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Kameshkir 지역의 어린이 미술 학교. 작곡가의 약력

최대 저명한 대표 18 세기 이탈리아 바이올린 예술은 작곡가, 지휘자, 교사 및 바이올리니스트 Antonio Vivaldi로 간주되며 그의 전기와 작품은 여전히 많은 전문가와 아마추어에게 관심이 있습니다. 유럽에서 그는 평생 동안 인정을 받았습니다.

Antonio Vivaldi의 작품은 기악, 특히 바이올린 협주곡 덕분에 가장 인기가 있습니다. 그러나 동시에 그는 오페라, 콘체르토 그로소와 같은 다른 장르에서 탁월한 대가로 여겨진다.

어린 시절 비발디

오랫동안 작곡가의 생년월일은 전기 작가들에게 미스터리로 남아 있었지만 지난 세기 중반에 발견 된 교회 기록 덕분에 정확하게 확립되었습니다. Antonio Vivaldi의 첫 번째 자녀 인 이발사 Giovanni 가족의 베니스에서 1678. 그의 전기는 여전히 비밀과 모순으로 가득 차 있습니다. 허약함과 죽음의 위협 때문에 소년은 생일에 산파에게 세례를 받았습니다.

아이의 재능은 일찍 나타 났으며 이미 열 살 때 안토니오는 대성당 예배당에 부재하는 동안 아버지를 대신했습니다. 아이의 첫 번째 구성은 이미 열세 살 때 나타났습니다. 소년의 첫 번째 교사가 된 것은 소년의 부모였으며 직업 선택에 영향을 받았습니다.

어린 시절

열 다섯 살 반에 그는 교회 문을 열 권리가있는 가장 낮은 신권을 받았습니다. 몇 년 후, 안토니오는 미사를 봉헌할 권리와 함께 사제라는 칭호를 얻었습니다. 이때 그는 거장 바이올리니스트로 명성을 얻었습니다. 그러나 1년 후, 그는 신체적 질병으로 인해 미사를 거행하고 싶지 않았지만, 그의 동시대 사람들 중 일부는 그가 성구실에서 그의 음악 작곡을 쓰기 위해 이 시간을 사용하여 그가 가장하고 있다고 주장했습니다. 이 행동으로 인해 그는 많은 가십을 일으킨 교회에서 추방되었습니다.

베니스 "음악원"

1703년 안토니오 비발디(Antonio Vivaldi)(제사장으로서의 짧은 전기가 이것으로 완성됨)는 최고의 베네치아 음악원 중 한 곳으로 초대되었습니다. 이것은 교육학 및 청년의 시작이었습니다.

찬란한 가운데 갇힌 음악적 전통, 그는 많은 세속적, 영적 작품을 썼습니다. 기악, 음악 이론을 가르치고 오케스트라와 리허설하고 합창단과 함께 공부하고 콘서트를 지휘했습니다. Antonio의 다각적이고 유익한 활동으로 인해 그의 음악원은 다른 사람들 사이에서 눈에 띄게되었습니다.

작곡가의 길의 시작

그의 작업 첫해에 전기와 작업이 많은 기악 작곡으로 가득 찬 Antonio Vivaldi는 트리오 소나타의 저자로 방대한 대중과 음악계에 나타났습니다. 조금 후에 출판사는 하나의 작품으로 12개의 대형 작품을 더 출판했습니다. 다음 곡은 바이올린과 쳄발로를 위한 같은 수의 소나타를 포함했습니다.

33세의 비발디는 이미 고향의 경계 너머에서 명성을 얻고 있습니다. 이때 그는 월급이 넉넉하고 학생 콘서트의 메인 디렉터가된다. 덴마크 귀족들과 심지어 왕도 그의 작품을 듣습니다.

국경을 넘어 그의 작품이 공연되고 출판되기 시작합니다. 네덜란드에서 처음으로 반주와 함께 1, 2, 4 바이올린을 위한 12개의 협주곡 작품이 발표되었습니다. 가장 많이 수행되는 것은 최고의 작품이 작품.

Antonio Vivaldi의 음악은 참신함, 감각의 밝기 및 이미지로 동시대 사람들을 강타합니다. 이 기간 동안 그의 전기는 더 풍부해지고 창의적인 활동- 더 성공적입니다.

오페라 창의성

이미 35세의 나이에 그는 "피에타"의 주요 작곡가입니다. 이것은 비발디가 학생들을 위해 정기적으로 음악을 작곡할 의무가 있습니다. 동시에 그는 자신을 위해 알려지지 않은 장르 인 오페라로 전환하기로 결정했습니다. 더 오랜 세월그의 활동에서 가장 중요한 영역이 될 것입니다.

Vincenza에서 그의 첫 번째 오페라인 Otgon in the Villa를 공연하기 위해 Antonio는 한 달 간의 휴가를 보냅니다. 제작은 성공적이었고 베니스 임프레사리오의 관심을 끌었습니다. 다음부터 시작하여 5년 이내에 전선그를 위해 오페라 작곡가의 영광을 확고히 확립한 초연.

이 순간부터 전기가 새로운 창작 단계에 진입하는 Antonio Vivaldi는 가장 광범위한 청중의 인정을 받기 위해 노력합니다.

매우 유혹적이었던 다른 곳의 제안에도 불구하고 엄청난 성공오페라 분야에서 긴 휴가를 보낸 후에도 그는 여전히 충실했고 베네치아 "음악원"으로 돌아 왔습니다.

연극적 창의성

라틴어 텍스트의 처음 두 오라토리오가 동시에 등장하는 것은 그가 연극에 열정적으로 관심을 갖게 된 때입니다. "Judith Triumpant"는 Vivaldi 최고의 작품 중 하나가되었습니다.

그 당시의 학생들은 그와 함께 공부하는 것을 영광으로 생각하지만 그들과 많은 작곡 작업은 안토니오가 오페라 Nero Made Caesar를 위해 12 개의 주요 아리아를 주문하는 극장에서 활발한 작업을 방해 할 수 없습니다. .

같은 극장을 위해 오페라 "대관식"도 제작되었습니다. 불과 5년 만에 작곡가의 명성은 빠르게 성장하고 있으며 조국의 국경을 넘어 유럽까지 뻗어 있습니다.

베니스와 관련된 오페라 투어의 첫해가 지난 후 작곡가 Antonio Vivaldi는 상황을 바꾸기로 결정하고 Mantua에서 오스트리아 황제의 군대를 이끌었던 Margrave Philip von Hesse-Darmstadt와 함께 3 년 동안 봉사했습니다.

Margrave에서의 서비스

이 기간은 Vivaldi에게 매우 중요합니다. 미래의 삶 전체에 영향을 미치는 것은 바로 그 사람입니다. 그는 Antonio가 모든 사람에게 그의 학생으로 소개하는 프랑스 이발사이자 오페라 가수 Anna Giraud의 딸을 만납니다. 그녀의 여동생은 작곡가의 건강을 돌보고 그의 변함없는 동반자가되었습니다.

교회 측에서는 자매들이 작곡가의 집에 살면서 투어에 동행했기 때문에 성직자에게 부적절한 관계에 대한 끊임없는 불만이있었습니다. 결과적으로 이러한 관계는 뮤지컬 창작자에게 매우 불리한 결과로 이어질 것입니다.

복무를 마치고 베니스로 돌아왔지만 유럽 수도로의 여행은 계속됩니다. 작곡된 오페라의 화려한 초연에도 불구하고, 가장 밝은 작품동시대 사람들은 프로그램 콘서트, 특히 "The Seasons"를 고려합니다.

인생의 마지막 기간

Antonio Vivaldi (우리 기사에서 그의 사진을 볼 수 있음)의 효율성은 놀랍습니다. 그의 오페라가 많은 유럽 무대에서 공연되고 놀라운 성공을 거두었음에도 불구하고 낮아지지 않았습니다. 그러나 59세의 나이에 끔찍한 운명의 일격이 그를 덮친다. Ruffo 추기경을 대신하여 베니스의 교황 대사는 작곡가가 카니발 준비 중에 교황 국가 (Ferrara) 중 하나에 들어가는 것을 금지했습니다.

당시로서는 전무후무한 수치였으며, 성직자인 비발디와 물질적 피해 모두에 대한 완전한 불신을 수반했다. "Pieta"의 관계가 악화되기 시작했고 당시 많은 젊은 제작자의 등장으로 Antonio의 음악이 구식으로 간주되기 시작했습니다. 그는 떠나야 했다.

"음악원"에서 그는 많은 수의 매우 저렴한 가격으로 판매되는 것과 관련하여 마지막으로 언급됩니다. 뮤지컬 콘서트. 그 후 제작자는 고향을 영원히 떠납니다.

그는 63세의 나이로 비엔나에서 내부 염증으로 세상을 떠났고 모두에게 버림받고 잊혀졌습니다.

Antonio Vivaldi (이탈리아어 Antonio Lucio Vivaldi; 1678 년 3 월 4 일, 베니스-1741 년 7 월 28 일, 비엔나)-이탈리아 작곡가, 바이올리니스트, 교사, 지휘자.

그는 상트페테르부르크의 바이올리니스트인 아버지 조반니 바티스타 비발디에게 바이올린을 배웠다. 상표; 아마도 작곡-Giovanni Legrenzi와 함께, 아마도 로마에서 Arcangelo Corelli와 함께 공부했을 것입니다.

1693년 9월 18일 비발디는 승려가 되었다. 1700년 9월 18일 그는 집사로 승격되었다. 1703년 3월 23일 비발디는 사제로 서품되었다. 다음날 그는 Oleo의 San Giovanni 교회에서 첫 번째 독립 미사를 거행했습니다. 베네치아 사람들에게는 특이한 머리 색깔 때문에 그는 붉은 사제라는 별명을 얻었습니다. 1703년 9월 1일 피에타 고아원에 바이올린 반의 마에스트로로 입학했다. Lucrezia Trevisan 백작부인에게 Oleo의 San Giovanni 교회에서 90명의 봉헌 조를 섬기도록 명령하십시오. 1704년 8월 17일 비올라 다모레에서 게임을 가르친 것에 대해 추가 보상을 받습니다. 봉헌식의 절반을 제공한 비발디는 건강상의 이유로 루크레치아 트레비산의 명령을 거부한다. 1706년 프랑스 대사관 궁전에서 첫 공개 공연. 비발디의 아버지와 아들을 바이올린 거장으로 언급한 지도 제작자 코로넬리가 준비한 "베니스 가이드" 판. Piazza Bragora에서 인근 San Provolo 교구에 있는 새롭고 더 큰 집으로 이사.

1723년 첫 로마 여행. 1724 - 오페라 Giustino 초연을 위해 두 번째 로마 여행. 교황 베네딕토 13세와 알현. 1711년 12개의 협주곡 "L'estro armonico"("조화의 영감") Op. 3.1725 op. VIII "Il Cemento dell'Armonia e dell'Invenzione. 이 사이클에서 "조화와 발명의 예술" 또는 ("발명과 조화의 분쟁"), Op. 격렬한 열정과 혁신으로 청취자들에게 지울 수없는 인상을 남겼던 8 (약 1720)에는 이제 세계적으로 유명한 4 개의 콘서트 "The Seasons"가 포함됩니다. 당시 베니스 주재 프랑스 대사관에서 일했던 장 자크 루소는 비발디의 음악을 높이 평가했으며 자신이 가장 좋아하는 플루트로 이 곡의 일부를 직접 연주하는 것을 좋아했습니다. Vivaldi의 협주곡도 널리 알려져 있습니다. "La notte"(밤), "Il cardellino"(핀치), 플루트와 오케스트라를위한 협주곡, 두 만돌린 RV532를위한 협주곡, 그의 작품에 내재 된 예술적 묘사와 조화로운 관대함, 영적 작품: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

1703-1725년에 그는 교사, 당시 오케스트라 지휘자 및 콘서트 책임자였으며 1713년부터 베니스의 고아원인 "della Pieta"에서 오케스트라와 합창단의 책임자였습니다. 최상의 음악 학교여성용. 1735년에 그는 다시 잠시 동안 밴드 마스터였습니다.

Vivaldi는 18세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 큰 대표자로서 소위 "롬바르드"라는 새로운 극화 스타일의 연주를 승인했습니다. 그는 솔로 기악 협주곡 장르를 만들었고 거장 바이올린 기술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 앙상블 및 오케스트라 콘서트 마스터 - Concerto Grosso (Concerto Grosso). 비발디는 협주곡 그로소를 위한 3부 순환 형식을 확립했으며 독주자의 거장 부분을 골라냈습니다.

그는 생전에 닷새 만에 3막 오페라를 만들고 하나의 주제에 대해 많은 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려지게 되었다. 그는 거장 바이올리니스트로 유럽 전역에서 유명해졌습니다. 친절한 Vivaldi Goldoni는 빨간 머리 신부가 죽은 후 회고록에서 그를 다소 평범한 작곡가라고 말했습니다. 오랫동안 Vivaldi는 J.S. Bach가 그의 전임자의 작품을 여러 번 필사했으며 20세기에 와서야 Vivaldi의 기악 작품 전집이 출판되었기 때문에 기억되었습니다. 기악 콘서트비발디는 고전 교향곡의 형성으로 가는 길의 무대였다. 시에나에서는 Vivaldi의 이름을 딴 이탈리아 연구소가 설립되었습니다(F. Malipiero가 이끄는).

1740년 5월 중순에 음악가는 마침내 베니스를 떠납니다. 그는 불행한 시기에 비엔나에 도착했는데, 황제 카를 6세가 막 죽고 오스트리아 왕위 계승 전쟁이 시작된 참이었습니다. 비엔나는 비발디에게 달려 있지 않았습니다. 병들고 생계 수단도 없이 모두에게 잊혀진 그는 1741년 7월 28일 비엔나에서 사망했습니다. 분기 별 의사는 "내부 염증으로 인한 Don Antonio Vivaldi 목사"의 사망을 기록했습니다. 그는 19플로린 45크로이처라는 저렴한 비용으로 가난한 사람들을 위한 묘지에 묻혔습니다. 한 달 후 마르게리타 자매와 자네타 자매는 안토니오의 사망 통지를 받았습니다. 8월 26일, 집행관은 빚을 갚기 위해 자신의 재산을 설명했습니다.

동시대인들은 그의 오페라 무대에 대한 과도한 열정과 동시에 보여지는 서두름과 가독성에 대해 종종 그를 비판했다. 그의 오페라 "Furious Roland"를 제작 한 후 친구들이 Dirus (lat. Furious) 외에는 Vivaldi라고 불렀다는 것이 궁금합니다. 작곡가의 오페라 유산 (약 90 개의 오페라)은 아직 세계 오페라 장면의 재산이되지 않았습니다. 1990년대에야 Furious Roland가 샌프란시스코에서 성공적으로 상연되었습니다.

Vivaldi의 작품은 현대 이탈리아 작곡가뿐만 아니라 다른 국적의 음악가, 주로 독일인에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에서 비발디 음악이 J. S. Bach에 미친 영향을 추적하는 것이 특히 흥미롭습니다. 독일 작곡가 18세기 전반. 1802년에 출판된 바흐의 첫 번째 전기에서 저자인 요한 니콜라우스 포르켈은 젊은 요한 제바스티안의 연구 대상이 된 거장들 중 비발디의 이름을 꼽았습니다. Köthen 시대(1717-1723)에 바흐 주제주의의 기악 기교적 성격이 강화된 것은 비발디 음악 연구와 직접적인 관련이 있습니다. 그러나 그 영향은 개별 표현 기술의 동화 및 처리뿐만 아니라 훨씬 더 광범위하고 깊었습니다. 바흐는 비발디의 스타일을 매우 유기적으로 취하여 자신만의 음악 언어가 되었습니다. 비발디 음악과의 내적 친화력은 그의 유명한 B단조 "높은" 미사에 이르기까지 바흐의 가장 다양한 작품에서 두드러집니다. 비발디의 음악이 독일 작곡가에게 미친 영향은 의심할 여지 없이 엄청났습니다. A. Casella에 따르면, "Bach는 그의 가장 큰 숭배자이며 아마도 당시 이 음악가의 천재성의 모든 위대함을 이해할 수 있었던 유일한 사람일 것입니다."

작곡

"Roland - imaginary mad"(Orlando fiato pozzo, 1714, 극장 "Sant'Angelo", 베니스), "Nero, who were Caesar"(Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.)를 포함한 40개 이상의 오페라 Darius "(L' incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Deception 승리의 사랑"(L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace"(1727, ibid., 나중에 "Farnace"라고도 함 , Ruler of Pontus"), Cunegonde (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venice), Aristides (1735, ibid. ), "Oracle in Messenia" (1738, 극장 "Sant'Angelo", 베니스), "Ferasp"(1739, ibid.); oratorios – "모세, 파라오의 신"(Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith"(Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "동방 박사의 숭배"(L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) 등 ;

다음을 포함하여 500개가 넘는 협주곡의 저자:
현악 오케스트라와 통주저음을 위한 협주곡 44곡;
49 협주곡 그로시;
현악 오케스트라 및/또는 바소 콘티누오 반주가 한 악기를 위한 352개의 협주곡(바이올린 253개, 첼로 26개, 비올 다모레 6개, 가로 플루트 13개, 세로 플루트 3개, 오보에 12개, 바순 38개, 만돌린 1개 );
현악 오케스트라 및/또는 통주저음 반주 2개 악기를 위한 38개의 협주곡(바이올린 25개, 첼로 2개, 바이올린과 첼로 3개, 호른 2개, 만돌린 1개);
현악 오케스트라 및/또는 통주저음 반주로 3개 이상의 악기를 위한 32개의 협주곡.

가장 유명한 작품 중 하나 - 4개의 바이올린 협주곡 "The Seasons"의 순환 - 프로그램 심포닉 음악의 초기 예. 악기 개발에 대한 Vivaldi의 기여는 중요합니다 (그는 오보에, 호른, 바순 및 기타 악기를 복제하지 않고 독립적으로 사용한 최초의 사람이었습니다).

수성의 분화구는 비발디의 이름을 따서 명명되었습니다.

안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 이탈리아 베니스에서 태어났습니다. 협주곡의 형식과 후기 바로크 기악의 양식에 결정적인 족적을 남긴 이탈리아의 작곡가·바이올리니스트.

비발디의 주요 스승은 아마도 1685년 사제직 훈련을 받았던 그의 아버지 조반니 바티스타였을 것입니다. 그의 독특한 붉은 머리는 나중에 Il Prete Rosso ( "The Red Priest")라는 별명을 얻었습니다. 그는 1696년에 "수많은" 바이올리니스트로서 바실리카에서 그의 아버지와 함께 연주하면서 처음으로 공개 공연을 했습니다. 그는 훌륭한 바이올리니스트가 되었고, 1703년에 창립자들의 집인 Ospedale della Pietà의 바이올린 마스터로 임명되었습니다. 전문 피에타 음악 교육그들의 여성 와드, 그리고 음악적 능력, 훌륭한 합창단과 오케스트라의 공로를 인정받았으며, 이들의 반복적인 공연은 기부금과 유산을 찾는 데 도움이 되었습니다.

사제 서품 직후 비발디는 기관지 천식으로 여겨지는 만성 질환으로 인해 미사 거행을 중단했습니다. 이런 상황에도 불구하고 그는 세속 사제를 진지하게 여겼고 광신자라는 평판까지 얻었습니다.

Vivaldi의 초기 음악 작곡은 Pietà에서 초기에 시작되었습니다. 그의 트리오 소나타와 바이올린 소나타의 인쇄된 컬렉션은 각각 1705년과 1709년에 등장했으며 1711년에는 암스테르담 출판사 Estein에서 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 첫 번째이자 가장 영향력 있는 협주곡 세트(작품 3, L "estro armonico)를 출판했습니다. Roger 1719년 이전에 Roger는 협주곡 3곡과 소나타 1곡을 더 출판했습니다.

비발디는 신성한 성악으로 큰 성공을 거두었으며 나중에 다른 기관으로부터 의뢰를 받았습니다. 1713년 그의 첫 번째 오페라인 Ottone in the Villa가 Vicenza에서 발표되면서 그의 활동의 또 다른 새로운 영역이 열렸습니다. 베니스로 돌아온 비발디는 즉시 작곡가이자 임프레자리오의 쌍둥이로서 오페라 활동에 뛰어들었습니다. 1718년부터 1720년까지 그는 Mantua에서 그 도시 총독을 위한 세속 음악 감독으로 일했습니다.

1720년대는 비발디 경력의 정점이었습니다. 다시 한 번 베니스에 기반을 두고 있지만 다른 곳을 자주 여행하면서 그는 유럽 전역의 후원자와 고객에게 기악을 제공했습니다. 이 10년 동안 그는 또한 오페라에 대한 수많은 커미션을 받았으며 베니스와 다른 이탈리아 도시에서 임프레사리오로서의 활동을 재개했습니다.

1730년대에 비발디의 경력은 점차 쇠퇴했습니다. 프랑스 여행가 Charles de Broces는 1739년에 자신의 음악이 더 이상 유행하지 않는 것을 후회하며 보고했습니다. Vivaldi의 무자비한 시도는 점점 더 실패로 표시되었습니다. 1740년에 그는 비엔나로 갔지만 병에 걸려 1742년 메시니아에서 그의 오페라 L "oracolo에 참석하지 못했습니다.

비발디 사후 거대한 컬렉션주로 그의 작품의 사인 악보로 구성된 악보 원고는 27권의 대권과 연결되어 있다. 처음에는 베네치아의 애서가 야코포 소란초(Jacopo Soranzo)가, 그 다음에는 크리스토프 빌리발트 글루크(Christoph Willibald Gluck)의 후원자인 자코모 두라조 백작(Count Giacomo Durazzo)이 인수했습니다. 1920년대에 발견된 이 필사본은 오늘날 Foa 및 Giordano 컬렉션의 일부입니다. 국립도서관토리노에서.

비발디 소개

이탈리아 음악의 천재 Antonio Luciano Vivaldi는 수많은 작품을 썼습니다. 저자 약 90 오페라 작품, 500 이상 단독 콘서트오케스트라와 함께.

음악가는 1678년 3월 4일 베니스의 이발사 가족에서 태어났습니다. 미래 작곡가 Giovanni의 아버지는 바이올린을 훌륭하게 연주했습니다. 바이올린 음악에 둘러싸여 자라면서 안토니오는 10살 때부터 성 마르코 예배당에서 연주하던 아버지를 대신했습니다.

25세부터 비발디는 수도원의 고아원에서 가르치기 시작했습니다. 그의 임무에는 고아원 소녀들에게 음악을 가르치는 것이 포함되었습니다. 교육 활동에는 학생들을 위한 글쓰기 작업이 포함되었습니다. 이 기간 동안 작곡가는 협주곡, 오라토리오, 성악 등 다양한 종류의 60 개 이상의 작품을 썼습니다.

1705년에 안토니오의 첫 번째 12개의 소나타가 출판되었는데, 이들은 작품 1이라고 불렸습니다. 1706년에 작곡가의 첫 공개 공연은 프랑스 대사의 궁전에서 열렸습니다. 1709년 피에타 음악원에서 공연하는 동안 비발디는 덴마크의 왕인 프리드리히 4세에게 소개되었고, 이후 그는 바이올린 소나타를 위한 12명의 작곡가에게 헌정되었습니다.

1713년부터 비발디는 새로운 길을 발견했습니다. 창의성 - 창조오페라 작품. 작곡가 자신에 따르면 그는 이 장르에서 90개 이상의 작품을 썼지만 현재까지 약 50개 정도가 남아 있으며, 처음에는 세속 사회에서 오페라가 성공했지만 덧없었다. 1721년 안토니오는 밀라노를 방문하여 뮤지컬 드라마 실비아를 대중에게 선보인 후 작곡가는 교회를 위한 성경적 주제에 대한 저작으로 돌아갑니다.

작곡가의 생애 중 다음 3년은 로마 시대라고 할 수 있습니다. 이탈리아의 수도로 이사하는 것은 비발디에게 매우 상징적인 일이 되었습니다. 그는 교황 앞에서 공연된 오페라를 썼다. 이 기간 동안 그의 유명한 사계절 협주곡이 작곡되었습니다. 작품의 독특함은 가느다란 음악의 선이 반영되는 소리의 공급에 있었다. 플롯 테마작품 (얼음에 떨어지는 소리, 아이들의 목소리, 개 짖는 소리, 시냇물 소리).

고국에서 명성이 사라지면서 유럽에서 작곡가의 인기가 높아졌습니다. Vivaldi가 개인적으로 친분이 있었던 오스트리아 황제 Charles VI는 그의 작품을 높이 평가했습니다. 황제의 초청으로 음악가는 영구적인 장소비엔나 거주. 황제의 후원은 오래 가지 않았고 그의 죽음과 오스트리아 전쟁은 안토니오의 망각으로 이어졌습니다.

작곡가는 1741년 가난과 외로움 속에서 세상을 떠났습니다. 비발디는 젊었을 때에도 독신으로 저녁을 먹은 후 가족도, 자녀도 없었습니다. 빈 빈민묘지에 묻혔다. 200년 동안 세상은 위대한 천재의 업적을 잊었습니다. J.S. Bach만이 이탈리아인의 음악에 진심으로 감탄했습니다. 비발디라는 이름의 부활은 20세기 중반에 일어났다. 이제 Antonio의 작품은 많은 클래식 음악 콘서트에서 들립니다.

러시아 작가, 홍보 담당자 및 철학자 - Alexander Ivanovich Herzen은 1812년 3월 22일에 태어났습니다. 사생아잘 알려진 모스크바 지주. 가족의 명성을 망치지 않기 위해 가상의 성을 부여했습니다.

쿠즈마 미닌

Kuzma Minin은 러시아 국민 영웅으로 죽음과 부상의 위험에도 불구하고 적의 맹공격으로 그를 저항하기 시작했으며 그 외에도 성공적으로 저항하기 시작한 매우 용감한 사람입니다.

바로크 시대의 절묘한 고급스러움, 화려함, 기발한 미학이 유명한 베네치아 안토니오 비발디의 작품에 고스란히 담겨 있습니다. 그는 "이탈리아 바흐"라고 불리며 정당한 이유가 있습니다. 63 년 동안 음악가는 오페라, 합창 작품, 다양한 악기와 오케스트라를위한 500 곡 이상의 협주곡을 포함하여 약 800 곡을 썼습니다. 재능 있고 혁신적인 작곡가, 거장 바이올리니스트, 뛰어난 지휘자 및 교사인 그는 풍부한 창의적 유산뿐만 아니라 아직 풀리지 않은 많은 미스터리를 남겼습니다. 그의 안식처조차 그의 후손들에게는 알려지지 않았습니다. 그러나 자기력 시간이 힘이 없는 비발디의 비범한 음악은 원래의 형태로 보존되어 오늘날 명예의 장소세계 음악 예술의 가장 큰 자산 중 하나.

Antonio Vivaldi와 많은 사람들의 약력 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

Vivaldi의 약력

1678 년 베니스에서 Antonio의 아들은 이발사 Giovanni Battista Vivaldi의 가족에서 태어났습니다. 17 세기 말 베니스는 모든 삶이 음악 소리로 넘어가는 도시 축제이자 엔터테인먼트의 수도로 인정 받았으며 미래 작곡가의 집도 예외는 아닙니다. Vivaldi 가족의 가장은 바이올린 연주에 매우 능숙하여 St. Mark 's Cathedral 오케스트라의 일원으로 연주하도록 초대되었습니다.

안토니오는 천식의 한 형태인 태어날 때부터 신체적 질병을 앓았습니다. 그러나 Vivaldi의 여섯 자녀 중에서 그는 베니스 주민들에게는 드문 불 같은 빨간 머리뿐만 아니라 가장 중요한 것은 음악을 듣고 느끼는 능력으로 아버지와 가장 비슷했습니다. Antonio Vivaldi의 음악적 재능은 어린 시절부터 느껴졌습니다. 그는 게임을 빠르게 마스터했습니다. 바이올린그리고 10세 때 아버지 대신 대성당 오케스트라에서 자주 연주했습니다. 그리고 13세 때 소년은 처음으로 자신의 음악을 작곡하려고 시도했습니다.

Vivaldi의 전기에 따르면 Antonio의 삶은 15 세에 급격한 변화를 겪었습니다. 부모님의 주장에 따라 그는 성직자로서의 경력을 선택하고 앞으로 10 년 동안 교회 과학 연구에 바쳤습니다. 동시에 그는 음악 수업을 포기하지 않았으며 1703 년에 신권을 받았을뿐만 아니라 거장 바이올리니스트로 유명해졌습니다. 머리 색깔 때문에 '붉은 사제'라는 별명을 얻었지만 비발디는 오랫동안 교회 의무를 수행하지 않았습니다. 한 버전에 따르면 그는 음악 중독으로 인해 그의 건강이 허용하지 않았기 때문에 다른 버전에 따르면 매우 빨리 대중을 이끌기를 거부했습니다.

계급을받은 직후 Vivaldi는 베니스에있는 학교 중 하나 인 "Ospedale della Pieta"에서 일하기 시작했습니다. 이는 고아를위한 수도원의 고아원 이름이었습니다. "Ospedale della Pieta"는 Vivaldi 작업의 진정한 요람이되었습니다. 바이올린 교사이자 합창단 지휘자로서 그는 가장 대담하고 다양한 창의적인 아이디어를 구현할 수 있는 독특한 기회를 얻었습니다. 근무 중에 그는 칸타타, 합창, 오라토리오, 성악 및 교향곡 작곡, 콘서트와 같은 영적 및 세속적 내용 모두에서 학교 학생들을 위해 많은 음악을 작곡해야했습니다. 이러한 활기차고 다양한 활동의 결과는 빠르게 느껴졌습니다. 음악 감정가와 감정가 사이에서 학교는 도시에서 최고로 간주되기 시작했습니다.

피에타 오케스트라를 위해 비발디는 450곡 이상의 협주곡을 작곡했으며 종종 바이올린 독주 파트를 직접 연주하기도 했습니다. 베니스는 인간 영혼의 깊은 곳에서 소리를 내는 것처럼 보이는 그런 바이올린을 들어 본 적이 없습니다.

매우 빠른 인기 젊은 작곡가그의 고향 도시의 경계를 훨씬 넘어섰습니다. 베니스에 오는 모든 저명한 손님은 안토니오 비발디의 공연에 참석하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 1705년과 1709년에 음악가의 소나타는 별도의 컬렉션으로 출판되었습니다.

그러나 Antonio는 이미 오페라 작곡가가 되려는 또 다른 아이디어에 매료되었습니다. 당시 오페라는 관객들 사이에서 가장 대중적인 장르로 꼽혔고, 비발디는 타고난 결단력과 불굴의 기질로 그에게 새로운 창작의 영역에 뛰어들었다. 1713년에 상연된 그의 오페라 데뷔작인 빌라의 오토(Otto at the Villa)는 대단한 성공을 거두었습니다. Vivaldi는 미친 속도로 작업을 시작합니다. 그는 1 년에 3-4 개의 오페라를 제작합니다. 오페라 작곡가로서의 그의 명성은 점점 높아지고 안토니오는 만토바 총독의 지위에 있는 음악 예술 감정가인 헤세-다름슈타트의 왕자로부터 자신의 궁정에서 밴드 마스터가 되어 달라는 초청을 받습니다.

1721-22년에 비발디는 밀라노와 로마에서 일하면서 계속해서 새로운 오페라를 작곡했습니다.

그의 쇠퇴기에 작곡가의 업무는 크게 흔들렸다. 그는 거의 40년 동안 그에게 박수를 보낸 고향 도시에서 마음의 평화를 찾기를 바라며 베니스로 돌아오기로 결정했습니다. 그러나 실망이 그를 기다리고 있었다. 그가 작곡한 음악은 더 이상 이전의 기쁨을 불러일으키지 않았고 대중은 새로운 우상을 갖게 되었습니다. 38년 동안 결실을 맺은 그의 고향 음악원에서도 그는 자신의 봉사가 실제로 필요하지 않다는 것을 이해하게 되었습니다.

Vivaldi의 전기에 따르면 1740 년 탈출구를 찾기 위해 작곡가는 그의 재능이 그곳에서 수요가 있기를 바라며 오랫동안 그의 강력한 찬사 인 Charles VI 황제의 궁정으로 비엔나로갔습니다. 그러나 운명은 Vivaldi에게 또 다른 타격을 준비했습니다. 그는 Charles VI가 죽었을 때 비엔나에 도착할 시간이 없었습니다. 작곡가는 실패한 후원자를 짧은 시간 동안 살아 남았습니다. 그는 1741년 7월 28일에 세상을 떠났고 빈의 빈민묘에 묻혔습니다.

흥미로운 사실:

1840년 이후 비발디 작품의 많은 손으로 쓴 버전이 소실되어 오랫동안 사람들의 기억에서 사라졌습니다. 일부 음표는 동료 작곡가와 가까운 친척의 손에 들어갔습니다.

Vivaldi는 작곡가의 작품을 적극적으로 찾고 있던 이탈리아 음악 학자 Alberto Gentili에게 "두 번째 탄생"을 빚지고 있습니다. 1920년대에 그는 산 마르티노의 수도원 대학에 보관되어 있던 손으로 쓴 악보를 팔았다는 소문을 들었다. 그중 Gentili는 아직 대중에게 알려지지 않은 14 권의 Vivaldi 작품을 발견했습니다. 19 개의 오페라, 300 개가 넘는 콘서트, 많은 영적 및 세속적 발성입니다.
비발디의 잃어버린 작품에 대한 수색은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 2010년 스코틀랜드에서 그의 플루트 협주곡이 발견되었습니다. 2012년 세계는 그의 무명 오페라 올랜도 퓨리오소를 인정했다.
Vivaldi의 예술을 좋아하는 사람들은 음악가의 유명한 동시대 사람들이었습니다. 그의 청취자 중에는 덴마크의 프리드리히 4세와 교황 베네딕트가 있었습니다.
1713년에 작성된 외국인을 위한 베네치아 안내서에는 비발디의 아버지와 아들이 베네치아 음악가 중 가장 뛰어난 바이올리니스트로 언급되어 있습니다.

작곡가의 가장 인기있는 이미지는 프랑스 초상화 화가 Francois Morelon de la Cave의 캔버스로 간주됩니다. 초상화를 위해 Antonio는 흰색 가발을 착용해야했습니다. 당시의 에티켓은 남성이 가발없이 사회에 나타나는 것을 허용하지 않았습니다.
"명함" 비발디 - 바이올린 협주곡의 순환 "계절"- 원래 버전에서는 "The Four Seasons" "Le quattro stagioni"라고 합니다.
작곡가가 언급한 90개의 오페라 중 40개만이 그의 저자임을 확인할 수 있었습니다.
"The Seasons"주기를 구성하는 콘서트의 비문은 소네트입니다. 저자는 알 수 없지만 Vivaldi도 소유하고 있다고 가정합니다.
1939년 글로리아가 부활했습니다. 이탈리아 Alfredo Casella가 조직한 "Vivaldi Week"의 일환으로 시에나에서 공연되었습니다.
Siena Institute는 Vivaldi의 이름을 따서 명명되었습니다.
건물에서 이전 학교"Ospedale della Pieta"는 현재 레스토랑 겸 호텔 단지입니다.
비발디와 모차르트가장 가난한 인구의 일부가 묻힌 비엔나의 공동 묘지에 묻혔습니다.

"Vivaldi의 음악에"-이것은 A. Velichansky의 구절에 대한 작가의 노래 V. Berkovsky와 S. Nikitin의 유명인의 노래 이름입니다. 이 노래 텍스트에서 비발디의 음악은 서정적 영웅의 영적 조화를 상징합니다.
행성 수성의 열린 분화구 중 하나는 작곡가의 이름을 따서 명명되었습니다.
"Vivaldi Orchestra" - 1989년에 바이올리니스트이자 지휘자인 Svetlana Bezrodnaya가 창시한 그룹의 이름입니다. 그 독창성은 전적으로 여성으로 구성되어 있다는 사실에 있습니다. 이것은 18 세기 초 Ospedale della Pieta 학교에서 Vivaldi가 조직 한 학생 오케스트라의 일종의 "리메이크"입니다.
감독에 따르면 유명한 영화 "Pretty Woman"에서 비발디의 음악은 상류 사회 세계의 삽화 중 하나가되었습니다. 테이프에서 Vivaldi의 "Seasons"사운드 – 4 개 중 3 개의 콘서트.

비발디가 속한 캐치프레이즈: "바이올린 하나로 충분할 때 두 개를 사용하지 마십시오."
약 3년 전, 이탈리아 과학자들은 소위 "비발디 효과"라는 놀라운 사실을 발견했습니다. 그들은 실험을 한 결과 "The Seasons"를 주기적으로 들으면 노인들의 기억력이 강화된다는 것이 밝혀졌습니다.
스위스 피겨스케이팅 스테판 랑비엘 우승 은메달 2006년 토리노 올림픽에서 비발디의 사계에 맞춰 스케이트를 탔다.

"빨간머리 신부의 여자친구"

작곡가의 전기에는 많은 "빈 곳"이 있으며 그의 개인 생활도 예외는 아닙니다. 그의 이름은 가수 Anna Giraud라는 단 한 명의 여성과 밀접한 관련이 있습니다. 음악가는 Mantua에서 작업하는 동안 Anna를 만났습니다. 그는 그녀와 함께 베니스로 돌아갔다. 유명한 베네치아 극작가 K. Goldoni는 Vivaldi가 Anna Giraud를 자신의 학생이라고 부르며 그에게 소개했다고 언급합니다. 그러나 사악한 방언은 젊은 가수를 "빨간 머리 신부의 여자 친구"라고 불렀고 이유가 없었습니다. 작곡가는 분명히 그녀를 좋아했고, 그들이 만난 순간부터 그는 특히 그녀를 위해 오페라를 썼고, 안나가 그녀의 명성을 얻은 것은 비발디입니다. 오페라 가수. 또한 Anna는 자신의 여동생 Paolina와 함께 그의 내부 서클의 일부였으며 모든 여행에서 작곡가와 동행했으며 이로 인해 작곡가가 성직자에게 적합하지 않은 라이프 스타일을 이끌고 있다는 소문이 많이 발생했습니다. .

그들의 낭만적 인 관계에 대한 직접적인 증거는 없습니다. 더욱이 비발디는 건강상의 문제로 도움이 필요했고 간호사였던 안나와 파 올리나는 그를 돌볼 뿐이라고 모든 사람에게 설명하며 안나의 명예를 맹렬히 옹호했다. 1737년 11월 16일자로 그의 후원자 Bentivoglio에게 보낸 편지에서 그는 우정과 전문적인 협력만이 그들을 Anna와 연결시켰다고 설명했습니다. Anna가 작곡가의 뮤즈이자 마음의 여인이라는 유일한 힌트는 그가 그녀를 만난 후 쓴 마법 같은 음악입니다. 그때 그의 이름을 불멸하게 한 신성한 음악 "Gloria"의 걸작 인 "The Seasons", 콘서트 "Night"가 등장했습니다.

Anna가 Vivaldi의 사람이라면 우리는 그녀에게 경의를 표해야합니다. 그녀는 그에게 어려운시기에 작곡가를 떠나지 않았으며 마지막 숨을 쉴 때까지 그의 헌신적 인 동반자이자 친구였습니다.

세계 뮤지컬 예술의 발전에서 비발디의 역할

비발디가 음악 예술의 발전에 미친 영향은 광범위한 음악 활동으로 확장되어 재능 있는 작곡가이자 거장 바이올리니스트의 독창적인 개성을 확인시켜줍니다.

비발디 덕분에 첫 음의 길이가 짧아지고 다음 음이 리드미컬하게 뒷받침되는 '롬바르드'라는 극적 강렬함 면에서 독보적인 연주 기법이 강화됐다.
작곡가의 천재 비발디는 독주 기악 협주곡이라는 새로운 장르의 아이디어를 내놓았다.
그는 이탈리아에서 인기 있는 앙상블-오케스트라 콘서트인 콘체르토 그로소 장르를 새로운 발전 단계로 끌어들인 후 세 부분으로 구성된 형식을 지정하고 독창자 그룹 대신 별도의 독주 악기를 골랐습니다. 오케스트라에 반주 기능을 부여합니다.
오보에, 호른, 바순 및 기타 악기를 오케스트라에 독립적인 악기로 도입한 최초의 사람입니다.
비발디의 의심할 여지 없는 업적은 그가 무대에서 구현했다는 것입니다. 특별한 종류협주곡 - 오케스트라와 바이올린용, 또 다른 옵션 - 2개 및 4개의 바이올린용. 대체로 그의 창조적 유산약 24개의 그러한 콘서트가 있으며, 그 중 두 만돌린을 위한 세계 유일의 협주곡입니다.

Vivaldi의 작곡은 바로크 시대 음악 예술의 가장 유명한 대표자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 요한 제바스티안 바흐. 그는 비발디의 작곡에 진지한 관심을 갖고 자세히 연구했으며, 전임자의 음악적 언어와 상징주의를 적극적으로 적용하여 그 의미를 더 깊게 만들었다. h-moll에서 바흐의 가장 유명한 미사에 있는 일부 음악학자들은 의심할 여지 없이 이탈리아 작곡의 거장 작품의 메아리를 발견합니다. 그 후, 바흐는 클라비어를 위해 6개의 비발디 바이올린 협주곡을 편곡했고, 2개를 오르간 협주곡으로 변환했으며, 1개는 4개의 클라비어를 위해 각색했습니다. 아이러니하게도 이 음악 걸작들은 바흐가 150년 이상 작곡한 것으로 여겨졌습니다.

19세기와 20세기로 접어들 무렵 오스트리아의 작곡가이자 음악가인 프리츠 크라이슬러(Fritz Kreisler)는 양식화의 대가로 인정받으며 바이올린 협주곡 다장조를 작곡했으며 여기에 "비발디 스타일로"라는 부제를 붙였습니다. 관성에 의한 Kreisler의 이 밝은 창조에 수반되는 큰 성공은 완전히 잊혀진 Vivaldi의 작품에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 그리하여 유명한 베네치아와 그의 걸작이 뮤지컬 올림푸스로 승리의 귀환을 시작했습니다. 오늘날 비발디의 음악은 전 세계 바이올리니스트들에게 가장 사랑받는 음악 중 하나입니다.

비발디의 작품에 대한 위대하고 유명한

바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프는 시적으로 "The Seasons"를 "인간 삶의 프레스코화"라고 불렀습니다. 인간은 태어나서 죽을 때까지 자연과 같은 길을 극복해야 하기 때문입니다.
오스트리아 과학자 W. Kollender에 따르면 Vivaldi는 바이올린 연주의 역학 및 순전히 기술적 인 방법의 사용 측면에서 유럽 음악의 발전보다 수십 년 앞서있었습니다.
같은 주제에 대해 무한한 수의 변주곡을 작곡할 수 있는 비발디의 능력은 I. Stravinsky가 비발디를 "같은 협주곡을 600번 연속으로 작곡할 수 있는 지루함"이라고 비꼬는 발언의 기초가 되었습니다.
“비발디는 기악 음악, 바이올린 광상곡을 기념하는 축제입니다. 그그 자신은 비르투오조 바이올리니스트였으며 다른 사람들보다 가장 잘 보여주는 방법을 알고 있었습니다.바이올린 소리가 장관입니다.”-이것은 대회 우승자 인 현대 바이올리니스트가 위대한 마에스트로의 작품에 대해 언급 한 방법입니다. 초기 음악 Bruges Dmitry Sinkovsky에서.

안토니오 루시오 (Lucio, Lucio) 비발디(이탈리아 안토니오 루시오 비발디, 1678년 3월 4일, 베니스 - 1741년 7월 28일, 비엔나) - 이탈리아 작곡가, 거장 바이올리니스트, 교사, 지휘자, 가톨릭 사제. Vivaldi는 18 세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 큰 대표자 중 한 명으로 간주되며 평생 동안 유럽 전역에서 널리 인정 받았습니다. 앙상블 및 오케스트라 콘서트 마스터 - 약 40 개의 오페라 저자 인 Concerto Grosso. 비발디는 주로 그의 기악 협주곡, 특히 바이올린을 위한 협주곡으로 유명합니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Dispute of Harmony with Invention" 사이클의 일부인 4개의 바이올린 협주곡 "The Seasons"입니다.

그의 작곡 중 다수는 여성 음악 앙상블 Ospedale della Pieta를 위해 작곡되었으며, 그곳에서 그는(가톨릭 사제로 성임된) 1703년부터 1715년까지 그리고 1723년부터 1740년까지 일했습니다. 비엔나. Charles VI 황제를 만난 후 Vivaldi는 승진을 희망하며 비엔나로 이사했습니다. 그러나 황제는 비발디가 도착한 직후 사망했고 작곡가 자신도 1년이 채 못 되어 가난하게 세상을 떠났다.

초기

안토니오 비발디는 1678년 3월 4일 당시 베네치아 공화국의 수도였던 베네치아에서 태어났습니다. 20세기 중반까지 비발디의 전기 연구원들은 작곡가의 다양한 생년월일을 가정했고 그가 1675년에 태어났다는 진술이 있었으며 다른 날짜가 주어졌습니다. 1963년 1월 영국 과학자 에릭 폴(Eric Paul)이 발견한 에릭 폴) 세례 요한의 교회 교구 (카스텔로 지역 브라고라의 산 조반니)의 기록을 통해 작곡가의 생년월일을 마침내 설정할 수있었습니다. 그는 출생 직후 집에서 아기의 생명이 위험에 처해 있다고 모든 사람을 설득한 조산사로부터 세례를 받았습니다. 확실하지는 않지만 아이의 조기 세례는 건강이 좋지 않았거나 그날 도시를 뒤흔든 지진 때문일 가능성이 큽니다. 지진에 깊은 인상을 받은 비발디의 어머니는 이미 처음에 아들을 사제로 확인했습니다. 교회에서 비발디의 공식 세례는 두 달 후에 일어났습니다.

Antonio의 먼 조상은 작곡가의 아버지 Giovanni Battista(1655-1736)도 1655년에 태어난 브레시아의 존경받는 사람들이었습니다. 10세에 조반니는 어머니와 함께 베니스로 이주하여 미용을 공부했습니다. 당시 이탈리아 이발소에서는 원칙적으로 다양한 악기. Giovanni는 때때로 바이올린을 연주했고 이후 전적으로 음악에 전념했습니다.

1677년 조반니는 카밀라 칼리키오(1655-1728)와 결혼하고 1년 후 아들 안토니오를 낳습니다. 교회 기록에 따르면 안토니오에게는 마르가리타 가브리엘라(Margarita Gabriela), 세실리아 마리아(Cecilia Maria), 자네타 안나(Zanetta Anna)의 세 자매와 아버지의 일을 계속하고 나중에 이발사가 된 두 형제(Bonaventure Tomaso 및 Francesco Gaetano)가 있었습니다.

1685년에 Giovanni Battista라는 이름은 음악 공동체의 창시자 명단에 올랐습니다. "Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia", 그의 감독은 유명한 작곡가이자 여러 오페라의 저자 인 Giovanni Legrenzi였습니다. 그 후 Giovanni는 St. Mark 's Cathedral 예배당의 수석 바이올리니스트가되었습니다. 그해에 Giovanni Vivaldi의 전체 이름이 Giovanni Battista Rossi로 등재되었다는 점은 주목할 만합니다. 안토니오가 그의 아버지로부터 물려받은 베네치아인의 특이한 빨간 머리 색깔 때문에 그는 이후에 "붉은 사제"(이탈리아어: il prette rosso)라고 불렸습니다. 1689년에는 조반니 바티스타 로시(Giovanni Battista Rossi)가 작곡한 "La Fedeltà sfortunata"라는 오페라가 상연되었는데, 이 오페라에서 비발디의 아버지 자신이 작곡가였음을 짐작할 수 있습니다.

작곡가의 어린 시절과 그의 음악 교육에 대한 정보는 거의 없습니다. 아마도 젊은 작곡가가 10 살 때부터 합류 한 바이올린 연주를 가르치는 그의 첫 번째 음악 멘토가 된 것은 그의 아버지 였을 것입니다. 이미 1689-1692 년에 그는 성 마르코 대성당 예배당에서 아버지를 대신했습니다. 베니스에서 자주 결석합니다.

일부 소식통에 따르면 Antonio는 Giovanni Legrenzi와 함께 음악 이론과 작곡을 공부했지만 Legrenzi가 1690 년에 사망 한 점을 감안할 때 많은 연구자들은 Legrenzi가 젊은 Antonio를 멘토링했다는 사실에 의문을 제기합니다. 룩셈부르크 학자 Walter Kolneder는 Vivaldi의 첫 번째 작곡가 작품 중 하나 인 "Laetatus sum ..."( "Let 's rejoice ...")에서 이미 Legrenzi 스타일의 영향을 언급했지만 1691 년에 그가 13 세에 썼습니다. 유명한 로마 바이올리니스트 아르칸젤로 코렐리의 음악 스타일에 대한 안토니오 초기 작품의 바이올린 기교와 메아리는 안토니오가 이 거장에게서 바이올린을 공부했을 것이라는 추측을 불러일으켰습니다. 그러나 지금까지 이를 뒷받침할 명확한 증거는 없으며, 안토니오의 교회 예배 날짜의 시간 연대기는 그가 로마에서 1703년에 훈련을 받았다고 주장하는 날짜와 일치하지 않습니다.

Vivaldi의 건강은 나빴습니다. "strettezza di Petto"( "가슴 압박감")과 같은 증상은 천식의 한 형태로 해석되었습니다. 이것이 그가 바이올린 연주, 작곡, 음악 행사 참여를 막지는 못했지만 여전히 관악기를 연주 할 기회를주지 못했습니다.

청년

베니스 음악원 "Ospedale della Pietà"

교회 대성당에서의 아버지의 봉사와 성직자와의 접촉이 선택에 영향을 미쳤습니다. 추가 경력젊은 안토니오. 그는 성직자가 되기로 결심했고, 그 당시 이탈리아에서는 평소와 같이 사업영적 결합과 음악 경력. 1704년 서품 직후 그는 건강이 좋지 않아 미사를 거행하는 면죄부를 받았다. 비발디는 사제로서 몇 차례 미사를 거행한 후 성직자로 남아 있었지만 교회에서 직무를 그만 두었습니다.

1703년 9월 비발디는 베니스의 "Pio Ospedale della Pietà"라는 고아원에서 바이올린 마스터(이탈리아어: maestro di violino)가 되었습니다. 존재, 우선, 유명한 작곡가, Vivaldi는 동시에 기교 측면에서 뛰어난 바이올리니스트로 간주되었습니다. Vivaldi는 Ospedale della Pietà에서 일하기 시작했을 때 겨우 25세였습니다. 그곳에서 그는 향후 30년 동안 대부분의 주요 작품을 작곡했습니다. 베니스에는 4개의 유사한 기관이 있었습니다. 그들의 목표는 남겨진 아이들과 가족이 부양할 수 없는 고아들에게 쉼터와 교육을 제공하는 것이었습니다. 이 기관들은 공화국 자금으로 자금을 조달했습니다. 소년들은 무역 훈련을 받았고 15세에 떠나야 했습니다. 교육 기관. 소녀들은 받았다 음악 교육, 가장 재능있는 사람들이 남아 Ospedale의 유명한 오케스트라와 합창단의 일원이되었습니다.

비발디는 협주곡, 칸타타, 성악학생들을 위한 성경 본문에. 60개가 넘는 이 작곡은 다양합니다. 솔로 성가와 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한 대규모 합창 작품이 포함됩니다. 1704년에 비발디는 바이올린 교사로서의 의무 외에도 비올라 교사의 의무도 받았습니다. 한때 비발디가 받아들였던 마에스트로 디 코로의 자리는 많은 시간과 노력이 필요했다. 그는 휴일마다 새로운 오라토리오나 협주곡을 작곡해야 했고, 고아들에게 음악 이론과 특정 악기 연주 방법을 가르쳐야 했습니다.

Vivaldi와 Ospedale 이사회의 관계는 종종 긴장되었습니다. 평의회는 매년 그를 교사로 계속 일하게 할 것인지에 대한 투표를 실시했습니다. 투표는 거의 만장일치로 이루어지지 않았습니다. 1709년에는 지원되지 않았습니다. 프리랜서 음악가로 활동한 지 1년 후, Ospedale Council은 만장일치로 작곡가를 돌려보내기로 결정했습니다(1711년). 비발디가 평의회에서 1년 동안 부재하는 동안 그의 역할의 중요성을 깨달았습니다. 1716년에 임명되었다. 음악 감독 Ospedale은 기관의 모든 음악 활동을 담당하게 되었습니다.

1705년 베니스에 있는 주세페 살라의 출판사는 작품 1로 지정된 12개의 소나타를 출판했습니다. 나중에 비발디는 반복적으로 하나의 악기와 여러 악기를 위한 소나타 장르로 전환했습니다. 1709년 보르톨리가 베니스에서 출판한 비발디의 두 번째 작품에는 쳄발로(이탈리아어 하프시코드)와 함께 바이올린을 위한 12개의 소나타가 포함되어 있습니다. 1706년 비발디의 첫 공개 공연이 프랑스 대사관 궁전에서 열렸습니다. 비발디의 아버지이자 아들인 거장 바이올리니스트의 이름은 이탈리아 지도 제작자 빈센조 코로넬리가 준비한 베니스 가이드 에디션에도 언급되어 있습니다. 이 기간 동안 Vivaldi는 Piazza Bragora에서 인근 San Provolo 교구에 있는 더 넓은 새 집으로 이사했습니다. 1711년에는 12개의 협주곡 "L'estro armonico"("조화의 영감")이 출판되었습니다. 같은 해에 그는 탄탄한 연봉을 받고 1713년부터 피에타 여성 음악원(Pieta Women's Conservatory)의 감독( "오스페달레 델라 피에타"). 이 기간 동안 젊은 비발디는 교육과 작곡을 결합하여 열심히 일했습니다. 그의 이름은 그의 고향인 베니스에서 유명해졌고, 당시 많은 여행자들이 베네치아를 찾았다는 점에서 비발디의 인기는 베니스를 넘어 퍼져나갔다. 그래서 1709년 Pieta에서 오라토리오를 발표하는 동안 Vivaldi는 덴마크 왕 Frederick IV에게 소개되었으며 나중에 12개의 바이올린 소나타를 헌정했습니다. 1712년 베니스에 머무는 동안 독일 작곡가인 Breslau의 Kapellmeister, Gottfried Stölzel( 고트프리트 하인리히 슈톨첼) 안토니오와 함께. 따라서 Stölzel은 Vivaldi와 개인적으로 접촉한 최초의 독일 음악가였습니다.

1718년부터 비발디가 투어에 자주 결석했음에도 불구하고 피에타는 오케스트라를 위해 한 달에 두 개의 협주곡을 작곡하고 베니스에 머무는 동안 그들과 최소 5번 리허설을 해야 하는 의무에 대해 한 달에 두 개의 스팽글을 지불했습니다. 피에타 기록에 따르면 작곡가는 1723년에서 1733년 사이에 140번의 연주회 비용을 지불받았습니다.

작곡 활동의 시작. 베니스(1713-1718)

비발디는 오페라 작곡가로 경력을 시작했습니다. 1713년에 그는 3막 오페라 Ottone in the Villa(Ottone in the Villa)를 썼는데, 같은 해 5월 17일 비첸차 지방 Teatro delle Grazie에서 초연되었습니다. 테아트로 델레 그라치에). 이 오페라는 긴 액션과 복잡한 음모가 있는 오페라 세리아의 전형적인 예입니다. Domenico Lalli가 대본을 썼고 Vivaldi는 나중에 여러 차례 공동 작업을 했으며 로마 역사의 에피소드 중 하나를 재현합니다. 관습에 따라 카스트라토 가수들은 독주자로서 남성과 여성의 역할을 모두 수행했습니다. 그들의 성능은 힘과 광휘를 결합했습니다. 남성 목소리여성의 가벼움과 이동성. 분명히 생산은 베네치아 impresario의 관심을 끌면서 상당한 성공을 거두었습니다. 곧 Vivaldi는 주문을 받았습니다 ( 스크리투라) San Angelo 극장의 소유주인 Modotto의 새 오페라로 최신 오페라"페라스페"(1739). 1년 후인 1714년에 그는 이탈리아 시인 루도비코 아리오스토(Ludovico Ariosto)의 유명한 시 Roland Furious를 느슨하게 각색한 Grazio Braccioli의 대본으로 두 번째 오페라 Orlando finto pazzo(미친 척하는 Roland)를 썼습니다. 곧 작곡가는 1714년에 "모세, 파라오의 신"과 1716년에 "승리한 주디스"라는 라틴어 텍스트로 두 개의 오라토리오를 작곡했습니다. 그의 첫 번째 오라토리오인 파라오의 신 모세의 악보가 나중에 소실되었습니다. Saint Sessilia의 로마 음악원에는 연주자의 이름이 있는 오라토리오의 텍스트만 보존되어 있습니다. 남성 캐릭터, 소녀-학생이 수행했습니다. 멜로디 영감의 신선함과 오케스트라 색상의 미묘함으로 구별되는 오라토리오 "Judith Triumphant"는 Vivaldi 최고의 작품에 속했습니다. 작곡가와 교사의 재능에 대한 폭 넓은 인정으로 비발디의 학생 수도 증가했지만 신입생이나 Pieta Conservatory의 풍부한 작곡가 작업은 비발디가 극장에서 집중적으로 작업하는 데 방해가되지 않았습니다. 1715년에 그는 산 안젤로 극장으로부터 오페라 "Nerone fatto Cesare"("카이사르가 된 네로")의 12개 주요 아리아로 의뢰를 받았습니다. 1716년 산 안젤로 극장의 의뢰를 받은 비발디는 또 다른 오페라인 L'incoronazione di Dario(다리우스의 대관식)를 작곡했습니다. 같은 해에 그는 베네치아에서 두 번째로 중요한 산모세 극장을 위해 오페라 "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii"("영원함이 사랑과 증오를 이기고")를 작곡했습니다. 다음 해에 관련됩니다. 이 오페라들은 1716년 사육제에서 초연되었습니다. Vivaldi가 베니스뿐만 아니라 국경 너머에서도 유명해 졌다는 사실은 1718 년 그의 오페라 "Scanderbeg"( "Skanderbeg")가 피렌체 극장 무대에서 상연된다는 사실로도 입증됩니다.

Vivaldi의 진보적인 오페라 스타일은 치안 판사이자 아마추어 음악가인 Benedetto Marcello와 같은 보다 보수적인 음악가들과 몇 가지 문제를 일으켰습니다. "Il Teatro Alla Moda"(1720)라는 제목의 그의 기사는 Vivaldi와 그의 오페라를 비난하지만 본문에서 직접 언급하지는 않습니다. 그런데 그 기사의 표지에는 배(Sant'Angelo)가 보였고, 그 배의 왼쪽 끝에는 사제의 모자를 쓴 작은 천사가 서서 바이올린을 연주하고 있었습니다.

1737년 비발디가 그의 후원자인 벤티볼리오 후작에게 보낸 편지에서 그는 자신이 "94개의 오페라"를 썼다는 사실을 언급합니다. 그러나 현재까지 발견된 비발디 오페라는 약 50개에 불과하며 나머지 오페라에 대한 다른 문서는 존재하지 않습니다. 비발디는 확실히 그 시대에 많은 오페라를 썼지만, 알레산드로 스카를라티, 요한 아돌프 하세, 레오나르도 레오, 발다사레 갈루피와 같은 위대한 동시대 작곡가들의 명성을 얻지는 못했습니다.

그의 가장 성공적인 오페라는 "La Costanza trionfante"("사랑과 증오를 이기는 영속성")와 "Farnace"("Farnace")로 각각 6번씩 무대에서 부활했습니다.

일반적으로 1713년부터 1718년까지의 기간은 많은 연구자들에 의해 작곡가의 작업에서 가장 생산적인 단계로 간주됩니다. 이 5년 동안 그는 총 8개의 오페라를 썼습니다.

만토바에서의 생활(1719-1722)

1717년 또는 1718년에 비발디는 만토바 시의 총독인 헤세-다름슈타트의 필립 왕자 궁정에서 악장으로서 새로운 권위 있는 지위를 제의받았습니다. 그는 그곳으로 이사했고 그 안에서 삼 년"Tito Manlio"( "Tito Manlio")를 포함하여 여러 오페라를 작곡했습니다. 1721 년 작곡가는 밀라노에 있었고 드라마 "La Silvia"( "Silvia")를 발표했습니다. 그는 이듬해 오라토리오 L' Adorazione delli tre Re Magi (The Adoration of the Magi)와 함께 밀라노를 다시 방문했습니다. 1722년에 그는 로마로 이주하여 새로운 스타일의 오페라를 상연했습니다. 그리고 교황 베네딕토 13세는 비발디를 자신을 위해 연주하도록 초대했습니다. 1725년 비발디는 베네치아로 돌아와 같은 해에 4편의 오페라를 더 썼다.

Vivaldi의 캐리커처 - 이탈리아 예술가 Pier Leone Ghezzi가 1723년에 그린 "Red Priest".

이 기간 동안 비발디는 사계절에 해당하고 각 계절에 적합한 장면을 묘사한 4개의 바이올린 협주곡을 작곡했습니다. 협주곡 중 3곡은 독창적인 개념이며, 첫 번째인 Spring은 그의 동시 오페라 Il Giustino의 1막에서 신포니아 모티프를 차용했습니다. 콘서트의 영감은 아마도 Mantua 주변 지역이었을 것입니다. 이 콘서트는 음악적 개념에서 혁명적인 것으로 판명되었습니다. 스트림의 흐름, 새의 노래를 묘사합니다. 다양한 종류, 각각 구체적으로 특징 지어짐), 개 짖는 소리, 모기 소리, 양치기의 울음 소리, 폭풍우, 술취한 댄서, 조용한 밤, 두 사냥꾼의 사냥, 어린이 스케이팅, 따뜻한 겨울 저녁. 각 협주곡은 비발디가 음악에 묘사된 장면을 묘사한 소네트와 관련이 있습니다. 이 협주곡은 1725년 암스테르담에서 출판되었습니다.

Mantua에서 Vivaldi는 오페라 가수 Anna Giraud를 만났습니다. 안나 지로), 프랑스 미용사의 딸. 이 지인은 비발디의 후속 운명에 큰 영향을 미쳤습니다. 극작가 Carlo Goldoni에게 보낸 편지에서 Vivaldi는 Anna Giraud를 자신의 "부지런한 학생"으로 소개합니다. 연구자들에 따르면 오페라 가수로서 안나 지로의 발전에 큰 공로를 세운 것은 비발디다. 이탈리아 오페라 작곡가들은 일반적으로 성악 기술의 비결을 완벽하게 알고 있었기 때문에 그럴 가능성이 큽니다. 동시대 사람들은 Anna를 유쾌하고 겸손한 범위의 목소리를 가진 숙련되고 영적인 가수로 말했습니다. Carlo Goldoni는 “그녀는 못생겼지만 매우 우아했고 얇은 허리, 아름다운 눈, 아름다운 머리카락, 사랑스러운 입을 가졌습니다. 목소리는 작았지만 연기력은 의심할 여지가 없었다. Anna Giraud의 여동생 Paolina는 작곡가의 일종의 간호사가되어 기관지 천식을 앓고있는 작곡가의 건강을 돌보는 Vivaldi의 변함없는 동반자가되었습니다. Mantua에서 3 년 동안 봉사 한 후 Vivaldi는 Anna 및 Paolina와 함께 베니스로 돌아 왔고 Venetians는 Anna를 "빨간 머리 신부의 여자 친구"라고 불렀습니다. 베니스에서 두 사람은 비발디의 집에서 끊임없이 살았고 그 당시 위험과 고난과 관련된 수많은 여행에 그를 동반했습니다. 성직자에게 너무 가까운 이러한 관계는 Giraud 자매와 반복적으로 성직자의 비판을 불러 일으켰습니다. 이것은 Vivaldi 인물에 대한 수많은 대중적인 소문과 추측의 출현으로 촉진되었습니다. 그래서 소문 중 하나에 따르면 비발디는 내시였습니다. 사제의 행동 규범을 어긴 것은 비발디에게 심각한 결과를 가져왔고 교황령의 교회 귀족과의 관계를 악화시켰습니다. 1738년에 페라라의 추기경 대주교는 작곡가가 죄에 빠졌기 때문에 비발디가 도시에 들어가 미사를 거행하는 것을 금지한 것으로 알려져 있습니다. 이 모든 것에도 불구하고 그는 항상 강한 정신력으로 명예를 지키고 인간 존엄성그의 삶의 동반자, 변함없이 깊은 존경심으로 그들에 대해 이야기합니다.

로마 시대(1723-1724)

Mantua에서 3년을 보낸 후 Vivaldi는 베니스로 돌아왔습니다. 1723년에 그는 처음으로 로마를 여행했고 무대에 올랐다. 새로운 오페라"Ercole sul Termodonte"("Thermodon의 헤라클레스"). 이 오페라는 로마인들에게 더 큰 인상을 남겼습니다. 오페라 초연 6개월 만에 로마에 도착한 유명한 플루트 연주자이자 작곡가이자 음악 이론가인 요한 요아킴 콴츠는 "대중은 비발디의 '롬바르드 스타일'을 너무 좋아해서 그 이후로 다른 음악을 듣고 싶어하지 않았다"고 말했다. ." 1724년 2월 비발디는 오페라 Giustino(Justin 또는 Giustino)의 초연에 참여하기 위해 다시 로마를 방문했습니다. 세 번째 오페라 "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane"("사랑과 증오를 이기는 미덕")은 1724년에 작곡되어 같은 해 로마 카니발에서 발표되어 대성공을 거두었습니다. 모든 작곡가에게 심각한 테스트로 간주되는 공연 인 로마의 작품 작곡가. 같은 방문에서 그는 교황 베네딕토 13세와 함께 청중을 가졌으며 작곡가는 그의 작품 중 두 곡에서 발췌하여 연주했습니다. 많은 연구자들이 비발디가 교황 베네딕트 13세에게 받아들여졌다고 믿고 있지만, 독일 연구원 칼 헬러(Karl Heller)에 따르면 칼 헬러) 그의 전임자 Innocent XIII와 함께 청중이었을 수 있습니다. 비발디가 베네딕토 13세에게 영접을 받았다고 가정하면 베네딕토 13세가 1724년 5월 29일에야 교황으로 선출되었기 때문에 그가 처음 방문했을 때보다 로마에 더 오래 머물렀다는 의미입니다. 1725년, 그가 1720년경에 작곡한 12개의 협주곡 "Il Cimeto dell'Armonia e dell'Invenzione"("The Art of Harmony and Invention" 또는 "The Dispute of Harmony with Invention")이 암스테르담에서 출판되었습니다. 세계적으로 유명하고 러시아에서 "The Seasons"라고 부정확하게 언급되는이주기의 첫 4 회 콘서트는 이미 열렬한 열정과 혁신으로 청취자들에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다. 정확한 이름은 "The Four Seasons"( 르 콰트로 스타지오니), 이는 순환의 다중 값 상징을 직접 나타냅니다. 그 당시 베니스의 프랑스 대사관에서 일하면서 그는 비발디의 음악을 높이 평가했으며 자신이 가장 좋아하는 플루트로 이 악보의 일부를 직접 연주하는 것을 좋아했습니다. 비발디의 협주곡도 널리 알려져 있습니다. "La notte"(밤), "Il cardellino"(finchfinch), 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡, 두 만돌린 RV532를 위한 협주곡으로 그의 작품에 내재된 예술적 묘사와 조화로운 관대함으로 구별됩니다. 영적 작품으로: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

1735년에 그는 다시 잠시 동안 밴드 마스터였습니다.

인생의 마지막 몇 년

그의 경력이 절정에 달했을 때 비발디는 유럽의 귀족과 왕족으로부터 의뢰를 받았습니다. Serenade (cantata) "Gloria Imeneo"( "Gloria and Igomene")는 1725 년 루이 15 세의 결혼을 축하하기 위해 베니스 주재 프랑스 대사에 의해 공연되었습니다. 이듬해 또 다른 세레나데 "La Sena festeggiante"( "Celebrating the Seine")가 작성되어 프랑스 대사관에서 초연되었으며 프랑스 왕실 공주 인 Henrietta의 탄생을 기념했습니다. 그리고 루이즈 엘리자베스. "La Cetra"("Zither")는 Vivaldi가 Charles VI 황제에게 헌정했습니다. 1728년 비발디는 새로운 항구 건설을 감독하기 위해 트리에스테를 방문했을 때 황제를 만났습니다. Charles는 Red Priest의 음악에 너무 감탄하여 2년 동안 그의 목사들보다 더 긴 한 회의에서 작곡가와 이야기했다고 합니다. 그는 Vivaldi에게 기사 작위와 금메달을 수여하고 그를 비엔나로 초대했습니다. 이에 대한 응답으로 Vivaldi는 황제에게 La Cetra의 손으로 쓴 사본을 선물했습니다.

1730년에 비발디는 아버지와 함께 비엔나와 프라하로 갔고 그곳에서 그의 오페라 Farnace가 상연되었습니다. 그의 후기 오페라 중 일부는 그날의 두 명의 주요 이탈리아 작가와 공동으로 제작되었습니다. Utica의 Olympias와 Catone의 대본은 비엔나의 궁정 시인인 Pietro Metastasio가 썼습니다. Griselda는 이전에 Apostolo Zeno가 쓴 대본에서 젊은 Carlo Goldoni가 필사했습니다.

그 당시의 많은 작곡가들처럼 비발디도 말년에 많은 재정적 어려움을 겪었습니다. 그의 작곡은 한때 베니스에서 그랬던 것처럼 더 이상 존경받지 못했습니다. 변화하는 음악적 취향은 빠르게 쓸모 없게 만들었습니다. 이에 비발디는 비엔나로의 이주를 보장하기 위해 무시할 수 없는 가격에 많은 수의 원고를 팔기로 결정했습니다. Vivaldi가 베니스를 떠난 이유는 불분명하지만 황제 Charles VI와의 만남이 성공한 후 황실에서 작곡가의 자리를 차지하기를 원했을 것입니다.

비발디가 오페라를 공연하기 위해 비엔나로 갔을 가능성도 있습니다. 그러나 작곡가가 비엔나에 도착한 직후 Charles VI는 사망하여 왕실의 후원과 영구적 인 수입원에 대한 희망이 없었습니다. 오스트리아 상속을위한 전쟁이 시작되었습니다. 비엔나는 비발디에게 달려 있지 않았고 작곡가는 작센 주 드레스덴에서 새 일자리를 찾기 위해 잠시 떠났습니다. 병들고 생계 수단도 없이 모두에게 잊혀진 그는 비엔나로 돌아와 1741년 7월 28일 63세의 나이로 세상을 떠났습니다. 분기 별 의사는 "내부 염증으로 인한 Don Antonio Vivaldi 목사"의 사망을 기록했습니다. 7 월 28 일 그는 19 플로린 45 크루저의 적당한 비용으로 가난한 사람들을위한 공동 묘지의 단순한 무덤에 묻혔습니다 (비발디의 무덤은 비엔나에 보존되지 않았습니다). 한 달 후, Margarita와 Jeanette 자매는 Antonio의 사망 통지를 받았습니다. 8월 26일, 집행관은 빚을 갚기 위해 자신의 재산을 설명했습니다.

음악사에서 비발디의 중요성

비발디의 영향

Vivaldi는 18세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 큰 대표자로서 소위 "롬바르드"라는 새로운 극화 스타일의 연주를 승인했습니다. 그는 솔로 기악 협주곡 장르를 만들었고 거장 바이올린 기술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 앙상블과 관현악 협주곡의 거장 - 협주곡 그로소( 협주곡 그로소). 비발디 설정 협주곡 그로소솔리스트의 거장 부분을 골라 낸 3 부분 순환 형식.

그는 생전에 닷새 만에 3막 오페라를 만들고 하나의 주제에 대해 많은 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려지게 되었다.

그는 거장 바이올리니스트로 유럽 전역에서 유명해졌습니다. Antonio Vivaldi의 음악적 유산은 18-19세기에 거의 알려지지 않았고 거의 200년 동안 망각 상태였으며 20세기 20년대에야 이탈리아 음악학자가 작곡가의 원고 모음을 발견했습니다. 오랫동안 Vivaldi는 J.S. Bach가 그의 전임자의 작품을 여러 번 필사했으며 20세기에 와서야 Vivaldi의 기악 작품 전집이 출판되었기 때문에 기억되었습니다. 비발디의 기악 협주곡은 고전 교향곡이 형성되는 과정의 무대였다. 동시대인들은 그의 오페라 무대에 대한 과도한 열정과 동시에 보여지는 서두름과 가독성에 대해 종종 그를 비판했다. 그의 오페라 "Furious Roland"를 제작 한 후 친구들이 Dirus (lat. Furious) 외에는 Vivaldi라고 불렀다는 것이 궁금합니다. 작곡가의 오페라 유산은 아직 세계 오페라 장면의 재산이 되지 않았습니다. 약 94개의 오페라가 그에게 귀속되지만 그 중 약 40개만 정확하게 식별되었으며 1990년대에야 Furious Roland가 샌프란시스코에서 성공적으로 상연되었습니다.

Vivaldi의 작품은 현대 이탈리아 작곡가뿐만 아니라 다른 국적의 음악가, 주로 독일인에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에서 Vivaldi의 음악이 J.S. Bach에 미친 영향을 추적하는 것이 특히 흥미 롭습니다. 1802년에 출판된 바흐의 첫 번째 전기에서 저자인 요한 니콜라우스 포르켈은 젊은 요한 제바스티안의 연구 대상이 된 거장들 중 비발디의 이름을 꼽았습니다. Köthen 시대(1717-1723)에 바흐 주제주의의 기악 기교적 성격이 강화된 것은 비발디 음악 연구와 직접적인 관련이 있습니다. 그러나 그 영향은 개별 표현 기술의 동화 및 처리뿐만 아니라 훨씬 더 넓고 깊었습니다. 바흐는 비발디의 스타일을 매우 유기적으로 취하여 자신만의 음악 언어가 되었습니다. 비발디 음악과의 내적 친화력은 그의 유명한 B단조 "높은" 미사에 이르기까지 바흐의 가장 다양한 작품에서 두드러집니다. 비발디의 음악이 독일 작곡가에게 미친 영향은 의심할 여지 없이 엄청났습니다. A. Casella에 따르면 "Bach는 그의 가장 큰 찬사이며 아마도 당시이 음악가의 천재성의 모든 위대함을 이해할 수 있었던 유일한 사람일 것입니다." 바흐는 4대의 바이올린, 2대의 비올라, 첼로 및 통주 저음을 위한 협주곡(RV 580)을 기반으로 6개의 비발디 협주곡을 편곡했습니다.

Vivaldi의 연구에 대한 중요한 공헌은 프랑스 음악 학자 Mark Pencherl ( 마크 핀처를) 및 독일 음악학자 Walter Kolneder( 월터 콜네더).

국내외 음악학의 비발디

Vivaldi의 생애 동안 그의 명성은 이탈리아뿐만 아니라 프랑스를 포함한 다른 국가에도 퍼졌습니다. 그러나 그의 죽음 이후 작곡가의 인기는 떨어졌다. 바로크 시대 이후 비발디의 협주곡은 상대적으로 덜 알려져 오랫동안 무시되었다. 심지어 가장 주목할만한 작품비발디의 사계는 고전주의 시대든 낭만주의 시대든 원작에서는 알려지지 않았다.

20세기 초 프리츠 크라이슬러(Fritz Kreisler)의 C-dur 협주곡은 비발디 스타일로 작곡되었습니다. 원작 이탈리아 작곡가) Vivaldi의 명성을 되살리는 데 도움이되었습니다. 프랑스 과학자 Mark Pinkerle도 비발디의 작업에 대한 학문적 연구의 시작에 기여했습니다. 비발디의 많은 필사본은 토리노 국립 대학교 도서관에서 구입했습니다. 이로 인해 Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering 및 Luis Kaufman과 같은 연구자 및 음악가가 Vivaldi에 대한 새로운 관심을 갖게 되었습니다. 이들은 각각 20세기 비발디 음악의 부활에 중요한 역할을 했다.

1926년, 피에몬테의 한 수도원에서 연구원들은 나폴레옹 전쟁 중에 분실된 것으로 간주되는 비발디의 작품 14권을 발견했습니다. 번호가 매겨진 작품에서 누락된 책 중 일부는 18세기에 수도원 단지를 인수한 두라초 대공의 후손 컬렉션에서 발견되었습니다.

20세기 비발디의 미발표 작품의 부활은 주로 1939년 오페라 글로리아와 올림피아스가 다시 상연된 역사적인 비발디 주간을 조직한 알프레도 카셀라의 노력 덕분에 일어났습니다. 제2차 세계대전 이후 비발디의 작곡은 더욱 성공적이 되었습니다.

러시아어로 된 Vivaldi 논문의 저자는 Igor Beletsky입니다(“Antonio Vivaldi: 짧은 에세이삶과 창의성 ": L., Muzyka, 1975). 다음 백과사전에도 기사가 있습니다. 위대한 소비에트 백과사전(M., 출판사 " 소비에트 백과사전”, 1, 2, 3 판), Great Russian Encyclopedia (M., 과학 출판사 "Great Russian Encyclopedia, 2006), 음악 백과사전(M., 출판사 "Soviet Encyclopedia", 1976). 또한 "Life"시리즈로 출판 된 비발디에 관한 책이 있습니다. 멋진 사람들", 저자는 Virgillio Boccardi (volume 1095; M., 출판사 "Young Guard", 2007)입니다. Vivaldi의 일부 오페라에 대한 정보는 P. V. Lutsker와 I. P. Susidko의 책에서 얻을 수 있습니다. 이탈리아 오페라 XVIII 세기”, 2권(M., 출판사 “Classics-XXI”, 2004).

작곡

안토니오 비발디는 다작의 작곡가입니다. 그는 "Furious Roland"(Orlando furioso), "Nero, who were Caesar"(Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coronation of Darius"(L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. ), "사랑에 승리한 속임수"(L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak"(1727, ibid., 나중에 "Farnak, Rule of Pontus"라고도 함), "Cunegonde"(1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venice), Aristides (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona), "Oracle in Messenia" (1738, 극장 "Sant'Angelo", 베니스), "Ferasp"(1739, ibid.); oratorios – "모세, 파라오의 신"(Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith"(Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "동방 박사의 숭배"(L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) 등 ;

현악 오케스트라와 통주저음을 위한 협주곡 44곡;
49 협주곡 그로시;
현악 오케스트라 및/또는 바소 콘티누오 반주가 한 악기를 위한 352개의 협주곡(바이올린 253개, 첼로 26개, 비올 다모레 6개, 가로 플루트 13개, 세로 플루트 3개, 오보에 12개, 바순 38개, 만돌린 1개 );
현악 오케스트라 및/또는 통주저음 반주 2개 악기를 위한 38개의 협주곡(바이올린 25개, 첼로 2개, 바이올린과 첼로 3개, 호른 2개, 만돌린 1개);
현악 오케스트라 및/또는 통주저음 반주로 3개 이상의 악기를 위한 32개의 협주곡.

가장 유명한 작품 중 하나는 프로그램 심포닉 음악의 초기 예인 12개의 바이올린 협주곡 "The Four Seasons"의 순환인 8번째 작품의 첫 4개의 협주곡입니다. Vivaldi는 악기 개발에 크게 기여했으며 오보에, 호른, 바순 및 기타 악기를 복제하지 않고 독립적으로 사용한 최초의 사람 중 한 명입니다.

시각 예술의 비발디

비발디를 묘사한 여러 예술 작품이 살아 남았습니다. 따라서 1723년과 1725년에 작곡가의 초상화는 프랑스 예술가인 Francois Morelon de la Cave가 그렸지만 가장 유명한 컬러 초상화는 비발디의 성 서명이 없기 때문에 주장된 초상화일 뿐이며 초상화가 베니스에서 발견되었고 바이올리니스트를 묘사했기 때문에 만들어진 가장 위대한 작곡가를 묘사한다는 가정 (그리고 Vivaldi는 거장 바이올리니스트였습니다). 나머지 초상화와 이 초상화의 외부적 차이와 작곡가의 이니셜이 없다는 점은 컬러 초상화가 실제로 비발디를 묘사하고 있는지 의심스러운 이유를 제공합니다. 그림 중 하나가 보관되어 있습니다. 국제 박물관볼로냐의 음악(이탈리아어: Museo internazionale e biblioteca della musica). 1723년 이탈리아 예술가 Pier Leone Ghezzi는 작곡가 "The Red Priest"의 캐리커처를 그렸습니다.

영화관의 이미지

"비발디, 베니스의 왕자"(프랑스, 2006, 장 루이 기예르무 감독)
"빨간 머리 신부 비발디" (이탈리아, 2009, 감독 리아나 마라비니)
오래된 피아노 이야기. 안토니오 비발디 (만화, 러시아, 2007, 감독 옥사나 체르카소바)

메모리

안토니오 비발디의 이름을 따서 명명:

행성 수성의 분화구.
시에나에 있는 이탈리아 연구소(Francesco Malipiero가 이끄는).
Opera Software의 전 직원이 개발한 Vivaldi 브라우저.