Renesansno slikarstvo. Talijansko renesansno slikarstvo Slike renesansnih umjetnika

Renesansa je jedna od najsjajnijih u povijesti svjetske umjetnosti. Obuhvaća XIV-XVI stoljeće. u Italiji, XV-XVI st. u zemljama sjeverno od Alpa. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je naziv - renesansa (ili renesansa) - u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost, okrećući joj se kao lijepom idealu, uzoru. Ali, naravno, nova umjetnost daleko nadilazi oponašanje prošlosti.

Donatello. David. 1430-ih godina. bronca. Nacionalni muzej. Firenca.



Giotto. Oplakivanje Krista. U REDU. 1305 Freska kapele Arene. Padova.



S. Botticelli. Proljeće. U REDU. 1477-1478 (prikaz, stručni). Platno, ulje. Galerija Uffizi. Firenca.



A. Mantegna. Susret Ludovica i Francesca Gonzage. Između 1471-1474 Freska na zapadnom zidu Camera degli Sposi (detalj). Mantova.



Leonardo da Vinci. Portret Mona Lise (tzv. "La Gioconda"). U REDU. 1503 Ulje na drvu. Louvre. Pariz.



Leonardo da Vinci. Posljednja večera. 1495-1497 (prikaz, ostalo). Slika u ulju i temperi na zidu refektorija samostana Santa Maria delle Grazie (detalj). Milano.



Raphael. atenska škola. 1509-1511 (prikaz, stručni). Freska u Stanza della Senyatura. Vatikan.



Michelangelo. Delfijska Sibila. 1508-1512 (prikaz, stručni). Stropna freska Sikstinske kapele (detalj). Vatikan.





Jan van Eyck. Portret bračnog para Arnolfini. 1434 Ulje na drvu. Nacionalna galerija. London.



Hugo van der Goes. Klanjanje pastira. 1474-1475 (prikaz, ostalo). Drvo, ulje. Galerija Uffizi. Firenca.



A. Durer. Klanjanje mudraca. 1504 Ulje na platnu. Galerija Uffizi. Firenca.



L. Cranach stariji. Madona pod stablom jabuke. Nakon 1525. Ulje na platnu. Državni Ermitaž. Sankt Peterburg.



A. Durer. Četiri jahača. 1498 Drvorez. Iz serije Apokalipsa.

Umjetnička kultura renesanse oblikovala se u razdoblju kulturnog uspona, brzog gospodarskog rasta, pojave novog društvenog sustava – razgradnje starog, srednjovjekovnog načina života i pojave kapitalističkih odnosa. F. Engels je o renesansi napisao: „Bio je to najveći progresivni preokret od svih koje je čovječanstvo doživjelo do tada, doba koje je trebalo titane i koje je rodilo titane u smislu snage misli, strasti i karaktera, u smislu svestranosti i učenosti.”

Autohtoni gospodarski i socijalna promjena dovela je do pojave novog progresivnog svjetonazora – humanizma (od latinske riječi humanus – “čovječanski”). Svi humanisti bili su nadahnuti vjerom u stvaralačke snage čovjeka, bezgraničnu moć ljudskog uma.

U ovom trenutku se formira i manifestira na različite načine ideal aktivne osobe snažne volje. Radoznao je, pun želje za nepoznatim, ima razvijen smisao za lijepo.

Renesansa je podigla pojam o ljudski um, njegova sposobnost poznavanja svijeta. Nagli razvoj znanosti - karakteristika ovo razdoblje. U potrazi za idealom humanisti su posebnu pozornost posvetili povijesti čovječanstva. Antička kultura se pokazala najbližom njihovim težnjama.

Mnogi obrazovani ljudi tog vremena pokazivali su ravnodušnost prema vjeri. I premda su umjetnici slikali uglavnom na religiozne teme, u religioznim su slikama vidjeli poetski izraz životnog iskustva ljudi skupljanog stoljećima. Ispunili su stare kršćanske mitove novim životnim sadržajem.

Od svih područja kulture, umjetnost je u Italiji zauzimala prvo mjesto. Bio je to prirodan stvaralački izraz ljudi toga vremena.

Umjetnost renesanse, kao i prethodnih epoha, imala je za cilj dati ideju o strukturi svijeta, zemaljskog i nebeskog. Novo je bilo to što se ideje o božanstvu i nebeskim silama više ne tumače kao nedokučiva zastrašujuća misterija i, što je najvažnije, ova je umjetnost prožeta vjerom u čovjeka, njegovim umnim, kreativnim sposobnostima.

Život renesanse bio je usko povezan s umjetnošću. Bio je njegov neodvojivi dio, ne samo kao predmet promišljanja, već kao rad i stvaralaštvo. Umjetnost je, takoreći, nastojala ne samo ispuniti crkve i palače, nego i pronaći mjesto za sebe na gradskim trgovima, raskrižjima ulica, na pročeljima kuća iu njihovoj unutrašnjosti. Bilo je teško pronaći osobu ravnodušnu prema umjetnosti. Kneževi, trgovci, obrtnici, svećenstvo, redovnici često su bili ljudi koji su poznavali umjetnost, kupci i pokrovitelji umjetnika. Velikodušnost pokrovitelja bila je potaknuta žeđu za samouzdizanjem.

Razvoju umjetnosti uvelike je pridonijela činjenica da je u veliki gradovi brzo stečeno bogatstvo. No lak uspjeh nije pokvario ni najzagriženije umjetnike za slavom i zaradom, budući da su strogi temelji cehovske organizacije umjetničko djelo bili još jaki. Mladi su se obučavali radeći kao pomoćnici zrelog majstora. Stoga su mnogi umjetnici tako dobro poznavali umjetnički zanat. Umjetnička djela XV stoljeća. urađeno s pažnjom i ljubavlju. Čak iu slučajevima kada ne nose pečat talenta ili genija, uvijek nam se divi dobra izrada.

Od svih umjetnosti prvo mjesto pripadalo je likovnim umjetnostima i arhitekturi. Nije ni čudo imena velikih slikara XV.st. poznat svakoj obrazovanoj osobi.

Renesansa je trajala nekoliko stoljeća. Njezina rana faza u Italiji seže u prvu polovicu 15. stoljeća, ali je pripremljena cjelokupnim razvojem umjetnosti u drugoj polovici 13.-14. stoljeća.

Firenca je postala rodno mjesto renesanse. "Očevi" renesanse nazivaju se slikar Masaccio, kipar Donatello, arhitekt F. Brunelleschi. Svaki na svoj način, ali zajedno postavljaju temelje nove umjetnosti. Masaccio je u dobi od oko 25 godina počeo oslikavati kapelu Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci. Slike koje je stvorio pune su ljudskog dostojanstva, obdarenog tjelesnom snagom i ljepotom. Glavno umjetničko sredstvo Masaccia je snažan chiaroscuro, razvijeno razumijevanje volumena. Umjetnik je umro ne navršivši 30 godina, ali njegovi učenici i sljedbenici nastavili su tražiti nešto novo u području monumentalnog slikarstva, perspektive, boje.

U talijanskoj umjetnosti XV.st. razvija se osebujno shvaćanje umjetničke istine. Slikari nastavljaju crtati svoje teme iz crkvenih legendi, zidovi crkava ukrašeni su isključivo biblijskim prizorima, ali se ti prizori prenose na trgove i ulice talijanskih gradova, odvijaju se kao pred očima suvremenika, a zahvaljujući tome, sama svakodnevica dobiva povišeni povijesni karakter. Umjetnici u legendarne scene uključuju portrete klijenata, pa čak i autoportrete. Ponekad se u slikovitu kompoziciju uklope ulice sa slučajnim prolaznicima, trgovi s bučnim mnoštvom, ljudi u modernim nošnjama pored svetih ljudi.

Glavna odlika slikarstva postala je znanstveno utemeljena perspektiva. Umjetnici su se ponosili njome kao otkrićem i prezirali svoje prethodnike koji je nisu poznavali. Mogli su s matematičkom preciznošću graditi složene kompozicije s više figura u trodimenzionalnom prostoru. Istina, firentinski slikari ograničili su se na linearnu perspektivu i jedva da su primijetili ulogu zračnog okruženja. Međutim, povijesni značaj otkrića perspektive bio je golem. U rukama velikih slikara postalo je moćno umjetničko oruđe, pomoglo je proširiti raspon pojava podložnih umjetničkom utjelovljenju, uključiti prostor, pejzaž i arhitekturu u slikarstvo.

Talijansko slikarstvo 15. stoljeća - uglavnom monumentalno. Izvedena je na zidovima tehnikom freske i po svojoj je prirodi bila zamišljena za percepciju izdaleka. Talijanski majstori uspjeli su dati svojim slikama općenito značajan karakter. Odbacili su sitnice i detalje i gledali na svijet očima ljudi koji mogu vidjeti bit čovjeka u njegovoj gesti, pokretu tijela, držanju.

Utemeljitelj renesansnog kiparstva bio je Donatello. Jedna od njegovih glavnih zasluga je oživljavanje tzv. okruglog kipa, čime je postavljen temelj za razvoj skulpture kasnijeg vremena. Najviše zrelo djelo Donatello - kip Davida (Firenca).

Brunelleschi je odigrao odlučujuću ulogu u razvoju renesansne arhitekture. On oživljava antičko shvaćanje arhitekture, ne napuštajući pritom srednjovjekovno naslijeđe.

Brunelleschi je oživio red, podigao važnost proporcija i učinio ih temeljem nove arhitekture. Da sve to postigne, pomoglo mu je proučavanje rimskih ruševina, koje je pažljivo mjerio i s ljubavlju kopirao. Ali to nije bilo slijepo oponašanje antike. U zgradama koje je sagradio Brunelleschi (Sirotište, kapela Pazzi u Firenci itd.), arhitektura je ispunjena onom duhovnošću koja je bila nepoznata starim ljudima.

Talijani su imali veliki interes za proporcije u umjetnosti, prvenstveno u arhitekturi. Njihove kreacije oduševljavaju gledatelja proporcionalnošću oblika. Gotička je katedrala već zbog svoje goleme veličine teško vidljiva; Renesansne građevine kao da su obuhvaćene jednim pogledom, što omogućuje da se cijeni nevjerojatna proporcionalnost njihovih dijelova.

Masaccio, Donatello, Brunelleschi nisu bili sami u svojoj potrazi. Istodobno, s njima su radili mnogi vrsni umjetnici. Iduća generacija Renesansni umjetnici u drugoj polovici 15. stoljeća. obogaćuje novu umjetnost i promiče njezino široko širenje. Uz Firencu, u kojoj je S. Botticelli bio najznačajniji majstor toga doba, nastaju nova umjetnička središta i lokalne škole Umbrije, sjeverne Italije i Venecije. Ovdje su radili veliki majstori kao što su Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini i mnogi drugi.

Spomenici nastali u Italiji na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće odlikuju se savršenstvom i zrelošću. Ovo razdoblje najvećeg procvata talijanske umjetnosti obično se naziva visoka renesansa. Među brojnom vojskom nadarenih majstora u ovom trenutku postoje oni koji se s pravom nazivaju genijima. To su Leonardo da Vinci, Rafael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tizian, A. Palladio djeluju nešto kasnije. Povijest ovog razdoblja uvelike je povijest rada ovih majstora.

Posljednje dvije trećine 16.st nazvana kasna renesansa. Ovo je razdoblje pojačane feudalne reakcije. Katolička Crkva najavljuje kampanju protiv humanizma u svim njegovim pojavnim oblicima. Kriza je zahvatila i umjetnost. Umjetnici se u pravilu ograničavaju na posuđivanje motiva i tehnika velikih majstora. U njihovim djelima ima puno profinjenosti, oštrine, gracioznosti, ali ponekad se probija gorčina, ravnodušnost, nedostaje im topline i prirodnosti. Krajem XVI. stoljeća. kriza se zaoštrava. Umjetnost postaje uređenija, dvorskija. A u to su vrijeme radili veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto, ali oni su bili samo veliki samotnjaci.

Kriza renesansne kulture, naravno, nije značila da je baština renesanse izgubljena; nastavio je služiti kao primjer i mjerilo kulture. Utjecaj talijanske renesansne umjetnosti je golem. Nalazi odziva u Francuskoj, Španjolskoj, Njemačkoj, Engleskoj, Rusiji.

U Nizozemskoj, Francuskoj i Njemačkoj 15.-16. stoljeće također je obilježeno usponom umjetnosti, posebice slikarstva. To je razdoblje takozvane sjeverne renesanse.

Već u XIII-XIV stoljeću. ovdje se razvila slobodna trgovina i obrtnički gradovi, razvija se trgovina. Krajem XV stoljeća. kulturna središta Sjevera jačaju veze s Italijom. Umjetnici su ovdje nalazili uzore. No i u samoj Italiji nizozemski su majstori radili i bili vrlo cijenjeni. Talijane su posebno privukli nova uljana slika i drvorezi.

Uzajamni utjecaj ne isključuje originalnost koja odlikuje umjetnost sjeverne renesanse. Ovdje su čvršće očuvane stare tradicije gotičke umjetnosti. Borbe za humanističke ideale u tim zemljama bilo je više oštar karakter. Seljački rat u Njemačkoj početkom 16. stoljeća, koji je uzburkao čitavu zapadnu Europu, pridonio je da umjetnost na sjeveru dobije zamjetniji pečat naroda. Talijanska i sjeverna renesansa, uza sve svoje razlike, takoreći su dva kanala istog toka.

Najveći nizozemski slikar XV stoljeća. — Jan van Eyck. Istinski talentirani majstori bili su Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling, Luke od Leidena. Djelo Pietera Brueghela starijeg vrhunac je umjetnosti sjeverne renesanse sredinom 16. stoljeća.

U Njemačkoj je najveći predstavnik njemačke renesanse bio Albrecht Dürer. Ali ne i jedina. Ovdje su radili tako izvanredni umjetnici kao što su Mathis Nithardt, Lucas Cranach Stariji, Hans Holbein Mlađi i drugi.

Revolucija učinjena u renesansi na području duhovne kulture i umjetnosti imala je veliko povijesno značenje. Nikada prije u zapadnoj Europi umjetnost nije zauzimala tako istaknuto mjesto u društvu. Tijekom sljedeća tri stoljeća europska se umjetnost razvijala na temelju načela koja su usvojili i ozakonili umjetnici renesanse. Umjetnost renesanse i danas zadržava svoju privlačnu snagu.

U teškim vremenima za Italiju počinje kratko "zlatno doba" talijanske renesanse - tzv. visoka renesansa, najviša točka procvat talijanske umjetnosti. Visoka renesansa tako koincidira s razdobljem žestoke borbe talijanskih gradova za neovisnost. Umjetnost toga vremena bila je prožeta humanizmom, vjerom u stvaralačke snage čovjeka, u neograničenost njegovih mogućnosti, u racionalno uređenje svijeta, u pobjedu napretka. U umjetnosti su problemi građanske dužnosti, visoke moralne kvalitete, junaštvo, slika lijepog, skladno razvijena, jak duhom i tijelo ljudskog heroja koji se uspio izdići iznad razine svakodnevice. Potraga za takvim idealom dovela je umjetnost do sinteze, generalizacije, do razotkrivanja općih obrazaca pojava, do identifikacije njihove logične međusobne povezanosti. Umjetnost visoke renesanse odriče se pojedinosti, sporednih detalja u ime općenite slike, u ime težnje za skladnom sintezom lijepih strana života. Ovo je jedna od glavnih razlika Visoka renesansa od ranog.

Leonardo da Vinci (1452-1519) bio je prvi umjetnik koji je vizualno utjelovio tu razliku. Leonardov prvi učitelj bio je Andrea Verrocchio. Figura anđela na slici učitelja "Krštenje" već jasno pokazuje razliku u percepciji svijeta od strane umjetnika prošlog doba i novo doba: bez frontalne plošnosti Verrocchia, najfinije svjetlosjenovito modeliranje volumena i izvanredna duhovnost slike. . Do vremena napuštanja Verrocchiove radionice, istraživači pripisuju "Madonnu s cvijetom" ("Madonna Benois", kako se prije zvala, po imenu vlasnika). Tijekom tog razdoblja, Leonardo je nedvojbeno neko vrijeme bio pod utjecajem Botticellija. Od 80-ih godina XV.st. sačuvane su dvije nedovršene Leonardove skladbe: »Poklonstvo mudraca« i »Sv. Jeronima." Vjerojatno je sredinom 80-ih nastala i Madonna Litta u staroj tehnici tempere, po čijem je uzoru tip Leonardove ženska ljepota: teški poluspušteni kapci i jedva primjetan osmijeh daju licu Madone posebnu duhovnost.

Kombinirajući znanstvena i kreativna načela, posjedujući i logično i umjetničko mišljenje, Leonardo se cijeli život uz likovnu umjetnost bavio znanstvenim istraživanjem; rastresen, djelovao je sporo i za sobom je ostavio nekoliko umjetnina. Na milanskom dvoru Leonardo je djelovao kao umjetnik, znanstveni tehničar, izumitelj, kao matematičar i anatom. Prvo veće djelo koje je izveo u Milanu bila je Madona od stijena (ili Madona u pećini). Ovo je prvi monumentalni oltarna kompozicija Visoka renesansa, zanimljiva i zato što je u potpunosti izrazila značajke Leonardovog stila pisanja.

najviše odličan posao Leonarda u Milanu, najviši domet njegove umjetnosti bilo je oslikavanje zida refektorija samostana Santa Maria della Grazie na motiv Posljednje večere (1495.-1498.). Krist unutra posljednji put sastaje se za večerom sa svojim studentima kako bi im priopćio izdaju jednog od njih. Za Leonarda su umjetnost i znanost postojale neodvojivo. Baveći se umjetnošću, bavio se znanstvenim istraživanjima, pokusima, promatranjima, kroz perspektivu ulazio u područje optike i fizike, kroz probleme proporcija - u anatomiju i matematiku itd. Posljednja večera zaokružuje čitavu jednu etapu u umjetnikovu stvaralaštvu. znanstveno istraživanje. To je također nova etapa u umjetnosti.

Od studija anatomije, geometrije, fortifikacije, melioracije, lingvistike, versifikacije, glazbe, Leonardo se odvojio od rada na "Konju" - konjaničkom spomeniku Francesca Sforze, zbog kojeg je prije svega došao u Milano i koji je izveo u punoj veličini. početkom 90-ih u glini. Spomeniku nije bilo suđeno da bude utjelovljen u bronci: 1499. Francuzi su napali Milano, a gaskonjski samostreličari su oborili konjanički spomenik. Od 1499. započinju godine Leonardovih lutanja: Mantova, Venecija i, konačno, umjetnikov rodni grad - Firenca, gdje je naslikao karton "Sv. Ana s Marijom na koljenima”, prema kojoj stvara ulje na platnu u Milanu (kamo se vratio 1506.)

U Firenci je Leonardo započeo još jedan slikarski rad: portret supruge trgovca del Gioconda Mona Lise, koji je postao jedan od najatraktivnijih poznate slike u svijetu.

Portret Mona Lise Gioconde je odlučujući korak u razvoju renesansne umjetnosti

Po prvi put žanr portreta izjednačio se sa skladbama na vjerskim i mitološkim temama. Uz sve neosporne fizionomske sličnosti, portreti Quattrocenta odlikovali su se, ako ne vanjskim, onda unutarnjim ograničenjem. O veličanstvenosti Monet Lise govori već jedna usporedba njezine, do ruba platna snažno pomaknute, naglašene trodimenzionalne figure s kao izdaleka vidljivim krajolikom s kamenjem i potocima, koji se rastapa, primamljiv, nedostižan i stoga sa svim realnost motiva, fantastično.

Leonardo 1515. godine, na prijedlog francuskog kralja Franje I., zauvijek odlazi u Francusku.

Leonardo je bio najveći umjetnik svoga vremena, genij koji je otvorio nove horizonte umjetnosti. Iza sebe je ostavio malo djela, ali je svako od njih bilo pozornica u povijesti kulture. Leonardo je poznat i kao svestrani znanstvenik. Njegova znanstvena otkrića, na primjer, njegova istraživanja na području zrakoplova, zanimljiva su za naše doba astronautike. Tisuće stranica Leonardovih rukopisa, koji pokrivaju doslovno sva područja znanja, svjedoče o univerzalnosti njegova genija.

Ideje monumentalne umjetnosti renesanse, u kojoj su se spojile tradicija antike i duh kršćanstva, našle su svoj najživlji izraz u djelu Rafaela (1483-1520). U njegovoj su umjetnosti dvije glavne zadaće našle zrelo rješenje: plastično usavršavanje ljudskog tijela, izražavanje unutarnjeg sklada svestrano razvijene osobnosti, u čemu je Rafael slijedio antiku, i složena višefiguralna kompozicija koja prenosi svu raznolikost svijet. Rafael je obogatio te mogućnosti, postigavši ​​nevjerojatnu slobodu u prikazivanju prostora i kretanja u njemu. ljudski lik, besprijekoran sklad okoliša i čovjeka.

Nijedan od majstora renesanse nije tako duboko i prirodno uočio pogansku bit antike kao Rafael; ne bez razloga ga se smatra umjetnikom koji je najpotpunije povezao antičke tradicije sa zapadnoeuropskom umjetnošću novog doba.

Raphael Santi rođen je 1483. u gradu Urbinu, jednom od središta umjetnička kultura Italija, na dvoru vojvode od Urbina, u obitelji dvorskog slikara i pjesnika, koji je bio prvi učitelj budućeg majstora

Rano razdoblje Rafaelova stvaralaštva savršeno karakterizira ne velika slika u obliku tonda Conestabile Madonna, sa svojom jednostavnošću i konciznošću strogo odabranih detalja (uz svu stidljivost kompozicije) i posebnim, svojstvenim svim Raphaelovim djelima, suptilnom lirizmom i osjećajem mira. Godine 1500. Raphael odlazi iz Urbina u Perugiu kako bi studirao u ateljeu poznatog umbrijskog umjetnika Perugina, pod čijim je utjecajem napisana Marijina zaruka (1504.). Osjećaj za ritam, proporcionalnost plastičnih masa, prostorni razmaci, odnos figura i pozadine, usklađenost glavnih tonova (u "Zarukama" to su zlatna, crvena i zelena u kombinaciji s blijedoplavom pozadinom neba) ) i stvoriti sklad koji se javlja već u ranim Rafaelovim djelima i razlikuje ga od umjetnika prethodnog vremena.

Tijekom svog života Raphael je tražio tu sliku u Madoni, njegova brojna djela, tumačenja slike Madone, priskrbila su mu svjetsku slavu. Zasluga umjetnika, prije svega, je što je uspio utjeloviti sve najsuptilnije nijanse osjećaja u ideji majčinstva, kombinirati lirizam i duboku emocionalnost s monumentalnom veličinom. To se vidi u svim njegovim Madonama, počevši od mladenački plahe Conestabile Madone: u Madoni u zelenilu, Madoni sa češljugarom, Madoni u stolici, a posebno na vrhuncu rafaelovskog duha i umijeća – u Sikstinska Madona.

“Sikstinska Madona” jedno je od jezično najsavršenijih Rafaelovih djela: lik Marije s djetešcem, koji se strmoglavo ocrtava na nebu, objedinjen je zajedničkim ritmom kretanja s likovima sv. Barbari i papa Siksto II., čije su geste okrenute prema Madoni, kao i pogledi dvaju anđela (više kao putti, što je tako karakteristično za renesansu), nalaze se u dnu kompozicije. Figure su ujedinjene zajedničkom zlatnom bojom, kao da personificiraju božanski sjaj. Ali glavna stvar je tip lica Madone, koji utjelovljuje sintezu antičkog ideala ljepote s duhovnošću kršćanskog ideala, što je tako karakteristično za svjetonazor visoke renesanse.

Sikstinska Madona je kasnije Rafaelovo djelo.

Početkom XVI. stoljeća. Rim preuzima vlast kulturni centar Italija. Umjetnost visoke renesanse doživljava svoj vrhunac u ovom gradu, gdje, voljom pokroviteljskih papa Julija II. i Lava X., istodobno djeluju umjetnici poput Bramantea, Michelangela i Rafaela.

Rafael slika prve dvije strofe. U Stanza della Senyatura (soba potpisa, pečata) naslikao je četiri alegorijske freske glavnih područja ljudske duhovne djelatnosti: filozofije, poezije, teologije i jurisprudencije. (“Atenska škola”, “Parnas”, “Disputacija” ”, “Mjera, mudrost i snaga "". U drugoj sobi, nazvanoj "Eliodorova strofa", Rafael je naslikao freske na povijesne i legendarne teme koje veličaju rimske pape: "Protjerivanje Eliodora"

Za umjetnost srednjeg vijeka i rane renesanse bilo je uobičajeno prikazivati ​​znanosti i umjetnosti u obliku pojedinačnih alegorijskih figura. Te je teme Rafael rješavao u obliku višefiguralnih kompozicija, ponekad i stvarnih skupnih portreta, zanimljivih i po svojoj individualizaciji i po tipičnosti.

Učenici su također pomogli Rafaelu u oslikavanju vatikanskih loža koje su se nalazile uz papine sobe, oslikane prema njegovim skicama i pod njegovim nadzorom s motivima antičke ornamentike, izvučene uglavnom iz novootkrivenih antičkih špilja (otuda i naziv "groteske") .

Rafael je izvodio djela različitih žanrova. Njegov talent dekoratera, ali i redatelja, pripovjedača, u potpunosti se očitovao u seriji od osam kartonskih tapiserija za Sikstinsku kapelu na prizore iz života apostola Petra i Pavla (“Čudesni ulov ribe”, za primjer). Te su slike tijekom XVI.-XVIII.st. klasicistima služio kao neka vrsta standarda.

Raphael je također bio najveći slikar portreta svog doba. ("Papa Julije II", "Leo X", umjetnikov prijatelj književnik Castiglione, prelijepa "Donna Velata" itd.). I u njegovim portretnim slikama, u pravilu, dominira unutarnja ravnoteža i sklad.

Na kraju života Rafael je bio preopterećen raznim radovima i narudžbama. Teško je čak i zamisliti da sve to može učiniti jedna osoba. On je bio središnja figura umjetnički život Rim je nakon Bramanteove smrti (1514.) postao glavni arhitekt katedrale sv. Petra, vodio je arheološka iskapanja u Rimu i okolici te zaštitu antičkih spomenika.

Raphael je umro 1520.; njegova prerana smrt bila je neočekivana za njegove suvremenike. Njegov pepeo je pokopan u Panteonu.

Treći najveći majstor visoke renesanse - Michelangelo - daleko je nadživio Leonarda i Rafaela. Prva polovica toga kreativan način pada na vrhunac umjetnosti visoke renesanse, a drugi - u vrijeme protureformacije i početak formiranja barokne umjetnosti. Od briljantne plejade umjetnika visoke renesanse, Michelangelo ih je sve nadmašio bogatstvom svojih slika, građanskom patetikom i osjetljivošću na promjene javnog raspoloženja. Otuda kreativno utjelovljenje sloma renesansnih ideja.

Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.) Godine 1488. u Firenci je počeo pažljivo proučavati antičku plastiku. Njegov reljef "Bitka kentaura" već je po unutarnjem skladu produkt visoke renesanse. Godine 1496. mladi umjetnik odlazi u Rim, gdje stvara svoja prva djela koja su mu donijela slavu: "Bacchus" i "Pieta". Doslovno zarobljen slikama antike. "Pieta" - otvara niz radova majstora na ovu temu i stavlja ga među prve kipare u Italiji.

Vrativši se u Firencu 1501., Michelangelo se u ime Sinjorije obvezao isklesati lik Davida od mramornog bloka koji je prije njega pokvario nesretni kipar. Godine 1504. Michelangelo je dovršio čuvenu statuu koju su Firentinci nazvali "Div" i koju su postavili ispred Palazzo Vecchia, gradske vijećnice. Otvorenje spomenika pretvorilo se u nacionalno slavlje. Slika Davida nadahnula je mnoge umjetnike Quattrocenta. Ali Michelangelo ga ne prikazuje kao dječaka, kao kod Donatella i Verrocchia, već kao mladića u naponu života, i to ne nakon bitke, s glavom diva pred nogama, nego prije bitke, u trenutku najveće napetosti. U predivna slika Davida, u svom strogom licu, kipar je prenio titansku snagu strasti, nesavitljivu volju, građansku hrabrost, bezgraničnu snagu slobodnog čovjeka.

Godine 1504. Michelangelo (kao što je već spomenuto u vezi s Leonardom) počinje raditi na slici "Dvorane pet stotina" u Palazzo Signoria

Godine 1505. papa Julije II pozvao je Michelangela u Rim da sagradi vlastitu grobnicu, ali je tada odbio narudžbu i naručio manje grandioznu sliku stropa Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači.

Michelangelo je sam radio na oslikavanju stropa Sikstinske kapele, od 1508. do 1512. godine, oslikavši površinu od oko 600 četvornih metara. m (48x13 m) na visini od 18 m.

Središnji dio stropa Michelangelo je posvetio prizorima svete povijesti, počevši od stvaranja svijeta. Ove kompozicije uokvirene su vijencem obojenim na isti način, ali stvarajući iluziju arhitekture, a odvojene su, također slikovitim, šipkama. Slikoviti pravokutnici naglašavaju i obogaćuju stvarnu arhitekturu stropa. Pod slikovitim vijencem Michelangelo je naslikao proroke i sibile (svaka figura ima oko tri metra), u lunetama (lukovi iznad prozora) prikazao je epizode iz Biblije i Kristove pretke kao obični ljudi zauzet dnevnim aktivnostima.

U devet središnjih kompozicija odvijaju se događaji prvih dana stvaranja, priča o Adamu i Evi, sveopćem potopu, a svi su ti prizori, zapravo, hvalospjev čovjeku, ugrađen u njega. Julije II je umro ubrzo nakon završetka radova u Sikstini, a njegovi nasljednici vratili su se ideji nadgrobnog spomenika. Godine 1513-1516. Michelangelo za ovaj nadgrobni spomenik izvodi lik Mojsija i robova (zarobljenih). Slika Mojsija jedna je od najjačih u djelu zrelog majstora. Uložio je u njega san o mudrom, hrabrom vođi, punom titanske snage, izraza, voljnih svojstava, tako potrebnih tada za ujedinjenje domovine. U konačnu verziju grobnice nisu uvrštene figure robova.

Od 1520. do 1534. Michelangelo radi na jednom od najznačajnijih i najtragičnijih kiparskih djela - na grobnici Medicija (firentinska crkva San Lorenzo), izražavajući sva iskustva koja su u tom razdoblju pala na udio oba gospodari sobom i svojima rodni grad i cijele zemlje u cjelini. Od kasnih 1920-ih Italiju su doslovno razdirali i vanjski i unutarnji neprijatelji. Godine 1527. unajmljeni vojnici porazili su Rim, protestanti opljačkali katolička svetišta vječni grad. Firentinska buržoazija svrgava Medicijeve, koji ponovno vladaju od 1510.

U raspoloženju teškog pesimizma, u stanju sve veće duboke religioznosti, Michelangelo radi na grobnici Medicija. On sam gradi proširenje firentinske crkve San Lorenzo - malu, ali vrlo visoku prostoriju, prekrivenu kupolom, i ukrašava dva zida sakristije (njenu unutrašnjost) skulpturalnim nadgrobnim pločama. Jedan zid ukrašen je likom Lorenza, suprotni - Giuliana, au dnu do njihovih nogu postavljeni su sarkofazi, ukrašeni alegorijskim skulpturalnim slikama - simbolima prolaznog vremena: "Jutro" i "Večer" - u nadgrobnoj ploči sv. Lorenzo, "Noći i dan" - u nadgrobnoj ploči Giuliana.

Obje slike - Lorenzo i Giuliano - nemaju portretnu sličnost, po čemu se razlikuju od tradicionalnih rješenja 15. stoljeća.

Odmah nakon izbora, Pavao III počeo je uporno zahtijevati od Michelangela ispunjenje ovog plana, a 1534., prekinuvši radove na grobnici, koje je dovršio tek 1545., Michelangelo je otišao u Rim, gdje je započeo svoj drugi rad u Sikstini. Kapela - do slike "Posljednji sud" (1535-1541) - grandiozna kreacija koja je izrazila tragediju ljudskog roda. Značajke novog sustav umjetnosti pojavio u ovom Michelangelovom djelu još svjetliji. Stvaralački sud, Krist koji kažnjava, smješten je u središte kompozicije, a oko njega su u rotacijskom kružnom kretanju prikazani grešnici koji padaju u pakao, pravednici koji se penju u raj, mrtvi koji ustaju iz grobova na Božji sud. Sve je puno užasa, očaja, ljutnje, zbunjenosti.

Slikar, kipar, pjesnik, Michelangelo je bio i briljantan arhitekt. Izveo je stepenice firentinske knjižnice Laurenziana, uokvirio Kapitolski trg u Rimu, podigao Pijeva vrata (Porta Pia), od 1546. radi na katedrali sv. Petra, koju je započeo Bramante. Michelangelo posjeduje crtež i crtež kupole, koji je izveden nakon smrti majstora i još uvijek je jedna od glavnih dominanti u panorami grada.

Michelangelo je preminuo u Rimu u 89. godini. Tijelo mu je noću odneseno u Firencu i pokopano u najstarijoj crkvi u njegovom rodnom gradu Santa Croce. Povijesno značenje Michelangelove umjetnosti, njezin utjecaj na suvremenike i kasnija razdoblja teško se može precijeniti. Neki inozemni istraživači tumače ga kao prvog umjetnika i arhitekta baroka. No prije svega zanimljiv je kao nositelj velikih realističkih tradicija renesanse.

George Barbarelli da Castelfranco, zvani Giorgione (1477.-1510.), izravni je sljedbenik svoga učitelja i tipični umjetnik visoke renesanse. Prvi se na mletačkom tlu okrenuo književnim temama, mitološkim temama. Krajolik, priroda i lijepo nago ljudsko tijelo postali su za njega predmet umjetnosti i obožavanja.

Već u prvom poznatom djelu, "Madonna iz Castelfranca" (oko 1505.), Giorgione se pojavljuje kao afirmirani umjetnik; slika Madone puna je poezije, zamišljene sanjivosti, prožeta onim raspoloženjem tuge koje je svojstveno svim Giorgioneovim ženskim slikama. Tijekom posljednjih pet godina svog života, umjetnik je stvorio svoja najbolja djela, izvedena u tehnici ulja, glavni venecijanska škola tijekom tog razdoblja. . Na slici iz 1506. "Oluja" Giorgione prikazuje čovjeka kao dio prirode. Žena koja hrani dijete, mladić sa štapom (koji se može zamijeniti za ratnika s helebardom) nisu ujedinjeni nikakvim djelovanjem, ali ih u ovom veličanstvenom krajoliku ujedinjuje zajedničko raspoloženje, zajedničko stanje duha. Duhovnost i poezija prožimaju sliku "Uspavane Venere" (oko 1508.-1510.). Njezino je tijelo ispisano lako, slobodno, graciozno, a istraživači ne govore uzalud o "muzikalnosti" Giorgioneovih ritmova; nije lišen senzualnog šarma. "Ladanjski koncert" (1508.-1510.)

Tizian Vecellio (1477.?-1576.) - najveći umjetnik venecijanska renesansa. Stvarao je djela mitološke i kršćanske tematike, bavio se portretnim žanrom, njegov koloristički talent je izniman, skladateljska domišljatost neiscrpna, a sretna dugovječnost omogućila mu je da iza sebe ostavi bogato stvaralačko nasljeđe koje je imalo golem utjecaj na potomstvo.

Već 1516. postao je prvi slikar republike, od 20-ih - najpoznatiji umjetnik Venecije

Oko 1520. godine vojvoda od Ferrare naručio mu je seriju slika u kojima se Tizian pojavljuje kao pjevač antike koji je uspio osjetiti i, što je najvažnije, utjeloviti duh poganstva (Bakana, Venerin pir, Bakhus i Arijadna).

Bogati venecijanski patriciji naručuju Tizianu oltarne pale, a on izrađuje ogromne ikone: "Uzašašće Marijino", "Madona Pesaro"

"Ulazak Marije u hram" (oko 1538.), "Venera" (oko 1538.)

(grupni portret pape Pavla III. s nećacima Ottaviom i Aleksandrom Farneseom, 1545.-1546.)

I dalje mnogo piše o antičkim temama ("Venera i Adonis", "Pastir i nimfa", "Dijana i Akteon", "Jupiter i Antiopa"), ali sve češće okreće se kršćanskim temama, prizorima mučeništvo, u kojem pogansku vedrinu, antičku harmoniju zamjenjuje tragični svjetonazor (“Bičevanje Krista”, “Pokajnica Marija Magdalena”, “Sv. Sebastijan”, “Oplakivanje”),

No, na kraju stoljeća već su ovdje očite značajke nadolazeće nove ere u umjetnosti, novog umjetničkog pravca. To se može vidjeti u radu dvojice velikih umjetnika druge polovice ovog stoljeća - Paola Veronesea i Jacopa Tintoretta.

Paolo Cagliari, zvani Veronese (iz Verone, 1528.-1588.), bio je predodređen da postane posljednji pjevač svečane, vesele Venecije 16. stoljeća.

: "Gozba u Levijevoj kući" "Brak u Kani Galilejskoj" za refektorij samostana San George Maggiore

Jacopo Robusti, poznat u umjetnosti kao Tintoretto (1518.-1594.) ("tintoretto" bojadžija: umjetnikov otac bio je bojadžija svile). "Čudo svetog Marka" (1548.)

(“Spas Arsinoje”, 1555), “Ulaz u hram” (1555),

Andrea Palladio (1508.-1580., Villa Cornaro u Piombinu, Villa Rotonda u Vicenzi, nakon njegove smrti dovršili studenti prema njegovu projektu, mnoge građevine u Vicenzi). Rezultat njegova proučavanja antike bila je knjiga "Rimske starine" (1554.), "Četiri knjige o arhitekturi" (1570.-1581.), ali je antika za njega bila "živi organizam", prema pravednom zapažanju istraživača.

Nizozemska renesansa u slikarstvu počinje s "Gentskim oltarom" braće Huberta (umro 1426.) i Jana (oko 1390.-1441.) van Eycka, a dovršio ga je Jan van Eyck 1432. Van Eyck je poboljšao naftna tehnologija: ulje je omogućilo svestranije prenošenje sjaja, dubine, bogatstva objektivnog svijeta, privlačeći pozornost nizozemskih umjetnika, svojom živopisnom zvučnošću.

Od brojnih Madona Jana van Eycka, najpoznatija je Madona kancelara Rollina (oko 1435.)

("Čovjek s karanfilom"; "Čovjek u turbanu", 1433.; portret umjetnikove žene Marguerite van Eyck, 1439.

U rješavanju takvih problema nizozemska umjetnost mnogo duguje Rogieru van der Weydenu (1400?-1464.) Skidanje s križa tipično je Weydenovo djelo.

U drugoj polovici XV stoljeća. računa za djelo majstora iznimnog talenta Huga van der Goesa (oko 1435.-1482.) "Marijina smrt").

Hieronymus Bosch (1450-1516), tvorac sumornih mističnih vizija, u kojima se poziva i na srednjovjekovnu alegoriju, "Vrt uživanja"

Vrhunac nizozemske renesanse nedvojbeno je djelo Pietera Brueghela starijeg, zvanog Muzhitsky (1525 / 30-1569) (“Kuhinja mršavih”, “Kuhinja debelih”), “Zimski krajolik” iz ciklusa “ Godišnja doba" (drugi naslov - "Lovci u snijegu", 1565.), "Bitka karnevala i korizme" (1559.).

Albrecht Dürer (1471.-1528.).

"Blagdan krunice" (drugi naziv je "Madona s krunicom", 1506.), "Konjanik, smrt i đavo", 1513.; „Sv. Jeronima" i "Melankolija",

Hans Holbein Mlađi (1497.-1543.), "Trijumf smrti" ("Ples smrti"), portret Jane Seymour, 1536.

Albrecht Altdorfer (1480.-1538.)

renesansni Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (oko 1420.-1481.), Portret Karla VII

Jean Clouet (oko 1485./88.-1541.), sin Francoisa Cloueta (oko 1516.-1572.) najvažniji je francuski slikar 16. stoljeća. portret Elizabete od Austrije, oko 1571., (portret Henrika II., Marije Stuart, itd.)

Renesansno slikarstvo

Početkom renesansnog slikarstva smatra se doba Ducenta, tj. XIII stoljeće. Protorenesansa je još uvijek usko povezana sa srednjovjekovnom romanikom, gotikom i bizantskom tradicijom. Umjetnici kasnog XIII - ranog XIV stoljeća. su još daleko od znanstvenog proučavanja okolne stvarnosti. Oni izražavaju svoje ideje o tome, još uvijek koristeći uvjetne slike bizantskog vizualnog sustava - stjenovita brda, simbolična stabla, uvjetne tornjeve. Ali ponekad izgled arhitektonske građevine toliko točno reproduciran da ukazuje na postojanje crtica iz prirode. Tradicionalni religiozni likovi počinju se prikazivati ​​u svijetu koji je obdaren svojstvima stvarnosti - volumenom, prostornom dubinom, materijalnom materijalnošću. Počinje potraga za metodama prijenosa na planu volumena i trodimenzionalnog prostora. Majstori ovog vremena oživljavaju poznato antičko načelo chiaroscuro modeliranja oblika. Zahvaljujući njemu, figure i zgrade dobivaju gustoću i volumen.

Navodno je prvi koji je primijenio antičku perspektivu bio Firentinac Cenny di Pepo (podaci od 1272. do 1302.), zvani Cimabue. Nažalost, najviše značajno djelo- niz slika na temu Apokalipse, života Marije i apostola Petra u crkvi San Francesco u Asizu do nas je došao gotovo u ruševnom stanju. Bolje su očuvane njegove oltarne kompozicije koje se nalaze u Firenci i u muzeju Louvre. Oni također sežu do bizantskih prototipova, ali jasno pokazuju značajke novog pristupa religioznom slikarstvu. Cimabue se vraća iz talijanskog slikarstva

XIII. st., koji su prihvatili bizantske tradicije, do njihovih neposrednih ishodišta. U njima je osjetio ono što je njegovim suvremenicima ostalo nedostupno - skladni početak uzvišene helenske ljepote slika.

Krutost i shematizam ustupaju mjesto glazbenoj glatkoći linija. Lik Madone više ne djeluje bestjelesno. U srednjovjekovnom slikarstvu anđeli su tumačeni kao znakovi, kao atributi Majke Božje, prikazivani su kao mali simbolični likovi. Od Cimabuea stječu apsolutno novo značenje, uključeni u scenu, to su prekrasna mlada stvorenja, koja naslućuju one dražesne anđele koji će se pojaviti s majstorima 15. stoljeća.

Djelo Cimabue bilo je polazište tih novih procesa koji su odredili daljnji razvoj slika. Ali povijest umjetnosti ne može se objasniti samo evolucijskim terminima. Ponekad u njemu postoje oštri skokovi. Veliki umjetnici pojavljuju se kao hrabri inovatori koji odbacuju tradicionalni sustav. Giotta di Bondonea (1266-1337) treba prepoznati kao takvog reformatora u talijanskom slikarstvu četrnaestog stoljeća. Ovo je genij koji se uzdiže visoko iznad svojih suvremenika i mnogih svojih sljedbenika.

Rođeni Firentinac, djelovao je u mnogim talijanskim gradovima. Najpoznatije djelo Giotta koje je došlo do nas je ciklus zidnih slika u kapeli del Arena u Padovi, posvećen evanđeoskim pričama o Kristovom životu. Ova jedinstvena slikovna cjelina jedno je od prekretnica u povijesti europska umjetnost. Umjesto raznorodnih pojedinačnih prizora i figura karakterističnih za srednjovjekovno slikarstvo, Giotto je stvorio jedan epski ciklus. 38 prizora iz života Krista i Marije (“Susret Marije i Elizabete”, “Judin poljubac”, “Oplakivanje” i dr.) slikarskim je jezikom povezano u jedinstveni narativ. Umjesto uobičajene zlatne bizantske pozadine, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. Likovi više ne lebde u prostoru, već dobivaju čvrsto tlo pod nogama. I iako su još uvijek neaktivni, pokazuju želju za prenošenjem anatomije ljudskog tijela i prirodnosti pokreta. Giotto formama daje gotovo skulpturalnu uočljivost, težinu, gustoću. Modelira reljef, postupno ističući glavnu šarenu pozadinu. Ovo načelo modeliranja svjetla i sjene, koje je omogućilo rad s čistim, svijetlim bojama bez tamnih sjena, postalo je dominantno u talijanskom slikarstvu do 16. stoljeća.

Reforma Giottova slikarstva ostavila je dubok dojam na sve njegove suvremenike.

Utjecaj Giotta dobio je svoju snagu i plodnost tek nakon jednog stoljeća. Umjetnici Quattrocenta izvršili su zadatke koje je postavio Giotto. Faza rane renesanse naziva se trijumfalnim razdobljem u povijesti umjetnosti. Velikodušnost i opseg umjetničkog stvaralaštva u Italiji 15. stoljeća odaje dojam neviđene kreativne aktivnosti kipara i slikara.

Slava utemeljitelja slikarstva Quattrocento pripada firentinskom umjetniku Masacciu, koji je umro vrlo mlad (1401.-1428.). Na njegovim su freskama likovi naslikani po zakonima anatomije povezani međusobno i s krajolikom. Njegova brda i drveće idu u daljinu, tvoreći prirodno zračno okruženje. Život ljudi i prirode povezan je u jedinstvenu cjelinu, u jedinstvenu dramsku radnju. Ovo je nova riječ u svjetskoj umjetnosti slikarstva.

Firentinska škola dugo je bila vodeća u talijanskoj umjetnosti. Imao je i konzervativniji trend. Umjetnici ovog pravca bili su redovnici, pa su ih u povijesti umjetnosti nazivali redovnicima. Jedan od najpoznatijih među njima bio je brat Giovannija Beata Angelico da Fiesole (1387.-1455.).

Karakteristična značajka slikarstva kasnog Quattrocenta je raznolikost škola i trendova. U to vrijeme nastaju firentinska, umbijska (Piero dela Francesca, Pinturicchio, Perugino), sjevernotalijanska (Mantegni), venecijanska (Giovanni Bellini) škola.

Jedan od naj izvanrednih umjetnika Quattrocento - Sandro Botticelli (1445.-1510.) - eksponent estetskih ideala dvora poznatog tiranina, političara, filantropa, pjesnika i filozofa Lorenza de' Medicija, zvanog Veličanstveni. Dvor ovog neokrunjenog vladara bio je središte umjetničke kulture, okupljajući poznate filozofe, znanstvenike i umjetnike.

U Botticellijevoj umjetnosti događa se svojevrsna sinteza srednjovjekovne mistike s antičkom tradicijom, idealima gotike i renesanse. U njegovom mitološke slike dolazi do oživljavanja simbolizma. On prikazuje prekrasne drevne božice ne u senzualnim oblicima zemaljske ljepote, već u romantičnim, produhovljenim, uzvišenim slikama. Slika koja ga je proslavila je Rođenje Venere. Ovdje vidimo osebujnu žensku sliku Botticellija, koja se ne može zamijeniti s djelima drugih umjetnika. Botticelli je nevjerojatno kombinirao pogansku senzualnost i povećanu duhovnost, skulpturalnu ženstvenost i delikatnu krhkost, sofisticiranost, linearnu točnost i emocionalnost, varijabilnost. Jedan je od najpoetičnijih umjetnika u povijesti umjetnosti. Preferira simbolične, alegorijske teme, voli sanjariti, izražavati se u nagovještaju.

Rana renesansa trajala je oko jedno stoljeće. Završava ga razdoblje visoke renesanse, koje traje tek 30-ak godina. Rim je u to vrijeme postao glavno središte umjetničkog života.

Ako je umjetnost Quattrocenta analiza, traženja, otkrića, svježina mladenačkog svjetonazora, onda je umjetnost visoke renesanse rezultat, sinteza, mudra zrelost. Potraga za umjetničkim idealom tijekom razdoblja Quattrocenta dovela je umjetnost do generalizacije, do razotkrivanja općih obrazaca. Glavna razlika između umjetnosti visoke renesanse je u tome što se odriče pojedinosti, detalja, detalja u ime generalizirane slike. Sva iskustva, sve potrage za prethodnicima sažimaju veliki majstori Cinquecenta u grandioznu generalizaciju.

Slika lijepe, snažne osobe glavni je sadržaj umjetnosti tog vremena. Za razliku od umjetnosti 15. stoljeća, karakterizira ga želja za razumijevanjem i utjelovljenjem opće pravilnosti životnih pojava.

Bilo je to doba titana renesanse, koje je svjetskoj kulturi dalo djela Leonarda, Raphaela, Michelangela. U povijesti svjetske kulture ova tri genija, unatoč svim svojim različitostima, kreativna individualnost personificiraju glavnu vrijednost talijanske renesanse - sklad ljepote, moći i intelekta. Njihovi životi svjedoče o promjeni odnosa društva prema kreativnoj osobnosti umjetnika, što je karakteristično za renesansu. Majstori umjetnosti postali su istaknute i vrijedne osobe u društvu, s pravom su smatrani najobrazovanijim ljudima svog vremena.

Ova karakteristika, možda više od drugih figura renesanse, prikladna je za Leonarda da Vincija (1452. - 1519.). Spojio je umjetnički i znanstveni genij. Leonardo je bio znanstvenik koji je proučavao prirodu ne radi umjetnosti, već radi znanosti. Stoga je do nas došlo tako malo gotovih Leonardovih djela. Počinjao je slikati i odustajao od njih čim mu se problem činio artikuliranim. Mnoga njegova zapažanja stoljećima predviđaju razvoj europske znanosti i slikarstva. Moderna znanstvena otkrića potiču interes za njegove znanstveno-fantastične inženjerske crteže.

Njegova "Madonna in the Grotto" prva je monumentalna oltarna pala visoke renesanse. Riječ je o velikoj slici formata uobičajenog za renesansno slikarstvo, koji podsjeća na prozor zaobljen na vrhu.

Nova etapa u umjetnosti bilo je oslikavanje zida refektorija samostana Santa Maria del Grazie na motivu Posljednje večere, koju su slikali mnogi umjetnici Quattrocenta. "Posljednja večera" - kamen temeljac klasična umjetnost, provodio je program visoke renesanse. Leonardo je na ovom djelu radio 16 godina. Ogromna freska, na kojoj su likovi naslikani jedan i pol puta u odnosu na prirodnu veličinu, postala je primjer mudrog razumijevanja zakona monumentalnog slikarstva povezanog sa stvarnim prostorom interijera. U njemu su utjelovljena umjetnikova znanstvena istraživanja na području fizike, optike, matematike, anatomije, nužna za rješavanje problema proporcija i perspektiva u ogromnom slikovnom prostoru. Što je najvažnije, briljantno Leonardovo djelo ima ogromnu psihološku snagu. Nitko od umjetnika koji prikazuju Posljednju večeru prije Leonarda nije postavio tako težak zadatak – kroz reakciju razliciti ljudi, osobnosti, temperamenti, emocionalni odgovori pokazuju jedno značenje ovog velikog trenutka. 12 apostola, 12 različitih likova manifestiraju se na različite načine u trenutku duhovnog preokreta. Kroz njihove emocionalne reakcije, iskazane u pokretu, otkrivaju se vječna pitanja čovjeka: o ljubavi i mržnji, odanosti i izdaji, plemenitosti i podlosti.

Jedna od najpoznatijih slika na svijetu bilo je djelo Leonarda "La Gioconda". Ovaj portret supruge trgovca del Gioconda stoljećima je privlačio pozornost, o njemu su ispisane stotine stranica komentara, otimali su ga, krivotvorili, kopirali, pripisivali mu vještičju moć. Neuhvatljiv izraz lica Mona Lise prkosi preciznom opisu i reprodukciji. Ovaj je portret postao remek djelo renesansne umjetnosti.

Po prvi put u povijesti svjetske umjetnosti žanr portreta izrastao je na istu razinu kao i skladbe na vjersku temu.

Ideje monumentalne umjetnosti renesanse našle su živ izraz u djelu Raphaela Santija (1483-1520). Leonardo je stvorio klasični stil, Raphael ga je odobrio i popularizirao. Umjetnost Raphaela često se definira kao "zlatna sredina".

Rafaelovo djelo odlikuje se kvalitetama klasike - jasnoćom, plemenitom jednostavnošću, skladom. Svom svojom biti povezan je s duhovnom kulturom renesanse. Bio je 30 godina mlađi od Leonarda, a umro je gotovo istodobno s njim, učinivši toliko toga u povijesti umjetnosti da je teško zamisliti da bi jedna osoba mogla sve to. Svestrani umjetnik, arhitekt, muralist, majstor portreta i višefiguralne kompozicije, nadaren dekorater, bio je središnja osoba umjetničkog života Rima. Vrhunac njegove vještine bila je "Sikstinska Madona", napisana 1516. za benediktinski samostan u Piacenzi (sada je slika u Dresdenu). Za mnoge je to mjera najljepšeg što umjetnost može stvoriti.

Ova oltarna kompozicija stoljećima se doživljavala kao formula ljepote i sklada. Tragični osjećaj izvire iz zadivljujuće produhovljenih lica Gospe i djeteta Boga, kojega ona daje kao okajanje za ljudske grijehe. Madonnin pogled usmjeren je, takoreći, kroz gledatelja, pun je žalosne slutnje. Ova slika utjelovljuje sintezu antičkog ideala ljepote s duhovnošću kršćanskog ideala.

Povijesna zasluga Rafaelove umjetnosti je u tome što je povezao dva svijeta u jednu cjelinu - kršćanski svijet i poganski svijet. Od tog vremena, novi umjetnički ideal je čvrsto utemeljen u vjerska umjetnost Zapadna Europa.

Renesansna skulptura

Svijetli Rafaelov genij bio je daleko od psihološke dubine unutrašnji svijet ljudski, poput Leonarda, ali još više stran Michelangelovu tragičnom svjetonazoru. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) živio je dug, težak i herojski život. Njegov se genij očitovao u arhitekturi, slikarstvu, poeziji, ali najjasnije u kiparstvu. Svijet je doživljavao plastično, u svim područjima umjetnosti prvenstveno je kipar. Ljudsko tijelo čini mu se najvrijednijim predmetom slike. Ali to je čovjek posebnog, moćnog, herojskog kova. Michelangelova umjetnost posvećena je veličanju ljudskog borca, njegovog herojskog djelovanja i patnje. Njegovu umjetnost karakterizira gigantomanija, titanski početak. To je umjetnost trgova, javnih zgrada, a ne dvorana palača, umjetnost za narod, a ne za dvorske aristokrate.

15. stoljeće je vrhunac monumentalne skulpture u Italiji. Napušta interijere na pročeljima crkava i civilnih zgrada, na gradskom trgu, postaje dijelom gradske cjeline.

Jedan od najranijih i najvažnijih poznata djela Michelangelo - petometarski kip Davida na trgu u Firenci, simbol pobjede mladog Davida nad golemim Golijatom. Otvaranje spomenika pretvorilo se u nacionalno slavlje, jer su Firentinci u Davidu vidjeli sebi bliskog heroja, građanina i branitelja republike.

Renesansni kipari okrenuli su se ne samo tradicionalnom kršćanske slike ali i živim ljudima, suvremenicima. S tom željom da se ovjekovječi slika pravog suvremenika, vezan je razvoj žanra skulpturalnog portreta, nadgrobne ploče, portretne medalje, konjaničke statue. Ove su skulpture krasile trgove gradova, mijenjajući njihov izgled.

Renesansna skulptura vraća se drevnim tradicijama plastične umjetnosti. Spomenici antička skulptura postati predmet proučavanja, model plastičnog jezika. Skulptura prije slikanja odstupa od srednjovjekovnih kanona i kreće novim putem razvoja. Možda je to zbog mjesta koje je zauzimala u srednjovjekovnim hramovima. Tijekom izgradnje velikih katedrala stvorene su radionice koje su obučavale kipare-dekoratere koji su se ovdje odvijali dobar trening. Radionice kipara bile su vodeća središta umjetničkog života i imale su važnu ulogu u proučavanju antike i anatomije ljudskog tijela. Dostignuća kiparstva rane renesanse imala su veliki utjecaj na slikare koji su živog čovjeka sagledavali kroz prizmu plastike. Kipari renesanse postižu puni značaj ljudskog tijela, oslobađaju ga ispod mase odjeće u kojoj je figure skrivala srednjovjekovna gotika. Put kojim je Helada prošla u tri stoljeća završile su tri generacije majstora u renesansi.

Renesansno slikarstvo je zlatni fond ne samo europske, već i svjetske umjetnosti. Razdoblje renesanse zamijenilo je mračni srednji vijek, do srži kostiju podređeno crkvenim kanonima, i prethodilo kasnijem prosvjetiteljstvu i novom vijeku.

Izračunajte trajanje razdoblja ovisno o zemlji. Doba kulturnog procvata, kako ga se obično naziva, počelo je u Italiji u 14. stoljeću, a tek potom se proširilo Europom i doseglo vrhunac krajem 15. stoljeća. Povjesničari dijele ovo razdoblje u umjetnosti u četiri faze: protorenesansu, ranu, visoku i kasnija renesansa. Posebna je vrijednost i zanimljivost, naravno, talijansko renesansno slikarstvo, ali ne treba zanemariti ni francuske, njemačke i nizozemske majstore. Upravo o njima u kontekstu vremenskih razdoblja renesanse bit će riječi u članku.

protorenesanse

Razdoblje protorenesanse traje od druge polovice 13. stoljeća. do 14. stoljeća Usko je povezan sa srednjim vijekom u čijoj je kasnoj fazi i nastao. Protorenesansa je preteča renesanse i spaja bizantsku, romaničku i gotičku tradiciju. Prije svega trendovi novoga doba javljaju se u kiparstvu, a tek potom u slikarstvu. Potonje su predstavljale dvije škole u Sieni i Firenci.

Glavna ličnost tog razdoblja bio je slikar i arhitekt Giotto di Bondone. Predstavnik firentinske slikarske škole postao je reformator. Ocrtao je put kojim se ono dalje razvijalo. Značajke renesansnog slikarstva nastaju upravo u ovom razdoblju. Opće je prihvaćeno mišljenje da je Giotto u svojim djelima uspio nadvladati stil ikonopisa koji je bio zajednički Bizantu i Italiji. Prostor nije učinio dvodimenzionalnim, već trodimenzionalnim, koristeći chiaroscuro kako bi stvorio iluziju dubine. Na fotografiji je slika "Judin poljubac".

Predstavnici firentinske škole stajali su u podrijetlu renesanse i učinili sve da slikarstvo izvuče iz duge srednjovjekovne stagnacije.

Razdoblje protorenesanse dijeli se na dva dijela: prije i poslije njegove smrti. Do 1337. godine djeluju najsjajniji majstori i događaju se najvažnija otkrića. Nakon što je Italiju zahvatila epidemija kuge.

Renesansno slikarstvo: Ukratko o ranom razdoblju

Rana renesansa obuhvaća razdoblje od 80 godina: od 1420. do 1500. U ovom trenutku još uvijek nije u potpunosti odstupila od prošlih tradicija i još uvijek je povezana s umjetnošću srednjeg vijeka. Međutim, već se osjeća dah novih trendova, majstori se sve češće okreću elementima klasične antike. U konačnici, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovni stil i počinju hrabro koristiti najbolje primjere antičke kulture. Imajte na umu da je proces bio prilično spor, korak po korak.

Izvrsni predstavnici rane renesanse

Djelo talijanskog umjetnika Piera dela Francesca u potpunosti pripada razdoblju rane renesanse. Njegova djela odlikuju plemenitost, veličanstvena ljepota i sklad, točnost perspektive, nježne boje ispunjene svjetlom. Posljednjih godina života, uz slikarstvo, produbljeno je proučavao matematiku te čak napisao dvije vlastite rasprave. Još jedan učenik je bio poznati slikar, Luca Signorelli, a stil se odražavao u radu mnogih umbrijskih majstora. Na gornjoj fotografiji, fragment freske u crkvi San Francesco u Arezzu "Povijest kraljice od Sabe".

Domenico Ghirlandaio još je jedan istaknuti predstavnik firentinske škole renesansnog slikarstva. rano razdoblje. Bio je začetnik poznate umjetničke dinastije i voditelj radionice u kojoj je započeo mladi Michelangelo. Ghirlandaio je bio slavan i uspješan majstor, koji se bavio ne samo freskama (Kapela Tornabuoni, Sikstina), već i štafelajnim slikarstvom (“Poklonstvo mudraca”, “Rođenje”, “Starac s unukom”, “Portret” Giovanna Tornabuoni” - na fotografiji ispod).

Visoka renesansa

Ovo razdoblje, u kojem je došlo do veličanstvenog razvoja stila, pada na godine 1500-1527. U to se vrijeme središte talijanske umjetnosti iz Firence preselilo u Rim. To je zbog uspona na papinsko prijestolje ambicioznog, poduzetnog Julija II., koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije. Rim je postao nešto poput Atene u doba Perikla i doživio nevjerojatan uspon i graditeljski procvat. Istodobno postoji sklad između grana umjetnosti: kiparstva, arhitekture i slikarstva. Renesansa ih je spojila. Čini se da idu ruku pod ruku, nadopunjuju se i međusobno djeluju.

Antika se temeljitije proučava tijekom visoke renesanse i reproducira s maksimalnom točnošću, strogošću i dosljednošću. Dostojanstvo i spokoj zamjenjuju koketnu ljepotu, a srednjovjekovne tradicije potpuno su zaboravljene. Vrhunac renesanse obilježava djelovanje trojice najvećih Talijanski majstori: Raphael Santi (slika "Donna Velata" na gornjoj slici), Michelangelo i Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - na prvoj fotografiji).

Kasna renesansa

Kasna renesansa obuhvaća razdoblje u Italiji od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Likovni kritičari i povjesničari djela ovog vremena s visokim stupnjem konvencionalnosti svode na zajednički nazivnik. Južna Europa bila pod utjecajem protureformacije koja je u njoj trijumfirala, koja je s velikom strepnjom doživljavala svako slobodoumlje, pa tako i oživljavanje ideala antike.

Firenca je vidjela dominaciju manirizma, koju karakteriziraju izmišljene boje i izlomljene linije. Međutim, u Parmi, gdje je Correggio radio, dobio je tek nakon smrti majstora. imala svoj razvojni put venecijansko slikarstvo razdoblje kasne renesanse. Palladio i Tizian, koji su tu djelovali do 1570-ih, njegovi su najsvjetliji predstavnici. Njihov rad nije imao nikakve veze s novim trendovima u Rimu i Firenci.

Sjeverna renesansa

Ovaj se izraz koristi za karakterizaciju renesanse u cijeloj Europi, koja je bila izvan Italije općenito, a posebno u germanskim zemljama. Ima niz značajki. Sjeverna renesansa nije bila homogena iu svakoj zemlji karakterizirale su je specifične značajke. Likovni kritičari ga dijele na nekoliko područja: francuski, njemački, nizozemski, španjolski, poljski, engleski itd.

Buđenje Europe išlo je dvojako: razvojem i širenjem humanističkog svjetovnog svjetonazora te razvojem ideja za obnovu vjerskih tradicija. Oboje su se dodirivali, ponekad spajali, ali su u isto vrijeme bili antagonisti. Italija je izabrala prvi put, a sjeverna Europa drugi.

Umjetnost sjevera, uključujući i slikarstvo, praktički nije bila pod utjecajem renesanse sve do 1450. Od 1500. proširila se cijelim kontinentom, no na nekim se mjestima utjecaj kasne gotike zadržao sve do početka baroka.

Sjevernu renesansu karakterizira značajan utjecaj gotičkog stila, manje velika pozornost proučavanju antike i ljudske anatomije, uz detaljnu i minucioznu tehniku ​​pisanja. Reformacija je imala važan ideološki utjecaj na njega.

Francuska sjeverna renesansa

Najbliži talijanskom je francusko slikarstvo. Renesansa za kulturu Francuske postala je prekretnica. U to su vrijeme monarhija i buržoaski odnosi aktivno jačali, vjerske ideje srednjeg vijeka nestale su u pozadini, ustupajući mjesto humanističkim tendencijama. Predstavnici: Francois Quesnel, Jean Fouquet (na slici je ulomak majstorovog diptiha Melun), Jean Cluz, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Njemačka i nizozemska sjeverna renesansa

Izvanredna djela sjeverne renesanse stvorili su njemački i flamansko-nizozemski majstori. Religija je u tim zemljama i dalje imala značajnu ulogu, a snažno je utjecala i na slikarstvo. Renesansa je u Nizozemskoj i Njemačkoj prošla na drugačiji način. Za razliku od djela talijanskih majstora, umjetnici ovih zemalja nisu stavili čovjeka u središte svemira. Kroz gotovo cijelo XV stoljeće. prikazivali su ga u gotičkom stilu: lagan i eteričan. Najistaknutiji predstavnici nizozemske renesanse su Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, njemačke - Albert Dürer, Lucas Cranach Stariji, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Na fotografiji autoportret A. Dürera, 1498

Unatoč činjenici da se djela sjevernih majstora značajno razlikuju od djela talijanskih slikara, oni su u svakom slučaju prepoznati kao neprocjenjivi eksponati likovne umjetnosti.

Renesansno slikarstvo, kao i svu kulturu općenito, karakterizira svjetovni karakter, humanizam i tzv. antropocentrizam, odnosno prevashodno zanimanje za čovjeka i njegovo djelovanje. Tijekom ovog razdoblja bilo je pravi procvat zanimanje za antičku umjetnost, te je došlo do njezina oživljavanja. Doba je svijetu dalo čitavu galaksiju briljantnih kipara, arhitekata, pisaca, pjesnika i umjetnika. Nikad prije ni poslije kulturni procvat nije bio tako raširen.

Tijekom renesanse događaju se mnoge promjene i otkrića. Istražuju se novi kontinenti, razvija trgovina, izumljuju se važne stvari poput papira, pomorskog kompasa, baruta i mnogih drugih. Promjene u slikarstvu također su bile od velike važnosti. Renesansne slike stekle su ogromnu popularnost.

Glavni stilovi i trendovi u djelima majstora

To je razdoblje bilo jedno od najplodnijih u povijesti umjetnosti. Remek-djela velikog broja izvanrednih majstora danas se mogu naći u raznim umjetničkim centrima. Inovatori su se pojavili u Firenci u prvoj polovici petnaestog stoljeća. Njihovo renesansno slikarstvo obilježeno je poč nova era u povijesti umjetnosti.

U ovo vrijeme znanost i umjetnost postaju vrlo blisko povezane. Znanstvenici umjetnici nastojali su ovladati fizičkim svijetom. Slikari su pokušali koristiti točnije ideje o ljudskom tijelu. Mnogi su umjetnici težili realizmu. Stil počinje s Posljednjom večerom Leonarda da Vincija, koju je slikao tijekom gotovo četiri godine.

Jedno od najpoznatijih djela

Naslikana je 1490. godine za refektorij samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Platno predstavlja posljednji obrok Isusa sa svojim učenicima prije nego što je zarobljen i ubijen. Suvremenici koji su promatrali umjetnikov rad u tom razdoblju primijetili su kako je mogao slikati od jutra do večeri, a da nije ni prestao jesti. A onda je mogao ostaviti svoju sliku nekoliko dana i uopće joj se ne približiti.

Umjetnik je bio jako zabrinut zbog slike samog Krista i izdajice Jude. Kada je slika konačno dovršena, s pravom je prepoznata kao remek-djelo. "Posljednja večera" jedna je od najpopularnijih do danas. Renesansne reprodukcije oduvijek su bile vrlo tražene, no ovo remek-djelo obilježeno je nebrojenim kopijama.

Priznato remek-djelo, ili tajanstveni osmijeh žene

Među djelima koja je Leonardo stvorio u šesnaestom stoljeću je portret nazvan "Mona Lisa" ili "La Gioconda". U modernom dobu ovo je možda najpoznatija slika na svijetu. Postala je popularna uglavnom zbog nedokučivog osmijeha na licu žene prikazane na platnu. Što je dovelo do takve misterije? Vješti rad majstora, sposobnost tako vješto zasjeniti kutove očiju i usta? Točna priroda ovog osmijeha još se ne može utvrditi.

Izvan konkurencije i ostali detalji ove slike. Vrijedno je obratiti pozornost na ruke i oči žene: s kojom je točnošću umjetnik reagirao na najsitnije detalje platna dok ga je pisao. Ništa manje zanimljiv nije ni dramatičan krajolik u pozadini slike, svijet u kojem se čini da je sve u tijeku.

Još jedan poznati predstavnik slikarstva

Ne manje od poznati predstavnik Renesansa - Sandro Botticelli. Ovo je veliki talijanski slikar. Njegove renesansne slike također su iznimno popularne među širok raspon gledateljima. "Klanjanje maga", "Madona i dijete na prijestolju", "Navještenje" - ova djela Botticellija, posvećena vjerskim temama, postala su umjetnikova velika postignuća.

Još jedno poznato djelo majstora je Madonna Magnificat. Proslavila se tijekom godina Sandrova života, o čemu svjedoče brojne reprodukcije. Slične slike u obliku kruga bile su vrlo tražene u Firenci petnaestog stoljeća.

Novi zaokret u radu slikara

Počevši od 1490. Sandro mijenja svoj stil. Postaje asketskiji, kombinacija boja sada je mnogo suzdržanija, često prevladavaju tamni tonovi. Novi pristup kreatora pisanju njegovih djela savršeno je uočljiv u "Marijinoj krunidbi", "Oplakivanju Krista" i drugim platnima koja prikazuju Madonu i Djetešce.

Remek-djela koja je u to vrijeme naslikao Sandro Botticelli, na primjer, portret Dantea, lišena su pozadine pejzaža i interijera. Jedna od ne manje značajnih kreacija umjetnika je "Mistični Božić". Slika je nastala pod utjecajem nevolja koje su se krajem 1500. godine dogodile u Italiji. Mnoge slike renesansnih umjetnika ne samo da su stekle popularnost, već su postale primjer za sljedeću generaciju slikara.

Umjetnik čija su platna obavijena aurom divljenja

Rafael Santi da Urbino nije bio samo arhitekt, već i arhitekt. Njegove renesansne slike cijenjene su zbog jasnoće oblika, jednostavnosti kompozicije i vizualnog ostvarenja ideala ljudske veličine. Uz Michelangela i Leonarda da Vincija, jedan je od tradicionalnog trojstva najvećih majstora ovoga razdoblja.

Živio je relativno kratko, sa samo 37 godina. Ali za to vrijeme stvorio je ogroman broj svojih remek-djela. Neka od njegovih djela nalaze se u Vatikanskoj palači u Rimu. Ne mogu svi gledatelji vlastitim očima vidjeti slike renesansnih umjetnika. Fotografije ovih remek-djela dostupne su svima (neke od njih predstavljene su u ovom članku).

Najpoznatija djela Rafaela

Od 1504. do 1507. godine Raphael je stvorio cijeli niz Madona. Slike se odlikuju očaravajućom ljepotom, mudrošću i istodobno nekom vrstom prosvijetljene tuge. Njegova najpoznatija slika bila je Sikstinska Madona. Prikazana je kako lebdi u nebu i lagano se spušta do ljudi s Djetetom u naručju. Upravo je taj pokret umjetnik uspio vrlo vješto prikazati.

Ovo je djelo naišlo na visoke ocjene mnogih poznatih kritičara i svi su došli do istog zaključka da je ono doista rijetko i neobično. Sve renesansne slike imaju dugu povijest. Ali postao je najpopularniji zbog svojih beskrajnih lutanja od svog početka. Nakon što je prošla kroz brojne kušnje, konačno je zauzela svoje zasluženo mjesto među izložbama Dresdenskog muzeja.

Renesansne slike. Fotografije poznatih slika

I još jedan poznati talijanski slikar, kipar, a također i arhitekt koji je imao veliki utjecaj na razvoj zapadne umjetnosti je Michelangelo di Simoni. Unatoč činjenici da je poznat uglavnom kao kipar, postoje i prekrasna njegova slikarska djela. A najznačajniji od njih je strop Sikstinske kapele.

Ovaj posao se izvodio četiri godine. Prostor se prostire na oko petsto četvornih metara i sadrži više od tri stotine figura. U samom središtu nalazi se devet epizoda iz knjige Postanka, podijeljenih u nekoliko skupina. Stvaranje zemlje, stvaranje čovjeka i njegov pad. Među najpoznatijim slikama na stropu su "Stvaranje Adama" i "Adam i Eva".

Njegovo najpoznatije djelo je Posljednji sud. Izrađen je na zidu oltara Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugi dolazak Isusa Krista. Ovdje Michelangelo zanemaruje standardne umjetničke konvencije u pisanju Isusa. Prikazao ga je masivnog mišićavog tijela, mladog i golobradog.

Značenje religije, ili umjetnost renesanse

Talijansko renesansno slikarstvo postalo je osnova za razvoj zapadne umjetnosti. Mnoga popularna djela ove generacije stvaratelja imaju ogroman utjecaj na umjetnike koji traje i danas. Veliki umjetnici tog razdoblja usredotočili su se na vjerske teme, često naručivane od strane bogatih mecena, uključujući i samog Papu.

Religija je doslovno prožeta svakidašnjica ljudi ovog doba, duboko usađen u umove umjetnika. Gotovo sva vjerska platna nalaze se u muzejima i skladištima umjetnina, ali reprodukcije renesansnih slika koje se odnose ne samo na ovu temu mogu se naći u mnogim ustanovama, pa čak iu običnim domovima. Ljudi će se beskrajno diviti radu slavni majstori tog razdoblja.