Ekran karakter moderne kulture. Kultura ekrana je kultura 21. stoljeća koja pojačava emocionalni utjecaj na čovjeka

Kultura ekrana može značiti kako svu audiovizualnu komunikaciju, na ovaj ili onaj način povezanu s ekranskim medijima, tako i komponenta ova komunikacija, izravno zahvaljujući razvoju tehničkih sredstava kinematografije.

Postoji i nekoliko "među" razumijevanja, zbog sadržaja koji je ugrađen u riječ "ekran": kino i televizija; film, televizija i video; kino, televizija, video i zaslon osobnog računala Werner Ingenbleck. Sve o multimediji. - Kijev: BHV, 2008. - 123s.

Razmatrajući faze razvoja ekranske kulture - kino, televizija, video i internet - uočava se da je svaka od tih faza stvorila preduvjete za nastanak novog tipa ekranske kulture. Taj se proces odvijao usavršavanjem tehničkih sredstava zaslona i tehnologije uporabe.

Suvremena kinematografija u posljednjih godina dolaskom računalne tehnologije postala kvalitativno drugačija vrsta spektakla. Prošli filmski modeli krivotvorili su stvarnost na ovaj ili onaj način. Redatelj je uzeo otiske stvarnosti i uredio ih prema svom konceptu. Pojavom računalne tehnologije učinjen je novi korak, svijet mašte dobio je fotografsku stvarnost.

Ako se ranije to postiglo uvođenjem neke konvencije, sada za tim više nema potrebe, osim same umjetničke odluke: gledatelj apsolutno vjeruje u stvarnost artefakta.

Kinematografija, koja uvijek teži stvaranju privida simulakruma - označitelja bez označenog - na stupnju moderne računalne tehnologije dobiva svoje idealno utjelovljenje.

Dostupnost i sloboda korištenja informacija medijski prostor pretvara u mjesto susreta ljudi koji traže suzvučje u ogromnom svijetu kulture. Opasnosti takve komunikacije postaju predmetom razmatranja stručnjaka različitih područja znanja: psihologa, filozofa i kulturologa.

Moderni ekran je na rubu izumiranja, rastvarajući se u virtualnoj stvarnosti.

Nova "pasmina" ljudi koja živi u virtualnom svijetu interneta, više nego u stvarnom svijetu, razvija novi jezik elektroničke audiovizualne komunikacije.

Povećanje važnosti vizualne komunikacije i njezine napadnosti na čovjeka svjedoči o širenju udjela kolektivne mitološke svijesti, apelirajući na figurativnu percepciju svijeta. U pravilu, racionalno se promatraču predstavlja upravo u obliku slika. Ovaj model, prije svega, usmjerava osobu na spoj pojmovnog i figurativnog. U ovom slučaju postoji neodvojivost koncepta subjekta i objekta, objekta i znaka Kapterev A.I., Shlykova O.V. Uvod u multimediju: Proc. dodatak / Ministarstvo kulture Ruske Federacije, MGUK. - M., 2008. - 45s.

Opća ekspanzija procesa masovnog komuniciranja i razvoj informacijskog društva utjecali su na prirodu i funkcioniranje cjelokupnog sustava ekranske kulture u cjelini. Pokazalo se da je taj utjecaj toliko snažan da je dopušteno govoriti o težnji ekranske kulture da se prilagodi zahtjevima informacijskog prostora.

Masovni mediji stvorili su tip prosječnog gledatelja. Formirano je posebno "srednje" područje koje ne pripada tradicionalno "visokoj" i tradicionalno "niskoj" kulturi, a usmjereno je na određeni standardizirani proizvod koji odgovara prosječnoj estetskoj i intelektualnoj razini masovne publike. To se u određenom smislu može prenijeti i na omjer između elitnih i narodnih subkultura, dok se masovna može označiti kao prosječna. Gledatelj od sada više nije intelektualac, ali ni konzument najnepretencioznijeg spektakla.

Što informacijsko područje postaje snažnije, to se više povećava broj ljudi koji su u njega uključeni.

Dolazi do procesa brisanja dotad nepovredivih granica različitih kultura, što ugrožava funkciju dijaloga kao takvog. U ovom slučaju, imamo posla s varijantom u kojoj je moguće kombinirati zvijezde klasike i folklora, čija kombinacija u nekim slučajevima daje "pop zvijezdu", koja postupno priprema masovnu publiku za određeni "prosječni vektor". razumijevanja".

Tako nastaje jedinstvena mreža koordinata kulturnog informacijskog prostora. Ranije se takav proces mogao odvijati u okviru relativno lokalne komunikacije, ali sada postoje druge mogućnosti. Znanstveno-tehnološki napredak stvara nove oblike funkcioniranja ekranske kulture i njezinu široku pokrivenost masovne publike: život se sagledava kroz filtar masovne komunikacije unutar ekranske kulture.

Zanimljiva je činjenica da u suvremenoj ekranskoj kulturi postoji selekcija koja se sastoji u odabiru onoga što se može smatrati umjetnošću "općenito", a posebno "dobrom" umjetnošću. Ovaj odabir temelji se na antiumjetničkoj tezi prema kojoj gledatelj mora razumjeti tekst.

S druge strane, tzv. dostupna kinematografija, usmjerena na masovnu publiku, uvijek je težila i teži pseudoumjetnosti. Nerazumijevanje, složenost, koja je vrlo često element likovnosti teksta, postaje kriterij za njegovo isključivanje ili prilagođavanje za tzv. "srednji sloj kulture". Ako se ranije djelo "visoke" kulture moglo prihvatiti ili ne prihvatiti, moglo se ismijavati u "grassroots" kulturi, ali ga nisu morali svi razumjeti, sada su uvjeti drugačiji: "kvaliteta" ovisi o lakoći razumijevanja od strane potencijalnog potrošača modernih proizvoda s zaslonom. Ovisnost je sljedeća: što je krug gledatelja širi, to je veći.

UDK 008 GURČIKOV P.K.

KULTURA EKRANA KAO NOVA MITOLOGIJA

Ogurchikov Pavel Konstantinovich - kandidat kulturologije, izvanredni profesor Moskovskog državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost

Sažetak: U članku se razmatra fenomen ekranske kulture kao važan čimbenik koji intenzivira procese koji formiraju masovnu svijest. Čarolija ekrana rađa novu mitologiju, uz pomoć koje se u kulturi afirmiraju modeli ljudskog ponašanja, smještanje individualnog bića u novi sustav društvene i kulturne koordinate.

Ključne riječi Ključne riječi: kultura ekrana, kino, filmska mitologija.

Sveprisutnost kinematografije i televizije određena je činjenicom da moderna stvarnost pretvara kulturu ekrana u posebno važan čimbenik za sadašnji trenutak, intenzivira procese koji oblikuju masovnu svijest. Čarolija ekrana rađa novu mitologiju, uz pomoć koje se u kulturi afirmiraju modeli ljudskog ponašanja, individualno biće postavlja u novi sustav društvenih i kulturnih koordinata. Ekranska kultura rađa mitove u širem i užem smislu riječi; ne samo da iskrivljuje stvarnost kako bi odgovarala određenim društvenim i kulturnim potrebama, već također rađa mitove o društvenoj uključenosti koji deformiraju sliku o sebi masovne publike.

Jedno od glavnih pitanja koje danas zaokuplja kulturologe, filozofe, ljude iz svijeta filma je pitanje budućnosti nacionalne ekranske kulture. Postoji li i koje će oblike imati? Čini se svima očitim da film kao umjetnost ostaje proizvod 20. stoljeća. Novo doba nosi globalni estetski model koji će modificirati i novi spektakl - kino.

Mora se naglasiti da su svi dosadašnji filmski modeli, na ovaj ili onaj način, krivotvorili stvarnost. Redatelj je uzeo određene “otiske stvarnosti” i uredio ih u skladu sa svojim konceptom. Gledatelj je u ovu priču povjerovao već zbog njezine fotografske prirode. Međutim, moderna računalna tehnologija pomogla je svijetu fantazije da stekne stvarnost artefakta. Tako se suvremena ekranska kultura počela pretvarati u svijet simulakruma, u kojem čovjek ne doživljava pravu stvarnost, zaštićen od nje mitom.

Danas moderna, aktivno deklarirana proročanstva o društvenoj degradaciji društva imaju funkciju privlačenja pozornosti ljudi na prijeteće trendove u našim životima. Ova prijetnja odvlači pozornost od stvarnosti s njezinim gorućim problemima i stvara svojevrsnu "račvu" između razine očekivanja osobe i razine njegovih društvenih zahtjeva. S jedne strane je slika neke prijeteće katastrofe, na čijoj pozadini je suvremeni čovjek slab i neperspektivan. S druge strane, suvremena dostignuća u području prirodnih znanosti, psihologije, medicine i umjetnosti ukazuju na prisutnost snažnog potencijala koji treba ostvariti, postajući gotovo prijetnjom društvu i kulturi.

Ova "vilica" generira unutarnji sukob u umovima ljudi, koji se može iznenada "probiti" na razini ponašanja. Prenoseći taj proces u suvremenu ekransku kulturu, dobivamo izvjesno očekivanje eksplozije, koja će, volio bih vjerovati, uništiti, prije svega, model odnosa koji se temelji na principu "čovjek je drugome roba". Zato je sada modernoj kinematografiji potrebna specifična teorija koja bi omogućila otkrivanje mehanizama kojima ekranska kultura utječe na svijet oko sebe, deformirajući ga i transformirajući.

Moderna ekranska kultura skup je slika koje nastaju i postoje prema zakonima izgradnje mita. Kino, poput mita, ne razumije se umom, već se percipira srcem, izazivajući želje i apelirajući na osjećaje. Poput mita, fokusira se na imitaciju referentnih modela, manipuliranje vrijednostima i stvaranje iluzije stvarnosti. Konačno, kinematografija, oslanjajući se na zakone konstrukcije mita, stvara dominantnu poziciju autora nad onim što je subjekt ili objekt slike na platnu.

Postoji stoljetni ponor između klasične mitologije i suvremenih mitova koje stvara ekran, što ne sprječava suvremenu kinematografiju da aktivno koristi "razvoje" klasičnog mita. U suvremenoj sociokulturnoj situaciji taj proces postaje aktualan, jer što je čovjek više potisnut naletom određenih javnih interesa, to više gravitira mitu u njegovim različitim pojavnim oblicima.

Tako moderna ekranska kultura s jedne strane postaje jedna od manifestacija mitologije okrenute prošlosti, ali s druge strane stvara vlastitu, novu mitologiju. Zadatak novih mitova koje rađa ekran je popuniti ograničenja ljudske sposobnosti, oslobađanje od strahova od nepoznatih i nekontroliranih procesa koji se odvijaju u modernoj kulturi. Kultura ekrana nudi gledatelju novu mitološku stvarnost u kojoj se mogu konstruirati prihvatljive slike i granice budućnosti, oslobađa straha od sutrašnjice, nudi imaginarni „raj“ iluzija iza kojih se kriju naprednije tehnologije podjarmljivanja i kontrole nad tiha većina“, nametanje društvu zgodnih prioriteta.

Suvremenoj znanosti nije potrebno samo poznavanje mitoloških struktura i arhetipskih modela kao načina i sredstava virtualizacije stvari i stavova na suvremenom ekranu, već prije svega svijest o novoj mitologiji ekranske kulture – virtualnog analoga sociokulturne stvarnosti ili, još više, točnije, njegovu deformiranu imitaciju.

Suočeni smo s proturječjem između utjecaja ekranske kulture na masovnu publiku, koji je po opsegu i karakteru sličan arhaičnom mitu, i nepostojanja teorijskog objašnjenja te činjenice. Otklanjanje ove kontradikcije temelj je relevantnosti djela.

Glavni aspekti studija su: proučavanje sadržaja, strukture,

dinamike, tehnologije funkcioniranja ekranske kulture kao sociokulturnog načina uspostavljanja komunikacijskih veza među ljudima u kontekstu mitološke tradicije.

Mit kao kulturni fenomen od velikog je interesa za razne stručnjake.

U okviru ovog rada kombiniran je prikaz glavnih postignuća u području filozofije, kulturologije, psihologije, povijesti umjetnosti, sociologije u proučavanju suvremenog mitotvorstva, u koje je aktivno uključena moderna kinematografija.

Među pristupima mitu u studiji razmatraju se: povijesni i kulturološki (S.S. Averintsev, D.S. Likhachev, A.F. Losev, D. Campbell, S.A. Tokarev, M. Foucault, M. Eliade i dr.); etnografski (K. Armstrong, Yu.M. Borodai, A.E. Nagovitsyn, E. Tylor, J. Fraser i dr.); filološki (V.V. Ivanov, E.M. Meletinsky, V.Ya. Propp, V.N. Toporov, O.M. Freidenberg i dr.); strukturalno-semiotički (R. Barth, Yu. Kristeva, K. Levi-Strauss, Yu. M. Lotman,

B.A. Uspenski i drugi); psihološki (R.Bendler, A.Ya. Borodetsky, R.M. Granovskaya, D. Grinder, E.L. Dotsenko, J. Lacan, L. Levy-Bruhl, N. Fry, D.N. Uznadze, Z. Freud, V.A. Shkuratov, A. Etkind, K. G. Jung i drugi); filozofski (M.K. Mamardashvili, N.B. Mankovskaya, F. Nietzsche,

A.M. Pyatigorsky, G. Spencer, J. Habermas, J. Huizinga i drugi); sociološki (J.Baudrillard, B.Dorn, E.Durheim, M.Weber, E.Ross, W.McDouggal i dr.).

Analizom specifičnosti medijske kulture i njezine interakcije s vanjskim svijetom bavili su se: R. Arnheim, A. Bazen, M. M. Bakhtin, D. Bell, V. Benjamin, V. Bibler, L. S. Vygotsky, M. Castells, Yu.. Lotman, M.Makluen, G.Makruze, V.G.Mikhalkovich, J.Ortega-y-Tasset, E.Toff-fleur, Yu.N.Tynyanov, A.A.Urbanovich, V.P.Sheynov i drugi.

Iz radova su izvučeni psihološki aspekti važni za proučavanje teme

E. Bern, A. Ya Levin, R. I. Mokshantseva, S.A. Omelchenko, F. G. Pankratova, E. Yu Petrova, S. V. Pokrovskaya, R. Chaldini, V. G. Shakurina i drugi.

Pitanja suodnosa "elitne" i "masovne" kulture i obilježja njihova funkcioniranja u suvremenosti rusko društvo ogleda se u djelima V. S. Ageeva, E. V. Aleksandrova, L. I. Akimove, S. N. Artanovskog, G. K. Ashina, A. P. Midlera, V. Yu., Yu. P. Budantseva, A. A. Grabelnikova, T. G. Grushevitskaya, V. D. Popkova, A. P. .V.Kukarkina, V. I. Mihalkovič,

A. D. Trakhtenberg, A. V. Fedorov, A. Ya. Flier, Yu.U. Fokht-Babushkin i drugi.

Istraživanja procesa koji se odvijaju u postsovjetskoj Rusiji također su dovela do niza zanimljivi radovi, istražujući odnos ekranske kulture i društva, osobnosti i medijskog teksta: A.A.Andreeva, E.S.Barazgova, V.S.Bibler, E.A.Bobrinskaja, A.A.Bragina,

V.N.Egorov, T.I.Zaslavskaya, I.I.Zasursky, Yu.S.Zatuliveter, I.V.Ivanov, V.L.Inozemtsev,

S.G. Kara-Murza, A.V. Kostina i drugi.

Studija izravne ekranske kulture predstavljena je na ovaj trenutak malo proučavan. Bazirali smo se na temeljnim djelima R. Arnheima, I.V. Weisfelda, E. Veitsmana, D.A. Vertova, L.S. , S.A.Muratova, K.E.Razlogova, M.I.Romm , Yu.N.Usov, V.B.Shklovsky, S.M.Eisenstein i drugi.

Do danas su nastala mnoga djela koja razmatraju fenomen mitologije filmske kulture, čijom smo analizom mogli izvući sljedeće zaključke:

1. Moderna ekranska kultura utječe na arhetipove svijesti prilagođene shvaćanju bića kao mita. Gledatelj spremno prihvaća stereotipe koje nudi kino; kino mu, poput mita, pomaže da se lako uklopi u koordinatni sustav suvremenog svjetskog poretka.

2. Modernu kinematografiju možemo nazvati jednim od oblika novog mitotvorstva. S jedne strane, danas se mitološke tehnologije aktivno koriste u stvaranju filmova. S druge strane, magija ekrana podrazumijeva prisutnost svakog gledatelja kao suučesnika konvencionalno kreirane virtualne stvarnosti. Osoba se nehotice nađe "uklopljena" u kontekst te stvarnosti koja joj diktira sustav društvenih i kulturno dobro postaje sastavni dio njegova unutarnjeg i vanjskog svijeta.

3. Nova mitologija ekrana svojim potpunim prodorom u sva područja ljudskog života stvara virtualne svjetove. To je zbog Interneta, jer je moderni ekran izravno povezan s Internetom. Gledatelj ima imaginarni (virtualni) prostor u kojem može dugo vremena boravak. Upravo u njemu su utjelovljena sva postignuća suvremenih globalizacijskih procesa.

4. Jedna od značajki suvremene ekranske kulture je iskrivljavanje stvarnosti koju ona generira, sve do deformacije kulturnih vrijednosti. Mitovi koje stvara ekranska kultura postaju prijeteći faktor za kulturu u cjelini. Suvremeni ekran, nastavljajući fragmentarno ili globalno hvatati ikoničko iskustvo čovječanstva i time ga deformirati, prilagođava se mitologiziranom ekranskom svijetu svakoga tko na njemu zaustavi svoju pozornost.

5. Osim adekvatne orijentacije gledatelja u svijetu, ekranska kultura je način njegove kontrole i organizacije. Postajući sekundarni sustav modeliranja, strukturira gotovo sva područja ljudska aktivnost. Stvaranje novih značenja, obrada stvarnosti modernim ekranom stvara iluziju sukreacije u novoj stvarnosti. Zapravo, radi se o jednoj od vrsta manipulacije, uz pomoć koje "nužni kulturni" mitovi preuzimaju javnu svijest.

6. Mitovi su u pravilu lažni mobilizirajući sustav koji umjetno “uklapa” mase u društvenu stvarnost. U tom kontekstu „mitologizacija“ znači namjerno iskrivljavanje stvarnosti, pretvaranje masovnog potrošača u objekt političke i ideološke manipulacije. Međutim, postoji potencijalno pozitivna strana mitologije koja je u stanju "nivelirati" društvene distorzije: formirati pozitivno mišljenje osobe, uništavajući agresivne društvene modele za oponašanje.

7. Kultura ekrana, manipuliranje mitološke slike, uključujući Eros, stvara osjećaj povjerenja. Sustav temeljen na arhetipovima simboličke slike“povezuje” s percepcijom onoga što se događa na ekranu svakog gledatelja. Dakle, kino potiskuje i uzbuđuje u isto vrijeme, manipulirajući kompleksima i nesvjesnim željama. Stvarajući iluziju ukidanja svakodnevice, ekranska kultura destruktivno djeluje na unutarnji svijet čovjeka. Erotizacija suvremene ekranske kulture kompromis je između straha od seksualnog pluralizma i nekontroliranih oblika seksualnog izražavanja.

8. Ekranska kultura konstruira gledateljevu stvarnost mitološkim tehnikama, "kroti" kulturu uz pomoć noviteta suvremene tehnologije, oblikuje društveno nužno funkcioniranje za svakog potencijalnog konzumenta proizvoda ekranske kulture. Konačni cilj ovog procesa je pretvaranje masovnog gledatelja u kontroliranu gomilu, brisanje osobnih karakteristika i onemogućavanje zadovoljenja kreativnih i duhovnih potreba koje nadilaze okvire "ocrtane" ekranom.

9. Međutim, nova mitologija nije isključivo negativan lik, njegova zadaća nije samo manipulacija sviješću, već i psihološka prilagodba osobe novim promjenama u postindustrijskom društvu. Osim toga, uz pomoć nove mitologije koju je generirala ekranska kultura, komunikacija u masi je pojednostavljena, što oslobađa masovnog psihičkog stresa.

10. Orijentacija suvremene ekranske kulture na općeprihvaćene norme odnosa između osobe i vanjskog svijeta ima bezuvjetnu pozitivnu vrijednost: omogućuje gledatelju da se osjeća zaštićenim, uključenim u određeno zajedničko “mi”, oblikuje slike identiteta među predstavnici velikih i malih društvenih skupina.

11. Mitotvorstvo u ekranskoj kulturi može postati resurs za pozitivnu modernizaciju društva, obnovu izgubljenih „građevnih blokova“ mentalno zdravog društva: domoljublje; profesionalizam; harmonizacija međugeneracijskih odnosa; ispravno shvaćanje dužnosti i slobode; estetski i umjetnički ukus; temeljni postulati psihičkog i tjelesnog zdravlja, rehabilitacija vječnih vrijednosti bića. Ali to je izvedivo samo za kinematografiju najviše estetske razine.

12. Mitovi u ekranskoj kulturi ne samo da pomažu suvremenom čovjeku izgraditi simbolički model stvarnosti, već i neutraliziraju unutarnji sukob same osobe koji je time generiran. Izgrađen prema mitološkim zakonima, kino postaje psihoterapija za stanovnike postindustrijskog doba. Mit postaje spas za osobu koja živi u situaciji nedostižnih vrijednosti.

Tipografija

Novo restrukturiranje kulturnog koda povezano je s prijelazom s pisane na tiskanu kulturu. Počinje u drugoj polovici 15. stoljeća u vezi sa stvaranjem I. Gutenberg tiskara 1445. Zahvaljujući pojavi tiskarstva, sveta se književnost za malobrojne inicijate, za svećenike, pretvorila u tekst dostupan svim pismenim ljudima, koji se vrlo brzo proširio Europom u prijevodima na materinske jezike. Prvo tiskano izdanje bila je Biblija. Nadalje, počela se tiskati ne samo vjerska, nego i svjetovna literatura. Potkraj 15. stoljeća u Europi je bilo već 1100 tiskara u kojima se tiskala književnost iz svih grana znanja u gotovo svim europski jezici. Tiskarstvo je pridonijelo podizanju razine pismenosti, razvoju obrazovanja i prosvjetiteljstvu. Istodobno, revolucionarne transformacije u komunikacijskom sustavu dovele su do značajnih promjena u sadržaju informacija, što je posebno došlo do izražaja u fikcija. Tek na tiskanoj tehničkoj podlozi mogao je nastati novi (u usporedbi s pjesničkom pjesmom upućenom uhu) oblik govorne umjetnosti - roman.

Formiranje novog kulturnog koda odvijalo se više od jednog stoljeća. Konačno je odobren u drugoj polovici 18. stoljeća. Osnova kulturnog koda Zapadna Europa U novom vremenu to više nisu bile mitološke i religiozne, već znanstvene spoznaje – dakle pouzdane, racionalne, praktički provjerljive spoznaje.

Pojava ekranske kulture povezana je s pojavom kinematografije. Prvu filmsku projekciju organizirali su izumitelji – braća O. i L. Lumiere u Parizu 28. prosinca 1895. godine. Prikazano je nekoliko kratkih filmova: "Izlazak radnika s vrata tvornice", "Dolazak vlaka", "Kartanje", "Hranjenje djeteta" pa čak i komična epizoda "Prskana prskalica". Počevši od kroničarskog dokumenta, film je već u drugom desetljeću svog postojanja pokušao uprizoriti radnje i likove književnih djela, krupni planovi, mijenjale su se točke snimanja i montažom spajali zasebno snimljeni kadrovi. Tri desetljeća odsutnost zvuka, nijemost, smatrana je specifičnošću filmske umjetnosti. Kinematografiju su počeli nazivati ​​"velikom nijemom". Vrhunac nijemog filma - 20-ih, kada su počeli raditi S. Eisenstein, V. Pudovkin, A. Dovženko, Ch. Chaplin. Glavna značajka nijemog filma je plastična ekspresivnost glume, jer je bilo potrebno stvoriti sliku samo gestom, pokretom, izrazima lica.

U kasnim 20-im - ranim 30-im godinama. uspio riješiti problem sinkronizacije zvuka i slike na platnu, a nijemi film zamjenjuje zvučno kino. Eru zvučne kinematografije otvorio je američki film Pjevačica jazza, koji je izašao 1928. godine. Puno ugledne ličnosti Nijemi filmovi tada su se oštro protivili uvođenju zvuka. Ch. Chaplin je priznao: "Mrzim filmove koji govore, došli su pokvariti najstariju umjetnost svijeta - umjetnost pantomime; uništili su veliku ljepotu tišine." Istodobno, zvučna kinematografija dobila je pravo na postojanje; obogatio je mogućnosti kinematografije, približio je književnosti i kazalištu te omogućio stvaranje složenih ljudskih karaktera. Sljedeća važna prekretnica u razvoju kinematografije bila je pojava 40-ih godina. Kino u boji 20. stoljeća.

Kino je sintetička umjetnost, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ujedinila je umjetničke mogućnosti različitih umjetnosti: glazbe, književnosti, slikarstva, kazališta. Njegov nastanak bio je pripremljen cjelokupnim dotadašnjim razvojem umjetnosti, kao i tehničkim napretkom. Kino je uvelike pridonijelo nastanku masovne kulture. Istodobno, zahvaljujući kinematografiji, posebice dokumentarnoj, postalo je moguće uhvatiti činjenicu, dati neiskrivljenu, vizualno pouzdanu predodžbu o njoj.

Sljedeća faza u razvoju ekranske kulture bila je pojava televizije i računala, u čemu moderni znanstvenici vide rezultat evolucije knjige i kulturnog koda koji se temelji na linearnom načinu pisanja. Računalna revolucija dogodila se u drugoj polovici 20. stoljeća. Računalna tehnologija postala je raširena u svim sferama društva: u proizvodnji, u sustavu upravljanja, u području obrazovanja. Procesi informatizacije i informatizacije imaju velik utjecaj na razvoj kulture, kako pozitivan tako i negativan. Koje su pozitivne strane? - Raširena uporaba računala racionalizira ljudske aktivnosti, proširuje pristup informacijama i pridonosi brzom rastu specijalističkih kompetencija. Svaka osoba dobiva slobodan pristup svijetu informacija, može na zaslonu računala primati informacije koje je zanimaju iz knjižnica, knjižnica, muzeja, arhiva. Niveliraju se mogućnosti ljudi u upoznavanju kulturnih vrijednosti. Stvaraju se globalni računalni komunikacijski sustavi zahvaljujući kojima svijet postaje jedinstven i međusobno povezan.

Istodobno, računalna revolucija, prema mišljenju stručnjaka, može dovesti do pada individualnog principa, opće kulturne razine ljudi, njihove razjedinjenosti, izolacije i dehumanizacije rada. Osobni kontakti i čitanje knjiga nestaju u drugom planu. Kada čitate klasičnu književnost, ogroman samostalan rad͵ koja zahtijevaju intelektualne i moralne napore i pripremljena svim prethodnim obrazovanjem. Danas se tisak koristi stripom, a video tehnologija daje spremni uzorci koji ne zahtijevaju neovisno tumačenje.

Međutim, postoji još jedan važan problem. Računalna revolucija može dovesti do povećanja - kroz banku podataka - manipuliranja ljudima. Ovaj problem nije relevantan samo za računalne sustave, već i za sve moderne medije. Οʜᴎ ne samo javljajte neke informacije, već i aktivno formirajte javno mnijenje. Uz pomoć sredstava suvremenog informiranja umjetno se stvaraju i nameću slike, jezične formule, stereotipi mišljenja i ponašanja. Postoji mogućnost da se manipulira sviješću i ponašanjem ljudi, da im se nametne određeno gledište. Time se pojedinac potiskuje, uskraćuje joj se sloboda izbora.

Kultura ekrana – pojam i vrste. Klasifikacija i obilježja kategorije "Kultura ekrana" 2017., 2018.

O pojmu ekranske kulture postalo je prikladno govoriti nakon izuma filmskog projektora i razvoja kinematografije. Razvojem filmske i televizijske umjetnosti, kao i računalne tehnologije i interneta, kultura ekrana je od jednostavnog pojma prerasla u složen fenomen. Kultura ekrana danas je društveno-kulturni fenomen koji uključuje kino, televiziju, radio, video, sve vrste audiovizualnih djela, osobna računala, internet, 3D efekte, animaciju, gadgete, video igre, video instalacije. Ekran, a samim tim i ekranska kultura, čvrsto je ušla u život svakog čovjeka, praktički istisnuvši knjigu, kazalište i elitne oblike umjetnosti iz sfere primarnih interesa. Valja napomenuti da dvorane dramskih i opernih kazališta nisu bile prazne, a izdavanje knjiga nije smanjeno. Štoviše, velika je potražnja potrošača za književnošću, uključujući i filmsku umjetnost, budući da je književno djelo bilo i ostalo temelj filma. U tom kontekstu može se prigovoriti onima koji tvrde da je kultura ekrana zamijenila knjižnu ili pisanu kulturu. Naprotiv, ekranska kultura sljedeća je faza u razvoju knjižne i pisane kulture, nadopunjuje ih u sferi sugestivnih mogućnosti te hedonističkih, kognitivnih, komunikacijskih i identifikacijskih funkcija.

Ekran kultura je oživljena književnost, postknjiževnost, jedan od oblika interpretacije književnog teksta. Jedan umjetnički tekst, književno djelo može postati temelj sljedećeg djela - opere, dramske izvedbe, baleta, filma itd. Međutim, zahvaljujući kreatoru postaje pravo umjetničko djelo. Tekst modificiran izgledom, mišlju, idejom i redateljskim nadzadatkom stvaratelja postaje umjetničko djelo drugoga žanra. Talent i vještina umjetnika, vlastita autorska vizija, osjećaj za lijepo (estetika), idejna, nadzadaća, tradicija i inovativnost glavni su pokazatelji autentičnosti umjetničkog djela.

Često audiovizualno djelo mijenja gledateljevu percepciju o likovima, njihovim postupcima i općenito o pojedinom književnom tekstu koja se razvila nakon čitanja knjige. Mnogi su likovi u podsvijesti publike povezani s glumcima koji su ih glumili. Dakle, audiovizualno djelo kao vrsta ekranske kulture stvara filmsku viziju mjesta radnje, vremena radnje, cijele epohe ili generacije, mode i stila života ljudi određenog razdoblja, tradicije i cjelokupnog života naroda. , formiranje gledateljeve percepcije književnosti i ukusnih preferencija pojedinca. Unatoč opetovanom prikazivanju istog djela od strane svjetske kinematografije, vrlo često je samo jedan film ili slika ostao u sjećanju nekoliko generacija gledatelja kao standard ili uzor velikog junaka ili heroine. Na primjer, roman "Anna Karenina" L.N. Tolstoj, od 1910. do 2012., snimljen je 22 puta, uključujući 9 ekranizacija u nijemom filmu. Slike Ane Karenjine i Alekseja Vronskog iz poznatog romana L. Tolstoja na duge godine u sjećanju sovjetskih gledatelja sačuvane su u tumačenju Tatjane Samojlove i Vasilija Lanovoja (“Ana Karenjina”, r. A. Zarkhi, 1967.). U klasičnom holivudskom filmu Ana Karenjina (1935.), redatelja Clarencea Browna, Annu je glumila Greta Garbo, a Vronskog Fredric March. Za ulogu u ovom filmu Greta Garbo je 1935. godine dobila nagradu New York Film Critics Circle u kategoriji "Dom ženska uloga". Film je nagrađen kao najbolji strani film na Venecijanskom filmskom festivalu. U budućnosti su Anu Karenjinu igrale takve poznate glumice kao što su Vivien Leigh (Velika Britanija, r. Julien Duvivier, 1948.); Jacqueline Bisset (TV, SAD, r. Simon Langton, 1985.); Sophie Marceau (SAD, r. Bernard Rose, 1997.); balerina Maya Plisecskaya u baletnom filmu Margarite Plikhine (SSSR, 1974.). Vronskog je igrao John Gilbert (SAD, r. Edmund Goulding, 1927.); Sean Connery (TV, UK, r. Rudolf Cartier, 1961.); Sean Bean (SAD, r. Bernard Rose, 1997.) i mnogi drugi.

Treba napomenuti u glumačka biografija poznata glumica Greta Garbo, uloga Anne smatra se jednom od najboljih. Dvaput je glumila glavnu junakinju romana. Prvi put 1927. u holivudskom nijemom filmu redatelja Edmunda Gouldinga. Finale ove filmske adaptacije razlikuje se od autorovog po sretnom završetku, kada Karenjin umire, a Ana i Vronski se ponovno susreću. Kritičari film nisu prihvatili, jer čak iu europskoj verziji rad L.N. Tolstoja je teško prepoznati. Istodobno, izvedbu Grete Garbo publika i kritika prihvatili su jednoglasno. Osam godina kasnije, glumica je ponovila uspjeh po drugi put, glumeći Annu Kareninu u zvučnoj adaptaciji L. Tolstoja. Ova produkcija iz 1935. godine je uključena u popis najbolji filmovi svjetska kinematografija.

Tako je od brojnih adaptacija gledatelj prihvatio i zapamtio samo nekoliko verzija i slika. Ostale inačice u svijesti stvaratelja i potrošača percipiraju se usporedno, kroz prizmu najuspješnijih filmskih adaptacija. To je zbog činjenice da su slike već formirane u podsvijesti do najsitnijih detalja - boja glasa, pogleda, gesta itd.

Međutim, svaka filmska adaptacija traži ponovnu procjenu i promišljanje i samog djela i ranih verzija i slika, jer kada gledate film temeljen na poznato djelo književnosti, gledatelj je mentalno u svojoj mašti, virtualno uronjen u svijet predloženih okolnosti autora filma. Redatelj filma nudi vlastitu viziju radnje, povijesti, svojih likova, a ponekad i vlastiti kraj, drugačiji od kraja knjige. Film utječe na percepciju već poznatih priča i likova, unatoč tome što su primarni i sekundarni dojmovi nastali u drugim interpretacijama, u drugim žanrovima. U tom kontekstu percepcija publike ovisi o uspješnosti produkcije autora i izvođača. Dakle, ekranska kultura je sposobna stvarati i uništavati, utjecati i usmjeravati, manipulirati i “čistiti” (katarzu). Z. Freud je smatrao da su umjetničke slike uzrokovane dubokim nesvjesnim motivima njihovog tvorca. Prema Freudu, duboki dojam umjetničkog djela odgovara "mamcu" ili "zamamnom užitku" od strane vrsta umjetnosti ili njezina tehnika. Dakle, tvorac audiovizualnog djela, stvaratelji, imaju golemu odgovornost za nastalo ekransko djelo i njegove sugestivne posljedice u budućnosti. Budući da gledatelj živi svaki događaj i radnju, bilježi ih u svoje sjećanje, što može postati lajtmotiv života i model ponašanja.

U modernim uvjetima digitalne tehnologije i mogućnost uranjanja u virtualno okruženje uz pomoć raznih video, svjetlosnih i zvučnih efekata, 3D formata, omogućuje da ekranska kultura bude najdjelotvornija, najučinkovitija i popularnija kod gledatelja. Upravo zahvaljujući čimbenicima dostupnosti, učinku "prisutnosti" i učinku "suučesnika" događaja, ekranska umjetnost dominira među svim vrstama umjetnosti, pa je kao posljedica toga, ekranska kultura moderator ukusa i interesa pojedinac.

Međutim, ovaj trend koji se razvio posljednjih godina ne dopušta nam ustvrditi da je književnost istisnuta iz sfere interesa suvremenog čovjeka. Naprotiv, pojavio se e-knjiga, čime je ispisani izgled postao još pristupačniji i zanimljiviji. Na prijelazu stoljeća audioknjige su dobile nagli razvoj. Audio CD-i književnosti, kao novi oblici knjiga, danas su također dio ekranske kulture.

Tako je razvoj videotehnologija tijekom 20. stoljeća pridonio rađanju novog tipa kulture – kulture ekrana. Razvoj digitalnih tehnologija i video formata, video slika na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće omogućio je govoriti o ekranskoj kulturi kao složenom sociokulturnom fenomenu. Kultura ekrana jedinstvena je po svojoj strukturi, jer je skladan spoj mogućnosti tehnologije, umjetnosti i osobnosti stvaratelja. Kultura ekrana danas je ultra moderne tehnologije, digitalni formati, mogućnosti za kreativnost i komunikaciju. No, audiovizualno djelo nastalo korištenjem najnovijih tehničkih izuma postaje dijelom ekranske kulture samo ako postoji stvaratelj i konzument. U svakoj umjetničkoj formi, u svakom žanru, postoji kreator i konzument, odnosno objekt i subjekt stvaralaštva. Štoviše, umjetničko djelo ne može postojati bez stvaratelja i konzumenta.

U suvremenoj ekranskoj kulturi postoji tendencija sužavanja granice između stvaratelja i potrošača, njihovog stapanja u jedinstvenu cjelinu. Razlog tome je niz razloga: prvo, audiovizualno djelo danas je virtualna stvarnost i učinak "prisutnosti" i "sudjelovanja" je maksimalan; drugo, uz suvremene tehničke mogućnosti svatko može postati autor vlastitog filma i njegovim postavljanjem na internet okupiti krug svojih gledatelja i obožavatelja. Dakle, u suvremenoj ekranskoj kulturi postoji tendencija razdvajanja objektno-subjektnih odnosa, odnosno nestaje jasna granica između stvaratelja i potrošača. Štoviše, mnogi moderni stvaratelji postali su psihološki ovisni o tehničkim mogućnostima koje koristi ekranska kultura, što dovodi do pretjerane strasti prema računalnim simulacijama. Tehnički dio nekih suvremenih filmova dominira umjetnošću. Okviru lijepo rekreiranom na računalu često nedostaje ideologije, duše, vitalnosti i uvjerljivosti.

Računalna tehnologija pojednostavila je izradu rada na ekranu i pristup njegovoj konzumaciji. Tako je kulturu ekrana aktivni dio konzumenata audiovizualnih proizvoda počeo doživljavati kao svojevrsni gadget ili igru.

Treba istaknuti pozitivne i negativne aspekte novih tehnologija u stvaranju audiovizualnih djela.

Uvođenje novih tehnologija i mogućnost njihova korištenja na Internetu od strane svake osobe stvara, s jedne strane, osnovu za samoostvarenje i kreativnost, s druge strane iluziju samoidentifikacije profesionalnog stvaratelja, autor visokoumjetničkog djela.

Dostupnost visokokvalitetnih video kamera i mogućnost izrade autorskih filmova kod kuće (montaža videa i zvuka, korekcija boja itd.) doista su stvorili novo okruženje amaterskog filma i perspektive razvoja amaterskog stvaralaštva i njegovog prelaska u profesionalno.

Stoga se pred kreatorima i konzumentima ekranske kulture u 21. stoljeću nalazi nova zadaća - održati profesionalnu pismenost i pridržavanje etičkim standardima u radu s audiovizualnim djelima. Pozitivna strana brisanja granice između stvaratelja i potrošača je otvaranje novih mogućnosti u kreativnom samoostvarenju, u globalnoj komunikaciji i obrazovanju. Od negativnih aspekata treba navesti deformaciju samoreprezentacije ličnosti. Video ili foto kolaž, kreiran samostalno kod kuće i sakupio tisuće pregleda i “lajkova” na You Tubeu, stvara lažnu sliku o sebi kod svog autora, povećava samopoštovanje i smanjuje kritičku percepciju.

Nedvojbeno, razvoj tehnologije razvija kreativne mogućnosti pojedinca, otvara mu nove prostore, novi virtualni svijet izravno ispred zaslona računala, ali se, nažalost, ne razvija uvijek zajednička kultura, jer stvara iluziju “svih mogućnosti”, “sve dostupnosti”, sveprisutnosti pa i permisivnosti, odbacujući osnovne vrijednosti. Možda je u ovome ekranska kultura inferiorna u odnosu na knjigu, kazalište ili nešto drugo tradicionalna kultura s dugom poviješću. To je, vjerojatno, još jedan zadatak budućnosti za ekransku kulturu, koja će morati tražiti nove oblike za rješavanje svih zadataka koji su joj stavljeni.

Uzimajući u obzir postojeće pozitivne i negativne trendove u stvaranju i percepciji audiovizualnih djela, u sadašnjoj fazi ekranskoj kulturi nedvojbeno je potrebna nova teorija i praksa identificiranja, definiranja, analiziranja i načina samoidentifikacije stvaratelja i konzumenta. .

ekran, kultura, ekranska kultura, razmišljanje, jezik.

Napomena:

U članku se razmatra spektar generaliziranja utjecaja ekrana kako na život svake pojedine osobe tako i na cjelokupnu kulturu u cjelini.

Tekst članka:

Odraz na lik na ekranu moderna kultura, treba napomenuti da je u U zadnje vrijeme Ekran zauzima dominantno mjesto u ljudskoj kulturi i životu. Nije slučajno da je ekran "ikona 21. stoljeća", koja koncentrira cijeli spektar generaliziranja utjecaja ekrana kako na život svake pojedine osobe, tako i na cijelu kulturu u cjelini. Navodimo glavne parametre ovog utjecaja:

• problema s računalom potrebne informacije,
• zaslon računala pomaže u učenju,
• ekran obogaćuje kulturnu sferu čovjeka,
• zaslon vam omogućuje trenutnu obradu potrebnih informacija,
• ekran zauzima glavno slobodno vrijeme osobe moderne kulture,
• zaslon vam omogućuje rješavanje financijskih i ekonomskih problema,
• često ekran postaje brz i pravi način zarade.

Zadržimo se i na utjecaju računala na čovjeka moderne kulture, njegovu komunikaciju, mišljenje, jezik. Kao što znate, računalo je tehnički alat koji je čovjek umjetno stvorio za rješavanje problema koji nastaju u procesu ljudskog života. Iz toga slijedi zaključak da ekran mora biti podređen čovjeku. Uočavajući tu okolnost, E. Fromm formulira, po našem mišljenju, glavni smisao odnosa između čovjeka i računala, koji leži u činjenici da upravo čovjek, a ne tehnički uređaji, treba postati glavna vrijednost, tj. optimalan razvoj osobe, a ne maksimalnu produktivnost rada.

Teško je ne složiti se s činjenicom da komunikacija uz pomoć računala mijenja prirodu međuljudske komunikacije samih ljudi, definira potpuno nove značajke te komunikacije. Kao što znate, komunikacija je složen proces interakcije među ljudima, specifično sredstvo i oblik prijenosa društvenih i kulturnih informacija, proces razmjene aktivnosti, iskustava, znanja i sposobnosti.

Međutim, naglašavamo da je komunikacija ujedno i međuljudsko povezivanje kulturnih i društvenih subjekata jednih s drugima, u procesu kojega oni percipiraju i razumiju partnere. Budući da je u državi komunikacija postala čimbenik udruživanja ljudi u različite društvene zajednice i postala organski dio života ljudi i društva u cjelini, stoga je počela obavljati sljedeće funkcije:

• komunikacija (razmjena informacija),
• interaktivni (interakcija partnera),
• perceptivni (percepcija i poznavanje jednog drugog od strane partnera),
• informacijski oblik komunikacije, koji podrazumijeva prenošenje poruke na jednostran, monološki način i proceduralni oblik komunikacije, odnosno shvaćanje komunikacije kao procesa komuniciranja,

Napominjemo da uporaba tehničkih sredstava kao sredstva komunikacije nije ograničena samo na komunikacijsku funkciju. Ovi alati mogu obavljati sljedeće funkcije:

• dati ocjene,
• ispravi greške,
• omogućiti neizravnu komunikaciju ljudi međusobno,
• izračunati i predvidjeti jedan ili drugi rezultat aktivnosti.

Dakle, sve nas ovo dovodi do ideje o specifičnosti komunikacije u području ekranske kulture, koja je posredovana računalnim hardverom. Budući da izum alata informacijske tehnologije uvelike proširuje mogućnosti ljudske komunikacije, ekranska kultura u potpunosti nije ograničena na izravnu prisutnost pojedinca, jer ima mnogo načina da ovaj alat komunikacije prenese na bilo koju točku u prostoru.

Nedvojbeno, nove vrste komunikacije koje generiraju suvremene informacijske tehnologije pružaju sljedeće perspektive ekranske kulturne komunikacije:

• sposobnost učinkovite međusobne komunikacije na velikim udaljenostima,
• čini ogroman svijet umjetničkih artefakata dostupnim ljudima,
• čuva anonimnost korisnika,
• čini komunikaciju posredovanom.

Imajte na umu da je s društvenog gledišta anonimnost koristan mehanizam za ljude da daju oduška svojim osjećajima, razmijene ideje i koncepte, a također se sakriju od kritike potonjih, od javnog neodobravanja. No, napominjemo da anonimnost sama po sebi stvara proturječje u kulturi i društvu, budući da postoji prilično značajno proturječje između potreba društva za otvorenošću i potreba pojedinaca da imaju pravo i priliku govoriti anonimno.

Također napominjemo da posredovanje komunikacije dovodi do osiromašenja njezinih ljudskih oblika, dolazi do otuđenja subjekata jednih od drugih, sve većeg deficita međuljudskih odnosa. Istodobno, otuđenje je specifičan društveni proces, koji karakterizira transformacija ljudske aktivnosti u relativno neovisnu silu koja njime dominira i dominira. Osoba moderne kulture odvaja se od mnogih sastavnica stvarnosti, odlazi u carstvo fantomskih svjetova u kojima svojevoljno ili prisiljeno egzistira.

Sve nas to navodi na zaključak da ekranizacija suvremene kulture može čovjeka upoznati s velikim kulturnim vrijednostima i time pridonijeti njegovom intelektualnom razvoju. Ali u isto vrijeme može pretvoriti osobu u jednostavnog potrošača primitivnog programi za igrice kada je osoba otuđena od prave kulture i plodne intelektualne djelatnosti.

Ističemo da ovo proturječje generira upravo ekran: poslovi i interesi cijele svjetske zajednice postaju dostupni osobi, a istodobno je u društvenoj izolaciji. Dakle, poboljšanje tehničkih sredstava ekrana, s jedne strane, povećava slobodu izbora jedne ili druge kulturne vrijednosti osobe, as druge strane, ograničava opseg međuljudske komunikacije između ljudi.

Zanimljivo je da prilikom gledanja filma u kinu postoji komunikacija između publike na skali gledalište, koja odlazi s pojavom televizije koja prostor komunikacije u pravilu sužava na veličinu obiteljske grupe. Zaslon ostaje sam sa svojim korisnikom, omogućujući vam da se koristite nekontrolirano i izvan vremenskih ograničenja.

Tako se u ekranskoj kulturi formira interaktivna komunikacija tijekom koje pojedinac može mijenjati oblik i sadržaj prenesenih informacija u skladu sa svojim ukusom i željama. Treba napomenuti da ako se u procesu razvoja ekranske kulture smanjuje skala međuljudskih odnosa, tada raste interaktivnost komunikacije.

Važno je napomenuti da u kinematografiji praktički ne postoji interaktivnost komunikacije, za razliku od televizijske kulture, gdje gledatelj ima mogućnost biranja jednog ili drugog programa. Također je poznato da se u televiziji koriste dva kanala - emitirani i interaktivni. Interaktivna TV se može koristiti za demonstraciju zabavni programi, transakcije, u procesu učenja.

Brojni set-top box uređaji ubrajaju se u moderne interaktivne televizijske tehnologije, neki od njih imaju tvrdi disk, pomoću kojeg gledatelji mogu mijenjati program gledanja tijekom TV programa, pauzirati te isključiti isječke na ekranu tijekom gledanja programa. Interaktivna komunikacija u televizijskoj umjetnosti ostvaruje se i telefonskim odabirom umjetničkih programa, ispitivanjem javnog mnijenja o pojedinom umjetničkom programu, svakim danom sve više korigirajući suvremenu kulturu.

Zaustavimo se ukratko o prihvatljivosti koncepta "kompjuterske umjetnosti". Koristeći mogućnosti suvremenog ekrana putem interneta, korisnik ima mogućnost biranja širokog spektra demonstracija umjetničkih vrijednosti, a također ima priliku sudjelovati u stvaranju umjetničkih djela. Unatoč činjenici da nedostatak stručne osposobljenosti za stvaranje takvih djela ne dopušta govoriti o umjetnosti kao takvoj, ne može se ne primijetiti bezuvjetan utjecaj suvremene računalne tehnologije na umjetnost u sljedećim područjima:

• s jedne strane koristi se tehnologija računalnog zaslona u kreativni rad slikari i kipari, umjetnici i skladatelji,
• s druge strane, moderna informacijska sredstva čine visoku kulturu javno dostupnom, spuštajući time njezinu vrijednosnu ljestvicu.

Tako se, primjerice, većina pokušaja korištenja računalne tehnologije u umjetnosti veže uz slikanje i crtanje, što čini dva pristupa korištenju računala relevantnima u ovom području, u prvom slučaju računalo ima ulogu jednostavnog alata, u drugi, umjetnik postavlja program stroju, ne znajući što će iz toga ispasti da samo računalo stvara umjetničko djelo, koje se samo uvjetno tako može nazvati.

Također treba napomenuti da se u tradicijskom graditeljstvu modeliranje projektiranih građevina svodi na izradu modela od plastike, čelika i drugih materijala, oslikavanje tih modela, montažu i fotografiranje iz različitih kutova radi demonstracije naručitelju. Promjene modela ili njegova revizija često dovode do ponavljanja ovog posla, dok korištenjem računala arhitekt može prvo izgraditi model koristeći trenutno postojeće arhitektonske programe, modelirati teksturne i krajobrazne značajke projekta te pohraniti potrebne informacije u memoriji stroja. Naknadno, prilikom izmjene, arhitekt ulazi u računalo nove informacije, a uključivanje novih podataka u cjelokupni projekt i po potrebi izradu novog modela preuzima stroj.

Također bilježimo sljedeća obećavajuća područja za korištenje ekrana u umjetničkom stvaralaštvu:

• takva tehnika postoji kao neka vrsta pravca u glazbeno stvaralaštvo, naziva se računalna glazba ili elektronička glazba, računala se vrlo široko koriste u stvaranju glazbenih djela, budući da glazbeni sintesajzeri reproduciraju instrumente orkestra i obogaćuju zvučni raspon;
• računala su se koristila za skladanje glazbe koja se sastojala od običnih glazbenih tonova koje je reproducirao sintesajzer pod kontrolom programa, računalna glazba sintetizira nove zvukove i omogućuje značajno pojednostavljenje orkestracije melodije;
• Umjetnikov rad ima i perspektive, što, uključujući i sudjelovanje računala, oslobađa autora niza dugotrajnih, čisto tehnički rad, uz pomoć takvih softverskih proizvoda, kao i umjetnik može stvoriti skice, modele budućih slika ili samostalnih umjetničkih djela na računalu;
• Obećavajuća je i uporaba ekranske računalne kulture u kazalištu, što se uglavnom događa modeliranjem scenskih scenografija i opcijama dizajna svjetla;
• Mogućnosti zaslona naširoko se koriste u literaturi kao sredstvo za tipkanje, pohranjivanje, obradu i prevođenje tekstualnih informacija.

Imajte na umu da je interaktivna komunikacija komunikacija tehničkim sredstvima i ne može zamijeniti izravnu osobnu komunikaciju koja će ljudima uvijek trebati. No, ne treba zaboraviti da informacijska tehnička sredstva ostvaruju gotovo trenutačni prijenos kulturnih vrijednosti, sažimajući prostor i ubrzavajući vrijeme. Informacije se prenose u stvarnom vremenu, čineći korisnika dijelom tijeka povijesti koji teče upravo sada.

S.G. Kara-Murza, koji je proučavao problem promjene svijesti ljudi pod utjecajem informatičke tehnologije, napominje da neka anomalna moć sugestije koju ima televizija može poslužiti kao simptom za otkrivanje temeljnijeg problema - promjene tipa svijesti i razmišljanja. tijekom prijelaza čovječanstva na novi način dobivanja informacija, ne s lista, već s ekrana.

Dakle, pasivna konzumacija informacija na računalu, televiziji, audio, radiju, telefonu sve više istiskuje aktivne oblike slobodnog vremena, kreativnosti, znanja, formira rigidnost mišljenja, lišava ljude neposredne međusobne komunikacije. Sužavanje osobnog prostora, otuđenje od divljih životinja uzrokuje nenamjernu želju za pojednostavljenjem slike svijeta, strah od donošenja odluka, strah od odgovornosti.

Imajte na umu da takvo razmišljanje često daje kruto kompjuterski program, pokorava se pravilima formalne logike, postaje nedvosmislen, kao da gubi dijalektičku fleksibilnost i sposobnost osjeta. Postaje razdvojen od subjekta, lišen njegovih emocionalnih osjećaja, intuicije, istinskog kreativnog procesa. Sve to dovodi do toga da se prirodno-znanstveni pristup zamjenjuje umjetno-tehničkim, informacijskim pristupom, u kojem je čovjek, takoreći pojedinac, aktivan i sudjeluje kao jedinica svijesti, koja se postupno stapa s tijekovima. znakova i slika koje proizvodi ekranska kultura.

Postupno, poistovjećivanje osobe s ekranskom kulturom može dovesti do gubitka individualnosti i smanjenja opće kulturne razine pojedinca. Takvo razmišljanje i njegov produkt - znanje možemo nazvati neosobnim i nekreativnim, jer je osobno znanje intelektualno sebedarje, koje ima brzinu i točnost nauštrb emotivnosti i dijalektičnosti.

Naravno, sve to negativno utječe na kulturu kako međuljudske komunikacije tako i na kreativnu realizaciju. U moralu i ponašanju ljudi, u njihovim kulturnim potrebama, u prvi plan dolazi kriterij praktične koristi, svrhovitosti, čovjek moderne kulture postaje sve pragmatičniji, razboritiji na štetu vlastitog emocionalna percepcija mir.

Također napominjemo da promjena načina razmišljanja ljudi utječe na njihovo ponašanje, potrebe i načine njihovog zadovoljenja, na cjelokupni način života pojedinca i društva u cjelini. Sve to čini društveno značajnim proučavanje korekcije svijesti ljudi pod utjecajem računalne tehnologije, koja se pretvara u novu povijesnu stvarnost.

Posljednja okolnost dopušta nam da govorimo o novom tipu razmišljanja osobe ekranske kulture kao rezultatu odraza procesa informatizacije društva. Primajući struju fragmentarnih i nasumičnih informacija kroz medijski sustav, čovjek ostaje na površini pojava bez njihove kritičke percepcije i promišljenog shvaćanja. Moderna kultura počinje se pretvarati u svojevrsnu mrežu u kojoj se gomilaju komadići intriga i neistina, političke igre i protok nepotrebnih informacija.

Moderna računalna kultura ekrana, opremljena moćnim informacijskim alatima, također ima pozitivan utjecaj na ljudsko razmišljanje, jer pod njezinim utjecajem, moderno mišljenje postaje obilježeno takvim svojstvima kao što su spoj figurativnog i logičkog odraza stvarnosti, obogaćujući ljudsko mišljenje, ali samo ako ovu kulturu koristiti dozirano. Budući da se logično na TV ekranu, a još više na računalu, gledatelju predstavlja u obliku slika, što percepciju logičnog čini lakšom, pristupačnijom i emocionalno obojenom.

Posljedično, to dovodi do spoznaje epistemološke funkcije ekranske kulture, koja se pojavljuje u različitim kognitivnim oblicima koji se međusobno nadopunjuju. Takva komplementarnost figurativnog i logičkog ima psihofiziološku osnovu u dvjema hemisferama mozga, desna obavlja funkciju odražavanja stvarnosti u obliku slika, osjećaja, lijeva rješava funkcije racionalne spoznaje.

Budući da su obje hemisfere dva dijela jednog hipersloženog sustava - ljudskog mozga, one su međusobno povezane, budući da ljudski mozak radi na temelju logike i maštovitog razmišljanja. U slučaju kada osoba razmišlja isključivo logično, istovremeno je uključen i nelogički dio svijesti.

Teško je jednoznačno odgovoriti na pitanje prevladava li u računalnoj kulturi figurativna percepcija svijeta ili je ona povezana s logičkim mišljenjem, unatoč figurativnosti i mozaičnosti računalnog mišljenja, ovo mišljenje usmjerava čovjeka prema spoju pojmovnog i vizualnog, brzina i fleksibilnost, reaktivnost misli. Također primjećujemo da nove vještine koje u modernu osobu usađuje ekranska kultura nemaju uvijek pozitivnu konotaciju. Tako računalne stranice daju oprečne informacije o istim događajima, što pridonosi stvaranju mišljenja da postoji mnogo istina.

Sve ovo dovodi do psihološka slika korisnika proizvoda ekranske kulture i njegovih tehničkih mogućnosti, sljedeće:

• unutarnje nejedinstvo,
• fragmentacija mišljenja ljudi,
• povećan sukob,
• osjećaj svojevrsnog kulta informacija,
• jednosmjerno mišljenje,
• navika razmišljanja u okvirima stereotipa i standarda.

Budući da promjena u komunikaciji pod utjecajem tehnike ekranske računalne kulture uzrokuje određene promjene u mentalnoj aktivnosti ljudi, oblikuje novi stil ovog mišljenja, promjene u prirodi i sadržaju mišljenja imaju značajan utjecaj na jezik, koji je organski povezan s mišljenjem, sredstvo je komunikacije, materijalna ljuska mišljenja, koja utječe na razvoj i formiranje jezika.

Tradicionalno je poznato da jezik nastaje međusobnom komunikacijom ljudi koja se događa u procesu ljudske djelatnosti, posebice u procesu rada. To je rad kao svrhovit i snažna aktivnost ljudi, aktivnost koja ima svjesni karakter preobrazbe vanjskih uvjeta ljudskog postojanja, oblikuje mišljenje osobe i njezin jezik, koji se rađa iz potrebe da se nešto kaže drugoj osobi.

Ta nas logika navodi na sljedeći zaključak: budući da se jezik pojavljuje kao sredstvo komunikacije i tu funkciju obavlja i danas, sasvim je prirodno da promjena u komunikaciji pod utjecajem ekranske kulture pridonosi i promjeni jezika. U slučaju da se jezik kao sredstvo komunikacije ne koristi ili se rijetko koristi, mijenja se i sam jezik.

Televizija bezuvjetno negativno utječe na evoluciju jezika, budući da su voditelji i spikeri ponekad nepismeni i slabo govore, to negativno utječe na jezik i razmišljanje gledatelja, a često i na njihovo ponašanje. Teško je ne složiti se s činjenicom da je suvremeno funkcioniranje ekranske kulture dovelo do toga da se u ruskom jeziku razvila svojevrsna ekranska žargonija.

Budući da se pod utjecajem brzih promjena u tehničkoj osnovi ekranske kulture kaleidoskopskom brzinom događaju jezične promjene, pojavljuju se nove riječi, novi izrazi, ali sam jezik postaje siromašniji, primitivniji.

Razmotrimo sljedeće promjene u mišljenju i jeziku pod utjecajem informatizacije društva koje se očituju u kulturi ekranskog računala:

• reverzija,
• izlaganje.

Prva promjena je u tome što u procesu razvoja i funkcioniranja kulture dolazi do svojevrsnog oživljavanja niza do tada vrlo značajnih, a potom umnogome izgubljenih uloga, psiholoških komponenti i načina komunikacije. Za rane faze razvoja društva, mitološka svijest je svojstvena svojim karakterističnim značajkama:

• logička komponenta još nije jasno odvojena od emocionalne sfere,
• nedjeljivost u sadržaju ove svijesti subjekta i objekta,
• neodvojivost predmeta i znaka,
• mitološko mišljenje javlja se uglavnom u znakovno-simboličkom obliku.

Mitologizam je u suvremenoj kulturi zamijenjen razvijenim društvenim normama i pravilima komunikacije, koji nisu uvijek prisutni, ponekad izazivajući primarni, primitivni, još uvijek potisnuti način reagiranja. Sličan proces događa se iu informatizaciji društva. Pojave i procese povezane s ovom informatizacijom teško je uklopiti, dosljedno postojati u industrijsko društvo stroge norme ne samo u političkom životu, nego i u gospodarstvu, duhovnoj kulturi, uključujući mišljenje i jezik.

Također napominjemo da, budući da je odbacivanje krutih normi u kulturi ekrana popraćeno određenom dozom užitka, ono postaje privlačna snaga kulture ekrana, izražena u obliku simbola, tjera TV gledatelja ili korisnika računala satima sjediti TV ekran ili zaslon računala, mijenjajući njihov stil razmišljanja i načine izražavanja jezika.

Zadržimo se ukratko na implementaciji reverzije u kulturi ekrana, posebice na promjenama u ulozi pisanog govora. Pisanje suvremenih korisnika računalnih mreža poprima atavistička obilježja karakteristična za pisanu kulturu. Budući da je sustav elektroničke pošte oživio vještine pisane komunikacije, koje su pojavom telefonskih i radijskih komunikacija postupno nestale, novi oblici komunikacije usvajaju se dopisivanjem putem računalnih mreža.

Također napominjemo da u kulturi ekranskog računala emocionalizacija pisanog govora uzrokuje značajne poteškoće, budući da su vještine pisanog izražavanja emocija kod većine ljudi slabo razvijene, s izuzetkom onih koji imaju posebne sposobnosti ili obuku. Emocije izražavaju "emotikone" koji nadoknađuju odsutnost neverbalna sredstva komunikacije u svijetu računala, koje su nužan uvjet za cjelovitu razmjenu. "Emotikoni" su ikone, figure koje se sastoje od raznih kombinacija: dvotočke su svojevrsna reverzija ljudskog pisma dugo vremena prošla era. Imajte na umu da je potreba da se riječ dopuni slikom odjek daleke prošlosti.

Istaknimo da funkcioniranje računalne kulture prati ne samo reverzija, već, takoreći, suprotan trend - ekspozicija, koja se sastoji u odumiranju prethodno formiranih, ali naknadno nepotrebnih vještina, sposobnosti, vrsta i oblika aktivnost:

• međuljudsku komunikaciju zamjenjuje anonimna,
• stečene komunikacijske vještine prenose u društvenu stvarnost uz pomoć računala,
• dolazi do pojednostavljivanja i osiromašenja neposredne međuljudske komunikacije, polisemantični, emocionalni jezik međuljudske komunikacije zamjenjuje se emocionalno izblijedjelim, suhoparnim, racionalnim jezikom.

Analizirajući značajke ekranske kulture i njezin utjecaj izravno na ekransku kulturu kinematografije, primjećujemo da se u informacijskom svijetu ekrana mijenjaju odnosi ljudi jedni s drugima i s društvom u cjelini. Rezultat promjene tih odnosa dijelom je bila prisutnost u funkcioniranju ekranske kulture dviju tendencija – omasovljenja i demasifikacije.

Budući da je veza ekranske kulture sa popularna kultura određuje masovnost same ekranske kulture, sadržaj potonje uključuje brojne artefakte svjetske kulture. Najveće knjižnice na svijetu i slavni muzeji, spomenici arhitekture i povijesti, koncertne dvorane i kazališta postaju dostupna širok raspon gledatelja i slušatelja. Dostupnost brojnih kulturnih artefakata desecima milijuna ljudi dovodi do širenja masovnih oblika njihova života.

Zadržimo se ukratko na demasifikaciji: moderna informacijska tehnologija stvara novu kulturnu globalnu zajednicu ljudi ne lišavajući ih njihove individualnosti. Osoba može primiti i prenijeti bilo koju informaciju koja mu je potrebna pravo vrijeme i bilo gdje, odmah se povežite s osobom ili institucijom koja mu je potrebna. Suvremeni masovni mediji sve više prelaze na modus zadovoljenja estetskih potreba različitih potrošačkih skupina i pojedinačnih pretplatnika.

Dakle, moderna informacijska tehnologija omogućuje dobivanje ne masovnih, već pojedinačnih informacija koje zadovoljavaju potrebe potrošača.

Sve to dovodi do toga da se masovni mediji pretvaraju u svoju suprotnost i postaju sredstvo individualnog informiranja. Postoji osjećaj kao da mrežne i telekomunikacijske tehnologije postoje za jednu osobu.

Posljedično, sve to dovodi do činjenice da novi komunikacijski sustav generiran ekranskom kulturom istodobno na globalnoj razini integrira proizvodnju i distribuciju riječi, zvukova i slika u našoj kulturi te ih prilagođava osobnim ukusima i raspoloženjima pojedinaca. Dakle, demasifikacija kulture pojačava ulogu osobnog, individualnog principa. No, istodobno ga lišava stvarne društvene prilagodbe.

Treba napomenuti da na temelju kreativnog odnosa prema drugim osobnostima i prema sebi, ljudi organiziraju svoje potrebe i želje, postaju identični sebi. To je identitet koji vam omogućuje da se odvojite od vanjskog svijeta, pomaže vam da shvatite svoj unutarnji svijet, ostvarite sebe. Formiranje identiteta događa se pod utjecajem sve veće raznolikosti društva, životnog okruženja osobe, što je posebno karakteristično za razdoblje formiranja informacijskog društva.

Teško je ne složiti se s činjenicom da se čovjek suvremene kulture u uvjetima dinamičnih društvenih i tehnoloških promjena često osjeća nesigurno. To je zbog činjenice da postoji sukob između globalizacije ljudskog života, uključenosti pojedinca u opće i pojedinačnog unutrašnji svijet osobe aktualizira problem identiteta.

Važna je i činjenica da in povijesno razdoblje karakteriziran destrukturiranjem organizacija, delegitimizacijom institucija, izumiranjem velikih društvenih pokreta i efemernom prirodom kulturnih manifestacija, identitet postaje glavni izvor osobnih značenja. Potonji se formiraju na temelju ideja ljudi o tome tko su, a ne na temelju stvarnih interakcija s vanjskim svijetom. Ovo posljednje, zapravo, krši kulturu ekranskog računala.

Valja napomenuti da se procesi demasifikacije ekranske kulture ne mogu odvojiti od procesa njezinog omasovljenja, budući da osoba moderne kulture može zadovoljiti svoje ukuse i želje u procesu konzumacije umjetničkih artefakata jer ima priliku birati široku niz informacija koje mu nudi kultura. Sve to dovodi do temeljne transformacije kulture, promjene njezinih glavnih trendova temeljenih na uvođenju novih informacijskih tehnologija.

Valja također napomenuti da se u procesu demasifikacije postupno prelazi iz pisane u audiovizualnu kulturu, novinske, časopisne i knjižne članke zamjenjuju televizijski i računalni ekrani.