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F. Liszt의 두 유명한 교향시

다른 종류예술은 절대적으로 고립되어 존재하지 않습니다. 그들은 테마와 플롯뿐만 아니라 개념도 서로 빌립니다. 음악에서는 문학에서 유래한 용어인 시가 뿌리를 내렸습니다. 뮤지컬 시란 무엇이며 이 장르는 언제 생겨났습니까?

음악의 시는 다르며 처음 발생하는 것은 교향시입니다. 그녀의 "아버지"는 헝가리의 낭만주의 작곡가로 간주되지만 물론 그는 새로운 장르처음부터가 아닙니다. 교향시의 바로 전임자는 서곡으로 간주될 수 있습니다. XIX 세기공연과는 별개로 발전의 중요한 발걸음을 내디뎠습니다. 물론 오페라와 드라마 공연에 대한 서곡은 여전히 만들어졌지만 그들과 함께- 가벼운 손 Felix Mendelssohn-Bartholdy - 콘서트 서곡이 나타났습니다. 여기서 교향시까지 진정으로 한 단계가 있었고이 단계는 Franz Liszt가 수행했습니다 ... 어떻게 이런 일이 일어 났습니까? 그것은 매우 간단합니다. 그는 1849 년에 작성된 Tasso 서곡을 교향시라고 불렀고 이후에 그의 모든 1 악장 교향곡 작품을 불렀으며 그 중 꽤 많은 작품을 만들었습니다.

Franz Liszt의 교향시는 시가 서곡과 어떻게 다른지, 그리고 Liszt가 자신의 작품을 계속해서 서곡이라고 부르지 못하게 한 이유를 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 둘 다 프로그램 음악, 즉 언어 형식으로 내용이 구체화 된 음악 분야에 속합니다. 그러나 서곡의 바로 그 개념은 "과거"를 반영합니다. 즉 열 수 있는(또는 원칙적으로 열 수 있는) 무대 작업과의 연결입니다. 요한 볼프강 괴테의 "Torquato Tasso". 그러나 다른 Liszt시를 자세히 살펴 보겠습니다. 프랑스 시인 Alphonse de Lamartine의시를 기반으로 한 "Preludes", Victor Hugo의시를 기반으로 한 "Mazeppa"-이 문학 작품은 상연되지 않고 읽을 뿐이며 그들은 확실히 오케스트라 소개로 "열릴"수 없습니다! 더욱이 리스트가 훈족의 전투를 창조하도록 영감을 준 프레스코화로는 불가능합니다. 따라서 교향시는 문학 프로그램, 존재 초기부터 콘서트 공연만을 가정했습니다. 동시에 프로그램의 존재는 필수였습니다. List가 문학 무기고에서 용어를 빌린 것은 우연이 아닙니다.

그래서, 캐릭터 특성교향시 - 프로그래밍 방식, 한 부분 및 콘서트 공연 (극장과 관련 없음). 그러나 그녀는 시로 시작하여 형식의 특정 기능도 획득했습니다. 마치 소나타 형식이 소나타-심포니 주기의 다른 부분(느린 악장, 스케르초, 피날레)을 "성장"하고 "흡수"한 것처럼 그 형식에서 소나타의 특징과 주기성이 함께 합쳐졌다고 말할 수 있습니다. 교향시의 섹션 비율은 소나타 형식의 주제와 섹션의 비교와 비슷하지만 각각이 더 완전하고 자급 자족하여 섹션이 교향곡의 일부에 더 가깝습니다. 소나타 형식에 항상 설명, 개발 및 재현의 세 섹션이 있는 경우 교향시에는 더 많은 섹션이 있을 수 있으며, 이와 관련하여 작곡가는 더 자유롭고 이 형식은 특정 플롯의 구현에 훨씬 더 편리합니다. .

Liszt는 교향시 장르의 토대를 마련했으며 다른 낭만적 인 작곡가가 주도권을 잡았습니다. "Richard III", "Camp Wallenstein"이라는시를 만들었지 만 특히 그의시 "My Homeland"를 찬양했습니다. 교향시는 Camille Saint-Saens에 의해 "The Distaff of Omala", "Phaeton", "Youth of Hercules"및 가장 유명한 "Dance of Death"로 만들어졌습니다. 그의 작품에서 "Don Juan", "Thus Spoke Zarathustra", "Til Ulenspiegel"과 같은 교향시 장르가 중요한 위치를 차지합니다. Strauss에서 Liszt 시대 이후로시와 관련된 형식의 징후를 더 이상 찾을 수 없다는 점은 주목할 만합니다. 작곡가는 해당 플롯에 가장 적합한 형식을 선택합니다. Don Giovanni의 소나타 알레그로, 돈키호테, 론도와 "Thiel Ulenspiegel"의 변주 조합.

러시아 작곡가들도 교향시를 만들었고 무엇보다도 Alexander Nikolaevich Scriabin은 그의 "환희의시"와 "프로 메테우스"( "불의시")로 기억됩니다. 그러나 Scriabin에는 피아노 포르테 ( "The Satanic Poem", "To the Flame"시)와 같은 다른 시도 있습니다. 독주를 위한 시는 교향시의 직계 후예라고 할 수 있다.

마지막으로, 20세기에 "시"의 정의는 일부 합창 작품에 적용되기 시작했습니다. 예를 들어 "10개의 합창 시" 또는 합창 시 "Ladoga"가 있습니다. 그의 칸타타 Sviridov 중 하나가 "Sergei Yesenin을 기념하는시"라는 제목을 붙인 것은 주목할 만합니다.

리스트는 교향시 장르의 혁신가이자 창작자입니다.

교향시 - 프로그램 오케스트라 구성 - 낭만주의 시대에 널리 퍼진 장르이며 기능을 포함합니다. 프로그램 심포니그리고 콘서트 서곡. 이 장르는 이 이름을 도입한 F. Liszt의 작업에서 완전히 발전했습니다. 그는 1854년 Tasso Overture에서 처음으로 이 곡을 연주했습니다. 그 후 그는 그의 모든 한 부분 프로그램 교향곡 작곡을 교향시라고 부르기 시작했습니다. 이름 자체는 음악과 시 사이의 연결을 나타냅니다. 프로그램 음악의 또 다른 중요한 유형은 프로그램 심포니입니다.

리스트는 13편의 교향시를 썼는데, 가장 유명한 것은 전주곡(1848), 타소, 오르페우스(1854), 훈족 전투(1857), 이상(1867), 햄릿(1858)입니다. 그의시는 다양한 기악 장르의 다양한 구조와 특징을 결합합니다.

소나타-교향곡 주기의 하나의 주제 또는 그로부터 파생된 한 부분 형식의 통합과 관련된 음악 작품을 구성하는 원리인 단일 주제주의(모노... 및 주제에서). 단일 주제주의의 초기 예는 베토벤의 교향곡 5번으로, 초기 주제는 변형된 형태로 모든 악장을 통해 전달됩니다. 더 높은 개발단일 주제는 시대에 도달 뮤지컬 낭만주의, 소프트웨어에서 뮤지컬 작품 G. Berlioz 및 F. Liszt. F. Liszt의 교향시에서 새로운 유형소나타 알레그로와 소나타-심포니 사이클의 특징을 결합한 형식; 작품의 무결성은 플롯 개발의 여러 단계에 따라 비 유적 변형을 겪고 다른 모양을 취하는 하나의 테마를 사용하여 보장됩니다.

F. Liszt "전주곡" - 다장조 교향시(1854)

이 시는 네 가지에 대한 서곡으로 생각되었습니다. 남성 합창단 Otran의 시 "The Four Elements"("Earth", "Winds", "Waves", "Stars")를 기반으로 합니다. 첫 번째 버전은 1848년에 완성되었습니다. 1854년까지 그것은 라마르틴의 서문과 함께 독립적인 저작물로 개정되었다. Liszt의시는 프로그램보다 훨씬 더 밝고 비유적입니다. Preludes는 Liszt의 가장 훌륭한 교향곡 중 하나입니다. 작곡가는 자유 형식의 1 악장 교향곡 인 "교향시"라는 새로운 낭만적 인 장르의 창시자로 음악의 역사에 들어갔습니다.

리스트는 음악사에서 가장 중요한 인물로 간주됩니다. 작곡가이자 필사자로서 그는 1,300개 이상의 작품을 창작했습니다. 리스트는 작곡 활동에서 솔로 피아노에 손바닥을 내밀었다. 아마도 가장 대중적인 작품 Liszt - Dreams of Love, 그리고 피아노를 위한 그의 다른 작품의 장대한 목록 중에서 19개의 헝가리 랩소디, 12개의 초월적 에튀드 주기 및 Years of Wanderings라고 하는 작은 조각의 3주기를 골라낼 수 있습니다. 리스트는 또한 성악과 피아노를 위한 60곡 이상의 노래와 로망스, BACH 테마의 판타지와 푸가를 포함한 여러 오르간 작품을 작곡했습니다.

작곡가의 피아노 유산의 대부분은 다른 작가의 음악 필사 및 의역입니다. Liszt의 필사본에는 베토벤 교향곡의 피아노 필사본과 Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann 등의 작품 단편이 포함됩니다.

Liszt는 그가 교향시라고 부르는 한 악장 세미 프로그램 교향곡 형식 장르의 창시자가되었습니다. 이 장르는 비음악적 아이디어를 표현하거나 음악적 수단문학과 미술 작품. 구성의 통일성은 전체시를 통과하는 leitmotif 또는 leitmotif의 도입으로 달성되었습니다. Liszt의 오케스트라 작품(또는 오케스트라가 등장하는 작품) 중에서 가장 흥미로운 것은 교향시, 특히 Preludes(1854), Orpheus(1854) 및 Ideals(1857)입니다.

을 위한 다른 공식솔리스트, 합창단 및 오케스트라의 참여로 Liszt는 여러 미사, 시편 및 오라토리오 The Legend of Saint Elizabeth (1861)를 작곡했습니다. 또한 합창 피날레가 있는 파우스트 교향곡(1857)과 마지막에 여성 합창단이 있는 단테의 신곡 교향곡(1867)을 언급할 수 있습니다. 두 작품 모두 교향시의 원칙을 많이 사용합니다. 지금까지 Liszt의 피아노 협주곡은 A장조(1839, 1849, 1853, 1857, 1861 에디션)에서 E-플랫 장조(1849, 1853, 1856 에디션)로 연주되었습니다. 리스트의 유일한 오페라인 단막 돈 산초는 14세의 작곡가가 작곡하고 동시에 상연되었다(5회 공연). 오페라 점수, 오랫동안분실된 것으로 간주되어 1903년에 발견되었습니다.

리스트가 사용한 색채는 지난 세기의 낭만적인 스타일을 풍부하게 했을 뿐만 아니라 더 중요한 것은 20세기의 전통적인 조성의 위기를 예고했습니다. Liszt는 예술적 표현의 가장 높은 형태로서 모든 예술의 종합이라는 개념을 고수했습니다.

19세기 30~40년대에 낭만주의 문화에 새로운 음악 장르가 등장했습니다. 이 장르의 창조자는 작곡가입니다. 프란츠 리스트(1811~1886)). 헝가리 전문 창시자 고전 음악. 리스트는 작곡가, 뛰어난 피아니스트, 쇼팽과 함께 - 최고의 피아니스트유럽. 쇼팽처럼 리스트는 피아노 연주 기술을 심각하게 풍부하게 했습니다. 피아노 기술의 발전을 위해 그는 "최고 연주 기술의 연습곡"이라는 사이클을 만들었습니다. 그는 인생의 대부분을 다른 나라유럽. 교향곡 선구자 Derijer 다른 스타일그리고 시대. 시트 음악 평론가, 음악 학자는 작곡가, 주로 낭만주의에 관한 일련의 기사를 발표했습니다. Weimar와 Geneva Conservatories의 교사, 젊은 작곡가를 환영하여 음악 대중화 " 소수의". 리스트의 1악장 프로그램 교향시. 이 장르에서 리스트는 교향곡의 특징을 하나로 압축했다. 각시는 "햄릿", "타소", "프로 메테우스", "이상", "오르페우스", "산에서 들리는 것은 무엇입니까?", "전주곡", "헝가리"와 같은 특정 문학 작품에 따라 작성되었습니다. , Mazepa - 일반적인 아이디어의 주요 전송.

"Preludes"-Lamartin의시, 삶-죽음의 서곡. 소나타 형식, 주요 부분의 설명에서 남자의 이미지가 제시되고, 두 번째 부분-사랑의 주제, 개발 중-자연의 장면, 재현-모든 삶의 문제를 극복하기위한 행진, + a 엄숙한 GP 및 PP, 첫 번째 PP, 그 다음 GP-거울 재현.

혁신: 1) 서곡 - 서론 - 3개의 음표, 마치 악기가 조율되고 있는 듯한 인상, 여기에서 인간과 사랑이라는 주제가 탄생합니다. 1악장과 같은 인토네이션에서 각기 다른 테마의 멜로디 탄생을 일컬어 단일 주제. 의역 및 필사 장르는 새로운 것이 아니며 I.S. 바흐. 전사- 창작된 음악의 새로운 해석, 또 다른 저자, 오케스트라 협주곡의 피아노 버전, 원본의 소리를 보존함. 시트도 마찬가지입니다. 바로크에서 장르가 생겼습니다 (Bach는 콘서트에서 집으로 이동했습니다- "편곡"). 의역- + 자신의 요소. Liszt는 오페라에서 자신이 가장 좋아하는 작품을 가져옵니다 => 오페라의 일부를 피아노로 옮기고 + 전개 요소를 도입합니다(그는 4중주를 작곡하고 슈베르트의 세레나데를 다양화함). 랩소디 - 랩소드 - 민속 유랑 음악가, 민속 모티브가 사용됩니다. 사람들에 대한 자유로운 환상. Liszt의 강력한 오케스트라 스타일을 감안할 때 그의 랩소디는 심포니 오케스트라를 위해 편곡되었습니다.

19. 낭만적인 기악 미니어처.

(슈만 참조)

20. 로맨틱 보컬 미니어처.

(슈베르트 참조)

21. F. Schubert의 발라드 "The Fox Tsar"의 뮤지컬 영웅.

슈베르트 참조

22. F. Liszt의 "Preludes"- 장르의 특성.

일반적인 관점에서 Liszt는 주로 피아노 작품의 저자이자 거장 피아니스트로 나타납니다. 그러나 실제로 그는 피아노보다 오케스트라를 위해 작곡한 곡이 거의 없었다. 오케스트라 작품에서 작곡가는 피아노 작품만큼 자신감을 느꼈습니다. 복잡한 오케스트라 악보에서 Liszt 오리엔테이션의 자유는 전설로 "자랍니다". 그는 그것들을 암기하듯 초견으로 읽었다. 피아노 조각. 악보를 읽는 기술은 교향곡과 오페라 지휘자로 수년간 일하면서 Liszt에게 왔습니다. 그는 동시대 사람들이 만든 오케스트라 작곡의 많은 초연을 지휘했습니다. 내가 말할 수 있다면 "저자의 잉크가 아직 마르지 않았습니다." 또한 작곡가는 피아노를 위해 미사를 편곡했습니다. 오케스트라 음악베토벤 교향곡 9곡 전체의 피아노 버전 제작을 포함합니다.

리스트는 새로운 장르의 창시자로 교향곡의 역사에 뛰어들었습니다. 1악장 교향시 . 그 이름은 시의 분위기와 즉각적인 연관성을 불러일으키고 Liszt의 미학을 뒷받침하는 음악과 문학 사이의 연결을 명확하게 반영합니다(아시다시피 Liszt는 프로그래밍 방식의 창의성과 종합의 가장 확고한 지지자 중 하나였습니다. 다양한 예술). 교향시는 때때로 매우 복잡한 특정 프로그램 내용을 구현하기 때문에 교향곡과 서곡과 같은 이전 친척에 내재된 안정성이 결여되어 있습니다. Liszt의 교향시는 대부분 낭만주의 시대에 매우 흔했던 자유 형식 또는 혼합 형식을 기반으로합니다. 이것은 둘 이상의 고전 형식의 본질적인 특징을 결합한 형식의 이름입니다. 일반적으로 통합 요소는 단일 주제주의(동일한 주제 또는 모티프를 기반으로 밝게 대조되는 이미지 생성)의 원칙입니다.

Liszt의 교향시 13 편 중 12 편은 소위 그의 작품의 전성기에 속합니다. 바이마르 시대(1848-186I, 즉 50년대), 작곡가가 바이마르 궁정 극장의 감독이자 지휘자였을 때. 동시에 리스트의 교향곡인 파우스트와 단테가 모두 만들어졌습니다. 작곡가는 그들에게 순환 형태. 교향곡 "Dante"는 2부("Hell" 및 "Purgatory")이고 교향곡 "Faust"는 3부("Faust", "Margarita", "Mephistopheles")입니다. 교향시).

리스트의 교향시에 구현된 이미지의 범위는 매우 넓다. 여기에 제시 세계 문학부터 모든 연령대 고대 신화현대 낭만주의 작품에. 그러나 가지각색의 다양한 플롯 중에서 List에 대한 매우 구체적인 철학적 문제가 분명히 두드러집니다.

인간 삶의 의미 문제 - "Preludes", "Hamlet", "Prometheus", "Lament for Heroes";
예술가의 운명과 예술의 목적 - "Tasso", "Orpheus", "Mazepa";
민족과 모든 인류의 운명- "헝가리", "훈족의 전투", "산에서 들리는 것".

Liszt 시 중 가장 널리 알려진 시는 두 편입니다. "타소" (작곡가는 주목할만한 이탈리아 르네상스 시인 Torquato Tasso의 성격으로 향했습니다) "전주곡".

Preludes는 Liszt의 세 번째 교향시입니다. 그 이름과 프로그램은 작곡가가 프랑스 시인의 동명의 시에서 차용한 것입니다. 라마틴(Lamartine의 시에 깊은 인상을 받은 작곡가는 피아노 사이클 "Poetic and Religious Harmonies"도 만들었습니다.) 그러나 Liszt는 인간 존재의 연약함에 대한 성찰에 전념하는시의 주요 아이디어에서 크게 벗어났습니다. 그는 영웅적이고 삶을 긍정하는 파토스로 가득 찬 음악을 만들었습니다.

작곡전주곡은 가장 중요한 주제 사이의 단일 주제 연결과 함께 소나타 알레그로의 자유롭게 해석된 원리를 기반으로 합니다. 아주 일반 계획형식은 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 소나타 동심(서론, 전개 중인 에피소드, 역동적인 캐릭터의 미러 재현이 포함된 소나타 알레그로).

시의 시작은 보통 엄숙한 소개를 거부하고 마치 비밀리에 조용히 많은 작업을 시작하는 Liszt의 매우 특징적입니다. Preludes에서 첫 소절의 갑작스럽고 조용한 소리는 수수께끼, 수수께끼의 인상을줍니다. 그런 다음 질문의 일반적으로 낭만적 인 주제가 발생합니다-do-si-mi (m.2 down-ch.4 up), 프로그램의 "핵심"이니셜 문구를 표현합니다. “우리의 삶은 죽음에 의해 첫 번째 엄숙한 음표가 취해질 알려지지 않은 찬송가에 대한 일련의 전주곡이 아닙니다.?”), 즉 삶의 의미에 대한 질문이다. 이 모티프는 작곡의 모든 후속 음악에 대한 주제별 핵심 역할을 합니다.

질문의 동기에서 벗어나 자기확신의 확신을 얻는 영웅적 주요 주제 (C-dur)는 트롬본, 바순 및 낮은 현에서 강력하고 엄숙한 소리를 냅니다. 연결 및 보조 주제는 주요 주제와 밝게 대조되어 행복, 사랑의 또 다른 꿈에서 영웅의 이미지를 그립니다. 동시에 바인더는 매우 선율적인 방식으로 첼로에 의해 설명되는 메인 테마의 "서정화된" 버전입니다. 앞으로 그것은 시의 의미를 통해 중요한 부분의 가장자리에 나타나 변주를 겪게 된다.

옆(E-dur)는 프로그램 디자인에 따라 사랑을 테마로 하고 있다. 주요 동기와의 연결은 더 간접적입니다. 메인 테마와 함께 사이드 테마는 다채롭고 "로맨틱한" 세 번째 관계로 밝혀졌습니다. divizi violas가 두 배로 된 호른의 측면 사운드가 특별한 따뜻함과 성실함을 제공합니다.

개발의 측면 부분의 사랑의 짧은 서사시는 삶의 폭풍, 전투 장면, 그리고 마지막으로 목가적 인 성격의 큰 에피소드로 대체됩니다. "영웅"은 자연의 품에서 삶의 불안에서 휴식을 찾고 있습니다 (하나 낭만주의 예술의 가장 전형적인 이데올로기 및 플롯 모티프). 이 모든 섹션에는 주요 동기의 변형이 있습니다. 안에 폭풍 에피소드 (발달의 첫 번째 단계) 마음의 출현으로 인해 더 불안정해집니다.4. 주로 감소된 7화음을 기반으로 하는 전체 하모니, 반음계의 톤을 따라 평행하게 이동하는 것도 불안정해집니다. 이 모든 것은 격렬한 돌풍과의 연관성을 불러일으킵니다. 소나타 전개의 여러 특징을 연상시키는 폭풍의 에피소드는 생생한 화보 묘사가 특징이다. 그것은 "음악적 뇌우"(비발디, 하이든, 베토벤, 로시니)의 오랜 전통을 이어가고 있으며 교향곡 주기의 격렬하고 극적인 스케르초와 분명한 유사성을 가지고 있습니다.

다음 섹션은 목장 – 느린 부분과 비슷합니다. 다양한 금관 악기가 번갈아 연주하는 주제는 일반적으로 새롭습니다(이것은 개발 중인 "에피소드"입니다). 그러나 여기에서도 목가적 인 선율의 투명한 소리 속에서 "질문의 억양"이 번쩍이며 마치 자연의 품 속에서도 주인공은 의심을 떨칠 수 없다. 이후 연결주제의 메아리에 이어 전개에 부주제가 포함되어 매우 자연스럽게 서정적인 에피소드의 음악을 이어간다. 여기에서시의 거울 재현이 공식적으로 시작되지만 핵심은 새로운 것입니다-As-dur.

사이드 테마의 후속 개발은 그것의 미화를 목표로 합니다: 그것은 점점 더 활동적이고 활기차고 동적 재현 점선 리듬의 승리 행진으로 바뀝니다. 이 행진곡 버전의 측면 테마는 다시 연결 테마로 선행되며, 이 역시 몽환적인 성격을 잃고 환희에 찬 호소로 바뀝니다. 서정적 이미지의 미화는 논리적으로 전체 작업의 정점으로 이어집니다. 이는시의 영웅적 신격화가되는 주요 주제의 강력한 구현입니다.

Liszt의 교향시는 유럽 낭만적 인 음악의 가장 밝은 페이지 중 하나이며 지칠 줄 모르는 창의적인 검색 영역, 주제 분야의 놀라운 업데이트, 형식, 오케스트레이션 및 다양한 국가 기원과의 상호 작용입니다. 시에서 다른 예술과의 합성, 프로그래밍 방식의 작품 창작에 대한 작곡가의 특징적인 욕구가 분명히 드러났습니다. 고대 신화의 이미지("프로메테우스" 및 "오르페우스"), 세계 문학의 걸작 이미지(괴테의 "타소", 휴고의 "마제파" 및 "산에서 들리는 것", 셰익스피어의 "햄릿" , Schiller에 따르면 "이상", Lamartine에 따르면 "전주곡"), 이미지 시각 예술(Kaulbach에 따르면 "The Battle of the Huns", Zichy에 따르면 "요람에서 무덤까지"), 마지막으로 고국의 이미지 ( "헝가리", "영웅을위한 애도")는이 모든 표현에서 발견되었습니다. 리스트의 교향곡 작품. 다양한 플롯과 등장인물, 작곡가가 여기에서 구현하는 주요 주제, 인간과 그의 행위의 위대함, 자유와 행복에 대한 열정적 열망, 선과 정의의 필수 불가결한 승리, 예술의 치유 효과, 인류의 발전, 안도감이 돋보입니다.

소리의 아름다움에 놀라움 교향시 1번 "산에서 들리는 것", 원래 "마운틴 심포니"라고 불 렸습니다. 여기서 리스트는 빅토르 위고의 동명의 시에서 영감을 받았습니다. 시의 프로그램은 장엄한 자연과 인간의 슬픔과 고통을 대조하는 낭만적인 생각을 기반으로 합니다. 브르타뉴 해안의 산에서는 무엇이 들립니까? 서리가 내린 높은 곳에서 들려오는 바람 소리, 바위에 부딪히는 파도 소리, 바위 아래 푸른 초원에서 들려오는 양치기의 선율... 그리고 고통받는 인류의 외침. 그리고 이 모든 것을 음악으로 들을 수 있습니다.

영웅 교향시 2번 "타소"- 위대한 이탈리아 르네상스 시인 토르콰토 타소(1544-1595), 그의 서사시 "해방된 예루살렘"은 괴테를 포함하여 수세기 동안 많은 사람들에게 영감을 주었습니다. 35 세의 나이에 시인은 법정 음모 때문에 그곳에 도착한 정신 병원과 동시에 감옥에 갇혔습니다. 사랑이라는 전설은 투옥의 원인-시인의 뻔뻔스럽고 모든 계급 장벽을 파괴했습니다. Duke Alphonse Eleanor d "Este의 여동생에 대한 사랑. 7 년 후 교황 Tasso의 중보 덕분에 던전을 떠난 후-이미 완전히 부서진 사람-이탈리아의 가장 위대한 시인으로 선포되었고 월계관을 수여했습니다.이전에는 위대한 Petrarch에게 한 번만 수여되었지만 죽음은 더 일찍 왔고 로마 국회 의사당에서 엄숙한 의식에서 시인의 관만 관을 씌웠습니다. 월계수는 종종 그들의 삶에 무게를 두고 축복은 그들의 무덤을 떠나지 않습니다.

교향시 3번 - "전주곡".그 이름과 프로그램은 프랑스 시인 Lamartine의 같은 이름의시에서 작곡가가 차용했습니다. 그러나 Liszt는 인간 존재의 연약함에 대한 성찰에 전념하는시의 주요 아이디어에서 크게 벗어났습니다. 그는 영웅적이고 삶을 긍정하는 파토스로 가득 찬 음악을 만들었습니다. 삶의 그림은 장르와 그림 세부 사항 (행진, 목가, 폭풍, 전투, 트럼펫 신호, 양치기 곡)으로 가득 찬 밝고 다채로운 에피소드 시리즈로 Liszt에 의해 구현됩니다. 그것들은 대조의 원칙에 따라 비교되고 동시에 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 전체시에서 Liszt는 그의 특징적인 단일 주제의 원칙을 적용하여 주요 주제를 훌륭하게 변형합니다.

안에 교향시 4번 "오르페우스", 같은 이름의 Gluck의 오페라에 대한 서곡으로 고안된 달콤한 목소리의 가수에 대한 신화적인 전설은 일반화 된 철학적 계획으로 구체화되었습니다. 리스트를 위한 오르페우스는 예술의 집단적 상징이 됩니다. 이것은 Liszt의 가장 화려하고 방대한 작품 중 하나입니다. 시는 다중 주제이지만 모든 주제는 국가적으로 상호 연결되어 서로 흐르고 있습니다. 뿔의 오래 지속되는 "G"사운드는 하프의 따는 소리로 대체됩니다. 이것은 분명히 주변 세계에 귀를 기울이는 kifared Orpheus의 이미지입니다. 프렌치 호른의 마법 같은 소리는 당신을 숭고한 분위기로 만들고 시적인 분위기로 안내합니다. 온음계 창고의 바람과 현의 주요 부분은 도달하지는 않지만 서사시 폭을 향해 끌립니다. 이것은 작가가 인식하고자 하는 우주의 이미지, 객관화된 비인격적인 현실이다. 이를 대체하는 확장되지 않는 연결 주제는 작가의 탐구를 상징한다. 하강하고 처진 선율적인 모습으로 Liszt는 Orpheus가 찾고있는 음악 Eurydice의 이미지를 묘사합니다. 이 주제에 특별한 음색의 따뜻함과 명료함을 부여하기 위해 리스트는 주제를 독주 바이올린에, 그 다음에는 독주 첼로에 맡깁니다. 여기에서 작곡가의 프로그래밍 의도는 투명하고 명확합니다. 이상은 달성할 수 없고 Eurydice는 신기루일 뿐이며 유지가 불가능합니다. 예술은 성취 없이 영원한 탐색을 할 운명에 처해 있습니다.

교향시 5번 "프로메테우스"수세기 동안 인류의 창의적인 엘리트들의 상상력을 자극한 전설적인 환자이자 인본주의자에게 바칩니다. 이시는 유명한 드라마의 서곡으로 등장했습니다. 독일 시인고트프리트 헤르더. “고난(불운)과 영광(행복)! 따라서이 너무 사실적인 이야기의 주요 아이디어를 압축 된 형태로 표현할 수 있으며 이러한 형태에서는 번쩍이는 번개처럼 폭풍이됩니다. 불굴의 에너지의 완고함으로 정복된 슬픔, 이것이 바로 이 경우음악 콘텐츠의 본질.

교향시 6번 "Mazepa",~에 전념하다 역사적 인물낭만주의자들이 사랑했던 고통과 승리의 대립이 분명히 드러난 운명 속에서. 휴고의 시 전체가 악보에 프로그램으로 실려 있습니다. Liszt는 주로 시의 첫 부분인 전체에서 영감을 받았습니다. 다채로운 그림, 끔찍한 세부 사항, 죽음의 공포감-모든 사람들이 환영하는 깨지지 않은 영웅의 승리와 비교할 때 : "그는 돌진하고, 날아가고, 넘어지고, 왕으로 일어납니다!"

소프트웨어 개념 교향시 7번 "축제의 소리"관련이 없다 역사적 사건또는 문학 플롯. 작곡가는 여기에서 Caroline Wittgenstein 공주와의 결합 (즉, 결혼식)을 불렀고 없이는 할 수 없었던 것으로 알려져 있습니다. 초상화 특성자신과 그의 여자 친구.

교향시 8번 "영웅을 위한 탄식"미완성을 바탕으로 만들어진 젊은 리스트"혁명 교향곡"(1830), 헌정 프랑스 혁명. 혁명적 투쟁에 대한 씁쓸한 불만과 찬미, 세계적 슬픔과 사회적 항의가 형식이 특이한 이 극적인 시에서 들립니다. 중간에 끔찍한 드럼 롤과 처형 장면이 작곡가의 작품에서 최고의 서정적 주제 중 하나로 대체됩니다. 이 작품은 Liszt의 가장 인기 있는 피아노 곡 중 하나인 "장례 행렬"과 일반적으로 예술적으로 연결되어 있으며, 그의 고향 헝가리에서 일어난 비극적으로 죽은 혁명의 영웅들을 기리는 음악적 기념비로 만들어졌습니다. 이 작품의 등장은 낭만주의 예술가의 비극적 실망의 흔적을 담고 있으며, 주로 국가를 휩쓸었던 혁명의 패배와 관련이 있습니다. 중부 유럽 1848-49년.

교향시 9번 "헝가리"흔히 오케스트라 '헝가리 랩소디'라고 부른다. 그것은 헝가리 시인 Vereshmarty가 Liszt에게 바친시에 대한 응답으로 발생했습니다. 이 시를 통해 Vörösmarty는 10년 반 전인 1840년 1월에 아직 30세가 되지 않았지만 이미 전 세계적으로 젊은 남자가 고향에 도착한 것을 환영했습니다. 유명한 피아니스트. Liszt의 투어는 국가 축하 행사의 성격을 얻었습니다. 그는 Pest시의 명예 시민이라는 칭호를 받았습니다. 에서 콘서트 후 국립극장, Liszt가 헝가리어로 공연한 곳 민족 의상, 국가를 대신하여 그는 "명예의 세이버"를 받았습니다. 이러한 인상은 "헝가리 스타일의 영웅적인 행진"과 "헝가리 민족 멜로디와 랩소디"와 같은 동시에 발생한 국가적 주제에 대한 작곡가의 작곡에 반영되었습니다. 수년 후 Liszt는 교향시 "헝가리"를 위해 그곳에서 세 가지 주제를 빌 렸습니다. 두 개의 영웅, 행진, 하나는 방화 정신 포크 댄스 chardash.

교향시 10번 "햄릿"- 가장 최근의 시 바이마르 시대, 그러나 발행 당시 10번 아래에 배치되었습니다. Liszt의 다른 많은 교향시와 마찬가지로 셰익스피어의 비극을 상연하려는 서곡에서 비롯되었습니다. 셰익스피어 비극의 모든 영웅은 햄릿과 오필리아 등 음악에 담겨 있습니다.

전투의 소프트웨어 프로토타입 교향시 11번 - "훈족의 전투"아주 이례적인. 그는 화보다. 1834-1835년 유행하는 역사 화가인 빌헬름 폰 카울바흐(Wilhelm von Kaulbach)가 그린 동명의 프레스코가 장식되어 있습니다. 앞 계단새로운 베를린 박물관. 이 그림은 하루 종일 치열했고 몇 명의 부상자 만 땅에 남긴 피비린내 나는 전투를 묘사합니다. 그것은 하늘에서 계속되는데, 한 그룹의 중심에는 투구를 쓰고 칼을 든 강력한 훈이 있고 다른 그룹은 십자가를 들고 날아 다니는 천사에 의해 가려져 있습니다. Liszt는 이교도의 야만성과 피에 굶주린 것에 대한 기독교인의 사랑과 자비의 승리라는 예술가의 창작물에 담긴 깊은 인본주의적 의미에 매료되었습니다.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

교향시 12번 "이상" Schiller의 동명의 시에서 영감을 얻었습니다.

1881년 여름, 임박한 죽음에 대한 생각에 압도된 작곡가는 그의 마지막 시를 씁니다. 교향시 13번 "요람에서 무덤까지", 유명한 헝가리 예술가 Mihaly Zichy가 그에게 준 "요람에서 관까지"펜 그림에서 영감을 얻었습니다. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg 비트겐슈타인 공주의 요청에 따라 "관"이라는 단어가 "무덤"으로 바뀌었고 마침내 시는 "요람에서 요람까지"라고 불렸습니다. 무덤." 리스트의 마지막 시의 음악은 슬프고 밝다...

레나우의 "파우스트"의 두 에피소드 - "밤의 행렬"과 "마을 선술집에서의 춤(메피스토 왈츠)". Faust와 Mephistopheles의 이미지는 그의 전체 기간 동안 Liszt를 걱정했습니다. 창조적 인 삶. Lenau는 부정과 파괴의 정신 인 Mephistopheles가 지배하며 구부러지지 않는 의지와 억제되지 않은 열정의 힘을 부여 받았습니다. 그러한 Mephistopheles는 이제 기쁨에 사로 잡혀 절망의 심연에 빠져 자신의 감정이나 삶의 상황을 통제 할 수없는 혼란스러운 사람인 Faust를 쉽게 정복합니다. The Night Procession의 오프닝 섹션은 뚜렷한 대조를 이루고 있습니다. 그의 첫 번째 주제인 슬픔과 우울은 파우스트의 마음 상태를 묘사한 것입니다. 영웅은 고요한 봄 자연에 반대합니다. 현, 목관 악기, 뿔의 투명한 소리에서 나이팅게일의 트릴, 나무의 바스락 거리는 소리, 시냇물 소리를들을 수 있습니다. 먼 종소리는 실제 행렬이라는 중심 에피소드를 예고합니다. Liszt는 가톨릭 성가 "Pange lingua gloriosi"( "노래, 언어")의 주제를 기반으로했으며 그 텍스트는 Thomas Aquinas에 기인합니다. 더 많은 악기가 들어오고 행렬이 다가온 다음 점점 멀어집니다. 침묵이 다시 지배합니다. 그리고 절망의 폭발처럼 초기 주제는 "격렬하게 흐느끼는 소리"로 저자의 말에 따르면 바이올린, 플루트, 오보에의 동기가 무너집니다. 둔탁한 저음 속으로 사라져 문자열 그룹, 따라서 Liszt에게는 그림 같은 스케치보다 더 중요한 영웅의 영혼 그림으로 전체 작업의 틀을 잡습니다. 메피스토 왈츠는 첫 번째 에피소드와 뚜렷한 대조를 이룹니다. 이것은 진정한 왈츠시입니다. 빠르고 흥미롭고 느린 템포가 전혀 없습니다. 두 가지 이미지를 능숙하게 비교합니다. 만화 효과가 적용된 실제 일상 댄스와 환상적인 댄스입니다. 첫 번째는 마을 음악가들의 연주를 구현하고 완전한 심포니 오케스트라는 농민 앙상블의 소리를 모방합니다. 뮤지션들은 오랜 시간 준비하고, 튜닝하고, 용기를 낸다. 마지막으로 비올라와 첼로가 작가의 말에 따르면 시골적이고 무례하며 날카롭게 강조된 주제를 자신 있게 연주한다. 재미가 커지고 모든 새로운 댄서들이 격렬한 춤을 춥니 다. 그런 다음 피곤해 멈 춥니 다. 비정상적으로 높은 음역의 첼로 시작 새로운 주제 (저자의 메모"부드럽고 사랑스럽게") -나른하고 관능적이며 반음계이며 명확한 댄스 그리드에 맞지 않습니다. 그것은 Mephistopheles였습니다. 그의 주제는 희미해지는 바이올린 독주음으로 완성된다. 더욱 박진감 넘치는 환상적인 에피소드가 시작된다. 그리고 마을 춤이 돌아 왔을 때 악마적인 멜로디는 돌아서는 것을 허용하지 않고 동기를 왜곡합니다. 그들은 Mephistopheles의 의지에 순종하고 부서지고 염색됩니다. 이제 악마 자신이 책임지고 있습니다. 춤은 광란의 bacchanalia로 바뀌고 3 부분으로 된 미터는 2 부분으로 대체됩니다. "왈츠의 움직임은 불과 열정으로 가득 찬 일종의 야생 chardash로 바뀝니다." 클라이맥스에서 춤이 중단되고 환상적인 에피소드가 다시 한 번 반복됩니다. 크게 줄어들면 자연의 평화로운 목소리로 끝납니다(플루트 독주 카덴자, 하프 글리산도). 그러나 마지막 단어는 Mephistopheles에 남아 있습니다. 열광적 인 춤이 다시 폭발하고 위협적으로 승리하며 악마적인 동기가 오케스트라의베이스에서 반복적으로 확인됩니다. 갑자기 모든 것이 사라지고 멀리 사라집니다. 팀파니의 바스락거리는 소리와 첼로와 더블 베이스의 피치카토만이 남아 있습니다. 하프의 글리산도 후 Liszt는 Lenau의 마지막 줄을 새겼습니다. "그리고 격렬하게 열정의 바다가 그들을 삼켜 버립니다."

지휘자 아르파드 주(Hung. Árpád Joó) 1948년 6월 8일 부다페스트에서 고대 헝가리 가문 출신으로 천재 천재로 태어났다. 어린 시절에도 그는 Zoltan Kodai의 눈에 띄고 그의 후원을 받아 부다페스트 음악원에서 공부했습니다. Pala Kadosi와 Josef Gat의 Franz Liszt. 1962년 부다페스트에서 열린 리스트와 바르토크 피아노 콩쿠르에서 우승했다. 그 후 줄리어드 음대와 인디애나 대학교에서 지휘를 공부했고 몬테카를로에서 이고르 마르케비치를 사사했다. 1973-1977년. 수석 지휘자녹스빌 심포니 오케스트라, 1977-1984. - 필하모닉 오케스트라캘거리, 1988-1990년 - 스페인 라디오 및 텔레비전의 심포니 오케스트라. 런던과 함께 공연 심포니 오케스트라. 그는 European Community Orchestra에서 객원 지휘자로 활동했습니다. 지휘자의 녹음 전체 주기 Kodály와 Bartók의 글은 헝가리뿐만 아니라 이벤트가되었습니다. 1985년 리스트 사망 100주년을 맞아 그는 부다페스트 심포니 오케스트라와 녹음을 했다. 전체 컬렉션그가 탐내는 그의 교향시 "그랑프리 뒤 디스크"프랑스 문화부 장관 Léotard의 손에서 직접 파리에서. 리스트와 같은 프랑스인이 부다페스트 사람들과 주 아르파드에 의해 그렇게 많이 공연된 이유는 무엇입니까? 아마도 해석의 부드러움과 가소성. 평범한 놀라운 "특수 효과"와 인위적인 외부 파토스는 없지만 진심 어린 멜로디가 있습니다.

듣다:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - 교향시 전체
부다페스트 심포니 오케스트라 / 아르파드 주
녹음된 부다페스트 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", 파리, 프랑스

프란츠 리스트(1811-1886)

CD1
교향시 #1. 산에서 들리는 것("산악 교향곡")(위고, 1847-1857 이후) (30:34)
교향시 2번. 타소. 불만과 승리(괴테, 1849-1856) (21:31)
교향시 3번. 전주곡(라마르틴 이후, 1850-1856) (15:52)

CD2
교향시 4번. 오르페우스(Gluck의 Orpheus, 1856의 서론 및 결론)(11:36)
교향시 5번. 프로메테우스(Herder에 따르면, 1850-1855) (13:29)
교향시 6번. Mazeppa (위고 작, 1851-1856) (15:54)
교향시 7번. 축제의 소리(Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
교향시 8번. 영웅을 위한 애도("혁명 교향곡"의 1악장 기반, 1830-1857) (24:12)
교향시 9번. 헝가리(Vörösmarty의 애국적인 시에 대한 응답, 1839-1857) (22:22)
교향시 10번. 햄릿(셰익스피어 이후, 1858-1861)(14:35)

CD4
교향시 11번. 훈족 전투(1857-1861년 카울바흐의 프레스코 이후) (13:58)
교향시 12번. 이상(Schiller에 따르면, 1857-1858)(26:55)
교향시 13번. 요람에서 무덤까지(M. Zichy, 1881-1883의 그림에 따름)
I. 요람 (6:31) / II. 생존을 위한 투쟁(3:14) / III. 무덤 (7:38)

CD5
"파우스트" 레나우(1857-1866)의 두 에피소드
I. 밤 행렬(15:15)
II. 마을 선술집에서의 춤 (메피스토 왈츠 1번) (11:54)
메피스토 왈츠 2번(1880-1881) (11:41)
항소와 헝가리 국가(1873) (10:13)

Ewa Kwiatkowska() 업데이트된 오디오 링크:

아르 포트레코보

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. 크라우클리스 'F. 리스트 교향시'
모스크바, 1974, 144p.
이 책은 리스트의 교향시에 대한 대중적인 과학 에세이입니다.
콘텐츠
F. Liszt의 프로그램 교향곡과 그의 교향시 5
"산에서 들리는 소리"("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
"타쏘. 불평과 승리”(“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
"전주곡"( "Les Préludes") 53
오르페우스 62
프로메테우스 71
"Mazeppa"( "Mazeppa") 77
"축제 소리"("Fest-Klänge") 85
"영웅을 위한 애도"("Héroїde funèbre") 93
"헝가리아" 99
"햄릿" 107
"훈족의 전투"("Hunnenschlacht") 114
"이상"( "Die Ideale") 122
주석 135
애플리케이션 140
참고 문헌 141

리스트의 교향곡 작품.

오케스트라를 위해 리스트는 썼다 13개의 교향시와 2개의 교향곡: "Dante"(I 파트 - "Hell", II 파트 - "Purgatory") 및 "Faust"(I 파트 - "Faust", II 파트 - "Gretchen", III 파트 "Mephistopheles"). 리스트는 새로운 장르인 교향시를 창조합니다.. 교향시는 자유 형식의 한 악장 소프트웨어입니다. Liszt에서 마지막 교향시 "From the Cradle to the Grave"에만 중단없이 진행되는 3 개의 작은 부분이 있습니다. 교향시에서 Liszt는 종종 소나타 형식을 사용하며 종종 다른 구성 원칙(변주곡, 론도)과 결합합니다. 때때로 이 한 부분은 h-moll 소나타에서와 같이 소나타-교향곡 주기의 요소를 "흡수"합니다(즉, 소나타 형식의 개별 섹션을 주기의 일부와 비교할 수 있음).

교향시 장르의 출현은 이전의 음악 장르 발전에 의해 준비되었습니다. 많은 작곡가들이 여러 부분으로 구성된 주기의 통일성, 횡단 주제로 통합, 부분 병합(베토벤, 멘델스존, 슈만)을 향한 경향을 보였습니다. 교향시의 선구자는 프로그램 콘서트 서곡, 예를 들어 베토벤 멘델스존의 서곡입니다. 콘서트 서곡이라고 불리는 그의 미래 교향시의 첫 번째 버전에서 Liszt가 우연이 아닙니다. 슈베르트, 슈만, 쇼팽의 환상, 발라드 등 피아노를위한 새로운 장르와 주요 1 악장의 출현을 준비했습니다.

Liszt의 모든 교향곡 작품은 프로그래밍 방식입니다. 프로그램은 다음과 같이 다양한 방식으로 표현될 수 있습니다. 1. 이름.

2. 플롯의 구두 표현.

3. 비문(시에서 발췌).

프로그램 내용이 다양함:

a) 고대의 이미지 - "Orpheus", "Prometheus";

b) 조국의 이미지 - "헝가리";

c)에서 빌린 이미지 문학 작품- "타소", 교향곡 "파우스트"(괴테); "Mazepa", "산에서 들리는 것"(Hugo); "햄릿"(셰익스피어); 교향곡 "Dante"(Dante의 "Divine Comedy");

d) 그림으로 전환 - 독일 예술가 Kaulbach의 그림을 기반으로 한 "Battle of the Huns", 헝가리 예술가 Zichy의 그림을 기반으로 한 "From the Cradle to the Grave".

플롯은 다양하지만 모두 영웅적인 주제로 통합됩니다. 리스트는 다음을 묘사하는 음모에 매료되었습니다. 강한 정신사람, 전투 및 승리 사진, 보편적이고 철학적 질문이 제기되는 음모.

Liszt는 특정 유형의 프로그래밍이 특징입니다. 그것의 프로그래밍피아노와 교향곡 모두에서 입다순차 플롯이 아니라 일반화된 성격. Liszt는 음악에서 줄거리의 일관된 발전을 전달하지 않습니다. 그는 중심 인물의 생생한 이미지를 만들기 위해 일반적인 시적 아이디어를 표현하려고 노력합니다. 그리고 그의 경험에 청취자의 관심을 집중하십시오. 보통 그의 영웅은 위대한 철학적 사상. 머리 직분 중앙 이미지생성 단일 주제의 원리- 전체 작업이 하나의 주제, 동기의 수정을 기반으로 하는 경우. 예를 들어 교향시 "Preludes", "Tasso", "Mazeppa"가 있습니다. 덕분에 단일하지만 동시에다면적이고 변경 가능한 영웅 이미지가 생성됩니다. 영웅 캐릭터의 다른 측면을 보여주는 것처럼 같은 테마의 다른 버전(때로는 대조됨).

"전주곡".

"Preludes"는 Liszt의 최고의 교향시 중 하나입니다. 이 음악은 프랑스 시인 Joseph Autrans의 시 "The Four Elements"(지구, 바람, 파도, 별)의 가사를 바탕으로 4명의 남성 합창단에 대한 서곡으로 1844년에 고안되었습니다. 1848년에 서곡이 완성되었지만 출판되지는 않았습니다. Liszt는 서곡을 반복적으로 수정하고 이를 바탕으로 교향시를 만듭니다. 이 시의 프로그램으로 그는 라마르틴의 시 "전주곡"을 "새로운 시적 성찰"이라는 순환에서 가져오기로 결정했습니다. 여러 버전의 프로그램을 작성합니다. 처음에는 시적 인용문을 사용하여 매우 상세하게 원래 소스에서 점점 더 멀어지면서 점차 감소합니다 (교과서의 프로그램, p. 159) Liszt와 Lamartine 작품의 주요 아이디어는 다음과 같습니다. 다를 수 있습니다. Lamartine은 비관적입니다. 인간의 삶은 죽음에 이르는 전주곡의 연속이다. Liszt는 낙관적이고 삶을 긍정하며 죽음의 이미지가 없습니다. 찾고, 고군분투하고, 행복과 슬픔을 경험하는 사람은 결국 자신의 힘과 위대함을 주장하게 됩니다.

이 시는 도입부와 거울상 재현이 있는 소나타 형식으로 작성되었습니다.. 거울의 재현은 이념적 개념에 의해 결정됩니다. 결국 승리의 승리, 정신의 위대함입니다. 그리고 이 이미지들은 표현 메인 파티, 그래서 그것은 결론으로 작업의 끝에 배치됩니다. "전주곡" - 이것 대표적인 예단일 주제. 초기 멜로디에서 세 가지 소리 (do, si, mi) 만 도입부 주제, 주요, 연결 부분이 성장하고 측면 부분에서 주요 결이 느껴집니다.

소개. 서론에는 작품의 주요 억양이 나와 있습니다. 이것은 질문 주제로, 은밀하게 소리가 들리고, 현과 목관악기에서 암시적으로 들립니다.

노출. 메인 파티- C-dur, 엄숙하고 강력하며 자랑스럽고 강력한 사람의 이미지(트롬본, 플루트, 더블 베이스, 첼로). 주제는 서론의 주요 동기에서 비롯됩니다.

연결 당사자– C-dur – E-dur, 서정적이고 부드러운 저편의 영웅의 이미지를 보여줍니다. 행복의 꿈, 사랑, 젊음의 꿈 (첼로)입니다. 주요 동기가 변형되고 주요 부분의 밝은 대비가 생성됩니다.

사이드 파티- E-두르, 서정적 이미지사랑. 왈츠 같은 넓은 호흡의 멜로디. 처음에는 음소거가있는 비올라 인 호른에서 비밀리에 들립니다. 그런 다음 성장하고 넓은 범위를 포착하고 전체 오케스트라가 들어갑니다. 이 주제는 본론에서 직접적으로 나오지는 않지만 서론 주제의 의문 억양도 포착됩니다.

개발. 2개 섹션이 개발 중입니다. 첫 번째 섹션-사람의 행복을 파괴하는 폭풍, 모든 것이 끓고 바람의 울부 짖음이 들립니다. 점차적으로 모든 것이 가라 앉습니다. 두 번째 섹션– 알레그로 목회. 이것은 폭풍과 역경 속에서 밝은 사랑의 기억입니다. 영웅은 자연의 품에서 망각을 찾고 있다. 오보에가 테마를 부드럽게 노래합니다. 이는 연결 파티의 변형 중 하나입니다. 프렌치 호른, 오보에, 클라리넷 및 플루트는 목자의 파이프, 평화, 짧은 서사시의 부름을 모방합니다. 그러면 사이드 파트의 테마가 나타납니다.

거울 재현.테마는 역순으로 나타납니다. 첫 번째 연결 및 보조, 그 다음 메인 파티입니다. 서정적 테마연결 및 측면 파티가 변경되면 엄숙한 행진의 성격을 얻습니다. 결론이 주요 부분으로 들리면서 웅장하고 장엄하게시를 완성합니다.

따라서 짧은 의문 억양에서 하나의 주제 곡물에서 훌륭한 교향곡 작품이 성장했습니다. "Preludes"는 Liszt의 단일 주제주의의 생생한 예입니다.