Poznati futurolog reći će vam kakva će biti umjetnost budućnosti. Ima li medijska tehnologija budućnost u suvremenoj umjetnosti? Prošlost i sadašnjost

odraz Andrej Beli o umjetnosti budućnosti. Predavanje 1907. Publ. u sub. članci "Simbolizam". 1910.

Jasno vidimo kojim će putem ići razvoj umjetnost budućnosti; ideja o tom putu rađa se u nama iz antinomije koju vidimo u umjetnosti našeg vremena. Postojeći oblici umjetnosti teže raspadanju: njihova je diferencijacija beskrajna: tome pogoduje razvoj tehnologije: koncept tehničkog napretka sve više zamjenjuje koncept živog.

S druge strane, različite umjetničke forme stapaju se jedna s drugom; to se nikako ne izražava u uništavanju linija koje razdvajaju dva susjedna oblika umjetnosti: želja za sinteza izraženo u pokušajima da se ti oblici rasporede oko jednog od oblika koji se uzima kao središte.

Tako nastaje prevlast glazbe nad ostalim umjetnostima. Ovako se javlja želja za misterije kao sinteza svega mogući oblici. Ali glazba kvari oblike srodnih umjetnosti jednako koliko ih i hrani u drugom pogledu: lažni prodor duha glazbe pokazatelj je dekadencije: zarobljeni smo oblikom ovog propadanja - to je naša bolest: sapun mjehurić - prije nego što pukne - svjetluca svim duginim bojama: egzotika duginog tepiha iza sebe krije i punoću i prazninu: i kad bi umjetnost budućnosti gradila svoje oblike, oponašajući čistu glazbu, umjetnost budućnosti imala bi karakter budizma.

Kontemplacija u umjetnosti je sredstvo: ona je sredstvo da se čuje poziv na životno stvaralaštvo. U umjetnosti rastvorenoj glazbom kontemplacija bi postala cilj: ona bi kontemplatora pretvorila u bezličnog promatrača vlastitih iskustava: umjetnost budućnosti, utapajući se u glazbi, zauvijek bi zaustavila razvoj umjetnosti.

Ako se umjetnost budućnosti shvati kao umjetnost koja je sinteza trenutno postojećih oblika, koji je onda objedinjujući princip kreativnosti? Možete, naravno, obući odjeću glumca i moliti na oltaru: zbor može istovremeno izvoditi ditirambe koje su napisali najbolji tekstopisci svog vremena: glazba će pratiti ditirambe: ples će pratiti glazbu : najbolji umjetnici njihovog vremena stvorit će iluziju oko nas, itd., itd. Čemu sve ovo? Pretvoriti nekoliko sati života u san i onda ovaj san razbiti sa stvarnošću?

Odgovorit će nam se: "Pa, što je s misterijom?"

Ali misterij je imao živo religijsko značenje: kako bi misterij budućnosti imao isto značenje, moramo ga uzeti izvan umjetnosti. Trebalo bi biti za sve. Ne, i početak umjetnosti budućnosti nije u sintezi umjetnosti!

Umjetnik je prije svega čovjek; onda je specijalist u svom zanatu; možda njegov rad utječe na život; ali uvjeti zanata koji prate kreativnost ograničavaju ovaj utjecaj: suvremeni umjetnik vezan oblikom; nemoguće je od njega zahtijevati da pjeva, pleše i slika, pa čak i da uživa u svim vrstama estetskih suptilnosti; i stoga je od njega nemoguće zahtijevati težnju za sintezom; ta bi se želja izrazila u divljaštvu, u povratku primitivnim oblicima daleke prošlosti, a primitivna kreativnost, prirodno se razvijajući, dovela je umjetnost do postojeće složenosti oblika; povratak u prošlost vratio bi tu prošlost u sadašnjost.

Sinteza umjetnosti na temelju povratka u daleku prošlost je nemoguća. na temelju mehaničkog ponovnog spajanja postojećih oblika također je nemoguće: takvo ponovno spajanje dovelo bi umjetnost do mrtvog eklekticizma; hram umjetnosti bi se pretvorio u muzej umjetnosti, gdje bi muze - voštane lutke, ne više.

Ako je vanjska veza nemoguća, povratak u prošlost je jednako nemoguć, onda imamo kompleksnost sadašnjosti. Možemo li govoriti o umjetnosti budućnosti? To će, možda, biti samo komplikacija sadašnjosti.

Ali nije.

Radovi su trenutno u fazi ocjenjivanja zbog posebnih uvjeta umjetnička tehnika: koliko god da je talent jak, on je povezan sa cjelokupnom tehničkom prošlošću svoje umjetnosti; trenutak znanja, proučavanje svoje umjetnosti, sve više i više određuje razvoj talenta; snaga metode, njezin utjecaj na razvoj kreativnosti skokovito raste; individualizam stvaralaštva trenutno je najčešće prisutan individualizam metoda rada; taj individualizam samo je usavršavanje metode škole s kojom je umjetnik povezan; individualizam ove vrste je specijalizacija; stoji u obrnutom odnosu s individualnošću samog umjetnika; umjetnik, da bi stvarao, prvo mora znati; znanje, s druge strane, razgrađuje kreativnost, a umjetnik upada u kobni krug proturječja; tehnička evolucija umjetnosti pretvara ga u svog roba; nemoguće mu je napustiti tehničku prošlost; umjetnik sadašnjosti sve više postaje znanstvenik; u procesu te preobrazbe, posljednji ciljevi umjetnosti bježe od njega; područje umjetnosti se tehničkim napretkom približava području znanja; umjetnost je skupina posebne vrste znanja.

Poznavanje metode kreativnosti zamjenjuje kreativnost; ali kreativnost je ispred znanja; ono stvara same objekte znanja.

Zaključujući kreativnost u postojeće forme umjetnost, osuđujemo je na moć metode; i postaje znanje za znanje bez predmeta; Je li "neobjektivnost" u umjetnosti živa ispovijest impresionizma? A kada se u umjetnosti uspostavi "nepredmetnost", metoda stvaralaštva postaje "predmet po sebi", što podrazumijeva krajnju individualizaciju: pronaći vlastitu metodu - to je cilj stvaralaštva; takav pogled na stvaralaštvo neminovno će nas dovesti do potpunog raspada umjetničkih formi, gdje je svako djelo svoja forma: pod takvim uvjetom u umjetnosti će se uspostaviti unutarnji kaos.

Ako je moguće stvoriti novi hram na ruševinama hrama koji se očito srušio, onda je nemoguće podići taj hram na beskrajnim atomima-formama u koje će se postojeći oblici uliti bez napuštanja samih oblika: tako mi prenijeti pitanje svrhe umjetnosti s razmatranja proizvoda kreativnosti na same procese kreativnosti: proizvodi kreativnosti - pepeo i magma: procesi kreativnosti - tekuća lava.

Nije li kreativna energija čovječanstva pogriješila odabirom puta na kojem su nastali oblici koji nas danas osvajaju? Nije li potrebno analizirati same zakone kreativnosti prije nego što se složimo s umjetnošću kada nam se ona pojavljuje u oblicima? Nisu li ti oblici bit daleke prošlosti kreativnosti? Treba li kreativna struja sada uroniti u život uz okamenjene rubove, najviša točka koji - glazba, muzika, niži - arhitektura: uostalom, identificiravši te oblike, pretvaramo ih u niz tehničkih sredstava koja hlade kreativnost: pretvaramo kreativnost u znanje: komet u njegov svjetlucavi rep, koji samo osvjetljava put kojim je jurila kreativnost: glazba, slikarstvo, arhitektura, skulptura, poezija - sve je to već zastarjela prošlost: ovdje u kamenu, u boji, zvuku i riječi dogodio se proces preobrazbe, nekad živ i sada mrtvi život; glazbeni ritam- vjetar koji je prešao nebom duše; jureći ovim nebom, žarko klonuvši u iščekivanju stvaranja, glazbeni ritam - "glas hladnoće tanke" - zgusnuo je oblake pjesničkih mitova: i mit je zastro nebo duše, iskrio tisućama boja: okamenjen u kamenu; kreativni tok stvorio je živi oblak mit; ali mit se zaledio i raspao u boje i kamenje.

nastao svijet umjetnosti kao grobni hram životnog stvaralaštva.

fiksiranje kreativni proces u obliku, mi, u biti, naređujemo sebi vidjeti samu lavu u pepelu i magmi: zato je naša perspektiva budućnosti umjetnosti beznadna: zapovijedamo ovoj budućnosti da bude pepeo: jednako umrtvljujemo kreativnost, zatim spajajući njezine fragmente u jedna hrpa (sinteza umjetnosti), zatim fragmentiranje tih oblika do beskonačnosti (diferencijacija umjetnosti).

I ovdje. i tamo prošlost uskrsava; i ovdje i tamo smo na milosti dragih mrtvih; i divni zvukovi Beethovenova simfonija, i pobjednički zvuci dionizijskih ditiramba (Nietzsche) svi su mrtvi zvuci: mi mislimo da su to kraljevi odjeveni u fini lan, a ovo su balzamirana tijela; dolaze k nama da nas začaraju smrću.

S umjetnošću, sa životom, situacija je mnogo ozbiljnija nego što mislimo: ponor nad kojim smo visili dublji je, mračniji. Da bismo izašli iz začaranog kruga proturječja, moramo prestati govoriti o bilo čemu, bilo da se radi o umjetnosti, znanju ili samom životu. Moramo zaboraviti sadašnjost: moramo sve ponovno stvoriti; da bismo to učinili, moramo se ponovno stvoriti.

A jedina strmina na koju se još možemo popeti smo mi sami. Na vrhu čekamo svoje "ja".

Evo odgovora za umjetnika: ako želi ostati umjetnik, a da ne prestane biti čovjek, mora postati svoj. vrsta umjetnosti. Samo nam ovaj oblik kreativnosti obećava spasenje. Ovdje leži put budućnosti umjetnosti.

Dragi ljubitelji znanstvene fantastike.

Pišem vam da podijelim svoje zapažanje pretvoreno u studiju.

Sasvim slučajno primijetio sam čudnu činjenicu. U znanstvena fantastika, praktički nema opisa kako će izgledati umjetnost budućnosti.

Svemirski brodovi, oružje, medicina, pa čak i arhitektura detaljno su opisani, kinematografski vizualizirani i ubrzano (ne uvijek tako brzo kako bismo htjeli) razvijaju se hranjeni maštom pisaca znanstvene fantastike.

Zašto se umjetnost čini takvom važan dio materijalna i duhovna (ne bojim se te riječi) kultura – izmiče pozornosti pisaca i redatelja? Je li to samo zato što znanstvenu fantastiku uglavnom pišu ljudi s tehničkim obrazovanjem? Ili jednostavno nema mjesta za umjetnost u "savršeno lijepom" ili "savršeno užasnom" svijetu fantastične budućnosti?

Na primjer, kao što se dobro sjećate, u Zvjezdanim stazama ("Zvjezdane staze: Sljedeća generacija" 6x16 Birthright: Part 1), android Data bavi se slikanjem, crtanjem, ponekad s dvije ruke odjednom, simulirajući čovječanstvo iz sve snage . Prevladavanje ozbiljnog unutarnji sukob Data pokušava biti veća osoba od ljudi oko sebe. Obični članovi posade Enterprisea umjetničko stvaralaštvo nisu primijećeni. Nemaju vremena ni za to. Umjetnost kao djelatnost i kao predmet nije nužna zdravi ljudi budućnost Zvjezdanih staza. Imaju halo špil.

Stanica Solaris (“Solaris” Andreja Tarkovskog, 1972.) puna je umjetnina. Ali sve su to antikviteti. Brueghelove slike, ikone, figurice. Cijeli je film protkan najsuptilnijim, najistančanijim referencama na klasičnu veliku umjetnost prošlosti. Ali gdje je moderno tragičnih događaja na umjetničkoj stanici? Što su umjetnici radili sve ovo vrijeme nakon Brueghela?

Kao umjetniku, to mi se činilo ozbiljnim problemom. I, možda, ne samo problem umjetnosti. Može se pretpostaviti da bi svijet znanstvene fantastike postao voluminozniji kada bi u njemu bilo mjesta za umjetnost. Mjesto nije samo, kao ilustracija, na naslovnici knjige i na filmskom plakatu. Ali i mjesto u tekstu kao dio imaginarnog svemira.

Što uraditi?

Kako uspostaviti kontakt između bliskih, ali iz nekog razloga ne isprepletenih civilizacija?

Uvidjevši da vlastitim umom ne mogu prevladati taj problem, obratio sam se starijim, iskusnijim kolegama i stručnjacima. Znanstvenu fantastiku poznajem zaista vrlo površno, na razini amatera, a možda ih i ima detaljni opisi Romulanski bijenale ili bajoranski konceptualizam, i jednostavno ne znam.

Tu se znatiželja počela pretvarati u istraživanje.

S malom grupom istomišljenika počeo sam pisati pisma osobama iz znanstvene fantastike koje sam otkrio na internetu. Scenaristi su počeli dobro reagirati, no od filmaša je do sada odgovorio samo Paul Verhoeven, i to vrlo kratko. Da citiram odgovor cijenjenog redatelja u cijelosti: “Mislim da znanstveno-fantastični filmovi ne predstavljaju budućnost. U osnovi ljudski um ne može predvidjeti ništa stvarno novo i stoga ekstrapolira sve što je učinjeno u prošlosti. Odakle onda ideje o umjetnosti budućnosti?

Likovima znanstvene fantastike postavljeno je pet pitanja kako bi se saznao njihov stav prema problemu i zanimanje za umjetnost općenito. Umjetnici su odgovarali na potpuno ista pitanja, kao i na pitanje utjecaja fantazije na njihov rad.

Što mislite o ulozi i utjecaju znanstvene fantastike na razvoj civilizacije? Mijenja li se sada stupanj tog utjecaja?

Zašto mislite da se u svijetu "zamišljene budućnosti", u znanstvenoj fantastici, tako malo pažnje posvećuje vizualnim umjetnostima?

Bi li umjetnost mogla dobiti dodatni poticaj u razvoju ako bi bila detaljno opisana u znanstvenoj fantastici?

Kako razdvojiti svijet imaginarne i realno predvidljive budućnosti?

Je li to utjecalo na vaše kreativna aktivnost neko umjetničko djelo? (znanstvena fantastika?)

Na ovaj trenutak Pisci Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longyear, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrei Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan i Greg Beer.

Od umjetnika uspio sam razgovarati s Andrejem Monastirskim, Ivanom Čujkovom, Sergejem Alimovom, Aristarhom Černiševom, Stanislavom Šuripom, Irinom Korinom, Tausom Mahačevom, Marijom Sumninom i Mihailom Leikinom, Aleksejem Šulginom, Jegorom Košeljevim, Aleksandrom Daševskim, Viktorom Alimpijevim, Petrom Belim , Georgij Litičevski.

Sada pokušavamo ispravno analizirati primljene neprocjenjive informacije.

Detaljan izvještaj s odgovorima i analizom tih odgovora bit će objavljen ovdje nešto kasnije.

Zahvaljujući angažmanu kustosa Sashe Burkhanove, uspio sam se upoznati s engleski umjetnik Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Koja se bavi sličnim problemima te je čak napravila vremensku crtu povijesti buduće umjetnosti, smjestivši na nju umjetnine pronađene u filmovima i knjigama.

Ovaj tekst objavljujem ovdje, u Fantasy Labu, djelomično i zato da shvatim koliki je stupanj interesa domaće publike - ljubitelja znanstvene fantastike - za temu umjetnosti.

Ako imate bilo kakvih misli, ideja ili razmišljanja o ovoj temi, pišite mi.

Godine 1910. u Njemačkoj je objavljena knjiga “Svijet za sto godina”. U njemu su razni stručnjaci predviđali kakvo će naše društvo biti 2010. godine. Čak su ponešto uspjeli i pogoditi: na primjer, "džepni telefon", ili - u to vrijeme nimalo mainstream - dekolonizaciju Afrike. Ali kad je riječ o glazbi, moral poznavatelja bio je sljedeći: "U budućnosti će solo nastupi biti uzaludni, a arije će izvoditi zborovi identičnih glasova." Općenito, ovo nije bez smisla - YouTube je pun videozapisa u kojima osoba, koristeći moderne programe, izvodi mirovinu, "zbor" iz svog glasa. Ali reći da je to obilježje moderne, pardon šestogodišnje glazbe - hmm...

Smatrate li pixel art umjetnošću? Osobno jesam. Pixel art evoluirao je iz ograničenja računalne memorije, ali je ostao kao ogoljena umjetnost i dugo vremena nakon što ova ograničenja nestanu. I još više - ponekad se pixel art kreacije samo maskiraju u, recimo, slike iz igrica s 256 boja, a zapravo koriste cijelu paletu. Na primjer, nikada se ne umaram davati " Zadnji vrata"

Ali tko bi rekao da će ovako nešto postati umjetnost? Da bismo to učinili, morali bismo zamisliti cijelu evoluciju računalna tehnologija, zatim - nostalgija generacije stasale na tim igrama, za prošlim vremenima, i, konačno, promišljanje kao zaseban žanr računalne igre posebno i likovna umjetnost općenito.

Ali ovo je samo jedan, mali aspekt cijele raznolikosti. Poput znanosti i tehnologije, umjetnost se razvija u mnogim, potpuno nepredvidivim smjerovima. Sada nije doba renesanse, kada je, uz i uz potrebu da se zadovolji kupac, imao neki uvjetni cilj - postići maksimalnu vjerodostojnost. Tu je vjerodostojnost već postigao XV-XVI stoljeće, a od tada počinju eksperimenti što i kako izostaviti kako bi se fokusirali na nešto drugo. Do dvadesetog stoljeća već smo imali hiperrealizam, i impresionizam, i kubizam, i primitivizam, i dadaizam ... Općenito, čini se da su ljudi isprobali sve krajnosti, ali - umjetnost, kao umjetnost promišljanja stvarnosti, preuzima i transformira sve fenomene svijeta bez iznimke.

Budući da nisam stručnjak, usudio bih se reći da sada, kada virtualna stvarnost, doduše sa zakašnjenjem od dvadeset i pet godina, konačno postaje dostupnija običnim smrtnicima, posao se može pojaviti, na ovaj ili onaj način na neočekivan način oni koji ga koriste. Ali i virtualna stvarnost je samo platno i ono što je tako zanimljivo i neočekivano bit će “ispisano” na njemu... da znam, vjerojatno bih to već sam napravio.

Rad s virtualnom stvarnošću već je figa, ali s vrlo velikom vjerojatnošću umjetnike to dugoročno jednostavno neće zanimati. Drugo, konceptualno je otuđen, odnosno u njemu djeluje vrlo uzak, teorijski gledano, raspon djela. Drugo, tema je previše aktualna da bi bila novo platno. To je kao da ste 1995. napisali da će uskoro sva umjetnost biti na Internetu – dapače, tada se pojavio mali sloj net.arta, i tu je završio.

Autorov predgovor

Ovo je znanstveno-popularni članak u kojem sam pokušao dati prognozu, otkriti neke trendove s transhumanističkog gledišta. Članak je objavljen u časopisu Discovery u svibnju 2009. pod naslovom "Estetika budućnosti". Uredništvo je promijenilo naslov članka, budući da je sam naslov nazvan "Umjetnost", a urednik je želio izbjeći ponavljanje. Ne slažem se s ovim naslovom (estetika i umjetnost su ipak različiti pojmovi) pa članak objavljujem pod izvornim naslovom.

Teško da će naši potomci znati što je tiskana knjiga ili odlazak u kino. Ali moći će živjeti u pokretnim kućama, klesati skulpture od "žive" gline i sakupljati svoje muzeji umjetnosti. A možda će ih potpuno obuzeti virtualna stvarnost u kojoj će, ruku pod ruku s moćnom umjetnom inteligencijom, stvarati sjajne simfonije i uzbudljive filmove.

Svijet se mijenja. Nove tehnologije prodiru u život, uzbuđuju umove i osjećaje glazbenika i umjetnika koji žele razumjeti uz pomoć mašte svijet i gledati u budućnost. Umjetnici su prijemčiviji od drugih za sve inovacije, osobito one koje omogućuju njihovu bolju implementaciju. kreativni potencijal. Stoga se biotehnologije, virtualni svemiri i jedinstveni kibernetički sustavi sve jasnije uključuju u umjetničku upotrebu.

Svatko ima svoj Louvre

Male revolucije koje tresu jedna za drugom postindustrijsko društvo, vrše svoj bezuvjetni utjecaj na umjetnost. Na primjer, očito je da zbog smanjenja zaposlenosti na poslu (zahvaljujući znanstvenom i tehnološkom napretku samouvjereno koračamo prema „društvu slobodnog vremena“) sve više ljudi voli kreativnost. Također treba uzeti u obzir da tehnologije obrta i tajne obrtništva postaju javno dostupne, a umjetnost postaje demokratična. Postoje i razvijaju se novi računalni programi, omogućujući svakome tko ih je savladao da uz pomoć virtualnih kistova, olovaka, boja i raznih joystickova stvori sličicu grafičkih i slikovnih platna, kao i bilo koje trodimenzionalne instalacije.

Ovo je najjednostavniji i najočitiji trend. Jednako je jasno da će se neotehnološke subkulture početi ubrzano razvijati u nadolazećim godinama. Govorimo o hakerima, blogerima, zajednicama mreža za dijeljenje datoteka. Konačno će se razviti umjetnost flash mobova. No, ostat će i retroenklave, ljudi će i dalje čitati papirnate knjige i otići u kino. Otočići tradicionalna umjetnost– povijesne rekonstrukcije, crtanje krugova, orkestralna glazba- djelomično će služiti kao psihološka zaštita od tekućih promjena, a djelomično će omogućiti prolazak za originale.

Ideje se danas šire velikom brzinom. Dolazi doba globalnog, kolektivnog razmišljanja. Knjige, muzika, slike, kazališne predstave zahvaljujući digitalnim tehnologijama postaju dostupni javnosti. Kao rezultat toga, razvila se poseban žanr kreativnost je fanfiction kada poznato djelo proizvoljno dodano ili izmijenjeno od strane čitatelja, slušatelja ili gledatelja. Dakle, svi su uključeni u proces stvaranja djela. Primjerice, postoji gotovo pola milijuna obožavateljskih verzija Harryja Pottera, a neke su originalnije i zanimljivije od originala. To može dovesti do socijalizacije umjetničkih djela, a možda će 2030. djeca na školskim satovima znati imenovati desetak autora Rata i mira.

Digitalizacija slika i izrada 3D ili holografskih modela skulptura, pak, omogućit će vam da uživate u umjetnosti bez napuštanja doma, posjetite brojne galerije diljem svijeta, pa čak i privatne zbirke u jednom danu. Svatko može sakupljati umjetnička djela u svom Louvreu. Umjetnost se postupno seli u virtualne svjetove, tamo se već održavaju izložbe.

Kao daljnji razvoj tehnologije, imaginarna stvarnost konačno će preplaviti svijet, osjećaj "prisutnosti" u virtualnom okruženju približit će se 100%. Najmanje promjene u boji i temperaturi, nijanse mirisa i zvukova - sve će biti izravno emitirano u naš mozak. I tada će nastupiti "lude" simfonije gravitacije, pritiska i vjetra. Sjetite se Sergeja Snjegova i njegove prekrasne trilogije o budućnosti "Ljudi su kao bogovi"!

Crtajmo – hoćemo li živjeti?

Budućnost ne donosi samo nove teme, već i nove materijale i alate. Istodobno, kritičari se ne umaraju prigovarati da umjetnici često brkaju nove materijale s novim idejama. Ali umjetnici su ljudi koji vole i sa zadovoljstvom eksperimentiraju, ne obazirući se na neugodne primjedbe.

U novije vrijeme započeli su eksperimenti s ferofluidima – magnetskim tekućinama dobivenim miješanjem tekućina i magnetskih čestica. Oni stvaraju jedinstvene, ali male kinetičke skulpture.

U modnom dizajnu čeka nas lavina otkrića. Već sada ljubitelji mode visoke klase mogu kupiti svjetleću i djelomično nevidljivu odjeću, kupaće kostime koji se trenutno suše, hlače otporne na mrlje, čarape koje ubijaju bakterije, tekuće oklope za sportaše, kožu morskog psa za plivače, pa čak i repove sirene za plivače. A na izložbi "Rosnanotech-2008" izloženo je metalizirano krzno koje ne propušta elektromagnetsko zračenje. Vjerojatno će nastati prozirne bunde na solarni pogon, osim ako se prije ne pojavi nanotehnološka koža koja ne samo da će biti nevidljiva, već će štititi i grijati čovjeka. Barem će se takva kožna odjeća izrađivati ​​u SAD-u za vojnike.

Što se tiče glazbe, pojavom sintisajzera postalo je moguće modelirati bilo koji zvuk, a već je teško smisliti instrument sa širim rasponom mogućnosti. I što? Vječna kriza glazbe? Jedva. Najvjerojatnije - daljnji put do sinteze umjetnosti. Uostalom, danas Glazbeni isječak spaja mnoge razne vrste kreativnost.

Glavna zadaća arhitekture je organizacija prostora. Međutim, i ovdje poznata fraza Schelling – „Arhitektura je zamrznuta glazba“ – gubi na aktualnosti. Uostalom, arhitektura ne stoji mirno, i - u doslovnom smislu riječi: pokretne i rotirajuće kuće, okretanje umjetnih stabala već su razvijene. Na primjer, u Moskvi se gradi kuća čijih će se svih 60 katova moći okretati neovisno jedan o drugom.

Širenjem suvremenih građevinskih materijala i tehnologija, arhitektonski oblik, u skladu sa željama naručitelja ili autora arhitekta, postaje sve sofisticiraniji. Osobito je popularan konceptualni pokret, čija je svrha približiti oblike zgrada prirodnim, koje je stvorila sama priroda. Takav razvoj još uvijek je u procesu formiranja. Ali uskoro će se biomorfne krivuljaste strukture, dodatne ljuske, samoslični fraktalni oblici uspješno oduprijeti konzervativnom pravokutnom rasporedu zgrada.

Tijekom povijesno apsurdnog razdoblja, naši računalni svemiri dobili su volumen, realistični krajolici i likovi obdareni rudimentima umjetne inteligencije.

Zanimljivo je i da se projekti gradova tunela, odnosno gradova smještenih na različitim razinama uz prometnice, sada provode u nekoliko zemalja. Nedostaje im tradicionalno središte, koje potpuno transformira cjelokupnu urbanu strukturu, a nestaje i sam koncept grada sa svojim središnjim dijelom. Ideja je spojiti sva naselja u zajednički neprekinuti lanac.

body art

Novo vrijeme - nove teme u umjetnosti. Prije svega, trebat će dosta vremena da se čovjek oporavi od šoka izazvanog revolucionarnim otkrićima. Zbunjeni, uplašeni, zapanjeni i oduševljeni likovi moskovskog fotografa i kipara Olega Gurova kao da stoje na granici vremena: sadašnjosti i budućnosti.

Razvoj biotehnologije dovest će do poboljšanja oslikavanja tijela; promjene u ovom području kreativnosti bit će doista značajne. U budućnosti će biti puno više načina za mijenjanje tijela, a sukladno tome procvjetat će i nova vrsta kreativne aktivnosti – modifikacija tijela. Ali ne u modernom smislu riječi (piercing, tetovaže), naime kao promjena na tijelu. Ljudi će biti sposobni za potpunu transformaciju, uključujući i um i tijelo, a svaki pojedinac će postati njihovo konačno "umjetničko djelo". Promjena oblika očiju i boje kože, poput Michaela Jacksona, nikoga neće iznenaditi - bit će moguće modificirati oblik lica, a također, ovisno o promjenjivoj modi i osobnim preferencijama, rasti nove organe, sve do tijela dijelovi.

Je li vaša djevojka niska brineta? Pametan i ljubazan, ali nije baš tvoj tip? Međutim, ako vas voli, imat će priliku promijeniti se do neprepoznatljivosti. Tako ružni ljudi neće ostati. Svatko će izgledati kako želi.

Ali dok takav razvoj ostaje u laboratorijima, umjetnost avatara se razvija. Virtualna komponenta osobnosti - avatar - postaje sve sofisticiranija. Na primjer, koriste se trodimenzionalni avatari koji često nemaju mnogo zajedničkog sa stvarnim izgledom osobe. Oni se već sada mogu smatrati posebnom vrstom umjetnosti, kao i jednim od koraka prema modificiranju tijela, jer je takav avatar svojevrsni idealni model željene slike autora.

Neljudski izgledi

Ubrzano, ali nekako daleko od pozornosti kritike, nastaje najvažnija umjetnost budućnosti - stvaranje svjetova. I postavlja se pitanje: nije li čitava tisućljetna povijest umjetnosti samo trening za veličanstvene kreacije budućnosti? Nakon svega Novi svijet sadržavat će sve što njegov tvorac želi: umjetnost, tehnologiju, znanost...

Tijekom posljednjih 20 godina, kada su ljudi naučili stvarati računalne igrice, neprimjetno je došlo do radikalnog zaokreta na polju stvaralaštva. Tijekom razdoblja koje je smiješno s povijesnog gledišta, naši su virtualni svemiri dobili volumen, realne krajolike i likove obdarene rudimentima umjetne inteligencije. A raznolikost zapleta ovih igara odražava složenost civilizacije i ljudskih odnosa. Kako moć računala raste, imamo pravo očekivati ​​više realizma i stereoskopskih virtualnih svemira.

Već postoje primitivni mehanizmi za prijenos osjeta izravno u ljudski mozak. Bez sumnje u budućnosti glumiti vanjsko okruženje bit će moguć u svim detaljima, a izravan utjecaj na svijest u virtualni svijet najprije se izjednačiti, a zatim postati jači nego u vanjskoj stvarnosti.

Mark Stankenburg, direktor poznate američke tvrtke Image Metrics, rekao je kako će vrlo brzo moći oživjeti sve što samo čovjek može izmisliti. Evo ga - prostor za nove svemire. Poboljšanje softvera dovest će do toga da samo trebamo govoriti o izmišljenom svijetu ili postaviti osnovne parametre - i on će "oživjeti".

I još jedan važan aspekt: ​​kad govorimo o umjetnosti, to uvijek pretpostavljamo pričamo o ljudskim kreacijama. Doista, u povijesti Zemlje nije bilo drugih stvorenja sposobnih za stvaranje remek-djela. Ali ovo stanje stvari vjerojatno neće trajati zauvijek. I nije riječ o izvanzemaljcima, iako njihova pojava može promijeniti naše predodžbe o svemu. Drugi igrači stupaju na scenu: roboti i umjetna inteligencija. Sličan, iako vrlo konzervativan, scenarij istražuje film Bicentennial Man. Tamo obični "željezni" android robot stoljećima mijenja svoje module poboljšanima, uvodi inteligentnije programe u svoj cyber mozak, pa čak i dobiva umjetni živčani sustav. Počinje stvarati nove stvari na granici zanata i umjetnosti, pa čak i uči što je ljubav. Stvarnost neće čekati toliko dugo. Računala već pišu poeziju i prozu, i glazbena djela, sastavljen od programa, anonimno pobjeđujte na natječajima.

Poznati znanstvenik, specijalist za umjetnu inteligenciju, Alexander Shamis, u svojoj knjizi Ways of Thinking Modeling, izravno piše: „Moguće je da će sve interpretacije psihološke razine biti moguće na razini računalnog modeliranja mozga. Uključujući tumačenje takvih značajki mozga kao što su intuicija, uvid, kreativnost, pa čak i humor. Dakle, čak i ako čovječanstvo iscrpi svoj kreativni potencijal ili postane potpuno lijeno, gotovo sigurno ćemo i dalje imati briljantne knjige, pjesme i slike.

Kako biste dobili preliminarnu ideju o umjetnosti budućnosti, možete preuzeti program "Cybernetic Poet" poznatog američkog izumitelja (sintesajzer je njegovo dijete!) Raya Kurzweila. Ona, na primjer, čita pjesme nekog autora, zatim stvara njegov jezični model i samouvjereno slaže stihove u njegovom stilu, od kojih su mnogi dobra kvaliteta. Pjesnici obično koriste takve programe kao pomoćnike u pripremi izvornog pjesničkog materijala. Još jedan Kurzweilov program - "Aaron" - crta potezima na ekranu ...

Novi trendovi zahvatili su, naravno, i najmlađu od tradicionalnih umjetnosti - kino. Već sada scene bitaka visokobudžetnih filmova (na primjer, u Gospodaru prstenova) ne uključuju glumce i ne njihove nacrtane slike, već virtualne likove s razinom umjetne inteligencije koja im je potrebna. Postoje i računalne verzije pravih glumaca. Čak je poznato da se jedan od popularnih umjetnika (ime mu se ne otkriva) obratio LightStageu koji se bavi računalna grafika. Sada ima 30 godina, a tražio je da modelira svog kompletnog računalnog dvojnika, kako bi u budućnosti mogao "glumiti" u filmovima, ostajući jednako mlad.

Članak je također popraćen s dvije male bočne trake:

Može li mit o kiparu Pigmalionu i kipu Galatee oživjeti i postati stvarnost? Da, ako je Seth Goldstein, šef Pittsburgha znanstveni centar Intel će postići svoje. Činjenica je da on pokušava oživjeti kamen! Točnije, glina - lakše ju je oživjeti. Znanstveni pravac koji razvija ovo područje naziva se claytronics.

Poanta ideje je stvoriti sićušne čestice koje bi se mogle sastaviti u objekte. I moraju se kretati držeći se jedno za drugo. Da bi to učinili, bit će opremljeni elektromagnetima ili drugim hvataljkama, kontrolnim čipovima i sustavima za prijenos energije. Prvi prototipovi, dugi još četiri centimetra, koji se mogu kretati samo u avionu, već postoje. Sada istraživači pokušavaju poboljšati dizajn i istovremeno razraditi ponašanje budućih mrvica na računalnim modelima. Do 2025. godine, predviđa Intel, claytronics će dosegnuti takvu razinu da će kopija osobe sastavljena od atoma gline izgledati i kretati se nerazlučivo od originala!

Tu se umjetnost otvara. Ne samo da možete dizajnirati "žive" skulpture, već i dati dinamiku svim objektima. Štukature koje mijenjaju oblik i boju omogućit će vam da zidove stanova ukrasite "živim" cvijećem, travom i leptirima. Navikli smo na postojanost tekstura, ali uz pomoć glinenog tronskog premaza površina može postati ili baršunasta, ili hrapava, poput drva, ili glatka, poput mramora ili metala...

Uronjen u claytronics, osoba se može uplašiti neobične varijabilnosti. Ali prilike će biti važnije od postojanosti. I stvari stvorene prema zadanom dizajnu bit će upravo onakve kakve želimo. Razvijeni claytron svijet može se smatrati umjetničkim djelom. Uostalom, računala koja kontroliraju našu okolinu sama će mijenjati glinene tronske objekte, prilagođavajući ih našim zahtjevima...

Roboti unutra U zadnje vrijeme sve više inspiriraju umjetnike. Vrijedno je prisjetiti se barem robotskih skulptura Gordona Beneta. Detalje za svoje divno djelo Gordon pronalazi među raznim smećem i starim jedinicama daje novi život.

No, možda najneobičniju (a istovremeno tako razumljivu!) primjenu robota pronašao je Magnus Wurzer iz Beča - tehnofilozof i umjetnik, istraživač mogućnosti ljudska psiha, a također i organizator egzotičnih zabava u kojima roboti igraju vrlo važnu ulogu. Pripremaju i poslužuju koktele, poslužuju kupce za pultom, nude im cigare. Wurzerovi party-festivali su i zabava i istraživanje u isto vrijeme.

Do 1999. nitko nije mogao zamisliti korištenje "koktel robotike" za javnu analizu koliko duboko Najnovije tehnologije prodrijeti u ljudski život. Niti je itko ozbiljno pokušao dokumentirati praksu hedonizma u odnosu između čovjeka i stroja. Nastalu nišu u kulturi sada popunjava festival Roboexotica u Beču.

Magnus, njen stalni organizator, kaže: „Imajte na umu da je budućnost danas vrlo aktivna, teži postati sadašnjost kao nikada prije. I svatko od nas mora izabrati u kojoj će budućnosti živjeti - u sumornoj, postindustrijskoj, koju su opisali preci cyberpunka, ili u veseloj budućnosti "Roboegzotike", punoj novih i ultranovih užitaka i zabave koju novi tehnologije nam daju.

Tijekom idućih desetljeća treba očekivati ​​pravi proboj u robotici, što znači da će takve tehnologije i dalje pomagati ljudima da uživaju u životu, a zabave Magnusa Wurzera nižu uspjehe.

Valeria Pride, član Koordinacijskog vijeća RTD-a, sociolog, futurolog i Ekaterina Kokina- arhitekt

Ovo je znanstveno-popularni članak u kojem sam pokušao dati prognozu, otkriti neke trendove s transhumanističkog gledišta. Članak je objavljen u časopisu Discovery u svibnju 2009. pod naslovom "Estetika budućnosti". Uredništvo je promijenilo naslov članka, budući da je sam naslov nazvan "Umjetnost", a urednik je želio izbjeći ponavljanje. Ne slažem se s ovim naslovom (estetika i umjetnost su ipak različiti pojmovi) pa članak objavljujem pod izvornim naslovom.

Teško da će naši potomci znati što je tiskana knjiga ili odlazak u kino. Ali moći će živjeti u pokretnim kućama, klesati skulpture od "žive" gline i prikupljati vlastite muzeje umjetnosti. A možda će ih potpuno obuzeti virtualna stvarnost u kojoj će, ruku pod ruku s moćnom umjetnom inteligencijom, stvarati sjajne simfonije i uzbudljive filmove.

Svijet se mijenja. Nove tehnologije prodiru u život, uzbuđuju umove i osjećaje glazbenika i umjetnika koji nastoje razumjeti svijet oko sebe i uz pomoć svoje mašte gledati u budućnost. Umjetnici su prijemčiviji od drugih za sve inovacije, osobito one koje im omogućuju da bolje ostvare svoje kreativne potencijale. Stoga se biotehnologije, virtualni svemiri i jedinstveni kibernetički sustavi sve jasnije uključuju u umjetničku upotrebu.

Svatko ima svoj Louvre

Male revolucije, koje jedna za drugom potresaju postindustrijsko društvo, bezuvjetno utječu i na umjetnost. Na primjer, očito je da zbog smanjenja zaposlenosti na poslu (zahvaljujući znanstvenom i tehnološkom napretku samouvjereno koračamo prema „društvu slobodnog vremena“) sve više ljudi voli kreativnost. Također treba uzeti u obzir da tehnologije obrta i tajne obrtništva postaju javno dostupne, a umjetnost postaje demokratična. Pojavili su se i razvijaju se novi računalni programi koji omogućuju svakome tko ih je svladao da uz pomoć virtualnih kistova, olovaka, boja i raznih joystickova stvori sličnost grafičkih i slikovnih platna, kao i bilo koje trodimenzionalne instalacije.

Ovo je najjednostavniji i najočitiji trend. Jednako je jasno da će se neotehnološke subkulture početi ubrzano razvijati u nadolazećim godinama. Govorimo o hakerima, blogerima, zajednicama mreža za dijeljenje datoteka. Konačno će se razviti umjetnost flash mobova. Ali i retroenklave će ostati, ljudi će i dalje čitati papirnate knjige i ići u kina. Otoci tradicijske umjetnosti - povijesne rekonstrukcije, crtački krugovi, orkestralna glazba - djelomično će služiti kao psihološka obrana od tekućih promjena, a djelomično će omogućiti da prođu kao originali.

Ideje se danas šire velikom brzinom. Dolazi doba globalnog, kolektivnog razmišljanja. Knjige, glazba, slike, kazališne predstave, zahvaljujući digitalnim tehnologijama, postaju javno dostupne. S tim u vezi, razvijen je poseban žanr kreativnosti - fan fiction, kada čitatelj, slušatelj ili gledatelj proizvoljno dodaje ili finalizira dobro poznato djelo. Dakle, svi su uključeni u proces stvaranja djela. Primjerice, postoji gotovo pola milijuna obožavateljskih verzija Harryja Pottera, a neke su originalnije i zanimljivije od originala. To može dovesti do socijalizacije umjetničkih djela, a možda će 2030. djeca na školskim satovima znati imenovati desetak autora Rata i mira.

Digitalizacija slika i izrada 3D ili holografskih modela skulptura, pak, omogućit će vam da uživate u umjetnosti bez napuštanja doma, posjetite brojne galerije diljem svijeta, pa čak i privatne zbirke u jednom danu. Svatko će moći sakupljati umjetnine u svom Louvreu. Umjetnost se postupno seli u virtualne svjetove, tamo se već održavaju izložbe.

Daljnjim razvojem tehnologije imaginarna stvarnost konačno će preplaviti svijet, osjećaj "prisutnosti" u virtualnom okruženju približit će se 100%. Najmanje promjene u boji i temperaturi, nijanse mirisa i zvukova - sve će biti izravno emitirano u naš mozak. I tada će nastupiti "lude" simfonije gravitacije, pritiska i vjetra. Sjetite se Sergeja Snjegova i njegove prekrasne trilogije o budućnosti "Ljudi su kao bogovi"!

Crtajmo – hoćemo li živjeti?

Budućnost ne donosi samo nove teme, već i nove materijale i alate. Istodobno, kritičari se ne umaraju prigovarati da umjetnici često brkaju nove materijale s novim idejama. Ali umjetnici su ljudi koji vole i sa zadovoljstvom eksperimentiraju, ne obazirući se na neugodne primjedbe.

U novije vrijeme započeli su eksperimenti s ferofluidima – magnetskim tekućinama dobivenim miješanjem tekućina i magnetskih čestica. Oni stvaraju jedinstvene, ali male kinetičke skulpture.

U modnom dizajnu čeka nas lavina otkrića. Već sada ljubitelji mode visoke klase mogu kupiti svjetleću i djelomično nevidljivu odjeću, kupaće kostime koji se trenutno suše, hlače otporne na mrlje, čarape koje ubijaju bakterije, tekuće oklope za sportaše, kožu morskog psa za plivače, pa čak i repove sirene za plivače. A na izložbi "Rosnanotech-2008" izloženo je metalizirano krzno koje ne propušta elektromagnetsko zračenje. Vjerojatno će nastati prozirne bunde na solarni pogon, osim ako se prije ne pojavi nanotehnološka koža koja ne samo da će biti nevidljiva, već će štititi i grijati čovjeka. Barem će se takva kožna odjeća izrađivati ​​u SAD-u za vojnike.

Što se tiče glazbe, pojavom sintisajzera postalo je moguće modelirati bilo koji zvuk, a već je teško smisliti instrument sa širim rasponom mogućnosti. I što? Vječna kriza glazbe? Jedva. Najvjerojatnije - daljnji put do sinteze umjetnosti. Uostalom, čak i danas glazbeni spot kombinira mnogo različitih vrsta kreativnosti.

Glavna zadaća arhitekture je organizacija prostora. No, i ovdje poznata Schellingova fraza - "Arhitektura je zamrznuta glazba" - gubi na važnosti. Uostalom, arhitektura ne stoji mirno, i - u doslovnom smislu riječi: pokretne i rotirajuće kuće, okretanje umjetnih stabala već su razvijene. Na primjer, u Moskvi se gradi kuća čijih će se svih 60 katova moći okretati neovisno jedan o drugom.

Širenjem suvremenih građevinskih materijala i tehnologija, arhitektonski oblik, u skladu sa željama naručitelja ili autora arhitekta, postaje sve sofisticiraniji. Osobito je popularan konceptualni pokret, čija je svrha približiti oblike zgrada prirodnim, koje je stvorila sama priroda. Takav razvoj još uvijek je u procesu formiranja. Ali uskoro će se biomorfne krivuljaste strukture, dodatne ljuske, samoslični fraktalni oblici uspješno oduprijeti konzervativnom pravokutnom rasporedu zgrada.

Tijekom razdoblja koje je smiješno s povijesnog gledišta, naši računalni svemiri dobili su volumen, realistične krajolike i likove obdarene rudimentima umjetne inteligencije.

Zanimljivo je i da se projekti gradova tunela, odnosno gradova smještenih na različitim razinama uz prometnice, sada provode u nekoliko zemalja. Nedostaje im tradicionalno središte, koje potpuno transformira cjelokupnu urbanu strukturu, a nestaje i sam koncept grada sa svojim središnjim dijelom. Ideja je spojiti sva naselja u zajednički neprekinuti lanac.

body art

Novo vrijeme - nove teme u umjetnosti. Prije svega, trebat će dosta vremena da se čovjek oporavi od šoka izazvanog revolucionarnim otkrićima. Zbunjeni, uplašeni, zapanjeni i oduševljeni likovi moskovskog fotografa i kipara Olega Gurova kao da stoje na granici vremena: sadašnjosti i budućnosti.

Razvoj biotehnologije dovest će do poboljšanja oslikavanja tijela; promjene u ovom području kreativnosti bit će doista značajne. U budućnosti će biti puno više načina za mijenjanje tijela, a sukladno tome procvjetat će i nova vrsta kreativne aktivnosti – modifikacija tijela. Ali ne u modernom smislu riječi (piercing, tetovaže), naime kao promjena na tijelu. Ljudi će biti sposobni za potpunu transformaciju, uključujući i um i tijelo, a svaki pojedinac će postati njihovo konačno "umjetničko djelo". Promjena oblika očiju i boje kože, poput Michaela Jacksona, nikoga neće iznenaditi - bit će moguće modificirati oblik lica, a također, ovisno o promjenjivoj modi i osobnim preferencijama, rasti nove organe, sve do tijela dijelovi.

Je li vaša djevojka niska brineta? Pametan i ljubazan, ali nije baš tvoj tip? Međutim, ako vas voli, imat će priliku promijeniti se do neprepoznatljivosti. Tako neće ostati ružnih ljudi. Svatko će izgledati kako želi.

Ali dok takav razvoj ostaje u laboratorijima, umjetnost avatara se razvija. Virtualna komponenta osobnosti - avatar - postaje sve sofisticiranija. Na primjer, koriste se trodimenzionalni avatari koji često nemaju mnogo zajedničkog sa stvarnim izgledom osobe. Oni se već sada mogu smatrati posebnom vrstom umjetnosti, kao i jednim od koraka prema modificiranju tijela, jer je takav avatar svojevrsni idealni model željene slike autora.

Neljudski izgledi

Ubrzano, ali nekako daleko od pozornosti kritike, nastaje najvažnija umjetnost budućnosti - stvaranje svjetova. I postavlja se pitanje: nije li cijela tisuću godina povijesti umjetnost je samo trening za veličanstvene kreacije budućnosti? Uostalom, novi će svijet sadržavati sve što njegov tvorac želi: umjetnost, tehnologiju, znanost...

Tijekom proteklih 20 godina, dok su ljudi učili kako kreirati računalne igrice, dogodila se neprimjetna revolucija na polju kreativnosti. Tijekom razdoblja koje je smiješno s povijesnog gledišta, naši su virtualni svemiri dobili volumen, realne krajolike i likove obdarene rudimentima umjetne inteligencije. A raznolikost zapleta ovih igara odražava složenost civilizacije i ljudskih odnosa. Kako moć računala raste, imamo pravo očekivati ​​više realizma i stereoskopskih virtualnih svemira.

Već postoje primitivni mehanizmi za prijenos osjeta izravno u ljudski mozak. Nema sumnje da će u budućnosti biti moguće do detalja simulirati vanjsko okruženje, a izravan utjecaj na svijest u virtualnom svijetu prvo će biti jednak, a zatim postati jači nego u vanjskoj stvarnosti.

Mark Stankenburg, direktor poznate američke tvrtke Image Metrics, rekao je kako će vrlo brzo moći oživjeti sve što samo čovjek može izmisliti. Evo ga - prostor za nove svemire. Poboljšanje softvera dovest će do toga da samo trebamo govoriti o izmišljenom svijetu ili postaviti osnovne parametre - i on će "oživjeti".

I još jedan važan aspekt: ​​kad govorimo o umjetnosti, uvijek pretpostavljamo da je riječ o ljudskim kreacijama. Doista, u povijesti Zemlje nije bilo drugih stvorenja sposobnih za stvaranje remek-djela. Ali ovo stanje stvari vjerojatno neće trajati zauvijek. I nije riječ o izvanzemaljcima, iako njihova pojava može promijeniti naše predodžbe o svemu. Drugi igrači stupaju na scenu: roboti i umjetna inteligencija. Sličan, iako vrlo konzervativan, scenarij istražuje film Bicentennial Man. Tamo je obični "željezni" android robot stoljećima mijenjao svoje module za poboljšane, uvodeći inteligentnije programe u svoj cyber mozak, pa čak i dobivajući umjetni živčani sustav. Počinje stvarati nove stvari na granici zanata i umjetnosti, pa čak i uči što je ljubav. Stvarnost neće čekati toliko dugo. Računala već pišu poeziju i prozu, a glazbena djela skladana softverom anonimno pobjeđuju na natjecanjima.

Poznati znanstvenik, specijalist za umjetnu inteligenciju, Alexander Shamis, u svojoj knjizi Ways of Thinking Modeling, izravno piše: „Moguće je da će sve interpretacije psihološke razine biti moguće na razini računalnog modeliranja mozga. Uključujući tumačenje takvih značajki mozga kao što su intuicija, uvid, kreativnost, pa čak i humor. Dakle, čak i ako čovječanstvo iscrpi svoj kreativni potencijal ili postane potpuno lijeno, gotovo sigurno ćemo i dalje imati briljantne knjige, pjesme i slike.

Kako biste dobili preliminarnu ideju o umjetnosti budućnosti, možete preuzeti program "Cybernetic Poet" poznatog američkog izumitelja (sintesajzer je njegovo dijete!) Raya Kurzweila. Ona, primjerice, čita pjesme nekog autora, zatim stvara njegov jezični model i samouvjereno slaže stihove u njegovom stilu, od kojih su mnogi kvalitetni. Pjesnici obično koriste takve programe kao pomoćnike u pripremi izvornog pjesničkog materijala. Još jedan Kurzweilov program - "Aaron" - crta potezima na ekranu ...

Novi trendovi zahvatili su, naravno, i najmlađu od tradicionalnih umjetnosti - kino. Već sada scene bitaka visokobudžetnih filmova (na primjer, u Gospodaru prstenova) ne uključuju glumce i ne njihove nacrtane slike, već virtualne likove s razinom umjetne inteligencije koja im je potrebna. Postoje i računalne verzije pravih glumaca. Čak je poznato da se jedan od popularnih umjetnika (ime mu se ne otkriva) obratio tvrtki LightStage koja se bavi računalnom grafikom. Sada ima 30 godina, a tražio je da modelira svog kompletnog računalnog dvojnika, kako bi u budućnosti mogao "glumiti" u filmovima, ostajući jednako mlad.

Članak je također popraćen s dvije male bočne trake:

Okvir 1. Tko je napravljen od gline?

Može li mit o kiparu Pigmalionu i kipu Galatee oživjeti i postati stvarnost? Da, ako Seth Goldstein, voditelj Intelovog znanstvenog centra u Pittsburghu, postigne svoje. Činjenica je da on pokušava oživjeti kamen! Točnije, glina - lakše ju je oživjeti. Znanstveni pravac koji razvija ovo područje naziva se claytronics.

Poanta ideje je stvoriti sićušne čestice koje bi se mogle sastaviti u objekte. I moraju se kretati držeći se jedno za drugo. Da bi to učinili, bit će opremljeni elektromagnetima ili drugim hvataljkama, kontrolnim čipovima i sustavima za prijenos energije. Prvi prototipovi, dugi još četiri centimetra, koji se mogu kretati samo u avionu, već postoje. Sada istraživači pokušavaju poboljšati dizajn i istovremeno razraditi ponašanje budućih mrvica na računalnim modelima. Do 2025. godine, predviđa Intel, claytronics će dosegnuti takvu razinu da će kopija osobe sastavljena od atoma gline izgledati i kretati se nerazlučivo od originala!

Tu se umjetnost otvara. Ne samo da možete dizajnirati "žive" skulpture, već i dati dinamiku svim objektima. Štukature koje mijenjaju oblik i boju omogućit će vam da zidove stanova ukrasite "živim" cvijećem, travom i leptirima. Navikli smo na postojanost tekstura, ali uz pomoć glinenog tronskog premaza površina može postati ili baršunasta, ili hrapava, poput drva, ili glatka, poput mramora ili metala...

Uronjen u claytronics, osoba se može uplašiti neobične varijabilnosti. Ali prilike će biti važnije od postojanosti. I stvari stvorene prema zadanom dizajnu bit će upravo onakve kakve želimo. Razvijeni claytron svijet može se smatrati umjetničkim djelom. Uostalom, računala koja kontroliraju našu okolinu sama će mijenjati glinene tronske objekte, prilagođavajući ih našim zahtjevima...

Roboti u posljednje vrijeme sve više inspiriraju umjetnike. Vrijedno je prisjetiti se barem robotskih skulptura Gordona Beneta. Detalje za svoje divno djelo Gordon pronalazi među raznim smećem i starim jedinicama daje novi život.

No, možda najneobičniju (i u isto vrijeme tako razumljivu!) primjenu robota pronašao je Magnus Würzer iz Beča - tehnolog i umjetnik, istraživač mogućnosti ljudske psihe, ali i organizator egzotičnih zabava u koji roboti igraju vrlo važnu ulogu. Pripremaju i poslužuju koktele, poslužuju kupce za pultom, nude im cigare. Wurzerovi party-festivali su i zabava i istraživanje u isto vrijeme.

Do 1999. godine nitko nije mogao pomisliti na korištenje "koktel robotike" za javnu analizu koliko duboko najnovije tehnologije prodiru u čovjekov životni prostor. Niti je itko ozbiljno pokušao dokumentirati praksu hedonizma u odnosu između čovjeka i stroja. Nastalu nišu u kulturi sada popunjava festival Roboexotica u Beču.

Magnus, njen stalni organizator, kaže: „Imajte na umu da je budućnost danas vrlo aktivna, teži postati sadašnjost kao nikada prije. I svatko od nas mora izabrati u kojoj će budućnosti živjeti - u sumornoj, postindustrijskoj, koju su opisali preci cyberpunka, ili u veseloj budućnosti "Roboegzotike", punoj novih i ultranovih užitaka i zabave koju novi tehnologije nam daju.

Tijekom idućih desetljeća treba očekivati ​​pravi proboj u robotici, što znači da će takve tehnologije i dalje pomagati ljudima da uživaju u životu, a zabave Magnusa Wurzera nižu uspjehe.