Dom › Sustav goriva › Ruske sezone u Parizu poruka. "Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva - oživljavanje ruskog baleta

Ruske sezone u Parizu poruka. "Ruska godišnja doba" Sergeja Djagiljeva - oživljavanje ruskog baleta

kazalište balet degilev

Klasični ruski balet preobrazio je svjetsku baletnu umjetnost. Bio je poznat desetljećima, a poznat je i danas. Ali početkom 20. stoljeća zvijezda nove ruske koreografije planula je, postavljajući svoje tradicije - a te tradicije ne samo da žive do danas, već su postale vjesnik nove svjetske umjetnosti. Ruski balet s početka 20. stoljeća sasvim je neočekivana riječ u baletnoj umjetnosti, a baletna kultura kao da ju je dugo čekala.

Do sada se svjetski balet hrani otkrićima i inovacijama ruske trupe, koja je nastupala u Europi 1910-ih i 1920-ih, razvija i transformira tradiciju koju je postavila. Čudnom sudbinom novi ruski balet rođen je i stekao svjetsku slavu izvan Rusije, ali su ga stvarali ruski umjetnici, ruski koreografi, umjetnici, skladatelji. Nije se slučajno ta trupa zvala Ruski balet Sergeja Djagiljeva. Baletne sezone Djagiljeva ne samo da su svijetu predstavile novi ruski balet, već su i najpotpunije otkrile talente mnogih ruskih umjetnika, ovdje su došli do svjetske slave.

Sve je počelo 1907. godine, kada je Sergej Pavlovič Djagiljev u Parizu otvorio rusko poduzeće pod nazivom "Ruske sezone". Europa je već znala ime Djagiljeva. Neobično energičan poduzetnik, u Rusiji poznat i kao ozbiljan poznavatelj svjetske kulture, autor radova o povijesti ruskog slikarstva, jedan od organizatora umjetničke udruge "Svijet umjetnosti", urednik časopisa "Svijet umjetnosti" i »Godišnjak carskih kazališta«, prir umjetničke izložbe, kazališni lik, osoba bliska i baletnim krugovima i krugu umjetnika, skladatelja, Djagiljev je do tog vremena uspio u Europi organizirati više od jedne izložbe radova ruskih umjetnika, predstavnika te nove ruske umjetnosti, koja će kasnije nazvati umjetnošću Srebrno doba, Moderna umjetnost.

Djagiljev je započeo svoje “Ruske sezone” u Parizu “Povijesnim koncertima”, u kojima su sudjelovali S. V. Rahmanov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Šaljapin, zbor marine Boljšoj teatar. Sljedeće godine Djagiljev je doveo rusku operu u Pariz, upoznavši europsku publiku s remek-djelima produkcija djela M. P. Musorskog, A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova (Fjodor Šaljapin pjevao je glavne uloge). U sezoni 1909. balet se pojavio u Djagiljevljevoj antreprizi. Baletne predstave bile su isprepletene opernim izvedbama. U Europu je donio boju ruske kazališne kulture - plesači V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina, koreograf M. M. Fokin, poziva umjetnike A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Uspjeh baletnih produkcija bio je tako velik da je sljedeće godine Djagiljev napustio operu i u Pariz donio samo balet. Može se reći da od 1910. postaje isključivo “baletni poduzetnik”. Djagiljev ostatak života posvećuje baletu.

Sergej Pavlovič Djagiljev odavno gaji strast prema baletnom kazalištu. Godine 1899.-1901. režirao je predstavu Silvije L. Delibesa u Marijinskom kazalištu. Djagiljev je pokušao ažurirati scenografiju baleta, ali je naišao na otpor kazališne uprave i otpušten je "zbog potkopavanja akademskih tradicija". Kao što vidimo, želja Djagiljeva za pronalaženjem novih putova u baletu javila se puno prije njegovih pariških "sezona".

Godine 1910. Djagiljev je u Pariz donio Fokineove balete, koje je ovaj koreograf postavio u Marijinskom teatru - Šeherezadu N. A. Rimskog-Korsakova, Kleopardu A. S. Arenskog, Paviljon Armide N. N. Čerepnina, "Giselle" A. Adama. Predstavljeni su i polovovski plesovi iz opere „Knez Igor“ A. P. Borodina. Pripreme za sezonu počele su u St. Ovdje se u punoj mjeri pokazao izvanredni talent poduzetnika Diaghilev. Prije svega, peterburške produkcije su uređene u smjeru kompliciranja koreografije. Uz pomoć M. F. Kshesinskaya, člana družine bliskog dvoru, Diaghilev je uspio dobiti solidnu subvenciju za ovu sezonu (imperator Nikolaj 2. bio je među “sponzorima”). Djagiljev je uspio pronaći pokrovitelje i među francuskim pokroviteljima.

Okupio je poduzetničku trupu od mladih ljudi, prvenstveno od pristaša Fokineove koreografije - to su bili Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Iz Moskve je pozvao Corallija, Geltsera, Mordkina. Francuzi su bili šokirani ruskim baletom - i originalnošću koreografije, i izvedbenim sjajem, i slikanjem scenografije, i spektakularnim kostimima. Svaki nastup bio je spektakl nevjerojatne ljepote i savršenstva. Nijinsky, Pavlova, Karsavina postali su otkriće za Europu.

Djagiljevljeve sezone zvale su se "Ruske sezone u inozemstvu" i održavale su se godišnje do 1913. godine. Sezona 1910. bila je prva sezona, a 1911. Djagiljev je odlučio osnovati zasebnu baletnu trupu pod nazivom Ruski balet Djagiljev. Fokin je u njemu postao glavni koreograf. Ovdje su postavljeni legendarne izvedbe"Vizija ruže" na glazbu K. M. Webera, "Narcis" N. N. Čerepnina, "Dafnis i Kloja" M. Ravela, "Tamara" na glazbu M. A. Balakireva.

Glavni događaj prvih sezona bio je balet Petruška Fokina 1911. na glazbu I. F. Stravinskog (umjetnik A. N. Benois), u kojem je Nižinski igrao glavnu ulogu. Ova zabava postala je jedan od vrhunaca umjetnikovog rada.

Od 1912. trupa Diaghilev počela je obilaziti svijet - London, Rim, Berlin, gradove Amerike. Ta su gostovanja pridonijela ne samo jačanju slave novog ruskog baleta, nego i oživljavanju baleta u nizu europskih zemalja, a potom i nastanku baletnih kazališta u zemljama koje još nisu imale vlastiti balet, npr. , u istim Sjedinjenim Državama, u nekim zemljama Latinske Amerike.

Djagiljevljeva trupa bila je predodređena da otvori jednu od najznamenitijih stranica u povijesti baletnog kazališta, a zahvaljujući svom radu u njoj, Djagiljev je kasnije s pravom nazvan "tvorcem novog umjetnička kultura“ (Riječi pripadaju plesaču i koreografu Sergeju Lifaru). Trupa je postojala do 1929. godine, odnosno do smrti svog tvorca. Slava ju je uvijek pratila, produkcije Djagiljevljeve trupe bile su upečatljive svojom visokom umjetničkom razinom, u njima su blistali izvanredni talenti koje je Djagiljev znao pronaći i njegovati.

Djelovanje trupe dijeli se na dva razdoblja - od 1911. do 1917. godine. i od 1917. do 1929. god. Prvo razdoblje povezano je s aktivnostima Fokina, plesača Nijinskog, Karsavina, Pavlova, kao i s radom umjetnika "Svijeta umjetnosti" - Benoisa, Dobužinskog, Beksta, Sudeikina, Golovina, s ruskim klasičnim skladateljima. N. A. Rimski-Korsakov, A. K Ljadov, M. A. Balakirev, P. I. Čajkovski narodu sa suvremenim ruskim skladateljima N. N. Čerepninom, I. F. Stravinskim, K. Debussetom.

Drugo razdoblje veže se uz imena koreografa L. F. Myasina, J. Balanchinea, plesača Sergeja Lifara, Alicije Markove, Antona Dolina, europskih umjetnika P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrillo, A. Matissea i ruskih avangardista. - M F. Larionov, N. S. Gončarova, G. B. Jakulov, moderni Rusi i stranih skladatelja- Stravinski, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.

Godine 1917. Diaghilev je pozvao slavnog Ernesta Cecchettija, obožavatelja i poznavatelja ruskog klasičnog baleta, kao učitelja-repetitora: Diaghilev nikada nije proglasio raskid s velikim tradicijama ruskog baleta, čak je iu svojim "najmodernijim" produkcijama ostao unutar njihovog okvira

Rijetko se koja poduzetnička družina održala na vrhuncu uspjeha tri ili tri sezone zaredom. Djagiljevljeva trupa držala je razinu svjetske slave 20 godina. Ravnatelj Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, napisao je: “Teško je osvojiti Pariz. Zadržati utjecaj 20 sezona je podvig." Tijekom godina postojanja trupe u njoj je izvedeno više od 20 baleta.

Nemoguće je ne uzeti u obzir da je nakon 1917. europski baletno kazalište ušla u krizno stanje. klasična škola Prežvakao sam se, novih ideja i imena pojavilo se malo. U takvom kriznom trenutku briljantni Djagiljevljev tim dao je svijetu modele visoka umjetnost, obdario je svjetski balet novim idejama, predložio nove načine njegova razvoja.

"Ruska godišnja doba" Sergeja Pavloviča Djagiljeva

“A što ti, draga, radiš ovdje? - upitao je jednom prilikom španjolski kralj Alfonso Sergeja Djagileva tijekom susreta s poznatim poduzetnikom Ruskih sezona. – Vi ne dirigirate orkestrom i ne svirate glazbeni instrument, ne crtajte scenografiju i ne plešite. I što radiš?" Na što je on odgovorio: “Slični smo Vama, Vaše Veličanstvo! ja ne radim Ja ne radim ništa. Ali ne možeš bez mene."

"Ruske sezone" koje je organizirao Djagiljev nisu bile samo propaganda ruske umjetnosti u Europi, one su postale sastavni dio europska kultura početak dvadesetog stoljeća. i neprocjenjiv doprinos razvoju baletne umjetnosti.

povijesti "Ruske sezone" Djagiljev i mnogi Zanimljivosti pročitajte na našoj stranici.

Prapovijest "Ruskih sezona"

Kombinacija pravnog obrazovanja i interesa za glazbu razvila je u Sergeju Djagilevu briljantne organizacijske sposobnosti i sposobnost prepoznavanja talenta čak iu izvođaču početniku, nadopunjenu riječima moderni jezik, veni menadžer.

Djagiljevljevo blisko upoznavanje s kazalištem započelo je uređivanjem Godišnjaka carskih kazališta 1899., kada je služio u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Zahvaljujući pomoći umjetnika grupe Svijet umjetnosti, kojima je dužnosnik za posebne zadatke S. Diaghilev, pretvorio je publikaciju iz škrtog statističkog koda u pravi umjetnički časopis.

Kad je nakon godinu dana rada kao urednik Godišnjaka Djagiljev dobio naputak da priredi balet L. Delibesa "Sylvia, ili Dianina nimfa", došlo je do skandala zbog modernističke scenografije, koja se nije uklapala u konzervativna atmosfera tadašnjeg kazališta. Djagiljev je dobio otkaz i vratio se slikarstvu, organizirajući izložbe slika europskih umjetnika i "Svijeta umjetnosti" u Rusiji. Logičan nastavak te aktivnosti bila je 1906. značajna umjetnička izložba na pariškom Jesenskom salonu. Od ovog događaja započela je povijest Godišnjih doba ...

Usponi i padovi…

Inspiriran uspjehom Salon d'Automne, Diaghilev nije želio stati i, odlučivši uspostaviti turneje ruskih umjetnika u Parizu, prvo je dao prednost glazbi. Tako je 1907. Sergej Pavlovič organizirao "Ruske povijesne koncerte", čiji je program uključivao 5 simfonijski koncerti Ruski klasici koji su se odigrali u pariškoj Grand Operi, rezervirani za Sezone. Visoki Chaliapinov bas, zbor Boljšoj teatra, Nikishovo dirigentsko umijeće i divno Hoffmannovo sviranje klavira osvojili su parišku javnost. Osim toga, pažljivo odabran repertoar, koji uključuje ulomke iz "Ruslan i Ljudmila" Glinka, "Božićne noći" "Sadko" I "Snježna djevojka" Rimski-Korsakov, Čarobnica » Čajkovski, « Hovanščina "I" Boris Godunov "od Mussorgskog, napravio je senzaciju.

U proljeće 1908. Djagiljev ponovno odlazi osvajati srca Parižana: ovoga puta operom. Međutim "Boris Godunov" okupilo se daleko od pune dvorane i prihod je jedva pokrio troškove trupe. Trebalo je hitno nešto učiniti.

Znajući što voli tadašnja javnost, Djagiljev je kompromitirao vlastita načela. Prezirao je balet, smatrajući ga primitivnom zabavom za iste primitivne umove, ali 1909. poduzetnik, osjetljiv na raspoloženje publike, donosi 5 baleta: Armidin paviljon, Kleopatra, Polovečki plesovi, zračni duh ” i “Pir”. Nevjerojatan uspjeh produkcija koje je izveo perspektivni koreograf M. Fokin potvrdio je ispravnost Djagiljevljeva izbora. Vrhunski umjetnici balet iz Moskve i Sankt Peterburga - V. Nižinski, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kšesinskaja, T. Karsavina i dr. - činili su jezgru baletne trupe. Iako godinu dana kasnije Pavlova napušta trupu zbog neslaganja s impresariom, "Ruske sezone" postat će u njezinu životu ta odskočna daska, nakon čega će slava balerine samo rasti. Plakat V. Serova, napravljen za turneju 1909. godine, koji sadrži sliku Pavlove, zamrznute u gracioznoj pozi, postao je proročanstvo slave za umjetnika.

Upravo je balet donio veliku slavu "Ruskim sezonama", a trupa Diaghilev utjecala je na povijest razvoja ove umjetničke forme u svim zemljama u kojima su morali nastupati na turneji. Od 1911. "Ruske sezone" sadržavale su isključivo baletne brojeve, trupa je počela nastupati u relativno stabilnom sastavu i nazvana je "Ruski balet Djagiljeva". Sada nastupaju ne samo na Pariškim sezonama, već idu i na turneje u Monako (Monte Carlo), Englesku (London), SAD, Austriju (Beč), Njemačku (Berlin, Budimpešta), Italiju (Venecija, Rim).

U Djagiljevljevim se baletima od samog početka osjećala želja za sintezom glazbe, pjevanja, plesa i likovne umjetnosti u jednu cjelinu, podređenu općem konceptu. Upravo je ta značajka bila revolucionarna za ono vrijeme, a upravo zahvaljujući njoj izvedbe Ruskog baleta Djagiljeva izazivale su buran pljesak ili salve kritika. Tragajući za novim oblicima, eksperimentirajući s plastikom, scenografijom, glazbeni aranžman, Djagiljevljevo poduzeće bilo je znatno ispred svog vremena.

Kao dokaz tome može se navesti činjenica da je praizvedba održana u Parizu (Kazalište na Champs-Elysées) 1913. "Posvećenje proljeća" - balet temeljen na ruskim poganskim obredima , - zaglušili su zvižduci i vriska ogorčene publike, a 1929. u Londonu (The Covent Garden Theatre) njezina je predstava okrunjena oduševljenim uzvicima i bijesnim pljeskom.

Neprestani eksperimenti doveli su do tako osebujnih predstava kao što su "Igre" (fantazija na temu tenisa), "Plavi bog" (fantazija na temu indijskih motiva), 8-minutni balet " popodnevni odmor faun”, koju je javnost prozvala najopscenijom pojavom u kazalištu zbog iskreno erotske plastičnosti svjetiljke, “koreografsku simfoniju” “Dafnis i Kloa” na glazbu M. Ravela i druge.

Djagiljev - reformator i modernist baletne umjetnosti

Kad je Djagiljevljeva trupa ušla u balet, vladala je potpuna krutost akademskog konzervativizma. Veliki impresario morao je uništiti postojeće kanone, a to je, naravno, bilo puno lakše učiniti na europskoj pozornici nego u Rusiji. Djagiljev nije izravno sudjelovao u produkcijama, ali je bio organizatorska snaga, zahvaljujući kojoj je njegova trupa postigla svjetsku prepoznatljivost.

Diaghilev je intuitivno shvatio da je glavna stvar u baletu talentirani koreograf. I u koreografu početniku znao je vidjeti organizacijski dar, kao što je to bio slučaj s M. Fokinom, a znao je i odgojiti osobine potrebne za rad sa svojom trupom, kao što se dogodilo s 19-godišnjim V. Myasinom. . Pozvao je i Sergea Lifara u svoj tim, prvo kao izvođača, a kasnije i njega nova zvijezda u plejadi koreografa ruske baletne trupe.

Produkcije "Ruskih sezona" bile su pod snažnim utjecajem stvaralaštva modernističkih umjetnika. Scenografiju i kostime izradili su A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avangardisti N. Goncharova, M. Larionov, španjolski muralist H.-M. Sert, talijanski futurist D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gris i J. Braque, francuski impresionist A. Matisse, neoklasicist L. Survage. Kao dekorateri i kostimografi u Djagiljevljevim predstavama sudjelovali su i: poznate ličnosti poput K. Chanel, A. Laurenta i drugih. Kao što znate, forma uvijek utječe na sadržaj, što je primijetila publika Ruskih sezona. Nisu samo scenografija, kostimi i zastori zadivili svojim likovna izražajnost, nečuveno, igra linija: cijela produkcija ovog ili onog baleta bila je prožeta modernističkim trendovima, plastika je postupno istiskivala radnju iz pozornosti gledatelja.

Djagiljev je za produkcije Ruskog baleta koristio najraznovrsniju glazbu: od svjetske klasike F. Chopina , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss i ruski klasici N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Musorgski, P. Čajkovski , M. Glinka impresionistima C. Debussy i M. Ravela te suvremenih ruskih skladatelja I. Stravinskog i N. Čerepnina.

Europski balet, koji je početkom 20. stoljeća doživio krizu svog razvoja, obdaren je mladim talentima Ruskog baleta Djagiljeva, osvježenog njegovim novim tehnikama izvedbe, nova plastika, sinteza bez premca razne vrste umjetnosti, iz koje se rodilo nešto sasvim drugačije od uobičajenog klasičnog baleta.

Zanimljivosti

Iako se "Ruski povijesni koncerti" ubrajaju u "Ruske sezone", samo je plakat iz 1908. prvi put sadržavao taj naziv. Pred njim je bilo još 20 takvih sezona, ali turneja 1908. bila je posljednji pokušaj poduzetnika da bez baleta.
Da bi postavio "Poslijepodne jednog fauna" u trajanju od samo 8 minuta, Nižinskom je trebalo 90 proba.
Strastveni kolekcionar, Djagiljev je sanjao da se dočepa neobjavljenih pisama A. Puškina Nataliji Gončarovoj. Kad su mu ih konačno predali u lipnju 1929., poduzetnik je zakasnio na vlak - dolazila je turneja u Veneciju. Djagiljev je stavio pisma u sef kako bi ih pročitao po dolasku kući ... ali mu više nije bilo suđeno da se vrati iz Venecije. Zemlja Italija primila je velikog impresarija zauvijek.
Prilikom izvođenja solističke dionice u baletu "Orientalia" 1910. V. Nižinski izvodi svoj slavni skok koji ga je proslavio kao "letećeg plesača".
Prije svake izvedbe baleta Fantom ruže, kostimograf je na kostim Nijinskog ponovno prišivao latice ruže, jer ih je nakon sljedeće izvedbe trgao i darivao brojnim obožavateljima plesača.

Filmovi o S. Djagilevu i njegovim aktivnostima

U filmu Crvene cipele (1948.) Djagiljevljeva osobnost dobiva umjetničko promišljanje u liku pod imenom Ljermontov. U ulozi Djagiljeva - A. Walbrook.
U igrani filmovi"Nijinski" (1980.) i "Anna Pavlova" (1983.) Djagiljevljeva osobnost također se poklanja pozornosti. U njegovoj ulozi - A. Bates i V. Larionov, respektivno.

Dokumentarni film A. Vasiljeva “Sudbina askete. Sergej Djagiljev” (2002.) govori o osnivaču časopisa “Svijet umjetnosti” i poduzetniku “Ruskih sezona”.
Vrlo zanimljiv i uzbudljiv film “Geniji i zlikovci prošlog vremena. Sergej Djagiljev (2007) govori o malo poznate činjenice povezan s Djagiljevim i njegovim producentskim aktivnostima.
Godine 2008. serija "Balet i moć" bila je posvećena filmovima Vaslava Nijinskog i Sergeja Djagileva, međutim, njihov dvosmislen odnos i talent mladog plesača postali su predmetom pažnje mnogih filmova koji zaslužuju zasebnu recenziju.
Film "Coco Chanel i Igor Stravinski" (2009.) dotiče se odnosa između poduzetnika i skladatelja koji je napisao glazbu za mnoge njegove nastupe.
Dokumentarni film "Pariz Sergeja Djagiljeva" (2010.) najtemeljnije je filmsko djelo o životu i radu talentiranog poduzetnika.
Prvi od filmova u serijalu Povijesna putovanja Ivan Tolstoj" posvećena je Sergeju Djagiljevu - "Dragocjena hrpa pisama" (2011.).
Sergeju Djagiljevu posvećen je i jedan program iz ciklusa “Odabrani. Rusija. stoljeće XX" (2012).
Dokumentarni film "Balet u SSSR-u" (2013.) (serijal programa "Made in the USSR") djelomično se dotiče teme "Ruskih sezona".
TV izdanje" Savršen korak” od 13. veljače 2013. govori o Djagilevu i umjetnosti 20. stoljeća, a od 14. siječnja 2015. - o prvim produkcijama baleta „Faunovo poslijepodne”.
U sklopu programa Misterije Terpsihore objavljena su dva filma - Sergej Djagiljev - čovjek umjetnosti (2014.) i Sergej Djagiljev - od slikarstva do baleta (2015.).

S pravom se može smatrati pretkom domaćeg show businessa. Uspio je igrati na nečuvenim nastupima svoje trupe i namjerno zasititi predstave raznim modernističkim tehnikama na svim razinama kompozicije: scenografija, kostimi, glazba, plastika - sve je nosilo pečat najmodernijih trendova tog doba. U ruskom baletu s početka dvadesetog stoljeća, kao iu drugim područjima umjetnosti tog vremena, dinamika iz aktivna pretraživanja Srebrno doba novih izražajnih sredstava do histeričnih intonacija i izlomljenih linija avangardne umjetnosti. " ruske sezone»podignut europska umjetnost na kvalitativno novu razinu razvoja i do danas ne prestaju nadahnjivati kreativne boeme u potrazi za novim idejama.

Video: Pogledajte film o Ruskim sezonama Djagiljeva

1. Ruska godišnja doba

kazalište balet degilev

Sve je počelo 1907. godine, kada je Sergej Pavlovič Djagiljev u Parizu otvorio rusko poduzeće pod nazivom "Ruske sezone". Europa je već znala ime Djagiljeva. Neobično energičan poduzetnik, u Rusiji poznat i kao ozbiljan poznavatelj svjetske kulture, autor radova o povijesti ruskog slikarstva, jedan od organizatora umjetničke udruge "Svijet umjetnosti", urednik časopisa "Svijet umjetnosti" i "Godišnjak carskih kazališta", organizator umjetničkih izložbi, kazališna figura, osoba bliska i baletnim krugovima i krugu umjetnika, skladatelja, Diaghilev je do tog vremena uspio organizirati u Europi više od jedne izložbe djela ruskih umjetnika , predstavnici one nove ruske umjetnosti, koja će se kasnije nazvati umjetnošću srebrnog vijeka, umjetnošću secesijskog doba.

Djagiljev je započeo svoje “Ruske sezone” u Parizu “Povijesnim koncertima”, u kojima su sudjelovali S. V. Rahmanov, N. A. Rimski-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Šaljapin, zbor Pomorskog Boljšoj teatra. Sljedeće godine Djagiljev je doveo rusku operu u Pariz, upoznavši europsku publiku s remek-djelima produkcija djela M. P. Musorskog, A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova (Fjodor Šaljapin pjevao je glavne uloge). U sezoni 1909. balet se pojavio u Djagiljevljevoj antreprizi. Baletne predstave bile su isprepletene opernim izvedbama. U Europu je donio boju ruske kazališne kulture - plesači V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavina, koreograf M. M. Fokin, poziva umjetnike A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Okupio je poduzetničku trupu od mladih ljudi, prvenstveno od pristaša Fokineove koreografije - to su bili Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Iz Moskve je pozvao Corallija, Geltsera, Mordkina. Francuski balet šokirao je originalnošću koreografije, briljantnošću izvedbe, scenografijom i spektakularnim kostimima. Svaki nastup bio je spektakl nevjerojatne ljepote i savršenstva. Nijinsky, Pavlova, Karsavina postali su otkriće za Europu.

Djagiljevljeve sezone zvale su se "Ruske sezone u inozemstvu" i održavale su se godišnje do 1913. godine. Sezona 1910. bila je prva sezona, a 1911. Djagiljev je odlučio osnovati zasebnu baletnu trupu pod nazivom Ruski balet Djagiljev. Fokin je u njemu postao glavni koreograf. Ovdje su postavljene legendarne predstave "Vizija ruže" na glazbu K. M. Webera, "Narcis" N. N. Čerepnina, "Dafnis i Chloe" M. Ravela, "Tamara" na glazbu M. A. Balakireva.

Djagiljevljeva trupa bila je predodređena da otvori jednu od najznačajnijih stranica u povijesti baletnog kazališta, a zahvaljujući svom radu u njoj, Djagiljev je kasnije s pravom nazvan "tvorcem nove umjetničke kulture" (riječi pripadaju plesaču i koreograf Sergej Lifar). Trupa je postojala do 1929. godine, odnosno do smrti svog tvorca. Slava ju je uvijek pratila, produkcije Djagiljevljeve trupe bile su upečatljive svojom visokom umjetničkom razinom, u njima su blistali izvanredni talenti koje je Djagiljev znao pronaći i njegovati.

Drugo razdoblje veže se uz imena koreografa L. F. Myasina, J. Balanchinea, plesača Sergeja Lifara, Alicije Markove, Antona Dolina, europskih umjetnika P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrillo, A. Matissea i ruskih avangardista. - M F. Larionov, N. S. Gončarova, G. B. Jakulov, suvremeni ruski i strani skladatelji - Stravinski, Prokofjev, F. Poulenc, E. Satie.

Rijetko se koja poduzetnička družina održala na vrhuncu uspjeha tri ili tri sezone zaredom. Djagiljevljeva trupa držala je razinu svjetske slave 20 godina. Ravnatelj Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, napisao je: “Teško je osvojiti Pariz. Zadržati utjecaj 20 sezona je podvig.” Tijekom godina postojanja trupe u njoj je izvedeno više od 20 baleta.

Nemoguće je ne uzeti u obzir da je nakon 1917. godine europsko baletno kazalište zapalo u krizno stanje. Klasična škola je sama sebe sažvakala, novih ideja i imena pojavilo se malo. U takvom kriznom trenutku Djagiljevljev briljantni tim dao je svijetu uzorke visoke umjetnosti, obdario svjetski balet novim idejama i predložio nove načine njegova razvoja.

2. Stranice iz baleta Djagiljeva

Djagiljev je imao rijedak njuh za poduzetnika i rijedak njuh za umjetnički direktor. Nikada ništa nije sam postavljao, nije skladao glazbu, nije izmišljao scenografiju. Ali on je bio duša tijela - znao je pronaći talente, postavio je ton, okus, odredio je stil produkcija, stil cijelog poduzeća. Znao je na što se treba usredotočiti i što je potrebno za stvaranje pravog umjetničkog djela.

U doba kada je Djagiljev započeo svoju djelatnost, u klasični balet Vladala je bezobzirna vjera u plesača, u njegovu magiju, u njegovu moć na sceni. Djagiljev je bio jedan od prvih koji je shvatio da organizacijska načela baletnu izvedbu- je, kao što znate, sintetički - fenomen redatelja-koreografa. "Jedan od najteže zadatke, - rekao je, - otvoriti koreograf. Sve predstave u trupi Djagiljev su prije svega scenska, koreografova remek-djela. Diaghilev je privukao talentirane koreografe, a oni su zauzvrat pronašli široko polje djelovanja za sebe. Dovoljno je spomenuti imena Fokina ili Balanchinea da se shvati da Djagiljev ovdje nije pogriješio, svako ime je čitava era, škola smjera. Znao je odgajati koreografa, odgajati u vlastitom duhu, kao što je to bio slučaj s mladim L. Myasinom, koji je 1914. otišao k Djagiljevu, ili s iskusnom Bronislavom Nižinski, koja je u mladosti nastupala u Djagiljevljevim baletima, i 1922. došao u njegovu trupu kao koreograf.

Riječi će zvučati čudno – Djagiljevljevi baleti su slikoviti. Slikarstvo je u njegovim baletima sastavni dio predstave, baš kao i ples i glazba. U svojim prvim produkcijama Djagiljevljeva trupa je izrasla na slici "Svijeta umjetnosti", i rasla je ne samo ideološki - slika Svijeta umjetnosti utjecala je na plastičnost, stil nove koreografije.

U drugom razdoblju djelovanja u "Ruskom baletu Djagiljeva" počeo je jačati utjecaj modernizma, baleti su postali plastično složeniji, radnja ih je napustila, točnije, sama plastika se pretvorila u "zaplet". U to su vrijeme europski trendovi došli do Diaghilevovog baleta. Kad je Djagiljev počeo surađivati s novim europski umjetnici, te baleti moderne francuske, austrijske, talijanski kompozitori, to također nije moglo ne utjecati na koreografiju, na plastičnu kulturu Djagiljevljevih baleta. Djagiljevljeva trupa u povijesti baleta bila je, između ostalog, i stilski fenomen, njezin je stil odredilo vrijeme - kao što je vrijeme odredilo njezin stil.

"Ruske sezone" - turneje ruskih baletnih i opernih plesača (1908-29), u organizaciji poznata ličnost kulture i poduzetnik u inozemstvu (od 1908 u Parizu, od 1912 u Londonu, od 1915 u dr. zemljama). Osnovna djelatnost antreprize bio je balet. Opere su se rijetko postavljale i uglavnom do 1914.

Ruske sezone počele su 1906. godine, kada je Djagiljev u Pariz doveo izložbu ruskih umjetnika. Godine 1907. u Grand Operi održan je niz koncerata ruske glazbe ("Povijesni ruski koncerti"). Ruske sezone zapravo počinju 1908. u Parizu, kada je ovdje izvedena opera Boris Godunov (redatelj Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografija A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostimi I. Bilibin; solisti Šaljapin, Kastorski, Smirnov, Ermolenko-Južina i drugi).

Godine 1909. Pskovska djevojka Rimskog-Korsakova predstavljena je Parižanima pod naslovom Ivan Grozni (među solistima su bili Šaljapin, Lipkovskaja i Kastorski). Godine 1913. postavljena je Hovanščina (redatelj Sanin, dirigent Cooper, Chaliapin igra Dosifeya). Godine 1914. Grand Opera bila je domaćin svjetske praizvedbe Slavuja Stravinskog (redatelj Sanin, dirigent Monteux). Godine 1922. tamo je postavljena i Mavra Stravinskog.

Godine 1924. u kazalištu u Monte Carlu postavljene su tri Gounodove opere (Golub, Nevoljni liječnik, Filemon i Baukida). Također bilježimo svjetsku praizvedbu (koncertnu izvedbu) Stravinskijeve opere-oratorija Oedipus Rex (1927., Pariz).

"Ruske sezone" imale su veliku ulogu u promicanju ruske umjetnosti u inozemstvu i razvoju svjetskog umjetničkog procesa 20. stoljeća.

E. Codokov

"Ruske sezone" u inozemstvu, operne i baletne predstave u organizaciji S. P. Djagiljeva. Podržavali su ih krugovi ruske umjetničke inteligencije ("Svijet umjetnosti", glazbeni krug Beljajevskog i dr.). Ruske sezone započele su u Parizu 1907. povijesnim koncertima na kojima su nastupili N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmanjinov, A. K. Glazunov i F. I. Šaljapin. Godine 1908.-09. izvedene su opere Boris Godunov Musorgskog, Pskovljevka Rimskog-Korsakova, Knez Igor Borodina i druge.

1909. prvi put uz operne izvedbe, prikazuje balete M. M. Fokina (koje je prethodno postavio u St. Petersburgu): “Paviljon Armide” (umjetnost A. N. Benois), “Polovečki plesovi” (umjetnost N. K. Roerich); Silfide (Chopiniana) na glazbu Chopina, Kleopatra (Egipatske noći) Arenskog (umjetnik L. S. Bakst) i divertisment Gozba na glazbu Glinke, Čajkovskog, Glazunova, Musorgskog.

Baletnu trupu činili su umjetnici peterburškog Mariinskog i moskovskog Boljšoj teatra. Solisti - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman i dr. Koreograf - Fokin.

Od 1910. Ruske sezone održavaju se bez sudjelovanja opere. U 2. sezoni (Pariz, Berlin, Bruxelles) prikazane su nove Fokineove predstave - "Karneval" (umjetnik Bakst), "Šeherezada" na glazbu Rimskog-Korsakova (isti umjetnik, zavjesa prema skicama V. A. Serova) , "Žar ptica" (umjetnici A. Ya. Golovin i Bakst), kao i "Giselle" (priredio M. I. Petipa, umjetnik Benois) i "Orientalia" (koreografske minijature, uključujući fragmente iz "Kleopatre", "Polovtsian Dances", brojeve na glazbu Arenskog, Glazunova i drugih, "Sijamski ples" na glazbu Sindinga i "Kobold" na glazbu Griega , postavio Fokine za Nižinskog ).

Djagiljev je 1911. odlučio stvoriti stalna trupa, koji je konačno formiran do 1913. godine i dobio ime "".

U dvadesetom stoljeću Rusija je bila u prilično dvosmislenom stanju: nemiri unutar zemlje i nesigurna pozicija na svjetskoj pozornici učinili su svoj posao. No unatoč svoj dvosmislenosti tog razdoblja, upravo su ruski umjetnici dali ogroman doprinos razvoju europske kulture, upravo zahvaljujući Ruskim sezonama Sergeja Djagiljeva.

Sergej Djagiljev, 1910

Sergej Djagiljev veliki je kazališni i umjetnička figura, jedan od osnivača grupe Svijet umjetnosti u kojoj su bili Benois, Bilibin, Vasnecov i drugi poznati umjetnici. Pravno obrazovanje i nedvojbeni talent da u osobi vidi umjetnika koji obećava pomogli su mu da "otkrije" pravu rusku umjetnost u Europi.

Nakon otpuštanja iz Marijinskog kazališta, Djagiljev je 1906. godine organizirao izložbu Svijet umjetnosti, koja se zatim postupno preselila u pariški jesenski salon. Upravo je taj događaj pokrenuo osvajanje Pariza od strane ruskih umjetnika.

Godine 1908. u Parizu je predstavljena opera Boris Godunov. Scenografiju su radili A. Benois i E. Lansere, koji su već bili prilično poznati iz svijeta umjetnosti. Za kostime je zaslužan I. Bilibin. Ali solist je ostavio upečatljiv dojam na pronicljive Parižane. Francuska javnost cijenila je njegov talent već 1907., kada je Djagiljev u Pariz donio Povijesne ruske koncerte, koji su također bili percipirani najbolji način. Tako je Fjodor Šaljapin postao miljenik europske publike, a kasnije je njegova slava stigla i do Sjedinjenih Država, gdje je njegov rad imao mnogo duha. Tako je u budućnosti Fjodor Šaljapin izrazio svoju ljubav prema umjetnosti u svojoj autobiografiji "Stranice iz mog života":

“Sjećajući se ovoga, ne mogu a da ne kažem: moj život je težak, ali dobar! Doživio sam trenutke velike sreće zahvaljujući umjetnosti koju sam strastveno volio. Ljubav je uvijek sreća, ma što voljeli, ali ljubav prema umjetnosti je najveća sreća našeg života!“

1909. godina je prekretnica za Djagiljeva i njegove Ruske sezone. Upravo je ove godine izvedeno pet baletnih predstava: "Paviljon Armide", "Kleopatra", "Polovski plesovi", "Silfida" i "Gozba". Predstavu je režirao mladi, ali već perspektivni koreograf Mihail Fokin. U trupi su bile zvijezde moskovskog i petrogradskog baleta kao što su Nižinski (Djagiljev mu je bio pokrovitelj), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, koji će zahvaljujući ruskim sezonama krenuti u svijetlu i prekrasnu budućnost ispunjenu svjetskom slavom .

Neobjašnjiva slava ruskog baleta, pokazuje se, ima vrlo logično opravdanje - u baletu je došlo do sinteze svih vrsta umjetnosti, od glazbe do likovne umjetnosti. To je ono što je zavelo estetski ukus publike.

Na slijedeće godine Repertoaru su dodane Orientalia, Carnival, Giselle, Sheherazade i The Firebird. I naravno, oduševljenje i trijumf su osigurani.

Ruski balet Djagiljev bio je usmjeren na rušenje postojećih temelja, a to je uspješno učinjeno samo zahvaljujući talentu Sergeja Djagiljeva. U produkciji baleta nije sudjelovao, iako, kao što znamo, nije bio nimalo daleko od svijeta umjetnosti (u punom smislu te riječi). U ovoj situaciji, njegov talent za odabir prikladnog i talentirani ljudi, koji možda još nikome nisu poznati, ali već sada daju ozbiljnu ponudu za buduću afirmaciju.

Uloga muškarca postala je revolucionarna komponenta u baletu. Možete pretpostaviti da je to učinjeno zbog Djagiljevljevog miljenika - Vaslava Nijinskog - vodećeg plesača i koreografa trupe Ruskog baleta Djagiljev. Ranije je muškarac bio u drugom planu, a sada su se balerina i balerina izjednačili na pozicijama.

Međutim, nisu sve inovacije primljene pozitivno. Na primjer, balet u jednom činu"Poslijepodne jednog fauna", koje traje samo 8 minuta, 1912. godine, na pozornici pariško kazalište Châtelet je propao zbog negativnih kritika gledatelja. Smatrali su ga vulgarnim i neprihvatljivim za velika scena. Na pozornici se Nijinsky pojavio iskreno gol: bez kaftana, kamizola ili hlača. Tajice su bile nadopunjene tek malim konjskim repom, lozom omotanom oko struka i pletenom kapom od zlatne kose s dva zlatna roga. Parižani su izviždali produkciju, a u tisku je izbio skandal.

L. S. Bakst. Kostimografija Vaslava Nijinskog kao Fauna za balet

Ali vrijedi napomenuti da u Londonu ista produkcija nije izazvala nalet ogorčenja.

Važni ljudi u životu Sergeja Djagiljeva

Što može natjerati osobu da stvara? Naravno ljubavi! Ljubav prema kreativnosti, umjetnosti i ljepoti u svim pojavnim oblicima. Glavno je upoznati se sami životni put nadahnjujući ljude. Djagiljev je imao dva miljenika od kojih je napravio prave baletne zvijezde.

Vaslav Nijinsky je plesač i koreograf, Djagiljevljeva muza i zvijezda prve pozornice Ruskih sezona. Izvanredan talent, spektakularan izgled ostavili su snažan dojam na impresarija. Nijinsky je rođen u obitelji baletana i bio je povezan s čarobni svijet ples. Također prisutan u njegovom životu Opera Mariinskii, iz kojeg je otišao sa skandalom, poput samog Djagiljeva. No, primijetio ga je njegov budući zaštitnik, uronio je u potpuno drugačiji život - luksuz i slavu.

Vaslav Nijinsky sa suprugom Romolom u Beču 1945

Popularnost u Parizu okrenula je glavu mladi talent a sam je Djagiljev razmazio svoju omiljenu plesačicu. Čovjek bi pomislio da ova divna zajednica ne može imati crne pruge: jedan voli, drugi dopušta. No, očekivano, imali su krizu, za koju je kriv sam Nijinsky. Putovanje kroz Južna Amerika, oženio se svojom obožavateljicom i aristokratkinjom Romolom Pulskaya. Kad je Djagiljev za to saznao, shvatio je to previše osobno i prekinuo sve veze s Nižinskim.

Nakon izbacivanja iz tako slavne trupe, Nijinsky je bio u depresiji i bilo mu je teško nositi se sa realnošću života, jer prije nije poznavao nikakve brige, već je jednostavno živio i uživao u životu. Sve njegove račune plaćao je iz džepa svog pokrovitelja.

Posljednjih godina ruska baletna zvijezda bolovala je od shizofrenije, no zahvaljujući pojačanom liječenju Vaslav Nižinski je ipak ozdravio te je posljednje godine života proveo u mirnom obiteljskom krugu.

Drugi važna osoba u životu velikog impresarija bio je Leonid Myasin, koji je studirao na Carskoj školi Boljšoj teatra. Mladić je vodio baletna trupa, a 1917. dogodio se veliki povratak Ruskih sezona. Sam Pablo Picasso radi scenografiju za balete "Parada" i "Šešir". Myasin je stekao slavu zahvaljujući fantazmagoriji "Parada", gdje je nastupao vodeća uloga. Ali već 1920. godine i ovdje je došlo do sukoba - koreograf je morao napustiti trupu. Nova koreografkinja bila je, ne iznenađuje, sestra Nijinskog, Bronislava, koja je također imala talenta za balet.

Život talentirana osoba uvijek suprotno: bez gubitaka i neuspjeha ne ostvaruju se velike pobjede. Tako je živio Sergej Djagiljev, njegova očajnička ljubav prema poslu i profesionalizam otkrili su desetke ljudi čija imena sada svi znaju.

Godine 1929. preminuo je Sergej Djagiljev, a pogreb su mu platile Coco Chanel i Misia Sert, koje su gajile najnježnije osjećaje prema geniju.

Tijelo mu je prevezeno na otok San Michele i pokopano na pravoslavnom dijelu groblja.

Na mramoru nadgrobni spomenik ime Djagiljeva ugravirano je na ruskom i francuskom (Serge de Diaghilew) i epitaf: "Venecija je stalni inspirator našeg uvjeravanja" - izraz koji je napisao nedugo prije svoje smrti u posvetnom natpisu Seržu Lifaru. Na postolju uz fotografiju impresarija gotovo su uvijek baletne cipele (da ih vjetar ne otpuše, natrpaju se pijeskom) i drugi kazališni rekviziti. Na istom groblju, uz Djagiljevljev grob, nalazi se i grob njegovog suradnika, skladatelja Igora Stravinskog, kao i pjesnika Josipa Brodskog, koji je Djagiljeva nazvao "građaninom Perma".

Djagiljevljev grob na otoku San Michele

Europa je to vidjela zahvaljujući ruskom poduzetniku nova Rusija, koji je kasnije oblikovao ukuse i sklonosti francuskog visokog društva. Upravo zahvaljujući Sergeju Djagilevu 20. stoljeće u svjetskoj umjetnosti počelo se nazivati zlatnim dobom ruskog baleta!

Kao i u svakom poslu, "Ruske sezone" Sergeja Djagiljeva imale su uspona i padova, no samo je sjećanje koje je preživjelo stoljeće kasnije i živi u besmrtnim ostvarenjima prava nagrada za svaku figuru.

Popularno u kategoriji: