피노키오가 어떻게 피노키오가 되었는지, 또는 유명한 외국 동화 속 영웅의 소련 쌍둥이가 되었는지. 피노키오와 피노키오의 생일
그래서, 피노키오작가 카를로 콜로디또는 피노키오 알렉세이 톨스토이? 그들이 여전히 친척이라는 사실부터 시작합시다. Pinocchio는 1881 년에 태어 났기 때문에 러시아 피노키오의 형이고 여기에서 1935 년에 그의 러시아인입니다. 러시아 독자들에게 더 가까운 것은 무엇입니까? "피노키오의 모험"또는 "피노키오의 모험"?
스토리의 차이점부터 시작하겠습니다.
이벤트 라인은 두 작품 모두 동일하게 유지되며 예외는 작은 세부 사항입니다. 주인공 피노키오 - 피노키오그의 동전을 묻다 꿈의 들판 V 바보의 나라,즉:
- Geppetto는 막대 뒤에 던져지고 Papa Carlo는 그렇지 않습니다.
- 적기 커플의 경우 피노키오- Fox-Alice, c 피노키오- 여우;
-Karabas-Barabas는 피노키오에게 칠해진 가마솥에 대해 묻고 그 후 그는 그에게 5 개의 금화를주고 Manjafoko 서명자는 아무것도 묻지 않고 피노키오에게 5 개의 금화를줍니다.
-도적의 공격 중에 피노키오는 필요한 고양이 발 절단을 수행합니다. 이것은 톨스토이의 작업이 아닙니다.
- V "피노키오의 모험"- 개 Artemon과 함께 Malvina, in "피노키오의 모험"- 똑같은 psop 푸들을 가진 아름다운 요정;
- 파란 머리를 가진 요정은 존경하는 사람이 없습니다 - Pierrot;
— 피노키오학교를 중퇴하여 글을 읽을 줄 몰랐지만 묘비에 새겨진 비문을 읽었지만 피노키오그는 또한 Malvina에게서 철자법 수업을 받았습니다.
금화가 든 나무를 기대하며 이미 돈을 파낸 후 작품의 줄거리는 저마다의 방향으로 갈라진다.
캐릭터들은 어떤가요? 작품의 바탕이 되는 아이디어와 의도는 무엇입니까?
사고의 연쇄가 시작되지 않는다 피노키오모험의 급격한 변화로, 그러나 그의 불순종, 경박함, 오만함, 어리 석음, 오만함. 그러나 책에는 진심으로 그를 동정하고 그를 사랑한 사람들이 있으므로 귀중한 조언을했습니다. 첫째, 이것은 그의 아버지 Geppetto이고 둘째는 말하는 양초입니다. 셋째 - 요정. 그러나 그는 그들의 지시를 고려하지 않았기 때문에 실제 연습이 힘들고 때로는 잔인한 것으로 판명되기 때문에 삶 자체에서 공정한 충격을받습니다. 굶주림, 불의, 부정직한 사람들과의 만남은 피노키오의 삶의 교훈이 되었습니다. 그러나 작품의 고귀한 캐릭터 "피노키오의 모험"그들은 매, 개, 참치 등 나무 도둑 피노키오를 진심으로 경험하고 돕습니다. 
그리고 형벌로 말괄량이에게는 구석도 비난도 없었지만 긴 코그리고 그가 거짓말을 할 때 항상 부풀어 오른 당나귀 귀. 성실하고 친절하고 고귀한 행위, 배우고 끊임없이 일하는 피노키오의 나무 통나무는 실제 사람으로 변합니다. 여기에 작업의 주요 의미가 있습니다. 실존인물이 되기 위해서는 굴곡진 길을 가는 것이 얼마나 어려운지를 보여줘야 하기 때문이다. 친절하고 품위 있고 다른 사람들을 돕는 것으로 충분합니다. 
그리고 장난꾸러기이자 변덕쟁이로 태어난 남동생 피노키오는 용기와 용기로 적을 이겨내지만 동시에 큰 마음을 가진 성실한 소년이다. 그는 긴 코로 캔버스를 뚫고 다른 모든 사람들의 일에 집착하고 행동의 모든 품위 규범을 위반했을 때 그의 교활함과 속임수, 어색함에서 매우 달콤하고 동정적입니다. 
이탈리아의 피노키오보다 사랑하는 Petrushka를 더 많이 생각 나게합니다. 다른 캐릭터와 관련하여 피노키오의 무례 함은 무례한 무례 함과 만 비교할 수 있습니다. 그의 표현은 "피에로, 호수로 굴러 가세요", "여기, 바보 야!", "내가 여기 보스입니다. 여기서 나가세요. " 오히려 그는 주변 사람들의 기분에 신경 쓰지 않는다고 말합니다. 그의 매너뿐만 아니라 손가락으로 잼이 든 꽃병에 바로 올라가 씹지 않고 아몬드 케이크를 삼키고 귀뚜라미에 도끼를 발사했습니다. 이 모든 것이 적어도 예의가 나쁜 장난 꾸러기 도적의 이미지를 만듭니다. 그럼에도 불구하고 그는 교정되고 있으며 독자들은 함께 기뻐합니다. 피노키오결과가 느껴질 때.
Collodi, 거의 모든 장면에서 거의 모든 캐릭터는 도덕성을 읽거나 모든 것에서 도덕성을 구체화하는 능력을 부여받습니다. Alexei Tolstoy에서는 아무도 이것을하지 않습니다. 여기서 주인공은 장난스러운 일만합니다.
그리고 가장 중요한 차이점은 The Adventures of Pinocchio에는 The Adventures of Pinocchio의 스토리 라인이 연결되는 황금 열쇠의 가장 중요한 상징적 은유 기호가 없다는 것입니다. 
사랑으로 이탈리아에서 온 Svetlana Conobella.
www.코노벨라.it 
코노벨라 소개
Svetlana Conobella, 이탈리아 협회(Associazione Italiana Sommelier)의 작가, 홍보 담당자 및 소믈리에. 다양한 아이디어의 문화가이자 구현자. 영감을 주는 것: 1. 통념을 뛰어넘는 모든 것, 그러나 전통에 대한 존중은 나에게 낯설지 않다. 2. 예를 들어 폭포의 포효, 산의 일출, 산 호수 기슭의 독특한 와인 한 잔, 숲에서 타오르는 불, 별이 빛나는 하늘 등 주목 대상과의 합일의 순간 . 영감을 주는 사람: 밝은 색상, 감정 및 인상으로 가득 찬 자신의 세계를 창조하는 사람. 나는 이탈리아에 살고 있으며 그 규칙, 스타일, 전통 및 "노하우"를 좋아하지만 조국과 동포는 영원히 내 마음 속에있을 것입니다. www..portal 편집자K. Collodi의 "Pinocchio"와 A.N.의 "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio"의 비교 분석. 톨스토이
콘텐츠
- 1. 저자(간단한 정보)
- 2. 이슈
- 5. 주인공
- 7. 책의 수취인
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882/83-1945) - 러시아 작가, 매우 다재다능하고 다작의 작가, 모든 장르와 장르(2개의 시집, 40개 이상의 희곡, 대본, 동화 각색, 저널리즘 및 기타 기사 등) .) , 우선 산문 작가, 매혹적인 내레이션의 대가. 소련 과학 아카데미 학자(1939).
1918-23년 망명 중. 부동산 귀족의 삶에 대한 이야기와 이야기 (주기 "Zavolzhye", 1909-11). 풍자 소설 "Nevzorov 또는 Ibicus의 모험"(1924). 3 부작 "Walking through the Torments"(1922-41)에서 A. Tolstoy는 볼셰비즘이 국가적이고 대중적인 토양을 가지고 있고 1917 년 혁명을 러시아 지식인이 이해하는 최고의 진리로 제시하려고합니다. 역사 소설 "Peter I"(1929-45 권 1-3 권, 미완성)에서-강력하고 잔인한 개혁주의 정부에 대한 사과. 그는 또한 공상 과학 소설 "Aelita"(1922-23), "Hyperboloid engineer Garin"(1925-27), 이야기, 연극을 소유하고 있습니다.
Alexei Tolstoy의 어린이를위한 세계 문학 최고의 이야기 중에는 이탈리아 작가 C. Collodi "Pinocchio"의 동화를 매우 철저하고 성공적으로 재 작업 한 The Golden Key 또는 Pinocchio의 모험 (1935)이 있습니다.
2. 이슈
처음으로 이탈리아 작가 C. Collodi의 동화 "피노키오의 모험. 꼭두각시의 이야기"는 1883 년에 출판되었으며 1906 년에 러시아어로 번역되어 저널 "Soulful Word"에 게재되었습니다. 피노키오(이탈리아의 피노키오)가 주인공인 황금열쇠(1935)의 서문에서 작가는 어린 시절 이 이야기를 들었다고 한다. 저자는 아마도 자기 표현에서 더 큰 자유를 얻기 위해 독자를 분명히 신비화하여 이야기를 당시의 하위 텍스트로 채웠습니다. 실제로 1924년 작가 N. Petrovskaya와 함께 그는 베를린 출판사 Nakanune에서 The Adventures of Pinocchio라는 책을 출판했습니다. 제목은 "알렉세이 톨스토이가 리메이크하고 편집함"입니다. 분명히 작가는 행간에 다시 말을했습니다. 동화의 다소 구식 미학, 감성 및 유머를 보존하려는 욕구는 텍스트에 더 현대적인 리듬을 부여하고 과도한 감성과 도덕성을 제거하려는 욕구와 충돌했습니다. 여기서 12년 후 러시아에서 수행된 본문의 급진적 개정을 위한 자극이 마련되었습니다. 1935년에 "피노키오"라는 텍스트에 이어 저자는 완전히 원작, 동화 걸작, 우수한 문화적 중요성원천. 음모의 휴식은 바보의 나라에서 피노키오가 비행 한 후에 발생합니다. 또한 마법(변신)은 제외된다. 1년 후, 톨스토이는 연극 "황금 열쇠"를 썼습니다.
동화에서 작가는 다시 "어린 시절의 기억"을 언급하며 이번에는 S. Collodi의 책 "Pinocchio, or the Adventures of a Wooden Doll"에 대한 그의 열정을 회상합니다. Collodi(Carlo Lorenzini, 1826-1890)는 1883년 나무 소년에 관한 도덕주의 책을 썼습니다. 그 안에서 오랜 모험과 불행 끝에 장난스럽고 게으른 피노키오는 파란 머리를 가진 요정의 영향으로 수정됩니다.
A.N. 톨스토이는 말 그대로 소스를 따라가는 것이 아니라 이를 바탕으로 새로운 작품을 만들어낸다. 이미 서문에서 저자는 어린 시절에 책에 전혀 없었던 모험을 발명하면서 매번 다른 방식으로 자신이 사랑하는 책에 대해 이야기했다고보고합니다. 작가는 새로운 독자에게 초점을 맞춥니다. 그가 소비에트 어린이를 교육하는 것이 중요합니다 좋은 감정압제자에 대한 증오와 압제자에 대한 증오.
Yu.Olesha에게 그의 아이디어에 대해 이야기하는 A.N. Tolstoy는 교훈적인 작품을 쓰지 않고 어린 시절 읽은 내용에 대한 재미 있고 유쾌한 회상을 쓰겠다고 강조했습니다. Olesha는 나중에이 아이디어를 "저자는 여전히 다른 사람을 기반으로 자신의 작업을 구축하려고하기 때문에 물론 교묘 한 아이디어로 평가하고 싶었고 동시에 차용이 필요하기 때문에 매력적인 독창적 인 아이디어로 평가하고 싶다고 썼습니다. 타인의 음모를 기억 속에서 찾는 형태이며, 이로부터 차용 사실은 진정한 발명의 가치를 획득하게 된다.
동화 "황금 열쇠 또는 피노키오의 모험"은 A.N에게 큰 성공을 거두었습니다. 톨스토이와 아주 독창적인 작품. 그것을 만들 때 작가는 교훈적인 측면이 아니라 민속 동기와의 연결, 캐릭터의 유머러스하고 풍자적 인 묘사에 주된 관심을 기울였습니다.
3. 플롯, 갈등, 구성
줄거리는 Pinocchio (burattino-이탈리아어 "인형")와 Karabas-Barabas, Duremar, 여우 Alice, 고양이 Basilio와의 친구들의 투쟁을 기반으로합니다. 첫눈에. 황금 열쇠의 숙달을 위한 투쟁인 것 같습니다. 그러나 A.N. 의 책에서 아동 문학의 전통인 미스터리의 동기. 톨스토이는 다르게 들립니다. Karabas-Barabas, Duremar, 여우 Alice 및 고양이 Basilio에게 황금 열쇠는 부, 가난한 자, "온유", "멍청한 사람들"에 대한 권력의 상징입니다. Pinocchio, Papa Carlo, 푸들 Artemon, Piero 및 Malvina에게 황금 열쇠는 억압으로부터의 자유와 모든 가난한 사람들을 도울 기회의 상징입니다. 이야기의 "밝은 세계와 어두운 세계" 사이의 갈등은 불가피하고 화해할 수 없습니다. 그것의 행동은 동적으로 전개됩니다. 저자의 동정심이 분명하게 표현됩니다.
Karabas-Barabas에서 시작하여 Land of Fools의 일반적인 스케치로 끝나는 "Dark World"는 전체 이야기에서 풍자적으로 제공됩니다. 작가는 "꼭두각시 과학 박사"Karabas, 거머리 Duremar 판매자, 여우 Alice 및 고양이 Basilio, 주지사 Fox, 경찰견의 캐릭터에서 취약하고 재미있는 기능을 보여주는 방법을 알고 있습니다. 착취자들의 적대적인 세계는 A.N. Tolstoy는 "일곱 꼬리 채찍"의 전능함의 전설을 폭로하고 인본주의 원칙을 이긴다. 사회적 개념그리고 현상은 작가에 의해 정서적 힘이 가득한 살아있는 이미지로 구현되기 때문에 피노키오의 모험에 대한 동화 속 아이들에게 유익한 효과가 여전히 가시적입니다.
4. 내레이터( 서정적 영웅). 작업의 비 유적 체계
물론 서술자는 미술품어떠한 경우에도 이 저작물의 저자를 식별할 수 없습니다. 특히나 이 경우내레이터는 Tolstoy에 의해 자신의 매우 구체적인 심리학을 부여 받았음을 분명히 알 수 있습니다. 따라서 그는 이야기의 영웅 중 한 명인 캐릭터입니다.
이야기가 전달되는 독자에 대해 다소 친숙한 척하는 것은 놀랍습니다. “그러나 피노키오의 긴 코는 냄비를 뚫었습니다. 조각 오래된 캔버스에 가난한 카를로. 그러나 독자는 이 모든 것이 가난한 카를로에 의해 그려졌다는 사실을 알지 못했습니다. 또는 다시 : "피노키오가 펜과 잉크 병을 본 적이 없다는 것을 이미 알고 있습니다."-처음으로 이것에 대해 듣고 (읽고) 있습니다. 동화 속 서정시인 피에로가 피노키오뿐만 아니라 화자에게도 조롱을 받는 것도 특징이다. 예를 들면 다음과 같습니다. "Pierrot은 Malvina를보고 중얼 거리기 시작했습니다. 너무 일관성이없고 어리석기 때문에 여기서는 제공하지 않습니다."
내레이터의 이야기에 묘사된 사건에 대한 솔직한 공감의 사실도 있다. 아니면 자신의 감정적 순간을 가져 오면 자신이 이러한 이벤트에 적극적으로 참여할 수 있습니까? 또한 이 참가자는 내레이션을 하고 있지만 문해력이 충분하지 않습니다. 이것으로부터 작업에는 저속한 내러티브 기술과 줄거리 수준에서 수많은 논리적 불일치가 포함되어 있음이 분명해졌으며 고급 전문가 인 A. Tolstoy는 허용 할 수 없었습니다. 여기서 분명히 캐릭터 내레이터가- 예술적 매체그가 이야기를 이끌도록 "지시"한 작가, 그래서 그의 지성과 문해력의 수준은 말 그대로 전체 이야기에 그 흔적을 남깁니다.
5. 주인공
A.N. Tolstoy는 민화에서와 같이 명확하고 명확하게 설명됩니다. 그들은 그들의 기원을 민속 이야기, 서사적이고 극적입니다. 피노키오는 무모한 Petrushka에 다소 가깝습니다. 민속극장. 그것은 긍정과 부정의 조합으로 주어지는 유머러스한 획으로 윤곽이 그려져 있습니다. 목동 소년이 파파 카를로에게 혀를 내밀고, 말하는 귀뚜라미를 망치로 때리고, 알파벳을 팔아 극장 표를 사는 데는 비용이 들지 않습니다.
피노키오는 그의 생각이 "작고, 작고, 짧고, 사소하고, 사소"했던 출생 첫날부터 "동료를 구해야합니다. 그게 다입니다. "라고 깨닫는 순간까지 많은 모험을 견뎌야했습니다.
피노키오의 캐릭터는 지속적으로 발전하고 있습니다. 나무 소년의 영웅적 요소는 종종 외적인 만화를 통해 보입니다. 그래서 Karabas와의 용감한 싸움 후 Malvina는 Pinocchio에게 받아쓰기를 쓰도록 강요했지만 즉시 "그들은 필기 자료를 가져 가지 않았습니다. "라는 변명을 내놓았습니다. 모든 것이 수업을 위한 준비가 되었다는 것이 밝혀졌을 때 피노키오는 동굴에서 뛰어내려 눈이 보이는 곳이면 어디든 달려가고 싶었습니다. 그리고 단 한 가지 고려 사항이 그를 방해했습니다. "무력한 동료와 병든 개를 버리는 것은 불가능했습니다." 피노키오는 엄청나게 운이 좋을 뿐만 아니라 진정으로 인간적인 약점과 결점을 가지고 있기 때문에 남자들의 사랑을 즐깁니다.
황금열쇠에서 아이들의 나라가 진정한 행복의 나라라는 의미가 말비나의 빈터를 형상화하고 있다고 짐작할 수 있다. 어린이 인형은 독립적으로 자신의 삶을 연출했으며 혼돈으로 바꾸지 않았습니다 ( "Pinocchio"에서 인형은 인형극의 손에 장난감으로, "Golden Key"에서 인형은 완전히 독립적 인 캐릭터입니다. 이 일시적인 낙원에서 " "골든 키"의 마지막 장면을 리허설"하는 것으로, 롤 플레잉 게임의 미학과 연극 성에서 모순되는 "극-작업"이 제거됩니다. 꼭두각시 생활에 직접 포함됩니다. 열린 공간자연. 차례로 자연에 대한 설명은 연극 적 특징을 얻습니다. "... 꼭두각시 극장처럼 거울 물 위에 매달린 달." "Pinocchio"의 마법사로부터 물려받은 Malvina는 파란 머리뿐만 아니라 전임자의 도덕성을 과장하는 패러디 인 노골적인 지루함이 혼합 된 권위 주의적 캐릭터입니다. 특히 간단한 문구 : "이제 내가 당신의 양육을 돌볼 것입니다"와 "그녀는 교육을 받기 위해 그를 집으로 데려갔습니다"는 원고의 마지막 버전에서 톨스토이가 소개했지만 점차 교육적 효과에 대한 희망을 남기지 않았습니다. 교육의 흉상은 어린이 인형의 미성숙에 의해 동화에서 동기가 부여됩니다. 역할극모든 것이 성인과 같습니다. 교사로 활동하는 Malvina는 Fet의 "그리고 장미가 Azor의 발에 떨어졌습니다"라는 문구를 Pinocchio에게 지시합니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 같은 방식으로 읽히고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이 회문의 매혹적인 평온함은 "하늘색 꽃"이 자라는 Malvina 초원의 분위기와 일치하며 문자 그대로 "Rose", "Azore"- "azure"와 일치합니다. 그리고 아름다운 나라 "Azor"는 Fet의 문구 (연구자들이 식별 한 다른 하위 텍스트와 함께)로 암호화되어 있지 않으며 여전히 동일한 행복의 꿈을 가지고 있습니까? "Golden Key"에서 커튼이 열리고 이것이 새 극장의 커튼입니다. 파파 카를로의 아버지의 벽장 문은 무한한 공간으로 열린다. 큰 세상. 여기에서 L. I. Tolstoy가 쓴 것처럼 행복은 "상태가 아니라" "자유로운 전진"이기 때문에 영웅들은 여정을 시작합니다. 그의 책을 바친 Barsheva. 동화의 영웅들은 계단을 내려갑니다 (작가 자신이시 "Creativity"( "Lyric", 1907)에서 처음으로 계단을 따라 상징적 행렬을 재현하고 사원처럼 불이 켜진 둥근 방으로 떨어집니다 ( 협회는 무의식적으로 이상적인 "공터"와 "섬"에 도달하고 "놀라운 아름다움의 인형극"을 봅니다. 갑자기 절대에게가는 길에 불가피하고 심리적으로 매우 신뢰할 수있는 "실망 중지"가 있습니다. 어른이 된 교황 카를로의 눈은 그저 "오래된 장난감"에 불과합니다. 최악의 경우 금과 은이 많은 것이 좋을 것입니다! 관점의 "대체"는 동기 부여되지 않고 독자에게 눈에 띄지 않게 발생합니다. "작은"세계로 대체되고 다른 규모로 행렬을 계속하는 어린이 인형이 "스스로 놀 것"입니다.
그다지 중요하지 않은 것은 개별 동기의 "황금 열쇠"에서 누락입니다. 이미 언급했듯이 귀뚜라미가 나타나면 노동 동기가 "떨어집니다". 저자는 "놀이-창의성"과 "어린 시절-행복"이라는 주요 아이디어에서 "당신은 빵을 얻을 것입니다"라는 훈계를 생략합니다. 더군다나 노동동기가 형벌로 불가능하다는 점은 오래된 동화. 아무도 적을 죽이지 않는 Golden Key에서는 잔인 함을 상상할 수 없습니다 (예외는 쥐 Shushara입니다). "불쌍한 귀뚜라미가 끼어들었다" 대신에 마지막으로-kri-kri- "여백에 작가의 손이 새겨 져 있습니다. "그는 한숨을 쉬고 콧수염을 움직이고 벽난로 가장자리 너머로 영원히 기어갔습니다.
피노키오는 더 무해하고 어린이의 인식에 더 가까워졌을 뿐만 아니라 이와 함께 동화의 전체 개념이 바뀌었습니다. 죄책감과 후회의 동기가 강하게 숨겨져 있습니다. 피노키오의 모험은 도덕성 위반 ( "도둑질하지 마십시오"-고양이와 여우에게만 보존 됨)이 아니라 피노키오의 "짧은"생각으로 인한 규칙 위반 일 가능성이 큽니다.
피노키오 피노키오 두꺼운 콜로디
6. 작업의 단어 : 세부 사항, 세부 사항의 반복, 비유적 체계연설
The Golden Key의 텍스트는 The Adventures of Pinocchio와 완전히 다른 동화이며 주인공은 다른 성격을 가지고있을뿐만 아니라 다른 미학과 다른 태도를 지니고 있으며 그 시대의 역동적 인 경험을 흡수했습니다. 그러나 동시에 후기 텍스트는 피노키오와 관련하여 논쟁적으로 날카로워지고 문자 그대로 성장합니다. 우리 앞에는 한 작업의 텍스트가 다른 작업의 초안 버전인 독특한 경우가 있습니다. 이것은 단순한 개요가 아닙니다. 피노키오 사본 중 하나의 여백과 줄 사이에 황금 열쇠의 윤곽이 그려져 있습니다. 삼진 큰 조각텍스트에서 작가는 이야기의 새로운 리듬을 설정하고 끝없는 도덕 격언을 제거합니다. , "영이 가진 것을 실행"(수탉에 대해) 대신 "영이 가진 것을 이길"(수탉에 대해) ... 이것은 초기 텍스트 자료의 "저항"까지 계속됩니다. 분명히 새로운 아이디어를 제공하면 극복할 수 없게 됩니다. 이야기의 줄거리는 마침내 "말 비나 (마법사)의 초원에서"갈라지고 책 사본의 모든 표시가 사라집니다. 그러나 힌트, 회상 및 구성의 유사성이 보존되고 실현되는 것처럼 내부 논쟁은 끝까지 보존됩니다. 그리고 마지막에는 영웅들의 모험을 요약하는 초기 텍스트와 유추하여 크리켓과의 만남 장면이 작성됩니다. 1906년 초 텍스트의 다양한 문구("그는 먹힐 것이다. 박쥐", "꼬리로 개를 당기십시오"등)는 Golden Key에 사용되어 완전히 다른 맥락에서 새로운 이미지를 생성합니다. 많은 세부 사항이 텍스트에서 텍스트로 일관되게 변환됩니다. , 오히려 조건부로 피노키오가 교수형에 처해졌습니다. 그의 적들은 "젖은 꼬리에 앉아 지루해 졌기 때문에"( "Pinocchio"텍스트에서 저자가 표시 한 세부 사항) 그러나 "소나무"는 잊혀지지 않았으며 다른 장면에서 저자에게 유용했습니다. 결과를 결정하기 위해 현명한 피노키오(다시, 조건부로, 어린아이의 게임에서와 같이)가 상대방의 수염을 수지성 나무에 비틀어서 그를 움직이지 못하게 함으로써 승리할 때, 그 결과를 결정하기 위해. 피노키오의 두 텍스트 사이의 차이점이 주로 스타일 영역에서 피노키오 "와"황금 열쇠 "사이에서 그들은 확실히 논쟁으로 변할 것입니다.
The Golden Key에서는 오르간 그라인더 Carlo의 이미지에서 그의 전임자 인 공정하고 빨간 머리의 화려 함과 예술성이 논쟁 적으로 드러났습니다. 게임, 예술, 연극, 방랑과 관련된 허디 거디는 "황금 열쇠"의 중심적이고 긍정적인 ... 이미지가 됩니다. 마지막 장에서 텍스트의 마지막 편집 단계에서 작가가 극장 설명에 "hurdy-gurdy"( "오르간 오르간 음악 연주")라는 별명을 도입하여 전체를 통합 한 것은 우연이 아닙니다. 연극과 연극을 주제로 한 동화. "피노키오"에서 놀이와 재미는 슬픈 결과로 이어집니다... 극장은 텍스트 내에서 일과 놀이 사이의 반대를 제거했지만 "피노키오"의 텍스트에서 논쟁적으로 날카롭게 만들었습니다.
비교는 다이어그램 형식으로 나타낼 수 있습니다.
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"황금 열쇠, 또는 피노키오의 모험" |
"피노키오의 모험" |
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줄거리는 좋고 아주 유치합니다. 이야기에는 여러 번의 죽음이 있지만(쥐 슈샤라, 늙은 뱀, 폭스 주지사) 이에 대한 강조는 없습니다. 동시에 모든 죽음은 피노키오의 잘못이 아닙니다 (Shushara는 Artemon에 의해 목이 졸랐고 뱀은 경찰견과의 전투에서 영웅적인 죽음으로 자발적으로 사망했으며 오소리는 Fox를 처리했습니다). |
이 책에는 유혈 장면과 폭력 장면이 포함되어 있습니다. 피노키오는 말하는 귀뚜라미를 망치로 때린 후 다리를 잃고 화로에 불이 붙었습니다. 그런 다음 그는 고양이 발을 물었습니다. 고양이는 피노키오에게 경고하려던 개똥지빠귀를 죽였습니다. |
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친구인 푸들 Artemon과 함께 있는 Malvina. 책에는 분명히 마법이 없습니다. |
똑같은 외모에 몇 번이나 나이를 바꾸는 요정. 푸들은 제복을 입은 아주 오래된 하인입니다. |
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Karabas가 Pinocchio에게 돈을주는 정보에 대한 Golden Key가 있습니다. |
황금 열쇠가 없습니다(Majafoko도 돈을 주는 동안). |
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Karabas-Barabas-확실히 부정적인 문자, 피노키오와 그의 친구들의 적대자. |
마자포코는 사나운 외모에도 불구하고 긍정적인 성격으로 피노키오를 돕고자 진심으로 바라는 캐릭터다. |
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피노키오는 이야기가 끝날 때까지 캐릭터와 외모를 바꾸지 않습니다. 그는 그를 재교육하려는 모든 시도를 중단합니다. 인형으로 남아 있습니다. |
책 전체에서 도덕성과 표기법을 읽는 피노키오는 먼저 실제 당나귀로 변합니다 (이 모티프는 N. Nosov가 "Dunno on the Moon"에서 Fool 's Island를 설명 할 때 분명히 차용했습니다). 교육을 받고 결국 더럽고 장난 꾸러기 나무 소년에서 살아있는 고결한 소년으로 변합니다. |
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인형은 독립적인 애니메이션 존재처럼 행동합니다. |
인형극은 인형극의 손에 들린 인형일 뿐이라는 점을 강조한다. |
책은 분위기와 세부 사항이 상당히 다릅니다. 주요 줄거리는 고양이와 여우가 피노키오가 묻은 동전을 파내는 순간까지 매우 밀접하게 일치하며 피노키오가 피노키오보다 훨씬 친절하다는 차이점이 있습니다. Pinocchio와의 추가 플롯 일치는 발생하지 않습니다.
7. 책의 수취인
"황금열쇠"의 텍스트에서 "피노키오"를 압도하는 도덕주의적 격언을 제외함과 동시에 작가는 현대 교육학적 비평의 방향으로 "고개"를 던진다. 도덕적 교훈". 이 모든 뒤에 다른 태도아이와 일반 사람에게. Tolstoy의 어린 시절은 성인의 타락한 버전이 아니라 인간의 개성이 특히 분명하게 나타나는 그 자체로 귀중한 게임 세계입니다. 피노키오에서 아이는 처음에는 매우 사악합니다(즉, 근본적으로 다시 만들어야 함을 의미합니다). "나무를 오르고 새 둥지를 파괴"해야 할 필요성 외에도 그는 "먹고 마시고 아무것도하지 않고 싶다"는 게으름에 집착하지만 코가 긴 작은 남자의 적극적인 호기심에 동의합니까? 따라서 분명히 "황금 열쇠"에서 게으름의 동기는 완전히 배제됩니다 ( 건강한 아이게으를 수 없음), 긴 코는 안절부절함과 호기심만을 상징하며 피노키오처럼 올바른(잘못된) 행동의 기준으로 작용하지 않습니다.
피노키오와 피노키오 모두 변하지만, 피노키오는 끝까지 "장난꾸러기"로 남아 있으며, 현대의 교사이자 심리학자 A. Amonashvili의 정의에 따르면 그는 "진보의 엔진"입니다. 먼저 "나무를 오르고" "교활함과 독창성의 도움으로"이기는 장난 꾸러기 사람은 독립적 인 삶을 살 수 있습니다. 창의적인 선택, 그리고 그가 남자가되기 위해 "서커스 당나귀"의 입장이 될 필요는 전혀 없습니다. 피노키오에서 영웅은 일련의 연속적인 변형을 거친 후에야 "진짜" 소년이 됩니다. 인형이 사라지고 남자가 나타납니다. 놀이와 재미는 끝났고 인생은 시작되었습니다. The Golden Key에서는 대조가 제거됩니다. 인형은 사람입니다. 놀이, 창의성, 재미가 생명입니다. 이 동시성에는 캐릭터가 "스스로 연기"하는 극장에서와 같이 무한성과 상대성이 있습니다.
사용된 소스 목록
1. 굴리가 A.V. 과학시대의 예술. - M.: Nauka, 1978.
2. Zamyatin E.I. 과학의 순교자 // Lit. 연구. 1988. 5호.
3. Urnov D.M.A.N. 문화 대화의 톨스토이 : "황금 열쇠"의 운명 // A.N. 톨스토이: 재료와 연구 / Ed. 에담 치즈. Kryukov. - M.: Nauka, 1985. - S.255.
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많은 소비에트 작품이 원본을 가지고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 외국 문학. 그러나 작가들은 내용을 훌륭하게 조정하고 때로는 스토리 라인을 변경하여 새 버전이 원본보다 훨씬 흥미롭고 성공적이었습니다. 이 기사에는 원래 캐릭터보다 훨씬 더 인기를 얻은 소련 동화의 캐릭터가 포함되어 있습니다.
닥터 아이볼릿 VS 닥터 두리틀
그것은 모두 Korney Chukovsky와 Dr. Aibolit에 대한 그의 작품주기에서 시작되었습니다. 많은 사람들이 이 동화 속 영웅과 책 속 인물인 두리틀 박사 사이에 유사점을 그렸습니다. 영국 작가휴 로프팅. 아시다시피 이 두 영웅은 모두 동물의 언어를 이해하고 동물을 대했습니다.
Lofting의 작업이 Dr. Aibolit에 대한 이야기보다 일찍 나왔기 때문에 많은 사람들이 Chukovsky를 표절이라고 비난했습니다. 그러나 회고록에서 Korney Ivanovich는 1912년 빌니우스에서 만난 Tsemakh Shabad 박사로부터 어린이 동화를 만들도록 영감을 받았다고 주장했습니다. 그 의사는 매우 친절했고 어린이와 동물을 모두 치료했습니다. 빌니우스에는 병든 고양이를 키우는 소녀가 샤바드 박사에게 도움을 요청하는 에피소드를 묘사한 기념비도 있습니다.
피노키오 VS 피노키오
"황금 열쇠 또는 피노키오의 모험"은 가장 인기있는 것 중 하나가되었습니다. 인기있는 동화소련에서. 이 작업은 1936년 신문 " 선구자 진실". 황금열쇠는 총 1,450만 부 발행 부수로 182회 재인쇄될 정도로 큰 성공을 거두었습니다.
이 모든 것은 Alexei Tolstoy가 이탈리아 작가 Carlo Collodi "The Adventures of Pinocchio"의 작품을 각색하려는 정직한 시도로 시작되었습니다. 나무 인형의 역사. 1935년에 톨스토이는 막심 고리키에게 이렇게 썼습니다. "저는 피노키오를 작업하고 있습니다. 처음에는 동화의 내용을 러시아어로 번역하고 싶었지만 너무 지루해서이 아이디어를 포기했습니다. 이제 나는 같은 주제를 내 방식대로 설명하고 있습니다..
그의 이야기에서 Alexei Tolstoy는 거짓말을 할 때마다 커지는 나무 소년의 코를 언급하지 않습니다. 예, 이탈리아어 버전에서 피노키오는 피에 굶주리지 않은 꼭두각시 극장 Manjafoko의 소유자에게 다가갑니다. 그리고 소비에트 버전에서 피노키오는 끔찍한 Karabas-Barabas와 마주하게 될 것입니다.
독자들은 "황금 열쇠"에 기뻐했습니다. 새해 연휴에 소비에트 어린이들은 Malvina, Pinocchio, Artemon의 의상을 입었습니다. Buratino의 이름 자체가 브랜드가 되었습니다. 이것은 인기있는 달콤한 탄산수의 이름이었습니다. 동화를 바탕으로 한 멋진 뮤지컬 영화도 촬영되었습니다.
"오즈의 마법사" VS "오즈의 마법사"
책이 교사이자 번역가인 Alexander Volkov의 손에 넘어갔을 때 미국 작가 Lyman Frank Baum, 그는 그녀에게 완전히 기뻐했습니다. 먼저 Volkov는 학생들에게 이야기를 다시 말하기 시작한 다음 러시아어로 번역하기로 결정했습니다. 번역은 패러프레이즈가 되었습니다. 결국 Volkov는 자신의 작업 버전을 Detgiz의 편집장 Samuil Marshak에게 보냈습니다. 1939년 할리우드 영화 <오즈의 마법사>가 오스카상을 수상했을 때 <오즈의 마법사> 초판본이 소련에서 나왔다. 에메랄드 도시»에 겸손한 비문 제목 페이지"L. F. Baum의 작업을 기반으로 합니다."
이 책은 소련에서 큰 성공을 거두었습니다. Alexander Volkov는 시리즈를 계속하라는 요청으로 독자들로부터 편지를 받기 시작했습니다. 그 후 25년 동안 그는 다섯 권의 책을 더 썼는데, 이 책들은 원작과 거의 또는 전혀 닮지 않은 독립된 작품이 되었습니다.
고대 지니를 소비에트 시민으로 바꾸시겠습니까? 왜 안 돼. 풍자 잡지 Krokodil의 전 부 편집장 인 Lazar Lagin이 맡은 것이 바로이 작업이었습니다. 작가의 딸 Natalya Lagina에 따르면 지니의 모험에 대한 동화 이야기에 대한 아버지의 아이디어는 영국 작가 F. Ansty의 동화를 읽은 후 나왔습니다. 구리 주전자».
작업은 매우 재미있는 것으로 판명되었으며 세 가지 옵션이 있습니다. 각 후속 판에서 개척자 Volka가 Hottabych를 모범적 인 소련 시민으로 재교육했기 때문에 소비에트 이데올로기가 발생했습니다. 정치적 선전의 손길을 버리면 잘 쓰여진 작품이 젊은 독자들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. 1955년 이 이야기를 각색한 영화는 "Hotabbych"의 인기를 높이는 데 기여했습니다.
결국 그들은 할리우드를 추월하는 임무에 직면했습니다.
모든 동화 속 영웅소비에트 시대의 피노키오는 아마도 가장 인기 있는 것 중 하나일 것입니다. 많은 노래, 영화, 만화, 농담의 주인공,이 잘린 (맞습니다!) 나무 블록 헤드는 귀엽고 활기찬 슬롭을 환영하고 자발성과 친절한 영혼을 위해 모든 장난을 용서하는 우리의 정신과 조화를 이루는 것으로 밝혀졌습니다. 같은 칼슨). 그리고 동화의 이미지와 문구는 오랫동안 일상 연설에 포함되었습니다. 기억합시다 : "바보의 나라", "경이의 분야", "빵의 세 껍질", "풍부한 피노키오", "크렉스, 펙스, 펙스", "당신은 당신의 적입니다", "나는 똑똑하고 신중할 것입니다 ", "파파 카를로처럼 쟁기질", "유서 깊은 고아"등
동시에 대부분의 독자들은 우리 피노키오가 일반적으로 다른 사람의 "일지"에서 깎아 낸 것임을 알고 있으며, 순간의 열기 속에서 가장 열성적인 비평가들은 Alexei Tolstoy에게 나쁜 단어 "표절"을 적용하기 시작합니다. 사실 모든 것이 훨씬 더 복잡했습니다 ...
표절 혐의를 없애기 위해 1936 년 Alexei Tolstoy는 다음 서문과 함께 Golden Key의 텍스트 앞에 다음과 같은 서문을 붙였습니다. “어렸을 때 나는 한 권의 책을 읽었습니다. 하지만 책을 잃어버렸기 때문에 매번 다르게 말했고, 책에는 전혀 없는 그런 모험을 만들어냈다. 오랜 세월이 흐른 지금, 나는 나의 오랜 친구 피노키오를 기억하고 이 나무 남자에 대한 특별한 이야기를 여러분에게 들려주기로 결심했습니다.
"Red Count"는 교활했습니다. "Pinocchio"의 첫 번째 러시아어 판은 Tolstoy가 이미 작지 않은 (23 세) 1906 년에만 출판되었지만 이탈리아 사람그는 결코 몰랐다. 그리고 작가는 피노키오의 역사에 대한 최초의 "공식적인"개작을 훨씬 더 일찍 시작했습니다. 1922 년에 아직 망명 중이었습니다. 그런 다음 베를린에서 러시아어 "피노키오의 모험"판이 출판되었습니다. "N. Petrovskaya가 이탈리아어에서 번역했습니다. Alexei Tolstoy가 변경 및 편집했습니다. 그럼에도 불구하고 "리모델러"는 최선을 다해 Collodi의 책을 반으로 자르고 내러티브를 더 생생하고 간결하게 만들었습니다.
그러나 나무 남자에 대한 동화의 "다시 말하기"는 여기서 끝나지 않았습니다. 정확히 10 년 후, 이미 당국이 선호하는 소련 작가가 된 톨스토이는 레닌 그라드 근처의 노멘클라투라 정착지 거리를 걷고 있었고 그곳에서 유명하고 존경받는 사령관 투카 체프 스키의 아내 인 나탈리아 사츠의 또 다른 "엘리트"소련인을 만났습니다. . 그들은 연극 제작을 위해 톨스토이에게 어린이 동화를 작곡하도록 요청한 것이 그녀라고 말합니다.
그래서 톨스토이는 다시 피노키오의 이야기를 다시 하기 시작했습니다. 여기에는 1934년 심장마비를 앓았던 작가의 몸 상태도 한 몫 했을 것이다. 모든 심각한 "이데올로기" 문학 프로젝트"환자"는 잠시 제쳐두고 그가 "죽기보다는 살아있다"는 것이 분명해질 때까지 동화 "황금 열쇠 또는 피노키오의 모험"이 등장했습니다.
N. Nikitin의 회고록에서 :
“...타격 같은 일이 그에게 일어났습니다. 그들은 그의 생명을 두려워했습니다. 그러나 며칠 후 침대에 누워 폴더를 보면대처럼 무릎에 올려놓은 그는 이미 황금열쇠 작업을 하고 있었고, 아이들을 위한 동화를 만들고 있었다. 자연과 마찬가지로 그는 공허함을 용납하지 않았습니다. 그는 이미 그것에 빠져 있었다.
"굉장히 흥미롭군." 그가 나를 안심시켰다. -이 피노키오 ... 훌륭한 이야기! Marshak이 작성하기 전에 작성해야 합니다.
그가 웃었다."
소비에트 국가에서 피노키오의 성공은 이탈리아 상대의 해외 성공보다 열등하지 않았습니다. 1936 년 Pionerskaya Pravda 신문의 페이지에 동화가 출판 된 후 즉시 별도의 출판물로 출판되었고 1938 년 Tolstoy는 그것을 연극으로 재 작업했으며 같은 해에 중앙 어린이 극장이 생산.
그러나 놀라운 것은 이 책의 성공이 아니라 톨스토이가 콜로디의 이야기를 독창적이고 독립적인 작가의 작품의 분명한 특징을 획득하는 방식으로 되풀이했다는 사실입니다. 황금 열쇠의 정신은 피노키오의 정신과 거의 정반대라고 말할 수도 있습니다.
A. Tolstoy, M. Gorky에게 보낸 편지에서, 1935년 2월:
“피노키오 작업을 하고 있는데 처음에는 콜로디의 내용을 러시아어로만 쓰고 싶었습니다. 그러나 그는 그것을 거절했고 그것은 지루하고 신선했습니다. Marshak의 축복으로 같은 주제에 대해 저만의 방식으로 글을 쓰고 있습니다.
Tolstoy 동화의 처음 6 개 장은 여전히 무료 개작이라고 할 수 있지만 이미 Karabas Barabas와 Pinocchio의 만남에서 동화에 신비한 문이 나타나 내러티브의 전체 구조를 바꿉니다. Collodi에는 비밀도, 문도, Tolstoy 음모의 주요 스프링 인 Golden Key도 없습니다. 두 책의 스토리 라인의 마지막 교차점은 고양이와 여우가 피노키오 / 피노키오를 경찰에 "항복"하는 기적의 들판에서 발생합니다. 그 후 "황금 열쇠"는 마침내 톨스토이 자신의 상상의 열매가 됩니다. 단순하고 간결하며 동시에 적절하고 철저한 순전히 권위있는 "톨스토이"스타일은 말할 것도 없습니다. 다른 작가가 설명에 전체 단락을 사용하는 경우 Tolstoy는 한 문장에 맞습니다.
러시아 작가의 손에있는 Collodi 캐릭터의 변형에 대해서는 별도로 분석하는 것이 좋습니다. 나는 무엇을 할 것인가?
마누키안 말레나 로베르토브나
작품은 두 가지를 비교 전래 동화 Alexei Nikolaevich Tolstoy "황금 열쇠 또는 피노키오의 모험"과 Carlo Lorenzini Collodi "피노키오의 모험. 목인형의 역사’에서 그 변화를 추적할 수 있다. 동화의 줄거리, 이미지, 이데올로기 적 의미를 비교하여 이러한 변화가 가져온 것, 동화의 매력은 무엇인지, 우리나라뿐만 아니라 어린이와 성인 모두에게 사랑받는 이유가 밝혀졌습니다. 해외에서.
다운로드:
시사:
연구 작업의 VII 지역 경쟁 및 창의적인 프로젝트미취학 아동 및 저학년 “나는 연구원입니다”
섹션: 인도주의
피노키오와 피노키오의 먼 친척 또는 쌍둥이 형제?
감독자: 슈루바 이리나 그리고리예브나,
선생님 초등학교 MOU 체육관 No. 76, 소치
2013년 소치
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| 3 – 14 |
2.1 동화 줄거리 비교 | 4 – 7 |
2.2. 주인공의 이미지 | 7 – 13 |
2.3. 이념적 의미전래 동화 |
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| 14 – 15 |
|
소개
피노키오에 대한 동화를 들어보지 못한 사람이 있습니까? 한 세기도 채 안되어이 나무 남자에 관한 책은 여러 번 재 인쇄되고 촬영되었습니다.
이것은 내가 가장 좋아하는 동화이며 우리나라의 소년 소녀들, 멋진 예술적이고 만화. 다양한 프로그램의 주인공이 된 피노키오. 어린이 잡지에서 재밌는 사진"그는 전국의 아이들이 가장 좋아하는 재미있는 작은 남자 중 한 명입니다.
나는 러시아의 피노키오가 상징이라고 믿는다 행복한 어린 시절, 진정한 어린 시절 우정의 상징. 그래서 그는 Alexei Nikolaevich Tolstoy에 의해 발명되고 묘사되었습니다. 그리고 그의 이야기 서문에서 Tolstoy는 그의 영웅의 원형 인 이탈리아 작가 Carlo Collodi의 나무 피노키오 인형에 대해 이야기했습니다. 그가 먼저 이탈리아 작가에게 감사하고 두 번째로 피노키오의 독자들이 확실히 피노키오의 이야기를 찾아서 읽을 수 있도록 한 것 같습니다. 덧붙여서 이탈리아 작가의 이름은 Carlo Collodi였으며 Tolstoy의 책에는 Pinocchio를 만든 Carlo도 있습니다. 나는 작가가 나무 인형의 이야기를 발명한 이탈리아 작가에게 다시 한 번 경의를 표하기 위해 일부러 피노키오의 아버지에게 이 이름을 지어주었다고 확신한다.
즐겁게 피노키오의 이야기를 읽고 연구 주제를 "피노키오와 피노키오의 먼 친척 또는 쌍둥이?"로 정했습니다.
가설
나는 피노키오와 피노키오가 먼 친척이거나 쌍둥이일지도 모른다고 제안했다.
내 작업의 목적-동화 피노키오와 피노키오의 영웅, 먼 친척 또는 쌍둥이를 비교하여 알아냅니다.
이 목표를 달성하기 위해 다음을 해결해야 했습니다.작업:
- Carlo Collodi "The Adventures of Pinocchio"와 Alexei Nikolayevich Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Buratino"의 동화를 주의 깊게 읽으십시오.
- 문학 백과 사전 및 인터넷 리소스에서 이러한 책의 제작 역사에 대한 자료를 찾으십시오.
- 우연의 일치와 불일치를 찾아 동화의 줄거리를 분석하십시오.
- 주인공 피노키오와 피노키오의 이미지를 비교하십시오.
- 급우들 사이에서 설문 조사를 실시하고 캐릭터에 대한 그들의 의견을 찾으십시오.
- 두 개의 동화를 비교하며 이러한 변화가 가져온 것이 무엇인지, 이 동화의 매력은 무엇인지, 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 어린이와 어른 모두가 좋아하는 이유를 찾아보세요.
- 얻은 결과를 요약하고 Tolstoy의 영웅에 대한 어린이와 성인의 사랑의 비밀 인 "황금 열쇠의 비밀"을 밝히십시오.
주요 부분
그래서 저는 "피노키오의 모험"과 "황금 열쇠 또는 피노키오의 모험"이라는 두 개의 동화를 읽었습니다. 그러다 작가에 대해 알게 됐다. 또한 우리 학급 전체가 동화를 바탕으로 한 퀴즈 게임에 참여하고 책 전시회-황금 열쇠 판을 살펴보고 보았습니다. 새해 공연 4 "G" 클래스의 생산에서. 받은 모든 정보와 모든 인상이 이 작업의 기초가 되었습니다.
당신의 시작 연구 작업, 나는 설문지 질문에 답해 달라는 요청으로 급우들에게로 향했습니다.1) 동화책에서 가장 좋아하는 동화 속 인물은 누구입니까? 2) 어떤 캐릭터가 가장 유쾌하고 명랑하다고 생각합니까?(부록 1) 첫 번째 질문에 대한 답으로 우리 반의 33명 모두 예외 없이 다른 영웅들 사이에서 피노키오라는 이름을 지었습니다. 두 번째 질문에 답하면 학급의 절반 이상이 피노키오라는 이름을 지었다.
Alexei Tolstoy는 자신이이 동화를 직접 생각해 내지 않았다고 인정했습니다. 어린 시절에 그는 피노키오 이야기를 읽은 후 그 책을 잃어 버렸습니다. 그는 그것을 외웠고 종종 친구들에게 되풀이했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 음모가 잊혀지기 시작했고 일부 세부 사항은 스스로 발명해야했으며 어느 날 그는 자신의 동화 버전을 쓰기로 결정했습니다.
나중에 나는 The Adventures of Pinocchio의 저자인 Aleksey Tolstoy(b. 1883)가 어렸을 때 Carl Collodi의 Pinocchio를 읽을 수 없었다는 것을 알게 되었습니다. 그는 당시 이탈리아어를 몰랐지만 그 책은 러시아어로 번역되었습니다(1906). . ), 작가가 서른 살 미만일 때. 그리고 귀여운 이야기는 피노키오에 대한 동화가 소비에트 어린이들에게 적합하지 않았기 때문에 발명되었습니다.
Alexei Tolstoy의 책 "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio 등장"은 1936년에 출판되었습니다.
"피노키오의 모험"과 "피노키오의 모험"은 내용과 그 안에서 연기하는 캐릭터, 그리고 주인공 자체의 이미지 인 나무 남자 모두에서 크게 다른 것으로 밝혀졌습니다.한 쌍의 피노키오와 피노키오 - 장로 피노키오. 결국 1881년 이탈리아 주간지 '어린이 신문' 창간호에 '꼭두각시 이야기'라는 그에 관한 동화가 실렸다.
피노키오와 피노키오: 비교 분석
2.1. 동화 플롯의 비교(1 번 테이블)
"피노키오의 모험" 줄거리의 시간 간격 : 크리스마스 이후 약 2 년이 지났습니다 (상어에 들어가기 전) + 물을 끌기 5 개월, 즉. 약 2.5년. 약 1000일.
"피노키오의 모험" 플롯 시간 간격: 단 6일이 지났고 7일이 시작되었습니다(결코 끝나지 않는 일요일의 영원한 휴일). 이것은 매우 중요한 세부 사항, (7± 2)의 배수 , 즉, 시간은 146배로 "압축"됩니다.
이러한 시간의 흐름이 두꺼워지는 것은 독자를 긴장하게 만들고 단순히 텍스트에서 벗어나기가 어렵습니다. 그리고 이것은 작은 독자에게 매우 중요합니다. 그는 쉽게 산만 해지고 성인 표기법에 지루해지며 사랑합니다.동적 이벤트.
우선 동화의 줄거리가 부분적으로, 즉 별도의 에피소드에서 일치한다는 점에 유의해야합니다. 푸른 코라는 별명을 가진 목수 주세페처럼 코 색깔을 따서 이름을 지은 마스터 체리는 사람의 목소리로 삐걱거리는 통나무를 발견한다. 그는 이 이상한 일지를 Papa Carlo의 원형인 Geppetto 삼촌에게 줍니다. 작은 나무 남자 피노키오는 훌리건 행동을 시작하고 그의 아버지는 많은 문제에 처해 있습니다. Collodi와 Tolstoy에서 영웅들은 말하는 귀뚜라미를 만나고 그의 조언을 듣지 않습니다. Geppetto와 Carlo는 모두 나무 남성이 지능을 얻기 위해 학교에 갈 수 있도록 재킷을 판매합니다.
그러나 두 책 모두에서 경솔한 영웅들이 인형극 티켓을 위해 알파벳을 바꿉니다. 공연을 하는 동안 인형들은 그들을 알아보고, 극장주인은 그들을 붙잡아 오븐으로 보내려 한다. Karabas Barabas와 달리 Manjafono만이 황금 열쇠도 비밀도 없습니다. Tolstoy는 인형극의 감독을 메인으로 만듭니다. 악당, 그에게 비열한 거머리 판매자 Duremar를 조수로 제공합니다. Collodi에서 인형의 주인은 결국 피노키오를 불쌍히 여기고 아버지에게 가져갈 금화 5 개를주는 캐릭터 중 하나 일뿐입니다. 추가 내레이션에서 돈을 받고 싶어하는 고양이와 여우가 나타나 그를 기적의 들판에있는 볼바니아 국가로 데려갑니다. 신뢰하는 피노키오는 돈을 묻고 아무것도 남지 않습니다. 추가 개발동화는 피노키오의 모험과 전혀 닮지 않았습니다. 피노키오는 돈을 빼앗겨 감옥에 갇혔습니다. 그런 다음 그는 농부에게 가서 닭장에서 경비견으로 봉사합니다. 동화 속 말비나는 없지만 나무꾼을 어머니처럼 보호하고 키우는 요정이 있다. 안에 다시 한번, 좋은 사람이 되겠다고 약속하면서 그는 다시 어리 석고 생각없는 행동을합니다. 그는 게으른 사람과 로퍼가 매우 빨리 당나귀로 변하는 엔터테인먼트 국가로갑니다.
결국 많은 모험을 겪은 피노키오는 더 이상 목인이 아니라 진짜 소년이 된다. 이것 유익한 이야기악을 배우기는 쉽고 선을 배우기 어렵다는 것입니다. 그러나 게으름, 경박함, 완고함, 이기심을 극복해야만 작은 사람이 진정한 사람이 될 수 있습니다. Carlo Collodi가 이것에 대해 그의 동화를 쓴 것 같습니다.
피노키오는 어떻습니까? 처음에 Tolstoy는 줄거리를 아주 정확하게 전달했습니다. 이탈리아 동화, 그러나 그는 낡은 캔버스에 그려진 난로의 역사와 황금 열쇠의 역사를 만들었습니다. Alexey Nikolaevich Tolstoy는 많이 바뀌고 새로운 캐릭터, 새로운 모험이 추가되었으며 동화는 새로운 의미를 얻었습니다.
1 번 테이블
동화 플롯의 비교
"황금 열쇠, 또는 피노키오의 모험" | "피노키오의 모험" |
줄거리는 좋고 아주 유치합니다. 이야기에는 여러 번의 죽음이 있지만(쥐 슈샤라, 늙은 뱀, 폭스 주지사) 이에 대한 강조는 없습니다. 동시에 모든 죽음은 Buratino의 잘못이 아닌 경우에 발생합니다 (Shushara는 Artemon에 의해 목이 졸랐고 뱀은 경찰견과의 전투에서 영웅적인 죽음으로 사망했으며 오소리는 Fox를 처리했습니다). | 이 책에는 유혈 장면과 폭력 장면이 포함되어 있습니다. 피노키오는 말하는 귀뚜라미를 망치로 때린 후 다리를 잃고 화로에 불이 붙었습니다. 그런 다음 그는 고양이 발을 물었습니다. 고양이는 피노키오에게 경고하려던 개똥지빠귀를 죽였습니다. |
줄거리의 시간 간격 : 단 6 일이 지났고 7 일이 시작되었습니다 (결코 끝나지 않는 일요일의 영원한 휴일). 이것은 (7 ± 2)의 배수인 매우 중요한 세부 사항입니다. 즉, 시간이 146배 "축소"됩니다. | 줄거리의 시간 간격 : 크리스마스 이후 약 2 년 (상어를 치기 전) + 물을 끌기 5 개월, 즉 약 2.5년. 약 1000일. |
로그에서 영웅 자신의 모습과 동물 및 인형과 대화하는 능력을 제외하고는 모든 것이 비교적 현실적입니다. | 여러 가지 기적적인 변형이 있습니다. 나쁜 소년이 당나귀로, 피노키오 자신이 살아있는 아이로, 심지어 요정 자신도 여러 형태를 취합니다. |
영웅 코메디아 델라르테 - 피노키오, 할리퀸, 피에로. | 영웅 코메디아 델라르테- 할리퀸, 풀치넬라. |
여우 앨리스(여성); 에피소드 캐릭터 인 Fox 주지사도 있습니다. | 여우(남성). |
친구인 푸들 Artemon과 함께 있는 Malvina. | 똑같은 외모에 몇 번이나 나이를 바꾸는 요정. 푸들은 제복을 입은 아주 오래된 하인입니다. |
Karabas가 Pinocchio에게 돈을주는 정보에 대한 Golden Key가 있습니다. | 황금 열쇠가 없습니다(Majafoko도 돈을 주는 동안). |
Karabas-Barabas는 피노키오와 그의 친구들의 길항제인 명백히 부정적인 캐릭터입니다. | 마자포코는 사나운 외모에도 불구하고 긍정적인 성격으로 피노키오를 돕고자 진심으로 바라는 캐릭터다. |
인형은 독립적인 애니메이션 존재처럼 행동합니다. | 인형극은 인형극의 손에 들린 인형일 뿐이라는 점을 강조한다. |
2.2. 주인공의 이미지(표 2.3)
톨스토이 동화의 의미를 이해하기 위해 피노키오와 피노키오를 비교해 봅시다. 피노키오라는 이름은 이탈리아어에서 " 터프키". 피노키오라는 이름도 우연이 아닌 톨스토이에 의해 선택되었습니다. 그래서 작가에 따르면 이탈리아에서는 나무인형을 나무인형이라고 부른다.
캐릭터의 외모에서 코는 특히 중요합니다. 피노키오의 시간은 그리 길지 않지만, 피노키오가 거짓말을 하기 시작하면 코가 급격히 자라나 모두가 그가 속이고 있다는 것을 알게 된다. 피노키오의 코는 항상 길다. 방법 것입니다 특징그의 모습. 이 기능은 그의 성격을 반영합니다. 사실 러시아어 대중 표현에서 "코"라는 단어가 자주 사용됩니다. 이것을 기억하면서 어구 사전을 찾아 약간의 조사를했습니다. 그것이 바로 그것입니다. 우선 다 썼어요 숙어"코"라는 단어로 그 의미를 명확히했습니다.
표 2
어구 회전의 의미
어구 회전율 | 의미 |
코를 올리다 | 그들은 너무 자랑스럽고 거만한 사람에 대해 말합니다. |
코는 자라지 않았다 | 그들은 아직 젊고 경험이 부족한 사람에 대해 이야기합니다. |
그들은 거의 아는 사람에 대해 이야기합니다. |
|
남의 일에 코를 찔러 | 그들은 자신의 사업에 간섭하는 사람에 대해 이야기합니다. |
닉 다운 | 굳게 기억한다는 뜻이다. |
코가 막히지 않는다 | 그들은 낙심하지 않는 사람에 대해 이야기합니다. |
코로 이끈다 | 그들은 속이는 사람에 대해 이야기합니다. |
코와 함께 있어 | 그들은 아무것도 남기지 않고 모든 것을 잃는 사람에 대해 말합니다. |
바람에 코를 유지 | 그들은 변화하는 상황에서 빠르게 방향을 잡는 사람에 대해 이야기합니다. |
그런 다음 이러한 어구 단위가 주인공 피노키오의 이미지에 직접적으로 적용될 수 있는지 살펴보았다. 나는 다음을 얻었다.
통나무 조각으로 만든 작은 나무 남자가 즉시 탐닉하기 시작합니다. 그그의 코를 들어 , Papa Carlo의 좋은 지시와 말하는 귀뚜라미의 좋은 조언을 듣지 않습니다. 그는 무모하게 행동한다자신의 코 너머를 볼 수 없다, 그래서 운전하기 쉽습니다 코 고양이와 여우. 그는 인생을 전혀 모르고 선과 악을 구별하지 못하고 책임있는 결정을 내릴 수 없습니다. 그는 아직코가 자라지 않았다 . 멍청한 피노키오는 바보 나라의 불가사의 밭에 돈을 묻고코에 머물다, 여우 앨리스와 고양이 바실리오에게 속았다. 하지만 이야기를 나눈 후 현명한 거북이토르티야, 피노키오는 점점 배워간다바람에 코를 유지그리고 어떠한 경우에도코가 막히지 않는다 . 결국 그것은 더 이상 그의 것이 아니지만 그는코로 이끄는 사기꾼과 도적: Karabas Barabas, Duremar, 여우 Alice 및 고양이 Basilio.
톨스토이에게는 그러한 인간의 자질친절, 용기, 상호 지원과 같은. 그는 이타적이고 너그러운 사람만이 행복의 열쇠를 찾을 수 있다고 확신합니다. 페인트 칠한 난로 뒤에 있는 벽장에서 마법의 문을 여는 마법의 황금 열쇠에 담긴 의미가 이것이라고 생각합니다. 사악하고 탐욕스러운 영웅들은 결코 행복의 열쇠를 얻지 못할 것입니다. 친구가 될 줄 아는 사람, 코를 끊지 않고 서둘러 도움을 청하는 사람에게 돌아갑니다. 시련 끝에 장난을 버리고 진짜 소년이 된 피노키오와 달리 우리 피노키오는 장난을 싫어하지 않는 나무 인형으로 남아 있습니다. 그러나 이것에도 불구하고 그는 진짜입니다. 진정한 친구 Malvina, Artemon, Pierrot 및 기타 인형, 실제 아들이자 Pope Carlo의 조수. 그는 진정한 영웅이 되었습니다. Collodi와 달리 Tolstoy는 장난스럽고 쾌활한 허풍을 잘 자란 소년으로 바꾸고 싶지 않았습니다. 작가는 어린 시절을 잘 기억하고 장난과 장난이없는 아이는 없다는 것을 이해했습니다. 작가는 자연이 주는 자질을 개발하고 개선하며 단점을 미덕으로 바꾸는 방법을 보여주었습니다. 호기심을 호기심으로, 무모함을 용기로 바꾸는 것입니다.
표 3
주인공의 이미지 비교
피노키오 | 피노키오 |
BU-도전, 저항, 심지어 어떤 종류의 티저도 들립니다. 즉, 이러한 "성가", "외침", "훌쩍이는"아이들은 자신과 세상에 자신의 힘, 성인임을 보여주는 자신의 자기 확인이 필요합니다. 아직 유치한 폐의 힘으로 보여주기가 더 쉽습니다. 이 세상에 얼마나 많은지, 그들이 이미 얼마나 큰지 보여주세요! | Pinocchio는 이탈리아어에서 "Die Hard"로 번역됩니다. PI -비참하고 겸손하고 삐걱 거리는 일종의 닭의 시작. 소심한 징징 대는 사과로 전환하면서- "아니오". |
피노키오는 거짓말을 할 때 코의 길이가 변하지 않습니다. | 피노키오의 코는 거짓말을 하면 길어진다. |
인형이지만 현재 상태에 상당히 만족하고 있어 열등감은 없다. 그는 아주 자급 자족합니다. | 정말 인간이 되고 싶은 인형. 그의 나무는 거부와 저주의 인장이며, 그는 온 힘을 다해 제거하고, 구걸하고, 고통을 받고, 속죄하기 위해 노력합니다. 본문의 끝에서 그는 옛 몸에서 "해방"되어 미동, 그의 이전 모습을 혐오스럽게 바라 봅니다. |
적극적으로 상대방에게 예상치 못한 상황을 만들거나 동작을 취합니다. 그는 점차 전략가가 됩니다. | 수동적, 그의 상황이 "관련"되어 그의 의지에 반하여 그를 끌어들입니다. |
회개는 전혀 없지만 언젠가는 개선하겠다는 약속 (종종 상상), 완전한 자신감-슬픔이 없습니다. 눈물이 전혀 없습니다. | 피노키오는 의심과 가슴 아픈 후회에 사로잡혀 슬프게도 반성합니다. |
시련은 운이 좋은 말괄량이의 흥미롭고 멋진 라이프 스타일을 이끌 수있는 기회로서 가장 흥미 진진한 모험입니다. | 시정을 위한 잔인한 교훈적이고 교육적인 교훈의 사슬로서 처벌로서의 시험. |
어른들의 세계는 가혹하지만 극복할 수 있습니다(그리고 극복해야 합니다!). 그는 Malvina와 함께 동굴에 숨지 않고 정찰을 계속합니다. | 어른들의 세계는 차갑고 무관심하며 심지어 적대적입니다. 싸우는 것은 불가능합니다. 적응하거나 죽을 수만 있습니다. |
항상 소통의 중심, 사교적입니다. | 차가운 세상에서 실존적 총체적 고독. |
교화는 거의 없으며 소위 "교육자"(크리켓, Giuseppe, Malvina)는 쉽게 무시할 수 있습니다. 성가신 크리켓 멘토에서는 망치를 던질 수도 있습니다. 이것이 그가 자신의 양육을 평가하는 방법입니다. "아빠가 Carlo이고 아무도 없을 때." 즉, 그는 자신을 자기 교육의 대상으로 인식합니다. "당신의 새끼 고양이를 가르쳐주세요!" | 모든면에서 교화-전 세계가 행동에 대한 잔인한 교훈을 지속적으로 제공하고 모든 사람이 지속적으로 가르치고 교육합니다. |
독립적 인 주제, 성격 (그는 저항, 비판, 거절, 싸움에 대한 준비가되어 있습니다). 그는 Giuseppe를 이기고 Carlo와의 싸움을 유발합니다. 즉, 싸움은 그의 정상적인 환경입니다. | 그는 자신의 약점을 알고 있는 약한 아이이며 지속적인 보살핌, 보호 및 지시가 필요합니다. |
여전히 매우 "유치"하지만 피할 수없는 교활함, 심지어 완전한 불량배. | 교활함과 독창성이 부족합니다. |
절망할 정도로 대담하고 대담합니다. 조금 건방진. 그의 모토는 "죽는 것이 너무 재미있다!"입니다. | 두렵고, 소심하고, 소심합니다. |
상식, 실용성, 스스로 일어설 수 있는 능력 ("... 싸워도!") | 무결성, 순진함, 비실용성. |
학습에 대한 어려운 태도, 특히 Malvina의 패러디 스콜라주의에 대한 태도는 그가 학교에 가고 배울 필요성을 인식하지만. 말로 진실. 학교에 하루도 없었다. | |
피노키오는 이야기가 끝날 때까지 캐릭터와 외모를 바꾸지 않습니다. 그는 그를 재교육하려는 모든 시도를 중단합니다. 인형으로 남아 있습니다. | 책 전체에서 도덕과 표기법을 읽는 피노키오는 처음에는 진짜 당나귀로 변했지만 재교육을 받고 결국에는 더럽고 장난 꾸러기 나무 소년에서 살아있는 고결한 소년으로 변합니다. |
피노키오는 고칠 수 없거나 거의 고칠 수 없습니다. 적어도 곧! 그는 자신을 위해 세상을 바꿉니다. | 그는 결국 나아집니다. 그는 성인의 규범을 받아들이고 세상에 적응하며 다른 사람처럼됩니다. |
대담하고 무모한 모험가, 모험 그 자체를 위해 모험을 추구하는 모험가. | 그것을 바로잡는 길은 끊임없는 불행, 가장 쓰라린 고통의 길입니다. |
2.3. 동화의 이념적 의미
이탈리아의 작은 마을 콜로디에는 기념비가 있습니다. 문학 영웅- 피노키오라는 목제 남자. 기념비에는 "4세에서 70세 사이의 고마운 독자들이 보낸 불멸의 피노키오에게"라는 비문이 새겨져 있습니다.
모스크바, Gomel, Yalta, Barnaul, Rostov, Izhevsk, Salekhard, Voronezh, Kyiv 및 기타 도시에는 러시아의 피노키오 기념비가 꽤 많이 있습니다. 이것은 Tolstoy의 영웅이 독자들 사이에서 얻은 인기 정도를 다시 한 번 확인시켜줍니다. 피노키오가 그의 명성으로 피노키오를 추월했다고 자신 있게 주장할 수 있다. 그 이유를 설명할 수 있을 것 같습니다.
Collodi의 이야기는 교육받는 법을 가르칩니다. 나쁜 행동영웅은 벌을 받고 착한 영웅은 보상을 받습니다. Tolstoy의 이야기도 가르치지 만 마치 조금씩하는 것처럼 눈에 띄지 않게합니다. 그녀의 영웅도 "선과 악"의 학교를 다니지 만 그 안에서 가장 중요한 것은 어려움을 극복하는 데 도움이되는 진정한 우정으로 작은 인형도 무적으로 만듭니다.
피노키오에 대한 동화의 사건은 주인공이 자신의 발전 경로에서 취하는 단계처럼 서로를 대체합니다. 일부 영웅은 다른 영웅을 대체하며, 영웅이 다시 등장하는 경우는 거의 없습니다. 피노키오 이야기에서 모든 사건은 황금 열쇠의 비밀을 중심으로 집중되어 있으며, 이 비밀은 이야기 내내 독자들을 긴장감에 빠뜨립니다. 동화의 영웅 대부분은 줄거리에 중요한 영웅이며 에피소드 캐릭터가 훨씬 적습니다. 독자는 이 이야기를 행복의 열쇠를 찾기 위한 피노키오와 그의 친구들의 하나의 큰 모험으로 인식합니다.
결론
그래서 저는 Carlo Collodi의 동화 "The Adventures of Pinocchio"와 Alexei Nikolayevich Tolstoy의 동화 "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio"의 두 작품을 비교했습니다. 이 비교를 바탕으로 나는 톨스토이의 동화가 "기반"으로 쓰여졌다는 것을 알게되었고, 그는 줄거리, 주인공의 이미지, 다른 캐릭터의 이미지, 동화의 의미에서 많이 바뀌 었습니다. 결국 달라졌다.
결론을 내리면 "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio"는 완전히 독립된 작품이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 피노키오 이야기의 번역이나 개작으로 간주될 수 없습니다. Pinocchio는 이탈리아어보다 러시아어가 더 많으며 공정한 연극 공연의 러시아 민속 인형 인 Petrushka와 다소 비슷합니다.
동화 속의 영웅들, 마치 사람들처럼 실생활행복의 열쇠를 찾고 있습니다. 이 모든 것이 동화 "피노키오의 모험"을 모든 연령대의 독자들에게 매력적으로 만들었습니다. 어린이와 성인 모두 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 그것을 좋아합니다.피노키오와 피노키오는 여전히 먼 친척입니다. 형제이므로 성격과 기질이 다릅니다.피노키오는 러시아 형제 피노키오와 근본적으로 다릅니다.
그리고 가장 중요한 것은 모험과 기적이 많은 두 개의 멋진 동화를 읽었다는 것입니다!
실생활에서 놀라운 일들이 많이 일어납니다. 한때 개인의 상상 속에만 있었던 것이 실현되기 시작했습니다. 인터넷이 우리 집에 왔고 모든 정보의 "열쇠"가되었습니다. 우주 위성 접시는 우리에게 전 세계를 보여줍니다. 현대 과학모든 것에 대한 "열쇠"를 선택합니다. 그러나 여기에는 발견되지 않은 "열쇠"가 하나 있습니다. 성인이 어린 시절로 돌아가는 것은 불가능합니다. 그렇기 때문에 어른들도 피노키오 이야기를 너무 좋아하고 영화를보고 책을 여러 번 다시 읽습니다. 그들은 좋은 모험으로 가득 찬 평온한 어린 시절로 돌아가려고 노력하고 있습니다. 행복한 어린 시절의 상징인 피노키오 만세!
사용된 출처 및 문헌 목록
- Collodi K. 피노키오의 모험. -M. : "Eksmo", 2011.
- 톨스토이 A.N. 황금 열쇠, 또는 피노키오의 모험. -M .: "공화국", 1992.
- 러시아어 학교 어구 사전 / Zhukov V.P., Zhukov A.V. -M., 1989.
- A.N. Tolstoy // 러시아 문학: 어린이를 위한 백과사전. T.9, 파트 2. - M., 1999. - p.71-73.
부록 1
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