르네상스 베니스 회화. 베니스의 르네상스

후기 르네상스

회화가 건축과 조각과 밀접하게 관련되어 발전한 중부 이탈리아의 예술과 달리 14세기 베니스에서는. 그림이 지배했다. Giorgione과 Titian의 작업에서 유성 페인트를 적극적으로 사용하여 이젤 페인팅으로 전환했습니다. 전환의 이유 중 하나는 프레스코가 제대로 보존되지 않은 베니스의 기후에 의해 결정되었습니다. 또 다른 이유는 이젤 회화가 세속적인 주제의 성장과 화가의 관심의 범위에 포함되는 대상의 범위의 확장과 관련하여 등장하기 때문이다. 이젤화의 정착과 함께 장르의 다양성이 증대되고 있다. 그래서 Titian은 신화적인 주제, 초상화, 구성에 대한 그림을 만들었습니다. 성경 이야기. 후기 르네상스 대표자 인 Veronese와 Tintoretto의 작업에서 기념비적 인 그림의 새로운 도약이 일어났습니다.

조르지오 다 카스텔프랑코별명 조르지오네(1477-1510) 짧은 인생을 살았다. 그의 별명은 베네치아 방언으로 "가장 낮은 출신의 사람"을 의미하는 "zorzo"라는 단어에서 파생되었습니다. Giorgione은 베니스의 문화 계층의 구성원이었습니다. 다음과 같은 그의 그림의 줄거리 뇌우, 세 명의 철학자해석하기 어렵다. 그의 최고의 작품 중 일부는 "잠자는 비너스"와 "유디트"작가는 인간과 자연의 조화를 이루었습니다. Titian은 선생님으로부터 많은 것을 배운 예술가의 스튜디오에서 공부했습니다. 1510년 조르조네는 전염병으로 세상을 떠났다.

티치아노 베첼리오(1476-1576)은 Giovanni Bellini와 함께 공부한 후 1507년에 Giorgione의 작업장에 들어갔고 처음에는 Titian에게 작업 완료를 맡겼습니다. 조르조네가 세상을 떠난 후 티치아노는 그의 작품 중 일부를 완성하고 그의 주문을 받아들여 작업장을 열었습니다.

이때 수많은 인물사진에서 "살로메", "화장실 뒤의 여인" 및 "플로라"그는 아름다움에 대한 자신의 생각을 구현합니다.

1516년에 예술가는 성모 승천(Assunta)베니스의 산타 마리아 글로리오사(Santa Maria Gloriosa) 교회의 경우 - 이 그림은 천사들에 둘러싸여 하늘로 승천하시는 하느님의 어머니를 활기차게 손짓하는 사도들의 모습을 보여줍니다.

1525년 티치아노는 사랑하는 세실리아와 결혼하여 두 아들을 낳았다. 현재 작가는 건강하고 관능적 인 이미지를 좋아하고 웅장하고 깊은 색상을 사용합니다. Bellini의 죽음 이후 공화국 베네치아 학교의 예술가 자리는 Titian에게 넘어갔습니다. Titian은 Giorgione이 시작한 회화 개혁을 계속합니다. 그는 넓고 자유로운 색상 오버레이를 허용하는 큰 캔버스를 선호합니다. 초기 레이어에서 건조 직후 그는 다소 조밀하지만 투명하고 반짝이는 바니시와 혼합 된 유체 스트로크를 적용했습니다. 글레이징), 거의 획득하는 획으로 가장 밝은 톤과 그림자를 강화하여 그림을 마무리합니다. 코퍼스 캐릭터. 스케치는 일반적인 감정적 준비에 해당했지만 그 자체로 완성되었습니다.

교황 바오로 3세의 초청으로 티치아노는 로마로 이주한다. 투쟁의 드라마, 긴장이라는 새로운 주제가 그의 예술에 등장합니다. 그런 다음 Titian과 그의 아들은 Charles V로 아우 크스 부르크로 떠납니다. 그의 법정에서 주인은 많은 글을 쓰고 특히 스페인으로부터 많은 명령을받습니다. King Philip II는 그에게 여러 그림을 명령합니다. 50년대 초반. Titian은 베니스로 돌아왔지만 스페인 왕을 위해 계속 일합니다. Titian의 초상화는 활력으로 구별됩니다. 안에 "조카들과 함께 있는 교황 바오로 3세의 초상"세 사람의 만남이 보여지며, 각각은 다른 은밀한 감정과 관련이 있습니다. 1548년 티치아노는 다음과 같이 썼다. Charles V의 두 초상화. 하나에서 그는 갑옷을 입고 깃털이 달린 헬멧을 쓰고 승리를 거둔 승리자로 제시됩니다. 두 번째 초상화는 로지아를 배경으로 안락의자에 앉아 있는 스페인 전통 검은색 정장을 입은 황제를 보여줍니다.

50년대 초반. 아버지 카를로스 5세의 퇴위 이후 황제가 된 필립 2세의 의뢰를 받은 티치아노는 신화적 주제에 대해 7점의 캔버스를 그렸습니다. 일반적으로 고대는 예술가에게 매우 매력적이었습니다. 고대를 주제로 한 최고의 그림 중 "우르비노의 비너스", "비너스와 아도니스", "다나에", "바커스와 아리아드네".

종교적 주제에 대한 그림에서 작가는 높은 수준의 심리학과 표현력을 얻습니다. "가이사의 데나리온", "회개하는 막달레나").

인생의 마지막 몇 년 동안 Titian은 베니스에서 살았습니다. 그의 작품에는 불안과 실망이 커지고 있다. 그는 점점 더 비극적 인 음표도 들리는 순교와 고통의 장면 인 극적인 음모로 변합니다 ( " 성 세바스찬"). 여기서 작가는 반죽 쓰기 스타일- 강력하고 거친 질감의 스트로크입니다.

파올로 베로네세(1528-1588). P.Caliari는 그의 출생지 이름을 따서 붙여진 이름으로 베로나에서 태어났습니다. 베니스에 도착하자마자 그는 Doge 's Palazzo에서의 작업으로 즉시 유명해졌습니다. Veronese는 생애가 끝날 때까지 35년 동안 베니스를 장식하고 미화하는 일을 했습니다. "갈릴리 가나에서 결혼"). Veronese의 그림은 모두 색상을 기반으로 합니다. 그는 화해가 특히 강렬한 소리를 만들어내는 방식으로 개별 색상을 비교하는 방법을 알고있었습니다. 그들은 보석처럼 타오르기 시작합니다. 주로 이젤 화가였던 Titian과 달리 Veronese는 타고난 장식가입니다. Veronese 이전에는 내부를 장식하기 위해 벽에 별도의 이젤 그림을 배치했으며 그림과 건축의 합성 융합 인 일반적인 장식 통일성이 작동하지 않았습니다. Veronese는 전체 장식 앙상블을 만든 베네치아 예술가 중 처음으로 교회, 수도원, 궁전 및 빌라의 벽을 위에서 아래로 칠하고 그의 그림을 건축에 새겼습니다. 이를 위해 그는 프레스코 기법을 사용했습니다. 그의 벽화와 주로 천정에서 Veronese는 아래에서 위로 그림을 보도록 설계된 강력한 단축법, 대담한 공간 축소를 사용했습니다. "비너스와 아도니스", "비너스와 마르스"). 그의 천막에서 그는 "하늘을 열었습니다".

야코포 틴토레토(실명 Jacopo Robusti, 1518-1594). Tintoretto의 그림은 르네상스의 이탈리아 버전의 끝을 표시합니다. 틴토레토는 복잡한 주제의 그림 주기에 끌렸으며, 희귀하고 이전에 본 적이 없는 주제를 사용했습니다. 성 베드로의 기적의 주기 베니스 아카데미와 밀라노 브레라(밀라노)의 브랜드는 일반적인 화보 솔루션과는 거리가 먼 형태로 제시됩니다. 전투를 묘사한 총독 궁전의 역사적 연대기는 다양한 변형과 ​​디자인의 대담함을 보여줍니다. 고대 신화 주제에서 Tintoretto는 Titian의 "시"에 의해 시작된 모티프의 자유로운 시적 해석을 계속했습니다. 사진은 예시입니다 "은하수의 기원". 그는 새로운 플롯 소스를 사용했습니다. 사진 속에 "아르시노에 구하기"작가는 프랑스 중세 전설에 나오는 로마 작가 루캉의 시 편곡에서 출발하여 타소의 시를 바탕으로 "탕크레드와 클로린다"를 썼다.

Tintoretto는 The Last Supper의 음모를 반복해서 언급했습니다. Santa Trovaso 교회의 그림에서 타격과 같은 그리스도의 말씀은 충격을받은 제자들을 흩어졌습니다. 특정 기능틴토레토의 작품 암시(제안), 역동성, 자연적 모티프의 표현적 명도, 공간적 다차원성.

기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오

연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

http://www.allbest.ru/에서 호스팅

연방 주 예산 교육 기관

고등 전문 교육

"SA YESENIN의 이름을 따서 명명된 랴잔 주립 대학"

러시아 철학 및 민족 문화 학부

준비 방향 "신학"

제어직업

"세계 예술 문화" 분야에서

주제: "베네치아 르네상스"

2학년 학생이 완성한

시간제 교육:

Kostyukovich V.G.

확인자: Shakhova I.V.

랴잔 2015

계획

• 소개
• 결론
• 서지

소개

"르네상스"(프랑스어 "르네상스", 이탈리아어 "Rinascimento")라는 용어는 16세기의 화가, 건축가 및 미술사가에 의해 처음 소개되었습니다. George Vasari는 서유럽에서 부르주아 관계 발전의 초기 단계로 인한 역사적 시대를 결정할 필요성에 대해 설명했습니다.

르네상스 문화는 이탈리아에서 시작되었으며, 이것은 무엇보다도 봉건 사회에서 부르주아 관계의 출현과 그 결과 새로운 세계관의 출현과 관련이 있습니다. 도시의 성장과 공예의 발달, 세계 무역의 증가, 15세기 말과 16세기 초의 위대한 지리적 발견은 중세 유럽의 삶을 변화시켰습니다. 도시 문화새로운 사람들을 만들고 삶에 대한 새로운 태도를 형성했습니다. 잊혀진 업적으로의 복귀가 시작되었습니다 고대 문화. 모든 변화는 예술에서 가장 많이 나타납니다. 이때 이탈리아 사회는 문화에 적극적인 관심을 갖기 시작한다. 고대 그리스로마에서는 고대 작가들의 원고를 찾고 있습니다. 예술, 철학, 문학, 교육, 과학 등 사회 생활의 다양한 영역이 점점 더 독립적이되고 있습니다.

연대기적 틀이탈리아 르네상스는 13세기 후반부터 16세기 전반까지의 기간을 다룹니다. 이 기간 동안 르네상스는 XIII-XIV 세기 후반의 여러 단계로 나뉩니다. - Proto-Renaissance(부흥 이전) 및 Trecento; 15세기 - 초기 르네상스(Quattrocento); 15세기 후반 ~ 16세기 1/3 - 전성기 르네상스(Cinquecento라는 용어는 과학에서 덜 자주 사용됨). 일리나 S. 98 본 논문은 베니스 르네상스의 특징을 검토할 것이다.

이탈리아 르네상스 문화의 발전은 매우 다양합니다. 이는 이탈리아의 여러 도시의 다양한 수준의 경제 및 정치 발전, 이러한 도시의 부르주아지의 힘과 힘의 정도, 봉건과의 다양한 연결 정도 때문입니다. 전통. 주요한 미술 학교 14세기 이탈리아 르네상스 미술에서 15세기에는 시에나와 피렌체가 있었습니다. - 16세기 피렌체, 움브리아, 파도바, 베네치아. - 로마와 베네치아.

르네상스와 이전의 주요 차이점 문화시대사람과 그 주변 세계에 대한 인본주의 적 관점, 인도주의 지식의 과학적 토대 형성, 실험적 자연 과학의 출현, 새로운 예술의 예술적 언어의 특징, 그리고 마지막으로 독립적인 발전에 대한 세속 문화의 권리를 주장합니다. 이 모든 것이 후속 개발의 기반이 되었습니다. 유럽 ​​문화 17~18세기. 현대 문화에 지대한 영향을 미쳤던 이교와 기독교라는 두 문화 세계의 광범위하고 다양한 합성을 수행한 것은 르네상스였습니다.

르네상스 시대의 인물들은 봉건적 세계관과 달리 학문적이고 새롭고 세속적이며 합리주의적인 세계관을 창조했습니다. 르네상스 시대의 관심의 중심은 사람 이었기 때문에이 문화 보유자의 세계관은 "인본주의 적"(라틴어 인문학-인류에서 유래)이라는 용어로 표시됩니다. 이탈리아의 인본주의자들에게는 자신에 대한 인간의 초점이 가장 중요했습니다. 그의 운명은 대체로 자신의 손에 달려 있으며, 그는 신으로부터 자유 의지를 부여 받았습니다.

르네상스는 아름다움, 특히 인간의 아름다움에 대한 숭배가 특징입니다. 이탈리아 그림은 아름답고 완벽한 사람들을 묘사합니다. 예술가와 조각가들은 세상과 인간의 사실적인 재현을 위해 자연 스러움을 위해 노력했습니다. 르네상스 시대의 인간은 다시 메인 테마예술, 그리고 인체는 가장 고려됩니다 완벽한 형태자연에서.

르네상스의 주제, 특히 베니스의 르네상스는 이전 세기의 중세 예술과 고대 세계의 예술에서 만들어진 모든 최고를 종합하여 르네상스 예술이 발전했기 때문에 관련이 있습니다. . 르네상스 예술은 유럽 예술사에서 전환점이었으며 인간의 기쁨과 슬픔, 마음과 의지를 최우선으로 삼았습니다. 그것은 오늘날까지 그 중요성을 유지하는 새로운 예술 및 건축 언어를 개발했습니다. 따라서 르네상스 연구는 유럽 예술 문화의 전체 발전을 이해하는 데 중요한 연결 고리입니다.

특이점 베네치아 르네상스

풍부한 재능 있는 장인과 예술적 창의성의 범위에서 이탈리아는 15세기에 앞섰습니다. 다른 모든 유럽 국가. 베니스 예술은 이탈리아 르네상스 예술의 다른 모든 센터와 관련하여 르네상스 예술 문화 발전의 특별한 변형을 나타냅니다.

13세기 이후 베니스는 이탈리아, 그리스, 에게 해의 섬들에 영토를 소유한 식민 세력이었습니다. 그녀는 비잔티움, 시리아, 이집트, 인도와 거래했습니다. 집중적 인 무역 덕분에 엄청난 부가 흘러갔습니다. 베니스는 상업 및 과두 정치 공화국이었습니다. 수세기 동안 베니스는 엄청나게 부유한 도시처럼 살았고 그 주민들은 풍부한 금, 은, 보석, 직물 및 기타 보물이지만 도시에는 녹지가 거의 없었기 때문에 궁전 정원은 부의 궁극적 인 한계로 인식되었습니다. 사람들은 생활 공간을 늘리고 이미 모든 곳에서 물에 휩싸인 도시를 확장하기 위해 그것을 버려야했습니다. 이것이 아마도 베네치아인들이 아름다움을 매우 수용하게 된 이유일 것입니다. 높은 레벨그들의 장식 가능성에서. 투르크의 맹공격으로 콘스탄티노플이 함락되자 베네치아의 무역 지위는 크게 흔들렸지만 베네치아 상인들이 축적한 막대한 금전적 부 덕분에 베네치아는 16세기 상당 기간 동안 독립과 르네상스 생활 방식을 유지할 수 있었습니다.

연대순으로 르네상스 예술은 이 시대의 대부분의 이탈리아 주요 중심지보다 다소 늦게 베니스에서 형성되었지만 이탈리아의 다른 중심지보다 오래 지속되었습니다. 특히 피렌체와 일반적으로 토스카나보다 늦게 형성되었습니다. 말했듯이 베니스의 부흥에는 고유 한 특성이 있었으며 그녀는 고대 유물의 과학적 연구 및 발굴에 거의 관심이 없었습니다. 베네치아 르네상스는 다른 기원을 가졌습니다. 베니스 미술에서 르네상스 예술 문화의 원칙 형성은 15 세기에야 시작되었습니다. 이것은 결코 베니스의 경제적 후진성에 의해 결정되지 않았습니다. 반대로 베니스는 피렌체, 피사, 제노아, 밀라노와 함께 당시 이탈리아에서 가장 경제적으로 발전된 중심지 중 하나였습니다. 동방 국가들과의 대규모 무역과 이에 상응하는 더 큰 의사 소통이 베니스 문화에 영향을 미쳤기 때문에 이러한 지연에 책임이 있는 것은 베니스가 위대한 무역 강국으로 초기에 변모했기 때문입니다. 베니스의 문화는 제국의 비잔틴 문화의 웅장함과 엄숙한 사치, 부분적으로는 세련된 장식 문화와 밀접한 관련이 있습니다. 아랍 세계. 일찍이 14세기에 베니스의 예술 문화는 기념비적인 비잔틴 예술의 웅장하고 축제적인 형태를 엮어내는 것이었습니다. 고딕 예술. 물론 이것은 르네상스의 베네치아 예술 문화에도 반영될 것입니다. 베니스의 예술가들에게 색상의 문제가 대두되고 이미지의 물질성은 색상의 그라데이션으로 달성됩니다.

베네치아 르네상스는 위대한 화가와 조각가가 풍부했습니다. 가장 큰 베네치아 마스터높고 늦은 르네상스 - Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) "Culturology p. 193 .

베네치아 르네상스의 주요 대표자

George Barbarelli da Castelfranco, 별명 Giorgione(1477-1510). 전성기 르네상스의 전형적인 예술가. Giorgione은 가장 먼저 유명한 예술가베니스의 전성기 르네상스. 그의 작품에서 마침내 승리하는 세속적 원칙은 신화 및 문학 주제에 대한 음모의 지배로 나타납니다. 풍경과 자연 그리고 아름다운 인체는 그에게 예술의 소재가 되었다.

Giorgione은 Leonardo da Vinci가 중앙 이탈리아의 그림에서 수행한 것과 동일한 역할을 Venetian 그림에서 수행했습니다. 레오나르도는 조르조네의 조화감, 비율의 완벽함, 절묘한 선형 리듬, 부드러운 빛의 그림, 그의 이미지의 영성과 심리적 표현력, 그리고 동시에 조르조네의 합리주의와 가깝습니다. 1500년에 밀라노에서 지나가고 있었다. 베니스에서. 일리나 S. 138 그러나 여전히 레오나르도 예술의 명확한 합리성에 비해 조르조네의 그림에는 깊은 서정성과 사색이 스며들어 있다. Giorgione은 밀라노의 위대한 거장보다 더 감정적이며 선형에 그다지 관심이 없습니다. 공중 관점. 색상은 그의 구성에서 큰 역할을 합니다. 투명 레이어에 놓인 사운드 페인트는 윤곽선을 부드럽게 만듭니다. 작가는 유화의 속성을 능숙하게 사용합니다. 다양한 음영과 과도기적 톤은 그가 볼륨, 빛, 색상 및 공간의 통일성을 달성하는 데 도움이 됩니다. 그의 작품에서 눈에 띄는 위치를 차지하는 풍경은 그의 완벽한 이미지의 조화와 시의 폭로에 기여한다.

그 중 초기 작품"Judith"(1502 년경)의 관심을 끌고 있습니다. 구약의 외경 문학인 유딧서에서 가져온 여주인공은 고요한 자연을 배경으로 아름다운 젊은 여성으로 묘사됩니다. 작가는 그녀의 아름다움과 절제된 품위의 모든 힘으로 승리의 순간에 Judith를 묘사했습니다. 얼굴과 손의 부드러운 흑백 모델링은 Leonard의 "sfumato"를 연상시킵니다. 일리나 S. 139 아름다운 여자그러나 아름다운 자연을 배경으로 여주인공의 손에 든 칼과 그녀에게 짓밟힌 적의 잘린 머리에 의해 이 겉보기에 조화로운 구성에 이상한 불안한 음이 도입됩니다. Giorgione의 또 다른 작품은 "Thunderstorm"(1506)과 "Country Concert"(1508-1510)로, 아름다운 자연과 그림 "Sleeping Venus"(약 1508-1510)도 볼 수 있습니다. . 불행히도 Giorgione은 "Sleeping Venus"작업을 완료 할 시간이 없었고 동시대 사람들에 따르면 그림의 풍경 배경은 Titian이 그렸습니다.

Titian Vecellio(1477? - 1576) - 베네치아 르네상스의 가장 위대한 예술가. 그의 생년월일은 확실하게 밝혀지지 않았지만, 연구자들에 따르면 그는 조르조네와 스승을 능가한 그의 제자보다 젊은 동시대 사람이었을 가능성이 큽니다. 그는 에 있다 오랜 세월베네치아 회화 학교의 발전을 결정했습니다. 인본주의 원칙에 대한 Titian의 충실도, 인간의 마음과 능력에 대한 믿음, 강력한 색채주의는 그의 작품에 큰 매력을줍니다. 그의 작품에서 마침내 베네치아 화파의 리얼리즘의 독창성이 드러난다. 일찍 죽은 조르조네와 달리 티치아노는 오래 살았다. 행복한 삶영감을 주는 창의적인 작업으로 가득합니다. Titian은 Giorgione의 작업장에서 가져온 여성 알몸에 대한 시적 인식을 유지했으며 종종 문자 그대로 "Venus of Urbino"(1538 년경)에서와 같이 "Sleeping Venus"의 거의 알아볼 수있는 실루엣을 캔버스에 재현했습니다. 자연의 품속에서가 아니라 내면에서 현대 화가주택.

평생 동안 Titian은이 분야의 혁신가로 활동하면서 초상화에 종사했습니다. 그의 브러시는 왕, 교황, 귀족의 초상화 이미지의 광범위한 갤러리에 속합니다. 그는 자세, 움직임, 표정, 몸짓, 정장 입는 방식의 독창성에 주목하면서 자신이 묘사 한 성격의 특성을 심화시킵니다. 그의 초상화는 때때로 사람들 사이의 심리적 갈등과 관계를 드러내는 그림으로 발전한다. 그의 초기 초상화 "장갑을 든 청년"(1515-1520)에서 청년의 이미지는 개별적인 특정 기능을 획득하는 동시에 그의 결단력, 에너지 및 독립심.

초기 초상화에서 그가 관례대로 모델의 아름다움, 힘, 존엄성, 무결성을 찬양했다면 이후 작품은 이미지의 복잡성과 불일치로 구별됩니다. 티치아노가 그린 그림에서 지난 몇 년창의성, 진정한 비극이 들리고 Titian의 작업에서 인간과 외부 세계의 갈등이라는 주제가 탄생했습니다. Titian의 생애가 끝날 무렵 그의 작품은 상당한 변화를 겪습니다. 그는 여전히 고대 주제에 대해 많은 글을 쓰고 있지만 점점 더 자주 기독교 주제로 전환합니다. 그의 후기 작품은 순교와 고통, 삶과 화해할 수 없는 불화, 금욕적인 용기라는 주제가 지배적입니다. 그 안에 있는 사람의 이미지는 여전히 강력한 힘을 가지고 있지만 내부 조화 균형의 특징을 잃습니다. 황혼에 잠긴 건축 또는 풍경 배경을 가진 하나 이상의 인물 조합을 기반으로 구성이 단순화되었습니다. 쓰기 기술도 변경되어 밝고 기뻐하는 색상을 거부하고 흐리고 강철, 올리브색 복잡한 음영으로 바뀌어 모든 것을 일반적인 황금색 톤으로 종속시킵니다.

그의 후기 작품에서 가장 비극적으로 들리는 작품에서도 티치아노는 인본주의적 이상에 대한 믿음을 잃지 않았습니다. 그를위한 인간은 평생 동안 인본주의의 밝은 이상을 지닌 예술가의 "자화상"(1560 년경)에서 볼 수있는 가장 높은 가치를 유지했습니다.

16세기 말 베니스에서 임박한 특징 새로운 시대예술에서. 이것은 두 명의 주요 예술가 Paolo Veronese와 Jacopo Tintoretto의 작품에서 볼 수 있습니다.

Veronese라는 별명을 가진 Paolo Cagliari(베로나 출생, 1528-1588)는 마지막 가수 16세기의 축제 베니스. 그는 베로나 궁전을 위한 그림과 베로나 교회를 위한 이미지를 실행하는 것으로 시작했지만 그럼에도 불구하고 1553년 베네치아 총독 궁전의 벽화 작업을 시작하면서 명성을 얻었습니다. 그 순간부터 영원히 그의 삶은 베니스와 연결되어 있습니다. 그는 그림을 그리지만 더 자주 그는 베네치아 귀족을 위해 캔버스에 큰 유화, 베네치아 교회를 위한 제단화를 자체 주문 또는 베네치아 공화국의 공식 명령에 따라 그립니다. 그가 쓴 모든 것은 거대하다 장식 그림베네치아 건축 풍경을 배경으로 우아한 베네치아 군중이 묘사되는 축제 베니스. 이것은 "바리새인 시몬의 만찬"(1570) 또는 "레위 가문의 만찬"(1573)과 같은 복음주의 주제의 그림에서도 볼 수 있습니다.

예술에서 Tintoretto (1518-1594)로 알려진 Jacopo Robusti ( "tintoretto"-염색공 : 예술가의 아버지는 실크 염색공이었습니다)는 Veronese와 달리 비극적 인 태도를 보였으며 그의 작품에서 나타났습니다. Titian의 제자였던 그는 선생님의 색채 기술을 높이 평가했지만 그것을 Michelangelo의 그림 개발과 결합하려고 했습니다. Tintoretto는 아주 짧은 시간 동안 Titian의 작업장에 머물 렀지 만 동시대 사람들에 따르면 그의 작업장 문에는 "Michelangelo의 그림, Titian의 채색"이라는 모토가 걸려있었습니다. 일 에스. 146 Tintoretto의 대부분의 작품은 주로 신비한 기적의 음모에 대해 쓰여졌으며 그의 작품에서 그는 종종 극적인 강렬한 액션, 깊은 공간, 복잡한 각도의 인물로 대량 장면을 묘사했습니다. 그의 작곡은 뛰어난 역동성과 후기에도 빛과 그림자의 강한 대비로 구별됩니다. 그에게 명성을 가져다 준 첫 번째 그림인 The Miracle of St. Mark(1548)에서 그는 복잡한 관점에서 성자의 모습을 그리고, 고전 예술전성기 르네상스 시대. 틴토레토는 또한 1565년부터 1587년까지 스쿠올로 디 산 로코(Scuolo di San Rocco) 건물의 두 층을 차지하는 거대한 그림 시리즈인 대형 장식 작품의 저자이기도 합니다. 그의 작업의 마지막 기간에 Tintoretto는 Doge 's Palace (1588 년 이후 "Paradise"구성)에서 일하며 이전에는 잘 알려진 Paolo Veronese가 일했습니다.

베네치아 르네상스에 대해 말하자면, 베니스 근처의 비첸차에서 태어나 작업한 가장 위대한 건축가인 Andrea Palladio(1508-1580)를 기억하지 않을 수 없습니다. 하이 르네상스는 창의적으로 가공하여 사용할 수 있습니다. 그는 건축의 고전적 언어를 접근 가능하고 보편적으로 만드는 데 성공했습니다.

둘 중요 영역그의 활동은 도시 주택(팔라초)과 시골 주택(빌라)의 건설이었습니다. 1545년, 팔라디오는 비첸차의 대성당을 재건할 권리를 놓고 경쟁에서 승리했습니다. 건물의 조화를 강조하고 그림 같은 베네치아 풍경을 배경으로 능숙하게 배치하는 능력은 그의 향후 작업에 유용했습니다. 이것은 그가 Malcontenta(1558), Barbaro-Volpi in Maser(1560-1570), Cornaro(1566)를 지은 빌라의 예에서 볼 수 있습니다. Vicenza (1551-1567)의 Villa "Rotonda"(또는 Capra)는 건축가의 가장 완벽한 건물로 간주됩니다. 각 파사드에 이오니아식 6개 기둥 현관이 있는 정사각형 건물입니다. 네 개의 현관은 모두 기와 지붕 아래 낮은 돔으로 덮인 둥근 중앙 홀로 이어집니다. 빌라와 궁전의 정면 디자인에서 Palladio는 일반적으로 Vicenza의 Palazzo Chiericati (1550)의 예에서 볼 수 있듯이 대량 주문을 사용했습니다. Palazzo Valmarana(1566년 착공)와 미완성 Loggia del Capitanio(1571)에서와 같이 일반 기단에 거대한 기둥이 솟아 있거나 Palazzo Thiene(1556)에서와 같이 1층을 완전히 흡수하는 매우 높습니다. 그의 경력이 끝날 무렵 Palladio는 교회 건축으로 전환했습니다. 그는 Castello (1558)의 San Pietro 교회와 베니스의 San Giorgio Maggiore (1565-1580) 및 Il Redentore (1577-1592)를 소유하고 있습니다.

Palladio는 건축가로서뿐만 아니라 여러 언어로 번역된 논문 "건축에 관한 네 권의 책"의 저자로서 큰 명성을 얻었습니다. 그의 작품은 17~18세기 유럽 건축과 18세기 러시아 건축가의 고전주의 방향 발전에 큰 영향을 미쳤다. 마스터의 추종자들은 "Palladianism"이라고 불리는 유럽 건축의 전체 경향을 형성했습니다.

결론

르네상스는 인류의 삶에서 예술과 과학의 엄청난 발전으로 특징지어졌습니다. 인간을 삶의 최고 가치로 선포한 인본주의를 기반으로 발생한 르네상스는 예술에 주로 반영되었습니다. 르네상스 예술은 뉴 에이지 유럽 문화의 토대를 마련했으며 모든 주요 예술 유형을 근본적으로 바 꾸었습니다. 고대 질서 체계의 창의적으로 수정된 원칙이 건축에 확립되었고 새로운 유형의 공공 건물이 형성되었습니다. 그림은 선형 및 공중 원근법, 인체의 해부학 및 비율에 대한 지식으로 풍부해졌습니다. 세속적 내용은 예술 작품의 전통적인 종교적 주제에 침투했습니다. 대한 관심 증가 고대 신화, 역사, 일상 장면, 풍경, 초상화. 기념비적 인 벽화와 함께 장식 건축 구조, 그림이 있었다 그림이 있었다 오일 페인트. 예술의 첫 번째 장소는 일반적으로 보편적으로 재능있는 사람인 예술가의 창조적 개성이었습니다. 그리고 이러한 모든 경향은 베네치아 르네상스 예술에서 매우 명확하고 명확하게 볼 수 있습니다. 동시에 베니스는 창조적 인 삶이탈리아의 나머지 지역과 크게 다릅니다.

르네상스 시대 중부 이탈리아에서 고대 그리스와 로마의 예술이 큰 영향을 미쳤다면 베니스에서는 비잔틴 예술과 아랍 세계 예술의 영향이 혼합되었습니다. 그들의 작품에 경쾌한 밝은 색상을 가져온 것은 베네치아 예술가들이었으며, 그 중 가장 유명한 것은 Titian입니다. 그들은 인간을 둘러싼 자연, 풍경에 많은 관심을 기울였습니다. 이 분야의 혁신가는 그의 유명한 그림인 "뇌우"를 그린 조르조네였습니다. 그는 인간을 자연의 일부로 묘사하며 풍경에 많은 관심을 기울입니다. 건축의 고전적 언어를 공공적이고 보편적으로 만든 Andrea Palladio는 건축에 큰 공헌을 했습니다. 그의 작품은 17-18세기 유럽 건축에 나타난 "팔라디아주의"라는 이름으로 광범위한 영향을 미쳤습니다.

그 후 베네치아 공화국의 쇠퇴는 예술가들의 작품에 반영되었으며 그들의 이미지는 덜 숭고하고 영웅적이었으며 더 세속적이고 비극적이었으며 위대한 Titian의 작품에서 분명히 볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 베니스는 다른 곳보다 더 오래 르네상스 전통에 충실했습니다.

서지

1. 브라긴 엘.중.,바리야시 에 대한.그리고.,볼로다르스키 안에.중.국가의 문화사 서유럽르네상스 동안. - M.: 고등학교, 1999. - 479 p.

2. 구코프스키 중.ㅏ.이탈리아 르네상스. - L.: Leningrad University Press, 1990. - 624p.

3. 일린 티.안에.미술사. 서유럽 미술. -M.: 고등학교, 2000. - 368p.

4. 문화학: 교과서 / Ed. 사설 ㅏ.ㅏ.라두기나. - M.: 센터, 2001. - 304p.

Allbest.ru에서 호스팅

...

유사한 문서

개성의 발견, 존엄성과 능력의 가치에 대한 인식은 이탈리아 르네상스 문화의 핵심입니다. 르네상스의 고전적인 초점으로서 르네상스 문화의 출현에 대한 주된 이유. 이탈리아 르네상스의 타임라인.

기말 보고서, 2014년 10월 9일 추가됨


일반적 특성르네상스와 연대기적 틀. 부흥 문화의 주요 특징에 대해 잘 알고 있습니다. 매너리즘, 바로크, 로코코 등의 미술양식의 기초를 연구한다. 서유럽 르네상스 건축의 발전.

테스트, 2014년 5월 17일 추가됨


북부 르네상스 - XV-XV 세기의 대략적인 연대기 구조. W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes의 작품에서 르네상스 인본주의의 비극. 종교 개혁 운동과 문화 발전에 미치는 영향. 개신교 윤리의 특징.

초록, 2015년 4월 16일 추가됨


르네상스의 연대기 구조, 그 독특한 특징. 문화의 세속적 성격과 인간과 그의 활동에 대한 관심. 르네상스 발전 단계, 러시아에서의 특징. 회화, 과학 및 세계관의 부활.

프레젠테이션, 2015년 10월 24일 추가됨


르네상스의 일반적인 특징, 그 독특한 특징. 르네상스의 주요 기간과 사람. 지식 체계의 발전, 르네상스 철학. 르네상스 예술의 최고 개화기 예술 문화 걸작의 특징.

창의적인 작업, 2010년 5월 17일 추가됨


세계 문화의 발전. 13-16세기 유럽의 사회문화적 혁명으로서의 르네상스. 르네상스 문화의 휴머니즘과 합리주의. 주기화 및 국민성르네상스. 문화, 예술, 르네상스의 가장 위대한 거장.

테스트, 2010년 8월 7일 추가됨


르네상스 시대의 사람들은 이전 시대를 포기하고 영원한 어둠 속에서 자신을 밝은 섬광으로 제시했습니다. 르네상스 문학, 그 대표 및 작품. 베네치아 회화 학교. 초기 르네상스 회화의 창시자.

초록, 2010년 1월 22일 추가됨


"북부 르네상스"라는 용어의 기본 개념과 이탈리아 르네상스와의 본질적인 차이점. 북부 르네상스 예술의 가장 저명한 대표자와 예. 다뉴브 학교와 그 주요 방향. 네덜란드 회화에 대한 설명.

기말 보고서, 2008년 11월 23일 추가됨


르네상스 문화의 사회 경제적 배경, 영적 기원 및 특징. 개발 이탈리아 문화프로토 르네상스, 초기, 전성기 및 후기 르네상스 기간 동안. 슬라브 국가의 르네상스 시대의 특징.

초록, 2011년 5월 9일 추가됨


현대 문화 연구에서 르네상스의 문제. 르네상스의 주요 특징. 르네상스 문화의 본질. 르네상스의 휴머니즘. 자유사상과 세속적 개인주의. 르네상스의 과학. 사회와 국가의 교리.

후기 르네상스 (베니스의 르네상스)

40대부터. 16 세기 후기 르네상스 시대가 시작됩니다. 당시 이탈리아는 외세의 지배를 받으며 봉건 가톨릭 반동의 본거지가 되었다. 부유한 베네치아 공화국이 교황의 권력과 개입주의자들의 통치로부터 상대적인 자유를 누렸을 때만 이 지역의 예술 발전이 보장되었습니다. 베니스의 르네상스는 피렌체가 아닌 다른 출처가 있었기 때문에 고유한 특성을 가졌습니다.

13세기 이후 베니스는 이탈리아, 그리스, 에게 해의 섬들에 영토를 소유한 식민 세력이었습니다. 그녀는 비잔티움, 시리아, 이집트, 인도와 거래했습니다. 집중적 인 무역의 결과 막대한 부가 유입되었습니다. 베네치아는 상업과 과두정치의 공화국이었으며, 지배계급의 권력은 매우 잔인하고 교활한 방법으로 자신의 위치를 ​​수호했기 때문에 안정적이었습니다. 서양과 동양의 모든 영향에 개방된 공화국은 비잔틴의 우아함과 황금빛 광채, 무어 기념물의 석재 장식, 환상적인 고딕 양식의 사원 등을 장식하고 즐겁게 할 수 있는 여러 나라의 문화에서 오랫동안 끌어왔습니다.

사치, 장식에 대한 선호, 과학적 연구에 대한 혐오는 피렌체 르네상스의 예술적 아이디어와 관행이 베니스에 침투하는 것을 지연시켰습니다. 화가, 조각가, 피렌체와 로마의 건축가 작품의 주요 특징은 베니스에서 널리 퍼진 취향을 충족시키지 못했습니다. 여기에서 르네상스 예술은 고대에 대한 사랑이 아니라 그 특성에 따라 결정되는 도시에 대한 사랑으로 자양분을 얻었습니다. 푸른 하늘과 바다, 궁전의 우아한 정면은 색상에 대한 열정, 변조 및 조합으로 구별되는 특별한 예술적 스타일의 형성에 기여했습니다. 따라서 화가에 불과했던 베네치아 화가들은 회화의 근본을 다채로움과 색채로 보았다. 색채에 대한 열정은 동양의 예술품에 대한 화려한 장식과 밝은 색상, 풍부한 금박에 대한 뿌리 깊은 사랑에서 비롯되었습니다. 베네치아 르네상스는 또한 위대한 화가와 조각가의 이름이 풍부한 것으로 밝혀졌습니다. Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini는 이 시대에 일했습니다.

베니스의 전성기 르네상스의 가장 유명한 최초의 화가는 그의 동시대인 조르조네(1476 또는 1477-1510)가 별명을 붙인 조르조 데 카스텔프랑코(Giorgio de Castelfranco)였습니다. 그의 작품에서 마침내 승리하는 세속적 원칙은 신화 및 문학 주제에 대한 음모의 지배로 나타납니다. 또한 Giorgione의 작품에서 예술가의 작품의 특징과 관련된 이젤 그림의 탄생이 발생합니다. 그의 그림의 줄거리는 명확하게 정의 된 줄거리와 적극적인 행동이 없다는 점에서 구별됩니다. 줄거리 해석에서 주된 강조점은 Giorgione의 그림에 특별한 분위기를 부여하는 미묘하고 복잡한 감정의 구현에 있습니다. elegiac 몽환적이거나 차분하게 집중되어 있습니다.

지금까지 주인의 정확한 진품 수는 밝혀지지 않았으며 그 수는 4에서 61까지입니다. 그러나 작가의 작품 연구자들은 그의 최고의 작품이 그림이라는 데 동의합니다. "주디스"그리고 "잠자는 비너스"". 캔버스 "Judith"에서 Giorgione은 내용을 설명하지 않습니다. 유명한 신화. Judith의 위업의 전체 효과적인 측면은 제쳐두고 있습니다. 우리 앞에는 사건의 결과 일뿐입니다. 깊은 생각에 잠긴 젊은 여성의 외로운 모습이 돌 테라스에 서서 놀라운 아름다움의 풍경이 펼쳐지는 것입니다. 그녀의 속성 - Holofernes의 칼과 머리 - 거의 관심을 끌지 않습니다. Judith 드레스의 놀라운 색조와 함께 투명하고 섬세한 색상으로 그림의 채색은 큰 예술적 의미를 얻습니다.

"잠자는 비너스""- Giorgione의 가장 유명한 작품으로, 처음으로 벌거벗은 여성 인물플롯 액션없이 발표되었습니다. 언덕이 많은 초원 한가운데 흰색 새틴 안감이있는 진한 빨간색 침대보 위에 아름다운 젊은 여성이 있습니다. 그녀의 누드 모습은 녹색과 갈색이 지배하는 풍경에 대각선으로 배치되어 있습니다. 금성은 차분한 잠에 잠겨 있는데, 이는 영혼이 하나님과의 고귀한 연합에 대한 성향을 의미합니다. 평화와 고요함은 끝없는 하늘, 흰 구름, 그리고 깊은 곳으로 가는 거리로 자연을 채웁니다.

창의력은 베니스의 전성기 르네상스의 절정이었습니다. 티지아나 베첼리오(c. 1476 / 77-1489 / 90-1576) (그는 그의 성이 아닌 예술사에 들어갔다. 자신의 이름), 거대한 예술가 창의성그의 세계관이 크게 바뀌는 어렵고 극적인 삶의 길을 겪은 사람. Titian은 베니스의 가장 높은 문화적 개화 시대에 사람과 예술가로 발전했습니다. 그의 초기 작품은 시끄럽고 활기찬 삶으로 가득 차 있다면 그의 마지막 작품은 우울한 불안과 절망으로 가득 차 있습니다.

작가는 장수(약 90년)하며 막대한 유산을 남겼다. 그는 종교와 신화적 주제, 동시에 그는 가장 어려운 장르 중 하나 인 "누드"(프랑스어로-알몸, 옷을 벗지 않은), 알몸 이미지의 위대한 대가였습니다. 르네상스 회화에서 고대 여신과 신화 속 여주인공은 보통 이런 식으로 표현되었습니다. 그의 " 리클라이닝 비너스»그리고 "다나에"부유한 베네치아 가옥의 내부에 있는 매혹적이고 건강한 베네치아의 이미지입니다.

티치아노는 위대한 초상화가이자 심리학자로 문화사에 입문했습니다. 그의 브러시는 황제, 왕, 교황, 귀족과 같은 광범위한 초상화 이미지 갤러리에 속합니다. 초기 초상화에서 그가 관례대로 모델의 아름다움, 힘, 존엄성, 무결성을 찬양했다면 이후 작품은 이미지의 복잡성과 불일치로 구별됩니다. 그들은 영성, 세련된 지성, 고귀함과 의심과 실망의 쓴맛, 슬픔과 숨겨진 불안이 얽혀 있음을 보여줍니다. 작업의 마지막 몇 년 동안 Titian이 만든 그림에는 이미 진정한 비극이 있습니다. 최대 유명한 작품이 시대의 티치아노는 그림이다 "세인트 세바스찬".

16세기 후반 르네상스 문화의 쇠퇴기였습니다. 매너리스트라고 불리기 시작한 예술가들의 작품 (에서 ital.매너리즘-소박함), 전체 방향- "매너리즘"-세련되고 허세 한 성격을 얻었습니다. 베네치아 회화 학교는 다른 학교보다 더 오래 매너리즘의 침투에 저항했으며 르네상스 전통에 충실했습니다. 그러나 그녀의 이미지는 또한 덜 고귀하고 영웅적이었으며 실생활과 연결된 더 세속적이었습니다.

축하에 대한 끊임없는 갈증, 번창하는 무역항, 전성기 르네상스의 아름다움과 웅장함에 대한 이상향의 영향은 모두 15세기와 16세기 베니스에서 예술에 사치의 요소를 도입하기 위한 예술가들의 출현에 기여했습니다. 세계. 이 문화적 번영의 순간에 생겨난 베네치아 학교는 고전 지향적 선조들의 영감과 풍부한 색상에 대한 새로운 열망을 장식에 대한 특별한 베네치아 숭배와 결합하여 회화와 건축의 세계에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 이 시대의 예술가들의 작품 대부분은 주제나 내용에 관계없이 삶을 쾌락과 향유의 프리즘을 통해 보아야 한다는 생각이 스며들었습니다.

간단한 설명

베네치아 학파는 1400년대 후반부터 르네상스 베니스에서 발전한 예술의 특별하고 독창적인 운동을 말하며, Giovanni와 Gentile Bellini 형제가 주도하여 1580년까지 발전했습니다. 베네치아 르네상스라고도 불리며 그 스타일은 인본주의적 가치, 선형 원근법의 사용, 피렌체와 로마의 르네상스 예술의 자연주의적 이미지를 공유합니다. 이와 관련된 두 번째 용어는 베네치아 회화 학교입니다. 르네상스 초기에 나타나 18세기까지 존재했다. 그 대표자는 로코코와 바로크 예술의 두 가지 경향과 관련된 Tiepolo, 베네치아 도시 풍경으로 유명한 Antonio Canaletto, Francesco Guardi 등과 같은 예술가입니다.

핵심 아이디어

형태를 만들기 위해 색상을 사용하는 것과 관련된 베네치아 회화 학교의 혁신적인 강조와 특성은 형태가 색상으로 채워져 있는 피렌체 르네상스와 달랐습니다. 이로 인해 작품의 혁명적 역동성, 유례없는 색채의 풍부함, 특별한 심리적 표현이 나타났습니다.

베니스의 예술가들은 처음에는 나무 판넬에 주로 기름을 칠한 다음 도시의 습한 기후에 가장 적합하고 자연주의적인 빛과 분위기의 유희와 극적이며 때로는 연극적인 사람들의 움직임을 강조한 캔버스를 사용하기 시작했습니다.

이때 초상화의 부흥이 일어났습니다. 예술가들은 이상적인 인간의 역할이 아니라 인간의 심리적 복잡성에 초점을 맞췄습니다. 이 기간 동안 초상화는 머리와 흉상뿐만 아니라 대부분의 인물을 묘사하기 시작했습니다.

신화적인 주제와 여성 누드의 장대 한 이미지를 포함하여 종교적 또는 역사적 모티프를 반영하지 않는 새로운 장르가 등장했습니다. 에로티시즘은 도덕적 공격의 대상이 아닌 이러한 새로운 형태의 주제에 나타나기 시작했습니다.

조각된 옅은 부조 및 특징적인 베네치아 장식과 함께 고전적인 영향을 결합한 새로운 건축 경향은 매우 인기를 얻어 개인 주택 디자인의 전체 산업이 베니스에서 생겨났습니다.

베니스의 문화

베네치아 학파는 안드레아 만테냐, 레오나르도 다빈치, 도나텔로, 미켈란젤로와 같은 르네상스 거장들의 혁신을 알고 있었지만, 그 양식은 베니스의 특정 문화와 사회를 반영했습니다.

번영 덕분에 베니스는 이탈리아 전역에서 "고요한 도시"로 알려졌습니다. 그의 때문에 지리적 위치아드리아 해에서는 동서양을 연결하는 중요한 무역 중심지가 되었습니다. 그 결과 도시 국가는 종교적 도그마에 이끌리기보다는 삶의 기쁨과 풍요로움을 강조하는 세속적이고 국제적이었다. 주민들은 독립과 정부의 안정을 자랑스러워했습니다. 697년에 베네치아를 통치한 최초의 도제 또는 공작이 선출되었고, 귀족과 부유한 상인으로 구성된 의회인 베네치아 대평의회에서 그 뒤를 이은 통치자도 선출되었습니다. 몇 주 동안 계속되는 카니발이 열리는 동안 화려하고 재미있는 광경과 호화로운 잔치가 베네치아 문화를 정의했습니다.

가톨릭 교회의 영향을 받은 피렌체와 로마와 달리 베네치아는 주로 비잔틴 제국 6~7세기 베네치아를 지배했던 콘스탄티노플을 중심으로 그 결과 베네치아 미술은 비잔티움 미술의 영향을 받아 교회 모자이크에 밝은 색상과 금을 사용한 것이 특징이었고, 베네치아 건축은 비잔티움 특유의 돔, 아치, 다색 돌을 사용한 것이 특징이었습니다. 차례로 중앙 아시아의 이슬람 건축의 영향과 관련이 있습니다.

1400년대 중반까지 도시는 이탈리아에서 무게와 영향력을 얻었고 Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno 및 Antonello da Messina와 같은 르네상스 예술가들이 오랫동안 이곳을 방문하거나 살았습니다. 베네치아 학교의 스타일은 이러한 르네상스 예술가들의 혁신으로 비잔틴 색상과 황금빛을 합성했습니다.

안드레아 만테냐

아티스트 Andrea Mantegna가 처음으로 발표 선형 관점, 일반적으로 르네상스 예술과 특히 베네치아 예술가를 정의하는 자연 주의적 비 유적 표현 및 고전적인 비율. Mantegna의 영향은 Mantegna의 Agony in the Garden(c. 1458-1460)을 반영하는 Giovanni Bellini(c. 1459-1465)의 Agony in the Garden에서 볼 수 있습니다.

안토넬로 다 메시나

그는 첫 번째로 간주됩니다 이탈리아 예술가, 개인 초상화가 예술의 독립적인 형식이 된 사람.

그는 1475년부터 1476년까지 베니스에서 일했으며 그의 유화인 조반니 벨리니의 그림에 눈에 띄는 영향을 미쳤다. 초상화에 집중한 사람은 데 메시나였다. Antonello는 나폴리에서 학생이었을 때 북유럽 르네상스 예술을 처음 접했습니다. 결과적으로 그의 작품은 이탈리아 르네상스와 북유럽 예술의 원리를 종합한 것으로 베네치아 학파의 특정 스타일 개발에 영향을 미쳤습니다.

베네치아 회화의 아버지 조반니 벨리니

이미 초기 작업작가는 인물 묘사뿐만 아니라 풍경화에서도 풍부하고 밝은 빛을 사용했다.

그와 그의 형 젠틸레는 베네치아에서 가장 유명하고 유명했던 벨리니 가문의 공방으로 유명했다. Bellini 형제 작업의 초기 단계에서 종교적 주제는 주요 주제였습니다. 예를 들어 이방인이 쓴 "십자가의 행렬"(1479)과 홍수와 노아의 방주를 묘사한 Giovanni의 작품( 1470년경). 특히 마돈나와 아기의 이미지가 있는 Giovanni Bellini의 작품이 인기를 끌었습니다. 이 이미지는 그에게 매우 가까웠고 작품 자체는 색과 빛으로 채워져 세상의 모든 아름다움을 전달했습니다. 동시에 Giovanni는 자연광의 묘사와 르네상스 원리와 특별한 베네치아 스타일의 컬러 렌더링의 조합에 중점을 두어 그를 베네치아 학교의 주요 대표자 중 한 명으로 만들었습니다.

인물 사진의 개념과 경향

Giovanni Bellini는 Doge Leonardo Loredan의 초상화 (1501)가 발표 된 이후 베네치아 화가 중 최초의 위대한 초상화 화가였습니다. 놀라운 이미지, 자연 주의적이며 빛과 색상의 유희를 전달하여 그 위에 묘사 된 사람을 이상화하는 동시에 베니스의 수장으로서의 사회적 역할을 강조했습니다. 이 유명한 작품은 사회적 중요성을 동시에 전달하는 자연주의적 접근 방식에 상당히 만족한 귀족과 부유한 상인들의 초상화에 대한 수요를 불러일으켰습니다.

Giorgione과 Titian은 새로운 종류의 초상화를 개척했습니다. 조르조네(1506)의 젊은 여인의 초상 새로운 장르나중에 널리 퍼진 에로틱 초상화. 그의 그림에서 Titian은 대부분의 인물을 포함하도록 주제의 관점을 확장했습니다. 이것은 그의 "교황 바오로 3세의 초상"(1553)에서 분명히 볼 수 있다. 여기서 작가는 성직자의 이상적인 역할이 아니라 이미지의 심리적 요소를 강조했다.

베네치아 회화 학교의 뛰어난 대표자 인 Paolo Veronese도 "신사의 초상화"(c. 1576-1578)의 예에서 볼 수 있듯이 이러한 유형의 초상화를 그렸습니다. 전체 높이기둥이있는 페디먼트에 서있는 검은 옷을 입은 귀족을 묘사합니다.

Jacopo Tintoretto는 그의 매력적인 초상화로도 유명했습니다.

신화를 그림으로 표현하다

Bellini는 그의 Feast of the Gods(1504)에서 처음으로 신화적 주제를 사용했습니다. Titian은 그의 Bacchus 및 Ariadne(1522-1523)과 같은 Bacchanalia를 묘사하여 장르를 더욱 발전시켰습니다. 이 그림들은 페레라 공작의 개인 갤러리를 위해 그렸습니다. Titian의 Bacchus and Ariadne(1522-1523)은 아리아드네가 자신이 연인에게 버림받았다는 것을 막 깨달은 극적인 순간에 술의 신 바커스와 그의 추종자들을 묘사합니다.

베네치아 후원자들은 고전을 기반으로 한 예술에 특별한 관심을 기울였습니다. 그리스 신화, 그러한 이미지는 종교적 또는 도덕적 메시지에 국한되지 않고 에로티시즘과 쾌락주의를 표시하는 데 사용될 수 있기 때문입니다. 티치아노의 작품 포함 넓은 원신화적 이미지, 그는 6개를 만들었습니다. 큰 그림햇빛으로 나타난 제우스의 유혹을 받은 여인 '다나에'(1549-1550), 여신과 그녀를 묘사한 그림 '비너스와 아도니스'(c. 1552-1554) 등 스페인의 필립 2세 왕을 위해 필멸의 연인 .

신화적 맥락도 여성 누드 장르의 출현에 중요한 역할을 했으며, 특히 조르조네의 잠자는 비너스(1508)가 그러한 첫 번째 그림이었습니다. 티치아노는 <우르비노의 비너스>(1534)에서처럼 남성의 시선에 내재된 에로티시즘을 강조함으로써 주제를 발전시켰다. 제목으로 판단하면 이 두 작품 모두 신화적 맥락을 가지고 있지만 이미지의 그림 표현에는 여신에 대한 시각적 언급이 없습니다. 그 외 유사한 작품 Titian은 그림 "Venus and Cupid"(c. 1550)라고 할 수 있습니다.

베네치아인들 사이에서 매우 인기 있는 신화적 주제를 묘사하는 경향은 파올로 베로네세(Paolo Veronese)의 〈레비 가문의 만찬 The Feast in the House of Levi〉(1573)에서 볼 수 있듯이 기념비적인 규모로 그려진 극적인 광경과 같은 현대 예술가들에게 장면을 제시하는 스타일에도 영향을 미쳤습니다. , 크기 555 × 1280cm.

베네치아 미술의 영향

16세기 베네치아 회화 학교의 쇠퇴는 1580년경에 시작되었는데, 부분적으로는 페스트가 도시에 미친 영향 때문이었습니다. 틴토레토. 두 베네치아 르네상스 화가의 후기 작품은 고전적인 비율과 비유적인 자연주의보다는 표현적인 움직임을 강조했으며, 나중에 이탈리아를 지배하고 유럽 전역으로 퍼진 매너리스트의 발전에 어느 정도 영향을 미쳤습니다.

그러나 Titian의 작품에서 볼 수 있듯이 색상, 빛, 관능적 삶의 향유에 대한 Venetian 학교의 강조는 Caravaggio 및 Annibale Carracci의 Mannerist 접근 및 바로크 작품과도 대조됩니다. 이 학교는 유럽 전역의 왕과 귀족들이 열렬히 작품을 수집했기 때문에 베니스 밖에서는 훨씬 더 큰 영향을 미쳤습니다. Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin 및 Velasquez를 포함한 앤트워프, 마드리드, 암스테르담, 파리 및 런던의 예술가들은 르네상스 회화의 베네치아 학교 예술의 영향을 많이 받았습니다. 이야기는 렘브란트가 아직 젊은 예술가였을 때 이탈리아를 방문하는 동안 이탈리아 자체에서 도시에서 도시로 여행하는 것보다 암스테르담에서 이탈리아 르네상스 예술을 보는 것이 더 쉽다고 말했습니다.

건축에서 Palladio는 특히 Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle 및 William Kent가 그의 스타일을 채택한 영국에서 큰 영향을 미쳤습니다. "영국 건축의 아버지"로 불리는 이니고 존스는 팔라디오의 설계를 바탕으로 영국 최초의 고전적 건축물인 여왕의 집(1613-1635)을 지었습니다. 18세기에 팔라디오의 디자인은 미국 건축에 등장했습니다. Monticello에 있는 Thomas Jefferson의 집과 의사당 건물은 Palladio의 영향을 많이 받았으며 Palladio는 2010년 미국 의회 행정 명령에서 "미국 건축의 아버지"로 명명되었습니다.

르네상스를 넘어

베네치아 회화 학교 예술가들의 작품은 계속해서 특별했습니다. 그 결과 이 ​​용어는 18세기까지 계속 사용되었습니다. 조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo)와 같은 베네치아 화파의 대표자들은 그들의 독특한 스타일을 로코코와 바로크 스타일로 확장했습니다. 다른 사람들도 알려져 있습니다. XVIII 아티스트베니스의 도시 풍경을 그린 Antonio Canaletto와 Francesco Guardi와 같은 세기. 그의 작품은 나중에 프랑스 인상파 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.

Vittore Carpaccio(베니스 1460 출생 - 1525/26 베니스 사망)는 가장 위대한 대표자베네치아 예술가. 그는 Lazzaro Bastiani의 학생이었을지 모르지만 그의 초기 작업 Gentile Bellini와 Antonello da Messina의 학생들이 제공했습니다. 그의 작품 스타일은 그가 젊은 시절 로마에 있었을 수도 있음을 암시합니다. Vittore Carpaccio의 초기 작품에 대해서는 그가 서명하지 않았고 그가 썼다는 증거도 거의 없기 때문에 거의 알려진 바가 없습니다. 1490년경에 그는 현재 베니스 아카데미의 갤러리에 있는 Scuola di Santa Orsola를 위해 성 우르술라의 전설에서 장면의 순환을 만들기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 성숙한 예술가가 되었다. Ursula의 장르 꿈 장면은 특히 풍부한 자연 주의적 세부 사항으로 인해 높이 평가되었습니다.

Carpaccio의 그림, 행렬 및 기타 공개 모임의 파노라마 이미지는 사실적인 디테일의 풍부함, 밝은 색상 및 극적인 내러티브로 유명합니다. 사실적인 인물을 정돈되고 일관된 원근법 공간에 통합함으로써 그를 베네치아 도시 풍경화가의 선구자로 만들었습니다.

Francesco Guardi (1712-1793, 베니스에서 태어나고 사망)는 로코코 시대의 뛰어난 풍경화가 중 한 명입니다.

예술가 자신은 그의 형제 Nicolo (1715-86)와 함께 Giovanni Antonio Guardi와 함께 공부했습니다. 그들의 여동생 Cecilia는 Giovanni Battista Tiepolo와 결혼했습니다. 오랫동안 형제들은 함께 일했습니다. Francesco는 veduta와 같은 그림 같은 방향의 저명한 대표자 중 하나입니다. 특징그것은 도시 경관의 상세한 표시였습니다. 그는 1750년대 중반까지 이 그림들을 그렸습니다.

1782년에 그는 폴 대공의 베니스 방문을 기념하는 공식 행사를 묘사했습니다. 그해 말, 그는 비오 6세의 방문과 유사한 이미지를 만들도록 공화국으로부터 위임을 받았습니다. 그는 영국과 다른 외국인들로부터 상당한 지지를 받았고 1784년 베니스 아카데미 회원으로 선출되었습니다. 그는 극도로 다작을 한 예술가였는데, 그의 화려하고 낭만적인 이미지는 베두타 학파의 수장인 카날레토의 투명한 건축 전시물과 두드러지게 대조를 이룹니다.

Giambattista Pittoni(1687-1767)는 18세기 초 베네치아를 대표하는 화가였습니다. 그는 베니스에서 태어나 그의 삼촌 프란체스코와 함께 공부했습니다. 젊었을 때 그는 베니스의 페사로 궁전에 "정의와 정의의 세계"와 같은 프레스코화를 그렸습니다.

프란체스코 폰테바소(베니스, 1707-1769)는 베네치아 회화로는 다소 이례적인 18세기의 주요 대표자 중 한 명이다. 매우 활동적이고 훌륭한 예술가이자 경험이 풍부한 데코레이터로 장면에서 캔버스의 거의 모든 것을 묘사합니다. 일상 생활역사적인 이미지를 인물 사진으로, 그는 또한 뛰어난 기술과 그래픽의 다양한 기술에 대한 숙달을 보여주었습니다. 그는 처음에는 Villa Passariano (1732)의 예배당에서 그리고 베니스에서 예수회 교회에서 Maninov의 종교적 주제에 대한 작업을 시작했습니다. 그곳에서 하늘에서 붙잡힌 엘리야와 천사가 아브라함 앞에 나타나는 천장에 두 개의 프레스코 화를 만들었습니다.

베네치아 르네상스는 일반적인 이탈리아 르네상스와는 별개의 독특한 부분입니다. 나중에 여기에서 시작되었지만 훨씬 더 오래 지속되었습니다. 베니스에서 고대 전통의 역할은 가장 적었고 이후 유럽 회화의 발전과의 연관성은 가장 직접적이었습니다. 베니스에서는 밝고 풍부하며 즐거운 색상이 특징 인 그림이 지배적이었습니다.

높은 르네상스 시대 (에 이탈리아 사람"Cinquecento"와 같은 소리) 베니스에서는 거의 전체 XVI 세기가 걸렸습니다. 많은 저명한 예술가들이 베네치아 르네상스의 자유롭고 쾌활한 방식으로 그림을 그렸습니다.

예술가 Giovanni Bellini는 초기 르네상스에서 전성기로 넘어가는 과도기의 대표자가 되었습니다. 그의 펜은 유명한 사진 » 마돈나 호수"-황금 시대 또는 지상 낙원의 꿈을 구현하는 아름다운 그림.

Giovanni Bellini의 학생인 예술가 Giorgione은 베니스의 전성기 르네상스의 첫 번째 거장으로 간주됩니다. 그의 캔버스 » 잠자는 비너스"-세계 예술에서 알몸의 가장 시적인 이미지 중 하나입니다. 이 작품은 자연과 완전한 조화를 이루며 살아가는 단순하고 행복하며 순수한 사람들의 꿈을 구현한 또 다른 작품입니다.

안에 주립 박물관암자는 그림이다 » 주디스», 또한 Giorgione에 속합니다. 이 작품은 키아로스쿠로의 도움뿐만 아니라 라이트 그라데이션 기법을 사용하여 입체적인 이미지를 구현한 생생한 사례가 되었습니다.

조르조네 "유디트"

베니스의 가장 전형적인 예술가는 Paolo Veronese라고 할 수 있습니다. 그의 대규모 다중 그림 구성은 베네치아 궁전에서 음악가, 광대 및 개와 함께하는 호화로운 저녁 식사 이미지에 전념합니다. 그들에 대해 종교적인 것은 없습니다. » 마지막 식사» - 아름다운 육체의 완성에 대한 단순한 지상 표현과 감탄으로 세상의 아름다움을 표현한 이미지입니다.

파올로 베로네세 "최후의 만찬"

창의력 티치아노

Cinquecento의 베네치아 그림의 진화는 Giorgione과 처음으로 작업하고 그와 가까운 Titian의 작업에 반영되었습니다. 이것은 "하늘의 사랑과 지상의 사랑", "플로라"라는 작품에서 화가의 창의적인 방식에 반영되었습니다. Titian의 여성 이미지는 자연 그 자체이며 영원한 아름다움으로 빛납니다.

- 화가의 왕. 그는 회화 분야에서 풍부한 색상, 색상 모델링, 원본 형태 및 색상의 뉘앙스 사용 등 수많은 발견을 소유하고 있습니다. 베네치아 르네상스 예술에 대한 티치아노의 공헌은 엄청났으며, 그는 이후 시대의 화가들의 기술에 큰 영향을 미쳤습니다.

후기 Titian은 이미 예술적 언어 Velázquez와 Rembrandt: 색조의 비율, 반점, 붓놀림의 역동성, 다채로운 표면의 질감. Venetians와 Titian은 라인의 우위를 색상 배열의 이점으로 대체했습니다.

Titian Vecellio "자화상"(약 1567)

Ticin의 그림 기법은 오늘날에도 놀랍습니다. 왜냐하면 그것은 페인트가 엉망이기 때문입니다. 화가의 손에 있는 물감은 화가가 자신의 작품을 조각한 일종의 점토였습니다. 그의 인생이 끝날 무렵 Titian은 손가락으로 캔버스를 그렸습니다. 그래서 이 비교적절 이상입니다.

티치아노 "시저의 데나리온"(1516년경)

Titian Vecellio의 그림

Titian의 그림 중에는 다음이 있습니다.

• » 아순타»

• "바커스와 아리아드네"

• "우르비노의 비너스"

• <교황 바오로 3세의 초상>

• "라비니아의 초상"

• "거울 앞의 비너스"

• "회개하는 막달레나"

• » 성 세바스찬»

그림같은 느낌 영형 Titian의 체적 형태는 완벽한 균형을 이루고 있습니다. 그의 인물은 생명감과 움직임으로 가득 차 있습니다. 구성 기법의 참신함, 특이한 채색, 자유 획은 Titian 그림의 특징입니다. 그의 작품은 베네치아 르네상스 학파의 가장 좋은 특징을 구현했습니다.

베네치아 르네상스 회화의 특징

Venetian Cinquecento의 마지막 유명인은 아티스트 Tintoretto입니다. 그의 그림으로 유명하다 "대천사 미가엘과 사탄의 전투"그리고 최후의 만찬. 미술이상에 대한 르네상스 사상, 마음의 힘에 대한 믿음, 아름다움의 꿈, 강한 남자, 조화롭게 발전된 성격.

야코포 틴토레토 "사탄과 대천사 미가엘의 전투"(1590)
야코포 틴토레토 "십자가"

전통적인 종교 및 신화 주제에 대한 예술 작품이 만들어졌습니다. 덕분에 근대성은 영원의 등급으로 승격되어 실존 인물의 신적 성을 확인했다. 이 시기 이미지의 주요 원리는 자연의 모방과 인물의 리얼리티였다. 그림은 작가가 현실에서 본 것을 그 위에 묘사하기 때문에 세상을 들여다보는 일종의 창입니다.

야코포 틴토레토 "최후의 만찬"

회화의 예술은 다양한 과학의 성과에 기반을 두었습니다. 화가는 원근 이미지를 성공적으로 마스터했습니다. 이 기간 동안 창의성은 개인적인 것이 되었습니다. 이젤 아트 작품은 점점 더 발전하고 있습니다.

야코포 틴토레토 "파라다이스"

회화에서 그것은 발전한다 장르 시스템여기에는 다음 장르가 포함됩니다.

• 종교 - 신화;
• 역사적인;
• 가정 풍경;
• 초상화.

이 시기에 조각도 나타나며 드로잉이 중요한 역할을 한다. 예술 작품은 그 자체로 예술적 현상으로 평가됩니다. 그들의 인식에서 가장 중요한 감각 중 하나는 즐거움입니다. 베네치아 르네상스 회화의 고품질 복제품은 인테리어에 큰 도움이 될 것입니다.