Glinka Mihail Ivanovič Mihail Ivanovič Glinka - "otac" ruske klasične glazbe Skladatelj Mihail Ivanovič Glinka

Rad M. I. Glinke (1804-1857) označio je novu, naime - klasična pozornica razvoj ruske glazbene kulture. Skladatelj je uspio spojiti najbolja dostignuća europske glazbe s nacionalnim tradicijama nacionalne glazbene kulture. U 30-ima Glinkina glazba još nije bila široko popularna, ali uskoro će svi shvatiti:

“Raskošni cvijet izrastao je na ruskom glazbenom tlu. Pobrini se za njega! To je nježan cvijet i cvate jednom u stoljeću” (V. Odoevsky).

• s jedne strane spoj romantičnog glazbenog i jezičnog izražajno sredstvo i klasičnih oblika.
• s druge strane osnova njegova rada je melodija kao nositelj uopćenog značenja(interes za pojedinosti i recitacije, kojima je skladatelj rijetko pribjegavao, bit će više svojstven A. Dargomyzhskom i).

Operno stvaralaštvo M. I. Glinka

M. Glinka pripada inovatorima, otkrivačima novog glazbene staze razvojem, tvorac je kvalitativno novih žanrova u ruskoj operi:

— herojsko-povijesna opera prema vrsti narodne glazbene drame (“Ivan Susanin”, ili “Život za cara”);

- epska opera ("Ruslan i Ljudmila").

Ove dvije opere nastale su s razlikom od 6 godina. Godine 1834. započeo je rad na operi Ivan Susanin (Život za cara), prvotno zamišljenoj kao oratorij. Završetak rada na djelu (1936.) – god prvi ruski klasična opera na povijesnoj parceli, čiji je izvor bila misao K. Ryleeva.

Mihail Ivanovič Glinka

Osobitost dramaturgije "Ivana Susanina" leži u kombinaciji nekoliko opernih žanrova:

• herojsko-povijesna opera(zemljište);
• obilježja narodne glazbene drame. Značajke (ne potpuno utjelovljenje) - jer u pučkoj glazbenoj drami slika naroda mora biti u razvoju (u operi je aktivni sudionik radnje, ali je statičan);
• značajke epske opere(namjernost razvoj radnje, osobito na početku);
• značajke drame(aktiviranje djelovanja od pojave Poljaka);
• obilježja lirsko-psihološke drame povezana uglavnom sa slikom protagonista.

Zborski prizori ove opere sežu do Handelovih oratorija, ideje dužnosti i samopožrtvovnosti - do Glucka, živost i svjetlina likova - do Mozarta.

Glinkina opera Ruslan i Ljudmila (1842.), rođena točno 6 godina kasnije, primljena je negativno, za razliku od Ivana Susanina, koji je primljen s oduševljenjem. V. Stasov možda je jedini od tadašnjih kritičara koji je shvatio njezino pravo značenje. Ustvrdio je da "Ruslan i Ljudmila" nije neuspješna opera, već djelo napisano po potpuno novim dramskim zakonima, dosad nepoznatim opernoj pozornici.

Ako je "Ivan Susanin", nastavlja se linija europske tradicije više naginje tipu dramske opere s obilježjima pučke glazbene drame i lirsko-psihološke opere, Ruslan i Ljudmila je novi tip dramaturgija, naziva epskim. Kvalitete koje su suvremenici doživljavali kao nedostatke pokazale su se najvažnijim aspektima novog operni žanr sežu do epske umjetnosti.

Neke od njegovih karakterističnih značajki:

• poseban, širok i neužurban karakter razvoja;
• odsutnost izravnih sukoba sukoba između neprijateljskih snaga;
• slikovitost i šarenilo (romantičarska tendencija).

Često se naziva opera "Ruslan i Lyudmila".

„udžbenik glazbenih oblika“.

Nakon "Ruslana i Ljudmile", skladatelj započinje rad na operi-drami "Dvije žene" ( posljednje desetljeće) prema A. Shakhovskom, koji je ostao nedovršen.

Simfonijska djela Glinke

Riječi P. Čajkovskog o "Kamarinskoj" mogu izraziti značaj skladateljeva djela u cjelini:

“Napisana su mnoga ruska simfonijska djela; možemo reći da postoji prava ruska simfonijska škola. I što? Sve je to u Kamarinskoj, baš kao što je cijeli hrast u žiru ... ".

Glinkina glazba ocrtala je sljedeće razvojne putove ruskog simfonizma:

1. Nacionalni žanr (folklorni žanr);
2. Lirsko-epski;
3. Dramatičan;
4. Lirsko-psihološki.

U tom pogledu posebno vrijedi istaknuti "Valcer-fantaziju" (1839. napisana je za klavir, kasnije su uslijedila orkestralna izdanja, od kojih je posljednja 1856., predstavlja 4. smjer). Pokazalo se da žanr valcera nije samo ples za Glinku, već psihološka skica koja izražava unutrašnji svijet(ovdje njegova glazba nastavlja razvoj smjera koji se prvi put pojavio u djelu G. Berlioza).

Dramski simfonizam tradicionalno se veže uz ime, prije svega L. Beethovena; u ruskoj glazbi najviše svijetli razvoj prima u vezi s radom P. Čajkovskog.

Skladateljska inovativnost

Inovativna priroda Glinkinih djela u potpunosti dolazi do izražaja u vezi s linijom folklornog žanrovskog simfonizma, koju karakteriziraju sljedeće značajke i načela:

• tematska osnova djela u pravilu je izvorna narodna pjesma i folklorni plesni materijal;

• široku upotrebu u simfonijska glazba sredstva i metode razvoja karakteristične za folklorna glazba(npr. razne metode varijantno-varijacionog razvoja);

• imitacija u orkestru narodni instrumenti(ili čak njihov uvod u orkestar). Tako u Kamarinskoj (1848) violine često oponašaju zvuk balalajke, a kastanjete se uvode u partiture španjolskih uvertira (Jota Aragonska, 1845; Noć u Madridu, 1851).

Glinkina vokalna djela

U vrijeme procvata genija ovog skladatelja, Rusija je već imala bogatu tradiciju na polju žanra ruske romanse. Povijesna zasluga vokalnog stvaralaštva Mihaila Ivanoviča, kao i A. Dargomyzhskog, leži u generalizaciji iskustva stečenog u ruskoj glazbi prvih polovica XIX V. i dovodeći ga na klasičnu razinu. U vezi je s imenima ovih skladatelja Ruska romansa postaje klasični žanr ruske glazbe. Imajući podjednaku važnost u povijesti ruske romantike, živeći i stvarajući u isto vrijeme, Glinka i Dargomižski slijede različite putove u ostvarivanju svojih stvaralačkih načela.

Mihail Ivanovič u svom vokalno stvaralaštvo ostaci tekstopisac, s obzirom na glavnu stvar - izražavanje emocija, osjećaja, raspoloženja. Odavde - dominacija melodije(samo u kasnim romansama pojavljuju se značajke recitacije, na primjer, u jedinom vokalnom ciklusu od 16 romansi "Zbogom Petersburgu" na stanici N. Kukolnika, 1840.). Glavna stvar za njega je opće raspoloženje (u pravilu se oslanja na tradicionalne žanrove - elegiju, rusku pjesmu, baladu, romansu, plesne žanrove itd.).

Govoreći općenito o Glinkinom vokalnom radu, može se primijetiti:

• dominacija u romansama rano razdoblje(20-ih) žanrovi pjesme i elegije. U radovima 30-ih. najčešće okrenut poeziji.
• u romansama kasnog doba javlja se sklonost dramatiziranju (“Ne reci da te boli srce” – najviše vrhunski primjer manifestacije deklamatorskog stila).

Glazba ovog skladatelja sintetizira najbolja dostignuća europske glazbene kulture s nacionalnom tradicijom. Nasljeđe prvog Rusa glazbeni klasik stilski kombinira 3 smjera:

1. Kao predstavnik svoga vremena Glinka je izvanredan predstavnik ruske umjetnosti;
2. (u ideološkom smislu, izražava se u značaju slike savršeni heroj, vrijednosti ideje dužnosti, samopožrtvovnosti, morala; indikativna je u tom smislu opera "Ivan Susanin");
3. (objekti glazbena izražajnost u području harmonije, instrumentacije).

Skladatelj se ostvaruje iu žanrovima dramske glazbe

(glazba za tragediju Lutkara "Knez Holmski", romansu "Sumnja", ciklus "Zbogom Sankt Peterburgu"); oko 80 romansi vezano je uz lirsko pjesništvo (Žukovski, Puškin, Delvig, Kukolnik i dr.).

Komorno-instrumentalna kreativnost sastoji se od takvih djela Mihaila Ivanoviča:

• skladbe za klavir (varijacije, poloneze i mazurke, valceri i dr.),
• komorni ansambli (“Grand Sextet”, “Pathetic Trio”) itd.

Orkestracija kod Glinke

Skladatelj je dao neprocjenjiv doprinos razvoj instrumentacije, stvorivši prvi ruski priručnik na ovim prostorima (»Napomene o instrumentaciji«). Rad se sastoji od 2 cjeline:

• opće estetski (ukazuje na zadaće orkestra, skladatelja, klasifikacije itd.);
• odjeljak koji sadrži karakteristike svakog od njih glazbeni instrument i njegove izražajne mogućnosti.

Orkestracija M. Glinke odlikuje se točnošću, suptilnošću, "transparentnošću", koju G. Berlioz primjećuje:

"Njegova je orkestracija jedna od najlakših, najživljih u našem vremenu."

Osim toga, glazbenik je briljantan majstor polifonije. Budući da nije bio čisti polifoničar, on je to briljantno svladao. Skladateljeva povijesna zasluga na ovom području leži u činjenici da je uspio spojiti dostignuća zapadnoeuropskog imitiranja i ruskog subvokalnog višeglasja.

Povijesna uloga skladatelja M. I. Glinke

Leži u činjenici da on:

1. Postao utemeljitelj ruskog klasična glazba;
2. Pokazao se kao najsjajniji inovator i otkrivač novih putova u razvoju nacionalne glazbene kulture;
3. Sažeo je dosadašnja traženja i sintetizirao tradiciju zapadnoeuropske glazbene kulture i značajke ruske narodne umjetnosti.

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Veliki, talentirani ruski skladatelj, koji je postavio temelje za novu umjetnički jezik u glazbi. Upravo je on iznjedrio nacionalnu rusku operu, postao utemeljitelj ruske simfonije (umjetnički koncept otkriva se uz pomoć glazbeni razvoj). Stvorio jedan od najvažnijih žanrova u komornoj vokalnoj glazbi? klasična ruska romansa.
Mihail Ivanovič Glinka rođen je u Smolenskoj guberniji, na obiteljskom imanju u selu Novospasskoye, 1. lipnja (20. svibnja po starom stilu) 1804. godine. Bio je slab i boležljiv dječak. Do 10. godine njegovim odgojem bavila se baka, žena strogih pravila i visokog morala. Mikhail je svoje prvo obrazovanje stekao unutar zidova svog rodnog doma. Slušajući pjevanje seljaka, orkestar kmetovskih glazbenika, dječak je rano počeo pokazivati ​​zanimanje za glazbu. Već s deset godina naučio je svirati klavir i violinu.
Nakon smrti bake, majka je prijavila dijete za studij u Plemićkom internatu u Sankt Peterburgu, čiji su učenici bili samo djeca plemstva. Ovdje mladi Glinka upoznaje Aleksandra Puškina, koji je bio u posjeti svom bratu Lavu. Dok je studirao u internatu, Mihail uzima glazbene poduke od pijanista K. Mayera, koji je kasnije utjecao na formiranje Glinkinog glazbenog ukusa. Godine 1822 internat je uspješno završen. Početak glazbenog djelovanja budućeg skladatelja pripada istom razdoblju. Napisao je prve romanse, među kojima i "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom".
Život i umjetnost
Godine 1823. Glinka je otišao na Kavkaz na liječenje. Tijekom ovog putovanja, skladatelj je, osim liječenja, proučavao lokalni folklor, legende i divio se zapanjujućoj ljepoti prirode. Nakon povratka kući, pod dojmom putovanja, počeo je skladati orkestralna glazba. A 1824. god. dobiva posao u Ministarstvu željeznica u Petrogradu. Tijekom tog vremena upoznao je mnoge kreativni ljudi, komponira djela. Ali nakon pet godina službe, skladatelj shvaća da rad ograničava njegovo vrijeme za glazbene poduke. I tako se odlučuje povući.
Godine 1830 zbog zdravstvenih problema, Glinka je poslan u Europu na liječenje. Posjećuje Italiju, gdje paralelno s liječenjem pohađa satove skladanja i vokala poznatih skladatelja Bellini, Mendelssohn, posjećuje operu. Ovom razdoblju pripada i nastanak romanse "Venecijanska noć". Godine 1834 skladatelj odlazi u Njemačku, gdje se posvećuje teoriji glazbe kod poznatog znanstvenika Z. Dehna. Tada se pojavila ideja o stvaranju nacionalne ruske opere. Ali trening je morao prekinuti (zbog smrti njegovog oca) i vratiti se kući.
Nakon povratka u Rusiju, sve skladateljeve misli okupirane su glazbom. Živi u Petrogradu, posjećuje poetske večeri kod V. Žukovskog i sanja o skladanju svoje prve opere. Ta ga je ideja progonila čak i u ranih godina. Tako je rođena opera Ivan Susanin, čija je uspješna premijera održana u Boljšom teatru 1836. godine. Ovaj se datum sa sigurnošću može nazvati rođendanom ruske patriotske opere. I već 1842. god. skladatelj je završio rad na drugoj operi "Ruslan i Ljudmila". Ali ovaj je esej bio manje uspješan i bio je kritiziran. Ne baš uspješna praizvedba opere i kriza u osobnom životu potaknuli su skladatelja na novo putovanje u inozemstvo.
Godine 1845 nastanio se u Parizu, gdje je dao humanitarni koncert iz njihovih djela. Zatim je otišao u Španjolsku, gdje je živio do 1847. godine. Veličanstvena djela za orkestar "Jota Aragonska", "Sjećanje na ljetna noć u Madridu". Nakon što se emotivno smirio, skladatelj je 1851. god. vraća u Rusiju. Ali 1852. god loše zdravstveno stanje bilo je razlogom odlaska u Španjolsku, potom u Pariz. Godine 1855 Nastala je romansa "U teškom trenutku života".
Od 1856 Glinka je konačno počeo živjeti u Berlinu, gdje je proučavao djela J. Bacha i drugih poznati glazbenici. Umro veliki skladatelj 1857. 15. veljače u Berlinu i pokopan je na mjesno groblje. Ubrzo je, zahvaljujući svojoj sestri, ponovno pokopan u Sankt Peterburgu na groblju Tihvin.

Pred nama je veliki zadatak! Razvijte vlastiti stil i otvorite novi put ruskoj opernoj glazbi.
M. Glinka

Glinka ... je do te mjere odgovarao potrebama vremena i temeljnoj biti svoga naroda da je posao koji je započeo doživio procvat i prerastao u samu kratko vrijeme i dadoše takove plodove, koji bijahu nepoznati u našoj domovini kroz sva stoljeća njezina povijesnog života.
V. Stasov

U lice M. Glinka ruski glazbena kultura prvi put istaknuo skladatelja svjetskog značenja. Na temelju stoljetnih tradicija ruske narodne i profesionalne glazbe, postignuća i iskustva europska umjetnost, Glinka je završio proces formiranja nacionalnog kompozitorska škola osvojio u 19. stoljeću. jedno od vodećih mjesta u europska kultura, postao prvi ruski klasični skladatelj. Glinka je u svom djelu izrazio progresivna ideološka stremljenja tog vremena. Djela su mu prožeta idejama domoljublja, vjere u narod. Poput A. Puškina, Glinka je pjevao ljepotu života, pobjedu razuma, dobrote, pravde. Stvorio je umjetnost tako skladnu i lijepu da se čovjek ne umara diviti joj se, otkrivajući u njoj sve više savršenstva.

Što je oblikovalo osobnost skladatelja? O tome piše Glinka u svojim "Bilješkama" - prekrasnom primjeru memoarske literature. Ruske pjesme naziva glavnim dojmovima iz djetinjstva (one su bile "prvi razlog što sam kasnije počeo razvijati uglavnom rusku narodnu glazbu"), kao i orkestar stričeva kmeta, koji je "volio najviše od svega". Glinka je kao dječak u njemu svirao flautu i violinu, a kako je rastao, dirigirao je. »Najživlji pjesnički užitak« ispunio mu je dušu zvonjavom zvona i crkvenim pjevanjem. Mladi Glinka je dobro crtao, strastveno sanjao o putovanjima, odlikovao se brzim umom i bogatom maštom. Dva sjajna povijesni događaji pojavio za budućeg skladatelja ključne činjenice njegove biografije: Domovinski rat 1812. i dekabristički ustanak 1825. Oni su odredili glavnu misao stvaralaštva ("Dušu domovinu divnim porivima posvetimo"), kao i politička uvjerenja. Prema prijatelju njegove mladosti N. Markevichu, "Mikhailo Glinka ... nije simpatizirao nijednog Bourbona."

Blagotvorno je na Glinku utjecao njegov boravak u Petrogradskom plemićkom internatu (1817.-22.), poznatom po progresivnim učiteljima. Njegov učitelj u internatu bio je V. Küchelbecker, budući dekabrist. Mladost je prošla u ozračju strastvenih političkih i književnih rasprava s prijateljima, a neki od ljudi bliskih Glinki nakon poraza dekabrističkog ustanka bili su među protjeranima u Sibir. Nije ni čudo što su Glinku ispitivali o njegovim vezama s "pobunjenicima".

U idejnom i umjetničkom formiranju budućeg skladatelja značajnu ulogu odigrala je ruska književnost sa svojim interesom za povijest, stvaralaštvo i život naroda; izravna komunikacija s A. Puškinom, V. Žukovskim, A. Delvigom, A. Gribojedovim, V. Odojevskim, A. Mickevičem. Glazbeni doživljaj je također bio raznolik. Glinka je uzeo satove klavira (od J. Fielda, a zatim od S. Mayera), učio je pjevati i svirati violinu. Često posjećivao kazališta, posjećivao glazbene večeri, muzicirao u 4 ruke s braćom Vielgorsky, A. Varlamovim, počeo skladati romanse, instrumentalne igre. Godine 1825. pojavilo se jedno od remek-djela ruske vokalne lirike - romanca "Ne iskušavaj" na stihove E. Baratynskog.

Mnogo svijetlih umjetničkih impulsa Glinki je dalo putovanje: putovanje na Kavkaz (1823), boravak u Italiji, Austriji, Njemačkoj (1830-34). Društven, gorljiv, entuzijastičan mladić, koji je spajao dobrotu i iskrenost s pjesničkom osjetljivošću, lako je sklapao prijateljstva. U Italiji se Glinka zbližio s V. Bellinijem, G. Donizettijem, susreo se s F. Mendelssohnom, a kasnije će se među njegovim prijateljima pojaviti G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Žudno upijajući razne dojmove, Glinka je ozbiljno i radoznalo proučavao, dovršavajući glazbeno obrazovanje u Berlinu kod poznatog teoretičara Z. Dehna.

Tu je, daleko od domovine, Glinka u potpunosti spoznao svoju pravu sudbinu. „Pomisao na narodna glazba... postalo sve jasnije i jasnije, javila se namjera da se stvori ruska opera.” Taj se plan ostvario po povratku u Petrograd: 1836. dovršena je opera Ivan Susanin. Njegov zaplet, koji je potaknuo Žukovski, omogućio je utjelovljenje ideje o podvigu u ime spašavanja domovine, što je bilo izuzetno zadivljujuće za Glinku. To je bilo novo: u cijeloj europskoj i ruskoj glazbi nije bilo patriotskog junaka poput Susanina, čija slika generalizira najbolje tipične crte nacionalnog karaktera.

Herojsku ideju Glinka utjelovljuje u oblicima karakterističnim za nacionalna umjetnost, zasnovan na najbogatijoj tradiciji ruskog pisanja pjesama, ruski profesionalni zborska umjetnost, koji se organski povezivao sa zakonitostima europske operne glazbe, s načelima simfonijskog razvoja.

Premijeru opere 27. studenog 1836. vodeće ličnosti ruske kulture doživjele su kao događaj. od velike važnosti. “S Glinkinom operom, to je ... novi element u umjetnosti, i počinje u njezinoj povijesti novo razdoblje- razdoblje ruske glazbe ”, napisao je Odoevsky. Operu su visoko cijenili ruski, kasnije strani pisci i kritičari. Puškin, koji je bio prisutan na premijeri, napisao je katren:

Slušajući ovu vijest
Zavist, pomračena zlobom,
Neka škripi, ali Glinka
Ne može se zaglaviti u blatu.

Uspjeh je nadahnuo skladatelja. Odmah nakon premijere Susanina, započeo je rad na operi Ruslan i Ljudmila (na temelju radnje Puškinove pjesme). No, svakakve okolnosti: neuspješan brak koji je završio razvodom; najviša milost - služba u Dvorskom zboru, koja je oduzimala mnogo snage; tragična smrt Puškin u dvoboju, koji je uništio planove za zajednički rad na djelu - sve to nije pogodovalo kreativni proces. Ometao kućni nered. Glinka je neko vrijeme živio s dramaturgom N. Kukolnikom u bučnom i veselom okruženju lutkarskog "bratstva" - umjetnika, pjesnika, koji su prilično odvraćali pažnju od kreativnosti. Unatoč tome, rad je napredovao, a paralelno su se pojavila i druga djela - romanse prema Puškinovim pjesmama, vokalni ciklus "Zbogom Petersburgu" (na postaji Lutkara), prva verzija "Fantazijskog valcera", glazba za drama Lutkara "Princ Kholmski".

U isto vrijeme datiraju Glinkine aktivnosti kao pjevača i profesora pjevanja. Piše "Etide za glas", "Vježbe za usavršavanje glasa", "Školu pjevanja". Među njegovim učenicima su S. Gulak-Artemovski, D. Leonova i drugi.

Premijera "Ruslana i Ljudmile" 27. studenoga 1842. donijela je Glinki mnogo neugodnosti. Aristokratska javnost, predvođena carskom obitelji, operu je dočekala neprijateljski. A među Glinkinim pristašama mišljenja su bila oštro podijeljena. Razlozi složenog odnosa prema operi leže u duboko inovativnoj biti djela, kojim je započeo europski do tada nepoznati bajkoviti ep. Operno kazalište, gdje su se u bizarnom preplitanju javljale različite glazbeno-figurativne sfere - epska, lirska, orijentalna, fantastična. Glinka je "pjevao Puškinovu pjesmu na epski način" (B. Asafjev), a neužurban razvoj događaja temelji se na prom. šarene slike, predloženo je Puškinove riječi: "Djela minulih dana, legende davnine duboke." Kao razvoj Puškinovih najintimnijih ideja, u operi su se pojavile i druge značajke opere. Sunčana glazba, pjevajući o ljubavi prema životu, vjeri u pobjedu dobra nad zlom, odzvanja poznatom "Živjelo sunce, neka mrak sakrije!", A svijetli nacionalni stil opere, kao da izrasta iz stihovi prologa; "Tamo je ruski duh, tamo miriše Rusija." Sljedećih nekoliko godina Glinka je proveo u inozemstvu u Parizu (1844-45) iu Španjolskoj (1845-47), posebno studirajući prije putovanja španjolski. U Parizu je s velikim uspjehom održan koncert Glinkinih djela, o čemu je on napisao: „... I prvi ruski skladatelj, koji je parišku javnost upoznao sa svojim imenom i svojim djelima napisanim u Rusiju i za Rusiju". Španjolski dojmovi nadahnuli su Glinku da stvori dva simfonijska djela: "Aragonska jota" (1845.) i "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu" (1848.-51.). Istodobno s njima, 1848. godine, pojavila se poznata Kamarinskaya - fantazija na teme dviju ruskih pjesama. Iz tih djela potječe ruska simfonijska glazba, podjednako “prijavljena znalcima i običnoj publici”.

Posljednje desetljeće života Glinka je naizmjenično živio u Rusiji (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) i inozemstvu (Varšava, Pariz, Berlin). Atmosfera sve gušćeg prigušenog neprijateljstva djelovala je na njega depresivno. Samo uski krug istinskih i gorljivih štovatelja podržavao ga je tih godina. Među njima su A. Dargomyzhsky, čije je prijateljstvo počelo tijekom produkcije opere Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, mladi M. Balakirev. Glinkina kreativna aktivnost primjetno opada, ali novi trendovi u ruskoj umjetnosti povezani su s procvatom " prirodna škola”, nije mimoišao njegovu pažnju i odredio smjer daljnjih umjetničkih traganja. Počinje dalje raditi programska simfonija"Taras Buljba" i opera-drama "Dvije žene" (prema A. Šahovskom, nedovršena). Istodobno se pojavio interes za polifonu umjetnost renesanse, ideja o mogućnosti povezivanja "zapadne fuge s pojmovima naše glazbe veze zakonitog braka. To je ponovno odvelo Glinku 1856. u Berlin u Z. Den. Počelo je nova pozornica kreativna biografija, kojem nije bilo suđeno da završi ... Glinka nije imao vremena provesti mnogo od onoga što je planirano. Međutim, njegove su ideje razvijene u djelima ruskih skladatelja sljedećih generacija, koji su na svom umjetničkom stijegu upisali ime utemeljitelja ruske glazbe.

Mihail Glinka rođen je 1804. na očevom imanju u selu Novospasskoye u Smolenskoj guberniji. Nakon rođenja sina, majka je odlučila da je već dovoljno učinila, te je malog Mišu dala na odgoj baki Fjokli Aleksandrovnoj. Baka je razmazila unuka, uredila mu "stakleničke uvjete", u kojima je odrastao s svojevrsnom "mimozom" - nervoznim i razmaženim djetetom. Nakon smrti njegove bake, sve poteškoće podizanja odraslog sina pale su na majku, koja je, svaka čast, požurila ponovno odgajati Mihaila s novom snagom.

Dječak je počeo svirati violinu i klavir zahvaljujući svojoj majci koja je u svom sinu vidjela talent. U početku je Glinku glazbi podučavala guvernanta, a kasnije su ga roditelji poslali u internat u St. Tamo je upoznao Puškina - došao je u posjet svom mlađem bratu, Mihailovom kolegi iz razreda.

Godine 1822. mladić je završio studij u internatu, ali nije namjeravao odustati od glazbenih lekcija. Muzicira u plemićkim salonima, a ponekad i dirigira stričevim orkestrom. Glinka eksperimentira sa žanrovima i puno piše. Stvorio je nekoliko danas poznatih pjesama i romansi. Na primjer, "Nemoj me nepotrebno iskušavati", "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom."

Osim toga, upoznaje druge skladatelje i stalno usavršava svoj stil. U proljeće 1830. mladić putuje u Italiju, nakon što se malo zadržao u Njemačkoj. Okušava se u žanru talijanske opere, a njegove skladbe postaju zrelije. Godine 1833. u Berlinu ga je zatekla vijest o očevoj smrti.

Vraćajući se u Rusiju, Glinka razmišlja o stvaranju ruske opere, a za osnovu uzima legendu o Ivanu Susaninu. Tri godine kasnije dovršava rad na svom prvom monumentu glazbeni komad. Ali pokazalo se da ga je mnogo teže postaviti - tome se usprotivio ravnatelj carskih kazališta. Smatrao je da je Glinka premlad za opere. Pokušavajući to dokazati, redatelj je operu pokazao Katerinu Kavosu, no on je, suprotno očekivanjima, ostavio najlaskaviju ocjenu djela Mihaila Ivanoviča.

Opera je bila primljena s oduševljenjem, a Glinka je svojoj majci napisao:

"Sinoć su se moje želje napokon ostvarile, a moj dugogodišnji rad okrunjen najsjajnijim uspjehom. Publika je prihvatila moju operu s izuzetnim oduševljenjem, glumci su izgubili živce od žara ... suvereni car ... zahvalio mi je i dugo razgovarao sa mnom "...

Nakon takvog uspjeha, skladatelj je imenovan kapelnikom Dvorskog zbora.

Točno šest godina nakon Ivana Susanina, Glinka je javnosti predstavio Ruslana i Ljudmilu. Počeo je raditi na njemu još za života Puškina, ali je morao dovršiti djelo uz pomoć nekoliko malo poznatih pjesnika.
Nova opera bila je oštro kritizirana, a Glinka ju je teško primio. Išao je velika avantura diljem Europe, zaustavljajući se u Francuskoj, a zatim u Španjolskoj. U ovom trenutku skladatelj radi na simfonijama. Putuje do kraja života, ostaje na jednom mjestu godinu-dvije. Godine 1856. otišao je u Berlin, gdje je i umro.

Večernja Moskva podsjeća na najznačajnija djela velikog ruskog skladatelja.

Ivan Sušanin (1836.)

Opera Mihaila Ivanoviča Glinke u 4 čina s epilogom. Opera govori o događajima iz 1612. povezanim s pohodom poljskog plemstva na Moskvu. Posvećen podvigu seljaka Ivana Sušanina, koji je odveo neprijateljski odred u neprobojnu šikaru i tamo poginuo. Poznato je da su Poljaci išli u Kostromu da ubiju 16-godišnjeg Mihaila Romanova, koji još nije znao da će postati kralj. Ivan Susanin dobrovoljno im je pokazao put. Domovinski rat 1812. probudio je interes ljudi za njihovu povijest, priče na ruskom postaju popularne povijesne teme. Glinka je svoju operu skladao dvadeset godina nakon opere Caterina Cavosa na istu temu. U nekom trenutku na pozornici Boljšoj teatar obje verzije popularnog zapleta uprizorene su u isto vrijeme. A neki su izvođači sudjelovali u obje opere.

Ruslan i Ljudmila (1843.)

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su odgovorili na vaše?

• Mi smo kulturna institucija i želimo emitirati na portalu Kultura.RF. Gdje da se obratimo?
• Kako predložiti događaj na "Plakat" portala?
• Pronađena greška u objavi na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplaćeni ste na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće kako bismo zapamtili vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovno će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke preglednika i provjerite da u stavci "Izbriši kolačiće" nema potvrdnog okvira "Izbriši svaki put kada izađete iz preglednika".

Želim prvi znati o novim materijalima i projektima portala Kultura.RF

Ukoliko imate ideju za emitiranje, ali ne postoji tehnička mogućnost za realizaciju, predlažemo da ispunite elektroničkom obliku prijave pod nacionalnog projekta"Kultura": . Ako je događaj zakazan između 1. rujna i 31. prosinca 2019., prijava se može podnijeti od 16. ožujka do 1. lipnja 2019. (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti potporu provodi stručno povjerenstvo Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Našeg muzeja (ustanove) nema na portalu. Kako ga dodati?

Ustanovu možete dodati na portal putem sustava Jedinstveni informacijski prostor u sferi kulture: . Pridružite mu se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o ustanovi pojavit će se na portalu Kultura.RF.