Kada je naslikana prva mrtva priroda? Mrtva priroda u slikarstvu: vrste i opis

Mrtva priroda (fr. nature morte - “mrtva priroda”) je žanr likovne umjetnosti, koji prikazuje objekte oko nas koji imaju semantičku vezu jedni s drugima. Ova vrsta umjetnosti privlači svojim velikim likovnim mogućnostima koje pridonose razvoju kompozicijskih vještina i konstrukcije boja.

Mrtva priroda nam prenosi određene slike i simbole svijeta oko nas. Uključuje nas u svijet komunikacije predmeta, pružajući priliku da budemo u ulozi sugovornika. pravi umjetnik omogućuje gledatelju da vidi tajno značenje predmeta oko nas. Prethodnim odabirom i ugradnjom određenih atributa u određenu kompoziciju koja nosi određenu semantičku zadaću.

Mrtva priroda nastala je u Europi tijekom 16. i 17. stoljeća, ali je njena prapovijest nastala mnogo ranije. U rangu sa svakodnevni žanr mrtva priroda dugo nije mogla zauzeti vodeću poziciju u slikarstvu. Budući da se smatralo nemogućim prenijeti glavne društvene ideje kroz ovu vrstu slike. Zahvaljujući velikim majstorima, ovaj žanr je prepoznat kao sasvim sposoban prenijeti različite društvene uvjete, a time i utjecati na različite društvene vrline. Uz pomoć različitih atributa stvorena je jedna ili druga slika koja odražava značenje glavne ideje. Predmeti iz kućanstva klasificirali su društveni status, način života njihovog vlasnika, što je bilo značajno za prenošenje slike društvenih slojeva.

Okrećući se kronologiji povijesti umjetnosti, može se pratiti slijed uspona i pada tako osebujnog žanra kao što je mrtva priroda.

„Formiranje mrtve prirode kao samostalnog žanra slikarstva bilo je zahvaljujući radu Nizozemaca i Flamanski umjetnici XVII stoljeće. 17. stoljeće u Europi obilježava se kao doba procvata mrtve prirode. U tom su razdoblju stvorene sve glavne vrste mrtve prirode.

Progresivni razvoj mrtve prirode u zapadnoj Europi slika XVII stoljeća umnogome se može objasniti osobitostima općekulturne i svjetonazorske situacije, napose krajnjim razvodnjavanjem i istodobno međusobnom personifikacijom takvih kategorija kao što su materijalno i duhovno, individualno i univerzalno. U mrtvoj prirodi umjetnički je afirmirana najkonkretnija od svih specifičnosti ovoga svijeta – stvar, produkt vrlo specifičnog ljudskog djelovanja, a tim zemaljskim stvarima koje je stvorio čovjek pridavalo je alegorijsko, amblematsko značenje. , percipirani kao znakovi nematerijalnih, duhovnih vrijednosti, kao personificirana meditacija o značenju ljudski život. Stvar, izgubivši svoje alegorijsko značenje, prestaje biti objekt velika umjetnost. Žanr mrtve prirode počinje postupno zastarjevati.

Njegovo oživljavanje događa se krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Zbog svoje sižejne i, donekle, semantičke sterilnosti, mrtva priroda u ovim olujnim desetljećima razvoja umjetnosti pokazuje se posebno pogodnom za kreativno eksperimentiranje. Jedna od najkonzervativnijih, sa stajališta ikonografije, jedna od najuglednijih u smislu kompozicije, mrtve prirode omogućila je umjetnicima da izvrše najhrabrija, ponekad paradoksalna kršenja zakona žanra, ostajući unutar to. Većina eksperimenata u ovom području imala je za zadatak što cjelovitije zapletno i figurativno razdvajanje stvari.

Stvari, takoreći, izlaze iz svojih granica, gube svoj značaj, prestaju biti sebi jednake. One se ili rastapaju u svjetlu i boji, raspršuju u zračenju energija, ili se kondenziraju u nakupine materije, tvoreći kombinacije najjednostavnijih volumena, ili se raspadaju u mnoge fragmente - i iz svega toga nastaju izvansupstancijalne ili, obrnuto, nadsupstancijalne. stvari nastaju na platnu. Kao iu slikama 17. stoljeća, one imaju alegorijsko značenje, ali, za razliku od klasičnih mrtvih priroda, ulogu primarnih elemenata u ovim slikovnim kriptogramima obavljaju ne toliko sami predmeti koliko njihove pojedinačne značajke, njihove kvalitete su zasićene s povećanom semantičkom napetošću.

Početkom 20. stoljeća nije došlo samo do brisanja granica stvari unutar mrtve prirode, već i do značajnog brisanja granica samog žanra. U Matisseovim otvorenim platnima, predmeti koji čine mrtvu prirodu, prožeti organskim ritmovima prirode, stapaju se s krajolikom ili se sami pretvaraju u krajolik, prevladavajući barijeru između svijeta živih i svijeta neživog. . U Picassovim konstruiranim kubističkim krajolicima sama priroda se objektivizira, dobiva značajke stvorenosti, materijalnosti, krajolik se uspoređuje s mrtvom prirodom. .

“I u stvaralaštvu francuskih impresionističkih umjetnika (Manet, Cezanne, Monet i dr.) mrtva priroda zauzima istaknuto mjesto. Nastojali su u svojim djelima utjeloviti prve svježe dojmove onoga što su vidjeli. Za njihove mrtve prirode, kao i za slikarstvo impresionista općenito, karakteristični su: sklad čistih boja uočenih neposredno u prirodi, prirodnost i vitalnost kompozicije.

Jedan od najbolji majstori poznata je bila mrtva priroda francuski umjetnik Chardin, koji je uspio prodrijeti u intimni život najobičnije stvari, približiti gledatelju, a tome uvelike pridonosi blagi kolorit njegovih slika, duboko promišljen i proizašao iz promatranja života, jednostavnosti i prirodnosti u rasporedu predmeta.

U Chardinovim mrtvim prirodama nema strogih shema koje je razvila nizozemska škola, monotonije kompozicijske tehnike, izbor predmeta, paleta boja. .

U Rusiji mrtva priroda nezavisni žanr slikarstva, pojavio se u početkom XVII I stoljeće. Ideja o njemu izvorno je bila povezana sa slikom darova zemlje i mora, raznolikog svijeta stvari koje okružuju osobu. Sve do potkraj XIX st. mrtva priroda, za razliku od portreta i povijesna slika, smatran je "inferiornim" žanrom. Postojala je uglavnom kao obrazovna produkcija i bila je dopuštena samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i voća.

Početak 20. stoljeća obilježen je procvatom ruskog slikarstva mrtve prirode, koje je prvi put dobilo ravnopravnost među ostalim žanrovima. Želju umjetnika da prošire mogućnosti slikovnog jezika pratila je aktivno traženje na području boje, forme, kompozicije. Sve to posebno dolazi do izražaja u mrtvoj prirodi. Obogaćen novim temama, slikama i umjetničke tehnike, Ruska mrtva priroda razvijala se neobično brzo: u desetljeću i pol prelazi put od impresionizma do stvaranja apstraktnog oblika.

U 30-40-im godinama 20. stoljeća taj je razvoj zaustavljen, no od sredine 50-ih godina mrtva priroda doživljava Sovjetsko slikarstvo novi uzlet i od tada se konačno i čvrsto uzdiže u bok ostalim žanrovima.

U likovnoj umjetnosti, mrtva priroda (od francuskog natur morte - "mrtva priroda") obično se naziva slika neživih predmeta spojenih u jednu kompozicijsku skupinu. Za mnoge njemački odn engleska verzija oznake mrtva priroda i mrtva leben ( miran život). Na nizozemskom, oznaka ovog žanra zvuči kao stilleven, odnosno "tihi život", po mišljenju mnogih umjetnika i povjesničara umjetnosti, ovo je najtočniji izraz suštine žanra, ali takva je snaga tradicije da je “mrtva priroda” dobro poznat i ukorijenjen naziv. Mrtva priroda može imati i samostalno značenje i biti sastavni dio kompozicije žanrovsko slikarstvo. Mrtva priroda izražava odnos čovjeka prema svijetu koji ga okružuje. Ona otkriva shvaćanje lijepog, koje je svojstveno umjetniku kao čovjeku svoga vremena.

Mrtva priroda, kao samostalni žanr, nastala je u Flandriji i Nizozemskoj na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, brzo dostigavši ​​izvanredno savršenstvo u prijenosu najrazličitijih objekata. materijalni svijet. Proces nastajanja mrtve prirode tekao je više-manje na isti način u mnogim zemljama. Zapadna Europa. Ali ako uzmemo povijest umjetnosti zajedno, onda se prva faza u razvoju mrtve prirode odnosi na razdoblje paleolitika. Postoje dvije glavne tehnike koje su koristili drevni umjetnici: naturalizam i ornamentalnost. Zatim se te dvije struje počinju sve više približavati i pojavljuje se "polusvjesna" mrtva priroda, slika pojedinih dijelova predmeta. Pravi cijeli predmet može se pronaći tek u brončanom dobu. Ova druga faza u razvoju mrtve prirode doživljava svoj vrhunac u egipatskoj umjetnosti. Objekti su uvijek prikazani izolirani jedan od drugog. Prvi put se uvodi motiv cvijeta, tema rezanog bilja. Korelacija proporcija javlja se u djelima egejske umjetnosti. Predmeti su prikazani u tri četvrtine raspoređeni u skupine. Tradicija egejskog slikarstva našla je svoj nastavak u grčka kultura. O ovom žanru likovne umjetnosti možemo suditi po vazama. Predmeti više ne vise u zraku, već imaju svoje " pravo mjesto„u prostoru: štit naslonjen na drvo, plašt prebačen preko grane – tzv. „viseća“ mrtva priroda. također u školske scenečesto se prikazuje "glazbena" mrtva priroda. Može se razlikovati još jedna vrsta grčke mrtve prirode - "antička". Umjetnici stvaraju slike radionica: dijelove kipova, pilu, čekić, ploče za skice. Gotovo je nemoguće pronaći slike cvijeća i životinja na grčkim vazama.

U srednjovjekovnoj umjetnosti, kao rezultat fragmentacije kompozicije, podjele slikovnog platna na osebujne registre, subjekt postaje atribut, a ne objekt slike. Ornament i dalje igra važnu ulogu, posebno se aktivno koristi u vitrajima katoličkih katedrala. Stroga, intenzivno asketska umjetnost Bizanta, stvarajući besmrtne, monumentalno-generalne, uzvišeno herojske slike, koristila je slike pojedinačnih predmeta s izvanrednom ekspresivnošću.

U drevnom ruskom ikonopisu važnu ulogu imalo je i onih nekoliko predmeta koje je umjetnik uveo u svoja strogo kanonska djela. Donosile su spontanost, životnost, ponekad se činilo otvorenim izrazom osjećaja u djelu posvećenom apstraktnom mitološkom zapletu.

Još je veću ulogu mrtva priroda igrala u slikama umjetnika 15.-16. stoljeća u doba renesanse. Slikar koji je prvi crtao velika pozornost na svijet oko sebe, nastojao naznačiti mjesto, odrediti vrijednost svake stvari koja čovjeku služi. Predmeti kućanstva dobivali su plemenitost i ponosni značaj svoga vlasnika, onoga kome su služili. Na velikim platnima mrtva priroda obično je zauzimala vrlo skromno mjesto: staklena posuda s vodom, elegantna srebrna vaza ili nježni bijeli ljiljani na tankim stabljikama često zbijeni u kutu slike. Međutim, u prikazivanju tih stvari bilo je toliko poetske ljubavi prema prirodi, njihov smisao je tako visoko produhovljen da se već ovdje vide sve značajke koje su kasnije odredile samostalni razvoj cijeli žanr.

Predmeti, materijalni element, dobivaju novo značenje u slikarstvu u 17. stoljeću - u doba razvijenog žanra mrtve prirode. U složenim kompozicijama s literarnom radnjom zauzeli su svoje mjesto zajedno s drugim junacima djela. Analizirajući radove tog vremena, može se vidjeti kakvu je važnu ulogu mrtva priroda počela igrati na slici. Stvari su se u tim djelima počele pojavljivati ​​kao glavne likovi, pokazujući što umjetnik može postići posvećujući svoje umijeće ovoj vrsti umjetnosti.

Predmeti koje su izradile vješte, marljive, mudre ruke nose pečat čovjekovih misli, želja i sklonosti. Služe mu, oduševljavaju ga, potiču opravdan osjećaj ponosa. Nije ni čudo što o epohama koje su davno nestale s lica zemlje saznajemo iz tih krhotina posuđa, kućanskog pribora i ritualnih predmeta koji za arheologe postaju razbacane stranice povijesti čovječanstva.

zavirujući u svijet, prodirući radoznalim umom u njegove zakonitosti, razotkrivajući fascinantne misterije života, umjetnik ga sve potpunije i višestrano odražava u svojoj umjetnosti. On ne samo da prikazuje svijet oko sebe, već i prenosi svoje razumijevanje, svoj stav prema stvarnosti.

Povijest nastanka i razvoja različitih žanrova slikarstva živi je dokaz neumornog rada ljudska svijest nastojeći obuhvatiti beskrajnu raznolikost aktivnosti, estetski je shvatiti. Žanr mrtve prirode bio je posebno izražen u nizozemsko slikarstvo protorenesanse. Još uvijek je dio interijera, ali u isto vrijeme ljubav umjetnika prema detaljima stvara nevjerojatne male mrtve prirode: posuđe, radni stol, cipele koje stoje na podu. Sve je to prikazano s istom ljubavlju kao i likovi ljudi i svetaca. U Italiji mrtva priroda izranja iz krajolika. U budućnosti objekt dobiva neku vrstu neovisne aktivnosti, postaje sudionik radnje. Od protorenesanse objektivni svijet postaje sve realniji, ponekad čak i gotovo opipljiv. Prestaje biti laž, već postaje svakodnevica. U 16. stoljeću umjetnici sjeverne renesanse počeli su izlagati predmete, skidati im pokrivače (na primjer, kožu životinja).

Mrtva priroda je relativno mlad žanr. Samostalni značaj u Europi dobiva tek u 17. stoljeću. Povijest razvoja mrtve prirode zanimljiva je i poučna. Mrtva priroda posebno je puno i živo procvjetala u Flandriji i Nizozemskoj. Mrtva priroda konačno se oblikuje kao samostalan slikarski žanr. Njegov nastanak povezan je s onim revolucionarnim povijesnim događajima, uslijed kojih su ove zemlje, nakon što su stekle neovisnost, na početku XVII stoljeće krenuo putem buržoaskog razvoja. Za tadašnju Europu to je bila važna i progresivna pojava. Pred umjetnošću su se otvorili novi horizonti. Povijesni uvjeti, novi odnosi s javnošću usmjereni i određeni stvaralački zahtjevi, promjene u rješavanju problema s kojima se slikar suočava. bez izravnog prikazivanja povijesni događaji, umjetnici su iznova pogledali svijet, pronašli nove vrijednosti u čovjeku. Život se rutinski pojavljivao pred njima s dotad nepoznatim značajem i puninom. Privlačile su ih osobitosti nacionalnog života, domaća priroda, stvari koje čuvaju pečat rada i dana obični ljudi. Odavde, iz svjesnog, dubinskog, potaknutog zanimanja za narodni život, rađaju se zasebni i samostalni žanrovi svakodnevnog slikarstva, pejzaža i mrtve prirode.

Umjetnost mrtve prirode, koja se razvila u 17. stoljeću, odredila je glavne kvalitete ovog žanra. Slika, posvećen svijetu stvarima, govorili su o osnovnim svojstvima svojstvenim predmetima koji okružuju osobu, otkrivali stav umjetnika i suvremenika prema onome što je prikazano, izražavali prirodu i cjelovitost znanja o stvarnosti. Slikar je prenio materijalnu egzistenciju stvari, njihov volumen, težinu, teksturu, boju, funkcionalnu vrijednost predmeta kućanstva, njihovu živu povezanost s ljudskim djelovanjem. Ljepotu i savršenstvo kućnog posuđa određivala je ne samo njihova nužnost, već i vještina njihovog tvorca. Mrtva priroda revolucionarnog doba pobjedničke buržoazije odražavala je umjetnikovo poštovanje prema novim oblicima nacionalni život sunarodnjaci, poštovanje rada.

Formulirani u 17. stoljeću, zadaci žanra u u općim crtama postojao u europskoj školi do sredinom devetnaestog stoljeća. No, to ne znači da si umjetnici nisu postavljali nove zadatke, mehanički ponavljajući već gotova rješenja.

Tijekom epoha mijenjale su se ne samo metode i načini slikanja mrtve prirode, nego se skupljalo umjetničko iskustvo, u procesu formiranja razvijao se sve složeniji i neprestano obogaćujući pogled na svijet.

mrtva priroda - žanr likovne umjetnosti, uglavnom štafelajno slikarstvo, posvećeno slici neživih predmeta: cvijeće, voće, mrtva igra, riba, atributi bilo koje aktivnosti.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

MRTVA PRIRODA

francuski nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva. Mrtve prirode prikazuju darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i predmete ljudske ruke (posuđe, vaze, satove i dr.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - kukcima, pticama, životinjama i ljudima.

Mrtve prirode uključene u zapletne kompozicije, već se nalazi u slikarstvu drevni svijet(zidne slike u Pompejima). Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele ga kljucati. Kao samostalan žanr mrtva priroda razvija se u 17. stoljeću. a zatim je doživio svoj svijetli procvat u djelima nizozemskih, flamanskih i španjolskih majstora.

U Nizozemskoj je postojalo nekoliko vrsta mrtve prirode. Umjetnici su slikali "doručak" i "desert" na takav način da se činilo kao da je osoba negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, ubrus zgužvan, vino u čaši nedovršeno, limun razrezan, kruh razlomljen (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Popularne su bile i slike kuhinjskog posuđa, vaza s cvijećem i na kraju “Vanitas” (“taština nad taštinama”), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkotrajnih radosti, pozivajući na sjećanje prave vrijednosti i brinuti se za spas duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lubanja i sat (J. van Strek. "Taština nad taštinama"). Nizozemske mrtve prirode, kao i mrtvu prirodu 17. stoljeća općenito, karakterizira prisutnost skrivenih filozofskih prizvuka, složene kršćanske ili ljubavne simbolike (limun je simbol umjerenosti, pas vjernosti itd.). U to vrijeme umjetnici su u mrtvim prirodama s ljubavlju i entuzijazmom rekreirali raznolikost svijeta (igre svile i baršuna, teški stolnjaci sagova, svjetlucavo srebro, sočne bobice i plemenito vino). Kompozicija mrtve prirode je jednostavna i stabilna, podređena dijagonali ili obliku piramide. U njemu je uvijek istaknut glavni "junak", na primjer, čaša, vrč. Majstori suptilno grade odnose između predmeta, suprotstavljajući im ili, obrnuto, usklađujući njihovu boju, oblik, površinsku teksturu. pažljivo ispražnjen najsitnijih detalja. Male veličine, ove slike su dizajnirane za pažljivo proučavanje, dugo razmišljanje i shvaćanje njihovog skrivenog značenja.

Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palače. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve su se mrtve prirode zvale "trgovine" (J. Feit, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, morskim plodovima, kruhom, a pored njih su bili vlasnici koji su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da ne pristaje na stolove, visjela je, padala direktno na publiku.

Španjolski umjetnici radije su se ograničili na mali skup predmeta i radili na suzdržan način. Shema boja. Jela, voće ili školjke na slikama F. Zurbarana i A. Perede staloženo su postavljeni na stol. Njihovi oblici su jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovani chiaroscurom, gotovo opipljivi, kompozicija je strogo uravnotežena (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narančama i limunom", 1633.; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").

U 18. stoljeću francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, koje prikazuju jednostavno, čvrsto posuđe (zdjele, bakreni lonac), povrće, jednostavnu hranu, odišu dahom života, griju poezijom ognjišta i afirmiraju ljepotu svakodnevice. Chardin je slikao i alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda s atributima umjetnosti, 1766.).

U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. stoljeću. u dekorativnim slikama na zidovima palača i slikama "lutke", u kojima su predmeti reproducirani tako točno da su se doimali stvarnima (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov). U 19. stoljeću prevarantske tradicije su ponovno promišljene. Mrtva priroda doživljava uspon u prvoj pol. 19. stoljeća u djelima F. P. Tolstoja, koji je ponovno promišljao tradiciju "trikova" ("Bobice crvenog i bijelog ribiza", 1818.), umjetnika venecijanske škole i I. T. Khrutskog. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.

Novi procvat žanra dolazi na kraju. 19 - poč. 20. stoljeća, kada mrtva priroda postaje laboratorij za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. mrtva priroda uzima značajno mjesto u stvaralaštvu postimpresionista - W. Van Gogha, P. Gauguina i nadasve P. Cezannea. Monumentalnost kompozicije, škrte linije, elementarni, kruti oblici u Cezanneovim slikama osmišljeni su da otkriju strukturu, osnovu stvari i podsjećaju na nepokolebljive zakone svjetskog poretka. Umjetnik bojom kleše formu, naglašavajući njenu materijalnost. Istodobno, nedokučiva igra boja, posebice hladne plave, njegovim mrtvim prirodama daje osjećaj prozračnosti i prostranosti. Liniju Cezanneove mrtve prirode nastavili su u Rusiji majstori "Jack of Diamonds" (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky i drugi), kombinirajući je s tradicijama ruskog narodna umjetnost. Umjetnici "Plave ruže" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) stvorili su nostalgične kompozicije starinskog stila. Mrtve prirode K. S. Petrov-Vodkina prožete su filozofskim generalizacijama. U 20. stoljeću P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi rješavali su svoje kreativne zadatke u žanru mrtve prirode. U Rusiji su najveći majstori ovog žanra bili M. S. Saryan, P. V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov i drugi.

Sjajna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Uputa

Mrtva priroda kao žanr nije se odmah izdvojila, dugo vremena slike s prikazom cvijeća i kućanskih predmeta korištene su kao dodatak uokviravanju drugih platna, kao i ukras na vratima namještaja. Prve samostalne slike pojavile su se oko 17. stoljeća. Zatim su se slike predmeta počele koristiti kao alegorije, a svaki predmet je imao dodatno simboličko značenje. Kasnije je mrtva priroda postala popularna među umjetnicima, ali se smatrala inferiornim žanrom.

Postoji nekoliko vrsta mrtve prirode, jedna od najranijih i najčešćih je mrtva priroda s cvijećem, a sljedeća po popularnosti je mrtva priroda serviranog stola. Simbolična mrtva priroda nastavlja postojati. drugi pogled koji se pojavio relativno nedavno je apstraktna mrtva priroda, u ovom stilu predmeti nisu prikazani realistično, oblici su nedorečeni, a boje su lišene glatkih prijelaza.

Ako volite crtanje, vjerojatno ste napravili mnogo crteža i slika u ovom žanru. Da biste nacrtali mrtvu prirodu, ne morate trošiti vrijeme i trud tražeći zanimljive predmete za crtanje, uvijek možete crtati dobar sastav predmeta koji su uvijek pri ruci. Koristite draperiju kao pozadinu, mali komad tkanine je u redu. Rasporedite predmete tako da dobijete nekoliko planova, zapamtite da objekti velika veličina trebaju biti u pozadini i biti oni koji su manji. Stavite dodatni bočni izvor boje, to će dodati volumen objektima. Redovite vježbe s takvim produkcijama omogućit će vam da usavršite svoje vještine crtanja.

Povezani Videi

Izvori:

• Kompozicija u mrtvoj prirodi
• Što je mrtva priroda

Dobro mrtva priroda rađa se mnogo prije nego što uzmete boju i kist. Uspjeh ovisi o tome kako odaberete predmete koje ćete nacrtati i kako ih rasporedite u prostoru.

Uputa

Zamislite temu mrtve prirode. Naravno, možete staviti sve predmete na stol odjednom, ali komponente ujedinjene jednom pričom, pogodene osobnošću njihovog vlasnika, ili barem stilski, izgledat će mnogo logičnije.

Razvrstaj sve komponente po obliku. Poželjno je da bude raznolik - pronađite predmete visoke i niske, široke i uske. Inače će monotonija oblika na slici dovesti do činjenice da će se sve pomiješati u jednu masu i objekti će jednostavno "ispasti" iz vidnog polja.

Pazite da se ne sastoji od proizvoda i stvari koje se ne podudaraju u boji. Ako vam je teško to odrediti okom, upotrijebite kotačić u boji. Unesite u njega jednakostranični trokut. Njegovi će kutovi označavati tri osnovne boje koje se dobro slažu jedna s drugom. Kao dodatne boje možete uzeti nijanse koje se nalaze na stranama glavnih.

Odaberite pravu pozadinu. Možete postaviti mrtvu prirodu na draperiju ili nepokrivenu površinu. Važno je da bude neutralne boje (ako su nijanse predmeta zasićene) ili u kombinaciji s cijelim sastavom. U svakom slučaju, pozadina ne bi trebala uzeti lavovski dio pozornosti gledatelja.

U vrućem seoskom ljetu ili u dugotrajnoj mećavi. Iz udobnosti svog doma inspiraciju možete pronaći u običnom voću ili neobičnom cvijeću. Subjekt ne pokušava okrenuti glavu, kao na portretu, i ne mijenja sjene u svjetlo svake sekunde, kao u pejzažu. To je ono što žanr mrtve prirode čini tako dobrim. A "mrtva priroda" na francuskom, ili "tihi život stvari" u nizozemskoj verziji, stvarno oživljava interijer. Natalia Letnikova predstavlja top 7 mrtvih priroda ruskih umjetnika.

"Šumske ljubičice i nezaboravci"

Šumske ljubičice i nezaboravnice

Slika Isaaca Levitana je poput plavog neba i bijelog oblaka - od pjevača ruske prirode. Samo na platnu nisu domaći otvoreni prostori, već buket divljeg cvijeća. Maslačak, jorgovan, različak, smilje, paprat i azaleja... Nakon šume, umjetnikova radionica pretvorila se u “ili staklenik ili cvjećarnicu”. Levitan je volio cvjetne mrtve prirode i učio je svoje učenike da vide i boju i cvjetove: "Potrebno je da ne mirišu na boju, već na cvijeće."

"Jabuke i lišće"

jabuke i lišće

Djela Ilje Rjepina organski su upotpunila sjajan ambijent Ruskog muzeja. Putujući umjetnik skladao je kompoziciju za svog učenika - Valentina Serova. Ispalo je tako slikovito da je sam učitelj uzeo kist. Šest jabuka iz običnog vrta - zgužvanih i s "bačvama", i hrpa lišća, pokrivena jesenje boje, kao izvor inspiracije.

"Buket cvijeća. floksi»

Buket cvijeća. Phloxes

Slika Ivana Kramskoja. "Talentirana osoba neće gubiti vrijeme na oslikavanje, recimo, bazena, riba itd. To je dobro za ljude koji već imaju sve, a mi imamo puno posla", napisao je Kramskoj Vasnecovu. Pa ipak žanr mrtve prirode na kraju života poznati slikar portreta nije prošao mimo pozornosti. Buket floksa u staklenoj vazi predstavljen je na XII putujućoj izložbi. Slika je otkupljena prije otvaranja vernissagea.

"Mrtva priroda"

Mrtva priroda

Kazimir Malevich na putu do "Crnog kvadrata" kroz impresionizam i kubizam, zaobilazeći realizam. Vaza s voćem plod je kreativnog istraživanja, čak iu okviru jedne slike: debele crne linije francuske tehnike cloisonné, plosnate posude i voluminozno voće. Sve komponente slike objedinjuje samo boja. Svojstveno umjetniku - svijetlo i zasićeno. Kao izazov pastelnim bojama stvaran život.

"Haringa i limun"

Haringa i limun

Četvero djece i slikanje. Taj spoj u umjetničinu životu nepogrešivo diktira žanr. Tako se dogodilo sa Zinaidom Serebryakovom. Brojni obiteljski portreti i mrtve prirode, prema kojima možete napraviti jelovnik: “Košara s voćem”, “Šparoge i jagode”, “Grožđe”, “Riba na zelju” ... U rukama pravog majstora, “haringa i limun” će postati umjetničko djelo. Poezija i jednostavnost: spiralna kora limuna i riba bez ukrasa.

"Mrtva priroda sa samovarom"

Mrtva priroda sa samovarom

Učenik Serova, Korovina i Vasnetsova, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov volio je prikazivati ​​svijet oko sebe, ali svjetlije. Porculanske figurice i begonije, bundeve... Meso, divljač - u duhu starih majstora, i moskovski kruh - crtice sa Smolenske tržnice glavnog grada. A prema ruskoj tradiciji - gdje bez samovara. Mrtvu prirodu iz carstva blagdana s voćem i svijetlim jelima nadopunjuje lubanja - podsjetnik na krhkost života.

"Etida s medaljama"

Učite s medaljama

Mrtva priroda u sovjetskom stilu. Umjetnik 20. stoljeća Anatolij Nikič-Kriličevski na jednoj je slici prikazao cijeli život prve sovjetske svjetske prvakinje u brzom klizanju - Marije Isakove. S peharima, od kojih svaki - godine treniranja; medalje koje su dodijeljene u ogorčenoj borbi; pisma i golemi buketi. Prekrasna slika za umjetnika i umjetnička kronika sportskih uspjeha. Priča o mrtvoj prirodi.