Metode belajar memainkan alat musik. Abstrak pelajaran mengajar anak bermain alat musik anak

Rencana - abstrak

pelajaran instrumen khusus - akordeon tombol

Subjek: Pembentukan keterampilan ilmu mekanik pada tahap awal pelatihan di kelas akordeon tombol.

Jenis pelajaran: asimilasi pengetahuan baru.

Tujuan pelajaran: untuk membentuk keterampilan melakukan bulu pada tahap awal belajar memainkan akordeon tombol aplikasi praktis mereka dalam seni.

Tujuan pelajaran:

Untuk mengajar memahami skema sederhana untuk melakukan bulu;

Menguasai jenis-jenis utama gerakan bulu pada materi musik (gerakan halus, percepatan dan perlambatan gerakan bulu);

Kembangkan kontrol pendengaran, aktivitas kreatif siswa melalui berbagai kegiatan;

Menumbuhkan minat dan kebutuhan yang mantap akan pertunjukan musik.

Jenis pelajaran: pembelajaran berdasarkan metode pendekatan aktivitas sistem.

Teknologi pendidikan:

Berorientasi pada orang;

Teknologi pengembangan, pembelajaran berbasis masalah;

Teknologi permainan;

Teknologi Informasi dan komunikasi;

Hemat kesehatan.

Metode: percakapan, perbandingan kiasan, metode dialog, metode ansambel, demonstrasi praktis instrumen, metode problematis, demonstratif dan ilustratif (kejernihan suara dan visual).

Sarana pendidikan: kompleks interaktif; presentasi video untuk pelajaran; buku teks: G.I. Krylov "ABC pemain akordeon kecil" (1 bagian), "ABC pemain akordeon kecil" (2 bagian), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich "Bayan", reproduksi lukisan Shishkin "Three Bears").

Struktur pelajaran

SAYA. tahap organisasi.(2 menit)

1. Salam musik.

2. Mendengarkan: “Mainan lelah sedang tidur” oleh A. Ostrovsky (ilustrasi oleh seorang guru).

II(3 mnt.)

Percakapan, pengumuman topik pelajaran.

AKU AKU AKU. Aktualisasi pengetahuan (5-7 mnt.)

1. Percakapan materi yang dibahas menggunakan slide.

2. Pembacaan lembaran musik secara lisan

IV. Asimilasi utama pengetahuan baru (20 mnt.)

1. Mempelajari skema dasar dan jenis gerakan bulu.

2. Permainan latihan "Angin tenang", "Badai kecil", "Nafas tenang" dengan katup udara.

3. Mainkan latihan "Tiga Beruang" di keyboard kiri.

V. Pemeriksaan pemahaman awal (5 menit).

Pemutaran lagu:

Lagu anak-anak "Bunga Jagung"

R.n.p. “Seperti di bawah bukit, di bawah gunung”;

Pendengaran: L. Knipper "Polyushko-field", singkatnya analisis perbandingan.

VI.Perbaikan primer (7 mnt.)

1. Permainan "Gambar Suara".

2.Penampilan karya musik dalam ansambel: E. Tilicheeva "Langit berwarna biru", lagu anak-anak "Mashenka-Masha".

7. Informasi tentang pekerjaan rumah, pengarahan (2 mnt.)

1. Gambarlah gambar grafik suara di atas kertas dan suara dari tombol apa saja: "Tali yang kuat", "Tali kapal yang tebal", "Pesawat terbang lewat".

8. Refleksi. (1 mnt.)

Analisis kegiatan di dalam kelas.

Koneksi pengetahuan yang diperoleh dalam pelajaran dengan kehidupan

Kesimpulan siswa tentang pentingnya pelajaran dalam hidupnya.

Menandai untuk bekerja.

Selama kelas

SAYA. tahap organisasi. (2 menit)

1. Salam musik

“Sekarang pelajaran musik akan dimulai,

Ini diberitahukan kepada kami melalui panggilan ceria,

Dia berkata, mencurahkan, dengan nada tinggi,

Saya mengucapkan selamat kepada Anda di awal pelajaran!”

Jadi kita akan memulai pelajaran kita tentang instrumen khusus - akordeon tombol dengan suara musik.

Silakan duduk di kursi Anda dengan nyaman. Saya sarankan Anda mendengarkan lagunya. Lagu A. Ostrovsky "Mainan yang lelah sedang tidur" terdengar. ( Dilakukan oleh guru). ………………………………. slide (1)

II. Motivasi, menetapkan tujuan pelajaran.(3 mnt.)

Musik indah? Dan mungkin seorang teman? ( Ya).

Di mana Anda bisa mendengarnya? ( Ibu bernyanyi, di TV).

Setelah mendengarkan lagu ini, apa yang dapat Anda katakan tentang karakternya? ( Tenang, merdu, lembut)

Benar. Dan gerakan bulu pada akordeon tombol membantu kami menyampaikan karakter lagu ini. Tetapi sebagai? Jadi sekarang kami harus menyelesaikan ini dengan Anda. Pada zaman dahulu, seorang pria bernama Boyan tinggal di Rus'. Dia menyanyikan lagu-lagu, menceritakan epos tentang kemenangan dan kekalahan tentara Rusia, menemani dirinya sendiri dengan harpa. Instrumen yang disukai oleh orang-orang itu dinamai untuk mengenang penyanyi-pendongeng kuno dengan namanya - akordeon tombol. Bayan memiliki suara yang indah, mampu "menyanyikan" lagu yang menyentuh hati. Dia memiliki suara "pernapasan" yang dalam dan dia "bernafas" seperti laki-laki, dan tanpa pernapasan ini memainkan akordeon tombol tidak terpikirkan. Oleh karena itu, pengucapan musik yang ekspresif sangat ditentukan oleh teknik bellow yang dikembangkan, yang sering disebut akordeon alat ringan, sehingga menghidupkan detail ini.

Dan topik pelajaran kita hari ini akan dikhususkan untuk ilmu mekanik. Kita harus belajar memahami pola-pola tiupan sederhana dan menguasai jenis dasar gerak dan perubahan tiupan pada materi musik.

AKU AKU AKU. Pembaruan pengetahuan. (5 menit.)

Coba tebak teka-tekinya:

Anda akan mengambilnya di tangan Anda

Anda meregangkan, lalu meremas

Akan bermain, cukup sentuh,

Siapa namanya?

(Harmonis)

Seperti yang sudah Anda ketahui dari sejarah akordeon tombol, akordeon adalah pendahulunya.

Sekarang ambil resonator dan coba buat suara dengan meniup lubang bundar, seperti pada harmonika. Besar! Bagus sekali!

- Sekarang mari kita ingat apa nama komponen akordeon tombol? (Semi-lambung kanan, semi-lambung kiri, mech.). Benar.

Apa yang Anda pikirkan: apa komponen tombol akordeon membantu dia "bernapas"? (Bulu). Benar.

Apa yang membuat suara akordeon? ( Suara lidah logam - "suara").………………………………. slide (2)

IV. Asimilasi utama dari pengetahuan baru. (14 mnt.)

Sebelum Anda mulai menghasilkan suara, saya sarankan Anda mengambil pensil di tangan kiri Anda dan menggambar garis horizontal imajiner di ruang angkasa, mirip dengan lintasan bulu. Lakukan dengan perlahan dan halus, yaitu tanpa menyentak, dan arah gerakan tangan harus sesuai dengan lintasan bulu.

Anda melakukannya dengan baik, dilakukan dengan baik.

Sekarang kami akan mencoba mengekstrak suara pada akordeon tombol, di mana Anda perlu melakukan gerakan yang sama, tetapi dalam kondisi yang lebih sulit untuk mengontrol bellow instrumen. Kami akan memulai pekerjaan ini dengan Anda juga, dengan latihan. Saat melakukan latihan ini pada instrumen, Anda harus merasakan mode (derajat) ketegangan bulu yang berbeda dan hasil suara yang diperoleh tergantung pada ini.

Maka latihan pertama adalah "Breathing": siswa menekan katup udara, lalu memimpin bulu, membuka (melepaskan, ditunjukkan dengan tanda V) dan menutup (meremas, ditunjukkan dengan tanda G) itu. Kondisi utama penerapannya adalah perilaku bulu yang lambat dan halus setelah tombol ditekan sebelumnya. Dinamika suaranya halus dan hening, gerakan bulu disebut juga halus.

Sekarang saya menawarkan kepada Anda berbagai cara memimpin bellow dengan katup udara ditekan untuk menyampaikan sifat dari latihan ini atau itu: "Angin tenang", "Badai kecil", "Pernapasan tenang", "Setelah berlari kita akan istirahat".

Menurut Anda apakah mungkin untuk mengaitkan perubahan tingkat suara dinamis dengan representasi spasial? Misalnya: (“Pesawat telah berangkat”), (“Pesawat telah tiba”) dan apa yang terjadi dengan bunyi tersebut? (Itu mungkin. Suaranya meningkat, lalu melemah). Mari kita coba gambarkan "pesawat" ini. Saat melakukan latihan ini, usahakan agar pendengaran Anda mengontrol perubahan volume suara secara bertahap, ukur dengan tingkat ketegangan bulu, berkonsentrasilah pada gerakan bulu (fungsi jari hanya sebatas menekan tombol tombol) dan bandingkan sensasi fisik dengan hasil suara. Mempercepat dan memperlambat gerakan bulu digunakan sebagai sarana ekspresi ungkapan.

- Mari kita ingat bersama Anda para pahlawan dari dongeng "Tiga Beruang" dan coba gambarkan setiap pahlawan dengan suara di keyboard kiri. Mikhail Potapych: guru mengeluarkan dua suara panjang - satu untuk membuka, yang lain untuk meremas dengan jari kedua pada kunci garam; Nastasya Petrovna: dengan jari ketiga pada kunci; Mishutka: dengan jari keempat pada tombol fa. Dan kita akan menemukan akhir kita sendiri untuk dongeng ini: Mashenka berhasil melarikan diri dari gubuk tepat waktu, dia bersembunyi di balik semak-semak dan meniru beruang. Dia mengerti seperti ini. Guru memainkan jari kelima pada tuts hitam. Selanjutnya latihan ini dipelajari oleh siswa tanpa menghitung dengan keras, selama permainan ia mengontrol kemerataan bellow, kualitas produksi suara.

(Skema representasi grafis dari suara,………………….. Slide (3,4), reproduksi lukisan Shishkin "Three Bears").

V. Pemeriksaan Pemahaman Awal (7 mnt.)

Dan sekarang mari kita coba menggunakan keterampilan gerakan yang diperoleh dan mengubah arah bulu selama latihan, untuk diterapkan saat memainkan lagu.

Lagu anak-anak "Bunga Jagung";

R.n.p. "Seperti di bawah bukit, di bawah gunung." Luar biasa! Anda mengontrol gerakan dan pergantian bulu, tidak membiarkan guncangan, sentakan bulu.

Mendengarkan L. Knipper "Polyushko-field". Dilakukan oleh guru.

Sekarang saya akan menawarkan beberapa opsi untuk penampilan karya ini. Perhatikan teriakan saya dan bunyi kalimat terakhir.

Hal-hal tidak biasa apa yang Anda lihat dan dengar dalam penampilan saya? (Mendorong bulu).

Apakah perbandingan kiasan seperti itu cocok untuk penampilan saya sebagai "Pesawat telah terbang jauh" ( TIDAK. "Pesawat telah berangkat" - suaranya memudar, dan saya mendengar kalimat terakhir untuk memperkuat suara).

- Anda dengan benar memperhatikan gerakan bulu yang tidak rata dan secara halus memperhatikan bunyi kalimat terakhir. Bagus sekali! Ke depan, saat kita akan menganalisis Polyushko-Polye, Anda harus mengikuti permainan akord yang terdengar pendek. Dan mengapa? Ya, hal ini menyebabkan getaran pada badan akordeon tombol dan mengganggu kelancaran aliran melodi. ………………………… (Slide 5)

Fizminutka. (3)

Otot kita tegang dan perlu dibiarkan rileks. Sekarang kita akan melakukan serangkaian latihan relaksasi otot:

Latihan untuk melepaskan tubuh dan lengan, relaksasi otot "Humpty - chat." Latihan dilakukan sambil berdiri. Angkat kedua tangan ke atas dan ke bawah melalui samping, sedikit miringkan badan ke depan. Tangan bergoyang karena kelembaman, saat ini kata-kata diucapkan: "humpty dumpty". Latihan diulangi 3-4 kali.

- "Prajurit dan anak beruang." Itu dilakukan sambil duduk di kursi. Atas perintah "Prajurit!" luruskan punggung dan duduk diam, seperti prajurit timah. Atas perintah "Anak beruang!" santai, bulatkan punggung Anda, seperti anak beruang montok. Setiap perintah diberikan waktu lima detik untuk diselesaikan. Latihan diulangi beberapa kali.

- "Angsa". Itu dilakukan sambil duduk di kursi. Siswa itu mengangkat tangannya secara horizontal ke lantai dan mengepakkannya seperti sayap, lalu menurunkannya dengan tajam, menggoyangkannya. Latihan diulangi beberapa kali.

VI.Perbaikan primer (8 mnt.)

Jadi kami istirahat, mengendurkan semua otot, yang artinya kami bisa duduk lagi di depan instrumen.

Sekarang saya sarankan Anda memainkan game "Sound Pictures". Saya akan menunjukkan kepada Anda gambar yang menggambarkan objek, dan Anda, dengan memainkan keyboard kanan pada tombol apa saja menggunakan suara, mengubah volumenya - dengan keras, pelan, memperkuat, melemahkan, harus menggambarkan kontur objek yang digambar: "Jaring laba-laba", " Tali”, “Tali kapal”, “Pipa lebar”, “Pesawat tiba”, “Pesawat terbang jauh”.

Anda melakukan segalanya dengan benar. - Nah, sekarang kami bermain dengan Anda di ansambel. Apakah Anda tahu apa itu ansambel? (E kemudian kinerja bersama). Sekarang dengan gim Anda, Anda akan menunjukkan bagaimana Anda telah menguasai arah utama pergerakan bulu. Kami akan membawakan lagu anak-anak "Langit biru" oleh E. Tilicheeva dan lagu anak-anak "Mashenka-Masha" bersama Anda. Bagus sekali! Bulumu melayang seperti "sungai" - tanpa sentakan, mulus, kamu tidak mematahkan garis melodi, suaranya lembut, merdu.

7. Informasi tentang pekerjaan rumah, pengarahan. (2 menit.)

Pelajaran kita akan segera berakhir dan kita harus merumuskan tugas pekerjaan rumah:

1. Gambarlah gambar grafik suara baik di atas kertas maupun suara dari tombol apa saja: "Tali yang kuat", "Tali kapal yang tebal dan berat", "Pesawat terbang lewat".

2. Dari bunyi "mi", "fa", mainkan latihan "Pesawat telah tiba", "Pesawat telah terbang".

3. Perbaiki pergantian bulu di lagu "Cornflower", "It's time to sleep."

4. Dengan tangan kanan, mainkan lagu “Kucing telah pergi” dengan telinga, menggunakan pilihan: memainkan dan menyanyikan melodi dengan kata-kata, tanpa kata-kata.

8. Refleksi. (1 mnt.)

Katakan padaku, apa yang kamu pelajari dalam pelajaran hari ini? ( tentang arah bulu, bahwa suara saat memainkan akordeon tombol tergantung pada kemampuan pemilik bulu).

Seperti apa materi pelajaran itu bagi Anda? (dapat dimengerti, membantu).

Menurut Anda, apakah pengetahuan dan keterampilan ini dapat bermanfaat bagi Anda lebih lanjut dalam menguasai akordeon tombol, dalam menyampaikan citra artistik dalam karya musik, dan kemudian dalam kehidupan? ( Ya. Saya akan belajar memainkan akordeon dengan baik, bermain dalam ansambel, saya akan berpartisipasi dalam konser, dalam kompetisi).

- Bagaimana perasaanmu saat keluar dari kelas? ( Dinaikkan).

Anda adalah otak besar! Luar biasa, aktif dan dengan penuh minat mengerjakan pelajaran. Dengan ini kami mengucapkan selamat tinggal. Saya menantikan pelajaran Anda selanjutnya.

Dalam teori dan praktik pendidikan musik, terdapat beberapa pendekatan untuk mengajar anak prasekolah memainkan alat musik.

Ada beberapa cara belajar memainkan alat musik melodi: dengan nada, dengan warna dan sebutan numerik, dengan telinga.

Mengajar anak bermain musik sangat melelahkan, meski terkadang digunakan dalam praktik. Tidak semua anak prasekolah menguasai notasi musik jika pekerjaan individu yang konstan tidak dilakukan.

Penting bagi anak-anak untuk memahami hubungan antara susunan not pada staf musik dan bunyinya dalam melodi, tidak termasuk reproduksi mekanis not musik.

Sistem warna, umum di luar negeri, nyaman bagi anak-anak untuk menguasai alat musik dengan cepat. Penunjukan warna tertentu (tombol warna, pelat metalofon) ditetapkan untuk setiap suara. Anak memiliki catatan melodi dalam penunjukan warna: lingkaran berwarna atau gambar warna catatan digunakan, dengan dan tanpa penunjukan ritmis. Sangat mudah untuk bermain menurut sistem ini, tetapi dengan metode permainan ini (saya melihat penunjukan nada hijau - saya menekan tombol hijau), telinga tidak berpartisipasi dalam reproduksi melodi, anak bermain secara mekanis.

Dengan cara yang sama, anak-anak diajari bermain dengan angka yang ditempelkan di sebelah setiap pelat metalofon, dan merekam melodi dalam notasi digital. Penunjukan durasi juga dapat dimodelkan (tongkat panjang dan pendek, dll.)

Sistem digital diusulkan pada tahun 30-an. N. A. Metlov, pada saat itu, mungkin, dibenarkan, tetapi kemudian mulai jarang digunakan, karena mengarah pada reproduksi mekanis melodi.

Kedua metode mengajar anak-anak (menggunakan notasi warna dan digital) membuatnya mudah dan cepat untuk mendapatkan hasil yang diinginkan, tetapi tidak memiliki efek perkembangan - proporsi reproduksi mekanis melodi dalam metode ini terlalu besar.

Efek perkembangan terbesar dari pembelajaran dicapai hanya saat bermain dengan telinga. Metode ini membutuhkan pengembangan pendengaran yang konstan, pelatihan pendengaran yang serius.

Mulai dari usia muda, penting untuk mendorong anak-anak mendengarkan suara melodi, membandingkannya, dan membedakannya dengan tinggi nada. Untuk mengakumulasi pengalaman pendengaran, untuk mengembangkan perhatian pendengaran anak, alat bantu didaktik digunakan yang mensimulasikan pergerakan melodi ke atas, ke bawah, di tempat. Ini adalah tangga musik, kupu-kupu bergerak dari bunga ke bunga (nada), dll. Pada saat yang sama, suara melodi dinyanyikan, tingginya sesuai dengan rasio suara yang disimulasikan.

Anda juga dapat menunjukkan dengan tangan Anda gerakan bunyi melodi sambil memainkannya secara bersamaan (suara atau instrumen).

Metode mengajar anak memainkan alat musik dengan telinga didasarkan pada perluasan bertahap dari jangkauan lagu yang dinyanyikan. Awalnya, anak memainkan melodi yang dibangun di atas satu suara. Sebelum memainkan melodi, dia mendengarkannya dibawakan oleh music director, yang pertama menyanyikannya, menarik perhatian pada fakta bahwa suara melodi tidak berbeda nada, kemudian memainkan metalofon dan bernyanyi pada saat yang bersamaan. Menyanyikan lagu memungkinkan anak-anak membayangkan arah melodi dengan lebih baik, mengembangkan ide musik dan pendengaran.

Anak-anak diajari teknik ekstraksi suara: pegang palu dengan benar (harus diletakkan dengan bebas di jari telunjuk, hanya dipegang sedikit oleh ibu jari), arahkan pukulan ke tengah pelat metalofon, jangan pegang palu di atas piring, tetapi segera keluarkan (seperti bola yang memantul). Saat nada panjang dimainkan. Palu harus memantul lebih tinggi, nada pendek - lebih rendah. Ketika seorang anak memainkan melodi pada satu suara, ia harus mereproduksi pola ritme secara akurat. Untuk melakukan ini, menyanyikan melodi dengan kata-kata, Anda dapat fokus pada ritme syair. Untuk memahami rasio durasi bunyi melodi, mereka dimodelkan dengan bantuan tongkat panjang dan pendek atau sebutan yang diadopsi dalam notasi musik (seperempat, delapan).

Jadi, belajar memainkan alat musik meliputi tiga tahap: tahap pertama anak mendengarkan dan menghafal melodi, menyanyikannya, mengenal teknik bermainnya, tahap kedua mengambil nada, tahap ketiga membawakannya sesuka hati. .

Metode mengajar anak memainkan alat musik tergantung pada:

• o - instrumen milik kelompok klasifikasi dan subkelompok tertentu;
• o - prinsip ekstraksi suara;
• o - usia pelaku dan tugas yang diberikan kepadanya;
• o - tingkat perkembangan fisik, musik, emosional pemain;
• o - ketersediaan kondisi (materi, sementara, organisasi) untuk belajar memainkan alat musik.

Metodologi untuk belajar memainkan alat musik apa pun harus mencakup langkah-langkah berikut:

• 1. Kenalan dengan instrumen - sejarah penciptaan, fitur desain, kemampuan kinerja;
• 2. Menyiapkan alat pertunjukan - tubuh, lengan, dll.;
• 3. Menguasai teknik dasar ekstraksi suara;
• 4. Pengembangan keterampilan pertunjukan - mengerjakan penampilan artistik, ekspresif, emosional, kompeten secara musik, dan sempurna secara teknis karya musik;
• 5. Kerjakan sebuah karya musik.

Metodologi untuk mengajar permainan instrumen perkusi

Instrumen perkusi sangat menarik bagi musisi muda. Belajar memainkan sebagian besar instrumen perkusi orkestra (rubel, rattle, clapperboard, dll.) Tidak memerlukan waktu lama dan pelatihan khusus, sedangkan pengembangan keterampilan bermain yang tepat memungkinkan Anda untuk dengan mudah menguasai instrumen perkusi yang lebih kompleks, teknik bermain , serta alat musik dari grup orkestra lainnya.

Dalam proses mengenal alat musik perkusi, anak-anak:

• · Pelajari tentang sejarah penciptaannya;
• · Studi fitur desain, melakukan (termasuk teknis) kemungkinan;
• · Alokasikan karakteristik yang menentukan spesifikasi alat tertentu;
• Tetapkan milik subkelompok sesuai dengan elemen penghasil suara:
  • - badan alat - kebisingan;
  • - membran, membran - membran;
  • - piring - pipih;
  • - adanya beberapa elemen mirip suara - tipe gabungan;
• Pelajari bagaimana suara dihasilkan
• - dari benturan jari, telapak tangan, tongkat, palu, palu, instrumen (serupa dan berbeda) atau bagian dari instrumen satu sama lain;
• - akibat goncangan;
• - gesekan (geser);
• - metode pembentukan suara lainnya, termasuk yang campuran;
• · Pelajari sifat-sifat suara (nada tidak pasti atau pasti, karakteristik timbre, kemungkinan dinamis, dll.);
• · Dapatkan pengetahuan tentang fitur-fitur penggunaan instrumen perkusi (menciptakan latar belakang ritmis ostinato, efek suara-visual, imitasi suara; bermain solo, dalam ansambel, upaya nuansa dinamis, dll.)

Proses mempelajari permainan harus dimulai dengan pemanasan tangan propaedeutik khusus tanpa instrumen. Ini akan memungkinkan Anda mempersiapkan peralatan pengguna untuk permainan, membentuk dan memantulkan sensasi otot yang diperlukan untuk permainan, dan mengembangkan koordinasi tangan. Pada tahap awal, disarankan untuk mempelajari instrumen tanpa nada tertentu (dari subkelompok noise dan membranous).

Dengan demikian, setelah menganalisis metode mengajar anak bermain alat musik, dapat disimpulkan bahwa efek perkembangan terbesar dicapai saat bermain dengan telinga.

Rangkuman pelajaran matematika:

Guru alat musik tiup.

MBOU DOD DSHI hal.Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

Garis besar rencana

Barang: kelas alat musik tiup

Kelas: 2

Jenis pelajaran: individu

Topik pelajaran : "Metodologi komprehensif untuk mengajar alat musik tiup di sekolah dasar"

Sistem pendidikan yang digunakan (metodologi, teknologi)

- Guru menciptakan kondisi untuk pertumbuhan rohani kepribadian, kebutuhannya untuk perbaikan diri;

- Prasyarat untuk belajar adalah menciptakan prasyarat untuk transisi dari pendidikan ke pendidikan mandiri;

- Jalan kegiatan bersama dalam sistem: guru - siswa; siswa - siswa; siswa - orang tua guru - orang tua (sirkuit tertutup).

– Guru mengembangkan kreativitas pada anak. Penting untuk menentukan kemampuan, orientasi, potensi setiap siswa, kehidupan dan orientasi profesionalnya serta mengarahkan perkembangannya. Guru juga menggunakan bentuk aktif dan metode pelatihan dan pendidikan, pendekatan aktivitas untuk belajar, bergerak dan berkembang berdasarkan pengalaman pribadi untuk memahami dan mengumpulkan pengalaman dan pengetahuan baru.

Teknologi hemat kesehatan;

Teknologi permainan;

Teknologi yang berpusat pada siswa dengan pendekatan yang berbeda;- mengembangkan pendidikan;

Artistik.

Bahan ajar:

Gotsdiner G. Psikologi musik - M., 1987.

Skok G. Bagaimana menganalisis aktivitas pedagogis Anda sendiri - M., 2000.

Kirnarskaya D. Kemampuan musik. - "Bakat-abad XXI".

Berger N. Konsep modern dan metode pengajaran musik - S.-P., 2004. Ginzburg L. Tentang mengerjakan karya musik - M.1977.

Kryukova V. Pedagogi Musikal. Rostov di Don 2002.

Mulberg K. Landasan teoretis untuk belajar memainkan alat musik tiup kayu. Kyiv, 1985.

Platonov P. Pertanyaan Metode Pengajaran untuk Memainkan Instrumen Angin. - M., 1978.

Rozanov V. Dasar-dasar Metode Pengajaran dan Permainan Alat Musik Tiup. - M., 1988.

Kryuchkov A. Dasar-dasar pertunjukan pernapasan saat memainkan alat musik tiup untuk siswa pendidikan khusus dasar dan menengah. M., 1985

Alat bantu pelatihan teknis (jika digunakan di kelas)

Daftar rekaman audio dan video yang digunakan dalam pelajaran, alat peraga dll.

Perlengkapan pelajaran :

rencana belajar;

dua saksofon (satu untuk guru);

piano;

stand musik;

bahan musik;

materi didaktik (kartu tugas, gambar anak-anak).

Tujuan Pelajaran :

Pendidikan :

Pembentukan keterampilan dasar saat menguasai permainan saksofon:

1. penutupan katup dengan percaya diri dengan jari kedua tangan, kelenturan jari

untuk beberapa fingering;

2. pelatihan dalam pengaturan alat bibir "bebas" yang benar

(muara sungai);

3. penggunaan nafas yang benar saat bermain;

Mengembangkan:

Pengembangan keterampilan kerja mandiri dan kreatif dari pelajaran pertama

musik;

Perkembangan pendengaran, ingatan, ritme, pemikiran musik;

Pengembangan keterampilan dasar dalam menguasai saksofon.

Perkembangan pandangan umum, perkembangan kemauan dan pengendalian perilaku seseorang.

Pendidikan:

Pendidikan rasa estetika.

- pendidikan ketekunan dan ketekunan.

Tujuan pelajaran:

persiapan seorang musisi yang peka dan terpelajar - seorang pemain orkestra dan kamar, serta seorang solois yang fasih dalam cara ekspresi yang melekat pada instrumennya dan mampu mengungkapkan kepada penonton konten karya musik;

belajar mendengarkan dan mendengar diri sendiri dalam proses pertunjukan.

Metode dan teknik pelaksanaan tugas:

Pengamatan;

Pendengaran;

Praktis;

Visual;

Hasil yang diharapkan :

- memperkuat keterampilan awal bermain saksofon yang dipadukan dengan

meningkatkan kondisi fisik dan psikologis tubuh.

- belajar cara memainkan alat musik dengan bebas

Kuasai tugas utama dalam teknologi game.

Dapatkan pengalaman dalam pekerjaan analitis saat melakukan sketsa, skala,

latihan dan bermain

Bagian utama dari pelajaran:

"Metodologi komprehensif untuk mengajar alat musik tiup di sekolah dasar."

1.Pendahuluan: mengenal instrumen

Saksofon adalah instrumen yang relatif muda, penemunya adalah master berbakat Belgia Adolf Sax (1814-1894). Setelah pencarian dan eksperimen yang lama, dia berhasil membuat salinan pertama dari alat musik yang tidak biasa, yang diberi nama penemunya. Ini terjadi sekitar tahun 1840. Sachs adalah orang pertama yang tampil dalam konser di hadapan publik, mendemonstrasikan semua keutamaan saksofon dengan permainannya.

Saks mengembangkan lebih lanjut ide desainnya, yang membuatnya menciptakan seluruh keluarga saksofon. Dia membuat keluarga pertama untuk digunakan dalam opera dan orkestra simfoni, dan yang kedua - sebagai bagian dari pita kuningan. Pada saat yang sama, setiap jenis saksofon menerima namanya sesuai dengan nama yang diterima. suara nyanyian: sopranino, soprano, alto, tenor, bariton dan bass. Saksofon dari kelompok pertama tidak bertahan dalam ujian waktu dan digantikan oleh instrumen dari keluarga kedua. Di atasnya pemain saksofon bermain hari ini di panggung konser, di orkestra, dan di ansambel.

Yang pertama merasakan keindahan timbre saksofon, terutama sebagai anggota orkestra opera dan simfoni, sangat luar biasa komposer Prancis Abad XIX G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy dan lainnya. Merekalah yang mengantisipasi masa depan saksofon dan prospek keikutsertaannya dalam berbagai bentuk akademis dan genre seni musik. Terutama banyak komposisi indah untuk saksofon yang dibuat pada abad ke-20. A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov menulis musik untuknya, A.Eshpay dan lain-lain. Selain pertunjukan solo dan orkestra, bentuk ansambel permainan saksofon telah menyebar luas. Selain karya yang khusus ditulis untuk saksofon, repertoar pemain mencakup banyak aransemen dan transkripsi musik klasik, yang juga mengungkap kemungkinan alami dari instrumen tersebut.

Prestasi besar telah diraih oleh pemain saksofon di bidang musik jazz, dimana instrumen tersebut telah menempati posisi terdepan sejak lama.

Saksofon termasuk dalam kelompok alat musik tiup kayu dan memiliki struktur yang kompleks. Ini terdiri dari tiga bagian utama: corong denganbuluh, tabung corong dan badan dengan sistem mekanisme tuas katup yang dikembangkan. Ujung tabung instrumen berbentuk lonceng yang menghadap ke atas.

Bagian penting dari saxophone adalahjuru bicara, mewakili dalam penampilannya silinder berbentuk paruh berongga. Itu terbuat dari karet, ebonit, plexiglass atau paduan logam khusus. Corong sebagian besar berdampak pada suara instrumen, atau lebih tepatnya pada pewarnaan suara. Corong meluncur masuk dan keluar dari corong dengan mudah

2. Pengaturan rasional.

Agar berhasil menguasai teknik bermain saksofon, terutama pada tahap awal pelatihan, calon musisi pertama-tama perlu memahami aturan dasar pementasan dengan baik, diikuti penerapannya dalam proses kerja individu.

Konsep "pementasan" berarti seperangkat aturan untuk posisi rasional dan interaksi semua komponen alat pertunjukan musisi (pernafasan, bibir, jari, tangan, dll.). Pengaturan rasional membantu pemain saksofon untuk mencapai hasil permainan berkualitas tinggi dengan sedikit usaha dan waktu, untuk menghindari ketegangan otot tambahan yang tidak perlu. Tugas pengaturan yang benar adalah untuk mempromosikan organisasi pelajaran instrumen yang efektif dan disiplin, di mana pilihan teknik, metode, dan kecepatan kerja harus dibuat dengan mempertimbangkan tingkat dan durasi pelatihan musisi, serta pelatihannya. kemampuan individu.

Pengaturan rasional mencakup unsur-unsur berikut:

1. Pengaturan umum - cara mudah untuk memegang saksofon di tangan Anda, posisi tubuh, kepala, tangan, jari, dan kaki yang benar.

2. Pementasan melakukan pernapasan - cara kontrol pernapasan sukarela dan aturan untuk mengubah pernapasan selama pertandingan.

3. Mengatur embouchure - lokasi corong yang paling tepat di bibir, bentuk dan sifat aksi embouchure dan rahang bawah.

4. Pengaturan artikulasi - posisi lidah, bentuk rongga mulut.

5. Pengaturan penjarian - lokasi jari pada instrumen, pengorganisasian refleks yang akurat, terkoordinasi, stabil, bebas dan ekonomis dari alat jari.

Prasyarat terpenting untuk pembentukan keterampilan dalam teknik pertunjukan pemain saksofon adalah kepatuhan terhadap persyaratan yang memastikan kinerja permainan secara keseluruhan. Mereka bermuara pada poin-poin berikut.

Badan dan kepala pemain saksofon harus dijaga tetap rata dan lurus, tanpa ada penyimpangan ke samping dan miring ke depan dan ke belakang. Postur bermain harus alami, santai, terlepas dari apakah pemain saksofon berlatih instrumen sambil berdiri atau duduk. Dalam hal ini, dada harus sedikit terangkat, dan bahu harus dibuka. Ini akan memberikan kebebasan yang lebih besar pada kerja otot pernapasan.

Dukungan yang baik pada kaki membantu menjaga postur tubuh yang benar saat bermain sambil berdiri. Untuk melakukan ini, lebih baik mendorongnya selebar kaki, memutar kaus kaki, dan mendorong kaki kiri sedikit ke depan. Saat bermain sambil duduk, disarankan duduk tegak, di separuh kursi, tanpa bertumpu pada punggungnya. Dilarang keras meletakkan satu kaki di atas kaki lainnya. Saksofon alto dipegang di tangan secara miring di sepanjang tubuh, bersandar dengan tikungan tabung yang lebih rendah di paha kanan pemain. Untuk beradaptasi dengan posisi stabil saksofon, tali khusus dengan karabiner memungkinkan Anda mengatur ketinggian suspensi instrumen yang diperlukan.

Kenyamanan lip fit corong dengan buluh disesuaikan dengan memutar corong pada corong tanpa mengubah posisi kepala.

Pengaturan umum pemain saksofon ditandai dengan penarikan siku kanan agak ke belakang, menjauh dari tubuh. Jari-jari ditempatkan pada tuts utama (induk mutiara), dengan jarak sekitar satu sentimeter dari permukaannya. Mereka harus (dengan pengecualian ibu jari) dalam keadaan bulat, rileks, dan di area lipatan falang pertama dan kedua, mendekati posisi vertikal. Menyentuh tombol dan tuas dilakukan dengan ujung jari tanpa tekanan yang meningkat, dengan sedikit serangan suara. Saat Anda menekan katup samping dengan jari telunjuk, gerakan kecil kuas harus terhubung. Posisi jari yang benar difasilitasi oleh keadaan alami pergelangan tangan, yang bersama dengan tangan membentuk garis lurus. Saat jari-jari tangan kiri menyentuh katup samping, ada beberapa defleksi pergelangan tangan.

Teknik pernapasan .

Dalam proses pengembangan yang konsisten dari teknik bermain saksofon individu, perumusan profesional, yaitu pertunjukan, pernapasan menjadi sangat penting.

Pernapasan profesional pemain saksofon adalah spesifik: selain fungsi fisiologis (pertukaran gas terus menerus), ia melakukan fungsi suplai udara tepat waktu ke instrumen. Pernapasan ini didasarkan pada keterampilan mengendalikan fase inhalasi dan pernafasan secara sewenang-wenang oleh pemain saksofon. Kedua fase pernapasan ini saling berhubungan dan berjalan sendiri-sendiri kondisi khusus: inhalasi cepat, pendek dan panjang, bahkan pernafasan. Kesulitan utama melakukan teknik pernapasan terletak pada koordinasi dua fase pernapasan. Penggunaan yang terampil oleh pemain saksofon dari kelenturan alami otot pernapasan dan penggunaan jenis pernapasan yang rasional membantu mengatasi kesulitan ini.

Saat memainkan saksofon, nafas diambil dengan cepat dan tanpa suara melalui sudut mulut dan sebagian lagi melalui hidung. Saat menghirup, pemain saksofon tidak boleh menghirup terlalu banyak udara untuk menghindari ketegangan otot pernapasan yang berlebihan. Penting juga untuk memastikan bahwa bahu tidak terangkat saat menghirup. Laju inspirasi harus sesuai dengan waktu yang dialokasikan untuk perubahan nafas: semakin pendek jeda, semakin cepat nafas diambil, dan sebaliknya

Ada dua jenis pernapasan - diafragma dan perut.

Jenis pernapasan diafragma ditandai dengan gerakan aktif diafragma dan tulang rusuk bagian bawah. Ini biasanya digunakan saat memainkan struktur musik pendek atau dalam kasus di mana pemain saksofon memiliki sedikit waktu untuk bernapas. Dan sebaliknya - ketika ada cukup waktu yang dialokasikan untuk mereproduksi pernapasan, mereka menggunakan jenis pernapasan yang dalam - dada-perut, yang memungkinkan Anda menampilkan frasa musik yang panjang tanpa tekanan berlebihan yang dipaksakan.

Pengembangan teknik pernapasan dapat dilakukan dengan dua cara: tanpa instrumen dan dalam proses memainkannya.

Metode pertama memiliki karakter tambahan. Ini didasarkan pada penampilan pemain saksofon dari berbagai kompleks latihan fisik umum dan pernapasan khusus, yang secara menguntungkan berkontribusi pada vitalitas tubuh secara keseluruhan dan memperkuat alat pernapasan. Latihan pernapasan sangat berguna untuk pemain saksofon pemula, yang memungkinkannya dengan cepat memperoleh keterampilan kontrol sadar atas frekuensi dan kedalaman penghirupan, rasio durasi penghirupan dan pengembunan, dan tingkat ketegangan di zona penyangga pernapasan.

Cara kedua mengembangkan teknik pernapasan adalah yang utama. Ini ditandai dengan permainan suara panjang yang sistematis dalam berbagai nuansa dinamis, serta penampilan musik yang lambat dan, tentu saja, berbagai jenis latihan.

Demikian juga meniup catatan denganF pada Pdan kembali. Memainkan nada panjang dalam oktaf.

3. Ekstraksi suara. Pembentukan bantalan telinga.

Saat memainkan saksofon, tindakan paling halus dan kompleks dilakukan dengan cara tertentu dengan membentuk dan melatih bibir. Totalitas otot labial dan wajah yang terlibat dalam produksi suara, dan posisi karakteristiknya di sekitar corong dengan tongkat, membentuk kompleks fisiologis khusus - embouchure (dariPerancis kata bouche - mulut dan emboucher - diletakkan di mulut. Untuk pengaturan ambyushura yang benar, kondisi berikut harus dipenuhi:

1. Tarik napas dalam-dalam tanpa mengangkat bahu.

2. Selipkan sedikit bibir bawah di atas gigi bawah.

3. letakkan gigi atas dengan erat pada corong di tengah, tutup rahangnya.

4. menjaga bibir dalam setengah tersenyum.

5. letakkan lidah di bawah tongkat dan hembuskan udara secara diam-diam, sekaligus tarik lidah ke dalam dan ke bawah, sambil tidak membusungkan pipi.

6. tarik suara, pantau kemerataan intonasi.

Bunyi pertama dibuat pada corong, dan hanya ketika intonasi menjadi stabil, pelajaran instrumen dimulai. Untuk melatih alat bibir, sebagai aturan, latihan untuk pengembangan teknik pernapasan cocok. Juga pada tahap awal pelatihan, elastisitas otot labial dilatih dengan studi sederhana:

Saat keterampilan motorik embouchure diperbaiki, kekuatan dan daya tahan muncul di bibir, dimungkinkan untuk memperumit latihan, beralih ke penguasaan register instrumen yang ekstrim.

Pengaturan muara tidak terlepas dari antisipasi pendengaran terhadap kualitas suara yang diekstraksi. Memori otot dan pendengaran berinteraksi secara bersamaan, sehingga memberikan timbre, dinamika, dan suara intonasi yang diperlukan dari saksofon dalam register yang berbeda. Embouchure mengoordinasikan pekerjaannya dengan departemen lain dari peralatan pertunjukan pemain saksofon, bersatu dengan mereka menjadi rantai pembentuk suara yang kompleks.

Pemain saksofon perlu terus memantau kondisi bibirnya, melindunginya dari berbagai cedera, pecah-pecah. Jika bibir bawah dipotong dengan gigi, maka Anda dapat menggunakan pelapis gigi yang terbuat dari kertas, kapas, karet elastis, atau memesan pelapis khusus dari ahli prostetik gigi.

Serangan suara.

Saat memainkan saksofon, awal ekstraksi suara dilakukan cara yang berbeda terkait dengan gerakan simultan lidah dan aliran udara yang dihembuskan. Momen awal produksi suara ini disebut serangan suara. Pemain saksofon harus memberikan perhatian khusus pada serangan itu, karena itu mencirikan cara penampilan individu dalam mengucapkan suara.

Serangan suara disediakan oleh kerja aktif seluruh kelompok otot lidah, yang, ketika berkontraksi, mengubah konfigurasi lidah: menjadikannya rata atau menebal, rileks atau padat.

Sebelum mengeluarkan suara, lidah berada di posisi depan, menyentuh bagian dalam "bantalan" otot bibir bawah, dan bagian atas buluh.

stabilitas intonasi dan kualitas nada.

Konsolidasi keterampilan pertunjukan awal ini dapat dilakukan berdasarkan pekerjaan pada latihan khusus, misalnya:

4. Teknik permainan.

Yang sangat penting bagi adaptasi individu pemain saksofon ke instrumennya adalah pengembangan berbagai gerakan jari-jari kedua tangan yang terus berinteraksi, yang memberikan kontak yang diperlukan dengan mekanisme tuas katup saksofon.

Teknik jari pemain saksofon menyiratkan kemampuan untuk bermain cepat, jelas, terkoordinasi, dan bebas stres. Kualitas ini diperoleh dalam urutan tertentu (dari yang sederhana hingga yang kompleks) dan tunduk pada studi yang panjang dan bijaksana. Pekerjaan jari dikoordinasikan dengan fungsi permainan pernapasan, embouchure, alat artikulasi dan pendengaran.

Pembentukan keterampilan bermain alat jari memiliki pola umum sebagai berikut:

1. Pada tahap awal pengerjaan keterampilan motorik jari, keterampilan motorik terbentuk secara progresif, berdasarkan siklus latihan yang berulang, yaitu memperbaiki stereotip gerakan refleks.

2. Pada tahap selanjutnya pekerjaan teknis ada stabilisasi keterampilan motorik, gerakan jari memperoleh karakter variabel: ketika intonasi, kondisi dinamis dan timbre permainan berubah, mereka dapat melakukan tindakan dengan berbagai kombinasi penjarian, dan ketika rangsangan eksternal asing muncul, jari-jari bertindak secara stabil tanpa pelanggaran dan gangguan meraba.

3. Bergantung pada situasi permainan, gerakan penjarian tertentu yang dipelajari, tidak peduli seberapa baik gerakan itu diotomatisasi, dapat dilakukan baik secara tidak sadar atau sadar.

4. Konsolidasi keterampilan refleks paling baik diperoleh saat mengerjakan materi teknis dengan kecepatan lambat, melalui beberapa pengulangan, yang jumlahnya harus optimal dan individual untuk setiap pemain saksofon.

5. Selama transisi dari tahap awal otomatisasi gerakan ke peningkatan lebih lanjut kefasihan jari, fiksasi keterampilan motorik agak melambat, sementara pertumbuhan teknik pertunjukan terjadi dengan pesat - dengan naik turun.

Dalam proses mengerjakan teknik jari, pemain saksofon mengembangkan kepekaan muskuloskeletal tertentu, yang memungkinkannya untuk mengoordinasikan dengan tepat tindakan motorik jari dalam hubungan spasial, temporal dan fingering. Penting untuk mengembangkan teknik jari pada latihan berikut:
Saat bermain berbagai latihan, tangga nada dan etudes, tugas utama pemain saksofon pemula adalah mengatur dengan bebas mesin judi(tangan, jari, bantalan telinga, pernapasan).

5. Analisis hasil pelajaran:

Tujuan dan sasaran utama dari pelajaran ini adalah untuk mengajari anak cara memainkan alat musik dengan benar. Anak itu mempelajari prinsip-prinsip awal pengaturan seluruh peralatan secara keseluruhan: ini dan bagaimana memegang instrumen dengan benar, bagaimana memegang kepala dan badan saat melakukan ini, bagaimana alat labial dan jari harus bekerja. Selain itu, anak mengetahui dalam urutan apa dia akan terlibat, latihan apa untuk pengembangan jenis teknologi tertentu yang akan dia gunakan dalam proses kelas. Keterampilan yang diperoleh pada pelajaran awal harus dikembangkan dan dipertahankan selama proses pembelajaran di sekolah musik.

Formulir untuk memeriksa pekerjaan rumah siswa:

Rumah itu diberikan:

1. Memainkan bunyi panjang secara berurutan - 10 menit Memainkan tangga nada yang dianalisis dalam pelajaran.

2. Analisis studi independen.

3. Mengerjakan pekerjaan, pemenuhan tugas yang ditetapkan dalam pelajaran.

Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Badan" Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia FGBOU VPO "Universitas Negeri Kebudayaan dan Seni Kemerovo" Institut Musik Departemen Pertunjukan Orkestra dan Instrumental METODOLOGI MENGAJAR BERMAIN INSTRUMEN Kompleks pendidikan dan metodologis disiplin dalam arah persiapan 53.03.02 (073100.62) "Seni musik dan instrumental ", profil "Instrumen string orkestra" ( menurut jenis instrumen - biola, biola, cello, double bass) Kualifikasi (gelar) lulusan "sarjana" Bentuk studi: penuh waktu, paruh waktu Kemerovo 2015 sesuai dengan persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi dalam arah persiapan 53.03.02 (073100.62) "Seni musik dan instrumental", profil "Instrumen string orkestra". Disetujui pada pertemuan Departemen Pertunjukan Orkestra dan Instrumen, 25/03/2015, protokol No. 8. Direkomendasikan oleh Dewan Pendidikan dan Metodologi Institut Musik pada 31/03/2015, protokol No. 7. Metode mengajar memainkan instrumen [Teks]: metode belajar. kompleks disiplin dalam arah pelatihan 53.03.02 (073100.62) "Seni musik dan instrumental", profil "Instrumen senar orkestra" (berdasarkan jenis instrumen - biola, biola, cello, bass ganda), kualifikasi (gelar) lulusan "bujangan" / penulis - comp. I. V. Andrievskaya. – Kemerovo: Kemerovo. negara Universitas Kebudayaan dan Seni, 2015. - 43 hal. 2 Hak Cipta OJSC “Biro Desain Pusat “BIBCOM” & LLC “Agensi Kniga-Layanan” PENDAHULUAN Tujuan dari disiplin “Metode pengajaran memainkan alat musik” adalah untuk mempelajari ketentuan teoretis utama dari metodologi untuk mengajarkan cara memainkan alat musik gesek, serta pembentukan kemampuan bernavigasi dalam literatur pendidikan dan metodologi pada kursus . Tempat disiplin dalam struktur pelatihan profesional: Kursus pelatihan "Metode pengajaran memainkan alat musik" adalah bagian dari siklus disiplin profesional (B.3) dari bagian dasar (profesional umum). Untuk menguasainya, Anda membutuhkan pengetahuan tentang literatur musik dan disiplin teori, memiliki instrumen khusus dalam volume kursus sekolah musik (perguruan tinggi). Kompetensi yang dibentuk: Sebagai hasil dari mempelajari disiplin, siswa harus mengembangkan kompetensi berikut: - kemampuan dan kemauan untuk melakukan kegiatan pedagogis di lembaga pendidikan Federasi Rusia, lembaga pendidikan tambahan, termasuk pendidikan tambahan untuk anak-anak (PC-20 ); - kemampuan dan kesiapan untuk mempelajari dan menguasai repertoar pedagogis utama (PC-22); - kemampuan dan kemauan untuk mempelajari prinsip, metode dan bentuk pelaksanaan pelajaran di kelas pertunjukan, metode persiapan pelajaran, metodologi untuk menganalisis situasi masalah di bidang kegiatan musik dan pedagogis dan cara untuk menyelesaikannya (PC-23) ; - kemampuan dan kemauan untuk mendidik siswa yang membutuhkan karya kreatif atas sepotong musik (PC-24); - kemampuan dan kesiapan menganalisis dan melakukan analisis kritis terhadap proses pementasan suatu karya musik, melakukan analisis komparatif berbagai interpretasi pementasan di dalam kelas dengan siswa (PC-26). 3 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Sebagai hasil dari mempelajari disiplin, siswa harus: mengetahui: - ciri-ciri sekolah utama dalam dan luar negeri yang memainkan alat musik yang dipelajari (PC-20 ); - repertoar pedagogis pendidikan dasar dan menengah, termasuk karya era yang berbeda, genre dan gaya, komposisi bentuk besar, lakon dan etude virtuoso, komposisi bentuk kecil, karya komposer klasik, romantis, asing dan dalam negeri abad ke-20 (PK-20, PK-22, PK-26); - aspek psikologis, pedagogis, kinerja, estetika profesi (PC-20, PC-23); dapat: - menganalisis dan menggeneralisasi pengalaman kinerja dan pedagogis (PC-20, PC-23); - untuk memperkenalkan pengalaman guru berprestasi ke dalam praktik mereka sendiri (PC-20, PC-23, PC-24); - secara kreatif menerapkan pengetahuan mereka dalam berbagai situasi pedagogis (PC-23, PC-24, PC-26); - sajikan pandangan Anda sendiri tentang interpretasi karya musik yang dibawakan (PC-26); sendiri: - metode kerja pedagogis modern di berbagai bagian pendidikan musik (PC-20, PC-22, PC-23); - informasi tentang masalah utama memainkan alat musik saat ini dan masalah topik metodologi pengajaran (PC-24, PC-26); - pengetahuan teoretis yang komprehensif dan keterampilan praktis dalam kegiatan musisi profesional (guru pemain) (PC-23, PC-26); - keterampilan bekerja dengan literatur metodologis, presentasi materi yang kompeten dan komunikasi profesional yang berkualitas dalam status guru (PC-23). 4 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & OOO "Layanan Buku Agen" 1. STRUKTUR DAN ISI DISIPLIN 1.1. Struktur disiplin Total intensitas tenaga kerja disiplin adalah 144 jam (4 sks), termasuk 72 jam studi kelas, 36 jam SIW; bentuk ujian akhir adalah ujian. Dalam bentuk interaktif, 30 jam (40%) pelajaran kelas diadakan, sesuai dengan persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi di bidang pelatihan ini. 1.1.1. Rencana tematik untuk siswa waktu penuh pelatihan Jenis pekerjaan pendidikan, termasuk SIW, dan intensitas tenaga kerja (dalam jam) Bagian dan topik Kuliah Semester disiplin. Prakt. Sem. Formulir SIW Interaktif Bentuk kontrol kemajuan saat ini dan sertifikasi menengah (per semester) Bagian 1. Masalah umum metodologi, pedagogi musik, psikologi musik dan pertunjukan instrumen string 1.1. Metodologi sebagai dis2 1 Survei siplin kontrol 1.2. Pertunjukan musik 6 3/1* 1 Kuliah karya musik dengan unsur-unsur sebagai proses kreatif diskusi 1.3. Bentuk musik 3/1* 1* 2 Kreatif dan konten. Tugas metodologi untuk analisis pertunjukan yang diusulkan untuk referensi topik turunan musik 1.4. Mendengar musik3/1* 1* 2 Kompleks kreatif, dasar psikoanalisisnya 1.5. 4/2* 1* 2 Perkembangan kemampuan bermusik selama kegiatan musisi profesional Bagian 2. Ciri-ciri proses pertunjukan pada instrumen 2.1. Melakukan ap3/1* 2 Parat uji situasi dan metode survei peningkatan analisis tidurnya 2.2. Dasar-dasar pembentukan bunyi 3/1* 1* 2 Tes Kreatif pada senar dan alat tanya jawab 2.3. Psikofisiologis 3/1* 1* 2 Landasan bulat dari proses eksekutif 5 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Jenis pekerjaan pendidikan, termasuk SIW, dan intensitas tenaga kerja (dalam jam) Bagian dan topik dari disiplin Semester Lec. Prakt. Sem. Formulir SIW Interaktif Bentuk kontrol kemajuan saat ini dan sertifikasi menengah (per semester) 2.4. Metode dan teknis 3/1* 2 Kuliah Memainkan unsur-unsur gambus diskusi 2.5. Keistimewaan Bunyi3 1* 2 Ekstraksi Kreatif Instrumen Senar/Ana liz Total Semester 6 30/9* 2/2* 4/4* 18 Bagian 3. Tahapan Utama Pembelajaran Memainkan Alat Musik 3.1. Diagnostik musik4/1* 2 Diskusi kemampuan individu 3.2. Periode awal 4/1* 1* 3 Pembelajaran bermain peran 3.3. Metode metodis 4/1 * 3 Kreatif kita menguasai tugas instruksional / materi anatif liz 3.4. Karakteristik umum4 1* 2 Diskusi Tongkat kontrol tahapan utama Jajak pendapat pekerjaan pada pekerjaan 3.5. Spesifik metode 3/1* 1* 2 Situasi analisis pembelajaran individu memainkan alat musik dawai 3.6. Bentuk latihan 3/1* 1* 2 Kegiatan kreatif dan konser/diskusi kegiatan 3.7. Repertoar pedagogis untuk institusi sistem pendidikan tambahan 3.8. Dasar pedagogis umum untuk pelatihan dan pendidikan musisi-stringer Total untuk semester ke-7 Total: 144 jam 4/2* 1* - 2 Tugas kreatif 4/2* - 1* 2 Kuliah dengan elemen diskusi 30/9* 4/4 * 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 termasuk 30 jam (40%) pelajaran kelas yang dikhususkan untuk bentuk pendidikan interaktif sesuai dengan GEF HPE * Jam kelas dalam bentuk pendidikan interaktif . 6 Tes survei Ujian Hak Cipta OJSC “Biro Desain Pusat “BIBCOM” & LLC “Layanan Buku Agen” 1.1.2. Rencana tematik untuk siswa pembelajaran jarak jauh Bagian dan topik disiplin Jenis pekerjaan pendidikan, Formulir, termasuk SIW, intensitas arus dan tenaga kerja (dalam jam) kontrol dan Tempat perantara InterSeattestation Lekts. BPK aktif min. (berdasarkan semester) formulir Bagian 1. Masalah umum metodologi, pedagogi musik, psikologi musik dan pertunjukan alat musik gesek 1.1. Metodologi sebagai suatu disiplin 6 1 5 Uji survei 1.2.–1.5. Pertunjukan musik 1* 26 Otak bekerja sebagai proses serangan kreatif. Bentuk dan isi musik. Metode analisis pertunjukan karya musik. Kompleks musik-pendengaran, dasar psikologisnya. Pengembangan kemampuan musik dalam proses aktivitas musisi profesional Bagian 2. Ciri-ciri proses pertunjukan pada instrumen 2.1.–2.2. Aparat eksekutif 7 1 10 dan metode perbaikannya. Dasar-dasar produksi bunyi pada alat musik gesek 2.3. Basis psikofisiologis 1 5 Kontrol proses eksekutif survei 2.4. Metode dan teknik 1* 5 Permainan kreatif pada instrumen senar tugas 2.5. Keistimewaan ekstraksi bunyi 1 5 Pesan alat musik gesek pada seminar Bagian 3. Tahapan utama pembelajaran memainkan alat musik 3.1. Diagnostik kemampuan musik 1 5 Survei kemampuan kontrol 3.2.–3.3. Periode awal pelatihan1 10 niya. Metode metodis untuk menguasai materi pelajaran 3.4.–3.6. Ciri-ciri umum dari 15 tahapan utama pengerjaan suatu karya. Kekhususan metode pembelajaran individu untuk memainkan alat musik gesek. Bentuk kegiatan latihan dan konser 7 Copyright JSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" Jenis pekerjaan pendidikan, Formulir termasuk SRS, arus dan intensitas tenaga kerja (dalam jam) kontrol dan Tempat perantara InterSeattestation SRS aktif Lekt. min. (berdasarkan semester) formulir Bagian dan topik disiplin 3.7.–3.8. Repertoar pedagogis untuk institusi sistem pendidikan tambahan. Dasar pedagogis umum pelatihan dan pendidikan pemain string Total: 144 jam 2* 10 Metode / analisis portofolio 36 10/4* 2 132 termasuk 4 jam (40%) pelajaran kelas dalam bentuk pendidikan interaktif Ujian * Jam dalam bentuk interaktif pendidikan. 1.2. Isi disiplin Isi bagian disiplin Hasil kajian bagian Bagian 1. Masalah umum metodologi, pedagogi musik, psikologi musik dan pertunjukan alat musik gesek 1. 1. Metodologi sebagai suatu disiplin Karena itu, pelajarilah Metodologi sebagai suatu disiplin. Kesatuan metodologi, pedagogi bagian pertama culun dan psikologi. Penentuan komponen utama disiplin siswa bagian dari metodologi. Tujuan kursus, signifikansi dan tempatnya dalam kursus harus: siklus disiplin ilmu khusus untuk mengetahui: 1.2. Pertunjukan karya musik sebagai - materi teoretis dari topik utama proses kreatif Fungsi utama melakukan pemikiran. Bagian penting (PC-20); masalah utama kinerja dan pembelajaran. Fondasi fisiologis fundamental psiko-pedagogis dari proses pertunjukan berdasarkan berbagai instrumen khusus. Studi tentang hukum dan pola serta metode pengajaran individu dari permainan sekolah lari dilatih dalam alat musik gesek. Ciri-ciri penampilan memainkan senar dari pemikiran skeptis musisi-senar. Pengembangan peralatan balok (PC-20, tradisi pedagogi asing dan domestik kami PC-22); 1.3. Bentuk dan isi musik. Teknik is- - analisis domestik dan pengisi sebuah karya musik, pad modern Proses melakukan analisis bentuk musik metodologi konten utama dan kiasan dari karya tersebut. Pengembangan muse - komponen pemikiran bertahap. Isi dan niat seniman menurut karya seni khusus. Koneksi imajinasi dengan alat vital (PC-23); pengalaman. Pembuatan dan implementasi rencana kinerja 8 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat" BIBCOM " & LLC "Layanan Buku Agen" Isi bagian disiplin 1.4. Kompleks musik-pendengaran, dasar psikologisnya Telinga musik sebagai sarana terpenting untuk mengatur dan mengendalikan proses pertunjukan. Jenis telinga musik: internal, eksternal, relatif, absolut, serta melodi, harmonik, polifonik, timbre-dinamis. Metodologi untuk pengembangan telinga musik. Masalah intonasi musik. Melakukan intonasi saat memainkan alat musik gesek. Ketergantungan intonasi yang tepat pada kerja koordinasi pendengaran, tangan kiri dan kanan. Representasi musik dan pendengaran dan peran mereka dalam mengidentifikasi aspek suara, teknis, ekspresif dari pertunjukan. Psikologi persepsi musik 1.5. Pengembangan kemampuan musik dalam proses aktivitas musisi profesional Kecenderungan musik dan kemampuan musik. Musikalitas. Emosi dalam musik. Ritme musik. Telinga musik sebagai kemampuan manusia yang spesifik. Struktur bakat musik. Psikomotor. Sensasi motorik. Kemampuan fisiologis dan peran mereka dalam keberhasilan melakukan aktivitas pada alat musik gesek Hasil studi bagian untuk dapat: - menganalisis dan menggeneralisasi pengalaman pertunjukan dan pedagogis guru yang luar biasa, dan kemudian menerapkannya dalam praktik mereka sendiri (PC-20, PC-22, PC-23); sendiri: - pengetahuan teoretis dan keterampilan praktis tentang topik bagian ini (PC-26); - metode kerja pedagogis modern di berbagai bagian pendidikan musik (PC-20, PC-22, PC-23) Bagian 2. Ciri-ciri proses pertunjukan pada instrumen 2.1. Peralatan pertunjukan dan metode peningkatannya Sebagai hasil dari mempelajari bagian kedua Karakteristik umum peralatan pertunjukan. disiplin siswa Fitur produksi suara pada alat musik gesek harus: yang terkait dengan penggunaan komponen untuk melakukan: alat tubuh (organ pendengaran, jari, dll.) Komponen Biofisik Teori String dari Pertunjukan Proses Instrumental. Komponen mekanis: instrumen, senar, seni kaki, busur jelek, rosin. Kesatuan dari semua pengelupasan kinerja komponen ilmiahnya dari sistem fungsional saat memainkan pembuktian, sebuah instrumen. Hasil suara seperti Masukan . Tech - dasar-dasar pencitraan suara dan ungkapan musik. Dinamika, pukulan dan pukulan (PC-26), teknik, agogi, dll. Nilai ekspresi suara - data fisik nyanyian dan kemurnian intonasi dan kemampuan fisiologis siswa 9 Isi bagian disiplin 2.2. Dasar-dasar pembentukan bunyi pada alat musik gesek Pembentukan bunyi. Tentang suara. Fondasi fisik dari hukum akustik. Karakteristik kualitas suara. Timbre, kekuatan, nada, durasi suara. Sifat dan kekhususan suara. Prinsip umum dan khusus pembentukan suara pada alat musik gesek. Agen penyebab getaran suara. Komponen utama alat. Pengaruh elemen struktural terhadap kualitas suara: pada timbre, dinamika, intonasi 2.3. Fondasi psikofisiologis dari proses pertunjukan Pentingnya ajaran IP Pavlov tentang aktivitas saraf yang lebih tinggi dalam memperkuat mekanisme pertunjukan musik. Peran refleks dalam pembentukan keterampilan pertunjukan. Dasar-dasar otak manusia dan hubungannya dengan gerakan pertunjukan. Pemikiran abstrak. Pentingnya pengetahuan tentang landasan psikofisiologis proses pertunjukan pada alat musik untuk mencapai hasil yang lebih baik dalam pendidikan kepribadian kreatif seorang pemain string. Ciri-ciri umum aparatur eksekutif. Fitur ekstraksi suara terkait dengan fitur kinerja. Kesatuan komponen fisiologis dan mekanis dari sistem fungsional dalam proses kinerja. Sarana umum ekspresi musik 2.4. Metode dan teknik memainkan alat musik gesek Konsep "teknik pertunjukan" dalam arti luas dan sempit. Penentuan kompleksitas episode individu, isolasi mereka dan metode untuk mengatasi kesulitan teknis. Permainan yang diubah. Memperlambat permainan. Game dengan memori ketidakakuratan. Mengerjakan suara merupakan momen penting dalam perwujudan artistik dari musik yang dibawakan. Nilai gradasi dalam penguasaan setiap teknik permainan. Dasar-dasar teknik bagian: kejelasan garis, intonasi, kemerataan dinamis. Keunikan pekerjaan pada karya cantilena dan virtuoso. Konsep "menampilkan keterampilan". Latihan teknis dan perannya dalam peningkatan teknik pertunjukan. Dasar-dasar aplikasi. Konsep fingering, ketergantungan frase, tempo, karakter dan pengaruhnya terhadap komponen kepribadian musisi pidato musik (PK-23, PK-26); mampu: - menggunakan metode visualisasi pendengaran, metode tampilan manual dan metode penjelasan dengan benar dalam pelajaran pada instrumen khusus (PC-23, PC-24, PC-26); sendiri: - pengetahuan ilmiah tentang pedagogi musik modern di bidang proses pertunjukan pada alat musik gesek (PC-22, PC-26) 5. Fitur ekstraksi suara pada alat musik gesek Metode utama ekstraksi suara. Kondisi untuk pembentukan keterampilan motorik. persiapan ideomotor. Klem otot. Kedudukan alami dari berbagai komponen aparatur pertunjukan sebagai dasar dari setting yang rasional. Nilai penghematan energi. Seperangkat aturan pementasan, signifikansinya dalam permainan praktis pada alat musik gesek. Mengatur tangan kanan (produksi suara, mengerjakan pukulan, dll.). Pernyataan tangan kiri (intonasi, perubahan posisi, vibrato). Kekurangan paling khas dari proses pementasan, penyebab dan metode untuk menghilangkannya. Teknik dan frase musik. Dinamika, agogi, guratan, dll. Arti ekspresifitas bunyi dan kemurnian intonasi Bagian 3. Tahapan utama pembelajaran memainkan alat musik 3.1. Diagnosis Kemampuan Musikal Sebagai hasil dari mempelajari Metode Penentuan Kemampuan Musikal, bagian ketiga dari penyebab kesalahan dalam menentukan kemampuan anak. disiplin siswa Identifikasi kemampuan dalam proses pengajaran musik. harus: Rasio perkembangan intelektual dan musik - untuk mengetahui: kemampuan kal. - tugas metodologi Rasa ritme, metode untuk mencapai kesempurnaan apik yang benar dari organisasi ritme: menghitung dengan keras, mencatat waktu, mempelajari teori string, memainkan ritme tanpa alat musik. Jenis memori instrumental (pendengaran, visual, motorik, dll.), Penggunaan seni mereka, pembelajaran dalam proses kerja. Kemampuan untuk secara aktif memperdalam reaksi emosional ilmiahnya terhadap musik saat dimainkan secara instan (PK-22, rumente. Telinga musik: nada, dinamis - PK-23, PK-24), chesky, timbre. Karakteristik kualitatif - dasar-dasar pendengaran suara-gambar-suara-ketinggian dan metode untuk pengembangan pengetahuan (PC-26), 3.2. Periode awal pelatihan - data fisik Hubungan erat antara pendidikan musik dan pelatihan fisiologis menjadi dasar perkembangan musik yang benar dari kemampuan siswa anak. saat pelatihan tentang pemilihan alat khusus. Konsekuensi negatif dari pembelajaran pada instrumen yang tidak sesuai dengan karakteristik string terkait usia siswa. Manual untuk instrumen awal (PC-23), pelatihan (sekolah, antologi, dll.), Penilaiannya - secara psikofisiologis dari sudut pandang prinsip-prinsip didaktik utama: dasar-dasar pelaksanaan proses bertahap, aksesibilitas, visibilitas, dll. .instrumen, arahan, awal pengembangan (PK-23), pengaturan aparatur pertunjukan. Metode penggunaan - metode diagnosis penggunaan nyanyian dan gerakan ritmis dalam pengembangan kemampuan musik (PC-22, PC-23), musisi muda 11 . 3. Metode metodis penguasaan bahan ajar Urutan mempelajari tangga nada dan arpeggio dalam proses pembelajaran. Tujuan dan sasaran pelaksanaan timbangan. Signifikansi penyatuan fingering dalam timbangan. Nilai etudes dalam pengembangan kinerja siswa. Jenis dan jenis etudes, metode pengerjaannya. Ketergantungan sifat pertunjukan pada tempo yang dipilih dengan benar. Isi tes teknis dan persiapannya 3.4. Ciri-ciri umum tahapan utama pengerjaan sebuah karya Tahapan pengerjaan sebuah karya: perkenalan awal, pemrosesan mendetail, persiapan untuk pertunjukan konser. Persyaratan relatif dari pembagian semacam itu. Rasio permulaan emosional dan rasional dalam proses pengerjaan sebuah karya. Pentingnya kerja sadar aktif dalam perkembangan pemain yang benar dan produktif dalam proses mengerjakan sebuah drama. Sarana ekspresif: tempo, agogis, penunjukan pertunjukan dalam literatur musik. Perkembangan kesadaran artistik dalam proses pengerjaan sebuah karya. Tahapan utama dalam studi karya seni musik. Pengantar karya. Pembentukan rencana kinerja. Pembuatan rencana eksekutif. Masalah tradisi dan inovasi. Pengembangan pendengaran internal pendengaran varian kinerja. Prinsip dasar mengerjakan teks. Analisis bentuk musik. Penentuan fitur gaya karya. Struktur metro-ritmis dari karya, tempo, metronom. Mengerjakan masalah teknis dan pengembangan artistik karya. episode teknis. Cantilena. Kerjakan intonasi, frasa. Persetujuan rencana dinamis. Agogik. Rubato. Sisi improvisasi pertunjukan. Belajar dengan hati. Implementasi ide dan peningkatan ekspresi eksekusi. Periode terakhir pengerjaan sebuah karya musik. Perkembangan pemikiran figuratif melalui lukisan, sastra. Kenalan dengan karya, gaya, era komposer. Analisis rinci teks, isolasi dan metode pengerjaan kesulitan teknis, sains yang sehat - ciri-ciri periode awal studi (PK-23), - metode dan teknik penguasaan bahan ajar (PK-20, PK-22, PK- 23), - tahapan utama menggarap karya musik (PK-24), - bentuk kegiatan gladi bersih (PK-23, PK-24), - cara pencapaian hasil tinggi dalam pembentukan kepribadian kreatif seorang musisi (PK-24); mampu: - menggunakan dengan benar metode visualisasi auditori, metode tampilan manual dan metode penjelasan dalam pelajaran instrumen khusus (PK-22, PK-23, PK-24, PK-26); sendiri: - teknik bekerja dengan pemula; - metode mengerjakan karya musik; - pengetahuan ilmiah pedagogi musik modern di bidang proses pertunjukan pada alat musik gesek (PK-20, PK-22, PK-23, PK-24, PK-26) Isi disiplin bagian 3. 5. Kekhususan metode belajar individu memainkan alat musik gesek Metode utama belajar memainkan alat musik gesek. Metode pengajaran dasar: klarifikasi, demonstrasi, persuasi, demonstrasi kemampuan artistik dan ekspresif instrumen. Organisasi pelajaran individu dan kelompok dalam grup musik. Jam kerja, waktu kelas, ketersediaan kamar. Metodologi pelajaran individu. Pelajaran adalah bentuk utama dari pembelajaran individu. Persyaratan modern untuk pelajaran, jenis pelajaran. Struktur pelajaran gabungan. Sarana mengembangkan reaksi emosional terhadap musik. Penciptaan situasi permainan dalam pelajaran (siswa berperan sebagai guru, dll.) 3.6. Bentuk latihan dan kegiatan konser Latihan adalah bentuk persiapan utama untuk pertunjukan konser. Tugas latihan: meningkatkan keterampilan memainkan alat musik, membaca not dari lembaran, membentuk keterampilan musik ansambel, mempelajari karya musik secara komprehensif. Hubungan semua bentuk pembelajaran, kombinasi dan penerapannya pada berbagai tahapan pekerjaan 3.7. Repertoar pedagogis untuk institusi sistem pendidikan tambahan Dokumentasi tentang alat khusus. Bentuk perencanaan pekerjaan kepala. Persyaratan pemilihan repertoar selama enam bulan dengan memperhatikan karakteristik individu siswa, prospek perkembangannya. Aksesibilitas semantik dan teknis dari repertoar pendidikan: berbagai bentuk, gaya dan genre 3.8. Dasar pedagogis umum untuk pelatihan dan pendidikan pemain string Metode pengaruh pedagogis. Persuasi, latihan dan pembiasaan, pengajaran, stimulasi. Komunikasi kata dan ucapan dalam pedagogi instrumental. Metode demonstrasi pedagogis manual sebagai ciri khusus pembelajaran instrumental. Pendidik luar biasa pada tampilan pedagogis. Nilai kewibawaan dan kepribadian guru dalam proses pembelajaran. Keterampilan komunikasi pedagogis. Melakukan sebagai cara untuk mempengaruhi perasaan ritmis dan persepsi emosional 13 Hasil studi bagian Hak Cipta OJSC “Biro Desain Pusat “BIBCOM” & LLC “Badan Layanan Kniga” 2. BAHAN PENDIDIKAN DAN TEORITIS 2.1. Panduan untuk bagian teoretis dari kursus Bagian 1. MASALAH UMUM METODOLOGI, PEDagogi MUSIK, PSIKOLOGI MUSIK DAN KINERJA PADA Dawai Topik 1.1. Metodologi sebagai disiplin Tujuan: analisis isi kursus dan berbagai isu dan masalah yang dipelajari oleh metodologi sebagai disiplin. Tugas: 1. Menganalisis sistem pandangan paling rasional dan modern dalam metode pengajaran. 2. Tinjauan literatur metodologis dari penulis domestik dan asing modern. 3. Pengantar singkat dengan sejarah seni busur. Abstrak: Cakupan masalah yang dipelajari metodologi: asimilasi semua bahan metodologis, penguasaannya, kemampuan untuk menggunakannya; memperluas cakrawala di bidang pedagogi string-bow, mempelajari repertoar modern yang cocok untuk mengajar anak-anak di perguruan tinggi musik dan perguruan tinggi seni; hubungan antara teori dan praktik; memperdalam ilmu teori yang dapat membantu dalam melakukan kegiatan, penelaahan secara menyeluruh terhadap materi pelajaran dan teori, soal-soal perumusan; mempersiapkan siswa untuk berbicara di depan umum. Literatur tentang topik: 1, 4, 5. Topik 1.2. Pertunjukan sebuah karya musik sebagai proses kreatif Tujuan: menganalisis ciri-ciri pertunjukan sebuah karya musik dan faktor-faktor yang mempengaruhi proses tersebut. Tugas: 1. Mempelajari fungsi utama berpikir. 2. Menganalisis masalah terpenting dalam pertunjukan dan pembelajaran memainkan alat musik gesek. 3. Pertimbangkan masalah pemilihan repertoar yang benar. 14 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Abstrak: Pemilihan repertoar yang benar sebagai dasar untuk kinerja yang sukses. Kehadiran imajinasi kreatif dan pertunjukan sebagai faktor penting dalam perkembangan siswa dan pendidikannya sebagai musisi-seniman. Fondasi psikofisik dari proses pertunjukan pada alat musik dawai. Studi tentang pola dan metode belajar individu. Fitur melakukan pemikiran pemain string. Peran penting memori pertunjukan musik dalam penampilan sebuah karya musik. Literatur tentang topik: 2, 12, 13. Topik 1.3. Bentuk dan isi musik. Metode analisis pertunjukan karya musik Tujuan: untuk mempertimbangkan konsep bentuk dan konten musik. Tugas : 1. Mempelajari teknik analisis kinerja. 2. Tentukan peran pemikiran musik dalam karya pada konten musik dari karya tersebut. 3. Mampu menganalisis bentuk musik dan isi kiasan dari sebuah karya musik. Abstrak: Perkembangan pemikiran musikal. Metode analisis kinerja karya musik, identifikasi kesulitan. Menentukan penyebab terjadinya dan cara mengatasinya. Pemilihan materi instruktif dan teknis saat mengerjakan karya bentuk kecil dan besar. Isi dan maksud karya musik. Proses melakukan analisis bentuk musik dan konten kiasan dari karya tersebut. Pembuatan dan implementasi rencana kinerja. Analisis komparatif berbagai interpretasi karya musik yang dimainkan oleh perwakilan luar biasa dari sekolah pertunjukan dalam dan luar negeri. Literatur tentang topik: 4, 12, 17. 15 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Topik 1.4. Kompleks musik-pendengaran, dasar psikologisnya Tujuan: untuk mempertimbangkan konsep kompleks musik-pendengaran, untuk mempelajari dasar psikologisnya. Tugas: 1. Jelaskan konsep "kompleks musik-pendengaran". 2. Pelajari jenis telinga musik, analisis kepentingannya untuk kelancaran proses pertunjukan. 3. Kenali metode mengembangkan telinga musik. Abstrak: Musik telinga, jenisnya (relatif, absolut, internal, eksternal). Telinga musik sebagai sarana terpenting untuk mengatur dan mengendalikan proses pertunjukan. Kebutuhan akan telinga musik relatif yang sangat berkembang untuk pemain string. Metodologi untuk pengembangan telinga musik. Mengembangkan telinga untuk musik melalui latihan solfeg dan metode lainnya. Perkembangan intonasi, dinamika dan pendengaran timbre, yang merupakan hal terpenting bagi seorang instrumentalis gesek. Melakukan intonasi saat memainkan alat musik gesek (intonasi, dinamika dan pendengaran timbre). Ketergantungan intonasi yang tepat pada kerja koordinasi pendengaran, tangan kiri dan kanan. Psikologi persepsi musik. Literatur tentang topik: 3, 6, 11, 19. Topik 1.5. Perkembangan kemampuan musik dalam kegiatan musisi profesional Tujuan: untuk mempertimbangkan ciri-ciri pengembangan kemampuan musik, untuk mengidentifikasi peran utama mereka dalam aktivitas profesional pemusik dawai. Tugas: 1. Menunjuk peran kemampuan musik dalam aktivitas pertunjukan musisi profesional. 2. Mampu menyebutkan jenis-jenis kemampuan bermusik, mengidentifikasi ciri-cirinya. 3. Pelajari prinsip metodologis dasar untuk pengembangan kemampuan musik. 16 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Abstrak: Kemampuan musik dan kecenderungan musik. Pembentukan dan pengembangan keterampilan musik didasarkan pada kemampuan musik. Aspek terpenting dari bakat musik dan pertunjukan (telinga musik, ritme musik, memori musik). Prasyarat psikologis untuk proses pertunjukan musik. Perhatian eksekutif. Jenis perhatian, kondisi perkembangannya. Kemampuan musik, pengembangan dan penciptaan kondisi yang menguntungkan untuk pendidikan. Kemampuan fisiologis dan perannya dalam keberhasilan melakukan aktivitas pada instrumen senar membungkuk. Literatur dengan topik: 1, 2, 11. Bagian 2. CIRI-CIRI PROSES KINERJA PADA INSTRUMEN Topik 2.1. Aparat eksekutif dan metode peningkatannya Tujuan: untuk mempertimbangkan konsep aparatur eksekutif dan berkenalan dengan cara dan metode peningkatannya. Tugas: 1. Perhatikan ciri-ciri umum aparatur eksekutif. 2. Tentukan komponen biofisik dan mekanik dari proses pertunjukan. 3. Pelajari dasar-dasar pengaturan paling rasional dari seorang pemain pada alat musik gesek. Abstrak: Kekhasan produksi bunyi pada alat musik gesek terkait dengan penggunaan komponen alat pertunjukan (alat pendengaran, jari tangan kiri, tangan kanan, dll). Ciri-ciri umum aparatur eksekutif. Menguasai dasar-dasar setting yang paling rasional. Sarana pertunjukan musisi-stringer. Komponen biofisik dan mekanis dari proses pertunjukan (instrumen, busur, damar, senar). Kesatuan dari semua komponen kinerja sistem fungsional saat memainkan instrumen string membungkuk. Nilai ekspresi suara. Intonasi sebagai salah satu alat ekspresi terpenting saat tampil dengan instrumen membungkuk. Hasil suara sebagai umpan balik. Sastra tentang topik: 2, 4, 7, 14.17. 17 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Topik 2.2. Dasar-dasar pembentukan bunyi pada alat musik gesek Tujuan: untuk mempertimbangkan prinsip dan ciri-ciri pembentukan bunyi pada alat musik gesek. Tugas: 1. Mengenal dasar-dasar fisik hukum akustik. 2. Menganalisis interaksi tangan kanan dan kiri dalam proses produksi suara, konsistensi tindakannya. 3. Menilai peran utama tangan kanan dalam menghasilkan suara pada alat musik gesek. Abstrak: Ciri-ciri utama (umum dan khusus) ekstraksi bunyi pada alat musik petik. Karakteristik kualitas suara. Interaksi tangan kanan dan kiri dalam proses produksi suara. Penghapusan stres fisik yang berlebihan. Pengembangan kebebasan, kemudahan dalam proses pertunjukan. Kebutuhan akan koordinasi gerakan yang tepat. Keunikan melakukan haluan saat menampilkan berbagai nuansa (keahlian, piano). Kualitas utama suara ekspresif adalah kejernihan dan kemurnian, tidak adanya kotoran kebisingan dalam suara. Mempengaruhi kualitas suara dari perubahan busur, serangan suara, penyambungan senar. Fondasi fisik dari hukum akustik. Agen penyebab getaran suara. Komponen utama alat musik gesek, perangkat busur. Literatur tentang topik: 2, 13, 17. Topik 2.3. Fondasi psikofisiologis dari proses pertunjukan Tujuan: untuk mempertimbangkan pentingnya fondasi psikofisiologis dari proses pertunjukan. Tugas: 1. Mendeskripsikan ciri-ciri psikofisiologis seorang musisi yang mempengaruhi proses pertunjukan. 2. Dapatkan pengetahuan tentang dasar-dasar psikofisiologis dari proses pertunjukan. 3. Menganalisis metode penguasaan pengendalian diri dan pengaturan kehendak. Abstrak: Ciri-ciri psikofisik seorang musisi, yang mempengaruhi aktivitas musik dan pertunjukannya. Peran refleks dalam pembentukan keterampilan pertunjukan. 18 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Pentingnya pengetahuan tentang dasar psikofisiologis dari proses pertunjukan pada alat musik untuk mencapai hasil yang lebih baik dalam pendidikan kepribadian kreatif pemain string. Kesatuan komponen fisiologis dan mekanis dari sistem fungsional dalam proses kinerja. Ciri-ciri persiapan psikologis seorang musisi-pemain untuk pertunjukan publik. Pengendalian diri dan regulasi kehendak. Metode menguasai keadaan konser yang optimal. Sastra tentang topik: 2, 3, 7,10. Topik 2.4. Metode dan teknik memainkan alat musik gesek Tujuan: untuk mengetahui metode dan teknik memainkan alat musik gesek. Tugas : 1. Mempelajari teknik mengerjakan teknik tangan kanan. 2. Pelajari teknik mengerjakan teknik tangan kiri. 3. Pelajari konsep "performing skill" dan "performing technique". Abstrak: Konsep "teknik pertunjukan". Kerjakan teknik tangan kanan (ilmu suara, teknik stroke, cantilena, penampilan akord). Kerjakan teknik tangan kiri (kefasihan jari, teknik bagian, akurasi intonasi, getaran, nada ganda, akord). Konsep "menampilkan keterampilan". Bahan ajar - skala, etudes, latihan. Perannya dalam peningkatan teknik pertunjukan. Dasar-dasar aplikasi. Konsep posisi, susunan jari yang lebar dan sempit. Gerakan fretboard. Cara melakukan transisi dari satu posisi ke posisi lainnya. Klasifikasi transisi. Penawaran. Eksekusi flageolet. Catatan ganda, kesulitan dalam pelaksanaannya dan prinsip pengerjaannya. Literatur tentang topik: 6, 9, 14, 17. Topik 2.5. Ciri-ciri ekstraksi bunyi pada alat musik gesek Tujuan: untuk mengetahui ciri-ciri ekstraksi bunyi pada saat memainkan alat musik gesek. 19 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Tugas: 1. Pelajari aturan dasar pementasan pemain string. 2. Kenali metode utama produksi suara pada alat musik gesek. 3. Nilai nilai ekspresifitas suara saat memainkan alat musik gesek. Abstrak: Metode utama produksi suara pada instrumen senar membungkuk. Penerimaan permainan pizzicato. Aturan pementasan dan signifikansinya dalam melakukan latihan. Klem otot dan metode eliminasi mereka. Nilai posisi alamiah dari berbagai komponen aparatur pertunjukan sebagai dasar pengaturan yang rasional. Pentingnya posisi tangan kanan yang benar untuk mencapai eksekusi yang akurat dari berbagai pukulan - halus (legato, detail, portato), tersentak-sentak (martel, staccato), melompat (staccato, spicato, sotille, rebound), serta campuran ( seragam dan tidak rata). Posisi tangan kiri, kelancaran jari, ketepatan pergantian posisi, cara bermain taruhan, nada ganda, berbagai jenis transisi, getaran, kemurnian intonasi. Kekurangan paling khas dari proses pementasan, penyebab dan metode untuk menghilangkannya. Dinamika dan frase musik. Nilai ekspresifitas bunyi dan kemurnian intonasi saat memainkan alat musik gesek. Literatur dengan topik: 2, 4, 13, 17. Bagian 3. TAHAPAN UTAMA PEMBELAJARAN BERMAIN INSTRUMEN Topik 3.1. Diagnostik kemampuan musik Tujuan: mempertimbangkan metode untuk mendiagnosis kemampuan musik. Tugas: 1. Mempelajari cara dan metode penentuan kemampuan bermusik. 2. Pelajari jenis-jenis kemampuan musik dan pelajari metodologi pengembangannya. 3. Mempertimbangkan pengaruh kemampuan bermusik terhadap proses pembelajaran pemain gesek, mengidentifikasi peran mereka dalam proses pembelajaran. 20 Copyright OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Abstrak: Metodologi penentuan kemampuan bermusik, penyebab kesalahan dalam menentukan kemampuan bermusik anak. Metode untuk menentukan kemampuan musik. Pengaruh pelatihan dan pendidikan terhadap data musik siswa. Telinga musik (relatif, absolut, internal) dan metode pengembangannya. Ritme musik, cara untuk mencapai organisasi ritme yang benar. Memori musik, jenis dan metode pengembangannya. Imajinasi pertunjukan musik dan hubungannya yang tak terpisahkan dengan perkembangan kemampuan musik siswa lainnya (telinga musik, ritme, memori musik, dll.). Kemampuan reaksi emosional aktif terhadap musik saat memainkan alat musik. Literatur tentang topik: 1, 3, 4, 8. Topik 3.2. Masa studi awal Tujuan: menganalisis periode awal sedang belajar. Tujuan: 1. Menunjuk ciri-ciri periode awal pembelajaran sebagai siswa stringer sebagai dasar pengembangan lebih lanjut yang benar dari seorang musisi pertunjukan. 2. Kuasai metodologi bekerja dengan pemula. 3. Menganalisis metode dan teknik penguasaan bahan ajar. Abstrak: Aktivasi dan pengembangan kerentanan musik, kebangkitan dan identifikasi kemampuan. Metodologi untuk melakukan pelajaran pertama. Tahap awal asimilasi notasi musik. Transisi dari studi teoretis ke praktik pertunjukan instrumen. Pengantar instrumen. Pemilihan alat, kesesuaiannya dengan karakteristik usia siswa. Konsekuensi negatif dari pilihan alat yang salah. Peran latihan persiapan dalam pengaturan tangan kanan. Posisi tangan kiri. Pengembangan dan konsolidasi keterampilan permainan. Pelatihan penyetelan sendiri instrumen. Pemilihan berbagai alat musik untuk pendidikan dasar, antologi, penilaiannya dalam hal gradualitas, aksesibilitas, kejelasan. Literatur tentang topik: 2, 3, 6, 16. 21 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & OOO "Layanan Buku Agen" Topik 3.3. Metode metodis penguasaan materi instruktif Tujuan: untuk mempertimbangkan metode metodis penguasaan materi instruktif di kelas string. Tugas: 1. Mempelajari maksud dan tujuan mempelajari bahan ajar, menganalisis signifikansinya dalam meningkatkan keterampilan pertunjukan siswa pada alat musik gesek. 2. Mempelajari metode dan teknik penguasaan bahan ajar pada kelas alat musik gesek. 3. Untuk menganalisis dampak dari mempelajari bahan ajar terhadap kinerja keseluruhan dan perkembangan artistik siswa. Abstrak: Tujuan dan sasaran pembelajaran bahan ajar. Urutan mempelajari tangga nada dan arpeggio dalam proses pembelajaran. Menguasai satu jari tangga nada dan arpeggio. Etudes dan latihan dalam pengembangan kinerja siswa. Jenis sketsa untuk pengembangan berbagai jenis teknologi, metode pengerjaannya. Menguasai tangga nada, etudes, latihan sebagai peningkatan teknik dan cara untuk mencapai permainan instrumen yang ekspresif. Hubungan pengerjaan materi teknis dengan perkembangan musik dan artistik siswa. Koneksi langsung dari etudes dan latihan yang direkomendasikan dengan jenis teknik siswa yang kurang berkembang. Persyaratan wajib untuk tes teknis dan persiapan untuk itu. Literatur tentang topik: 6, 9, 14, 17. Topik 3.4. Ciri-ciri umum tahapan-tahapan utama suatu karya pada suatu karya Tujuan: untuk mengetahui ciri-ciri umum tahapan-tahapan utama suatu karya pada suatu karya musik. Tugas: 1. Mempelajari tahapan utama pengerjaan sebuah karya musik. 2. Mempelajari metodologi pengerjaan karya musik. 3. Pertimbangkan totalitas sarana yang digunakan untuk mewujudkan niat artistik pemain pada alat musik gesek. Abstrak: Tahapan utama pengerjaan sebuah karya seni dan musik: perkenalan awal, pembentukan rencana pertunjukan, pembuatan rencana pertunjukan, persiapan pertunjukan konser. Prinsip dasar mengerjakan teks. Analisis bentuk musik. Penentuan fitur gaya karya. Struktur metro-ritmisnya. Identifikasi kesulitan teknis dan mencari metode untuk mengatasinya. Kerjakan intonasi, frasa. Pengembangan pendengaran batin dari versi pertunjukan. Pembuatan rencana kerja yang dinamis. Penggunaan berbagai sarana ekspresi musik. Agogics, rubato. Menghafal teks. Tahap akhir pengerjaan sebuah karya musik. Literatur tentang topik: 6, 12, 13. Topik 3.5. Kekhasan metode belajar individu memainkan alat musik gesek Tujuan: untuk mempertimbangkan ciri-ciri metode belajar individu memainkan alat musik gesek. Tugas: 1. Mempelajari cara-cara utama pembelajaran individu memainkan alat musik gesek. 2. Pelajari dasar-dasar metodologi pelajaran individual di kelas string. 3. Berkenalan dengan pencapaian lanjutan dari pedagogi modern, metode untuk mendapatkan hasil yang tinggi dalam pembentukan kepribadian kreatif seorang pemain string. Abstrak: Metode pengajaran dasar. Organisasi dan metodologi pelajaran individu. Organisasi belajar mandiri siswa yang tepat. Keterkaitan karakteristik dan karakteristik siswa dengan penyusunan rencana individu. Metode pengaruh pada siswa. Kepatuhan dengan persyaratan untuk proses pendidikan yang paling bermanfaat: urutan kerja, waktu kelas, ketersediaan tempat. Pentingnya peran komunikasi verbal di kelas dalam spesialisasi. Pelajaran adalah bentuk utama dari pembelajaran individu. Struktur pelajaran yang optimal. Jenis yang berbeda pelajaran (pelajaran individu, pelajaran terbuka, pelajaran konsultasi, dll.). Studi dan penerapan prestasi lanjutan pedagogi modern. Literatur tentang topik: 3, 4, 7. 23 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat" BIBCOM " & LLC "Layanan Buku Agen" Topik 3.6. Bentuk-bentuk kegiatan gladi bersih dan konser Tujuan: untuk mengetahui bentuk-bentuk kegiatan gladi bersih dan konser seorang pemain alat musik gesek. Tugas: 1. Mempelajari bentuk dasar kegiatan gladi bersih. 2. Untuk mempelajari metode mencapai hasil yang tinggi dalam melakukan aktivitas pemain string. 3. Perhatikan pengaruh proses latihan terhadap peningkatan keterampilan memainkan alat musik gesek. Abstrak: Rehearsal sebagai salah satu bentuk pelatihan utama bagi pemusik string. Latihan adalah bentuk persiapan utama untuk pertunjukan konser. Tugas gladi bersih: meningkatkan keterampilan memainkan alat musik, membaca lembaran musik, membentuk keterampilan bermain musik ansambel. Dalam proses gladi bersih, dilakukan kajian komprehensif terhadap sebuah karya musik, mengasah performanya. Contoh konstruksi optimal dari proses latihan. Pentingnya pelatihan sistematis. Konsekuensi negatif dari memainkan materi musik tanpa berpikir. Kebutuhan akan pemahaman yang jelas dan asimilasi sadar dari materi yang dipelajari. Mencapai tujuan yang ditetapkan dalam mengatasi kesulitan teknis. Analisis dinamika positif dengan proses latihan yang tepat. Transisi bertahap dari mengerjakan hal-hal kecil menjadi interpretasi keseluruhan dari karya tersebut. Literatur tentang topik: 5, 7, 12, 13. Topik 3.7. Repertoar pedagogis untuk institusi sistem pendidikan tambahan Tujuan: menganalisis pemilihan repertoar pedagogis untuk institusi sistem pendidikan tambahan. Tugas: 1. Mempertimbangkan dan mengasimilasi materi teoretis tentang topik ini. 2. Memahami pentingnya konstruksi pelajaran pertama yang benar untuk periode pembelajaran selanjutnya. 3. Pertimbangkan prinsip pendekatan individual saat bekerja dengan siswa string. 24 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Abstrak: Pentingnya pelatihan awal musisi yang tepat. Ketelitian dalam berpikir melalui metodologi pelajaran pertama. Kepatuhan terhadap prinsip peningkatan kesulitan secara bertahap dalam mengajar pemula. Pemilihan materi pendidikan yang dapat diakses oleh siswa baik dari segi konten artistik maupun teknik pertunjukan. Prinsip pendekatan individual. Memperbarui daftar repertoar dengan karya-karya penulis kontemporer. Keragaman wajib repertoar. Minat, antusiasme siswa dalam komposisi yang dibawakan. Aksesibilitas semantik dan teknis dari repertoar pendidikan: berbagai bentuk, gaya, dan genre. Literatur tentang topik: 4, 8, 17. Topik 3.8. Dasar-dasar Pedagogis Umum Pelatihan dan Pendidikan Pemain String Tujuan: untuk mempertimbangkan kerangka pedagogis umum pelatihan dan pendidikan pemain string. Tugas: 1. Mempelajari metode pengaruh pedagogis siswa pada alat musik gesek. 2. Kenali prinsip-prinsip dasar pedagogis dari berbagai aliran metodologi. 3. Pertimbangkan berbagai metode untuk mencapai hasil tinggi dalam pembentukan keterampilan pertunjukan pemain string. Abstrak: Pengaruh guru gesek terhadap pembentukan pandangan estetik dan cita rasa seni seorang siswa. Nilai kewibawaan guru dalam proses pembelajaran. Mengajarkan siswa untuk berorganisasi dan disiplin diri. Pentingnya mengidentifikasi dengan benar karakteristik individu setiap siswa. Kebutuhan untuk membangkitkan aktivitas, inisiatif, ketekunan dan ketekunan di dalam kelas dari siswa. Metode pengaruh pedagogis, keragamannya (persuasi, pengajaran, stimulasi). Peran komunikasi wicara dalam pedagogi instrumental. Metode demonstrasi pedagogis manual sebagai ciri khusus pembelajaran instrumental. Penerapan prinsip-prinsip utama metodologi modern dalam mengajar anak sekolah. Literatur tentang topik: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Hak Cipta OJSC “Biro Desain Pusat “BIBCOM” & LLC “Layanan Buku Agen” 3. BAHAN PELATIHAN DAN PRAKTIS 3.1. Deskripsi seminar Seminar No. 1 Bagian 1. Masalah umum metode pengajaran instrumen 1. Alat pertunjukan dan alat pertunjukan. 2. Setting saat memainkan alat musik petik. 3. Prasyarat terpenting untuk proses pertunjukan musik (kemampuan dan kecenderungan). 4. Organisasi dan perencanaan proses pendidikan di perguruan tinggi musik dan perguruan tinggi seni. Referensi: 1, 7, 22. Seminar № 2 Bagian 2. Ciri-ciri proses pertunjukan pada alat musik gesek 1. Vibrato sebagai alat ekspresi musik. 2. Artikulasi dan pukulan dalam proses pertunjukan. 3. Peran dan pentingnya teknik tangan kiri dalam proses pementasan alat musik petik. 4. Teknik tangan kanan dalam proses memainkan alat musik gesek. Daftar Pustaka: 1, 2, 3, 20, 21. Seminar No. 3 Bagian 3. Tahapan utama pembelajaran memainkan alat musik 1. Masalah pengaturan alat peraga pada tahap awal pembelajaran. 2. Masalah ekstraksi suara pada periode awal pelatihan. 3. Kerjakan teknik pertunjukan di berbagai tahap pelatihan. Sastra: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Hak Cipta OJSC “Biro Desain Pusat “BIBCOM” & LLC “Layanan Buku Agen” 4. BAHAN PELATIHAN DAN METODOLOGIS 4.1. Pedoman untuk siswa tentang organisasi kerja mandiri dan praktis Kerja mandiri seorang siswa adalah bagian terpenting dari penguasaan disiplin ilmu. Ini melibatkan konsolidasi diri dari materi kuliah dan persiapan untuk kelas praktis dan seminar. Siswa perlu mengembangkan rejimen kelas yang memungkinkannya untuk secara konsisten dan sistematis mempelajari literatur metodologis tanpa menunda penyelesaian masalah ini untuk satu sesi. Dalam hal ini, siswa harus memilih bentuk fiksasi dan sistematisasi materi pendidikan yang nyaman. Salah satu caranya bisa dengan menggarap media elektronik. Jadi, misalnya, flash drive tidak hanya menyediakan penyimpanan sumber utama dalam bentuk elektronik, tetapi juga kemungkinan untuk mengerjakan catatan kuliah dalam disiplin ilmu yang dipelajari. Saat mempelajari kursus "Metode pengajaran memainkan instrumen", profil "Instrumen string orkestra", siswa disarankan sebagai berikut: perbaiki masalah ini. 2. Saat mempelajari kursus ini, perlu melibatkan rekaman pertunjukan karya gaya yang berbeda dengan analisis selanjutnya tergantung pada topik spesifik dari kuliah. 3. Perlu menggunakan penggalan rekaman video pelajaran dari guru yang berpengalaman sekolah musik, sekolah dan perguruan tinggi untuk mengamati proses pengerjaan suara, teknologi. 4. Dianjurkan untuk mendengarkan dan membandingkan rekaman dari pemain terbaik untuk mengidentifikasi ciri-ciri interpretasi. 5. Untuk mempersiapkan seminar, dimungkinkan untuk menggunakan manual suara pendidikan dan metodologis. 6. Untuk lebih mengungkap topik yang berkaitan dengan masalah interpretasi, digunakan rekaman konser oleh guru dan siswa departemen (termasuk ujian akhir negara bagian), komentar pedagogis tentang komposisi musik, laporan dan ceramah oleh guru terkemuka. 27 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" jarak yang lebar informasi. Salah satu sumbernya adalah pengalaman pertunjukannya sendiri. Isi kursus dirancang untuk mempersiapkan seorang guru pemula untuk kegiatan pedagogis, membekalinya dengan sarana komunikasi dan pengetahuan universal di bidang psikologi, serta keterampilan profesional khusus. Siswa harus dapat mengatur pembelajaran memainkan alat musik, dengan mempertimbangkan sifat, usia, karakteristik psikologis dan tingkat pelatihan siswa sekolah musik. Untuk melakukan ini, perlu dipelajari bagaimana merencanakan pengembangan keterampilan profesional, menguasai metode pengajaran dengan sempurna dan mengetahui repertoar musik dan pedagogis sekolah musik. Pandangan dan pengetahuan tentang dasar-dasar pedagogi dan psikologi akan membantu siswa sebagai calon guru untuk memilih cara dan teknik yang tepat ketika bekerja dengan siswa dari berbagai bakat, prospek profesional, usia dan karakter. Pengetahuan tentang repertoar pedagogis akan memungkinkan Anda untuk mengidentifikasi kekuatan setiap siswa dengan sebaik-baiknya dan mengatasi kelemahan dengan kesulitan paling sedikit. Selain itu, mahasiswa harus menguasai keterampilan analisis metodologis suatu karya, yang dilakukan secara mandiri, dengan analisis selanjutnya di kelas praktik. dipahami dan dimengerti dengan baik materi metodis mempengaruhi aktivitas penampilan siswa itu sendiri. Mencatat semua topik kursus akan membantu mempersiapkan ujian di masa mendatang dan berfungsi sebagai pengingat dalam kegiatan profesional di masa mendatang. Setiap siswa pembelajaran jarak jauh harus menyerahkan karya tulis tentang topik yang dipilih secara mandiri dan bebas dari kursus. Karya mandiri tertulis harus mencerminkan sikap siswa sendiri terhadap masalah yang dibahas, serta penyajian berbagai pendapat guru, musisi, dan komposer. Saat mengutip, diperlukan referensi literatur yang menunjukkan tempat dan waktu publikasi, setidaknya dua atau tiga judul. Tugas karya tulis adalah untuk mengajari siswa bagaimana bekerja dengan sastra dan pemahamannya yang kreatif dan sistematis, untuk mempromosikan pengembangan keterampilan presentasi yang koheren dari pemikiran dan pengamatan mereka. Selain menulis karya mandiri, siswa dapat ditawari analisis metodologis karya repertoar pedagogis dan review literatur yang dibaca. Faktor terpenting dalam mengajar saya28 Copyright JSC "Central Design Bureau" BIBCOM "& OOO "Agency Kniga-Service" metode pengajaran adalah hubungan antara mata kuliah teoritis dan praktik pedagogis, di mana pengetahuan yang diperoleh mahasiswa dalam mata kuliah di metodologi harus diterapkan. Selama masa studi, siswa harus mengenal semua jenis pekerjaan utama dengan siswa. Atas rekomendasi guru, siswa dapat sekaligus menjalani praktik pedagogis dalam jumlah yang diatur dalam kurikulum. Arti penting dari praktik observasi terletak pada pengenalan cara kerja guru berpengalaman, penguasaan cara-cara tertentu dalam menjelaskan materi yang mereka kembangkan sebagai hasil dari kegiatan pedagogis yang bermanfaat. Siswa dapat mengamati dari luar bagaimana guru mengubah taktik pedagogisnya ke arah pelatihan, bekerja dengan siswa sekolah musik yang berbeda satu sama lain dalam hal usia, karakter, kemampuan, sikap terhadap musik, dll. metode pedagogis Karya guru yang berpengalaman nantinya dapat menjadi pendukung yang dapat diandalkan untuk dimulainya praktik mengajar spesialis muda itu sendiri. Analisis pelajaran dapat bersifat analisis dua sisi: analisis diri siswa-siswa dan penilaian pelaksanaan pelajaran oleh guru-penasihat. Yang sangat bermanfaat adalah diskusi bersama tentang kinerja siswa, definisi kesimpulan yang tepat untuk kelanjutan pekerjaan, perubahan sifatnya sehubungan dengan peralihan ke tugas dan persyaratan baru. Rencana pelajaran harus mencakup: - topik pelajaran; - tugas utama dan khusus dalam mempelajari materi; - metode mengatasi kesulitan teknis; - fitur artistik dari karya yang dipelajari; - pembagian waktu pelajaran untuk berbagai bagian pekerjaan. Rencanakan analisis metodologis karya repertoar pedagogis 1. Ciri umum gaya karya. 2. Cerita pendek ciptaan (informasi tentang pencipta, periode kreatif penciptaan komposisi, informasi tentang apakah komposisi asli untuk instrumen ini atau aransemen, dll.). 3. Definisi genre karya. 4. Ciri berbentuk tempo. 29 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & OOO "Layanan Buku Agen" 5. Pernyataan tugas artistik. 6. Analisis kesulitan teknis dan cara mengatasinya. Penting untuk keberhasilan pelatihan dan pemilihan alat metodologis yang sesuai dengan tingkat pelatihan masing-masing siswa adalah kompilasi dari karakteristik individu siswa. Guru kelas individu dituntut untuk jeli dan mampu memperhatikan kekhasan perilaku setiap siswa di kelas, reaksinya terhadap pekerjaan yang dilakukan, adaptasi terhadap instrumen. Karakteristik individu siswa membantu dalam menetapkan dan memecahkan masalah untuk keberhasilan proses belajar setiap siswa. Perkiraan karakteristik seorang siswa 1. Tingkat perkembangan umum. Usia siswa. Ciri-ciri psikologis, kecepatan reaksi, sikap terhadap musik dan aktivitas. 2. Data musik khusus. Daya tanggap emosional. Tingkat data musik - pendengaran, ritme, memori. Kesesuaian alat pertunjukan siswa dengan alat musik yang diberikan, tingkat kemampuan beradaptasi terhadap alat tersebut. imajinasi kreatif. Data teknis. 3. Pelaksanaan rencana kerja yang telah direncanakan. 4. Analisis pekerjaan di rumah dan di kelas. Ketenangan dan perhatian, efisiensi, minat pada kelas. Keteraturan, kemampuan belajar sendiri di rumah. Tingkat literasi dalam parsing. Kecepatan menguasai sebuah karya musik. 5. Adanya imajinasi artistik, inisiatif kreatif dan tingkat perkembangan teknis siswa. 6. Kesimpulan. Kekurangan dalam pengembangan dan cara mengatasinya. Tugas untuk periode studi berikutnya. Untuk ujian, siswa harus menyiapkan perkiraan daftar repertoar karya tingkat yang berbeda kompleksitas untuk berbagai jenis teknologi. Dengan menggunakan analisis bagian clavier dan solo dari satu karya dari daftar repertoar, siswa memberikan perkiraan rencana kerja dan konsep metodologi terperinci mereka. Salah satu bentuk kreatif karya mandiri seorang siswa dalam disiplin "Metode pengajaran memainkan alat musik" adalah penyusunan pandangan mereka sendiri tentang pengungkapan konten musik dari karya tersebut dan mengatasi kesulitan teknis dan melodi, dengan mempertimbangkan metode modern belajar memainkan alat musik gesek. Bentuk ini sangat efektif, karena siswa tidak hanya menguasai semua seluk-beluk kemungkinan ekspresif dari alat musik gesek, tetapi juga mendapat kesempatan tambahan untuk memperdalam pengetahuan mereka di bidang metode modern memainkan alat musik khusus, sehingga meningkatkan keterampilan dan keterampilan mereka. kemampuan. Pengungkapan potensi kreatif merupakan stimulus yang kuat untuk pertumbuhan profesional siswa. Kegiatan ekstrakurikuler dan individual siswa dapat dilakukan dalam bentuk kunjungan ke lembaga pendidikan musik dasar dan menengah, serta kunjungan ke pertunjukan konser, dilanjutkan dengan analisis dan diskusi mandiri atas informasi yang diterima. 4.2. Pedoman pelaksanaan karya tulis mandiri bagi mahasiswa mata kuliah korespondensi Menulis karya tulis mandiri sebagai bagian dari pembelajaran mata kuliah “Metode pengajaran cara memainkan alat musik” dapat digunakan sebagai bentuk kontrol batas, begitu juga dalam proses mempersiapkan ujian oleh siswa kursus korespondensi. Pertunjukan karya mandiri tertulis dalam kerangka mata kuliah ini juga bermanfaat karena kajian disiplin ini merupakan daya tarik pertama teori dalam spesialisasi dalam proses mempersiapkan seorang musisi. Pengalaman menulis karya tulis independen dalam proses mempelajari semua disiplin teori siklus profesional sangat berguna, asalkan keterampilan dan kemampuan yang relevan diperoleh selama seluruh periode studi. Ini termasuk: kemampuan untuk bekerja dengan literatur metodologis, katalog, memilih sumber informasi yang tepat, merekam apa yang dibaca, kemampuan untuk memahami secara kritis dan menerapkan konsep-konsep tertentu secara kreatif, menyusun rencana, tesis, ringkasan, ulasan sebagai salah satu awal bentuk karya penelitian. Selain itu, siswa harus dapat mengkarakterisasi masalah, meringkas materi yang terkumpul, untuk membuat tinjauan singkat literatur tentang topik tertentu, analisis ketentuan utama tentang topik tersebut. Struktur karya tulis independen harus berkontribusi pada pengungkapan topiknya dengan benar, yaitu urutan penyajian materi harus dipilih dengan benar. Struktur karya terdiri dari tiga bagian: pengantar, bagian utama dan kesimpulan. Pendahuluan berisi gambaran umum tentang karya, dan kesimpulan merangkum topik yang diteliti. Volume pekerjaan harus minimal 20 halaman pengetikan komputer (1 lembar cetakan - 40.000 karakter dengan spasi). Secara tradisional, unsur-unsur utama struktur teks karya tulis mandiri adalah sebagai berikut: 1. Halaman judul. 2. Isi (daftar isi). 3. Pendahuluan. 4. Bagian utama. 5. Kesimpulan. 6. Daftar literatur yang digunakan. 4.3. Pedoman untuk guru "Metode mengajar memainkan alat musik" adalah disiplin akademis tentang metode memperoleh keterampilan pertunjukan yang diperlukan dan yang sesuai. metode modern sedang belajar. Kursus ini menempati salah satu tempat terdepan dalam struktur OOP sarjana dan terkait erat dengan disiplin ilmu siklus profesional seperti "Instrumen Khusus", "Ensemble", "Instrumentasi dan Instrumentasi", "Metode bekerja dengan ansambel" , "Sejarah pentas seni”, “Kelas orkestra”. Disiplin ini memiliki hubungan interdisipliner dengan pedagogi, yang dicirikan sebagai kombinasi berbagai metode dalam pembentukan pengetahuan, keterampilan, dan keterampilan praktis dalam mata pelajaran akademik tertentu. Studi kursus metodologi dilakukan pada semester 6-7 sesuai dengan kurikulum dan merupakan bagian integral dari pelatihan profesional komprehensif sarjana di bidang kinerja instrumental, guru, dan dikondisikan oleh persyaratan kualifikasi. Dalam landasan teoretisnya, disiplin ini bersandar pada sistem prinsip-prinsip didaktik yang dikembangkan dalam pedagogi. Yang terpenting di antaranya adalah: karakter ilmiah dan aksesibilitas materi yang dipelajari, visibilitas, kesadaran asimilasi, kekuatan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan, aktivitas aktivitas kognitif siswa, kemandiriannya, keterkaitan pembelajaran dengan kehidupan dan profesi masa depan. Efektivitas proses pendidikan tergantung pada tingkat metodologi dan kesesuaiannya dengan persyaratan pedagogi modern. 32 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Disiplin "Metode pengajaran memainkan alat musik", dipelajari dalam program pendidikan yang lebih tinggi, didasarkan pada tingkat pendidikan musik profesional menengah, di mana mata pelajaran "Metode pengajaran memainkan alat musik gesek" dipelajari. Dalam hal ini, disiplin ini merangkum pengetahuan yang diperoleh dan umum untuk semua jenis alat musik gesek. Kompetensi siswa terbentuk sebagai hasil penguasaan disiplin secara kondisional dalam dua arah: - mempelajari proses pertunjukan pada instrumen khusus (teori pertunjukan); - studi tentang metode pengajaran keterampilan pertunjukan modern. Tugas utama mempelajari mata kuliah ini adalah: - menguasai teori bermain pada alat musik khusus, menguasai metodologi pembentukan keterampilan pertunjukan dasar; - mempelajari prinsip-prinsip pedagogis dari berbagai sekolah pembelajaran memainkan alat musik gesek; - analisis pembentukan sekolah pedagogis nasional; - mempelajari pengalaman guru yang luar biasa; - studi tentang proses menjadi pemain musisi; - kesadaran akan peran seorang guru dalam pendidikan seorang musisi muda, studi tentang sifat psikologis dari kemampuan musik; - menguasai metodologi pelajaran, mengontrol kegiatan; - mempelajari fitur-fitur tertentu tahapan yang berbeda pelatihan profesional siswa; - pendidikan budaya bekerja dengan teks musik, literasi, kebermaknaan ungkapan, artikulasi dan metode ekstraksi suara lainnya, studi tentang metode pengerjaan karya dengan gaya dan genre yang berbeda; - perolehan keterampilan dalam mengerjakan teknik fingering, keterampilan produksi suara, kepemilikan gradasi dinamis, pukulan dan teknik pertunjukan; - meningkatkan minat dalam kegiatan pedagogis dan karya ilmiah dan metodologis. Prinsip terpenting dari pedagogi musik adalah: kesatuan pengembangan musik, artistik dan teknis, akumulasi pengetahuan, keterampilan, dan pengembangan kemandirian siswa dan inisiatif kreatif mereka secara bertahap dan konsisten. 33 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" Bekerja pada disiplin "Metode pengajaran memainkan alat musik" menyediakan bentuk kelas kelompok kecil. Di perkuliahan, mahasiswa mendapatkan ilmu teori, yang kemudian mereka implementasikan di kelas praktik. Kelas praktis berarti penampilan karya instrumental sederhana oleh siswa dengan analisis kinerja lengkap dan rekomendasi metodologis untuk mengerjakan pekerjaan ini. Guru menawarkan karya yang dipilihnya dengan mempertimbangkan kemampuan penampilan siswa yang dipelajari di sana, di dalam kelas. Analisis potongan yang dipilih harus dilakukan sebelum dan sesudah kinerjanya. Metode kerja lain melibatkan tingkat otonomi siswa yang lebih besar. Setiap siswa ditawari sebuah karya, yang dengan menggunakan ilmu yang diperolehnya di perkuliahan, dia harus membongkar sendiri. Hasil dari karya ini dapat berupa pertunjukan konser kecil, di mana setiap siswa akan menampilkan karya kreatifnya, diikuti dengan komentar metodologis tentang kesulitan penampilan dari komposisi ini. Pengecekan pengetahuan teoritis siswa berlangsung dalam bentuk ujian tiket. Tugas guru adalah mengontrol pemenuhan persyaratan saat menyampaikan materi teori dan kerja praktek siswa. Ini menyiratkan pendekatan yang berbeda kepada siswa, dengan mempertimbangkan individunya kualitas profesional saat bekerja dengan pengiring. Dalam praktiknya, disarankan untuk tidak mengikuti metode otoriter, melainkan metode kerja yang membimbing, memberi siswa kesempatan untuk diwujudkan secara kreatif dalam kegiatan pedagogis profesional. 4.4. Deskripsi teknologi pendidikan Dalam proses penerapan disiplin "Metode pengajaran memainkan alat musik" ke arah pelatihan 53.03.02 (073100.62) "Seni musik dan alat musik" teknologi pendidikan berikut digunakan: 1. Teknologi berorientasi subjek : teknologi penetapan tujuan, teknologi pembelajaran terkonsentrasi, asimilasi penuh, teknologi proses pedagogis. Departemen memiliki literatur metodologi yang melengkapi daftar umum publikasi yang tersedia di perpustakaan ilmiah KemGUKI, yang berkontribusi pada penyelenggaraan kerja mandiri. 34 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" 2. Teknologi berorientasi pribadi: teknologi pembelajaran sebagai penelitian pendidikan, sebagai pengalaman praktis, teknologi aktivitas kolektif, teknologi pembelajaran heuristik. Sesuai dengan persyaratan Standar Pendidikan Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi, proporsi kelas yang dilakukan dalam bentuk interaktif adalah 40% dari kelas kelas, dengan mempertimbangkan spesifikasi BEP, termasuk melakukan sesi pelatihan menggunakan: - tugas kreatif, - meja bundar, - diskusi, - analisis situasi, - permainan peran, - metode portofolio. Alat peraga multimedia modern dengan akses ke Internet juga digunakan. 4.5. Materi dan dukungan teknis dari disiplin Untuk penerapan disiplin "Metode pengajaran memainkan alat musik" dalam arah pelatihan 53.03.02 (073100.62) "Seni musik dan alat musik" diperlukan hal-hal berikut: terintegrasi ke dalam Internet; - perpustakaan yang dilengkapi dengan literatur pendidikan dan musik; - perpustakaan musik; - instrumen senar: biola, viola, cello, double bass. Materi dan dukungan teknis dari disiplin untuk studi individu siswa mengasumsikan keberadaan ruang kelas dengan piano dan instrumen senar yang diperlukan untuk kelas. 5. PENGENDALIAN DAN PENGUKURAN BAHAN 5.1. Bentuk kontrol saat ini: - karya tulis independen (untuk Distrik Federal Barat), - tugas kreatif, - pertanyaan untuk pengendalian diri. 35 Hak Cipta OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 5.1.1. Subyek karya tulis mandiri 1. Tujuan dan sasaran kursus "Metode mengajar memainkan alat musik". 2. Prinsip metodologi umum. 3. Pelajaran. Organisasi dan metodologi pelaksanaannya. 4. Organisasi studi mandiri siswa. 5. Ekstraksi suara pada alat musik petik. Posisi tangan kanan. 6. Pukulan sebagai alat ekspresi musik. Kerjakan stroke. 7. Klasifikasi stroke. 8. Pengaturan tangan kiri. Bermain dalam satu posisi. 9. Getaran sebagai sarana ekspresif yang paling penting saat memainkan alat musik petik. 10. Intonasi seperti faktor penting pertunjukan pada instrumen membungkuk. 5.1.2. Tugas kreatif 1. Buat rencana dinamis, tentukan zona puncak dalam contoh yang diusulkan. 2. Sarankan opsi berbeda untuk sapuan dan penjarian dalam bagian ini. 3. Dalam contoh yang diusulkan, beri nama jenis transisi dari satu posisi ke posisi lainnya. 4. Dalam bagian musik yang diusulkan, tentukan suara yang dapat dimainkan oleh harmonik alam. 5. Tentukan gaya karya, susun guratan sesuai dengannya, bangun ungkapan yang benar. 6. Terjemahkan istilah musik ditemukan dalam esai ini. 7. Sarankan pilihan latihan dan sketsa persiapan yang diperlukan untuk memfasilitasi studi karya musik ini. 8. Tentukan jenis peralatan yang digunakan dalam contoh yang diusulkan. 9. Sesuai dengan gaya komposisinya, sebutkan ciri-ciri penampilannya (produksi suara, getaran). 10. Sebutkan nama posisi dalam contoh musik yang diusulkan. 36 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" 5.1.3. Pertanyaan untuk pengendalian diri 1. Ciri-ciri mengerjakan karya bentuk besar. 2. Sarana ekspresi kinerja string-bow. 3. Masalah kegembiraan pop dalam pedagogi musik dan psikologi. 4. Peran aktif pemikiran teoretis dalam mengerjakan materi teknis. 5. Fitur bekerja dengan pemula. Isi pelajaran pertama. 6. Masalah utama pengaturan. 7. Peran pendidikan guru di kelas dalam spesialisasi. 8. Tampilan pedagogis sebagai salah satu metode pendidikan musik. 9. Representasi musik dan auditori serta perannya dalam mengidentifikasi aspek suara, teknis, dan ekspresif dari pertunjukan tersebut. 10. Pengembangan keterampilan membaca penglihatan di kelas khusus. 11. Faktor-faktor yang menjadi dasar terbentuknya bunyi. Ilmu suara, distribusi haluan, penipisan suara. 12. Keistimewaan karya pada karya bentuk kecil. 13. Fitur permainan dalam ansambel. Persyaratan kinerja dasar. 14. Performansi sebagai proses kreatif. Tentang citra pemikiran musik. 15. Varietas telinga musik dan perannya dalam asimilasi materi musik. 16. Beberapa ketentuan umum tentang pekerjaan pedagogis yang berhasil dalam pengajaran alat musik gesek. 17. Getaran sebagai teknik dan alat ekspresi. Jenis getaran. 18. Peran dan metode pembelajaran bahan ajar. 19. Pukulan sebagai alat ekspresi musik. Klasifikasi stroke. 20. Kegiatan musik dan pedagogis. Makna dan fiturnya. 5.2. Bentuk kontrol batas dan menengah: - survei kontrol, - survei tes (tugas tes lihat: EOS KemGUKI - UMKD), - ujian. 37 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" 5.2.1. Soal ujian 1. Prinsip dasar mengajar di kelas instrumen khusus. 2. Kemampuan musik dan metode pengembangannya. 3. Peran telinga musik dalam proses pertunjukan. 4. Konsep irama musik. 5. Memori musik, jenis dan metode pengembangannya. 6. Pelajaran pertama dengan pemula. 7. Pengaturan tangan kiri. 8. Pernyataan tangan kanan. 9. Teknik tangan kiri. 10. Stroke, sifat musik dan ekspresifnya. 11. Klasifikasi stroke. 12. Getaran sebagai elemen artistik permainan dan keterampilan teknis. Jenis getaran. 13. Sarana ekspresi kinerja string-bow. 14. Metode pengerjaan karya musik. 15. Meraba sebagai cara terpenting untuk mencapai kinerja ekspresif. 16. Mempelajari bahan ajar. Nilai mempelajari tangga nada, arpeggio, etudes di semua tahap pembelajaran. 17. Pilihan repertoar pendidikan. 18. Mempersiapkan siswa untuk pertunjukan. 19. Peran pekerjaan rumah dalam pembelajaran. 20. Tugas mengajar dan mendidik seorang guru kelas khusus. 6. DUKUNGAN PENDIDIKAN-BIBLIOGRAFIS DAN INFORMASI DARI DISIPLIN 6.1. Referensi 6.1.1. Sastra dasar 1. Berkman, T. Perkembangan kemampuan seni musik [Teks] / T. Berkman. - Moskow: Musik, 2009. - 222 hal. 2. Ilyina, E. Lokakarya musik dan pedagogis [Teks]: buku teks. tunjangan untuk universitas / E. Ilyina. - Moskow: Akademi. proyek, 2008. - 415 hal. 3. Petrushin, N. Masalah intonasi musik [Teks] / N. Petrushin. - Moskow: Musik, 2010. - 126 hal. 38 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" 4. Preisman, E. M. Metode pengajaran memainkan alat musik gesek [Teks] / E. M. Preisman. – Krasnoyarsk: Krasnoyar. GAMT, 2009. - 36 hal. 5. Razhnikov, V. Dialog tentang pedagogi musik [Teks] / V. Razhnikov. - Klasik - abad XXI. - Moskow: Klasik, 2012. - 156 p. 6. Shulpyakov, O. Pertunjukan biola dan pedagogi [Teks] / O. Shulpyakov. - St.Petersburg: Komposer, 2006. - 496 hal. 6.1.2. Bacaan tambahan 7. Avratiner, V. Pelatihan dan pendidikan guru-musisi [Teks] / V. Avratiner. - Moskow: GMPI, 1981. - 80 hal. 8. Auer, L. Sekolah biola saya [Teks] / L. Auer. - St.Petersburg: Komposer, 2004. -120 hal. 9. Agarkov, O. Vibrato sebagai sarana ekspresi musik dalam memainkan biola [Teks] / O. Agarkov. - Moskow: Dewan. komposer, 1956. - 88 hal. 10. Belenky, B. Pertanyaan tentang pertunjukan biola dan pedagogi [Teks] / B. Belenky. - Moskow: Musik, 1968. - 126 hal. 11. Garbuzov, N. Telinga intrazonal untuk musik dan metode pengembangannya [Teks] / N. Garbuzov. - Moskow: Kopozitor, 2002. - 98 hal. 12. Garbuzov, N. Mengerjakan karya musik modern dalam bentuk besar [Teks] / N. Garbuzov. - Moskow: Komposer, 2007. - 138 hal. 13. Ginsburg, L. Tentang mengerjakan sebuah karya musik [Teks] / L. Ginsburg. - Moskow: Musik, 2008. – 110 dtk. 14. Dikov, B. Tentang mengerjakan timbangan [Sumber daya elektronik] / B. Dikov. – Mode akses: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Budaya metodologi guru-musisi [Teks]: buku teks. tunjangan untuk universitas. - Moskow: Akademi, 2002. - 268 hal. 16. Mostras, K. Sistem latihan di rumah pemain biola [Teks] / K. Mostras. - Moskow: Musik, 1956. - 55 p. 17. Nazarov, I. Dasar-dasar teknik pertunjukan musik dan metode peningkatannya [Teks] / I. Nazarov. - Leningrad: Dewan. komposer, 1969. - 112 hal. 18. Osenneva, M. Metode pendidikan musik [Teks]: buku teks. tunjangan untuk universitas / M. Osenneva. - Moskow: Akademi, 2001. - 366 hal. 19. Oskina, S., Parnes, D. Musik telinga. Teori dan metodologi pengembangan dan peningkatan [Teks] / S. Oskina, D. Parnes. - Moskow: Penerbitan AST, 2001. - 80 hal. 39 Hak Cipta JSC "Biro Desain Pusat "BIBCOM" & LLC "Layanan Buku Agen" 6.1.3. Sumber daya internet http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli . html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua / publ/3 7. BAHAN PELATIHAN DAN REFERENSI 7.1. Daftar kata kunci Permainan Jari Bagian Akhir Artikulasi Produksi Suara Serangan Improvisasi Keaslian Instrumentasi Vibrato Interpretasi Getaran Intonasi Viola Irama Bagian utama Cantabile Glissando Cantilena Grup instrumen Kapellmeister Groupetto Clavier Detache Alto clef Diminuendo Bass clef Dynamics Violin clef 40 -Layanan» Tenor clef Reprise dari Coda Refrain Pewarnaan Ricochet Concertmaster Rubato Crescendo Linking part Klimaks Sinkronisitas Legato Solois Legato bertanda Spicato Leitmotif Staccatissimo Markato Staccato Martelet Epoque style Melisma Scale Modulation Mute Mordent Sforzando Tuning Timbre Non legato Tenuto Nuansa Teknik jari Ornamen Interpretasi Tremolo Pizzicato Tutti Side part Harmonika Posisi Harmonika buatan Ponticello Harmoni alami Catatan Portato Grace Portemento Phrasing Pulsation Caesura Stroke Pengembangan Daftar Repertoar Eksposisi 41 Hak Cipta OJSC “Biro Desain Pusat “BIBCOM” & LLC “Layanan Buku Agen” ISI Pendahuluan………………………………………………………………………… ……… ... 3 1. Struktur dan isi disiplin….…………………………………. 5 1.1. Struktur disiplin. …………………………………………………. . 5 1.1.1. Rencana tematik untuk siswa penuh waktu…………… 5 1.1.2. Rencana tematik untuk siswa pembelajaran jarak jauh .............................. 7 1.2. Isi Disiplin…………………………………………………………….. 8 2. Materi Pendidikan dan Teori……………………… …………………………… 14 2.1. Panduan untuk bagian teoretis dari kursus………………………………………………………………………………………………………………………. ........................ 26 3.1. Deskripsi seminar……………………………………………….. 26 . Pedoman bagi mahasiswa dalam penyelenggaraan kerja mandiri dan praktek ............................................... .............................................. 27 4.2 . Pedoman Pelaksanaan Kerja Mandiri Tertulis Bagi Mahasiswa Mata Kuliah Korespondensi……………………….......... 31 4.3. Pedoman bagi guru………………………... 32 4.4. Deskripsi teknologi pendidikan …………………………………… 34 4.5 . Logistik Disiplin............................................ 35 5. Penguasaan dan pengukuran bahan ……………………… ……...... 35 5.1. Bentuk-bentuk pengendalian arus……………………………………………………….. 35 5.1.1. Topik karya tulis mandiri………………………… 36 5.1.2. Tugas kreatif ……………………………………………………… ............ 36 5.1.3. Pertanyaan untuk pengendalian diri……………………………………………………… 37 5.2. Bentuk-bentuk pengendalian tengah semester dan menengah………………………………… 37 5.2.1. Pertanyaan untuk ujian……………………………………………………………….. 38 6. Dukungan pendidikan, bibliografi dan informasi disiplin……… …………………………………………………………………….. 38 6.1. Referensi………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………...……………………… ………………………. Pustaka Utama ……………………………………………… ............. 38 6.1.2. Literatur tambahan ……………………………………… ... ... 39 6.1.3. Sumber daya internet………………………………………...…………… 40 7. Materi pendidikan dan referensi………………………………………….. ... 40 7.1. Daftar kata kunci ………………………………………………… ... 40 42 Hak Cipta OJSC "Biro Desain Pusat" BIBCOM "& LLC" Layanan Buku Agensi "Editor O. di Shomshina Computer pembuktian oleh M. B. Sorokina Ditandatangani untuk publikasi pada 24 April 2015. Format 60x841/16. kertas offset. Headset "Waktu". Uch.-ed. l. 1.8. Konv. oven l. 2.5. Sirkulasi 300 eksemplar. Nomor Pesanan 42. ______________________________________________________________________________ Penerbit KemGUKI: 650029, Kemerovo, Voroshilov, 19. Telp. 73-45-83. Surel: [email dilindungi] 43

teknik belajar

Kelompok instrumen yang berbeda memerlukan pengembangan teknik bermain dengan berbagai tingkat kesulitan. Oleh karena itu, mereka yang berpartisipasi dalam orkestra harus diberikan tugas yang berbeda, dengan mempertimbangkan kemampuan masing-masing.
Dalam metodologi belajar memainkan alat musik, penting untuk menetapkan urutan pelaksanaan berbagai tugas musik. Belum ada tradisi pedagogis yang panjang dan kuat dalam hal ini. Seperti dalam pertunjukan apa pun, teknik bermain yang benar perlu digunakan saat mempelajari bidak. Kesinambungan dalam pekerjaan kolektif dan individu adalah penting: di kelas umum dan dalam pembuatan musik independen, dalam pertunjukan dan hiburan liburan.
Penampilan ekspresif dari karya (pada berbagai instrumen) oleh guru, demonstrasi teknik, metode produksi suara dan penjelasan - metode tradisional yang teruji dengan baik - masih dapat ditambah dengan yang lain. Anak-anak ditawari untuk “memeriksa” instrumen sendiri, mereka diberi tugas kreatif sederhana dan didorong untuk belajar mandiri di Belajar sendiri. Ketika pelatihan berlangsung dalam kombinasi metode-metode ini, keberhasilan pedagogis dapat diandalkan.
Dalam praktiknya, mereka sering mulai belajar memainkan banyak alat musik pada saat yang sama, meskipun setiap alat musik memerlukan teknik permainan yang berbeda, atau mereka mempelajari keseluruhan bagian sekaligus. Pada saat yang sama, beberapa anak harus menunggu sementara yang lain belajar. Ini melelahkan para pria dan mengalihkan perhatian mereka.
Jelas, sesuatu yang lain mungkin cocok. Setelah memperkenalkan anak-anak di kelas umum, misalnya dengan penampilan sitar, dengan teknik dasar memainkannya, setelah mempelajari 2-3 nyanyian selama beberapa pelajaran, instrumen tersebut kemudian dipindahkan ke grup. permainan, anak-anak melanjutkan atas inisiatif mereka sendiri
berkenalan dengan instrumen, guru membantu mereka. Sementara itu, di kelas umum, mereka berkenalan dengan alat musik lain. Selain itu, terkadang anak yang paling cakap diajak untuk memeriksa alat musik, mencari cara memainkannya, dan kemudian guru melakukan koreksi sendiri.
Lambat laun, anak-anak dikenalkan dengan instrumen yang memiliki tangga nada diatonis atau kromatik: metalofon, triplet, akordeon, sitar. Kelompok kejut membutuhkan lebih sedikit waktu untuk mengenalnya: dua atau tiga instrumen dapat dibawa ke dalam pelajaran sekaligus, misalnya drum, rebana, dan alat musik, karena anak-anak hanya mereproduksi ritme pada instrumen tersebut.
Pertimbangkan kekhasan metodologi pengajaran dalam kaitannya dengan tugas-tugas berikut: menguasai metode teknis permainan; urutan tugas untuk menguasai permainan pada instrumen individu; mempelajari beberapa bagian.

Teknik

Teknik bermain tergantung pada desain masing-masing instrumen. Pertama-tama, perlu menetapkan posisi awal yang benar dan lokasi instrumen dalam hubungannya dengan anak.
Metalofon, sitar paling baik ditempatkan di dudukan kecil yang terletak setinggi lutut pemain. Jika tidak ada dudukan, perkakas bisa diletakkan di atas lutut. alat musik tiup(sebelum permainan dimulai) juga diletakkan di atas lutut. Genderang dan rebana dipegang setinggi pinggang, dan segitiga digantung di atas dudukan, atau anak memegangnya di tangan kirinya.
Sangat penting untuk mengajarkan teknik produksi suara yang benar. Saat bermain di glockenspiel palu harus dipegang agar bertumpu pada jari telunjuk, dan ibu jari memegangnya di atas. Pukulan harus jatuh di tengah piring dan, yang terpenting, ringan. Kuas harus bebas. Jika anak memegang palu dengan kepalan tangannya, memukul dengan keras, menahannya pada catatan, maka suaranya akan menjadi "kotor", tidak menyenangkan.
Saat bermain di sitar mediator harus dijepit di antara ibu jari dan telunjuk. Suara dihasilkan oleh gerakan ringan dan elastis di sepanjang senar. Pada saat yang sama, seseorang harus berusaha untuk tidak menyentuh senar yang tidak perlu.
Kastenyet terdengar sangat keras, sehingga diambil di Tangan kanan dan dipukul ringan dengan "kelopak" di telapak tangan kiri. Suaranya agak teredam, dan pola ritmisnya terdengar jelas.
Cucian piring anak-anak berpegangan pada tali pengikat dan memukul satu sama lain dengan gerakan meluncur. Untuk menghentikan suara dengan segera, pelat dipasang di lutut. Kadang-kadang simbal (menggantungnya) dapat dipukul dengan tongkat, yang ujungnya ditutup dengan beberapa lapis mater atau gumpalan lunak.
Saat bermain di segi tiga perlu dipukul dengan tongkat di tengah bagian horizontalnya. Suara harus ringan dan elastis.

dan jika berlangsung lama, Anda harus menekan segitiga dengan tangan Anda - suara akan segera berhenti.
Rebana mengeluarkan suara dengan karakter yang berbeda, tergantung pada apakah mereka memukul selaputnya dengan jari, bagian lunak telapak tangan, atau satu ibu jari. Selain itu, jika tempat benturan diubah — lebih dekat ke bingkai kayu (di mana resonansinya lebih kuat), ke tengah, pukul bingkai itu sendiri, atau, terakhir, gantikan benturan ini, maka penjajaran timbre suara yang menarik dapat dicapai.
Mainkan triolet Dan Melodi-26 mengikuti langkah yang sama. Anak itu meniup ke dalam lubang tabung, mengeluarkan napas secara merata. Pada saat yang sama, dia menekan tombol yang diinginkan. Tuts triola diwarnai, masing-masing memiliki warna dan namanya sendiri. Kunci pertama - re, fa#, garam dan skala lebih lanjut jurusan garam. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menampilkan melodi pada trio in G mayor dan sebagian di kunci lain, tetapi dalam jangkauan terbatas.
Instrumen, yang disebut Melody-26, dibangun di atas tangga nada kromatik (dua oktaf), dan hampir semua melodi dalam dua oktaf dapat dimainkan di atasnya.
Saat anak merasakan perbedaan kualitas suara, saat ia sendiri mulai menguasai berbagai metode permainan, ia akan mengembangkan kontrol pendengaran dan kemampuan mengoreksi ketidakakuratan dalam penampilannya.

Urutan pekerjaan

Pada awal pelatihan, teknik metodologis pemimpin diarahkan, secara alami, untuk membangkitkan minat anak pada jenis pekerjaan baru untuknya.
Dalam sifat bunyi setiap alat musik, orang dapat menemukan analogi dengan beberapa fenomena alam - suara burung, binatang, ucapan manusia. Guru, misalnya, menarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa burung berkicau tinggi, nyaring, lembut, dan ini dapat digambarkan pada sitar.

Metalofon menyampaikan suara tetesan air hujan dengan baik: mula-mula jarang turun, kemudian semakin sering berdering, semakin sering - hujan semakin deras.

Suara triola terdengar, seolah-olah seseorang berteriak di hutan, memanggil.

Dan seruling atau Melody-26 berkata kepada semua orang - bersiaplah untuk mendaki.

Pada drum, tongkat merobohkan sebagian kecil, seperti gemuruh guntur (guru melakukan pukulan cepat bergantian dengan dua tongkat).
Arti dari teknik tersebut adalah untuk membiasakan anak dengan kemungkinan ekspresif dari setiap instrumen.
Pada tahap awal ini, berguna juga untuk mempersiapkan anak-anak untuk aksi bersama yang terkoordinasi, untuk mengembangkan rasa ansambel, yang sangat penting untuk dimainkan dalam orkestra. Untuk tujuan ini, "orkestra" ritmis khusus digunakan. Anak-anak bertepuk tangan, menginjak kaki, mengetuk dengan tongkat kayu, batangan, kotak plastik - kosong atau diisi kerikil, kacang polong, dll. Dan di sini teknik ekstraksi suara bisa berbeda. Jadi, jika Anda membenturkan satu telapak tangan ke telapak tangan lainnya dengan jari setengah tertekuk, maka suaranya menggelegar dan tuli; jika Anda memukul dengan telapak tangan "datar", seperti pada "simbal", maka suaranya berbeda dan nyaring.
Dimungkinkan untuk memukulkan jari-jari satu tangan ke telapak tangan lainnya, dan suaranya sangat berbeda tergantung pada apakah jari-jari direntangkan atau bebas dan setengah ditekuk. Hentakan kaki juga berbeda: seluruh kaki, satu jari kaki atau tumit, bergantian - lalu jari kaki, lalu tumit. Yang disebut "tamparan" digunakan dengan telapak tangan atau ujung jari di paha.
Benda kayu, plastik, logam juga memungkinkan Anda mengekstraksi suara alam yang berbeda. Anak-anak dengan minat
dengarkan mereka, lakukan tugas berirama, kuasai keterampilan tindakan bersama atau berurutan. Anak-anak diberikan, misalnya, latihan berikut:

gema musik

Anak-anak dibagi menjadi dua subkelompok.
baris pertama. Guru mengetuk dengan tongkat.
baris ke-2. Subkelompok pertama anak-anak mengetuk dengan jari kaki mereka.
baris ke-3. Subkelompok anak kedua mengetukkan jari mereka di telapak tangan yang lain.


Latihan semacam itu dapat bervariasi dalam ritme dan dengan cara bertepuk tangan, menginjak, "menampar", dll.
Gerakan kereta ditiru dengan baik, misalnya dengan bergantian menendang dengan jari kaki, lalu dengan tumit, atau dengan tangan, lalu dengan jari, lalu dengan tepukan tuli. Dalam hal ini, tempo dapat dipercepat atau diperlambat secara sewenang-wenang, dan suara meningkat atau mereda.

baris pertama. Cedera tumit.

baris ke-2. Tendangan kaki.

Berguna untuk mengenalkan anak pada persepsi dan penampilan ekspresif dari intonasi resitatif suara yang ritmis. Pada awalnya, Anda dapat menunjukkan ekspresi mereka dalam kalimat berirama sederhana, intonasi ucapan, dan resitatif. Seperti yang Anda ketahui, resitatif dekat dengan bacaan merdu. Ini mengandung alami pidato sehari-hari intonasi naik turun, aksen, jeda terdengar jelas.
Dianjurkan untuk menarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa dalam berbagai situasi permainan dan kehidupan seseorang dapat menggunakan kalimat ritmis dan intonasi musik dan ucapan.
Mari kita berikan contoh berbagai teknik yang secara konsisten mengarahkan anak ke penampilan ekspresif.
Guru mengajak anak-anak untuk menebak siapa yang dia panggil - Tanya atau Andryusha. Anak-anak harus mengenali ini dengan pola ritmis yang dilakukan oleh orang dewasa dalam bertepuk tangan atau pada metalofon:

Anak-anak akan mengetahui apa nama gadis itu - Tanya atau Tanechka:

Setelah itu, para pria dapat saling menelepon sendiri. Datang dengan ritme tertentu, mereka meletakkan kartu pada kain flanel, menggunakannya dari lampiran ke Musik Primer. Kartu lebar menggambarkan perempat, kartu sempit mewakili kedelapan:

Mereka dapat melakukan pola ritme yang sama pada metalofon, triode, atau instrumen perkusi.
Dari penampilan pola ritmis, anak beralih ke resitatif. Mereka diundang untuk saling memanggil, tetapi dengan cara yang berbeda: dengan penuh kasih sayang, dengan marah, dengan rasa ingin tahu, dengan mengundang. Anak-anak tampil dengan intonasi ekspresif yang mendekati ucapan yang dinyanyikan. Ini belum menjadi intonasi vokal dengan nada yang tepat dan suara merdu. Mereka diucapkan. Baik menaikkan atau menurunkan intonasi, para pria secara bersamaan mencari yang serupa yang terdengar pada alat musik, sehingga membuat nyanyian pendek.
Pelatihan lebih lanjut berlangsung dalam urutan berikut: pertama, permainan pada satu instrumen dikuasai, lalu instrumen lainnya, dll. Pada saat yang sama, volume keterampilan pertunjukan meningkat: pertama, pola ritme; kemudian melodi dibangun pada interval yang sempit; melodi kemudian, termasuk segmen skala yang signifikan dan interval yang lebih luas.
Mempelajari melodi dari karya, lagu, dan nyanyian sederhana, anak-anak harus mengatasi dua kesulitan: mereproduksi pola ritme dan garis melodi. Pertama, saat menguasai teknik ekstraksi suara yang benar, guru menawarkan kepada anak-anak tugas yang lebih mudah - memainkan ritme, mempelajari teknik ekstraksi suara yang benar, bagian awal dari "Musical Primer". Keunggulan artistik mereka adalah lelucon ritmis yang diberikan dengan iringan piano, dan ini membuatnya lebih ekspresif.
Setelah dibawakan oleh guru, anak-anak dengan mudah mempelajari nada dan bernyanyi sambil bertepuk tangan. Sebaiknya gunakan kartu dari aplikasi "Music Lotto" ("Music Primer").

Kartu diletakkan di atas flanelgraf:

Anak-anak ditawari untuk menghitung pelat keenam pada metalofon (dari awal) - “ini adalah catatan la", dan lalu mainkan pola ritmis - lagu "Langit berwarna biru". Guru mengiringi piano. Pertunjukan sekunder diiringi dengan nyanyian kolektif. Tugas sudah dikuasai, dan orang-orang akan dapat memainkan lagunya sendiri.

Langit berwarna biru
Musik oleh E. Tilicheeva

[Dengan tenang]

Pada pelajaran musik berikut, survei individu dilakukan: anak-anak membawakan lagu ini dengan suara (rekaman) yang berbeda. Mereka disebut catatan (lokasi mereka pada catatan sudah tidak asing lagi bagi anak-anak): “Mainkan catatan itu mi, pada catatan sebelum" dll. Pada saat yang sama, Anda membutuhkan
tetapi perlu diingat bahwa anak-anak hanya dapat menyanyikan dan mengiringi diri mereka sendiri dengan lagu metalofon yang dipelajari dengan baik, karena suara metalofon lebih tinggi dan tidak sesuai dengan kemampuan suara anak prasekolah. Seorang anak mudah tersesat, karena nada yang sama pada metalofon berbunyi dalam oktaf yang berbeda (lebih tinggi).

Setelah mempelajari beberapa nyanyian ritmis, Anda dapat melanjutkan ke tugas berikutnya - pertama, mempelajari nyanyian, yang terdiri dari interval dekat, dan kemudian dari yang lebih luas. Metode pengajarannya tetap sama. Harus diingat bahwa teks puitis memfasilitasi hafalan dan memungkinkan anak-anak menggunakan karya yang dipelajari dalam studi mandiri. Penting juga untuk memperumit tugas secara konsisten. Paling mudah dimainkan detik, suara mereka berdampingan. Oleh karena itu, setelah latihan dengan satu suara, disarankan untuk memainkan nyanyian yang dibangun pada interval ini (misalnya, nyanyian rakyat Rusia "Magpie-magpie", "Accordion" oleh E. Tilicheeva, dll.).

murai-murai
lagu rakyat Rusia

Harmonis
Musik oleh E. Tilicheeva
[DI DALAM tempo sedang, berirama]

Asimilasi teknik pertunjukan yang lebih kompleks secara bertahap memungkinkan untuk memperumit repertoar. Gerakan bertahap muncul di nyanyian dalam skala kecil, intervalnya meluas. Iringan piano yang disajikan secara gamblang dan ekspresif semakin diminati oleh anak-anak, penting bagi anak untuk mendengarkan sarana ekspresi musik dan merasakan mood musik tersebut. Setiap karya seni adalah orisinal, khas dengan caranya sendiri, dan metode penguasaannya harus berbeda.
Persepsi musik anak-anak diaktifkan jika, setelah pertama kali mendengarkan sebuah karya, mereka ditanyai, misalnya, pertanyaan seperti: “Pada instrumen apa yang lebih baik untuk menampilkan karya ini?”; "Di bagian mana instrumen lain harus dimainkan, dan yang mana?" Anak-anak biasanya lebih mudah memilih alat musik jika karakternya cukup jelas, memiliki bentuk musik yang jelas, dan dibangun di atas bagian-bagian yang berkarakter kontras. Tentu saja, anak-anak tidak dapat mengatur sebuah karya. Tetapi penting untuk menggunakan teknik yang menarik di mana mereka mencoba untuk menyusun dan membuat "keputusan" mereka - instrumen mana yang harus dibunyikan di satu atau bagian lain dari karya tersebut. Dengan pendekatan yang terampil dan bijaksana, Anda dapat memengaruhi proposal mereka secara tepat waktu dan mengarahkan tanggapan mereka.

Teknik belajar karya individu

Semakin kompleks karya tersebut, semakin berkembang iringan piano dari lagu tersebut, seharusnya semakin santai proses pembelajarannya. Perhatikan dua contoh: "Rain" dan "Our Orchestra".
Lagu pertama adalah "Hujan". Lagu rakyat Rusia dalam pemrosesan T. Popatenko dibangun di atas motif dua suara yang terletak berdampingan (detik utama). Motif ini diulangi berkali-kali dengan varian ritmis kecil - pertama, nyanyian dimulai dengan ketukan yang kuat ("Hujan, lebih banyak hujan!"), Dan kemudian dengan irama yang tidak tepat ("Ayo beri kamu lebih tebal") . Karakter umum pemrosesan piano adalah mobile, jernih, dan ringan. Teksturnya transparan - banyak jeda, goresan utama - staccato. Ada pendahuluan dan penutup. Dalam pendahuluan, motif lagu yang disederhanakan terdengar, dan kesimpulannya, seolah-olah, "menarik" tetesan hujan.
Sifat transparan dari lagu tersebut tidak boleh kehilangan pesonanya saat diinstrumentasi. Dalam pendahuluan, orang dapat mendengar, seolah-olah, panggilan dari dua register. Akhirnya, ada segitiga. Mereka mereproduksi karakter "tetesan" dengan sangat baik, terutama karena melodi penutup tidak dapat disampaikan oleh suara metalofon dan sitar anak-anak. Dalam karya ini, disarankan untuk menggunakan sejumlah kecil instrumen yang dibedakan dengan suara yang ringan, nyaring, dan tiba-tiba.
Urutan pelajaran pembelajaran lagu ini dapat diuraikan sebagai berikut.

Pelajaran 1. Anak-anak mendengarkan lagu yang akrab ini dibawakan oleh orang dewasa. Perhatian tertuju pada suara bagian piano yang ringan dan transparan. Anak-anak mengingat lagu itu dan menyanyikannya. Guru menawarkan untuk memikirkan instrumen mana yang paling cocok dengan suaranya.
Pelajaran 2. Setelah lagu dimainkan, diskusi dimulai tentang cara instrumennya. Perhatian tertuju pada sifat pendahuluan, kesimpulan, dan beberapa perbedaan antara frasa kedua dan yang pertama. Saran anak didiskusikan dan diuji secara praktis. Jika salah satu versi instrumentasi ternyata bagus, maka dapat dilakukan secara keseluruhan dalam pelajaran ini.
Pelajaran 3. Jika opsi yang diajukan oleh guru sedang dipelajari (misalkan opsi anak-anak tidak diterima), maka pertama-tama Anda hanya dapat membawakan melodi lagu (pada metalofon, sitar), dan untuk saat ini, lakukan pengantar dan kesimpulan di piano. Perhatian harus diberikan pada masuknya sitar tepat waktu
Pelajaran 4. Seluruh lagu dipelajari - pertama tanpa nyanyian, kemudian beberapa anak bermain, yang lain bernyanyi, dan akhirnya semua orang bermain dan bernyanyi.

Lagu lain - "Orkestra Kami" oleh E. Tilicheeva (lirik oleh Y. Ostrovsky) jauh lebih sulit untuk pertunjukan ansambel. Melodinya lebih bervariasi, jangkauannya sudah dalam ketujuh, apalagi ada lompatan, gerakan bertahap naik turun. Ritme juga mengalami kesulitan: ada nada dengan titik. Semua ini membutuhkan keterampilan tertentu dari anak-anak. Dalam iringan piano dan melodi, karakteristik musik dari suara berbagai kelompok instrumen diberikan. Cukup mengingat langkah-langkah di mana kata-kata "Drum, drum, drum, drum", di mana ritme yang jelas diberikan, seolah-olah meniru drum. Kemudian muncul regi yang lebih tinggi, dengan demikian instrumentasi didorong oleh komposer dan penyair. Namun agar anak-anak dapat berpartisipasi dalam pemilihan instrumen itu sendiri, tentunya mereka perlu membawakan lagu terlebih dahulu tanpa lirik yang menyarankan solusi.
Oleh karena itu, urutan kelas berikut ini sesuai:

Pelajaran 1. Guru memainkan bagian piano tanpa menyanyi. Anak-anak ditawari teka-teki musik - mereka memainkan frasa terpisah yang sampai batas tertentu menjadi ciri suaranya berbagai alat. Mereka menebak dan menyebutkan instrumen mana yang cocok untuk frasa tertentu. Kemudian guru membawakan lagu untuk kedua kalinya, tetapi sudah bernyanyi dan bermain. Dengan cara ini, anak-anak akan mengetahui apakah mereka menamai instrumen dengan benar.
Pelajaran 2. Mempelajari bagian vokal dari lagu tersebut. Anak-anak belajar melodi. Kemudian mereka menyanyikannya secara berkelompok: pemain masa depan dengan kembar tiga menyanyikan kalimat pertama, pada drum yang kedua, dll. Sambil bernyanyi, para pria meniru gerakan memainkan satu atau instrumen lain.
Pelajaran 3. Mempelajari bagian yang lebih kompleks: triol (empat birama ke-1) dan metalofon dengan sitar (empat birama ke-3). Pertama, semua anak bermain, kemudian mereka memilih orang yang akan membawakan bagian ini, menunjukkan bagian ini kepada mereka, menjelaskan not apa yang harus dimulai, dan menawarkan untuk bermain. Kemudian semua anak memainkan gendang imajiner, dan beberapa anak memainkan alat musik sungguhan.
Pelajaran 4. Pembelajaran bagian-bagian triol dan metalofon berlanjut. Pertama, frase terakhir dipelajari oleh metalofon, di mana melodi dimainkan, dan kemudian grup perkusi bergabung dengan mereka - drum. Bagian drum diulang. Di akhir pelajaran, seluruh partitur secara keseluruhan dibawakan untuk pertama kali, namun tanpa nyanyian.
Pelajaran 5. Kinerja setiap bagian diulangi secara terpisah. Semua

Hujan
Diatur oleh T. Popatenko
[Tidak segera]

skor, tetapi pada saat yang sama beberapa anak bernyanyi, yang lain bermain. Perkenalan tepat waktu dari setiap kelompok instrumen dikontrol dan corak dinamis diperhalus.
Di kelas selanjutnya, seluruh permainan diulangi dan keterampilan yang diperoleh dikonsolidasikan.

Seringkali dalam praktik pedagogis ada teknik seperti itu: anak-anak memainkan melodi pada instrumen mereka, dan orang dewasa memainkan melodi dan iringan piano. Untuk mendiversifikasi suara, Anda dapat melakukannya secara berbeda. Misalnya, seluruh permainan dilakukan oleh guru pada piano, dan anak-anak memainkan melodi pada metalofon, tetapi seolah-olah merupakan pengiring, yaitu suara yang sesuai dengan yang pertama (I) dan kelima (V) atau langkah fret pertama (I), keempat (IV) dan kelima ( V).
Di sini, katakanlah, ada tiga versi melodi rakyat Ukraina "Oh bursting the hoop" yang diaransemen oleh T. Popatenko. Metalofon dalam kasus pertama menduplikasi melodi, dalam kasus kedua - suara bas, yang ketiga mereka bermain tanpa iringan piano.
Karya lainnya adalah "Squirrel", kutipan dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N. Rimsky-Korsakov. Bagian ini menyampaikan gambar tupai yang luar biasa. Untuk mengkarakterisasi gambar, komposer menggunakan melodi lagu rakyat Rusia yang terkenal "Di taman, di taman". Melodi lagunya ceria, ceria, berkarakter menari, tetapi dibawakan dengan kecepatan sedang. Saat menginstrumentasi sebuah karya, perlu untuk memilih alat musik dengan suara yang ringan, nyaring, dan tersentak-sentak. Ini bisa berupa metalofon dan segitiga.

Saat mempelajari sebuah karya, Anda dapat menawarkan urutan kelas berikut.
Pelajaran 1. Anak-anak mendengarkan permainan yang dilakukan oleh orang dewasa. Perhatian tertuju pada suara melodi yang ringan, karakter tariannya yang ceria. Anda dapat membaca kutipan dari karya A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan". Setelah guru memainkan kembali lagu tersebut, anak-anak diminta untuk memikirkan alat musik apa yang paling baik digunakan untuk dimainkan dalam orkestra sehubungan dengan sifat musik tersebut. Saran anak-anak dibahas. Salah satu opsi dipilih. Guru memainkan melodi pada metalofon.
Pelajaran 2. Guru membawakan melodi lakon tanpa iringan piano. Anak-anak bertepuk tangan mengikuti pola ritme melodi. Kemudian pesta segitiga dipelajari. Beberapa melakukan pola ritmis pada segitiga, yang lain bertepuk tangan. Kemudian tindakan anak-anak berubah. Sebelum mempelajari bagian metalofon, guru terlebih dahulu membawakan melodinya sendiri, yang kemudian dipelajari dalam beberapa bagian (empat birama pertama, kemudian empat birama ke-2).
Pelajaran 3. Pembelajaran bagian metalofon berlanjut. Anak-anak melakukan bagian pertama dari karya tersebut (empat bar pertama dan kedua) dan seluruh skor dilakukan. Saat diulang, segitiga dilekatkan pada metalofon.
Pelajaran 4. Setiap bagian dilakukan secara terpisah tanpa iringan dan dengan iringan. Kemudian seluruh skor dimainkan. Perhatian anak-anak tertuju pada pelaksanaan pola ritmis yang jelas.
Pelajaran 5. Setiap bagian dilakukan secara terpisah dengan iringan, kemudian seluruh skor dilakukan. Perhatian anak-anak tertuju pada ekspresi pertunjukan. Saat diulang, anak bisa mengganti instrumen.

Orkestra kami
Kata-kata oleh Y. Ostrovsky Musik oleh E. Tilicheeva

[Santai. Sungguh-sungguh]

Tupai (kutipan)
Dari opera "The Tale of Tsar Saltan"
Musik oleh N. Rimsky-Korsakov
[Sedang]

Belajar memainkan alat musik tidak bisa dibatasi hanya dengan mempelajari repertoire. Adalah penting bahwa kegiatan ini kreatif.
Latihan yang diusulkan untuk mereproduksi (dengan telinga) melodi yang sudah dikenal, memainkan nyanyian ritmis dengan suara dengan ketinggian berbeda (transposisi), menemukan teknik baru untuk memainkan alat musik, tentu saja, mengembangkan kemandirian dan representasi pendengaran pada anak-anak. Tetapi penting juga untuk menciptakan prasyarat bagi manifestasi kreatif anak itu sendiri. Untuk memberikan kesempatan memilih instrumen untuk pertunjukan karya tertentu, untuk mendorong mereka berimprovisasi.

Teknik untuk pengembangan kreativitas musik

Kreativitas musik anak dimulai dengan “pemeriksaan” terhadap kemampuan bunyi instrumen. Ini sangat berharga, tetapi anak-anak seringkali tidak berdaya dalam pencariannya. Guru mengarahkan pencarian ini, menawarkan anak-anak untuk bermain bagaimana burung kukuk, burung berkicau, bagaimana hujan turun, guntur bergemuruh, dll. Tetapi Anda juga dapat menerapkan metode kreativitas kolektif yang menarik pada metalofon, gambang. Jika Anda menempelkan catatan F Dan ya(Langkah IV dan VII) atau singkirkan lempengan-lempengan bunyi tersebut agar anak tidak memainkannya, kemudian mereka dapat mengimprovisasi semuanya pada waktu yang bersamaan. Anak-anak bermain dengan lima suara (do, re, mi, salt, la). Kombinasi harmonik yang sangat menarik diperoleh, terus berubah dan tidak terduga, tetapi selalu sangat merdu. Pada saat yang sama, anak-anak dapat bermain dalam ritme apa pun, tetapi terkadang mereka ditawari ritme tertentu, misalnya seperempat dan dua per delapan. Arti penting dari teknik ini tidak hanya terletak pada perkembangan pendengaran yang harmonis. Anak-anak mulai berimprovisasi, melakukan upaya pertama mereka untuk menciptakan "komposisi mereka sendiri".
Harus ditekankan bahwa metodologi pengajaran memainkan alat musik di taman kanak-kanak harus lebih terorganisir dan konsisten daripada yang terjadi dalam praktiknya. Keberhasilan pembelajaran ini tergantung pada konsistensi semua bentuk kegiatan musik anak. Di kelas, mereka menerima sejumlah pengetahuan dan keterampilan, mengumpulkan repertoar.
Anak-anak rela, dengan senang hati menggunakan lagu-lagu yang dipelajari dan bermain dalam permainan mereka, menampilkannya di hari libur, hiburan, Kenalan anak-anak dengan instrumen baru, penampilan mereka tugas yang menarik pada pilihan instrumen untuk pertunjukan lakon dan lagu tertentu, kemampuan yang diperoleh untuk mengevaluasi (dengan telinga) kualitas penampilan seseorang, berimprovisasi, kesempatan untuk berpartisipasi dalam berbagai ansambel - semua ini membuat permainan instrumen menarik bagi anak-anak dan berharga untuk perkembangan musik mereka secara keseluruhan.
Menjaga perkembangan perwujudan kreatif anak, guru menawari mereka berbagai tugas, misalnya menilai penampilan melodi yang sudah dikenal, atau improvisasi oleh teman, atau penampilan mereka sendiri pada alat musik; pilih dari antara alat musik yang diusulkan, di mana Anda dapat menggambarkan nyanyian burung, gemerisik dedaunan, deru angin, dll.; untuk memilih alat musik yang cocok untuk timbre yang dimainkan satu atau lainnya, lagu dapat dibawakan; menyampaikan dengan drum atau rebana irama pawai yang digubah oleh anak itu sendiri; mencoba membuat lagu dansa, dll.
Peran direktur musik dan pendidik cukup jelas. Mereka tidak hanya harus mahir dalam metode pengajaran kelas, tetapi juga dapat memainkan alat musik anak dengan bebas, mengetahui perangkat dan teknik memainkannya.
Bermain alat musik merupakan kegiatan musik yang menarik dan bermanfaat bagi anak-anak. Mainan dan instrumen musik memungkinkan Anda menghiasi kehidupan seorang anak, menghiburnya, dan membangkitkan keinginannya kreativitas sendiri. Dalam proses belajar memainkan instrumen, representasi pendengaran, rasa ritme, timbre, dan dinamika terbentuk dengan baik. Dalam tindakan anak mengembangkan kemandirian, perhatian dan organisasi.
Seluruh metode yang rumit untuk memperkenalkan anak-anak pada pertunjukan musik yang menghibur dan kompleks mempersiapkan mereka dengan baik untuk kelas-kelas selanjutnya di sekolah.

PERTANYAAN DAN TUGAS

1. Apa pentingnya mainan dan alat musik dalam kehidupan anak prasekolah?
2. Mendeskripsikan jenis alat musik anak.
3. Beri tahu kami tentang fitur mainan dan instrumen musik anak-anak.
4. Pada umur berapa dianjurkan belajar memainkan alat musik? Cantumkan tujuan pembelajaran.
5. Repertoire musik apa yang tepat digunakan dalam pembelajaran memainkan alat musik tersebut.
6. Bagaimana cara mengajar anak prasekolah memainkan alat musik anak?
7. Pada contoh karya musik apa pun, buatlah ringkasan dari kelas-kelas di mana guru mengajar anak-anak memainkan metalofon.
8. Sebutkan bentuk-bentuk belajar memainkan alat musik anak.

9. Mengungkapkan teknik pengembangan kreativitas musik anak dalam proses penguasaan alat musik.

LITERATUR

Model program pendidikan dan pelatihan di taman kanak-kanak/ Red. R.A. Kurbatova, N. N. Podyakova.- M., 1984.
Program pendidikan dan pelatihan c. TK.—M., 1987. Pendidikan dan pelatihan di TK / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N.A. Pendidikan musik di taman kanak-kanak.—M., 1981.
Vetlugina N.A. Kreativitas musik dan permainan pada anak usia 5-7 tahun. Kreativitas lagu anak usia 5-7 tahun // Kreativitas artistik di taman kanak-kanak - M., 1974. - P. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L. Pendidikan musik anak-anak prasekolah yang lebih muda - M., 1985.
Kabalevsky D. B. Bagaimana cara mengajar anak tentang musik? - M., 1982.
Kvitnitskaya E.N. Perkembangan telinga musik adalah syarat untuk pembentukan Menulis lagu// Kreativitas artistik di taman kanak-kanak.- M., 1974.-S. 20-28.
Lukyanova M.B. Kreativitas anak dalam tarian // Kreativitas artistik di taman kanak-kanak - M., 1974. - P. 29-32.
Musik dan gerakan / Komp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina.- M., 1981, 1983, 1984.
Ajari anak bernyanyi / Komp. T. M. Orlova, S. I. Bekina.- M., 1986, 1987, 1988.
Pendidikan estetika di TK / Ed. N.A. Vetlugina.—M., 1985.

Koleksi repertoar musik dan sastra

Vetlugina N.A. Orke anak-anak - M., 1976.
Vetlugin N. A. Primer musik - M., 1972, 1985.
Musik di taman kanak-kanak / Komp. N.A.Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, L.N.Komissarova.- M., 1985, 1986, 1987.
Musik di taman kanak-kanak / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.—Iss. 1-5; .1980-1981.-Terbitan. 1-4.
Sun-ember / Komp. M.A.Medvedeva.- M., 1984.

Metode pendidikan musik di taman kanak-kanak: “Doshk. pendidikan "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov dan lainnya; Ed. DI ATAS. Vetlugina. - edisi ke-3, Pdt. dan tambahan - M.: Pencerahan, 1989. - 270 hal.: catatan.