vokalne vještine. Pjevačke vještine i sposobnosti
MAUDO "Orenburška dječja škola umjetnosti nazvana po A.S. Puškinu"
SAŽETAK
Predmet:
Profesor pjevanja i zboraja kvalifikacijska kategorija
Sablina Elena Vadimovna
2014
Plan
ja .Značaj pripreme glasovnog aparata za pjevanje ……………….. od 2
1. Tipične poteškoće u početnoj fazi.
2. Važnost vokalnih i zbornih vježbi.
II .Razvoj izvođačkih sposobnosti ……………………………….. od 3
1. Razvoj pjevajući dah i zvučne napade.
2. Vještine posjedovanja rezonatora i artikulacijski aparat.
III . Završni dio. zaključke ………………………………………. od 6
IV . Popis korištene literature ……………………………………. od 7
"Formiranje vokalno-zborskih i izvođačkih vještina u zboru"
ja .Vrijednost pripreme glasovnog aparata za pjevanje.
Vokalni rad u amaterskom zboru jedan je od najvažnijih trenutaka. Kao što praksa pokazuje, većina ljudi koji dolaze u zborove nemaju nikakve vještine pjevanja, a često dolaze i oni koji se odlikuju određenim glasovnim nedostacima: bučno pjevanje, zvuk stegnutog grla, promuklost, drhtanje i drugo.
Prije nego što pređe na izvođenje djela, svaki pjevač mora pjevati. Vježbe pjevanja rješavaju dva problema: dovođenje glasa do najboljeg radni uvjeti i usađivanje dobrih izvođačkih vještina u pjevača. Vokalno-tehničkom treningu prethodi "zagrijavanje" glasovnog aparata. Metodički, ovaj koncept ne treba brkati, iako se u praksi oba zadatka mogu obavljati istovremeno. Za pjevača početnika, koji još nema dovoljno znanja o pravilnom zvuku, svako "pjevanje" je tehnički dio nastave. Vrijedno je svjesno kombinirati glasovne vježbe s ciljem učenja notni zapis. Glazbeni zapisi pomažu u tome, omogućujući povezivanje njihovih slušnih prikaza s vizualnim. Izvođač amater pjeva određeni niz zvukova i vidi taj niz na osoblju. Kod nedostataka intonacije, voditelj pokazuje na odgovarajući zvuk ili melodijski interval. Tako se glazbeno opismenjavanju neprimjetno pridružuju glazbeno neobučeni pjevači.
1. Tipične poteškoće u početnoj fazi. Potreba za pjevanjem prije lekcije ili nastupa diktira zakon postupnog dovođenja organa za formiranje glasa u aktivno radno stanje. Pjevanje je poveznica između odmora i aktivnosti pjevanja, most iz jednog fiziološkog stanja u drugo. Cjelokupni proces pjevanja u amaterskom zboru mora biti prilagođen fiziološkim mogućnostima i osobinama psihe. Razmotrite neke tipične nedostatke momaka koji dolaze u zbor:
Glasno nepripremljeni tipovi neravnomjerno dišu dok pjevaju, kao da se guše u dahu, dok podižu ramena. Takvo površno, klavikularno disanje nepovoljno utječe i na zvuk i na tijelo. Da biste uklonili ovaj nedostatak, potrebno je izvoditi vježbe sa zatvorena usta, ravnomjerno raspoređujući dah i čineći položaj "polu zjape".
Usiljen, napet zvuk. Odlikuje ga pretjerano povećana dinamika, oštrina, grubost izvedbe. Jačina zvuka u ovom je slučaju lažni kriterij za umjetničku ocjenu pjevanja, a glasnoća se ne postiže korištenjem rezonatora, već intenzivnim potiskivanjem zvuka. Kao rezultat toga, postoji "pritisak" na ligamente. Prije svega, potrebno je psihički obnoviti zborske pjevače, objasniti im da se ljepota glasa i punoća zvuka ne postiže fizičkom napetošću dišnih organa i radom grkljana, nego sposobnost korištenja rezonatora u kojima glas dobiva potrebnu snagu i boju. To će pomoći kod vježbi pjevanja sa zatvorenim ustima u visokom položaju, pjevanja s lančanim disanjem u klaviru, mezzo-glasovirski zvučnici, vježba kantilene, ujednačenost zvuka, mirno zadržavanje daha.
- “Ravan, mali “bijeli zvuk”. Često se takvo zvučanje u amaterskim zborovima poistovjećuje s narodnim stilom izvedbe. Amaterski zborovi koji pjevaju takvim zvukom u pravilu nemaju pojma ni o narodnom ni o akademskom načinu pjevanja, njihova vokalna i zborska tehnika je bespomoćna. Prije svega, potrebno je ukloniti pjevanje u grlu, prenijeti ga na dijafragmu i svakako razviti vještinu "zijevanja" kod pjevača, šaljući zaokruženi zvuk do točke rezonatora glave.
Sve to treba učiniti na jedan način formiranja zvuka: u isto vrijeme korisne su vježbe na "prekrivenim" samoglasnicima. e", "yu", "y", kao i pjevanje održanog zvuka u slogove mi, ja, mama, sa zaokruživanjem svih samoglasnika.
Gorki zvuk. Karakterizira ga nepostojanje jednog načina formiranja samoglasnika, odnosno "otvoreni" samoglasnici zvuče lagano, otvoreno, a "pokriveno" - više sakupljeno, zamračeno. To se događa jer pjevači ne znaju kako zadržati fiksnu poziciju "zijevanja" u stražnjem dijelu usne šupljine u procesu pjevanja. Da bi se to uklonilo, pjevači moraju naučiti pjevati na jedan način, odnosno oblikovati sve samoglasnike na zaokružen način.
Dubok, "zdrobljen" zvuk. Može se pojaviti zbog pretjeranog zvučnog preklapanja, kada je "zijevanje" vrlo duboko, blizu grkljana. Takvo pjevanje uvijek ostaje nekako prigušeno, distancirano, često s grlenim prizvukom. Prije svega, trebali biste ublažiti "zijevanje", približiti zvuk, vježbajući pjevanje slogova s "bliskim" samoglasnicima - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le itd. Ispravljanje nedostataka također će pomoći uključiti u repertoar djela svjetla, prozirnog zvuka, koristeći lagani staccato.
2. Značaj vokalnih i zborskih vježbi. Vježbe pjevanja prvenstveno su usmjerene na vokalnu percepciju zbora: pravilno oblikovanje zvuka, njegovu boju boje i čistoću tona. Glavna briga je unisonost. Dobro izgrađen unison osigurava harmoniju ansambla i jasnoću zvuka. Ali vježbe ove vrste mogu dati još više. One će poslužiti kao dobra pomoć u razvijanju glazbene oštroumnosti i pripremiti pjevače za prevladavanje intonacijskih poteškoća s kojima će se susresti pri radu na nekim skladbama. Temelj vježbi pjevanja su kombinacije u kojima, na ovaj ili onaj način, postoje polutonovi ili cijeli tonovi. Naučiti kako pravilno izvesti ton ili poluton znači jamčiti čistoću pjevanja. Iz mnogo je razloga kod većine pjevača lako otkriti približnu intonaciju. Nažalost, to se ne odnosi samo na pjevače amatere, već i na mnoge profesionalne pjevače. Traljavo intoniranje posljedica je nedovoljne slušne kulture. Kultura sluha odgaja se i razvija u procesu učenja. Očigledno, postoje neki nedostaci u ovom procesu. Zvuk i čistoća intonacije neraskidivo su povezani i međuovisni; vokalno, pravilno formiran ton uvijek zvuči jasno, i obrnuto - nikada nema čistog tona ako je zvuk krivo oblikovan.
II . Razvoj izvođačkih sposobnosti.
Najbolje je posebnim vježbama otkloniti nedostatke i usaditi ispravne vještine pjevanja. Ovakve vježbe koristimo za razvoj izvođačkih sposobnosti kod pjevača.
Razvoj pjevačkog disanja i napada zvuka. Početna vještina je sposobnost pravilnog udaha. Udah se izvodi kroz nos, tiho. U prvim gimnastičkim vježbama dah je pun, u sljedećim (izvedenim na zvuk) dah se uzima štedljivo i različite punine, ovisno o trajanju glazbene fraze i njezinoj dinamici. U prvim vježbama izdisaj se vrši kroz čvrsto stisnute zube (zvuk s..s..s..). U ovom slučaju, prsa se drže u položaju za udisanje ("sjećanje na udisaj"), a dijafragma se, zbog postupnog opuštanja trbušnih mišića, glatko vraća u glavni položaj. Aktivno stanje i napetost dišne muskulature ne smije se refleksno prenositi na mišiće grkljana, vrata i lica. U tihim vježbama postavlja se prvi osjećaj potpore dahu.
- Vježbe na jednom zvuku. U sljedećim vježbama, kada se disanje kombinira sa zvukom, ove senzacije treba razvijati i jačati. Za početak, jedan stalni zvuk se uzima na primarnom, tj. najprikladniji, ton, nijansa mf, zatvorena usta. Slijedeći mišićne senzacije poznate iz prethodnog
vježbe, članovi zbora slušaju njihov zvuk, postižući čistoću, ujednačenost, stabilnost. Ravnomjernost daha kombinira se s ravnomjernošću zvuka – oni to osiguravaju i provjeravaju. U ovoj vježbi razvija se napad zvuka. Kako refren ovladava dahom, postavljaju se sve stroži zahtjevi na kvalitetu svih vrsta napada, a prije svega mekoću.
- Gama vježbe. Sljedeći ciklus vježbi za razvoj disajnih i zvučnih napada temelji se na ljestvičnim sekvencama, počevši postupno od dva zvuka i završavajući ljestvicom unutar oktave – decima. Tehnika disanja i osjećaj oslonca u ovim vježbama postaju sve teži. Postoji prilagodba na promjenu zvukova, povezanih glatko, na elastično disanje. Razlika u osjetu disanja pri pjevanju dugotrajnog zvuka i ljestvice slična je razlici u osjetu elastičnosti mišića nogu pri mirnom stajanju i hodu. U drugom slučaju, oslonac se pomiče s jedne noge na drugu, a tijelo se pomiče glatko, bez osjećaja udaraca.
- Vježbe u non legato. Preporučljivo je započeti s vještinama ispravnog povezivanja zvukova non legato, kao najlakši udarac. Neprimjetna cezura između zvukova u potezu non legato sasvim je dovoljno da grkljan i ligamenti imaju vremena obnoviti se na drugu visinu. Pri kombiniranju zvukova u non legato potrebno je postići da svaki sljedeći zvuk nastane bez udara.
- Vježbe u Legatu. Otvor Legato najčešći u pjevanju, njihovom posjedu treba posvetiti posebnu pozornost. “Na vježbama se razrađuju sve tri vrste. Legato: suho, jednostavno i legattissimo. Morate početi na suho. legato, koju karakterizira glatko spajanje zvukova "leđa u leđa", bez imalo cezure - razmaka, ali i bez klizanja. U vježbama Legato zvučni napad koristi se samo meko ili mješovito. Čvrsti napad dijeli zvuk čak i u odsutnosti cezure. U jednostavnom Legato prijelaz iz zvuka u zvuk ostvaruje se neprimjetnim klizanjem. Za najbolju izvedbu ove tehnike potrebno je, koristeći vještinu "suhog" Legato, pobrinite se da se prijelaz - klizanje izvrši kratko, neposredno prije pojave sljedećeg zvuka, uz neprimjetno produženje (po ovom tempo-ritmu) zvuka prethodnog. O legattissimo , onda je ono u pjevanju samo najsavršenija izvedba jednostavnog Legata. Pri izvođenju Legato udarca mogu se koristiti dvije tehnike disanja u skladu s umjetničkim zadatkom. Prvi - na kontinuiranom i ravnomjernom izdisaju, slično izvedbi Legato s jednim gudalom za gudaĉke instrumente. Drugi je smanjenje, usporavanje izdisaja prije prelaska na sljedeći zvuk, slično mijenjanju gudala (kada izvode udarac Legato).
- Vježbe u Stacatut o. Vrlo korisno za razvijanje disanja i čvrstog napada, pjevanje s udarcem Stakato. Morate započeti s ponavljanjem jednog zvuka, a zatim postupno prijeći na ljestvice, arpeggie, skokove itd. „Korištenje svih vrsta Stakato: meko tvrdo, staccaticimo . Prilikom pjevanja Stakato, u cezuri, stanci između zvukova, mišići se ne opuštaju, već su strogo fiksirani u položaju udisaja. Izmjena trenutka izdisaja (zvučanje) i zadržavanja daha u pauzi (cezura) treba biti vrlo ritmična i ne popraćena krešendo I postepeno smanjenje na svaki zvuk. Ovaj prijem je sličan izvršenju Stakato na violini ne skidajući gudalo sa žice. Za neiskusne pjevače prilikom nastupa Stakato postoji pokušaj udaha u pauzama prije svakog zvuka, što čini Stakato netočno, a izvođenje ove vježbe je beskorisno. Pripremna gimnastička vježba za pjevanje Stakato: disanje se postiže postupno mikrodozama; nakon svakog mikroudaha dah se zadržava (fiksira), izmjena udisaja i cezura mora biti strogo ritmična; izdisaj se također izvodi u mikrodozama, naizmjenično sa zastojima-cezurama.
- Arpeggiated vježbe i skokovi. Pjevanje vježbi s arpeggiom postavlja nove zahtjeve na dah. Što su razmaci između zvukova širi, to su jače povezani kod pjevanja s udarcem. Legato. Potezi se naglo mijenjaju u širokim intervalima
registrirati zvučne uvjete od zvuka do zvuka i povećati protok disanja. Prije selidbe
za dugi interval gore, aktiviraju se mišići respiratora, primjenjuje se imitacija udaha
(lažni dah) mekim, slobodnim i trenutnim potiskivanjem dijafragme prema dolje; prema van, to se izražava u laganom trzajnom pokretu trbušnih mišića prema naprijed, uz potpunu nepomičnost i slobodnu stabilnost gornjeg i srednjeg dijela prsnog koša. Poteškoće ovu tehniku u tome što se ne izvodi na udisaj, već na izdisaj.
- Prijem "izbacivanja" daha. Ponekad dolazi do zamućenja završetaka fraza pri promjeni disanja, osobito u brzim tempima sa zgnječenim ritmom i odsutnošću pauza na spojevima konstrukcija. U tim je slučajevima korisno, nakon preusmjeravanja pažnje na kraj fraze, predložiti tehniku trenutne promjene daha ispuštanjem na kraju posljednjeg zvuka fraze, tj. ne razmišljajte o uzimanju sljedećeg zvuka, već o uklanjanju prethodnog. U ovom slučaju, dijafragma se trenutno pritisne prema dolje, fiksira u položaju za udisanje, i na taj način se uklanjanje posljednjeg (ponekad vrlo kratkog) zvuka fraze refleksno kombinira s trenutnim uzimanjem daha. Pri izvođenju ove vježbe voditelj pazi da cezura bude trenutna, a zvuk koji joj prethodi iznimno dovršen. Dah se mijenja sa svakim otkucajem. Nije dopušteno naglašavati kraj zvuka pri ispuštanju daha.
2. Vještine korištenja rezonatora i artikulacijskih aparata. Ove se vještine odgajaju u kombinaciji, jer su rezonatori i artikulacijski organi funkcionalno povezani. U svom prirodnom obliku, rezonatori obično rade izolirano, svaki u svom dijelu raspona. Trening počinje s primarnim tonovima raspona, naravno uključujući prsni rezonator. Ispravno ugađanje glasa uključuje pjevanje s bliskim zvukom u visokom položaju kroz cijeli raspon. Uzimajući u obzir ove okolnosti, daju se prve vježbe: pjevanje pojedinačnih stalnih primarnih glasova na slogovima " si" I "mi", pomoć pri uključivanju glavnog rezonatora u bliskom i visokom zvuku, kao i izvođenje silaznih i uzlaznih progresivnih sekvenci nekoliko zvukova na kombinacijama slogova "si-ya" I "ja-ja". Kombinacija određenih samoglasnika i suglasnika pridonosi postizanju bliskog i visokog zvuka. Kombinacija "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" približiti zvuk; " n", "r", "g", "k" - uklanjaju se. Samoglasnici pridonose visokom zvuku "i", "e", "yu". Prikladno je povezati "glavu" i "prsa", postižući mješovitu formaciju zvuka na slogovima " lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".
Mora se reći da se većina vježbi pjevanja izvodi u zoni neutralnog registra, koja je usamljena i pogodna za sve pjevače. Izvode se u tihim nijansama, ali s velikom ukupnom aktivnošću. I samo 1-2 završne vježbe pokrivaju cijeli raspon svih glasova i pjevaju se punim slobodnim tonom.
Svaka proba započinje vokalnim vježbama, pripremajući glasovni aparat za rad na repertoaru. Repertoar je zbirka djela izvršne teme ili drugog zbora, čini temelj svih njegovih aktivnosti, doprinosi razvoju stvaralačke aktivnosti sudionika, u neposrednoj je vezi s razne forme te faze rada zbora, bilo da se radi o probi ili kreativnom koncertu, početku ili vrhuncu kreativnog puta kolektiva. Repertoar utječe na cjelokupan odgojno-obrazovni proces, na temelju njega se akumuliraju glazbena i teorijska znanja, razvijaju vokalne i zborske vještine te oblikuje umjetničko i izvođačko vodstvo zbora. O vješto odabranom repertoaru ovisi rast umijeća kolektiva, perspektiva njegova razvoja, sve što je vezano za obavljanje zadataka, odnosno pjevanje.
Formiranje svjetonazora izvođača, širenje njihovog životnog iskustva događa se kroz razumijevanje repertoara, stoga je visoki ideološki sadržaj djela namijenjenog zborskoj izvedbi prvi i temeljni
u izboru repertoara. Repertoar amaterskih skupina raznolik je po izvorima nastanka, žanrovima, stilovima, tematici, likovnosti, kao što je sam pojam "amaterske umjetnosti" višestruk i heterogen.
I odrasli i djeca akademski zborovi, čak i uz kompetentno i savjesno izvršenje koncertni program, ne uzdižu se uvijek do osjećaja onog posebnog stanja duha, što bi trebao biti glavni cilj i izvođača i slušatelja. Ovo se stanje može definirati kao “život duha. U tom stanju osoba shvaća dušu druge osobe, živi tuđi život u stvarnim osjećajima. A ako se takav "život duha" pojavi na pozornici, onda "božanska iskra" nosi ono što se zove "odgoj umjetnošću". Ali kako možemo dočarati taj istinski "život duha" u zboristima na pozornici? Uostalom, od njih se traži ono što se zove reinkarnacija, prijelaz u drugo psihičko stanje, pojačano – na granici halucinacija! - djelo mašte i fantazije! Međutim, nije svačija psiha tako savitljiva, a figurativno razmišljanje tako bistro. Pravom scenskom stvaralaštvu u zborskom amaterskom djelovanju postoje mnoge druge prepreke: fizički umor nakon posla ili učenja, živčano preopterećenje, prehrana i odmor koji ni na koji način nisu povezani s koncertima, nedovoljno naučena djela itd. Da bi se pronašao „život duh” na pozornici, čovjek mora zamisliti i osjetiti nešto u čemu se još uopće nije susreo vlastiti život. I daleko od uvijek on je u stanju ispravno procijeniti rezultat svog rada. Samo dirigent, učitelj, vodeći do cilja, može svojom ocjenom dati odgojni umjetnički ukus, intelekt, moralni stav umjetnosti i životu. Učitelj nema pravo biti zadovoljan lažnjakom! I neka su svi zboraši različitog intelekta, temperamenta, životnog iskustva, raspoloženja, kondicije itd., iako ih je vrlo teško naučiti „živjeti na pozornici“, međutim, postoji objašnjenje za nedostatak duhovnosti u umjetnosti, ali ne može biti opravdanja.
III . Završni dio. Zaključci.
Zborsko pjevanje temelji se na pravilnoj vokalnoj i tehničkoj kulturi izvedbe. Stoga je upravo rad na pjevačkim vještinama srž oko koje se razvijaju svi ostali elementi obrazovnog i zborski rad. Usaditi članovima zbora prave pjevačke vještine znači zaštititi njihov glas od oštećenja i osigurati mu normalan razvoj. Rješenje ovog problema sasvim je moguće ako voditelj zbora ima dovoljno stručne obuke vokalnu kulturu a ozbiljnu pozornost posvećuje vokalnom radu.Iz rečenog valja izvući barem dva zaključka:
1) dirigent-zborovođa, da bi bio i dirigent-umjetnik, mora imati posebnu naobrazbu, erudiciju, umjetnički ukus, pedagošku sposobnost i stvaralački temperament. Takav vođa može postaviti mnoge i razliciti ljudi za opću empatiju, kreativni usponi duh, obogatiti maštu i fantaziju odraslih ili djece novim mislima i osjećajima za njih;
2) duhovnost zborskog pjevanja često je sputana nepoznavanjem ili nepoznavanjem općih načela izvođenja vokalne i zborske glazbe, čije poštivanje služi kao tehnička potpora likovnosti, a pridonosi nastanku nadahnuća.
IV. Popis korištene literature.
Živov, V.L. Zborsko izvođenje: teorija, metodologija, praksa: Tutorial za stud. viši računovodstvo ustanove / V.L. Zhivov - M .: izdavačka kuća Vlados, 2003. - 272 str.
Ivančenko, G.V. Psihologija percepcije glazbe / G. V. Ivanchenko - L. "Glazba"; 1988-264s.
Kazačkov, S. A. Od lekcije do koncerta / S. A. Kazačkov - Kazan: izdavačka kuća Kazanskog sveučilišta, 1990. - 343s.
Lukyanin V. M. Obuka i obrazovanje mladog pjevača / V. M. Lukyanini - L .: Br. Glazba "1977.
Snažan obrazovni alat. - L .: Glazba, 1978.-143s.
Morozov V.P. Umjetnost rezonantnog pjevanja / V.P.Morozov. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496 str.
Romanovski N.V. Zborski rječnik / N.V. Romanovski. – M.: 2000.
Repertoar kao osnova glazbeno obrazovanje i njegove značajke u amaterskom zboru: Zbirka znanstvenih radova Odjel za umjetnost, Bjelorusko državno pedagoško sveučilište / ur. T. V. Laevskoj. - Barnaul, 2003. - 198 str.
Paščenko, A.P. Zborska kultura: aspekti proučavanja i razvoja / A.P. Paščenko. - K .: "Glazba. Ukrajina”, 1989.- 136 str.
Popov, S.V. Organizacijske i metodološke osnove rada amaterskog zbora / S.V. Popov - M .: "Državna glazbena izdavačka kuća", 1961. - 124 str.
Zborski rad. - M .: Profizdat, 1960, - 296 str.
Samarin, V.A. Zborske studije / V.A. Samarin - M .: "Academia", 2000.-208 str.
Sokolov, V.G. Rad sa zborom / V.G. Sokolov - M .: "Glazba", 1983.-192 str.
Chesnokov P. G. Zbor i njegovo upravljanje: priručnik za zborske dirigente / P. G. Chesnokov. - M .: izdavačka kuća Moskva, 1961
Shamina, L.V. Rad s amaterskim zborom / L.V. Shamin - M .: "Glazba", 1983., - 174 str.
Elena Fomenko
Vokalne (pjevačke) vještine
vokalne postavke. Kada podučavate djecu predškolske dobi pjevanju, morate paziti kako sjede, stoje, drže tijelo, glavu, kako otvaraju usta. Dok pjevaju, djeca od 5-6 godina trebaju sjediti uspravno, ne naslanjajući se na naslone stolice (u tom položaju im glavni dišni mišić, dijafragma, bolje radi). Prilikom slušanja glazbe mogu se nasloniti na naslone stolica. Djeca od 3-4 godine mogu sjediti, oslanjajući se na naslone stolice, staviti noge na pod, staviti ruke na bokove, bliže tijelu. Glava se drži ravno, bez napetosti, bez istezanja vrata. Usta moraju biti otvorena okomito, a ne široko, kako bi se izbjegla buka, "bijelo" zvuk. Donja čeljust se slobodno kreće prema dolje, usne su pokretne, elastične, (nije tromo).Djeca uče pjesmu sjedeći. Naučene pjesmice bolje je pjevati stojeći, jer u tom slučaju dišni mišići, čak i kod trogodišnje djece, bolje rade i zvučnost pjevanja se osjetno poboljšava.
Prilikom pjevanja djeca stoje uspravne glave i ruku uz tijelo. Nije preporučljivo dijete imati umjetno držanje - držati ruke iza leđa.
Proizvodnja zvuka. Djeca trebaju pjevati prirodnim, visokim, laganim tonom. bez vike i napetosti. Za pravilno stvaranje zvuka od velike je važnosti precizan rad glasovnog aparata. (mandibula, usne, meko nepce s mekim jezikom). Dok pjevate, otvarate usta, morate spustiti donju čeljust. Meko nepce s malim jezikom, koji je vrlo pokretljiv i može se podići, pomaže u pravilnom izvlačenju zvuka, što je olakšano izgovorom samoglasnika y, o, suglasnika k, g, x. Zahvaljujući njima, zvuk se slobodno usmjerava od grkljana do otvora usta.
Kombinacija samoglasnici o, a S suglasnici b, p, c, f ili prednjezični d, t, l, z približava zvuk zubima. Raspon glasa djece je nestabilan. Često djeca s normalnim rasponom, s prirodno visokim tonom, odjednom počnu pjevati na niskim tonovima, a da ne pjevaju one visoke koje su prije mogla. Takvi se slučajevi najčešće opažaju kod djece koja zbog bolesti dugo nisu išla u vrtić. Nakon jednog, dva sata (individualni i podgrupni, raspon glasa i vještine pjevanja oporavljaju se.
Poželjno je da odrasli pjevaju na visok zvuk, jer slušajući njihovu izvedbu, djeca počinju više oponašati i pjevati visok glas. Usko povezana s oblikovanjem zvuka je takva kvaliteta zvuka kao što je melodičnost. Da bismo naučili djecu pjevati crtanje, potrebno je, počevši od prve, najmlađe skupine, naučiti ih izvlačiti pojedinačne zvukove, krajeve glazbenih fraza. Na primjer, na ruskom narodna pjesma "Pjetlić" morate otpjevati zadnji slog u riječi "pjetlić". Duljina pjevanja ovisi o pravilnom disanju i prevladavanju samoglasnika, što je tipično za narodne pjesme (npr. "Bila je breza u polju").
Pjevanje pjesama napisanih umjerenim ili sporim tempom, kao i učenje pjesama u početku usporeno, pomaže u razvoju duljine.
Dikcija. Pri pjevanju djeca vrlo često zamjenjuju nenaglašene samoglasnike. e, ja samoglasnik i, bolje ih je izgovarati nešto nejasno, nešto između i, na pr. I. Suglasnici se izgovaraju što brže i jasnije kako bi što manje ometali zvuk glasa u samoglasnicima. Suglasnici na kraju sloga izgovaraju se na početku sljedećeg. Na primjer, "svjetla svjetlucaju" izvedena: "Oh-go-ny sve-rka-yut".
Postoje različite metode poučavanja djece pravilnom izgovoru pjevanje:
1. - Izražajno čitanje teksta pjesme od strane odraslih u procesu učenja pjesme. Ova tehnika se odnosi na sve skupine.
2. -Kod učenja pjesme, počevši od mlađih grupa, može se koristiti tehnika kolektivnog izgovaranja teksta, pjevnim glasom, tiho, visokim tonom, umjerenim tempom, tako da sve riječi zvuče jasno i izražajno. .
3. - U svim skupinama koristi se tehnika izražajnog čitanja teksta od strane pojedine djece, jedan stih uz visoki zvuk. Ova tehnika se koristi kako u procesu učenja tako i kod ponavljanja naučenih pjesama.
Izražajan izgovor stihova pridonosi izražajnosti pjevanja.
Dah. Disanje se jača u procesu pjevanja. Glazbeni voditelj pazi da djeca udahnu prije pjevanja i između glazbenih fraza, a ne usred riječi. Neka djeca dišu nepravilno, ne zato što imaju kratke dahe, već zato što ih ne znaju kontrolirati. Kako bi djeca naučila pravilno disati tijekom pjevanja, potrebno je u početku odabrati pjesme s kratkim glazbenim frazama. U starijim skupinama jedna od tehnika može biti pjevanje pjesme u frazama (lanac).
učestalost intonacije. Često djeca ne znaju kako pravilno reproducirati zvučni zvuk, dati odgovarajući položaj glasnicama, usnim mišićima i dišnim mišićima. Čistoća intonacije ovisi o stupnju razvoja glazbenog sluha, što također utječe na stanje vokalnog aparata. Na čistoću intonacije također utječu osobine kao što su sramežljivost ili nedostatak stalne pažnje. Neku djecu otežava loša artikulacija, što rezultira netočnim izgovorom određenih glasova, slogova, riječi i na kraju netočnim pjevanjem. Ako uvjeti nisu povoljni za glazbeni razvoj djeteta, njegov glazbeni vokalni podaci kasne u razvoju i mogu se očitovati samo kao rezultat sustavnog glazbeno-pedagoškog rada. Da bi se razvila čistoća intonacije, potrebno je odabrati pjesme koje su udobne u tesituri i disanju, a koje odgovaraju rasponu glasa djece ove skupine. Čistoća intonacije postiže se različitim metodama. Korisno je da dijete sluša pjesme u dobra izvedba odrasli i čisto raspjevana djeca, kao i njihovo izražajno izvođenje na glazbenom instrumentu bez pjevanja. Potrebno je s djecom sustavno ponavljati naučene pjesmice i pritom ih pjevati bez pratnje (bez pratnje muzike)
Djeci koja nečisto pjevaju treba posvetiti posebnu pozornost. Takva djeca trebaju sjediti bliže djeci koja dobro pjevaju i instrumentu. U svakoj skupini postoje djeca koja dobro čuju melodiju i razlikuju visinu zvukova, ali ih ne mogu reproducirati svojim glasom. Pjevaju melodiju četvrtinu ili kvintu nižu. nego ostali. budući da imaju mali volumen glasa te im nedostaje i koordinacija u radu slušnog i glasovnog aparata. Ako djeca ustrajno drže takav zvuk, onda dodatno pojedinačne sesije. Najvažnije je naučiti tu djecu da slušaju sebe i shvate pjevaju li melodiju ispravno. Kako bi se proširio raspon, pjesme se postupno transponiraju u više tonaltete.
Provodeći individualnu nastavu, glazbeni voditelj mora uzeti u obzir karakteristike svakog djeteta. Jednom pokazuje kako rastegnuti zvuk "tanji", "viši"; drugi - kakav položaj dati ustima. usne trećem se nudi da pjeva glasnije, hrabrije ili, obrnuto, tiše, tiše itd. itd.
Softverski zahtjevi
Ciljevi Glavni zahtjev programa je poučiti dijete
učenje izražajnog pjevanja, iskreno izvođenje razumljivih, zanimljivih jednostavnih pjesama.
Umjetnički i pedagoški značaj pjevanja je u tome da djeca pravilno razumiju sadržaj glazbenih slika, ovladaju potrebnim vještinama i izraze svoje osjećaje nesputanim, prirodnim pjevanjem. Na primjer, dok izvodite uspavanku, naglasite brižnost, privrženost, nježnost, pokazivanje
da pjesma smiruje, pomaže zaspati, u tom smislu, mora se izvoditi tiho, ponizno, sporim tempom, ujednačenim ritmom, postupno jenjavajući. U maršu je potrebna vedrina, težnja, snaga. Treba je pjevati glasno, jasno izgovarajući riječi, naglašavajući ritam umjerenim brz tempo. Dijete razumije značenje ovih zahtjeva, njihovu svrhu.
Glavni zadaci u procesu obuke su sljedeći:
obliku kod djece vještine pjevanja, vještine koje doprinose izražajnoj izvedbi;
učiti djecu pjevati pjesme uz pomoć učitelja i samostalno uz pratnju i bez pratnje instrumenta͵ u nastavi i izvan nastave;
razvijati sluh za glazbu, poučavanje razlikovanja pravilnog i nepravilnog pjevanja, visine zvukova, njihovog trajanja, smjera kretanja melodije, čuti sebe dok pjeva, uočavati i ispravljati pogreške (slušna samokontrola);
pomoći manifestaciji kreativnost, samostalno korištenje poznate pjesme u igrama, plesovima, sviranju dječjih glazbenih instrumenata.
Sva kasnija pjevačka aktivnost djeteta uvelike ovisi o pravilnoj organizaciji nastave pjevanja u razredu - u svakodnevnom životu, na odmoru, zabavi, koja je nastala na njegovu inicijativu ili na prijedlog odraslih u Dječji vrtić i obitelj.
Za uspješno rješavanje problema iznimno je važno trenirati
Dječje vještine i sposobnosti, koje uključuju
pjevački stav, vokalne i zborske vještine.
Pjevački stav je ispravno držanje. Dok pjevaju, djeca trebaju sjediti uspravno, bez podizanja ramena, bez pogrbljenosti, blago naslonjena na naslon stolca, koji treba odgovarati visini djeteta. Stavite ruke na koljena.
Vokalne vještine su interakcija proizvodnje zvuka, disanja i dikcije. Udisaj treba biti brz, dubok i tih, a izdisaj spor. Riječi se izgovaraju jasno i jasno. Važno je pratiti pravilan položaj jezika, usana, slobodne pokrete donje čeljusti.
Zborske vještine su interakcija ansambla i ugađanja. Ansambl u prijevodu s francuskog znači ʼʼjedinstvoʼʼ, odnosno pravilan omjer snage i visine zborskog zvuka, razvoj unisona i tembra. Sustav je točne, čiste intonacije pjevanja.
Podučavanje vokalnih i zborskih vještina djece prije školske dobi ima niz značajki.
Formiranje zvuka s pravilnom postavkom glasa treba biti zvučno i lagano. Potrebno je uzeti u obzir nesavršenost dječji glas, njegov brzi umor. Djeca ne mogu dugo i glasno pjevati. Klinci pjevaju ʼʼrazgovorʼʼ, nemaju milozvučnosti. Starija djeca mogu pjevati pjevnim glasom, ali ponekad pokazuju glasnoću i napetost. Disanje u predškolskoj dobi je površno i kratko, s tim u vezi, oni često uzimaju dah usred riječi ili glazbene fraze, čime se prekida melodija pjesme.
Dikcija (jasan izgovor riječi) se formira postupno. Mnoga djeca imaju govorne mane: šuškanje, šuškanje, čije uklanjanje traje dugo. Nedostatak jasne i jasne dikcije čini pjevanje tromim i slabim.
Djeci je teško pjevati u ansamblu. Često su ispred ukupnog zvuka ili iza njega, pokušavajući nadglasati druge. Bebe, na primjer, samo pjevaju posljednje riječi fraze.
Djeci je još teže svladati vještinu skladnog pjevanja – čiste intonacije. Posebno se ističu individualne razlike. Samo rijetki lako i točno intoniraju, dok većina pjeva netočno, proizvoljno birajući intonaciju. Morate raditi na razvoju ove vještine.
OSNOVNE PJEVAČKE VJEŠTINE
Kako bi djecu naučili pravilno pjevati, potrebno je promatrati stav prema pjevanju.
Instalacija pjevanja- to je pravilan položaj tijela pri pjevanju, o kojem uvelike ovisi kvaliteta zvuka i disanja. Kada učite djecu pjevanju, morate paziti kako djeca sjede, stoje, drže glavu, tijelo, kako otvaraju usta.
Stolice trebaju biti primjerene visini djece.
Dok pjevaju, djeca od 5-6 godina trebaju sjediti uspravno, ne naslanjajući se na naslone stolice, jer u tom položaju dišni mišići bolje rade. Stopala su pod pravim kutom u odnosu na pod. Ruke leže slobodno između trbuha i koljena. (Djeca se mogu nasloniti na naslone stolica dok slušaju glazbu.)
Djeca od 2-4 godine mogu sjediti, naslonjena na naslone stolica, stavljajući noge na pod pod kutom od 90 °. Ruke su također slobodne.
Držite glavu ravno, ne istežite vrat, ne naprežite se.
Usta treba otvoriti okomito, a ne raširiti kako bi se izbjegao bučan, "bijeli" zvuk. Donja čeljust treba biti slobodna, usne pokretne, elastične.
Treba sjesti s djecom učiti pjesme. I već naučene pjesme mogu se pjevati stojeći, jer u tom položaju dišni mišići, čak i kod trogodišnje djece, aktivnije rade i zvučnost pjevanja se znatno poboljšava.
Pri pjevanju stojeći, glava se drži uspravno, ruke su spuštene.
Organizacija djece u razredu jedan je od bitnih uvjeta za njihovo bolje usvajanje gradiva i za razvoj glazbenih sposobnosti.
U mlađoj skupini, najmanja djeca, kao i ona s nestabilnom pažnjom, nemirnom prirodom, sjede u prvom redu kako bi bolje vidjeli i čuli glazbenog voditelja i odgajatelja.
U drugoj mlađoj, srednjoj i višoj skupini u prvom redu sjede djeca slabije razvijenog sluha, s malim opsegom glasa, nedovoljno disciplinirana, kao i tek primljena djeca.
Kako bi djeca bolje čula melodiju, instrument treba postaviti tako da su im visoki registri bliže. Učitelj sjedi ispred djece na velikoj stolici u pravilnom položaju. Mora biti spreman za lekciju: znati pjesme, znati ih dirigirati.
U vrtiću se djeca uče najjednostavnijim vještinama pjevanja:
♦ pravilno oblikovanje zvuka;
♦ pravilno disanje;
♦ dobra dikcija;
♦ čistoća intonacije;
♦ Ansambl - skladno, usklađeno pjevanje. Pogledajmo pobliže svaku od ovih pjevačkih vještina.
proizvodnja zvuka
To je način izvlačenja zvuka. Djeca trebaju pjevati prirodnim visokim laganim tonom, bez vrištanja i naprezanja. Primjer je vrlo važan - učitelj bi također trebao pjevati visoko, jer ga djeca počinju oponašati i pjevati u višem registru.
Formiranje zvuka može biti otegnuto, melodično i ponekad naglo. Predškolce karakterizira trzavo formiranje zvuka, stoga, počevši od najmlađe skupine, djecu treba učiti crtati zvukove, razvlačiti krajeve glazbenih fraza. Učitelj odabire primjerene pjesme, primjerice narodne, jer ih karakterizira prevladavanje samoglasnika, što pridonosi većoj duljini zvuka. Pjevanje pjesama napisanih umjerenim i polaganim tempom pomaže razvoju produljenog oblikovanja zvuka.
Djeca predškolske dobi, osobito mlađa, sklona su izgovaranju riječi jezikom. Stoga je posebno važno s njima raditi vježbe o razvučenom pjevanju samoglasnika i jasnom izgovoru suglasnika.
Dah
Disanje je vrlo važno u pjevanju. Bez posebnog vježbe disanja s djecom predškolske dobi nastava glazbe se ne provodi. Odvijaju se u dnevnim jutarnjim vježbama.
Na nastavi glazbe pjevanjem se jača i produbljuje disanje djece; glazbeni voditelj pazi da djeca udahnu prije pjevanja i između glazbenih fraza, a ne usred riječi. Neka djeca dišu nepravilno, ne zato što imaju kratak dah, već zato što ga ne znaju kontrolirati. Dovoljno je da glazbeni voditelj, odgajatelj pokaže kako pjevati bez prestanka disanja, gdje to odvesti i dijete se s tim lako nosi.
Kako bi djeca naučila uzeti dah, na početku se pjevaju pjesme s kratkim glazbenim frazama. U starijim i pripremnim skupinama za školu, to pomaže pjevanje pjesama u frazama (u lancu).
Pravilno disanje ovisi o: čistoći intonacije, pravilnom fraziranju, izražajnosti izvedbe, jedinstvu zvuka. Učeći djecu pjevanju, učitelj im ne objašnjava složenost disanja, već jasno pokazuje kako disati u procesu izvedbe. Pazite da djeca pri udisaju ne podižu ramena, da bude tiho, mirno. Vodi ih do polaganog izdisaja, sposobnosti uzimanja daha, ovisno o strukturi fraze pjesme, rečenice.
Dikcija
Izražajnost izvedbe pjesme ne ovisi samo o intonacijski točnom pjevanju melodije, već io pravilnosti i jasnoći izgovora riječi (dikciji). Kvaliteta zvuka melodije često ovisi o dikciji pjevača. Uz nedovoljnu jasnoću i jasnoću izgovora riječi, pjevanje postaje tromo, bezbojno: nedostaje mu duljina i izražajnost zvuka. No, od pretjeranog podvlačenja teksta javlja se pretjerana napetost i glasnoća.
Učitelji bi trebali učiti djecu pjevanju dikcije, objasniti im da je potrebno pjevati pjesmu tako da slušatelji razumiju o čemu se pjeva, pokazati kako se izgovaraju pojedine riječi i fraze.
Rad na dikciji povezan je sa svim radom na razvoju govora i vrtića. Riječi se sastoje od kombinacije samoglasnika i suglasnika. Pri izgovoru riječi u pjevanju zvuk samoglasnika je od posebne važnosti. (a, o, u, uh, ja, s)- duljina njihova pjevanja je osnova pjevanja. Ali za jasnoću dikcije potrebno je pratiti i jasan izgovor suglasnika.
Ako se u pjevanju suglasnici izgovaraju tromo i nedovoljno jasno, tada pjevanje postaje neizražajno, nerazumljivo. Izvođenje teksta treba biti jasno, smisleno, izražajno. Svojim glasom morate moći naglasiti logičke naglaske. Dakle, u ruskoj narodnoj pjesmi "Bila je breza u polju", riječi bi trebale biti istaknute breza, kovrčava itd. Mora se zapamtiti da u pjevanju, kao iu govoru, naglašeni samoglasnici zadržavaju svoj logički naglasak. Nenaglašeni samoglasnici u pjevanju također se ne mijenjaju, s izuzetkom samoglasnika "o", koji zvuči kao "a". Treba pjevati: “karova”, a ne krava”; "Aktjabr", a ne "listopad"; Svibanj, ne moj. Nemoguće je izgovoriti nenaglašeni samoglasnik "e" u pjevanju, poput "i". Na primjer: „Ali vuk nas ne pušta na most, // na mostu počiva siv” (pjesma „Na mostu”, glazba A. Filippenka).
Nenaglašeni samoglasnik "I" može se izgovoriti lagano, vedro, kao "I", i slabije, kao "e", ali ni u kojem slučaju kao "i". Dakle, možete pjevati "masno" ili "masleno", ali ne i "maslino"; u "listopadu" ili u "listopadu", ali ne u "listopadu".
Suglasnici se izgovaraju što brže i jasnije kako bi što manje ometali zvuk glasa u samoglasnicima. Stoga se suglasnici koji su na kraju sloga izgovaraju na početku sljedećeg. Na primjer: "Svjetla svjetlucaju." Izvedena: hoo-nki sve-rka-yut. Ako je suglasnik na kraju riječi, onda se ne može povući. Na primjer: "Oh, kako dobar ljubazan Djed Mraz." Suglasnici na kraju riječi ne mogu se “progutati”, moraju se izgovoriti. Neki suglasnici na kraju riječi mijenjaju svoj zvuk. Na primjer, napisano je - opadanje lišća, i pjevati - list-pat(pjesma M. Krasev “Lišće pada”). Ostala pravila koja vrijede u izgovoru govora obično se koriste u dikciji pjevanja. Na primjer, pjevaju što, ali ne što želiš ali ne želim, snack, ali ne snijeg, zašto ali ne zašto, tržište, ali ne riba.
Uvjet za dobru dikciju, izražajno pjevanje je razumijevanje djece značenja riječi, glazbene slike pjesme. Fraznost u pjesmi određena je sadržajem u njenom verbalnom i melodijskom izrazu.
Ispravan izgovor riječi olakšavaju:
♦ izražajno čitanje nastavnik teksta pjesme u procesu učenja; odnosi se na sve skupine;
♦ kolektivno pjevanje teksta raspjevanim glasom, tiho, visokim tonom, umjerenim tempom, tako da sve riječi zvuče jasno, izražajno.
U starijim i pripremnim skupinama za školu preporuča se kolektivno izgovaranje teksta šapatom uz visok zvuk u ritmu pjesme. Ova tehnika je posebno korisna pri učenju pjesama koje se izvode brzim tempom, na primjer, "Blue Sled" M. Rauchvergera.
Djeca i mlađe i starije dobi često pogrešno izgovaraju završetke riječi, prefikse. U takvim slučajevima prikladno je pozvati i pojedinu djecu i cijelu grupu da izgovaraju riječi po slogovima.
Gore navedene tehnike treba koristiti vrlo pažljivo tako da pojašnjenje i asimilacija teksta pojačava emocionalnu percepciju pjesme i produbljuje glazbenu sliku, a ne pretvara se u suhoparni formalni trening.
Korištenje vokalnih i izvođačkih vještina u učenju djeluje kod mlađih učenika
Uvod
Glazba je umjetnost koja može utjecati na čovjekove osjećaje, potaknuti empatiju i stvoriti želju za preobrazbom okoline. Pjevanje je jedan od najaktivnijih i najpristupačnijih oblika muziciranja, budi veliko zanimanje djece i može im pružiti estetski užitak. Biće učinkovit alat razvoj glazbena sposobnost dijete, pjevanje u zboru nosi sa sobom kolosalan odgojni potencijal. Usađuje komunikacijske vještine kreativni tim, doprinosi razvoju osjećaja zajedništva, osobne odgovornosti za ukupni rezultat. Također doprinosi razvoju emocionalne osjetljivosti djece kroz pjevanje, glazbene i auditivne izvedbe te pomaže u jačanju i očuvanju zdravlja djece. U nastavi, učeći i izvodeći repertoar pjesama, učenici se upoznaju s raznolikim glazbene kompozicije, čime proširuju svoje predodžbe o sadržaju glazbe, njezinim vezama sa životom oko sebe, stječu predodžbe o glazbenim žanrovima, njihovim intonacijskim i figurativnim obilježjima, odnosu glazbe i riječi, tj. proširiti svoje glazbene horizonte. Treba napomenuti da se istodobno odvija razvoj pamćenja, sluha, sposobnost emocionalnog reagiranja na različite pojave života, poboljšavaju se analitičke vještine.
Učitelj mora biti svjestan da je izbor repertoara složen kreativni proces koji zahtijeva poznavanje karakteristika pjevačkog glasa djece i stupnja glazbeno-pjevačke razvijenosti polaznika. zbor. U procesu proučavanja pjesničke građe djeca stvaraju temelje izvođačke kulture koja stvara uvjete za daljnji razvoj. kreativna osobnost. Tema pjesama treba odražavati pozitivne i djeci razumljive pojave stvarnosti, izražavati osjećaje koji odgovaraju razini percepcije djeteta određene dobi. Učitelj na svoj način rješava problem zadovoljavanja hedonističkih potreba djece u slobodnim glazbenim aktivnostima jer. potreba za radošću pozitivne emocije u naše vrijeme, školarci imaju posebno visoku stopu, s obzirom na prilično intenzivan ritam i složenost nastavnih planova i programa.
vokalno djelo
Vokalni rad na repertoaru je svjesno korištenje izvođačkih vještina pri učenju djela. S druge strane, vokalne izvedbene vještine podrazumijevaju vježbe za svjesno korištenje glasovnih registara, uvježbavanje pjevačkog disanja, artikulacije, dikcije, za razvoj visine tona i vokalnog sluha. Cjelokupnost znanja, vještina i korištenja vokalnih i tehničkih vještina u radu na repertoaru temelj su izvedbene kulture.
Vokalno obrazovanje temelji se o poznavanju pjevačkih sposobnosti djece. Dječji pjevajući glas razlikuje se od glasa odrasle osobe po zvuku glave, mekoći, "srebrnastoj" boji i ograničenoj zvučnoj snazi. Ljepota i čar dječjeg zvuka nije u snazi glasa, već u zvučnosti, poletu, emotivnosti. Glasan, forsiran zvuk šteti glasu. To je zbog prirode dječjeg vokalnog aparata. S djecom ove dobi potrebno je raditi s posebnom pažnjom, vodeći računa o zaštiti i pravilan razvoj aparat za pjevanje.
Povezane su prve pjevačke vještine s postavom za pjevanje. Pravilan položaj tijela, glave, ramena, ruku, nogu pri pjevanju sjedeći i stojeći. Većina početnih vježbi za razvoj pjevačkog stava usmjerena je na organiziranje pravilnog položaja tijela i vokalnog aparata. Ovo je važno u radu na probama, kao postavlja mlade pjevače na radno raspoloženje i disciplinu. Disanje igra važnu ulogu u pjevanju.
Rad s disanjem javlja se neizravno, kroz usavršavanje vještine mirnog, mekog, nenapetog daha kroz nos. Najbolja škola za razvoj pjevačkog disanja – sama glazba, pjevanje. Stoga je u procesu učenja pjesama i napjeva potrebno raditi na disanju. Važno je postići takvu izvedbu fraza u pjesmama u kojima je svaki glas jasno opjevan, a osobito posljednji. Razvoj pjevačkog disanja povezan je s korištenjem jedne ili druge vrste zvučnog napada. Soft sound attack doprinosi mirnom, mekom zvuku, eliminira napet, glasan zvuk. U nekim slučajevima vrijedi koristiti čvrsti napad, osigurava intenzivan rad vokalnog aparata, pomaže u točnosti intonacije (pogodno za tipove sklone inerciji).
Glavne metode razvoja glasa povezane s oblikovanjem zvuka:
- vokalizacija materijala za pjevanje na samoglasnik "u" kako bi se razjasnila intonacija tijekom napada zvuka, kao i uklanjanje prisilnog zvuka;
- vokalizacija pjesama na slog "lu" radi ujednačavanja zvuka tembra, postizanja kantilene, savršenog fraziranja;
- kod pjevanja uzlaznih intervala gornji zvuk se izvodi u položaju donjeg, a kod pjevanja silazno - naprotiv: donji zvuk treba izvoditi u položaju gornjeg.
U obrazovanju vještina lijepog i izražajnog pjevanja posebna uloga pripada artikulacija i dikcija. Artikulacijski aparat kod djece osnovnoškolske dobi često radi loše, sputan je, stegnut. Potrebno je raditi na laganom, slobodnom spuštanju donje čeljusti bez naprezanja mišića lica, kako kod pjevanja pjesama tako i kod izvođenja posebno odabranih vježbi. Budući da je lagani ton od posebne važnosti za djecu, naglašene samoglasnike "a", "e", "i" treba oblikovati "na osmijeh". Ova se vještina razvija od prvih lekcija jednostavnom tehnikom: prvo uz pomoć prstiju, a zatim samo mišićima lica skupite obraze u "jabuke" i tako pjevajte. Suprotan položaj je "palačinke", kada je donja čeljust dobro spuštena, a obrazi izduženi - "o", "y".
Zvuk pjevanja nastaje na samoglasnicima. Specifičnost izgovora samoglasnika u pjevanju leži u njihovom ujednačenom zaokruženom načinu tvorbe. To je potrebno kako bi se osigurala ujednačenost zvuka zbora i postigao unison. Zaokruživanje zvuka vrši se nadimanjem mekog nepca. Svrsishodnije je djeci osnovnoškolske dobi objašnjavati Figurativni jezik- "osjećaj hladnoće, okus mente u ustima" daje meko nepce. U objašnjenju se često koristi izraz "pjevanje zijevanjem", ali važno je osigurati da mladi pjevači to ne shvate doslovno, inače će zvuk ispasti dubok i dosadan. Da biste izbjegli ovu pogrešku pri pjevanju, u trenutku pjevanja možete koristiti vježbu "Naučite pravilno zijevati", dajući joj komičan karakter. Ako su samoglasnici osnova pjevanja i treba ih povlačiti, onda se suglasnici izgovaraju jasno, jasno i energično, a posebnu pozornost treba obratiti na razgovijetan izgovor suglasnika na kraju riječi. Važno je da zvučni suglasnici [l], [m], [n], [p] zvuče u visini sljedećeg samoglasnika. Često kod mnoge djece, prilikom izgovaranja zvuka [v], postoji zamjena za engleski zvuk [w]. Prilikom ispravljanja ove pogreške važno je ne samo pokazati pravilan izgovor, već i obratiti pozornost na artikulaciju usana i jezika pri izgovaranju suglasnika [v]. Kombinacije suglasnika i samoglasnika u završecima riječi također zahtijevaju pozornost. Treba isključiti gramatičke greške u procesu pamćenja teksta i izvođenja pjesama, prema pravilima ruskog jezika. Za treniranje pokretljivosti artikulacijskog aparata i jasnoće dikcije, izvrtači jezika su dobri. Mogu se koristiti kao trenutak igre u procesu učenja u verziji za čitanje (prvo čitajte polako, zatim izražajno, ističući glavne riječi, zatim jednim usnama bez zvuka s jasnom artikulacijom, zatim šaptom s aktivnom artikulacijom, a zatim van glasno, pazeći na disanje i zvuk napada, osjećajući određeni tempo-ritmički obrazac) i poput pjevanja.
Radite na intonaciji- to je važan zadatak u zborskoj izvedbi, koji se ne razmatra zasebno, jer bez veze s vokalnom tehnologijom, bez razvoja modalnog sluha, ne može se pjevati u ansamblu. dobar red. Razvijanje unisonog pjevačkog umijeća jedan je od uvjeta za formiranje temelja izvođačke kulture. Da bi postigao unisonost, voditelj mora, prije svega, naučiti djecu slušnoj percepciji i kontroli vlastitog glasa unutar partije, zbora. Evo nekoliko metoda razvoja sluha, usmjerenih na formiranje slušna percepcija i vokalno-auditivne izvedbe:
- slušna koncentracija i slušanje učiteljevog prikaza radi naknadne analize odslušanog;
- prilagođavanje visine glasa zvuku klavira, glasu učitelja ili skupine djece s najrazvijenijim sluhom;
- pjevanje "u lancu";
- modeliranje visine zvuka pokretima ruke;
- odgađanje zvuka zbora na pojedine zvukove uz dirigentovu ruku radi izgradnje jednoglasa, što učenike prisiljava na usredotočenost slušne pažnje;
- pjevanje posebno teških intonacijskih okretaja u posebnim vježbama, koje se izvode u različitim ključevima s riječima ili vokalizacijom.
Rad na intonaciji značajno ovisi o metodama koje se koriste u procesu učenja. vizualna pomagala, kao što su: "Ljestve", "Bugarski stup", "Notno osoblje" itd.
Da bi tekst bio razumljiv slušatelju, mora biti otpjevan logički ispravno i kompetentno. U obavljenom radu, logički naglasci u tekstu moraju biti pravilno postavljeni prema pravilima ruskog jezika (u jednostavnoj rečenici postoji samo jedna naglašena riječ - imenica u imenički padež; ako se sastaju dvije imenice, onda se naglasak stavlja na imenicu u genitivu itd.).
Glavne tehnike izražajne izvedbe:
- izražajno čitanje teksta jedan je od načina stvaranja svijetlih i živih slika u dječjoj mašti proizašlih iz sadržaja djela, tj. metoda razvoja figurativno mišljenje, koji je u podlozi ekspresivnosti izvedbe;
- pronalaženje glavnog značenja riječi u frazi;
- izmišljanje naziva za svaki novi stih pjesme, odražavajući glavno značenje sadržaja;
- varijabilnost zadataka kod ponavljanja vježbi i pamćenja pjesničke građe zbog metode zvukoslovlja, vokaliziranog sloga, dinamike, tembra, tonaliteta, emocionalne izražajnosti i dr.
- usporedba karakterno različitih pjesama, što određuje njihov slijed kako u jednom satu tako i u oblikovanju koncertnih programa.
Preporuke za učenje djela
Prva faza učenja djela je pokazivanje pjesme i razgovor o njenom sadržaju. U vokalno-zborskoj glazbi glavna je riječ, tekst djela. Potrebno je odmah razraditi riječi koje djeci mogu biti nerazumljive. Djeca često pjevaju riječi koje im nisu poznate, stavljajući u njih potpuno drugačije značenje ili jednostavno nepromišljeno. Tako se dobivaju svojevrsni aforizmi: “Konj dlakavi” je onaj što maše nogama; “Chu! Snijeg u šumi često .. ”- pjesma o Chuku i Hucku, ili o čudovištu; a ogrijev je sitno ogrjevno drvo. Zaseban rad na tekstu uključuje izazivanje svjesnih i živih emocija. I već neposredno tijekom učenja preporučuju se različite metode i tehnike.
Učenje pjesme po frazama, s višestrukim ponavljanjem na principu igre „Jeka“, s novim zadacima koji ispravljaju prirodu zvuka, pazeći na izmjene i ponavljanja, neobične intonacije i ritmove, pauze i logične kulminacije u svakoj konstrukciji. Tako se kod mlađih učenika riječi i melodija brže pamte. U većini slučajeva bolje je početi učiti od ajeta jer. ovdje je semantički zaplet pjesme, prvi vrhunac je dan u refrenu, u koji djeca „ulaze“, zanimajući se već za tekst prvog stiha. Preporučljivo je koristiti tehniku učenja teksta šapatom bez glazbe samo ako je pjesma u brzom tempu. U tehničkoj fazi svladavanja pjesme možete dodati pokrete ruku s "kotačem". Dirigiranje “kola” pomaže djeci da brže osjete tempo skladbe koju uče, a modeliranje visine tona rukom omogućuje im bolje uočavanje i izvođenje različitih intonacijskih poteza melodije pjesme.
Sljedeća faza je ponovno slušanje djela od strane djece, obraćajući pozornost na pratnju. Kada djeca ponovno slušaju skladbu, moguće je mentalno pjevanje, kada djeca pjevaju pjesmu jednim ustima, dobro artikulirajući, ali bez zvuka - ova tehnika je od velike pomoći u glazbenoj i slušnoj percepciji, kao iu radu na artikulacijskom aparatu. Potom slijedi ponavljanje prvog stiha uz vođenje "kola", uz obavezno uključivanje dinamike - osnove izražajnog pjevanja. Ostatak stihova također se dorađuje.
Put učenja pjesme u živom utjelovljenju pokazuje se prilično kratkim i ne zamornim, jer su djeca emocionalno podešena, zadaci se brzo mijenjaju, a pokreti diverzificiraju izvedbu.
Zaključak
Pjevački glas se može njegovati kod gotovo svih, osim kod patoloških slučajeva. Pravilan razvoj pjevanja, uzimajući u obzir dobne karakteristike i obrasce formiranja glasa, doprinosi razvoju zdravog glasovnog aparata.
Uspješnost učiteljevog rada u rješavanju problema oblikovanja opće glazbene i izvođačke kulture uvelike ovisi o tome koliko duboko shvaća odgojnu vrijednost zborskog pjevanja, poznaje metode i tehnike pjevačkog razvoja djece osnovnoškolske dobi, poznaje karakteristike djetetovog glasa, zna organizirati rad na svladavanju repertoar pjesama. Važnu ulogu ima i složen izbor pjesničkog repertoara koji je, prema značenju književnog teksta te glazbeno-pjevačkim sredstvima, dostupan učenicima ove dobna kategorija i usmjeren je na razvijanje pozitivnog stava prema svijetu oko učenika, a također uzima u obzir fiziološke karakteristike djece ove dobi.
Stvaranje pjesme je uzbudljiv proces koji ima kreativni element. Učitelj mora učenicima dovesti do svijesti da na svakoj, pa i najjednostavnijoj pjesmi, treba dosta raditi. Izražajna izvedba zahtijeva ovladavanje vokalnim i zborskim vještinama i sposobnostima kao izražajnim sredstvom. Formiranje ovih vještina nije samo sebi svrha, već služi otkrivanju sadržaja glazbe.
Popis korištene literature
1. Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Metode glazbenog obrazovanja u školi, M .: Obrazovanje, 1989
2. Keerig, O.P. Osnove rada s dječjim zborom [Tekst]: Metod. Preporuke, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Metode za rad na intonaciji u dječji zbor[Tekst]: Metoda. Allowance, Krasnoyarsk: KSAMT, 2006
4. Metode rada s dječjom vokalnom i zborskom skupinom [Tekst]: Udžbenik, M .: Akademija, 1999. - 180 str.
5. Sergejeva, G.P. „Radionica metodike glazbenog odgoja u osnovna škola", M.: Izdavački centar "Akademija", 1998. - 136 str.
6. Sheremetiev, V.A. Zborsko pjevanje u vrtiću. U dva dijela. [Tekst]: Metode i praksa zborskog rada u dječjem vrtiću, Čeljabinsk: Izdanje S.Yu. Banturova, 2002. (enciklopedijska natuknica).
