Marius Petipa: kako je Francuz učinio ruski balet najboljim na svijetu. Biografija koreografa Mariusa Petipaa M Petipa biografija
TASS-DOSIER. 11. ožujka 2018. obilježava se 200. obljetnica rođenja ruskog koreografa Francusko podrijetlo, baletan, pedagog Marius Petipa.
Marius Petipa rođen je 11. ožujka 1818. godine u francuskom gradu Marseilleu u obitelji koreografa Jean-Antoinea Petipaa i dramske glumice Quiz Morel-Grasso. Pri rođenju je dobio ime Alphonse Victor Marius Petipa. U dobi od četiri godine preselio se s obitelji u Bruxelles, gdje je njegov otac pozvan da radi u Operi i Baletu.
U početku je studirao glazbu u klasi violine. U dobi od sedam godina počeo je učiti koreografiju s ocem, iako, prema vlastitim sjećanjima, "u djetinjstvu nije osjećao ni najmanju privlačnost prema ovoj grani umjetnosti". Godine 1831. prvi put se pojavio na pozornici u produkciji "Dancemanije" Jean-Antoinea Petipaa. Javnost je cijenila talent mladog plesača, au dobi od 16 godina dobio je posao koreografa i solista u kazalištu Nantes.
Godine 1839. radio je s ocem u New Yorku (SAD). Vrativši se u Francusku, studirao je u školi Pariške opere, ali nije primljen u trupu i odlazi u Bordeaux. Zatim se preselio u Madrid, gdje je od 1842. do 1846. studirao balet, a posebno je bio plesač u Teatru del Sirco.
Godine 1847. prihvatio je poziv ravnatelja Carskih kazališta Aleksandra Gedeonova i preselio se u Petrograd, gdje je radio gotovo do kraja života. Prema jednoj verziji, Marius Petipa napustio je Madrid zbog skandala koji je izazvao njegov bijeg s kćeri španjolskog aristokrata. Kasnije je i sam koreograf napisao da je nezadovoljan europskom baletnom školom, gdje "stalno izbjegavaju pravu ozbiljnu umjetnost, pretvarajući se u nekakve klaunovske vježbe u plesu".
U Rusiji je dobio ime Marius Ivanovich Petipa. Debi je održan na pozornici Boljšog (Kamenog) kazališta u Sankt Peterburgu u listopadu 1847. Petipa je igrao ulogu Luciena u baletu Paquita Josepha Maziliera (glazba Eduarda Deldeveza), koji je donio u Rusiju iz Pariza. Godinu dana kasnije prikazao je svoju produkciju u moskovskom Boljšoj teatru. Nakon toga, "Paquita" Petipa je bila na različitim pozornicama. U posljednjem izdanju (1896.), Matilda Kshesinskaya postala je izvođačica glavnog dijela.
Godine 1848. plesač je zajedno sa svojim ocem postavio Mazilierov pantomimski balet "Satanilla" ("Zaljubljeni demon").
Godine 1855. počeo je predavati ženski klasični ples na Kazališnoj školi u Sankt Peterburgu.
Već prvi nastup na pozornici donio je Petipu uspjeh kod publike, iako su ga kritičari hladno primili. Afirmirao se kao pantomimičar i karakterni plesač. Ostvario je glavne uloge u baletima Esmeralda, Faust, Le Corsaire u postavama glavnog koreografa St. Boljšoj teatar Jules-Joseph Perrault. Godine 1849., zajedno s Perraultom, predstavio je svoju verziju baleta Philippea Taglionija Lida, švicarska mljekarica, izvodeći naslov muška zabava Oswald. Godine 1855. stvorio je divertisment "Zvijezda Grenade", zatim balete "Brak za vrijeme regentstva", "Pariška tržnica", u kojem je plesala njegova supruga Marija Surovščikova.
Godine 1859. postao je pomoćnik novog koreografa Carskih kazališta, Arthura Saint-Leona.
prvi glavni samoinscenacija Petipa je bio balet u tri čina "Faraonova kći" (skladatelj - Caesar Pugni), prema romanu Theophilea Gauthiera "Romansa o mumiji". Marius Petipa napisao je i libreto. Balet je praizveden u siječnju 1862.
Iste godine Petipa je imenovan stalnim koreografom Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu. Istodobno, sve do 1869., nastavlja nastupati na pozornici kao plesač (Albert, Giselle; Grof, Svojeglava žena i dr.).
Od 1869. do 1903. bio je glavni koreograf peterburške baletne trupe.
Godine 1869. Petipa je u Moskvi postavio balet Don Quijote na glazbu Ludwiga Minkusa (1871. izvedba je izvedena u Sankt Peterburgu u novoj verziji), u kojem su po prvi put naširoko korišteni španjolski narodni plesovi. s klasičnim plesom. Godine 1877. Minkusova La Bayadère premijerno je izvedena u Boljšoj teatru u St. Petersburgu. U glavnom dijelu nastupila je Ekaterina Vazem, a 1902. Anna Pavlova. Produkcija Mariusa Petipe temelji se na njegovom baletu brat ili sestra Lucien "Sakuntala", ali ruska verzija dobila je vlastitu koreografsku inkarnaciju. konačna slika balet – „Sjene“ – i danas se smatra uzorom masovnosti klasični ples usporediv sa scenama "Labuđeg jezera".
Marius Petipa autor je 60-ak izvornih izvedbi i već 20 novih izdanja poznate produkcije, plesovi u operama, divertismani. Njihovo najbolje djelo koreografa izvedena u suradnji s Ivanom Vsevolžskim, ravnateljem Carskih kazališta 1881.-1899.
Predstave koreografa uvrštene su u fond ruskih i svjetskih klasika, među kojima su "Uspavana ljepotica", " Labuđe jezero„i Orašar" Petra Čajkovskog, „Rajmonda" Aleksandra Glazunova Prema kritičarima, druga polovica 19. stoljeća u povijesti ruskog baleta s pravom se smatra „Petipaovim dobom“.
Godine 1894. koreograf je dobio rusko državljanstvo.
Godine 1907., na inzistiranje liječnika, Marius Petipa odlazi na Krim, u Gurzuf. Preminuo je 14. srpnja 1910. u 92. godini života. Nakon smrti, koreografovo tijelo prevezeno je u Sankt Peterburg na luteransko groblje Volkovskoye. Godine 1948. njegov je pepeo prenesen na Tihvinsko groblje Lavre Aleksandra Nevskog.
Službeno, Petipa je bio oženjen dva puta, i to oba puta s balerinama. Prva supruga koreografa bila je Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). Njihov brak registriran je 1854., a raskinuo se 15 godina kasnije. Druga Petipaova supruga bila je baletna plesačica Carskih kazališta Lyubov Leonidovna Savitskaya. Par je živio zajedno oko 30 godina, ali službeno su registrirali brak tek nakon smrti Marije Surovshchikove 1882. Od dvije žene Marius Petipa imao je osmero djece: sinove Ivana (rođen 1859.), Viktora (rođen 1879.) i Mariju (rođenu 1884.), kao i kćeri Mariju (rođenu 1857.), Nadeždu (rođenu 1874. godine) , Eugene (rođen 1877.), Lyubov (rođena 1880.) i Vera (rođena 1885.). Također je imao vanbračna kći i sin Marius (rođen 1850.). Gotovo sva djeca koreografa povezala su se s kazališna umjetnost- drama i balet.
Plesačica, koreografkinja i profesorica s imenom koje zvuči kao element klasičnog plesa. Marius Petipa je Francuz koji je svoj život posvetio ruskom baletu.
Kazalište u Bruxellesu postalo je prva pozornica za rođenog Marseillea Mariusa Petipaa. Prvi učitelj i koreograf bio je otac Jean Antoine Petipa. U vlastitoj produkciji 1831. Marius se prvi put pojavio na pozornici u "Dancemaniji". Sam mladi plesač nije bio oduševljen baletom.
“Sa sedam godina počeo sam učiti i plesna umjetnost u klasi moga oca koji mi je slomio više od jednog gudala na rukama kako bi me upoznao s tajnama koreografije. Potreba za takvom pedagoškom tehnikom proizlazila je, između ostalog, iz činjenice da u djetinjstvu nisam osjećao ni najmanju privlačnost prema ovoj grani umjetnosti”, prisjetio se Marius Petipa.
Mariusu je trebalo samo devet godina da prijeđe s alatnog stroja na učionica na mjesto premijere pa i koreograf u kazalištu u Nantesu. Čim je dobio prvi samostalni angažman, Petipa je počeo skladati plesne točke za opere, jednočinke i divertismane. Radeći s ocem proširio je svoje horizonte, obilazeći Francusku, Ameriku, Španjolsku. Budući da nije bio dio trupe Pariške opere, plesač je otišao učiti španjolske plesove kako bi sve svoje znanje primijenio na nova usluga- u Rusiji.
Na plastičnu operaciju - u Rusiju
Posao je privukao ne samo unosan ugovor. Mladi i već poznati koreograf još nije imao trideset godina, bio je prilično uspješan, ali samom Petipaovom europskom baletu nedostajalo je plastičnosti i ljepote. Umjesto toga pila je nasljedna plesačica kod kuće visoka umjetnost"vježbe klaunova"
“Balet je ozbiljna umjetnost, u kojoj treba prevladavati plastičnost i ljepota, a ne kojekakvi skokovi, besmisleno vrtenje i dizanje nogu iznad glave... Tako balet pada, naravno, pada.”
Marius Petipa
Ruska premijera Mariusa Petipaa održana je na pozornici Boljšoj (Kamenog) teatra u Sankt Peterburgu. Gotovo istodobno kao solist i redatelj - asistent glavnog koreografa kazališta Julesa Perrota. Mentor je, prije nego što je mladom kolegi povjerio vlastitu produkciju, svog učenika slao u muzeje i po knjige - da stekne znanja iz etnografije i povijesti. Samo osam godina kasnije Marius Petipa postavio je vlastiti divertisman prema španjolskim motivima Zvijezda Grenade.
Uspješni debi
Scena iz baleta Faraonova kći. Koreograf Marius Petipa, skladatelj Cesare Pugni. 1862
Maria Petipa i Sergej Legat u baletu Faraonova kći. Koreograf Marius Petipa. 1862
Prvi veliki balet U režiji Petipaa, Faraonova kći postavljena je 1862. godine. U ovoj su izvedbi kritičari primijetili vješto vladanje umijećem rada sa solistima i corps de balletom, ali nauštrb zapleta. Sankt Peterburgu je predstavu primio povoljno, što se ne može reći za moskovsku publiku.
Scena iz baleta La Bayadère. 1900
Scena "Sjene" iz baleta "La Bayadère". Fotografija iz osobne arhive Fjodora Lopuhova. 1900
Prvi veliki uspjeh koreografa Petipaa bila je "La Bayadère" na glazbu Ludwiga Minkusa. Na premijeri je u glavnoj ulozi nastupila Ekaterina Vazem, a 1902. tada početnica Anna Pavlova. Predstava se temelji na francuskom baletu "Sakuntala", koji je dva desetljeća prije premijere u Sankt Peterburgu postavio Mariusov brat Lucien Petipa. Ipak, kritičari su primijetili da je ruska "Bayadère" dobila vlastito koreografsko utjelovljenje, a završna scena predstave "Sjene" postala je jedan od najupečatljivijih primjera klasičnog plesa.
"Petipaovo doba"
Maria Petipa kao Vila Jorgovan. 1900 Fotografija iz arhive Marijinskog teatra.
Marius Petipa
Carlotta Brianza kao Aurora i Pavel Gerdt kao Desiree. 1890. godine Fotografija iz arhive Marijinskog teatra.
Marius Petipa postao je trendseter u svijetu baleta, određujući razvoj ove umjetničke forme u narednim desetljećima. Koreograf je svoje najbolje izvedbe izveo s laka ruka Ravnatelj carskih kazališta Ivan Aleksandrovič Vsevoložskij. Baletna ekstravaganca bila je njegov stari san. Prema bajci Charlesa Perraulta "Uspavana ljepotica" napisan je scenarij. Vsevolozhsky je predložio pisanje glazbe Petru Iljiču Čajkovskom. Skladatelj je zahtijevao detaljan plan balet s posebnim željama redatelja. Koreograf je iz kartona izrezao figure umjetnika i, pomičući ih, skicirao kompoziciju buduće izvedbe. Sluh zavrsen posao, redatelj je promijenio plesni obrazac, primjerice, za vilu Jorgovan. Rezultat takvog zajedničkog stvaranja bio je balet koji već drugo stoljeće ne silazi s pozornice klasična proizvodnja Marius Petipa. Samo tijekom života koreografa balet je izveden 200 puta.
Trnoružica je jedna od najistaknutijih pojava u povijesti svjetske koreografije 19. stoljeća. Ovo djelo, najsavršenije u Petipaovu stvaralaštvu, sažima teška, ne uvijek uspješna, ali ustrajna traganja koreografa na području baletnog simfonizma. U određenoj mjeri sažima cijeli koreografski put Umjetnost XIX stoljeća."
Učiteljica baleta Vera Krasovskaya
U 76. godini francuski koreograf dobio je rusko državljanstvo, a godinu dana kasnije, zajedno sa svojim studentom koreografom Levom Ivanovim, postavio je
Marius Petipa ... Francuz čije je ime neraskidivo povezano s poviješću Rusije klasični balet. Utjecaj toga čovjeka na baletnu umjetnost bio je toliki da potkraj XIX stoljeća često se naziva "doba Mariusa Petipaa".
Budućnost veliki koreograf rođen je u Marseilleu 1818. u umjetničkoj obitelji: majka mu je bila dramska glumica, a otac Jean-Antoine Petipa bio je koreograf. To možemo reći i za Mariusa, i za njegovog starijeg brata Luciena i sestru Quizu scenska sudbina bila unaprijed riješena, htjeli oni to ili ne. Sedmogodišnji Marius uopće nije gorio od takve želje - kako se kasnije prisjećao, otac mu je "više od jednog luka slomio na leđima". Srećom, Petipa stariji bio je prilično strog i uporan, te je Marius već s 13 godina odigrao svoju prvu ulogu u baletu "Dancemania" u izvedbi njegova oca - dječaka iz Savoje, a tri godine kasnije i 16-godišnjaka. mladić je počeo raditi u kazalištu Nantes kao prvi plesač, pa čak i ... koreograf. Iako je trupa bila mala, mladi je koreograf imao mnogo obaveza: osmišljavao je baletne brojeve za divertismente, postavljao plesne scene u operama i jednočinkama.
Sljedećih godina Marius Petipa stalno je usavršavao svoju umjetnost: turneja u Americi s ocem, studiranje u školi Pariške opere, tri godine rada u Španjolskoj, zahvaljujući kojima je mogao naučiti španjolske plesove ... A sada Marius Petipa, koji nema ni trideset godina, vrlo je poznat u svojoj zemlji, koreograf koji ima svijetle perspektive... Ali karijera sama po sebi ga ne zanima - želi stvarati, dosežući visine u baletu, koji doživljava kao "ozbiljna umjetnost u kojoj bi trebala dominirati plastičnost i ljepota", a umjesto toga europski balet. Ovo se fokusira na tehnike koje Petipa prezirno naziva "klaunovskim vježbama". Dobivši poziv ruskih vlasti, bez oklijevanja odlazi u Sankt Peterburg, nadajući se da će u Rusiji upoznati drugačiji odnos prema baletu i pronaći prostor za svoje stvaralačke potrage.
Dolaskom u Petreburg 1847. Petipa je stekao priznanje javnosti nastupajući na pozornici Boljšoj peterburškog kazališta - te postao student i asistent Jules-Josepha Perrota, glavnog koreografa. Ne žuri se pustiti studenta da radi samostalno i naređuje ... proučavanje etnografije i povijesti, čitanje knjiga i posjećivanje muzeja - na kraju krajeva, kreativnost je nemoguća bez svestranog znanja.
I konačno, 1855. Marius Petipa postavio je vlastiti divertisman pod nazivom "Zvijezde Grenade" - tada su mu dobro došli dojmovi i znanje stečeno u Španjolskoj! Perrault mu postupno počinje vjerovati produkciju baleta u jednom činu - "Pariška tržnica", "Brak za vrijeme regentstva".
Godine 1860. Marius Petipa postavio je svoj prvi balet u dva čina, Plava dalija. Ova produkcija nije postala njegov uspjeh, ali neuspjeh ga nije natjerao da odustane - razmišlja o novom baletu, monumentalnom. Pažnju mu je privukao tada popularni roman. francuski književnik Theophile Gauthier "Mumijina romansa". Tako je rođen balet "Faraonova kći", postavljen 1862. godine.
Godine 1869. Petipa se ponovno okrenuo svom španjolskom iskustvu - dobro mu je došao pri stvaranju baleta "", uglavnom izgrađenog na španjolskom narodni plesovi- samo je dio Dulcineje u potpunosti pripadao području klasičnog baleta. Godine 1871., za predstavu u Moskvi, Petipa je ipak preradio balet, ojačavši u njemu ulogu klasičnog plesa i smanjivši komične scene.
Neko je vrijeme Petipa radio uglavnom na baletima zabavne prirode, kritičari su mu prigovarali zbog "besramnosti stila, posuđenog od grotesknih Talijana". Ali 1877. javnosti je pokazao pravo remek-djelo - balet "", u kojem je jedinstvo glazbe, dramske radnje i plesa doseglo granicu. I solo i masovni ples odlikovali su se ne samo gracioznošću, već i logikom, dajući nevjerojatnu harmoniju baletu u cjelini.
Petipa nikada nije izgledao kao stvaralac, izolirajući se od svijeta "u kulu od bjelokosti" - naprotiv, svojim je djelom odgovorio na sve što se događalo u javni život. započeo Rusko-turski rat- postavio je balet "Roxana, ljepotica Crne Gore", ekspedicija Adolfa Nordenskiölda otišla na Sjeverni pol - stvorio "Kćer snijega", zanimala se tadašnja inteligencija slavenska kultura- pojavio se balet "Mlada". Posebno je Petipa bio uspješan u solističkim ženskim varijacijama, koje nisu bile slijed virtuoznih tehnika, već su bile kroz razvoj slike.
U međuvremenu, popularnost baleta u Rusiji počinje opadati. Izlaz iz krize vidi se u povećanju uloge glazbe u baletu – glazbe koju će pisati profesionalni skladatelji. Možda bi prvi uspjeh na tom polju bio "" da ga je postavio Marius Petipa - ali to se nije dogodilo. Više sreće imao je učenik Petra Iljiča, M. Ivanov - njegov balet "Vestalka" u Petipaovoj postavi pokazao se uspješnim.
Nakon neuspjeha Labuđeg jezera, Čajkovskog nije bilo lako nagovoriti na stvaranje novog baleta - ali ipak se prihvatio zapleta koji su mu ponudili ravnatelji carskih kazališta. Bila je to priča o Trnoružici. Suradnja s Čajkovskim bila je za Mariusa Petipaa teška, ali izuzetno plodna. Premijera je održana 1890. Kritike su pale na novo djelo, tvrdeći da se "ne ide na balet da bi se slušale simfonije" - ali je prihvaćeno u javnosti. Petipa je također postavio sljedeći balet Petra Iljiča Čajkovskog, također usporediv sa simfonijom - "".
Tijekom 17 godina koliko je Vsevolzhsky bio na čelu carskih kazališta, Marius Petipa postavio je mnoge izvrsne balete. Uz Trnoružicu i Orašara, to su bili "", "Buđenje Flore" i mnogi drugi. S dolaskom novog ravnatelja - Telyakovskog - položaj koreografa u kazalištu nije se promijenio u bolja strana. Možda bi se Teljakovski uopće riješio Mariusa Petipaa da car nije bio naklonjen velikom koreografu, ali - ne mogavši ga otpustiti - redatelj mu se stalno miješao u posao.
U posljednjih godinaživot - unatoč poodmakloj dobi i sve slabijem zdravlju - Marius Petipa redovito je posjećivao kazalište, spremno davao savjete umjetnicima.
Veliki koreograf preminuo je 1910. godine. Pokopan je u lavri Aleksandra Nevskog.
Glazbene sezone
“Peterburški balet smatram prvim u svijetu upravo zato što je sačuvao tu ozbiljnu umjetnost koja je izgubljena u inozemstvu.”
M. Petipa
Izvanrednog baletnog plesača i koreografa Mariusa Petipaa ne mogu podijeliti Rusija i Francuska. I jedni i drugi ga smatraju svojim. I Francuska i Rusija imaju sve razloge za to. Bio je toliko moćna figura u ruskom baletu da se druga polovica 19. stoljeća u baletu naziva "Petipaova era". Zahvaljujući njemu
Ruski balet smatran je najboljim na svijetu.
Petipa Marius Ivanovich (kako su ga zvali u Rusiji, pravo mu je ime Alphonse Victor Marius Petipa), rođeni Francuz, rođen je u Marseilleu 27. veljače (11. ožujka) 1818. godine u obitelji baletana. Otac mu je bio slavni plesač Jean-Antoine Petipa (1787.-1855.), a majka Victorine Grasso poznata je kao izvođačica prvih uloga u tragedijama. “Služiti se umjetnosti tada se prenosilo s koljena na koljeno,” prisjetio se Marius Petipa, “i povijest francusko kazalište ima mnogo kazališnih obitelji.” Obitelj Petipa, kao i većina njezine vrste, vodila je nomadski način života.
Godine 1822. Petipa, njegov otac, dobio je poziv u Bruxelles, kamo se preselio s cijelom obitelji. Marius Petipa stekao je opće obrazovanje u Gimnaziji u Bruxellesu, dok je pohađao Konzervatorij Fetis, gdje je studirao solfeggio i učio svirati violinu. Od sedme godine Marius i njegov stariji brat Lucien počeli su učiti koreografiju u razredu svog oca, koji se protivio sviranju djece na violini. “Prije nekoliko godina počela sam učiti ples u razredu svog oca, koji mi je slomio više od jednog gudala na rukama kako bi me upoznao s tajnama koreografije. Potreba za takvom pedagoškom metodom proizašla je, između ostalog, iz činjenice da u djetinjstvu nisam osjećao ni najmanju privlačnost prema ovoj grani umjetnosti. No, usprkos svoj tvrdoglavosti, mali je Marius morao prihvatiti, popustivši pred upornošću svoga oca i nagovaranjem svoje majke. S devet godina Marius se prvi put pojavio pred publikom u baletu "Dancemania" (La Dansomani) koji je skladao i postavio njegov otac (prema koreografiji Pierrea Gardela), a igrao je ulogu sina plemić iz Savoje.
Marius Petipa učio je ples i violinu do kolovoza 1830., kada je u Bruxellesu izbila revolucija koja je započela upravo u vrijeme kazališna predstava iz opere Fenella, ili Nijema iz Porticija. Lokalna su kazališta tada prestala s radom na petnaest mjeseci, što se odrazilo na rad obitelji Petipa. Moj otac je počeo davati satove svjetovnih plesova u briselskim pansionima, a Lucien i Marius su, kako im rođaci ne bi gladovali, zarađivali dopisivanjem nota. Tada je Antoine Petipa nakon dugog oklijevanja odlučio iznajmiti kazalište u Antwerpenu i u njemu održati nekoliko baletnih predstava, a cijelu trupu činili su samo članovi njegove obitelji.
To se nastavilo sve do 1834., kada je nakon 12 godina boravka u Belgiji, Petipaov otac dobio poziv da preuzme mjesto koreografa u Bordeauxu (Francuska). Tamo je Marius već ozbiljno učio ples i proučavao teoriju "pa" kod Augustea Vestrisa. Nastava koreografije za dječake ne samo da se nastavila, već je postala sve ozbiljnija i produbljenija. Marius je imao 16 godina kada je dobio svoj prvi samostalni angažman. Čini se nevjerojatnim, ali 1838. godine devetnaestogodišnji Petipa ne samo da je dobio ulogu prvog plesača u kazalištu u Nantesu, već je postao i koreograf. Istina, baletna trupa bila je mala, a mladi je koreograf "samo morao komponirati plesove za opere, postavljati jednočinke vlastite skladbe i izmišljati baletne brojeve za divertismente".
Marius je skladao i postavio tri baleta: "Prava gospodara", "Mali Ciganin" i "Vjenčanje u Nantesu". Umjetnik početnik dobio je malo, ali je ipak ostao u Nantesu drugu sezonu. Istina, ubrzo se ozlijedio na pozornici - dok je plesao slomio potkoljenicu i ležao u krevetu šest tjedana. Suprotno ugovoru, ostao je bez plaće. Nakon oporavka, Marius se oporavlja kod oca u New Yorku. Otac je pozvan kao koreograf, Marius kao prvi plesač i nastupili su pet dana nakon dolaska u New York. Bili su puni najsvjetlijih nada koje je u njima učvrstio njihov impresario. Nažalost, ovo putovanje pokazalo se krajnje neuspješnim, a otac i sin “pali su u ruke međunarodnog prevaranta”. Ne dobivši gotovo nikakav novac za nekoliko održanih nastupa, vratili su se u Francusku.
Mariusov stariji brat, Lucien, u to je vrijeme već bio primljen u trupu Boljšog baleta. Pariška opera. Marius je neko vrijeme nastavio podučavati koreografiju, a zatim je dobio čast sudjelovati u dobrotvornoj izvedbi slavnog francuska glumica Rachel, gdje je plesao s tako velikom zvijezdom kao što je Carlotta Grisi. Sudjelovanje u ovom događaju kazališni život bila je toliko uspješna da je nekoliko dana kasnije Marius Petipa pozvan u Bordeaux kao prvi plesač tamošnjeg kazališta, koje se tada smatralo jednim od najboljih u Francuskoj. U Bordeauxu je Marius proveo samo jedanaest mjeseci, no njegovo je ime već postalo poznato i počeli su dobivati pozive u razna kazališta u Europi kao plesač i koreograf. Godine 1842. pozvan je u Španjolsku, Kraljevsko kazalište u Madridu, gdje je postigao veliki uspjeh. Ovdje se Petipa prvi put susreo Španjolski ples. Kasnije, prigodom udaje kraljice Izabele, stvara balet u jednom činu"Carmen i njezin toreador". U Madridu je postavio još nekoliko svojih baleta: “Seviljski biser”, “Pustolovine jedne madridske kćeri”, “Gredansko cvijeće” i “Polazak na koridu”, skladao je polku koja je potom obišla cijeli svijet. svijet.
Međutim, 1846. Petipa je bio prisiljen vratiti se u Francusku. On sam u svojim memoarima tvrdi da je razlog bila ljubavna ljubav ljubavna priča sa suprugom markiza de Chateaubrianda, zbog čega je koreograf umalo morao voditi dvoboj. Bilo kako bilo, vratio se u Pariz. I tamo, doslovno na pozornici Pariške opere, gdje je Marius Petipa, zajedno sa svojim bratom Lucienom, sudjelovao u oproštajnoj dobrotvornoj izvedbi Terese Elsler, pozvan je iz Rusije. Glavni koreograf peterburške trupe i baletni inspektor A.Tityus ponudio mu je mjesto prvog plesača. Marius Petipa ga je prihvatio bez oklijevanja i on je 29. svibnja 1847. parobrodom iz Le Havrea stigao u Petrograd.
U prvom ugovoru s Ravnateljstvom carskih kazališta, Petipa se obvezao “ispuniti položaj prvog plesača i mimičara. U ovom položaju obvezujem se posvetiti sve svoje talente i sposobnosti za dobro i korist ravnateljstva, te obavljati uloge koje su mi dane u dane i sate prema imenovanju ravnateljstva, kako na najvišem sudu, tako i u gradska kazališta, gdje će se naložiti, pa i u dva kazališta u isti dan, ako se to pokaže potrebnim i uopće pokoravati svim onim razdiobama, koje samo ravnateljstvo izvoli vršiti; ... ne tražeći za to, osim obične, nikakvu drugu naknadu. Talentirani koreograf, koji još nije imao trideset godina, napustio je domovinu ne samo zato što mu je ponuđeno isplativo mjesto u Rusiji. U Francuskoj je njegovo ime postalo poznato i mogao je napraviti briljantnu karijeru bez odlaska u stranu zemlju. Ali stav prema baletu u Europi nije mu odgovarao. Rusiju je smatrao jedinom zemljom u kojoj je ova umjetnost cvjetala i stajala na pravom putu. O europskom baletu kasnije je rekao da oni “konstantno izbjegavaju pravu ozbiljnu umjetnost, pretvarajući se u nekakve klaunovske vježbe u plesovima. Balet je ozbiljna umjetnost u kojoj bi trebala dominirati plastičnost i ljepota, a ne svakakvi skokovi, besmisleno vrtenje i podizanje nogu iznad glave...” Petipa je u ovoj izjavi definirao osnovna načela kojima se uvijek rukovodio u svom radu – plastičnost. , gracioznost i ljepota.
Kako se o njemu prisjetio Nikolaj Legat (Petipa je bio prijatelj njegova oca), “mlad, zgodan, veseo, darovit, odmah je stekao popularnost među umjetnicima”. Petipa nije bio briljantan plesač, a za uspjeh na tom polju zaslužan je naporan rad i osobni šarm. Mnogi su primijetili da je kao klasični plesač puno slabiji nego kao karakterni. Zapažene su njegova umjetnost i izvrsne mimičke sposobnosti. Po svoj prilici, da Marius Petipa nije postao plesač i koreograf, onda bi dramska scena dobila veličanstvenog glumca. Prema riječima slavne balerine i učiteljice Ekaterine Ottovne Vazem, „tamne goruće oči, lice koje izražava čitavu lepezu emocija i raspoloženja, široka, razumljiva, uvjerljiva gesta i duboka pronicljivost u ulogu i karakter prikazane osobe postavili su Petipa na visina koju je vrlo malo njegove braće dostiglo.na umjetnosti. Njegova igra znala je u najozbiljnijem smislu te riječi uzbuditi i šokirati publiku.
No, glavno polje njegova djelovanja bio je koreografski rad u kojem je bio nenadmašan majstor. Pola stoljeća zapravo je bio na čelu Marijinskog teatra – jednog od najboljih baletna kazališta mir. Kao rezultat toga, Petipa je postao trendseter u svijetu baleta, ne samo za rusku pozornicu, već i za svijet. Izvjesnu poteškoću za koreografa predstavljalo je slabo poznavanje ruskog jezika, koji praktički nikada nije savladao. duge godine ostati u Rusiji. Istina, baletna se terminologija uglavnom temelji na francuski. Osim toga, koreograf ni u dubokoj starosti nije volio objašnjavati, već plesačima pokazati što točno trebaju učiniti, koristeći riječi samo u minimalnoj mjeri. Prema Legatu, „najviše zanimljivi trenuci došao kada je Petipa skladao mimičke scene. Pokazujući svakom pojedincu njegovu ulogu, toliko se zanio da smo svi sjedili suspregnuta daha, bojeći se propustiti i najmanji pokret ovog izvanrednog mima. Kad je scena završila, začuo se gromoglasan pljesak, ali Petipa se nije obazirao na njih... Potom se cijela scena ponovila iznova, a Petipa je donio završnu doradu, komentirajući pojedine izvođače.
Marius je u Sankt Peterburg došao umjesto prve plesačice Gredler koja je odlazila u Pariz tri tjedna prije otvaranja sezone. Prva predstava koju je Marius Petipa postavio na pozornici Sankt Peterburga bio je balet "Paquita", čiji je autor francuski koreograf J. Mazilier. Petipa je u njemu trebao debitirati i nastupiti s Andreyanovom. Ovaj umjetnik više nije bio mlad i nije se koristio poseban uspjeh javnosti, unatoč činjenici da je bila vrlo talentirana. Premijera "Paquite" na pozornici Sanktpeterburškog Boljšoj (Kamenog) teatra u listopadu 1847. dobila je blagonaklonost Nikole I., a ubrzo nakon prve izvedbe, car je koreografu poslao dragocjeni prsten u znak priznanja za njegov talent . Balet Paquita Marius Petipa postavlja više od 70 godina, a neki se ulomci iz njega izvode i danas. U budućnosti je Petipa nastavio dosta plesati u baletnim predstavama, ali je sve više vremena počeo zauzimati njegov rad kao koreografa. Marius je te sezone još puno puta nastupao u Paquiti, u baletu Giselle s Andrejanovom, u baletu Peri sa Smirnovom. Također, Petipain otac pozvan je u Sankt Peterburg kao profesor plesa u muškim klasama Carske kazališne škole.
Pred kraj sezone izveden je i beneficij Mariusa Petipaa, koji je ovom prilikom postavio novi balet“Zaljubljeni vrag” (“Satanilla”), na glazbu N. Rebera i F. Benoisa, u kojoj je Andreyanova igrala prvu ulogu. U ovom baletu sudjelovao je i njegov otac, koji je izvodio ulogu učitelja, u čemu je postigao veliki uspjeh. Na slijedeće godine Petipa je poslan u Moskvu da tamo postavi oba baleta: Paquita i Satanilla. Dok je Petipa bio u Moskvi, stigao je poziv u St. poznata zvijezda Fanny Elsler. I počele su probe baleta "Esmeralda" (glazba C. Pugni) u kojem je nastupila glavna stranka, a Petipa je nastupio u ulozi Phoebusa. Potom je Petipa igrao glavne uloge u baletima Faust (glazba Pugni i G. Panizza), Le Corsaire (glazba A. Adam), kao iu vlastitim produkcijama. Skladavši niz jednočinki na prijelazu iz 1850-ih u 1860-e, proslavio se 1862. produkcijom Faraonove kćeri (glazba Puni), koja je zadivila spektakularnošću i plesnim bogatstvom.
Marija Sergejevna Surovščikova-Petipa u baletu "Faraonova kći"
Godine 1862. službeno je imenovan koreografom Sanktpeterburških carskih kazališta (od 1869. - glavni koreograf) i tu dužnost obnaša do 1903. godine. Na pozornici je pronašao i ženu oženivši se plesačicom: “Godine 1854. oženio sam se djevojkom Marijom Surovščikovom, najdragocjenijom osobom koja se mogla usporediti sa samom Venerom.” Dobivši odmor u Sankt Peterburgu, obitelj Petipa otišla je na tromjesečnu turneju po Europi. U Parizu i Berlinu nastupi Surovshchikove-Petipa bili su veliki uspjeh. Međutim, plesačica, koja je posjedovala "milost Venere", u obiteljski život bio daleko od savršena žena: “U domaćem životu nismo mogli dugo s njom u miru i slozi. Nesličnost karaktera, a možda i lažni ponos obojice ubrzo je napravio zajednički život nemoguće." Par je morao otići.
Po drugi put, Marius Petipa oženio je kćer poznatog umjetnika Leonidova tih godina, glumicu Lyubov Leonidovnu Savitskaya ( umjetničko ime). Od tada je, prema riječima samog Petipa, “po prvi put naučio što to znači obiteljska sreća, ugodan dom.” Razlika u godinama (Marius Petipa je imao 55 godina, Lyubov - 19), karakteri, temperament supružnika bili su vrlo veliki, međutim, kako je njihova najmlađa kći Vera napisala u svojim memoarima, to ih nije spriječilo da žive zajedno dugi niz godina. i jako se volite.
Umjetnička obitelj bila je velika, a sva djeca Petipa povezala su svoju sudbinu s kazalištem. Četiri njegova sina postali su dramski glumci, četiri njegove kćeri plesale su na pozornici Marijinskog kazališta. Istina, nitko od njih nije dosegao vrhunce slave, iako su svi savršeno savladali koreografsku tehniku. Uz najtalentiraniju Petipaovu kćer, Evgeniju, povezana je obiteljska tuga. U vrlo mladoj dobi ova perspektivna plesačica oboljela je od sarkoma. Morali su joj amputirati nogu, ali to nije pomoglo i djevojka je umrla. Marius Petipa je veliku pažnju posvetio učenju sa svojim kćerima, ali je u krugu obitelji pokazivao mnogo manje strpljenja nego u kazalištu. Kćeri su mu prigovarale da je prezahtjevan prema njima i predbacivale im da nemaju podatke slavnih plesača svoga vremena. U kazalištu, Marius Ivanovich, kako su ga počeli zvati u Rusiji, sjećajući se njegove ćudi, radije je govorio samo ako mu se sviđa umjetnikov rad. Ako je bio nezadovoljan, jednostavno se trudio da ga ne primijeti, a svoje je komentare iznosio kasnije.
Popis baleta koje je Marius Ivanovich Petipa postavio na ruskoj pozornici vrlo je velik - ima ih oko 70, i 46 originalnih produkcija, ne računajući plesove za opere i divertismente. Među njegovim najpoznatijim baletima, koji su postali modeli klasična koreografija– “Paquita” (1847), “Kralj Candaulus” (1868), “Don Quijote” (1869), “Camargo” (1872), “Leptir” (1874), “Pelejeve pustolovine” (1876), “La Bayadère” (1877), “Ciparska statua” (1883), “Coppelia” (1884), “Uzaludna mjera opreza” (1885), “Talisman” (1889), “Uspavana ljepotica” (1890), “Sylphide” (1892) , “ Orašar (1892), Pepeljuga (1893), Labuđe jezero (1895), Grbavi konj (1895), Plavobradi (1896), Raymonda (1898), Čarobno ogledalo (1903) i mnogi drugi. Gotovo sve su imale izuzetan uspjeh.
Petipaovi baleti poprilično su se razlikovali od onih nastalih tih godina na francuskoj i talijanskoj pozornici. One nipošto nisu bile zbirka plesnih točaka zacementiranih izvedbama corps de baleta. U svakom baletu Mariusa Petipaa postojala je jasna radnja, kojoj je sva radnja bila podređena. Radnja je bila ta koja je povezivala solističke dionice, pantomimu i kordebaletne plesove u jedinstvenu cjelinu. Stoga sve te koreografske tehnike u Petipaovim baletima ne izgledaju kao zasebni brojevi, već su organski povezani jedni s drugima. Istina, kasnije su mladi koreografi Petipi zamjerali i to veliki značaj vezan za pantomimu, koju je najčešće koristio kao poveznicu, no takav je bio trend njegova vremena.
Svojim najboljim djelom Petipa je smatrao balet Trnoružica u kojemu je u najvećoj mjeri uspio utjeloviti želju za simfonijom u baletu. I sama struktura baleta izgrađena je na simfonijskom principu jasne organizacije svih dijelova i njihove međusobne korespondencije, interakcije i prožimanja. U tome je puno pomogla suradnja s Čajkovskim. Sam skladatelj je tvrdio: "Uostalom, balet je ista simfonija." A bajkoviti zaplet dao je koreografu priliku da na pozornicu postavi široku, očaravajuću lijepa akcijačarobno i svečano u isto vrijeme.
Scena iz baleta "Uspavana ljepotica" Opera Mariinskii, rekonstrukcija drame Mariusa Petipaa
Uspjeh i scensku dugovječnost Petipaovih baleta zahvalio je njegovom pristupu postavljanju. Smatrao je da je tehnika od velike važnosti za balet, ali nije glavni cilj umjetnika. Virtuoznost izvedbe mora biti spojena s figurativnošću i likovnošću, ispravnim plesačevim razumijevanjem suštine svoje uloge. Zanimljivo, osobne simpatije i antipatije nikada nisu utjecale na rad koreografa. Ako nije volio nijednog umjetnika, kakav je bio najbolji izvođač jednu ili drugu ulogu, Petipa mu je bez imalo oklijevanja dao ulogu, sa zadovoljstvom gledao njezinu izvedbu na pozornici, ali se nakon završetka predstave okrenuo od izvođačice i odmaknuo. Unatoč takvoj otvorenoj demonstraciji neprijateljstva, svaki plesač ili plesačica uvijek su mogli biti sigurni u objektivnu procjenu svojih profesionalnih kvaliteta.
Petipaove izvedbe uživale su takav uspjeh ne samo zato što je bio izvrstan koreograf, koji je tečno poznavao sve zamršenosti koreografskih skladbi. Rođeni Francuz, Marius Petipa uspio je prožeti duh ruskog plesa koji je cijenio iznad svega što je stvoreno u Europi. “Peterburški balet smatram prvim u svijetu upravo zato što je sačuvao tu ozbiljnu umjetnost koja je izgubljena u inozemstvu.”
O ruskom baletu uvijek je govorio "naš balet". Francuska je bila zemlja u kojoj je rođen Marius Petipa. Rusija je postala njegova domovina. Prihvatio je rusko državljanstvo i nije želio drugu domovinu za sebe ni kad su ga suspendirali s rada u kazalištu. Ruske umjetnike smatrao je najboljima na svijetu, rekavši da je plesna sposobnost Rusa jednostavno urođena i zahtijeva samo treniranje i brušenje.
Teško je govoriti o bilo kakvom Petipa sustavu. On sam nije napravio praktički nikakve teorijske generalizacije svog rada, a sve njegove bilješke vezane uz baletne izvedbe sasvim su specifične prirode, u pogledu skladbi i plesova. Oni koji su radili s njim rekli su da je Petipa uvijek pokušavao stvoriti koreografski crtež na temelju tehničkih mogućnosti balerine. Štoviše, bile su to balerine, a ne plesač, budući da je manje uspješan u postavljanju muških nego ženskih plesova. Sastavljanje ukupni plan baleta, Marius Petipa se u pravilu prijavljivao za produkciju muš solo plesovi drugim koreografima - Iogansonu, Ivanovu, Širjajevu, dok je ženske koreografe uvijek postavljao sam. Kao i svaki umjetnik, Petipa je, naravno, bio ambiciozan, ali ga lažni ponos nije mogao natjerati da odbije tražiti pomoć od svojih kolega nauštrb kvalitete baleta.
Marius Petipa također se sa zanimanjem i poštovanjem odnosio prema potrazi za mladim baletnim majstorima. Odbijajući sve optužbe za inertnost i konzervativizam, za odbacivanje svega novoga, vrlo je odobravajući reagirao na produkcije mladog Mihaila Fokina, blagoslivljajući svog učenika za daljnju kreativnost. Za Petipa je bilo najvažnije da je Fokine poštovao ona načela kojih se sveto držao i sam Petipa - ljepotu i gracioznost.
Posjedujući besprijekoran ukus, veliko iskustvo i umjetnički njuh, stari koreograf je u posljednjim godinama svog rada ne bez razloga dao uloge u svojim baletima Bajadera i Giselle vrlo mladoj Ani Pavlovoj, unatoč činjenici da je bilo mnogo iskusnijih. podnositelji zahtjeva za ove dijelove, poznate balerine. U nadobudnoj plesačici s još nesavršenom tehnikom, Petipa je mogao razabrati, možda i više nego što je ona sama u to vrijeme mogla vidjeti.
Međutim, posljednje godine rada velikog koreografa bile su zasjenjene stavom novog ravnatelja Carskih kazališta Teljakovskog prema njemu. Nije mogao odbaciti Mariusa Petipaa, budući da je car Nikola II bio obožavatelj umjetnikova djela, koji je izrazio želju da Petipa do kraja života ostane prvi koreograf. Dapače, unatoč poodmakloj dobi, Kreativne vještine koreografi nisu nestali, njegov um je ostao živ i bistar, a njegova energija i učinkovitost bile su zapanjujuće i za njegove mnogo mlađe kolege. Prema Solyannikovu, “Petipa je išao ukorak s vremenom, pratio rastuće talente koji su mu omogućili da se proširi kreativni okviri a paletu predstave obogatiti svježim bojama”.
Budući da nije mogao otpustiti koreografa, Telyakovsky je počeo postavljati prepreke u njegovim produkcijama. Stalno se miješao kreativni proces, dajući nepraktične upute i dajući nekompetentne primjedbe, koje Petipa, naravno, nisu mogle ostaviti ravnodušnim. baletna trupa podržao starog majstora, ali su se sukobi s upravom nastavili. Prema memoarima Petipaove kćeri, dok je radio na produkciji baleta "Magic Mirror", njezin je otac "imao velikih problema s upravom". Intervencijom Teljakovskog u smišljenom dizajnu i osvjetljenju pozornice, balet je ispao potpuno drugačiji od onoga što je zamišljen. To je toliko teško pogodilo Petipu da je bio pogođen djelomičnom paralizom. Nakon toga, kada mu se zdravlje donekle poboljšalo, s vremena na vrijeme posjećivao je kazalište, a umjetnici ga nisu zaboravili i stalno su posjećivali svog voljenog majstora, često mu se obraćajući za savjet.
Unatoč činjenici da su posljednje godine njegova rada bile zasjenjene tim zakulisnim spletkama, Marius Petipa je zadržao žarku ljubav prema ruskom baletu i Rusiji. Njegovi memoari završavaju riječima: “Prisjećajući se svoje karijere u Rusiji, mogu reći da je to bilo najsretnije razdoblje u mom životu... Bog blagoslovio moju drugu domovinu, koju volim svim srcem.”
Rusija je ostala zahvalna velikom gospodaru. Istina, u razdoblju svrgavanja “zastarjelih” baleti Mariusa Petipaa bili su podvrgnuti mnogim preinakama, ali s vremenom novi talentirani koreografi više nisu sebi postavljali zadatak mijenjati Petipaova djela, već njihovu brižljivu, punu ljubavi restauraciju u izvornom obliku. .
Marius Petipa svojim je djelima zapravo učvrstio i racionalizirao temelje klasičnog baleta, akademski ples koja je prije njega postojala u fragmentiranom obliku. Spektakl i simfonija baleta Mariusa Petipaa postali su desetljećima uzor svim stvarateljima. baletne predstave. Balet je prestao biti samo spektakl - Petipa je uveo dramatiku, moralni sadržaj. Ime Mariusa Petipaa zauvijek će ostati zapisano u povijesti svjetske koreografije.
