rumah › Sistem bahan bakar › Tiket ke Teater Bolshoi Rusia. Balet klasik "The Flames of Paris." Musik oleh Boris Asafiev Ballet Flames of Paris di libretto Teater Bolshoi

Tiket ke Teater Bolshoi Rusia. Balet klasik "The Flames of Paris." Musik oleh Boris Asafiev Ballet Flames of Paris di libretto Teater Bolshoi

Libretto

Babak I
Lukisan 1
Pinggiran kota Marseille adalah kota yang dinamai lagu kebangsaan Prancis.
Sekelompok besar orang bergerak melalui hutan. Ini adalah batalion Marseillais yang menuju Paris. Niat mereka dapat dinilai dari meriam yang mereka bawa. Di antara Marseilles - Philip.

Di dekat meriam itulah Philip bertemu dengan wanita petani Zhanna. Dia mencium selamat tinggal. Kakak Jeanne, Jérôme, sangat ingin bergabung dengan Marseillais.

Di kejauhan orang bisa melihat kastil Marquis Costa de Beauregard yang berdaulat. Para pemburu kembali ke kastil, di antaranya Marquis dan putrinya Adeline.

Marquis yang "bangsawan" melecehkan wanita petani cantik Jeanne. Dia mencoba membebaskan dirinya dari pacaran kasarnya, tetapi ini hanya mungkin dengan bantuan Jerome, yang membela saudara perempuannya.

Jerome dipukuli oleh para pemburu dari rombongan Marquis dan dilempar ke ruang bawah tanah penjara. Adeline yang sudah menonton adegan ini membebaskan Jerome. Perasaan timbal balik lahir di hati mereka. Wanita tua jahat Zharkas, yang ditugaskan oleh Marquis untuk menjaga putrinya, memberi tahu tuannya yang disayanginya tentang pelarian Jerome. Dia menampar wajah putrinya dan memerintahkan untuk naik kereta, ditemani oleh Zharkas. Mereka akan pergi ke Paris.

Jerome mengucapkan selamat tinggal kepada orang tuanya. Dia tidak bisa tinggal di rumah Marquis. Dia dan Jeanne pergi dengan detasemen Marseillais. Orang tua tidak bisa dihibur.
Pendaftaran relawan sedang berlangsung. Bersama masyarakat, Marseillais menari farandole. Orang mengganti topi mereka dengan topi Frigia. Jerome menerima senjata dari tangan pemimpin pemberontak Gilbert. Jerome dan Philippe "memanfaatkan" meriam. Detasemen bergerak menuju Paris mengikuti suara Marseillaise.

Gambar 2
"La Marseillaise" diganti dengan minuet yang sangat indah. Istana kerajaan. Marquis dan Adeline tiba di sini. Pembawa acara mengumumkan dimulainya balet.

Balet pengadilan "Rinaldo dan Armida" dengan partisipasi bintang Paris Mireille de Poitiers dan Antoine Mistral:
Sarabande dari Armida dan teman-temannya. Pasukan Armida kembali dari kampanye. Pimpin para tahanan. Diantaranya adalah Pangeran Rinaldo.
Cupid menyakiti hati Rinaldo dan Armida. Variasi dewa asmara. Armida membebaskan Rinaldo.

Pas de Rinaldo dan Armides.
Penampakan hantu pengantin Rinaldo. Rinaldo meninggalkan Armida dan berlayar dengan kapal mengejar hantu itu. Armida menimbulkan badai. Ombak melemparkan Rinaldo ke darat, dia dikelilingi oleh kemurkaan.
Tarian amarah. Rinaldo tewas di kaki Armida.

Raja Louis XVI dan Marie Antoinette muncul. Salam, sumpah setia dan bersulang untuk kemakmuran monarki ikuti.
Marquis yang mabuk memilih Aktris sebagai "korban" berikutnya, yang dia "pedulikan" seperti wanita petani Zhanna. Suara Marseillaise terdengar dari jalan. Para abdi dalem dan petugas berantakan. Adeline, memanfaatkan ini, kabur dari istana.

Babak II
Adegan 3
Alun-alun di Paris tempat Marseillais tiba, termasuk Philippe, Jerome, dan Jeanne. Tembakan meriam Marseillais seharusnya menandakan dimulainya penyerangan di Tuileries.

Tiba-tiba, di alun-alun, Jerome melihat Adeline. Dia bergegas ke arahnya. Wanita tua jahat Zharkas sedang menonton pertemuan mereka.

Sementara itu, untuk menghormati kedatangan detasemen Marseillais, tong anggur diluncurkan ke alun-alun. Tarian dimulai: Auvergne digantikan oleh Marseilles, diikuti oleh tarian temperamental Basque, di mana semua pahlawan ambil bagian - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome, dan kapten Marseilles Gilbert.

Di tengah kerumunan, yang dikobarkan oleh anggur, perkelahian yang tidak masuk akal terjadi di sana-sini. Boneka yang menggambarkan Louis dan Marie Antoinette sedang dicabik-cabik. Jeanne, diiringi nyanyian penonton, menari lubang saku dengan tombak di tangannya. Philip yang mabuk membakar sekeringnya - tembakan meriam bergemuruh, setelah itu seluruh kerumunan bergegas menyerang.

Dengan latar belakang bidikan dan permainan drum, Adeline dan Jerome menyatakan cinta mereka. Mereka tidak melihat siapa pun di sekitar, hanya satu sama lain.
Marseillais menerobos masuk ke istana. Jeanne di depan dengan spanduk di tangannya. Perang. Istana diambil.

Adegan 4
Orang-orang memenuhi alun-alun, dihiasi dengan lampu. Anggota Konvensi dan pemerintahan baru naik ke podium.

Orang-orang bersukacita. seniman terkenal Antoine Mistral Mireille de Poitiers, yang biasa menghibur raja dan para abdi dalem, kini menarikan Tarian Kebebasan untuk rakyat. Tarian baru tidak jauh berbeda dengan yang dulu, baru sekarang sang aktris memegang panji Republik di tangannya. Artis David membuat sketsa perayaan.

Di dekat meriam, tempat tembakan voli pertama ditembakkan, Presiden Konvensi bergandengan tangan dengan Jeanne dan Philip. Ini adalah pengantin baru pertama dari Republik baru.

Kedengarannya tarian pernikahan Jeanne dan Philippa digantikan oleh bunyi pisau guillotine yang jatuh. Marquis yang dikutuk dibawa keluar. Melihat ayahnya, Adeline bergegas menghampirinya, tetapi Jerome, Jeanne, dan Philippe memintanya untuk tidak membuka diri.

Untuk membalaskan dendam Marquis, Zharkas mengkhianati Adeline, mengungkap asal-usul aslinya. Massa yang marah menuntut kematiannya. Di samping dirinya sendiri dengan keputusasaan, Jerome mencoba menyelamatkan Adeline, tetapi ini tidak mungkin. Mereka membawanya ke eksekusi. Khawatir akan nyawa mereka, Jeanne dan Philip menahan Jerome, yang direnggut dari tangan mereka.

Dan liburan berlanjut. Diiringi suara "Ca ira", orang-orang yang menang bergerak maju.

Nama: Api Paris
nama asli: Les Flammes de Paris
Tahun: 2010 (direkam 24, 29 dan 31 Maret)
Premier: 3 Juli 2008
Genre: Balet dalam 2 babak
Komposer: Boris Asafiev
Libretto: Alexander Belinsky, Alexei Ratmansky berdasarkan dan menggunakan libretto asli oleh Nikolai Volkov dan Vladimir Dmitriev

Koreografi: Alexei Ratmansky dengan koreografi asli oleh Vasily Vainonen
Orkestra: Teater Bolshoi Rusia
Konduktor: Pavel Sorokin
Direktur seni: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov
Desainer kostum: Elena Markovskaya
Desainer pencahayaan: Damir Ismagilov
Asisten koreografer: Alexander Petukhov
Sutradara video: Vincent Bataillon
Dilepaskan: Prancis, Rusia, Bel Air Media, Teater Bolshoi Rusia
Bahasa: Tidak diperlukan terjemahan

Aktor dan pemain:

Jeanne, putri Gaspard dan Lucille - Natalia Osipova
Jerome, kakaknya - Denis Savin
Philip, Marseilles - Ivan Vasiliev
Costa de Beauregard, Marquis - Yuri Klevtsov
Adeline, putrinya - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, aktris - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, aktor - Ruslan Skvortsov
Zharkas, wanita tua - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, kapten Marseillais - Vitaly Biktimirov
Raja Louis XVI - Gennady Yanin
Marie Antoinette, Ratu - Olga Suvorova
Gaspar, petani - Alexander Petukhov
Lucille, istrinya - Evgenia Volochkova
Cupid dalam balet "Rinaldo dan Armida" - Ekaterina Krysanova
Hantu Mempelai Wanita dalam balet "Rinaldo dan Armida" - Victoria Osipova

Tentang komposer

Boris Vladimirovich Asafiev (nama samaran- Igor Glebov; 17 Juli (29), 1884, St. Petersburg - 27 Januari 1949, Moskow) - komposer Soviet Rusia, ahli musik, kritikus musik. Akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet (1943), Artis nasional USSR (1946), salah satu pendiri musikologi Soviet.

Pada 1904-1910, Asafiev belajar di St. Petersburg Conservatory di kelas komposisi dengan N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Lyadov, secara paralel juga di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Petersburg, tempat ia lulus pada tahun 1908. Setelah lulus dari konservatori, ia bekerja sebagai pengiring di rombongan balet Teater Mariinsky. Sejak 1919, ia menjadi penasihat repertoar di Teater Opera Mariinsky dan Maly, pada tahun yang sama, bersama dengan Sergei Lyapunov, ia mengorganisir departemen musik di Petrograd Institute of Art History, yang dipimpinnya hingga tahun 1930.

Pada tahun 1925 Asafiev menerima gelar profesor di Konservatorium Leningrad, mengambil bagian dalam revisi radikal dan penyatuannya kurikulum yang memungkinkan siswa untuk menerima pendidikan musik teoretis umum yang lengkap bersama dengan kelas-kelas dalam spesialisasi mereka.

Asafiev adalah salah satu pendiri pada tahun 1926 dari cabang Asosiasi Leningrad musik kontemporer yang dipromosikan tulisan terbaru dunia dan komposer Soviet. Sebagai bagian dari konser yang diselenggarakan oleh departemen, karya para komposer Baru Sekolah Wina, "Enam", serta Sergei Prokofiev dan Igor Stravinsky. Secara aktif mempelajari karya yang terakhir, pada tahun 1929 Asafiev menulis buku pertama tentang komposer ini dalam bahasa Rusia. Dia juga memiliki pengaruh yang signifikan dalam memperbarui repertoar Leningrad gedung opera. Pada 1924-1928 R. Strauss's Salome, Berg's Wozzeck, Krenek's Jump Over the Shadow dan opera terbaru lainnya dipentaskan.

Sejak 1914, artikel Asafiev (diterbitkan dengan nama samaran Igor Glebov) secara teratur muncul di publikasi musik terkemuka saat itu - Musik, Musik Kontemporer, Kehidupan Seni, Krasnaya Gazeta. Periode 1919-1928 ternyata menjadi yang paling produktif, ketika Asafiev menentukan bidang utama minat musikologisnya: Rusia warisan klasik dan musik oleh penulis kontemporer. Selama periode ini, kontak kreatif Asafiev dibentuk dengan Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Darius Millau, Arthur Honegger, dan pemimpin avant-garde musik dunia lainnya. Pada tahun 1930-an, setelah runtuhnya ASM, Asafiev beralih ke komposisi dan membuatnya sendiri tulisan terkenal- balet The Flames of Paris (1932), The Fountain of Bakhchisarai (1933) dan Lost Illusions (1934), serta komposisi simfoni, dll. Pada awal 1940-an, ia kembali ke pekerjaan penelitian, terus bekerja selama blokade Leningrad. Pada tahun 1943 ia pindah ke Moskow, di mana ia mengepalai departemen musik Institut Sejarah Seni Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Pada Kongres All-Union of Soviet Composers ke-1 (1948) B.V. Asafiev terpilih sebagai ketua Union of Composers of USSR.

Tulisan-tulisan utama

Teater musikal:
9 opera
26 balet, termasuk The Flames of Paris, atau The Triumph of the Republic (1932), The Fountain of Bakhchisaray (1934), Lost Illusions (1935), Prisoner of the Caucasus (1938)
Operet "Karier Cleretta" (1940)

Komposisi orkestra, konser:
Lima simfoni
Konser Piano (1939)
Concerto untuk gitar dan orkestra kamar (1939)
Concertino untuk klarinet dan orkestra (1939)

Komposisi kamar:
String Quartet (1940)
Sonata untuk viola solo (1938)
Sonata untuk cello dan piano (1935)
Sonata untuk terompet dan piano (1939)
Sonatina untuk obo dan piano (1939)
Variasi klakson dan piano (1940)

Komposisi untuk piano:
Potongan, suite sonata, dll.

Komposisi vokal:
Romansa pada puisi oleh penyair Rusia
Musik ke pertunjukan teater, paduan suara, dll.

Sejarah penciptaan karya

Pada awal tahun 1930-an, Asafiev, yang telah menulis tujuh balet, ditawari untuk ikut serta dalam pembuatan balet berdasarkan plot dari masa Revolusi Prancis. Skenario berdasarkan peristiwa novel sejarah F. Gro "Marseilles", milik kritikus seni, penulis drama dan kritikus teater N. Volkov (1894-1965) dan desainer teater V. Dmitriev (1900-1948); Asafiev juga berkontribusi untuk itu. Menurutnya, dia mengerjakan balet "tidak hanya sebagai penulis drama, tetapi juga sebagai ahli musik, sejarawan dan ahli teori, dan sebagai penulis, tidak menghindari metode novel sejarah modern." Dia mendefinisikan genre balet sebagai "novel musik-sejarah". Perhatian para pengarang libretto terfokus pada peristiwa-peristiwa sejarah, sehingga tidak memberikan ciri-ciri tersendiri. Pahlawan tidak ada dengan sendirinya, tetapi sebagai perwakilan dari dua kubu yang bertikai. Komposer paling banyak menggunakan lagu-lagu terkenal era Revolusi Prancis Hebat - "Ca ira", "La Marseillaise" dan "Carmagnola", yang dibawakan oleh paduan suara, dengan teks, serta materi cerita rakyat dan kutipan dari beberapa karya komposer saat itu: Adagio of Act II - dari opera "Alcina" komposer Prancis M. Mare (1656-1728), March dari babak yang sama - dari opera "Theusus" oleh J. B. Lully (1632-1687). Lagu pemakaman dari babak III berbunyi dengan musik E. N. Megul (1763-1817), digunakan di final Lagu kemenangan dari Beethoven's Egmont Overture (1770-1827).

Koreografer muda V. Vainonen (1901-1964) mulai mementaskan balet. Seorang penari khas yang lulus dari Sekolah Koreografi Petrograd pada tahun 1919, ia telah membuktikan dirinya sebagai koreografer berbakat di tahun 1920-an. Tugasnya sangat sulit. Dia harus mewujudkan epik heroik rakyat dalam tarian. “Materi etnografi, baik sastra maupun ilustratif, hampir tidak pernah digunakan,” kenang sang koreografer. - Berdasarkan dua atau tiga ukiran yang ditemukan di arsip Pertapaan, seseorang harus menilai tarian rakyat zaman. Dalam pose Farandola yang bebas dan tidak dibatasi, saya ingin memberikan gambaran tentang Prancis yang sedang bersenang-senang. Di baris Carmagnola yang terburu-buru, saya ingin menunjukkan semangat kemarahan, ancaman, dan pemberontakan. "The Flames of Paris" menjadi ciptaan Vainonen yang luar biasa, sebuah kata baru dalam koreografi: untuk pertama kalinya, korps balet mewujudkan citra independen dari orang-orang revolusioner, beraneka segi dan efektif. Tarian yang dikelompokkan menjadi suite diubah menjadi adegan bergenre besar, diatur sedemikian rupa sehingga setiap tarian berikutnya lebih besar dan lebih besar dari yang sebelumnya. Ciri khas balet juga merupakan pengantar paduan suara yang melantunkan lagu-lagu revolusioner.

Penayangan perdana "The Flames of Paris" dijadwalkan bertepatan dengan tanggal khusyuk - peringatan 15 tahun Revolusi Oktober dan berlangsung di Teater Opera dan Balet Leningrad. Kirov (Mariinsky) pada 7 November (menurut sumber lain - pada 6 November 1932, dan pada 6 Juli tahun depan Vainonen menampilkan pemutaran perdana di Moskow. Selama bertahun-tahun, pertunjukan itu berhasil dipentaskan di panggung kedua ibu kota, dipentaskan di kota-kota lain di negara itu, serta di negara-negara kubu sosialis. Pada tahun 1947, Asafiev menampilkan balet versi baru, membuat beberapa pemotongan skor dan mengatur ulang nomor individu, tetapi secara umum dramaturgi tidak berubah.

Musik

Balet "The Flames of Paris" diputuskan sebagai drama heroik rakyat. Dramanya didasarkan pada pertentangan antara bangsawan dan rakyat, kedua kelompok diberi karakteristik musik dan plastik yang sesuai. Musik Tuileries dirancang dengan gaya seorang punggawa Seni XVIII abad, gambar rakyat disampaikan melalui intonasi lagu-lagu revolusioner dan kutipan dari Megül, Beethoven, dan lainnya.

Asafiev menulis: “Secara umum, The Flames of Paris dibangun sebagai semacam simfoni monumental, di mana isinya diungkapkan melalui teater musikal. Babak pertama balet adalah semacam eksposisi dramatis dari suasana revolusioner Prancis selatan. Babak II pada dasarnya adalah andante simfoni. Warna utama Babak II adalah pemakaman yang sangat suram, bahkan "requiem", ini adalah semacam "layanan pemakaman untuk rezim lama": karenanya peran penting organ yang mengiringi tarian dan puncak konspirasi - lagu kebangsaan untuk menghormati raja (pertemuan Louis XVI). AKU AKU AKU, tindakan sentral, berdasarkan melo dari tarian rakyat dan lagu-lagu massal, dipahami sebagai scherzo dramatis yang sangat berkembang. Lagu-lagu kegembiraan menanggapi lagu-lagu kemarahan di gambar terakhir balet; rondo-conrdance sebagai aksi tari massal terakhir. Bentuk ini tidak ditemukan, tetapi secara alami lahir dari kontak dengan era Revolusi Prancis, yang hadir dalam sejarah perkembangan bentuk musik berkembangnya simfonisme dalam hal kekayaan pemikiran, kedalaman dan dinamika dialektisnya.

Tentang koreografer

Alexey Ratmansky lahir di Leningrad. Pada tahun 1986, ia lulus dari Moscow Choreographic School (sekarang Moscow akademi negara koreografi), di mana ia belajar dengan guru A. Markeeva dan P. Pestov, kemudian belajar di fakultas master balet GITIS (sekarang RATI - Akademi Rusia seni teater).
1 Januari 2004 diangkat direktur artistik balet Teater Bolshoi. Pada Januari 2009, dia meninggalkan jabatan ini dan menjadi koreografer tetap di American Ballet Theatre.

Karier penari

Dari 1986 hingga 92 dan dari 95 hingga 97 dia adalah seorang solois rombongan balet Teater Opera dan Balet Kyiv (Opera Nasional Ukraina) dinamai Taras Shevchenko, di mana ia melakukan peran utama dalam balet repertoar klasik.
Dari 1992 hingga 1995 dia bekerja di Kanada dengan Royal Winnipeg Ballet. Dalam rombongan ini, repertoarnya termasuk balet oleh J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumeier, R. van Dantzig, T. Tharp dan koreografer lainnya.
Pada tahun 1997 ia diterima di Royal Danish Ballet, di mana ia melakukan peran utama dalam balet August Bournonville - koreografer utama sepanjang masa teater ini, dalam balet lain dari repertoar klasik, dan juga secara signifikan memperluas repertoarnya dengan karya-karya. koreografi kontemporer. Bekerja dengan koreografer Mats Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh.
Di antara balet yang dia lakukan:
Suite in White dengan musik oleh E. Lalo (koreografi oleh S. Lifar)
"Symphony in C" dengan musik oleh J. Bizet (koreografi oleh J. Balanchine)
Rubi dengan musik oleh I. Stravinsky (koreografi oleh J. Balanchine)
"Konser" diiringi musik F. Chopin (koreografi oleh J. Robbins)
"Manon" dengan musik oleh J. Massenet (koreografi oleh C. Macmillan)
"Odyssey" oleh J. Kouroupos disutradarai oleh J. Neumeier
"Parisian Fun" diiringi musik oleh J. Offenbach, dipentaskan oleh M. Bejart
"Rumput" dengan musik oleh S. Rachmaninoff, dipentaskan oleh M. Ek
"Taman Tertutup" diiringi musik lagu daerah Spanyol yang dipentaskan oleh N. Duato
Alexei Ratmansky menjadi penampil pertama dalam balet:
M. Godden - "Refleksi" dengan musik M. Ravel, "Darkness Between Us" dengan musik A. von Webern;
T. Rushton - "Sweet Complaints" untuk musik oleh F. Goretsky,
"Refrain" dan "Nomads" dengan musik oleh A. Pärt, "Dominium" dengan musik oleh F. Glass;
A.Lyarkesen - "Shostakovich, op.99".
Dilakukan dengan Teater Bolshoi, "Balet Rusia Kekaisaran". Adalah mitra Maya Plisetskaya dalam balet " istirahat siang Faun" dengan musik oleh C. Debussy (koreografi oleh V. Nijinsky).

Karier koreografer

Karya pertama diciptakan olehnya segera setelah lulus dari perguruan tinggi, ketika dia menari di teater. T.G. Shevchenko. Nomor Ratmansky - misalnya, "Yurliberlu" atau "Whipped Cream" (nomor ini sudah dipentaskan di Winnipeg) - sering dimasukkan dalam program konser balet Moskow dan membangkitkan simpati publik. Tahap pertama Karier Alexei Ratmansky di Moskow sebagian besar terkait dengan perusahaan Teater Postmodern, yang menyelenggarakan pertunjukan turnya, misalnya, dengan balerina Kanada terkenal Evelyn Hart di Giselle (1997), dan memproduksi baletnya yang dibuat untuk Nina Ananiashvili.

Atas perintah yang terakhir, balet "The Charms of Mannerism" dipentaskan. Di antara solois Perusahaan Balet Bolshoi, yang bekerja di balet Ratmansky "Dreams of Japan", Ananiashvili juga menghitung. Dia juga tampil untuk peran utama dalam versi pertama balet "Lea", dipentaskan oleh Ratmansky berdasarkan lakon terkenal "Dibuk" oleh S. A-nsky, yang dimuliakan pada saat itu oleh teater Yahudi Moskow "Habima" dan Yevgeny Vakhtangov dan yang memacu inspirasi dari Leonard Bernstein, yang menulis balet berdasarkan plot ini.

Setelah sukses dengan baletnya "Capriccio", yang termasuk dalam program "pertunjukan perdana Tahun Baru" remaja Teater Bolshoi, Ratmansky menerima undangan untuk berkolaborasi dengan Teater Mariinsky. Pada saat ini, dia sudah menjadi solois di Royal Danish Ballet, di mana dia juga mulai menunjukkan dirinya sebagai koreografer segera, setelah itu jalan menuju panggung Eropa dan Amerika lainnya terbuka untuknya.

Pada tahun 2003, Ratmansky diminta untuk mementaskan balet penuh di Teater Bolshoi, dan produksi ini, sebagai hasilnya, membuatnya diangkat sebagai sutradara. Balet Bolshoi. Balet pertama yang dipentaskan olehnya di Teater Bolshoi dalam kapasitas barunya sebagai direktur artistik rombongan adalah balet Lea edisi kedua.
Alexei Ratmansky telah mementaskan lebih dari dua puluh balet dan nomor konser, di antaranya:

"Kiss of the Fairy" oleh I. Stravinsky (Teater Opera dan Balet Kiev, 1994, Gedung Opera Mariinskii, 1998)
"The Charms of Mannerism" dengan musik R. Strauss ("Teater Postmodern", 1997)
"Capriccio" dengan musik oleh I. Stravinsky ( Teater Agung, 1997)
"Mimpi Jepang" diiringi musik oleh L. Eto, N. Yamaguchi dan A. Tosh (Teater Bolshoi dan Teater Postmodern, 1998)
"Duet Tengah" dengan musik oleh Y. Khanon, "Poem of Ecstasy" dengan musik oleh A. Scriabin (Teater Mariinsky, 1998)
"Dream of Turandot" dengan musik oleh P. Hindemith (Royal Danish Ballet, 2000)
The Nutcracker oleh P. Tchaikovsky (Royal Danish Ballet, 2001),
"Penerbangan ke Budapest" diiringi musik oleh I. Brahms ( balet internasional Kopenhagen, 2001)
"Bolero" dengan musik oleh M. Ravel (Balet Internasional Kopenhagen, 2001, Teater Bolshoi - dalam proyek "Lokakarya Koreografi Baru, 2004)
"Lea" dengan musik oleh L. Bernstein (Teater Tari Aleksey Fadeyechev, Moskow, 2001, edisi kedua, Teater Bolshoi, 2004)
"Cinderella" oleh S. Prokofiev (Teater Mariinsky, 2002)
Burung Api oleh I. Stravinsky (Balet Kerajaan Swedia, 2002)
"Aliran Cahaya" oleh D. Shostakovich (Teater Bolshoi, 2003, bahasa Latvia opera nasional, 2004, ABT, 2011)
"Karnaval Hewan" diiringi musik oleh C. Saint-Saens (San Francisco Ballet, 2003)
"Anna Karenina" oleh R. Shchedrin (Balet Kerajaan Denmark, 2004, Opera Nasional Lithuania, 2005, Opera Nasional Finlandia, 2007, Teater Bolshoi/Warsawa, 2008, Teater Mariinsky, 2010)
"Bolt" oleh D. Shostakovich (Teater Bolshoi, 2005)
"Musim Rusia" dengan musik oleh L. Desyatnikov (Balet Kota New York, 2006, Dutch balet nasional, 2007, Teater Bolshoi, 2008, Balet San Francisco, 2009)
"Variasi Chromatic" dengan musik oleh J. Bizet (Tbilisi teater negara bagian opera dan balet Z.Paliashvili, 2007)
"Lunar Pierrot" diiringi musik oleh A. Schoenberg (sebagai bagian dari proyek Diana Vishneva "Beauty in Motion", pemutaran perdana dunia berlangsung di Center pentas seni di Orange County, California, 2008)
"Concerto DSCH" dengan musik oleh D. Shostakovich (New York City Ballet, 2008)
Kuda Bungkuk Kecil oleh R. Shchedrin (Teater Mariinsky, 2009)
"Di Dnieper" oleh S. Prokofiev (ABT, 2009)
"Scuola di ballo" / "Dance School" diiringi musik oleh L. Boccherini, diaransemen oleh J. France (Australian Ballet, Melbourne, 2009)
"Seven Sonatas" dengan musik oleh D. Scarlatti (ABT, 2009)
"Don Quixote" oleh L. Minkus (Balet Nasional Belanda, Amsterdam, edisi setelah M. Petipa dan A. Gorsky, 2010)
"Namuna" E. Lalo (Balet Kota New York, 2010)
"The Nutcracker" oleh P. Tchaikovsky (ABT, 2010)

Penghargaan

Pada tahun 1988 ia memenangkan hadiah pertama di Kompetisi Balet Ukraina.
Pada tahun 1992 dia menang medali emas dan Hadiah Vaslav Nijinsky di Kompetisi Balet S. P. Diaghilev Independen di Moskow.
Pada tahun 1993 ia dianugerahi gelar "Artis Terhormat Republik Ukraina".
Pada tahun 1999 balet Alexei Ratmansky "Mimpi Jepang" dianugerahi Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas".
Pada tahun 2002, atas kontribusinya pada budaya Denmark, dia diangkat oleh Ratu Margrethe II ke pangkat ksatria Ordo Bendera Denmark. Pada tahun 2004 ia menerima Nasional penghargaan teater"Golden Mask" dalam nominasi "Best Choreographer" (musim 2002/03) untuk pementasan balet "Bright Stream" oleh D. Shostakovich di Teater Bolshoi. Pada tahun 2005, ia dianugerahi hadiah Benois de la Danse untuk pementasan Anna Karenina oleh R. Shchedrin untuk Royal Danish Ballet (musim 2003/04).

Pada tahun 2007, ia menerima penghargaan bahasa Inggris tahunan (National Dance Awards Critics "Circle) - National Dance Critics Circle Award ( koreografer terbaik Dalam bab " balet klasik"); Penghargaan Dmitri Shostakovich dari Yayasan Amal Internasional Yuri Bashmet (untuk pementasan dua balet oleh D. Shostakovich) dan " topeng emas"dalam nominasi" Best Choreographer-Director "(musim 2005/06) untuk pementasan balet "Playing Cards" oleh I. Stravinsky di Teater Bolshoi.

"Aleksey Ratmansky membuat pertunjukan anti-revolusioner" (Wawancara dengan majalah Time Out, No. 25, 2008)

- Kami pikir Anda adalah "Orang Barat", tetapi Anda selalu tertarik ke wilayah berbahaya ini - balet ideologis Soviet tahun 30-an dan 40-an. "Bright Stream" tentang petani kolektif, "Bolt" tentang hama, sekarang inilah "The Flame of Paris" tentang kaum revolusioner. Apa yang membuat Anda terpesona dengan era itu?
- Orang Barat? Dan saya pikir saya adalah milik saya sendiri, primordial (tertawa). Tapi saya sama sekali tidak menganggap balet Soviet sebagai ideologis. Saya melihat koreografi periode itu dan melihat di dalamnya bukan ideologi, tetapi gaya yang benar-benar lengkap.

- Jika Anda menandai "i", "Flame of Paris" Anda bukan rekonstruksi?
- Tentu saja tidak. Ini kinerja baru. Secara umum, yang mengejutkan, tidak ada catatan tentang periode ini. Tidak melakukannya. Saat ini, Petipa lebih mudah dipulihkan daripada balet Soviet tahun 30-an.

- Apakah Anda memutuskan untuk melakukan balet baru sejak awal, atau kapan Anda menyadari bahwa tidak mungkin lagi memulihkan produksi Vainonen?
- Sebaliknya yang kedua. Jauh lebih sedikit dari yang kami inginkan, penampilan kami akan dari Vainonen - hanya dua pas de deux dan satu tarian Basque. Hanya beberapa frase yang tersisa dari farandole dan saku. Dalam skor ini nomor musik tiga sampai empat kali lebih lama. Oleh karena itu, saya mengambil kombinasi dan, berdasarkan penggalan, membangun kembali seluruh tarian.

- Artinya, meningkat balet baru sekitar dua atau tiga fragmen yang masih hidup?
- Pas de deux dari Jeanne dan Philippe dan tarian Basque adalah koreografi cerdik yang akan hidup dengan sendirinya. Tapi saya benar-benar ingin memasukkannya ke dalam konteks pertunjukan. Dalam pertunjukan konser, angka-angka ini kehilangan semua artinya. Di panggung kosong tanpa pemandangan, tidak mungkin melakukan ini secara nyata. Dalam pertunjukannya, Jeanne dan Philip menari di alun-alun, dan ketika ada kerumunan orang di sekitarnya, semuanya terlihat sangat berbeda. Inilah salah satu alasan mengapa saya ingin mementaskan pertunjukan ini. Alasan lain: Saya pikir Flames of Paris adalah untuk Bolshoi. Baik tema maupun skalanya bersifat historis. Dan tentu saja, lusinan peran: besar, kecil. Kami telah memperkenalkan karakter baru. Kami memiliki Adeline, putri Marquis, yang jatuh cinta dengan Jerome revolusioner. Dia ada di novel Gras "The Marseilles", dan ada juga wanita tua yang tidak menyenangkan yang mengkhianati Adeline - juga dari sana.

- Wanita tua dibutuhkan dalam balet apa pun.
- Nah, ini adalah arketipe - wanita tua yang mengerikan yang merugikan semua orang. Tetapi yang terpenting, saya ingin setiap angka yang bertahan memiliki interpretasi yang sedikit berbeda. Guillotine muncul di balet kami, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan Revolusi Prancis. Dan kami akan mengeksekusi Adeline. Awalnya kami ingin Jeanne dan Philippe menari pas de deux setelah eksekusi. Mereka menari, berpura-pura bahagia. Seperti yang terjadi pada banyak orang di tahun tiga puluhan: kerabat mereka dibawa pergi pada malam hari dengan corong hitam, dan mereka harus menunjukkan optimisme. Tapi ternyata tidak mungkin menari bravura pas de deux dengan cara ini. Dan kami meninggalkan ide ini. Pas de deux akan tetap ada sampai eksekusi. Perubahan lainnya adalah bahwa Basque ditarikan bukan oleh penari khas, bukan oleh orang-orang dari masyarakat, tetapi oleh tokoh utama: Jeanne, Philip, saudara laki-laki Jeanne, Jerome dan Adeline. Itu adalah penari klasik.

- Dengan kata lain, Anda membersihkan merek? Apakah balet revolusioner, apakah menjadi anti-revolusioner?
- Dan tidak dan ya. Kami tidak mencoba mengatakan dengan tegas: revolusi itu jahat, karena Adeline yang malang telah dieksekusi. Ya, itu mengerikan. Pertama-tama, untuk Jerome, yang, lebih dari karakter lain, terinspirasi oleh revolusi dan idenya. Dia dengan tulus pergi ke revolusi, tidak seperti Jeanne, yang menjadi seorang revolusioner karena dia menyukai Philippe. Dan Phillip adalah pria yang sangat gila. Dia tidak peduli kemana dia pergi - itu akan menyenangkan. Kami tidak begitu tertarik pada revolusi melainkan pada orang-orang dengan latar belakang pergolakan kejadian bersejarah.

- Apakah akhir pertunjukan, ketika orang menyerang penonton dengan bayonet, telah dipertahankan?
- Ya, ini Vainonen. Radlov, yang mengaransemen mise-en-scenes balet, tidak berhasil di bagian akhir. Vainonen menjelaskan kepadanya bahwa Anda tidak dapat bekerja seperti dalam drama, Anda membutuhkan penghentian tarian. Dan dia datang dengan gerakan sinkopasi ini pada hitungan kedua, ke lagu Ca ira. Dan segera seluruh rombongan memuji langkah sederhana dan cerdik ini. Tetapi dalam penampilan kami, sistem melewati Jerome yang malang, yang matanya Adeline dibawa ke guillotine, dan dia tidak bisa berbuat apa-apa.

- Apakah Anda membutuhkan aksen berdarah di bagian akhir? Maksud saya guillotine yang tidak dimiliki Vainonen?
- Ya, tentu saja, itu perlu. Jika kita merumuskan ide dalam satu kalimat: tidak ada revolusi, tidak ada ide bagus yang bisa membenarkan kekejaman. Ya ... Anda mungkin benar, ternyata balet anti-revolusioner.

Libretto

Babak I

Lukisan 1
Pinggiran kota Marseille adalah kota yang dinamai lagu kebangsaan Prancis.
Sekelompok besar orang bergerak melalui hutan. Ini adalah batalion Marseillais yang menuju Paris. Niat mereka dapat dinilai dari meriam yang mereka bawa. Di antara Marseilles - Philip.

Di dekat meriam itulah Philip bertemu dengan wanita petani Zhanna. Dia mencium selamat tinggal. Kakak Jeanne, Jérôme, sangat ingin bergabung dengan Marseillais.
Di kejauhan orang bisa melihat kastil Marquis Costa de Beauregard yang berdaulat. Para pemburu kembali ke kastil, di antaranya Marquis dan putrinya Adeline.

Jerome mengucapkan selamat tinggal kepada orang tuanya. Dia tidak bisa tinggal di rumah Marquis. Dia dan Jeanne pergi dengan detasemen Marseillais. Orang tua tidak bisa dihibur.

Pendaftaran relawan sedang berlangsung. Bersama masyarakat, Marseillais menari farandole. Orang mengganti topi mereka dengan topi Frigia. Jerome menerima senjata dari tangan pemimpin pemberontak Gilbert. Jerome dan Philippe "memanfaatkan" meriam. Detasemen bergerak menuju Paris mengikuti suara Marseillaise.

Gambar 2
"La Marseillaise" diganti dengan minuet yang sangat indah. Istana kerajaan. Marquis dan Adeline tiba di sini. Pembawa acara mengumumkan dimulainya balet.

Cupid menyakiti hati Rinaldo dan Armida. Variasi dewa asmara. Armida membebaskan Rinaldo.

Pas de Rinaldo dan Armides.

Penampakan hantu pengantin Rinaldo. Rinaldo meninggalkan Armida dan berlayar dengan kapal mengejar hantu itu. Armida menimbulkan badai. Ombak melemparkan Rinaldo ke darat, dia dikelilingi oleh kemurkaan.

Tarian amarah. Rinaldo tewas di kaki Armida.
Raja Louis XVI dan Marie Antoinette muncul. Salam, sumpah setia dan bersulang untuk kemakmuran monarki ikuti.

Marquis yang mabuk memilih Aktris sebagai "korban" berikutnya, yang dia "pedulikan" seperti wanita petani Zhanna. Suara Marseillaise terdengar dari jalan. Para abdi dalem dan petugas berantakan. Adeline, memanfaatkan ini, kabur dari istana.

Babak II

Adegan 3
Alun-alun di Paris tempat Marseillais tiba, termasuk Philippe, Jerome, dan Jeanne. Tembakan meriam Marseillais seharusnya menandakan dimulainya penyerangan di Tuileries.

Tiba-tiba, di alun-alun, Jerome melihat Adeline. Dia bergegas ke arahnya. Wanita tua jahat Zharkas sedang menonton pertemuan mereka.

Dengan latar belakang bidikan dan permainan drum, Adeline dan Jerome menyatakan cinta mereka. Mereka tidak melihat siapa pun di sekitar, hanya satu sama lain.

Marseillais menerobos masuk ke istana. Jeanne di depan dengan spanduk di tangannya. Perang. Istana diambil.

Adegan 4
Orang-orang memenuhi alun-alun, dihiasi dengan lampu. Anggota Konvensi dan pemerintahan baru naik ke podium.

Orang-orang bersukacita. Artis terkenal Antoine Mistral Mireille de Poitiers, yang biasa menghibur raja dan para abdi dalem, kini menarikan Tarian Kemerdekaan untuk rakyat. Tarian baru ini tidak jauh berbeda dengan yang lama, hanya sekarang sang aktris memegang panji Republik di tangannya. Artis David membuat sketsa perayaan.

Di dekat meriam, tempat tembakan voli pertama ditembakkan, Presiden Konvensi bergandengan tangan dengan Jeanne dan Philip. Ini adalah pengantin baru pertama dari Republik baru.

Suara tarian pernikahan Jeanne dan Philip digantikan oleh pukulan tumpul dari pisau guillotine yang jatuh. Marquis yang dikutuk dibawa keluar. Melihat ayahnya, Adeline bergegas menghampirinya, tetapi Jerome, Jeanne, dan Philippe memintanya untuk tidak membuka diri.

Dan liburan berlanjut. Diiringi suara "Ca ira", orang-orang yang menang bergerak maju.

Mengajukan
Kualitas: HDTVRip
Format: AVI
Video: DivX 5 1920x1080 25,00fps
Audio: Lapisan Audio MPEG 3 44100Hz stereo 128kbps
Durasi: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
Ukuran: 7.36GB (3.85GB+3.51GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Siapa yang tertarik dengan ukuran yang lebih kecil, silakan lihat di sini:

Di dekat meriam itulah Philip bertemu dengan wanita petani Zhanna. Dia mencium selamat tinggal. Kakak Jeanne, Jérôme, sangat ingin bergabung dengan Marseillais.

Di kejauhan orang bisa melihat kastil Marquis Costa de Beauregard yang berdaulat. Para pemburu kembali ke kastil, di antaranya Marquis dan putrinya Adeline.

Jerome mengucapkan selamat tinggal kepada orang tuanya. Dia tidak bisa tinggal di rumah Marquis. Dia dan Jeanne pergi dengan detasemen Marseillais. Orang tua tidak bisa dihibur.
Pendaftaran relawan sedang berlangsung. Bersama masyarakat, Marseillais menari farandole. Orang mengganti topi mereka dengan topi Frigia. Jerome menerima senjata dari tangan pemimpin pemberontak Gilbert. Jérôme dan Philippe "memanfaatkan" meriam. Detasemen bergerak menuju Paris mengikuti suara Marseillaise.

Gambar 2
Marseillaise digantikan oleh minuet yang sangat indah. Istana kerajaan. Marquis dan Adeline tiba di sini. Pembawa acara mengumumkan dimulainya balet.

Raja Louis XVI dan Marie Antoinette muncul. Salam, sumpah setia dan bersulang untuk kemakmuran monarki ikuti.
Marquis yang mabuk memilih Aktris sebagai "korban" berikutnya, yang dia "pedulikan" seperti wanita petani Zhanna. Suara Marseillaise terdengar dari jalan. Para abdi dalem dan perwira berantakan, Adeline memanfaatkan hal tersebut kabur dari istana.

Babak II
Adegan 3
Alun-alun di Paris tempat Marseillais tiba, termasuk Philippe, Jerome, dan Jeanne. Tembakan meriam Marseillais seharusnya menandakan dimulainya penyerangan di Tuileries.

Tiba-tiba, di alun-alun, Jerome melihat Adeline. Dia bergegas ke arahnya. Wanita tua jahat Zharkas sedang menonton pertemuan mereka.

Adegan 4
Orang-orang memenuhi alun-alun, dihiasi dengan lampu. Anggota Konvensi dan pemerintahan baru naik ke podium.

Di dekat meriam, tempat tembakan voli pertama ditembakkan, Presiden Konvensi bergandengan tangan dengan Jeanne dan Philip. Ini adalah pengantin baru pertama dari Republik baru.

Dan liburan berlanjut. Diiringi suara "Ca ira", orang-orang yang menang bergerak maju.

mencetak

"The Flames of Paris" - balet legendaris tentang peristiwa Agung revolusi Perancis, dikirim pada tahun 1932, menjadi salah satu yang terbanyak semoga beruntung teater musikal Soviet Pertunjukan musik oleh Boris Asafiev dengan koreografi oleh Vasily Vainonen dihidupkan kembali oleh koreografer tamu utama Teater Mikhailovsky Michael Messer. Mengembalikan elemen koreografi dan mise-en-scene, ia membangkitkan kembali kepahlawanan dan semangat romantis revolusioner. produksi terkenal. Mengerjakan skenario pertunjukan seniman rakyat Rusia, artis utama Teater Mikhailovsky Vyacheslav Okunev. Dasar dari keputusan kreatifnya adalah pemandangan dan kostum yang dibuat untuk pemutaran perdana pada tahun 1932 oleh seniman Vladimir Dmitriev.

Libretto (skenario) balet ditulis oleh kritikus seni terkenal, penulis naskah dan kritikus teater Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) dan desainer teater Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) berdasarkan novel sejarah karya Frederic Gros "The Marseilles". Komposer Boris Asafiev juga berkontribusi pada naskah, setelah menulis musik untuk tujuh balet sebelum The Flames of Paris. Menurutnya, dia mengerjakan balet "tidak hanya sebagai penulis drama, tetapi juga sebagai ahli musik, sejarawan dan ahli teori, dan sebagai penulis, tidak menghindari metode novel sejarah modern." Dia mendefinisikan genre balet sebagai "novel musik-sejarah". Perhatian para pengarang libretto terfokus pada peristiwa-peristiwa sejarah, sehingga tidak memberikan ciri-ciri tersendiri. Pahlawan tidak ada dengan sendirinya, tetapi sebagai perwakilan dari dua kubu yang bertikai.

Komposer menggunakan lagu-lagu paling terkenal di era Revolusi Besar Prancis - "Ca ira", "Marseillaise", dan "Carmagnola", yang dibawakan oleh paduan suara, dengan teks, serta materi cerita rakyat dan kutipan dari beberapa karya. komposer waktu itu: Adagio of Act II - dari opera "Alcina" oleh komposer Prancis Marin Mare (1656-1728), March dari babak yang sama - dari opera "Theseus" oleh Jean Baptiste Lully (1632-1687). Lagu pemakaman dari babak III berbunyi dengan musik Etienne Nicolas Megul (1763-1817), di bagian akhir "Lagu Kemenangan" dari Egmont Overture oleh Ludwig van Beethoven (1770-1827) digunakan.

Balet "The Flames of Paris" diputuskan sebagai drama heroik rakyat. Dramanya didasarkan pada pertentangan antara aristokrasi dan rakyat, dan kedua kelompok diberi karakteristik musik dan plastik yang sesuai. Musik Tuileries dirancang dengan gaya seni istana abad ke-18, gambaran rakyat disampaikan melalui intonasi lagu-lagu revolusioner dan kutipan dari Megul, Beethoven, dan lainnya.

Asafiev menulis: “Secara umum, “The Flames of Paris” dibangun sebagai semacam simfoni monumental, yang isinya diungkapkan melalui teater musikal. Babak pertama balet adalah semacam eksposisi dramatis dari suasana revolusioner Prancis selatan. Babak II pada dasarnya adalah andante simfoni. Warna utama Babak II adalah pemakaman yang sangat suram, bahkan "requiem", ini adalah semacam "layanan pemakaman untuk rezim lama": karenanya peran penting organ yang mengiringi tarian dan puncak konspirasi - lagu kebangsaan untuk menghormati raja (pertemuan Louis XVI). III, tindakan sentral, berdasarkan melo tarian rakyat dan lagu-lagu massal, dipahami sebagai scherzo dramatis yang berkembang luas. Lagu-lagu kegembiraan menanggapi lagu-lagu kemarahan di adegan terakhir balet; rondo-conrdance sebagai aksi tari massal terakhir. Bentuk ini tidak ditemukan, tetapi secara alami lahir dari kontak dengan era Revolusi Perancis, yang memastikan berkembangnya simfonisme dalam sejarah perkembangan bentuk musik dalam hal kekayaan pemikiran, kedalaman dialektis dan dinamikanya.

Balet itu dipentaskan oleh koreografer muda Vasily Vainonen (1901-1964). Seorang penari khas yang lulus dari Sekolah Koreografi Petrograd pada tahun 1919, ia telah membuktikan dirinya sebagai koreografer berbakat di tahun 1920-an. Tugasnya sangat sulit. Dia harus mewujudkan epik heroik rakyat dalam tarian. “Materi etnografi, baik sastra maupun ilustratif, hampir tidak pernah digunakan,” kenang sang koreografer. - Berdasarkan dua atau tiga ukiran yang ditemukan di arsip Pertapaan, seseorang harus menilai tarian rakyat pada zaman itu. Dalam pose Farandola yang bebas dan tidak dibatasi, saya ingin memberikan gambaran tentang Prancis yang sedang bersenang-senang. Di baris Carmagnola yang terburu-buru, saya ingin menunjukkan semangat kemarahan, ancaman, dan pemberontakan. "The Flames of Paris" menjadi ciptaan Vainonen yang luar biasa, sebuah kata baru dalam koreografi: untuk pertama kalinya, korps balet mewujudkan citra independen dari orang-orang revolusioner, beraneka segi dan efektif. Tarian yang dikelompokkan menjadi suite diubah menjadi adegan bergenre besar, diatur sedemikian rupa sehingga setiap tarian berikutnya lebih besar dan lebih besar dari yang sebelumnya. Ciri khas balet adalah pengenalan paduan suara yang melantunkan lagu-lagu revolusioner.

Penayangan perdana "The Flames of Paris" dijadwalkan bertepatan dengan tanggal khusyuk - peringatan 15 tahun Revolusi Oktober dan berlangsung di Teater Opera dan Balet Leningrad dinamai Kirov (Mariinsky) pada 7 November (menurut sumber lain - pada 6) November 1932, dan pada 6 Juli tahun berikutnya, Vainonen menjadi pemutaran perdana di Moskow. Selama bertahun-tahun, pertunjukan itu berhasil dipentaskan di panggung kedua ibu kota, dipentaskan di kota-kota lain di negara itu, serta di negara-negara kubu sosialis. Pada tahun 1947, Asafiev menampilkan balet versi baru, membuat beberapa pemotongan skor dan mengatur ulang nomor individu, tetapi secara umum dramaturgi tidak berubah.

Sekarang pertunjukan dengan nama "The Flames of Paris" hanya ada di poster Teater Bolshoi Moskow - tetapi ada Alexei Ratmansky versi penulis, yang dipentaskan pada tahun 2008. Drama sejarah Vasily Vainonen telah dipulihkan di Teater Mikhailovsky di St. Petersburg. Ini akan mempekerjakan lebih dari seratus orang.

""The Flames of Paris" dalam koreografi Vasily Vainonen adalah pertunjukan yang harus kita hargai secara khusus, - saya yakin Michael Messerer, koreografer Teater Mikhailovsky, yang memulihkan balet aslinya. - Saya percaya bahwa melupakan sejarah Anda, tidak mengetahui masa lalu Anda, lebih sulit untuk maju. Ini juga berlaku untuk balet Rusia. SAYA tahun yang panjang dia bekerja di teater Barat terkemuka, dan di mana pun dia mengamati dengan bangga, dengan rasa hormat yang luar biasa mereka memperlakukan produksi terbaik dari pendahulunya. Anthony Tudor dan Frederic Ashton di Inggris, Roland Petit di Prancis, George Balanchine di AS - produksi mereka diawasi dengan ketat, dilindungi, dilestarikan di atas panggung, diteruskan ke generasi pemain baru. Saya sangat menyesal bahwa di negara kita sejumlah pertunjukan koreografi yang bernilai seni pada paruh pertama abad ke-20 praktis telah menghilang dari repertoar. Begitu pula dengan "Laurencia" - di Rusia tidak kemana-mana. Tiga tahun lalu kami membuatnya kembali di Teater Mikhailovsky - dan sekarang menjadi salah satu repertoar hits; Pertunjukan tersebut sudah dua kali dimasukkan dalam program tur kami di London. Saya berharap "The Flames of Paris" juga akan mengambil tempatnya di repertoar dan poster tur."

Sekarang pertunjukan berjudul "The Flames of Paris" hanya ada di poster Teater Bolshoi Moskow - tapi ada
ada versi penulis oleh Alexei Ratmansky, dipentaskan pada tahun 2008.
Drama sejarah Vasily Vainonen telah dipulihkan di Teater Mikhailovsky di St. Petersburg.
Ini akan mempekerjakan lebih dari 100 orang.

Berbicara Dmitry Astafiev, produser produksi, profesor: “Tentu saja, kami tidak dapat mengembalikan penonton yang dengan antusias menerima pertunjukan di tahun 1930-an. Kemudian, tanpa memberikan kelonggaran untuk konvensi teater, mereka secara umum bangkit dari tempat duduk mereka dan menyanyikan Marseillaise bersama dengan para artis dengan suara keras. Tetapi jika kita memiliki kekuatan untuk menciptakan kembali pertunjukan, yang merupakan simbol era romantisme revolusioner, sementara ingatannya belum hilang dan ada orang yang praktis merupakan "urusan keluarga" - maksud saya Mikhail Messerer, kita harus melakukannya. Bagi saya, partisipasi dalam produksi tidak hanya merupakan kelanjutan dari aktivitas saya sebagai mitra jangka panjang Teater Mikhailovsky, tetapi juga merupakan ekspresi dari diri saya. posisi publik. Nilai-nilai yang dianut Eropa saat ini ditetapkan oleh Revolusi Prancis Hebat. Dan jika negara kita ingin menganggap dirinya bagian peradaban Eropa Mari kita beri penghormatan pada asal-usulnya."

Plot (versi asli)

Karakter: Gaspar, seorang petani. Jeanne dan Pierre, anak-anaknya. Philippe dan Jerome, Marseilles. Gilbert. Marquis Costa de Beauregard. Hitung Geoffrey, putranya. Manajer perkebunan Marquis. Mireille de Poitiers, aktris. Antoine Mistral, aktor Cupid, aktris teater istana. Raja Louis XVI. Ratu Marie Antoinette. Pembawa acara. Ada. Pembicara Jacobin. Sersan Garda Nasional. Marseilles, Paris, abdi dalem, wanita. Petugas penjaga kerajaan, Swiss, pemburu.

Hutan dekat Marseille. Gaspard bersama anak-anak Jeanne dan Pierre sedang mengumpulkan semak belukar. Suara tanduk berburu terdengar. Ini adalah putra pemilik distrik, Count Geoffroy, yang sedang berburu di hutannya. Para petani sedang terburu-buru untuk bersembunyi. Hitungannya muncul dan, mendekati Jeanne, ingin memeluknya. Sang ayah berlari ke tangisan Jeanne. Para pemburu, para pelayan hitungan memukuli dan membawa pergi petani tua itu bersama mereka.

Alun-alun Marseille. Penjaga bersenjata memimpin Gasper. Jeanne memberi tahu Marseilles mengapa ayahnya dikirim ke penjara. Kemarahan orang-orang pada ketidakadilan lain dari bangsawan tumbuh. Orang-orang menyerbu penjara, berurusan dengan para penjaga, mendobrak pintu penjara dan membebaskan tawanan Marquis de Beauregard.

Jeanne dan Pierre memeluk ayah mereka, yang telah keluar dari ruang bawah tanah. Orang-orang menyambut para tahanan dengan gembira. Suara alarm terdengar. Sebuah detasemen Pengawal Nasional masuk dengan spanduk: "Tanah Air dalam bahaya!" Relawan terdaftar dalam detasemen yang dikirim untuk membantu pemberontak Paris. Bersama teman-temannya, Jeanne dan Pierre direkam. Untuk suara Marseillaise, detasemen memulai kampanye.

Versailles. Marquis de Beauregard memberi tahu para petugas tentang kejadian di Marseille.

Kehidupan Versailles berjalan seperti biasa. Di atas panggung teater pengadilan, selingan klasik dimainkan, di mana Armida dan Rinaldo berpartisipasi. Usai pertunjukan, petugas mengatur jamuan makan. Raja dan ratu muncul. Para petugas menyapa mereka, bersumpah setia, merobek ban lengan tiga warna dan menukarnya dengan simpul pita dengan bunga bakung putih - lambang Bourbon. Setelah kepergian raja dan ratu, para perwira menulis permohonan kepada raja dengan permintaan untuk mengizinkan mereka berurusan dengan rakyat revolusioner.

Aktor Mistral menemukan dokumen yang terlupakan di atas meja. Khawatir akan pengungkapan rahasianya, Marquis membunuh Mistral, tetapi sebelum kematiannya, dia berhasil menyerahkan dokumen tersebut kepada Mireil de Poitiers. Di luar jendela terdengar "La Marseillaise". Menyembunyikan spanduk revolusi tiga warna yang sobek, aktris itu meninggalkan istana.

Malam. Alun-alun Paris. Kerumunan orang Paris berkumpul di sini, detasemen bersenjata dari provinsi, termasuk Marseillais, Auvergian, Basque. Serangan di istana kerajaan sedang dipersiapkan. Mireil de Poitiers masuk. Dia berbicara tentang konspirasi melawan revolusi. Orang-orang mengeluarkan boneka binatang di mana Anda bisa mengenali pasangan kerajaan. Di tengah adegan ini, petugas dan abdi dalem, dipimpin oleh marquis, datang ke alun-alun. Menyadari Marquis, Jeanne menamparnya.

Kerumunan bergegas ke arah bangsawan. Kedengarannya seperti Carmagnola. Pembicara sedang berbicara. Untuk suara lagu revolusioner "Ca ira", orang-orang menyerbu istana, masuk tangga depan ke aula. Di sana-sini perkelahian pecah. Jeanne diserang oleh marquis, tapi Pierre, melindungi saudara perempuannya, membunuhnya. Mengorbankan nyawanya, Teresa mengambil spanduk tiga warna dari petugas.

Para pembela rezim lama telah tersapu bersih oleh orang-orang yang memberontak. Di alun-alun Paris, diiringi suara lagu-lagu revolusioner, orang-orang yang menang menari dan bersenang-senang.

Dmitry ZHVANIA

Pertunjukan perdana akan diadakan di Teater Mikhailovsky pada 22, 23, 24, 25, 26 Juli

Balet "Api Paris"

Sejarah Singkat Penciptaan Balet

Balet "The Flames of Paris", dipentaskan pada tahun 1932 di panggung Opera Leningrad dan Teater Balet. CM. Kirov, lama tetap berada di repertoar teater ibu kota. Pada tahun 1947, Asafiev membuat edisi baru balet, di mana ia membuat beberapa pengurangan skor dan menyusun ulang nomor individu. Namun drama musikal balet secara keseluruhan tetap tidak berubah. Genrenya dapat didefinisikan sebagai drama heroik rakyat.

Penulis naskah N. Volkov, artis V. Dmitriev dan komposernya sendiri berpartisipasi dalam pembuatan naskah dan libretto balet. Penulis memilih aspek historis dan sosial dari interpretasi plot, yang menentukan sejumlah fitur penting dari karya tersebut secara keseluruhan. Isinya didasarkan pada peristiwa-peristiwa dari sejarah Revolusi Prancis di awal tahun 90-an abad ke-18: penangkapan Tuileries, partisipasi para pelaut Marseille dalam aksi-aksi revolusioner, pemberontakan revolusioner kaum tani melawan penguasa feodal mereka. Motif plot terpisah juga digunakan, serta gambar beberapa karakter dari novel sejarah karya F. Gras "The Marseilles" (petani Jeanne, komandan batalion Marseilles).

Menggubah balet, Asafiev, menurutnya, bekerja "tidak hanya sebagai penulis drama, tetapi juga sebagai ahli musik, sejarawan dan ahli teori, dan sebagai penulis, tidak menghindari metode novel sejarah modern." Hasil dari metode ini mempengaruhi, khususnya, keandalan historis sejumlah aktor. Dalam The Flames of Paris, Raja Louis XVI, putri dari cooper Barbara Paran (dalam balet - wanita petani Jeanne), aktris istana Mirelle de Poitiers (dalam balet dia menerima nama Diane Mirel) ditampilkan.

Sesuai dengan libretto, drama musikal The Flames of Paris didasarkan pada pertentangan dua bidang musik: karakteristik musik rakyat dan aristokrasi. Orang-orang diberi tempat utama dalam balet. Tiga babak dikhususkan untuk citranya - babak pertama, ketiga dan keempat, sebagian juga babak kedua (akhirnya). Orang-orang disajikan dalam berbagai kelompok sosial konstituen yang berbeda. Para petani Prancis bertemu di sini - keluarga Jeanne; tentara Prancis revolusioner dan di antara mereka komandan batalion Marseilles - Philippe; aktor teater pengadilan, selama acara bertindak di pihak rakyat, - Diana Mirel dan Antoine Mistral. Di kepala kamp bangsawan, abdi dalem, perwira reaksioner adalah Louis XVI dan Marquis de Beauregard, pemilik perkebunan yang luas.

Perhatian para penulis libretto difokuskan pada penggambaran peristiwa sejarah, yang karenanya hampir tidak ada karakteristik musik individu di The Flames of Paris. Nasib pribadi para pahlawan individu menempati tempat bawahan di dalamnya gambar besar sejarah Prancis revolusioner. Potret musik aktor, seolah-olah, digantikan oleh karakteristik umum mereka sebagai perwakilan dari satu atau beberapa kekuatan sosial-politik. Oposisi utama dalam balet adalah rakyat dan aristokrasi. Orang-orang dicirikan dalam adegan tarian tipe aktif (aksi revolusioner rakyat, perjuangan mereka) dan karakter genre (adegan meriah meriah di akhir babak pertama, awal babak ketiga dan di gambar kedua babak terakhir ). Bersama-sama, sang komposer menciptakan karakterisasi musik yang beraneka segi dari orang-orang sebagai pahlawan kolektif dari karya tersebut. Tema lagu dan tarian revolusioner memainkan peran utama dalam penggambaran rakyat. Mereka terdengar paling banyak poin penting tindakan, dan beberapa di antaranya dijalankan di seluruh balet dan sampai batas tertentu dapat disebut motif utama yang menjadi ciri citra rakyat revolusioner. Hal yang sama berlaku untuk gambaran dunia aristokrat. Dan di sini komposer membatasi dirinya pada generalisasi karakteristik musikal istana kerajaan, aristokrasi, perwira. Dalam penggambaran Prancis feodal-aristokrat, Asafiev menggunakan intonasi dan sarana gaya genre musik yang tersebar luas dalam kehidupan istana aristokrat Prancis kerajaan.

Populer dalam kategori: