Ensemble statale di canti e danze dei cosacchi di Kuban (1937–1961). "Kuban Cossack freemen" - Filarmonica di Krasnodar intitolata a G.F.

Vincitore del Grand Prix dell'International Folklore Festival a Billingham, Regno Unito; Vincitore del festival folcloristico dei paesi del bacino del Mar Nero a Salonicco, in Grecia

Direttore Artistico People's Artist Federazione Russa, Operaio d'arte onorato dell'Ucraina e della Repubblica di Adygea, Eroe del lavoro di Kuban, Professore

Concerto di stato Ensemble di danza e canto “Kubanskaya Liberi cosacchi"- una squadra che costruisce il proprio repertorio sul materiale della ricchezza della danza e del canto della cultura cosacca del sud della Russia, dell'Ucraina e Caucaso settentrionale.

La sua storia è iniziata nel 1986 con il gruppo "Cossack story", che ha presentato al pubblico un programma di intrattenimento con lo stesso nome. C'erano balli, canti, feste popolari, una fiera e scene della vita cosacca. Con la mano leggera del meraviglioso compositore Grigory Ponomarenko, la squadra è diventata biglietto da visita Kuban. Undici canzoni sono state scritte da Grigory Fedorovich per questo programma: canzoni divertenti e tristi, patriottiche e liriche, sulle distese del Kuban, su terra natia, sulla vita dei cosacchi, sull'amore, sui valori eterni.

Il lavoro congiunto con un maestro come Grigory Ponomarenko è stato percepito dal team non solo come un grande successo, ma anche come un'enorme responsabilità. Le prove, la ricerca del materiale, la creazione di immagini affidabili, la selezione delle scenografie (c'erano un filatoio, una culla e altri attributi della vita cosacca sul palco durante lo spettacolo), la responsabilità e la piena dedizione degli artisti hanno conferito il rispetto e amore del pubblico sul palco. Dal 1990, questa squadra ha continuato vita creativa alla Filarmonica di Krasnodar. Ha notevolmente migliorato le sue capacità, ampliato il suo repertorio, cambiato la geografia dei suoi tour, acquisito un nuovo pubblico ed è diventato l'ensemble di danza e canto del concerto di stato "Kuban Cossack Freemen".

Prendersi cura di realizzazioni creative negli ultimi anni, il team lavora costantemente per reintegrare il proprio repertorio. Durante le prove, non solo viene svolto un lavoro scrupoloso con ogni membro del team, ma viene prestata anche grande attenzione alla coerenza del numero coreografico eseguito, al trasferimento caratteristiche nazionali danza. L'arte dello spettacolo dell'ensemble è collegata alla cultura tradizionale dei cosacchi della Russia meridionale, nell'unità inseparabile dei principi russo, ucraino e caucasico. Ciò si manifesta in testi, musica, costumi, plasticità: abilità e apertura russe, umorismo e lirismo ucraini, la dura passione degli altipiani, l'entusiasmo e la portata dei cosacchi non coesistono in numeri separati, ma in un singolo elemento di creatività come modello operativo di mutuo arricchimento di popoli imparentati. Oggi, questo noto team, giustamente definito una "perla nel mondo dell'arte", combina organicamente tradizione popolare e modernità nel proprio lavoro.

La compagnia coreografica dell'ensemble studia con interesse nuove danze, padroneggia nuove forme coreografiche e indicazioni, che consente di aggiornare costantemente il repertorio con composizioni originali.

La squadra si distingue per un attivo posizione di vita e l'attività concertistica. Partecipa a eventi di importanza internazionale e regionale: la mostra agroindustriale "Green Week" a Berlino, l'azione internazionale "Train of Peace and Consent", le stagioni annuali del complesso etnografico Ataman, i festival cosacchi in Russia e dintorni Paesi. La squadra partecipa regolarmente agli eventi festivi della capitale Kuban, è ben nota nelle città e nei villaggi della regione. Ripetutamente, gli artisti sono andati in tournée all'estero, esibendosi in tali sale famose, come Palazzo del Cremlino di Stato, Centrale sala concerti"Russia" e la sala concerti intitolata a P.I. Bergen, Norvegia), "Friedrichstadtpalas" e la sala concerti del Centro Congressi Internazionale (Berlino, Germania), "Anfiteatro" (Zielona Gora, Polonia). L'attività principale dell'ensemble è il lavoro concertistico, ma c'è anche esperienza nell'esibirsi in occasione di anniversari e presentazioni. L'Ensemble viene volentieri a visitare militari, veterani, disabili, orfanotrofi, organizza concerti di beneficenza. Ovunque le sue esibizioni si svolgono con costante successo. La purezza della performance, l'abilità di ogni artista, alto livello professionalità, devozione alle tradizioni della danza popolare e dei canti che contraddistinguono il lavoro dell'ensemble, lo collocano tra le migliori squadre Territorio di Krasnodar e Russia.

La maturità creativa, l'esattezza, l'elevato gusto artistico hanno permesso all'ensemble di diventare ripetutamente vincitore e diplomato di vari concorsi, rassegne, festival.

Poiché il repertorio di danza e canto dei Kuban Cossack Freemen è multinazionale, lo è anche il suo amichevole gruppo artistico. Tutti gli artisti dell'ensemble sono professionisti che conoscono e sanno mostrare la storia dei cosacchi nella musica, nei canti e nei balli. Temperamento brillante, costumi magnifici, ritmo di performance incredibilmente alto, trucchi spettacolari fanno gioire il pubblico.

Il diapason del suono spirituale e psicologico dell'ensemble è il suo leader -. Un insegnante meraviglioso, un uomo dall'anima ampia e allo stesso tempo esigente, gode giustamente di indiscussa autorità, rispetto e amore per colleghi e spettatori.

Lo State Concert Ensemble "Kuban Cossack Volnitsa" è un gruppo forte, brillante ed energico che è in buona forma e sta lavorando a nuovi programmi.

Cossack Song Ensemble "Cossack Soul"

Direttore artistico Artista del popolo Russia, artista onorata dell'Ucraina Tatyana Bochtareva

L'ensemble "Cossack Soul" è stato creato nel 1997 come divisione creativa del GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

Il percorso creativo di Tatyana Bochtareva, una cantante del popolo, un vero cosacco di Kuban, è stato associato al Coro cosacco di Kuban accademico statale dal 1971 e la canzone "Oh, mia cara varenychkiv hoche" da lei eseguita è diventata il biglietto da visita del famoso collettivo.

L'ensemble comprende anche persone del Kuban Coro cosacco: Artista popolare russo Gennady Cherkasov, artista onorato del Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova e altri musicisti.

Il Cossack Song Ensemble si esibisce accompagnato da un quintetto strumentale, che comprende fisarmonica a bottoni, domra, contrabbasso, tastiere e percussioni.

Forte volontà, umorismo frizzante, anima teneramente amorevole: questi sono i tratti caratteriali dei cosacchi di Kuban, che incarna nel suo immagini di scena Ensemble "Cossack Soul" Canzoni popolari, elevate capacità professionali creano un'atmosfera insolitamente calda e sincera, l'unità di artisti e spettatori. Dopo ogni concerto dell'ensemble, nelle anime degli ascoltatori, una vivace fiamma tremante d'amore per terra natia alla cultura nativa.

L'ensemble "Cossack Soul" ha trovato riconoscimento non solo nel territorio di Krasnodar. Gli spettatori provenienti da Mosca, Siberia, Ucraina, Bielorussia e dall'Estremo Abroad sono felici di incontrare artisti di talento Kuban.

Il repertorio dell'ensemble è vario e si compone di diversi programmi.

1. "Il mio Kuban è la mia terra natale" (canzoni storiche e di esercitazione dei cosacchi di Kuban)

2. "Hai you a happy share" (fumetto e gioco, bevendo canzoni cosacche)

3. "I am a Kuban Cossack" (canzoni di autori Kuban)

4. "Serata di mele"

5. "Là, vicino al frutteto di ciliegie"

6. "Oh, sì, l'alba è chiara nel Kuban"

7. "Questa vacanza con le lacrime agli occhi" (canzoni della Grande Guerra Patriottica)

Oltre al folklore, il repertorio dell'ensemble comprende musica d'autore da camera, classica e contemporanea.

Numeri di contatto per tour, celebrazioni, presentazioni, meeting aziendali.

Dalla storia del coro cosacco di Kuban: materiali e saggi Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Complesso di Stato canti e balli dei cosacchi di Kuban (1937-1961)

Ensemble statale di canti e balli

Cosacchi di Kuban (1937-1961)

La più fruttuosa e duratura fu l'attività dell'Ensemble statale di canto e danza dei cosacchi di Kuban, il cui urgente bisogno era maturato a metà degli anni '30. Il primo e il secondo piano quinquennale assicurarono la costruzione delle basi materiali e tecniche del socialismo, il benessere della popolazione migliorò, il livello educativo e culturale dei lavoratori cittadini e rurali si elevò. Il Partito Comunista e il governo sovietico stanno aumentando gli stanziamenti per i bisogni culturali e prestano grande attenzione all'educazione musicale ed estetica del popolo.

Il 25 luglio 1936, con decreto del Presidio del Comitato esecutivo regionale Azovo-Chernomorsky, fu creato il Coro cosacco di Kuban. Degli 800 partecipanti - attivisti di spettacoli amatoriali che sono venuti al concorso, la commissione ha selezionato 40 persone. Il giovane gruppo era guidato da esperti maestri di coro ed esperti di folklore locale G. Kontsevich e Y. Taranenko. Nel febbraio 1937 il coro iniziò a lavorare a un programma di concerti nei locali della scuola di musica.

Una delle principali difficoltà di lavoro creativo coro era il fatto che la maggior parte dei cantanti, nonostante le loro buone capacità vocali, non aveva nemmeno un generale medio e no educazione musicale. Di conseguenza, insieme al lavoro sul repertorio, è stato necessario avviare immediatamente corsi di alfabetizzazione musicale e solfeggio, condurre sistematicamente conversazioni su questioni sociali e politiche e ampliare gli orizzonti dei coristi. Senza questo, era impossibile aspettarsi in futuro un'opera artisticamente a tutti gli effetti corrispondente ai compiti e allo spirito dei tempi. Y. Taranenko ha scelto il percorso più corretto, includendo canzoni popolari rivoluzionarie e Kuban nel primo programma come il più vicino agli ascoltatori e agli artisti. Un evento significativo per i membri del giovane coro è stato incontro creativo con il famoso ucraino Onorato cappella del coro"Dumka", guidato da un musicista di talento, artista onorato della SSR ucraina N. Gorodovenko. Una visita alle prove e ai concerti della cappella ha dato al gruppo dei novizi l'opportunità di conoscere il professionista ucraino arte corale, in una certa misura legato al Kuban.

Il direttore della Cappella Dumka, A. Soroka, ha dichiarato all'incontro: “Solo qui, sul suolo sovietico ... è possibile una così magnifica fioritura artistica. Siamo contenti che in una meravigliosa ghirlanda arte popolare la nostra Patria è tessuta ancora una volta bel fiore- Coro cosacco di Kuban.

Comunità musicale e dilettanti canto corale ha seguito con interesse tutti i resoconti della stampa sul lavoro del Kuban Cossack Choir e ha atteso con impazienza le sue esibizioni.

Il 30 giugno 1937 si tenne il primo concerto del coro nell'aula magna dell'Istituto agricolo di Kuban (ora università). Il quotidiano "Red Banner" ha notato con grande calore le prestazioni della squadra. Il programma del concerto comprendeva canzoni cosacche rivoluzionarie e antiche, "Peasant Choir" dall'opera "Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky, il coro "From Edge to Edge" dall'opera di I. Dzerzhinsky " Tranquillo Don"e altre opere. "Gloria ai piloti sovietici" di A. Gedike, "Anchar" di A. Arensky, le canzoni popolari di Kuban "Tu, Kuban, sei la nostra patria" e "Shchedryk - Vedryk" (1937. 2 luglio) furono accolte con particolare calore dal pubblico.

I concerti si sono svolti il ​​23 e 24 luglio per un vasto pubblico a Krasnodar al teatro estivo nel Gorky Park. Il team ha superato con successo il test di maturità artistica, mostrando il colore, l'espressività e il pittoresco cosacco nelle canzoni popolari e, se necessario, il potere e l'umorismo frizzante.

Il programma del concerto, preparato in tempi brevissimi (4 mesi), presentava sicuramente alcune lacune ed omissioni: quasi tutta la seconda parte era costituita da canti popolari arrangiati per il solo coro da G. Kontsevich, che hanno lasciato una certa impronta su tutta la parte , nonostante la diversità e la buona esecuzione delle canzoni; maggior parte delle canzoni popolari Origine ucraina, mentre c'erano pochi Kuban e, soprattutto, moderni.

Fin dai primi mesi della sua esistenza, il Kuban Cossack Choir ebbe la fortuna di incontrarsi: i concerti della Cappella Dumka non avevano avuto il tempo di dimenticare, quando nel giugno 1937 il Don Cossack Choir arrivò a Krasnodar, girando per le città e i villaggi del Kuban.

Dal 30 luglio al 10 agosto 1937, il coro Kuban si esibì davanti a un pubblico di migliaia di lavoratori dei villaggi di Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya e Ust-Labinskaya. Alla fine di agosto la band ha tenuto concerti nelle città di Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk e Rostov-sul-Don. Dopo ogni esibizione residenti locali sono stati discussi i programmi e i costumi dei concerti.

In ogni città e villaggio, le autorità locali e le organizzazioni culturali ed educative hanno cercato di garantire che le esibizioni del coro potessero essere ascoltate dal maggior numero possibile di residenti. La stampa periodica ha notato che questi concerti erano una specie di vacanza per gli abitanti del Kuban.

Nel gennaio 1938, con decisione del Comitato Regionale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi, il numero dei membri del coro fu aumentato a 70 persone e fu trasformato nell'Ensemble Statale di Canti e Danze dei Cosacchi di Kuban. Questo tipo di performance, apparso nei primi anni del potere sovietico, è ancora oggi una forma popolare e collaudata di creatività. Per quanto possibile, potrebbe essere utilizzato nei gruppi cosacchi, dove il canto e la danza sono sempre stati indissolubilmente legati.

E ancora, un lavoro scrupoloso sull'aggiornamento del repertorio, sull'apprendimento funziona con i nuovi arrivati. E poi concerti quasi quotidiani nei villaggi e nelle città del Kuban. Bastava ammirare come gli aratori, le lattaie, i contadini di ieri hanno deliziato molte migliaia di ascoltatori con la loro arte.

Un grande merito nel successo della squadra apparteneva al direttore artistico dell'ensemble Ya. Taranenko. Avendo l'esperienza più ricca lavorando con cori professionisti, possedendo eccezionali capacità organizzative e musicali, ha guidato con coraggio e sicurezza la squadra alla perfezione artistica e alla maestria. “In ogni movimento si rifletteva Taranenko canzone in corso di esecuzione, - ha osservato il quotidiano "Bolscevico di Kuban". - Non si limitava a dirigere, ma metteva la sua anima in ogni gesto della sua mano, per così dire. Viveva con la canzone che veniva eseguita…” (1938. 27 luglio). E i giovani cantanti selezionati ai concorsi, caduti sotto la supervisione di un talentuoso leader, si sono uniti disinteressatamente a un attivo processo creativo.

I programmi dei concerti sono stati elaborati. Ogni esibizione dell'ensemble ha avuto un grande impatto educativo. Il quotidiano "Kirovets" in questa occasione ha affermato che l'intero repertorio eseguito "emoziona lo spettatore e lo ispira con coraggio, eroismo e determinazione a difendere la bellissima Patria" (1938. 8 maggio).

Nella stagione concertistica autunno-inverno del 1938/39, l'ensemble fece una tournée in Ucraina. Qui, quasi tutte le recensioni hanno notato: una selezione di successo del repertorio, la sua diversità (canzoni popolari russe, ucraine, bielorusse, georgiane, Kuban, opere di compositori sovietici, russi e classici stranieri), disciplina creativa, purezza di intonazione, sistema eccellente, freschezza del suono. Soddisfatti i balli del fuoco di Kuban. E tutte queste qualità nel loro insieme hanno garantito il successo dell'ensemble con qualsiasi pubblico: nelle città, nei circoli studenteschi, operai o rurali.

Riassumendo i risultati del tour dell'ensemble in Ucraina, il Dipartimento regionale per le arti di Krasnodar in un ordine del 28 marzo 1939 ha notato il successo molto significativo dell'ensemble. I ringraziamenti sono stati annunciati al direttore artistico Y. Taranenko, molti artisti del coro e gruppo di danza.

Oltre alle sessioni di formazione programmate e ai concerti, nel team è stato svolto molto lavoro politico ed educativo: sono state regolarmente tenute conferenze sulla situazione internazionale e sugli eventi nel nostro paese, comunisti e membri del Komsomol hanno studiato la storia del Partito Comunista, un giornale murale "For a Soviet Song" è stato pubblicato in qualsiasi condizione, ecc. Tutto ciò ha contribuito a uno studio più consapevole e profondo delle opere. Nel maggio 1939, l'ensemble aveva tre programmi di concerti completi nel suo repertorio, il che ne consentiva uno sede di concerti dare più concerti, far conoscere agli ascoltatori i migliori campioni musica corale e canzone- arte della danza Kuban, per dimostrare una gamma abbastanza ampia di capacità prestazionali della squadra.

Nell'agosto 1939 si tenne a Mosca una rassegna: un rapporto sugli ensemble di canti e balli della RSFSR. Kuban si è esibito sul palco del concerto Parco centrale intitolato a M. Gorky, nel parco cittadino della cultura di Podolsk, nella regione di Mosca, ha preso parte agli spettacoli all'Esposizione agricola dell'Unione. Nel concerto finale della rassegna, che si è svolto il 19 agosto nella Sala delle colonne della Casa dei sindacati, l'Ensemble di canto e danza dei cosacchi di Kuban ha eseguito: "Inno del partito bolscevico" di A. Alexandrov, "Vedendo il cosacco - Kuban all'Armata Rossa" di Y. Taranenko, ucraino canzone folk"Along the Bank", la canzone popolare Kuban "Quella nebbia rotola furiosamente" e la danza Kuban "Cossack".

Nella recensione di questo concerto, l'esibizione dei Kuban non è passata inosservata: “L'ensemble dei Kuban Cossacks si esibisce con successo. Con eccezionale forza e abilità esegue l'"Inno del partito bolscevico" (musica di Alexandrov). Ottima performance di Kuban e canzoni comiche ucraine.

Rilevando l'alto livello artistico ed esecutivo del coro e del gruppo di ballo, la giuria della rivista ha attirato l'attenzione della direzione dell'ensemble sul fatto che il gruppo è molto in tournée fuori regione e raramente visita Krasnodar, dove sarebbe possibile lavorare più attentamente sul repertorio e dare agli artisti l'opportunità di rilassarsi.

Nell'autunno del 1939, l'ensemble di canti e balli dei cosacchi di Kuban servì gli abitanti delle regioni occidentali della Bielorussia. Questo lavoro difficile e responsabile della squadra è stato notato dal Dipartimento delle arti sotto il Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR. Nell'ordinanza del 29 dicembre 1939 viene annunciata la gratitudine a tutto il gruppo dell'ensemble. Inoltre, il capo del dipartimento artistico del Comitato esecutivo regionale di Krasnodar è invitato a presentare una petizione attiva per l'assegnazione di una sede permanente per il lavoro di prova dell'ensemble e per il miglioramento delle condizioni di vita dei suoi dipendenti. In particolare si segnalava la limitazione delle tournée della band fuori regione (non più di 6 mesi all'anno).

Il 13 aprile 1940 si tenne una discussione sulle attività del Dipartimento regionale delle arti di Krasnodar presso il Dipartimento delle arti sotto il Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, durante la quale fu valutato anche il lavoro dell'ensemble dei cosacchi di Kuban. Il capo del dipartimento regionale delle arti, I. Nikitin, ha riferito del grande successo della squadra durante il loro tour in Estremo Oriente.

Descrivendo la vita musicale del territorio di Krasnodar, il capo del dipartimento delle istituzioni musicali in Russia L. Christiansen (ora un noto folclorista, professore al Conservatorio di Saratov) ha dichiarato: “Un punto luminoso in opera musicale Krasnodar è l'ensemble Kuban.

Il suo lavoro è caratterizzato da ... il legame più stretto con il folklore, una vera penetrazione nello spirito della canzone popolare cosacca, la capacità di prendere lo stile del canto cosacco e una buona direzione del repertorio, la capacità di andare avanti. L'inno della festa è stato aperto dal Kuban Ensemble. Lo esegue molto bene, meglio dell'Alexander Ensemble... È riuscito a capire lo spirito e la forza di questo lavoro, la prestazione migliore Non ho sentito". Ne abbiamo letto in una delle recensioni: “Ma il successo più grande è stato ... la meravigliosa canzone“ Anthem of the Bolshevik Party ”di Aleksandrov. Potenza, forza e allo stesso tempo la massima armonia: questo è ciò che distingue l'opera stessa e la sua meravigliosa esecuzione.

L'ensemble di canti e balli dei cosacchi di Kuban teneva molto spesso concerti alla radio regionale. L'11 agosto 1939 il suo discorso fu trasmesso in tutto il paese e il 13 agosto per gli ascoltatori radiofonici in Inghilterra.

Nel settembre 1940, i compositori Y. Taranenko e L. Knipper, insieme allo scrittore A. Perventsev e al poeta Y. Smelyakov, completarono il lavoro sul poema corale "Il pensiero di Kochubey". La poesia consisteva in dieci canti corali: "Tu, Kuban, sei la nostra patria", "I cavalli battono gli zoccoli", "Oh, che razza di corvo è", "I cosacchi fischiavano", "Canto di Kochubey", ecc. La commissione ha approvato sia l'aspetto musicale dell'opera, sia la qualità della sua esecuzione. Come notato in uno dei documenti del Comitato per le arti, l'inclusione del poema nel repertorio del gruppo ha contribuito a una più completa divulgazione delle capacità performative dell'ensemble di canto e danza, e l'immagine vivida dell'eroe del Civil War I. Kochubey ha svolto un certo ruolo nell'educazione patriottica dei giovani.

Il quotidiano bolscevico osservava: “C'è molta freschezza, veridicità, semplicità e nazionalità nella musica della Duma. Il compositore Y. Taranenko, con grande gusto e senso dello stile, ha selezionato ed elaborato melodie popolari Kuban e ha creato una serie di sue melodie originali. La produzione di "Thoughts about Kochubey" è un grande evento nella vita dell'ensemble. Questa è l'opera più ispirata e significativa del suo repertorio sul tema Kuban, che ci è originario ”(1940. 26 settembre).

Ovunque sia stata eseguita la "Duma di Kochubey", ovunque ha trovato un caloroso benvenuto ed eco nel cuore del popolo sovietico. Sono state inviate lettere a nome di Y. Taranenko, i cui autori hanno ammirato sia l'opera stessa che la sua esecuzione. Nel 1941, Y. Taranenko ebbe l'idea di scrivere un poema corale sulla fattoria collettiva Kuban. Il Dipartimento regionale delle arti ha sostenuto questa intenzione e ha raccomandato al compositore di coinvolgere scrittori e poeti del Kuban nel suo lavoro. Ma i piani non erano destinati a concretizzarsi. La guerra è iniziata.

L'ensemble è stato sciolto. L'ordine del Comitato per le arti di continuare le attività del collettivo è stato ricevuto in ritardo. Risultò impossibile riunire gli artisti, poiché la parte maschile fu arruolata nei ranghi dell'Armata Rossa.

Letteralmente fin dai primi giorni della liberazione di Krasnodar dagli invasori nazisti, il vigorosa attività ufficio concerti (dal 20 febbraio 1943), attorno al quale si formano gruppi semiprofessionali e brigate concerto. Erano attivi nel servire i soldati dell'Armata Rossa e i lavoratori del fronte interno, ma non hanno lasciato un segno evidente nello sviluppo della cultura musicale della regione.

Nella primavera del 1944, nel contesto della guerra in corso contro il fascismo, l'Ensemble di canto e danza dei cosacchi di Kuban riprese il suo lavoro. Proprio questo fatto parla della grande attenzione che il partito e il governo prestano alla costruzione culturale, a quella musicale lavoro estetico tra la popolazione.

Dalla metà di settembre 1944 l'ensemble riprese l'attività concertistica. Le difficili condizioni di lavoro, il turnover del personale dei direttori artistici (non sempre a conoscenza delle specificità del canto corale di Kuban) hanno ostacolato la crescita delle capacità dell'ensemble e la formazione del suo stile artistico ed esecutivo.

La vera rinascita dell'ensemble è iniziata con l'arrivo di P. Lysokon come direttore artistico, che è riuscito a costruire il lavoro della squadra tenendo conto delle migliori tradizioni sviluppate nel coro militare e nell'ensemble dei cosacchi di Kuban (durante il pre- periodo di guerra), tenendo conto degli scopi e degli obiettivi del presente.

P. Lysokon ha aumentato la composizione dell'ensemble da 34 a 56 artisti. Insieme a cantanti qualificati, sono venuti al coro giovani e soldati smobilitati. Ci sono voluti molto lavoro e abilità per coinvolgere l'ensemble nelle attività concertistiche nel più breve tempo possibile. Nei primissimi concerti eseguiti dal rinnovato team, le canzoni popolari nel Kuban "Quiet Kuban" nell'elaborazione di G. Davidovsky, "Tu, Kuban, sei la nostra patria" nell'elaborazione di E. Volik, "Così - syak", "From? For the forest" e "Reed to Trishish" arrangiato da G. Kontsevich, "Kid, kid", "Oh, sì, lentamente", "Oh, la segale è sbocciata" arrangiato da G. Karnaukh e altri Per molti anni, il repertorio del coro comprendeva canzoni di compositori locali: "Seeing Cossack to the Red Army" di Y. Taranenko, "The Oath of the Plastun" di E. Volik, così come le opere "Kuban - River" di V. Solovyov - Sedogo, "Don Cossack" di Z. Levina, "Cossacks, Cossacks" di M. Blanter, "Glory , Motherland" di V. Bely e altri. Come possiamo vedere, il focus tematico principale programmi dei concerti- propaganda di opere sulla Patria, Kuban, cosacchi. Il contenuto della maggior parte delle opere è ancora collegato alla guerra morta.

E già alla fine del 1945 - l'inizio del 1946, nel programma furono incluse composizioni complesse: "Gloria all'Armata Rossa" di A. Novikov, "Leggenda" di N. Leontovich, cantata "Shevchenko" di K. Stetsenko, "Che la voce dell'allegria fosse silenziosa" e "L'usignolo" di P. Tchaikovsky, "Sunrise" di S. Taneyev, "Cantata about the Kuban" di G. Plotnichenko, "Quel gufo dello zozulya" di P. Nishchinsky e altri .

Un repertorio vasto, vario e piuttosto complesso, così come il successo dell'ensemble durante il tour, suggeriscono che il livello di performance dell'ensemble durante il 1945 è aumentato in modo significativo, e questo, ovviamente, è stato facilitato dalle attività del direttore artistico P. Lysokon ei suoi assistenti M. Savin e I Bushuev. L'ensemble è diventato gruppo creativo capace di promuovere emotivamente e ad alto livello artistico i migliori lavori creatività popolare e compositiva. I leader dell'ensemble hanno prestato grande attenzione alle registrazioni e agli adattamenti delle canzoni popolari di Kuban.

Circa un livello professionale e performante piuttosto elevato dell'ensemble nel 1946-1947. Parlano i seguenti fatti: la band è stata invitata alle celebrazioni in occasione dell'800° anniversario di Mosca e si è esibita con successo nella Sala delle Colonne, nella Casa Centrale degli Artisti, sui palchi dei concerti a Gorky Park, Izmailovsky Park ea Sokolniki. Il 5 settembre 1947, il concerto dell'ensemble fu trasmesso nel primo programma della All-Union Radio. La gratitudine è stata ricevuta dal Comitato per le arti sotto il Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS per un concerto per i suoi dipendenti. Durante la celebrazione del 30° anniversario di ottobre, il popolo Kuban si è esibito nella Sala Grande della Filarmonica di Leningrado, a Smolny. Su richiesta delle organizzazioni di concerti lettoni, l'ensemble è andato di nuovo in tournée nella repubblica e direttamente a Riga.

Nella relazione dell'ensemble per il 1947-1948. si affermava che “per la prima volta in 10 anni della sua esistenza, l'ensemble è stato riconosciuto da tutto il pubblico come una forte unità artistica e per ordine del capo del Comitato per le arti sotto il Consiglio dei ministri della RSFSR .. ... l'ensemble dovrebbe andare a Mosca per le celebrazioni del Primo Maggio.

La direzione della loro attività era estremamente chiara alla dirigenza e agli artisti del collettivo: attraverso l'arte musicale, contribuire all'educazione del popolo sovietico nello spirito di devozione disinteressata alle idee del Partito Comunista, ispirare i lavoratori al lavoro disinteressato per restaurare ciò che è stato distrutto dalla guerra economia nazionale Paesi.

È impossibile non menzionare che un ostacolo significativo che ha avuto un impatto negativo sulla qualità del lavoro dell'ensemble è stato il metodo "brigata" delle esibizioni concertistiche. La sua essenza era che il gruppo per i concerti era diviso in due mini-ensemble.

Se si tiene conto che durante tutto il dopoguerra un gruppo corale raramente era composto da più di 30 cantori, e che anche nella sua composizione completa era possibile con grande difficoltà ottenere un suono coeso e compatto, diventa chiaro quanto più complicato questo lavoro era con gruppi di 12-15 persone. Durante le esibizioni dei semicori si avvertiva più chiaramente lo squilibrio delle parti, era più difficile realizzare un insieme dinamico e timbrico, le opere suonavano pallide e poco convincenti. Una profonda comprensione dei compiti artistici che l'ensemble deve affrontare ha aiutato la direzione dell'ensemble a dimostrare l'incoerenza di questo "metodo" di attività concertistica ea rifiutarlo.

Nell'ottobre 1949, P. Lysokon lasciò il lavoro nell'ensemble. La carica di direttore artistico per tre anni è stata eseguita (in momenti diversi) dai maestri di coro I. Bushuev ed E. Lukin.

Nel 1952 l'ensemble fu diretto musicista di talento Artista onorato della SSR tagika P. Miroshnichenko. Nativo di Primorsko-Akhtarsk, si è diplomato al Conservatorio di Mosca scuola di Musica e un college musicale a Krasnodar, P. Miroshnichenko conosceva molto bene le peculiarità del folk - songwriting Kuban. Questo lo ha aiutato, nonostante l'arrivo di giovani cantanti nell'ensemble, a ripristinare relativamente rapidamente il livello artistico del gruppo.

A partire dall'estate del 1952, l'ensemble continuò a girare il paese, le cui rotte erano state tracciate negli anni precedenti. Durante il tour, il repertorio viene gradualmente aggiornato e complicato. Il gruppo corale affronta con successo opere come la suite corale "Native Kuban" di A. Mosolov, "Sul vecchio tumulo" di Vik. Kalinnikova, "Song of the Party" di B. Alexandrov, coro dell'opera "Nizhny Novgorod" di E. Napravnik, ecc.

Gli spettacoli più significativi di questo periodo furono i concerti a Leningrado (Central Park intitolato a S. M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden), nella patria di N. Rimsky-Korsakov a Tikhvin ea Mosca (Parco intitolato ad A. A. Zhdanov, VDNKh, Central parco di cultura e ricreazione intitolato a M. Gorky), in cui l'ensemble ha ampiamente introdotto moscoviti e leningrado all'arte del canto e della danza del Kuban.

Nel marzo 1955, P. Miroshnichenko, per motivi di salute, passò all'insegnamento presso il Krasnodar Musical College. La direzione artistica è stata affidata a V. Malyshev, che ha lavorato come maestro di cappella dell'ensemble dal dicembre 1953.

Durante il lavoro di V. Malyshev (1955–1961) ebbe luogo una radicale ristrutturazione della struttura dell'ensemble. All'inizio del 1956 il gruppo corale fu completato solo con voci maschili. V. Malyshev è riuscito in breve tempo a selezionare e apprendere con il coro le opere più apprezzate, originali e artisticamente preziose scritte o elaborate appositamente per composizione maschile. Il primo programma includeva "Song of the Party" di B. Alexandrov, "Hiking Song", "At Poly Grave" e "Song of the Kochubeevites" di I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" di B. Mokrousov, "New Settlers Are Coming" di E. Rodygin, Kuban folk le canzoni "Tu, Kuban, sei la nostra patria", "Un cosacco sta cavalcando da una terra lontana", "Il sole è tramontato dietro una montagna lontana", "Oh, su una collina, su una ripida montagna "nell'elaborazione di P. Miroshnichenko e altri. Molte canzoni prese nel repertorio dell'ensemble sono molto dinamiche nell'esecuzione, e ascoltandole, immagini di muovere reggimenti di cavalli durante una campagna o in un attacco di combattimento. "Udmurtskaya Pravda" ha scritto sui concerti del Kuban: "Gioventù, allegria, temperamento e grande abilità: tutto ciò crea un meritato successo per la squadra" (1956. 24 luglio, p. 3).

Anche il direttore artistico si è avvicinato al repertorio in modo creativo, cercando di mostrare ogni canzone non in una performance statica, ma come una piccola scena. Le famose canzoni rivoluzionarie "Audacemente, compagni, al passo", "Audacemente andremo in battaglia", "Varshavyanka", essendo teatrali, come se avvicinassero gli ascoltatori ai lontani anni della lotta contro l'autocrazia e l'intervento straniero . Una delle recensioni del concerto dell'ensemble descrive l'esecuzione della canzone “Audacemente, compagni, al passo”: “L'udito dello spettatore viene ascoltato contemporaneamente dal canto lontano della canzone del quartetto ... e passi chiari, ritmici e rumorosi , la cui impressione è prodotta dalla musica e dal coro. E ora la canzone sembra avvicinarsi, crescere e suonare con forza enorme, sul palco compare uno striscione rosso “Per il potere dei Soviet”.

Con grande abilità, la squadra esegue "Nochenka" dall'opera "The Demon" di A. Rubinstein, "That owl zozulya" di P. Nishchinsky, "Yeremka's Song" dall'opera "Enemy Force" di A. Serov, ecc.

Il lavoro premuroso e scrupoloso dell'intero team ha contribuito al fatto che l'ensemble era popolare anche nella nuova composizione. Le sue esibizioni hanno portato alle persone gioia e soddisfazione estetica. E anche nelle città delle repubbliche baltiche, dove molti gruppi amatoriali cantano a livello professionale, i concerti dell'ensemble dei cosacchi di Kuban si sono trasformati in una vacanza musicale.

Nel gennaio 1960, per ordine del Ministero della Cultura della RSFSR, il gruppo fu sciolto e nel marzo dello stesso anno fu creato un complesso agricolo intercollettivo sulla base del teatro regionale di arte popolare. Dal maggio 1960 le esibizioni del gruppo ripresero, e con discreto successo, in una nuova veste: il coro era ora composto da uomini e voci femminili, UN accompagnamento musicale eseguito l'orchestra strumenti popolari. L'Intercollective Farm Song and Dance Ensemble ha fatto un ottimo lavoro in breve tempo e durante il suo soggiorno a Mosca è stato girato un film per la televisione: un concerto. Alla fine dell'anno, la squadra fu trasferita a disposizione e al budget di "Kraykolkhozstroy", e dal febbraio 1961 fu nuovamente sciolta, e ora completamente.

Le disgrazie del Kuban Ensemble erano in una certa misura il risultato delle volgari opinioni sociologiche sul ruolo dell'arte professionale e amatoriale che esistevano tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. Durante questo periodo, in Russia furono ridotti dieci gruppi professionali e una vasta attività di educazione estetica e promozione del patrimonio musicale e corale fu assegnata principalmente a cori amatoriali. Allo stesso tempo, non si è tenuto conto del fatto che i compiti che devono affrontare l'arte professionale e quella amatoriale sono diversi e l'eliminazione del professionista gruppi musicali danneggerà anche lo sviluppo dell'arte amatoriale.