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V. Stasov와 미술 평론가로서의 중요성

블라디미르 바실리에비치 스타소프(1824 년 1 월 2 일, 상트 페테르부르크-1906 년 10 월 10 일, 상트 페테르부르크)-러시아 음악 및 미술 평론가, 미술사 학자, 기록 보관자, 공인.

건축가 Vasily Petrovich Stasov의 아들. Vladimir의 누나 Nadezhda (1822-1895)는 뛰어난 공인이었고 그의 남동생 Dmitry (1828-1918)는 뛰어난 변호사였습니다.

전기

1836년에 블라디미르 스타소프는 법대에 보내졌다. 학교에서도 Stasov는 음악에 대한 관심이 많았지 만 특별한 작곡가 성향을 찾지 못하고 처음으로 비판 분야에서 손을 뻗기로 결정했습니다. 1842 년에 그는 어디에도 게시하지 않았지만 상트 페테르부르크에 도착한 F. Liszt에 대한 기사를 썼습니다.

1843년 대학을 졸업한 후 그는 상원 토지 측량부 비서관으로 일했고, 1848년부터 문장부 비서관으로, 1850년부터 법무부 법률고문보로 일했습니다. Stasov는 6개 언어에 능통했습니다.

1847년에 " 국내 노트» 그의 첫 번째 기사 - 정보 프랑스 작곡가 Hector Berlioz는 문학 및 비평 활동을 시작했습니다. 같은 해 Stasov는 Otechestvennye Zapiski Kraevsky의 출판사로부터 외국 문학부에서 협력하도록 초대되었습니다. 그 이후로 Stasov는 그림, 조각, 건축 및 음악에 대한 작은 리뷰를 작성하기 시작했습니다. 1847-1848년에 그는 약 20개의 기사를 출판했습니다.

1848년에 페트라셰비테스(Petrashevites)와의 관계로 인해 스타소프는 잡지사에서 정직 처분을 받았고 피터와 폴 요새. 1851 년 V. V. Stasov는 은퇴했고 우랄 산업가이자 박애주 의자 A. N. Demidov의 비서로서 예술을 좋아하는 매우 부자 인 해외로 나갔습니다. 주요 도서관 및 기록 보관소에서 일했습니다. 그는 피렌체 근처 San Donato에있는 Demidov 부동산의 사서였으며 Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov 및 Aivazovsky와 같은 이탈리아에 거주하는 러시아 예술가 및 건축가를 자주 방문했습니다.

1854년 5월 V. V. Stasov는 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 그 당시 그의 도움으로 Stasov가 지정한 이름으로 알려지게 된 작곡가의 예술적 협회가 형성되었습니다. 강력한 무리. 1860 년대에 Stasov는 그의 모든 활동이 밀접하게 연결된 여행 전시회 협회를 지원했습니다. Stasov는 "Wanderers"의 주요 영감 자이자 역사가 중 한 명으로 첫 번째 및 여러 후속 전시회 준비에 적극적으로 참여했습니다. 1856 년 말, M.A. Korf 상트 페테르부르크 공공 도서관 책임자는 Stasov에게 그의 조수, 즉 Nicholas I의 삶과 통치에 관한 자료를 수집하는 일을 제안했습니다.

1856-1872년에 Stasov는 예술 부서에 자신의 책상이 있는 공공 도서관에서 일했습니다. 그의 주도로 고대 러시아 원고에 대한 여러 전시회가 조직되고 있습니다. 1872년 11월, 그는 사서의 정규직으로 받아들여져 생애가 끝날 때까지 미술부를 담당했습니다. 이 직책에서 그는 작가, 예술가, 작곡가, 러시아 예술가, 특히 작곡가의 원고를 수집했습니다 (주로 Stasov 덕분에 러시아 국립 도서관은 현재 가장 많은 것을 보유하고 있습니다. 완전한 아카이브 Petersburg 학교의 작곡가).

1900년에 그는 친구인 레오 톨스토이와 함께 제국 상트페테르부르크 과학 아카데미의 명예 회원으로 선출되었습니다.

그는 1906년 10월 23일 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 예술 석사 묘지에 묻혔습니다. 무덤 위의 청동 기념물은 조각가 I. Ya. Gintsburg와 건축가 I. P. Ropet의 작품입니다.

견해

Stasov는 Wanderers 운동을 적극적으로 지원했으며 학술 예술의 논쟁의 여지가없는 지배에 반대했습니다. 그의 중요한 기사오늘날 러시아 예술의 가장 유명한 대표자 (N. N. Ge, V. V. Vereshchagin, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, K. P. Bryullov 등)에 대한 논문과 그들과의 광범위한 서신이 가장 큰 관심사입니다. 그는 M. I. Glinka의 두 오페라의 장점을 논의하면서 음악 평론가 (및 그의 전 친구) A. N. Serov의 반대자로도 알려져 있습니다. Stasov는 작곡가 작업의 연구원이자 발기인이었습니다.

Stasov는 그가 "The Mighty Handful"이라고 불렀던 St. Petersburg 작곡가 그룹이 대표하는 음악의 새로운 방향의 이데올로기였습니다.

Stasov는 또한 반유대주의에 대한 적극적인 비평가였으며 유대인 예술 감정가였습니다. 그래서 Richard Wagner의 에세이 "Jewishness in Music"에 대한 응답으로 그는 "유럽의 유대인 / Richard Wagner에 따르면 /"(1869) 에세이에서 작곡가의 반유대주의를 날카롭게 비판했습니다.

상트페테르부르크 주소

1824년 1월 2일 - 1830년 - 바실리예프스키 섬의 첫 번째 줄, 16;
1854-1873 - Mokhovaya 거리, 26;
1873-1877 - Trofimov의 집 - Shestilavochnaya 거리, 11;
1877-1881 - Sergievskaya 거리, 81;
1881-1890 - 연립 주택- Znamenskaya 거리, 26, apt. 6;
1890-1896 - 연립 주택 - Znamenskaya 거리, 36;
1896 - 10/10/1906 - 7th Rozhdestvenskaya street, 11, apt. 24.

메모리

1957년에는 26 Mokhovaya Street에 있는 집에 "뛰어난 러시아 미술 평론가인 Vladimir Vasilyevich Stasov가 1854년부터 1873년까지 이 집에서 살면서 일했습니다." .

이름 불멸화

I. S. 투르게네프:

당신보다 똑똑한 사람과 논쟁하십시오 : 그는 당신을 이길 것입니다 ... 그러나 당신의 패배에서 당신은 자신에게 이익을 줄 수 있습니다. 동등한 마음을 가진 사람과 논쟁하십시오. 누가 이기든 적어도 당신은 싸우는 즐거움을 경험할 것입니다. 가장 약한 마음을 가진 사람과 논쟁하십시오. 이기고 싶은 욕망에서 논쟁하지 말고 그에게 유용 할 수 있습니다. 어리석은 자와도 논쟁하라! 명성도 이익도 얻지 못할 텐데... 가끔은 좀 즐겨보는 건 어때! Vladimir Stasov와 만 논쟁하지 마십시오!

Lipetsk에는 Stasova 거리가 있습니다.
블라디미르에는 Stasova 거리가 있습니다.
Krasnodar에는 Stasova Street가 있습니다(1957년 이후).
"어린이 음악 학교. V. V. Stasov” 모스크바에서.
민스크에는 Stasova 거리가 있습니다.

Stasov는 Wanderers의 전령입니다.

활동 V. V. 스타소바예술 비평은 19세기 후반 러시아 사실주의 예술 및 음악의 발전과 불가분의 관계가 있었기 때문입니다. 그는 그들의 열정적인 발기인이자 보호자였습니다. 그는 러시아 민주적 사실주의 미술비평의 걸출한 대표자였다. Stasov는 예술 작품에 대한 비판에서 예술 복제의 충실도와 현실 해석의 관점에서 작품을 평가했습니다. 그는 예술의 이미지를 그것을 탄생시킨 삶과 비교하려 했다. 따라서 예술 작품에 대한 그의 비판은 종종 삶의 현상 자체에 대한 비판으로 확장되었습니다. 비판은 공적 생활에서 진보의 긍정과 반동, 반인민, 후진, 악에 대한 투쟁이 되었다. 예술 비평은 동시에 저널리즘이었습니다. 전문 예술가와 감정가, 예술 감정가만을 위해 고도로 전문화되거나 설계된 이전의 예술 비평과 달리 새롭고 민주적 인 비평은 광범위한 시청자에게 호소했습니다. Stasov는 비평가가 여론의 해석자라고 믿었습니다. 대중의 취향과 요구를 표현해야 합니다. Stasov의 수년간의 비판적 활동은 깊은 신념, 원칙 및 열정으로 가득 차 있으며 실제로 대중의 인정을 받았습니다. Stasov는 Wanderers의 사실적인 예술뿐만 아니라 매우 새롭고 민주적이며 진보적 인 비판을 장려했습니다. 그는 그녀에게 권위를 주었다 대중의 중요성. Stasov는 매우 다재다능하고 깊이 교육받은 사람이었습니다. 그는 미술과 음악뿐만 아니라 문학에도 관심이 많았습니다. 그는 고고학과 예술사, 건축과 음악, 민속 예술과 장식 예술에 관한 연구, 비평 기사 및 평론을 썼고 많이 읽고 가장 많이 소유했습니다. 유럽 언어뿐만 아니라 고전 그리스어와 라틴어. 그는 끊임없는 노동과 지칠 줄 모르는 호기심 덕분에 대단한 학식을 얻었습니다. 그의 이러한 자질-관심사의 다재다능 함, 학식, 고등 교육, 지속적이고 체계적인 정신 작업의 습관, 글쓰기에 대한 사랑-은 그의 양육 및 생활 환경에 의해 그에게서 개발되었습니다.

블라디미르 바실리예비치 스타소프는 1824년에 태어났다. 그는 뛰어난 건축가 V.P. Stasov의 대가족 중 마지막 다섯 번째 자녀였습니다. 어린 시절부터 그의 아버지는 그에게 예술과 근면에 대한 관심을 심어주었습니다. 그는 소년에게 체계적인 독서, 자신의 생각과 인상을 문학적 형식으로 표현하는 습관을 가르쳤습니다. 그래서 어린 시절부터 문학 작품에 대한 사랑의 기초, Stasov가 쓴 사냥과 용이함이 마련되었습니다. 그는 거대한 문학적 유산을 남겼습니다.

1843년 법대를 졸업한 후, 젊은 스타소프는 상원에서 근무하는 동시에 독립적으로 음악을 공부하고 미술특히 그를 매료 시켰습니다. 1847년에 그의 첫 번째 기사인 "라이브 사진 및 기타 예술품상트페테르부르크". 그것은 Stasov의 중요한 활동을 엽니다.Stasov는 Florence 근처의 San Donato를 소유하고 이탈리아에서 러시아 부자 A. N. Demidov의 비서로 일하면서 큰 혜택을 받았습니다. 1851년부터 1854년까지 그곳에 살면서 Stasov는 부지런히 미술 교육을 받고 있습니다.

칼 브륄로프 A.N. 데미도프의 초상 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florence, Italy-1870, Paris, France)-러시아 및 프랑스 박애주 의자, 실제 주 의원, San Donato 왕자. Elizaveta Alexandrovna Stroganova와의 결혼에서 Nikolai Nikitich Demidov의 막내 아들 인 Demidov 가족의 대표. 그는 유럽에서 대부분의 삶을 살았으며 때때로 러시아에 왔습니다.

St. Petersburg로 돌아온 직후 Stasov는 공공 도서관에서 일하기 시작했습니다. 그는 평생 이곳에서 일하면서 예술 부서를 이끌었습니다. 책, 원고, 판화 등의 수집 및 연구는 Stasov의 지식을 더욱 발전시키고 그의 엄청난 학식의 원천이 됩니다. 그는 예술가, 음악가, 감독에 대한 조언과 상담을 돕고 필요한 정보를 얻고 회화, 조각 및 연극 제작 작업에 대한 역사적 출처를 찾습니다. Stasov 회전 넓은 원뛰어난 문화 인물, 작가, 예술가, 작곡가, 예술가, 공인. 그는 특히 예술에서 새로운 방식을 찾고 있던 젊은 사실주의 예술가 및 음악가들과 긴밀한 관계를 발전시켰습니다. 그는 Mighty Handful 그룹의 Wanderers 및 음악가의 업무에 깊은 관심을 가지고 있으며 (그런데 이름 자체는 Stasov에 속함) 조직 및 이데올로기 문제에서 그들을 돕습니다.

Stasov의 관심사의 폭은 그가 미술사 학자의 작품과 미술 평론가의 작품을 유기적으로 결합했다는 사실에 반영되었습니다. 생활, 현대에 대한 적극적인 참여 예술적인 삶, 민주적이고 진보 된 예술과 구식, 후진 및 반동과의 투쟁에서 Stasov는 과거 연구에 대한 그의 작업을 도왔습니다. 그들의 역사 및 고고학 연구의 가장 훌륭하고 충실한 측면에 대한 판단 민속 예술 Stasov는 그의 중요한 활동에 빚을졌습니다. 리얼리즘과 민족성을 위한 투쟁 현대 미술그가 미술사의 문제를 더 잘 이해하도록 도왔습니다.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. 마클라코프. L.N. 톨스토이. 독점적으로 작품의 사진 c. S.A. 톨스토이.

예술에 대한 스타소프의 견해와 그의 예술적 신념은 1850년대 말과 1860년대 초에 고도의 민주적 고양이 일어난 와중에 구체화되었습니다. 새로운 러시아를 위한 농노제, 봉건제, 전제 경찰 체제에 반대하는 혁명적 민주주의자들의 투쟁은 문학과 예술의 영역으로 확장되었습니다. 그것은 지배계급을 지배하고 공인된 예술에 대한 후진적 시각에 대한 투쟁이었다. 타락한 고귀한 미학은 "순수 예술", "예술을 위한 예술"을 선언했습니다. 그러한 예술의 숭고하고 차갑고 추상적 인 아름다움 또는 달콤한 조건부 외적 아름다움은 실제 주변 현실과 반대되었습니다. 예술에 대한 이러한 반동적이고 죽은 견해에 대해 민주주의자들은 삶과 관련되고 자양분을 주는 것들에 반대합니다. 사실적인 예술과 문학을 제공합니다. N. Chernyshevsky는 그의 유명한 논문 "예술과 현실의 미학적 관계"에서 "인생은 아름답다", 예술 분야는 "인생에서 사람에게 흥미로운 모든 것"이라고 선언합니다. 예술은 세상을 인지하고 "인생의 교과서"가 되어야 합니다. 또한 삶에 대한 자신의 판단을 내리고 "삶의 현상에 대한 문장의 의미"를 가져야합니다.

혁명적 민주주의자들에 대한 이러한 견해는 스타소프의 미학의 기초를 형성했습니다. 그는 자신이 혁명주의 수준에 이르지 못했지만 비판적 활동에서 그들로부터 나아가려고 노력했습니다. 그는 Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev를 "새로운 예술의 칼럼 드라이버"( "25 년 러시아 예술")로 간주했습니다. 그는 자유, 진보, 삶과 연결된 예술의 사상을 옹호하고 선진 사상을 장려한 민주주의자이자 매우 진보적인 사람이었습니다.

그러한 예술의 이름으로 그는 예술 아카데미, 교육 시스템 및 예술과의 투쟁을 시작합니다. 아카데미는 반동적인 정부 기관으로서 그리고 그것의 노후화, 삶으로부터의 고립, 예술적 지위의 현학 때문에 그에게 적대적이었습니다. 1861 년 Stasov는 "예술 아카데미 전시회 주제"라는 기사를 발표했습니다. 그것으로 그는 삶과는 거리가 먼 신화적이고 종교적인 주제가 우세한 시대에 뒤떨어진 학문적 예술과 새롭고 사실적인 예술을 위한 투쟁을 시작한다. 이것은 그의 길고 열정적 인 비판적 투쟁의 시작이었습니다. 같은 해에 쓰여졌다. 큰 일"러시아 예술에서 Bryullov와 Ivanov의 중요성". Stasov는 이러한 작업의 모순을 고려합니다. 유명한 예술가과도기의 반영으로. 그는 그들의 작품에서 오래되고 전통적인 것과 함께 새롭고 현실적인 시작의 투쟁을 드러내고 러시아 예술의 발전에서 그들의 역할을 보장한 것이 그들의 작품에서 이러한 새롭고 현실적인 특징과 경향임을 증명하려고 합니다."이 모든 예술은 얼마나 강력하고 새로운 운동을 구상했는가! 모든 견해와 열망이 어떻게 뒤집혔습니까! 예전과 달라진 점! 새로운 예술은 또한 새로운 관상학을 받았습니다. 그의 작품에 접근해 보면(그 가치의 정도가 어떻든 간에) 여기에서 문제가 되는 것은 우리 시대 이전 예술의 마지막 시기에 일어난 일이 전혀 아니라는 것을 감지하게 됩니다. 그것은 더 이상 기교에 관한 것이 아니라 실행 기술에 관한 것이 아니라 기교, 기술 및 광채에 관한 것이 아니라 그림의 내용 자체에 관한 것입니다 ..."

카를 브륄로프(1799-1852) E.P. Saltykova 공주의 초상화. 1833-1835

1863년, 14명의 예술가들이 창작의 자유와 현대성의 사실적인 묘사를 옹호하며 졸업 테마인 소위 "프로그램" 완성을 거부했습니다. 아카데미 학생들의 이러한 "반란"은 예술 분야에서 대중의 혁명적 고조와 각성을 반영한 것입니다. 이 "프로테스탄트"는 소위 Artel of Artists를 설립했습니다. 그런 다음 여행 예술 전시회 협회라는 강력한 운동으로 성장했습니다. 이들은 처음으로 정부도 아니고 귀족도 아니지만 민주적이었습니다. 공공 기관그들이 자신의 주인이었던 예술가. Stasov는 Artel의 첫 번째 창설과 방랑자 협회의 창설을 따뜻하게 환영했습니다.

Artel이 공식 후견인과 독립적 인 예술 협회를 만들려는 러시아 예술의 첫 번째 시도라면 파트너십이이 아이디어를 구현했습니다.

그는 그들에게서 새로운 예술의 시작을 올바르게 보았고 가능한 모든 방법으로 방랑자와 그들의 예술을 옹호하고 옹호했습니다. 우리 컬렉션에는 여행 전시회 분석에 관한 Stasov의 가장 흥미로운 기사가 포함되어 있습니다. "Kramskoy와 러시아 예술가"라는 기사는 진보되고 사실적인 예술과 그 저명한 인물의 입장을 옹호하는 것을 나타냅니다. 여기에서 Stasov는 뛰어난 예술가, 지도자 및 Wanderers의 이데올로기 인 I. N. Kramskoy의 중요성을 경시하는 것에 대해 열정적이고 정당하게 반항합니다.

이 그림의 저자는 아직 밝혀지지 않았으며 이스라엘 경매에서 판매 된 것으로 알려져 있으며 Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov 및 기타 예술가를 묘사합니다. "뒷면"으로 우리를 향한 이젤 (들것)에는 I. Repin (1844-1930) "그들은 기다리지 않았습니다. "이 그림에는 두 배의 음모가 있습니다 : 아티스트 Yu.P. Tsyganov (1923-1994), 그는 아직 학생이었을 때이 그림을 그렸습니다. "러시아 예술가 중 V. V. Stasov":

반동적이고 자유주의적인 비판으로부터 현실적인 예술 작품을 방어하는 흥미로운 예는 Stasov의 분석입니다. 유명한 그림 I. Repin "그들은 기다리지 않았습니다." 그것에서 Stasov는 사회적 의미의 왜곡을 반박합니다.

Stasov는 항상 깊은 예술에서 추구했습니다. 이념적 내용그리고 삶의 진실, 그리고 이러한 관점에서 그는 우선 작품을 평가했습니다. 그는 주장했다: "그것은 위대하고 필요하며 신성한 예술이며 거짓말을하지 않고 환상을 갖지 않으며 오래된 장난감으로 즐겁게 지내지 않고 우리 주변 어디에서나 일어나는 일을 모든 눈으로 바라보고 이전 귀족 구분을 잊었습니다. 시, 생각, 삶이 있는 모든 곳에 달라붙는 불타는 가슴 "("우리의 예술적 업무"). 그는 때때로 러시아 예술의 특징적인 국가적 특징 중 하나로 사회를 흥분시키는 위대한 아이디어의 표현에 대한 갈망을 고려하는 경향이 있습니다. "러시아 예술의 25년"이라는 기사에서 Stasov는 Chernyshevsky를 따라 예술이 사회 현상의 비평가가 될 것을 요구합니다. 그는 미적, 사회적 견해와 이상에 대한 예술가의 열린 표현, 공공 생활, 사람 교육, 진보 된 이상을위한 투쟁에서 예술의 적극적인 참여로 간주하여 예술의 성향을 옹호합니다.

Stasov는 다음과 같이 주장했습니다. “뿌리에서 나오지 않는 예술 민속 생활항상 쓸모없고 중요하지 않은 것은 아니지만 적어도 항상 무력합니다. Stasov의 큰 장점은 Wanderers의 그림에 사람들의 삶이 반영된 것을 환영했다는 것입니다. 그는 그들의 작업에서 가능한 모든 방법으로 이것을 장려했습니다. 그는 Repin의 그림 "볼가의 바지선 운반선"과 특히 " 행렬쿠르스크 지방에서.

I. 레핀 볼가의 바지선 운반선

그는 특히 주인공이 대중, 인민인 그런 그림을 내세웠다. 그는 그들을 "합창단"이라고 불렀습니다. 전쟁에서 사람들을 보여주기 위해 그는 Repin과 Mussorgsky의 작업에서 유사점을 보는 예술인에 대한 호소에서 Vereshchagin을 칭찬합니다.

I. 레핀 쿠르스크 지방의 행렬 1880—1883

여기서 Stasov는 Wanderers의 작업에서 가장 중요하고 중요한 것, 즉 국적의 특징을 파악했습니다. 사람들에게 억압과 고통뿐만 아니라 그 힘과 위대함, 아름다움과 유형과 특성의 풍부함을 보여줍니다. 국민의 이익을 지키는 것이 가장 중요한 공로였으며 인생 위업순회 예술가. 진정한 애국심과 방랑자와 그들의 전령-Stasov에 대한 비판이었습니다.그의 본성의 모든 열정과 모든 저널리즘 열정과 재능으로 Stasov는 평생 동안 러시아 예술 발전의 독립성과 독창성에 대한 아이디어를 옹호했습니다. 동시에 러시아 예술 발전의 고립 또는 배타성에 대한 잘못된 생각은 그에게 이질적이었습니다. 독창성과 독창성을 옹호하면서 Stasov는 일반적으로 다음을 준수한다는 것을 이해했습니다. 일반법새로운 유럽 예술의 발전. Fedotov (1815-1852)의 작품에서 러시아 사실주의 예술의 기원에 대해 이야기하는 "25 년 러시아 예술"기사에서 그는 그것을 서유럽 예술의 유사한 현상과 비교하여 발전의 공통성을 모두 확립합니다. 그리고 국가 정체성. 이데올로기, 사실주의 및 국적 - 이러한 주요 특징은 Stasov가 그의 현대 미술에서 옹호하고 홍보했습니다.

파벨 페도토프 메이저의 중매.

Stasov의 폭 넓은 관심과 다재다능한 교육을 통해 그는 그림을 고립된 것이 아니라 문학 및 음악과 관련하여 고려할 수 있었습니다. 그림과 음악의 비교가 특히 흥미롭다. 그것은 "Perov와 Mussorgsky"기사에서 특징적으로 표현됩니다.Stasov는 삶과 거리가 먼 주제인지, "거친 일상 생활"로부터 예술을 "보호"하는지 여부에 관계없이 모든 표현에서 "순수한 예술", "예술을위한 예술"이론에 맞서 싸웠습니다. 문학에서 그림을 "해방"시키려는 욕구, 그리고 마지막으로 작품의 예술성과 실용적인 유용성 및 유용성을 대조합니다. 이와 관련하여 "대학에서 Mr. Prakhov의 입문 강의"라는 편지가 흥미 롭습니다.

I. 레핀 안에. 안에. Pargolov 근처 Starozhilovka 마을에 있는 그의 dacha에 있는 Stasov. 1889

Stasov의 중요한 활동의 전성기는 1870-1880으로 거슬러 올라갑니다. 이때 그의 최고의 작품들이 쓰여졌고 이때 그는 대중의 가장 큰 인정과 영향 . Stasov는 또한 그의 생애가 끝날 때까지 예술의 공공 서비스를 옹호했으며 그것이 사회적 진보에 기여해야한다고 주장했습니다. Stasov는 현실주의 반대자들과 평생을 싸웠습니다. 다른 단계러시아 미술의 발전 그러나이 예술과 그 원칙에 기초한 비평가로서 1870-1880 년의 방랑 운동과 밀접한 관련이있는 Stasov는 더 이상 나아갈 수 없었습니다. 그는 러시아 예술의 새로운 예술적 현상을 진정으로 인식하고 이해할 수 없었습니다. XIX 후반- 20세기 초. 퇴폐적이고 퇴폐적 인 현상과의 싸움에서 근본적으로 옳았 기 때문에 종종 퇴폐적이지 않은 예술가의 작품을 부당하게 평가했습니다. 논쟁의 열기 속에서 때때로 새로운 현상의 복잡성과 불일치를 이해하지 못하고 긍정적인 측면을 보지 못하고 모든 것을 오류나 한계로 축소시키는 노령 비평가.

그러나 물론 최고의 작품비판은 모두 사실이 아니며 우리가 받아들일 수 있는 것은 아닙니다. Stasov는 그의 시대의 아들이었고 그의 견해와 개념에는 매우 가치있는 것과 함께 약하고 제한된 측면도있었습니다. 그들은 그의 과학에서 특히 중요했습니다. 역사 연구, 그는 때때로 사람들의 예술 발전에서 자신의 독립 위치에서 물러나고 국적 및 국적 등의 개념을 확인했습니다. 그리고 그의 비평 기사는 오류와 일방성에서 자유롭지 않습니다. 예를 들어 구식 예술에 대한 투쟁의 열기 속에서 Stasov는 러시아 예술의 업적과 가치를 부정하게되었습니다. 제18조 — 초기 XIX의존적이고 비국적이라고 주장되는 세기. 어느 정도 그는 Peter I의 개혁이 러시아 문화 발전의 국가적 전통을 깨뜨렸다 고 믿었던 현대 역사가들의 망상을 여기에서 공유했습니다. 같은 방식으로 현대 예술 아카데미의 반동적 입장에 맞서 싸우면서 Stasov는 완전하고 절대적인 거부에 이르렀습니다. 두 경우 모두에서 우리는 뛰어난 비평가가 열정적인 논쟁의 열기 속에서 예술 현상에 대한 역사적 접근 방식을 때때로 어떻게 잃어버렸는지 봅니다. 그에게 가장 가깝고 가장 현대적인 예술에서 그는 때때로 Surikov 또는 Levitan과 같은 개별 예술가를 과소 평가했습니다. Repin의 일부 그림에 대한 깊고 정확한 분석과 함께 그는 다른 그림을 오해했습니다. 회화에서 국적에 대한 정확하고 깊은 이해는 현대 건축에서 국적에 대한 Stasov의 외부 이해와 반대됩니다. 이것은 그의 시대 건축 자체의 약한 발전, 낮은 예술성 때문이었습니다.

Stasov V.V. (작가들 사이에서)

논쟁적인 열정과 투쟁의 상황으로 인해 Stasov의 다른 잘못되거나 극단적 인 의견을 지적하는 것이 가능할 것입니다. 그러나 주목할만한 비평가의 이러한 실수나 망상이 아니라 그의 강점, 기본 조항에 대한 충실도는 우리에게 중요하고 가치가 있습니다. 그는 예술적 비평에 큰 사회적 의미와 무게를 부여한 민주적 평론가로서 강하고 참으로 위대했습니다. 그는 예술에 대한 대중의 이해, 사실주의 옹호, 현실적 방법, 예술과 삶의 연결, 번영, 높이 및 예술의 아름다움. 예술에서 사실주의에 대한 이 진술은 역사적 의미, Stasov의 힘과 존엄성. 이것이 그의 비평 작품의 지속적인 의미이며 오늘날 우리에게 주는 가치와 교훈입니다. Stasov의 작품은 러시아 사실주의 예술의 역사적 발전과 성과에 익숙해지는 데에도 중요합니다.

오전. 고리키, V.V. Stasov, I.E. "Penates"의 "Pushkin Alley"에 대한 Repin

Stasov 비판에서 우리에게 유익하고 가치있는 것은 원칙에 대한 그의 위대한 고수, 그의 명확성과 견고성입니다. 미적 위치, 뿐만 아니라 그의 열정, 그가 자신의 신념을 옹호하는 기질. 그의 시대가 끝날 때까지 (Stasov는 1906 년 사망) 그는 비평가 전투기로 남아있었습니다. 놀라운 것은 예술에 대한 그의 사랑과 그가 예술에서 진정하고 아름답다고 생각한 것에 대한 헌신입니다. M. Gorky는 Stasov 회고록에서 예술과의 생생한 연결, 실용적이고 필요한 자신의 작품이라는 느낌을 정확하게 설명했습니다. 예술에 대한 사랑은 긍정과 부정 모두를 지시합니다. 그는 항상 "아름다운 것에 대한 위대한 사랑의 불꽃을 태웠다."

I. 레핀 블라디미르 바실리예비치 스타소프의 초상. 1900

예술에 대한 이러한 직접적인 경험에서, 예술의 중요한 의미와 중요성에 대한 열정적인 방어에서, 사실적인 것의 확언에서, 국민에게 필요한, 그를 섬기고 그의 삶의 예술에서 그의 힘과 영감을 얻습니다. Stasov의 작품에서 우리가 가장 중요하고 유익하고 높이 평가하고 존경합니다.

스타소프 블라디미르 바실리에비치

와 함께 tasov (Vladimir Vasilievich)-이전의 아들, 고고학자 및 작가 미술, 1824년에 태어나 1906년에 사망했습니다. 그는 Imperial School of Law에서 과정을 마쳤습니다. 그는 처음에 정부의 경계 부서에서 근무했습니다. 상원, 문장 부서 및 법무부와의 협의에서. 1851년에 은퇴한 그는 외국으로 건너가 1854년 봄까지 주로 피렌체와 로마에서 살았다. 1856 년에 그는 변호사의 통제하에 있던 황제의 삶과 통치에 관한 자료 수집위원회에 입사했습니다. , 원본 문서를 기반으로 "결혼 전 황제 니콜라스 1 세의 어린 시절", "니콜라스 1 세 통치 기간의 검열 역사 검토", "검토에 대한 검토"를 포함한 여러 역사적 작품을 썼습니다. 황제 니콜라스 1세 통치 기간 동안 폐하 자신의 사무실 III 부서의 활동", "이반 안토노비치 황제와 그의 가족의 역사", "러시아와 일부 국가에서 그레고리력을 도입하려는 시도의 역사" 슬라브 땅"(데이터를 기반으로 컴파일 국가 기록 보관소최고 사령부에 의해 공개용으로 지정되지 않은 소수의 사본으로만 인쇄됨). 이 모든 연구는 황제를 위해 특별히 작성되었으며 그의 개인 도서관에 들어갔습니다. 1863 년부터 약 20 년 동안 Stasov는 폐하의 총리실 II 지부의 일반 존재의 일원이었습니다. 1856년부터 1872년까지 제국 공립 도서관 미술부의 모든 업무에 참여했으며 1872년 가을에는 이 부서의 사서직을 맡았습니다. 1860년대 초 그는 Imperial Archaeological Society의 Izvestia 편집자이자 Imperial Geographical Museum의 민족 지학 부서의 비서였으며 공동으로 준비했습니다. 과학 아카데미를 대신하여 그는 "러시아 조각의 역사"(1858 및 1864), Archimandrite Macarius-노브 고로드 고대 유물 (1861),-러시아 레이스의 역사와 기술 (1886)에 대한 작품 리뷰를 썼습니다. ) 등 1847년부터 그는 50개 이상의 러시아 및 외국에서 기사를 출판했습니다. 정기간행물별도의 책에 여러 에세이를 출판했습니다. 이러한 기사와 간행물 중에서 가장 중요한 것은 다음과 같습니다. a) 고고학 및 예술사 - "블라디미르 보물"(1866), "러시아 민속 장식품"(1872), "유럽 미술 창작물에 나타난 유대인 부족"(1873) ), "케르치의 프레스코화가 있는 카타콤"(1875), "유럽의 수도"(1876), "아크와 진저브레드 말"(1877), " 정교회 16세기 서부 러시아"(1880), "고대 러시아 의복과 무기에 대한 기록"(1882), "러시아 예술의 25년"(1882-3), "러시아 예술의 제동"(1885), " 콥트 및 에티오피아 건축"(1885), "그림과 구성에 숨겨진 대문자고대 러시아 원고"(1884), "히바 칸의 왕좌"(1886), "아르메니아 원고 및 장식"(1886); 또한 예술가의 작품과 D.A. Rovinsky의 저작에 대한 비평 기사; b ) 전기 아티스트 및 예술가들- 및 I. Repin, V. Vereshchagin, V. Prokhorov 및 국가 교육 열성; c) 문학 및 민족지학의 역사에 관한 기사 - "러시아 서사시의 기원"(1868), "세계에서 가장 오래된 이야기"(1868), "암자에 있는 이집트 이야기"(1882), "빅토르 위고에 관하여" 프랑스에 대한 그의 중요성"(1877), "Ibn Fadlan의 러시아인에 대하여"(1881). 1886 년 최고 명령에 따라 Stasov는 국고를 희생하여 "4 세기에서 19 세기 원고에 따른 슬라브 및 동양 장식"이라는 제목의 광범위한 그림 모음을 출판했습니다. 이는 30 년간의 연구 결과입니다. 유럽 전역의 주요 도서관과 박물관에 있습니다. 현재 그는 황실 공립 도서관에 저장된 10-14 세기 유대인 원고의 그림을 기반으로 한 작업 인 색석판 테이블 아틀라스가 첨부 된 유대인 장식에 대한 에세이 출판을 준비하고 있습니다. Op. Stasov는 세 권으로 출판되었습니다 (St. Petersburg, 1894). 러시아 예술에 관한 그의 수많은 기사에서 Stasov는 전혀 건드리지 않고 예술적 기법공연, 항상 그가 고려한 예술 작품의 풍부함과 국적을 최우선으로 두었습니다. 그러나 그의 신념은 논쟁의 여지가 있지만 항상 성실했습니다. 최근에 그는 특히 자신의 기사를 통해 데카당스라는 일반적인 이름을 받은 회화의 새로운 경향에 반대하려고 노력했습니다. 처럼.
서사시의 기원에 대한 Stasov의 연구는 러시아 과학사에서 특히 중요한 역할을 했습니다. 고대 러시아 서사시 연구에서 포퓰리즘적 감상주의나 신비적이고 우화적인 해석이 지배하던 시기에 등장했다. 서사시가 고대 민속 전통의 저장소 인 독창적 인 국가적 작품이라는 의견과는 달리 Stasov는 우리 서사시가 전적으로 동양에서 차용되었으며 심지어 그의 서사시,시 및 동화를 다시 말한 것일 뿐이라고 주장했습니다. 다시 말하는 것은 불완전하고 단편적이며 항상 부정확합니다 사본, 세부 사항은 원본과 비교해야만 이해할 수 있습니다. 본질적으로 Aryan (Indian)이 있지만 그 음모는 투르크 민족과 불교 가공에서 초침에서 더 자주 우리에게 왔습니다. 차용 시간은 다소 늦은 타타르 시대 즈음이며 수세기 동안 동양과의 오랜 무역 관계에 속하지 않습니다. 인물의 측면과 성격 묘사에서 러시아 서사시는 외국 기반에 독립적이고 새로운 것을 추가하지 않았으며 그 시대의 사회 시스템조차 반영하지 않았습니다. 적절한 이름영웅, 그들은 속해 있습니다. 서사시와 동화 사이에는 일반적으로 그들이 제안하는 차이가 없으며, 첫 번째에서 사람들의 역사적 운명을 반영합니다. 이 이론은 과학계에서 큰 붐을 일으켰고 많은 반대를 불러 일으켰습니다 (무엇보다도 1868 년 국가 교육부 저널, 11 호, Uvarov Awards 12 회 수상 보고서 (St. . Petersburg, 1870); 신문 "모스크바"; "Novorossiysk University의 행위", 1869; "러시아 문학 애호가 협회의 대화"(제 3 호, 모스크바, 1871) 및 기타) 및 그의 고향 인 러시아인에 대한 작가의 사랑을 의심하기 전에 멈추지 않은 공격. 그러나 과학이 완전히 받아들이지는 않았지만 Stasov의 이론은 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다. 우선, 그것은 신화학자들의 열을 누그러뜨리고, 감상적이고 우화적인 이론을 제거하는 데 기여했으며, 일반적으로 우리의 모든 이전 해석을 수정했습니다. 고대 서사시- 수정, 현재 미완성. 다른 한편으로 그것은 시적 창조성의 문제에서 사람들 사이의 의사 소통 사실에서 진행되는 역사 및 문학 연구를위한 새롭고 유익한 길을 설명했습니다. Stasov의 일부 사적인 결론 및 징후 (단편적 표현, 다른 사람의 출처에서 빌린 일부 서사시의 동기 부족, 역사적으로 정확한 다양한 서사적 영웅의 클래스 특성을 고려할 수 없음 등)는 후속 연구원에 의해 확인되었습니다. 마지막으로 드는 생각은 동부 기원우리의 서사적 플롯 중 일부는 완전히 다른 장치를 사용하더라도 다시 표현되고 체계적으로 수행됩니다. 모든 거짓 애국심의 적, Stasov는 그의 문학 작품국가 요소를위한 열렬한 투사 역할을합니다. 최고의 감각이 단어는 지속적이고 지속적으로 무엇을 나타냅니다. 러시아 미술찾을 수있다 러시아어 콘텐츠모방하는 외국어가 아니라 독창적 인 국가적 방식으로 전달합니다. 따라서 그의 작품에서 비판적이고 논쟁적인 요소가 우세합니다. 지.
1847 년에 시작된 Stasov의 음악 비평 활동 ( "Notes of the Fatherland"의 "Musical Review")은 반세기 이상을 포함하며이 기간 동안 우리 음악의 역사를 생생하고 생생하게 반영합니다. 일반적으로 러시아 생활, 특히 러시아 예술의 지루하고 슬픈시기에 시작하여 각성의 시대와 예술적 창의성의 놀라운 상승, 젊은 러시아 음악 학교의 형성, 일상과의 투쟁 및 점진적인 시대에 계속되었습니다. 여기 러시아뿐만 아니라 서양에서도 인정합니다. 수많은 잡지와 신문 기사에서. (1886년까지의 기사는 Stasov의 "Collected Works"(vol. III, "Music and Theatre", St. Petersburg, 1894)에 출판되었습니다. 이후에 출판된 기사 목록(불완전하고 1895년까지만 도달)은 " "Russian Musical Newspaper"(St. Petersburg, 1895, p. 73)의 1895년판을 위한 Musical Calendar-Almanac". Stasov는 새로운 음악 학교의 삶에서 다소 놀라운 모든 사건에 열정적이고 확신을 가지고 새로운 작품에 응답했습니다. 새로운 방향에 대한 반대자들의 공격을 맹렬히 격퇴. 진정한 전문 음악가(작곡가 또는 이론가)가 아니라 음악 전반에 대한 교육을 받아 이를 확장하고 심화 독학뛰어난 작품에 대한 친숙함 서양 미술(새로운 것뿐만 아니라 오래된 것-오래된 이탈리아 인, 바흐 등), Stasov는 특별하지 않았습니다. 기술적 분석분석 된 음악 작품의 형식적인 측면이지만 더 큰 열정으로 미학적 및 역사적 중요성을 옹호했습니다. 그의 토착 예술과 최고의 인물에 대한 열렬한 사랑, 타고난 비판적 감각, 국가 예술 방향의 역사적 필요성에 대한 분명한 인식, 최종 승리에 대한 흔들리지 않는 믿음에 따라 Stasov는 때때로 자신의 표현을 너무 많이 할 수 있습니다. 열성적이지만 상대적으로 실수를 거의 하지 않는다. 일반 평가중요하고 재능 있고 독창적 인 모든 것. 이로써 그는 자신의 이름을 우리 민족음악사에 두 번째로 연결시켰다. XIX의 절반수세기. 신념의 성실함, 무관심한 열정, 프레젠테이션의 격렬함 및 열광적 인 에너지 측면에서 Stasov는 우리 음악 평론가뿐만 아니라 유럽 평론가들 사이에서도 완전히 차별화됩니다. 이와 관련하여 그는 문학적 선물과 중요성에 대한 비교를 떠나는 것을 다소 연상시킵니다. 그의 눈에 띄지 않는 작품이 우리 작곡가의 친구이자 고문으로 여겨져야한다는 것은 러시아 예술 이전의 Stasov의 큰 장점입니다 (친구 Stasov가 오랜 세월 동안 있었던 것으로 시작하여 젊은 러시아 학교의 대표자로 끝납니다-, 등), 그들의 예술적 의도, 대본의 세부 사항 및 대본에 대해 논의했습니다. 인사사망 후 기억의 영속화에 기여했습니다 (오랫동안 우리가 가진 유일한 전기, Mussorgsky 및 다른 작곡가의 전기, 편지 출판, 다양한 회고록 및 전기 자료 등). Stasov는 음악 역사가(러시아 및 유럽)로서 많은 일을 했습니다. 그의 기사와 브로셔는 유럽 예술에 전념합니다 : "L"abbe Santini et sa collection musicale a Rome "(Florence, 1854, "Library for Reading", 1852의 러시아어 번역), 사인에 대한 긴 설명 외국 음악가 Imperial Public Library ( "Domestic Notes", 1856), "Liszt, Schumann and Berlioz in Russia"( "Northern Herald", 1889, No. 7 및 8; 여기에서 발췌 한 "Liszt in Russia"는 일부로 인쇄되었습니다. "Russian Musical Newspaper"에 추가, 1896, No. 8 - 9); "위인의 편지"(Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), " 새로운 전기 Liszt" ( "Northern Herald", 1894) 등 러시아 음악의 역사에 관한 기사 : "아름다운 노래는 무엇입니까"( "Proceedings of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V); Glinka의 원고에 대한 설명 ( "1857년 제국 공립 도서관 보고서"); "지난 25년간의 우리 음악"("Bulletin of Europe", 1883, No. 10), " Brakes of Russian Art"(ibid., 1885, No. 5, 6) 및 기타; 전기 스케치 "N.A. Rimsky-Korsakov"("Northern Herald", 1899, No. 12); "러시아 아마추어들 사이의 독일 오르간"("Historical Bulletin", 1890, No. 11); "In memory of M.I. Glinka"( "Historical Bulletin", 1892, No. 11 등), 오페라 50 주년 기념 M.I. Glinka의 "Ruslan and Lyudmila"( "Yearbook of the Imperial Theatres", 1891-1892 등) , "Assistant Glinka"(Baron F.A. Rahl "Russian Antiquity", 1893, 그에 대한 "Yearbook of the Imperial Theatres", 1892-93), Ts.A. Cui의 전기 스케치 ( "Artist", 1894, No. 2) ; 전기 스케치("Russian Musical Newspaper", 1895, No. 2); "18세기와 19세기에 러시아 제국 극장에서 공연된 러시아 및 외국 오페라"("Russian Musical Newspaper", 1898, Nos. 1, 2 , 3 등) "Bortnyansky에 기인 한 구성"(후크 노래 인쇄 프로젝트, "Russian Musical Newspaper"1900, No. 47) 등 Glinka, Serov, Mussorgsky, Prince, Liszt 등의 편지 , Stasov가 출판 한 것은 매우 중요합니다 50 년대 후반에 Stasov가 편집하여 유명한 음악 고고학자에게 넘겨 준 러시아 교회 노래의 역사에 관한 매우 귀중한 자료 모음입니다. 교회 노래에 대한 기본 작업 러시아의 에니. 그는 공립 도서관의 음악 사인 부서를 잘 관리하여 우리와 외국 작곡가의 다양한 원고를 옮겼습니다. "Russian Musical Newspaper", 1895, No. 9 및 10 참조; F. "V. V. Stasov. 그의 삶에 대한 에세이와 뮤지컬 작가로서의 작업." S.Bulich.

다른 흥미로운 전기.

스타소프, 블라디미르 바실리에비치(1824–1906), 러시아 음악 및 미술 평론가. 건축가 Vasily Petrovich Stasov (1769-1848)의 가족에서 1824 년 1 월 2 일 (14) 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. V. V. Stasov의 형제-변호사 Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). 1843년 법대를 졸업하고 유명한 교사 A. L. Genselt에게 피아노를 배웠다. 그는 법무부에서 상원에서 봉사했습니다. 1856년부터 그는 상트페테르부르크의 공립 도서관(지금의 러시아 국립 도서관, RNL)에서 일했고, 1872년부터 죽을 때까지 미술 부서를 담당했습니다. 이 게시물에서 그는 작가, 예술가, 작곡가, 러시아 예술가, 특히 작곡가의 원고 수집에 대해 지속적으로 조언했습니다 (대부분 Stasov 덕분에 러시아 국립 도서관은 이제 상트 페테르부르크 학교 작곡가의 가장 완벽한 아카이브를 보유하고 있습니다).

새로운 러시아 음악과 함께 Stasov는 가능한 모든 방법으로 새로운 러시아 그림을 지원했으며 특히 Artel of Artists (나중에 여행 미술 전시회 협회- "방랑자")의 활동에 참여했습니다. 러시아 예술가에 대한 여러 논문을 만들었습니다. Stasov 활동의 특별한 계층은 민속 장식, 서사시의 기원, 고대 러시아 노래에 대한 작업을 포함하여 그의 역사 및 고고학 연구입니다. 이 모든 주제에 대해 그는 광범위한 자료를 수집하여 다른 과학자들이 사용하기 위해 자주 옮겼습니다.

Stasov는 항상 "극단적"이고 급진적 인 견해의 인물이었으며 종종 일방적이라는 비난을 받았습니다 (그리고 비난을받습니다). 예를 들어, 그는 매우 높은 위치에 놓았습니다. 오페라 Glinka와 전체 상트 페테르부르크 학교, 그러나 그는 Tchaikovsky를 교향곡 연주자로 거의 독점적으로 평가했으며 오페라 작곡가(그가 차이코프스키와 매우 따뜻한 개인적 관계를 유지하는 것을 막지는 못했습니다); 꽤 오랫동안 그는 음악원 교육 시스템이 러시아 재능의 국가적 정체성을 평준화한다고 믿으며 반대했습니다. 그에게 사랑받는 상트 페테르부르크 학교의 작업에서 Stasov는 Mussorgsky와 Borodin이 한 모든 것을 완전히 받아 들였지만 예를 들어 Rimsky-Korsakov 예술의 진화에 즉시 감사하지 않았습니다. 이것은 "현실주의"(무엇보다 근대성, 반 학계와 관련된 주제 선택을 의미 함) 및 "국적"(Stasov)의 개념으로 평생 동안 충실한 Stasov의 주요 직책 때문이었습니다. 예술 작품을 평가할 때이 범주를 절대적으로 필수로 간주했으며 국가 자료를 기반으로 한 새로운 러시아 음악에서 그는 모든 유럽 예술의 미래를 보았습니다). 그의 특별한 선호는 진정한 역사적 자료에 기초한 예술적 개념이었고, 그는 음악에서 생생한 연설의 억양을 전달하는 Dargomyzhsky와 Mussorgsky의 실험을 높이 평가했습니다. Stasov의 특별한 "말"은 "동부 테마"였으며 그에게 새로운 러시아 예술의 필수적인 부분이었습니다. 그러나 Stasov의 태도의 경직성과 그의 연설의 범주는 과학과 예술의 이익에 대한 깊은 헌신, "새로운 해안"에 대한 열망의 성실성 및 자연의 예술성에 의해 균형을 이루었습니다. Stasov는 종종 불공평하고 가혹했지만 항상 고상하고 관대했으며 친구들에게 끝까지 헌신했습니다.

Vladimir Stasov는 음악 및 미술 평론가입니다. 그의 기사는 민주주의 문화의 사상을 대중화하고 대중에게 예술을 설명했습니다. Stasov는 작곡가의 "Mighty Handful"커뮤니티 생성에 참여하고 Wanderers의 움직임을 지원했습니다. 그들은 함께 학문주의와 실생활에서 예술을 고립시키는 것에 맞서 싸웠습니다.

젊은 학식

Vladimir Stasov는 상트 페테르부르크에서 고귀한 가족으로 태어났습니다. 그의 어머니는 일찍 세상을 떠났고 소년은 유명한 건축가 인 Vasily Stasov의 아버지에 의해 자랐습니다. 그는 아들에게 체계적으로 읽고 생각을 종이에 적도록 가르쳤습니다. 그래서 Stasov는 사랑에 빠졌습니다. 문학 작품. 어렸을 때 Vladimir Stasov는 예술 아카데미에 들어가 아버지의 발자취를 따라가는 꿈을 꾸었지만 아들이 공무원이되기를 원했기 때문에 1836 년에 아들을 법대에 보냈습니다.

Vladimir Stasov가 예술, 특히 음악에 진정으로 관심을 갖게 된 것은 학교에서였습니다. 친구들과 함께 악보를 연주하고 오페라와 발레를 편곡하고 로맨스와 아리아를 연주하고 공연과 콘서트에 참여했습니다. “다른 러시아어에서는 거의 교육 기관, - Stasov는 회상했습니다. 음악은 법대에서와 같은 정도로 번성했습니다. 우리 시대에 음악은 학교의 일반적인 지리학의 가장 큰 특징 중 하나로 간주 될 수있을 정도로 중요한 역할을 해왔습니다..

블라디미르 스타소프. 사진: aeslib.ru

Kuokkala의 Mikhail Gorky, Vladimir Stasov 및 Ilya Repin. 1900. 사진: ilya-repin.ru

블라디미르 스타소프. 사진: nlr.ru

공부하는 동안 Stasov는 젊은 음악가 Alexander Serov를 만났습니다. 그들은 함께 현대 화가들의 작품, 문학의 참신함, 저술에 대해 열정적으로 토론했습니다. 유명한 작곡가. 공부하는 동안 그들은 거의 모든 외국 및 국내를 공부했습니다. 음악 문학. 그러나 예술 문제에서 Vladimir Stasov의 주요 이념적 영감은 비평가 Vissarion Belinsky였습니다.

“물론 Belinsky의 엄청난 중요성은 문학적 부분에만 국한된 것이 아닙니다. 그 앞에서 그는 25년 후에 자리를 잡고 일어난 건강하고 강력한 지식인 운동을 멀리서 준비했습니다. 우리는 모두 그의 직계 제자입니다.”
블라디미르 스타소프

예술에 대한 비판적 관점의 형성

1843년에 블라디미르 스타소프는 대학을 졸업하고 상원 토지 측량부 차관보로 취직했습니다. 5년 후 그는 문장학과로, 2년 후에는 법무부로 옮겼다. 그러나 Stasov는 일반적으로 법학이나 특히 공무원의 경력에 관심이 없었습니다. 무엇보다도 그는 예술에 몰두했습니다.

Stasov는 예술에 전문 비평가가 필요하다고 믿었습니다. 그는 Vissarion Belinsky의 의견을 공유했습니다. 예술에는 "아무것도 스스로 생산하지 않고 삶의 작품으로 예술에 참여하는 사람들이 필요합니다. ... 스스로 연구하고 다른 사람들에게 설명합니다." 나중에 Stasov는 "자신이 창조자로 태어나지 않았다면 다른 사람에게 유용하다"는 삶의 모토를 제시했습니다.

23세에 Vladimir Stasov는 Otechestvennye Zapiski 저널에 프랑스 작곡가 Hector Berlioz에 대한 첫 번째 비평 기사를 게재했습니다. 같은 해 잡지의 수석 발행인 Andrey Kraevsky는 Stasov를 외국 문학부에 초대하고 회화, 음악 및 건축에 대한 짧은 리뷰 기사를 작성하도록 허용했습니다. Otechestvennye Zapiski에서 2년 동안 일하면서 Vladimir Stasov는 약 20개의 기사를 썼습니다.

1851년 블라디미르 스타소프는 우랄 산업가이자 자선가인 아나톨리 데미도프를 비서로 삼아 해외로 나갔다. Stasov는 비평가가 문화의 모든 영역을 이해해야 함을 이해했기 때문에 유럽에서 음악가 및 과학자, 예술가 및 건축가와 소통하고 유럽 예술을 공부했습니다.

“비평은 확실히 예외 없이 모든 예술을 포함해야 합니다. 왜냐하면 그것들은 하나의 동일한 일반 전체의 다른 측면과 수단이기 때문입니다. 위의 예술: 조각인가, 시인가, 음악인가, 회화인가, 건축인가?
블라디미르 스타소프

블라디미르 스타소프의 비판적 사실주의

일리야 레핀. 블라디미르 스타소프의 초상화. 1905. 국립 러시아 박물관

일리야 레핀. 블라디미르 스타소프의 초상화. 1900. 국립 러시아 박물관

일리야 레핀. Pargolov 근처의 Starozhilovka 마을에 있는 그의 dacha에 있는 Vladimir Stasov의 초상화. 1889. 주립 Tretyakov 갤러리

3년 후, 블라디미르 스타소프는 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 당시 러시아에서는 민주적 사회정치운동이 힘을 얻고 있었고, '비판적 리얼리즘'이 문화의 지배적인 경향이 되었다. 그는 학문주의, 종교적, 신화적 주제, 예술과 민중의 고립에 맞서 싸웠습니다. 리얼리즘은 예술이 세상을 인식하고 "인생의 교과서"가 되어야 한다고 주장했다.

Stasov는 "모든 국가는 자신의 국가 예술, 다른 사람의 명령에 따라 구타를 따라 다른 사람의 뒤를 밟지 않습니다.”그래서 그는 러시아 예술의 최고의 대표자를 찾고 지원했습니다. 상트 페테르부르크에서 Vladimir Stasov는 젊은 작곡가 Mily Balakirev 및 Alexander Dargomyzhsky와 친구가되었습니다. 함께 그들은 러시아 음악 애호가들의 작은 원을 형성했습니다.

나중에이 서클의 구성원 인 Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov 및 Caesar Cui는 Stasov가 이름을 지정한 작곡가 "The Mighty Handful"의 예술 협회를 만들었습니다. Kuchkists는 러시아인을 구현하려고했습니다. 민족사상음악, 공부 뮤지컬 민속그리고 교회 성가-나중에 그들의 구성 요소를 사용했습니다. Vladimir Stasov는 젊은 음악가에 대한 기사를 썼을뿐만 아니라 그들의 작업에도 도움을주었습니다. 그는 대본을 위해 오페라 플롯, 선택한 자료 및 문서를 제안했습니다.

1860년대에 Stasov는 Artel of Free Artists 회원들과도 친구가 되었습니다. 운동의 대표자들은 회화의 학문주의에 반항했습니다. 생활 테마연출된 장면이 아닙니다. Stasov는 사실주의 원칙을 옹호하면서 아이디어를 공유했습니다.

1870년에 Artel은 Association of Traveling Art Exhibitions로 대체되었습니다. 포퓰리즘의 아이디어에서 영감을 얻은 모스크바와 상트 페테르부르크 화가들은 교육 작업과 전시회 조직을 맡았습니다. Vladimir Stasov는 그들의 운동을 지원했으며 그의 기사에서 Wanderers의 작업에 영향을 미치는 사회적 문제를 설명하고 그림에 사람들의 삶이 반영되는 것을 환영했습니다.

동시에 Stasov는 상트 페테르부르크의 공공 도서관에서 일했습니다. 그는 역사적 자료 수집을 도왔고 고대 러시아 사본 전시회를 조직했으며 1872 년에는 미술 부서장이되었습니다. 블라디미르 스타소프(Vladimir Stasov)는 상트페테르부르크 공립 도서관에서 50년 넘게 대규모 컬렉션예술가들의 작품과 개봉을 위해 많은 노력을 기울였습니다. 무료 액세스도서관으로.

1900년에 스타소프는 제국 상트페테르부르크 과학 아카데미의 명예 회원으로 선출되었습니다.

Vladimir Stasov는 1906년 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 공동 묘지에 묻혔습니다. 2년 후, 그의 무덤에는 "러시아 예술의 수호자"라는 비문이 새겨진 기념비적인 묘비가 세워졌습니다.