In quale paese è nato il compositore rossini. Opere di Gioacchino Rossini

Data di morte:

Ritratto di Rossini

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(Italiano Gioachino Antonio Rossini; 29 febbraio, Pesaro, Italia - 13 novembre, Ryuelli, Francia) - Compositore italiano, autore di 39 opere, musica sacra e da camera.

Biografia

Il padre di Rossini era un suonatore di corno, sua madre era una cantante; il ragazzo crebbe fin dall'infanzia in un ambiente musicale e, appena scoperto il suo talento musicale, fu mandato a sviluppare la sua voce da Angelo Tesei a Bologna. Nel 1807 Rossini entrò al Liceo filarmonico di Bologna come allievo di composizione presso il Liceo filarmonico di Bologna, ma interruppe gli studi non appena seguì un corso di contrappunto semplice, poiché, secondo Mattei, la conoscenza di quest'ultimo era abbastanza abbastanza per poter scrivere opere.

La prima esperienza di Rossini fu un'opera in un atto: "La cambiale di matrimonio" (1810 al teatro San Mose di Venezia), che suscitò poca attenzione, così come la seconda: "L" equivoco stravagante "( " strano caso"") (Bologna 1811); tuttavia, gli piacevano così tanto che Rossini era sopraffatto dal lavoro e nel 1812 aveva già scritto 5 opere. IN l'anno prossimo, dopo che il suo "Tankred" è stato messo in scena sul palcoscenico del Teatro La Fenice di Venezia, gli italiani hanno già deciso che Rossini era il più grande vivente compositori d'opera Italia, - un'opinione rafforzata dall'opera "Italiano in Algeria".

Ma il trionfo più grande fu portato a Rossini nel 1816 dalla rappresentazione sul palcoscenico del Teatro Argentina di Roma del suo Il barbiere di Siviglia; A Roma il Barbiere di Siviglia fu accolto con grande diffidenza, ritenendo sfacciato che qualcuno osasse scrivere, dopo Paisiello, un'opera sullo stesso soggetto; alla prima rappresentazione l'opera di Rossini fu accolta anche freddamente; la seconda rappresentazione, che lo stesso Rossini frustrato non ha diretto, al contrario, è stata un successo inebriante: il pubblico ha persino messo in scena una fiaccolata.

Nello stesso anno seguirono Otello a Napoli, in cui Rossini bandì completamente il recitativo secco per la prima volta, poi Cenerentola a Roma e La gazza ladra nel 1817 a Milano. Nel 1815-23 Rossini firmò un contratto con l'imprenditore teatrale Barbaia, secondo il quale, per un compenso annuo di 12.000 lire (4.450 rubli), era obbligato a fornire ogni anno 2 nuove opere; Barbaia era allora nelle mani non solo dei teatri napoletani, ma anche del Teatro alla Scala di Milano e dell'Opera Italiana di Vienna.

Nell'anno muore la prima moglie del compositore. In Rossini sposa Olympia Pelissier. In città si stabilì nuovamente a Parigi, facendo della sua casa uno dei salotti musicali più alla moda.

Rossini morì il 13 novembre 1868 nella città di Passy vicino a Parigi. Nel 1887 le ceneri del compositore furono trasferite a Firenze.

Il nome di Rossini è il conservatorio nella sua città natale, creato secondo la sua volontà.

opere

• "Conto di matrimonio" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "Caso strano" (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetrio e Polibio" (Demetrio e Polibio) - 1812
• "Felice inganno" (L'inganno felice) - 1812
• "Ciro in Babilonia, ovvero la caduta di Baldassarre" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
• La scala di seta (La scala di seta) - 1812
• "La pietra di paragone" (La pietra del paragone) - 1812
• "Il caso fa il ladro" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (o Il figlio per azzardo)) - 1813
• " Tancredi"(Tancredi) - 1813
• "L'Italiana in Algeri" (L'Italiana in Algeri) - 1813
• "Aureliano in Palmira" (Aureliano in Palmira) - 1813
• "Turco in Italia" (Il Turco in Italia) - 1814
• "Sigismondo" (Sigismondo) - 1814
• "Elisabetta d'Inghilterra" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "Torvald e Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• "Almaviva, ovvero la vana precauzione" (Il barbiere di Siviglia) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• "Giornale" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• "Otello, o il moro veneziano" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "Cenerentola, o il trionfo della virtù" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "La gazza ladra" (La gazza ladra) - 1817
• "Armida" (Armida) - 1817
• "Adelaide di Borgogna, o Ottone, Re d'Italia" (Adelaide di Borgogna o Ottone, re d'Italia) - 1817
• "Mosè in Egitto" (Mosè in Egitto) - 1818
• "Adina, o Califfo di Baghdad" (Adina o Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo e Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• "Ermione" (Ermione) - 1819
• "Edoardo e Cristina" (Eduardo e Cristina) - 1819
• La signora del lago (La donna del lago) - 1819
• "Bianca e Faliero" ("Il consiglio dei tre") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "Maometto II" (Maometto secondo) - 1820
• "Matilde di Shabran, o Bellezza e Cuor di Ferro" (Matilde di Shabran, o Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• "Zelmira" (Zelmira) - 1822
• "Semiramide" (Semiramide) - 1823
• "Viaggio a Reims, o all'albergo del giglio d'oro" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• "L'assedio di Corinto" (Le Siège de Corinthe) - 1826
• "Mosè e Faraone, o Passaggio attraverso il Mar Rosso" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (rielaborazione di "Mosè in Egitto")
• "Conte Ory" (Le Comte Ory) - 1828
• "Guglielmo Tell" (Guglielmo Tell) - 1829

Altre opere musicali

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat mater
• Duetto di gatti (attr.)
• concerto per fagotto
• Messa di Gloria

Appunti

Collegamenti

• Brevi riassunti (sinossi) delle opere di Rossini sul sito "100 opere"
• Gioachino Antonio Rossini: Spartiti al progetto International Music Score Library

Fondazione Wikimedia. 2010 .

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ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) compositore italiano; vedi anche PEZARSKY) Ora bevo il Rossini schiumoso di nuovo In un modo nuovo E vedo solo attraverso l'amore, Che i cieli sono così infantilmente blu. Kuz915 (192) … Nome proprio nella poesia russa del XX secolo: un dizionario di nomi personali

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italia

Gioacchino Rossini nacque il 29 febbraio 1792 nella città di Pesaro nella famiglia di un trombettista e cantante cittadino. Dopo aver ricevuto la sua istruzione primaria, il futuro compositore iniziò la sua vita lavorativa come apprendista fabbro. In tenera età, Rossini si trasferì a Bologna, allora centro della cultura musicale provinciale italiana.

Wagner ha momenti affascinanti e terribili quarti d'ora.

Rossini Gioacchino

Nel 1806, all'età di 14 anni, fu eletto membro dell'Accademia delle Scienze di Bologna e nello stesso anno entrò al Liceo Musicale. Al Lyceum Rossini ha acquisito conoscenza professionale. Il lavoro di Haydn e Mozart ha poi avuto una grande influenza su di lui. Successo speciale nella sua formazione è stato osservato nel campo della tecnica della scrittura vocale - la cultura del canto in Italia è sempre stata al suo meglio.

Nel 1810, dopo essersi diplomato al Liceo, Rossini mise in scena a Venezia la sua prima opera, A Bill for Marriage. Un anno dopo questa performance, divenne noto in tutta Italia e da allora si dedicò al teatro musicale.

Sei anni dopo, compose "Il barbiere di Siviglia", che gli portò fama, eclissata agli occhi dei contemporanei anche da Beethoven, Weber e altri luminari musicali dell'epoca.

Rossini aveva solo trent'anni quando il suo nome divenne noto in tutto il mondo e la musica divenne parte integrante dell'Ottocento. D'altra parte, fino al 1822, il compositore visse senza sosta nella sua terra natale, e delle 33 opere che scrisse nel periodo dal 1810 al 1822, solo una cadde nel tesoro musicale mondiale.

Dammi il conto della lavanderia e lo metto in musica.

Rossini Gioacchino

A quel tempo, il teatro in Italia non era tanto un centro d'arte, ma un luogo amichevole e riunioni di lavoro, e Rossini non ha combattuto. Ha portato un nuovo respiro alla cultura del suo paese: la magnifica cultura del belcanto, l'allegria canzone folk Italia.

Particolarmente interessanti furono le ricerche creative del compositore tra il 1815 e il 1820, quando Rossini cercò di introdurre i risultati delle scuole d'opera avanzate in altri paesi. Ciò è evidente nelle sue opere "Lady of the Lake" (1819) o "Othello" (secondo Shakespeare).

Questo periodo nell'opera di Rossini è segnato, prima di tutto, da una serie di importanti successi nel campo del teatro comico. Tuttavia, aveva bisogno di svilupparsi ulteriormente. Un ruolo importante in questo è stato svolto dalla sua conoscenza diretta con ultima arte Austria, Germania e Francia. Rossini visitò Vienna nel 1822 e il risultato fu lo sviluppo di principi orchestrali-sinfonici nelle sue opere successive, ad esempio in Semiriade (1823). In futuro, Rossini continuò la sua ricerca creativa a Parigi, dove si trasferì nel 1824. Inoltre, in sei anni ha scritto cinque opere, due delle quali erano rielaborazioni delle sue opere precedenti. Nel 1829 apparve Guglielmo Tell, scritto per il palcoscenico francese. Divenne sia l'apice che la fine dell'evoluzione creativa di Rossini. Dopo la sua uscita, Rossini ha smesso di creare per il palcoscenico all'età di 37 anni. Scrisse altri due pezzi famosi "Stabat Mater" (1842) e "Piccola messa solenne" (1863). Non è chiaro perché, in un trionfo di fama, il compositore abbia deciso di lasciare le vette dell'Olimpo musicale, ma è indiscutibile che Rossini non abbia preso nuove direzioni nell'opera di metà Ottocento.

Questo genere di musica deve essere ascoltato più di una o due volte. Ma non posso farlo più di una volta.

Rossini Gioacchino

Negli ultimi dieci anni della sua vita (1857-1868) Rossini si interessò alla musica per pianoforte. Dal 1855 visse ininterrottamente a Parigi, dove morì il 13 novembre 1868. Nel 1887 le sue ceneri furono trasferite in patria.

LAVORI:

opere (totale 38):

"Paghero per il matrimonio" (1810)

"Scale di seta" (1812)

"La pietra di paragone" (1812)

"Uno strano caso" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancredi" (1813)

"Italiano ad Algeri" (1813)

"Turco in Italia" (1814)

"Elisabetta, regina d'Inghilterra" (1815)

"Torvaldo e Dorliska" (1815)

"Il barbiere di Siviglia" (1816)

"Otello" (1816)

"Cenerentola" (1817)

"La gazza ladra" (1817)

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - un eccezionale compositore italiano, autore di 39 opere, musica sacra e da camera.

breve biografia

Nato a Pesaro (Italia), nella famiglia di un suonatore di corno. Nel 1810 scrisse l'opera "The Marriage Bill", che non ricevette riconoscimenti. Il successo arrivò a Rossini tre anni dopo, quando la sua opera Tancred andò in scena a Venezia, che vinse le più grandi scene d'opera in Italia. Da allora il successo lo ha accompagnato in quasi tutti paesi europei. Nel 1815, a Napoli, firmò un contratto con l'imprenditore D. Barbaia, impegnandosi a scrivere due opere all'anno per un salario annuo costante. Fino al 1823 il compositore lavorò disinteressatamente, rispettando i termini del contratto. Allo stesso tempo, ha fatto un viaggio turistico a Vienna, dove è stato accolto con entusiasmo.

Dopo un breve soggiorno a Venezia, e dopo aver scritto l'opera "Semiramide" per il teatro locale, Rossini si recò a Londra, dove ebbe grande successo come compositore e direttore d'orchestra, e poi a Parigi. A Parigi diventa direttore dell'Opera Italiana, ma viene presto licenziato da questo incarico. Considerando i meriti di Rossini come il più grande compositore dell'epoca, gli viene creata la posizione di capo intendente della musica reale, e poi di ispettore capo del canto in Francia.

Dopo aver terminato il lavoro su Guglielmo Tell nel 1829, Rossini non scrisse un'altra opera fino alla sua morte. Tutto il suo lavoro compositivo di questo periodo si limitava a "Stabat Mater", diverse opere e canzoni da camera e corali. Questo è forse l'unico caso nella storia della musica, quando lo stesso compositore interruppe deliberatamente il suo lavoro creativo.

Di tanto in tanto dirigeva ancora, ma, fondamentalmente, godeva della fama di onorato musicista-compositore ed era impegnato in cucina. Grande buongustaio, amava Piatti deliziosi e sapeva cucinarli, inventando all'infinito nuove ricette. Per qualche tempo è stato comproprietario del Paris Teatro dell'opera. Dal 1836 visse in Italia, principalmente a Bologna, ma dopo 19 anni tornò di nuovo a Parigi e non la lasciò fino alla fine della sua vita.

Quando durante la vita di Rossini si decise di erigere un monumento del valore di due milioni di lire nella sua terra natale, a Pesaro, il compositore non fu d'accordo, argomentando: "Dammi questi soldi, e ogni giorno per due anni starò in piedi per due ore su un plinto in qualsiasi posizione".

Il patrimonio creativo di Rossini comprende 37 opere ("Il barbiere di Siviglia", "La gazza ladra", "L'italiano ad Algeri", "Cenerentola", "Guglielmo Tell", ecc.), "Stabat Mater", 15 cantate, numerose opere corali , canzoni, opere da camera(principalmente quartetti per strumenti a fiato). La sua musica è sostenuta nello stile del tardo classicismo e nelle tradizioni italiane. Si distingue per il suo straordinario temperamento, l'inesauribile diversità melodica, la leggerezza, l'uso brillante di tutte le sfumature di strumenti e voci esecutive (compresa la coloratura mezzosoprano, che non si era mai vista prima), il ricco accompagnamento, l'interpretazione indipendente delle parti orchestrali, l'abile caratterizzazione delle situazioni sceniche. Tutte queste virtù collocano Rossini, insieme a Mozart e Wagner, tra i più grandi compositori d'opera.

Opere d'arte

opere:
"Paghero per il matrimonio" (1810)
"Italiano ad Algeri" (1813)
"Il barbiere di Siviglia" (1816)
"Cenerentola" (1817)
"Mosè in Egitto" (1818)
"Guglielmo Tell" (1829)
5 quartetti d'archi
Stabat mater (1842)

Il famoso compositore italiano Gioacchino Rossini nacque il 29 febbraio 1792 nella cittadina di Pesaro, situata sulla costa del Golfo di Venezia.

Fin dall'infanzia, è stato coinvolto nella musica. Suo padre, Giuseppe Rossini, soprannominato Veselchak per il suo carattere giocoso, era un trombettista cittadino, e sua madre, donna di rara bellezza, possedeva voce bellissima. C'erano sempre canzoni e musica in casa.

Essere un sostenitore rivoluzione francese, Giuseppe Rossini accolse con gioia l'ingresso delle unità rivoluzionarie in Italia nel 1796. La restaurazione del potere del Papa fu segnata dall'arresto del capofamiglia Rossini.

Perso il lavoro, Giuseppe e sua moglie furono costretti a diventare musicisti itineranti. Il padre di Rossini era un suonatore di corno in orchestre che si esibivano in discrete esibizioni, e sua madre eseguiva arie d'opera. Portava reddito alla famiglia anche il bel soprano Gioacchino, che cantava nei cori delle chiese. La voce del ragazzo è stata molto apprezzata dai maestri di coro di Lugo e Bologna. Nell'ultima di queste città, famosa per i suoi tradizioni musicali, la famiglia Rossini trovò rifugio.

Nel 1804, all'età di 12 anni, Gioacchino iniziò a studiare musica professionalmente. Il suo insegnante era compositore di chiesa Angelo Tesei, sotto la cui guida il ragazzo imparò rapidamente le regole del contrappunto, nonché l'arte dell'accompagnamento e del canto. Un anno dopo, il giovane Rossini partì per un viaggio attraverso le città della Romagna come maestro di banda.

Riconoscere l'inadeguatezza di educazione musicale, Gioacchino decise di continuarla al Liceo Musicale di Bologna, dove fu iscritto come studente di violoncello. Le lezioni di contrappunto e composizione furono integrate dallo studio indipendente di partiture e manoscritti della ricca biblioteca del Lyceum.

Passione per il lavoro di tale famoso figure musicali, come Cimarosa, Haydn e Mozart, hanno avuto una particolare influenza sulla formazione di Rossini come musicista e compositore. Mentre era ancora uno studente del Liceo, divenne membro dell'Accademia di Bologna e dopo la laurea, in riconoscimento del suo talento, ricevette un invito a dirigere un'esecuzione dell'oratorio di Haydn Le quattro stagioni.

Gioacchino Rossini scoprì presto una straordinaria capacità di lavoro, affrontò rapidamente qualsiasi compito creativo, mostrando le meraviglie di una straordinaria tecnica compositiva. Durante gli anni di insegnamento, ha scritto un gran numero opere musicali, tra cui opere spirituali, sinfonie, musica strumentale e opere vocali, così come estratti dall'opera "Demetrio e Polibio", prima opera di Rossini in questo genere.

L'anno della laurea al Liceo è stato segnato dall'inizio delle attività simultanee di Rossini come cantante, direttore di banda e compositore d'opera.

Il periodo dal 1810 al 1815 fu segnato nella vita del celebre compositore come "errabondo", in questo periodo Rossini vagò da una città all'altra, non soffermandosi da nessuna parte per più di due o tre mesi.

Il fatto è che nell'Italia del XVIII-XIX secolo i teatri d'opera permanenti esistevano solo in principali città- come Milano, Venezia e Napoli, piccola insediamenti dovette accontentarsi dell'arte delle compagnie teatrali itineranti, composte di solito da una prima donna, un tenore, un basso e qualche corista. L'orchestra è stata reclutata da amanti della musica locale, musicisti militari e itineranti.

Il maestro (compositore), assunto dall'impresario della compagnia, ha scritto la musica sul libretto fornito e lo spettacolo è stato messo in scena, mentre il maestro ha dovuto dirigere lui stesso l'opera. Con una produzione di successo, il lavoro è stato eseguito per 20-30 giorni, dopodiché la troupe si è disintegrata e gli artisti si sono sparpagliati per le città.

Per cinque lunghi anni Gioacchino Rossini scrisse opere per teatri e artisti itineranti. La stretta collaborazione con gli esecutori ha contribuito allo sviluppo di una grande flessibilità del compositore, è stato necessario tenere conto delle capacità vocali di ogni cantante, della tessitura e del timbro della sua voce, del temperamento artistico e molto altro.

La gioia del pubblico e il compenso: questo è ciò che Rossini ha ricevuto come ricompensa per il suo lavoro di compositore. Nel suo primi lavori sono state notate una certa fretta e disattenzione, che hanno causato severe critiche. Così il compositore Paisiello, che vedeva in Gioacchino Rossini un formidabile rivale, ne parlò come "un compositore dissoluto, poco versato nelle regole dell'arte e privo di buon gusto".

Le critiche non infastidivano il giovane compositore, poiché era ben consapevole delle carenze delle sue opere, in alcune partiture notava addirittura il cosiddetto errori grammaticali le parole "per soddisfare i pedanti".

Nei primi anni di indipendente attività creativa Rossini ha lavorato alla scrittura principalmente di opere comiche che avevano forti radici nella cultura musicale italiana. Nel suo ulteriori lavori il genere dell'opera seria occupava un posto importante.

Un successo senza precedenti arrivò a Rossini nel 1813, dopo le rappresentazioni a Venezia delle opere "Tankred" (opera seria) e "Italiano ad Algeri" (opera buffa). Le porte si aprirono davanti a lui. i migliori teatri Milano, Venezia e Roma, le arie delle sue composizioni venivano cantate nei carnevali, nelle piazze e nelle strade.

Gioacchino Rossini divenne uno dei compositori più famosi Italia. Melodie memorabili, piene di temperamento incontrollabile, divertimento, pathos eroico e testi d'amore, hanno lasciato un'impressione indimenticabile sull'intera società italiana, che si tratti di circoli aristocratici o società di artigiani.

Anche le idee patriottiche del compositore, che risuonavano in molte delle sue opere di un periodo successivo, trovarono una risposta. Così, nella tipica trama buffonata di "Italiano in Algeria" con risse, scene con travestimenti e amanti che si scontrano, si incuneano inaspettatamente temi patriottici.

L'eroina principale dell'opera, Isabella, si rivolge al suo amato Lindor, che languisce in cattività presso l'algerino Bey Mustafa, con le parole: “Pensa alla tua patria, sii senza paura e fai il tuo dovere. Guarda: in tutta Italia rivivono esempi sublimi di valore e dignità. Quest'aria riflette i sentimenti patriottici dell'epoca.

Nel 1815 Rossini si trasferì a Napoli, dove gli fu offerto un posto come compositore al Teatro dell'Opera di San Carlo, che prometteva una serie di prospettive redditizie, come compensi elevati e lavorare con interpreti famosi. Il trasferimento a Napoli fu segnato per il giovane Gioacchino dalla fine del periodo di "vagabondaggio".

Dal 1815 al 1822 Rossini lavorò in uno dei migliori teatri d'Italia, allo stesso tempo viaggiò per il paese e completò ordini per altre città. Sul palcoscenico del teatro napoletano, il giovane compositore ha debuttato con l'opera seria "Elisabetta, regina d'Inghilterra", che era una parola nuova nell'opera tradizionale italiana.

Sin dai tempi antichi, l'aria come forma di canto solista è stata il nucleo musicale di tali opere, il compositore ha dovuto affrontare il compito di delineare solo le linee musicali dell'opera ed evidenziare il principale contorno melodico nelle parti vocali.

Il successo del lavoro in questo caso dipendeva solo dal talento improvvisativo e dal gusto del virtuoso esecutore. Rossini è partito da una lunga tradizione: violando i diritti del cantante, ha scritto nella partitura tutta la coloratura, i passaggi virtuosistici e le decorazioni dell'aria. Ben presto questa innovazione entrò nel lavoro di altri compositori italiani.

Il periodo napoletano ha contribuito al miglioramento genio musicale Rossini e il passaggio del compositore dal genere leggero della commedia alla musica più seria.

La situazione di crescente slancio sociale, risolta dall'insurrezione dei Carbonari nel 1820-1821, richiese più significative e immagini eroiche dei personaggi frivoli delle commedie. Così, nell'opera seria c'erano più occasioni per esprimere nuove tendenze a cui Gioacchino Rossini era sensibile.

Per un certo numero di anni, l'oggetto principale della creatività compositore eccezionale era un'opera seria. Rossini si sforzò di cambiare gli standard musicali e di trama dell'opera seria tradizionale, che erano già stati definiti all'inizio del XVIII secolo. Ha cercato di introdurre contenuti significativi e drammaticità in questo stile, per espandere i legami con vita reale e le idee del suo tempo, inoltre, il compositore ha dato all'opera seria l'attività e la dinamica prese in prestito dall'opera buffa.

Il tempo del lavoro nel teatro napoletano si è rivelato molto significativo in termini di realizzazioni e risultati. Durante questo periodo furono scritte opere come Tancredi, Otello (1816), che riflettevano la tendenza di Rossini all'alto dramma, così come le monumentali opere eroiche Mosè in Egitto (1818) e Maometto II (1820) .

Le tendenze romantiche che si sviluppavano nella musica italiana richiedevano novità immagini artistiche e fondi espressività musicale. L'opera di Rossini La donna del lago (1819) riflette tali caratteristiche dello stile romantico nella musica come descrizioni pittoresche e il trasferimento di esperienze liriche.

Le migliori opere di Gioachino Rossini sono considerate Il barbiere di Siviglia, creato nel 1816 per essere messo in scena a Roma durante le vacanze di carnevale e frutto di molti anni di lavoro del compositore su un'opera comica, e l'opera eroico-romantica Guglielmo Tell.

Ne Il barbiere di Siviglia è stato conservato tutto il più vitale e vivido dell'opera buffa: le tradizioni democratiche del genere e gli elementi nazionali si sono arricchiti in quest'opera, permeata fino in fondo di ironia intelligente e pungente, sincero divertimento e ottimismo, un rappresentazione realistica della realtà circostante.

La prima produzione de Il barbiere di Siviglia, scritta in soli 19 o 20 giorni, non ebbe successo, ma già al secondo spettacolo il pubblico accolse con entusiasmo il celebre compositore, ci fu addirittura una fiaccolata in onore di Rossini.

Il libretto dell'opera, composto da due atti e quattro scene, è basato sulla trama opera omonima famoso drammaturgo francese Beaumarchais. Il luogo degli eventi che si svolgono sul palcoscenico è la Siviglia spagnola, i protagonisti sono il conte Almaviva, l'amata Rosina, il barbiere, medico e musicista Figaro, il dottor Bartolo, tutore di Rosina e il monaco don Basilio, procuratore segreto di Bartolo.

Nella prima immagine del primo atto, il conte Almaviva, innamorato, si aggira vicino alla casa del dottor Bartolo, dove vive la sua amata. La sua aria lirica è ascoltata dall'astuto tutore di Rosina, che ha lui stesso una visione del suo rione. Figaro, il maestro di ogni sorta, viene in aiuto degli innamorati, ispirato dalle promesse del conte.

L'azione del secondo quadro si svolge in casa di Bartolo, nella stanza di Rosina, che sogna di inviare una lettera al suo ammiratore Lindor (sotto questo nome si nasconde il conte Almaviva). In questo momento appare Figaro e offre i suoi servizi, ma l'arrivo inaspettato di un guardiano lo costringe a nascondersi. Figaro viene a conoscenza dei piani insidiosi di Bartolo e Don Basilio e si affretta ad avvertire Rosina di ciò.

Presto Almaviva irrompe in casa sotto le spoglie di un soldato ubriaco, Bartolo cerca di metterlo fuori dalla porta. In questo tumulto, il conte riesce a passare tranquillamente un biglietto alla sua amata e informa che Lindor è lui. Anche Figaro è qui, insieme ai servi di Bartolo, sta cercando di separare il padrone di casa e Almaviva.

Tutti tacciono solo con l'arrivo di una squadra di soldati. L'ufficiale dà l'ordine di arrestare il conte, ma la carta archiviata con un gesto maestoso cambia istantaneamente il suo comportamento. Il rappresentante delle autorità si inchina rispettosamente all'Almaviva travestita, provocando sconcerto tra tutti i presenti.

La seconda azione si svolge nella stanza di Bartolo, dove arriva il conte amoroso, travestito da frate, fingendosi maestro di canto di don Alonzo. Per guadagnarsi la fiducia del dottor Bartolo, Almaviva gli consegna il biglietto di Rosina. La ragazza, riconoscendo nel monaco il suo Lindor, inizia volentieri i suoi studi, ma la presenza di Bartolo interferisce con gli amanti.

In questo momento arriva Figaro e offre al vecchio di radersi. Con l'astuzia il barbiere riesce ad impossessarsi della chiave del balcone di Rosina. L'arrivo di Don Basilio rischia di rovinare lo spettacolo ben interpretato, ma viene “allontanato” dal palco appena in tempo. La lezione riprende, Figaro continua la procedura di rasatura, cercando di bloccare gli amanti da Bartolo, ma l'inganno viene svelato. Almaviva e il barbiere sono costretti a fuggire.

Bartolo, servendosi di un biglietto di Rosina, consegnatogli con noncuranza dal conte, persuade la ragazza delusa a firmare il contratto di matrimonio. Rosina svela al suo tutore il segreto dell'imminente fuga, e questi va a chiamare le guardie.

In questo momento, Almaviva e Figaro entrano nella stanza della ragazza. Il conte chiede a Rosina di diventare sua moglie e riceve il consenso. Gli innamorati vogliono uscire di casa il prima possibile, ma si presenta un imprevisto ostacolo rappresentato dalla mancanza di scale vicino al balcone e dall'arrivo di Don Basilio con un notaio.

L'apparizione di Figaro, che annuncia Rosina come sua nipote e il conte Almaviva come suo fidanzato, salva la situazione. Il dottor Bartolo, venuto con le guardie, trova già compiuto il matrimonio del rione. Con rabbia impotente attacca il "traditore" Basilio e il "furfante" Figaro, ma la generosità di Almaviva lo corrompe e si unisce al coro generale di benvenuto.

Il libretto de Il barbiere di Siviglia differisce notevolmente dalla fonte originale: qui l'acutezza sociale e l'orientamento satirico della commedia di Beaumarchais si sono notevolmente attenuati. Per Rossini, il conte Almaviva è un personaggio lirico, non un vuoto aristocratico libertino. I suoi sentimenti sinceri e il desiderio di felicità trionfano sui piani mercenari del tutore di Bartolo.

Figaro appare come una persona allegra, abile e intraprendente, nella cui festa non c'è nemmeno un accenno di moralismo e filosofia. Il credo della vita di Figaro è risate e battute. Questi due personaggi sono opposti caratteri negativi- al vecchio avaro Bartolo e all'ipocrita ipocrita Don Basilio.

La risata allegra, sincera, contagiosa è lo strumento principale di Gioacchino Rossini, che nelle sue commedie e farse musicali si affida alle immagini tradizionali dell'opera buffa: il guardiano amoroso, il servitore abile, l'allievo grazioso e l'astuto frate canaglia.

Rianimando queste maschere con tratti di realismo, il compositore conferisce loro l'aspetto di persone, come se fossero state strappate alla realtà. È successo che l'azione rappresentata sul palco o attore associato al pubblico con un certo evento, incidente o una persona specifica.

Il barbiere di Siviglia è quindi una commedia realistica, il cui realismo si manifesta non solo nella trama e nelle situazioni drammatiche, ma anche nei personaggi umani generalizzati, nella capacità del compositore di caratterizzare i fenomeni della vita contemporanea.

L'ouverture che precede gli eventi dell'opera dà il tono all'intera opera. Si immerge nell'atmosfera di battute divertenti e facili. In futuro, l'atmosfera creata dall'ouverture si concretizza in un certo frammento della commedia.

Nonostante questa introduzione musicale sia stata ripetutamente utilizzata da Rossini in altre opere, è percepita come parte integrante del Barbiere di Siviglia. Ogni tema dell'ouverture si basa su una nuova base melodica e le parti di collegamento creano una continuità di transizioni e conferiscono all'ouverture un'integrità organica.

Il fascino dell'azione operistica del Barbiere di Siviglia dipende dalla varietà di Rossini tecniche compositive: introduzioni, il cui effetto è il risultato di una combinazione di azione scenica e musicale; alternanza di recitativi e dialoghi con arie soliste caratterizzanti questo o quel personaggio, e duetti; scene d'insieme con una linea di sviluppo continua, progettate per mescolare diversi fili della trama e mantenere un intenso interesse ulteriori sviluppi eventi; parti orchestrali che sostengono il ritmo rapido dell'opera.

La fonte della melodia e del ritmo de "Il barbiere di Siviglia" di Gioacchino Rossini è la brillante musica italiana di temperamento. Nella partitura di questo lavoro si sentono giri e ritmi di canti e danze di tutti i giorni, che costituiscono la base di questa commedia musicale.

Creati dopo Il barbiere di Siviglia, le opere Cenerentola e Gazza ladra sono lontane dal solito genere comico. Il compositore presta maggiore attenzione alle caratteristiche liriche e alle situazioni drammatiche. Tuttavia, nonostante tutti gli sforzi per un nuovo Rossini, non riuscì finalmente a superare le convenzioni di un'opera seria.

Nel 1822, insieme alla troupe artisti italiani il famoso compositore ha fatto un tour di due anni nelle capitali dei paesi europei. La gloria ha preceduto il famoso maestro, ovunque fosse atteso da un ricevimento di lusso, tasse enormi e i migliori teatri e artisti del mondo.

Nel 1824, Rossini divenne il capo del teatro dell'opera italiano a Parigi e fece molto in questo incarico per promuovere la musica lirica italiana. Inoltre, il famoso maestro ha patrocinato giovani compositori e musicisti italiani.

Durante il periodo parigino, Rossini scrisse una serie di opere per Opera francese, molte vecchie opere sono state rielaborate. Così, l'opera "Mohammed II" nell'edizione francese si chiamava "L'assedio di Coronth" ed è stata un successo sul palcoscenico parigino. Il compositore è riuscito a rendere le sue opere più realistiche e drammatiche, per ottenere semplicità e naturalezza del discorso musicale.

influenza francese tradizione operistica si è manifestata in un'interpretazione più rigorosa della trama dell'opera, spostando l'enfasi dalle scene liriche a quelle eroiche, semplificando lo stile vocale, dando maggior valore scene di massa, coro e ensemble, nonché attitudine attenta all'orchestra d'opera.

Tutte le opere del periodo parigino furono una fase preparatoria alla creazione dell'opera eroico-romantica Guglielmo Tell, in cui le arie solistiche delle opere tradizionali italiane furono sostituite da scene corali di massa.

Il libretto di quest'opera, che racconta la guerra di liberazione nazionale dei cantoni svizzeri contro gli austriaci, rispondeva pienamente agli umori patriottici di Gioacchino Rossini e alle esigenze del pubblico progressista alla vigilia degli eventi rivoluzionari del 1830.

Il compositore ha lavorato a "William Tell" per diversi mesi. La prima, che ebbe luogo nell'autunno del 1829, suscitò recensioni entusiastiche da parte del pubblico, ma quest'opera non ricevette molto riconoscimento e popolarità. Al di fuori della Francia, la produzione di Guglielmo Tell era tabù.

Dipinti vita popolare e le tradizioni degli svizzeri servivano solo da sfondo per rappresentare la rabbia e l'indignazione del popolo oppresso, il finale dell'opera - la rivolta delle masse contro gli schiavisti stranieri - rifletteva i sentimenti dell'epoca.

Il frammento più famoso dell'opera "Guglielmo Tell" era l'ouverture, notevole per brillantezza e abilità, espressione della composizione poliedrica dell'intera opera musicale.

I principi artistici usati da Rossini in Guglielmo Tell trovarono applicazione nelle opere di molte figure dell'opera francese e italiana del XIX secolo. E in Svizzera volevano persino erigere un monumento al famoso compositore, la cui opera contribuì all'intensificarsi della lotta di liberazione nazionale del popolo svizzero.

Opera "Guglielmo Tell" ultimo lavoro Gioacchino Rossini, che all'età di 40 anni smise improvvisamente di scrivere musica operistica e iniziò ad organizzare concerti e spettacoli. Nel 1836 il celebre compositore tornò in Italia, dove visse fino alla metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. Rossini fornì tutta l'assistenza possibile ai ribelli italiani e scrisse persino l'inno nazionale nel 1848.

Tuttavia, una grave malattia nervosa costrinse Rossini a trasferirsi a Parigi, dove trascorse il resto della sua vita. La sua casa divenne uno dei centri vita artistica capitale francese, molti cantanti, compositori e pianisti italiani e francesi di fama mondiale sono venuti qui.

In partenza creatività operistica non ha indebolito la gloria di Rossini, che gli è venuta in gioventù e non l'ha lasciato nemmeno dopo la morte. Tra le opere realizzate nella seconda metà della sua vita, meritano particolare attenzione le raccolte di romanze e duetti “Serate musicali”, nonché la musica sacra “Stabat mater”.

Gioacchino Rossini morì a Parigi nel 1868 all'età di 76 anni. Pochi anni dopo, le sue ceneri furono inviate a Firenze e sepolte nel pantheon della Chiesa di Santa Croce, una sorta di tomba dei migliori rappresentanti della cultura italiana.

(1792-1868) compositore italiano

G. Rossini è un eccezionale compositore italiano del secolo scorso, il cui lavoro ha segnato il periodo di massimo splendore della nazionale arte operistica. Riuscì a respirare nuova vita nei tradizionali tipi di opera italiana - comica (buffa) e "seria" (seria). Il talento di Rossini si è rivelato particolarmente brillante nell'opera buffa. Il realismo degli schizzi dal vero, l'accuratezza nella rappresentazione dei personaggi, la rapidità dell'azione, la ricchezza melodica e l'arguzia scintillante hanno assicurato alle sue opere un'immensa popolarità.

Il periodo di intensa creatività di Rossini è durato circa 20 anni. Durante questo periodo, ha creato oltre 30 opere, molte in poco tempo ha scavalcato i teatri delle capitali d'Europa e ha portato all'autore fama mondiale.

Gioachino Rossini nasce il 29 febbraio 1792 a Pesaro. Futuro compositore Aveva una voce meravigliosa e cantava nei cori della chiesa dall'età di 8 anni. All'età di 14 anni ha intrapreso un viaggio da solista con una piccola compagnia teatrale come direttore d'orchestra. Rossini ha completato la sua formazione al Liceo Musicale di Bologna, dopodiché ha scelto la strada del compositore d'opera.

Spostandosi di città in città e adempiendo agli ordini dei teatri locali, scrive diverse opere all'anno. Le opere create nel 1813 - l'opera-buffa "Italian in Algiers" e l'eroica opera-seriale "Tancred" - gli portarono grande popolarità. Le melodie delle arie di Rossini sono state cantate per le strade delle città italiane. “C'è un uomo che vive in Italia”, scrisse Stendhal, “di cui si parla più che di Napoleone; questo è un compositore che non ha ancora vent'anni.

Nel 1815 Rossini fu invitato alla carica di compositore stabile al Teatro San Carlo di Napoli. Era uno dei migliori teatri dell'epoca, con ottimi cantanti e musicisti. La prima opera da lui scritta a Napoli - "Elisabetta, regina d'Inghilterra" - fu accolta con entusiasmo. Nella vita di Rossini iniziò una fase di vita calma e prospera. Fu a Napoli che tutto suo opere maggiori. Il suo stile musicale e teatrale raggiunse un'elevata maturità nelle monumentali opere eroiche Moses (1818) e Mohammed II (1820). Nel 1816 scriveva Rossini opera comica"Il barbiere di Siviglia" basato sulla famosa commedia di Beaumarchais. Anche la sua prima fu un successo trionfante e presto tutta l'Italia cantò le melodie di quest'opera.

Nel 1822 la reazione politica che sopraggiunse in Italia costrinse Rossini a lasciare la sua terra natale. È andato in tournée con un gruppo di artisti. Si sono esibiti a Londra, Berlino, Vienna. Lì Rossini incontrò Beethoven, Schubert e Berlioz.

Dal 1824 si stabilì a Parigi. Per diversi anni è stato direttore del teatro dell'opera italiano. Tenendo conto delle esigenze del palcoscenico francese, ha rivisto una serie di opere precedenti e ne ha create di nuove. Il grande successo di Rossini fu l'opera eroico-romantica Guglielmo Tell (1829), che glorificava il leader della lotta di liberazione nazionale in Svizzera nel XIV secolo. Apparsa alla vigilia della rivoluzione del 1830, quest'opera rispondeva agli umori amanti della libertà della parte avanzata della società francese. "Guglielmo Tell" - ultima opera Rossini.

Nel pieno delle sue forze creative, prima di raggiungere l'età di quarant'anni, Rossini smise improvvisamente di scrivere musica operistica. Era impegnato in attività concertistiche, componeva brani strumentali, viaggiava molto. Nel 1836 tornò in Italia, vivendo prima a Bologna e poi a Firenze. Nel 1848 Rossini compose l'inno nazionale italiano.

Ma subito dopo tornò di nuovo in Francia e si stabilì nella sua tenuta a Passy, ​​​​vicino a Parigi. La sua casa divenne uno dei centri della vita artistica. SU serate musicali che ha arrangiato, c'erano molti famosi cantanti, compositori, scrittori. In particolare, sono note memorie su uno di questi concerti, scritte da I. S. Turgenev. È curioso che uno degli hobby di Rossini in questi anni sia stato la cucina. Gli piaceva molto trattare i suoi ospiti con i suoi piatti cucinati. "Perché hai bisogno della mia musica se hai il mio pâté?" - disse scherzosamente il compositore a uno degli ospiti.

Gioachino Rossini morì il 13 novembre 1868. Pochi anni dopo, le sue ceneri furono traslate a Firenze e sepolte solennemente nel pantheon della chiesa di Santa Croce, accanto alle spoglie di altri. figure eminenti cultura italiana.