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위대한 안무가: Roland Petit. 세 장의 카드, Roland Petit 및 Russian Terpsichore 우리는 그런 발레가 필요하지 않습니다

,공상
배우자: Zizi Zhanmer(자식 1명)

전기

Roland Petit (fr. Roland Petit; 1924 -2011)-20 세기 발레의 고전 중 하나로 인정받는 프랑스 댄서이자 안무가.

Roland Petit은 잘 알려진 발레 의류 및 신발 브랜드 "Repetto"의 창립자이자 비스트로의 소유자 인 Rose Repetto의 아들입니다. 그가 12살 때 그의 어머니인 이탈리아의 Rose Repetto는 남편과 별거하고 파리를 떠났기 때문에 Roland와 그의 남동생 Claude는 아버지 Edmond Petit에 의해 자랐습니다. 앞으로 Edmond Petit은 반복적으로 보조금을 지급했습니다. 연극 공연아들.

어린 시절부터 Roland Petit은 예술에 관심을 보였고 암송, 그림, 영화를 좋아했습니다. 비스트로 방문객 중 한 사람의 조언에 따라 그의 아버지는 9 살 때 Roland를 파리 오페라 발레 학교에 보냈습니다. 학교에서 Petit은 유명한 교사 Gustave Rico와 함께 공부했으며 그의 급우들은 나중에 Jean Babilet과 Roger Fenonjoie로 알려졌습니다. Petit은 또한 러시아 교사 Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann의 개인 수업에 참석했습니다.
1940년 졸업 후 파리오페라단 발레단에 들어갔다.

1944년 11월 파리가 독일 점령에서 해방되자 롤랑 프티는 파리 오페라.

발레 활동의 시작

1946년에 그는 Jean Babilé와 그의 아내 Natalie Flippard를 위해 세계 발레 예술의 고전이 된 발레 The Youth and Death(Jean Cocteau의 시나리오, J.S. Bach의 음악)를 만들었습니다. 이것 단막 발레 Bach의 음악은 Petya의 작품의 정수가되었습니다. 젊은 예술가 인 영웅은 짝사랑에 시달리고 실존 적 고통을 견딜 수 없어 자살합니다. 발레는 엄청난 성공을 거두었습니다. 당시 전례없는 에로티시즘과 솔직함, 발레에 매우 대담한 팜므 파탈의 이미지가 청중을 사로 잡았습니다. 시간이 지남에 따라이 발레는 20 세기 가장 인기있는 작품 중 하나가되었습니다. 전 세계 극장에서 상연되었으며 Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev 및 Nicolas Le Rich를 포함한 뛰어난 공연자들이 주요 부분을 춤췄습니다.

1948 년에 그는 회사를 떠나 (그 후 3 년 더 지속됨) Marigny Theatre에서 프리마 발레리나가 Rene (Zizi) Jeanmer 인 파리의 발레단에 새로운 극단을 만들었습니다. 1950년 9월 25일, J.-M.의 음악에 맞춰 Petit의 발레 "The Diamond Eater"가 초연되었습니다. Roland Petit과 Zizi Zhanmer가 춤을 추었을 뿐만 아니라 노래도 불렀던 Damaza.
안에 내년특히 그녀를 위해 그는 또 다른 유명한 발레 인 Carmen을 상연했습니다.

할리우드에서의 경력

런던 초연은 Zhanmer가 Petit이 그녀를 쫓는 할리우드로부터 초대를 받았을 정도로 성공했습니다. 할리우드에서 그는 안무가와 댄서로 활동했습니다. 1952년 Jeanmer, Eric Brun과 함께 영화 뮤지컬 "Hans Christian Andersen"(에피소드 "The Little Mermaid"의 왕자) 촬영에 참여했습니다.

1955년에는 그의 안무가 담긴 두 편의 영화인 크리스탈 슬리퍼와 아빠의 긴 다리가 개봉되었습니다.

1960년 Terence Young 감독은 Roland Petit의 Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac, The Day of Mourning 등 4개의 발레가 포함된 발레 영화 One, Two, Three, Four or Black Stockings를 제작했습니다. René (Zizi) Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer 및 Hans van Manen이 촬영에 참여했습니다. Petit 자신은 자신의 안무에서 Don José, Groom 및 Cyrano의 세 가지 주요 역할을 수행했습니다.

프랑스. 파리. 마르세유

1965년 그는 파리 오페라로 돌아와 Maurice Jarre의 The Cathedral을 공연했습니다. 파리의 노트르담". 시사회의 주요 역할은 Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus)가 담당했습니다. Quasimodo의 역할은 안무가가 직접 담당했습니다.

1973 년에 그는 Mahler의 음악에 맞춰 Maya Plisetskaya "장미의 죽음"(프랑스어 "La Rose Malade")을 상연했습니다.

1970년대 초, 쁘띠는 몇 년 동안 발레에서 카바레와 같은 "가벼운 장르"로 전환했지만 이미 1972년에 안무가는 마르세유 발레단을 이끌고 1998년, 즉 26년 동안 함께 일했습니다. 회사의 첫 번째 작품은 마르세유 경기장에서 상영된 발레 "Pink Floyd"였습니다. 그의 새 극단의 스타는 Dominique Calfouni와 Denis Gagne였습니다. 이 기간 동안 Petit은 예상치 못한 모습을 보여 주었고 발레를 시작했습니다. 문학 작품. 그는 Proust의 소설 In Search of Lost Time을 바탕으로 발레를 감히 선보인 유일한 뛰어난 안무가였습니다. 이 대담한 시도는 많은 비평가들이 Petya에 대해 평준화 된 타블로이드 안무에 대한 피상성과 갈망에 대한 비난을 재고하도록 이끌었습니다.

발레 창의력

Roland Petit은 전 세계 무용수들을 위한 50개 이상의 발레와 넘버의 저자입니다. 그는 이탈리아, 독일, 영국, 캐나다, 쿠바, 러시아 최고의 무대에서 공연을 펼쳤다. 그의 반대는 발레 언어의 문체 및 기술 다양성으로 구별되었습니다.

그는 Martial Rice, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle을 포함한 아방가르드 예술가 및 새로운 사실주의 대표자들과 협력했습니다. 그는 패션 디자이너 Yves Saint Laurent (발레 "Notre Dame Cathedral"및 숫자 "Death of the Rose"의 의상), 가수 겸 작곡가 Serge Gainsbourg, 조각가 Baldacchini, 아티스트 Jean Carzu 및 Max Ernst와 함께 작업했습니다.

Petit의 대본은 Simenon, Jacques Prevert 및 Jean Anouille이 작성했습니다. 그의 발레 음악은 Henri Dutilleux와 Maurice Jarre가 작곡했습니다.

개인 생활

1954년에 그는 발레리나 Zizi Zhanmer와 결혼했습니다. 그들의 딸 Valentina도 댄서이자 영화 배우가되었습니다.

전격성 백혈병으로 87세의 나이로 세상을 떠났다. 그는 파리 몽파르나스 공동묘지 13구역에 묻혔다.

그거 알아?

2001년 롤랑 프티(Roland Petit)가 볼쇼이 극장 1994년 파리 오페라를 위해 그가 상연한 A. 폰 베베른의 음악에 대한 "파사칼리아"의 두 가지 공연으로 구성된 프로그램과 새로운 발레차이코프스키의 음악에 맞춰 스페이드의 여왕. 첫 번째 공연에서 주요 부분은 Svetlana Lunkina와 Jan Godovsky가 두 번째로 Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa 및 Svetlana Lunkina가 연주했습니다.

Petit은 다음을 포함하여 150개가 넘는 발레 작품의 저자입니다. 위대한 발레"젊은이와 죽음". 아마도 프티는 발란신이나 베자르 수준의 안무가는 아니었지만 아카데믹 댄스라이브 연극 공연으로, 이것이 흥미로운 이유입니다.

극장에서 작동

가장 중요한 발레 공연:

2004 "Ways of Creation / Les chemins de la création"
1999년 "1945" 랑데부 / 르 랑데뷰 "
1945년 "레 포랭스"
1945 "게르니카 / 게르니카"

러시아의 쁘띠 발레:

볼쇼이 극장, 모스크바
2010년 "청춘과 죽음"
2003년 노트르담 대성당
2001" 스페이드의 여왕»

마린스키 오페라 하우스, 상트 페테르부르크
1998년 '카르멘'
1998년 "젊음과 죽음"

레닌그라드 오페라와 발레 극장. 키로프
1978년 노트르담 대성당

각본가

필모그래피

수상 및 상금

2001년 국가상 러시아 연방(볼쇼이 극장에서 발레 스페이드의 여왕 공연을 위해)
1975 프랑스 문학 및 예술 부문 주요 국가상
1974년 레지옹 도뇌르 훈장
1965년 문예훈장

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롤랜드 쁘띠. 클래식하고 혁신적입니다. 안무가의 임무는 "음악을 따라가는 것"이라고 주장하며 음악에 의존하지 않는 발레를 만든다. "음악을 따르십시오"-그러나 그의 발레는 플롯을 피벗으로 기반으로하며 플롯을 춤에 대한 변명으로 만 사용하지 않습니다. 그의 발레 대본은 Jean Cocteau, Jean Anouille, Georges Simenon 및 자신이 썼습니다. Maya Plisetskaya와 Pink Floyd의 발레를 안무한 안무가. 정확하게 감상한 안무가 고전 안무한때 러시아 발레단 디아길레프의 솔리스트였던 세르주 리파르(Serge Lifar) 밑에서 공부한 그는 조건부 발레 스텝 중 의외로 자연스럽고 필요한 일상의 몸짓으로 고전무용의 경계를 과감히 뛰어넘는 안무가다.

Roland Petit는 1924년 파리에서 태어났습니다. 9세에 파리 오페라 발레 학교에 입학했고, 1940년 졸업하고 파리 오페라 발레단에 입단했다. 1943년 오페라 감독 세르주 리파르(Serge Lifar)는 그에게 발레 "러브 인챈트리스(Love Enchantress)"의 첫 주요 솔로 공연을 맡겼습니다. 같은시기에 Petit은 유명한 프랑스 발레리나이자 미래의 안무가 인 Jeanine Sharra와 함께 Sarah Bernard Theatre에서 여러 발레의 밤을 조직했습니다. 첫날 저녁 중 하나에서 Roland는 안무에 대한 첫 경험을 발표했습니다. 콘서트 번호"스프링보드 점프".

그리고 1945 년 Petit은 Champs Elysees 극장에서 첫 발레 "Comedians"를 상연했습니다. 성공을 거두면서 Petit은 자신의 극단 "Champs Elysees Ballet"을 조직했습니다.

1년 후 Petit은 단막 발레인 The Youth and Death를 제작했습니다. 그리고 60년 이상 동안 이 발레는 전 세계 극장의 레퍼토리에 정기적으로 등장했습니다. Petit은 그의 극단의 무용수인 Jean Babilet을 위해 단막 발레를 구상했고, 프랑스 작가 XX 세기. 그 줄거리는 간단합니다. 원래 시적 대본에는 8 줄만 있습니다. http://www.bolshoi.ru/performances/345/libretto/ 그 줄거리는 비극적입니다. 이 작품은 자신의 독서를 가져올 수 있는 성숙하고 기성 예술가에게 적합한 것으로 간주됩니다. 발레는 대중적인 재즈 작곡, 그러나 초연 직전에 Cocteau는 더 적합하다고 결정했습니다. 고전 음악. 바흐의 파사칼리아를 들었습니다. 안무는 동일하게 유지되었고 음악에 "조정"되지 않았기 때문에 "Passacaglia"는 문자 그대로 댄서 듀엣이 들려주는 이야기 위로 솟아 올랐습니다. 이 발레를 기반으로 한 여러 영화가 있습니다. R. Nureyev와 Zizi Zhanmer http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo가 공연하고 M. Baryshnikov가 영화 White Nights 1985에서 공연했습니다.

1948년 프티는 새로운 극단인 발레 드 파리를 결성했는데, 그의 프리마 발레리나 자리는 지지 장머가 차지했고 비제의 음악에 맞춰 발레 카르멘을 상연했습니다. 낭만적인 이야기 Petya의 손에 있는 Merimee는 두 사람 사이의 비극적 대결의 이야기가 됩니다. 강한 성격- Carmen과 Jose(Petit 자신이 자신의 역할을 수행함). 그들 각자는 그들이 이해하는 대로 온 힘을 다해 그들의 사랑을 변호합니다. 그리고 두 사람 모두에게 그들의 사랑의 충실함은 더 높은 전압힘, 양보하는 투쟁은 사랑을 배반하고 자신을 배반하는 것을 의미합니다. 그의 작품에서 Petit은 축제의 풍미를 포기합니다. 시노 그래피는 의도적으로 단순하고 발레의 우아함과 관습 대신 제스처는 무례하기 직전에 관능적입니다. 발레에서 카바레의 뚜렷한 맛이 주목됩니다. 이것이 "Somewhere in Spain"의 Petit이 Carmen의 이야기를 그의 시대에 최대한 가깝게 가져온 방법입니다. 그리고 발레 "젊음과 죽음"을 배경으로 한 남자와 여자 사이의 비극적 대결로서의 사랑의 주제는 Petit의 많은 작품에서 추적 될 것입니다.

발레 "카르멘"은 성공했습니다. Petit의 독서에서 그것은 상연되었으며 분명히 전 세계 발레단에 의해 계속 상연 될 것입니다. 밝은 듀엣 Zhanmer와 Petit은 할리우드의 관심을 끌었고 협력 초대를 받았습니다. 그곳에서 Petya의 안무를 위해 여러 영화 뮤지컬이 촬영됩니다. 그리고 1960 년에 Terence Young은 Carmen, Cyrano de Bergerac”,“Adventurer”및 " 애도의 날 ". Roland Petit은 Cyrano, Jose 및 신랑 자신의 세 가지 남성 역할을 수행했습니다.

1978 년 Roland Petit은 특히 Mikhail Baryshnikov를 위해 발레 The Queen of Spades를 상연했습니다. 불행히도 공연은 무대에서 오래 가지 못했습니다. 계약에 묶여 Baryshnikov는 필요한 일정을 유지할 수 없었고 Hermann의 역할을하도록 초대 된 다른 공연자들은 Petya를 만족시키지 못했습니다. 그리고 2001년 롤랜드 프티는 모스크바 볼쇼이 극장으로부터 스페이드의 여왕을 무대에 올려달라는 초청을 받았지만 1978년 공연을 재개하지 않았다. 그는 완전히 새로운 발레를 만들었습니다. 그는 차이코프스키의 오페라 음악이 아니라 그의 여섯 번째 교향곡을 사용했습니다. Hermann은 Ilze Liepa의 백작 부인 Nikolai Tsiskaridze가 춤을 췄습니다.

오랫동안 창의적인 방법 Roland Petit은 150개가 넘는 발레를 창작했습니다. 가장 큰 작업 발레단평화. 20세기 최고의 무용수들이 그의 작품에 참여했습니다. 프랑스의 창조적 유산 인 Jean Cocteau, Picasso (Petit는 그의 그림 "Guernica"를 기반으로 발레를 만들었습니다), Yves Saint Laurent와 이름이 뗄 수없는 가장 뛰어난 사람들과 협력했습니다. 롤랑 프티는 2011년 백혈병으로 세상을 떠났고, 창조적 유산지금도 수요가 있습니다.

롤랑 프티와의 인터뷰

발레 "스페이드의 여왕"

Roland Petit은 전설적인 인물입니다. 그리고 발레의 세계에서만이 아닙니다. Petit의 작품은 그가 Fred Astaire를 위해 춤을 추는 할리우드와 주요 극장평화. 그는 Rudolf Nureyev와 친구였으며 Marlene Dietrich와 Greta Garbo를 만났고 Mikhail Baryshnikov 및 Maya Plisetskaya와 함께 일했습니다.

안무가는 우리 나라와 즉시 관계를 발전시키지 않았습니다. 60 년대에 당시 Furtseva 문화부 장관은 Petya가 Mayakovsky의시를 기반으로 한 발레를 모스크바로 가져 오는 것을 단호하게 금지했습니다. 그러나 Roland Petit은 여전히 \u200b\u200b모스크바에 왔습니다. 첫째, Nikolai Tsiskaridze와 Ilze Liepa가 주연을 맡은 발레 The Queen of Spades와 함께. 지난 일요일, 볼쇼이 극장은 그의 새로운 발레인 노트르담 대성당의 시사회를 열었습니다.

-몇 년 전에 러시아를 주제로 한 발레를 공연하고 싶다고 하셨습니다. 그리고 그들은 Pushkin의 The Queen of Spades를 상연했습니다. 왜 러시아에 오자마자 모두가 즉시 기억하는 이유는 무엇입니까? 19세기 문학세기 - Tolstoy, Dostoevsky, Pushkin? 그러나 20세기에도 똑같이 강력한 작가들이 등장했습니다.

러시아인, 영국인, 독일인 - 예, 누구에게나 절대적으로 같은 일이 발생합니다! - 프랑스에 대해 이야기를 시작합니다. 우선, 그들은 수세기 전에 만든 모든 사람인 Balzac의 Victor Hugo를 기억합니다. 그러나 현대 프랑스 작가 중 적어도 한 명은 이름을 지으십시오! 그러나 오늘날 우리에게는 여전히 훌륭한 작가들이 있습니다. 예를 들어 미셸 투르니에. 훌륭한 작가. 또는 20년 전에 사망한 Marguerite Ursenar. 세상에서 이것을 잘 아는 사람 재능있는 작가?

천재는 누구입니까?

- 돈과 재능 사이에 어떤 연결이 있습니까? 가지고있는 훌륭한 것을 고려할 수 있습니까? 상업적 성공?

모든 것은 운에 달려 있다고 생각합니다. 어떤 사람들은 진정한 걸작을 만들었고 동시에 많은 돈을 벌 수 있었습니다. 예를 들어 피카소. 그리고 그다지 재능이 없었던 반 고흐는 말년에 전기세를 낼 돈이 없었고 완전한 가난 속에서 죽었습니다. 단일 규칙은 없습니다.

- 당신의 경우는요?

나는 고백한다: 나는 돈을 사랑한다! 누가 돈을 사랑하지 않습니까? 모두가 사랑합니다.

-하지만 그들은 "재능은 항상 배고프다"고 말합니다.

나는 그것을 전혀 믿지 않는다. 알다시피, 나는 늙었다. 그리고 나는 돈이 충분합니다. 하지만 여전히 나에게 가장 중요한 것은 은행 계좌가 아니라 내가 무대에 설 발레이다.

- 많은 재능있는 사람들올림푸스 산 정상에 오르기 위해 많은 돈을 지불했습니다. 같은 Nureyev-조기 사망, 불행한 개인 생활. 그래서 - 많고 많은 ...

Nuriev는 매우 행복한 사람. 그는 방금 아프고 일찍 죽었습니다. 그는 춤에 집착했다. 어느 날 나는 그에게 "일을 좀 덜 해야 한다고 생각하지 않습니까?"라고 물었습니다. "아니요." 그가 말했다. 나중에 건강 조심할게요. 그때까지 춤을 추겠습니다."

공연이 끝나고 한 번 그의 탈의실에 갔다. Nuriev는 무대에서 춤을 추는 레오타드를 벗고 그의 모든 다리가 위에서 아래로 칠해진 것을 보았습니다. 그리고 안마사가 패치를 떼어 내기 시작했을 때 다리 전체의 정맥이 물이 넘치는 호스처럼 즉시 부풀어 올랐습니다. 나는 무서웠습니다. Nureyev가 어떻게 자신의 몸으로 이것을 할 수 있습니까? 그리고 그는 손을 흔들었습니다. "아, 괜찮아요!" 오직 죽음만이 그의 춤을 멈출 수 있었다.

불행히도 우리는 천재가 정확히 무엇인지, 사람의 어디에 숨겨져 있는지 말할 수 없습니다. 같은 마릴린 먼로. 나는 Marilyn Monroe와 동시에 Fred Astaire와 MGM에서 일했습니다. 그녀는 다소 평범한 영화에 출연했는데 "7 Years of Wealth"라는 이름도 기억 나지 않습니다. 그리고 모두가 그녀를 바라보며 당황했습니다. 프로듀서는 그녀에게서 무엇을 찾았으며 왜 그런 소동이 그녀 주위에 부채질 되었습니까? 개인적으로 나는 그녀와 한 번만 이야기했습니다. 그녀는 키스를 하려고 나에게 손을 내밀었지만 나는 악수만 했다. 그녀는 내 매너에 실망했다. "그리고 나는 프랑스 남자들이 항상 여자의 손에 키스한다고 생각했어요." 그런 다음 스튜디오 식당에서 몇 번 만났고 화면 밖에서는 너무 단순하고 겸손했지만 동시에 태양처럼 빛났습니다. 그녀는 할리우드에서 가장 아름답지 않았습니다. 그녀보다 훨씬 더 아름다운 여성을 찾을 수 있습니다. 그리고 그녀는 영화의 근간을 흔드는 어떤 영화에도 출연하지 않았습니다. 그러나 물론 그녀는 카메라 앞에서 변신했기 때문에 천재에게 감동을 받았습니다. 또한 그녀는 어려서 죽었습니다. 스타가 되면 좋은데 유명해지는 데 도움이 된다(웃음). 당신은 아주 젊거나 아주 늙어서 죽어야 합니다.

이런 발레 필요 없어

- 아방가르드 발레는 너무 게으르거나 배울 재능이 부족한 사람들이 미화한다는 의견이 있습니다. 고전 무용. 동의하십니까?

한 발레에 대해 말씀 드리고 싶습니다. 지금은 프랑스 파리에 있습니다. 프로그램에서 말했듯이 이것은 전위적인 발레입니다. "코골이"라고 합니다. 그리고 음악은 잠자는 사람의 코골이 녹음으로 구성되어 있습니다. 어두운 무대 위의 한 줄기 빛이 잠든 것처럼 보이는 한 남자를 강조합니다. 한 여성이 그 위에 걸터앉아 특유의 움직임을 보입니다. 그런 다음 그는 말합니다 (그는 발레에서 말합니다!) : "오, 잠자는 남자와 사랑을 나누는 것이 얼마나 좋은지." 무대에서 일어나는 모든 일이 춤과 무슨 상관이 있나요?!

~에 클래식 발레오늘날 한 가지 문제는 안무가의 부족입니다. 젊은이들은 모두 "아, 현대 발레연습하기 너무 쉬워요! 차라리 현대무용을 하고 싶어요.” 발레 역사상 고전 안무가는 많지 않았습니다. Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

오늘 주인의 남은 사람은 누구입니까? 유리 그리고로비치. 그러나 Grigorovich는 이미 나와 같은 나이입니다. 젊은이들은 어디에 있습니까? 어디?!

- 발레를 기다리는 위험 중 하나는 댄스의 스포츠 측면에 대한 열정입니다. 그리고 무대에서 경쟁이 시작됩니다. 누가 더 높이 뛰고 누가 더 많은 피 루엣을 만들까요? 몇 년 안에 발레가 스포츠로 바뀔까요?

예, 가능합니다. 그러나 소름 끼칠 것입니다! 저번에 나는 볼쇼이를 보았다 백조의 호수» Svetlana Lunkina와 함께 주연. 그녀는 하나, 둘, 열 번째 푸에트를 돌립니다. 그녀는 왜 이러는거야?! 그녀가 무대에 오르고, 포즈를 취하고, 아름다운 다리, 발레 작품의 질, 그녀의 마음을 보여 주면 훨씬 나을 것입니다. 시청자에게 충격을 주기 위해 머리를 돌릴 필요는 없습니다. 내가 그녀에 대해 더 잘 알고 있다면 "2 ~ 3 라운드를하세요. 충분합니다! "라고 조언 할 것입니다. 서커스가 있기 때문에! 당신은 앉아서 생각합니다. “오 마이 갓! 그냥 넘어지지 마!"

- 이제 문학, 영화의 많은 예술가들이 다른 현실을 창조하는 데 몰두하고 있습니다 - 스타 워즈, Harry Potter 등 그들은 문제, 갈등을 발명합니다. 에 있지만 실생활~에 진짜 사람들더 이상 갈등이나 문제가 없었습니다. 그러나 어떤 이유로 예술가들은 그것들을 눈치 채지 못합니다. 왜?

아니면 그들은 예술가가 아닐까요? 저에게 그런 예술은 존재하지 않습니다. 높은 개발기술과 생생한 사진.

내 친구들이 "이번 주말에 아이들을 디즈니랜드에 데려갔어"라고 말할 때 나는 그들의 흥분을 이해하지 못합니다. 당신은 아이들을 동물원으로 데려 갈 것입니다. 그들은 살아있는 원숭이가 그곳의 나뭇 가지에서 어떻게 점프하는지 볼 것입니다. 훨씬 낫다!

-Balzac은 죽음과 돈에 대해서만 글을 쓰는 것이 이치에 맞다고 말한 것 같습니다. 이것만이 사람들에게 정말 관심이 있기 때문입니다. 이 목록에 어떤 느낌을 추가하시겠습니까?

세상에서 가장 중요한 것은 사랑이라고 생각합니다. 모든 표현에서-자녀와 아내, 연인 또는 여주인, 당신이 사는 시간까지.

롤랑 프티(French Roland Petit, 1924년 1월 13일, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 2011년 7월 10일, 제네바) - 20세기 발레의 고전으로 인정받는 프랑스 무용수이자 안무가.

전기

Roland Petit은 Repetto 발레 의류 및 신발 회사의 창립자이자 식당 소유주인 Rose Repetto의 아들입니다(Petit은 나중에 아버지의 식당에서 일한 것을 기념하여 쟁반에 번호를 붙였습니다). 그는 그의 선생님이 Gustave Rico와 Serge Lifar였던 Paris Opera의 발레 학교에서 공부했습니다. 1940년에 졸업한 후 그는 그랜드 오페라의 발레단에 등록했습니다.

1945년 파리 오페라의 다른 젊은 예술가들과 함께 사라 베른하르트 극장의 댄스 이브닝에 참여했습니다. 같은 해 Jeanine Sharra와 함께 Jean Cocteau, Boris Kokhno 및 Christian Berard의 지원을 받아 자신의 극단 인 Champs Elysees Ballet을 창설하여 공식적으로 안무가를 맡았습니다. 1946년 Jean Babilé와 그의 아내 Natalie Flippart를 위해 그는 세계 발레 예술의 고전이 된 발레 Youth and Death(Jean Cocteau의 시나리오, J.S. Bach의 음악)를 만들었습니다.

1948 년에 그는 회사를 떠나 (그 후 3 년 동안 더 지속됨) Marigny 극장에서 파리 발레단이라는 새로운 극단을 만들었습니다. 그의 프리마 발레리나는 René (Zizi) Jeanmer였습니다. 다음 해, 특히 그녀를 위해 그는 또 다른 유명한 발레 인 Carmen을 상연했습니다. 런던에서 열린 발레 초연은 Zhanmer가 Petit이 그녀를 쫓는 할리우드로부터 초대를 받았을 정도로 성공했습니다. 할리우드에서 그는 안무가와 댄서로 활동했습니다. 1952년에는 Jeanmer, Eric Brun과 함께 뮤지컬 영화 Hans Christian Andersen(에피소드 "The Little Mermaid"의 왕자) 촬영에 참여했습니다. 1955년 그의 안무가 담긴 두 편의 영화가 개봉되었습니다. Leslie Caron과 함께한 The Crystal Slipper와 Fred Astaire와 함께한 Daddy Long Legs입니다.

1960년 테렌스 영(Terence Young) 감독은 롤랑 프티(Roland Petit)의 발레 4개(Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac, Day of Mourning)가 포함된 영화 발레 One, Two, Three, Four 또는 Black Stockings를 감독했습니다. René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer 및 Hans van Manen이 촬영에 참여했습니다. Petit 자신은 자신의 안무에서 Don José, Groom 및 Cyrano의 세 가지 주요 역할을 수행했습니다.

1965년 그는 파리 오페라로 돌아와 Maurice Jarre의 Notre Dame을 상연했습니다. 시사회의 주요 역할은 Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus)가 담당했습니다. Quasimodo의 역할은 안무가가 직접 담당했습니다.

1973년에 그는 마야 플리세츠카야를 위해 말러의 음악에 맞춰 미니어처 "장미의 죽음"을 상연했습니다.

1972년에 그는 마르세유 발레단을 창단하여 26년 동안 지휘했습니다. 회사의 첫 번째 작품은 마르세유 경기장과 파리 스포츠 궁전에서 상영된 발레 "Pink Floyd"였습니다. 그의 새 극단의 스타는 Dominique Calfouni와 Denis Gagnot였습니다.

Roland Petit은 전 세계 무용수들을 위한 50개 이상의 발레와 넘버의 저자입니다. 그는 이탈리아, 독일, 영국, 캐나다, 쿠바, 러시아 최고의 무대에서 공연을 펼쳤다. 그의 반대는 발레 언어의 문체 및 기술 다양성으로 구별되었습니다. 그는 Martial Rice, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle을 포함한 아방가르드 예술가 및 새로운 사실주의 대표자들과 협력했습니다. 그는 패션 디자이너 Yves Saint Laurent (발레 "Notre Dame Cathedral"및 숫자 "Death of the Rose"의 의상), 가수 겸 작곡가 Serge Gainsbourg, 조각가 Baldacchini, 아티스트 Jean Carzu 및 Max Ernst와 함께 작업했습니다. Petit의 대본은 Georges Simenon, Jacques Prevert 및 Jean Anouille이 작성했습니다. 그의 발레 음악은 Henri Dutilleux와 Maurice Jarre가 작곡했습니다.

1954년에 그는 Zizi Zhanmer와 결혼했습니다. 그들의 딸 Valentina도 댄서이자 영화 배우가되었습니다.

87세에 사망

가장 중요한 제작물

랑데뷰 / Le rendez-vous (1945)
게르니카 / 게르니카 1945
젊음과 죽음 / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
방황하는 코미디언 / Les forains (1948)
카르멘 / 카르멘 (1949)
발라빌레 / 발라빌레 (1950)
울프 / 르 루프 (1953)
노트르담 대성당 / 노트르담 드 파리(1965)
실낙원 / 실낙원 (1967)
크라네르그 / 크라네르그 (1969)
장미의 죽음 / La Rose malade (1973)
Proust, or Interruptions of the Heart / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
코플리아 / 코플리아 (1975)
환상적인 교향곡 / Symphonie phantastique (1975)
스페이드의 여왕 / La Dame de pique (1978)
오페라의 유령 / Le phantme de l'Opra
Les amours de Frantz (1981)
블루 엔젤 / 블루 엔젤 (1985)
클라비고 / 클라비고 (1999)
창조의 길 / Les chemins de la cration (2004)

Roland Petit의 러시아 발레

노트르담 대성당 - 레닌그라드 오페라와 발레 극장. 키로프 (1978)
카르멘 - 마린스키 극장 (1998)
젊음과 죽음 - 마린스키 극장 (1998)
스페이드의 여왕 - 볼쇼이 극장 (2001)
노트르담 대성당 - 볼쇼이 극장 (2003)
젊음과 죽음 - 볼쇼이 극장 (2010)
Coppelia - Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장 (2012)

논문집

J'ai dans sur les flots (1993, 러시아어 번역 2008)

표창 및 수상

문학과 예술의 국가 공로 훈장(1965) 장교, 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에. (1974), 주요 수상자 국민상프랑스 문학 및 예술(1975), 수상자 국가 상볼쇼이 극장에서 발레 스페이드의 여왕(2001) 및 기타 상을 수상한 러시아 연방.

문학

Mannoni G. Roland Petit. 파리: L'Avant-Scne 발레/댄스, 1984.
Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. 파리: 소모지; Genve: Muse d'art et d'histoire; 빌 드 젠브: Dpartement des Affairses culturelles, 2007.
Chistyakova V. Roland Petit. 레닌그라드: 예술, 1977.
Arkina N. R. Petit Theatre // 극장: 잡지. - M., 1974. - 11호.