Puccini 전기 개인 생활. 자코모 푸치니

29.11.1924

자코모 푸치니
지아코모 안토니오 도메니코 미켈레 세컨도 마리아 푸치니

이탈리아 작곡가

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini는 1858년 12월 22일 루카에서 태어났습니다. 뮤지컬 가족에서 자랐습니다. 소년이 다섯 살 때 그의 아버지는 세상을 떠났고 자코모는 엄격한 기질로 구별되는 그의 삼촌 Fortunato Maggi에 의해 자랐습니다.

음악을 배운 푸치니는 교회에서 오르간을 연주한다. 피사에서 오페라 아이다를 듣고 음악가도 오페라 작곡에 평생을 바치기로 결심한다. 그는 밀라노 음악원에 들어갔고 1882년에 그의 첫 작품을 콩쿠르에 출품했습니다. 단막 오페라 "Willis"와 "Edgar"였습니다.

주목할만한 성공은 불과 10년 후에 작곡가에게 찾아왔습니다. 리하르트 바그너의 영향으로 대본가 루이지 일리카와 주세페 지아코사와 함께 쓴 오페라 마농 레스코였다. La bohème의 생산은 1896년에 보편적인 인정을 받았습니다. 이 오페라는 까르띠에 라틴 지구에 사는 젊은 파리 예술가들의 평온하고 때로는 유쾌하고 때로는 슬픈 삶에 대해 이야기합니다.

작곡가의 후기 오페라 중 1900년에 작곡된 Tosca는 초연 이후 가장 큰 성공을 거두었습니다. "Tosca"의 음악은 깊은 드라마뿐만 아니라 종종 놀라운 부드러움과 서정적 경외심으로 가득 차 있습니다.

그로부터 4년 뒤 오페라 나비부인이 등장했지만 초연에서 관객들은 매우 냉정하게 받아들였고, 푸치니는 대대적인 재작업을 위해 악보를 가져갔다. 개정판은 3개월 후에 출판되었습니다. 업데이트 된 "나비 부인"의 초연은 승리였습니다. 관객들은 배우들과 작곡가들을 무대 위로 일곱 번 불렀다.

푸치니는 죽기 직전 자신의 편지에서 "오페라는 하나의 장르로 끝났다. 작곡멜로디가 없습니다.

Giacomo Puccini는 인후 수술의 영향으로 1924년 11월 29일 브뤼셀 병원에서 사망했습니다. 그의 마지막 행위 최신 오페라"투란도트"는 미완성으로 남아 있습니다.

이탈리아 작곡가자코모 푸치니1858년 12월 22일 L 시에서 태어났다.음악가 가족의 ukka.

일곱 형제 중 다섯 번째 인 음악가의 옛 가족의 후손 인 Giacomo Puccini는 6 세에 Lucca 대성당 섭정의 오르간 연주자 인 아버지를 잃었습니다. 그는 지역 Pacini Institute와 Milan Conservatory(Ponchielli 및 Bazzini와 함께)에서 공부했습니다. 밀라노에서 그는 첫 번째 오페라 "Willis"를 공연했습니다., 그것은 큰 성공이었습니다. 오페라 마농 레스코는 1893년 토리노에서 훨씬 더 큰 호응을 얻었다. 그 후 Gemignani의 Elvira Bonturi와의 관계가 이어졌습니다. 1904년 남편이 사망한 후에야 Puccini와의 관계를 합법화했습니다. 사랑의 관심사작곡가. 1891년부터 푸치니는 토레 델 라고와 그 주변 지역에 살고 있습니다. 유명한 오페라. Giacomo Puccini는 국제적인 명성을 얻었고 제 1 차 세계 대전에 대한 연설로 인한 국가적 비판의 공격을 견뎌냈으며 그의 작품 자료를 찾는 것을 포함하여 수많은 해외 ​​여행을했습니다.

처음 두 오페라:"Willis"(1884), Heine의 음모와 "Edgar"(1889), 밀라노-전통 낭만적인 플롯, librettist Fontana가 개발 한 것은 거의 적합하지 않았습니다. 창조적 개성푸치니. 그럼에도 불구하고 Teatro Dal Verme에서 열린 "Willis"의 초연은 야심 찬 작가를 밀라노 음악계에 알려지게 만들었습니다. 비평가들은 멜로디 풍부함으로 구별되는 여러 밝은 극적인 장면과 서정적 에피소드의 오페라에서의 존재에 대해 썼습니다. 합성물럼은 발행인 Ricordi에게 관심을 갖게 되었고후원자와 친구.

"Manon Lescaut"(1893), Turin, Prevost의 소설 "Cavalier de Grieux와 Manon Lescaut의 이야기"를 기반으로 한 Illica, Oliva, Prague, Riccordi의 대본은 Puccini의 첫 번째 오페라와 극적인 완전성, 다양성이 다릅니다. 음악적 언어. 표현력의 주요 수단은 멜로디입니다-선율적이고 유연하며 풍부한 리과학적으로. 오페라의 중심에는 감정과 기분이 전달되는 주인공의 특성과 관련된 서정적 장면이 있습니다. 1893년 2월 1일 토리노에서 승리의 초연을 한 후 "마농 레스코"는 이탈리아 국경을 훨씬 넘어선 청취자들의 공감을 빠르게 얻었습니다.
"La Boheme" - 1896, Turin, Murger의 이야기 "보헤미아의 삶의 장면"을 기반으로 한 Illika와 Giacosa의 대본 - e태어나지 않았을 걸작. 사실 작곡가의 친구 Ruggiero Leoncavallo는 이미 같은 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡하기 시작했습니다. 밀라노 카페 중 한 곳에서 Puccini가 Leoncavallo에게 자신도이 이야기를 좋아한다고 말했을 때 친구들 사이에 다툼이 발생합니다. 그러나 푸치니의 고집과 결단력이 너무 커서 동료와 결별하러 갔지만 그 뜻을 굽히지 않았다. Opera Leoncavallo는 1 년 후 등장했지만 Puccini의 작품과 비교할 수 없었습니다.

대본은 1851년에 출판된 Murger의 선정적인 소설과 여러 면에서 다릅니다. 원본 소스에서 내레이션이 마치 아이러니하게 분리된 관찰자("장면"의 제목에도 반영됨)에 의해 수행되는 경우 오페라 모든 것이 더 서정적이고 친밀하게 들립니다. 여 주인공의 이미지는 소설의여 주인공의 특징 인 전형적인 파리 미디 미미와 이야기 "Francine 's Clutch"의 매력적인여 주인공을 결합했습니다.

절대 멜로디 걸작에는 전체 대형이 포함됩니다. 서정적 장면 Rudolf와 Mimi의 2개의 아리아("Che gelida manina" 및 "Mi chiamano Mimi")와 그들의 듀엣 프레이밍으로 구성된 1막의 주인공들의 지인. 오페라에는 가장 밝은 멜로디 에피소드가 많이 있습니다. 2 막의 Musetta의 왈츠, 4 막의 "farewell to the cloak" "Vecchia zimara, senti"의 Collin의 감동적인 아리오스 에피소드입니다. 여 주인공의 죽음의 마지막 장면과 무관심한 사람을 남길 수 없습니다.

초연 (많은 혁신적인 작품의 전형)에서 상당히 절제된 리셉션은 빠르게 성공했으며 성공은 덧없고 우발적이지 않고 지속적이고 무조건적입니다.

La bohème의 초연은 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)가 지휘했으며, 작곡가는 미래에 강한 창조적 우정을 가졌습니다. 오페라는 곧 이탈리아 국경을 넘었습니다. 이미 1897년에 영국 초연은 맨체스터에서, 독일 초연은 베를린 크롤 오페라에서, 오스트리아 초연은 안 데어 빈 극장에서, 미국 초연은 로스앤젤레스에서 열렸습니다.같은 해에 Bohemia는 Mammoth Moscow Private Russian Opera의 러시아 무대에서도 공연했습니다 (Tsvetkova와 Sekar-Rozhansky가 주요 역할을 맡았습니다). Tsvetkova는 Mimi 이미지의 훌륭한 통역사였습니다. Chaliapin의 아내에 따르면, 위대한 가수마지막 장면에서 오페라의 드레스 리허설에서 울었습니다. 세기 초 러시아 작품 중 1911 년 BT 초연에 특히 주목해야합니다. 이 공연은 Sobinov의 유일한 감독 작품이었고 Rudolf 역도 연기했으며 멋진 가수 Nezhdanova가 Mimi 역을 맡았습니다.

"Tosca" - Sardou의 드라마를 기반으로 Giacosa와 Illika의 대본. Tosca의 초연은 1900년 1월 14일 로마에서 열렸습니다. 오페라푸치니개별 장면의 광란의 드라마에 매료 된 베리스트 디렉션의 지지자들이 방패로 올랐다. 그러나 이것은 대중과 함께 "Tosca"의 성공을 결정한 것이 아닙니다. 액션과 불가분의 관계가있는 아름답고 표현적인 음악이 정복되었습니다. 1년 만에 "Tosca"는 가장 큰 극장을 우회했습니다.

마지막 행동은 매우 침착하게 시작됩니다. 무대 뒤에서 양치기 소년의 이른 아침 노래가 들린다. 이 행동의 장면은 Cavaradossi가 처형을 위해 이송되는 로마의 Sant'Angelo 감옥 성 지붕입니다. 그는 주어졌다 짧은 시간죽음을 준비하기 위해. 그는 쓰고있다 마지막 편지사랑하는 토스카를 사랑하며 가슴 아픈 아리아 "E lucevan le stelle"("하늘에서 타오르는 별들")을 노래합니다.

Tosca가 나타나 Scarpia에서 얻은 절약 패스를 보여줍니다. Tosca는 Cavaradossi에게 그녀가 위험한 경찰서장을 죽인 방법을 알려줍니다. 그리고 연인들은 그들의 행복한 미래를 기대하며 열정적 인 듀엣을 부릅니다. 토스카는 이렇게 설명합니다.탈출을 위해Cavaradossi는 거짓 처형이라는 희극을 겪어야 합니다.Spoletta가 이끄는 계산이 나타납니다. 그 앞에 마리오가 서 있다. 그들은 쏜다. 그는 탈락하다. 병사들이 떠난다. 살해당한 애인의 몸에 괴로움이 닥친다. 이제야 그녀는 Scarpia가 그녀를 교활하게 속였다는 것을 깨닫습니다. 탄약통은 진짜였고 Cavaradossi는 죽은 채로 누워 있었습니다. Cavaradossi의 시체에 대해 흐느끼는 젊은 여성은 돌아온 병사들의 발걸음을 듣지 못했습니다. 그들은 Scarpia가 살해 된 것을 발견했습니다. Spoletta는 Tosca를 잡으려고 하지만 그녀는 그를 밀어내고 난간 위로 뛰어올라 성 지붕에서 몸을 던집니다. 마리오의 죽어가는 아리아의 이별곡이 오케스트라에서 울리는 동안 군인들은 공포에 질려 얼어붙은 채 서 있습니다.

마리아 칼라스. 나비부인.

"나비부인"(1904) 밀라노, 벨라스코의 희곡을 바탕으로 일리카와 지아코사가 대본을 썼다.

"나비 부인"의 성공은 푸치니의 세계적인 명성을 강화했습니다. 그의 오페라는 모든 곳에서 상연되며 그의 이름은 주요 작곡가의 이름 옆에 발음됩니다.

"인디언들은 어떻게 노래를 부릅니까?" -캘리포니아 금광의 삶에서 Belasco의 드라마 "황금 서부에서 온 소녀"를 본 작곡가는 스스로에게 물었습니다.뉴욕에서. 이 음모를 기반으로 한 오페라에서 Puccini는 Tosca의 라인을 이어갑니다. Verist 경향의 영향이 훨씬 더 분명하게 나타났습니다."서쪽에서 온 소녀" - Belasco의 드라마를 기반으로 Civinnini와 Zangarini의 대본.1910년 12월 10일 뉴욕에서의 초연은 센세이션을 일으켰습니다.무엇보다 작가는 주인공 미니와 존슨의 캐릭터가 드러나는 강렬한 극적 장면에 성공했다. 긴장된 멜로디 선언이 여기에서 우세합니다.흑인과 인도 민속의 음악, 억양 및 리듬에 미묘하게 짜여진 재즈 요소 덕분에 "와일드 웨스트"의 독특한 삶이 생생하게 묘사되는 장르 에피소드에 중요한 위치가 주어집니다.

20세기의 두 번째 10년은 푸치니에게 어려운 시기였습니다. 제1차 세계대전의 압제적인 분위기는 그의 창작 활동을 약화시켰다. 서정적 코미디« 제비"(1914-16)는 작곡가의 주요 예술적 업적이되지 않았습니다.

많은 다른 음모를 겪은 후 (그 중에는 러시아 문학 작품-L. Tolstoy, Gorky가 있음) Puccini는 서로 대조되는 세 개의 오페라로 구성된주기 인 삼부작을 만드는 아이디어에 도달했습니다.

Giacomo Puccini는 마지막 위대한 오페라 작곡가로 불립니다. 그의 데뷔 오페라는 Verdi의 Falstaff와 같은 달에 초연되었습니다. 그의 마지막 작품은 재능에서 그와 동등한 사람이 살아남지 못했을 때 출판되었으며 오페라는 창조적 공백을 경험했습니다. 푸치니는 19세기와 20세기를 연결했다. 그는 이탈리아 벨칸토 전통의 계승자이자 오페라 애호가들의 감미료라 불릴 만큼 위대한 멜로디스트였다. 동시에 뛰어난 마에스트로는 오페라의 음악과 그 행동이 틀림없이 하나의 전체가 되어야 하며 상식공장.

당사 페이지에서 Giacomo Puccini의 간략한 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보십시오.

Puccini의 약력

루카는 중간 크기의 토스카나 도시입니다. 그래서 1858년 12월 22일 세습 음악가 미셸 푸치니의 가족에서 아들이 태어났습니다. 그 소년의 이름은 자코모였습니다. 그가 다섯 살 때 그의 아버지는 세상을 떠났고 그의 아내 Albina는 여덟 번째 아이와 여섯 딸, Giacomo 고아를 임신했습니다. Albina의 형제 Fortunato Maggi는 오르간 연주자이자 예배당 책임자였으며 Music lyceum에서도 가르쳤습니다. 그는 Giacomo의 첫 번째 교사가 되었습니다.

Pucinni의 전기에서 우리는 소년이 10살 때 교회 합창단에서 노래를 부르고 오르간을 연주했음을 알게 됩니다. 1876년, 자신의 미래에 대한 그의 생각을 뒤집어 놓은 사건이 발생했습니다. 그들은 두 명의 친구와 함께 루카에서 피사까지 거의 40km를 걸었고 베르디의 " 아이다". 그 순간부터 Giacomo는 자신의 소명이 뮤지컬 극장이라는 것을 깨달았고, 오페라.

1880년 푸치니는 밀라노 음악원에 입학했다. 수업료는 가족을 돌본 그의 종조부 Nicolao Cheru가 지불합니다. 밀라노에서 Giacomo는 거의 모든 작품을 출판한 음악 출판사 Giulio Ricordi를 만났습니다. 오랫동안 기다려온 그의 첫 번째 오페라가 성공한 지 한 달 반 만에 집에서 슬픈 소식이 전해졌습니다. 작곡가의 어머니가 암으로 사망했습니다. 1886년 12월 자코모의 아들 안토니오가 태어났다. 그의 어머니 Elvira Bonturi는 이미 딸과 아들이있는 Lucca 상인의 아내였습니다. 남편을 떠나 Elvira는 딸 Fosca를 데리고 아버지에게 소년을 맡겼습니다.

아기를 안고 있던 부부는 푸치니의 여동생에게 입양되었다. 그러나 Lucca의 상황은 뜨거워졌습니다. 기혼 여성과의 불법 관계로 인해 도시 전체에 스캔들이 발생했습니다. Cheru 삼촌조차도 음악원 교육에 투자 한 돈의 반환을 요구했습니다. 불행히도 Puccini의 다음 오페라는 실패했습니다. 임대 아파트를 돌아 다니는 수년간의 방황은 작곡가가 나중에 매입 한 Torre del Lago의 빌라를 임대 한 1891 년에야 끝났습니다. 그리고 1893년 엄청난 성공을 거둔 후 " 마농 레스코» Puccini 가족은 더 이상 필요하지 않았고 값비싼 물건을 구입할 수 있었습니다. 예를 들어 작곡가가 열정적으로 사랑했던 자동차. Elvira의 남편이 사망 한 후 1904 년 1 월에 Puccini와의 법적 결혼 등록이 가능해졌습니다.

세기의 전환기에 Giacomo Puccini는 4개 대륙에서 오페라가 공연된 세계에서 가장 유명한 작곡가가 되었습니다. 마에스트로는 이집트와 영국, 미국과 아르헨티나, 우루과이, 헝가리에서 그들의 작품을 방문했습니다. 1909년은 예상치 못한 비극적 사건줄거리: 푸치니 가문의 하녀 도리아 만프레디가 자살했다. 이 행위의 이유는 남편과이 소녀의 관계에 대한 Elvira의 의심 때문이었습니다. 조사 결과 도리아는 남자와 사귀지 않는 것으로 밝혀졌다. 소녀의 부모는 Elvira를 고소했습니다. 푸치니가 스캔들을 숨기는 데 많은 노력과 돈이 필요했습니다.

1921년 작곡가는 Viareggio에 새로 지어진 별장으로 이사했고 2년 후 목이 부어오르는 첫 증상을 보였습니다. 1924년 11월 푸치니는 아들과 함께 최신 항암치료를 받기 위해 브뤼셀로 갔다. 수술은 3시간 30분 동안 지속되었고, 다음 날 마에스트로는 거의 말을 할 수 없었고 잡지를 읽고 때때로 글을 썼습니다. 11월 29일 푸치니는 갑자기 기절했고 의식을 되찾지 못한 채 11시 30분에 사망했다.

흥미로운 사실자코모 푸치니에 대해

• Lucca 시는 Luigi Boccherini와 Alfredo Catalani라는 두 명의 주목할만한 음악가를 세계에 제공했습니다. 보케리니의 작품에서 영감을 받은 모차르트그의 여러 작품을 썼다. 그의 미뉴에트는 오늘날에도 여전히 가장 많이 연주되는 클래식 멜로디 중 하나입니다. Catalani는 Milan Conservatory에서 가르쳤습니다. 그의 가장 유명한 오페라는 "Valli"입니다.

• Puccini는 자신이 가장 좋아하는여 주인공을 "사랑에 빠진 작은 여성"이라고 불렀습니다. 모두 피해자가 된다 자신의 감정그들을 이끄는 참사. 그들은 Manon Lesko, Mimi, Cio-Cio-San, Sister Angelica 및 Liu입니다.
• 비평가들은 "The Swallow" "La Traviata for the Poor"라고 불렀습니다. 꽤 좋은 정의. 그리고 초연이 전쟁의 비좁은 상황에서 주어졌기 때문만은 아닙니다. 그것은 명백하다 사랑 이야기 Heros는 Verdi 오페라의 기초가되는 동일한 갈등을 기반으로합니다.

Puccini의 전기에 따르면 Giacomo는 17세에 자신의 천직이 오페라라는 최종 결정을 내립니다. 아마도 그것이 그가 다른 장르의 작곡을 거의 가지고 있지 않은 이유일 것입니다. 그는 심지어 그의 오페라에서 그들 중 일부를 사용했습니다. 예를 들어, 수년 후에 종교 음악 작문 시험에서 칸타타가 연주되었습니다. 주인공두 번째 막에서 갈망". Musetta의 가장 유명한 왈츠의 멜로디도 그의 젊은 시절에 작곡되었습니다.

1883년에 음악 출판사인 Sonzogno는 최고의 단막 오페라를 놓고 젊은 작곡가들 간의 경쟁을 발표했습니다. 푸치니가 악보를 발표했다" 윌리스". 그러나 소문에 따르면 배심원은 저자의 이해할 수없는 손글씨 때문에 고려조차하지 않았습니다. 다른 소문에 따르면이 상황은 다른 음악 출판사 인 Giulio Ricordi에 의해 유발되었습니다. Giulio Ricordi는 그러한 유망한 경쟁자를 경쟁자에게 양도하고 싶지 않았습니다. 젊은 작곡가. 어떤 식 으로든 경쟁에서의 패배로 인해 1884 년 5 월 "Willis"가 밀라노 극장 Dal Verde의 각광을 보는 것을 막지는 못했습니다.

성공적인 데뷔에 이어 Ricordi 출판사에서 새로운 오페라 주문이 이어졌습니다. 그러나 그 창조는 처음에는 어머니의 상실과 아이의 탄생, 기혼 여성과의 스캔들 관계, 끊임없는 돈 문제와 같은 문제로 가득 차있었습니다. 여기에 작곡가에게 영감을주지 않은 모호한 대본을 추가하십시오. 총리 " 에드거» 1889 at La Scala는 대중과 비평가 모두에게 매우 멋진 반응을 보였습니다. Puccini의 음악적 능력은 의심의 여지가 없었지만 "Williss"이후 어색한 음모와 부당한 기대는 많은 사람들을 실망 시켰습니다. 연극은 세 번만 진행되었습니다. 그 순간부터 1905년까지 작곡가는 에드거에게 다양한 변화를 주었습니다. 그리고 그는 향후 작업에서 버려진 구절을 아껴서 사용했습니다.

이 결과에 낙담한 푸치니는 자신을 정말 흥분시킬 줄거리를 바탕으로 오페라를 쓰기로 결심했습니다. 소설은 그런 줄거리가 되었다 마농 레스코". Ricordi는이 아이디어에 대해 회의적이었습니다. 그 당시 세계는 이미 Manon에 의해 정복 되었기 때문입니다. 프랑스 작곡가 Jules Massenet은 5년 전에 소개되었습니다. Maestro는 이 사실을 멈추지 않았을 뿐만 아니라 격려하기도 했습니다. Massenet은 가루와 미뉴에트로 프랑스 인처럼 Manon을 썼습니다. 나는 절망과 열정을 가지고 이탈리아 사람처럼 글을 쓰겠습니다. 작업은 1889년 말에 시작되었습니다. 처음에는 Ruggero Leoncavallo가 libretto의 저자가되었지만 Puccini는 그의 버전을 좋아하지 않았습니다. 다음 쌍의 librettists는 이야기를 Massenet의 버전과 너무 비슷하게 보이게 만들었습니다. 그리고 Luigi Illica와 Giuseppe Giacosa만이 마침내 오래 참음 대본을 완성했습니다. 초연은 1893년 2월 1일 토리노에서 열렸다. 대성공이었습니다. 예술가들은 13번 이상 절을 했습니다! 그리고 푸치니는 위대한 베르디의 유일한 상속자로 선포되었습니다. Giacosa-Illika 탠덤과의 협력은 다음 세 개의 오페라에서 계속되었습니다.

Puccini는 Leoncavallo로부터 Henri Murger의 소설 "Scenes from the Life of Bohemia"에 대해 알게 되었으며, 그는 Leoncavallo에게 이 이야기를 바탕으로 한 오페라를 쓰도록 초대했고 자신을 librettist로 삼았습니다. 그러나 그 순간 마에스트로는 Manon Lescaut로 바빴습니다. Leoncavallo는 "La Boheme"을 직접 쓰기 시작했습니다. 그 동안 Puccini는이 이야기에 대해 알게되었고 그의 librettists 듀엣과 함께 작업을 시작했습니다. 말 그대로 즉시 Leoncavallo도 이에 대해 알게되었습니다. 두 작곡가 사이의 격렬한 논쟁은 밀라노 언론에서 시작되어 이전 우정이 식었습니다. 인터뷰 중 하나에서 Puccini는 대중이 그들을 판단할 것이라고 현명하게 언급했습니다. 오페라 작업은 긴장했고 작곡가는 대본의 저자와 거의 다 투었습니다. 그는 너무 많은 변경을 요구했습니다. 그리고 그는 몇몇 숫자에 대해 시를 쓰기도 했습니다. 초연은 1896년 2월 1일과 토리노에서 다시 열렸습니다. 지휘자의 스탠드 뒤에는 Arturo Toscanini가 있었습니다. 하지만 날짜와 장소의 마법은 도움이 되지 않았다"고 말했다. 보헤미아전임자의 성공을 재현하기 위해. 청중은 오페라를 좋아했지만 비평가들의 리뷰는 다소 제한적이었습니다.

Theatrical Europe은 Victorien Sardou가 그녀를 위해 쓴 동명의 연극의여 주인공 Floria Tosca의 역할에서 빛을 발한 Sarah Bernard에게 박수를 보냈습니다. 줄거리는 너무 매혹적이고 극적이어서 Verdi조차도 관심을 갖게되었습니다. 푸치니는 극작가를 직접 만나 자신의 희곡을 바탕으로 오페라를 창작할 수 있는 독점권에 동의했습니다. 1898-99년 동안 세심한 작업이 수행되었습니다. "Tosca"의 음악은 드라마와 너무 밀접하게 연결되어 있어서 등장인물들은 거의 항상 대화를 하고 있고, 타이틀 캐릭터는 단 하나의 아리아만 가지고 있습니다. 이 이야기를 통해 작곡가는 예를 들어 고문과 억제되지 않은 성적 열정의 묘사에서 "네로의 본능"이라고 불렀던 것처럼 표현할 수 있었습니다. 1900년 1월 14일 로마 극장에서 Costanzi 데뷔 " 그리움". 그리고 다시 대중과 비평가의 반응이 나뉘었다. 오페라가 너무 자연주의적이라고 불렸다.

푸치니는 차기작을 기다리고 있었다 대극장이탈리아 - 라 스칼라. 시사회 " 나비부인» 1904년 2월 17일은 마에스트로의 삶에서 가장 큰 실패였습니다. 그 원인은 기발한 음악이 아니라 진부한 것이었습니다. 경쟁자들의 음모(Sonzogno의 출판사는 단순히 활을 "부팅"한" 오페라 딸깍 소리에 의해 뇌물을 받았습니다), 그리고 1시간 30분의 막이 너무 밀라노 대중에게는 길고 피곤합니다. Puccini는 레퍼토리에서 오페라를 철회하고 다시 작업하기 시작했습니다. 이 결정은 나비가 핑커튼을 밤새도록 기다리는 예술 최고의 장면 중 하나가 등장한 덕분입니다. 오페라는 3막 오페라가 되었고 같은 해 5월 28일 브레시아에서 두 번째 초연에 성공했다.

푸치니의 전기에 따르면 1907년 1월 작곡가는 메트로폴리탄 오페라에서 나비부인을 제작하기 위해 뉴욕을 방문했습니다. 어느 날 저녁, 그는 David Belasco "Golden West에서 온 소녀"의 연극을 기반으로 한 공연에 참석하여 충격을 받았습니다. 그는이 음모를 바탕으로 한 오페라 아이디어에 불을 붙였고 Ricordi는 극작가로부터 그것을 만들 권리를 받았습니다. 평소의 철저 함으로 작곡가는 대본에서 Carlo Zangarini와 함께 작업 한 다음 작곡에 착수했지만 Doria Manfredi의 이야기는 오랫동안 그의 작업을 중단했습니다. 메트로폴리탄 오페라에서의 초연은 1910년 12월 10일 진정한 미국 규모로 이루어졌습니다. Arturo Toscanini가 지휘했으며 주요 부분 중 하나는 Enrico Caruso가 수행했습니다. 전례가 없는 광고 기업. 첫 번째 유럽 ​​작곡가이 수준의 초연은 그의 나라의 극장 중 하나가 아니라 오페라의 행동이 일어나는 다른 대륙에서 열렸습니다. Puccini는 이탈리아 공연의 전통을 미국 민속 멜로디와 결합하여 뉴욕 관객에게 뇌물을 줄 수밖에 없었습니다.

미국 이후 서쪽에서 온 소녀» 넣기 시작했다 유럽 ​​극장. 비엔나 시사회를 준비하기 위해 도착한 푸치니는 유명한 칼 극장의 지도자들로부터 오페레타를 연주할 수 있는 상당한 보상에 대한 제안을 받습니다. 그러나 언뜻보기에 쉬운 장르 인 마에스트로는 굴복하지 않았습니다. 그는 The Swallow를 오페라로 리메이크하기 위해 이탈리아의 librettist Giuseppe Adami와 작업하기 시작했습니다. 1차 세계 대전으로 인해 작업이 지연되었습니다. 공연은 1917년 3월 27일 중립 지역인 몬테카를로에서 열렸습니다. 몇 달 후 이탈리아에서 오페라가 공연되었습니다. Puccini는 여러 번 편집을 시도했지만 여전히 원본 버전이 가장 많이 인식되었습니다.

1910 년에 작곡가는 Dante의 3 부작 인 공포, 신비주의 및 희극을 반영하는 여러 단막 오페라를 작성한다는 아이디어를 구상했습니다. 이렇게 태어났다 삼부작", 그의 첫 번째 오페라," 망토"인간 지옥이었다" 수녀 안젤리카"-연옥, 그리고" 잔니 스키키"- 파라다이스. 세 오페라의 초연은 1918년 12월 14일 처음으로 마에스트로 없이 열렸습니다. 적대적인 상황에서 그는 대서양 횡단 항해를하지 않는 것이 현명하다고 생각했습니다. 데뷔 무대에서 '망토'가 가장 큰 명성을 얻었지만 시간이 지나면서 '트립티치'의 주역은 '잔니 쉬키'가 됐다.

1920년 주세페 아다미와 레나토 시몬은 거장에게 카를로 고지의 연극에 주목하라고 조언했다. 투란도트". Puccini는 이 이야기에 놀라울 정도로 열광했습니다. 그는 그런 글을 쓴 적이 없었습니다. 1920년 가을, 오페라에 대한 완전한 시나리오 계획이 준비되었습니다. 그러나 작업은 다양한 성공을 거두며 계속되었습니다. 열정과 영감의 기간이 쇠약과 우울증의 기간과 번갈아 가며 나타납니다. 그럼에도 불구하고 1924년 봄에 이 오페라는 Liu의 아리아에 이르기까지 완전히 작곡되고 편성되었습니다. 또한 작곡가는 문제에 직면했고 그 해결책은 그가 때까지 숙고했습니다. 마지막 날자신의 삶. 오페라를 완성하는 방법 해피엔딩사랑이라는 이름으로 류의 자기 희생을 한 뒤에도 믿을 수 있었을까? Puccini는 Calaf와 Turandot의 마지막 듀엣의 스케치와 초안을 남겼습니다. 그들에 따르면 그의 친구 Franco Alfano가 오페라를 완성했습니다. 그러나 1926년 4월 25일 라 스칼라에서의 첫 공연에서 토스카니니는 리우의 아리아에 이어 지휘봉을 내려놓고 청중에게 연설하면서 "죽음이 거장의 손에서 펜을 빼앗았다"고 보고했습니다. Alfano가 만든 엔딩으로 두 번째 공연 만 수행되었습니다.

뛰어난 음악가의 특별한 운명은 여러 가지 기초가되었습니다. 전기 사진에 생성 다른 시간. 그들 모두는 "Puccini"라고 불립니다. 가브리엘 페르제티가 주연을 맡은 1953년의 사진은 작곡가의 믿을만한 이미지보다는 조롱하는 이미지를 그립니다. 대본은 삶의 상황과 마에스트로의 성격을 크게 왜곡했습니다. 1973년에는 5부작 이탈리아 TV 영화(Puccini - Alberto Lionello)가, 1984년에는 Doria Manfredi(Robert Stevens 주연)의 스캔들에 초점을 맞춘 영국 TV 영화가 개봉되었습니다.

작곡가 150 주년을 맞아 Alessio Boni가 마에스트로의 역할을 맡은 두 부분으로 구성된 TV 영화가 상영되었습니다. 이 영화는 2008년 루카의 푸치니 박물관과 공동으로 제작되었습니다. 회고전이다 주요 일정작곡가의 운명과 그의 생애 마지막 달의 세부 사항. Puccini는 많은 동시대인들이 그를 묘사한 것처럼 매력적이고, 쾌활하고, 감정적이고, 성실하고, 관대해 보입니다.

2008년 영화 "푸치니와 소녀"는 작곡가의 가족에게 상당한 불안을 안겨주었다. 음모는 또한 그의 하녀의 죽음의 상황을 기반으로합니다. 사진은 푸치니(리카르도 모레티)가 도라의 사촌 줄리아와 바람을 피운 버전을 보여준다. 이 영화는 또한 실제 속편을 받았습니다. Julia의 손녀 Nina Manfredi는 유전자 검사를 요구했습니다. 위대한 작곡가그녀의 할아버지입니다. 사진은 베니스 영화제에 참가했습니다.

믿을 수 없는 극적인 힘과 장엄한 멜로디는 푸치니의 음악을 영화에서 빼놓을 수 없는 동반자로 만들었다. 들을 수 있는 가장 유명한 영화 중:

• "구원"
• "로마 어드벤쳐"
• "007: 퀀텀 오브 솔러스"
• "미션 임파서블: 로그네이션"
• "인생의 맛"

푸치니의 오페라를 각색한 최고의 영화:

• Tosca, 2011, Angela Georgiou 및 Jonas Kaufmann과 함께한 Covent Garden 공연.
• "La Boheme", 2008, Anna Netrebko와 Rolando Villazon의 영화.
• "나비부인", 1995, Yung Huang과 Richard Troxell이 출연한 영화.
• 1992년 영화 '토스카' 실제 장소 Catherine Malfitano와 Placido Domingo와 함께 오페라 공연.
• "투란도트", 1987, Eva Marton 및 Placido Domingo와 함께 메트로폴리탄 오페라 공연.
• Tosca, 1956, Franca Duval (Maria Canilla 노래)과 Franco Corelli가 함께한 영화.

Verdi, Wagner, 성장하는 Verists의 그림자에서 경력을 시작하고 어떤 흐름에도 합류하지 않고 자신 만의 고유 한 작업을 수행하십시오. 창의적인 방법오직 진정한 천재만이 할 수 있습니다. - 이탈리아 오페라의 역사가 끝난 작곡가. 가사와 폭넓은 선율, 인간 목소리의 아름다움을 바탕으로 한 예술. 그리고 이 이야기가 그의 투란도트처럼 미완성으로 남아 있다는 것은 너무나 상징적입니다.

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생년월일: 1858년 12월 22일
출생지: 루카
국가: 이탈리아
사망일자: 1924년 11월 29일

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini(이탈리아어: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)는 이탈리아의 위대한 오페라 작곡가입니다.

푸치니는 루카의 음악가 집안에서 태어났다. 다섯 살 난 푸치니는 삼촌 포르투나토 마기와 함께 공부하도록 보내졌다. 그 후 Puccini는 교회 오르간 연주자 및 합창단 장으로 임명되었습니다. 오페라 작곡가그는 피사에서 주세페 베르디의 아이다 공연을 처음 들었을 때 그렇게 되고 싶었습니다.

4년 동안 푸치니는 밀라노 음악원에서 공부했습니다. 1882년 그는 단막 오페라 경쟁에 참가했다. 그의 오페라 Le Villis는 1884년 테아트로 달 베르메(Teatro dal Verme)에서 상연되었으며 영향력 있는 악보 전문 출판사의 책임자인 줄리오 리코르디(Giulio Ricordi)의 관심을 끌었습니다. Ricordi는 Puccini에게 새로운 오페라 Edgar를 의뢰했습니다.

1893년에 완성된 그의 세 번째 오페라인 마농 레스코는 대성공을 거두었습니다. 같은 오페라는 대본가 Luigi Illica 및 Giuseppe Giacosa와 함께 푸치니의 작업의 시작을 표시합니다.

Puccini의 다음 오페라 La bohème(Henri Murger의 소설을 기반으로 함)은 Puccini를 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.

La Boheme에 이어 1900년 세기의 전환기에 초연된 Tosca가 이어졌습니다.

1904년 2월 17일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 Giacomo Puccini는 그의 새 오페라 Madama Butterfly(Cio-chio-san)(David Belasco의 연극을 바탕으로 한 "Madama Butterfly")를 선보였습니다. 뛰어난 가수 Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca의 참여에도 불구하고 공연은 실패했습니다. 친구들은 푸치니에게 그의 작품을 재작업하도록 설득했고, 메인 파티 Solomeya Krushelnitskaya를 초대하십시오. 5월 29일 브레시아의 그란데 극장 무대에서 업데이트된 나비부인의 시사회가 열렸으며 이번에는 승리를 거두었습니다. 관객들은 배우들과 작곡가들을 무대 위로 일곱 번 불렀다.

그 후 새로운 오페라가 덜 자주 등장하기 시작했습니다. 1910년에 푸치니는 오페라 서부에서 온 소녀를 완성했으며, 나중에 그의 가장 강력한 작품이라고 말합니다. 오페레타를 쓰려는 시도 (당시 장르의 놀라운 인기로 인해)는 실패로 끝났습니다. 1917년 푸치니는 자신의 오페레타를 오페라 '제비'로 재작업했습니다.

1918년에는 오페라 삼부작의 초연이 열렸습니다. 이 작품은 3개의 단막 오페라로 구성되어 있습니다. "Country Honor" 또는 Leoncavallo의 오페라 Pagliacci와 함께.

푸치니는 1924년 브뤼셀 병원에서 사망했다. 그의 마지막 오페라(투란도트)의 마지막 막은 미완성으로 남아 있었다. 결말에는 여러 버전이 있으며 Franco Alfano가 쓴 버전이 가장 일반적으로 수행됩니다. 이 오페라의 초연에서 작곡가 아르투로 토스카니니의 절친한 친구인 지휘자는 알파노가 작곡한 부분이 시작되는 곳에서 오케스트라를 세웠다. 지휘자는 지휘봉을 내려놓고 청중을 향해 말했다.

비정상적으로 멜로디에 재능이 있는 푸치니는 오페라에서 음악과 액션이 분리될 수 없어야 한다는 자신의 신념을 굳건히 따랐습니다. 풍부한 멜로디로 인해 푸치니의 오페라는 베르디, 바그너의 오페라와 함께 세계에서 가장 자주 공연되는 오페라입니다. 오늘날 드문 오페라 하우스는 이 작곡가의 작품을 하나도 포함하지 않고 시즌 레퍼토리를 편집하기로 결정했습니다.

뛰어난 이탈리아 작곡가 Giacomo Puccini는 세습 음악가였습니다. 2세기 동안 이 직업은 푸치니 가문에서 대대로 이어졌습니다. Giacomo는 가족 중 첫 번째 작곡가 인 그의 증조부를 기리기 위해 그의 이름을 얻었습니다. 그 소년은 푸치니 음악가들의 은하계를 찬미할 운명이었습니다. 그리고 그는 그의 오페라 Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot와 함께했습니다.

푸치니. 그리움

오페라 "La Boheme"에서 작업하는 동안 "Club of Bohemia"라고 불리는 Puccini의 친구들이 형성되었습니다. 작곡가와 그의 동지들은 저녁에 등유 램프, 카드 놀이 또는 이야기의 빛으로 숲 오두막에 모였습니다. 재미있는 이야기. 피아노도 있었고 종종 소유자는 파트너 앞에서 그를 매료시킨 작업을 시작하여 이것 또는 저 음악적 세부 사항에 대한 조언을 요청했습니다.

모든 것이 괜찮 았지만 사냥 시즌이 왔고 새벽에 작곡가는 피아노에 앉는 대신 어깨에 이중 총신 산탄 총을 들고 호수로 자주갔습니다. 이것은 미래 오페라의 출판사, 특히 마에스트로의 아내에게 우려를 불러일으켰습니다. 그녀의 비난에서 자신을 구하기 위해 작곡가는 속임수에 빠졌습니다. 한때 그는 눈을 피하기 위해 아침에 La bohème의 멜로디를 연주해야했던 특정 젊은 피아니스트를 특별히 초대했고 Puccini 자신은 사냥에서 사라졌습니다.

매우 평범한 음악가 인 작곡가 푸치니의 젊은 지인은 다음과 같이 말했습니다.

당신은 이미 늙었습니다, 자코모. 아마도 나는 당신의 장례식을 위해 장례식 행진곡을 쓸 것이고, 늦지 않기 위해 내일 시작할 것입니다.

글쎄요,-푸치니가 한숨을 쉬었습니다-장례식에서 야유를받는 것은 이번이 처음이 될까봐 두렵습니다.

Giacomo Puccini는 위대한 낙관론자였습니다. 어느 날 그는 다리가 부러져 결국 병원에 입원하게 되었습니다. 며칠 후 친구들이 그를 방문했습니다. 인사 후 푸치니는 유쾌하게 말했다.

너무 행복해요 친구들! 나는 이미 기념비를 짓기 시작했습니다!

말도 안되는 소리 하지마, 무슨 바보같은 농담이야?!

농담이 아니에요-작곡가가 대답하고 다리를 석고로 보여주었습니다.

푸치니는 뛰어난 재치로 한 마디도 주머니에 넣지 않았습니다.

그의 가까운 지인 중 한 명인 매우 평범한 작곡가가 농담을하기로 결정하고 Puccini에게 말했습니다.

자코모, 당신은 이미 늙었습니다. 아마도 당신의 장례식에 대한 장례식 행진곡을 쓸 것입니다!

글쎄요,-Puccini에 동의했습니다. -하지만 당신은 게으르고 일하기 싫어하고 시간이 없을 까봐 두렵습니다 ...

그리고 나는 늦지 않기 위해 내일 시작할 것입니다. -친구가 조심스럽게 대답했습니다.

행운을 빕니다-푸치니가 고개를 끄덕이고-당신이 유명해질 것 같아요.

당신은 생각합니까?

의심의 여지가 없습니다-마에스트로에게 대답했습니다. -결국 장례식이 야유하는 것은 역사상 처음이 될 것입니다!

어느 날 젊고 알려지지 않은 가난한 작곡가의 도착에 대해 알게 된 자비 롭고 친절한 Puccini는 그의 호텔로 갔고 주인을 찾지 않고 문에 비문을 남겼습니다. , 내일 저와 함께 저녁 식사에 오신 것을 겸허히 용서합니다. 청년은 기다리지 않았습니다. 지인이 있었고 저녁 식사는 매우 즐거웠습니다.

그러나 다음날 Puccini는 식탁에서 새로운 지인을 보았을 때 다소 놀랐습니다 ... 일주일에 젊은 남자-매일! -일에 관해서는 마에스트로에게 저녁을 먹으러 왔습니다. 그러한 뻔뻔함에 짜증이 난 푸치니는 마침내 그에게 이렇게 말했습니다.

내 사랑, 당신의 끊임없는 방문은 나에게 매우 즐겁지만 여전히 당신이 나의 초대 없이 방문하도록 허용하는 것에 다소 놀랐습니다.

아, 마에스트로, 정말 감사합니다! -손님을 외쳤다.

나는 아무것도 이해하지 못한다! 마지막으로 이유를 설명하십시오.

매일 호텔로 돌아갈 때 문에 당신의 고귀한 손이 쓴 초대장을 읽습니다. 소중한 사인으로 저장하고 있어서 지울수가 없네요. 그리고 나도 저녁 식사를 위해 당신의 집에 나타날 수밖에 없습니다. 결국 그렇게 유명하고 훌륭한 작곡가의 초대는 가난한 음악가의 법입니다! ..

한번은 젊은 작곡가가 푸치니에게 이렇게 물었습니다.

내 오페라 "사막"에 대해 어떻게 생각하세요?

오페라는 전혀 나쁘지 않습니다.” 나는 푸치니에게 미소를 지으며 대답했습니다. “하지만 내가 당신이라면 Boulevard라는 이름을 줄 것입니다.” 매번 친구.

자신에 대한 또 다른 욕설 기사를 읽은 후 푸치니는 이렇게 말하곤 했습니다.

바보들이 분노하게하십시오. 내 오페라의 박수는 모든 비평가들의 욕보다 훨씬 더 중요합니다!

8. 초대 수락

마에스트로가 너무 검소한 여인과 식사를 한 적이 있어서 우연히 식탁에서 완전히 배고픈 상태로 일어났습니다. 여주인은 Puccini에게 친절하게 말했습니다.

가끔 와서 같이 식사하자고 합니다.

기쁨으로-Puccini에게 대답했습니다-지금도!

한 번은 극장에 앉아 푸치니가 친구의 귀에 대고 말했습니다.

리드 싱어는 엄청나게 나쁩니다. 나는 내 인생에서 그렇게 끔찍한 노래를 들어 본 적이 없습니다!

그럼 집에 가는게 나을까요? 친구를 제안했습니다.

너 뭐야, 안돼! 나는이 오페라를 알고 있습니다-3 막에서여 주인공은 그를 죽여야합니다. 이 행복한 순간을 기다리고 싶습니다.”

La Scala의 초연에서 솔리스트들은 나른하고 무표정하게 노래했습니다. 테너는 특히 우울한 인상을 남겼습니다. "그들은 나를 축축하고 차가운 지하 감옥에 던졌다"라는 말로 시작하는 그의 아리아에 관해서 오페라의 저자는 그의 이웃에게 몸을 기울이고 그의 귀에 속삭였습니다.

그들은 버렸을뿐만 아니라 가난한 사람을 오랫동안 유지 한 것 같습니다. 그는 목소리를 완전히 잃었습니다! ..

푸치니가 다리를 부러 뜨린 적이 있습니다. 흥분한 친구들이 서둘러 병원에 있는 그를 방문했을 때 푸치니는 명랑하게 말했습니다.

너무 걱정하지 마세요, 사랑하는 여러분! 저에게는 모든 것이 괜찮고 저를위한 기념비 건설이 이미 시작되었음을 자랑스럽게 알려야합니다.

당신은 매우 부주의합니다! 그의 친구 중 한 명이 그를 꾸짖기 시작했습니다. -무슨 일이 있었는지 알려주세요. 항상 농담 만 할 수는 없습니다 ...

나는 농담을하려는 것이 아닙니다.”Puccini는 회 반죽 다리를 가리키며 가장 진지한 얼굴로 대답했습니다 ...

Puccini의 오페라 "Cio-Cio-san"에는 Sharpless가 어린 나비에게 "여보, 이름이 뭐죠? "라고 묻는 에피소드가 있습니다.

약 10년 전, 우크라이나 극장 중 한 곳에서 의상 디자이너의 아들이 어린 Cio-Cio-san의 조용한 역할을 연기했습니다. 그러던 어느 날 극장의 장난 꾸러기들이 소년을 괴롭혔습니다.

여보, 당신은 이미 꽤 늙었고 잘하고 있지 않습니다. 당신의 삼촌이 당신에게 질문을 하였으니 당신은 그에게 대답해야 합니다. 모든 사람이 들을 수 있도록 큰 소리로, 분명하게, 큰 소리로 말하기만 하면 됩니다.

어린 생물은 훌륭하게 대처했습니다. 새로운 역할. 다음 공연에서 Sharpless가 그에게 물었을 때 전통적인 질문, 더 많은 공기를 얻은 소년은 "Alyosha! "라고 큰 소리로 외쳤습니다. 성공은 놀랍습니다!

자코모 푸치니
전기

자코모 푸치니(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini(이탈리아어: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)1858년 12월 22일 이탈리아 북부 토스카나주 루카에서 태어났다. 푸치니는 음악가의 아들이자 손자인 세습 지식인이다. XVIII 세기 중반에 같은 Lucca에 살았던 증조부 Giacomo조차도 유명했습니다. 교회 작곡가그리고 대성당 합창단의 지휘자. 그 이후로 바하마와 같은 모든 푸치니는 대대로 작곡가의 직업과 "루카 공화국의 음악가"라는 칭호를 물려 받았습니다. 아버지 - Michele Puccini, 그의 오페라 두 편을 상연하고 음악 학교 Lucca에서는 도시에서 큰 존경을 받았습니다. 그러나이 재능있는 음악가가 갑자기 사망했을 때 그의 33 세 미망인 Albina는 어린 여섯 자녀와 함께 궁핍했습니다.

가족 전통과 아버지의 요청에 따라 진지한 작곡 교육을 받아야 할 사람은 가족 중 장남이었습니다. 한 푼의 연금 외에 수입이 없는 가난한 과부에게 이것은 거의 불가능한 생각이었습니다. 그러나 놀라운 에너지와 활력을 지닌 Albina Puccini-Maggi는 돌아가신 남편의 뜻을 이루기 위해 최선을 다했습니다.

Little Lucca에서 음악 교육의 길은 특히 어려웠습니다. Young Giacomo는 교회 합창단에서 콘트랄토 부분을 불렀고 열 살 때부터 베네딕트 교회에서 오르간을 연주하여 돈을 벌었습니다. 재능있는 오르간 연주자의 예술은 교구민들의 관심을 끌었고 루카의 다른 교회와 다른 도시에서도 그를 공연하도록 초대하기 시작했습니다. Giacomo는 똑똑하고 배려심 많은 교사인 오르간 연주자 Carlo Angeloni를 만날 만큼 운이 좋았습니다. Lucca의 Pacchini Institute of Music에서 청년은 하모니와 악기의 기본을 알게되었습니다. 여기에서 그는 주로 종교적 내용의 합창단 인 그의 첫 작품을 작곡했습니다. 1876년 푸치니의 운명을 결정짓는 사건이 발생했습니다. 그는 Aida의 제작을 보았고 오페라는 그에게 큰 인상을 남겼으며 그날 저녁 Giacomo는 작곡가가 되어 오페라를 작곡하기로 굳게 결심했습니다. 그러나 Lucca에서 공부하는 동안 젊은 Giacomo는 아직 오페라에서 손을 뻗을 기회가 없었습니다.

22 세에 Giacomo는 Paccini Institute에서 졸업장을 받고 고향 인 Lucca를 떠났습니다. 지역 자선가의 도움으로 그의 어머니는 그가 밀라노 음악원에 들어갈 수 있도록 왕실 장학금을 받았습니다. 루카 친척들도 소액의 월 보조금을 제공했습니다. Giacomo는 이탈리아에서 가장 저명한 음악원에 입학하여 쉽게 입학 시험을 통과했습니다. 여기에서 그는 작곡가 Amilcare Ponchielli와 이론 바이올리니스트 Antonio Bazzini와 같은 거장들의 지도 아래 1880년부터 1883년까지 공부했습니다. 밀라노 음악원에 있던 자코모의 동지들 중에는 곧 베리스트 오페라의 창시자가 될 운명에 처한 리보른 제빵사 피에트로 마스카니의 아들이 있었습니다. Mascagni와 Puccini는 친한 친구가 되어 학창 시절의 어려움을 함께 나누었습니다.

밀라노에서 젊은 푸치니의 삶은 끊임없는 재정적 어려움에 시달렸습니다. 10년 후, La bohème을 작업하면서 Puccini는 학생 시절의 장난스럽고 비참한 날을 미소로 회상했습니다.

민감한 Ponchielli는 학생의 재능의 본질을 정확하게 인식했습니다. 수년 동안 공부하는 동안에도 그는 Giacomo에게 다음과 같이 반복해서 말했습니다. 교향곡- 그의 길이 아니고 무엇보다 먼저 일해야 할 것 오페라 장르이탈리아 작곡가에게는 매우 전통적입니다. Puccini 자신은 끊임없이 오페라를 만드는 꿈을 꾸었지만이를 위해서는 대본을 얻는 것이 필요했고 많은 비용이 들었습니다. Ponchielli는 아직 명성을 얻지 못했기 때문에 높은 수수료를 요구하지 않은 젊은 시인 문학 작가 Ferdinando Fontana를 끌어 들여 구출했습니다. 그리하여 음악원을 졸업한 1883년에 푸치니는 그의 첫 번째 오페라인 윌리스(The Willis)를 작곡할 기회를 얻었습니다. 그 후 그는 Giuseppe Adami에게 보낸 편지에서 미소를 지으며 이것을 회상했습니다.

"수년 전에 주님은 그의 작은 손가락으로 저를 만지시며 '극장을 위해 쓰십시오. 오직 극장을 위해서만 쓰십시오'라고 말씀하셨습니다. 그리고 나는 그 최고의 충고를 따랐습니다."

1883년은 푸치니의 인생에서 이정표였습니다. 그해에 그는 밀라노 음악원을 성공적으로 졸업하고 오페라 작가로 첫 출연했습니다. "Willis"는 1884년 5월 31일 밀라노 극장 "Dal Verme"의 무대에서 발표되었습니다. 25세의 푸치니의 이 오페라 데뷔는 매우 성공적이었다. Lucca에있는 그의 어머니에게 보낸 그의 전보에서 "극장은 꽉 찼고 전례없는 성공을 거두었습니다 ... 18 번 전화를 걸었고 첫 번째 사진의 피날레는 세 번 앙코르되었습니다." 그러나 아마도 푸치니의 첫 번째 오페라 작품의 가장 중요한 결과는 기업가적 범위와 예술적 재능을 가진 가장 큰 출판사 Giulio Ricordi와의 강력한 관계의 확립일 것입니다. "Willis"의 미성숙한 형태를 통해 그의 음악적, 극적인 성향의 독창성을 인정하면서 푸치니의 재능을 "발견"한 최초의 사람 중 한 명은 Ricordi라고 주장할 수 있습니다.

"Willis"와 푸치니의 두 번째 오페라인 "Edgar"의 초연 사이에 지나간 5년은 아마도 푸치니의 인생에서 가장 힘든 시기였을 것입니다. 그는 무자비한 채권자들에 직면하여 극심한 재정적 어려움을 겪었습니다. 그는 그의 두 번째 오페라가 실패하기만 하면 형을 따라 이탈리아에서 이민할 준비가 되어 있었다. 청년에게 큰 타격은 그를 위해 많은 일을 한 어머니의 죽음이었습니다. 음악적 발전, 그러나 사랑하는 아들의 첫 번째 승리를 볼 때까지 살지 못했습니다.

Fontana의 문학적 취향에 대한 불만에도 불구하고 Puccini는 그의 운명을이 제한적이고 구식 librettist와 두 번째로 연결해야했습니다. 새로운 오페라에 대한 4년 간의 고된 작업 끝에 푸치니는 마침내 밀라노의 라 스칼라 극장 무대에서 상연되기를 기다렸습니다.

초연은 1889년 4월 21일 특별한 성공. 비평가들은 대본의 부조화, 화려 함 및 음모의 복잡성을 날카롭게 비난했습니다. 항상 와드의 일을 열정적으로 옹호했던 Ricordi조차도 이러한 비난에 동의해야했습니다.

그러나 Giacomo는 포기하지 않습니다. 작곡가의 관심은 유명한 프랑스 극작가 Victorien Sardou의 연극인 Floria Tosca의 가장 극적인 음모에 매료되었습니다. 연극 "Tosca"에서 "Edgar"초연 직후 방문한 그는 즉시이 주제에 관심을 갖게되었습니다. 그러나 같은 이름의 오페라를 만들겠다는 생각은 10년 동안 연기되어야만 했다. 마지막으로 새로운 오페라 주제 검색이 성공을 거두었습니다. Abbé Prevost의 프랑스 소설 "Manon Lescaut"의 줄거리는 작곡가의 창의적인 상상력을 진지하게 포착하여 그의 첫 번째 완전히 성숙한 작품의 기초 역할을했습니다.

이때까지 Puccini의 재정 상황은 더욱 안정되었고 궁핍과 박탈의 세월은 뒤에 남겨졌습니다. 밀라노의 시끄러운 분위기에 불만을 품은 그는 옛 꿈을 이룹니다. 그는 피사와 비아레지오 사이의 조용한 Torre del Lago에서 도시를 떠나 정착합니다. 이 장소는 향후 30년 동안 작곡가가 가장 좋아하는 장소가 됩니다. 그는 아름다운 자연으로 둘러싸인 Massaciucoli 호숫가의 시골집에 살고 있습니다. 여기에서 그는 자신이 가장 좋아하는 취미 인 사냥과 낚시에만주의를 기울이면서 전적으로 창의성에 전념 할 수있는 기회가 있습니다.

Puccini의 삶에서 중요한 역할은 그가 창조하기에 이상적인 조건을 만들기 위해 가능한 모든 일을 한 변덕스럽고 활기찬 여성 Elvira Bonturi와의 결혼으로 이루어졌습니다. 그녀가 선택한 사람을 위해 Elvira는 두 자녀의 아버지 인 밀라노 부르주아 인 사랑하지 않는 남편을 떠났습니다. 몇 년 후, 합법적인 남편이 사망한 후 그녀는 푸치니와의 결혼을 공식화할 기회를 얻었습니다. 그들의 관계는 고르지 않았습니다. 엄청난 열정의 폭발은 불일치와 다툼으로 이어졌습니다. 그러나 Elvira는 항상 작곡가의 충실한 친구이자 조수였으며 여러면에서 그의 성공에 기여했습니다.

"Manon"에 대한 수년간의 작업은 Puccini의 삶에서 가장 행복한시기였습니다. Elvira에 대한 그의 낭만적 인 열정, 장남 Antonio의 탄생, 그의 마음에 가까운 토스카나 자연과 즐거운 의사 소통의 세월이었습니다.

그는 남다른 열정으로 오페라를 빠르게 작곡했고 1년 반(1892년 가을)에 완성했다. Puccini는 밀라노, Lucca 또는 그의 사랑하는 Torre del Lago에서 그렸습니다.

"Manon"에서 Puccini는 이미 성숙한 극작가임을 보여 주었고 그의 librettists에게 상당히 의식적인 요구를 제시했습니다. 비극적 인 이야기부유한 은행가의 부녀가 된 지방 소녀 마농 레스코는 2세기 유럽 오페라의 전형이다. XIX의 절반세기. 그러나 Puccini는 그의 "Manon"을 생각했습니다. 그는 Manon과 그녀의 연인의 경험에 모든 관심을 집중하고 싶었습니다. 2개와 비교한 뮤지컬 드라마투르기 "마농" 초기 오페라 Puccini는 더 유연하고 완벽합니다. 이 오페라에서는 현대 이탈리아 일상 노래의 전통과 밀접하게 연결된 푸치니의 완전히 독립적인 선율 스타일이 마침내 구체화되었습니다.

Puccini 자신은 Manon Lescaut를 매우 자랑스럽게 생각했습니다. 쉽게 성공할 수있는 유일한 오페라 인 그의 "첫사랑"이었습니다. 그의 인생이 끝날 때까지 그는 "나비 부인"에 이어 두 번째 "따뜻한 애착"인 "마농"을 자신이 가장 좋아하는 자손 중 하나로 간주했습니다.

"마농 레스코"의 작가는 유명한 음악가이탈리아. 그는 밀라노 음악원에서 작곡 수업을 지도하고 베니스의 Benedetto Marcello Lyceum을 이끌도록 초대받았습니다. 그러나 그는 Torre del Lago의 조용한 곳에서 은둔자의 조용한 삶을 선호하면서 두 제안을 모두 거절합니다. Puccini의 새로운 성공적인 발견은 일련의 단편 소설 인 "보헤미아의 삶의 장면"이었습니다. 프랑스 작가앙리 뮈르제(1851). 작곡가는 "완전히 사랑에 빠진 음모를 발견했습니다. "라고 인정했습니다. Manon의 첫 공연 기간 동안에도 Puccini는 특유의 열정적 인 열정으로 미래 La bohemia에 대한 계획을 개발하기 시작했습니다.

"La Boheme"의 음악은 예를 들어 일부 에피소드와 함께 8개월 이내에 작성되었습니다. 가장 인기있는 왈츠 Musetta, Puccini는 libretto의 다음 페이지를 기다리지 않고 자신의 텍스트에 썼습니다. 1895년 가을에 La bohème이 완성되었고 1896년 2월 1일 Turin의 Royal Theatre 무대에서 처음으로 상영되었습니다.

비평가들은 푸치니의 새 오페라에 호의적이지 않았습니다. 이탈리아 대중의 신용으로 그녀는 평론가의 악의적 인 공격에도 불구하고 새로운 오페라의 장점을 빨리 깨달았다 고 말해야합니다. 시즌이 끝나기도 전에 "라 보엠"은 전액 출연료로 24회 공연을 펼쳤는데, 이는 새로운 오페라로서는 이례적인 일입니다. 곧 런던, 파리, 부에노스 아이레스, 모스크바, 베를린, 비엔나, 부다페스트, 바르셀로나의 극장을 포함하여 세계 최대 규모의 극장에서 성공적으로 상연되었습니다. 파리에서 일어난 특별한 센세이션 "La Boheme". 프랑스 비평그녀를 하늘로 들어 올렸습니다. 모스크바 개인 오페라(Solodovnikov 극장)에서 "La Boheme"은 1897년 1월에 상영되었습니다.

Giacomo Puccini - Boheme (러시아어 자막)

Puccini의 혁신은 아마도 La bohème에서 가장 직접적이고 독창적으로 나타납니다. 이 작품을 통해 작곡가는 이탈리아 오페라낭만적이고 광적인 파토스에서 실제 일상 생활의 겸손한 구체화로 급진적 전환.

"La Boheme"이 유럽 무대로 진출하는 동안 Puccini는 이미 새로운 오페라 아이디어에 완전히 사로잡혔습니다. 마침내 1880년대에 구상된 "Tosca"를 작곡할 때가 왔습니다. "La Boheme"의 악보를 끝내고 토리노 극장에 넘길 시간이 거의 없었던 작곡가와 그의 아내는 Floria Tosca의 역할을 맡은 유명한 Sarah Bernhardt와 함께 Sardou의 드라마를 다시보기 위해 피렌체로 달려갔습니다.

이미 1896 년 봄- "La Boheme"의 시끄러운 초연 사이에 그는 새 오페라의 대본을 맡았습니다. "Tosca"의 음악은 예비 스케치와 상세한 극적 계획을 바탕으로 비교적 쉽게 구성되었습니다. 악보는 1898년 6월부터 1899년 9월까지 작성되었습니다.

"Tosca"의 시사회는 1900년 1월 14일 로마의 Costanzi 극장에서 작곡가의 오랜 친구이자 보헤미아 클럽 회원인 지휘자 Leapoldo Muigone의 지휘 아래 열렸습니다. 열광적인 대중이 저자를 스물두 번이나 소환했다! 같은 해 런던에서 "Tosca"가 제작되면서 엄청난 성공을 거두었습니다.

푸치니는 자신의 꿈을 이루었고 이미 진실을 찾는 데 더 현명해졌습니다. 그는 이 새로운 악보에 라이트모티프 개발의 풍부함, 조화로운 사고의 용기, 유연성 및 다양한 선언 기술을 가져왔습니다. 밝은 연극 성, 무대 역동 성, 서정적 성가의 아름다움과 열정의 조합은 "Tosca"에게 긴 레퍼토리 수명을 제공했습니다.

런던에서 Puccini는 미국 극작가 David Belasco의 연극 "Geisha"가 상영 된 Prince of York Theatre를 방문했습니다. 작곡가가 찾았다 새로운 줄거리. 젊은 일본 게이샤의 비극적 인 이야기는 즉시 Puccini의 상상력을 사로 잡았습니다. 다시 Illika와 Giacosa가 영입되어 Belasco의 멜로 드라마를 "Madama Butterfly"( "Lady Butterfly")라는 2 막 대본으로 쉽게 바꿨습니다. Puccini는 작은 일본 여성의 슬픈 운명에 깊은 감동을 받았습니다. 그가 이전에 만든 오페라 이미지 중 어느 것도 그에게 그렇게 가깝고 소중하지 않았습니다.

Madama Butterfly의 구성은 오랫동안 계속되었습니다. Puccini는 종종 이탈리아 또는 해외의 여러 도시에서 그의 오페라 리허설 및 공연을 위해 여행해야했습니다. 그의 이전 취미 외에도 또 다른 열정이 그에게 합류했습니다. 그는 자동차를 구입하고 진정한 레이서가되었습니다. 위험한 취미는 슬프게 끝났습니다. 1903 년 2 월 새 악보 작업 중에 작곡가가 사고를 당하고 다리가 부러졌습니다.

1903년 말에 악보가 준비되었고 1904년 2월 17일 "나비부인"은 밀라노 극장 "라 스칼라"의 램프 램프의 빛을 보았습니다. 이번에는 시사회가 실패했습니다. 홀에서 휘파람이 불었고 언론의 반응은 다음과 같이 표현되었습니다. 완전한 실망. Tosca의 모험적이고 뾰족한 음모 이후, 새로운 오페라는 활동적이지 않고 차분하게 서정적으로 보였습니다. 주된 이유"Butterfly"의 절반 실패는 이탈리아 청중에게는 드문 두 행위의 장기화로 간주되었습니다. 푸치니가 새로운 버전을 만들었습니다. 1904년 5월 브레시아 극장에서 이미 상연된 이 새로운 오페라는 완전한 인정을 받았습니다. 이제부터 '나비부인'은 유럽과 미주 극장가를 누비며 승승장구한다.

'나비부인'의 승리가 가장 치열했던 시기를 마감했다. 창작 전기 Puccini는 거의 10년 반 동안 지속된 우울증의 시기를 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 생산성이 떨어졌고 그의 펜 아래에서 나온 "서부에서 온 소녀"(1910), "제비"(1917)는 이전에 만든 걸작보다 열등했습니다. 노령화 마스터에게는 오페라 플롯의 선택이 점점 더 어려워졌습니다. 예술적 본능은 이전에 달성한 문체 발견을 반복할 위험이 매우 크기 때문에 새롭고 밟히지 않은 길을 찾는 것이 필요하다고 그에게 말했습니다. 재정적 안정 덕분에 유명한 마에스트로는 다음 작품을 만드는 데 서두르지 않을 수 있었고 승리의 해외 여행과 스포츠에 대한 열정이 그의 시간을 채웠습니다.

Puccini (1919-1924)의 삶의 마지막 단계는 이탈리아 역사의 전후 변화 기간과 일치합니다. "Swallow"Puccini가 장기간의 위기를 단호하게 극복했다고 주장 할 수 있습니다. 이것들에 있다 몇년 후에그는 오페라 "Gianni"와 "Turandot"를 작곡하고 새로운 밝은 걸작으로 이탈리아 오페라 고전을 풍부하게하기 위해 새로운 비할 데없는 높이에 도달했습니다. 동시에 작곡가는 이전 업적을 반복하지 않고 무적의 길을 찾습니다. "La Boheme"과 "Butterfly"의 매우 인간적이지만 감상적인 멜로 드라마는 "Gianni Schicchi"의 육즙이 많은 유머와 풍자, "Turandot"의 다채로운 환상과 극적인 표현력으로 대체됩니다. 그것은 푸치니의 창의적인 천재성의 매우 유익한 마지막 비행이었습니다.

그의 "백조의 노래"에 대한 Puccini의 작업은 완료되지 않았습니다. 작곡 "투란도트"의 절정기에 그의 오랜 목병이 악화되어 암으로 발전했습니다. 의사들은 그에게 이 끔찍한 진단을 숨겼지만 그는 비극적인 결과가 다가오고 있음을 느꼈습니다.

푸치니는 죽기 직전에 쓴 편지에서 "오페라는 하나의 장르로 끝났다.

1924년 가을에 오페라는 기본적으로 완성되었다. 불치병에 걸린 푸치니는 투란도트의 오케스트레이션에 열정적으로 참여했습니다. 라듐 조사로 치료하면 처음에는 약간의 경감이 있었습니다. 그러나 11 월 29 일 치명적인 피날레가 왔습니다. 개선은 일시적인 것으로 판명되었습니다. 마음은 견딜 수 없었고 위대한 음악가는 죽었습니다.

푸치니, 1924년

푸치니의 오페라:

• « 지프"(Italian. Le Villi), 1884. 단막 오페라의 초연은 1884 년 5 월 31 일 밀라노의 Teatro Verme에서 열렸습니다. 인어에 관한 Alfonso Carra의 동명 이야기를 기반으로합니다.
• « 에드거"(Italian Edgar), 1889. 1889 년 4 월 21 일 밀라노의 La Scala Theatre에서 4 막으로 구성된 오페라 초연이 열렸습니다. Alfred de Musset의 연극 "La Coupe et les lèvres"를 기반으로 함
• « 마농 레스코"(Italian Manon Lescaut), 1893. 오페라 초연은 1893 년 2 월 1 일 Turin의 Regio Theatre에서 열렸습니다. 에 의해 동명의 소설아베 프레보스트
• « 보헤미아"(Italian. La bohème), 1896. 오페라 초연은 1896 년 2 월 1 일 Turin의 Regio Theatre에서 열렸습니다. 앙리 뮈르제(Henri Murger)의 책 "Scènes de la vie de Bohème"을 기반으로 함
• « 그리움"(Italian Tósca), 1900. 오페라 초연은 1900 년 1 월 14 일 로마 Costanzi 극장에서 열렸습니다. Victorien Sardou "La Tosca"의 희곡을 기반으로 함
• « 나비부인"(이탈리아 나비 부인). 2 막으로 된 오페라 초연은 1904 년 2 월 17 일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 열렸습니다. David Belasco의 동명 연극을 기반으로 합니다. 러시아에서는 오페라가 "Chio-Chio-san"이라는 이름으로도 사용되었습니다.
• « 서쪽에서 온 소녀"(Italian. La fanciulla del West), 1910. 오페라 초연은 1910 년 12 월 10 일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 열렸습니다. D. Belasco "The Girl of the Golden West"의 연극을 기반으로 합니다.
• « 남자 이름"(Italian. La rondine), 1917. 오페라 초연은 1917 년 3 월 27 일 몬테카를로 오페라 극장에서 열렸습니다.
• 삼부작: " 망토», « 수녀 안젤리카», « 잔니 스키키"(이탈리아어. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. 오페라 초연은 1918년 12월 14일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 열렸습니다.
• « 투란도트"(이탈리아 투란도트). 이 오페라는 1926년 3월 25일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 초연되었습니다. K. Gozzi의 동명 연극을 기반으로 합니다. 1926년 F. Alfano가 완성한 작곡가의 사망으로 인해 미완성 상태로 남음.