Lezione come principale forma di lavoro con gli studenti nella scuola di musica per bambini. Nuovi sviluppi delle lezioni di musica

Qualsiasi analisi della lezione dovrebbe essere di natura analitica, il che aiuta a identificare i frammenti di maggior successo della lezione, nonché quelli che richiedono ulteriori miglioramenti. Sfortunatamente, le possibilità dell'attività analitica nel corso della pianificazione delle lezioni sono lungi dall'essere pienamente utilizzate. Questo è spiegato come motivi soggettivi (insegnanti in previsione di un negativo feedback evitare di valutare l'attività dei colleghi), e oggettiva (mancanza di pratica nel metodo di analisi della lezione, esperienza e coraggio in materia tra i dirigenti scolastici), che porta al formalismo degli indicatori (spesso si prende solo il numero di lezioni frequentate conto) e non ad analisi produttive e di alta qualità. Tuttavia, lo sviluppo delle moderne tecnologie pedagogiche consente di cercare e trovare nuovi approcci.

Lavora da molti anni nel Children's scuola di Musica insegnante e dirigente, sono giunto alla conclusione che analizzando le lezioni, gli insegnanti incontrano difficoltà, perché non immaginano davvero cosa dovrebbe essere messo in primo piano in questo processo, a cosa prestare attenzione e discutere. Dopotutto, ogni lezione aperta per un insegnante, prima di tutto, è un modo per migliorare le proprie capacità. Pertanto, è estremamente importante per lui ascoltare una valutazione ragionata qualificata e costruire una prospettiva per la sua crescita professionale. Analizzando l'attività pedagogica (sia quella di qualcun altro che la sua), l'insegnante impara a evitare errori inutili e acquisisce nuove preziose esperienze. Pertanto, lo scopo di questo lavoro metodologico è migliorare il livello professionale dell'insegnante, la qualità della sua istruzione, nonché l'assistenza metodologica agli insegnanti e all'amministrazione scolastica nell'insegnamento dei metodi di analisi e introspezione. attività pedagogica.

Il materiale è sviluppato e basato sui concetti dei principali insegnanti russi, nonché sulla loro esperienza lavorativa. Le raccomandazioni fornite nel lavoro possono servire da promemoria e suggerimento per gli insegnanti nell'analisi della lezione, in modo che le loro revisioni non includano frasi generiche "sfocate", ma commenti specifici e costruttivi non solo sulla teoria e sulla performance, ma anche sul metodologia di conduzione della lezione, dalla quale si determina la qualità dell'apprendimento da parte degli studenti materiale didattico.

-Sostanza teorica del contenuto e analisi della lezione: i principali principi pedagogici della sua condotta.

-Pratica e metodi di analisi delle lezioni in una scuola di musica, adattamento dei principi pedagogici generali alle specificità dell'educazione musicale.

1. Teoria dell'analisi

e principi pedagogici di base della lezione

Analisi- un metodo logico di cognizione, che è una decomposizione mentale di un oggetto (fenomeno, processo) in parti, elementi o caratteristiche, il loro confronto e studio sequenziale al fine di identificare l'essenziale, ad es. qualità e proprietà necessarie e certe (come definite da V.I. Tsybasova).

L'analisi di qualsiasi lezione è un approccio globale in cui gli aspetti psicologici, pedagogici, contenutistici, metodologici e disciplinari sono strettamente interconnessi. Contribuendo al miglioramento del processo di insegnamento nel suo complesso, l'analisi è di fondamentale importanza, soprattutto per l'insegnante stesso, che impartisce la lezione. Nel corso dell'analisi, ha l'opportunità di guardare la sua lezione dall'esterno, di realizzarla come un fenomeno nel suo insieme, di comprendere intenzionalmente la totalità delle proprie conoscenze teoriche, metodi, tecniche e metodi di lavoro nella loro rifrazione pratica in interazione con la classe e studenti specifici. Questa è una riflessione che ti permette di valutare i tuoi punti di forza e lati deboli, identificare riserve irrealizzabili, chiarire i singoli punti dello stile di attività.

Insieme all'analisi della lezione da parte dell'amministrazione scolastica, è estremamente importante ascoltare l'autoanalisi dell'insegnante, la sua valutazione della propria attività pedagogica. In molte scuole questo non viene praticato, ma invano: l'introspezione è un indicatore della professionalità dell'insegnante, del grado della sua comprensione dei compiti dell'educazione, e non solo degli scopi e degli obiettivi di una lezione.

Gli obiettivi della frequenza alle lezioni possono essere diversi. Questa è la familiarizzazione con il lavoro dell'insegnante (il lavoro degli studenti nella loro classe nella loro specialità), il controllo dell'amministrazione, la fornitura di assistenza metodologica e una lezione aperta come forma di studio metodologico, formazione avanzata.

L'insegnante e il supervisore che partecipano alla lezione dovrebbero conoscere in anticipo gli obiettivi e gli schemi dell'analisi proposta.

Modello analisi generale lezione

Consideriamo alcuni punti e accenti importanti dell'analisi della lezione che si sono sviluppati nella pratica pedagogica russa. Propongo un modello generalizzato di analisi della lezione dal punto di vista di un approccio manageriale alle attività di un insegnante:

-analisi degli obiettivi della lezione, impostazione e presentazione degli obiettivi della lezione agli studenti;

-analisi della struttura e dell'organizzazione della lezione. La presenza di un piano di lezione e l'organizzazione della sua attuazione da parte dell'insegnante. Attrezzature didattiche, utilizzo di ausili tecnici didattici (TCO);

-analisi del contenuto della lezione. Rispetto dei requisiti del curriculum. Organizzazione del lavoro indipendente degli studenti. Ripetizione, generalizzazione;

-analisi della metodologia della lezione, validità e correttezza della selezione di metodi, tecniche e sussidi didattici. Una varietà di tecniche e metodi di lavoro. Utilizzo di ausili visivi, didattici e didattici tecnici;

-analisi del lavoro e del comportamento degli studenti in classe. Valutazione complessiva della classe. Il grado di padronanza delle abilità pratiche. Accumulo, oggettività dei voti;

-analisi dei compiti ricevuti dagli studenti. La natura del compito (creativo, formativo, rinforzante, evolutivo) e la sua fattibilità;

-valutazione complessiva del grado di raggiungimento degli obiettivi della lezione. Caratteristiche argomentate dei vantaggi della lezione e dei suoi svantaggi. Diagnosi delle cause e proposte per la loro eliminazione. Raccomandazioni all'insegnante sull'autoeducazione basate su conclusioni e suggerimenti;

L'amministratore deve scegliere il giusto stile di conversazione con l'insegnante (buona volontà, rispetto, tatto della conversazione), basato su punti positivi. Al termine dell'analisi della lezione, compilare e consegnare all'insegnante per la firma un protocollo che certifichi il fatto dell'analisi di questa lezione.

autoanalisi della lezione.

In preparazione alla lezione e dopo di essa, è importante che l'insegnante prenda in considerazione e dia voce alle seguenti domande.

1. Qual è il posto di questa lezione nell'argomento, nella sezione, nel corso?

2. Una breve descrizione psicologica e pedagogica delle reali possibilità degli studenti in questa classe

3. Come sono stati risolti nella lezione i compiti dell'obiettivo didattico trino:

1)educativo (cosa è stato insegnato?);

2)educativo (cosa ha allevato?);

3)sviluppo (cosa hanno sviluppato?);

Sono stati integrati con obiettivi salvavita?

4. Perché è stata scelta questa struttura della lezione? Collegamento logico tra le diverse fasi della lezione.

5. Quali concetti, idee, disposizioni, fatti sono al centro della lezione e perché?

6. Quale combinazione di metodi di insegnamento è stata scelta per trattare il materiale principale? Dare una giustificazione per la scelta dei metodi di insegnamento (assicurati di farlo!).

7. Era approccio differenziato agli studenti? Come è stato organizzato il controllo dell'assimilazione di conoscenze, abilità e capacità degli studenti?

8. Come è stata assicurata l'efficienza degli studenti durante la lezione? Quali metodi di pedagogia salvavita sono stati utilizzati?

11. Atmosfera psicologica della lezione (conforto). Cosa ha manifestato specificamente la cultura della tua comunicazione con il gruppo, la classe?

12. Sei riuscito a implementare completamente tutti i compiti e le attività impostate? Se non ha funzionato, perché no? Come valuti i risultati della lezione? Delinea le prospettive per le tue attività.

Questi sono i principi pedagogici generali per l'analisi e l'analisi della lezione. Vediamo qual è la possibilità della loro attuazione nella pratica della scuola di musica per bambini.

per l'amministrazione della scuola di musica

In una scuola di musica, le lezioni sono in qualche modo specifiche, principalmente perché si basano non solo sulla teoria, ma in misura maggiore sulla creatività e sull'improvvisazione. Una lezione in una scuola di musica non può essere costruita e condotta matematicamente con precisione. Ci sarà sempre un posto per una deviazione creativa dal piano generale della lezione, che però non viola l'obiettivo principale della lezione. Tuttavia, sono applicabili i principi pedagogici generali di conduzione e analisi della lezione nel suo insieme lezione creativa. È necessario ricordare un'importante regola pedagogica: l'efficacia della lezione sarà solo quando sarà metodicamente pensata e analizzata.

Prima di visitare lezione teorica (di gruppo).è necessario un lavoro preliminare: familiarità con il curriculum, il calendario e i piani tematici sull'argomento, l'atteggiamento dell'insegnante nei confronti della presenza di un estraneo nella lezione. A seconda dello scopo della visita, puoi chiedere in quale classe (con quale studente) è più opportuno frequentare una lezione.

L'analisi principale di solito copre diversi punti importanti, che devi considerare quando scrivi un protocollo per frequentare una lezione:

-controllo dei compiti degli studenti: sondaggio, tenendo conto delle conoscenze acquisite, incoraggiamento, censura, valutazione ragionata, conclusione e generalizzazione;

-spiegazione di un nuovo argomento, concetti: profondità di presentazione del materiale, conformità piano del calendario, presentazione: accessibile, competente, conciso o ampliato, la capacità di illustrare il materiale con una voce, su uno strumento (contrassegnare la qualità), lavoro individuale con gli studenti;

-l'efficacia e la varietà del consolidamento del materiale e l'organizzazione del lavoro indipendente degli studenti: la capacità di catturare l'attenzione del gruppo nel suo insieme e l'uso di metodi di lavoro individuali, la capacità dell'insegnante di scegliere i metodi migliori che contribuire all'attivazione dell'apprendimento, allo sviluppo dell'udito armonico, melodico e ritmico degli studenti, alla loro capacità di pensare in modo indipendente, collegare la materia con discipline (speciali) correlate, la cultura della scrittura nei quaderni degli studenti, l'impostazione di compiti specifici, domande e portandoli alle risposte specifiche corrette, l'enfasi dell'insegnante sull'intonazione accurata nel solfeggio e nel coro, l'inclusione di momenti di gioco e pensiero associativo negli studenti più giovani;

-aspetto educativo della lezione: tono, umore, ritmo della lezione, colorazione emotiva, tecniche artistiche, l'estetica della presentazione del materiale; "vivace, non arido", l'uso di letteratura aggiuntiva e fonti primarie sia da parte dell'insegnante che da parte dei bambini, l'attenzione dell'insegnante agli interessi, alle domande di ogni bambino, pazienza e resistenza con le risposte di scarsamente studenti performanti e poco intonati. È preferibile costruire lezioni di ciclo estetico sotto forma di conversazione, conversazione, dialogo, piuttosto che nell'ordine del monologo di un insegnante o di una serie di domande e risposte;

-l'uso di ausili didattici tecnici e ausili visivi nella lezione: la capacità di utilizzare apparecchiature audio e video senza distorcere la percezione della musica, la qualità di illustrazioni, dispense, ritratti, lavorare con Consiglio scolastico: accuratezza, concisione, alfabetizzazione dei documenti;

-generalizzazione della lezione, compiti a casa (valutazioni con spiegazione obbligatoria, conclusioni sull'assimilazione dei concetti di base, specificità e ponderazione dei compiti a casa, il cui obiettivo finale è consolidare l'argomento, assegnazione di gruppo o individualmente per ciascuno (secondo capacità e capacità) , annotazione nei diari;

Pertanto, la lezione dovrebbe essere quella di insegnare, sviluppare ed educare, che alla fine deve essere fissata quando si frequenta una lezione, se, ovviamente, soddisfa questi requisiti.

Analisi di una lezione individuale (per forma d'arte) , una lezione, di regola, creativa, focalizzata non sullo studente medio, come in un gruppo, ma su uno solo, tenendo conto solo delle sue capacità, possibilità creative e psiche. Pertanto, è necessario analizzare la cultura della performance dello studente. Vengono analizzati:

-luogo della lezione sistema comune lezioni (analisi del programma, preparazione al concerto, lavoro in corso, sviluppo di singoli compiti tecnici, artistici, ecc.);

-il numero di lavori nel programma dello studente, quanto lavoro è coperto nella lezione, la distribuzione dell'attenzione a ciascuno di essi, il rispetto dei requisiti del programma e le capacità individuali dello studente;

-la qualità del programma prescelto: complessità, pertinenza, opportunità e accessibilità del repertorio;

-alfabetizzazione nel lavoro su ogni opera. Compiti tecnici: attenzione all'apparato di gioco dell'allievo, coordinazione dei movimenti delle mani, una varietà di tecniche ed esercizi per migliorare il livello tecnico, elaborazione di singole posizioni, passaggi, ecc., attenzione alla precisione dei colpi, diteggiatura dell'autore, pedalizzazione, meccanica conoscenza, movimento dell'arco, rispetto dei tempi, melismi, terminologia corretta. Adempimento di compiti artistici: produzione del suono, tocco, stile, epoca dell'autore dell'opera, genere, costruzione e forma, trama, culmine, dinamica, immagini, analogie, ecc.;

-una varietà di metodi di insegnamento: conversazione, spiegazione, dimostrazione su uno strumento o voce, direzione, gesticolazione, uso di registrazioni audio e video migliori interpreti questo lavoro, tecniche ed esercizi che sviluppano capacità performative;

-impostazione di problemi e compiti specifici nel processo di lavoro. La riproduzione ripetuta di un testo musicale in una lezione non è consentita senza prima determinare l'obiettivo. Valutazione da parte dell'insegnante obiettivo raggiunto, complicazione di un compito o consolidamento di un'abilità. L'efficacia di questo tipo di lavoro;

-sviluppo del pensiero creativo dello studente, indipendenza nella divulgazione dell'immagine, tecniche di incentivazione per lo sviluppo della fantasia. L'insegnante interferisce con la performance con osservazioni, interruzioni frequenti, ti permette di sintonizzarti, calmarti, aprirti, ecc.;

-inizio lezione – fine: ci sono risultati? Lo studente ha capito cosa gli veniva richiesto? Ha cominciato a capire ed eseguire meglio almeno un pezzo o parte di esso? Capisce cosa deve essere fatto a casa?

-registrare i compiti (quindi è più facile per lo studente orientarsi verso l'obiettivo prefissato). Per ogni lavoro è richiesta una registrazione nell'agenda dello studente. Importante: i compiti sono fissi quando si scrivono i compiti - cosa fare e tecniche - come farlo? Il compito è specifico, ci sono frasi generali che non sono vincolanti per nulla? Nell'ordine di indipendenza e controllo sulla comprensione dei compiti attuali al liceo, alcuni studenti possono scrivere loro stessi il compito dopo la lezione;

-efficienza lavoro educativo alla lezione. Le relazioni professionali in classe: collaborative (studente-docente), autoritarie (l'insegnante detta), spontanee (lo studente non capisce, l'insegnante non può spiegare), cosa prevale: lode o censura?

Sottolineerò i momenti speciali che creano e alimentano l'amore per la musica in un bambino:

presentazione artistica di opere (discussione di programmi teatrali, invenzione di nomi per quelli non programmati),

contatto emotivo e spirituale tra l'insegnante e lo studente,

buona volontà, ottimismo, entusiasmo dell'insegnante, predominanza delle sue lodi, parole di sostegno,

il temperamento dell'insegnante, la capacità di utilizzare le dinamiche del discorso,

la base della lezione: il dialogo. L'insegnante lascia parlare lo studente, non detta la sua volontà?

pazienza e tolleranza per le carenze dello studente. La capacità di ascoltare la partita e trovare almeno un calo di buona prestazione.

Modello di analisi degli aspetti della lezione (secondo i sistemi di L. Zankov, V. Davydov)

A volte l'amministratore viene alla lezione dall'insegnante per identificare alcune aree della sua attività pedagogica al fine di controllare o fornire assistenza metodologica su determinate questioni: ad esempio, per aiutare a stabilire un contatto con la classe, nella capacità di distribuire il materiale della lezione nel tempo , suggerire l'adeguatezza e l'opportunità di determinati metodi di lavoro, osservare le attività dei singoli studenti, ecc. In questo caso, possiamo parlare dell'analisi degli aspetti della lezione, che ogni leader deve padroneggiare.

Analisi psicologica e pedagogica della lezione svolto dalle seguenti posizioni:

-contenuto della lezione;

-intensità della lezione. Il significato dell'argomento, la misura della difficoltà e della complessità;

-composizione della lezione. Struttura, logica, integrità;

-lavorare sulla formazione di competenze e abilità professionali: ascoltare e ascoltare, pensare e riflettere;

-materiale progettato per lo sviluppo della creatività, dei sentimenti dei bambini, dell'uso della propria esperienza di conoscenza e performance;

-l'uso della visualizzazione come amplificatore di materiale didattico;

-applicazione pratica della conoscenza; generalizzazioni, consolidamento;

-tecnica pedagogica.

-la forza energetica dell'insegnante (voce, espressioni facciali, umore, persuasività della parola, capacità di ispirare, guidare);

-la capacità di creare uno stato d'animo per la lezione nei bambini;

-mantenere la percezione attiva del materiale educativo (repertorio esecutivo) durante la lezione;

-la capacità di fissare compiti, di fare una pausa dopo la formulazione di una domanda o di un compito, in modo da non interferire con il pensiero e la risoluzione di un problema; ascolta le risposte dei bambini, trova in esse il positivo;

-cultura dell'ascolto e dell'esecuzione della musica;

-qualità comunicative.

-interesse per i bambini, i loro pensieri e sentimenti;

-rispetto reciproco tra insegnante e studenti, desiderio di comunicazione;

-reazione agli errori dei bambini, attenzione a tutti i bambini, offre a tutti l'opportunità di esprimere il proprio punto di vista, sostiene, approva; la lezione è dialogo, cooperazione;

-l'insegnante non “tira fuori” lo studente con accenni, crea in lui la sensazione di essere accettato e compreso da chiunque;

-il comportamento dei bambini in classe: calmo, audace, diretto o viceversa.

-l'insegnante sa dare l'iniziativa ai bambini, creando un senso di co-paternità metodologica.

Non è necessario cercare tutte le disposizioni di cui sopra durante la lezione, bastano solo alcune delle più evidenti che caratterizzano lo stile dell'insegnante.

Valutazione dell'attività professionale e pedagogica dell'insegnante è composto da una serie di fattori:

-capacità e capacità professionali dell'insegnante: padronanza dello strumento, materiale teorico, dati vocali, buon udito e controllo uditivo;

-una varietà di forme e metodi di insegnamento: verbale, visivo, pratico, ecc.;

-utilizzo di tecniche avanzate, nuovi programmi, corsi sperimentali;

-lungimiranza, erudizione, intelligenza in campo musicale ed estetico;

-alfabetizzazione nella presentazione del materiale, nell'ortografia dei principali nomi e concetti musicali, nell'uso di una terminologia corretta;

-sviluppo della motivazione degli studenti, incoraggiando la loro curiosità e interesse per la materia,

-orientamento professionale,

-la connessione della materia insegnata con le discipline correlate, la connessione della teoria con la pratica;

-la capacità di mantenere a lungo l'attenzione dei bambini utilizzando una varietà di tecniche;

-calcolo del tempo durante la lezione, possesso della disciplina in classe senza urla e contrazioni degli studenti; ragionevole gravità;

-la capacità di distribuire l'attenzione a tutti gli studenti, non concentrandosi sui forti;

-tenendo conto della psicologia dell'età e del sesso dei bambini, controllo del ritmo e delle dinamiche ottimali della lezione, senza sforzare gli studenti;

-performance e gusto estetico, cultura del comportamento, linguaggio espressivo e letterato;

ammissione alla musica scuola. Educazione musicale. Andiamo alla musica. scuola. Cosa può esserci all'ingresso? Mia figlia ha 11 anni, una volta ha studiato per 2 anni al pianoforte e ha lasciato (non è una tale competizione per la tua scuola o per i bambini di questa età o per il pianoforte?

Discussione

ricevuto)

È un concorso per la tua scuola, o per i bambini di quell'età, o per il pianoforte? TALE - nel senso che è necessario prepararsi miratamente? Ho appena letto diversi forum e ho avuto l'impressione che non ci sia molta eccitazione. Ma forse ho frainteso qualcosa ovviamente! Si scrive spesso sul pianoforte che di solito c'è una carenza ea settembre guadagnano in più. Se è così, allora perché preoccuparsi. O è diverso nelle diverse scuole? e ce ne sono, ovviamente, di interessanti, dove tutti vogliono e c'è più concorrenza. Mi chiedo quanto sia difficile entrare nella scuola di musica. Andiamo a caso - lo prenderanno - eccellente No - beh, cosa puoi fare, forse l'anno prossimo ci riproveremo. Ma abbiamo 6 anni e, in linea di principio, siamo pronti a prendere in considerazione quasi tutti gli strumenti, non necessariamente molto popolari. Quante possibilità abbiamo di entrare? E anche se sembriamo non contare su nulla, ma personalmente, più ci avviciniamo al punto, più capisco che MI PIACEREBBE dopotutto :-) Ma il ragazzo, devo ammetterlo, non è particolarmente musicale. Almeno rispetto al più giovane, vedo che il più giovane è un artista, e il più vecchio è un puro tecnico, ma comunque MI PIACEREBBE :-)

Vantaggi nella scuola di musica?. Sviluppo, formazione. Altri bambini. Ci sono privilegi o benefici per l'ammissione e lo studio in una scuola di musica per i posti finanziati dallo Stato? Con la paralisi cerebrale su un flauto è reale?

Discussione

La nostra scuola di musica ha un programma speciale di 4 anni per bambini con bisogni speciali. Scoprilo - forse l'hai fatto? La seconda opzione è negoziare individualmente con l'insegnante in questo momento, che è pronto a prendere il bambino. Se l'insegnante lo prende, allora lo porteranno a scuola.

Ascolto in una scuola di musica Educazione, sviluppo. Un bambino dai 7 ai 10 anni Crescere un bambino dai 7 ai 10 anni: scuola, rapporti con compagni di classe, genitori e ragazze, i cui figli studiano in una scuola di musica, come è stato il provino?

Discussione