Le origini della rappresentazione teatrale russa. Teatro e musica dell'antica Rus'

Il teatro russo IL TEATRO RUSSO (TEATRO DELLA RUSSIA) ha attraversato un percorso di formazione e sviluppo diverso rispetto al teatro europeo, orientale o americano. Le tappe di questo percorso sono legate all'unicità della storia della Russia: la sua economia, i cambiamenti nelle formazioni sociali, la religione, la mentalità speciale dei russi, ecc. TEATRO

L'origine e la formazione del teatro russo Il teatro nelle sue forme rituali e cerimoniali, come in ogni comunità antica, era diffuso in Rus', esisteva in forme misteriche. In questo caso, intendiamo il mistero non come un genere del teatro medievale europeo, ma come un'azione di gruppo associata a scopi quotidiani e sacri, molto spesso - per ricevere l'aiuto di una divinità in situazioni importanti per il funzionamento della comunità umana

L'origine e la formazione del teatro russo. Queste erano le fasi del ciclo agricolo - semina, raccolto, disastri naturali - siccità, epidemie ed epizoozie, eventi di carattere tribale e familiare - matrimonio, nascita di un bambino, morte, ecc. Si trattava di spettacoli prateatrali basati sull'antica magia tribale e agricola, quindi il teatro di questo periodo è studiato principalmente da folcloristi ed etnografi, e non da storici del teatro. Ma questa fase è estremamente importante, come ogni inizio che definisce il vettore dello sviluppo.

L'origine e la formazione del teatro russo Da tali azioni rituali è nata la linea di sviluppo del teatro russo come teatro popolare, teatro popolare, presentato in molte forme - teatro delle marionette(Prezzemolo, presepe, ecc.), stand (raek, orsi, ecc.), attori itineranti (suonatori di arpa, cantanti, cantastorie, acrobati, ecc.), ecc. Fino al XVII secolo il teatro in Russia si è sviluppato solo come teatro popolare; altre forme teatrali, a differenza dell'Europa, qui non esistevano. Fino al X-XI secolo. Il teatro russo si è sviluppato lungo il percorso caratteristico del teatro tradizionale dell'Oriente o dell'Africa: folklore rituale, sacro, costruito sulla mitologia originale

L'origine e la formazione del teatro russo Intorno all'XI secolo. la situazione sta cambiando, dapprima gradualmente, poi sempre più fortemente, il che ha portato a un cambiamento fondamentale nello sviluppo del teatro russo e nella sua ulteriore formazione sotto l'influenza della cultura europea.

Teatro professionale I primi rappresentanti del teatro professionale erano buffoni, che lavoravano in quasi tutti i generi di spettacoli di strada. Le prime testimonianze di buffoni risalgono all'XI secolo, il che permette di verificare che l'arte buffonesca era un fenomeno formatosi da tempo ed entrato nella vita quotidiana di tutti gli strati della società di allora. La formazione dell'arte buffoneria originale russa, proveniente da riti e rituali, fu influenzata anche dai "tour" di comici itineranti europei e bizantini: istrioni, trovatori, vaganti

La cattedrale della chiesa-scuola "Stoglavy" della Chiesa ortodossa russa nel 1551 svolse un ruolo decisivo nello stabilire l'idea dell'unità religioso-statale e affidò al clero la responsabilità di creare istituzioni educative religiose. Durante questo periodo apparvero spettacoli teatrali scolastici e spettacoli scolastici, che furono messi in scena nei teatri di queste istituzioni educative (college, accademie). Sul palco sono apparse figure che personificavano lo stato, la chiesa, l'antico Olimpo, la saggezza, la fede, la speranza, l'amore, ecc., Trasferite dalle pagine dei libri.

Teatro scolastico-ecclesiastico Originario di Kiev, il teatro scolastico scolastico cominciò ad apparire in altre città: Mosca, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, ecc. Cresciuto tra le mura di una scuola teologica, ha completato la teatralizzazione dei riti ecclesiali: liturgia, servizi della Settimana Santa, Natale, Pasqua e altri rituali. Sorse nelle condizioni della vita borghese emergente, teatro scolastico per la prima volta sulla nostra terra separò l'attore e la scena dallo spettatore e dalla sala, per la prima volta portò ad una certa immagine scenica sia il drammaturgo che l'attore.

Teatro di corte La formazione del teatro di corte in Russia è associata al nome dello zar Alessio Mikhailovich. Il tempo del suo regno è associato alla formazione di una nuova ideologia focalizzata sull'espansione dei rapporti diplomatici con l'Europa. L'orientamento verso lo stile di vita europeo portò a molti cambiamenti nella vita della corte russa. I.Rozanov. Ritratto del fondatore del primo teatro di corte Artamon Sergeevich Matveev

Teatro di corte. Il tentativo di Alexei Mikhailovich di organizzare il primo teatro di corte risale al 1660: nella “lista” di ordini e acquisti per lo zar, il mercante inglese Hebdon fu scritto da Alexei Mikhailovich con il compito di “Chiamare allo stato di Mosca dalle terre tedesche maestri per fare commedie. Tuttavia, questo tentativo è rimasto infruttuoso; La prima rappresentazione del teatro di corte russo ebbe luogo solo nel maggio 1672. Lo zar emanò un decreto in cui il colonnello Nikolai von Staden (un amico del boiardo Matveev) veniva incaricato di trovare persone all'estero che potessero "recitare commedie".

Gli spettacoli teatrali di corte divennero uno degli spettacoli più amati alla corte di Mosca. C'erano 26 attori russi. I ragazzi hanno giocato ruoli femminili. Il ruolo di Ester nello spettacolo Artaserse è stato interpretato dal figlio di Blumentrost. Sia gli stranieri che gli attori russi furono formati in una scuola speciale, che fu aperta il 21 settembre 1672 nel cortile della casa di Gregory nell'insediamento tedesco. Si rivelò difficile formare studenti russi e stranieri, e nella seconda metà del 1675 due scuole di recitazione: alla corte polacca - per gli stranieri, a Meshchanskaya Sloboda - per i russi

Teatro di corte La comparsa del primo teatro di corte coincise con la nascita di Pietro I (1672), che da bambino vide le ultime rappresentazioni di questo teatro. Salito al trono e iniziato l'enorme lavoro di europeizzazione della Russia, Pietro I non poté fare a meno di rivolgersi al teatro come mezzo per promuovere le sue idee politiche e sociali innovative.

Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Dalla fine del XVII secolo. In Europa, le mascherate divennero di moda, cosa che piaceva al giovane Pietro I. Nel 1698, vestito con il costume di un contadino della Frisia, partecipò alla mascherata viennese. Peter ha deciso di rendere popolari le sue riforme e innovazioni attraverso l'arte del teatro. Progettò di costruire un teatro a Mosca, ma non per pochi eletti, ma aperto a tutti. Nel 1698-1699, una compagnia teatrale di marionette lavorava a Mosca, guidata da Jan Splavsky, e alla quale Pietro nel 1701 ordinò di invitare comici dall'estero. Nel 1702 la compagnia di Johann Kunst arrivò in Russia.

L'emergere di un teatro pubblico (pubblico) Dopo che Elisabetta Petrovna salì al trono nel 1741, l'introduzione del teatro europeo continuò. Compagnie straniere erano in tournée a corte: italiane, tedesche, francesi, tra cui teatro, opera e balletto e commedia dell'arte. Nello stesso periodo furono gettate le basi del teatro professionale nazionale russo; fu durante il regno di Elisabetta che il futuro “padre del teatro russo” Fëdor Volkov studiò a Mosca, prendendo parte agli spettacoli natalizi e assorbendo l'esperienza delle tournée. truppe europee.

Teatri nelle istituzioni educative A metà del XVIII secolo. i teatri furono organizzati in istituti scolastici (1749 - Corpo dei nobili di San Pietroburgo, 1756 - Università di Mosca), russi spettacoli teatrali a San Pietroburgo (organizzatore I. Lukin), a Mosca (organizzatori K. Baykulov, impiegati guidati da Khalkov e Glushkov, “maestro dell'inchiostro” Ivanov, ecc.), a Yaroslavl (organizzatori N. Serov, F. Volkov). Nel 1747 ebbe luogo un altro evento importante: fu scritta la prima tragedia poetica: Khorev di A. Sumarokova.

Teatro pubblico nazionale Tutto ciò crea i presupposti per l'emergere di un teatro pubblico nazionale. A questo scopo, nel 1752 la troupe di Volkov fu chiamata da Yaroslavl a San Pietroburgo. Attori dilettanti di talento vengono selezionati per studiare nel Gentry Corps: A. Popov, I. Dmitrevsky, F. e G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, ecc. Tra loro ci sono quattro donne: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, sorelle M. e O. Ananyev.

Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Sotto Pietro I, l'inizio degli spettacoli in Siberia fu posto dal metropolita di Tobolsk Filofei Leshchinsky. In una cronaca manoscritta del 1727 si dice: “Filofeo era un amante delle rappresentazioni teatrali, faceva commedie gloriose e ricche, quando avrebbe dovuto essere spettatore di una commedia per un collezionista, poi lui, il signore, fece le campane della cattedrale per il raccolta di riverenza, e i teatri erano tra la Cattedrale e le chiese di San Sergio e trasportati, dove andava il popolo." L'innovazione del metropolita Filoteo fu continuata dai suoi successori, alcuni dei quali erano studenti dell'Accademia di Kiev.

Teatro di Anna Ioannovna Anna Ioannovna spese ingenti somme in varie celebrazioni, balli, mascherate, ricevimenti per ambasciatori, fuochi d'artificio, illuminazioni e cortei teatrali. Alla sua corte, la cultura clownesca rinasce, continuando le tradizioni dei buffoni “sedentari”: aveva giganti e nani, giullari e petardi. La celebrazione teatrale più famosa fu il matrimonio "curioso" del principe giullare Golitsyn con il petardo Kalmyk Buzheninova nella ghiacciaia il 6 febbraio 1740.

Teatro pubblico permanente Il primo teatro pubblico permanente russo fu inaugurato nel 1756 a San Pietroburgo, nella Casa Golovkin. Agli attori formati nel Corpo dei nobili si aggiunsero un certo numero di attori della troupe Yaroslavl di F. Volkov, incluso l'attore comico Ya. Shumsky. Il teatro era diretto da Sumarokov, le cui tragedie classiciste costituivano la base del repertorio. Il primo posto nella troupe fu occupato da Volkov, che sostituì Sumarokov come regista, e occupò questo posto fino alla sua morte nel 1763 (questo teatro nel 1832 riceverà il nome Alexandrinsky - in onore della moglie di Nicola I.)

Creazione di un teatro drammatico Le prime rappresentazioni pubbliche a Mosca risalgono al 1756, quando gli studenti del ginnasio universitario, sotto la guida del loro direttore, il poeta M. Kheraskov, formarono una compagnia teatrale all'interno delle mura dell'università. Alle esibizioni sono stati invitati rappresentanti della più alta società di Mosca. Nel 1776 fu creato sulla base dell'ex compagnia universitaria Teatro del dramma, chiamato Petrovsky (noto anche come Teatro Medox). I teatri Bolshoi (opera e balletto) e Maly (dramma) della Russia fanno risalire i loro pedigree a questo teatro.

Storia del Teatro Maly Il Teatro Maly è il teatro più antico della Russia. La sua compagnia fu creata all'Università di Mosca nel 1756, subito dopo il famoso decreto dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, che segnò la nascita del teatro professionale nel nostro paese: Abbiamo ora ordinato l'istituzione di un teatro russo per la rappresentazione di commedie e tragedie. La casa del mercante Vargin, dove nel 1824 aprì il Teatro Maly

Storia del Teatro Maly Nel 1824, Bove ricostruì la villa del mercante Vargin per il teatro, e la parte drammatica della troupe moscovita del Teatro Imperiale ricevette un proprio edificio in piazza Petrovskaya (ora Teatralnaya) e il proprio nome: Maly Teatro. Nel 1824, Bove ricostruì la villa del mercante Vargin per il teatro, e la parte drammatica della compagnia moscovita del Teatro Imperiale ricevette il proprio edificio in piazza Petrovskaya (ora Teatralnaya) e il proprio nome: il Teatro Maly. L'edificio del Teatro Maly di Mosca, fotografia degli anni '90 del XIX secolo

Teatro dell'era del sentimentalismo Il periodo del classicismo in Russia non durò a lungo: la formazione del sentimentalismo iniziò a metà degli anni Sessanta del Settecento. Apparvero le "commedie lacrimevoli" di V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, l'opera comica e il dramma borghese. Il rafforzamento delle tendenze democratiche nel teatro e nel dramma fu facilitato dall'aggravarsi delle contraddizioni sociali durante il periodo della guerra contadina del 1773-1775 e dalle tradizioni del teatro popolare. Pertanto, secondo i contemporanei, Shumsky utilizzava tecniche di gioco vicine a quelle dei buffoni. È in fase di sviluppo una commedia satirica: Minor di D. Fonvizin

Teatri della fortezza Entro la fine del XVIII secolo. i teatri dei servi si stanno diffondendo. Specialisti del teatro - attori, coreografi, compositori - sono stati invitati qui per allenarsi con gli attori. Alcuni teatri dei servi (Sheremetev a Kuskovo e Ostankino, Yusupov ad Arkhangelsk) superarono i teatri statali nella ricchezza delle loro produzioni. All'inizio del XIX secolo. i proprietari di alcuni teatri dei servi iniziano a trasformarli in imprese commerciali (Shakhovskoy e altri). Molti famosi attori russi provenivano dai teatri dei servi, che spesso venivano rilasciati in affitto per recitare in teatri "gratuiti" - incl. sul palcoscenico imperiale (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, ecc.). Ballerina del teatro della fortezza

Il teatro di fine secolo In generale, il processo di formazione del teatro professionale in Russia nel XVIII secolo. conclusa. Il successivo, il XIX secolo, divenne un periodo di rapido sviluppo di tutte le direzioni del teatro russo. Il Teatro Hermitage, costruito per ordine di Caterina la Grande nel

Il teatro russo nel XIX secolo Il teatro russo nel XIX secolo Domande relative allo sviluppo del teatro all'inizio del XIX secolo. sono stati discussi nelle riunioni della Libera Società degli Amanti della Letteratura, delle Scienze e delle Arti. Il seguace di Radishchev I. Pnin, nel suo libro Experience on Enlightenment in relazione alla Russia (1804), sostenne che il teatro dovrebbe contribuire allo sviluppo della società. In secondo luogo, la rilevanza delle tragedie patriottiche messe in scena in questo periodo, piene di allusioni alla situazione moderna (Edipo ad Atene e Dmitry Donskoy di V. Ozerov, opere di F. Schiller e W. Shakespeare), contribuì alla formazione del romanticismo. Ciò significa che sono stati stabiliti nuovi principi di recitazione, il desiderio di individualizzare i personaggi della scena, rivelare i loro sentimenti e la loro psicologia.

Nel primo quarto del XIX secolo il teatro fu diviso in due compagnie. Si verificò la prima separazione ufficiale del teatro drammatico russo in una direzione separata (in precedenza, la compagnia teatrale lavorava insieme alla compagnia dell'opera e del balletto, e gli stessi attori spesso si esibivano in spettacoli di generi diversi). Nel 1824, l'ex Teatro Medox fu diviso in due compagnie: una compagnia teatrale (Teatro Maly) e una compagnia d'opera e balletto (Teatro Bolshoi). Il Teatro Maly ottiene un edificio separato. (A San Pietroburgo, la troupe drammatica fu separata da quella musicale nel 1803, ma prima di trasferirsi in un edificio separato nel 1836 Teatro Aleksandrinsky Ha lavorato anche con la compagnia d'opera e di balletto al Teatro Mariinsky.)

Teatro Alexandrinsky Per il Teatro Alexandrinsky, seconda metà del XIX secolo. si è rivelato un periodo più difficile. Nonostante le produzioni individuali di opere teatrali di Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, per volontà della Direzione dei Teatri Imperiali, la base principale del repertorio a quel tempo era il vaudeville e il dramma pseudo-folk. La troupe comprendeva molti artisti di talento i cui nomi sono iscritti nella storia del teatro russo: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, e più tardi, entro la fine del XIX secolo secolo. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, ecc. Tuttavia, ciascuno di questi brillanti attori è apparso come se fosse da solo, recitando le stelle non formavano un insieme scenico. In generale, lo stato del Teatro Alexandrinsky a quel tempo non era molto invidiabile: i direttori della troupe cambiavano continuamente, non c'era una direzione forte, il numero di anteprime aumentava e il tempo delle prove veniva ridotto.

Il teatro più grande Opera e Balletto della Russia, uno dei teatri musicali più antichi del nostro paese. Proviene dal Teatro Stone (Bolshoi), inaugurato nel 1783. In un edificio moderno (ricostruito dopo un incendio nel Teatro-circo) esiste dal 1860, allo stesso tempo ha ricevuto un nuovo nome: Teatro Mariinsky.

Il teatro di fine secolo Il periodo di rapida ascesa e rapida fioritura del teatro russo fu la svolta tra il XIX e il XX secolo. Questa volta fu un punto di svolta per l'intero teatro mondiale: apparve una nuova professione teatrale: il regista, e in relazione a ciò si formò fondamentalmente nuova estetica teatro del regista. In Russia, queste tendenze si sono manifestate in modo particolarmente chiaro. Questo fu un periodo di crescita senza precedenti in tutta l'arte russa, che in seguito divenne noto come l'età dell'argento. E il teatro drammatico - insieme alla poesia, alla pittura, alla scenografia, al balletto - è apparso in un'enorme varietà di direzioni estetiche, focalizzando l'attenzione della comunità teatrale mondiale.

Il teatro russo a cavallo tra il XIX e il XX secolo Il teatro russo a cavallo tra il XIX e il XX secolo Per considerare la Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. il centro delle conquiste teatrali mondiali, basterebbe a K. Stanislavsky da solo con le sue straordinarie idee innovative e al Moskovsky da lui creato insieme a V. Nemirovich-Danchenko Teatro d'Arte(1898). Nonostante il fatto che il Teatro d'Arte di Mosca sia stato inaugurato con la commedia Lo zar Fyodor Ioannovich di A.K. Tolstoj, la bandiera del nuovo teatro era la drammaturgia di A. Cechov, misteriosa, non completamente rivelata fino ad oggi. Non c'è da stupirsi che sul sipario del Teatro d'Arte di Mosca sia presente un gabbiano, che fa riferimento al nome di uno dei migliori giocate Cechov e divenne un simbolo del teatro. Ma uno dei principali servizi resi da Stanislavskij al teatro mondiale è l’educazione di studenti di talento che hanno assorbito la sua esperienza sistema teatrale e sviluppandolo ulteriormente nelle direzioni più inaspettate e paradossali ( vividi esempi– V. Meyerhold, M. Cechov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya A San Pietroburgo, la “figura chiave” di questo periodo fu V. Komissarzhevskaya. Dopo aver fatto il suo debutto sul palco del Teatro Alexandrinsky nel 1896 (prima aveva recitato in spettacoli amatoriali di Stanislavskij), l'attrice conquistò quasi immediatamente l'ardente amore del pubblico. Il suo teatro, da lei creato nel 1904, ha avuto un ruolo enorme nella formazione della brillante galassia della regia russa. Al Teatro Komissarzhevskaya nel 1906-1907, per la prima volta sul palcoscenico della capitale, stabilì i principi teatro convenzionale Meyerhold (in seguito continuò i suoi esperimenti nei teatri imperiali - Alexandrinsky e Mariinsky, così come alla Scuola Tenishevskij e studio teatrale in via Borodinskaya)

Teatro d'Arte di Mosca Centro del Teatro d'Arte di Mosca vita teatrale era il Teatro d'Arte di Mosca. Lì si è riunita una brillante costellazione di attori che hanno recitato in spettacoli che hanno attirato un numero enorme di spettatori: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, ecc. Molti qui si sono formate tendenze della regia moderna: oltre a Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko, queste erano le opere di L. Sulerzhitsky, K. Marjanov, Vakhtangov; Alla produzione è venuto anche il famoso G. Craig. Il Teatro d'Arte di Mosca gettò le basi per la scenografia moderna: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev e altri furono coinvolti nel lavoro sulle sue rappresentazioni. Il Teatro d'Arte di Mosca a quel tempo determinò effettivamente l'intero vita artistica Mosca, incl. – e lo sviluppo di piccole forme teatrali; il teatro di cabaret più popolare di Mosca " Pipistrello"è stato creato sulla base delle scenette del Teatro d'Arte di Mosca.

Il teatro russo dopo il 1917 Il nuovo governo capì l'importanza dell'arte teatrale: il 9 novembre 1917 il Consiglio dei commissari del popolo emanò un decreto sul trasferimento di tutti i teatri russi sotto la giurisdizione del dipartimento delle arti Commissione statale sull'istruzione. E il 26 agosto 1919 apparve un decreto sulla nazionalizzazione dei teatri, per la prima volta nella storia della Russia il teatro divenne completamente una questione statale (nell'antica Grecia tale politica statale fu attuata nel V secolo a.C.) . Ai teatri più importanti vengono assegnati titoli accademici: nel 1919 - il Teatro Maly, nel 1920 - il Teatro d'Arte di Mosca e il Teatro Alexandrinsky (ribattezzato Teatro drammatico accademico statale di Pietrogrado). Stanno aprendo nuovi teatri. A Mosca - il 3o Studio del Teatro d'Arte di Mosca (1920, poi Teatro Vakhtangov); Teatro della Rivoluzione (1922, successivamente - Teatro Mayakovsky); Teatro MGSPS (1922, oggi – Teatro Mossovet); Teatro per bambini di Mosca (1921, dal 1936 - Teatro centrale per bambini). A Pietrogrado - Teatro drammatico Bolshoi (1919); GOSET (1919, dal 1920 si trasferisce a Mosca); Teatro per giovani spettatori (1922).

Teatro intitolato a Evgeniy Vakhtangov Storia del teatro intitolato a Evgeniy Vakhtangov. Vakhtangov iniziò molto prima della sua nascita. Alla fine del 1913, un gruppo di giovanissimi dai diciotto ai venti studenti moscoviti organizzò lo Student Drama Studio, decidendo di studiare arte teatrale secondo il sistema Stanislavskij.

Teatro negli anni '30 Nuovo periodo Il teatro russo iniziò nel 1932 con il decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi “Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche”. Il metodo principale nell'arte è stato riconosciuto come realismo socialista. Il tempo della sperimentazione artistica è finito, anche se ciò non significa che gli anni successivi non abbiano portato nuove conquiste e successi nello sviluppo dell'arte teatrale. È solo che il “territorio” dell’arte consentita si è ristretto, le performance di certe direzioni artistiche- solitamente realistico. E è apparso un ulteriore criterio di valutazione: ideologico e tematico. Quindi, ad esempio, il successo incondizionato del teatro russo dalla metà degli anni '30 sono state le rappresentazioni dei cosiddetti. “Leniniani”, in cui veniva portata in scena l'immagine di V. Lenin (L'uomo con la pistola nel teatro Vakhtangov, nel ruolo di Lenin - B. Shchukin; Pravda nel teatro della rivoluzione, nel ruolo di Lenin - M. Strauch, ecc.). Qualsiasi spettacolo basato sulle opere del "fondatore del realismo socialista" M. Gorky era praticamente destinato al successo. Ciò non significa che ogni performance ideologicamente coerente fosse cattiva, semplicemente i criteri artistici (e talvolta il successo del pubblico) nella valutazione statale delle performance hanno smesso di essere decisivi.

Il teatro negli anni '30 Per molti operatori teatrali russi, gli anni '30 (e la seconda metà degli anni '40, quando la politica ideologica continuò) divennero tragici. Tuttavia, il teatro russo ha continuato a svilupparsi. Sono apparsi nuovi nomi di registi: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov e altri.Questi nomi erano principalmente associati a Mosca e Leningrado e alla scuola di regia dei principali teatri del paese. Tuttavia, diventano famose anche le opere di molti registi in altre città dell'Unione Sovietica: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), ecc.
Il teatro durante il Grande Guerra Patriottica Durante la Grande Guerra Patriottica, i teatri russi si dedicarono principalmente a temi patriottici. Sono state messe in scena opere teatrali scritte in questo periodo (L'invasione di L. Leonov, Il fronte di A. Korneychuk, Un ragazzo della nostra città e Popolo russo di K. Simonov) e opere con temi storici e patriottici (Pietro I di A.N. Tolstoj, Feldmaresciallo Kutuzov). fasi
Il teatro durante la Grande Guerra Patriottica Il periodo 1941-1945 ebbe un'altra conseguenza per la vita teatrale della Russia e dell'Unione Sovietica: un significativo aumento del livello artistico dei teatri provinciali. L'evacuazione dei teatri di Mosca e Leningrado e il loro lavoro nella periferia hanno dato nuova vita ai teatri locali e hanno contribuito all'integrazione arti dello spettacolo e scambio di esperienze creative.

Il teatro russo nel 1950–1980 Il teatro russo nel 1950–1980 Molti attori di Leningrado hanno dato un grande contributo alla formazione dell'arte teatrale russa: I. Gorbachev, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov e altri (Teatro Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich e altri (Teatro Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke e altri (Teatro Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik e altri (Teatro Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin e altri (Teatro Commedia); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova e altri (Teatro Giovani spettatori); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar e altri (MDT, noto anche come Teatro d'Europa). Teatro Esercito russo IL TEATRO DELL'ESERCITO RUSSO è il primo teatro drammatico professionale nel sistema del Ministero della Difesa. Fino al 1946 si chiamava Teatro dell'Armata Rossa, poi fu ribattezzato Teatro dell'Esercito Sovietico (in seguito Teatro Accademico Centrale dell'Esercito Sovietico). Dal 1991 – Teatro accademico centrale dell'esercito russo. IL TEATRO DELL'ESERCITO RUSSO è il primo teatro drammatico professionale nel sistema del Ministero della Difesa. Fino al 1946 si chiamava Teatro dell'Armata Rossa, poi fu ribattezzato Teatro dell'Esercito Sovietico (in seguito Teatro Accademico Centrale dell'Esercito Sovietico). Dal 1991 – Teatro accademico centrale dell'esercito russo.

Teatro dell'Esercito Russo Nel 1930-1931, il Teatro dell'Armata Rossa era diretto da Yu.A. Zavadsky. Qui ha messo in scena una delle rappresentazioni più importanti della Mosca dell'epoca, Mstislav the Daring I. Prut. C'era uno studio a teatro, i suoi diplomati si unirono alla troupe. Nel 1935, il teatro era diretto da A.D. Popov, il cui nome è associato all'ascesa del Teatro dell'Armata Rossa. L'architetto K.S. Alabyan ha creato un progetto per un edificio teatrale molto speciale, a forma di stella a cinque punte, con due auditorium ( Sala grande per 1800 posti), con un ampio palcoscenico, caratterizzato da una profondità fino ad allora senza precedenti, con numerosi ambienti adibiti a laboratori, servizi teatrali e sale prove. Nel 1940 l'edificio fu costruito, fino ad allora il teatro si esibiva nella Sala della Bandiera Rossa della Casa dell'Armata Rossa e faceva lunghe tournée.

Teatro russo del periodo post-sovietico Teatro russo del periodo post-sovietico Il cambiamento nella formazione politica all'inizio degli anni '90 e un lungo periodo di rovina economica hanno cambiato radicalmente la vita del teatro russo. Il primo periodo di indebolimento (e poi – e abolizione) del controllo ideologico è stato accompagnato dall’euforia: ora puoi mettere in scena e mostrare qualsiasi cosa al pubblico. Dopo l'abolizione della centralizzazione dei teatri, furono organizzati in gran numero nuovi gruppi teatrali-studio, imprese, ecc. Tuttavia, pochi di loro sono sopravvissuti alle nuove condizioni: si è scoperto che, oltre al dettato ideologico, c'è un dettato per lo spettatore: il pubblico guarderà solo ciò che vuole. E se nelle condizioni del finanziamento statale del teatro, riempire l'auditorium non è molto importante, allora con l'autosufficienza il tutto esaurito nella sala è la condizione più importante per la sopravvivenza.

Il teatro oggi L'attuale teatro russo è associato al numero e alla varietà delle tendenze estetiche Età dell'argento. I registi degli stili teatrali tradizionali convivono con gli sperimentali. Insieme a maestri riconosciuti - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky stanno avendo successo lavorando, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, così come artisti d'avanguardia ancora più giovani e radicali: B. Yukhananov, A. Praudin, A.Moguchiy, V.Kramer, Klim e altri.

Il teatro oggi Nel periodo post-sovietico, i contorni della riforma del teatro sono cambiati radicalmente; si sono spostati principalmente nell'area del finanziamento dei gruppi teatrali, della necessità di sostegno statale per la cultura in generale e per i teatri in particolare, ecc. La possibile riforma sta generando opinioni molto diverse e accesi dibattiti. Il primo passo di questa riforma è stato il decreto del governo russo del 2005 sui finanziamenti aggiuntivi per una serie di teatri e istituzioni teatrali educative a Mosca e San Pietroburgo. Tuttavia, c’è ancora molta strada da fare prima dello sviluppo sistematico di un programma di riforma del teatro. Di cosa si tratterà non è ancora chiaro.

Studente del 10 ° grado della scuola secondaria n. 15 a Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) L'emergere del teatro professionale 2) Antica cultura musicale russa 3) Fonti di informazione 1) Rivelare le caratteristiche dell'emergere del teatro professionale in Russia, 2) Rivelare le caratteristiche della formazione della cultura musicale dall'antica Russia alla Russia, 3) Contribuire alla formazione della cultura spirituale, dell'interesse e del rispetto degli studenti per la cultura del nostro Paese. LO ZAR ALEXEY MIKHAILOVICH Le basi del teatro professionale russo furono gettate nella seconda metà del XVII secolo. La sua origine è solitamente attribuita al 1672, quando allo zar Alessio Mikhailovich, persecutore del “divertimento” popolare e grande amante di magnifici spettacoli e intrattenimento, fu presentata la prima rappresentazione del teatro di corte. L'iniziatore della creazione di un teatro simile a quello europeo fu l'illuminato boiardo Artamon Sergeevich Matveev. Il pastore tedesco della Chiesa luterana a Mosca, Johann Gottfried Gregory, un uomo molto istruito, dotato di talento letterario e in possesso delle conoscenze necessarie nel campo dei teatri tedesco e olandese, fu nominato drammaturgo. Il teatro fu costruito frettolosamente nella residenza dello zar vicino a Mosca, nel villaggio di Preobrazhenskoye. L'auditorium del “palazzo della commedia”, disposto ad anfiteatro, era di dimensioni più piccole del palcoscenico, ma era riccamente decorato: le pareti e il pavimento erano rivestiti di stoffa cremisi, rossa e verde; il seggio reale, situato di fronte al panche di legno, erano rivestite di stoffa rossa, sulle quali, secondo il loro “grado e rango”, sedevano gli spettatori, alcuni di loro stavano sul palco. Per la regina e le principesse furono predisposti palchi speciali: "gabbie", secondo la tradizione, separate dall'auditorium da un reticolo. La prima rappresentazione sul palco della “villa della commedia” è stata la commedia “Ester, o l’atto di Artaserse”. La trama dell'opera era basata sulla storia biblica di Ester, un'umile bellezza che attirò l'attenzione del re persiano Artaserse e salvò il suo popolo dalla morte diventando sua moglie. Lo spettacolo durò dieci ore, ma il re lo guardò fino alla fine e ne fu molto contento. Nella “sala della commedia” sono state messe in scena altre dieci commedie: “Judith”, “Pioiosa commedia su Adamo ed Eva”, “Joseph” e altri, su argomenti religiosi e storici. Gli spettacoli di corte venivano organizzati su larga scala e lusso, poiché avrebbero dovuto riflettere lo sfarzo e la ricchezza della corte reale. Gli abiti erano realizzati con tessuti costosi. La musica, il canto e la danza erano ampiamente utilizzati negli spettacoli. Si sentiva spesso l'organo, le trombe e altri strumenti. Ogni spettacolo aveva scenari sollevanti e scene secondarie. Vari effetti sono stati applicati utilizzando la tecnologia scenica. I primi interpreti delle rappresentazioni del teatro di corte erano principalmente attori provenienti dall'insediamento tedesco e solo uomini. IN fine XVII secolo, il "divertimento statale" fu sostituito da un teatro scolastico (organizzato presso qualche istituto scolastico), basato sulla ricca esperienza dei teatri in Polonia e Ucraina. Le sue origini erano associate al nome di uno studente dell'Accademia Kiev-Mohyla, educatore, poeta e drammaturgo Simeone di Polotsk. Ha scritto due opere teatrali appositamente per il teatro scolastico: “La commedia della parabola di figliol prodigo" e "Riguardo al re Nechadnezzar, al corpo d'oro e ai tre giovani che non furono bruciati nella grotta". I teatri di corte e scolastici del XVII secolo gettarono le basi per lo sviluppo dell'arte teatrale in Russia e ne determinarono in gran parte il futuro. Le origini dell'antica cultura musicale russa risalgono alle tradizioni pagane degli slavi orientali, sviluppatesi molto prima dell'adozione del cristianesimo. Gli strumenti musicali dell'antica Rus' erano piuttosto diversi. L'arpa, il fiuto, il flauto e il flauto erano ampiamente utilizzati. Particolarmente rispettato nella Rus' era il gusli, il più antico strumento a corde pizzicate, menzionato già nel X secolo nel Racconto degli anni passati. Per molto tempo si è creduto che l'arpa fosse simile all'anima umana e il suo suono allontana la morte e la malattia. I narratori popolari e gli eroi hanno interpretato i gusli: il profetico Boyan in "Il racconto della campagna di Igor", gli eroi epici Volga e Dobrynya Nikitich a Kiev, Sadko a Novgorod. Mentre Dobrynya prende quei piccoli paperi che suonano nelle sue mani bianche, li tira in fili dorati, un verso ebraico inizia a suonare in modo triste, in modo triste e commovente. Durante la festa, tutti sono diventati pensierosi, premurosi e ascoltato. Dobrynya ha iniziato a giocare in modo allegro, ha iniziato una partita da Erusolim, un'altra partita da Tsar-grad, una terza dalla capitale Kiev - ha portato tutti al divertimento durante la festa. Durante le campagne militari venivano utilizzate percussioni e strumenti a fiato: tamburi, tamburelli, trombe, sonagli. Mantenevano il morale dei soldati durante le battaglie, alleviavano lo stress emotivo e infondevano fiducia nella vittoria. L'adozione del cristianesimo non ha potuto cambiare completamente lo stile di vita tradizionale delle persone e le loro preferenze musicali. Con il battesimo di Bisanzio in terra russa furono trasferiti molti principi artistici, furono presi in prestito il canone e il sistema dei generi. Qui sono stati ripensati e rielaborati in modo creativo, il che ha successivamente permesso di formare tradizioni nazionali originali. La musica sacra nell'antica Rus' esisteva sotto forma di canto corale senza accompagnamento strumentale. Gli strumenti musicali erano proibiti nella Chiesa ortodossa. Inoltre, musica strumentale era considerato peccaminoso, demoniaco. Questa opposizione aveva un significato spirituale. A quei tempi, si credeva che in una chiesa ortodossa dovesse suonare solo il canto angelico, che è un'eco della musica celeste. Tale canto incarnava l'ideale della bellezza e dava alle persone un sentimento di grazia, purificazione, consolazione e insegnava loro ad amare Dio e il prossimo. L'unica eccezione era l'arte di suonare le campane, che si sviluppava in varie forme di semplice suono, rintocco, trezvon, ecc. Diverse campane di tono diverso formavano il campanile, che permetteva di eseguire intere opere musicali. Il canto della chiesa è servito come modello della massima professionalità, incarnata nel massimo varie forme in un sistema pratico e teorico, che veniva chiamato sistema dell'osmoglas, cioè dell'alternanza di gruppi di brani su periodi di otto settimane. La musica popolare a quei tempi veniva tradizionalmente tramandata di generazione in generazione oralmente, “di bocca in bocca”. La musica di culto in quest'epoca veniva registrata con segni speciali chiamati stendardi, di cui i più comuni erano i ganci. Pertanto, gli antichi manoscritti musicali erano chiamati znamenny, o hook. Nel XVII secolo la cultura musicale in Russia, in particolare la cultura corale, raggiunse un livello molto alto. Era un periodo in cui, insieme ai generi tradizionali arte musicale sono nate nuove forme e generi. Prima musica corale era monofonico. Ora è stata sostituita dalla polifonia. E i ganci furono sostituiti dalla notazione musicale e nacque lo stile del canto delle parti. Così si chiamava allora il canto sulle note dei canti e dei concerti corali. Questi concerti furono un importante passo di transizione dalla musica ecclesiastica alla musica professionale secolare. La cultura musicale dell'antica Rus' fu la solida base su cui successivamente crebbe un bellissimo edificio, che gettò le basi per lo sviluppo della creatività professionale. I migliori esempi di musica antica russa sono giustamente diventati il ​​bene più prezioso della cultura musicale russa. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Cultura artistica mondiale. Dalle origini al XVII secolo. 10 gradi Livello base: libro di testo per istituzioni educative / G.I. Danilova. – 7a edizione, rivista. – M.: Otarda, 2009

La storia del teatro russo

introduzione

La storia del teatro russo è divisa in diverse fasi principali. La fase iniziale e ludica ha origine nella società dei clan e termina nel XVII secolo, quando, insieme a un nuovo periodo della storia russa, un nuovo, più fase matura nello sviluppo del teatro, culminato con l’istituzione di un teatro professionale statale permanente nel 1756.

I termini “teatro” e “dramma” sono entrati nel dizionario russo solo nel XVIII secolo. Alla fine del XVII secolo era in uso il termine “commedia” e nel corso del secolo – “divertimento” (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Tra le masse, il termine "teatro" era preceduto dal termine "disgrazia", ​​il termine "dramma" - "gioco", "gioco". Nel Medioevo russo, le definizioni con loro sinonimi erano comuni: giochi di buffoni "demoniaci" o "satanici". Anche tutti i tipi di meraviglie portate dagli stranieri nel XVI secolo erano chiamati divertimento. XVII secoli e fuochi d'artificio. Divertimento venivano chiamate anche le attività militari del giovane zar Pietro I. Il termine "gioco" è vicino al termine "gioco" ("giochi di buffoni", "giochi di festa"). In questo senso sia i matrimoni che le mamme venivano chiamati “gioco”, “giochi”. "Giocare" ha un significato completamente diverso in relazione agli strumenti musicali: suonare tamburelli, tiri su col naso, ecc. I termini "gioco" e "gioco" applicati al dramma orale furono conservati tra la gente fino ai secoli XIX e XX.

Arte popolare

Il teatro russo ha avuto origine in tempi antichi. Le sue origini risalgono a arte popolare– rituali, vacanze legate al lavoro. Nel corso del tempo, i rituali hanno perso il loro valore significato magico e trasformati in giochi di performance. In loro sono nati elementi di teatro: azione drammatica, recitazione, dialogo. Successivamente, i giochi più semplici si trasformarono in drammi popolari; sono stati creati nel processo di creatività collettiva e sono stati conservati nella memoria delle persone, passando di generazione in generazione.

Nel processo del loro sviluppo, i giochi si sono differenziati, suddividendosi in varietà correlate e allo stesso tempo allontanandosi sempre più l'una dall'altra: in drammi, rituali, giochi. L'unica cosa che li univa era che tutti riflettevano la realtà e usavano metodi espressivi simili: dialogo, canto, danza, musica, travestimento, recitazione, recitazione.

I giochi hanno instillato il gusto per la creatività drammatica.

I giochi erano originariamente un riflesso diretto dell'organizzazione della comunità del clan: avevano una danza rotonda, un carattere corale. Nei giochi di danza rotonda, la creatività corale e drammatica si fondevano organicamente. Canzoni e dialoghi abbondantemente inclusi nei giochi hanno contribuito a caratterizzare le immagini dei giochi. Anche le commemorazioni di massa avevano un carattere ludico; coincidevano con la primavera e venivano chiamate “Rusalia”. Nel XV secolo il contenuto del concetto di “Rusalia” era definito come segue: demoni in forma umana. E già l’Azbukovnik di Mosca del 1694 definisce i rusalia come “giochi di buffoni”.

L'arte teatrale dei popoli della nostra Patria ha origine in rituali e giochi, azioni rituali. Sotto il feudalesimo arti dello spettacolo veniva coltivato, da un lato, dalle “masse popolari”, dall’altro, dalla nobiltà feudale, e i buffoni si differenziavano di conseguenza.

Nel 957 Granduchessa Olga conosce il teatro di Costantinopoli. Gli affreschi della Cattedrale di Santa Sofia di Kiev dell'ultimo terzo dell'XI secolo raffigurano spettacoli dell'ippodromo. Nel 1068 i buffoni furono menzionati per la prima volta nelle cronache.

Kievan Rus era nota per tre tipi di teatri: corte, chiesa e popolare.

Buffoneria

Il "teatro" più antico erano i giochi di attori popolari: i buffoni. La buffoneria è un fenomeno complesso. I buffoni erano considerati una specie di stregoni, ma questo è errato, perché i buffoni, partecipando ai rituali, non solo non esaltavano il loro carattere magico-religioso, ma, al contrario, introducevano contenuti mondani e secolari.

Chiunque poteva fare uno scherzo, cioè cantare, ballare, scherzare, recitare scenette, suonare strumenti musicali e recitare, cioè ritrarre qualche tipo di persona o creatura. Ma solo coloro la cui arte si distingueva dal livello dell'arte delle masse per la sua abilità artistica divennero e furono chiamati abili buffoni.

Parallelamente al teatro popolare si sviluppò l'arte teatrale professionale, i cui portatori nell'antica Rus' erano buffoni. La comparsa del teatro delle marionette nella Rus' è associata ai giochi dei buffoni. Le prime informazioni di cronaca sui buffoni coincidono con la comparsa di affreschi raffiguranti spettacoli di buffoni sulle pareti della Cattedrale di Santa Sofia di Kiev. Il monaco cronista chiama i buffoni servi dei diavoli e l'artista che dipinse le pareti della cattedrale ritenne possibile includere la loro immagine nelle decorazioni della chiesa insieme alle icone. I buffoni erano associati alle masse e uno dei loro tipi di arte era il "cupo", cioè la satira. Gli Skomorokh sono chiamati "beffardi", cioè schernitori. La presa in giro, la presa in giro, la satira continueranno ad essere saldamente associate ai buffoni.

L'arte mondana dei buffoni era ostile alla chiesa e all'ideologia clericale. L'odio che il clero nutriva per l'arte dei buffoni è testimoniato dai resoconti dei cronisti ("Il racconto degli anni passati"). Gli insegnamenti della Chiesa dei secoli XI-XII dichiarano che anche le mummers a cui ricorrono i buffoni sono un peccato. I buffoni furono sottoposti a persecuzioni particolarmente gravi durante gli anni del giogo tartaro, quando la chiesa iniziò a predicare intensamente uno stile di vita ascetico. Nessuna persecuzione ha sradicato l'arte della buffoneria tra la gente. Al contrario, si è sviluppato con successo e la sua punta satirica è diventata più acuta.

Nell'antica Rus' erano conosciuti i mestieri legati all'arte: pittori di icone, gioiellieri, intagliatori di legno e ossa, scribi di libri. I buffoni appartenevano al loro numero, essendo “astuti”, “maestri” di canto, musica, danza, poesia, teatro. Ma erano considerati solo intrattenitori e divertitori. La loro arte era ideologicamente legata alle masse popolari, agli artigiani, che di solito si opponevano alle masse dominanti. Ciò rendeva la loro abilità non solo inutile, ma, dal punto di vista dei feudatari e del clero, ideologicamente dannosa e pericolosa. I rappresentanti della Chiesa cristiana collocarono i buffoni accanto ai saggi e agli stregoni. Nei rituali e nei giochi non esiste ancora la divisione tra artisti e spettatori; mancano di trame sviluppate e di trasformazione in immagini. Appaiono nel dramma popolare, permeato di acuti motivi sociali. L'emergere dei teatri pubblici di tradizione orale è associato al dramma popolare. Gli attori di questi teatri popolari (buffoni) ridicolizzavano i poteri costituiti, il clero, i ricchi, e mostravano con simpatia persone normali. Gli spettacoli di teatro popolare erano basati sull'improvvisazione e includevano pantomima, musica, canto, danza e numeri di chiesa; gli artisti hanno utilizzato maschere, trucco, costumi e oggetti di scena.

La natura delle esibizioni dei buffoni inizialmente non richiedeva la loro unione in grandi gruppi. Per eseguire fiabe, poemi epici, canzoni e suonare uno strumento, era sufficiente un solo artista. Gli Skomorokh lasciano i loro luoghi nativi e vagano per il suolo russo in cerca di lavoro, spostandosi dai villaggi alle città, dove servono non solo le zone rurali, ma anche i cittadini e talvolta anche le corti principesche.

I buffoni erano anche coinvolti in spettacoli popolari di corte, che si moltiplicarono sotto l'influenza della conoscenza di Bisanzio e della sua vita di corte. Quando alla corte di Mosca furono allestiti l'Amusing Closet (1571) e la Amusing Chamber (1613), i buffoni si ritrovarono nella posizione di giullari di corte.

Le esibizioni dei buffoni combinavano diversi tipi di arti: drammatica, sacra e pop.

La Chiesa cristiana contrapponeva ai giochi popolari e all'arte dei buffoni l'arte rituale, satura di elementi religiosi e mistici.

Le esibizioni dei buffoni non si sono sviluppate teatro professionale. Non c'erano condizioni per la nascita di compagnie teatrali, dopotutto le autorità perseguitavano i buffoni. La Chiesa perseguitava anche i buffoni, chiedendo assistenza alle autorità secolari. Contro i buffoni furono inviate una Carta del Monastero della Trinità-Sergio del XV secolo e una Carta dell'inizio del XVI secolo. La Chiesa poneva persistentemente i buffoni alla pari dei portatori della visione del mondo pagana (magi, stregoni). Eppure le rappresentazioni dei buffoni continuarono a vivere, il teatro popolare si sviluppò.

Allo stesso tempo, la chiesa ha adottato tutte le misure per affermare la propria influenza. Ciò ha trovato espressione nello sviluppo del dramma liturgico. Alcuni drammi liturgici ci sono pervenuti insieme al cristianesimo, altri - nel XV secolo, insieme alla carta solenne della "grande chiesa" recentemente adottata ("Processione della spazzata", "Lavanda dei piedi").

Nonostante l'uso di forme teatrali e di intrattenimento, la Chiesa russa non ha creato un proprio teatro.

Nel XVII secolo Simeone di Polotsk (1629-1680) cercò di creare un dramma artistico basato sul dramma liturgico. dramma letterario, questo tentativo si è rivelato isolato e infruttuoso.

Teatri del XVII secolo

Nel XVII secolo si svilupparono i primi drammi orali, semplici nella trama, che riflettevano i sentimenti popolari. La commedia di marionette su Petrushka (il suo nome inizialmente era Vanka-Ratatouille) raccontava le avventure di un ragazzo intelligente e allegro che non aveva paura di nulla al mondo. Il teatro apparve veramente nel XVII secolo: teatro di corte e scolastico.

Teatro di Corte

L'emergere del teatro di corte fu causato dall'interesse della nobiltà di corte per la cultura occidentale. Questo teatro è apparso a Mosca sotto lo zar Alexei Mikhailovich. La prima rappresentazione dell'opera "L'atto di Artaserse" (la storia della biblica Ester) ebbe luogo il 17 ottobre 1672. All'inizio il teatro di corte non aveva locali propri; scene e costumi venivano spostati da un luogo all'altro. Le prime rappresentazioni furono messe in scena dal pastore Gregory dell'insediamento tedesco; anche gli attori erano stranieri. Successivamente iniziarono ad attrarre e formare con forza i “giovani” russi. Venivano pagati irregolarmente, ma non lesinavano su addobbi e costumi. Le esibizioni erano caratterizzate da grande sfarzo, a volte accompagnate da suoni di strumenti musicali e danze. Dopo la morte dello zar Alessio Mikhailovich, il teatro di corte fu chiuso e gli spettacoli ripresero solo sotto Pietro I.

Teatro scolastico

Oltre al teatro di corte, in Russia nel XVII secolo si sviluppò anche un teatro scolastico presso l'Accademia slavo-greco-latina, nei seminari teologici e nelle scuole di Lvov, Tiflis e Kiev. Le rappresentazioni sono state scritte dagli insegnanti e messe in scena dagli studenti. tragedie storiche, drammi allegorici, vicini ai miracoli europei, intermezzi - scene satiriche quotidiane in cui c'era una protesta contro il sistema sociale. Gli spettacoli teatrali scolastici hanno gettato le basi per il genere commedia nel dramma nazionale. Le origini del teatro scolastico erano famose figura politica, drammaturgo Simeon Polotsky.

L'emergere dei teatri scolastici di corte ha ampliato la sfera della vita spirituale della società russa.

Teatro dell'inizio del XVIII secolo

Per ordine di Pietro I nel 1702 fu creato Teatro pubblico, pensato per un pubblico di massa. Un edificio fu costruito appositamente per lui sulla Piazza Rossa a Mosca: il "Tempio Comediale". Lì si è esibita la compagnia tedesca di J. H. Kunst. Il repertorio comprendeva opere straniere che non ebbero successo di pubblico e il teatro cessò di esistere nel 1706, quando cessarono i sussidi di Pietro I.

Conclusione

Una nuova pagina nella storia delle arti dello spettacolo dei popoli della nostra Patria è stata aperta dai teatri servi e amatoriali. Le compagnie di servi che esistevano dalla fine del XVIII secolo mettevano in scena vaudeville, opere comiche, balletti. Sulla base dei teatri della gleba, sorsero imprese private in numerose città. L'arte teatrale russa ha avuto un'influenza benefica sulla formazione del teatro professionale dei popoli della nostra Patria. Le compagnie dei primi teatri professionali includevano dilettanti di talento, rappresentanti dell'intellighenzia democratica.

Il teatro in Russia nel XVIII secolo acquisì un'enorme popolarità, divenne proprietà delle grandi masse, un'altra sfera accessibile al pubblico dell'attività spirituale delle persone.

MKOU "Torbeevskaya Basic School intitolata ad A.I. Danilov"

Distretto di Novoduginsky, regione di Smolensk

La storia dell'emergere del teatro in Russia

Completato da: insegnante di scuola primaria

Smirnova A.A.

villaggio Torbeevo

2016

Arte popolare Il teatro russo ha avuto origine nell'antichità nell'arte popolare. Erano rituali, vacanze. Nel corso del tempo, i rituali hanno perso il loro significato e si sono trasformati in giochi di performance. Mostravano elementi di teatro: azione drammatica, mormorio, dialogo. Il teatro più antico c'erano giochi di attori popolari: buffoni.

Buffoni

Nel 1068 i buffoni furono menzionati per la prima volta nelle cronache. Coincidono nel tempo con l'apparizione sulle pareti della Cattedrale di Kiev-Sofia di affreschi raffiguranti spettacoli di buffoni. Il monaco cronista chiama i buffoni servi dei diavoli e l'artista che dipinse le pareti della cattedrale ritenne possibile includere la loro immagine nelle decorazioni della chiesa insieme alle icone.

Cattedrale di Santa Sofia a Kiev

Affreschi sulle pareti della Cattedrale di Santa Sofia

Chi sono i buffoni?

Questa è la definizione data dal compilatore dizionario esplicativo IN E. Dahl:

“Un buffone, un buffone, un musicista, un suonatore di cornamusa, un suonatore di miracoli, uno zampognaro, un suonatore di salterio che si guadagna da vivere ballando con canzoni, scherzi e trucchi, un attore, un comico, un burlone, uno scassinatore, un clown, un giullare.

Prezzemolo

Nel XVII secolo si svilupparono i primi drammi orali, semplici nella trama, che riflettevano i sentimenti popolari. La commedia di marionette su Petrushka (all'inizio si chiamava Vanka-Ratatouille) raccontava le avventure di un ragazzo intelligente e allegro che non ha paura di nulla al mondo .

Teatro di Corte

Il progetto per la creazione di un teatro di corte apparve per la prima volta con lo zar Mikhail Fedorovich nel 1643. Il governo di Mosca ha cercato di trovare artisti che accettassero di entrare nel servizio reale. Nel 1644 arrivò a Pskov una compagnia di comici di Strasburgo. Vissero a Pskov per circa un mese, dopodiché, per un motivo sconosciuto, furono espulsi dalla Russia.

Lo zar Michail Fedorovich Romanov

Teatro Zarskij Il primo teatro reale in Russia apparteneva allo zar Alessio Mikhailovich ed esisteva dal 1672 al 1676. Il suo inizio è collegato al nome del boiardo Artamon Matveev. Artamon Sergeevich ordinò al pastore dell'insediamento tedesco, Johann Gottfried Gregory, che viveva a Mosca, di iniziare a reclutare una compagnia di recitazione.

Lo zar Alessio Mikhailovich

Artamon Matveev

Il pastore reclutò 64 giovani uomini e adolescenti e iniziò a insegnare loro le tecniche di recitazione. Ha composto un'opera teatrale basata su una storia biblica. Era scritto dentro Tedesco, ma lo spettacolo è stato dato in russo. Il 17 ottobre 1672 ebbe luogo l'apertura del tanto atteso teatro nella residenza dello zar vicino a Mosca e la prima rappresentazione teatrale.

Camera del divertimento

Il Teatro dello Zar come edificio era chiamato Camera dei divertimenti.

Teatro scolastico

Nel XVII secolo, un teatro scolastico apparve in Russia presso l'Accademia slava-greco-latina. Le opere teatrali sono state scritte dagli insegnanti e gli studenti hanno messo in scena tragedie storiche, drammi e scene satiriche quotidiane. Le scenette satiriche del teatro scolastico hanno gettato le basi per il genere commedia nel dramma nazionale. Le origini del teatro scolastico furono il famoso personaggio politico e drammaturgo Simeon Polotsky.

Simeone di Polotsk

Teatri della fortezza

E alla fine del XVII secolo apparvero i primi teatri dei servi. I teatri della servitù hanno contribuito alla comparsa delle donne sul palco. Tra le eccezionali attrici serve russe ce n'è una che ha brillato nel Teatro dei Conti Sheremetev Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Il repertorio dei teatri della gleba consisteva in opere di autori europei, principalmente francesi e italiani.

Conte Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovalyova

Teatro della fortezza del conte Sheremetev

Edificio per l'home theater

Sheremetev

Costumi degli attori

Locali del teatro

Quando è apparso il teatro nella città di Smolensk?

1) nel 1708

2) nel 1780

3) nel 1870

4) nel 1807

Nel 1780 per arrivare Caterina II accompagnato da L'imperatore Giuseppe II , il governatore della città, il principe N.V. Repnin, preparò un "teatro dell'opera", dove ai nobili di entrambi i sessi veniva presentata "una commedia russa con coro".

N. V. Repnin

Caterina II

Imperatore Giuseppe II

Da chi prende il nome il Teatro drammatico di Smolensk?

1) A.S. Puškin?

2) FM Dostoevskij?

3) L.N. Tolstoj?

4) A.S. Griboedova?

Quale teatro non c'è a Smolensk?

Teatro da camera

Teatro delle marionette

Teatro dell'Opera e del Balletto

Non c'è teatro dell'opera e del balletto a Smolensk, c'è una Filarmonica intitolata a M.I. Glinka

Filarmonica regionale di Smolensk dal nome. MI. Glinka

Sala concerti Filarmonica di Smolensk

russo creatività teatrale ha avuto origine nell'era del primitivo sistema comunale e, in misura maggiore della pittura e dell'architettura, è associato all'arte popolare. Il terreno su cui apparvero i suoi elementi iniziali fu l'attività produttiva degli slavi, che nei rituali e nelle feste popolari lo trasformarono in un complesso sistema di arte drammatica.

Il teatro folcloristico esiste ancora nei paesi slavi. Matrimoni, funerali, feste agricole sono rituali complessi, che a volte durano diversi giorni e utilizzano ampiamente elementi teatrali come l'azione drammatica, il canto, la danza, il costume, le decorazioni (sensale, sposa, danze rotonde, rituali o giochi divertenti eccetera.). Gli antichi slavi riflettevano anche la festa della risurrezione della natura morta, caratteristica del paganesimo mondiale.

Dopo l'adozione del cristianesimo, il ruolo dei giochi popolari nella vita della società è diminuito in modo significativo (la chiesa ha perseguitato il paganesimo). L'arte popolare teatrale continuò tuttavia a vivere fino al XX secolo. All'inizio i suoi portatori erano dei buffoni. Ai giochi popolari venivano eseguiti popolari "giochi di mummer" e spettacoli di "persone morte" con l '"orso dotto". Teatro popolare tenuto dal Teatro Petrushka.

Erano cari nella Rus' spettacoli di marionette- presepe, poi raika (Ucraina), a sud e ovest - batleyki (Bielorussia). Queste rappresentazioni venivano eseguite utilizzando una scatola di legno divisa in livelli superiore e inferiore. All'ultimo piano si è svolta una parte seria dello spettacolo sul tema racconto biblico sulla nascita di Cristo e del re Erode. Al piano inferiore venivano rappresentate scene comiche e satiriche di tutti i giorni, proprio come nel teatro Petrushka. A poco a poco la parte seria del presepe si ridusse e la seconda parte crebbe, integrata da nuove scene comiche e il presepe è passato da uno a due livelli a uno a un solo livello.

Fino al XVII secolo in Russia la teatralità era una componente organica rituali popolari, festività di calendario, danze rotonde in scena. I suoi elementi furono inclusi nel servizio religioso, e fu qui che, con l'intensificarsi del principio secolare nella società russa, iniziò a formarsi un teatro professionale.

Inizialmente sorsero azioni liturgiche. Si tratta di spettacoli teatrali piuttosto complessi utilizzati per aumentare l'impatto del servizio religioso e glorificare l'unità del potere statale e ecclesiastico. L’“atto della caverna” (una rievocazione del massacro dei cristiani da parte del re Nabucodonosor) e il “cavalcare un asino” (una rievocazione del complotto biblico della Domenica delle Palme) sono ben noti.

I teatri di corte e scolastici del XVII secolo contribuirono all'ulteriore sviluppo del teatro in Russia. Anche sotto lo zar Alessio Mikhailovich, le celebrazioni di corte, i ricevimenti e le cerimonie iniziarono ad essere decorati con molta teatralità, in modo espressivo e magnifico. Il primo teatro professionale russo, il Tempio della Commedia, era un teatro di corte ed era uno degli “spettacoli divertenti” regolamentati dallo zar. Era diretto nel 1662 da I. Gregory, maestro di teologia, pastore e capo della scuola presso la chiesa degli ufficiali luterani nell'insediamento tedesco di Mosca. L’edificio stesso fu inaugurato nel 1672 nel villaggio di Preobrazhenskoye con lo spettacolo “L’azione di Artaserse”.

L'emergere del teatro scolastico nella Rus' è associato allo sviluppo dell'istruzione scolastica. IN Europa occidentale nacque nel XII secolo nelle scuole umanistiche come una sorta di tecnica pedagogica e inizialmente serviva solo a scopi educativi. Ha aiutato gli studenti a padroneggiare varie conoscenze sotto forma di gioco: latino e storie bibliche, poesia e oratoria. Nel XVI secolo, le possibilità dell'impatto spirituale del teatro scolastico iniziarono ad essere utilizzate per scopi religiosi e politici: Lutero nella lotta contro i cattolici, i gesuiti contro il luteranesimo e l'ortodossia. In Russia, la scuola il teatro fu utilizzato dall'Ortodossia nella lotta contro l'influenza cattolica romana. La sua origine è stata facilitata dal monaco, diplomato all'Accademia Kiev-Mohyla, persona istruita, politico, educatore e poeta Simeone di Polotsk. Nel 1664 venne a Mosca e divenne insegnante dei bambini reali a corte. Nella raccolta delle sue opere "Rhythmologion" sono state pubblicate due opere teatrali: "La commedia sul re Novhudonosor, sul corpo d'oro e sui tre giovani che non furono bruciati nella grotta" e la commedia "La parabola del figliol prodigo".

Le commedie di S. Polotsky, per loro natura, sono destinate al teatro di corte. Per i loro meriti stanno al di sopra delle recite scolastiche dell'epoca e anticipano lo sviluppo del teatro del XVIII secolo. Pertanto, il funzionamento del "tempio della commedia" e la comparsa delle prime opere drammatiche professionali di S. Polotsky furono l'inizio di un processo storicamente necessario e naturale per padroneggiare le conquiste del mondo cultura teatrale in Russia.

Simeone di Polotsk non era solo poeta di talento e drammaturgo. Nel mondo cultura artistica ha svolto un ruolo significativo come il più grande teorico dell'arte slavo considerando i problemi creatività artistica- letteratura, musica, pittura. Come teologo, ha notato che l'arte è la più alta creatività spirituale. Ha incluso poesia, musica e pittura.

Interessanti le opinioni estetiche ed educative di S. Polotsky sull'arte. Il monaco sosteneva che l'arte della bellezza "ha benefici spirituali e spirituali per le persone". Secondo il suo ragionamento non esiste poesia, pittura, musica senza armonia, proporzione e ritmo. Senza arte non c'è educazione, poiché attraverso la sua influenza sull'anima delle persone le emozioni negative vengono sostituite da sentimenti positivi. Attraverso la bellezza della musica e delle parole, gli insoddisfatti diventano pazienti, i pigri diventano grandi lavoratori, gli stupidi diventano intelligenti, gli sporchi diventano puri di cuore.

S. Polotsky ha creato la prima classificazione nella regione slava arti visive, elevando la pittura alle Sette Arti Liberali. Lo stesso vale per la musica. Ne sostenne il valore estetico e dimostrò la necessità per la chiesa del canto polifonico in un'armoniosa combinazione di voci. La varietà tonale della musica, ha osservato S. Polotsky, è dettata dalla sua funzione educativa.

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