세인트 산세 플레이. 재미 있고 교육적인 블로그 "칵테일": Camille Saint-Saens
, 알제리) - 프랑스 작곡가, 오르간 연주자 및 피아니스트, 음악 평론가그리고 공인. 정회원(1881), 케임브리지대학교 명예박사(1893), 러시아음악협회 상트페테르부르크지부 명예회원(1909)
- 장기용 작곡
1.5. 보컬 작품
- 프랑스 작가의 시를 바탕으로 한 노래와 로맨스
1.6. 문학 작품
- "조화와 멜로디"(1885),
- "초상화와 기억"(1900),
- "트릭"(1913),
- "게르마노필리아"(1916).
2. 멀티미디어
문학
- Rolland R., K. Saint-Saens, 그의 저서: 우리 시대의 음악가, Sobr. soch., 16권, L., 1935; Kremlev Yu., K. Saint-Saens, M., 1970; Harding J., Saint-Sa?ns 및 그의 서클, L., .
- 숀버그, 해롤드 C. 위대한 작곡가의 삶.- W. W. Norton & Company, 1997. ISBN 0-393-03857-2.
- 마이클 스테게만: 카미유 생상스 그리고 1850년부터 1920년까지의 프랑스 독주 협주곡.포틀랜드 OR: Amadeus Press, 1991. ISBN 0-931340-35-7
- 생상스, 카미유 Hugh Macdonald, "The New Grove Dictionary of Opera", ed. Stanley Sadie(런던, 1992) ISBN 0-333-73432-7
Charles-Camille Saint-Saens (프랑스 Charles-Camille Saint-Saëns; 1835년 10월 9일, 파리 - 1921년 12월 16일, 알제리) -
프랑스의 작곡가, 오르가니스트, 지휘자, 피아니스트, 비평가, 교사. 작곡가의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다. 서론 및 론도 카프리치오소, 피아노 협주곡 2번, 첼로 협주곡 및 피아노 1번과 3번, 교향시 "죽음의 춤", 오페라 "삼손과 들릴라", 3번 교향곡과 모음곡 "Carnival of the Animals".
동물 카니발
최대 유명한 작품 Saint-Saens - "The Carnival of the Animals"(1887), 비록 장르를 넘어서기는 하지만 실내 음악, 11명의 뮤지션 그룹을 위해 작곡되었으며 Grove Dictionary에서는 작곡가의 실내악을 나타냅니다. 이 기사는 "카니발"이 "오펜바흐, 베를리오즈, 멘델스존, 로시니, 생상스 자신의 죽음의 춤 패러디를 들을 수 있는 희극적 성격의 가장 훌륭한 작품"이라고 말합니다. 유명한 음악».
이 작품을 단지 음악적 농담으로 간주한 Saint-Saens는 "경박한" 음악의 저자로 간주되기를 원하지 않았기 때문에 그의 생애 동안 출판을 금지했습니다.
Saint-Saëns가 출판하고 연주하도록 허용한 모음곡의 유일한 부분은 첼로와 피아노를 위한 "The Swan" 작품이었습니다. 작곡가의 생애 동안에도 이 작품은 첼리스트의 레퍼토리에 확고하게 들어갔습니다.
죽어가는 백조
발레곡 "The Dying Swan"은 1907년 M. M. Fokin이 Anna Pavlova를 위해 상연했습니다.
The Swan은 2 분 30 초 만에 평생을 살고 있으며 후속 판에서 Fokine은 전체 발레 The Dying Swan의 극작과 함께 안무 스케치라고 불렀습니다. 음악 Saint-Saens는 비극적인 결말을 맞이하지 않았습니다. Saint-Saens는 이러한 해석에 놀랐습니다. 그의 연극에서 백조는 죽지 않고 음악은 장조(G-dur)로 쓰여졌습니다.
"백조"(영화 발레 1975). Maya Plisetskaya는 S. M. Messerer의 안무로 16 세부터이 번호를 연주하기 시작했습니다.
캉캉과 거북이
최대 유명한 멜로디댄스 "cancan"은 오페레타 "Orpheus in Hell"의 작곡가 Jacques Offenbach가 "Infernal gallop"(프랑스어에서 "galop infernal / gallop of hell")이었습니다. 1858 년 제작과 함께 댄스가 큰 무대에 올랐습니다.
Offenbach의 cancan 패러디는 Saint-Saens의 "Carnival of the Animals"에서 4배 느려진 "Turtles"입니다.
카미유 생상스. 주요 작품 (7)
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작품은 가장 인기 있는 것부터 가장 인기 없는 것까지 인기도(인식 가능성)에 따라 정렬됩니다. 친숙함을 위해 각 멜로디의 가장 유명한 부분이 제공됩니다.
- № 1:
카미유 생상스 "죽음의 춤"
고전 음악"무엇? 어디서? 언제?" 전송 완료
- № 3:
Camille Saint-Saens "동물의 사육제. 백조"
고전 음악
유명한 "죽어가는 백조". 이 번호는 Anna Pavlova와 Maya Plisetskaya에 의해 유명해졌습니다.
- № 4:
카미유 생상스 "동물의 사육제. 피날레"
고전 음악
Carnival of the Animals(fr. Le carnaval des animaux)는 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 Camille Saint-Saens의 기악 앙상블을 위한 모음곡("동물학적 환상")입니다.
샤를 카미유 생상스(fr. Charles-Camille Saint-Sans; 1835년 10월 9일, 파리 - 1921년 12월 16일, 알제리) - 프랑스 작곡가, 오르간 연주자, 지휘자, 피아니스트, 비평가 및 교사.
작곡가의 가장 유명한 작품으로는 서론 및 론도 카프리치오소(1863), 피아노 협주곡 2번(1868), 첼로 협주곡 1번(1872) 및 3번(1880), 교향시 "죽음의 춤"이 있습니다. (1874), 오페라 "Samson and Delilah"(1877), 교향곡 3번(1886) 및 모음곡 "Carnival of the Animals"(1887).
전기
Camille Saint-Saens는 파리에서 태어났습니다. 작곡가의 아버지 Victor Saint-Saens는 노르만인이었고 내무부에서 근무했으며 그의 아내는 Haute-Marne 출신이었습니다. Camille은 파리 6구의 Rue du Patio에서 태어나 근처의 Saint-Sulpice 교회에서 세례를 받았습니다. 세례를 받은 지 두 달도 채 안 되어 빅토르 생상스는 결혼 1주년에 폐병으로 사망했습니다. Little Camille은 건강을 개선하기 위해 해외로 끌려 갔고 2 년 동안 파리에서 남쪽으로 29km 떨어진 Corbeil 마을에서 간호사와 함께 살았습니다. Saint-Saens가 파리로 돌아왔을 때 그는 그의 어머니이자 고모인 Charlotte Masson에 의해 양육되었습니다. 카밀은 세 살이 되기 전에 절대음감. 그는 고모로부터 피아니즘의 기초를 배웠고, 7세 때 생상스는 프리드리히 칼크브레너의 제자였던 카미유 스타마티의 제자가 되었다.
어린 시절 카미유는 5세부터 10세까지 젊은 청중을 위한 콘서트를 가끔 열었고, 그 후 Salle Pleyel에서 모차르트의 피아노 협주곡(K450)과 베토벤의 피아노와 오케스트라. 콘서트는 Saint-Saens가 기억에서 프로그램을 연주했다는 사실로 인해 큰 성공을 거두었습니다 (이 시대의 특징이 아님). Camille Stamati는 Saint-Saens가 나중에 "탁월한 교사"라고 부를 작곡가 Pierre Maledan과 오르간 연주자 Alexandre Pierre François Boely에게 Saint-Saens를 추천했습니다. 당시 프랑스에서는 거의 알려지지 않았던 바흐의 음악에 대한 사랑을 Saint-Saens에게 심어준 사람은 Boel이었습니다. 음악 외에도 젊은 Saint-Saens는 프랑스 역사, 문학, 철학, 종교, 고대 언어 및 자연 과학 (수학, 천문학 및 고고학)에 깊은 관심을 가지고 있습니다. 그는 평생 동안 그들에 대한 관심을 유지할 것입니다.
1848년 13세의 나이로 생상스는 파리 음악원에 입학했다. 루이지 케루비니의 뒤를 이어 1842년 감독을 맡은 다니엘 오베르가 긍정적인 변화그래도 학습 모드로 강의 계획서매우 보수적이었습니다. 학생, 심지어 뛰어난 피아니스트, Saint-Saens와 마찬가지로 교회 오르간 연주자로서의 경력이 피아니스트로서의 경력보다 더 많은 기회를 제공했기 때문에 오르간 연주자에서 두 번째 전문 분야를 제안 받았습니다. 그의 오르간 교사는 Saint-Saens가 평범한 오르간 연주자이지만 일류 교사로 간주했던 François Benois 교수였습니다. Benois의 학생들은 Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan 및 Georges Bizet를 포함했습니다. 1851년 생상스는 오르가니스트 부문 최고 음악원 상을 받았고, 같은 해 작곡을 가르치기 시작했다. 그의 교수는 Charles Gounod와 Georges Bizet를 포함한 케루비니의 제자인 Fromental Halévy였습니다.
Saint-Saens의 학생 작품 중에서 1850년에 작곡된 Symphony A-dur가 주목할 만합니다. 1852년 생상스는 로마를 위해 경쟁했다. 음악 상, 그러나 실패했습니다. Aubert는 Saint-Saëns가 우승자 Leons Cohen보다 더 많은 잠재력을 가진 음악가로서 상을 수상해야 한다고 믿었습니다. 같은 해에 Saint-Saens는 파리의 Society of Saint Cecilia가 주최한 대회에서 그의 "Ode to Saint Cecilia"가 공연된 대회에서 큰 성공을 거두었으며 심사위원단은 만장일치로 Saint-Saens에게 1등상을 수여했습니다.
초기 작업
1853년 음악원을 졸업한 후 생상스는 시청 근처에 위치한 고대 파리의 생메리 사원에서 오르간 연주자로 자리를 잡았습니다. 본당은 중요했고 약 26,000명의 교구민을 포함했습니다. 일반적으로 1년에 200건 이상의 결혼식이 거행되며 오르간 연주자 비용이 청구되었습니다. 장례식에서 오르가니스트의 서비스에 대한 비용도 있었고, 이 모든 것이 약간의 기본 봉급과 함께 Saint-Saens에게 좋은 수입을 제공했습니다. François-Henri Clicquot가 만든 오르간은 대왕조 이후에 심하게 손상되었습니다. 프랑스 혁명잘 복원되지 않았습니다. 이 악기는 교회 예배에는 적합했지만 많은 파리 교회에서 열리는 호화로운 콘서트에는 적합하지 않았습니다.
프랑스 작곡가, 오르가니스트, 지휘자, 피아니스트, 비평가 및 교사
짧은 전기
샤를 카미유 생상스(프랑스 Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 1835년 10월 9일, 파리 - 1921년 12월 16일, 알제) - 프랑스 작곡가, 오르간 연주자, 지휘자, 피아니스트, 비평가 및 교사.
작곡가의 가장 유명한 작품 : 소개 및 Rondo Capriccioso (1863), 두 번째 피아노 협주곡 (1868), 첼로 및 피아노 협주곡 1 번 (1872) 및 3 번 (1880), 교향시 "Dance of Death"( 1874), 오페라 "Samson and Delilah"(1877), 교향곡 3번(1886) 및 모음곡 "Carnival of the Animals"(1887).
Camille Saint-Saens는 파리에서 태어났습니다. 작곡가의 아버지 Victor Saint-Saens는 노르만인이었고 내무부에서 근무했으며 그의 아내는 Haute-Marne 출신이었습니다. Camille은 파리 6구의 Rue du Patio에서 태어나 근처의 Saint-Sulpice 교회에서 세례를 받았습니다. 세례를 받은 지 두 달도 채 안 되어 빅토르 생상스는 결혼 1주년에 폐병으로 사망했습니다. Little Camille은 건강을 개선하기 위해 해외로 끌려 갔고 2 년 동안 파리에서 남쪽으로 29km 떨어진 Corbeil 마을에서 간호사와 함께 살았습니다. Saint-Saens가 파리로 돌아왔을 때 그는 그의 어머니이자 고모인 Charlotte Masson에 의해 양육되었습니다. 카밀은 3살이 되기 전에 완벽한 음감을 선보였다. 그는 고모로부터 피아니즘의 기초를 배웠고, 7세 때 생상스는 프리드리히 칼크브레너의 제자였던 카미유 스타마티의 제자가 되었다.
어린 시절 카미유는 5세부터 10세까지 젊은 청중을 위한 콘서트를 가끔 열었고, 그 후 Salle Pleyel에서 모차르트의 피아노 협주곡(K450)과 베토벤의 피아노와 오케스트라. 콘서트는 Saint-Saens가 기억에서 프로그램을 연주했다는 사실로 인해 큰 성공을 거두었습니다 (이 시대의 특징이 아님). Camille Stamati는 Saint-Saens가 나중에 "탁월한 교사"라고 부를 작곡가 Pierre Maledan과 오르간 연주자 Alexandre Pierre François Boely에게 Saint-Saens를 추천했습니다. 당시 프랑스에서는 거의 알려지지 않았던 바흐의 음악에 대한 사랑을 Saint-Saens에게 심어준 사람은 Boely였습니다. 음악 외에도 젊은 Saint-Saens는 프랑스 역사, 문학, 철학, 종교, 고대 언어 및 자연 과학 (수학, 천문학 및 고고학)에 깊은 관심을 가지고 있습니다. 그는 평생 동안 그들에 대한 관심을 유지할 것입니다.
1848년 겨우 13세의 나이로 생상스는 파리 음악원에 입학했습니다. Luigi Cherubini 이후 1842년에 교장을 맡은 Daniel Aubert 교장은 교과 과정이 매우 보수적이었지만 교육 체제에 긍정적인 변화를 가져왔습니다. Saint-Saens와 같은 저명한 피아니스트조차도 교회 오르간 연주자로서의 경력이 피아니스트로서의 경력보다 더 많은 기회를 제공했기 때문에 오르간 연주자에서 두 번째 전문 분야를 추구하도록 권장되었습니다. 그의 오르간 교사는 Saint-Saens가 평범한 오르간 연주자이지만 일류 교사로 간주했던 François Benois 교수였습니다. Benois의 학생들은 Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan 및 Georges Bizet를 포함했습니다. 1851년 생상스는 오르가니스트 부문 최고 음악원 상을 받았고, 같은 해 작곡을 가르치기 시작했다. 그의 교수는 Charles Gounod와 Georges Bizet를 포함한 케루비니의 제자인 Fromental Halévy였습니다.
Saint-Saens의 학생 작품 중에서 1850년에 작곡된 Symphony A-dur가 주목할 만합니다. 1852년 Saint-Saëns는 Prix de Rome을 위해 경쟁했지만 성공하지 못했습니다. Aubert는 Saint-Saëns가 우승자 Leons Cohen보다 더 많은 잠재력을 가진 음악가로서 상을 수상해야 한다고 믿었습니다. 같은 해에 Saint-Saens는 파리의 Society of Saint Cecilia가 주최한 대회에서 그의 "Ode to Saint Cecilia"가 공연된 대회에서 큰 성공을 거두었으며 심사위원단은 만장일치로 Saint-Saens에게 1등상을 수여했습니다.
초기 작업
1853년 음악원을 졸업한 생상스는 시청 근처에 위치한 고대 파리의 생메리 사원에서 오르간 연주자로 자리를 잡았습니다. 본당은 중요했고 약 26,000명의 교구민을 포함했습니다. 일반적으로 1년에 200건 이상의 결혼식이 거행되며 오르간 연주자 비용이 청구되었습니다. 장례식에서 오르가니스트의 서비스에 대한 비용도 있었고, 이 모든 것이 약간의 기본 봉급과 함께 Saint-Saens에게 좋은 수입을 제공했습니다. François-Henri Clicquot가 만든 오르간은 프랑스 혁명 이후에 심하게 손상되어 제대로 복원되지 않았습니다. 이 악기는 교회 예배에는 적합했지만 많은 파리 교회에서 열리는 호화로운 콘서트에는 적합하지 않았습니다.
많은 자유 시간 덕분에 Saint-Saens는 피아니스트이자 작곡가로서의 경력을 계속할 수 있을 뿐만 아니라 그의 작품 2인 교향곡 1번 Es-dur(1853)가 된 작품을 작곡할 수 있었습니다. 이 작품은 군용 팡파르와 확장된 금관악기와 스트라이크 그룹, 당시 대중의 취향과 분위기에 가깝습니다. 나폴레옹 3 세가 집권하고 프랑스 제국이 회복 된시기입니다. 이 교향곡은 작곡가에게 성 세실리아 협회로부터 또 다른 1등상을 안겨주었습니다. Saint-Saens의 재능을 즉시 알아차린 음악가 중에는 작곡가 Gioacchino Rossini, Hector Berlioz, Franz Liszt와 유명한 가수폴린 비아르도. 그들 모두는 그의 작품에서 작곡가를 지원했습니다. 1858년 초, Camille Saint-Saens는 Saint-Merry에서 제국의 공식 교회인 St. Magdalene의 오르가니스트가 되기 위해 이사했습니다. 생상스의 오르간 연주를 처음 들었을 때 리스트는 그를 세계 최고의 오르간 연주자라고 선언했습니다.
말년에 그는 음악적 보수주의자로 알려져 있었지만 1850년대에 생상스는 리스트, 로베르트 슈만, 바그너를 포함한 가장 현대적인 음악을 지지하고 장려했습니다. 그와 그 이후 세대의 많은 프랑스 작곡가들과 달리 생상스는 바그너의 오페라에 대한 모든 열정과 지식을 가지고 자신의 작곡에 영향을 미치지 않았습니다. “저는 기발한 성격에도 불구하고 Richard Wagner의 작품을 깊이 존경합니다. 그들은 힘이 뛰어나고 그것으로 충분합니다. 그러나 나는 바그너 종교에 가본 적이 없으며 앞으로도 없을 것입니다.”
1860년대
1861년에 Saint-Saens는 1853년 Louis Niedermeyer가 프랑스 교회를 위한 일류 오르간 연주자와 합창단 지휘자를 양성하기 위해 설립한 파리의 École de Musique Classique et Religieuse의 교사로만 받아들여졌습니다. Niedermeyer 자신은 피아노 교수였습니다. 1861년 3월 그가 사망했을 때 생상스는 피아노포르테 교수로 임명되었습니다. 그는 슈만, 리스트, 바그너의 작품을 포함한 현대 음악을 학습 과정에 통합함으로써 보다 엄격한 동료들에게 충격을 주었습니다. 그의 가장 유명한 학생인 가브리엘 포레(Gabriel Faure)는 노년기에 이렇게 회상했습니다. .<…>그때 나는 15, 16살이었고 그때부터 거의 효도하기 시작했습니다.<…>내 평생 동안 그에게 큰 감탄과 끊임없는 감사를 표합니다.
동시에 Saint-Saens는 Carnival of the Animals 모음곡을 작곡하기 시작했는데, 이 곡은 학생들과 함께 연주할 계획이었지만 Niedermeier 학교를 떠난 지 20년 이상이 지난 1886년까지 완성하지 못했습니다.
1864년에 Saint-Saëns는 Prix de Rome을 위해 두 번째로 경쟁하여 대중을 놀라게 했습니다. 이미 솔리스트이자 작곡가로서 확고한 명성을 쌓은 그가 다시 콩쿠르에 출마하기로 한 것에 대해 많은 음악계가 의아해했다. 그러나 이번에도 그는 실패했다. 심사 위원 중 한 명인 Berlioz는 다음과 같이 썼습니다. 우리 모두는 그 상이 Camille Saint-Saens에게 갈 것이라고 예상했습니다. 정말 대단한 예술가이고 잘 알려져 있고 거의 유명할 뻔한 사람에게 반대표를 던진 것을 후회했음을 고백합니다. 그러나 또 다른 참가자는 아직 학생이지만 내면의 열정과 영감을 가지고 있으며 다른 사람들이 할 수없는 일을 할 수 있다고 생각합니다 ... 그래서 나는이 패배가 Saint-Saens에 가져올 불행을 생각하며 한숨을 쉬며 그에게 투표했습니다. . 하지만, 솔직히 말해야 해." 이 에피소드에 대해 유명한 말 Saint-Saens에 대한 Berlioz : "그는 모든 것을 알고 있지만 경험이 부족합니다." Prix de Rome의 우승자인 Victor Sieg는 그의 경력에서 1852년의 이 승리보다 더 유명한 것은 없었지만 Saint-Saëns의 전기 작가 Brian Reese는 심사위원들이 "그에게서 천재의 징후를 찾을 수 있었다(Victor Sieg). 세인트 "샌즈는 이미 그의 탁월함의 정점에 도달했습니다."
생상스는 1865년 니더마이어 학교를 떠난 후 끈기 있게 피아니스트이자 작곡가로서의 경력을 이어갔습니다. 1867년 그의 칸타타 프로메테우스의 결혼은 국제 경쟁파리에서. 경쟁 배심원에는 Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini 및 Verdi가 포함되었습니다. 1868년 피아니스트 레퍼토리에서 확고한 위치를 차지한 그의 오케스트라 작품 중 첫 번째 피아노 협주곡 두 번째 초연이 열렸습니다. 이 작품과 다른 작품을 공연하면서 그는 미국에서 유명한 인물이 되었습니다. 음악 생활 1860년대에 파리와 프랑스의 다른 도시들과 해외.
1870년대
1870년대에 Saint-Saens는 비평가로 활동하기 시작했습니다. 그의 출판물(뿐만 아니라 뮤지컬 테마) 생생하고 다채로운 언어로 작성되고 상대방 (특히 Vincent d' Andy 포함)과 논쟁하는 기술로 표시되어 독자들에게 큰 인기를 얻었습니다. 1876년 바이로이트 축제에 참석한 후 생상스는 바그너의 작품에 대해 7개의 광범위한 기사를 썼습니다.
1870년, 우세에 대한 우려 독일 음악그리고 젊은 프랑스 작곡가들에게 기회가 부족한 상황에서 Saint-Saens와 성악 교수인 Romain Bussin은 새로운 프랑스 음악을 홍보하기 위한 협회 설립에 대해 논의했습니다. 하지만 프랑스-프로이센 전쟁그들의 계획을 방해했습니다. 전쟁 중에 Saint-Saens는 방위군에서 복무했으며 일시적인 영국 이민을 피한 것은 운이 좋았습니다. George Grove 등의 도움으로 작곡가는 당시 콘서트를 열어 돈을 벌 수있었습니다. 1871년 파리로 돌아온 Saint-Saëns는 반독일 정서가 널리 퍼져 있고 프랑스 음악 협회 창설을 지지하는 사람들이 많다는 것을 알게 되었습니다. 국가의 뮤지컬 사회 1871년 2월 뷔생을 사장으로, 생상스를 부사장으로, 포레, 프랑크, 마스네를 창립자로 하여 1871년 2월에 설립되었습니다. 사회는 현대 프랑스 음악의 발전과 살아있는 작곡가의 작품 연주를 과제로 설정했습니다.
1871 년 런던에서 Saint-Saens의 첫 콘서트가 열렸습니다. 그는 빅토리아 여왕 앞에서 연주하고 버킹엄 궁전 도서관에 보관 된 Handel의 원고를 연구했습니다.
Liszt의 혁신적인 교향시의 팬으로서 Saint-Saëns는 이 음악 형식을 열정적으로 받아들였습니다. 그의 첫 번째 "교향시"는 1872년 1월 National Musical Society 콘서트에서 초연된 Omphala의 물레(1871)였습니다. 같은 해, 10년 이상의 작업 끝에 단막 오페라 The Yellow Princess가 파리의 Opéra-Comique에서 상연되었습니다. 그러나 그녀는 다섯 번만 공연했습니다.
1875년 11월, 생상스는 러시아 음악 협회의 초청으로 콘서트와 함께 상트페테르부르크를 방문하여 죽음의 춤을 지휘하고 피아니스트로서 공연합니다. N. Rubinstein과 Tchaikovsky에 대한 Saint-Saens의 지인은 이번에 속합니다. 같은 1875년에 Saint-Saens는 결혼했습니다. 그는 거의 40세였고 그의 약혼녀는 19세였습니다. 그녀의 이름은 Marie-Laure Truffaut였으며 작곡가 학생 중 한 명의 자매였습니다. 결혼에 실패했습니다. 전기 작가 Sabine Teller Ratner에 따르면 "Saint-Saens의 어머니는 이 결혼을 승인하지 않았습니다." 그들에게는 두 아들이 있었는데 둘 다 어린 나이에 죽었습니다. 1878년, 장남 앙드레는 두 살 때 아파트 창문에서 떨어져 사망했습니다. 막내 Jean-Francois는 생후 6개월에 폐렴으로 병원에서 사망했습니다. Saint-Saens와 Marie-Laure는 계속해서 함께 살았습니다. 삼 년, 그러나 작곡가는 Andre의 죽음에 대해 Marie를 비난했고 이로 인해 결혼 생활이 파괴되었습니다. 1881 년에 Saint-Saens는 아내를 떠났고 (조금 후에 공식 이혼이 이루어졌습니다) 다시는 서로를 보지 못했습니다.
19세기 프랑스 작곡가에게 오페라는 가장 중요한 음악 장르로 여겨졌다. 젊은 동시대인이자 Saint-Saens의 라이벌인 Massenet은 명성을 쌓기 시작합니다. 오페라 작곡가. Saint-Saens는 그의 단막 오페라 The Yellow Princess의 실패한 제작에 만족하지 않았고, 1877년에 상연되었습니다. 뉴 오페라"실버 벨" Jules Barbier와 Michel Carré의 대본은 파우스트의 전설에서 영감을 받았습니다. 작곡가는 작곡에 전념할 수 있도록 Saint-Saens에게 10만 프랑을 할당한 박애주 의자 Albert Libon에게 오페라를 바쳤습니다. 오페라는 18회 공연되었다. 오페라 초연 3개월 후, 리봉은 세상을 떠났고, 생상스는 1878년 초연된 그의 새로 작곡된 레퀴엠을 리봉에게 헌정했습니다.
1877년 12월 Saint-Saens는 오페라 Samson과 Delilah로 그의 성공을 강화했습니다. 이 작품은 명예의 장소국제 오페라 레퍼토리에서. 오페라의 성서적 주제로 인해 작곡가는 프랑스에서 Samson과 Delilah를 상연하는 데 많은 장애물에 직면했으며 Franz Liszt의 영향으로 바이마르에서 초연되었습니다. 1892년에야 오페라가 파리에서 상연되었습니다.
Saint-Saens는 열렬한 여행자였습니다. 1870년대부터 생을 마칠 때까지 그는 27개국을 179번이나 여행했습니다. 직업상의 의무로 인해 그는 독일과 영국을 자주 방문했고, 레크리에이션과 약한 가슴에 나쁜 영향을 미치는 파리의 겨울을 피하기 위해 그는 알제와 이집트를 여행했습니다.
1880년대
1870년대와 1880년대로 접어들면서 Saint-Saens는 계속해서 새로운 작품을 작곡했으며 그 중 오페라 Henry VIII가 가장 유명했습니다. 1881년에 그는 미술 아카데미 회원으로 선출되었고 3년 후에는 레지옹 도뇌르 훈장의 장교가 되었습니다.
1880년 생상스는 계속해서 성공을 추구했다. 오페라 극장피아니스트, 오르가니스트, 심포니스트가 작곡할 수 없다는 음악적 환경에 대한 믿음이 만연해 어려웠던 좋은 오페라. 이 기간 동안 두 번의 오페라 제작이 이루어졌는데, 그 중 첫 번째 작품인 헨리 8세(1883)는 파리 오페라. 대본을 선택하지는 않았지만 Saint-Saëns는 16세기 영국의 분위기를 설득력 있게 전달하기 위해 남다른 노력을 기울였습니다. 작업은 성공적이었고 오페라는 작곡가의 생애 동안 자주 상연되었습니다.
1886년 Saint-Saens와 Bussin은 떠났습니다. 내셔널 소사이어티 Wagner의 음악과 그의 방법 지지자들의 지배력과 관련하여. 말년에 Saint-Saëns는 Wagner의 정치적 민족주의에 대해 강한 적대감을 갖게 되었지만 그의 음악에 대해서는 그렇지 않았습니다.
1880년까지 Saint-Saens는 그를 가장 위대한 프랑스 작곡가로 여겼던 영국 대중이 가장 좋아하는 음악가가 되었습니다. 1886년 런던 필하모닉 소사이어티의 의뢰로 생상스는 그의 가장 유명한 관현악 작품 중 하나인 c-moll의 교향곡 3번("오르간 교향곡"이라고도 함)을 작곡했습니다. 초연은 런던에서 열렸으며 Saint-Saëns는 아서 설리반이 지휘한 베토벤의 피아노 협주곡 4번에 심포니 지휘자와 솔리스트로 참여했습니다.
1888년 12월 생상스의 어머니가 세상을 떠났다. 그는 손실에 매우 화가 났고 우울증과 불면증에 빠졌고 때로는 자살을 생각하기도했습니다. 작곡가는 파리를 떠나 알제에 머물면서 1889년 5월까지 그곳에서 걸으며 책을 읽었지만 아무것도 작곡할 수 없었다.
1890년대
1890년대에 Saint-Saens는 많은 시간을 휴가, 해외 여행, 이전보다 점점 더 적은 빈도로 보냈습니다. 그는 대중의 호평을 받은 희극 〈프린 Phryne〉(1893)이라는 오페라를 썼다. 작곡가는 또한 크기가 작은 여러 합창 및 오케스트라 작품을 만들었습니다. 이 10년 동안의 주요 콘서트 작품은 아프리카 환상곡(1891)과 1896년 Salle Pleyel에서 데뷔 50주년 기념 콘서트에서 초연된 다섯 번째(이집트) 피아노 협주곡입니다. 협주곡을 연주하기 전에 그는 행사를 위해 쓴 짧은 시를 낭독하며 어머니를 추모했습니다.
Saint-Saëns가 10년에 걸쳐 수행한 콘서트 중에는 1893년 6월 케임브리지에서 브루흐와 차이콥스키도 포함된 콘서트가 있습니다. 이 콘서트는 케임브리지 대학에서 세 작곡가 모두에게 수여되는 명예 박사 학위를 받는 계기로 열렸습니다.
1900-1921년
1900년에 Saint-Saens는 Rue de Courcelles에 있는 아파트로 이사했습니다. 그곳에서 그는 인생의 마지막 해를 살게 될 것입니다. 작곡가는 정기적으로 해외 여행을 계속하지만 관광객이 아닌 콘서트와 함께 점점 더 자주 여행합니다. Saint-Saens는 항상 환영받는 손님이었던 런던을 다시 방문합니다. 그런 다음 그는 베를린으로 가서 1 차 세계 대전 전에 영예를 얻었고 그 후 이탈리아, 스페인, 모나코로갑니다. 1906년과 1909년에 그는 피아니스트이자 지휘자로서 매우 성공적인 미국 투어를 했다.
최근 몇 년 동안 Saint-Saens는 보수적인 견해를 가지고 있습니다. 예를 들어 그는 1913년에 열린 이고르 스트라빈스키의 발레 <봄의 제전> 초연 이후 큰 충격을 받았다. 이번 행사, 그러나 발레 부분 중 하나의 첫 콘서트 공연에서 내년, Saint-Saëns는 Stravinsky가이 작품을 쓰는 미친 사람이라는 강한 의견을 표명했습니다.
1913년에 작곡가는 자신의 작별 콘서트피아니스트로서 무대를 떠났지만 전쟁은 그의 계획을 바꾸었다. 그는 전쟁 중에 더 많은 콘서트를 열었고 이러한 방식으로 군사 자선 단체를 위한 기금을 모금했습니다.
1921년 11월 생상스는 단독 콘서트대규모 초대 청중을위한 연구소에서. 참석자들은 특히 그 당시 피아니스트가 이미 86세라는 점을 고려할 때 그의 연주가 그 어느 때보다 밝고 정확했다고 언급했습니다. 한 달 후 Saint-Saens는 오랫동안 익숙해 졌던 것처럼 파리를 떠나 Algiers에서 겨울을 보내기 위해 떠났습니다. 작곡가는 1921년 12월 16일 심장마비로 갑자기 사망했습니다. 그는 86세였습니다. 시신은 파리로 옮겨졌고 공식적인 작별 인사 후 Camille Saint-Saens는 Montparnasse 공동 묘지에 묻혔습니다. 에서 작곡가를 배웅하는 사람들 중 마지막 방법그의 미망인 마리아와 함께 프랑스의 저명한 정치적, 예술적 인물이었습니다.
음악
20세기 초 작곡가 생전에 음악 어휘 Grove는 다음과 같은 평가와 함께 Saint-Saens에 대해 알려지지 않은 저자의 기사를 발표했습니다. 그러나 작곡가의 창의적인 재능의 강점조차도 그의 기술적 숙달과 비교할 수 없습니다. 오케스트레이션 분야에서 그의 비교할 수 없는 재능은 그가 다른 경우에는 잘못 생각되고 평범해 보이는 아이디어를 구현할 수 있게 해줍니다. 반면 진정성과 따뜻함으로 듣는 이의 마음을 사로잡지는 않는다”고 말했다.
젊은 시절의 열정적인 혁신가였음에도 불구하고 Saint-Saëns는 옛 거장들의 음악을 아주 잘 알고 있었습니다. 작곡가 80주년을 기념하여 작성된 전기 기사에서 비평가 D. S. Parker는 다음과 같이 언급했습니다. 그리고 모차르트. 그의 예술은 위대한 고전의 음악에 대한 사랑, 그들의 창조적 견해의 공통성을 기반으로 합니다.
일부 동시대인들과 달리 Saint-Saens는 Wagner가 대중화한 지속적인 엔드 투 엔드 개발 아이디어에 끌리지 않았습니다. 그는 전통적인 형태의 멜로디 표현을 선호했습니다. Ratner에 따르면 Saint-Saëns의 음악은 "유연하고 유연한 멜로디"가 지배적이지만 "AABB 모양의 프레이즈를 형성"하는 경향이 있는 3~4마디 길이의 경우가 가장 많습니다. 바로크 시대의 프랑스 음악에 대한 그의 연구 결과 인 Saint-Saens의 작품에서 신고전주의 경향의 드문 표현은 일반적으로 작곡가의 작품과 관련된 밝은 오케스트라 음악의 배경에서 두드러집니다. Grove는 Saint-Saens의 작품이 화려한 오케스트레이션보다 독특한 하모니와 리듬에 의해 더 두드러진다고 지적합니다. 두 경우 모두 작곡가는 유사한 기술에 만족했습니다. 그는 단순한 2-3박자나 복잡한 박자를 선호했습니다(그러나 Grove는 5/4박자로 작성된 피아노 트리오 악장과 7/4박자로 구성된 두 대의 피아노를 위한 Polonaise를 인용합니다). Conservatory에서 Saint-Saens는 대위법 분야에서 높은 숙달을 달성했으며 이는 그의 많은 작품에 반영되었습니다.
교향곡
The Record Guide(1955)의 저자인 Edward Sackville-West와 Desmond Shaw-Taylor는 Saint-Saëns의 탁월한 음악성이 프랑스 음악가들의 관심을 다른 형식으로 끌어들이는 결정적인 요인이었다고 언급합니다. 음악 예술오페라와 별개로. Grove's Dictionary의 2001년 판에서 Ratner와 Daniel Fallon은 작곡가의 교향곡을 분석하면서 무번호 교향곡(c. 1850)을 그의 가장 인상적인 교향곡으로 지명했습니다. 초기 작품조금 더 성숙한 나이에 작곡된 교향곡 1번(1853)은 슈만의 영향이 눈에 띄는 진지하고 큰 규모의 작품이다. City of Rome symphony (1856)는 교향곡 분야에서 작곡가의 지난 몇 년간의 업적이 없으며 "두껍고 무겁게"보이는 사려 깊은 오케스트레이션도 다르지 않습니다. Ratner와 Fallon은 교향곡 2번(1859)을 오케스트라 수단의 경제적 사용과 구성의 통일성을 보여주는 훌륭한 예라고 칭찬합니다. 그것도 반영 최고의 장인 정신푸가를 작곡하는 생상스. 가장 유명한 교향곡은 오르간과 피아노 부분이 매우 중요한 3번 교향곡(1886)으로, 이 장르의 작품에서는 보기 드물다. c-단조 키로 시작하여 장엄한 코랄과 함께 c-dur로 끝납니다. 교향곡의 네 부분은 쌍으로 결합됩니다. 이 기술은 예를 들어 피아노 협주곡 4번(1875)과 바이올린 소나타 1번(1885)과 같은 다른 작곡에 사용되었습니다. 리스트에게 헌정된 교향곡 3번의 중심에는 리스트의 작품에서처럼 끊임없이 변형되는 반복되는 모티프가 있습니다.
4 교향시또한 Liszt 스타일로 작성되었지만 Saxville-West와 Shaw-Taylor가 언급했듯이 일부 Liszt 작품의 특징 인 "저속한 소리"가 없습니다. 네 가지 중 가장 유명한 것은 "Dance of Death"(1874)라는 시입니다. 한밤중에 춤추는 해골의 이미지를 구현합니다. 오케스트라 수단을 사용하는 것이 아니라 숙련된 조화를 통해 특이한 소리가 만들어지지만 이 시에서 실로폰은 큰 역할을 합니다. 음악과 절묘한 오케스트레이션, 작품에서 최근 비극에 대한 단 하나의 힌트가 없습니다 Reese는 교향시 "Phaeton"이이 장르의 가장 좋은 예라고 믿습니다. 그는 멜로디에 대한 관심이 부족한 Saint-Saens를 부당하게 비판하지만 신화적인 영웅의 이미지와 그의 운명이 큰 인상을 준다고 지적합니다. 초연에 참석 한 작곡가의 동시대 비평가는 다른 의견을 표명했습니다. 시 창작의 기초가 된 그리스 신화. 4개의 교향시 중 마지막 시(The Youth of Hercules, 1877)는 가장 가식적이었으며 따라서 Harding이 제안한 것처럼 가장 덜 성공적이었습니다. 비평가 로저 니콜스(Roger Nichols)에 따르면, 교향곡 작품눈에 띄는 멜로디, 날씬한 형식 및 화려한 오케스트레이션으로 "프랑스 음악의 새로운 표준이 설정되어 Ravel과 같은 Saint-Saens의 젊은 동시대 사람들에게 영감을주었습니다."
생상스 작곡 단막 발레 Javotta(1896), 영화 The Assassination of the Duke of Guise(1908)의 악보, 1850년에서 1916년 사이 10개의 연극 음악. 이 악보 중 3개는 Molière와 Racine의 희곡을 되살리기 위해 만들어졌습니다. 이 작품들에서 프랑스 바로크 음악에 대한 작곡가의 깊은 지식을 추적할 수 있습니다. 음악적 소재룰리와 샤팡티에.
콘서트
Saint-Saens는 피아노 협주곡을 작곡한 최초의 주요 프랑스 작곡가였습니다. 3악장으로 구성된 협주곡 1번 D장조(1858)는 거의 알려지지 않았지만 사단조 협주곡 2번(1868)은 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 인기 작품작곡가. 이 협주곡에서 형식은 변화를 겪었습니다. 전통적인 소나타 형식 대신 첫 번째 악장은 다르고 덜 조화로운 구성을 가지며 엄숙한 카덴차로 시작합니다. 두 번째 악장, 스케르초, 피날레는 피아니스트 Zygmunt Stojowski가 말했듯이 협주곡이 "바흐 스타일로 시작하여 오펜바흐 스타일로 끝난다"는 첫 번째 악장과 대조를 이룹니다. E-dur(1869)의 세 번째 피아노 협주곡은 매우 경쾌한 피날레로 끝맺지만, 이전 두 악장은 선명한 질감과 우아한 선율이 있는 고전적인 스타일이 특징입니다.
c-moll의 협주곡 4번(1875)은 아마도 2번 다음으로 가장 유명할 것입니다. 2개의 파트로 구성되어 있고 각각 2개의 파트가 더 있지만 협주곡은 작곡가의 이전 협주곡에서 볼 수 없는 통일성으로 봉인되어 있습니다. 일부 소식통에 따르면 Gounod가 Saint-Saens를 "프랑스 베토벤"이라고 불렀을 정도로 영감을 준 것은 바로 이 작품이었습니다(다른 소식통에 따르면 Gounod는 교향곡 3번을 들은 후 이렇게 말했습니다). 5번째이자 마지막 피아노 협주곡 F장조는 1번 이후 20년 후에 작곡되었습니다. "이집트인"으로 더 잘 알려진 이 협주곡은 작곡가가 1896년 겨울 룩소르에 있을 때 만들어졌습니다(Saint-Saens는 나일강 뱃사공에게서 협주곡 멜로디를 들었습니다).
첫 번째 첼로 협주곡 a-moll(1872)은 매우 생동감이 있지만 진지한 곡으로, 비정상적으로 불안한 시작이 있는 1악장 작품입니다. 첼리스트의 레퍼토리에서 이 협주곡은 첫 번째 장소 중 하나를 차지합니다. Pau (Pablo) Casals와 다른 음악가들이 자주 연주했습니다. 피아노 협주곡 1번과 마찬가지로 d-moll의 협주곡 2번(1902)은 2악장으로 구성되어 있다. 이 협주곡은 전작보다 더 기교적이다. Saint-Saëns는 "두 번째 협주곡은 너무 어렵기 때문에 결코 첫 번째만큼 인기가 없을 것"이라고 포레에게 썼습니다.
작곡가는 세 개의 바이올린 협주곡을 만들었습니다. 첫 번째는 1858년에 작성되었지만 두 번째(C-dur)와 함께 1879년에 출판되었습니다. 1858년에 완성된 첫 번째 협주곡은 규모가 작습니다. 유일한 악장은 314개의 마디로 구성되어 있으며 15분도 채 걸리지 않습니다. 3악장 형식으로 작곡된 두 번째 협주곡은 연주 시간이 두 배 더 길고 세 곡 모두 덜 인기가 있습니다. 생상스 작품의 주제별 카탈로그에는 작곡가의 생애 동안 이 협주곡의 세 번의 공연만이 언급되어 있습니다. Pablo de Sarasate를 위해 특별히 제작된 세 번째 B-moll 협주곡은 기교적인 악절이 특징적인 목가적인 고요함을 지닌 짧은 음정으로 대체된다는 사실에도 불구하고 독주자의 기술적 복잡성으로 유명합니다. 이 콘서트는 세 가지 중 가장 인기가 있습니다. 그러나 협주곡 장르에서 바이올린과 관현악을 위한 생상스의 더 잘 알려진 작품은 Rondo Capriccioso Introduction a-moll, Op. 28은 1863년 사라사테를 위해 만들어진 바이올린 협주곡 3번과 같은 1악장 구성입니다. 여운이 남는 도입부는 비평가 제라드 라너가 약간 불길하다고 말한 강력한 메인 테마로 이어집니다. 그는 다음과 같이 썼습니다.
오페라
E. Guiraud의 미완성 오페라 Fredegonde를 완성하기 위해 Paul Dukas와 함께 작업한 경험에 대해 회의적인 Saint-Saens는 자신의 오페라 12편을 썼으며 그 중 2편은 "오페라 코미크" 장르에 속합니다. 작곡가의 생애 동안 오페라 "Henry VIII"는 극장 레퍼토리 목록에 포함되었습니다. 그러나 그의 죽음 이후 Schoenberg에 따르면 "많은 전문가들이 오페라"Ascanio를 "더 성공적"이라고 생각한다는 사실에도 불구하고 "Samson and Delilah"만이 극장 무대에서 자주 상연되었습니다. 비평가 Ronald Cricton은 "그의 광범위한 경험과 기술에도 불구하고 Saint-Saens는 다른 방식으로 그를 능가했지만 Massenet이 의심 할 여지없이 소유 한 대중의 특정 선호도에 대한 이해 인 '연극적인 향기'가 부족했습니다. 음악 장르". 2005년 연구에서 음악학자 Steven Hoebner는 두 작곡가를 비교하면서 다음과 같이 썼습니다. 연극 공연". Saint-Saens의 전기 작가 James Harding은 오페라 The Yellow Princess에 대해 언급하면서 "작곡가가 단순하고 경쾌한 줄거리로 더 많은 작품을 쓰려고 시도하지 않았다"는 점을 유감스럽게 생각합니다. Harding에 따르면 오페라 The Yellow Princess는 "프랑스 스타일"의 Sullivan과 유사합니다.
많은 Saint-Saens의 오페라가 거의 알려지지 않았음에도 불구하고 그의 작품 Cricton 연구원은 그들이 형성의 역사에 매우 중요하다고 믿습니다. 프랑스 오페라, "Meyerbeer와 1890 년대 초 프랑스 작곡가의 가장 진지한 오페라 사이의 다리"를 만듭니다. 연구원에 따르면 Saint-Saens의 오페라 악보는 동일하게 강력하고 약점, 그의 모든 음악에 내재되어 있습니다. “모차르트의 투명성, 내용이 아닌 형식에 대한 큰 관심 ... 어느 정도는 정서적 건조함; 때로는 독창성이 부족하지만 그의 기술은 최고 수준". Saint-Saens의 스타일은 다른 사람들의 경험에서 발전했습니다. Meyerbeer의 영향은 오페라의 액션에 합창단을 도입하는 것에서 느껴집니다. "Henry VIII"를 만들 때 작곡가는 런던에서 만난 튜더 시대의 음악을 사용했습니다. The Yellow Princess에서 Saint-Saens는 5음계를 사용했고 Wagner에서 그는 leitmotifs의 사용을 빌렸습니다. Hoebner는 "Saint-Saens는 Massenet과 달리 작곡 예술에서 더 전통적이었습니다. 그는 고전적인 형태의 아리아를 선호했습니다. 개별 번호 내에서 특별한 템포 변경없이 앙상블. Alan Blyth는 오페라 창의성에 대한 연구를 수행하면서 Saint-Saens는 "확실히 Handel, Gluck, Berlioz에서 많은 것을 배웠고 Verdi의 Aida에서 많은 것을 배웠고 Wagner의 영향을 받았지만 그의 전임자와 동시대 사람들의 경험을 연구하면서 그는 나만의 스타일을 만들었다."
기타 성악 작품
생상스는 여섯 살 때부터 말년까지 멜로디 장르의 노래를 작곡했습니다. 그는 평생 동안 140곡 이상의 노래를 작곡했습니다. 그는 이 작품을 전형적인 프랑스 노래로 간주하여 슈베르트나 다른 독일 작가 가곡의 영향을 부인했습니다. . 대부분의 경우 Saint-Saens는 Victor Hugo의시에 노래를 썼지 만 Alphonse de Lamartine과 Pierre Corneille과 같은 다른 시인의시에 노래가 있습니다. 8곡의 가사는 작곡가 자신이 작곡했습니다(다른 재능 중에서도 Saint-Saens도 시적인 재능을 가졌습니다).
그는 모든 단어에 매우 세심했습니다. Lili Boulanger Saint-Saens는 좋은 노래를 만들기 위해서는 음악적 재능만으로는 충분하지 않다고 말했습니다. 프랑스 국민- 꼭 필요할 뿐이야." 대부분의 노래는 음성과 피아노를 위해 작성되었으며 일부는 "Le lever du soleil sur le Nil"( "Dawn over the Nile", 1898) 및 "Hymne à la paix"( "Hymn to the World", 1919) - 음성과 오케스트라를 위해 작성되었습니다. 발표 방식과 선택한 시적 텍스트, 대부분의 경우 Debussy와 같은 후기 프랑스 작곡가의 자유로운 시 및 덜 구조화된 형식과 구별되는 전통적인 형식을 가지고 있습니다.
Saint-Saens는 모테트, 미사, 오라토리오 등 60개 이상의 신성한 합창 작품을 작곡했습니다. 가장 야심 찬 것은 "레퀴엠"(1878)과 오라토리오 - "Le déluge"( "Flood") 및 The Promised Land (" 약속의 땅", 1913, Hermann Klein의 텍스트). 그는 영국 합창단과의 협력에 대해 품위있게 말했습니다. "오라토리오의 고향에서 제 음악이 탁월하게 평가되어 기쁩니다." Saint-Saëns는 또한 여러 세속 합창단, 아카펠라 합창단, 피아노 및 오케스트라 반주를 작곡했습니다. 안에 이 장르 Saint-Saens는 모범을 고려하여 전통에 의존했습니다. 합창 작품 Handel, Mendelssohn 및 과거의 다른 거장. Klein에 따르면 이것은 당시의 요구 사항을 충족하지 못했고 Saint-Saens의 오라토리오 장르에 대한 좋은 지식은 자신의 작곡을 성공시키는 데 방해가 될 뿐이었습니다.
피아노와 오르간을 위한 작품
피아노 음악에 대해 Nichols는 Saint-Saëns가 평생 동안 피아노를 위해 작곡했지만 "그의 작업 영역은 거의 영향을 미치지 않았다"는 사실에 주목합니다. Saint-Saens는 "프랑스의 베토벤"으로 불렸고 E-dur의 베토벤 주제 변주곡(1874)은 피아노를 위한 가장 광범위한 작품이지만, 그는 이 악기를 위한 소나타 작곡에서 전임자를 능가하지 못했습니다. 생상스가 피아노 소나타를 작곡하려 했다는 증거는 없습니다. 그는 바가텔(1855), 연구(1 - 1899, 2 - 1912) 및 푸가(1920) 모음집을 출판했지만 일반적으로 피아노를 위한 그의 작품은 별개입니다. 작은 작품. 멘델스존과 쇼팽 덕분에 각각 유명해진 마주르카(1862, 1871, 1882), 말 없는 노래(1871)와 같은 잘 알려진 형식으로 작곡된 작품 외에도 생상스는 그림극을 작곡했습니다. 종"(1889) .
오르간 연주자이고 자신의 작업에 대한 열정이 없는 제자 가브리엘 포레와 달리 생상스는 오르간을 위한 작은 작품을 출판했습니다. 작곡가가 1877년 성 막달레나 교회의 오르간 연주자 자리를 떠난 후, 그는 전주곡과 푸가 모음집 2개(1894년 및 1898년)를 포함하여 대부분 협주곡인 오르간을 위한 10곡을 작곡했습니다. 초기 작품 중 일부는 하모니움과 오르간 모두를 위해 작성되었으며 일부는 오르간만을 위해 작성되었습니다.
실내 음악
1840년대부터 생애가 끝날 때까지 Saint-Saens는 40곡 이상의 실내악을 작곡했습니다. 이 장르의 첫 번째 주요 작품 중 하나는 Piano Quintet(1855)입니다. 이것은 전통적인 형식의 다소 대담한 작품으로, 감동적인 첫 악장과 마지막 악장, 그리고 중앙 악장에 두 개의 느린 주제가 있습니다. 트럼펫, 바이올린 2개, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 피아노 등 특이한 구성을 위한 Septet(1880)은 17세기 프랑스 무용 형식에 가까운 신고전주의 양식으로 구성되었습니다. 7중주를 만드는 동안 Saint-Saens는 바로크 시대 작곡가, 즉 Rameau와 Lully의 작품 출판 준비에 참여했습니다.
Ratner에 따르면 Saint-Saëns의 실내악 작품 중 소나타가 가장 중요합니다. 바이올린 2개, 첼로 2개, 오보에, 클라리넷, 바순 각각 1개이며 모두 피아노 반주입니다. 첫 번째 바이올린 소나타는 1885년으로 거슬러 올라가며 Grove's Dictionary의 항목에 "가장 최고의 에세이, 가장 두드러지는 작곡 스타일» 두 번째 소나타(1896)는 Saint-Saens 작품의 문체적 변화를 보여주었습니다. 피아노 소리는 가벼움과 선명함으로 구별되며 나중에 그의 작품에 통합되었습니다. 첫 번째 첼로 소나타(1872)는 작곡가의 고모가 죽은 후에 쓰여졌다. 30년도 더 전에 그에게 피아노를 가르친 것은 바로 그녀였습니다. 이 에세이는 진지합니다. 주요 멜로디 소재는 거장 피아노 반주를 배경으로 첼로가 연주합니다. 포레는 이 소나타가 현존하는 가장 중요한 소나타라고 생각했습니다. 두 번째 소나타(1905)는 4악장으로 구성되어 있습니다. 변형이 있는 주제가 두 번째 부분인 scherzo에 제시되어 있다는 것이 흥미 롭습니다.
후기 작품에는 목관악기를 위한 소나타가 포함됩니다. Ratner는 이를 다음과 같이 설명합니다. Galva 연구원은 오보에 소나타가 안단티노 템포의 주제로 일반 클래식 소나타처럼 시작한다고 주장합니다. 후속 파트는 밝은 조화 수단으로 풍부하게 장식되며 molto allegro의 피날레는 타란텔라의 특징 인 섬세함, 유머 및 매력으로 가득합니다. Galva는 "장난, 우아함, 그리고 어느 정도 서정을 구현하는 걸작"인 클라리넷 소나타가 세 가지 중 가장 중요한 것으로 간주합니다. 그의 의견으로는 이것이 작곡가의 나머지 모든 음악의 정수입니다. 이 작품은 느린 악장의 '비극적 장가'와 피날레의 '4/4 피루엣'이 대조를 이루며 18세기 음악을 연상시킨다. Galva는 또한 Bassoon Sonata를 "투명성, 에너지 및 가벼움의 모델"로 간주하지만 유머와 반성의 순간이 없는 것은 아닙니다.
Saint-Saëns의 가장 잘 알려진 작품인 The Carnival of the Animals(1887)는 실내악 장르는 아니지만 11개의 앙상블을 위해 작곡되었으며 Grove Dictionary에서는 작곡가의 실내악을 언급합니다. 기사는 "카니발"이 "오펜바흐, 베를리오즈, 멘델스존, 로시니, 생상스 자신의 죽음의 춤 패러디뿐만 아니라 다른 유명한 음악." Saint-Saens 자신은 작품의 경박함이 진지한 작곡가로서의 명성을 손상시킬 것을 두려워하여 평생 동안 이 작품의 연주를 금지했습니다.
항목
Saint-Saens는 음악 녹음에 참여한 최초의 사람 중 한 명입니다. 1904년 6월 런던에 기반을 둔 축음기 회사는 Fred Gasberg 감독에게 파리로 가서 오페라 Ascanio, Samson, Delilah의 아리아를 메조 소프라노 Meirian Heglon과 작곡가 자신을 반주자로 녹음하도록 의뢰했습니다. 또한 Saint-Saens는 자신의 피아노 음악즉, 피아노 협주곡 2번(오케스트라 없이)의 일부 악장입니다. 1919년에 새로운 녹음이 이루어졌습니다.
LP 레코드 회사 작업 초기에 Saint-Saens의 음악이 부분적으로 레코드에 녹음되었습니다. 음반 가이드인 The Record Guide에는 교향곡 3번, 피아노 협주곡 2번, 동물들의 사육제, 도입부, 론도 카프리치오소, 기타 소규모 교향곡의 개별 녹음이 언급되어 있습니다. 20세기 말과 21세기 초에 다른 많은 레코드가 출시되었으며 나중에는 CD 및 DVD 레코드가 출시되었습니다. 다양한 에세이생상스. 매년 기존 녹음을 나열하고 순위를 매기는 간행물 고전 음악, 녹음된 클래식 음악에 대한 펭귄 가이드(Penguin Guide to Recorded Classical Music)는 2008년에 협주곡, 교향곡, 교향시, 소나타 및 사중주를 포함하여 생상스의 작곡 목록을 10페이지 분량으로 출판했습니다. 또한 오르간과 합창 음악 모음집인 미사도 있습니다. 1997년에는 Saint-Saens의 27곡의 프랑스 노래가 녹음되었습니다.
오페라 Samson과 Delilah를 제외하고 이 장르의 다른 작품은 거의 언급되지 않습니다. 1992년에 헨리 8세의 녹음이 CD와 DVD로 발매되었습니다. 2008년에는 오페라 "엘레나"가 CD로 녹음되었습니다. 오페라 "Samson and Delilah"의 녹음은 Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim 및 Chung Myung-Hung과 같은 지휘자의 지휘하에 이루어졌습니다.
수상 및 명성
Saint-Saens는 1867 년에 명예 군단의 슈발리에, 1884 년에 장교의 직함, 1913 년에 명예 군단 훈장 1 급을 받았습니다. 외국 상 : 빅토리아 여왕 훈장 (1902), 케임브리지 대학 (1892) 및 옥스포드 대학 (1907)의 명예 박사 직함.
The Times의 사망 기사는 다음과 같이 읽습니다. “Saint-Saens의 죽음은 프랑스를 뛰어난 작곡가: 19세기를 특징으로 하는 음악계의 가장 큰 변화의 마지막 대표자 중 한 명이 세상을 떠났습니다. 그는 큰 활력을 가지고 있었고 시대에 한 발도 뒤처지지 않았습니다. 그리고 그를 가장 오래되고 가장 존경받는 프랑스 작곡가 세대의 대표자로 말하는 것이 관례이지만 음악 예술 연대기에서 그가 차지한 위치에주의를 기울이는 것은 이치에 맞지 않습니다. 그는 브람스보다 겨우 2살, 차이코프스키보다 5살, 드보르작보다 6살, 설리반보다 7살 위였다. 그의 본국그는 고국에서 위에서 언급 한 작곡가들의 업적과 안전하게 비교할 수있는 일부 장르의 음악 예술에 그러한 공헌을했습니다.
1890년에 출판된 짧은 시 "Mea culpa"에서 Saint-Saens는 자신의 퇴폐를 비난하고 젊은 음악가들의 엄청난 열정에 기뻐하며 이러한 특성을 박탈당한 것을 후회했습니다. 1910년에 한 영국 학자는 이 시에 대해 다음과 같이 의견을 밝혔습니다. Saint-Saens는 새로운 것과 전통적인 것 사이의 균형을 찾으려고 노력했지만 이러한 열망은 그의 동시대 사람들에 의해 양면적으로 평가되었습니다. 그의 사망 며칠 후 음악 평론가 Henry Colls는 다음과 같이 썼습니다. 작곡가가 위험을 감수하는 경우는 매우 드물거나 전혀 없습니다. 그의 모든 동시대 사람들 (위대한 작곡가)은 종종 이런 식으로 위험을 감수했지만 그는 결코 감정을 표현하지 않았습니다. 브람스, 차이코프스키, 심지어 프랭크까지도 그들이 이루고자 하는 궁극적인 목표를 위해 기꺼이 어떤 희생도 마다하지 않았고, 그 목표를 달성하기 위해 필요하다면 익사할 각오도 했습니다. 그러나 Saint-Saens는 이러한 균형을 유지하면서 청취자의 균형도 유지합니다.
Grove Dictionary의 Saint-Saëns에 대한 기사의 끝에서 그의 모든 작곡의 공통성에도 불구하고 “작곡가가 자신만의 고유한 음악 스타일을 개발했다고 말할 수 없습니다. 오히려 그는 바그너의 사상에 흡수될 위기에 처한 프랑스 전통의 수호자였으며, 그의 후계자들이 등장할 수 있는 환경을 조성했다.
Saint-Saens의 죽음 이후 작곡가의 작품에 공감하는 연구자들은 Saint-Saens가 Carnival of the Animals, Second Piano Concerto, Organ, Samson and Delilah의 교향곡", "Dance of Death", "Introduction and Rondo Capriccioso". 니콜라스는 레퀴엠, 크리스마스 오라토리오, 발레 자보트, 피아노 4중주, 트럼펫, 피아노와 현을 위한 7중주, 바이올린 소나타 1번과 같은 걸작들이 거의 연주되지 않는다고 지적합니다. 2004년 첼리스트 Stephen Isserlis는 다음과 같이 말했습니다. 나는 그의 모든 작품을 첼로로 연주했으며 모두 훌륭하다고 말할 수 있습니다. 그의 글은 도움이 될 뿐입니다. 그리고 작곡가의 개성은 언제나 감탄스럽습니다.”
1970년에 출판된 Y. Kremlev의 유일한 논문은 소련 음악학에서 Saint-Saens의 작업에 전념합니다. 1978년에 출판된 음악 백과사전 4권에는 E.F. 작곡가에 대한 논문 연구는 없습니다.
주요 저서
오페라
- 노란 공주(1872), op. 서른;
- "실버 벨"(1877; 2판 - 1913);
- Samson and Delilah(1877), op. 47;
- "에티엔 마르셀"(1879);
- "헨리 8세"(1883);
- "프로세르피나"(1887);
- "아스카니오"(1890);
- 프리네아(1893);
- Fredegonde (1895; Ernest Guiraud의 오페라 완성 및 편성);
- "야만인"(1901);
- "엘레나"(1904; 단막);
- 조상(1906년);
- "데자니라"(1911).
보컬 교향곡 및 합창 작품
- 4명의 솔리스트, 합창단, 오르간, 관현악을 위한 미사, op. 4;
- "호레이스의 장면", op. 10;
- 크리스마스 오라토리오 op. 12;
- 솔리스트, 합창단, 관현악단을 위한 "페르시아의 밤" op. 26비스;
- 시편 18, op. 42;
- 오라토리오 "홍수" op. 45;
- 레퀴엠, op. 54;
- 거문고와 하프(빅토르 위고의 시를 따라) 독창, 합창, 관현악을 위한 op. 57(1879);
- 합창단을 위한 "고요한 밤" op. 68 1호;
- 소프라노, 여성합창단, 관현악단을 위한 '밤' op. 114;
- 소프라노, 합창단, 오케스트라, 오르간 및 암송자를 위한 칸타타 "천상의 불"(Armand Sylvester 작사), op. 115;
- "롤라". 스테판 보르데즈 op. 116: 전주곡, 꿈, 나이팅게일, 탱고, 결론;
- 합창단을 위한 "골목의 계단" op. 141 1호;
- 합창단과 오르간을 위한 아베 마리아 op. 145;
- 오라토리오 "약속의 땅"(1913).
오케스트라를 위한 작곡
- 교향곡 1번 Es-dur, op. 2;
- 교향곡 2번 a-moll, op. 55;
- 교향곡 3번 c-moll(오르간 포함), op. 78(1886);
교향시
- "옴팔라의 물레" op. 31(1869);
- "페이톤" op. 39;
- 앙리 카살리스 op. 40;
- 헤라클레스의 젊음, op. 50;
- Vera, 세 개의 교향곡 그림, op. 130;
- 브르타뉴 주제에 관한 첫 번째와 세 번째 랩소디 민요, op. 7비스;
- 연극 "Andromache"(1903)의 음악;
- 영화 "기즈 공작의 암살" op. 128(1908).
콘서트
- 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡
- 1번 D장조 Op. 17;
- 2번 G단조, Op. 22;
- 3번 마장조 Op. 29;
- 4번 다단조 Op. 44;
- 5번 F장조 Op. 103 "이집트인";
- 바이올린과 관현악을 위한 3개의 협주곡
- 1번 A장조, Op. 20;
- 2번 다장조 Op. 58;
- 3번 나단조 Op. 61;
- 첼로와 오케스트라를 위한 두 개의 협주곡
- 1번 A단조, Op. 33;
- 2번 D단조, Op. 119;
- 호른과 오케스트라를 위한 콘서트 작품
독주 악기와 관현악을 위한 기타 작곡
- 피아노와 관현악을 위한 오베르뉴 랩소디 op. 73(1884);
- 왈츠 - 피아노와 관현악을 위한 카프리스 "결혼 케이크" op. 76;
- 피아노와 오케스트라를 위한 판타지 "아프리카", op. 89;
- 바이올린과 관현악을 위한 서주와 론도 카프리치오소 op. 28;
- 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 op. 67;
- 바이올린과 관현악을 위한 하바나즈 op. 83;
- 바이올린과 관현악을 위한 안달루시아 카프리스 op. 122;
- 첼로와 관현악을 위한 모음곡 op. 16비스;
- 첼로와 관현악을 위한 Allegro appassionato op. 43;
- 바이올린과 첼로, 관현악을 위한 "뮤즈와 시인" op. 132;
- 플루트와 관현악을 위한 로망스 op. 37;
- 플루트와 관현악을 위한 "오들레트" op. 162;
- 플루트와 클라리넷, 관현악을 위한 타란텔라 op. 6;
- f-moll의 호른과 관현악을 위한 콘서트 작품, op. 94;
- 하프와 관현악을 위한 연주곡 op. 154.
챔버 구성
- 실내악 앙상블을 위한 "Carnival of Animals"
- 두 피아노 트리오
- 두 개의 현악 사중주
- 피아노 사중주
- 피아노 5중주
- 플루트, 오보에, 클라리넷, 피아노를 위한 덴마크와 러시아 가곡을 주제로 한 카프리스, op. 79;
- 트럼펫, 현악 5중주, 피아노를 위한 7중주 op. 65;
- 바이올린과 피아노를 위한 두 개의 소나타;
- 바이올린과 피아노를 위한 자장가 op. 38;
- 바이올린과 피아노를 위한 삼부작 op. 136;
- 바이올린과 피아노를 위한 2개의 비가 op. 143 및 op. 160;
- 바이올린과 피아노를 위한 "진자가 있는 시계의 아리아";
- 바이올린과 하프를 위한 환상곡 op. 124;
- 첼로와 피아노를 위한 두 개의 소나타;
- 첼로와 피아노를 위한 모음곡 op. 16(오케스트라 버전에도 있음);
- 첼로와 피아노를 위한 Allegro appassionato op. 43(오케스트라 버전에도 있음);
