Montefeltra i njegove supruge Battiste Sforze na poznatom portretu para.

Zapovjednik, političar i filantrop, vladar Urbina Federigo da Montefeltro bio je blizak prijatelj umjetnika. Piero della Francesca prikazao je vojvodu na još jednoj poznatoj slici - "Madona sa svecima i anđelima i kupac Federigo da Montefeltro".

Savršeno sposoban prenijeti perspektivu, Piero della Francesca napisao je veličanstvene arhitektonske vedute (veduta - slika-plan "idealnog grada"), koje su imale veliki utjecaj na rad suvremenih arhitekata.

Tijekom visoke renesanse, umjetnost Piera della Francesca počela se činiti zastarjelom, pa je Papa pozvao Rafaela da oslika zidove Vatikana, prekrivene freskama Piera della Francesca. Rafael se složio i majstorski se nosio s poslom.

Najživlje umjetničke ideale kasnog Quattrocenta zastupao je majstor umbrijske škole slikarstva Pietro Perugino. Njegovo slikarstvo, smireno, kontemplativno i lirsko, ispunjeno je krhkim i gracioznim slikama, okruženim poetskim brdovitim krajolicima Umbrije. Jasan sklad Peruginovih slika približava njegovo slikarstvo umjetnosti visoke renesanse (»Oplakivanje Krista«, oko 1494.-1495.; »Madona sa svecima«, 1496.). Slikar
izvršio veliki utjecaj na svog učenika – slavnog Rafaela.

U gotovo svakom gradu u Italiji postojala je umjetnička škola koja je imala svoju osobnost.
Ali svi su oni nastojali pokazati u svojoj umjetnosti ljepotu zemlje i čovjeka. U to doba jedno od najznačajnijih kulturnih središta bila je Padova sa svojim slavnim sveučilištem. U ovom gradu u XV.st. živio je poznavatelj umjetnosti Francesco Squarcione. Skupljao je antički novac, medalje, ulomke bareljefa u okolici Padove, kao i daleko izvan grada. Njegov entuzijazam prenio se na padovanske slikare, kipare, zlatare, koji su ga okruživali i smatrali ga svojim učiteljem.

Squarcione je odgojio velikog slikara Andreu Mantegnu, koji je došao u njegovu kuću kao desetogodišnji dječak. Djelo Mantegne, koji je dugo živio, neobično je višestrano: osim slikarstva i graverstva, volio je geometriju, optiku i arheologiju. Volio sam umjetnost u kući Squarcione stari Rim(u renesansi u Italiji još nisu znali za umjetnost Drevna grčka), slikar je njegove slike koristio u svojim djelima dajući im herojska i romantična obilježja. Njegovi sveci, vladari, ratnici, naslikani na pozadini sumornog stjenovitog krajolika, odaju dojam veličine i moći. Mnoga su Mantegnina djela prožeta dubokom dramatikom. Takva je njegova poznata skladba "Mrtvi Krist", koja je pogodila suvremenike svojom emocionalnošću.

Mantegna se proslavio i kao talentirani bakrorez. Prvi je gravuru učinio ravnopravnom formom likovne umjetnosti.

Protorenesansno slikarstvo doseglo je svoj vrhunac u Botticellijevom djelu.

Sandro Botticelli

O životu Sandra Botticellija i povijesti njegova stvaranja djela koja su kasnije postala biser svjetske likovne umjetnosti do nas je došlo malo podataka. Kritičari umjetnosti i povjesničari postali su svjesni samo nekih činjenica iz biografije velikog majstora.

Botticelli je rođen 1444. Slikarstvo je učio u umjetničkoj radionici Filippa Lippija. Rani rad Botticelli je obilježen utjecajem Lippijeve umjetnosti, kao i ideja oblikovanih na dvoru Lorenza de' Medicija. Međutim, s velikom dozom povjerenja možemo reći da su slike koje je stvorio veliki umjetnik bile opsežnije i značajnije od djela slikara koji su radili pod pokroviteljstvom Medicija.

Rani portreti Botticellija nose tragove utjecaja slikarskog stila Filippa Lippija, kao i Andree Verrocchia i Pollaiola. U kasnijim se djelima individualnost majstora očituje dublje. Tako poznato platno Poklonstvo mudraca prikazuje članove obitelji Medici i autoportret umjetnika. Sastav se odlikuje bogatstvom, svjetlinom i istovremeno nježnošću boja, kao i suptilnom gracioznošću i lakoćom. Slike koje je stvorio Botticelli ispunjene su lirizmom i izvanrednom ljepotom koja dolazi iz dubine duše.

U 70-ima. 15. stoljeće pojavljuje se prva Botticellijeva slika koja slikaru donosi velika slava među suvremenicima i ostavio uspomenu na majstora stoljećima. Ovo platno je "Proljeće", sada pohranjeno u galeriji Uffizi u Firenci. Djelo je napisano nakon što je umjetnik pročitao jednu od Polizianovih pjesama. Slike-alegorije prikazane su na pozadini prekrasnog šumskog krajolika. Slično raju, vrt zadivljuje svojom neobičnošću i nezemaljskom ljepotom. Središnje mjesto u kompoziciji zauzima Venera. S desne strane je Flora, koja rasipa nevjerojatno cvijeće, s lijeve - plesne gracije, lagane i prozračne, slične bijelim, gotovo prozirnim oblacima. Dinamika je stvorena upravo zbog slike gracija koje se kreću u okruglom plesu.

Cijela slika odlikuje se izuzetnom ljepotom i nježnošću. Unatoč tome što se zove “Proljeće”, pri pogledu na sliku javlja se osjećaj blage tuge s kojom nismo navikli poistovjećivati proljeće. U svijesti svake osobe, proljeće je obnova svijeta, radost, užitak. Botticelli, s druge strane, promišlja općeprihvaćene i poznate slike.

Godine 1481. Sandro Botticelli odlazi u Rim, gdje oslikava zidove Sikstinske kapele. Među ostalim freskama njegova kista pripada i slavni "Mojsijev život".

Godine 1482. umjetnik se ponovno nastanio u Firenci. Povjesničari umjetnosti i biografi ovu godinu smatraju najplodnijom za formiranje i razvoj slikarskog djela majstora. Tada se pojavilo poznato platno "Rođenje Venere", koje se sada nalazi u galeriji Uffizi u Firenci.

Na slici nema planarne slike - Botticelli ovdje djeluje kao majstor prijenosa prostornih linija.
Upravo oni stvaraju dojam dubine i volumena, osmišljeni da pokažu dinamiku kretanja likova u slikovitoj pripovijesti. Svijetle pastelne boje platna i vješto upotrijebljeni spojevi boja (prozirne zelene vode mora, plave pelerine sljeza, zlatna kosa Venere, tamnocrveni plašt u rukama nimfe) stvaraju osjećaj iznimne nježnosti i govore istančanog osjećaja za boju umjetnika.

Središnja figura kompozicije je Venera, koja je upravo izronila iz voda modrog mora. Ona je gola. No, zahvaljujući njenom smirenom i duhovnom pogledu, gledatelj nema osjećaj nelagode. Božica je lijepa koliko god može biti lijepa nezemaljski stvor koja je sišla s neba. Slika Venere lako se prepoznaje na platnima koja je Botticelli stvorio prema poznatim biblijskim motivima. Među slikama religioznog sadržaja ističu se Gospa na prijestolju (1484.) i Bogorodica u slavi (Magnificat).

Oba su trenutno u Galeriji Uffizi u Firenci. "Madonna u slavi" odlikuje se suptilnim lirizmom slika. Dinamika kompozicije stvorena je zahvaljujući okruglom obliku slike čiji se ritmovi ponavljaju.
u rasporedu pokretnih figura. Pejzaž, doveden u pozadinu kompozicije, stvara volumen i prostor.

Portretna djela velikog slikara također su neobično lijepa i lirska. Među njima su posebno zanimljivi
portret Giuliana Medicija i "Portret mladića". Međutim, trenutno neki povjesničari umjetnosti pripisuju autorstvo posljednjeg djela učeniku Sandra Botticellija Filippinu Lippiju (sinu Filippa Lippija).

90-ih 15. stoljeće postalo je prekretnica za umjetnika. Ovo vrijeme obilježeno je protjerivanjem Medicija i dolaskom na vlast
Savonarola, čije su vjerske propovijedi bile usmjerene na osudu pape i bogatih firentinskih obitelji. On
kritizirao je i svjetovnu umjetnost, a, prema Savonaroli, sve umjetnike i pjesnike nakon smrti čeka ognjeni pakao. Da bi se to izbjeglo, potrebno je odreći se umjetnosti i pokajati se za grijehe...

Ove su propovijedi značajno utjecale na svjetonazor Botticellija, što nije moglo utjecati na njegov rad. Djela slikara, nastala u tom razdoblju, odlikuju se neobično dubokim pesimizmom, beznađem i propašću. Autor se sada sve više okreće kršćanskim temama, zaboravljajući na antiku. Karakteristično Botticellijevo djelo ovog vremena je Napuštena žena, koja se danas čuva u zbirci Pallavicini u Rimu. Zaplet slike je prilično jednostavan: uplakana žena sjedi na kamenim stepenicama uza zid sa čvrsto zatvorenim vratima. No, unatoč jednostavnosti sadržaja, slika je vrlo ekspresivna i kod gledatelja stvara depresivno, tužno i turobno raspoloženje.

Godine 1490 15. stoljeće Pojavljuju se Botticellijeve ilustracije za Danteovu Božanstvenu komediju. Do danas je preživjelo samo 96 crteža koji se danas nalaze u muzejima Berlina i Vatikana. Sve slike skica neobično su krhke, prozračne i lagane, što je obilježje svih Botticellijevih djela.

U istim 90-ima. veliki majstor stvorio je platno "Kleveta", pohranjeno u galeriji Uffizi u Firenci. Slika je značajna po tome što se ovdje donekle mijenja način pisanja. Linije koje stvaraju slike postaju oštrije i šiljatije. Kompozicija je ispunjena patosom, emocionalnošću i većom, u usporedbi s drugim djelima, sigurnošću slika.

Vrhunac izraza umjetnikovog vjerskog fanatizma bila je slika pod nazivom "Oplakivanje Krista". Trenutno su varijante platna pohranjene u Muzeju Poldi Pezzoli u Milanu i Alte Pinakothek u Münchenu. Ovdje su posebno zanimljive slike onih koji su Kristu bliski, ispunjene dubokom tugom i čežnjom. Dojam tragičnosti pojačan je umjetničinom uporabom kontrastnih, čas tamnih, čas jarkih boja. Gledatelju više nisu bestjelesne, gotovo bestežinske i nevidljive slike, već posve konkretne i jasne figure.

Jedno od najsvjetlijih djela vezanih uz kasno razdoblje kreativnost Botticellija, je slika "Prizori iz života sv. Zenobija", trenutno pohranjena u Dresdenu umjetnička galerija u Njemačkoj. Rađena u stilu slikanja na starim oltarnim kapelama, kompozicija je svojevrsni kolaž sastavljen od pojedinačnih slika koje govore o životu sveca. Međutim, unatoč sličnosti s stara umjetnost, na platnu sasvim jasno očituje kreativna individualnost slikarski majstori. Slike su mu čvrste i jasne. Postavljeni su ne u apstraktan prostor, već na pozadinu konkretnog krajolika. Mjesto radnje kod Botticellija je jasno definirano: najčešće su to obične gradske ulice s prekrasnom šumom koja se vidi u daljini.

Posebno su zanimljive kombinacije boja koje je slikar koristio. S ove točke gledišta, način pisanja je u mnogočemu sličan tehnici slikanja drevnih ikona, čije se bojanje ne temelji na svijetlom kontrastu, već na odabiru mirnih, bliskih tonova boja.

Sandro Botticelli umro je 17. svibnja 1510. Njegov rad imao je veliki utjecaj ne samo na majstore XV-XVI stoljeća, već i na mnoge slikare kasnijih razdoblja.

U doba protorenesanse djelovali su i izvanredni umjetnici kao što su sienski slikari, koji su živjeli u isto vrijeme kad i Duccio, braća Ambrogio i Pietro Lorenzetti; Firentinac Masolino i Benozzo Gozzoli, umbrijski Gentile de Fabriano; slikar i medaljer Pisanello; Firentinci Filippino Lippi (sin Filippa Lippija) i Piero di Cosimo. Predstavnici umbrijske škole bili su slikari Luca Signorelli, Pinturicchio, Melozzo da Forli. U Ferrari su radili Cosimo Tura, Ercole Roberti, Francesco del Cossa, Lorenzo Costa.

U XV stoljeću. u Firenci je još jedan slikarski žanr bio vrlo popularan. Mnoge su obitelji imale elegantne škrinje (cassone) u kojima su djevojke čuvale svoj miraz. Majstori su ih prekrili vještim rezbarijama i elegantnim slikanjem. Najčešće su umjetnici koristili mitološke teme za zidne slike.

venecijansko slikarstvo

Posebno mjesto u umjetnosti Quattrocenta pripada Veneciji. Čudesni grad, smješten na sto osamnaest otoka, međusobno odvojenih sa sto šezdeset kanala, u to je doba bio grad-država. Venecija, republika trgovaca koji su trgovali s Egiptom, Grčkom, Turskom, Sirijom, Bagdadom, Indijom, Arabijom, Sjevernom Afrikom, Njemačkom i Flandrijom, bila je otvorena drugim kulturama.

Venecijansko slikarstvo osmišljeno je kako bi uhvatilo svu ljepotu, bogatstvo i sjaj ovog velikog grada. Svoj vrhunac doživljava u drugoj polovici 15. stoljeća. Djela venecijanskih majstora, raznobojna i praznično ukrašena, krasila su hramove, palače, prostorije raznih javnih ustanova, oduševljavajući vladare i obične građane.

Izvrstan primjer venecijansko slikarstvo djelo je Vittorea Carpaccia. Njegovi domišljati narativni sastavi poetski prikazuju Veneciju u svečanim ceremonijama ("Doček veleposlanika"). Umjetnik prikazuje svakidašnjica rodni grad; slika prizore iz svete povijesti, tumačeći ih sa stajališta suvremenosti. To su njegovi „Životi sv. Uršule" (1490-ih), "Prizori iz Marijina života", "Život sv. Stjepana" (1511.-1520.).

Realističke tendencije venecijanskog slikarstva rane renesanse odrazile su se u djelu Antonella da Messine. Jedna od njegovih najpoznatijih slika je Sv. Sebastijana" (1476.). Tema mučeništva sv. Sebastijan, koji je postao žrtvom neprijatelja kršćanstva Dioklecijana, bio je raširen među renesansnim umjetnicima, ali ga Antonello da Messina tumači na poseban način: u liku Sebastijana nema one patničke egzaltacije koja je karakteristična za djela pisana na istom temu drugih slikara s ovom temom. Umjetnik tjera gledatelja da se divi ljepoti ljudsko tijelo i diviti se hrabrosti i čvrstoći lijepog mladića. Zrak i svjetlost prožimaju miran krajolik naspram kojeg je prikazan Sebastijan. Iza njega se uzdižu veličanstvene gradske građevine, pod nogama mu leži antički stup.

Antonello da Messina je divan majstor portreta, najbolja djela ovog žanra – tzv. "Autoportret" (oko 1473), "Condottiere", "Portret muškarca" (1470-ih). Ova djela karakteriziraju suzdržanost i generalizacija, osobine koje su umjetnikovi suvremenici toliko cijenili. Majstorov portretni rad anticipirao je rad Giovannija Bellinija.

Glavni majstor venecijanskog Quattrocenta, Giovanni Bellini smatra se jednim od utemeljitelja visoke renesanse. Tragična veličina obilježila je njegovo djelo "Madona sa svecima" (1476.), "Oplakivanje Krista" (1475.). Pozornost privlači njegova tajanstvena Madona s jezera (oko 1500.), inspirirana francuskom pjesmom.
o zlatnom dobu "Hodočašće duše". Ujedinjeni na ovoj slici prekrasne slike antiku i snove o kršćanskom raju.

Istraživači do sada nisu u potpunosti otkrili što je umjetnik želio reći prikazujući obične ljude pored Bogorodice, apostola i svetaca.

Bellini je naslikao nekoliko prekrasnih portreta ("Dječak", "Portret dužda Leonarda Loredana" itd.), čime je započeo procvat portreta u Veneciji. Slikarevo umijeće u prikazivanju prirode, koje je sastavni dio svih njegovih djela (sv. Franjo, 1470-e), imalo je velik utjecaj na mnoge venecijanske pejzažiste sljedećih generacija. Bellinijevi učenici bili su poznati slikari poput Giorgionea i Tiziana.

Giorgione

Giorgione, ne samo veliki slikar, ali i talentirani glazbenik i pjesnik, jasno se ističe među venecijanskim slikarima. Vasari je napisao da su "njegovo sviranje lutnje i pjevanje bili štovani kao božanski". Vjerojatno otud posebna muzikalnost i poezija Giorgioneovih slika - u tome mu nema premca ne samo u talijanskoj, već iu svjetskoj umjetnosti.

Malo se zna o Giorgioneovom životu. Njegovo pravo ime je Giorgio Barbarelli da Castelfranco. Kao što Vasari piše,
nadimak Giorgione ("Veliki Giorgio") umjetnik je dobio "zbog veličine duha".

Giorgione je rođen oko 1478. u Castelfrancu. U ranoj mladosti dolazi u Veneciju, gdje ulazi u radionicu Giovannija Bellinija. Od tada slikar gotovo nije napuštao Veneciju, gdje je 1510. umro za vrijeme epidemije kuge.

Jedna od najpoznatijih Giorgioneovih slika je poznata "Judita", koja se čuva u Ermitažu. Legenda kaže da je lijepa Judita ušla u šator vođe neprijateljske vojske Holoferna i zavela ga. Kad je Holoferno zaspao, djevojka mu je odrubila glavu.

O tome misteriozna slika Ruski umjetnik A. Benois je napisao: “ čudna slika, isto "dvosmisleno" i "podmuklo" kao i slike Leonarda. Je li Judith? - Želim pitati o ovoj strogoj tužnoj ljepotici s licem dresdenske Venere, koja tako mirno gazi po svojoj odrubljenoj glavi. Doista, ovo platno sadrži neku vrstu kontradikcije i misterija: nemilosrdna biblijska Judita pojavljuje se u djelu Giorgionea u poetskoj slici sanjive djevojke na pozadini mirne i tihe prirode.

I to nije jedina misterija u djelu Giorgionea.

Kakva se tajna krije u slici "Oluja", u kojoj, pod olujnim nebom, među drvećem i ulomcima drevnih stupova, vidimo mladu ženu kako sjedi, hrani dijete i mladića koji hoda u daljini? Također nije jasno što je umjetnik želio reći kada je na platnu pod nazivom “Country Concert” prikazao dvije gole žene u društvu dvojice glazbenika kako sjede u hladovini drveta. U "Country Concertu" - njegov najnoviji rad- Giorgione nije imao vremena dovršiti krajolik u pozadini, a Tizian je to učinio umjesto njega. Već u drugoj eri, pojam kompozicije koristio je E. Manet u svom poznatom "Doručku na travi".

Drveće, brda, svijetle daljine u djelima Giorgionea nisu samo pozadina na kojoj se prikazuju likovi ljudi. Krajolik je neraskidivo povezan s likovima s idejom djela venecijanskog majstora. Tako u kompoziciji “Tri filozofa” starac u antičkoj halji, sredovječni muškarac u orijentalnom turbanu i mladić, koji utjelovljuju različite stupnjeve spoznaje prirode, s njom predstavljaju jedinstvenu cjelinu: nježno zelenilo planinske doline, stjenovita masa, blijedo nebo obasjano blagim sunčevim zrakama.

Ista ideja o harmoniji čovjeka i prirode odražavala se u jednom od Giorgioneovih remek-djela - platnu "Spavajuća Venera". Senzualna i istodobno čedna golotinja pospane ljepotice postala je personifikacija divnog i istovremeno jednostavnog talijanskog krajolika, čiji se zlatnožuti tonovi ponavljaju u toplim nijansama Venerinog tijela. Kasnije se motivom "Uspavane Venere" služe Tizian ("Venera iz Urbina"), zatim D. Velasquez ("Venera pred zrcalom"), F. Goya ("Mach") i E. Manet (" Olimpija").

Giorgioneov duboki interes za pejzaž kao samostalan element kompozicije pripremio je nastanak novog žanra u talijanskom slikarstvu - pejzaža.

Djelo Giorgionea imalo je značajan utjecaj ne samo na venecijansko, već i na cjelokupno talijansko slikarstvo. Izvanredan umjetnik postao je jedan od utemeljitelja umjetnosti visoke renesanse. Kasnije su se principi i ideje njegove umjetnosti Giorgione odrazili u djelima Tizianovog učenika.

) - imati globalni značaj doba u povijesti europske kulture koje je zamijenilo srednji vijek i prethodilo prosvjetiteljstvu i novom vijeku. Pada - u Italiji - na početak XIV stoljeća (posvuda u Europi - od -XVI stoljeća) - posljednja četvrtina XVI stoljeća iu nekim slučajevima - prva desetljeća XVII stoljeća. Posebnost renesanse je svjetovna priroda kulture, njezin humanizam i antropocentrizam (to jest, interes, prije svega, za osobu i njezine aktivnosti). Zanimanje za drevnu kulturu cvjeta, događa se njezino "oživljavanje" - tako se pojavio izraz.

Termin preporod nalazimo već kod talijanskih humanista, na primjer, kod Giorgija Vasarija. U moderno značenje izraz je skovao francuski povjesničar Jules Michelet iz 19. stoljeća. Trenutno pojam preporod pretvorio u metaforu kulturnog procvata.

opće karakteristike

Rast gradova-republika doveo je do povećanja utjecaja posjeda koji nisu sudjelovali u feudalnim odnosima: obrtnika i zanatlija, trgovaca, bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sustav vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, u mnogočemu crkvena kultura, i njezin asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma - socijalno-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu osobnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku djelatnost smatrao najvišom vrednotom i kriterijem za vrednovanje društvenih institucija.

U gradovima su se počela javljati svjetovna središta znanosti i umjetnosti čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Novi svjetonazor okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Izum tiskarstva sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičke baštine i novih pogleda diljem Europe.

Renesansna razdoblja

Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:

Protorenesansa (2. pol. 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. - kasno 15. stoljeće)
Visoka renesansa(kraj 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)
Kasna renesansa (sredina 16. - 1590-e)

protorenesanse

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, a zapravo se javlja u Kasni srednji vijek, s bizantskim, romaničkim i gotičkim tradicijama, ovo je razdoblje bilo preteča renesanse. Dijeli se na dva podrazdoblja: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.) U prvom razdoblju dolazi do najvažnijih otkrića, žive i rade najsjajniji majstori. Drugi segment vezan je uz epidemiju kuge koja je pogodila Italiju. Krajem 13. stoljeća podignuta je glavna hramska zgrada u Firenci - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je rad nastavio Giotto, koji je projektirao kampanil firentinske katedrale.

Umjetnost protorenesanse najprije se očitovala u kiparstvu (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo je zastupljeno sa dva umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Središnja ličnost slikarstva bio je Giotto. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je zacrtao put kojim je išao njezin razvoj: ispunjavanje religioznih oblika svjetovnim sadržajima, postupni prijelaz s plošnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, povećanje realizma, u slikarstvo uvodi plastični volumen figura, u slikarstvu prikazuje interijer. .

Rana renesansa

Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1500. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicija nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod utjecajem sve snažnije promjenjivih uvjeta života i kulture, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i smjelo se služe uzorima. antička umjetnost, kako u općoj koncepciji njegovih djela, tako i u njihovim detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već tada odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala do tradicije. gotički stil. Sjeverno od Alpa, kao iu Španjolskoj, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, i to rano razdoblje traje otprilike do sredine idućeg stoljeća.

Visoka renesansa

Treće razdoblje renesanse - doba najveličanstvenijeg razvoja njegova stila - obično se naziva "Visoka renesansa". Proteže se u Italiji od oko 1527. do oko 1527. godine. U to se vrijeme središte utjecaja talijanske umjetnosti iz Firence preselilo u Rim, zahvaljujući dolasku na papinsko prijestolje Julija II. - ambicioznog, hrabrog, poduzetnog čovjeka koji je privukao najbolji umjetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i važna djela i dajući drugima primjer ljubavi prema umjetnosti. U isto vrijeme, pape i njegovih najbližih nasljednika, Rim postaje, tako reći, nova Atena Periklova vremena: u njemu se grade mnoge monumentalne građevine, veličanstvene kiparska djela, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; u isto vrijeme sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno djeluju jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; mir i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog razdoblja; posve nestaju reminiscencije srednjovjekovne, a na sve umjetnine pada posve klasični pečat. Ali oponašanje starih ne guši njihovu neovisnost u umjetnicima, te s velikom snalažljivošću i živahnošću mašte slobodno obrađuju i primjenjuju u poslu ono što smatraju prikladnim posuditi za sebe iz stare grčko-rimske umjetnosti.

Kreativnost trojice velikih Talijanski majstori označava vrhunac renesanse, to su Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) i Raphael Santi (1483-1520).

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji obuhvaća razdoblje od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovoga vremena toliko su raznolike u svojim pojavnim oblicima da ih je moguće svesti pod jedan nazivnik samo uz veliku dozu konvencionalnosti. Na primjer, Encyclopædia Britannica piše da je "renesansa, kao holistička povijesno razdoblje završio je padom Rima 1527. U južnoj je Europi trijumfirala protureformacija, koja je s oprezom gledala na svaku slobodnu misao, uključujući opjevanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala, kao temelja renesansne ideologije. Svjetonazorska proturječja i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci "nervoznom" umjetnošću izmišljenih boja i izlomljenih linija - manirizmom. U Parmu, gdje je Correggio radio, manirizam je stigao tek nakon umjetnikove smrti 1534. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; do kraja 1570-ih djelovali su Tizian i Palladio, čije djelovanje nije imalo mnogo dodirnih točaka s kriznim pojavama u umjetnosti Firence i Rima.

Sjeverna renesansa

Talijanska renesansa imala je mali ili nikakav utjecaj na druge zemlje sve do r. Nakon r., stil se proširio po cijelom kontinentu, ali su se mnogi kasnogotički utjecaji zadržali čak i do dolaska barokne ere.

Sam koncept "renesanse" (rinascita) nastao je u Italiji u 14. stoljeću kao rezultat razumijevanja inovativnosti ere. Tradicionalno se Dante Alighieri smatra začetnikom renesanse u književnosti. On se prvi okrenuo čovjeku, njegovim strastima, njegovoj duši u svom djelu nazvanom "Komedija", koje će kasnije biti nazvano " Božanstvena komedija". Upravo je on bio prvi pjesnik koji je jasno i odlučno oživio humanističku tradiciju. Sjeverna renesansa je izraz koji se koristi za opisivanje renesanse u sjevernoj Europi, ili općenito u cijeloj Europi izvan Italije, sjeverno od Alpa. Sjeverna renesansa usko je povezana s Talijanska renesansa, ali postoji niz karakterističnih razlika. Kao takva, sjeverna renesansa nije bila homogena: u svakoj je zemlji imala određene specifičnosti. U suvremenim kulturnim studijama opće je prihvaćeno da su upravo u književnosti renesanse najpotpunije izraženi humanistički ideali tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, svestrano razvijene osobnosti.

Razdoblje renesanse u Nizozemskoj, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao zasebno stilski smjer, koja ima neke razlike s renesansom u Italiji, a nazvana je "sjeverna renesansa".

Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, u slikarstvu su se dugo očuvale tradicije i vještine gotičke umjetnosti, manje se pozornosti pridavalo proučavanju antičke baštine i poznavanju ljudske anatomije.

Renesansa u Rusiji

Renesansne tendencije koje su postojale u Italiji i Srednja Europa, u mnogočemu je utjecao na Rusiju, iako je taj utjecaj bio vrlo ograničen zbog velike udaljenosti između Rusije i glavne europske države kulturnih centara s jedne strane, i snažna privrženost ruske kulture njezinoj pravoslavnoj tradiciji i bizantskom naslijeđu, s druge strane.

Znanost

Općenito, panteistički misticizam renesanse, koji je prevladao u ovom razdoblju, stvorio je nepovoljnu ideološku pozadinu za razvoj znanstvenih spoznaja. Konačna formacija znanstvena metoda nakon čega je uslijedila znanstvena revolucija 17. stoljeća. povezan s pokretom reformacije, koji je bio suprotstavljen renesansi.

Filozofija

Filozofi renesanse

Književnost

Pravim rodonačelnikom renesanse u književnosti smatra se talijanski pjesnik Dante Alighieri (1265.-1321.), koji je u svom djelu Komedija, koje će kasnije biti nazvano Božanstvena komedija, istinski otkrio bit ljudi tog vremena. Ovim imenom potomci su pokazali svoje divljenje grandioznoj Danteovoj kreaciji. Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale epohe, veličanje skladne, slobodne, kreativne, svestrano razvijene osobnosti. Ljubavni soneti Francesca Petrarke (1304.-1374.) otkrili su dubinu čovjekova unutarnjeg svijeta, bogatstvo njegova emocionalnog života. U XIV-XVI stoljeću cvjetala je talijanska književnost - lirika Petrarke, novele Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccoloa Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovica Ariosta (1474-1533) a Torquato Tasso (1544-1595) istaknuo ju je među "klasičnim" (uz starogrčku i rimsku) književnošću za druge zemlje.

Književnost renesanse oslanjala se na dvije tradicije: narodnu poeziju i "knjižnu" antičku književnost, pa se u njoj nerijetko racionalno načelo spajalo s pjesničkom fantastikom, a veliku popularnost stekli su komični žanrovi. To se očitovalo u najznačajnijim književni spomenici doba: Boccacciov Dekameron, Cervantesov Don Quijote i Françoisa Rabelaisa Gargantua i Pantagruel. Nastanak nacionalnih književnosti povezuje se s renesansom, za razliku od književnosti srednjeg vijeka koja je stvarana uglavnom na latinskom jeziku. Kazalište i drama postali su rašireni. Najpoznatiji dramatičari tog vremena bili su William Shakespeare (1564.-1616., Engleska) i Lope de Vega (1562.-1635., Španjolska)

umjetnost

Renesansno slikarstvo karakterizira obraćanje umjetnikovog profesionalnog pogleda na prirodu, na zakone anatomije, životnu perspektivu, djelovanje svjetla i druge istovjetne prirodne pojave.

Renesansni umjetnici, radeći na slikama tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći krajolik kao element parcele u pozadini. To im je omogućilo da slike učine realističnijim, življim, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.

Arhitektura

Glavna stvar koja karakterizira ovo doba je povratak u arhitekturi načelima i oblicima antičke, uglavnom rimske umjetnosti. posebno značenje u ovom smjeru je data simetrija, proporcija, geometrija i red sastavni dijelovi, o čemu zorno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složenu proporciju srednjovjekovnih građevina zamjenjuje uredan raspored stupova, pilastara i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuje polukrug luka, polukugla kupole, niša, edikula. Pet majstora dalo je najveći doprinos razvoju renesansne arhitekture:

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - utemeljitelj renesansne arhitekture, razvio je teoriju perspektive i sustava reda, vratio mnoge elemente antičke arhitekture u građevinsku praksu, stvorio po prvi put nakon mnogo stoljeća kupolu (firentinske katedrale) , koji i danas dominira panoramom Firence.
Leon Battista Alberti (1402.-1472.) - najveći teoretičar renesansne arhitekture, tvorac njezina holističkog koncepta, promišljao je motive ranokršćanskih bazilika Konstantinova vremena, u palači Rucellai stvorio je novi tip urbane rezidencije s pročelje obrađeno rustikom i raščlanjeno s više slojeva pilastara.
Donato Bramante (1444.-1514.) - utemeljitelj visoke renesansne arhitekture, majstor centričnih kompozicija savršeno usklađenih proporcija; grafičku suzdržanost Quattrocento arhitekata zamjenjuje tektonska logika, plastičnost detalja, cjelovitost i jasnoća dizajna (Tempietto).
Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) - glavni arhitekt kasne renesanse, nadgledao grandiozne građevinske radove u papinskoj prijestolnici; u njegovim se građevinama plastičko načelo izražava u dinamičnim kontrastima, takoreći nadolazećim masama, u veličanstvenoj tektonici, nagovještaju umjetnosti

federalna agencija obrazovanja

Državno sveučilište za arhitekturu i građevinarstvo u Sankt Peterburgu

Odsjek za povijest

Disciplina: Kulturologija

Titani i remek-djela renesansne kulture

Student 1. grupe ES 2

E. Yu. Nalivko

Nadglednik:

do i. n., učiteljica

I. Yu. Lapina

Sankt Peterburg

Uvod……………………………………………………………3

Umjetnost rane renesanse………………………..4

Razdoblje visoke renesanse…………………………….5

Sandro Botticelli……………………………………….5

Leonardo da Vinci…………………………………………7

Michelangelo Buonarroti ………………………………10

Raffaello Santi…………....…………………………….13

Zaključak………………………………………………………..15

Popis korištene literature……………………..16

Uvod

Renesansa je važno razdoblje u svjetskoj kulturi. U početku nova pojava u Europi kulturni život izgledalo kao povratak zaboravljenim dostignućima antičke kulture na području znanosti, filozofije, književnosti. Fenomen renesanse leži u činjenici da je antička baština postala oružjem za rušenje crkvenih kanona i zabrana. U biti, moramo govoriti o grandioznoj kulturnoj revoluciji koja je trajala dva i pol stoljeća i završila stvaranjem novog tipa svjetonazora i novog tipa kulture. Izvan europske regije u to vrijeme ništa slično nije primijećeno. Stoga je ova tema izazvala moj veliki interes i želju da detaljnije analiziram ovo razdoblje.

U svom eseju želim se usredotočiti na takve istaknuti ljudi kao što su Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Upravo su oni postali najistaknutiji predstavnici glavnih pozornica talijanske renesanse.

1. Umjetnost rane renesanse

U prvim desetljećima 15. stoljeća dolazi do odlučujućeg preokreta u umjetnosti Italije. Pojava snažnog središta renesanse u Firenci dovela je do obnove cjelokupne talijanske umjetničke kulture.

Djelo Donatella, Masaccia i njihovih suradnika označava pobjedu renesansnog realizma koji se bitno razlikuje od "realizma detalja" koji je bio karakterističan za gotičku umjetnost kasnog trecenta. Djela ovih majstora prožeta su idealima humanizma. Oni veličaju i veličaju čovjeka, podižu ga iznad razine svakodnevnog života.

U borbi s gotičkom tradicijom umjetnici rane renesanse oslonac su tražili u antici i umjetnosti protorenesanse. Ono za čim su majstori protorenesanse tragali samo intuitivno, dodirom, sada se temelji na točnim spoznajama.

Talijanska umjetnost 15. stoljeća odlikuje se velikom raznolikošću. Nova umjetnost, koja je početkom 15. stoljeća pobijedila u naprednoj Firenci, nije odmah dobila priznanje i distribuciju u drugim područjima zemlje. Dok su Bruneleschi, Masaccio, Donatello radili u Firenci, tradicije Bizanta i gotička umjetnost, tek postupno istisnuta renesansom.

Firenca je bila glavno središte rane renesanse. Firentinska kultura prve polovice i sredine 15. stoljeća raznolika je i bogata. Od 1439., od ekumenskog crkvenog sabora održanog u Firenci, na koji su stigli bizantski car Ivan Paleolog i carigradski patrijarh, praćeni veličanstvenom pratnjom, a osobito nakon pada Bizanta 1453., kada su mnogi znanstvenici koji su izbjegli iz Istok pronašao utočište u Firenci, ovaj grad postaje jedno od glavnih središta Italije za proučavanje grčkog jezika, kao i književnosti i filozofije antičke Grčke. Pa ipak, vodeća je uloga u kulturnom životu Firence u prvoj polovici i sredinom 15. stoljeća nedvojbeno pripadala umjetnosti. 1

2. Razdoblje visoke renesanse

Ovo razdoblje predstavlja vrhunac renesanse. Bilo je to kratko razdoblje, u trajanju od 30-ak godina, ali kvantitativno i kvalitativno to razdoblje je poput stoljeća. Umjetnost visoke renesanse sažetak je postignuća 15. stoljeća, ali je ujedno i novi kvalitativni skok, kako u teoriji umjetnosti tako iu njezinoj provedbi. Neobično "zgušnjavanje" ovog razdoblja može se objasniti činjenicom da je broj istovremeno (u jednom povijesnom razdoblju) djelovao briljantnih umjetnika svojevrsni rekord čak i za cijelu povijest umjetnosti. Dovoljno je navesti imena kao što su Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo.

3. Sandro Botticelli

Ime Sandra Botticellija poznato je u cijelom svijetu kao ime jednog od najistaknutijih umjetnika talijanske renesanse.

Sandro Botticelli rođen je 1444. (ili 1445.) u obitelji kožara, firentinskog građanina Mariana Filippepija. Sandro je bio najmlađi, četvrti sin Filipa. Nažalost, ne zna se gotovo ništa o tome gdje se i kada Sandro školovao za umjetnika i je li, kako kažu stari izvori, doista prvo učio nakit, a potom počeo slikati. Godine 1470. već je imao vlastitu radionicu i samostalno izvršavao primljene narudžbe.

Šarm Botticellijeve umjetnosti uvijek ostaje pomalo tajanstven. Njegovi radovi izazivaju osjećaj kakav ne izazivaju radovi drugih majstora.

Botticelli je bio inferioran mnogim umjetnicima 15. stoljeća, jednima u hrabroj energiji, drugima u istinskoj autentičnosti detalja. Njegove su slike (uz vrlo rijetke iznimke) lišene monumentalnosti i dramatičnosti, njihove pretjerano krhke forme uvijek su pomalo proizvoljne. Ali kao ni jedan drugi slikar 15. stoljeća, Botticelli je bio obdaren sposobnošću najfinijeg poetskog razumijevanja života. Po prvi put je uspio prenijeti suptilne nijanse ljudskih iskustava. Radosno uzbuđenje na njegovim slikama zamjenjuje melankolično sanjarenje, izljevi zabave - bolna melankolija, smirena kontemplacija - nekontrolirana strast.

Novi smjer Botticellijeve umjetnosti svoj ekstremni izraz dobiva u posljednjem razdoblju njegova djelovanja, u djelima 1490-ih i ranih 1500-ih. Ovdje sredstva pretjerivanja i disonance postaju gotovo nepodnošljiva (na primjer, "Čudo sv. Zenobija"). Umjetnik potom ponire u ponor bezizlazne tuge (“Pieta”), zatim se prepušta prosvijetljenoj egzaltaciji (“Pričest sv. Jeronima”). Njegov slikarski način pojednostavljen je gotovo do ikonopisnih konvencija, odlikuje se nekom vrstom naivne jezičnosti. Ravni linearni ritam potpuno se pokorava kako crtežu, dovedenom do krajnjih granica u svojoj jednostavnosti, tako i koloritu s oštrim kontrastima lokalnih boja. Slike, takoreći, gube svoju stvarnu, zemaljsku ljusku, djelujući kao mistični simboli. Pa ipak u ovome, skroz vjerska umjetnost ljudski princip silnom snagom probija svoj put. Nikad prije umjetnik nije uložio toliko osobnog osjećaja u svoja djela, nikada prije njegove slike nisu imale tako visoko moralno značenje.

Smrću Botticellija završava povijest firentinskog slikarstva rane renesanse - ovog pravog proljeća talijanske umjetničke kulture. Suvremenik Leonarda, Michelangela i mladog Rafaela, Botticelli je ostao stran njihovim klasičnim idealima. Kao umjetnik posve je pripadao 15. stoljeću i nije imao izravnih nasljednika u slikarstvu visoke renesanse. Međutim, njegova umjetnost nije umrla s njim. Bio je to prvi pokušaj razotkrivanja duhovnog svijeta čovjeka, stidljiv i tragično završen, ali je kroz generacije i stoljeća dobio svoj beskrajno višestruk odraz u djelima drugih majstora.

Botticellijeva umjetnost je poetska ispovijest velikog umjetnika koja uzbuđuje i uvijek će uzbuđivati srca ljudi. 2

4. Leonardo Da Vinci

U povijesti čovječanstva nije lako pronaći drugu tako briljantnu osobu kao što je utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse Leonardo da Vinci (1452.-1519.). Sveobuhvatnost djelovanja ovog velikog umjetnika i znanstvenika postala je jasna tek kada su pregledani raštrkani rukopisi iz njegove ostavštine. Leonardu je posvećena kolosalna literatura, njegov život je detaljno proučavan. Ipak, mnogo toga u njegovom radu ostaje tajanstveno i nastavlja uzbuđivati umove ljudi.

Leonardo da Vinci rođen je u selu Anchiano blizu Vincija: nedaleko od Firence. One je bio vanbračni sin prosperitetna bilježnica i jednostavna seljanka. Uočivši dječakovu izvanrednu sposobnost slikanja, otac ga je dao u radionicu Andree Verrocchia. Na slici učitelja “Krštenje Kristovo” lik produhovljenog plavokosog anđela pripada kistu mladog Leonarda.

Među njegovim ranim djelima je Bogorodica s cvijetom (1472.), naslikana u ulju, tada rijetka u Italiji.

Oko 1482. Leonardo je stupio u službu milanskog vojvode Lodovica Mora. Majstor se prije svega preporučio kao vojni inženjer, arhitekt, stručnjak za hidrotehniku, a tek potom kao slikar i kipar. Međutim, prvo milansko razdoblje Leonardove kreativnosti (1482-1499) pokazalo se najplodnijim. Majstor je postao najpoznatiji umjetnik u Italiji, studirao je arhitekturu i kiparstvo, okrenuo se freskama i oltarnom slikarstvu.

Slikovite slike Leonarda iz milanskog razdoblja preživjele su do našeg vremena. Prva oltarna slika visoke renesanse bila je Madona u pećini (1483.-1494.). Slikar je odstupio od tradicije petnaestog stoljeća: u religioznim slikama u kojima je prevladavala svečana ukočenost. Na Leonardovoj oltarnoj pali ima nekoliko figura: ženstvena Marija, Djetešce Krist koje blagoslivlja malog Ivana Krstitelja i anđeo koji kleči, kao da gleda iz slike. Slike su savršeno lijepe, prirodno povezane s okolinom. Ovo je neka vrsta špilje među tamnim bazaltnim stijenama s prazninom u dubini - pejzaž tipičan za Leonarda u cjelini fantastično je tajanstven. Likovi i lica obavijeni su prozračnom izmaglicom koja im daje posebnu mekoću. Talijani su ovu tehniku nazvali Deonardo sfumato.

U Milanu je, očito, majstor stvorio platno "Madonna i dijete" ("Madonna Lita"). Ovdje je, za razliku od Madone s cvijetom, težio većoj generalizaciji idealnosti slike. Nije prikazan određeni trenutak, već određeno dugotrajno stanje mira i radosti u koje je uronjena mlada lijepa žena. Hladno jasno svjetlo obasjava njezino mršavo meko lice s poluspuštenim pogledom i blagim, jedva primjetnim osmijehom. Slika je naslikana temperom, dajući zvučnost tonovima plavog Marijina plašta i crvene haljine. Pahuljasta tamno zlatna kovrčava kosa djeteta je nevjerojatno naslikana, njegov pažljivi pogled usmjeren na promatrača nije djetinjasto ozbiljan.

Kada su Milano zauzele francuske trupe 1499., Leonardo je napustio grad. Vrijeme njegovih lutanja je počelo. Neko je vrijeme radio u Firenci. Tamo se činilo da je Leonardovo djelo obasjano blistavim bljeskom: naslikao je portret Mona Lise, žene bogatog Firentinca Francesca di Gioconda (oko 1503.). Portret poznat kao "Gioconda", postao je jedno od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva.

Mali portret mlade žene, obavijene prozračnom izmaglicom, koja sjedi na pozadini plavkasto-zelenog krajolika, pun je tako živog i nježnog drhtaja da se, prema Vasariju, može vidjeti otkucaj pulsa u produbljenju Mone. Lisin vrat. Čini se da je sliku lako razumjeti. U međuvremenu, u opsežnoj literaturi posvećenoj Mona Lisi, sudaraju se najsuprotnija tumačenja slike koju je stvorio Leonardo.

Posljednjih godina svog života Leonardo da Vinci je malo radio kao umjetnik. Na poziv francuskog kralja Franje 1. odlazi 1517. u Francusku i postaje dvorski slikar. Uskoro je Leonardo umro. Na autoportretu – crtežu (1510.-1515.) sjedobradi patrijarh dubokog žalosnog pogleda izgledao je mnogo stariji od svojih godina.

O veličini i jedinstvenosti Leonardovog talenta može se suditi po njegovim crtežima, koji zauzimaju jedno od počasnih mjesta u povijesti umjetnosti. Ne samo rukopisi posvećeni točnim znanostima, već i radovi o teoriji umjetnosti neraskidivo su povezani s crtežima Leonarda da Vincija, skicama, skicama i dijagramima. Puno prostora posvećeno je problemima chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i zračne perspektive. Leonardo da Vinci posjeduje brojna otkrića, projekte i eksperimentalne studije u matematici, mehanici i drugim prirodnim znanostima.

Umjetnost Leonarda da Vincija, njegova znanstvena i teorijska istraživanja, jedinstvenost njegove osobnosti prošla je kroz cijelu povijest svjetske kulture i znanosti i imala ogroman utjecaj. 3

5 Michelangelo Buonarroti

Među polubogovima i titanima visoke renesanse Michelangelo zauzima posebno mjesto. Kao tvorac nove umjetnosti zaslužuje naziv Prometej 16. stoljeća

Prekrasna mramorna statua, poznata kao Pieta, do danas je spomenik prvom boravku u Rimu i punoj zrelosti 24. ljetni umjetnik. Sveta Djevica sjedi na kamenu, a na krilu joj počiva beživotno Isusovo tijelo, skinuto s križa. Podupire ga rukom. Pod utjecajem antičkih djela, Michelangelo je odbacio sve tradicije srednjeg vijeka u prikazivanju vjerskih tema. Tijelu Kristovu i cijelom djelu dao je sklad i ljepotu. Isusova smrt nije trebala izazvati užas, nego samo osjećaj strahopoštovanja prema velikom patniku. Ljepota nagog tijela ima veliku korist od efekta svjetla i sjene koju stvaraju vješto raspoređeni nabori Marijine haljine. U licu Isusa, kojega je umjetnik prikazao, čak su pronašli sličnosti sa Savonarolom. Vječni savez borbe i protesta, vječni spomenik skrivena patnja samog umjetnika ostala je Pieta.

Michelangelo se vratio u Firencu 1501. godine, u teškom trenutku za grad, gdje je od ogromnog bloka carrarskog mramora, koji je bio namijenjen za kolosalni kip biblijskog Davida koji je ukrašavao kupolu katedrale, odlučio stvoriti integralni i savršeno djelo, bez smanjivanja njegove veličine, i bio je to David. Godine 1503., 18. svibnja, kip je postavljen na Piazza Senoria, gdje je stajao više od 350 godina.

U Michelangelovom dugom i turobnom životu bilo je samo jedno razdoblje kada mu se osmjehnula sreća - to je vrijeme kada je radio za papu Julija II. Michelangelo je na svoj način volio tog grubog oca ratnika, koji nije imao nimalo papinske britke manire. Grobnica pape Julija nije ispala tako veličanstvena kako je Michelangelo namjeravao. Umjesto katedrale sv. Petra, postavljena je u crkvicu sv. Petra, gdje nije ni ušla cijela, a njezini su se pojedini dijelovi razišli na različita mjesta. Ali čak iu ovom obliku, s pravom je jedna od najpoznatijih kreacija renesanse. Njegov središnji lik je biblijski Mojsije, osloboditelj svog naroda iz egipatskog sužanjstva (umjetnik se nadao da će Julije osloboditi Italiju od osvajača). Sveprožimajuća strast, neljudska snaga naprežu moćno tijelo junaka, na licu mu se odražava volja i odlučnost, strastvena žeđ za akcijom, pogled mu je usmjeren prema obećanoj zemlji. U olimpijskom veličanstvu sjedi polubog. Jedna njegova ruka moćno počiva na kamenoj ploči na koljenima, druga počiva ovdje s nepažnjom dostojnom čovjeka kojemu treba samo pokret obrve da bi svi bili poslušni. Kao što je pjesnik rekao: "Pred takvim idolom, židovski narod je imao pravo klanjati se u molitvi." Prema suvremenicima, Michelangelov "Mojsije" je zapravo vidio Boga.

Na zahtjev pape Julija, Michelangelo je oslikao strop Sikstinske kapele u Vatikanu freskama koje prikazuju stvaranje svijeta. Njegovim slikama dominiraju linije i tijela. 20 godina kasnije, na jednom od zidova iste kapele, Michelangelo je naslikao fresku Posljednjeg suda - zapanjujuću viziju pojavljivanja Krista na Posljednjem sudu, na čiji zamah ruke grešnici padaju u bezdan pakla. Mišićavi, herkulovski div ne izgleda kao biblijski Krist, koji se žrtvovao za dobrobit čovječanstva, već personifikacija odmazde antičke mitologije, freska otkriva strašni ponor očajničke duše, Michelangelove duše.

U Michelangelovim djelima izražena je bol izazvana tragedijom Italije, spojena s bolom zbog vlastite tužne sudbine.Ljepotu, koja nije pomiješana s patnjom i nesrećom, Michelangelo je pronašao u arhitekturi. Michelangelo je nakon Bramanteove smrti preuzeo izgradnju crkve sv. Dostojan nasljednik Bramantea, stvorio je kupolu i do danas je nenadmašna ni veličinom ni veličanstvenošću,

Michelangelo nije imao učenika, niti takozvane škole. Ali postojao je cijeli svijet koji je on stvorio. 4

6. Rafael

Djelo Rafaela Santija jedan je od onih fenomena europske kulture koji nisu samo prekriveni svjetskom slavom, već su stekli i poseban značaj - najviše orijentire u duhovnom životu čovječanstva. Njegova se umjetnost već pet stoljeća doživljava kao jedan od primjera estetskog savršenstva.

Rafaelov genij otkriven je u slikarstvu, grafici, arhitekturi. Djela Rafaela najpotpuniji su, živopisni izraz klasične linije, klasičnog početka u umjetnosti visoke renesanse (Dodatak 3). Raphael je stvorio "univerzalnu sliku" lijepe osobe, savršene fizički i duhovno, utjelovio je ideju harmonične ljepote bića.

Rafael (točnije Raffaello Santi) rođen je 6. travnja 1483. godine u gradu Urbinu. Prve poduke slikanja dobio je od oca Giovannija Santija. Kad je Raphaelu bilo 11 godina, Giovanni Santi je umro i dječak je ostao siroče (izgubio je dječaka 3 godine prije očeve smrti). Navodno je sljedećih 5-6 godina učio slikarstvo kod Evangeliste di Piandimeleta i Timotea Vitija, manjih provincijskih majstora.

Prva djela Rafaela koja su nam poznata izvedena su oko 1500. - 1502. godine, kada je imao 17-19 godina. To su skladbe minijaturne veličine "Tri gracije", "San viteza". Ove priproste, još studentski stidljive stvari obilježene suptilnom poezijom i iskrenošću osjećaja. Od prvih koraka stvaralaštva Rafaelov se talent otkriva u svoj svojoj originalnosti, ocrtava se njegova vlastita umjetnička tema.

Najbolja djela ranog razdoblja uključuju Madonu Conestabile. Kompozicije koje prikazuju Madonu i Djetešce donijele su Rafaelu široku slavu i popularnost. Krhke, krotke, sanjive Madone iz umbrijskog razdoblja zamijenjene su zemaljskim, punokrvnim slikama, njihov unutarnji svijet postao je složeniji, bogat emocionalnim nijansama. Raphael je stvorio novu vrstu prikaza Madone i Djeteta - monumentalan, strog i lirski u isto vrijeme, dao je ovoj temi neviđen značaj.

Veličao je ovozemaljsko postojanje čovjeka, sklad duhovnih i tjelesnih sila u slikama stanza (soba) Vatikana (1509.-1517.), postižući besprijekoran osjećaj za mjeru, ritam, proporcije, sklad boja, jedinstvo figure i veličanstvenost arhitektonskih pozadina. Postoje mnoge slike Majke Božje ("Sikstinska Madona", 1515-19), umjetničke cjeline u zidnim slikama vile Farnesina (1514-18) i ložama Vatikana (1519, sa studentima). U portretima stvara idealnu sliku renesansnog čovjeka (Baldassare Castiglione, 1515). Projektirao katedralu sv. Petra, sagradio kapelu Chigi crkve Santa Maria del Popolo (1512-20) u Rimu.

Raphaelovo slikarstvo, njegov stil, njegova estetska načela odražavali su svjetonazor tog doba. Do trećeg desetljeća 16. stoljeća kulturna i duhovna situacija u Italiji se promijenila. Povijesna stvarnost uništila je iluzije renesansnog humanizma. Preporod se bližio kraju. 5

Zaključak

Tijekom renesanse javio se interes za umjetnost stare Grčke i Rima, što je potaknulo Europu na promjene koje su označile kraj srednjeg vijeka i početak novog vremena. To razdoblje nije bilo samo vrijeme “oživljavanja” davne prošlosti, bilo je to vrijeme otkrića i istraživanja, vrijeme novih ideja. Klasični primjeri potaknuli su nova razmišljanja, ističući ljudsku osobnost, razvoj i očitovanje sposobnosti, a ne njihova ograničenja, što je bilo karakteristično za srednji vijek. Trening i Znanstveno istraživanje više nisu bili isključivo djelo crkve. Nastaju nove škole i sveučilišta, provode se prirodni znanstveni i medicinski pokusi. Umjetnici i kipari težili su u svom stvaralaštvu prirodnosti, realističkoj rekreaciji svijeta i čovjeka. Proučavali su se klasični kipovi i ljudska anatomija. Umjetnici su počeli koristiti perspektivu, napuštajući planarnu sliku. Objekti umjetnosti bili su ljudsko tijelo, klasične i moderne teme, kao i religiozne teme. U Italiji su nastajali kapitalistički odnosi, a diplomacija se počela koristiti kao sredstvo u odnosima između gradova-država. Znanstvena i tehnološka otkrića, poput izuma tiskarskog stroja, pridonijela su širenju novih ideja. Postupno su nove ideje zavladale cijelom Europom.

Epohe renesanse(XIV-XVI/XVII st.) ... ovo je veliki doprinos umjetnosti renesanse.TITANI VISOKA RENESANSA SALEONARDO DA VINCI kraj... njegov jedinstveni doprinos u doba renesanse i stvorili vlastite remek djela. U Kultura XV-XVI stoljeća ...

Kultura doba renesanse renesanse

Test >> Kultura i umjetnost

Čovječe, čineći ga sličnim titanijum odvojili su ga od... mramorna kopija. ZNAČENJE KULTURE DOBI OŽIVLJENJE Stoga, tražeći saznanje Kultura renesanse, tajne toga... prsti su također jedna od remek djela Simone Martini. Ljepota toga...

europski Kultura doba renesanse (2)

Predavanje >> Kultura i umjetnost

Humanizam. 3. Titani doba renesanse. Titanizam kao kulturni fenomen. 4. "Barok" - Kultura luksuz i zbrka ... obrt, i književnost, i umjetničko stvaralaštvo. klasična remek djela Leonardo, Michelangelo, Brunalleschi, Tizian, Raphael...

Epoha renesanse (11)

Sažetak >> Kultura i umjetnost

Vrijeme” (F. Engels). najveća remek djelo pjesnik, koji je ovjekovječio svoje ime, ... rezultat razvoja srednjovjekov Kultura i pristup novom Kultura doba renesanse. Vjera u zemaljsko ... zvuči u pjesmi potonjeg titanijum renesanse napisano na njegovo ime...

Usporedne karakteristike kulture ere

Sažetak >> Kultura i umjetnost

... doba kolovoza postala 142 sveska povijesnog djela tita Libija... Svijet se broji remek djela svijet Kultura. Spomenici arhitekture i graditeljstva doba rani ... urbani srednjovjekovni Kultura. Naziv je proizvoljan: pojavio se u doba renesanse i značilo...

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 19.12.2016 16:20 Pregleda: 9452

Renesansa je doba kulturnog procvata, doba procvata svih umjetnosti, ali su likovne umjetnosti najpotpunije izražavale duh svoga vremena.

Renesansa, odnosno renesansa(francuski "novo" + "rođen") bio je od svjetskog značaja u povijesti europske kulture. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila prosvjetiteljstvu.
Glavna obilježja renesanse- sekularnost kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za osobu i njezine aktivnosti). Tijekom renesanse zanimanje za antička kultura i postoji njegova vrsta "ponovnog rođenja".
Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se već u 13.-14. stoljeću. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i drugi). No čvrsto se ustalio od 20-ih godina 15. stoljeća, a do kraja 15. stoljeća. dosegla svoj najviši vrhunac.
U drugim je zemljama renesansa započela mnogo kasnije. U XVI. stoljeću. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansna razdoblja

Renesansa se dijeli na 4 razdoblja:

1. Protorenesansa (2. pol. XIII. st. - XIV. st.)
2. Rana renesansa (početak XV-kraj XV stoljeća)
3. Visoka renesansa (kasno 15. - prvih 20 godina 16. stoljeća)
4. Kasna renesansa (sredina 16.-90-ih godina 16. stoljeća)

Pad je odigrao ulogu u formiranju renesanse Bizantsko Carstvo. Bizantinci koji su se doselili u Europu sa sobom su donijeli svoje knjižnice i umjetnine, nepoznate srednjovjekovnoj Europi. Ni u Bizantu nikada nisu raskinuli s antičkom kulturom.
Izgled humanizam(socijalno-filozofskog pokreta, koji je čovjeka smatrao najvišom vrijednošću) bio je povezan s nepostojanjem feudalnih odnosa u talijanskim gradovima-republikama.
U gradovima su se počela javljati svjetovna središta znanosti i umjetnosti, koja nisu bila pod kontrolom crkve. čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Sredinom XV stoljeća. izumljena je tipografija koja je odigrala važnu ulogu u širenju novih pogleda diljem Europe.

Kratke karakteristike renesansnih razdoblja

protorenesanse

Protorenesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, s bizantskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotta, Arnolfa di Cambia, braće Pisano, Andrea Pisana.

Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)

Slikarstvo protorenesanse zastupljeno je dvjema umjetničkim školama: firentinskom (Cimabue, Giotto) i sienskom (Duccio, Simone Martini). Središnja ličnost slikarstva bio je Giotto. Smatrali su ga reformatorom slikarstva: ispunio je religiozne forme svjetovnim sadržajima, postupno je prešao s plošnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, okrenuo se realizmu, u slikarstvo uveo plastični volumen figura, slikao interijer.

Rana renesansa

To je razdoblje od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije izvlačili su motive iz života, ispunjavali tradicionalne vjerske predmete zemaljskim sadržajem. U kiparstvu to su bili L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, obitelj della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. U njihovom radu počinju se razvijati samostojeći kipovi, slikoviti reljefi, portretna poprsja i konjanički spomenici.
U talijanskom slikarstvu XV.st. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i dr.) karakterizira osjećaj za skladno uređenje svijeta, obraćenje etičkim i građanskim idealima humanizma, radosno opažanje ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Filippo Brunelleschi (1377.-1446.), arhitekt, kipar i znanstvenik, jedan od tvoraca znanstvena teorija perspektive.

Posebno mjesto u povijesti talijanske arhitekture zauzimaju Leon Battista Alberti (1404.-1472.). Ovaj talijanski učenjak, arhitekt, pisac i glazbenik rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bologni, a kasnije je živio u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave O kipu (1435), O slikarstvu (1435–1436), O arhitekturi (objavljena 1485). Branio je »narodni« (talijanski) jezik kao književni jezik, u etičkoj raspravi »O obitelji« (1737.-1441.) razvio ideal skladno razvijene ličnosti. U arhitektonskom radu Alberti je težio hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od pionira nove europske arhitekture.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti projektirao je novi tip palača s pročeljem obrađenim rustikom u punoj visini i raščlanjenim trima stupovima pilastara, koji izgledaju kao konstruktivna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, koju je prema Albertiju izgradio B. Rossellino). planovi).
Nasuprot Palazzo stoji Rucellai Loggia, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, slavila su se vjenčanja.

Loggia Rucellai

Visoka renesansa

To je doba najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je trajao od oko 1500. do 1527. Sada se središte talijanske umjetnosti seli iz Firence u Rim, zahvaljujući stupanju na papinsko prijestolje. Julije II, ambiciozan, hrabar, poduzetan čovjek, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije.

Raphael Santi "Portret pape Julija II"

U Rimu se grade mnoge monumentalne građevine, nastaju veličanstvene skulpture, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika se još uvijek visoko cijeni i pažljivo proučava. Ali oponašanje starih ne guši neovisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarrotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).

Kasna renesansa

U Italiji je to razdoblje od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo su raznolike. Neki smatraju (primjerice, britanski znanstvenici) da je "Renesansa kao cjelovito povijesno razdoblje završila padom Rima 1527." Umjetnost kasne renesanse vrlo je složena slika borbe različitih struja. Mnogi umjetnici nisu nastojali proučavati prirodu i njezine zakone, već su samo izvana pokušavali asimilirati "način" velikih majstora: Leonarda, Rafaela i Michelangela. Tim povodom je ostarjeli Michelangelo jednom rekao, gledajući kako umjetnici kopiraju njegov "Posljednji sud": "Moja će umjetnost učiniti mnoge budale."
U južnoj je Europi trijumfirala protureformacija, koja nije pozdravljala nijednu slobodnu misao, uključujući opjevanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog razdoblja bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra utemeljiteljem baroknog stila.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 19.12.2016 16:20 Pregleda: 9453

Renesansa je doba kulturnog procvata, doba procvata svih umjetnosti, ali su likovne umjetnosti najpotpunije izražavale duh svoga vremena.

Renesansa, odnosno renesansa(francuski "novo" + "rođen") bio je od svjetskog značaja u povijesti europske kulture. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila prosvjetiteljstvu.
Glavna obilježja renesanse- sekularnost kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za osobu i njezine aktivnosti). Tijekom renesanse, interes za antičku kulturu je cvjetao i, tako reći, došlo je do njezinog "oživljavanja".
Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se već u 13.-14. stoljeću. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i drugi). No čvrsto se ustalio od 20-ih godina 15. stoljeća, a do kraja 15. stoljeća. dosegla svoj najviši vrhunac.
U drugim je zemljama renesansa započela mnogo kasnije. U XVI. stoljeću. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansna razdoblja

Renesansa se dijeli na 4 razdoblja:

Pad Bizantskog Carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Europu sa sobom su donijeli svoje knjižnice i umjetnine, nepoznate srednjovjekovnoj Europi. Ni u Bizantu nikada nisu raskinuli s antičkom kulturom.
Izgled humanizam(socijalno-filozofskog pokreta, koji je čovjeka smatrao najvišom vrijednošću) bio je povezan s nepostojanjem feudalnih odnosa u talijanskim gradovima-republikama.
U gradovima su se počela javljati svjetovna središta znanosti i umjetnosti, koja nisu bila pod kontrolom crkve. čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Sredinom XV stoljeća. izumljena je tipografija koja je odigrala važnu ulogu u širenju novih pogleda diljem Europe.

Kratke karakteristike renesansnih razdoblja

protorenesanse

Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)

Rana renesansa

To je razdoblje od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije izvlačili su motive iz života, ispunjavali tradicionalne vjerske predmete zemaljskim sadržajem. U kiparstvu to su bili L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, obitelj della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. U njihovom radu počinju se razvijati samostojeći kipovi, slikoviti reljefi, portretna poprsja i konjanički spomenici.
U talijanskom slikarstvu XV.st. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i dr.) karakterizira osjećaj za skladno uređenje svijeta, obraćenje etičkim i građanskim idealima humanizma, radosno opažanje ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Rodonačelnik talijanske renesansne arhitekture bio je Filippo Brunelleschi (1377.-1446.), arhitekt, kipar i znanstvenik, jedan od tvoraca znanstvene teorije perspektive.

Palazzo Rucellai

Loggia Rucellai